ALIRAN-ALIRAN SENI RUPA

Oleh: KHOIRUL HARIS XI IPA 1

SMA NEGERI I GONDANG LEGI JL. Raya Ketawang No. 2. Telp (0341) 879002 Gondanglegi -Malang

dan Antoine Pevsner. Naum Gabo. Konstruktivisme adalah seni resmi untuk pemerintahan Bolshevik di Rusia.Aliran-aliran Seni Constructivism Berkembang sekitar tahun 1914 hingga 1920. yang membuat seni lebih mudah dimengerti dan berguna bagi masyarakat. Nama itu diturunkan dari “konstruksi” pada pemahat-pemahat abstrak dari material-material industri. seperti metal. Para seniman konstruktivisme adalah pelopor pembaruan (Russian Avant-garde) seni Rusia. jaringan. Estetika menurut seniman Konstruktivisme berkaitan dengan bentuk atau bidang geometris kinetic. El Lissitzky. bidang persegi empat adalah sumber dari segala ekspresi kreatif. Utilitarianisme. (“memotret tanpa kamera” yaitu mengolah cahaya pada kertas foto di kamar gelap). Konstruktivisme ditemukan oleh pemahat dan pelukis Rusia. Ia telah bergabung sebelum 1920 dengan seniman-seniman Aleksandr Rodchenko. Pembangunan relief Tatlin dari 1913 sampai 1917 merupakan pekerjaan pergerakan pertama. . merupakan pengaruh Kubisme yang berkembang di Rusia. sebagai sebuah cerminan zaman modern yang dikuasai oleh mesin. Vladimir Tatlin. Walaupun pergerakannya terbagi menjadi beberapa bagian di bahun 1920 an. dan lainnya. Konstruktivisme bersama Futurisme den De Stjil banyak mempengaruhi desain grafis ketika senimanseniman aliran tersebut mengajar di sekolah Bauhaus. dan utilitarianisme. perilaku dominant seni pada saat Union of Soviet Socialist Republics (USSR) baru lahir. dan bagian dari plastic. El Lissitzky juga banyak berekperimen dengan fotogram. Tidak boleh ada perbedaan seni kelas atas (kaum borjuis) maupun untuk kelas bawah (kaum proletar). secara keseluruhan idenya terdiri dari abstrak. Seni harus dinikmati oleh semua kelas masyarakat secara merata. fungsionalisme. Menurut El Lissitzky.

Pada awalnya Mondrian banyak dipengaruhi oleh kubisme-nya Picasso. Sebab bagaimanapun konsep De Stijl adalah abstraksi secara ideal komposisi warna dalam bentuk dua dimensi. De stijl adalah aliran seni yg tidak representasional. dengan menggunakan warna-warna primer seperti merah. biru. Komposisi visual disederhanakan menjadi hanya bidang dan garis dalam arah horisontal dan vertikal. Konsep ini berkembang seiring terjadinya perang dunia pertama yang berlarut-larut. tidak ilustratif ataupun naratif. Pemanfaatannya sangat banyak di dalam interior dan arsitekrur. namun seperti yang ditulis oleh Piet Mondrian bahwa De Stijl tetaplah sebuah konsep ideal . De Stijl adalah nama dari sebuah majalah seni di belanda. De Stijl menggunakan bentukbentuk geometris dengan susunan konstruksi yang sangat teknis. Tokoh utama pendirinya adalah Piet Mondrian.De Stijl De Stijl atau dalam Bahasa Inggris The Style adalah gerakan seni di sekitar tahun 1920an. Dilihat dari bentuknya yang demikian de stijl dapat disebut sebagai bagian dari aliran atau gerakan seni eropa yang dinamakan konstruktivisme. dan kuning di samping bantuan warna hitam dan putih. Namun kubisme tidak mengembangkan abstraksi secara optimal sebagaimana yang diinginkan oleh Mondrian : “the expression of pure reality” (Fachereau. walaupun kemudian juga menghasilkan kesan ruang. Ini yang menyebabkan Mondrian mengembangkan sendiri abstarksi dengan menghilangkan berbagai garis lengkung sehingga tersisa garis vertikal dan horisontal. Komunitas seni De Stijl kemudian berusaha memenuhi keinginan masyarakat dunia mengenai sistem keharmonisan baru di dalam seni. Gaya ini disebut sebagai neo-plastisisme. 1994:20). Pada dasarnya aliran De Stijl hanya bergerak dalam dunia lukis.

bukan arsitekturnya sendiri. De Stijl meredup seiring perpecahan di antara Theo van Doesburg yang aplikatif dan Piet Mondrian yang teoritis. Hingga akhirnya majalah De Stijl terakhir kali terbit untuk mengenang kematian Theo van Doesburg. De Stijl tetaplah hanya menjadi bahan pertimbangan dalam pengolahan bidang-bidang warna. Meskipun Theo van Doesburg berusaha keras memperjuangkan pengaplikasiannya dalam dunia arsitektur.dalam dua dimensi. Seniman yang terlibat dalam gerakan De Stijl : Piet Mondrian (1872 – 1944) Theo van Doesburg (1883 – 1931) Ilya Bolotowsky (1907 – 1981) Marlow Moss (1890 – 195 8) Amédée Ozenfant (1886 – 1966) Max Bill (1908 – 1994) Jean Gorin (1899 – 1981) Burgoyne Diller (1906 – 1965) Georges Vantongerloo (1886 – 1965) Gerrit Rietveld (1888 – 1964) Bart van der Leck (1876 – 195 8) .

dan walaupun pada awal pembuatannya dimaksudkan untuk kebangkitan gaya gothic. yang seringkali digambarkan dengan lekuk bentuk kurva bunga yang meliuk-liuk atau motif tumbuhan lain. tapi lukisan ini adalah merupakan contoh murni atau contoh awal gaya art nouveau – alur tumbuhan dan warna. karakteristik yang menonjol pada gaya art nouveau adalah sangat berdekorasi tinggi. Gaya art nouveau mengalami puncak kejayaannya pada tahun 18901905. dan desain. • Di Austria : Vinna Secession • Di Italia : Stile Liberty • Di Spanyol : Modernista • Di Inggris : Glassgow School Pada dasarnya.Art Nouveau Art Nouveau adalah sebuah gaya seni internasional yang mencakup seni. Salah satu lukisan pertama yang terinspirasi dari gaya art nouveau ini terdapat di Roquetaillade castle. Nama art nouveau sendiri berasal dari atau diambil dari nama sebuah toko di Paris. Maison de’l Art Nouveau. Lukisan Viollet le-Duc ini disimpan di puri tersebut pada tahun 1850. ukiran dan uliran flora yang dibuat juga cenderung tampil berlebihan untuk menekankan keterampilan yang sifatnya sangat emosional. yang dibuka pada tahun 1895 oleh Siegfried Bing. yang mencapai kepopularitasan pada abad 20. arsitektur bangunan. bergelombang. aliran ini menggunakan beberapa nama sebagai berikut. Gerakan pertama atau karya art nouveau pertama di tahun 1880 adalah . • Di Jerman : Jugendstil (gaya muda) dari nama sebuah majalah Die Jugend. aliran ini muncul sebagai sebuah reaksi terhadap industrialisasi dan gaya mesin yg dianggap menghilangkan sifat manusiawi dalam seni dan pembuatan barang-barang kebutuhan manusia. Oleh karena itu.

gambar bersifat datar.desain cover buku Arthur Mackmurdo. seniman lainnya adalah Piere Bonnard. Futurisme Futurisme dari bahasa Perancis. Misalnya poster untuk rokok job. dalam futurisme huruf tidak hanya diperlakukan sebagai tanda bunyi tetapi juga sebagai lambang rupa untuk . seorang arsitek Antoni Gaudi (Spanyol). tipografi. Pada saat art nouveau berkembang. misalnya dengan cara menampilkan figur wanita. Para seniman pada saat itu hanya mementingkan daya tarik estetis. future yang keduanya berarti “masa depan” adalah: 1. Futurisme adalah aliran seni yang mendukung perkembangan tipografi sebagai unsure ekspresi dalam desain. dan ornamen dekoratif yang berirama. Pengaruh art nouveau terlihat dari poster yang dipenuhi oleh ornamen flora dan tanpa dimensi ruang. yang diterbitkan pada tahun 1883. futur atau bahasa Inggris. pandangan yang lebih mementingkan masa depan. Artinya. Gaya art Nouveau pada awalnya dimaksud sebagai sebuah seni yang dapat dinikmati oleh orang kebanyakan (popular art) namun dalam kenyataannya lebih banyak diterapkan dalam seni dan barang-barang untuk konsumsi orang-orang kaya. Tokoh-tokohnya adalah Charles Rennie Mackintosh (Inggris). gaya poster dipengaruhi oleh ornamen-ornamen floral tersebut. atau sebelum masanya. Selain Cherret. Henri de Toulouse-Lautrec. karya seniman Cekoslovakia Alpons Mucha. terutama pada tahun 1909 Masehi 3. Henry Van de Velde (Austria). aliran seni yang avant-garde. yang menggunakan pengerjaan tangan full. Secara keseluruhan gaya art nouveau itu memperlihatkan desain yang memiliki perpaduan gambar. sebuah ilmu yang mempelajari masa depan 2.

Para futuris Rusia. Pelukis Giacomo Ballaa dan Gino Severini bertemu Marinetti pada 1910 dan bersama dengan Boccioni. Aleksey Kruchenykh. puisi. kecepatan. termasuk lukisan. Pujangga Italia. teater. adalah yang pertama diantara mereka yang menghasilkan sebuah manifesto pada filosofi artistik. Polemik Marinetti dengan segera menarik dukungan para pelukis Milanese seperti Umberto Boccioni. yang diciptakan oleh Seurat. Carrà dan Russolo menerbitkan Manifesto of the Futurist Painters yang menggambarkan manifesto Marinetti dengan penuh kekerasan dan deklamasi. Para Futurisme Rusia cenderung ke arah literatur ketimbang gerakan artistik. sangat terpukau dengan dinamisme. Filipo Tommaso Marinetti. memecah cahaya dan warna menjadi titik-titik dan garis-garis. . Pada 1910 dan 1911 mereka menggunakan teknik divisionisme. Para pelukis futuris lambat dalam mengembangkan masalah yang berkaitan. patung. dan Luigi Russolo yang ingin merealisasikan ide-ide Marinetti ke dalam suatu bentuk seni visual. arsitektur.menyampaikan suatu makna. David Burlyuk. Cubo Futurisme Cubo-futurisme merupakan pusat dari futurisme di Rusia yang mendapat pengaruh dari kubisme dan berkembang di Rusia pada 1913. Para futuris mengeksplorasi setiap bagian dari seni. Vladimir Mayakovsky. bahkan gastronomi. Hal ini disebabkan karena banyak penyair futurisme yang memanfaatkan tipografi sebagai bagian dari ungkapan perasaannya dalam berpuisi. dan kehidupan urban modern yang tak pernah beristirahat. seperti Velimir Khlebnikov. musik. Carlo Carra.

serta juga gaya mesin dan Indian Aztec. munculnya ornament – ornament dekoratif yang memanfaatkan unsur – unsur garis hias yang mengesankan gerak dan kecepatan. Selain itu pula gaya pedesain modernisme awal seperti Josef Hoffmann. Frank Llyod Wright. Gaya ini dipengaruhi oleh aliran Kubisme dan Fauvisme. tanpa ideology apapun. didapatlah nama Art Deco.Art Deco Berawal dari pameran yang berjudul Paris exposition des Art Decoratifs es industries pada tahun 1925 di Perancis. kapal laut dan pesawat terbang yang dianggap sebagai simbol modernitas. Art Deco adalah kecendrungan visual yang murni gaya. 1988: 127). Di Amerika gaya Art Deco jugag menghasilkan pendekatan baru dalam desain untuk kendaraan tranportasi yaitu. mengantisipasi perkembangan teknologi. Amerika Selatan. Perancis sebagai pusat Art Deco telah memiliki sekolah seni dekoratif The . Bahasa visual dari Art Deco yang bersifat heroic dan futuristic membuat gaya ini dapat diterapkan pada materi pesan apapun baik komersil maupun untuk poltik. Kehebatan mesin dan dunia transportasi seperti pesawat terbang dan kapal laut menjadi inspirasi dan pendukung berkembangnya gaya ini. Desain Art Deco banyak menggunakan bahan – bahan mahal dan sedikit ornamen hias. Gaya Art Deco ini disebut juga gaya Moderne atau Modernistik yaitu perpaduan antara bentuk baru yang disederhanakan dengan kecendrungan dekoratif lama. Dalam kamus karya Guy Julier Art Deco tidaklah dianggap sebagai sebuah gerakan namun hanyalah gaya atau kecendrungan dalam desain. Art Deco pada walnya muncul dan berkembang di Perancis di antara dua perang dunia pada tahun 1920-an. Jaman Art Deco sangat terkenal dengan mobil. Adolf Loos juga banyak diserap ke dalam Art Deco. Art Deco muncul untuk memenuhi selera dan kebutuhan konsumen kelas menengah ke atas yang sesaat (Heller.

gaya geometris Bauhaus digabungkan dengan bentuk – bentuk yang ekspresif banyak dimanfaatkan oleh para pendesain. Art Deco banyak digunakan untuk menampilkan kesan futuristik. terutama di Perancis.” Desain mobil dan pesawat terbang menjadi pedoman umum dalam desain . Cassandre. Di jerman. Untuk mendapatkan kombinasi yang paling bervariasi. gaya Art Deco dipengaruhi oleh ornamen – ornamen Indian amerika Utara ataupun Indian Aztec. dan Amerika gaya Art Deco pun banyak digemari. namun kelas menengah yang mampu tetap memiliki kecendrungan estetis pada gaya dekoratif. Dalam desain grafis tokoh Art Deco yang terkenal. Di Swiss gaya Art Deco merupakan asimilasi antara gaya Art Deco Perancis yang romantis dan gaya Art Deco Jerman menghasilkan gaya khas Swiss. Di Perancis perkembangan Art Deco ini juga dipengaruhi oleh dunia mode. Bila modernisme berpegang pada “Form follows function” maka Art Deco tiba – tiba tampil dengan gaya hiasannya. anarkis dan suasana karnaval (Muchyar) Sebuah buku berjudul “Mise en Page” (1929) karya pedesain Art Deco Perancis A. Inilah teknik modern untuk periklanan modern. Tollmer menjelaskan : “…lay out harus bebas dari segala aturan. menjadi sangat perlu untuk membuang susunan yang setia pada sumbu vertical – horizontal.Martine School sejak tahun 1911. Jean Carlu. Di Amerika. Dapatkan komposisi miring (Oblique) atau lengkungan. adalah AM. Bila New Typographic dari Tschichold menekankan fungsi maka sebaliknya tata letak Art Deco mementingkan kebebasan. Bila modernisme menggunakan “Less is more” maka art Deco mencoba tampil di tengah – tengah jaman modernisme tetapi dengan memanfaatkan ornamen hias. Walaupun pada saat itu modernisme yang mengutamakan fungsionalisme dalam desain sedang berkembang. Inggris. Di Negara – Negara seperti Italia.

produk dan interior. menganggap sistem Werkbund Jerman ketinggalan jaman sehingga perlu reformasi pendidikan seni rupa. Bauhaus Bauhaus berasal dari kata Bauen ( to build/mengembangkan atau membangun) dan haus adalah rumah. karena diterapkan pada benda – benda yang sesungguhnya tidak membutuhkan pengurangan hambatan udara atau air. Walter Gropius. Gaya streamline pada akhirnya menjadi sekedar unsur dekoratif sebagai alat dari produsen untuk memenuhi fantasi – fantasi futuristik dari konsumen. sehingga pesawat terbang dan mobil dapat bergerak semakin cepat menembus udara dan air. seorang arsitek yg pernah bekerja di bawah Peter Behrens. dari medan pertempuran fisik menuju medan pertempuran budaya.bauhaus dikenal dengan “house of building” atau “building school”. Tahun 1917 Walter Gropius juga menyatakan bahwa para intelektual harus melakukan perpindahan atau pergantian front. Kedua sarana yang menggunakan teknologi terkini itu didesain berdasarkan prinsip keilmuan dalam bidang aerodinamika dan hidrodinamika. dengan ujung meruncing atau membulat sehingga dapat mengikuti alur atau arus air dan udara (Streamline = garis arus). Namun kemudian penggunaan prinsip Streamline ini sesungguhnya lebih disebabkan alasan dekoratif. Berdirinya Bauhaus adalah ketika Jerman masih mengalami keresahan sosial-ekonomi akibat perang dunia pertama.bermula dari definisi sebuah impian yaitu “membangun untuk masa depan”. merupakan sebuah sekolah di Jerman yang mengkombinasikan kriya dan seni murni. Desain badan yang memiliki garis dan bentuk ramping dan lurus sehingga disebut Streamline. Ketika perang usai Gropius mengirimkan proposal sebuah perombakan pendidikan dan sekolah seni rupa yang disetujui oleh pemerintah pada saat itu. Desain badan pesawat terbang dan mobil haruslah dapat mengurangi hambatan udara atau angin. dan sebagai .

Pada tahun 1923 Itten keluar dari Bauhaus karena adanya perbedaan pendapat dengan Gropius.jalan untuk mengajar dan menyebarkan desain. Ittenlah yang pertama kali menerapkan metode khusus dasar (preliminary course) bagi para siswa Bauhaus yang sebagaimana yang kini banyak diterapkan dalam pendidikan tinggi desain. Van der Rohe terkenal dengan diktum/ ungkapan: “less is more”. Klee menggabungkan seni moderen dengan seni primitif dan gambar anak dalam menciptakan dan lukisan yang mempengaruhi komunikasi visual. Metode yang diajarkan Itten dianggap tidak sesuai dengan prinsip Bauhaus yang menitikberatkan pada . Gropius menjelaskan tentang tujuan sekolah ini: seniman dan keriyawan bekerjasama untuk menciptakan “bangunan masa depan”.dipengaruhi seni ekspresionisme . Ide-ide baru diajarkan ketika Paul Klee dan Vassily Kandinsky mengajar di Bauhaus tahun 1920 dan 1922. Johannes Itten. Secara singkat dapat disebutkan beberapa prinsip yang berlaku dalam pengajaran Bauhaus: .pendekatan rasionalisme dan desain untuk mesin Bauhaus memiliki cita-cita utopia membangun masyarakat spiritual baru. Tokoh pengajar lain adalah Johannes Itten. Mies Van der Rohe (1886-1969). L. Menurut Kandinsky warna dan bentuk memiliki nilai-nilai spiritual dan makna tersendiri.mengunakan garis Bauhutte . Para pendesain yang pernah menjadi direktur Bauhaus: Walter Gropius (memimpin hingga 1928).menggabungkan seni dan kriyawan . Gaya Bauhaus merupakan salah satu aliran yang paling berpengaruh dalam modernist architecture dan desain moderen.

Bauhaus cenderung pada bahasa rupa dalam desain yang obyektif (prinsip moderenisme) dan menolak metode pendekatan yang subyektif dan selera pribadi. Lazlo Moholy-Nagy terkenal dengan desain yang memanfaatkan tipografi dengan cermat: “Tipografi adalah alat komunikasi. Legibility (tingkat keterbacaan) juga menjadi perhatian Moholy-Nagy selain juga menciptakan bahasa tipografi yang lentur.Susunan huruf asimetris . desain.“Elementare Typographie” tahun 1925 .rasionalisme dan desain untuk mesin.Susunan desain vertikal/horisontal. dimana image masa depan memiliki motto : “teknologi dan seni sebagai kesatuan baru”. kriya dan arsitektur yang terpadu. . memberi bentuk yang lebih jelas mengenai apa dan bagaimana desain moderen (yang kemudian terkenal dengan “international style”.“Die Neue Typographie” tahun 1928 Beberapa pemikiriannya mengenai tipografi adalah: . “Kejelasan (clarity) sangat penting”.Huruf sans serif dengan ukuran dan berat (ketebalan) yang berbeda: kembali pada bentuk dasar alfabet. 2. Secara singkat dapat dijelaskan bahwa jasa terbesar Bauhaus adalah: 1. harus berkomunikasi dalam bentuk yang paling kuat”. menciptakan metode pendidikan seni rupa. Bauhaus beraksi dengan mengubah program. Tahun 1923. Jan Tshichold (1902-1974) terkenal dengan buku-buku mengenai dasar-dasar desain tipografi yang berjudul : . .

Stilasi desain oleh kalangan stylish.Ini merupakan visi sosial dimana para pekerja yang tidak bertindak brutal karena kondisi pekerjaan yang mereka temui di pabrik. Secara garis besar. Menurut dugaan mereka desain yang bagus berhubungan dengan tingkat sosial yang bagus. yang dianggap sebab utama hilangnya keindahan individual. Penganutnya menolak estetika yang dihasilkan oleh produksi secara massal. reformasi sosial 2. tetapi cukup dapat bangga dengan hasil kerja tangannya dan keahliannya. penolakan metode kerja pabrik yang membuat buruh kerja secara mekanis tanpa kesenangan. yang kemudian melahirkan Art Nouveau Organisasi ini didirikan oleh John ruskin dan william Morris tahun 1888 di Inggris. Kedua pendiri memiliki paham sosialis. Peningkatan kelas konsumen serupa dengan peningkatan produk-produk manufaktur para konsumen. diantara ide-ide mereka adalah: 1. art and craft movement terbagi atas dua aliran besar. menghasilkan barang yang indah dengan harga terjangkau orang banyak Salah satu kritik muthesius (mata-mata kebudayaan Jerman) untuk art .Art and Craft Movement Gerakan seni dan kriya atau lebih dikenal dalam bahasa Inggris sebagai art and craft movement adalah suatu gerakan pada akhir masa revolusi industri yang mementingkan komitmen kerja dan keindahan. Salah satu ciri utamanya adalah karya seni dibuat secara individu oleh seniman dengan sentuhan artistik yang khas. Rasionaliasi desain oleh kalangan modernis-formalis 2. yaitu: 1. Ruskin cenderung pada metode kerja abad pertengahan dimana pekerja memiliki keterampilan dan kesenangan dalam proses produksi sebuah barang 3.

Karya-karya Mackintosh seringkali tidak mementingkan keahlian dan keterampilan tangan yang tinggi. Margaret. namun ternyata barang yang dibuat menjadi mahal dan hanya dapat dijangkau oleh kalangan kaya di Inggris. Di satu sisi Glassgow school dikaitkan dengan Art nouveau karena desainnya dipenuhi ornamen walaupun lebih bersifat geometris (ornamen Celtic. Karya furniturnya dibuat dengan keterampilan yang rendah dan sering kali melupakan konstruksi yang tradisional.and craft movement adalah bahwa walaupun berusaha menyediakan barangbarang indah untuk masyarakat banyak. dan Frances Macdonald dan George Walton. Di austria pengaruh dari gerakan seni dan kriya Inggris ini menyebabkan berdirinya Winner Werkstatte. Glassgow school didirikan oleh Charles Rennie Mackintosh. khas Skotlandia). Koloman Moser dan Fritz Warndorfer. . Oleh orangorang sejamannya Mackintosh lebih dianggap sebagai pendesain art Nouveau Eropa. Di sisi lain Glassgow school melalui hubungan antara Mackintosh sebagai muris William Morris banyak mendapat pengaruh dari art and craft movement. Bengkel kriya ini didirikan tahun 1903 oleh Josef Hoffmann.