MACAM – MACAM ALIRAN SENI LUKIS NUSANTARA

1. Kubisme Kubisme adalah sebuah gerakan modern seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque. Prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong, distorsi, overlap, penyederhanaan, transparansi, deformasi, menyusun dan aneka tampak. Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing Bentuk-bentuk karyanya menggunakan bentuk geometri (segitiga, segiempat, kerucut, kubus, lingkaran). Seniman kubisme sering menggunakan teknik kolase, misalnya menempelkan potongan kertas surat kabar atau gambar poster. Kubisme sebagai pencetus gaya non-imitatif muncul setelah Picasso dan Braque menggali sekaligus terpengaruh bentuk kesenian primitif, seperti patung suku bangsa Liberia, ukiran timbul (basrelief) bangsa Mesir, dan topeng-topeng suku Afrika. Juga pengaruh lukisan Paul Cezanne, terutama karya “still life” dan pemandangan, yang mengenalkan bentuk geometri baru dengan mematahkan perspektif zaman Renaisans. Ini membekas pada keduanya sehingga meneteskan aliran baru. Istilah Kubis itu sendiri tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus. Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants, berkomenmtar bahwa karya Braque reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus-kubus kecil). Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Sementara itu, Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut. Perkembangan awal Seni Lukis Kubisme Dalam tahap perkembangan awal, Kubisme mengalami fase Analitis yang dilanjutkan pada fase Sintetis. Pada 1908-1909 Kubisme segera mengarah lebih kompleks dalam corak yang kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912. Fase awal ini sering diberi istilah Kubisme Analitis karena objek lukisan harus dianalisis. Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus. Objek lukisan kadang-kadang setengah tampak digambar dari depan persis, sedangkan setengahnya lagi dilihat dari belakang atau samping. Wajah manusia atau kepala binatang

Supaya lukisan yang dibuat benar-benar mirip atau persis dengan nyata. Dengan keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak ke tingkat inovatif berikutnya. tetapi di samping kedua tokoh ini masih banyak tokoh lain yg menganut Kubisme seperti Juan Gris. tekstur. sedangkan Ries Mulder berguru dari Jack Louis Villon kelompok kubisme di Paris. para perupa sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan.. Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut teknik kolase atau paper colle. Tokoh kubisme yang sangat terkenal adalah Picasso dan Paul Cezanne.George Braque. maka susunan. pewarnaan serta gelap terang dikerjakan seteliti mungkin. Pablo Picasso . artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita. paling tidak Kubisme telah memberi andil dalam kelahiran aliran-aliran baru. yaitu ruang dan waktu karena pola perspektif lama telah ditinggalkan. Metzinger. setepat-tepatnya.yang diekspos sedemikian rupa. perspektif. Pablo Ruiz Picasso (25 Oktober 1881 – 8 April 1973) adalah seorang seniman yang terkenal dalam aliran kubisme dan dikenal sebagai pelukis revolusioner pada abad ke-20 2. Andre Derain. Tema karya-karya mereka pun lebih variatif. Paul Cezane. Hal ini sekaligus meratakan jalan bagi pengekspresian kreativitas yang tiada batas. Moctar Apin. Di dalam seni rupa adalah usaha . Dengan memasukkan guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari suratpaper colle. perbandingan. berbeda pada fase Kubisme Sintetis. Lukisan kubisme mengedepankan bentuk-bentuk germetris. Kaum Kubis tidak lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam goresan-goresannya. Bila pada pereiode analitis Braque maupun Picasso masih terbelenggu dalam kreativitas yang terbatas. Pada fase Kubisme Analitis ini. Albert Glazez. Mengamati perkembangan dunia seni lukis sekarang ini yang bisa dibilang begitu revolusioner. Aliran kubisme di Indonesia diperkenalkan oleh Ries Mulder di ITB Bandung selaku dosen instruktur senior di perguruan itu. Perkembangan karya kaum Kubis selanjutnya adalah dengan perhatian mereka terhadap realitas. sepintas terlihat dari samping dengan mata yang seharusnya tampak dari depan. But Mochtar. Fajar Sidik. Naturalisme Yaitu suatu bentuk karya seni lukis (seni rupa) dimana seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan nature atau alam nyata. kabar kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu komposisi geometris.

Salah satu perupa naturalisme di Amerika adalah William Bliss Baker. yang lukisan pemandangannya dianggap lukisan realis terbaik dari gerakan ini. dilema. reformasi politik. 3. Abdullah Sudrio Subroto. Inggris. Perupa realis cenderung mengabaikan drama-drama teatrikal. Gambir Anom dan Trubus. Di Indonesia yang menganut corak ini diantaranya Raden Saleh. bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun. Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa unruk memperlihatkan kebenaran. Hal ini merupakan pendalaman labih lanjut dari gerakan realisme pada abad ke-19 sebagai reaksi atas kemapanan romantisme. dan Amerika Serikat di sekitar tahun 1840 hingga 1880. suasana. Pembahasan realisme dalam seni rupa bisa pula mengacu kepada gerakan kebudayaan yang bermula di Perancis pada pertengahan abad 19. Perupa realis selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari karakter. Tokoh-tokoh Naturalisme antara lain Rembrant. Sementara seniman realis yang terkenal adalah Gustave Courbet dan Jean François Millet. dan bentuk-bentuk klasik lainnya yang telah lebih dahulu populer saat itu. Realisme sebagai gerakan kebudayaan Realisme menjadi terkenal sebagai gerakan kebudayaan di Perancis sebagai reaksi terhadap paham Romantisme yang telah mapan di pertengahan abad 19. untuk mencapai tujuan Verisimilitude (sangat hidup). Salah satu bagian penting dari gerakan naturalis adalah pandangan Darwinisme mengenai hidup dan kerusakan yang telah ditimbulkan manusia terhadap alam. Realisme kemudian mendominasi dunia seni rupa dan sastra di Perancis. yang sekarang lebih dikenal dengan nama India. Realisme Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu. dan demokrasi. William Hogart dan Frans Hall.menampilkan objek realistis dengan penekanan setting alam. Basuki Abdullah. . Namun karya dengan ide realisme sebenarnya sudah ada pada 2400 SM yang ditemukan di kota Lothal. Gerakan ini biasanya berhubungan erat dengan perjuangan sosial. Penganut sastra realisme dari Perancis meliputi nama Honoré de Balzac dan Stendhal. dan objek. subjek-subjek yang tampil dalam ruang yang terlalu luas.

Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari. soleil levant"). penekanan pada kualitas pencahayaan. Penjelasan . komposisi terbuka. Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas. Teknik Trompe l'oeil. Kejujuran dalam menampilkan setiap detail objek terlihat pula dari karya-karya Rembrandt yang dikenal sebagai salah satu perupa realis terbaik. adalah teknik seni rupa yang secara ekstrim memperlihatkan usaha perupa untuk menghadirkan konsep realisme. Ford Madox Brown. Gustave Courbet. usaha realisme akan selalu terjadi setiap kali perupa berusaha mengamati dan meniru bentuk-bentuk di alam secara akurat. Jean Baptiste Siméon Chardin. yang kemudian membuka jalan bagi berkembangnya impresionisme. Aleksander Gierymski. subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol. warnawarna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya). "Impression. Sebagai contoh. karena karyanya telah dengan lebih baik meniru penampilan fisik dan volume benda lebih baik daripada yang telah diusahakan sejak zaman Gothic. kelompok Pre-Raphaelite Brotherhood menolak idealisme pengikut Raphael yang kemudian membawa kepada pendekatan yang lebih intens terhadap realisme. dan sudut pandang yang tidak biasa. Sunrise" ("Impression. Nikolai Ge. Aliran Impresionisme muncul dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860an. Kemudian pada abad XIX.Dalam pengertian lebih luas. Louis Le Nain. Giotto bisa dikategorikan sebagai perupa dengan karya realis. Camille Corot. pelukis foto di zaman renaisans. Di Inggris. Édouard Manet (berhubungan pula dengan Impressionisme). Jean-François Millet. Edgar Degas (juga seorang Impressionis). Ilya Yefimovich Repin 4. Thomas Eakins. dengan penekanan pada tampilan warna dan bukan bentuk. sebuah kelompok di Perancis yang dikenal dengan nama Barbizon School memusatkan pengamatan lebih dekat kepada alam. Nikolai Ge. Conscience: Judas Beberapa pelukis realism yang antara lain Karl Briullov. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet. Honoré Daumier. Impresionisme Impresionisme adalah sebuah aliran yang berusaha menampilkan kesan-kesan pencayaan yang kuat. William Harnett (spesialis trompe l'oeil).

antara lain di Italia dengan pelukis Macchiaioli. Ia berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya dibentuk dengan pengolahan garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Ingres selama bertahun-tahun. Ciri khas seni lukis impresionisme: . dan komposisi dari permainan kesan cahaya yang dituangkan dalam warna-warna cerah dan bervariasi. Impresionisme sebenarnya adalah seni pergerakan. Fauvisme. Namun tujuan utama impresionisme yang menangkap kesan sesaat justru membuat fotografi menjadi alat bantu utama yang sangat bermanfaat. hal inilah yang mendorong terbentuknya standardisasi lukisan yang tercermin dari pilihan para juri. Akademi mengadakan pameran tahunan Salon de Paris. ditemukan pula penggunaan teknik fotografi. dan pelukis yang terpilih akan memenangkan sejumlah hadiah dan penugasan yang kemudian akan menjamin keberlangsungan karya-karya pelukis tersebut. pada masa keemasan impresionisme. Sebaliknya pengolahan bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah menariknya. Perkembangan selanjutnya dari impresionisme adalah penemuan bahwa yang lebih penting daripada teknik impresionisme sendiri adalah pembedaan dalam sudut pandang. Puncak gerakan seni impresionisme di Perancis terjadi hampir bersamaan dengan di negara lain. Pada akhir abad 19. masyarakat mulai mempercayai bahwa impresionisme adalah cara pandang yang jernih dan jujur terhadap kehidupan. Secara kebetulan. and Kubisme. Selain itu teori warna juga sangat berkembang dan membantu pengembangan aliran impresionisme. Pada awalnya fotografi dianggap bisa memusnahkan keberadaan seni lukis. dan Amerika Serikat dengan pelukis Winslow Homer. Pelukis menjadi bisa mengeksplorasi hal-hal yang biasanya hanya terjadi sesaat. meskipun secara artisitik bukanlah pendekatan yang benar dalam pembuatan karya. pose. seperti langkah kuda saat berlari. suasana kota yang dinamis.Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. Secara tidak langsung. Impresionisme menjadi pelopor berkembangnya aliran-aliran seni modern lain seperti Post-Impresionisme.

arsitektur. Eugène Boudin. untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya. Dikerjakan di luar ruangan (en plein air) Sebenarnya ciri ini hampir bisa ditemui di aliran-aliran lain. meskipun sebenarnya lukisan ini beraliran manerisme. Seniman-seniman Post-Impresionisme pertama-tama mendapat pengaruh dari gerakan Impresionisme. Sesuai dengan namanya. Pengolahan sifat transparansi cat dihindari. Pelukis-pelukis yang tergolong dalam aliran impresionisme antara lain: Frédéric Bazille. Post-Impresionisme Post-Impresionisme merupakan gerakan seni rupa pada tahun 1880-an. Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai bayangan). Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan. Pelukis Matthias Grünewald dan El Greco bisa disebut ekspresionis. dan musik. Mary Cassatt 5. Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia. tetapi hanya impresionisme lah yang memiliki ciri tersebut secara keseluruhan dengan sengaja. Jean Beraud. sastra. gerakan itu merupakan kelanjutan dari Impresionisme. Perupa dari abad 20 yang tergolong ekspresionis adalah: . Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan. film. kecuali beberapa unsurnya yang mendasar seperti penggunaan warna yang cemerlang atau penggunaan warna-warna cerah. Ekspresionisme Ekspressionisme adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan efek-efek emosional. Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan. namun kemudian menolaknya. "View of Toledo" oleh El Greco (1595-1610) dipercaya memiliki pengaruh besar terhadap ekspresionisme abad 20. Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina.• • • • • • • Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa. Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya.

7. dan Albert Droesbeke. 8. . Emil Nolde. Jaap Min. era permesinan.kemudian melepaskan materi-materi. Perancis: Gen Paul dan Chaim Soutine Norwegia: Edvard Munch Swiss: Carl Eugen Keel Indonesia: Affandi. bahkan diyakini bahwa manusia akan mampu menguasai jagad raya dengan tehnologi yang dimilikinya nanti. 2. Max Beckmann.1. futur atau bahasa inggris future yang keduanya berarti “masa depan” adalah aliran seni yang avant-garde. dimaksudkan untuk mengiringi dan mengimbangi pergeseran kebudayaan. Austria: Egon Schiele dan Oskar Kokoschka Russia: Wassily Kandinsky dan Alexei Jawlensky Netherlands: Charles Eyck. James Ensor. dalam arti lebih modern. Ludwig Meidner. kekuatan dinamis pasar yang luas. Nilai-nilai dari kaum Futuris. lebih konkrit. 3. 9. nostalgia. August Macke. terutama pada tahun 1909 Masehi. Jan Sluyters. elemen-elemen. Ernst Barlach. Ernst Ludwig Kirchner. Gerakan Futurisme diproklamirkan pada tahun 1909 oleh seorang penulis dan penyair Italia. Gabriele Münter. atau sebelum masanya. Futurisme adalah sebuah gerakan seni murni Italia dan sebuah pergerakan kebudayaan pertama dalam abad ke-20 yang diperkenalkan secara langsung kepada masyarakat luas. Paula Modersohn-Becker. Wilhelm Lehmbruck. Maka khayalan-khayalan kaum Futuris memakai pola-pola geometris untuk mewakili arah gerak dan makna dari pergerakan itu sendiri. Karl Schmidt-Rottluff. dan Max Pechstein. Otto Djoyo. Willem Hofhuizen. Rolf Nesch. dan nilai-nilai lama. Jerman: Heinrich Campendonk. Futurisme Futurisme berasal dari bahasa Prancis. Gust De Smet. Frits Van den Berghe. Filippo Tommaso Marinetti. 4. pesimistis. Elfriede Lohse-Wächtler. dengan tujuan meninggalkan kenangan pahit. 6. Kusnadi Wiegers dan Hendrik Werkman Floris Jespers. Erich Heckel. Franz Marc. Futurisme merupakan suatu paham dari beberapa orang atau sekelompok orang yang percaya atau yakin akan adanya masa mendatang yang lebih baik. 6. 5. Jan Belgia: Constant Permeke. dan komunikasi global yang menurut argumentasi mereka tengah merubah alam realitas dari kebudayaan dunia. Futurisme ini muncul dari situasi yang ditimbulkan akibat Perang Dunia I.

Penyatuan karakter dari elemen-elemen yang berbeda-beda dalam sebuah acuan. dsb. Dan memiliki semangat yaitu menolak frame berpikir “seni adalah sesuatu yang tinggi. Konstruktifisme. Sifat agresif dan perilaku yang individualis dari kaum Futuris ini lambat laun dimanfaatkan untuk menyebarkan paham Fasisme. dan Surealism. Futurisme banyak mempengaruhi bidang kesenian seperti: seni lukis. bentuk bangunan. ekstrim dalam hubungan langsung dengan nilai-nilai futurisme. Salah seorang Futuris mempublikasikannya dalam surat kabar Perancis. yang . Ciri Futurisme : 1. Dalam dunia arsitektur Futurisme biasa berpangaruh pada bagian-bagian dari bangunan seperti pintu masuk. The Machine Aesthetics atau estetika mesin muncul mempengaruhi ciri-ciri penyusunan tipografi baik pada poster. 2. Di samping itu. puisi dan musik. 3. 4. “le Figaro” bertanggal 20 Februari 1909. seni patung. Selain itu futurisme yang memanfaatkan tipografi banyak dipakai dalam mengungkapkan perasaan dalam berpuisi. Dadaismeisme Dadaisme merupakan aliran pemberontak di antara seniman dan penulis. Dadaisme. desain dan arsitektur. dan penyusunannya karyanya sebagai suatu kesatuan. ketidaksabaran. Tokoh-tokoh pelukis futurisme yang terkenal antara lain: 7. menuliskan manifesto. dengan membuat pencampuran atau perpaduan yang tidak mudah di dalam memenuhi kepentingan nasionalisme Italia.Para seniman dan desainer Futurisme biasanya memanfaatkan hari-hari petang untuk berkumpul. dan aneka bentuk grafis lain. Futurisme juga banyak mempengaruhi aliran seni pada abad ke 20 seperti Art Deco. Memiliki ide-ide seperti ketertutupan. Pandangan karya yang mementingkan masa depan. Karakteristiknya juga meliputi garis-garis yang tidak rata yang mengkomunikasikan energi dari gerakannya. ornamen. lantai. dengan terjadinya Revolusi Industri berpengaruh pula pada Futurisme ini. sampul buku. seni musik. kemiliteran dan kepercayaan baru terhadap mesin yang selanjutnya dijelmakan dalam produk mobil dan pesawat terbang. Futurisme juga berpengaruh pada perkembangan tipografi.

juga ke wilayah Amerika Utara dan Selatan. pada tahun 1930 dan 1942).mahal. Gerakan tersebut segera menyebar ke wilayah lain di Eropa. pada tahun 1924. Surealisme diluncurkan secara resmi di Paris. . Tristan Tzara. meninggalkan kesan hingga hari ini. Mereka membenci frame berpikir “seni tinggi” karena seni semacam itu adalah milik kaum menengah ke atas yang memiliki estetika semu. Die Ägypterin (Hans Arp). Seni Dadaisme. 8. Pergerakan seni Dadaisme antara tahun 1915 hingga tahun 1922 adalah pergerakan yang berlaku hanya sementara dan diteruskan dengan pergerakan Surrealisme. Dadaisme tidak memiliki karakteristik/ kesatuan bentuk seperti yang dimiliki oleh gerakan-gerakan lainnya. yang serius. Dadaisme seringkali diartikan seperti mengeluarkan ideide celaan dan kemarahan besar lalu memasukkannya ke dalam seni. dan film. Surealisme Surealisme. puisi. (Breton menuliskan dua lagi manifesto surealis. Marcel Janco. menjadikannya sangat nyata. yang kemudian banyak mempengaruhi seni modern. Karya-karya Dadaisme meliputi bermacam-macam media atau multimedia. Sophie Tauber. dan eksklusif“. Hugo Ball. Perancis. Hans Richter. La Tentation de Saint Antoine (Salvador Dali). Tristan Tzara (1896-1963). Meski demikian dadaisme tetap merupakan apresiasi besar hasil karya manusia. adalah sebuah aliran seni dan kesusastraan yang menjelajahi dan merayakan alam mimpi dan pikiran bawah sadar melalui penciptaan karya visual. rumit. walaupun temponya seketika. Man Ray. Dadaisme berkembang di Zurich pada tahun 1915 oleh sekumpulan pelukis. seperti Hans Arp dan ahli puisi Rumania. dan Hans Arp. Raoul Hausmann. Di antara kontribusi-kontribusi yang paling penting dari gerakan surealis adalah penemuan teknik artistik baru yang terhubung ke alam pikiran bawah sadar seniman. ketika penulis Perancis Andre Breton menulis manifesto pertama surealisme. Karya-karya Dadaisme diantaranya adalah: Nude Descending a Staircase (by Marcel Duchamp). Salvador Dali (Spain). Tokoh-tokoh Dadaismeisme diantaranya Marcel Duchamp. mengguratkan ambisi-ambisi akan kelahiran gerakan baru. dsb. seperti pengertiannya bahwa Seni adalah cara berekspresi yang tidak dibatasi oleh medium. Kurt Schwitters. Max Ernst.

kemungkinan. yang ketiga menggambar kedua kaki. teknologi. tapi menaruh lebih banyak pandangan positif secara esensial pada pesan negatif Dada . sambil merujuk juga pada tokoh mitos Yunani. menulis puisi-puisi dengan serpihan-serpihan cukilan dari koran yang dipilih secara acak. Program surealis adalah pengembangan dari Dada.Asal Mula Surealisme Surealisme. dan mendaulat obyek sehari-hari sebagai karya seni. Dalam “Laocoon. yang menggambar bagian atas tubuh. surealis Jerman. sang seniman mentransfer motif kasar dari permukaan tersebut ke dalam karya-jadi. Houston. . menggambar bagian bawah tubuh. sehelai kertas dilipat menjadi empat bagian lipatan. Sebagai akibatnya. Menil Collection. Dalam bentuk seni kolaborasi ini. Terhentak oleh kenyataan kehancuran besar-besaran dan melayangnya begitu banyak nyawa yang diakibatkan perang. Laocoon. dan yang keempat. Texas). seorang imam Troya yang bergulat dengan piton-piton raksasa. motivasi-motivasi para Dadais secara kuat bersifat politis: untuk mengejek kebudayaan. dan apapun yang menekankan pada irasionalitas kemanusiaan: contohnya. Yang pertama menggambar kepala. adalah naif dan tidak realistis. menemukan teknik lain yang menggunakan kemungkinan dan ketidaksengajaan: frottage (bahasa Perancis untuk “menggosok”). Sebuah strategi yang digunakan para surealis untuk mengangkat gambarangambaran dari alam bawah sadar disebut “Exquisite Corpse”. dan empat seniman berbeda memberi kontribusi berupa representasi gambarannya tanpa melihat kontribusi seniman-seniman lainnya. berbicara dengan kata-kata tak masuk akal keras-keras. Ernst meracik motif kasar kemungkinan dengan cara menggosok. khususnya setelah penghancuran yang belum pernah terjadi sebelumnya akibat perang. merupakan kelanjutan dari gerakan seni pendahulunya yang dikenal sebagai Dada. para Dadais menciptakan karya menggunakan ketidaksengajaan. Max Ernst. pemikiran. Dengan menempatkan kepingan-kepingan kayu atau logam yang kasar di bawah kanvas dan selanjutnya melukis atau menggambar dengan pensil di atasnya. bahkan seni. dalam banyak karakteristik. Father and Sons” (1926. Para seniman itu lalu membuka lipatan kertas untuk mempelajari dan menginterpretasikan kombinasi gambar tersebut. melipat lagi kertasnya lalu menyerahkannya kepada seniman lainnya. Mereka percaya bahwa keyakinan apapun akan kemampuan kemanusiaan untuk mengembangkan diri melalui seni dan kebudayaan. yang didirikan di tengah berkecamuknya Perang Dunia I (1914-1918).

Metode ini disebut Divisionisme. Robert Motherwell. and Matta. menggunakan kombinasi teknik-teknik tersebut untuk menyiratkan keadaan alam mimpi atau untuk menghasilkan perbendaharaan abstrak dari bentukbentuk. diantaranya Ernst. selain mempertahankan besar titik yang dibuat juga pembuatan gradasi warna harus tepat sehingga bentuknya menjadi sempurna. Surealisme dinilai sebagai salah satu dari gerakan-gerakan seni yang paling penting dan berpengaruh di Eropa pada paruh pertama abad 20. menghabiskan waktu di Amerika Serikat selama Perang Dunia II (1939-1945). Banyak surealis. Ernst. Pointilisme Pointilisme adalah teknik lukisan dengan memanfaatkan titik-titik kecil berwarna ke media gambar. terutama bagi karya Arshile Gorky. termasuk Breton. dan Jackson Pollock. dalam karya seniman-seniman seperti Frida Kahlo dari Meksiko dan Wifredo Lam dari Kuba. Karya Pointilisme butuh ketelatenan dalam pengerjaannya. Yves Tanguy dari Perancis. warna-warna juga tidak . Efek dari perbedaan kerapatan titik bisa menciptakan halusinasi gradasi warna. Istilah "Pointillism" sebenarnya diciptakan oleh para kritikus untuk gaya lukisan ini pada tahun 1880-an. Tapi jika bisa membuatnya pasti ada suatu kepuasan tersendiri. Masson. Pada layar CRT ataupun LCD.Beberapa surealis. dilukis oleh Georges Seurat di akhir 1880-an. Meski demikian. Karya semacam ini bagi sebagian besar anak remaja kurang populer mengingat pengerjaannya yang tidak bisa "instan". Pointillisme adalah salah satu teknik dalam lukisan yang memanipulasi ketidaksensitifan mata dalam meneliti detail kumpulan titik hingga mampu memberikan kesan keberadaan bidang atau warna baru. Surrealism juga meninggalkan pengaruh kekal pada seni Amerika Latin. Contoh yang paling terkenal dari Pointillism dapat ditemukan dalam lukisan Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte. ukisan pointillisme menjadi inspirasi teknologi fotografi dan layar warna. Tetapi pointillisme bisa pula mengacu kepada lukisan satu warna atau hitam putih saja. 9. Biasanya warna-warna yang bukan merupakan warna primer dibentuk secara visual dengan mendekatkan beberapa warna primer. dan Roberto Matta dari Chili. Kehadiran mereka terbukti penting bagi perkembangan para pelukis abstrak-ekspresionis.

Abstrak Seni abstrak dalam seni lukis ialah seni yang berusaha mengambil obyek yang berasal dari dunia batin. tetapi dengan mendekatkan tiga bintik merah. imajinasi dan mungkin juga intuisi para seniman. G. biru. yaitu lukisan yang menampilkan abstraksi bentuk-bentuk geometris mumi dengan tokohnya adalah Kasimir Malevich. Pelopornya adalah Mark Rothko. Obyek itu bisa fantasi. Alexander Calder karena patungnya dapat bergerak disebut Mobilisme di Amerika patung yang dapat bergerak disebut Kinetic Sculpture. 10. Robert Montherwell dan Bornet Newman. Tokohnya adalah : Jackson Polack.digabungkan langsung. Willem de Koning. Naum Gabo dan A. Dalam seni abstrak terbagi dua katagori besar yaitu : Abstrak Ekspresionism Amerika abstrak ini terdapat dua kecenderungan yaitu yang pertama Color Field Painting. Di Perancis abstrak ekspresionesme diikuti oleh : H. Kecenderungan kedua adalah Action Painting. yaitu lukisan yang menampilkan bidang-bidang lebar dan warna yang cerah. Setelah itu bermunculan abstrak geometris yang lain dengan nama berbeda antara lain: • Suprematisme. Antonic Pevner. Frans Kliner dan adik Twarkov. dan hijau dengan komposisinya masing-masing hingga dihasilkan warna baru. • Konsiruktivisme. Kemudian yang diberi nama Technisme dipelopori : Wols Aechinsky dan Asger Yorn. Hartum Gerard Schneider. sebuah corak seni rupa 3 dimensi yang berusaha menampilkan bentuk-bentuk abstrak dengan menggunakan bahan-bahan modem seperti kawat. Adolf Got lieb. Minimal . Rodehenko. Karena timbul dari dalam batin. Clyfford Stll. Tokohnya pelukis abstrak antara lain Vladimir Tatlin. besi. Dipelopori oleh Kandinsky. Abstrak Geometris Abstrak Geometris disebut juga seni non obyektif. kayu dan plastik. Mathiew dan Piere Souloges. yaitu lukisan yang tidak mementingkan bentuk yang penting adalah aksi atau cara dalam melukiskannya.

Hal ini berpengaruh dalam kebudayaan yang mereka hasilkan. Seni ini lahir karena situasi teknologi industri yang tinggi dan karyanya cenderung kearah aristektual. 11. lukisan capcap tangan yang terdapat pada dinding goa. Oleh itu lukisan abstrak perlu memiliki kepekaan tinggi untuk komposisi dan untuk warna.Art juga termasuk dalam kelompok konstruktivisme. seperti emosi. suara. karya seni yang dihasilkan juga sangat sederhana. Dalam penghasilan karya abstrak. Salah satu ciri seni abstrak itu adalah yang mana bentuknya tidak pernah wujud. hidup berpindah-pindah (nomaden) dan pekerjan berburu binatang. seperti pada dinding goa Leang-leang di Sulawesi Selatan. yaitu corak seni abstrak yang menampilkan keuniversalan ilmu pasti. Neo Plastisisme (De Stijil). Di bidang kesenian. Mereka menghuni goa-goa. Lukisan abstrak paling sukar untuk ditafsir. sehingga manusianya disebut orang primitif. yang mana tingkat kehidupan manusia pada masanya sangat sederhana sekali dan sekaligus merupakan ciri utama. serta semangat untuk mewujudkan sesuatu karya. inspirasi. dengan begitu akan mendapatkan idea. warna dan bentuk serta bahan tambahan dalam melukis abstrak adalah subjek lukisan abstrak untuk terlihat lebih unik. namun bila diamati akan terlihat seperti sesuatu. lukisan abstrak cukup peka dalam komposisi warna dan lebih banyak menggunakan cat air Seni abstrak yang menggunakan teknik water colour juga umumnya diklasifikasikan sebagai seni abstrak figuratif dan lukisan yang merupakan hal-hal yang tidak visual. Aliran ini berusaha mengembalikan pewarna kepada warna pokok dan bentuk yang siku-siku Tokohnya ialah Piet Mondarian. Theo Van Daesburg dan Bart Van Leck. Peninggalan karya seni yang dihasilkan berupa lukisan binatang buruan. namun memiliki nilai tinggi sebagai ungkapan ekspresi mereka. Selain karya lukisan. goa-goa di Irian Jaya. bentuk abstrak tidak berhubungan dengan bentuk apapun yang pernah kita lihat. Primitif Seni primitif berkembang pada zaman prasejarah. dan pada dinding goa Almira Spanyol. Jadi. atau pengalaman spiritual. abstraksi figuratif adalah abstraksi atau penyederhanaan realistik. lukisan abstrak itu adalah seni yang lebih pada pengertian cara berpikir kerana Seniman melihat sesuatu dari kedalaman bentuk melalui objek. terdapat juga hiasan-hiasan pada alat-alat perburuan mereka yang berupa .

. coklat. dan warna-warnanya terbatas pada warna merah. Ciri-ciri lain dari seni premitif yaitu goresannya spontannitas. Aliran ini diikuti oleh pelukis Henri Rousseau (1844 – 1910).goresan-goresan sederhana. Karya seni yang dihasilkan hanya merupakan ekspresi perasaan mereka terhadap dunia misterius atau alam gaib yang merupakan simbolis dari perasaan-perasaan tertentu. tanpa perspektif. hitam. dan putih. Moris Utrillo dan Marval. seperti perasaan takut. senang dan perdamaian.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful