MACAM – MACAM ALIRAN SENI LUKIS NUSANTARA

1. Kubisme Kubisme adalah sebuah gerakan modern seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque. Prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong, distorsi, overlap, penyederhanaan, transparansi, deformasi, menyusun dan aneka tampak. Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing Bentuk-bentuk karyanya menggunakan bentuk geometri (segitiga, segiempat, kerucut, kubus, lingkaran). Seniman kubisme sering menggunakan teknik kolase, misalnya menempelkan potongan kertas surat kabar atau gambar poster. Kubisme sebagai pencetus gaya non-imitatif muncul setelah Picasso dan Braque menggali sekaligus terpengaruh bentuk kesenian primitif, seperti patung suku bangsa Liberia, ukiran timbul (basrelief) bangsa Mesir, dan topeng-topeng suku Afrika. Juga pengaruh lukisan Paul Cezanne, terutama karya “still life” dan pemandangan, yang mengenalkan bentuk geometri baru dengan mematahkan perspektif zaman Renaisans. Ini membekas pada keduanya sehingga meneteskan aliran baru. Istilah Kubis itu sendiri tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus. Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants, berkomenmtar bahwa karya Braque reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus-kubus kecil). Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Sementara itu, Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut. Perkembangan awal Seni Lukis Kubisme Dalam tahap perkembangan awal, Kubisme mengalami fase Analitis yang dilanjutkan pada fase Sintetis. Pada 1908-1909 Kubisme segera mengarah lebih kompleks dalam corak yang kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912. Fase awal ini sering diberi istilah Kubisme Analitis karena objek lukisan harus dianalisis. Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus. Objek lukisan kadang-kadang setengah tampak digambar dari depan persis, sedangkan setengahnya lagi dilihat dari belakang atau samping. Wajah manusia atau kepala binatang

Di dalam seni rupa adalah usaha . setepat-tepatnya. sedangkan Ries Mulder berguru dari Jack Louis Villon kelompok kubisme di Paris. tekstur. But Mochtar. pewarnaan serta gelap terang dikerjakan seteliti mungkin. Pablo Ruiz Picasso (25 Oktober 1881 – 8 April 1973) adalah seorang seniman yang terkenal dalam aliran kubisme dan dikenal sebagai pelukis revolusioner pada abad ke-20 2. berbeda pada fase Kubisme Sintetis. Tokoh kubisme yang sangat terkenal adalah Picasso dan Paul Cezanne.yang diekspos sedemikian rupa. Kaum Kubis tidak lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam goresan-goresannya. Naturalisme Yaitu suatu bentuk karya seni lukis (seni rupa) dimana seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan nature atau alam nyata. tetapi di samping kedua tokoh ini masih banyak tokoh lain yg menganut Kubisme seperti Juan Gris. yaitu ruang dan waktu karena pola perspektif lama telah ditinggalkan. para perupa sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan. Pada fase Kubisme Analitis ini. Mengamati perkembangan dunia seni lukis sekarang ini yang bisa dibilang begitu revolusioner. paling tidak Kubisme telah memberi andil dalam kelahiran aliran-aliran baru. Perkembangan karya kaum Kubis selanjutnya adalah dengan perhatian mereka terhadap realitas. artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita. Albert Glazez.George Braque. Dengan memasukkan guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari suratpaper colle. Aliran kubisme di Indonesia diperkenalkan oleh Ries Mulder di ITB Bandung selaku dosen instruktur senior di perguruan itu. Fajar Sidik. Paul Cezane. sepintas terlihat dari samping dengan mata yang seharusnya tampak dari depan. Pablo Picasso . Andre Derain.. Metzinger. Supaya lukisan yang dibuat benar-benar mirip atau persis dengan nyata. Dengan keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak ke tingkat inovatif berikutnya. perspektif. kabar kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu komposisi geometris. Bila pada pereiode analitis Braque maupun Picasso masih terbelenggu dalam kreativitas yang terbatas. Tema karya-karya mereka pun lebih variatif. perbandingan. Lukisan kubisme mengedepankan bentuk-bentuk germetris. Moctar Apin. Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut teknik kolase atau paper colle. Hal ini sekaligus meratakan jalan bagi pengekspresian kreativitas yang tiada batas. maka susunan.

Di Indonesia yang menganut corak ini diantaranya Raden Saleh. dan objek. Perupa realis cenderung mengabaikan drama-drama teatrikal. 3. reformasi politik. Tokoh-tokoh Naturalisme antara lain Rembrant. William Hogart dan Frans Hall. untuk mencapai tujuan Verisimilitude (sangat hidup). suasana. dilema. Pembahasan realisme dalam seni rupa bisa pula mengacu kepada gerakan kebudayaan yang bermula di Perancis pada pertengahan abad 19. Salah satu bagian penting dari gerakan naturalis adalah pandangan Darwinisme mengenai hidup dan kerusakan yang telah ditimbulkan manusia terhadap alam. Hal ini merupakan pendalaman labih lanjut dari gerakan realisme pada abad ke-19 sebagai reaksi atas kemapanan romantisme. yang lukisan pemandangannya dianggap lukisan realis terbaik dari gerakan ini. Perupa realis selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari karakter. Basuki Abdullah. dan Amerika Serikat di sekitar tahun 1840 hingga 1880. subjek-subjek yang tampil dalam ruang yang terlalu luas. Inggris. Realisme sebagai gerakan kebudayaan Realisme menjadi terkenal sebagai gerakan kebudayaan di Perancis sebagai reaksi terhadap paham Romantisme yang telah mapan di pertengahan abad 19. Gerakan ini biasanya berhubungan erat dengan perjuangan sosial. Realisme kemudian mendominasi dunia seni rupa dan sastra di Perancis. Salah satu perupa naturalisme di Amerika adalah William Bliss Baker. Namun karya dengan ide realisme sebenarnya sudah ada pada 2400 SM yang ditemukan di kota Lothal. Sementara seniman realis yang terkenal adalah Gustave Courbet dan Jean François Millet. Abdullah Sudrio Subroto. Realisme Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu.menampilkan objek realistis dengan penekanan setting alam. Penganut sastra realisme dari Perancis meliputi nama Honoré de Balzac dan Stendhal. dan bentuk-bentuk klasik lainnya yang telah lebih dahulu populer saat itu. dan demokrasi. . Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa unruk memperlihatkan kebenaran. yang sekarang lebih dikenal dengan nama India. bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun. Gambir Anom dan Trubus.

Kejujuran dalam menampilkan setiap detail objek terlihat pula dari karya-karya Rembrandt yang dikenal sebagai salah satu perupa realis terbaik. Thomas Eakins. Honoré Daumier. Conscience: Judas Beberapa pelukis realism yang antara lain Karl Briullov. Penjelasan . Di Inggris. Nikolai Ge. soleil levant"). subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol. Louis Le Nain. Jean Baptiste Siméon Chardin. Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari. dan sudut pandang yang tidak biasa. komposisi terbuka. Nikolai Ge. Aleksander Gierymski. William Harnett (spesialis trompe l'oeil). Gustave Courbet.Dalam pengertian lebih luas. karena karyanya telah dengan lebih baik meniru penampilan fisik dan volume benda lebih baik daripada yang telah diusahakan sejak zaman Gothic. warnawarna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya). adalah teknik seni rupa yang secara ekstrim memperlihatkan usaha perupa untuk menghadirkan konsep realisme. Teknik Trompe l'oeil. Ford Madox Brown. Giotto bisa dikategorikan sebagai perupa dengan karya realis. "Impression. Édouard Manet (berhubungan pula dengan Impressionisme). kelompok Pre-Raphaelite Brotherhood menolak idealisme pengikut Raphael yang kemudian membawa kepada pendekatan yang lebih intens terhadap realisme. Jean-François Millet. Edgar Degas (juga seorang Impressionis). Camille Corot. usaha realisme akan selalu terjadi setiap kali perupa berusaha mengamati dan meniru bentuk-bentuk di alam secara akurat. Sunrise" ("Impression. Kemudian pada abad XIX. pelukis foto di zaman renaisans. Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas. sebuah kelompok di Perancis yang dikenal dengan nama Barbizon School memusatkan pengamatan lebih dekat kepada alam. Aliran Impresionisme muncul dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860an. dengan penekanan pada tampilan warna dan bukan bentuk. Impresionisme Impresionisme adalah sebuah aliran yang berusaha menampilkan kesan-kesan pencayaan yang kuat. Sebagai contoh. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet. penekanan pada kualitas pencahayaan. Ilya Yefimovich Repin 4. yang kemudian membuka jalan bagi berkembangnya impresionisme.

meskipun secara artisitik bukanlah pendekatan yang benar dalam pembuatan karya. antara lain di Italia dengan pelukis Macchiaioli.Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. dan pelukis yang terpilih akan memenangkan sejumlah hadiah dan penugasan yang kemudian akan menjamin keberlangsungan karya-karya pelukis tersebut. suasana kota yang dinamis. and Kubisme. Impresionisme menjadi pelopor berkembangnya aliran-aliran seni modern lain seperti Post-Impresionisme. Selain itu teori warna juga sangat berkembang dan membantu pengembangan aliran impresionisme. hal inilah yang mendorong terbentuknya standardisasi lukisan yang tercermin dari pilihan para juri. Fauvisme. Impresionisme sebenarnya adalah seni pergerakan. Secara kebetulan. seperti langkah kuda saat berlari. Ciri khas seni lukis impresionisme: . dan komposisi dari permainan kesan cahaya yang dituangkan dalam warna-warna cerah dan bervariasi. masyarakat mulai mempercayai bahwa impresionisme adalah cara pandang yang jernih dan jujur terhadap kehidupan. pose. Puncak gerakan seni impresionisme di Perancis terjadi hampir bersamaan dengan di negara lain. Pelukis menjadi bisa mengeksplorasi hal-hal yang biasanya hanya terjadi sesaat. ditemukan pula penggunaan teknik fotografi. pada masa keemasan impresionisme. Pada akhir abad 19. Pada awalnya fotografi dianggap bisa memusnahkan keberadaan seni lukis. Namun tujuan utama impresionisme yang menangkap kesan sesaat justru membuat fotografi menjadi alat bantu utama yang sangat bermanfaat. Sebaliknya pengolahan bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah menariknya. dan Amerika Serikat dengan pelukis Winslow Homer. Ia berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya dibentuk dengan pengolahan garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Ingres selama bertahun-tahun. Perkembangan selanjutnya dari impresionisme adalah penemuan bahwa yang lebih penting daripada teknik impresionisme sendiri adalah pembedaan dalam sudut pandang. Secara tidak langsung. Akademi mengadakan pameran tahunan Salon de Paris.

"View of Toledo" oleh El Greco (1595-1610) dipercaya memiliki pengaruh besar terhadap ekspresionisme abad 20. Perupa dari abad 20 yang tergolong ekspresionis adalah: . Pelukis Matthias Grünewald dan El Greco bisa disebut ekspresionis. Dikerjakan di luar ruangan (en plein air) Sebenarnya ciri ini hampir bisa ditemui di aliran-aliran lain. untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya. namun kemudian menolaknya. tetapi hanya impresionisme lah yang memiliki ciri tersebut secara keseluruhan dengan sengaja. Mary Cassatt 5. dan musik. Seniman-seniman Post-Impresionisme pertama-tama mendapat pengaruh dari gerakan Impresionisme. Eugène Boudin. gerakan itu merupakan kelanjutan dari Impresionisme. Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia. meskipun sebenarnya lukisan ini beraliran manerisme. Post-Impresionisme Post-Impresionisme merupakan gerakan seni rupa pada tahun 1880-an. film. Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina. Pelukis-pelukis yang tergolong dalam aliran impresionisme antara lain: Frédéric Bazille. Ekspresionisme Ekspressionisme adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan efek-efek emosional. Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan. Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan. Jean Beraud. Sesuai dengan namanya. kecuali beberapa unsurnya yang mendasar seperti penggunaan warna yang cemerlang atau penggunaan warna-warna cerah. Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai bayangan). Pengolahan sifat transparansi cat dihindari.• • • • • • • Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa. Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan. arsitektur. sastra. Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya.

Maka khayalan-khayalan kaum Futuris memakai pola-pola geometris untuk mewakili arah gerak dan makna dari pergerakan itu sendiri. Erich Heckel. dan Albert Droesbeke. Max Beckmann. Ludwig Meidner. elemen-elemen. Jerman: Heinrich Campendonk. kekuatan dinamis pasar yang luas. dan nilai-nilai lama. Perancis: Gen Paul dan Chaim Soutine Norwegia: Edvard Munch Swiss: Carl Eugen Keel Indonesia: Affandi. dan komunikasi global yang menurut argumentasi mereka tengah merubah alam realitas dari kebudayaan dunia. bahkan diyakini bahwa manusia akan mampu menguasai jagad raya dengan tehnologi yang dimilikinya nanti. Kusnadi Wiegers dan Hendrik Werkman Floris Jespers. Jan Belgia: Constant Permeke. August Macke. atau sebelum masanya. Gabriele Münter. Otto Djoyo. dalam arti lebih modern. Emil Nolde. Ernst Ludwig Kirchner. dan Max Pechstein. 4. Frits Van den Berghe. Nilai-nilai dari kaum Futuris. dengan tujuan meninggalkan kenangan pahit. pesimistis. terutama pada tahun 1909 Masehi. Elfriede Lohse-Wächtler. Futurisme adalah sebuah gerakan seni murni Italia dan sebuah pergerakan kebudayaan pertama dalam abad ke-20 yang diperkenalkan secara langsung kepada masyarakat luas. lebih konkrit. . Jan Sluyters. 2. Filippo Tommaso Marinetti. Willem Hofhuizen. era permesinan. Jaap Min. Wilhelm Lehmbruck. Karl Schmidt-Rottluff. nostalgia. 9. Futurisme Futurisme berasal dari bahasa Prancis. dimaksudkan untuk mengiringi dan mengimbangi pergeseran kebudayaan. Futurisme ini muncul dari situasi yang ditimbulkan akibat Perang Dunia I. 3. 5. Gust De Smet. James Ensor. Futurisme merupakan suatu paham dari beberapa orang atau sekelompok orang yang percaya atau yakin akan adanya masa mendatang yang lebih baik.kemudian melepaskan materi-materi.1. 7. Ernst Barlach. 8. 6. Rolf Nesch. 6. Austria: Egon Schiele dan Oskar Kokoschka Russia: Wassily Kandinsky dan Alexei Jawlensky Netherlands: Charles Eyck. Gerakan Futurisme diproklamirkan pada tahun 1909 oleh seorang penulis dan penyair Italia. Franz Marc. futur atau bahasa inggris future yang keduanya berarti “masa depan” adalah aliran seni yang avant-garde. Paula Modersohn-Becker.

Dan memiliki semangat yaitu menolak frame berpikir “seni adalah sesuatu yang tinggi. Konstruktifisme. seni patung. Dalam dunia arsitektur Futurisme biasa berpangaruh pada bagian-bagian dari bangunan seperti pintu masuk.Para seniman dan desainer Futurisme biasanya memanfaatkan hari-hari petang untuk berkumpul. ketidaksabaran. seni musik. sampul buku. 4. bentuk bangunan. dan Surealism. Tokoh-tokoh pelukis futurisme yang terkenal antara lain: 7. dan penyusunannya karyanya sebagai suatu kesatuan. Ciri Futurisme : 1. Selain itu futurisme yang memanfaatkan tipografi banyak dipakai dalam mengungkapkan perasaan dalam berpuisi. Dadaisme. Futurisme banyak mempengaruhi bidang kesenian seperti: seni lukis. 3. desain dan arsitektur. Dadaismeisme Dadaisme merupakan aliran pemberontak di antara seniman dan penulis. ornamen. Penyatuan karakter dari elemen-elemen yang berbeda-beda dalam sebuah acuan. Salah seorang Futuris mempublikasikannya dalam surat kabar Perancis. dsb. Di samping itu. dengan terjadinya Revolusi Industri berpengaruh pula pada Futurisme ini. yang . Futurisme juga berpengaruh pada perkembangan tipografi. dan aneka bentuk grafis lain. Futurisme juga banyak mempengaruhi aliran seni pada abad ke 20 seperti Art Deco. Karakteristiknya juga meliputi garis-garis yang tidak rata yang mengkomunikasikan energi dari gerakannya. kemiliteran dan kepercayaan baru terhadap mesin yang selanjutnya dijelmakan dalam produk mobil dan pesawat terbang. 2. dengan membuat pencampuran atau perpaduan yang tidak mudah di dalam memenuhi kepentingan nasionalisme Italia. puisi dan musik. menuliskan manifesto. Sifat agresif dan perilaku yang individualis dari kaum Futuris ini lambat laun dimanfaatkan untuk menyebarkan paham Fasisme. Pandangan karya yang mementingkan masa depan. lantai. The Machine Aesthetics atau estetika mesin muncul mempengaruhi ciri-ciri penyusunan tipografi baik pada poster. “le Figaro” bertanggal 20 Februari 1909. ekstrim dalam hubungan langsung dengan nilai-nilai futurisme. Memiliki ide-ide seperti ketertutupan.

mahal. meninggalkan kesan hingga hari ini. dan film. rumit. Meski demikian dadaisme tetap merupakan apresiasi besar hasil karya manusia. Tokoh-tokoh Dadaismeisme diantaranya Marcel Duchamp. (Breton menuliskan dua lagi manifesto surealis. Surealisme diluncurkan secara resmi di Paris. Max Ernst. pada tahun 1930 dan 1942). yang serius. Man Ray. Karya-karya Dadaisme meliputi bermacam-macam media atau multimedia. Perancis. ketika penulis Perancis Andre Breton menulis manifesto pertama surealisme. . seperti pengertiannya bahwa Seni adalah cara berekspresi yang tidak dibatasi oleh medium. dan Hans Arp. Raoul Hausmann. La Tentation de Saint Antoine (Salvador Dali). Dadaisme seringkali diartikan seperti mengeluarkan ideide celaan dan kemarahan besar lalu memasukkannya ke dalam seni. Karya-karya Dadaisme diantaranya adalah: Nude Descending a Staircase (by Marcel Duchamp). Die Ägypterin (Hans Arp). Di antara kontribusi-kontribusi yang paling penting dari gerakan surealis adalah penemuan teknik artistik baru yang terhubung ke alam pikiran bawah sadar seniman. Pergerakan seni Dadaisme antara tahun 1915 hingga tahun 1922 adalah pergerakan yang berlaku hanya sementara dan diteruskan dengan pergerakan Surrealisme. puisi. Salvador Dali (Spain). dan eksklusif“. Hugo Ball. Tristan Tzara. Mereka membenci frame berpikir “seni tinggi” karena seni semacam itu adalah milik kaum menengah ke atas yang memiliki estetika semu. pada tahun 1924. yang kemudian banyak mempengaruhi seni modern. walaupun temponya seketika. Hans Richter. Dadaisme tidak memiliki karakteristik/ kesatuan bentuk seperti yang dimiliki oleh gerakan-gerakan lainnya. Marcel Janco. adalah sebuah aliran seni dan kesusastraan yang menjelajahi dan merayakan alam mimpi dan pikiran bawah sadar melalui penciptaan karya visual. Sophie Tauber. Dadaisme berkembang di Zurich pada tahun 1915 oleh sekumpulan pelukis. seperti Hans Arp dan ahli puisi Rumania. 8. menjadikannya sangat nyata. Seni Dadaisme. Kurt Schwitters. Gerakan tersebut segera menyebar ke wilayah lain di Eropa. dsb. juga ke wilayah Amerika Utara dan Selatan. Surealisme Surealisme. Tristan Tzara (1896-1963). mengguratkan ambisi-ambisi akan kelahiran gerakan baru.

Ernst meracik motif kasar kemungkinan dengan cara menggosok. bahkan seni. . dalam banyak karakteristik. Yang pertama menggambar kepala. menggambar bagian bawah tubuh. dan apapun yang menekankan pada irasionalitas kemanusiaan: contohnya. teknologi. merupakan kelanjutan dari gerakan seni pendahulunya yang dikenal sebagai Dada. dan mendaulat obyek sehari-hari sebagai karya seni. yang ketiga menggambar kedua kaki. sang seniman mentransfer motif kasar dari permukaan tersebut ke dalam karya-jadi. menemukan teknik lain yang menggunakan kemungkinan dan ketidaksengajaan: frottage (bahasa Perancis untuk “menggosok”). Laocoon. khususnya setelah penghancuran yang belum pernah terjadi sebelumnya akibat perang. Texas). melipat lagi kertasnya lalu menyerahkannya kepada seniman lainnya. dan empat seniman berbeda memberi kontribusi berupa representasi gambarannya tanpa melihat kontribusi seniman-seniman lainnya. yang didirikan di tengah berkecamuknya Perang Dunia I (1914-1918). pemikiran. Father and Sons” (1926. tapi menaruh lebih banyak pandangan positif secara esensial pada pesan negatif Dada . Dengan menempatkan kepingan-kepingan kayu atau logam yang kasar di bawah kanvas dan selanjutnya melukis atau menggambar dengan pensil di atasnya. dan yang keempat. Sebagai akibatnya. berbicara dengan kata-kata tak masuk akal keras-keras. Dalam “Laocoon. Program surealis adalah pengembangan dari Dada. adalah naif dan tidak realistis. Menil Collection. para Dadais menciptakan karya menggunakan ketidaksengajaan. Terhentak oleh kenyataan kehancuran besar-besaran dan melayangnya begitu banyak nyawa yang diakibatkan perang. Dalam bentuk seni kolaborasi ini. menulis puisi-puisi dengan serpihan-serpihan cukilan dari koran yang dipilih secara acak. kemungkinan. Sebuah strategi yang digunakan para surealis untuk mengangkat gambarangambaran dari alam bawah sadar disebut “Exquisite Corpse”. Mereka percaya bahwa keyakinan apapun akan kemampuan kemanusiaan untuk mengembangkan diri melalui seni dan kebudayaan. Max Ernst. motivasi-motivasi para Dadais secara kuat bersifat politis: untuk mengejek kebudayaan. sehelai kertas dilipat menjadi empat bagian lipatan. Houston.Asal Mula Surealisme Surealisme. sambil merujuk juga pada tokoh mitos Yunani. seorang imam Troya yang bergulat dengan piton-piton raksasa. surealis Jerman. Para seniman itu lalu membuka lipatan kertas untuk mempelajari dan menginterpretasikan kombinasi gambar tersebut. yang menggambar bagian atas tubuh.

Surrealism juga meninggalkan pengaruh kekal pada seni Amerika Latin. diantaranya Ernst. terutama bagi karya Arshile Gorky. warna-warna juga tidak . Contoh yang paling terkenal dari Pointillism dapat ditemukan dalam lukisan Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte. Tetapi pointillisme bisa pula mengacu kepada lukisan satu warna atau hitam putih saja. menghabiskan waktu di Amerika Serikat selama Perang Dunia II (1939-1945). Biasanya warna-warna yang bukan merupakan warna primer dibentuk secara visual dengan mendekatkan beberapa warna primer. Pointilisme Pointilisme adalah teknik lukisan dengan memanfaatkan titik-titik kecil berwarna ke media gambar. Masson. Meski demikian. Kehadiran mereka terbukti penting bagi perkembangan para pelukis abstrak-ekspresionis. dan Roberto Matta dari Chili. dilukis oleh Georges Seurat di akhir 1880-an. Ernst. termasuk Breton. Karya Pointilisme butuh ketelatenan dalam pengerjaannya. menggunakan kombinasi teknik-teknik tersebut untuk menyiratkan keadaan alam mimpi atau untuk menghasilkan perbendaharaan abstrak dari bentukbentuk. Yves Tanguy dari Perancis. dan Jackson Pollock. Robert Motherwell. Pointillisme adalah salah satu teknik dalam lukisan yang memanipulasi ketidaksensitifan mata dalam meneliti detail kumpulan titik hingga mampu memberikan kesan keberadaan bidang atau warna baru. dalam karya seniman-seniman seperti Frida Kahlo dari Meksiko dan Wifredo Lam dari Kuba. Efek dari perbedaan kerapatan titik bisa menciptakan halusinasi gradasi warna.Beberapa surealis. 9. Tapi jika bisa membuatnya pasti ada suatu kepuasan tersendiri. selain mempertahankan besar titik yang dibuat juga pembuatan gradasi warna harus tepat sehingga bentuknya menjadi sempurna. Pada layar CRT ataupun LCD. and Matta. Banyak surealis. Karya semacam ini bagi sebagian besar anak remaja kurang populer mengingat pengerjaannya yang tidak bisa "instan". ukisan pointillisme menjadi inspirasi teknologi fotografi dan layar warna. Istilah "Pointillism" sebenarnya diciptakan oleh para kritikus untuk gaya lukisan ini pada tahun 1880-an. Surealisme dinilai sebagai salah satu dari gerakan-gerakan seni yang paling penting dan berpengaruh di Eropa pada paruh pertama abad 20. Metode ini disebut Divisionisme.

Naum Gabo dan A. Kemudian yang diberi nama Technisme dipelopori : Wols Aechinsky dan Asger Yorn. Karena timbul dari dalam batin. • Konsiruktivisme. sebuah corak seni rupa 3 dimensi yang berusaha menampilkan bentuk-bentuk abstrak dengan menggunakan bahan-bahan modem seperti kawat. yaitu lukisan yang tidak mementingkan bentuk yang penting adalah aksi atau cara dalam melukiskannya. Abstrak Seni abstrak dalam seni lukis ialah seni yang berusaha mengambil obyek yang berasal dari dunia batin. Di Perancis abstrak ekspresionesme diikuti oleh : H. Frans Kliner dan adik Twarkov. biru. Hartum Gerard Schneider. Kecenderungan kedua adalah Action Painting. Willem de Koning. Rodehenko. Dipelopori oleh Kandinsky. Robert Montherwell dan Bornet Newman. yaitu lukisan yang menampilkan bidang-bidang lebar dan warna yang cerah. Minimal .digabungkan langsung. Clyfford Stll. Pelopornya adalah Mark Rothko. yaitu lukisan yang menampilkan abstraksi bentuk-bentuk geometris mumi dengan tokohnya adalah Kasimir Malevich. Abstrak Geometris Abstrak Geometris disebut juga seni non obyektif. G. Mathiew dan Piere Souloges. kayu dan plastik. dan hijau dengan komposisinya masing-masing hingga dihasilkan warna baru. Alexander Calder karena patungnya dapat bergerak disebut Mobilisme di Amerika patung yang dapat bergerak disebut Kinetic Sculpture. Adolf Got lieb. 10. Tokohnya pelukis abstrak antara lain Vladimir Tatlin. imajinasi dan mungkin juga intuisi para seniman. Dalam seni abstrak terbagi dua katagori besar yaitu : Abstrak Ekspresionism Amerika abstrak ini terdapat dua kecenderungan yaitu yang pertama Color Field Painting. Setelah itu bermunculan abstrak geometris yang lain dengan nama berbeda antara lain: • Suprematisme. tetapi dengan mendekatkan tiga bintik merah. besi. Antonic Pevner. Obyek itu bisa fantasi. Tokohnya adalah : Jackson Polack.

Primitif Seni primitif berkembang pada zaman prasejarah. lukisan capcap tangan yang terdapat pada dinding goa. suara. Aliran ini berusaha mengembalikan pewarna kepada warna pokok dan bentuk yang siku-siku Tokohnya ialah Piet Mondarian. Salah satu ciri seni abstrak itu adalah yang mana bentuknya tidak pernah wujud. sehingga manusianya disebut orang primitif. yaitu corak seni abstrak yang menampilkan keuniversalan ilmu pasti. seperti pada dinding goa Leang-leang di Sulawesi Selatan. hidup berpindah-pindah (nomaden) dan pekerjan berburu binatang. namun memiliki nilai tinggi sebagai ungkapan ekspresi mereka. Lukisan abstrak paling sukar untuk ditafsir. Theo Van Daesburg dan Bart Van Leck. atau pengalaman spiritual. Di bidang kesenian.Art juga termasuk dalam kelompok konstruktivisme. Mereka menghuni goa-goa. Selain karya lukisan. serta semangat untuk mewujudkan sesuatu karya. Seni ini lahir karena situasi teknologi industri yang tinggi dan karyanya cenderung kearah aristektual. dan pada dinding goa Almira Spanyol. yang mana tingkat kehidupan manusia pada masanya sangat sederhana sekali dan sekaligus merupakan ciri utama. warna dan bentuk serta bahan tambahan dalam melukis abstrak adalah subjek lukisan abstrak untuk terlihat lebih unik. Jadi. lukisan abstrak itu adalah seni yang lebih pada pengertian cara berpikir kerana Seniman melihat sesuatu dari kedalaman bentuk melalui objek. karya seni yang dihasilkan juga sangat sederhana. goa-goa di Irian Jaya. Oleh itu lukisan abstrak perlu memiliki kepekaan tinggi untuk komposisi dan untuk warna. namun bila diamati akan terlihat seperti sesuatu. abstraksi figuratif adalah abstraksi atau penyederhanaan realistik. Hal ini berpengaruh dalam kebudayaan yang mereka hasilkan. lukisan abstrak cukup peka dalam komposisi warna dan lebih banyak menggunakan cat air Seni abstrak yang menggunakan teknik water colour juga umumnya diklasifikasikan sebagai seni abstrak figuratif dan lukisan yang merupakan hal-hal yang tidak visual. 11. seperti emosi. dengan begitu akan mendapatkan idea. Dalam penghasilan karya abstrak. bentuk abstrak tidak berhubungan dengan bentuk apapun yang pernah kita lihat. inspirasi. Neo Plastisisme (De Stijil). Peninggalan karya seni yang dihasilkan berupa lukisan binatang buruan. terdapat juga hiasan-hiasan pada alat-alat perburuan mereka yang berupa .

Moris Utrillo dan Marval. dan warna-warnanya terbatas pada warna merah. Karya seni yang dihasilkan hanya merupakan ekspresi perasaan mereka terhadap dunia misterius atau alam gaib yang merupakan simbolis dari perasaan-perasaan tertentu. Aliran ini diikuti oleh pelukis Henri Rousseau (1844 – 1910). dan putih. senang dan perdamaian. coklat.goresan-goresan sederhana. Ciri-ciri lain dari seni premitif yaitu goresannya spontannitas. seperti perasaan takut. tanpa perspektif. . hitam.