ALIRAN-ALIRAN SENI RUPA

Oleh: KHOIRUL HARIS XI IPA 1

SMA NEGERI I GONDANG LEGI JL. Raya Ketawang No. 2. Telp (0341) 879002 Gondanglegi -Malang

Nama itu diturunkan dari “konstruksi” pada pemahat-pemahat abstrak dari material-material industri. Utilitarianisme. fungsionalisme. Seni harus dinikmati oleh semua kelas masyarakat secara merata. seperti metal. dan lainnya. Konstruktivisme bersama Futurisme den De Stjil banyak mempengaruhi desain grafis ketika senimanseniman aliran tersebut mengajar di sekolah Bauhaus. Tidak boleh ada perbedaan seni kelas atas (kaum borjuis) maupun untuk kelas bawah (kaum proletar). Pembangunan relief Tatlin dari 1913 sampai 1917 merupakan pekerjaan pergerakan pertama. Ia telah bergabung sebelum 1920 dengan seniman-seniman Aleksandr Rodchenko.Aliran-aliran Seni Constructivism Berkembang sekitar tahun 1914 hingga 1920. perilaku dominant seni pada saat Union of Soviet Socialist Republics (USSR) baru lahir. dan Antoine Pevsner. El Lissitzky. dan utilitarianisme. Menurut El Lissitzky. Estetika menurut seniman Konstruktivisme berkaitan dengan bentuk atau bidang geometris kinetic. jaringan. Walaupun pergerakannya terbagi menjadi beberapa bagian di bahun 1920 an. . dan bagian dari plastic. secara keseluruhan idenya terdiri dari abstrak. El Lissitzky juga banyak berekperimen dengan fotogram. bidang persegi empat adalah sumber dari segala ekspresi kreatif. Vladimir Tatlin. (“memotret tanpa kamera” yaitu mengolah cahaya pada kertas foto di kamar gelap). yang membuat seni lebih mudah dimengerti dan berguna bagi masyarakat. Konstruktivisme ditemukan oleh pemahat dan pelukis Rusia. Para seniman konstruktivisme adalah pelopor pembaruan (Russian Avant-garde) seni Rusia. Naum Gabo. merupakan pengaruh Kubisme yang berkembang di Rusia. Konstruktivisme adalah seni resmi untuk pemerintahan Bolshevik di Rusia. sebagai sebuah cerminan zaman modern yang dikuasai oleh mesin.

Dilihat dari bentuknya yang demikian de stijl dapat disebut sebagai bagian dari aliran atau gerakan seni eropa yang dinamakan konstruktivisme.De Stijl De Stijl atau dalam Bahasa Inggris The Style adalah gerakan seni di sekitar tahun 1920an. Sebab bagaimanapun konsep De Stijl adalah abstraksi secara ideal komposisi warna dalam bentuk dua dimensi. Komposisi visual disederhanakan menjadi hanya bidang dan garis dalam arah horisontal dan vertikal. Pemanfaatannya sangat banyak di dalam interior dan arsitekrur. namun seperti yang ditulis oleh Piet Mondrian bahwa De Stijl tetaplah sebuah konsep ideal . Pada dasarnya aliran De Stijl hanya bergerak dalam dunia lukis. Konsep ini berkembang seiring terjadinya perang dunia pertama yang berlarut-larut. Namun kubisme tidak mengembangkan abstraksi secara optimal sebagaimana yang diinginkan oleh Mondrian : “the expression of pure reality” (Fachereau. De stijl adalah aliran seni yg tidak representasional. Tokoh utama pendirinya adalah Piet Mondrian. Komunitas seni De Stijl kemudian berusaha memenuhi keinginan masyarakat dunia mengenai sistem keharmonisan baru di dalam seni. 1994:20). tidak ilustratif ataupun naratif. biru. Ini yang menyebabkan Mondrian mengembangkan sendiri abstarksi dengan menghilangkan berbagai garis lengkung sehingga tersisa garis vertikal dan horisontal. walaupun kemudian juga menghasilkan kesan ruang. Pada awalnya Mondrian banyak dipengaruhi oleh kubisme-nya Picasso. De Stijl adalah nama dari sebuah majalah seni di belanda. De Stijl menggunakan bentukbentuk geometris dengan susunan konstruksi yang sangat teknis. Gaya ini disebut sebagai neo-plastisisme. dan kuning di samping bantuan warna hitam dan putih. dengan menggunakan warna-warna primer seperti merah.

De Stijl tetaplah hanya menjadi bahan pertimbangan dalam pengolahan bidang-bidang warna.dalam dua dimensi. bukan arsitekturnya sendiri. Meskipun Theo van Doesburg berusaha keras memperjuangkan pengaplikasiannya dalam dunia arsitektur. Hingga akhirnya majalah De Stijl terakhir kali terbit untuk mengenang kematian Theo van Doesburg. Seniman yang terlibat dalam gerakan De Stijl : Piet Mondrian (1872 – 1944) Theo van Doesburg (1883 – 1931) Ilya Bolotowsky (1907 – 1981) Marlow Moss (1890 – 195 8) Amédée Ozenfant (1886 – 1966) Max Bill (1908 – 1994) Jean Gorin (1899 – 1981) Burgoyne Diller (1906 – 1965) Georges Vantongerloo (1886 – 1965) Gerrit Rietveld (1888 – 1964) Bart van der Leck (1876 – 195 8) . De Stijl meredup seiring perpecahan di antara Theo van Doesburg yang aplikatif dan Piet Mondrian yang teoritis.

tapi lukisan ini adalah merupakan contoh murni atau contoh awal gaya art nouveau – alur tumbuhan dan warna. yang seringkali digambarkan dengan lekuk bentuk kurva bunga yang meliuk-liuk atau motif tumbuhan lain. Nama art nouveau sendiri berasal dari atau diambil dari nama sebuah toko di Paris. yang mencapai kepopularitasan pada abad 20. Salah satu lukisan pertama yang terinspirasi dari gaya art nouveau ini terdapat di Roquetaillade castle.Art Nouveau Art Nouveau adalah sebuah gaya seni internasional yang mencakup seni. bergelombang. Lukisan Viollet le-Duc ini disimpan di puri tersebut pada tahun 1850. Maison de’l Art Nouveau. aliran ini muncul sebagai sebuah reaksi terhadap industrialisasi dan gaya mesin yg dianggap menghilangkan sifat manusiawi dalam seni dan pembuatan barang-barang kebutuhan manusia. Oleh karena itu. dan walaupun pada awal pembuatannya dimaksudkan untuk kebangkitan gaya gothic. yang dibuka pada tahun 1895 oleh Siegfried Bing. karakteristik yang menonjol pada gaya art nouveau adalah sangat berdekorasi tinggi. Gaya art nouveau mengalami puncak kejayaannya pada tahun 18901905. dan desain. • Di Jerman : Jugendstil (gaya muda) dari nama sebuah majalah Die Jugend. aliran ini menggunakan beberapa nama sebagai berikut. Gerakan pertama atau karya art nouveau pertama di tahun 1880 adalah . arsitektur bangunan. ukiran dan uliran flora yang dibuat juga cenderung tampil berlebihan untuk menekankan keterampilan yang sifatnya sangat emosional. • Di Austria : Vinna Secession • Di Italia : Stile Liberty • Di Spanyol : Modernista • Di Inggris : Glassgow School Pada dasarnya.

dalam futurisme huruf tidak hanya diperlakukan sebagai tanda bunyi tetapi juga sebagai lambang rupa untuk . Selain Cherret. Artinya. yang diterbitkan pada tahun 1883. Misalnya poster untuk rokok job. gambar bersifat datar. Henri de Toulouse-Lautrec. yang menggunakan pengerjaan tangan full. seorang arsitek Antoni Gaudi (Spanyol). karya seniman Cekoslovakia Alpons Mucha. Pada saat art nouveau berkembang. gaya poster dipengaruhi oleh ornamen-ornamen floral tersebut. Pengaruh art nouveau terlihat dari poster yang dipenuhi oleh ornamen flora dan tanpa dimensi ruang. Para seniman pada saat itu hanya mementingkan daya tarik estetis. terutama pada tahun 1909 Masehi 3. future yang keduanya berarti “masa depan” adalah: 1. Gaya art Nouveau pada awalnya dimaksud sebagai sebuah seni yang dapat dinikmati oleh orang kebanyakan (popular art) namun dalam kenyataannya lebih banyak diterapkan dalam seni dan barang-barang untuk konsumsi orang-orang kaya. sebuah ilmu yang mempelajari masa depan 2. dan ornamen dekoratif yang berirama.desain cover buku Arthur Mackmurdo. seniman lainnya adalah Piere Bonnard. tipografi. Futurisme Futurisme dari bahasa Perancis. futur atau bahasa Inggris. Futurisme adalah aliran seni yang mendukung perkembangan tipografi sebagai unsure ekspresi dalam desain. Secara keseluruhan gaya art nouveau itu memperlihatkan desain yang memiliki perpaduan gambar. pandangan yang lebih mementingkan masa depan. atau sebelum masanya. aliran seni yang avant-garde. Tokoh-tokohnya adalah Charles Rennie Mackintosh (Inggris). Henry Van de Velde (Austria). misalnya dengan cara menampilkan figur wanita.

Filipo Tommaso Marinetti. arsitektur. Para futuris Rusia. Carrà dan Russolo menerbitkan Manifesto of the Futurist Painters yang menggambarkan manifesto Marinetti dengan penuh kekerasan dan deklamasi. termasuk lukisan. Pada 1910 dan 1911 mereka menggunakan teknik divisionisme. seperti Velimir Khlebnikov. Para pelukis futuris lambat dalam mengembangkan masalah yang berkaitan. teater.menyampaikan suatu makna. Pelukis Giacomo Ballaa dan Gino Severini bertemu Marinetti pada 1910 dan bersama dengan Boccioni. Carlo Carra. Pujangga Italia. Para Futurisme Rusia cenderung ke arah literatur ketimbang gerakan artistik. David Burlyuk. musik. Hal ini disebabkan karena banyak penyair futurisme yang memanfaatkan tipografi sebagai bagian dari ungkapan perasaannya dalam berpuisi. adalah yang pertama diantara mereka yang menghasilkan sebuah manifesto pada filosofi artistik. patung. dan Luigi Russolo yang ingin merealisasikan ide-ide Marinetti ke dalam suatu bentuk seni visual. sangat terpukau dengan dinamisme. Cubo Futurisme Cubo-futurisme merupakan pusat dari futurisme di Rusia yang mendapat pengaruh dari kubisme dan berkembang di Rusia pada 1913. Vladimir Mayakovsky. . bahkan gastronomi. puisi. memecah cahaya dan warna menjadi titik-titik dan garis-garis. dan kehidupan urban modern yang tak pernah beristirahat. Aleksey Kruchenykh. yang diciptakan oleh Seurat. Polemik Marinetti dengan segera menarik dukungan para pelukis Milanese seperti Umberto Boccioni. kecepatan. Para futuris mengeksplorasi setiap bagian dari seni.

didapatlah nama Art Deco. Jaman Art Deco sangat terkenal dengan mobil. Kehebatan mesin dan dunia transportasi seperti pesawat terbang dan kapal laut menjadi inspirasi dan pendukung berkembangnya gaya ini. Gaya Art Deco ini disebut juga gaya Moderne atau Modernistik yaitu perpaduan antara bentuk baru yang disederhanakan dengan kecendrungan dekoratif lama. Art Deco adalah kecendrungan visual yang murni gaya. Desain Art Deco banyak menggunakan bahan – bahan mahal dan sedikit ornamen hias. Art Deco muncul untuk memenuhi selera dan kebutuhan konsumen kelas menengah ke atas yang sesaat (Heller. Bahasa visual dari Art Deco yang bersifat heroic dan futuristic membuat gaya ini dapat diterapkan pada materi pesan apapun baik komersil maupun untuk poltik. tanpa ideology apapun. Frank Llyod Wright. 1988: 127).Art Deco Berawal dari pameran yang berjudul Paris exposition des Art Decoratifs es industries pada tahun 1925 di Perancis. Amerika Selatan. Di Amerika gaya Art Deco jugag menghasilkan pendekatan baru dalam desain untuk kendaraan tranportasi yaitu. Perancis sebagai pusat Art Deco telah memiliki sekolah seni dekoratif The . Gaya ini dipengaruhi oleh aliran Kubisme dan Fauvisme. Art Deco pada walnya muncul dan berkembang di Perancis di antara dua perang dunia pada tahun 1920-an. Adolf Loos juga banyak diserap ke dalam Art Deco. kapal laut dan pesawat terbang yang dianggap sebagai simbol modernitas. munculnya ornament – ornament dekoratif yang memanfaatkan unsur – unsur garis hias yang mengesankan gerak dan kecepatan. serta juga gaya mesin dan Indian Aztec. Selain itu pula gaya pedesain modernisme awal seperti Josef Hoffmann. mengantisipasi perkembangan teknologi. Dalam kamus karya Guy Julier Art Deco tidaklah dianggap sebagai sebuah gerakan namun hanyalah gaya atau kecendrungan dalam desain.

Martine School sejak tahun 1911. Jean Carlu. Walaupun pada saat itu modernisme yang mengutamakan fungsionalisme dalam desain sedang berkembang. menjadi sangat perlu untuk membuang susunan yang setia pada sumbu vertical – horizontal. Di Negara – Negara seperti Italia. Dalam desain grafis tokoh Art Deco yang terkenal. adalah AM. Bila modernisme berpegang pada “Form follows function” maka Art Deco tiba – tiba tampil dengan gaya hiasannya. Bila modernisme menggunakan “Less is more” maka art Deco mencoba tampil di tengah – tengah jaman modernisme tetapi dengan memanfaatkan ornamen hias. gaya geometris Bauhaus digabungkan dengan bentuk – bentuk yang ekspresif banyak dimanfaatkan oleh para pendesain. anarkis dan suasana karnaval (Muchyar) Sebuah buku berjudul “Mise en Page” (1929) karya pedesain Art Deco Perancis A.” Desain mobil dan pesawat terbang menjadi pedoman umum dalam desain . Inilah teknik modern untuk periklanan modern. Cassandre. Art Deco banyak digunakan untuk menampilkan kesan futuristik. Di Swiss gaya Art Deco merupakan asimilasi antara gaya Art Deco Perancis yang romantis dan gaya Art Deco Jerman menghasilkan gaya khas Swiss. Di Amerika. Di Perancis perkembangan Art Deco ini juga dipengaruhi oleh dunia mode. Tollmer menjelaskan : “…lay out harus bebas dari segala aturan. Untuk mendapatkan kombinasi yang paling bervariasi. Di jerman. namun kelas menengah yang mampu tetap memiliki kecendrungan estetis pada gaya dekoratif. dan Amerika gaya Art Deco pun banyak digemari. gaya Art Deco dipengaruhi oleh ornamen – ornamen Indian amerika Utara ataupun Indian Aztec. Dapatkan komposisi miring (Oblique) atau lengkungan. terutama di Perancis. Inggris. Bila New Typographic dari Tschichold menekankan fungsi maka sebaliknya tata letak Art Deco mementingkan kebebasan.

Tahun 1917 Walter Gropius juga menyatakan bahwa para intelektual harus melakukan perpindahan atau pergantian front. Kedua sarana yang menggunakan teknologi terkini itu didesain berdasarkan prinsip keilmuan dalam bidang aerodinamika dan hidrodinamika. Berdirinya Bauhaus adalah ketika Jerman masih mengalami keresahan sosial-ekonomi akibat perang dunia pertama. Desain badan pesawat terbang dan mobil haruslah dapat mengurangi hambatan udara atau angin. Ketika perang usai Gropius mengirimkan proposal sebuah perombakan pendidikan dan sekolah seni rupa yang disetujui oleh pemerintah pada saat itu.bermula dari definisi sebuah impian yaitu “membangun untuk masa depan”. menganggap sistem Werkbund Jerman ketinggalan jaman sehingga perlu reformasi pendidikan seni rupa. sehingga pesawat terbang dan mobil dapat bergerak semakin cepat menembus udara dan air. seorang arsitek yg pernah bekerja di bawah Peter Behrens. Namun kemudian penggunaan prinsip Streamline ini sesungguhnya lebih disebabkan alasan dekoratif.bauhaus dikenal dengan “house of building” atau “building school”.produk dan interior. dengan ujung meruncing atau membulat sehingga dapat mengikuti alur atau arus air dan udara (Streamline = garis arus). Desain badan yang memiliki garis dan bentuk ramping dan lurus sehingga disebut Streamline. Bauhaus Bauhaus berasal dari kata Bauen ( to build/mengembangkan atau membangun) dan haus adalah rumah. merupakan sebuah sekolah di Jerman yang mengkombinasikan kriya dan seni murni. dan sebagai . dari medan pertempuran fisik menuju medan pertempuran budaya. Walter Gropius. karena diterapkan pada benda – benda yang sesungguhnya tidak membutuhkan pengurangan hambatan udara atau air. Gaya streamline pada akhirnya menjadi sekedar unsur dekoratif sebagai alat dari produsen untuk memenuhi fantasi – fantasi futuristik dari konsumen.

pendekatan rasionalisme dan desain untuk mesin Bauhaus memiliki cita-cita utopia membangun masyarakat spiritual baru. Para pendesain yang pernah menjadi direktur Bauhaus: Walter Gropius (memimpin hingga 1928). Klee menggabungkan seni moderen dengan seni primitif dan gambar anak dalam menciptakan dan lukisan yang mempengaruhi komunikasi visual.dipengaruhi seni ekspresionisme . Ide-ide baru diajarkan ketika Paul Klee dan Vassily Kandinsky mengajar di Bauhaus tahun 1920 dan 1922.jalan untuk mengajar dan menyebarkan desain. Gropius menjelaskan tentang tujuan sekolah ini: seniman dan keriyawan bekerjasama untuk menciptakan “bangunan masa depan”. Gaya Bauhaus merupakan salah satu aliran yang paling berpengaruh dalam modernist architecture dan desain moderen.mengunakan garis Bauhutte .menggabungkan seni dan kriyawan . Metode yang diajarkan Itten dianggap tidak sesuai dengan prinsip Bauhaus yang menitikberatkan pada . Mies Van der Rohe (1886-1969). Pada tahun 1923 Itten keluar dari Bauhaus karena adanya perbedaan pendapat dengan Gropius. L. Menurut Kandinsky warna dan bentuk memiliki nilai-nilai spiritual dan makna tersendiri. Tokoh pengajar lain adalah Johannes Itten. Secara singkat dapat disebutkan beberapa prinsip yang berlaku dalam pengajaran Bauhaus: . Johannes Itten. Ittenlah yang pertama kali menerapkan metode khusus dasar (preliminary course) bagi para siswa Bauhaus yang sebagaimana yang kini banyak diterapkan dalam pendidikan tinggi desain. Van der Rohe terkenal dengan diktum/ ungkapan: “less is more”.

Secara singkat dapat dijelaskan bahwa jasa terbesar Bauhaus adalah: 1. “Kejelasan (clarity) sangat penting”.Huruf sans serif dengan ukuran dan berat (ketebalan) yang berbeda: kembali pada bentuk dasar alfabet. Tahun 1923. Jan Tshichold (1902-1974) terkenal dengan buku-buku mengenai dasar-dasar desain tipografi yang berjudul : .Susunan desain vertikal/horisontal. menciptakan metode pendidikan seni rupa. 2. . Legibility (tingkat keterbacaan) juga menjadi perhatian Moholy-Nagy selain juga menciptakan bahasa tipografi yang lentur. Bauhaus beraksi dengan mengubah program. dimana image masa depan memiliki motto : “teknologi dan seni sebagai kesatuan baru”.Susunan huruf asimetris .rasionalisme dan desain untuk mesin. Lazlo Moholy-Nagy terkenal dengan desain yang memanfaatkan tipografi dengan cermat: “Tipografi adalah alat komunikasi. harus berkomunikasi dalam bentuk yang paling kuat”. desain. Bauhaus cenderung pada bahasa rupa dalam desain yang obyektif (prinsip moderenisme) dan menolak metode pendekatan yang subyektif dan selera pribadi. memberi bentuk yang lebih jelas mengenai apa dan bagaimana desain moderen (yang kemudian terkenal dengan “international style”.“Elementare Typographie” tahun 1925 .“Die Neue Typographie” tahun 1928 Beberapa pemikiriannya mengenai tipografi adalah: . kriya dan arsitektur yang terpadu. .

yaitu: 1. Rasionaliasi desain oleh kalangan modernis-formalis 2. art and craft movement terbagi atas dua aliran besar. Peningkatan kelas konsumen serupa dengan peningkatan produk-produk manufaktur para konsumen.Art and Craft Movement Gerakan seni dan kriya atau lebih dikenal dalam bahasa Inggris sebagai art and craft movement adalah suatu gerakan pada akhir masa revolusi industri yang mementingkan komitmen kerja dan keindahan. diantara ide-ide mereka adalah: 1. Ruskin cenderung pada metode kerja abad pertengahan dimana pekerja memiliki keterampilan dan kesenangan dalam proses produksi sebuah barang 3. tetapi cukup dapat bangga dengan hasil kerja tangannya dan keahliannya. penolakan metode kerja pabrik yang membuat buruh kerja secara mekanis tanpa kesenangan.Ini merupakan visi sosial dimana para pekerja yang tidak bertindak brutal karena kondisi pekerjaan yang mereka temui di pabrik. Secara garis besar. reformasi sosial 2. menghasilkan barang yang indah dengan harga terjangkau orang banyak Salah satu kritik muthesius (mata-mata kebudayaan Jerman) untuk art . Menurut dugaan mereka desain yang bagus berhubungan dengan tingkat sosial yang bagus. Salah satu ciri utamanya adalah karya seni dibuat secara individu oleh seniman dengan sentuhan artistik yang khas. Stilasi desain oleh kalangan stylish. Penganutnya menolak estetika yang dihasilkan oleh produksi secara massal. Kedua pendiri memiliki paham sosialis. yang dianggap sebab utama hilangnya keindahan individual. yang kemudian melahirkan Art Nouveau Organisasi ini didirikan oleh John ruskin dan william Morris tahun 1888 di Inggris.

Di sisi lain Glassgow school melalui hubungan antara Mackintosh sebagai muris William Morris banyak mendapat pengaruh dari art and craft movement.and craft movement adalah bahwa walaupun berusaha menyediakan barangbarang indah untuk masyarakat banyak. Oleh orangorang sejamannya Mackintosh lebih dianggap sebagai pendesain art Nouveau Eropa. dan Frances Macdonald dan George Walton. Di austria pengaruh dari gerakan seni dan kriya Inggris ini menyebabkan berdirinya Winner Werkstatte. namun ternyata barang yang dibuat menjadi mahal dan hanya dapat dijangkau oleh kalangan kaya di Inggris. Koloman Moser dan Fritz Warndorfer. Karya-karya Mackintosh seringkali tidak mementingkan keahlian dan keterampilan tangan yang tinggi. . Karya furniturnya dibuat dengan keterampilan yang rendah dan sering kali melupakan konstruksi yang tradisional. Di satu sisi Glassgow school dikaitkan dengan Art nouveau karena desainnya dipenuhi ornamen walaupun lebih bersifat geometris (ornamen Celtic. Bengkel kriya ini didirikan tahun 1903 oleh Josef Hoffmann. Margaret. Glassgow school didirikan oleh Charles Rennie Mackintosh. khas Skotlandia).

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful