ALIRAN-ALIRAN SENI RUPA

Oleh: KHOIRUL HARIS XI IPA 1

SMA NEGERI I GONDANG LEGI JL. Raya Ketawang No. 2. Telp (0341) 879002 Gondanglegi -Malang

Konstruktivisme bersama Futurisme den De Stjil banyak mempengaruhi desain grafis ketika senimanseniman aliran tersebut mengajar di sekolah Bauhaus. sebagai sebuah cerminan zaman modern yang dikuasai oleh mesin. Pembangunan relief Tatlin dari 1913 sampai 1917 merupakan pekerjaan pergerakan pertama. dan Antoine Pevsner. Naum Gabo. dan lainnya. Konstruktivisme adalah seni resmi untuk pemerintahan Bolshevik di Rusia. Walaupun pergerakannya terbagi menjadi beberapa bagian di bahun 1920 an. perilaku dominant seni pada saat Union of Soviet Socialist Republics (USSR) baru lahir. seperti metal. Estetika menurut seniman Konstruktivisme berkaitan dengan bentuk atau bidang geometris kinetic.Aliran-aliran Seni Constructivism Berkembang sekitar tahun 1914 hingga 1920. Ia telah bergabung sebelum 1920 dengan seniman-seniman Aleksandr Rodchenko. Seni harus dinikmati oleh semua kelas masyarakat secara merata. merupakan pengaruh Kubisme yang berkembang di Rusia. Nama itu diturunkan dari “konstruksi” pada pemahat-pemahat abstrak dari material-material industri. Konstruktivisme ditemukan oleh pemahat dan pelukis Rusia. Tidak boleh ada perbedaan seni kelas atas (kaum borjuis) maupun untuk kelas bawah (kaum proletar). fungsionalisme. dan utilitarianisme. secara keseluruhan idenya terdiri dari abstrak. . yang membuat seni lebih mudah dimengerti dan berguna bagi masyarakat. dan bagian dari plastic. El Lissitzky juga banyak berekperimen dengan fotogram. Vladimir Tatlin. El Lissitzky. Para seniman konstruktivisme adalah pelopor pembaruan (Russian Avant-garde) seni Rusia. (“memotret tanpa kamera” yaitu mengolah cahaya pada kertas foto di kamar gelap). bidang persegi empat adalah sumber dari segala ekspresi kreatif. Utilitarianisme. jaringan. Menurut El Lissitzky.

tidak ilustratif ataupun naratif. Konsep ini berkembang seiring terjadinya perang dunia pertama yang berlarut-larut. Namun kubisme tidak mengembangkan abstraksi secara optimal sebagaimana yang diinginkan oleh Mondrian : “the expression of pure reality” (Fachereau. Dilihat dari bentuknya yang demikian de stijl dapat disebut sebagai bagian dari aliran atau gerakan seni eropa yang dinamakan konstruktivisme. namun seperti yang ditulis oleh Piet Mondrian bahwa De Stijl tetaplah sebuah konsep ideal . 1994:20). Komposisi visual disederhanakan menjadi hanya bidang dan garis dalam arah horisontal dan vertikal. Pada awalnya Mondrian banyak dipengaruhi oleh kubisme-nya Picasso. biru. Komunitas seni De Stijl kemudian berusaha memenuhi keinginan masyarakat dunia mengenai sistem keharmonisan baru di dalam seni. dengan menggunakan warna-warna primer seperti merah. De stijl adalah aliran seni yg tidak representasional. Tokoh utama pendirinya adalah Piet Mondrian. dan kuning di samping bantuan warna hitam dan putih. Gaya ini disebut sebagai neo-plastisisme. Ini yang menyebabkan Mondrian mengembangkan sendiri abstarksi dengan menghilangkan berbagai garis lengkung sehingga tersisa garis vertikal dan horisontal. De Stijl adalah nama dari sebuah majalah seni di belanda. De Stijl menggunakan bentukbentuk geometris dengan susunan konstruksi yang sangat teknis.De Stijl De Stijl atau dalam Bahasa Inggris The Style adalah gerakan seni di sekitar tahun 1920an. Sebab bagaimanapun konsep De Stijl adalah abstraksi secara ideal komposisi warna dalam bentuk dua dimensi. Pada dasarnya aliran De Stijl hanya bergerak dalam dunia lukis. walaupun kemudian juga menghasilkan kesan ruang. Pemanfaatannya sangat banyak di dalam interior dan arsitekrur.

Meskipun Theo van Doesburg berusaha keras memperjuangkan pengaplikasiannya dalam dunia arsitektur. De Stijl tetaplah hanya menjadi bahan pertimbangan dalam pengolahan bidang-bidang warna.dalam dua dimensi. Seniman yang terlibat dalam gerakan De Stijl : Piet Mondrian (1872 – 1944) Theo van Doesburg (1883 – 1931) Ilya Bolotowsky (1907 – 1981) Marlow Moss (1890 – 195 8) Amédée Ozenfant (1886 – 1966) Max Bill (1908 – 1994) Jean Gorin (1899 – 1981) Burgoyne Diller (1906 – 1965) Georges Vantongerloo (1886 – 1965) Gerrit Rietveld (1888 – 1964) Bart van der Leck (1876 – 195 8) . De Stijl meredup seiring perpecahan di antara Theo van Doesburg yang aplikatif dan Piet Mondrian yang teoritis. Hingga akhirnya majalah De Stijl terakhir kali terbit untuk mengenang kematian Theo van Doesburg. bukan arsitekturnya sendiri.

yang dibuka pada tahun 1895 oleh Siegfried Bing. aliran ini muncul sebagai sebuah reaksi terhadap industrialisasi dan gaya mesin yg dianggap menghilangkan sifat manusiawi dalam seni dan pembuatan barang-barang kebutuhan manusia. Nama art nouveau sendiri berasal dari atau diambil dari nama sebuah toko di Paris. aliran ini menggunakan beberapa nama sebagai berikut. Salah satu lukisan pertama yang terinspirasi dari gaya art nouveau ini terdapat di Roquetaillade castle. • Di Austria : Vinna Secession • Di Italia : Stile Liberty • Di Spanyol : Modernista • Di Inggris : Glassgow School Pada dasarnya. karakteristik yang menonjol pada gaya art nouveau adalah sangat berdekorasi tinggi. yang seringkali digambarkan dengan lekuk bentuk kurva bunga yang meliuk-liuk atau motif tumbuhan lain. arsitektur bangunan. ukiran dan uliran flora yang dibuat juga cenderung tampil berlebihan untuk menekankan keterampilan yang sifatnya sangat emosional. tapi lukisan ini adalah merupakan contoh murni atau contoh awal gaya art nouveau – alur tumbuhan dan warna. • Di Jerman : Jugendstil (gaya muda) dari nama sebuah majalah Die Jugend. dan walaupun pada awal pembuatannya dimaksudkan untuk kebangkitan gaya gothic. Maison de’l Art Nouveau. dan desain. bergelombang. Oleh karena itu. yang mencapai kepopularitasan pada abad 20. Lukisan Viollet le-Duc ini disimpan di puri tersebut pada tahun 1850. Gerakan pertama atau karya art nouveau pertama di tahun 1880 adalah . Gaya art nouveau mengalami puncak kejayaannya pada tahun 18901905.Art Nouveau Art Nouveau adalah sebuah gaya seni internasional yang mencakup seni.

dan ornamen dekoratif yang berirama. dalam futurisme huruf tidak hanya diperlakukan sebagai tanda bunyi tetapi juga sebagai lambang rupa untuk . future yang keduanya berarti “masa depan” adalah: 1. yang menggunakan pengerjaan tangan full. Henry Van de Velde (Austria). Para seniman pada saat itu hanya mementingkan daya tarik estetis. Pada saat art nouveau berkembang. Tokoh-tokohnya adalah Charles Rennie Mackintosh (Inggris). Futurisme adalah aliran seni yang mendukung perkembangan tipografi sebagai unsure ekspresi dalam desain. misalnya dengan cara menampilkan figur wanita. gaya poster dipengaruhi oleh ornamen-ornamen floral tersebut. Pengaruh art nouveau terlihat dari poster yang dipenuhi oleh ornamen flora dan tanpa dimensi ruang. karya seniman Cekoslovakia Alpons Mucha. Artinya. Secara keseluruhan gaya art nouveau itu memperlihatkan desain yang memiliki perpaduan gambar. seorang arsitek Antoni Gaudi (Spanyol). gambar bersifat datar. seniman lainnya adalah Piere Bonnard. tipografi. sebuah ilmu yang mempelajari masa depan 2. Selain Cherret. Misalnya poster untuk rokok job. pandangan yang lebih mementingkan masa depan. atau sebelum masanya. futur atau bahasa Inggris.desain cover buku Arthur Mackmurdo. terutama pada tahun 1909 Masehi 3. aliran seni yang avant-garde. Gaya art Nouveau pada awalnya dimaksud sebagai sebuah seni yang dapat dinikmati oleh orang kebanyakan (popular art) namun dalam kenyataannya lebih banyak diterapkan dalam seni dan barang-barang untuk konsumsi orang-orang kaya. yang diterbitkan pada tahun 1883. Futurisme Futurisme dari bahasa Perancis. Henri de Toulouse-Lautrec.

. patung. Cubo Futurisme Cubo-futurisme merupakan pusat dari futurisme di Rusia yang mendapat pengaruh dari kubisme dan berkembang di Rusia pada 1913.menyampaikan suatu makna. Carrà dan Russolo menerbitkan Manifesto of the Futurist Painters yang menggambarkan manifesto Marinetti dengan penuh kekerasan dan deklamasi. memecah cahaya dan warna menjadi titik-titik dan garis-garis. Para futuris Rusia. Pujangga Italia. David Burlyuk. musik. adalah yang pertama diantara mereka yang menghasilkan sebuah manifesto pada filosofi artistik. Filipo Tommaso Marinetti. Hal ini disebabkan karena banyak penyair futurisme yang memanfaatkan tipografi sebagai bagian dari ungkapan perasaannya dalam berpuisi. Pada 1910 dan 1911 mereka menggunakan teknik divisionisme. termasuk lukisan. sangat terpukau dengan dinamisme. Carlo Carra. teater. dan kehidupan urban modern yang tak pernah beristirahat. Polemik Marinetti dengan segera menarik dukungan para pelukis Milanese seperti Umberto Boccioni. seperti Velimir Khlebnikov. bahkan gastronomi. Para Futurisme Rusia cenderung ke arah literatur ketimbang gerakan artistik. arsitektur. yang diciptakan oleh Seurat. Vladimir Mayakovsky. Para pelukis futuris lambat dalam mengembangkan masalah yang berkaitan. kecepatan. Pelukis Giacomo Ballaa dan Gino Severini bertemu Marinetti pada 1910 dan bersama dengan Boccioni. dan Luigi Russolo yang ingin merealisasikan ide-ide Marinetti ke dalam suatu bentuk seni visual. Aleksey Kruchenykh. puisi. Para futuris mengeksplorasi setiap bagian dari seni.

Di Amerika gaya Art Deco jugag menghasilkan pendekatan baru dalam desain untuk kendaraan tranportasi yaitu. Jaman Art Deco sangat terkenal dengan mobil. serta juga gaya mesin dan Indian Aztec. Kehebatan mesin dan dunia transportasi seperti pesawat terbang dan kapal laut menjadi inspirasi dan pendukung berkembangnya gaya ini. Gaya ini dipengaruhi oleh aliran Kubisme dan Fauvisme. Art Deco adalah kecendrungan visual yang murni gaya. Art Deco pada walnya muncul dan berkembang di Perancis di antara dua perang dunia pada tahun 1920-an. Art Deco muncul untuk memenuhi selera dan kebutuhan konsumen kelas menengah ke atas yang sesaat (Heller.Art Deco Berawal dari pameran yang berjudul Paris exposition des Art Decoratifs es industries pada tahun 1925 di Perancis. Perancis sebagai pusat Art Deco telah memiliki sekolah seni dekoratif The . Selain itu pula gaya pedesain modernisme awal seperti Josef Hoffmann. 1988: 127). Amerika Selatan. tanpa ideology apapun. mengantisipasi perkembangan teknologi. kapal laut dan pesawat terbang yang dianggap sebagai simbol modernitas. Bahasa visual dari Art Deco yang bersifat heroic dan futuristic membuat gaya ini dapat diterapkan pada materi pesan apapun baik komersil maupun untuk poltik. Frank Llyod Wright. Adolf Loos juga banyak diserap ke dalam Art Deco. munculnya ornament – ornament dekoratif yang memanfaatkan unsur – unsur garis hias yang mengesankan gerak dan kecepatan. Desain Art Deco banyak menggunakan bahan – bahan mahal dan sedikit ornamen hias. Dalam kamus karya Guy Julier Art Deco tidaklah dianggap sebagai sebuah gerakan namun hanyalah gaya atau kecendrungan dalam desain. Gaya Art Deco ini disebut juga gaya Moderne atau Modernistik yaitu perpaduan antara bentuk baru yang disederhanakan dengan kecendrungan dekoratif lama. didapatlah nama Art Deco.

Walaupun pada saat itu modernisme yang mengutamakan fungsionalisme dalam desain sedang berkembang. Di jerman. Art Deco banyak digunakan untuk menampilkan kesan futuristik. namun kelas menengah yang mampu tetap memiliki kecendrungan estetis pada gaya dekoratif. adalah AM. Inggris. Di Amerika. terutama di Perancis. Di Perancis perkembangan Art Deco ini juga dipengaruhi oleh dunia mode. gaya geometris Bauhaus digabungkan dengan bentuk – bentuk yang ekspresif banyak dimanfaatkan oleh para pendesain. dan Amerika gaya Art Deco pun banyak digemari. menjadi sangat perlu untuk membuang susunan yang setia pada sumbu vertical – horizontal. Dapatkan komposisi miring (Oblique) atau lengkungan. Jean Carlu. anarkis dan suasana karnaval (Muchyar) Sebuah buku berjudul “Mise en Page” (1929) karya pedesain Art Deco Perancis A. gaya Art Deco dipengaruhi oleh ornamen – ornamen Indian amerika Utara ataupun Indian Aztec. Bila New Typographic dari Tschichold menekankan fungsi maka sebaliknya tata letak Art Deco mementingkan kebebasan.” Desain mobil dan pesawat terbang menjadi pedoman umum dalam desain . Di Swiss gaya Art Deco merupakan asimilasi antara gaya Art Deco Perancis yang romantis dan gaya Art Deco Jerman menghasilkan gaya khas Swiss. Bila modernisme berpegang pada “Form follows function” maka Art Deco tiba – tiba tampil dengan gaya hiasannya. Tollmer menjelaskan : “…lay out harus bebas dari segala aturan. Cassandre. Bila modernisme menggunakan “Less is more” maka art Deco mencoba tampil di tengah – tengah jaman modernisme tetapi dengan memanfaatkan ornamen hias. Dalam desain grafis tokoh Art Deco yang terkenal. Untuk mendapatkan kombinasi yang paling bervariasi.Martine School sejak tahun 1911. Di Negara – Negara seperti Italia. Inilah teknik modern untuk periklanan modern.

dari medan pertempuran fisik menuju medan pertempuran budaya. merupakan sebuah sekolah di Jerman yang mengkombinasikan kriya dan seni murni.produk dan interior. Berdirinya Bauhaus adalah ketika Jerman masih mengalami keresahan sosial-ekonomi akibat perang dunia pertama. Kedua sarana yang menggunakan teknologi terkini itu didesain berdasarkan prinsip keilmuan dalam bidang aerodinamika dan hidrodinamika.bauhaus dikenal dengan “house of building” atau “building school”. Walter Gropius. Ketika perang usai Gropius mengirimkan proposal sebuah perombakan pendidikan dan sekolah seni rupa yang disetujui oleh pemerintah pada saat itu. Namun kemudian penggunaan prinsip Streamline ini sesungguhnya lebih disebabkan alasan dekoratif. Gaya streamline pada akhirnya menjadi sekedar unsur dekoratif sebagai alat dari produsen untuk memenuhi fantasi – fantasi futuristik dari konsumen. dengan ujung meruncing atau membulat sehingga dapat mengikuti alur atau arus air dan udara (Streamline = garis arus). seorang arsitek yg pernah bekerja di bawah Peter Behrens. sehingga pesawat terbang dan mobil dapat bergerak semakin cepat menembus udara dan air. Tahun 1917 Walter Gropius juga menyatakan bahwa para intelektual harus melakukan perpindahan atau pergantian front. Bauhaus Bauhaus berasal dari kata Bauen ( to build/mengembangkan atau membangun) dan haus adalah rumah. menganggap sistem Werkbund Jerman ketinggalan jaman sehingga perlu reformasi pendidikan seni rupa.bermula dari definisi sebuah impian yaitu “membangun untuk masa depan”. karena diterapkan pada benda – benda yang sesungguhnya tidak membutuhkan pengurangan hambatan udara atau air. dan sebagai . Desain badan yang memiliki garis dan bentuk ramping dan lurus sehingga disebut Streamline. Desain badan pesawat terbang dan mobil haruslah dapat mengurangi hambatan udara atau angin.

pendekatan rasionalisme dan desain untuk mesin Bauhaus memiliki cita-cita utopia membangun masyarakat spiritual baru. Ittenlah yang pertama kali menerapkan metode khusus dasar (preliminary course) bagi para siswa Bauhaus yang sebagaimana yang kini banyak diterapkan dalam pendidikan tinggi desain. Klee menggabungkan seni moderen dengan seni primitif dan gambar anak dalam menciptakan dan lukisan yang mempengaruhi komunikasi visual. Tokoh pengajar lain adalah Johannes Itten.mengunakan garis Bauhutte .menggabungkan seni dan kriyawan . Metode yang diajarkan Itten dianggap tidak sesuai dengan prinsip Bauhaus yang menitikberatkan pada . Mies Van der Rohe (1886-1969). Gaya Bauhaus merupakan salah satu aliran yang paling berpengaruh dalam modernist architecture dan desain moderen. Pada tahun 1923 Itten keluar dari Bauhaus karena adanya perbedaan pendapat dengan Gropius. Menurut Kandinsky warna dan bentuk memiliki nilai-nilai spiritual dan makna tersendiri. Para pendesain yang pernah menjadi direktur Bauhaus: Walter Gropius (memimpin hingga 1928). Johannes Itten. Secara singkat dapat disebutkan beberapa prinsip yang berlaku dalam pengajaran Bauhaus: . L. Van der Rohe terkenal dengan diktum/ ungkapan: “less is more”. Ide-ide baru diajarkan ketika Paul Klee dan Vassily Kandinsky mengajar di Bauhaus tahun 1920 dan 1922. Gropius menjelaskan tentang tujuan sekolah ini: seniman dan keriyawan bekerjasama untuk menciptakan “bangunan masa depan”.dipengaruhi seni ekspresionisme .jalan untuk mengajar dan menyebarkan desain.

Tahun 1923. 2.Susunan huruf asimetris .Susunan desain vertikal/horisontal.“Elementare Typographie” tahun 1925 .“Die Neue Typographie” tahun 1928 Beberapa pemikiriannya mengenai tipografi adalah: . dimana image masa depan memiliki motto : “teknologi dan seni sebagai kesatuan baru”. Jan Tshichold (1902-1974) terkenal dengan buku-buku mengenai dasar-dasar desain tipografi yang berjudul : . Bauhaus cenderung pada bahasa rupa dalam desain yang obyektif (prinsip moderenisme) dan menolak metode pendekatan yang subyektif dan selera pribadi. “Kejelasan (clarity) sangat penting”. harus berkomunikasi dalam bentuk yang paling kuat”. Legibility (tingkat keterbacaan) juga menjadi perhatian Moholy-Nagy selain juga menciptakan bahasa tipografi yang lentur.rasionalisme dan desain untuk mesin. Lazlo Moholy-Nagy terkenal dengan desain yang memanfaatkan tipografi dengan cermat: “Tipografi adalah alat komunikasi. memberi bentuk yang lebih jelas mengenai apa dan bagaimana desain moderen (yang kemudian terkenal dengan “international style”. kriya dan arsitektur yang terpadu. . desain. Secara singkat dapat dijelaskan bahwa jasa terbesar Bauhaus adalah: 1. menciptakan metode pendidikan seni rupa. Bauhaus beraksi dengan mengubah program. .Huruf sans serif dengan ukuran dan berat (ketebalan) yang berbeda: kembali pada bentuk dasar alfabet.

Menurut dugaan mereka desain yang bagus berhubungan dengan tingkat sosial yang bagus. menghasilkan barang yang indah dengan harga terjangkau orang banyak Salah satu kritik muthesius (mata-mata kebudayaan Jerman) untuk art . diantara ide-ide mereka adalah: 1. yang dianggap sebab utama hilangnya keindahan individual. penolakan metode kerja pabrik yang membuat buruh kerja secara mekanis tanpa kesenangan. yang kemudian melahirkan Art Nouveau Organisasi ini didirikan oleh John ruskin dan william Morris tahun 1888 di Inggris. art and craft movement terbagi atas dua aliran besar. Kedua pendiri memiliki paham sosialis. reformasi sosial 2. yaitu: 1. Secara garis besar. Ruskin cenderung pada metode kerja abad pertengahan dimana pekerja memiliki keterampilan dan kesenangan dalam proses produksi sebuah barang 3. Rasionaliasi desain oleh kalangan modernis-formalis 2.Art and Craft Movement Gerakan seni dan kriya atau lebih dikenal dalam bahasa Inggris sebagai art and craft movement adalah suatu gerakan pada akhir masa revolusi industri yang mementingkan komitmen kerja dan keindahan. Stilasi desain oleh kalangan stylish. Penganutnya menolak estetika yang dihasilkan oleh produksi secara massal. Salah satu ciri utamanya adalah karya seni dibuat secara individu oleh seniman dengan sentuhan artistik yang khas. tetapi cukup dapat bangga dengan hasil kerja tangannya dan keahliannya. Peningkatan kelas konsumen serupa dengan peningkatan produk-produk manufaktur para konsumen.Ini merupakan visi sosial dimana para pekerja yang tidak bertindak brutal karena kondisi pekerjaan yang mereka temui di pabrik.

and craft movement adalah bahwa walaupun berusaha menyediakan barangbarang indah untuk masyarakat banyak. Karya furniturnya dibuat dengan keterampilan yang rendah dan sering kali melupakan konstruksi yang tradisional. namun ternyata barang yang dibuat menjadi mahal dan hanya dapat dijangkau oleh kalangan kaya di Inggris. Bengkel kriya ini didirikan tahun 1903 oleh Josef Hoffmann. khas Skotlandia). Margaret. . Oleh orangorang sejamannya Mackintosh lebih dianggap sebagai pendesain art Nouveau Eropa. Di satu sisi Glassgow school dikaitkan dengan Art nouveau karena desainnya dipenuhi ornamen walaupun lebih bersifat geometris (ornamen Celtic. Glassgow school didirikan oleh Charles Rennie Mackintosh. Karya-karya Mackintosh seringkali tidak mementingkan keahlian dan keterampilan tangan yang tinggi. Di sisi lain Glassgow school melalui hubungan antara Mackintosh sebagai muris William Morris banyak mendapat pengaruh dari art and craft movement. dan Frances Macdonald dan George Walton. Di austria pengaruh dari gerakan seni dan kriya Inggris ini menyebabkan berdirinya Winner Werkstatte. Koloman Moser dan Fritz Warndorfer.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful