ALIRAN-ALIRAN SENI RUPA

Oleh: KHOIRUL HARIS XI IPA 1

SMA NEGERI I GONDANG LEGI JL. Raya Ketawang No. 2. Telp (0341) 879002 Gondanglegi -Malang

Aliran-aliran Seni Constructivism Berkembang sekitar tahun 1914 hingga 1920. dan bagian dari plastic. Nama itu diturunkan dari “konstruksi” pada pemahat-pemahat abstrak dari material-material industri. dan utilitarianisme. Vladimir Tatlin. sebagai sebuah cerminan zaman modern yang dikuasai oleh mesin. Pembangunan relief Tatlin dari 1913 sampai 1917 merupakan pekerjaan pergerakan pertama. dan lainnya. Tidak boleh ada perbedaan seni kelas atas (kaum borjuis) maupun untuk kelas bawah (kaum proletar). Estetika menurut seniman Konstruktivisme berkaitan dengan bentuk atau bidang geometris kinetic. Utilitarianisme. . perilaku dominant seni pada saat Union of Soviet Socialist Republics (USSR) baru lahir. Walaupun pergerakannya terbagi menjadi beberapa bagian di bahun 1920 an. fungsionalisme. Konstruktivisme ditemukan oleh pemahat dan pelukis Rusia. Seni harus dinikmati oleh semua kelas masyarakat secara merata. dan Antoine Pevsner. bidang persegi empat adalah sumber dari segala ekspresi kreatif. Konstruktivisme bersama Futurisme den De Stjil banyak mempengaruhi desain grafis ketika senimanseniman aliran tersebut mengajar di sekolah Bauhaus. Menurut El Lissitzky. (“memotret tanpa kamera” yaitu mengolah cahaya pada kertas foto di kamar gelap). Ia telah bergabung sebelum 1920 dengan seniman-seniman Aleksandr Rodchenko. Naum Gabo. secara keseluruhan idenya terdiri dari abstrak. El Lissitzky juga banyak berekperimen dengan fotogram. jaringan. Para seniman konstruktivisme adalah pelopor pembaruan (Russian Avant-garde) seni Rusia. Konstruktivisme adalah seni resmi untuk pemerintahan Bolshevik di Rusia. seperti metal. merupakan pengaruh Kubisme yang berkembang di Rusia. yang membuat seni lebih mudah dimengerti dan berguna bagi masyarakat. El Lissitzky.

Tokoh utama pendirinya adalah Piet Mondrian. Dilihat dari bentuknya yang demikian de stijl dapat disebut sebagai bagian dari aliran atau gerakan seni eropa yang dinamakan konstruktivisme. namun seperti yang ditulis oleh Piet Mondrian bahwa De Stijl tetaplah sebuah konsep ideal . dengan menggunakan warna-warna primer seperti merah.De Stijl De Stijl atau dalam Bahasa Inggris The Style adalah gerakan seni di sekitar tahun 1920an. Komunitas seni De Stijl kemudian berusaha memenuhi keinginan masyarakat dunia mengenai sistem keharmonisan baru di dalam seni. 1994:20). Pada dasarnya aliran De Stijl hanya bergerak dalam dunia lukis. Namun kubisme tidak mengembangkan abstraksi secara optimal sebagaimana yang diinginkan oleh Mondrian : “the expression of pure reality” (Fachereau. biru. De Stijl adalah nama dari sebuah majalah seni di belanda. Pemanfaatannya sangat banyak di dalam interior dan arsitekrur. Gaya ini disebut sebagai neo-plastisisme. De Stijl menggunakan bentukbentuk geometris dengan susunan konstruksi yang sangat teknis. Pada awalnya Mondrian banyak dipengaruhi oleh kubisme-nya Picasso. dan kuning di samping bantuan warna hitam dan putih. walaupun kemudian juga menghasilkan kesan ruang. Sebab bagaimanapun konsep De Stijl adalah abstraksi secara ideal komposisi warna dalam bentuk dua dimensi. Komposisi visual disederhanakan menjadi hanya bidang dan garis dalam arah horisontal dan vertikal. Ini yang menyebabkan Mondrian mengembangkan sendiri abstarksi dengan menghilangkan berbagai garis lengkung sehingga tersisa garis vertikal dan horisontal. De stijl adalah aliran seni yg tidak representasional. tidak ilustratif ataupun naratif. Konsep ini berkembang seiring terjadinya perang dunia pertama yang berlarut-larut.

bukan arsitekturnya sendiri.dalam dua dimensi. De Stijl tetaplah hanya menjadi bahan pertimbangan dalam pengolahan bidang-bidang warna. Hingga akhirnya majalah De Stijl terakhir kali terbit untuk mengenang kematian Theo van Doesburg. De Stijl meredup seiring perpecahan di antara Theo van Doesburg yang aplikatif dan Piet Mondrian yang teoritis. Meskipun Theo van Doesburg berusaha keras memperjuangkan pengaplikasiannya dalam dunia arsitektur. Seniman yang terlibat dalam gerakan De Stijl : Piet Mondrian (1872 – 1944) Theo van Doesburg (1883 – 1931) Ilya Bolotowsky (1907 – 1981) Marlow Moss (1890 – 195 8) Amédée Ozenfant (1886 – 1966) Max Bill (1908 – 1994) Jean Gorin (1899 – 1981) Burgoyne Diller (1906 – 1965) Georges Vantongerloo (1886 – 1965) Gerrit Rietveld (1888 – 1964) Bart van der Leck (1876 – 195 8) .

aliran ini menggunakan beberapa nama sebagai berikut. dan walaupun pada awal pembuatannya dimaksudkan untuk kebangkitan gaya gothic. Gerakan pertama atau karya art nouveau pertama di tahun 1880 adalah . dan desain.Art Nouveau Art Nouveau adalah sebuah gaya seni internasional yang mencakup seni. tapi lukisan ini adalah merupakan contoh murni atau contoh awal gaya art nouveau – alur tumbuhan dan warna. Oleh karena itu. • Di Jerman : Jugendstil (gaya muda) dari nama sebuah majalah Die Jugend. Lukisan Viollet le-Duc ini disimpan di puri tersebut pada tahun 1850. • Di Austria : Vinna Secession • Di Italia : Stile Liberty • Di Spanyol : Modernista • Di Inggris : Glassgow School Pada dasarnya. yang dibuka pada tahun 1895 oleh Siegfried Bing. Nama art nouveau sendiri berasal dari atau diambil dari nama sebuah toko di Paris. karakteristik yang menonjol pada gaya art nouveau adalah sangat berdekorasi tinggi. ukiran dan uliran flora yang dibuat juga cenderung tampil berlebihan untuk menekankan keterampilan yang sifatnya sangat emosional. yang seringkali digambarkan dengan lekuk bentuk kurva bunga yang meliuk-liuk atau motif tumbuhan lain. bergelombang. Salah satu lukisan pertama yang terinspirasi dari gaya art nouveau ini terdapat di Roquetaillade castle. Gaya art nouveau mengalami puncak kejayaannya pada tahun 18901905. arsitektur bangunan. aliran ini muncul sebagai sebuah reaksi terhadap industrialisasi dan gaya mesin yg dianggap menghilangkan sifat manusiawi dalam seni dan pembuatan barang-barang kebutuhan manusia. yang mencapai kepopularitasan pada abad 20. Maison de’l Art Nouveau.

dan ornamen dekoratif yang berirama. Henri de Toulouse-Lautrec. yang menggunakan pengerjaan tangan full. Futurisme Futurisme dari bahasa Perancis. gambar bersifat datar. aliran seni yang avant-garde. karya seniman Cekoslovakia Alpons Mucha. sebuah ilmu yang mempelajari masa depan 2. misalnya dengan cara menampilkan figur wanita. seniman lainnya adalah Piere Bonnard. Para seniman pada saat itu hanya mementingkan daya tarik estetis. Tokoh-tokohnya adalah Charles Rennie Mackintosh (Inggris). Pada saat art nouveau berkembang. Henry Van de Velde (Austria). terutama pada tahun 1909 Masehi 3. Futurisme adalah aliran seni yang mendukung perkembangan tipografi sebagai unsure ekspresi dalam desain. seorang arsitek Antoni Gaudi (Spanyol). futur atau bahasa Inggris. Pengaruh art nouveau terlihat dari poster yang dipenuhi oleh ornamen flora dan tanpa dimensi ruang. dalam futurisme huruf tidak hanya diperlakukan sebagai tanda bunyi tetapi juga sebagai lambang rupa untuk . atau sebelum masanya. pandangan yang lebih mementingkan masa depan.desain cover buku Arthur Mackmurdo. Misalnya poster untuk rokok job. Selain Cherret. yang diterbitkan pada tahun 1883. tipografi. Artinya. Gaya art Nouveau pada awalnya dimaksud sebagai sebuah seni yang dapat dinikmati oleh orang kebanyakan (popular art) namun dalam kenyataannya lebih banyak diterapkan dalam seni dan barang-barang untuk konsumsi orang-orang kaya. future yang keduanya berarti “masa depan” adalah: 1. gaya poster dipengaruhi oleh ornamen-ornamen floral tersebut. Secara keseluruhan gaya art nouveau itu memperlihatkan desain yang memiliki perpaduan gambar.

memecah cahaya dan warna menjadi titik-titik dan garis-garis. Para pelukis futuris lambat dalam mengembangkan masalah yang berkaitan. Pujangga Italia. Pelukis Giacomo Ballaa dan Gino Severini bertemu Marinetti pada 1910 dan bersama dengan Boccioni. musik. arsitektur. Filipo Tommaso Marinetti. Carlo Carra. dan Luigi Russolo yang ingin merealisasikan ide-ide Marinetti ke dalam suatu bentuk seni visual. termasuk lukisan. . Pada 1910 dan 1911 mereka menggunakan teknik divisionisme. seperti Velimir Khlebnikov. teater. Vladimir Mayakovsky. Carrà dan Russolo menerbitkan Manifesto of the Futurist Painters yang menggambarkan manifesto Marinetti dengan penuh kekerasan dan deklamasi. bahkan gastronomi.menyampaikan suatu makna. Para futuris Rusia. David Burlyuk. Para futuris mengeksplorasi setiap bagian dari seni. yang diciptakan oleh Seurat. patung. dan kehidupan urban modern yang tak pernah beristirahat. kecepatan. Para Futurisme Rusia cenderung ke arah literatur ketimbang gerakan artistik. sangat terpukau dengan dinamisme. Polemik Marinetti dengan segera menarik dukungan para pelukis Milanese seperti Umberto Boccioni. Cubo Futurisme Cubo-futurisme merupakan pusat dari futurisme di Rusia yang mendapat pengaruh dari kubisme dan berkembang di Rusia pada 1913. Hal ini disebabkan karena banyak penyair futurisme yang memanfaatkan tipografi sebagai bagian dari ungkapan perasaannya dalam berpuisi. puisi. adalah yang pertama diantara mereka yang menghasilkan sebuah manifesto pada filosofi artistik. Aleksey Kruchenykh.

Jaman Art Deco sangat terkenal dengan mobil. Frank Llyod Wright. didapatlah nama Art Deco. Gaya ini dipengaruhi oleh aliran Kubisme dan Fauvisme. Di Amerika gaya Art Deco jugag menghasilkan pendekatan baru dalam desain untuk kendaraan tranportasi yaitu. Gaya Art Deco ini disebut juga gaya Moderne atau Modernistik yaitu perpaduan antara bentuk baru yang disederhanakan dengan kecendrungan dekoratif lama. kapal laut dan pesawat terbang yang dianggap sebagai simbol modernitas. Bahasa visual dari Art Deco yang bersifat heroic dan futuristic membuat gaya ini dapat diterapkan pada materi pesan apapun baik komersil maupun untuk poltik. Art Deco pada walnya muncul dan berkembang di Perancis di antara dua perang dunia pada tahun 1920-an. Amerika Selatan. 1988: 127). tanpa ideology apapun. Kehebatan mesin dan dunia transportasi seperti pesawat terbang dan kapal laut menjadi inspirasi dan pendukung berkembangnya gaya ini. Dalam kamus karya Guy Julier Art Deco tidaklah dianggap sebagai sebuah gerakan namun hanyalah gaya atau kecendrungan dalam desain. Selain itu pula gaya pedesain modernisme awal seperti Josef Hoffmann. Art Deco muncul untuk memenuhi selera dan kebutuhan konsumen kelas menengah ke atas yang sesaat (Heller. Art Deco adalah kecendrungan visual yang murni gaya. Desain Art Deco banyak menggunakan bahan – bahan mahal dan sedikit ornamen hias. Adolf Loos juga banyak diserap ke dalam Art Deco. mengantisipasi perkembangan teknologi. munculnya ornament – ornament dekoratif yang memanfaatkan unsur – unsur garis hias yang mengesankan gerak dan kecepatan. serta juga gaya mesin dan Indian Aztec. Perancis sebagai pusat Art Deco telah memiliki sekolah seni dekoratif The .Art Deco Berawal dari pameran yang berjudul Paris exposition des Art Decoratifs es industries pada tahun 1925 di Perancis.

Inggris. Dapatkan komposisi miring (Oblique) atau lengkungan.” Desain mobil dan pesawat terbang menjadi pedoman umum dalam desain . anarkis dan suasana karnaval (Muchyar) Sebuah buku berjudul “Mise en Page” (1929) karya pedesain Art Deco Perancis A. Inilah teknik modern untuk periklanan modern. Bila New Typographic dari Tschichold menekankan fungsi maka sebaliknya tata letak Art Deco mementingkan kebebasan. Bila modernisme berpegang pada “Form follows function” maka Art Deco tiba – tiba tampil dengan gaya hiasannya. Jean Carlu. Dalam desain grafis tokoh Art Deco yang terkenal. Cassandre. Untuk mendapatkan kombinasi yang paling bervariasi. Tollmer menjelaskan : “…lay out harus bebas dari segala aturan. gaya geometris Bauhaus digabungkan dengan bentuk – bentuk yang ekspresif banyak dimanfaatkan oleh para pendesain. Di Amerika. namun kelas menengah yang mampu tetap memiliki kecendrungan estetis pada gaya dekoratif. Walaupun pada saat itu modernisme yang mengutamakan fungsionalisme dalam desain sedang berkembang. Di Perancis perkembangan Art Deco ini juga dipengaruhi oleh dunia mode.Martine School sejak tahun 1911. Di Negara – Negara seperti Italia. menjadi sangat perlu untuk membuang susunan yang setia pada sumbu vertical – horizontal. terutama di Perancis. Di jerman. Di Swiss gaya Art Deco merupakan asimilasi antara gaya Art Deco Perancis yang romantis dan gaya Art Deco Jerman menghasilkan gaya khas Swiss. Art Deco banyak digunakan untuk menampilkan kesan futuristik. dan Amerika gaya Art Deco pun banyak digemari. Bila modernisme menggunakan “Less is more” maka art Deco mencoba tampil di tengah – tengah jaman modernisme tetapi dengan memanfaatkan ornamen hias. adalah AM. gaya Art Deco dipengaruhi oleh ornamen – ornamen Indian amerika Utara ataupun Indian Aztec.

Gaya streamline pada akhirnya menjadi sekedar unsur dekoratif sebagai alat dari produsen untuk memenuhi fantasi – fantasi futuristik dari konsumen. dengan ujung meruncing atau membulat sehingga dapat mengikuti alur atau arus air dan udara (Streamline = garis arus).bermula dari definisi sebuah impian yaitu “membangun untuk masa depan”.bauhaus dikenal dengan “house of building” atau “building school”. sehingga pesawat terbang dan mobil dapat bergerak semakin cepat menembus udara dan air. Walter Gropius. menganggap sistem Werkbund Jerman ketinggalan jaman sehingga perlu reformasi pendidikan seni rupa. seorang arsitek yg pernah bekerja di bawah Peter Behrens. Kedua sarana yang menggunakan teknologi terkini itu didesain berdasarkan prinsip keilmuan dalam bidang aerodinamika dan hidrodinamika. merupakan sebuah sekolah di Jerman yang mengkombinasikan kriya dan seni murni. karena diterapkan pada benda – benda yang sesungguhnya tidak membutuhkan pengurangan hambatan udara atau air. dari medan pertempuran fisik menuju medan pertempuran budaya. Namun kemudian penggunaan prinsip Streamline ini sesungguhnya lebih disebabkan alasan dekoratif. Berdirinya Bauhaus adalah ketika Jerman masih mengalami keresahan sosial-ekonomi akibat perang dunia pertama. Ketika perang usai Gropius mengirimkan proposal sebuah perombakan pendidikan dan sekolah seni rupa yang disetujui oleh pemerintah pada saat itu. Tahun 1917 Walter Gropius juga menyatakan bahwa para intelektual harus melakukan perpindahan atau pergantian front. Desain badan yang memiliki garis dan bentuk ramping dan lurus sehingga disebut Streamline. Bauhaus Bauhaus berasal dari kata Bauen ( to build/mengembangkan atau membangun) dan haus adalah rumah. Desain badan pesawat terbang dan mobil haruslah dapat mengurangi hambatan udara atau angin.produk dan interior. dan sebagai .

Van der Rohe terkenal dengan diktum/ ungkapan: “less is more”.menggabungkan seni dan kriyawan . Ide-ide baru diajarkan ketika Paul Klee dan Vassily Kandinsky mengajar di Bauhaus tahun 1920 dan 1922.mengunakan garis Bauhutte . Johannes Itten.pendekatan rasionalisme dan desain untuk mesin Bauhaus memiliki cita-cita utopia membangun masyarakat spiritual baru. Menurut Kandinsky warna dan bentuk memiliki nilai-nilai spiritual dan makna tersendiri. Secara singkat dapat disebutkan beberapa prinsip yang berlaku dalam pengajaran Bauhaus: . Pada tahun 1923 Itten keluar dari Bauhaus karena adanya perbedaan pendapat dengan Gropius. L. Metode yang diajarkan Itten dianggap tidak sesuai dengan prinsip Bauhaus yang menitikberatkan pada . Klee menggabungkan seni moderen dengan seni primitif dan gambar anak dalam menciptakan dan lukisan yang mempengaruhi komunikasi visual. Gropius menjelaskan tentang tujuan sekolah ini: seniman dan keriyawan bekerjasama untuk menciptakan “bangunan masa depan”.jalan untuk mengajar dan menyebarkan desain. Ittenlah yang pertama kali menerapkan metode khusus dasar (preliminary course) bagi para siswa Bauhaus yang sebagaimana yang kini banyak diterapkan dalam pendidikan tinggi desain. Gaya Bauhaus merupakan salah satu aliran yang paling berpengaruh dalam modernist architecture dan desain moderen. Para pendesain yang pernah menjadi direktur Bauhaus: Walter Gropius (memimpin hingga 1928). Mies Van der Rohe (1886-1969). Tokoh pengajar lain adalah Johannes Itten.dipengaruhi seni ekspresionisme .

Tahun 1923. Lazlo Moholy-Nagy terkenal dengan desain yang memanfaatkan tipografi dengan cermat: “Tipografi adalah alat komunikasi. . dimana image masa depan memiliki motto : “teknologi dan seni sebagai kesatuan baru”. . desain. memberi bentuk yang lebih jelas mengenai apa dan bagaimana desain moderen (yang kemudian terkenal dengan “international style”.rasionalisme dan desain untuk mesin. Jan Tshichold (1902-1974) terkenal dengan buku-buku mengenai dasar-dasar desain tipografi yang berjudul : . menciptakan metode pendidikan seni rupa. “Kejelasan (clarity) sangat penting”. Bauhaus beraksi dengan mengubah program.“Elementare Typographie” tahun 1925 .“Die Neue Typographie” tahun 1928 Beberapa pemikiriannya mengenai tipografi adalah: . Bauhaus cenderung pada bahasa rupa dalam desain yang obyektif (prinsip moderenisme) dan menolak metode pendekatan yang subyektif dan selera pribadi. kriya dan arsitektur yang terpadu. Legibility (tingkat keterbacaan) juga menjadi perhatian Moholy-Nagy selain juga menciptakan bahasa tipografi yang lentur. Secara singkat dapat dijelaskan bahwa jasa terbesar Bauhaus adalah: 1. 2. harus berkomunikasi dalam bentuk yang paling kuat”.Huruf sans serif dengan ukuran dan berat (ketebalan) yang berbeda: kembali pada bentuk dasar alfabet.Susunan desain vertikal/horisontal.Susunan huruf asimetris .

Menurut dugaan mereka desain yang bagus berhubungan dengan tingkat sosial yang bagus. Secara garis besar. yang kemudian melahirkan Art Nouveau Organisasi ini didirikan oleh John ruskin dan william Morris tahun 1888 di Inggris. penolakan metode kerja pabrik yang membuat buruh kerja secara mekanis tanpa kesenangan. menghasilkan barang yang indah dengan harga terjangkau orang banyak Salah satu kritik muthesius (mata-mata kebudayaan Jerman) untuk art . diantara ide-ide mereka adalah: 1. Rasionaliasi desain oleh kalangan modernis-formalis 2. Peningkatan kelas konsumen serupa dengan peningkatan produk-produk manufaktur para konsumen. Penganutnya menolak estetika yang dihasilkan oleh produksi secara massal. tetapi cukup dapat bangga dengan hasil kerja tangannya dan keahliannya. art and craft movement terbagi atas dua aliran besar. Salah satu ciri utamanya adalah karya seni dibuat secara individu oleh seniman dengan sentuhan artistik yang khas. Ruskin cenderung pada metode kerja abad pertengahan dimana pekerja memiliki keterampilan dan kesenangan dalam proses produksi sebuah barang 3. yang dianggap sebab utama hilangnya keindahan individual.Ini merupakan visi sosial dimana para pekerja yang tidak bertindak brutal karena kondisi pekerjaan yang mereka temui di pabrik. Stilasi desain oleh kalangan stylish.Art and Craft Movement Gerakan seni dan kriya atau lebih dikenal dalam bahasa Inggris sebagai art and craft movement adalah suatu gerakan pada akhir masa revolusi industri yang mementingkan komitmen kerja dan keindahan. yaitu: 1. reformasi sosial 2. Kedua pendiri memiliki paham sosialis.

Karya-karya Mackintosh seringkali tidak mementingkan keahlian dan keterampilan tangan yang tinggi. Margaret. namun ternyata barang yang dibuat menjadi mahal dan hanya dapat dijangkau oleh kalangan kaya di Inggris. Di satu sisi Glassgow school dikaitkan dengan Art nouveau karena desainnya dipenuhi ornamen walaupun lebih bersifat geometris (ornamen Celtic. Bengkel kriya ini didirikan tahun 1903 oleh Josef Hoffmann. Di austria pengaruh dari gerakan seni dan kriya Inggris ini menyebabkan berdirinya Winner Werkstatte. Di sisi lain Glassgow school melalui hubungan antara Mackintosh sebagai muris William Morris banyak mendapat pengaruh dari art and craft movement. Oleh orangorang sejamannya Mackintosh lebih dianggap sebagai pendesain art Nouveau Eropa. Karya furniturnya dibuat dengan keterampilan yang rendah dan sering kali melupakan konstruksi yang tradisional. Koloman Moser dan Fritz Warndorfer. dan Frances Macdonald dan George Walton. . Glassgow school didirikan oleh Charles Rennie Mackintosh. khas Skotlandia).and craft movement adalah bahwa walaupun berusaha menyediakan barangbarang indah untuk masyarakat banyak.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful