MACAM – MACAM ALIRAN SENI LUKIS NUSANTARA

1. Kubisme Kubisme adalah sebuah gerakan modern seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque. Prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong, distorsi, overlap, penyederhanaan, transparansi, deformasi, menyusun dan aneka tampak. Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing Bentuk-bentuk karyanya menggunakan bentuk geometri (segitiga, segiempat, kerucut, kubus, lingkaran). Seniman kubisme sering menggunakan teknik kolase, misalnya menempelkan potongan kertas surat kabar atau gambar poster. Kubisme sebagai pencetus gaya non-imitatif muncul setelah Picasso dan Braque menggali sekaligus terpengaruh bentuk kesenian primitif, seperti patung suku bangsa Liberia, ukiran timbul (basrelief) bangsa Mesir, dan topeng-topeng suku Afrika. Juga pengaruh lukisan Paul Cezanne, terutama karya “still life” dan pemandangan, yang mengenalkan bentuk geometri baru dengan mematahkan perspektif zaman Renaisans. Ini membekas pada keduanya sehingga meneteskan aliran baru. Istilah Kubis itu sendiri tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus. Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants, berkomenmtar bahwa karya Braque reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus-kubus kecil). Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Sementara itu, Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut. Perkembangan awal Seni Lukis Kubisme Dalam tahap perkembangan awal, Kubisme mengalami fase Analitis yang dilanjutkan pada fase Sintetis. Pada 1908-1909 Kubisme segera mengarah lebih kompleks dalam corak yang kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912. Fase awal ini sering diberi istilah Kubisme Analitis karena objek lukisan harus dianalisis. Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus. Objek lukisan kadang-kadang setengah tampak digambar dari depan persis, sedangkan setengahnya lagi dilihat dari belakang atau samping. Wajah manusia atau kepala binatang

perspektif. Pablo Picasso . Tokoh kubisme yang sangat terkenal adalah Picasso dan Paul Cezanne. Paul Cezane. kabar kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu komposisi geometris. Moctar Apin. sedangkan Ries Mulder berguru dari Jack Louis Villon kelompok kubisme di Paris. Perkembangan karya kaum Kubis selanjutnya adalah dengan perhatian mereka terhadap realitas. para perupa sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan. Dengan keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak ke tingkat inovatif berikutnya. yaitu ruang dan waktu karena pola perspektif lama telah ditinggalkan. Fajar Sidik. Albert Glazez. Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut teknik kolase atau paper colle.. tetapi di samping kedua tokoh ini masih banyak tokoh lain yg menganut Kubisme seperti Juan Gris. sepintas terlihat dari samping dengan mata yang seharusnya tampak dari depan. Naturalisme Yaitu suatu bentuk karya seni lukis (seni rupa) dimana seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan nature atau alam nyata. artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita. setepat-tepatnya. But Mochtar. Mengamati perkembangan dunia seni lukis sekarang ini yang bisa dibilang begitu revolusioner. perbandingan. Metzinger.George Braque. Kaum Kubis tidak lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam goresan-goresannya. Hal ini sekaligus meratakan jalan bagi pengekspresian kreativitas yang tiada batas. paling tidak Kubisme telah memberi andil dalam kelahiran aliran-aliran baru. Pablo Ruiz Picasso (25 Oktober 1881 – 8 April 1973) adalah seorang seniman yang terkenal dalam aliran kubisme dan dikenal sebagai pelukis revolusioner pada abad ke-20 2. Bila pada pereiode analitis Braque maupun Picasso masih terbelenggu dalam kreativitas yang terbatas. berbeda pada fase Kubisme Sintetis. Lukisan kubisme mengedepankan bentuk-bentuk germetris. Andre Derain. tekstur. Pada fase Kubisme Analitis ini. Supaya lukisan yang dibuat benar-benar mirip atau persis dengan nyata. Tema karya-karya mereka pun lebih variatif.yang diekspos sedemikian rupa. Di dalam seni rupa adalah usaha . Aliran kubisme di Indonesia diperkenalkan oleh Ries Mulder di ITB Bandung selaku dosen instruktur senior di perguruan itu. Dengan memasukkan guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari suratpaper colle. maka susunan. pewarnaan serta gelap terang dikerjakan seteliti mungkin.

Basuki Abdullah. William Hogart dan Frans Hall. Sementara seniman realis yang terkenal adalah Gustave Courbet dan Jean François Millet. Gerakan ini biasanya berhubungan erat dengan perjuangan sosial. Penganut sastra realisme dari Perancis meliputi nama Honoré de Balzac dan Stendhal. yang lukisan pemandangannya dianggap lukisan realis terbaik dari gerakan ini. Realisme kemudian mendominasi dunia seni rupa dan sastra di Perancis. dan objek. Abdullah Sudrio Subroto. Gambir Anom dan Trubus. Realisme Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu. Salah satu perupa naturalisme di Amerika adalah William Bliss Baker. untuk mencapai tujuan Verisimilitude (sangat hidup). Tokoh-tokoh Naturalisme antara lain Rembrant. Hal ini merupakan pendalaman labih lanjut dari gerakan realisme pada abad ke-19 sebagai reaksi atas kemapanan romantisme. 3. suasana. . yang sekarang lebih dikenal dengan nama India. Pembahasan realisme dalam seni rupa bisa pula mengacu kepada gerakan kebudayaan yang bermula di Perancis pada pertengahan abad 19. dan demokrasi.menampilkan objek realistis dengan penekanan setting alam. dan Amerika Serikat di sekitar tahun 1840 hingga 1880. dilema. subjek-subjek yang tampil dalam ruang yang terlalu luas. Realisme sebagai gerakan kebudayaan Realisme menjadi terkenal sebagai gerakan kebudayaan di Perancis sebagai reaksi terhadap paham Romantisme yang telah mapan di pertengahan abad 19. reformasi politik. Namun karya dengan ide realisme sebenarnya sudah ada pada 2400 SM yang ditemukan di kota Lothal. Di Indonesia yang menganut corak ini diantaranya Raden Saleh. Perupa realis cenderung mengabaikan drama-drama teatrikal. Inggris. Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa unruk memperlihatkan kebenaran. Salah satu bagian penting dari gerakan naturalis adalah pandangan Darwinisme mengenai hidup dan kerusakan yang telah ditimbulkan manusia terhadap alam. Perupa realis selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari karakter. bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun. dan bentuk-bentuk klasik lainnya yang telah lebih dahulu populer saat itu.

Dalam pengertian lebih luas. komposisi terbuka. Impresionisme Impresionisme adalah sebuah aliran yang berusaha menampilkan kesan-kesan pencayaan yang kuat. warnawarna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya). Penjelasan . yang kemudian membuka jalan bagi berkembangnya impresionisme. Giotto bisa dikategorikan sebagai perupa dengan karya realis. soleil levant"). Edgar Degas (juga seorang Impressionis). karena karyanya telah dengan lebih baik meniru penampilan fisik dan volume benda lebih baik daripada yang telah diusahakan sejak zaman Gothic. Thomas Eakins. Jean-François Millet. Kemudian pada abad XIX. Di Inggris. William Harnett (spesialis trompe l'oeil). Honoré Daumier. Teknik Trompe l'oeil. Nikolai Ge. sebuah kelompok di Perancis yang dikenal dengan nama Barbizon School memusatkan pengamatan lebih dekat kepada alam. Édouard Manet (berhubungan pula dengan Impressionisme). Gustave Courbet. dan sudut pandang yang tidak biasa. Louis Le Nain. penekanan pada kualitas pencahayaan. "Impression. Sebagai contoh. Sunrise" ("Impression. kelompok Pre-Raphaelite Brotherhood menolak idealisme pengikut Raphael yang kemudian membawa kepada pendekatan yang lebih intens terhadap realisme. Jean Baptiste Siméon Chardin. usaha realisme akan selalu terjadi setiap kali perupa berusaha mengamati dan meniru bentuk-bentuk di alam secara akurat. dengan penekanan pada tampilan warna dan bukan bentuk. Kejujuran dalam menampilkan setiap detail objek terlihat pula dari karya-karya Rembrandt yang dikenal sebagai salah satu perupa realis terbaik. Aleksander Gierymski. Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet. pelukis foto di zaman renaisans. Aliran Impresionisme muncul dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860an. Ilya Yefimovich Repin 4. Camille Corot. Nikolai Ge. Conscience: Judas Beberapa pelukis realism yang antara lain Karl Briullov. subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol. Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas. Ford Madox Brown. adalah teknik seni rupa yang secara ekstrim memperlihatkan usaha perupa untuk menghadirkan konsep realisme.

antara lain di Italia dengan pelukis Macchiaioli. and Kubisme. Impresionisme menjadi pelopor berkembangnya aliran-aliran seni modern lain seperti Post-Impresionisme. masyarakat mulai mempercayai bahwa impresionisme adalah cara pandang yang jernih dan jujur terhadap kehidupan. dan Amerika Serikat dengan pelukis Winslow Homer. Ciri khas seni lukis impresionisme: . ditemukan pula penggunaan teknik fotografi. Fauvisme. Ia berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya dibentuk dengan pengolahan garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Ingres selama bertahun-tahun. pose. Selain itu teori warna juga sangat berkembang dan membantu pengembangan aliran impresionisme. Puncak gerakan seni impresionisme di Perancis terjadi hampir bersamaan dengan di negara lain. Pelukis menjadi bisa mengeksplorasi hal-hal yang biasanya hanya terjadi sesaat. dan pelukis yang terpilih akan memenangkan sejumlah hadiah dan penugasan yang kemudian akan menjamin keberlangsungan karya-karya pelukis tersebut. dan komposisi dari permainan kesan cahaya yang dituangkan dalam warna-warna cerah dan bervariasi. Pada akhir abad 19. Namun tujuan utama impresionisme yang menangkap kesan sesaat justru membuat fotografi menjadi alat bantu utama yang sangat bermanfaat. Akademi mengadakan pameran tahunan Salon de Paris. suasana kota yang dinamis.Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. meskipun secara artisitik bukanlah pendekatan yang benar dalam pembuatan karya. Secara tidak langsung. Sebaliknya pengolahan bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah menariknya. Impresionisme sebenarnya adalah seni pergerakan. Pada awalnya fotografi dianggap bisa memusnahkan keberadaan seni lukis. pada masa keemasan impresionisme. Secara kebetulan. seperti langkah kuda saat berlari. hal inilah yang mendorong terbentuknya standardisasi lukisan yang tercermin dari pilihan para juri. Perkembangan selanjutnya dari impresionisme adalah penemuan bahwa yang lebih penting daripada teknik impresionisme sendiri adalah pembedaan dalam sudut pandang.

Post-Impresionisme Post-Impresionisme merupakan gerakan seni rupa pada tahun 1880-an. Pelukis Matthias Grünewald dan El Greco bisa disebut ekspresionis. namun kemudian menolaknya. Ekspresionisme Ekspressionisme adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan efek-efek emosional. Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan. "View of Toledo" oleh El Greco (1595-1610) dipercaya memiliki pengaruh besar terhadap ekspresionisme abad 20. untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya.• • • • • • • Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa. Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia. dan musik. Dikerjakan di luar ruangan (en plein air) Sebenarnya ciri ini hampir bisa ditemui di aliran-aliran lain. gerakan itu merupakan kelanjutan dari Impresionisme. Mary Cassatt 5. arsitektur. Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai bayangan). Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya. Seniman-seniman Post-Impresionisme pertama-tama mendapat pengaruh dari gerakan Impresionisme. Jean Beraud. Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina. tetapi hanya impresionisme lah yang memiliki ciri tersebut secara keseluruhan dengan sengaja. Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan. sastra. kecuali beberapa unsurnya yang mendasar seperti penggunaan warna yang cemerlang atau penggunaan warna-warna cerah. Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan. Pengolahan sifat transparansi cat dihindari. meskipun sebenarnya lukisan ini beraliran manerisme. Perupa dari abad 20 yang tergolong ekspresionis adalah: . film. Sesuai dengan namanya. Eugène Boudin. Pelukis-pelukis yang tergolong dalam aliran impresionisme antara lain: Frédéric Bazille.

Futurisme Futurisme berasal dari bahasa Prancis. dimaksudkan untuk mengiringi dan mengimbangi pergeseran kebudayaan. 7. dan Albert Droesbeke. elemen-elemen. atau sebelum masanya.kemudian melepaskan materi-materi. era permesinan. pesimistis. Ernst Ludwig Kirchner. Kusnadi Wiegers dan Hendrik Werkman Floris Jespers. Jan Belgia: Constant Permeke. dan nilai-nilai lama. Otto Djoyo. Willem Hofhuizen. Gabriele Münter. Gust De Smet. 2. 4. dalam arti lebih modern. Austria: Egon Schiele dan Oskar Kokoschka Russia: Wassily Kandinsky dan Alexei Jawlensky Netherlands: Charles Eyck. Futurisme merupakan suatu paham dari beberapa orang atau sekelompok orang yang percaya atau yakin akan adanya masa mendatang yang lebih baik. dan komunikasi global yang menurut argumentasi mereka tengah merubah alam realitas dari kebudayaan dunia. . 8. dengan tujuan meninggalkan kenangan pahit. 9. Jerman: Heinrich Campendonk. nostalgia. Wilhelm Lehmbruck. Emil Nolde. Perancis: Gen Paul dan Chaim Soutine Norwegia: Edvard Munch Swiss: Carl Eugen Keel Indonesia: Affandi. 6. Erich Heckel. Futurisme ini muncul dari situasi yang ditimbulkan akibat Perang Dunia I. Elfriede Lohse-Wächtler. Nilai-nilai dari kaum Futuris. kekuatan dinamis pasar yang luas. 5. Maka khayalan-khayalan kaum Futuris memakai pola-pola geometris untuk mewakili arah gerak dan makna dari pergerakan itu sendiri. Gerakan Futurisme diproklamirkan pada tahun 1909 oleh seorang penulis dan penyair Italia.1. Rolf Nesch. Paula Modersohn-Becker. Futurisme adalah sebuah gerakan seni murni Italia dan sebuah pergerakan kebudayaan pertama dalam abad ke-20 yang diperkenalkan secara langsung kepada masyarakat luas. futur atau bahasa inggris future yang keduanya berarti “masa depan” adalah aliran seni yang avant-garde. Frits Van den Berghe. Ludwig Meidner. Jaap Min. bahkan diyakini bahwa manusia akan mampu menguasai jagad raya dengan tehnologi yang dimilikinya nanti. August Macke. Franz Marc. 6. Jan Sluyters. terutama pada tahun 1909 Masehi. lebih konkrit. Max Beckmann. dan Max Pechstein. Filippo Tommaso Marinetti. James Ensor. Karl Schmidt-Rottluff. 3. Ernst Barlach.

Di samping itu. seni patung. lantai. 3. “le Figaro” bertanggal 20 Februari 1909. yang . dsb. Dadaismeisme Dadaisme merupakan aliran pemberontak di antara seniman dan penulis. Penyatuan karakter dari elemen-elemen yang berbeda-beda dalam sebuah acuan. Selain itu futurisme yang memanfaatkan tipografi banyak dipakai dalam mengungkapkan perasaan dalam berpuisi. Futurisme banyak mempengaruhi bidang kesenian seperti: seni lukis. dan penyusunannya karyanya sebagai suatu kesatuan. dan aneka bentuk grafis lain. ekstrim dalam hubungan langsung dengan nilai-nilai futurisme. Pandangan karya yang mementingkan masa depan. menuliskan manifesto. Salah seorang Futuris mempublikasikannya dalam surat kabar Perancis. seni musik. dengan terjadinya Revolusi Industri berpengaruh pula pada Futurisme ini. ornamen. Memiliki ide-ide seperti ketertutupan. 2. Futurisme juga berpengaruh pada perkembangan tipografi. Ciri Futurisme : 1.Para seniman dan desainer Futurisme biasanya memanfaatkan hari-hari petang untuk berkumpul. puisi dan musik. Futurisme juga banyak mempengaruhi aliran seni pada abad ke 20 seperti Art Deco. 4. Karakteristiknya juga meliputi garis-garis yang tidak rata yang mengkomunikasikan energi dari gerakannya. Tokoh-tokoh pelukis futurisme yang terkenal antara lain: 7. Dan memiliki semangat yaitu menolak frame berpikir “seni adalah sesuatu yang tinggi. dengan membuat pencampuran atau perpaduan yang tidak mudah di dalam memenuhi kepentingan nasionalisme Italia. bentuk bangunan. ketidaksabaran. The Machine Aesthetics atau estetika mesin muncul mempengaruhi ciri-ciri penyusunan tipografi baik pada poster. Dalam dunia arsitektur Futurisme biasa berpangaruh pada bagian-bagian dari bangunan seperti pintu masuk. dan Surealism. sampul buku. kemiliteran dan kepercayaan baru terhadap mesin yang selanjutnya dijelmakan dalam produk mobil dan pesawat terbang. Dadaisme. Konstruktifisme. desain dan arsitektur. Sifat agresif dan perilaku yang individualis dari kaum Futuris ini lambat laun dimanfaatkan untuk menyebarkan paham Fasisme.

Mereka membenci frame berpikir “seni tinggi” karena seni semacam itu adalah milik kaum menengah ke atas yang memiliki estetika semu. Dadaisme tidak memiliki karakteristik/ kesatuan bentuk seperti yang dimiliki oleh gerakan-gerakan lainnya. Surealisme Surealisme. adalah sebuah aliran seni dan kesusastraan yang menjelajahi dan merayakan alam mimpi dan pikiran bawah sadar melalui penciptaan karya visual. La Tentation de Saint Antoine (Salvador Dali). Karya-karya Dadaisme meliputi bermacam-macam media atau multimedia. Salvador Dali (Spain). seperti Hans Arp dan ahli puisi Rumania. Karya-karya Dadaisme diantaranya adalah: Nude Descending a Staircase (by Marcel Duchamp). dan film. rumit.mahal. Sophie Tauber. meninggalkan kesan hingga hari ini. . Hans Richter. walaupun temponya seketika. juga ke wilayah Amerika Utara dan Selatan. Gerakan tersebut segera menyebar ke wilayah lain di Eropa. seperti pengertiannya bahwa Seni adalah cara berekspresi yang tidak dibatasi oleh medium. Seni Dadaisme. ketika penulis Perancis Andre Breton menulis manifesto pertama surealisme. Surealisme diluncurkan secara resmi di Paris. Meski demikian dadaisme tetap merupakan apresiasi besar hasil karya manusia. Tristan Tzara. Max Ernst. dan Hans Arp. yang kemudian banyak mempengaruhi seni modern. Man Ray. puisi. 8. Tristan Tzara (1896-1963). Tokoh-tokoh Dadaismeisme diantaranya Marcel Duchamp. menjadikannya sangat nyata. Perancis. dsb. pada tahun 1924. yang serius. Kurt Schwitters. Raoul Hausmann. Dadaisme berkembang di Zurich pada tahun 1915 oleh sekumpulan pelukis. Dadaisme seringkali diartikan seperti mengeluarkan ideide celaan dan kemarahan besar lalu memasukkannya ke dalam seni. Pergerakan seni Dadaisme antara tahun 1915 hingga tahun 1922 adalah pergerakan yang berlaku hanya sementara dan diteruskan dengan pergerakan Surrealisme. Di antara kontribusi-kontribusi yang paling penting dari gerakan surealis adalah penemuan teknik artistik baru yang terhubung ke alam pikiran bawah sadar seniman. (Breton menuliskan dua lagi manifesto surealis. mengguratkan ambisi-ambisi akan kelahiran gerakan baru. pada tahun 1930 dan 1942). Hugo Ball. Die Ägypterin (Hans Arp). Marcel Janco. dan eksklusif“.

Houston. tapi menaruh lebih banyak pandangan positif secara esensial pada pesan negatif Dada . dan apapun yang menekankan pada irasionalitas kemanusiaan: contohnya. Terhentak oleh kenyataan kehancuran besar-besaran dan melayangnya begitu banyak nyawa yang diakibatkan perang. merupakan kelanjutan dari gerakan seni pendahulunya yang dikenal sebagai Dada. sambil merujuk juga pada tokoh mitos Yunani. dan empat seniman berbeda memberi kontribusi berupa representasi gambarannya tanpa melihat kontribusi seniman-seniman lainnya. adalah naif dan tidak realistis. Ernst meracik motif kasar kemungkinan dengan cara menggosok. Texas). berbicara dengan kata-kata tak masuk akal keras-keras. teknologi. Program surealis adalah pengembangan dari Dada. yang ketiga menggambar kedua kaki. kemungkinan. yang menggambar bagian atas tubuh. sang seniman mentransfer motif kasar dari permukaan tersebut ke dalam karya-jadi. Para seniman itu lalu membuka lipatan kertas untuk mempelajari dan menginterpretasikan kombinasi gambar tersebut. sehelai kertas dilipat menjadi empat bagian lipatan. melipat lagi kertasnya lalu menyerahkannya kepada seniman lainnya. Dengan menempatkan kepingan-kepingan kayu atau logam yang kasar di bawah kanvas dan selanjutnya melukis atau menggambar dengan pensil di atasnya. Mereka percaya bahwa keyakinan apapun akan kemampuan kemanusiaan untuk mengembangkan diri melalui seni dan kebudayaan. Sebuah strategi yang digunakan para surealis untuk mengangkat gambarangambaran dari alam bawah sadar disebut “Exquisite Corpse”. khususnya setelah penghancuran yang belum pernah terjadi sebelumnya akibat perang. para Dadais menciptakan karya menggunakan ketidaksengajaan. Menil Collection. dan mendaulat obyek sehari-hari sebagai karya seni. motivasi-motivasi para Dadais secara kuat bersifat politis: untuk mengejek kebudayaan. surealis Jerman. bahkan seni. yang didirikan di tengah berkecamuknya Perang Dunia I (1914-1918). Sebagai akibatnya. menemukan teknik lain yang menggunakan kemungkinan dan ketidaksengajaan: frottage (bahasa Perancis untuk “menggosok”).Asal Mula Surealisme Surealisme. . Father and Sons” (1926. pemikiran. Dalam “Laocoon. menggambar bagian bawah tubuh. seorang imam Troya yang bergulat dengan piton-piton raksasa. Max Ernst. Yang pertama menggambar kepala. Laocoon. dalam banyak karakteristik. dan yang keempat. Dalam bentuk seni kolaborasi ini. menulis puisi-puisi dengan serpihan-serpihan cukilan dari koran yang dipilih secara acak.

termasuk Breton.Beberapa surealis. Kehadiran mereka terbukti penting bagi perkembangan para pelukis abstrak-ekspresionis. Efek dari perbedaan kerapatan titik bisa menciptakan halusinasi gradasi warna. Pointillisme adalah salah satu teknik dalam lukisan yang memanipulasi ketidaksensitifan mata dalam meneliti detail kumpulan titik hingga mampu memberikan kesan keberadaan bidang atau warna baru. ukisan pointillisme menjadi inspirasi teknologi fotografi dan layar warna. Banyak surealis. Surealisme dinilai sebagai salah satu dari gerakan-gerakan seni yang paling penting dan berpengaruh di Eropa pada paruh pertama abad 20. Metode ini disebut Divisionisme. Masson. Ernst. 9. Pointilisme Pointilisme adalah teknik lukisan dengan memanfaatkan titik-titik kecil berwarna ke media gambar. Yves Tanguy dari Perancis. Surrealism juga meninggalkan pengaruh kekal pada seni Amerika Latin. dalam karya seniman-seniman seperti Frida Kahlo dari Meksiko dan Wifredo Lam dari Kuba. diantaranya Ernst. Pada layar CRT ataupun LCD. warna-warna juga tidak . Biasanya warna-warna yang bukan merupakan warna primer dibentuk secara visual dengan mendekatkan beberapa warna primer. Robert Motherwell. Istilah "Pointillism" sebenarnya diciptakan oleh para kritikus untuk gaya lukisan ini pada tahun 1880-an. Meski demikian. dilukis oleh Georges Seurat di akhir 1880-an. and Matta. Contoh yang paling terkenal dari Pointillism dapat ditemukan dalam lukisan Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte. selain mempertahankan besar titik yang dibuat juga pembuatan gradasi warna harus tepat sehingga bentuknya menjadi sempurna. Tapi jika bisa membuatnya pasti ada suatu kepuasan tersendiri. terutama bagi karya Arshile Gorky. Karya Pointilisme butuh ketelatenan dalam pengerjaannya. Tetapi pointillisme bisa pula mengacu kepada lukisan satu warna atau hitam putih saja. menghabiskan waktu di Amerika Serikat selama Perang Dunia II (1939-1945). dan Roberto Matta dari Chili. dan Jackson Pollock. Karya semacam ini bagi sebagian besar anak remaja kurang populer mengingat pengerjaannya yang tidak bisa "instan". menggunakan kombinasi teknik-teknik tersebut untuk menyiratkan keadaan alam mimpi atau untuk menghasilkan perbendaharaan abstrak dari bentukbentuk.

Kecenderungan kedua adalah Action Painting. Dipelopori oleh Kandinsky. G. biru. Di Perancis abstrak ekspresionesme diikuti oleh : H. besi. yaitu lukisan yang tidak mementingkan bentuk yang penting adalah aksi atau cara dalam melukiskannya. Abstrak Seni abstrak dalam seni lukis ialah seni yang berusaha mengambil obyek yang berasal dari dunia batin. Dalam seni abstrak terbagi dua katagori besar yaitu : Abstrak Ekspresionism Amerika abstrak ini terdapat dua kecenderungan yaitu yang pertama Color Field Painting. tetapi dengan mendekatkan tiga bintik merah. Antonic Pevner.digabungkan langsung. kayu dan plastik. dan hijau dengan komposisinya masing-masing hingga dihasilkan warna baru. Hartum Gerard Schneider. yaitu lukisan yang menampilkan bidang-bidang lebar dan warna yang cerah. Mathiew dan Piere Souloges. yaitu lukisan yang menampilkan abstraksi bentuk-bentuk geometris mumi dengan tokohnya adalah Kasimir Malevich. Adolf Got lieb. Setelah itu bermunculan abstrak geometris yang lain dengan nama berbeda antara lain: • Suprematisme. Kemudian yang diberi nama Technisme dipelopori : Wols Aechinsky dan Asger Yorn. Tokohnya adalah : Jackson Polack. Minimal . • Konsiruktivisme. Frans Kliner dan adik Twarkov. Alexander Calder karena patungnya dapat bergerak disebut Mobilisme di Amerika patung yang dapat bergerak disebut Kinetic Sculpture. Obyek itu bisa fantasi. sebuah corak seni rupa 3 dimensi yang berusaha menampilkan bentuk-bentuk abstrak dengan menggunakan bahan-bahan modem seperti kawat. Rodehenko. Abstrak Geometris Abstrak Geometris disebut juga seni non obyektif. Tokohnya pelukis abstrak antara lain Vladimir Tatlin. Pelopornya adalah Mark Rothko. Robert Montherwell dan Bornet Newman. Karena timbul dari dalam batin. 10. Naum Gabo dan A. Willem de Koning. imajinasi dan mungkin juga intuisi para seniman. Clyfford Stll.

Peninggalan karya seni yang dihasilkan berupa lukisan binatang buruan. Mereka menghuni goa-goa. abstraksi figuratif adalah abstraksi atau penyederhanaan realistik. dengan begitu akan mendapatkan idea. Neo Plastisisme (De Stijil). hidup berpindah-pindah (nomaden) dan pekerjan berburu binatang. namun memiliki nilai tinggi sebagai ungkapan ekspresi mereka.Art juga termasuk dalam kelompok konstruktivisme. lukisan abstrak itu adalah seni yang lebih pada pengertian cara berpikir kerana Seniman melihat sesuatu dari kedalaman bentuk melalui objek. Lukisan abstrak paling sukar untuk ditafsir. 11. Hal ini berpengaruh dalam kebudayaan yang mereka hasilkan. Salah satu ciri seni abstrak itu adalah yang mana bentuknya tidak pernah wujud. Theo Van Daesburg dan Bart Van Leck. seperti pada dinding goa Leang-leang di Sulawesi Selatan. terdapat juga hiasan-hiasan pada alat-alat perburuan mereka yang berupa . seperti emosi. warna dan bentuk serta bahan tambahan dalam melukis abstrak adalah subjek lukisan abstrak untuk terlihat lebih unik. sehingga manusianya disebut orang primitif. Jadi. bentuk abstrak tidak berhubungan dengan bentuk apapun yang pernah kita lihat. goa-goa di Irian Jaya. Aliran ini berusaha mengembalikan pewarna kepada warna pokok dan bentuk yang siku-siku Tokohnya ialah Piet Mondarian. dan pada dinding goa Almira Spanyol. karya seni yang dihasilkan juga sangat sederhana. suara. namun bila diamati akan terlihat seperti sesuatu. atau pengalaman spiritual. yaitu corak seni abstrak yang menampilkan keuniversalan ilmu pasti. Dalam penghasilan karya abstrak. Di bidang kesenian. serta semangat untuk mewujudkan sesuatu karya. inspirasi. Oleh itu lukisan abstrak perlu memiliki kepekaan tinggi untuk komposisi dan untuk warna. lukisan abstrak cukup peka dalam komposisi warna dan lebih banyak menggunakan cat air Seni abstrak yang menggunakan teknik water colour juga umumnya diklasifikasikan sebagai seni abstrak figuratif dan lukisan yang merupakan hal-hal yang tidak visual. Primitif Seni primitif berkembang pada zaman prasejarah. lukisan capcap tangan yang terdapat pada dinding goa. yang mana tingkat kehidupan manusia pada masanya sangat sederhana sekali dan sekaligus merupakan ciri utama. Seni ini lahir karena situasi teknologi industri yang tinggi dan karyanya cenderung kearah aristektual. Selain karya lukisan.

senang dan perdamaian. Aliran ini diikuti oleh pelukis Henri Rousseau (1844 – 1910). Karya seni yang dihasilkan hanya merupakan ekspresi perasaan mereka terhadap dunia misterius atau alam gaib yang merupakan simbolis dari perasaan-perasaan tertentu.goresan-goresan sederhana. dan putih. dan warna-warnanya terbatas pada warna merah. coklat. Moris Utrillo dan Marval. . tanpa perspektif. Ciri-ciri lain dari seni premitif yaitu goresannya spontannitas. seperti perasaan takut. hitam.