P. 1
Aliran-Aliran Seni Rupa

Aliran-Aliran Seni Rupa

|Views: 964|Likes:
Published by Adit Shapie

More info:

Published by: Adit Shapie on Jul 16, 2012
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOC, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

07/21/2013

pdf

text

original

ALIRAN-ALIRAN SENI RUPA

Oleh: KHOIRUL HARIS XI IPA 1

SMA NEGERI I GONDANG LEGI JL. Raya Ketawang No. 2. Telp (0341) 879002 Gondanglegi -Malang

Menurut El Lissitzky. Walaupun pergerakannya terbagi menjadi beberapa bagian di bahun 1920 an. dan Antoine Pevsner. seperti metal. Utilitarianisme. Estetika menurut seniman Konstruktivisme berkaitan dengan bentuk atau bidang geometris kinetic. jaringan.Aliran-aliran Seni Constructivism Berkembang sekitar tahun 1914 hingga 1920. (“memotret tanpa kamera” yaitu mengolah cahaya pada kertas foto di kamar gelap). . sebagai sebuah cerminan zaman modern yang dikuasai oleh mesin. merupakan pengaruh Kubisme yang berkembang di Rusia. fungsionalisme. Tidak boleh ada perbedaan seni kelas atas (kaum borjuis) maupun untuk kelas bawah (kaum proletar). Ia telah bergabung sebelum 1920 dengan seniman-seniman Aleksandr Rodchenko. Vladimir Tatlin. dan lainnya. Konstruktivisme ditemukan oleh pemahat dan pelukis Rusia. perilaku dominant seni pada saat Union of Soviet Socialist Republics (USSR) baru lahir. Pembangunan relief Tatlin dari 1913 sampai 1917 merupakan pekerjaan pergerakan pertama. El Lissitzky. Konstruktivisme adalah seni resmi untuk pemerintahan Bolshevik di Rusia. El Lissitzky juga banyak berekperimen dengan fotogram. bidang persegi empat adalah sumber dari segala ekspresi kreatif. Konstruktivisme bersama Futurisme den De Stjil banyak mempengaruhi desain grafis ketika senimanseniman aliran tersebut mengajar di sekolah Bauhaus. dan bagian dari plastic. yang membuat seni lebih mudah dimengerti dan berguna bagi masyarakat. secara keseluruhan idenya terdiri dari abstrak. dan utilitarianisme. Naum Gabo. Seni harus dinikmati oleh semua kelas masyarakat secara merata. Nama itu diturunkan dari “konstruksi” pada pemahat-pemahat abstrak dari material-material industri. Para seniman konstruktivisme adalah pelopor pembaruan (Russian Avant-garde) seni Rusia.

Sebab bagaimanapun konsep De Stijl adalah abstraksi secara ideal komposisi warna dalam bentuk dua dimensi. dan kuning di samping bantuan warna hitam dan putih. Dilihat dari bentuknya yang demikian de stijl dapat disebut sebagai bagian dari aliran atau gerakan seni eropa yang dinamakan konstruktivisme. Pemanfaatannya sangat banyak di dalam interior dan arsitekrur. Konsep ini berkembang seiring terjadinya perang dunia pertama yang berlarut-larut. tidak ilustratif ataupun naratif. De Stijl menggunakan bentukbentuk geometris dengan susunan konstruksi yang sangat teknis. Komunitas seni De Stijl kemudian berusaha memenuhi keinginan masyarakat dunia mengenai sistem keharmonisan baru di dalam seni. 1994:20). Tokoh utama pendirinya adalah Piet Mondrian. Pada awalnya Mondrian banyak dipengaruhi oleh kubisme-nya Picasso. Ini yang menyebabkan Mondrian mengembangkan sendiri abstarksi dengan menghilangkan berbagai garis lengkung sehingga tersisa garis vertikal dan horisontal. Komposisi visual disederhanakan menjadi hanya bidang dan garis dalam arah horisontal dan vertikal.De Stijl De Stijl atau dalam Bahasa Inggris The Style adalah gerakan seni di sekitar tahun 1920an. walaupun kemudian juga menghasilkan kesan ruang. namun seperti yang ditulis oleh Piet Mondrian bahwa De Stijl tetaplah sebuah konsep ideal . De stijl adalah aliran seni yg tidak representasional. biru. Gaya ini disebut sebagai neo-plastisisme. De Stijl adalah nama dari sebuah majalah seni di belanda. dengan menggunakan warna-warna primer seperti merah. Namun kubisme tidak mengembangkan abstraksi secara optimal sebagaimana yang diinginkan oleh Mondrian : “the expression of pure reality” (Fachereau. Pada dasarnya aliran De Stijl hanya bergerak dalam dunia lukis.

Meskipun Theo van Doesburg berusaha keras memperjuangkan pengaplikasiannya dalam dunia arsitektur.dalam dua dimensi. De Stijl tetaplah hanya menjadi bahan pertimbangan dalam pengolahan bidang-bidang warna. Hingga akhirnya majalah De Stijl terakhir kali terbit untuk mengenang kematian Theo van Doesburg. Seniman yang terlibat dalam gerakan De Stijl : Piet Mondrian (1872 – 1944) Theo van Doesburg (1883 – 1931) Ilya Bolotowsky (1907 – 1981) Marlow Moss (1890 – 195 8) Amédée Ozenfant (1886 – 1966) Max Bill (1908 – 1994) Jean Gorin (1899 – 1981) Burgoyne Diller (1906 – 1965) Georges Vantongerloo (1886 – 1965) Gerrit Rietveld (1888 – 1964) Bart van der Leck (1876 – 195 8) . bukan arsitekturnya sendiri. De Stijl meredup seiring perpecahan di antara Theo van Doesburg yang aplikatif dan Piet Mondrian yang teoritis.

Art Nouveau Art Nouveau adalah sebuah gaya seni internasional yang mencakup seni. arsitektur bangunan. dan desain. yang mencapai kepopularitasan pada abad 20. yang dibuka pada tahun 1895 oleh Siegfried Bing. bergelombang. • Di Jerman : Jugendstil (gaya muda) dari nama sebuah majalah Die Jugend. • Di Austria : Vinna Secession • Di Italia : Stile Liberty • Di Spanyol : Modernista • Di Inggris : Glassgow School Pada dasarnya. yang seringkali digambarkan dengan lekuk bentuk kurva bunga yang meliuk-liuk atau motif tumbuhan lain. ukiran dan uliran flora yang dibuat juga cenderung tampil berlebihan untuk menekankan keterampilan yang sifatnya sangat emosional. tapi lukisan ini adalah merupakan contoh murni atau contoh awal gaya art nouveau – alur tumbuhan dan warna. karakteristik yang menonjol pada gaya art nouveau adalah sangat berdekorasi tinggi. Oleh karena itu. Gaya art nouveau mengalami puncak kejayaannya pada tahun 18901905. Nama art nouveau sendiri berasal dari atau diambil dari nama sebuah toko di Paris. aliran ini menggunakan beberapa nama sebagai berikut. Maison de’l Art Nouveau. aliran ini muncul sebagai sebuah reaksi terhadap industrialisasi dan gaya mesin yg dianggap menghilangkan sifat manusiawi dalam seni dan pembuatan barang-barang kebutuhan manusia. Salah satu lukisan pertama yang terinspirasi dari gaya art nouveau ini terdapat di Roquetaillade castle. Gerakan pertama atau karya art nouveau pertama di tahun 1880 adalah . dan walaupun pada awal pembuatannya dimaksudkan untuk kebangkitan gaya gothic. Lukisan Viollet le-Duc ini disimpan di puri tersebut pada tahun 1850.

pandangan yang lebih mementingkan masa depan.desain cover buku Arthur Mackmurdo. Futurisme adalah aliran seni yang mendukung perkembangan tipografi sebagai unsure ekspresi dalam desain. Pengaruh art nouveau terlihat dari poster yang dipenuhi oleh ornamen flora dan tanpa dimensi ruang. aliran seni yang avant-garde. misalnya dengan cara menampilkan figur wanita. Henri de Toulouse-Lautrec. tipografi. futur atau bahasa Inggris. seorang arsitek Antoni Gaudi (Spanyol). sebuah ilmu yang mempelajari masa depan 2. yang menggunakan pengerjaan tangan full. gaya poster dipengaruhi oleh ornamen-ornamen floral tersebut. karya seniman Cekoslovakia Alpons Mucha. seniman lainnya adalah Piere Bonnard. Tokoh-tokohnya adalah Charles Rennie Mackintosh (Inggris). future yang keduanya berarti “masa depan” adalah: 1. dalam futurisme huruf tidak hanya diperlakukan sebagai tanda bunyi tetapi juga sebagai lambang rupa untuk . dan ornamen dekoratif yang berirama. Secara keseluruhan gaya art nouveau itu memperlihatkan desain yang memiliki perpaduan gambar. yang diterbitkan pada tahun 1883. Gaya art Nouveau pada awalnya dimaksud sebagai sebuah seni yang dapat dinikmati oleh orang kebanyakan (popular art) namun dalam kenyataannya lebih banyak diterapkan dalam seni dan barang-barang untuk konsumsi orang-orang kaya. Misalnya poster untuk rokok job. terutama pada tahun 1909 Masehi 3. gambar bersifat datar. Para seniman pada saat itu hanya mementingkan daya tarik estetis. Henry Van de Velde (Austria). atau sebelum masanya. Selain Cherret. Futurisme Futurisme dari bahasa Perancis. Artinya. Pada saat art nouveau berkembang.

yang diciptakan oleh Seurat. dan kehidupan urban modern yang tak pernah beristirahat. Filipo Tommaso Marinetti. Para Futurisme Rusia cenderung ke arah literatur ketimbang gerakan artistik. dan Luigi Russolo yang ingin merealisasikan ide-ide Marinetti ke dalam suatu bentuk seni visual. David Burlyuk. Carrà dan Russolo menerbitkan Manifesto of the Futurist Painters yang menggambarkan manifesto Marinetti dengan penuh kekerasan dan deklamasi. Pujangga Italia. Polemik Marinetti dengan segera menarik dukungan para pelukis Milanese seperti Umberto Boccioni. kecepatan. Para futuris Rusia. adalah yang pertama diantara mereka yang menghasilkan sebuah manifesto pada filosofi artistik. musik. Pelukis Giacomo Ballaa dan Gino Severini bertemu Marinetti pada 1910 dan bersama dengan Boccioni. puisi. termasuk lukisan. arsitektur. Pada 1910 dan 1911 mereka menggunakan teknik divisionisme. Vladimir Mayakovsky. sangat terpukau dengan dinamisme. bahkan gastronomi. Para pelukis futuris lambat dalam mengembangkan masalah yang berkaitan.menyampaikan suatu makna. Hal ini disebabkan karena banyak penyair futurisme yang memanfaatkan tipografi sebagai bagian dari ungkapan perasaannya dalam berpuisi. Para futuris mengeksplorasi setiap bagian dari seni. . Cubo Futurisme Cubo-futurisme merupakan pusat dari futurisme di Rusia yang mendapat pengaruh dari kubisme dan berkembang di Rusia pada 1913. seperti Velimir Khlebnikov. Aleksey Kruchenykh. memecah cahaya dan warna menjadi titik-titik dan garis-garis. Carlo Carra. teater. patung.

Desain Art Deco banyak menggunakan bahan – bahan mahal dan sedikit ornamen hias. Dalam kamus karya Guy Julier Art Deco tidaklah dianggap sebagai sebuah gerakan namun hanyalah gaya atau kecendrungan dalam desain. Art Deco adalah kecendrungan visual yang murni gaya. mengantisipasi perkembangan teknologi. Amerika Selatan. Art Deco muncul untuk memenuhi selera dan kebutuhan konsumen kelas menengah ke atas yang sesaat (Heller. Perancis sebagai pusat Art Deco telah memiliki sekolah seni dekoratif The . Bahasa visual dari Art Deco yang bersifat heroic dan futuristic membuat gaya ini dapat diterapkan pada materi pesan apapun baik komersil maupun untuk poltik. serta juga gaya mesin dan Indian Aztec. Di Amerika gaya Art Deco jugag menghasilkan pendekatan baru dalam desain untuk kendaraan tranportasi yaitu. Art Deco pada walnya muncul dan berkembang di Perancis di antara dua perang dunia pada tahun 1920-an. Selain itu pula gaya pedesain modernisme awal seperti Josef Hoffmann. tanpa ideology apapun. Gaya ini dipengaruhi oleh aliran Kubisme dan Fauvisme. Adolf Loos juga banyak diserap ke dalam Art Deco. kapal laut dan pesawat terbang yang dianggap sebagai simbol modernitas. Gaya Art Deco ini disebut juga gaya Moderne atau Modernistik yaitu perpaduan antara bentuk baru yang disederhanakan dengan kecendrungan dekoratif lama. Jaman Art Deco sangat terkenal dengan mobil. munculnya ornament – ornament dekoratif yang memanfaatkan unsur – unsur garis hias yang mengesankan gerak dan kecepatan.Art Deco Berawal dari pameran yang berjudul Paris exposition des Art Decoratifs es industries pada tahun 1925 di Perancis. 1988: 127). Frank Llyod Wright. Kehebatan mesin dan dunia transportasi seperti pesawat terbang dan kapal laut menjadi inspirasi dan pendukung berkembangnya gaya ini. didapatlah nama Art Deco.

gaya geometris Bauhaus digabungkan dengan bentuk – bentuk yang ekspresif banyak dimanfaatkan oleh para pendesain. Inggris.” Desain mobil dan pesawat terbang menjadi pedoman umum dalam desain . Bila modernisme menggunakan “Less is more” maka art Deco mencoba tampil di tengah – tengah jaman modernisme tetapi dengan memanfaatkan ornamen hias. Di Perancis perkembangan Art Deco ini juga dipengaruhi oleh dunia mode. Bila modernisme berpegang pada “Form follows function” maka Art Deco tiba – tiba tampil dengan gaya hiasannya. Art Deco banyak digunakan untuk menampilkan kesan futuristik. Di Negara – Negara seperti Italia. Inilah teknik modern untuk periklanan modern. Dalam desain grafis tokoh Art Deco yang terkenal. Walaupun pada saat itu modernisme yang mengutamakan fungsionalisme dalam desain sedang berkembang.Martine School sejak tahun 1911. menjadi sangat perlu untuk membuang susunan yang setia pada sumbu vertical – horizontal. Jean Carlu. gaya Art Deco dipengaruhi oleh ornamen – ornamen Indian amerika Utara ataupun Indian Aztec. Tollmer menjelaskan : “…lay out harus bebas dari segala aturan. dan Amerika gaya Art Deco pun banyak digemari. Untuk mendapatkan kombinasi yang paling bervariasi. Cassandre. Di Swiss gaya Art Deco merupakan asimilasi antara gaya Art Deco Perancis yang romantis dan gaya Art Deco Jerman menghasilkan gaya khas Swiss. Di jerman. Bila New Typographic dari Tschichold menekankan fungsi maka sebaliknya tata letak Art Deco mementingkan kebebasan. Di Amerika. adalah AM. terutama di Perancis. namun kelas menengah yang mampu tetap memiliki kecendrungan estetis pada gaya dekoratif. anarkis dan suasana karnaval (Muchyar) Sebuah buku berjudul “Mise en Page” (1929) karya pedesain Art Deco Perancis A. Dapatkan komposisi miring (Oblique) atau lengkungan.

bermula dari definisi sebuah impian yaitu “membangun untuk masa depan”. Kedua sarana yang menggunakan teknologi terkini itu didesain berdasarkan prinsip keilmuan dalam bidang aerodinamika dan hidrodinamika.bauhaus dikenal dengan “house of building” atau “building school”. seorang arsitek yg pernah bekerja di bawah Peter Behrens.produk dan interior. Bauhaus Bauhaus berasal dari kata Bauen ( to build/mengembangkan atau membangun) dan haus adalah rumah. dengan ujung meruncing atau membulat sehingga dapat mengikuti alur atau arus air dan udara (Streamline = garis arus). Ketika perang usai Gropius mengirimkan proposal sebuah perombakan pendidikan dan sekolah seni rupa yang disetujui oleh pemerintah pada saat itu. Desain badan yang memiliki garis dan bentuk ramping dan lurus sehingga disebut Streamline. dan sebagai . menganggap sistem Werkbund Jerman ketinggalan jaman sehingga perlu reformasi pendidikan seni rupa. dari medan pertempuran fisik menuju medan pertempuran budaya. sehingga pesawat terbang dan mobil dapat bergerak semakin cepat menembus udara dan air. Desain badan pesawat terbang dan mobil haruslah dapat mengurangi hambatan udara atau angin. Tahun 1917 Walter Gropius juga menyatakan bahwa para intelektual harus melakukan perpindahan atau pergantian front. Walter Gropius. merupakan sebuah sekolah di Jerman yang mengkombinasikan kriya dan seni murni. Namun kemudian penggunaan prinsip Streamline ini sesungguhnya lebih disebabkan alasan dekoratif. Gaya streamline pada akhirnya menjadi sekedar unsur dekoratif sebagai alat dari produsen untuk memenuhi fantasi – fantasi futuristik dari konsumen. Berdirinya Bauhaus adalah ketika Jerman masih mengalami keresahan sosial-ekonomi akibat perang dunia pertama. karena diterapkan pada benda – benda yang sesungguhnya tidak membutuhkan pengurangan hambatan udara atau air.

Secara singkat dapat disebutkan beberapa prinsip yang berlaku dalam pengajaran Bauhaus: . Mies Van der Rohe (1886-1969). Van der Rohe terkenal dengan diktum/ ungkapan: “less is more”. Johannes Itten. Para pendesain yang pernah menjadi direktur Bauhaus: Walter Gropius (memimpin hingga 1928).dipengaruhi seni ekspresionisme . Gropius menjelaskan tentang tujuan sekolah ini: seniman dan keriyawan bekerjasama untuk menciptakan “bangunan masa depan”. Tokoh pengajar lain adalah Johannes Itten. L.jalan untuk mengajar dan menyebarkan desain.mengunakan garis Bauhutte . Gaya Bauhaus merupakan salah satu aliran yang paling berpengaruh dalam modernist architecture dan desain moderen.menggabungkan seni dan kriyawan . Pada tahun 1923 Itten keluar dari Bauhaus karena adanya perbedaan pendapat dengan Gropius. Ittenlah yang pertama kali menerapkan metode khusus dasar (preliminary course) bagi para siswa Bauhaus yang sebagaimana yang kini banyak diterapkan dalam pendidikan tinggi desain. Menurut Kandinsky warna dan bentuk memiliki nilai-nilai spiritual dan makna tersendiri. Klee menggabungkan seni moderen dengan seni primitif dan gambar anak dalam menciptakan dan lukisan yang mempengaruhi komunikasi visual.pendekatan rasionalisme dan desain untuk mesin Bauhaus memiliki cita-cita utopia membangun masyarakat spiritual baru. Ide-ide baru diajarkan ketika Paul Klee dan Vassily Kandinsky mengajar di Bauhaus tahun 1920 dan 1922. Metode yang diajarkan Itten dianggap tidak sesuai dengan prinsip Bauhaus yang menitikberatkan pada .

“Die Neue Typographie” tahun 1928 Beberapa pemikiriannya mengenai tipografi adalah: .Huruf sans serif dengan ukuran dan berat (ketebalan) yang berbeda: kembali pada bentuk dasar alfabet. Jan Tshichold (1902-1974) terkenal dengan buku-buku mengenai dasar-dasar desain tipografi yang berjudul : .Susunan huruf asimetris . desain. Bauhaus cenderung pada bahasa rupa dalam desain yang obyektif (prinsip moderenisme) dan menolak metode pendekatan yang subyektif dan selera pribadi.“Elementare Typographie” tahun 1925 . .rasionalisme dan desain untuk mesin. Lazlo Moholy-Nagy terkenal dengan desain yang memanfaatkan tipografi dengan cermat: “Tipografi adalah alat komunikasi. Legibility (tingkat keterbacaan) juga menjadi perhatian Moholy-Nagy selain juga menciptakan bahasa tipografi yang lentur. . Secara singkat dapat dijelaskan bahwa jasa terbesar Bauhaus adalah: 1. dimana image masa depan memiliki motto : “teknologi dan seni sebagai kesatuan baru”. Tahun 1923. harus berkomunikasi dalam bentuk yang paling kuat”. menciptakan metode pendidikan seni rupa. kriya dan arsitektur yang terpadu. memberi bentuk yang lebih jelas mengenai apa dan bagaimana desain moderen (yang kemudian terkenal dengan “international style”.Susunan desain vertikal/horisontal. Bauhaus beraksi dengan mengubah program. “Kejelasan (clarity) sangat penting”. 2.

Salah satu ciri utamanya adalah karya seni dibuat secara individu oleh seniman dengan sentuhan artistik yang khas. Peningkatan kelas konsumen serupa dengan peningkatan produk-produk manufaktur para konsumen. Rasionaliasi desain oleh kalangan modernis-formalis 2. penolakan metode kerja pabrik yang membuat buruh kerja secara mekanis tanpa kesenangan. yang dianggap sebab utama hilangnya keindahan individual. reformasi sosial 2. Kedua pendiri memiliki paham sosialis.Art and Craft Movement Gerakan seni dan kriya atau lebih dikenal dalam bahasa Inggris sebagai art and craft movement adalah suatu gerakan pada akhir masa revolusi industri yang mementingkan komitmen kerja dan keindahan. yaitu: 1. tetapi cukup dapat bangga dengan hasil kerja tangannya dan keahliannya. menghasilkan barang yang indah dengan harga terjangkau orang banyak Salah satu kritik muthesius (mata-mata kebudayaan Jerman) untuk art . diantara ide-ide mereka adalah: 1. Menurut dugaan mereka desain yang bagus berhubungan dengan tingkat sosial yang bagus. Ruskin cenderung pada metode kerja abad pertengahan dimana pekerja memiliki keterampilan dan kesenangan dalam proses produksi sebuah barang 3.Ini merupakan visi sosial dimana para pekerja yang tidak bertindak brutal karena kondisi pekerjaan yang mereka temui di pabrik. yang kemudian melahirkan Art Nouveau Organisasi ini didirikan oleh John ruskin dan william Morris tahun 1888 di Inggris. Secara garis besar. Stilasi desain oleh kalangan stylish. Penganutnya menolak estetika yang dihasilkan oleh produksi secara massal. art and craft movement terbagi atas dua aliran besar.

Karya-karya Mackintosh seringkali tidak mementingkan keahlian dan keterampilan tangan yang tinggi. namun ternyata barang yang dibuat menjadi mahal dan hanya dapat dijangkau oleh kalangan kaya di Inggris. Oleh orangorang sejamannya Mackintosh lebih dianggap sebagai pendesain art Nouveau Eropa. dan Frances Macdonald dan George Walton. Koloman Moser dan Fritz Warndorfer.and craft movement adalah bahwa walaupun berusaha menyediakan barangbarang indah untuk masyarakat banyak. . Di satu sisi Glassgow school dikaitkan dengan Art nouveau karena desainnya dipenuhi ornamen walaupun lebih bersifat geometris (ornamen Celtic. Karya furniturnya dibuat dengan keterampilan yang rendah dan sering kali melupakan konstruksi yang tradisional. Glassgow school didirikan oleh Charles Rennie Mackintosh. Di sisi lain Glassgow school melalui hubungan antara Mackintosh sebagai muris William Morris banyak mendapat pengaruh dari art and craft movement. Bengkel kriya ini didirikan tahun 1903 oleh Josef Hoffmann. khas Skotlandia). Margaret. Di austria pengaruh dari gerakan seni dan kriya Inggris ini menyebabkan berdirinya Winner Werkstatte.

You're Reading a Free Preview

Download
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->