ALIRAN-ALIRAN SENI RUPA

Oleh: KHOIRUL HARIS XI IPA 1

SMA NEGERI I GONDANG LEGI JL. Raya Ketawang No. 2. Telp (0341) 879002 Gondanglegi -Malang

Seni harus dinikmati oleh semua kelas masyarakat secara merata. Ia telah bergabung sebelum 1920 dengan seniman-seniman Aleksandr Rodchenko. dan utilitarianisme. Para seniman konstruktivisme adalah pelopor pembaruan (Russian Avant-garde) seni Rusia. dan Antoine Pevsner. sebagai sebuah cerminan zaman modern yang dikuasai oleh mesin.Aliran-aliran Seni Constructivism Berkembang sekitar tahun 1914 hingga 1920. bidang persegi empat adalah sumber dari segala ekspresi kreatif. Utilitarianisme. Konstruktivisme adalah seni resmi untuk pemerintahan Bolshevik di Rusia. seperti metal. jaringan. secara keseluruhan idenya terdiri dari abstrak. Menurut El Lissitzky. fungsionalisme. Pembangunan relief Tatlin dari 1913 sampai 1917 merupakan pekerjaan pergerakan pertama. Nama itu diturunkan dari “konstruksi” pada pemahat-pemahat abstrak dari material-material industri. merupakan pengaruh Kubisme yang berkembang di Rusia. Konstruktivisme ditemukan oleh pemahat dan pelukis Rusia. perilaku dominant seni pada saat Union of Soviet Socialist Republics (USSR) baru lahir. dan bagian dari plastic. Walaupun pergerakannya terbagi menjadi beberapa bagian di bahun 1920 an. (“memotret tanpa kamera” yaitu mengolah cahaya pada kertas foto di kamar gelap). Estetika menurut seniman Konstruktivisme berkaitan dengan bentuk atau bidang geometris kinetic. dan lainnya. . El Lissitzky. yang membuat seni lebih mudah dimengerti dan berguna bagi masyarakat. Tidak boleh ada perbedaan seni kelas atas (kaum borjuis) maupun untuk kelas bawah (kaum proletar). Naum Gabo. El Lissitzky juga banyak berekperimen dengan fotogram. Konstruktivisme bersama Futurisme den De Stjil banyak mempengaruhi desain grafis ketika senimanseniman aliran tersebut mengajar di sekolah Bauhaus. Vladimir Tatlin.

1994:20). Dilihat dari bentuknya yang demikian de stijl dapat disebut sebagai bagian dari aliran atau gerakan seni eropa yang dinamakan konstruktivisme. De Stijl menggunakan bentukbentuk geometris dengan susunan konstruksi yang sangat teknis. dan kuning di samping bantuan warna hitam dan putih. Gaya ini disebut sebagai neo-plastisisme. Namun kubisme tidak mengembangkan abstraksi secara optimal sebagaimana yang diinginkan oleh Mondrian : “the expression of pure reality” (Fachereau. De Stijl adalah nama dari sebuah majalah seni di belanda. dengan menggunakan warna-warna primer seperti merah.De Stijl De Stijl atau dalam Bahasa Inggris The Style adalah gerakan seni di sekitar tahun 1920an. Sebab bagaimanapun konsep De Stijl adalah abstraksi secara ideal komposisi warna dalam bentuk dua dimensi. De stijl adalah aliran seni yg tidak representasional. Konsep ini berkembang seiring terjadinya perang dunia pertama yang berlarut-larut. tidak ilustratif ataupun naratif. biru. Ini yang menyebabkan Mondrian mengembangkan sendiri abstarksi dengan menghilangkan berbagai garis lengkung sehingga tersisa garis vertikal dan horisontal. Pada dasarnya aliran De Stijl hanya bergerak dalam dunia lukis. walaupun kemudian juga menghasilkan kesan ruang. Pemanfaatannya sangat banyak di dalam interior dan arsitekrur. Komposisi visual disederhanakan menjadi hanya bidang dan garis dalam arah horisontal dan vertikal. Pada awalnya Mondrian banyak dipengaruhi oleh kubisme-nya Picasso. namun seperti yang ditulis oleh Piet Mondrian bahwa De Stijl tetaplah sebuah konsep ideal . Komunitas seni De Stijl kemudian berusaha memenuhi keinginan masyarakat dunia mengenai sistem keharmonisan baru di dalam seni. Tokoh utama pendirinya adalah Piet Mondrian.

Meskipun Theo van Doesburg berusaha keras memperjuangkan pengaplikasiannya dalam dunia arsitektur. De Stijl tetaplah hanya menjadi bahan pertimbangan dalam pengolahan bidang-bidang warna.dalam dua dimensi. Seniman yang terlibat dalam gerakan De Stijl : Piet Mondrian (1872 – 1944) Theo van Doesburg (1883 – 1931) Ilya Bolotowsky (1907 – 1981) Marlow Moss (1890 – 195 8) Amédée Ozenfant (1886 – 1966) Max Bill (1908 – 1994) Jean Gorin (1899 – 1981) Burgoyne Diller (1906 – 1965) Georges Vantongerloo (1886 – 1965) Gerrit Rietveld (1888 – 1964) Bart van der Leck (1876 – 195 8) . De Stijl meredup seiring perpecahan di antara Theo van Doesburg yang aplikatif dan Piet Mondrian yang teoritis. Hingga akhirnya majalah De Stijl terakhir kali terbit untuk mengenang kematian Theo van Doesburg. bukan arsitekturnya sendiri.

Salah satu lukisan pertama yang terinspirasi dari gaya art nouveau ini terdapat di Roquetaillade castle. Gerakan pertama atau karya art nouveau pertama di tahun 1880 adalah . dan desain. tapi lukisan ini adalah merupakan contoh murni atau contoh awal gaya art nouveau – alur tumbuhan dan warna. aliran ini menggunakan beberapa nama sebagai berikut.Art Nouveau Art Nouveau adalah sebuah gaya seni internasional yang mencakup seni. yang seringkali digambarkan dengan lekuk bentuk kurva bunga yang meliuk-liuk atau motif tumbuhan lain. arsitektur bangunan. Oleh karena itu. karakteristik yang menonjol pada gaya art nouveau adalah sangat berdekorasi tinggi. ukiran dan uliran flora yang dibuat juga cenderung tampil berlebihan untuk menekankan keterampilan yang sifatnya sangat emosional. aliran ini muncul sebagai sebuah reaksi terhadap industrialisasi dan gaya mesin yg dianggap menghilangkan sifat manusiawi dalam seni dan pembuatan barang-barang kebutuhan manusia. Nama art nouveau sendiri berasal dari atau diambil dari nama sebuah toko di Paris. • Di Jerman : Jugendstil (gaya muda) dari nama sebuah majalah Die Jugend. bergelombang. yang dibuka pada tahun 1895 oleh Siegfried Bing. Gaya art nouveau mengalami puncak kejayaannya pada tahun 18901905. dan walaupun pada awal pembuatannya dimaksudkan untuk kebangkitan gaya gothic. Lukisan Viollet le-Duc ini disimpan di puri tersebut pada tahun 1850. yang mencapai kepopularitasan pada abad 20. • Di Austria : Vinna Secession • Di Italia : Stile Liberty • Di Spanyol : Modernista • Di Inggris : Glassgow School Pada dasarnya. Maison de’l Art Nouveau.

Pada saat art nouveau berkembang. dalam futurisme huruf tidak hanya diperlakukan sebagai tanda bunyi tetapi juga sebagai lambang rupa untuk . yang menggunakan pengerjaan tangan full. Henri de Toulouse-Lautrec. Selain Cherret. Para seniman pada saat itu hanya mementingkan daya tarik estetis. aliran seni yang avant-garde. gaya poster dipengaruhi oleh ornamen-ornamen floral tersebut. Henry Van de Velde (Austria). karya seniman Cekoslovakia Alpons Mucha. Artinya. pandangan yang lebih mementingkan masa depan. Gaya art Nouveau pada awalnya dimaksud sebagai sebuah seni yang dapat dinikmati oleh orang kebanyakan (popular art) namun dalam kenyataannya lebih banyak diterapkan dalam seni dan barang-barang untuk konsumsi orang-orang kaya.desain cover buku Arthur Mackmurdo. future yang keduanya berarti “masa depan” adalah: 1. terutama pada tahun 1909 Masehi 3. tipografi. dan ornamen dekoratif yang berirama. Tokoh-tokohnya adalah Charles Rennie Mackintosh (Inggris). yang diterbitkan pada tahun 1883. Misalnya poster untuk rokok job. Futurisme adalah aliran seni yang mendukung perkembangan tipografi sebagai unsure ekspresi dalam desain. Pengaruh art nouveau terlihat dari poster yang dipenuhi oleh ornamen flora dan tanpa dimensi ruang. gambar bersifat datar. Futurisme Futurisme dari bahasa Perancis. misalnya dengan cara menampilkan figur wanita. seorang arsitek Antoni Gaudi (Spanyol). seniman lainnya adalah Piere Bonnard. futur atau bahasa Inggris. sebuah ilmu yang mempelajari masa depan 2. atau sebelum masanya. Secara keseluruhan gaya art nouveau itu memperlihatkan desain yang memiliki perpaduan gambar.

. Aleksey Kruchenykh.menyampaikan suatu makna. Pada 1910 dan 1911 mereka menggunakan teknik divisionisme. David Burlyuk. memecah cahaya dan warna menjadi titik-titik dan garis-garis. Cubo Futurisme Cubo-futurisme merupakan pusat dari futurisme di Rusia yang mendapat pengaruh dari kubisme dan berkembang di Rusia pada 1913. sangat terpukau dengan dinamisme. kecepatan. dan Luigi Russolo yang ingin merealisasikan ide-ide Marinetti ke dalam suatu bentuk seni visual. Polemik Marinetti dengan segera menarik dukungan para pelukis Milanese seperti Umberto Boccioni. Filipo Tommaso Marinetti. Pujangga Italia. musik. Vladimir Mayakovsky. termasuk lukisan. Para futuris Rusia. Hal ini disebabkan karena banyak penyair futurisme yang memanfaatkan tipografi sebagai bagian dari ungkapan perasaannya dalam berpuisi. Para Futurisme Rusia cenderung ke arah literatur ketimbang gerakan artistik. dan kehidupan urban modern yang tak pernah beristirahat. Para pelukis futuris lambat dalam mengembangkan masalah yang berkaitan. Para futuris mengeksplorasi setiap bagian dari seni. adalah yang pertama diantara mereka yang menghasilkan sebuah manifesto pada filosofi artistik. puisi. teater. yang diciptakan oleh Seurat. arsitektur. patung. Carlo Carra. Pelukis Giacomo Ballaa dan Gino Severini bertemu Marinetti pada 1910 dan bersama dengan Boccioni. bahkan gastronomi. Carrà dan Russolo menerbitkan Manifesto of the Futurist Painters yang menggambarkan manifesto Marinetti dengan penuh kekerasan dan deklamasi. seperti Velimir Khlebnikov.

Bahasa visual dari Art Deco yang bersifat heroic dan futuristic membuat gaya ini dapat diterapkan pada materi pesan apapun baik komersil maupun untuk poltik. munculnya ornament – ornament dekoratif yang memanfaatkan unsur – unsur garis hias yang mengesankan gerak dan kecepatan. Di Amerika gaya Art Deco jugag menghasilkan pendekatan baru dalam desain untuk kendaraan tranportasi yaitu. didapatlah nama Art Deco. Desain Art Deco banyak menggunakan bahan – bahan mahal dan sedikit ornamen hias. serta juga gaya mesin dan Indian Aztec. Selain itu pula gaya pedesain modernisme awal seperti Josef Hoffmann. Jaman Art Deco sangat terkenal dengan mobil. Dalam kamus karya Guy Julier Art Deco tidaklah dianggap sebagai sebuah gerakan namun hanyalah gaya atau kecendrungan dalam desain. tanpa ideology apapun. Adolf Loos juga banyak diserap ke dalam Art Deco. Art Deco muncul untuk memenuhi selera dan kebutuhan konsumen kelas menengah ke atas yang sesaat (Heller. Perancis sebagai pusat Art Deco telah memiliki sekolah seni dekoratif The . Frank Llyod Wright. Gaya ini dipengaruhi oleh aliran Kubisme dan Fauvisme. kapal laut dan pesawat terbang yang dianggap sebagai simbol modernitas. 1988: 127). Art Deco pada walnya muncul dan berkembang di Perancis di antara dua perang dunia pada tahun 1920-an. Amerika Selatan. Kehebatan mesin dan dunia transportasi seperti pesawat terbang dan kapal laut menjadi inspirasi dan pendukung berkembangnya gaya ini.Art Deco Berawal dari pameran yang berjudul Paris exposition des Art Decoratifs es industries pada tahun 1925 di Perancis. Gaya Art Deco ini disebut juga gaya Moderne atau Modernistik yaitu perpaduan antara bentuk baru yang disederhanakan dengan kecendrungan dekoratif lama. mengantisipasi perkembangan teknologi. Art Deco adalah kecendrungan visual yang murni gaya.

Dalam desain grafis tokoh Art Deco yang terkenal. Di jerman. Di Swiss gaya Art Deco merupakan asimilasi antara gaya Art Deco Perancis yang romantis dan gaya Art Deco Jerman menghasilkan gaya khas Swiss. Bila New Typographic dari Tschichold menekankan fungsi maka sebaliknya tata letak Art Deco mementingkan kebebasan. adalah AM. gaya geometris Bauhaus digabungkan dengan bentuk – bentuk yang ekspresif banyak dimanfaatkan oleh para pendesain. Cassandre. Tollmer menjelaskan : “…lay out harus bebas dari segala aturan. Bila modernisme berpegang pada “Form follows function” maka Art Deco tiba – tiba tampil dengan gaya hiasannya.Martine School sejak tahun 1911. gaya Art Deco dipengaruhi oleh ornamen – ornamen Indian amerika Utara ataupun Indian Aztec. Dapatkan komposisi miring (Oblique) atau lengkungan. Art Deco banyak digunakan untuk menampilkan kesan futuristik. Di Amerika. namun kelas menengah yang mampu tetap memiliki kecendrungan estetis pada gaya dekoratif. Untuk mendapatkan kombinasi yang paling bervariasi. Inilah teknik modern untuk periklanan modern. menjadi sangat perlu untuk membuang susunan yang setia pada sumbu vertical – horizontal. Walaupun pada saat itu modernisme yang mengutamakan fungsionalisme dalam desain sedang berkembang. Jean Carlu. Di Perancis perkembangan Art Deco ini juga dipengaruhi oleh dunia mode. Di Negara – Negara seperti Italia. terutama di Perancis. Inggris. Bila modernisme menggunakan “Less is more” maka art Deco mencoba tampil di tengah – tengah jaman modernisme tetapi dengan memanfaatkan ornamen hias. anarkis dan suasana karnaval (Muchyar) Sebuah buku berjudul “Mise en Page” (1929) karya pedesain Art Deco Perancis A. dan Amerika gaya Art Deco pun banyak digemari.” Desain mobil dan pesawat terbang menjadi pedoman umum dalam desain .

Kedua sarana yang menggunakan teknologi terkini itu didesain berdasarkan prinsip keilmuan dalam bidang aerodinamika dan hidrodinamika. karena diterapkan pada benda – benda yang sesungguhnya tidak membutuhkan pengurangan hambatan udara atau air. Namun kemudian penggunaan prinsip Streamline ini sesungguhnya lebih disebabkan alasan dekoratif. merupakan sebuah sekolah di Jerman yang mengkombinasikan kriya dan seni murni. menganggap sistem Werkbund Jerman ketinggalan jaman sehingga perlu reformasi pendidikan seni rupa. Desain badan yang memiliki garis dan bentuk ramping dan lurus sehingga disebut Streamline. Berdirinya Bauhaus adalah ketika Jerman masih mengalami keresahan sosial-ekonomi akibat perang dunia pertama. sehingga pesawat terbang dan mobil dapat bergerak semakin cepat menembus udara dan air. Gaya streamline pada akhirnya menjadi sekedar unsur dekoratif sebagai alat dari produsen untuk memenuhi fantasi – fantasi futuristik dari konsumen.bermula dari definisi sebuah impian yaitu “membangun untuk masa depan”.bauhaus dikenal dengan “house of building” atau “building school”. Bauhaus Bauhaus berasal dari kata Bauen ( to build/mengembangkan atau membangun) dan haus adalah rumah. Tahun 1917 Walter Gropius juga menyatakan bahwa para intelektual harus melakukan perpindahan atau pergantian front. seorang arsitek yg pernah bekerja di bawah Peter Behrens. dengan ujung meruncing atau membulat sehingga dapat mengikuti alur atau arus air dan udara (Streamline = garis arus). Walter Gropius. Desain badan pesawat terbang dan mobil haruslah dapat mengurangi hambatan udara atau angin. dan sebagai .produk dan interior. Ketika perang usai Gropius mengirimkan proposal sebuah perombakan pendidikan dan sekolah seni rupa yang disetujui oleh pemerintah pada saat itu. dari medan pertempuran fisik menuju medan pertempuran budaya.

Ide-ide baru diajarkan ketika Paul Klee dan Vassily Kandinsky mengajar di Bauhaus tahun 1920 dan 1922. Menurut Kandinsky warna dan bentuk memiliki nilai-nilai spiritual dan makna tersendiri. Gropius menjelaskan tentang tujuan sekolah ini: seniman dan keriyawan bekerjasama untuk menciptakan “bangunan masa depan”. Mies Van der Rohe (1886-1969). Van der Rohe terkenal dengan diktum/ ungkapan: “less is more”.pendekatan rasionalisme dan desain untuk mesin Bauhaus memiliki cita-cita utopia membangun masyarakat spiritual baru. Para pendesain yang pernah menjadi direktur Bauhaus: Walter Gropius (memimpin hingga 1928). Klee menggabungkan seni moderen dengan seni primitif dan gambar anak dalam menciptakan dan lukisan yang mempengaruhi komunikasi visual.dipengaruhi seni ekspresionisme .mengunakan garis Bauhutte . Johannes Itten.menggabungkan seni dan kriyawan . L. Secara singkat dapat disebutkan beberapa prinsip yang berlaku dalam pengajaran Bauhaus: . Gaya Bauhaus merupakan salah satu aliran yang paling berpengaruh dalam modernist architecture dan desain moderen. Tokoh pengajar lain adalah Johannes Itten. Pada tahun 1923 Itten keluar dari Bauhaus karena adanya perbedaan pendapat dengan Gropius. Ittenlah yang pertama kali menerapkan metode khusus dasar (preliminary course) bagi para siswa Bauhaus yang sebagaimana yang kini banyak diterapkan dalam pendidikan tinggi desain.jalan untuk mengajar dan menyebarkan desain. Metode yang diajarkan Itten dianggap tidak sesuai dengan prinsip Bauhaus yang menitikberatkan pada .

menciptakan metode pendidikan seni rupa. 2. “Kejelasan (clarity) sangat penting”. Secara singkat dapat dijelaskan bahwa jasa terbesar Bauhaus adalah: 1.Huruf sans serif dengan ukuran dan berat (ketebalan) yang berbeda: kembali pada bentuk dasar alfabet. Tahun 1923. kriya dan arsitektur yang terpadu. dimana image masa depan memiliki motto : “teknologi dan seni sebagai kesatuan baru”. .“Die Neue Typographie” tahun 1928 Beberapa pemikiriannya mengenai tipografi adalah: . Lazlo Moholy-Nagy terkenal dengan desain yang memanfaatkan tipografi dengan cermat: “Tipografi adalah alat komunikasi. Legibility (tingkat keterbacaan) juga menjadi perhatian Moholy-Nagy selain juga menciptakan bahasa tipografi yang lentur. memberi bentuk yang lebih jelas mengenai apa dan bagaimana desain moderen (yang kemudian terkenal dengan “international style”.Susunan huruf asimetris . desain.Susunan desain vertikal/horisontal.“Elementare Typographie” tahun 1925 . Jan Tshichold (1902-1974) terkenal dengan buku-buku mengenai dasar-dasar desain tipografi yang berjudul : . Bauhaus cenderung pada bahasa rupa dalam desain yang obyektif (prinsip moderenisme) dan menolak metode pendekatan yang subyektif dan selera pribadi. Bauhaus beraksi dengan mengubah program.rasionalisme dan desain untuk mesin. harus berkomunikasi dalam bentuk yang paling kuat”. .

Salah satu ciri utamanya adalah karya seni dibuat secara individu oleh seniman dengan sentuhan artistik yang khas. Peningkatan kelas konsumen serupa dengan peningkatan produk-produk manufaktur para konsumen. yang kemudian melahirkan Art Nouveau Organisasi ini didirikan oleh John ruskin dan william Morris tahun 1888 di Inggris.Art and Craft Movement Gerakan seni dan kriya atau lebih dikenal dalam bahasa Inggris sebagai art and craft movement adalah suatu gerakan pada akhir masa revolusi industri yang mementingkan komitmen kerja dan keindahan. Secara garis besar. yang dianggap sebab utama hilangnya keindahan individual. penolakan metode kerja pabrik yang membuat buruh kerja secara mekanis tanpa kesenangan. Rasionaliasi desain oleh kalangan modernis-formalis 2. reformasi sosial 2. diantara ide-ide mereka adalah: 1. art and craft movement terbagi atas dua aliran besar. Kedua pendiri memiliki paham sosialis. menghasilkan barang yang indah dengan harga terjangkau orang banyak Salah satu kritik muthesius (mata-mata kebudayaan Jerman) untuk art . Ruskin cenderung pada metode kerja abad pertengahan dimana pekerja memiliki keterampilan dan kesenangan dalam proses produksi sebuah barang 3.Ini merupakan visi sosial dimana para pekerja yang tidak bertindak brutal karena kondisi pekerjaan yang mereka temui di pabrik. Penganutnya menolak estetika yang dihasilkan oleh produksi secara massal. yaitu: 1. tetapi cukup dapat bangga dengan hasil kerja tangannya dan keahliannya. Stilasi desain oleh kalangan stylish. Menurut dugaan mereka desain yang bagus berhubungan dengan tingkat sosial yang bagus.

Margaret. Di austria pengaruh dari gerakan seni dan kriya Inggris ini menyebabkan berdirinya Winner Werkstatte. Glassgow school didirikan oleh Charles Rennie Mackintosh. Di sisi lain Glassgow school melalui hubungan antara Mackintosh sebagai muris William Morris banyak mendapat pengaruh dari art and craft movement.and craft movement adalah bahwa walaupun berusaha menyediakan barangbarang indah untuk masyarakat banyak. Karya furniturnya dibuat dengan keterampilan yang rendah dan sering kali melupakan konstruksi yang tradisional. dan Frances Macdonald dan George Walton. . Di satu sisi Glassgow school dikaitkan dengan Art nouveau karena desainnya dipenuhi ornamen walaupun lebih bersifat geometris (ornamen Celtic. Bengkel kriya ini didirikan tahun 1903 oleh Josef Hoffmann. khas Skotlandia). Karya-karya Mackintosh seringkali tidak mementingkan keahlian dan keterampilan tangan yang tinggi. Oleh orangorang sejamannya Mackintosh lebih dianggap sebagai pendesain art Nouveau Eropa. namun ternyata barang yang dibuat menjadi mahal dan hanya dapat dijangkau oleh kalangan kaya di Inggris. Koloman Moser dan Fritz Warndorfer.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful