P. 1
Macam-macam Aliran Seni Lukis

Macam-macam Aliran Seni Lukis

|Views: 792|Likes:

More info:

Published by: Vina Alviani Imaniar on Sep 24, 2012
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOC, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

08/21/2014

pdf

text

original

MACAM – MACAM ALIRAN SENI LUKIS NUSANTARA

1. Kubisme Kubisme adalah sebuah gerakan modern seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque. Prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong, distorsi, overlap, penyederhanaan, transparansi, deformasi, menyusun dan aneka tampak. Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing Bentuk-bentuk karyanya menggunakan bentuk geometri (segitiga, segiempat, kerucut, kubus, lingkaran). Seniman kubisme sering menggunakan teknik kolase, misalnya menempelkan potongan kertas surat kabar atau gambar poster. Kubisme sebagai pencetus gaya non-imitatif muncul setelah Picasso dan Braque menggali sekaligus terpengaruh bentuk kesenian primitif, seperti patung suku bangsa Liberia, ukiran timbul (basrelief) bangsa Mesir, dan topeng-topeng suku Afrika. Juga pengaruh lukisan Paul Cezanne, terutama karya “still life” dan pemandangan, yang mengenalkan bentuk geometri baru dengan mematahkan perspektif zaman Renaisans. Ini membekas pada keduanya sehingga meneteskan aliran baru. Istilah Kubis itu sendiri tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus. Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants, berkomenmtar bahwa karya Braque reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus-kubus kecil). Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Sementara itu, Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut. Perkembangan awal Seni Lukis Kubisme Dalam tahap perkembangan awal, Kubisme mengalami fase Analitis yang dilanjutkan pada fase Sintetis. Pada 1908-1909 Kubisme segera mengarah lebih kompleks dalam corak yang kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912. Fase awal ini sering diberi istilah Kubisme Analitis karena objek lukisan harus dianalisis. Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus. Objek lukisan kadang-kadang setengah tampak digambar dari depan persis, sedangkan setengahnya lagi dilihat dari belakang atau samping. Wajah manusia atau kepala binatang

Andre Derain. sedangkan Ries Mulder berguru dari Jack Louis Villon kelompok kubisme di Paris. Tokoh kubisme yang sangat terkenal adalah Picasso dan Paul Cezanne. yaitu ruang dan waktu karena pola perspektif lama telah ditinggalkan. maka susunan. Hal ini sekaligus meratakan jalan bagi pengekspresian kreativitas yang tiada batas. Metzinger. Moctar Apin. artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita. pewarnaan serta gelap terang dikerjakan seteliti mungkin. Bila pada pereiode analitis Braque maupun Picasso masih terbelenggu dalam kreativitas yang terbatas. perspektif. tetapi di samping kedua tokoh ini masih banyak tokoh lain yg menganut Kubisme seperti Juan Gris. Tema karya-karya mereka pun lebih variatif. Di dalam seni rupa adalah usaha . Pablo Picasso ..yang diekspos sedemikian rupa. Pada fase Kubisme Analitis ini. Pablo Ruiz Picasso (25 Oktober 1881 – 8 April 1973) adalah seorang seniman yang terkenal dalam aliran kubisme dan dikenal sebagai pelukis revolusioner pada abad ke-20 2. Supaya lukisan yang dibuat benar-benar mirip atau persis dengan nyata. Dengan memasukkan guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari suratpaper colle. berbeda pada fase Kubisme Sintetis. Mengamati perkembangan dunia seni lukis sekarang ini yang bisa dibilang begitu revolusioner. Aliran kubisme di Indonesia diperkenalkan oleh Ries Mulder di ITB Bandung selaku dosen instruktur senior di perguruan itu. setepat-tepatnya. para perupa sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan. Perkembangan karya kaum Kubis selanjutnya adalah dengan perhatian mereka terhadap realitas. But Mochtar. Lukisan kubisme mengedepankan bentuk-bentuk germetris. paling tidak Kubisme telah memberi andil dalam kelahiran aliran-aliran baru. Naturalisme Yaitu suatu bentuk karya seni lukis (seni rupa) dimana seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan nature atau alam nyata. sepintas terlihat dari samping dengan mata yang seharusnya tampak dari depan. Paul Cezane. Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut teknik kolase atau paper colle. kabar kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu komposisi geometris. perbandingan. Dengan keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak ke tingkat inovatif berikutnya. Fajar Sidik. Albert Glazez. tekstur. Kaum Kubis tidak lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam goresan-goresannya.George Braque.

yang sekarang lebih dikenal dengan nama India. suasana. Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa unruk memperlihatkan kebenaran. Realisme sebagai gerakan kebudayaan Realisme menjadi terkenal sebagai gerakan kebudayaan di Perancis sebagai reaksi terhadap paham Romantisme yang telah mapan di pertengahan abad 19. 3. untuk mencapai tujuan Verisimilitude (sangat hidup). dan objek. Penganut sastra realisme dari Perancis meliputi nama Honoré de Balzac dan Stendhal. Namun karya dengan ide realisme sebenarnya sudah ada pada 2400 SM yang ditemukan di kota Lothal. . Gambir Anom dan Trubus. dan Amerika Serikat di sekitar tahun 1840 hingga 1880. Abdullah Sudrio Subroto. William Hogart dan Frans Hall. Basuki Abdullah. dan bentuk-bentuk klasik lainnya yang telah lebih dahulu populer saat itu. Perupa realis cenderung mengabaikan drama-drama teatrikal. Di Indonesia yang menganut corak ini diantaranya Raden Saleh. Inggris. Realisme Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu. Tokoh-tokoh Naturalisme antara lain Rembrant. Perupa realis selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari karakter. Sementara seniman realis yang terkenal adalah Gustave Courbet dan Jean François Millet. Pembahasan realisme dalam seni rupa bisa pula mengacu kepada gerakan kebudayaan yang bermula di Perancis pada pertengahan abad 19. Gerakan ini biasanya berhubungan erat dengan perjuangan sosial.menampilkan objek realistis dengan penekanan setting alam. Salah satu bagian penting dari gerakan naturalis adalah pandangan Darwinisme mengenai hidup dan kerusakan yang telah ditimbulkan manusia terhadap alam. dilema. Salah satu perupa naturalisme di Amerika adalah William Bliss Baker. Realisme kemudian mendominasi dunia seni rupa dan sastra di Perancis. Hal ini merupakan pendalaman labih lanjut dari gerakan realisme pada abad ke-19 sebagai reaksi atas kemapanan romantisme. subjek-subjek yang tampil dalam ruang yang terlalu luas. bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun. dan demokrasi. yang lukisan pemandangannya dianggap lukisan realis terbaik dari gerakan ini. reformasi politik.

dengan penekanan pada tampilan warna dan bukan bentuk. Impresionisme Impresionisme adalah sebuah aliran yang berusaha menampilkan kesan-kesan pencayaan yang kuat. Jean-François Millet. Di Inggris. Louis Le Nain. adalah teknik seni rupa yang secara ekstrim memperlihatkan usaha perupa untuk menghadirkan konsep realisme. Honoré Daumier. yang kemudian membuka jalan bagi berkembangnya impresionisme. Ford Madox Brown. Aleksander Gierymski. warnawarna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya). Giotto bisa dikategorikan sebagai perupa dengan karya realis. kelompok Pre-Raphaelite Brotherhood menolak idealisme pengikut Raphael yang kemudian membawa kepada pendekatan yang lebih intens terhadap realisme. Aliran Impresionisme muncul dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860an. usaha realisme akan selalu terjadi setiap kali perupa berusaha mengamati dan meniru bentuk-bentuk di alam secara akurat. Nikolai Ge. Kejujuran dalam menampilkan setiap detail objek terlihat pula dari karya-karya Rembrandt yang dikenal sebagai salah satu perupa realis terbaik. Nikolai Ge. Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari. Camille Corot. dan sudut pandang yang tidak biasa. Kemudian pada abad XIX. karena karyanya telah dengan lebih baik meniru penampilan fisik dan volume benda lebih baik daripada yang telah diusahakan sejak zaman Gothic. "Impression. Penjelasan . Edgar Degas (juga seorang Impressionis). Sunrise" ("Impression. subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol. William Harnett (spesialis trompe l'oeil).Dalam pengertian lebih luas. soleil levant"). Conscience: Judas Beberapa pelukis realism yang antara lain Karl Briullov. Jean Baptiste Siméon Chardin. sebuah kelompok di Perancis yang dikenal dengan nama Barbizon School memusatkan pengamatan lebih dekat kepada alam. Sebagai contoh. pelukis foto di zaman renaisans. Teknik Trompe l'oeil. Thomas Eakins. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet. komposisi terbuka. Gustave Courbet. Ilya Yefimovich Repin 4. Édouard Manet (berhubungan pula dengan Impressionisme). Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas. penekanan pada kualitas pencahayaan.

Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. pose. Secara kebetulan. Perkembangan selanjutnya dari impresionisme adalah penemuan bahwa yang lebih penting daripada teknik impresionisme sendiri adalah pembedaan dalam sudut pandang. and Kubisme. dan komposisi dari permainan kesan cahaya yang dituangkan dalam warna-warna cerah dan bervariasi. suasana kota yang dinamis. Akademi mengadakan pameran tahunan Salon de Paris. Selain itu teori warna juga sangat berkembang dan membantu pengembangan aliran impresionisme. Impresionisme sebenarnya adalah seni pergerakan. Ciri khas seni lukis impresionisme: . Fauvisme. meskipun secara artisitik bukanlah pendekatan yang benar dalam pembuatan karya. antara lain di Italia dengan pelukis Macchiaioli. hal inilah yang mendorong terbentuknya standardisasi lukisan yang tercermin dari pilihan para juri. Puncak gerakan seni impresionisme di Perancis terjadi hampir bersamaan dengan di negara lain. Ia berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya dibentuk dengan pengolahan garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Ingres selama bertahun-tahun. dan pelukis yang terpilih akan memenangkan sejumlah hadiah dan penugasan yang kemudian akan menjamin keberlangsungan karya-karya pelukis tersebut. dan Amerika Serikat dengan pelukis Winslow Homer. Pada awalnya fotografi dianggap bisa memusnahkan keberadaan seni lukis. Secara tidak langsung. masyarakat mulai mempercayai bahwa impresionisme adalah cara pandang yang jernih dan jujur terhadap kehidupan. pada masa keemasan impresionisme. Pada akhir abad 19. Namun tujuan utama impresionisme yang menangkap kesan sesaat justru membuat fotografi menjadi alat bantu utama yang sangat bermanfaat. Sebaliknya pengolahan bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah menariknya. seperti langkah kuda saat berlari. Impresionisme menjadi pelopor berkembangnya aliran-aliran seni modern lain seperti Post-Impresionisme. Pelukis menjadi bisa mengeksplorasi hal-hal yang biasanya hanya terjadi sesaat. ditemukan pula penggunaan teknik fotografi.

Sesuai dengan namanya. Pelukis Matthias Grünewald dan El Greco bisa disebut ekspresionis. Ekspresionisme Ekspressionisme adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan efek-efek emosional. untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya. "View of Toledo" oleh El Greco (1595-1610) dipercaya memiliki pengaruh besar terhadap ekspresionisme abad 20. gerakan itu merupakan kelanjutan dari Impresionisme. Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai bayangan).• • • • • • • Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa. film. Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya. Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia. Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan. Pelukis-pelukis yang tergolong dalam aliran impresionisme antara lain: Frédéric Bazille. sastra. Seniman-seniman Post-Impresionisme pertama-tama mendapat pengaruh dari gerakan Impresionisme. tetapi hanya impresionisme lah yang memiliki ciri tersebut secara keseluruhan dengan sengaja. namun kemudian menolaknya. Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan. Pengolahan sifat transparansi cat dihindari. Dikerjakan di luar ruangan (en plein air) Sebenarnya ciri ini hampir bisa ditemui di aliran-aliran lain. kecuali beberapa unsurnya yang mendasar seperti penggunaan warna yang cemerlang atau penggunaan warna-warna cerah. Post-Impresionisme Post-Impresionisme merupakan gerakan seni rupa pada tahun 1880-an. Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan. dan musik. Jean Beraud. Mary Cassatt 5. arsitektur. meskipun sebenarnya lukisan ini beraliran manerisme. Eugène Boudin. Perupa dari abad 20 yang tergolong ekspresionis adalah: . Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina.

Futurisme ini muncul dari situasi yang ditimbulkan akibat Perang Dunia I. Rolf Nesch. Futurisme merupakan suatu paham dari beberapa orang atau sekelompok orang yang percaya atau yakin akan adanya masa mendatang yang lebih baik. . 7. 4. 9. 3. lebih konkrit. Franz Marc. Gust De Smet. kekuatan dinamis pasar yang luas. James Ensor. Elfriede Lohse-Wächtler. terutama pada tahun 1909 Masehi. Filippo Tommaso Marinetti. Max Beckmann. dimaksudkan untuk mengiringi dan mengimbangi pergeseran kebudayaan. Wilhelm Lehmbruck. 6. 5. Jaap Min. Nilai-nilai dari kaum Futuris. dalam arti lebih modern. Austria: Egon Schiele dan Oskar Kokoschka Russia: Wassily Kandinsky dan Alexei Jawlensky Netherlands: Charles Eyck. Futurisme adalah sebuah gerakan seni murni Italia dan sebuah pergerakan kebudayaan pertama dalam abad ke-20 yang diperkenalkan secara langsung kepada masyarakat luas. dan Max Pechstein. atau sebelum masanya. Willem Hofhuizen. Jan Belgia: Constant Permeke.1. Jan Sluyters. nostalgia. Kusnadi Wiegers dan Hendrik Werkman Floris Jespers. bahkan diyakini bahwa manusia akan mampu menguasai jagad raya dengan tehnologi yang dimilikinya nanti. elemen-elemen. Jerman: Heinrich Campendonk. dan nilai-nilai lama. August Macke.kemudian melepaskan materi-materi. Ernst Barlach. Futurisme Futurisme berasal dari bahasa Prancis. 8. era permesinan. dan komunikasi global yang menurut argumentasi mereka tengah merubah alam realitas dari kebudayaan dunia. Ernst Ludwig Kirchner. Perancis: Gen Paul dan Chaim Soutine Norwegia: Edvard Munch Swiss: Carl Eugen Keel Indonesia: Affandi. Emil Nolde. Gabriele Münter. dan Albert Droesbeke. 2. Ludwig Meidner. Paula Modersohn-Becker. pesimistis. Karl Schmidt-Rottluff. Otto Djoyo. 6. Gerakan Futurisme diproklamirkan pada tahun 1909 oleh seorang penulis dan penyair Italia. futur atau bahasa inggris future yang keduanya berarti “masa depan” adalah aliran seni yang avant-garde. dengan tujuan meninggalkan kenangan pahit. Frits Van den Berghe. Maka khayalan-khayalan kaum Futuris memakai pola-pola geometris untuk mewakili arah gerak dan makna dari pergerakan itu sendiri. Erich Heckel.

3. dsb. ornamen. dengan membuat pencampuran atau perpaduan yang tidak mudah di dalam memenuhi kepentingan nasionalisme Italia. Dan memiliki semangat yaitu menolak frame berpikir “seni adalah sesuatu yang tinggi. Penyatuan karakter dari elemen-elemen yang berbeda-beda dalam sebuah acuan. puisi dan musik. bentuk bangunan. Selain itu futurisme yang memanfaatkan tipografi banyak dipakai dalam mengungkapkan perasaan dalam berpuisi. Ciri Futurisme : 1. dan penyusunannya karyanya sebagai suatu kesatuan. “le Figaro” bertanggal 20 Februari 1909. desain dan arsitektur. dengan terjadinya Revolusi Industri berpengaruh pula pada Futurisme ini. kemiliteran dan kepercayaan baru terhadap mesin yang selanjutnya dijelmakan dalam produk mobil dan pesawat terbang. 4. ketidaksabaran. Di samping itu. Dadaismeisme Dadaisme merupakan aliran pemberontak di antara seniman dan penulis. Sifat agresif dan perilaku yang individualis dari kaum Futuris ini lambat laun dimanfaatkan untuk menyebarkan paham Fasisme. Karakteristiknya juga meliputi garis-garis yang tidak rata yang mengkomunikasikan energi dari gerakannya. Dadaisme. seni musik. ekstrim dalam hubungan langsung dengan nilai-nilai futurisme. Futurisme juga berpengaruh pada perkembangan tipografi. The Machine Aesthetics atau estetika mesin muncul mempengaruhi ciri-ciri penyusunan tipografi baik pada poster. Salah seorang Futuris mempublikasikannya dalam surat kabar Perancis. Memiliki ide-ide seperti ketertutupan.Para seniman dan desainer Futurisme biasanya memanfaatkan hari-hari petang untuk berkumpul. lantai. menuliskan manifesto. Dalam dunia arsitektur Futurisme biasa berpangaruh pada bagian-bagian dari bangunan seperti pintu masuk. Pandangan karya yang mementingkan masa depan. dan Surealism. Futurisme banyak mempengaruhi bidang kesenian seperti: seni lukis. Konstruktifisme. dan aneka bentuk grafis lain. seni patung. 2. Futurisme juga banyak mempengaruhi aliran seni pada abad ke 20 seperti Art Deco. Tokoh-tokoh pelukis futurisme yang terkenal antara lain: 7. yang . sampul buku.

Pergerakan seni Dadaisme antara tahun 1915 hingga tahun 1922 adalah pergerakan yang berlaku hanya sementara dan diteruskan dengan pergerakan Surrealisme. seperti Hans Arp dan ahli puisi Rumania. yang serius. Dadaisme seringkali diartikan seperti mengeluarkan ideide celaan dan kemarahan besar lalu memasukkannya ke dalam seni. Kurt Schwitters. mengguratkan ambisi-ambisi akan kelahiran gerakan baru. seperti pengertiannya bahwa Seni adalah cara berekspresi yang tidak dibatasi oleh medium. pada tahun 1924. Dadaisme berkembang di Zurich pada tahun 1915 oleh sekumpulan pelukis. Tristan Tzara (1896-1963). La Tentation de Saint Antoine (Salvador Dali). Marcel Janco. Sophie Tauber. Perancis. yang kemudian banyak mempengaruhi seni modern. menjadikannya sangat nyata. Max Ernst. Die Ägypterin (Hans Arp). ketika penulis Perancis Andre Breton menulis manifesto pertama surealisme. Surealisme Surealisme. dsb. Man Ray. puisi. 8. dan film. Seni Dadaisme. rumit. Karya-karya Dadaisme meliputi bermacam-macam media atau multimedia. meninggalkan kesan hingga hari ini. Salvador Dali (Spain). pada tahun 1930 dan 1942). juga ke wilayah Amerika Utara dan Selatan. dan eksklusif“. walaupun temponya seketika. Raoul Hausmann. Di antara kontribusi-kontribusi yang paling penting dari gerakan surealis adalah penemuan teknik artistik baru yang terhubung ke alam pikiran bawah sadar seniman. Hugo Ball.mahal. Mereka membenci frame berpikir “seni tinggi” karena seni semacam itu adalah milik kaum menengah ke atas yang memiliki estetika semu. Gerakan tersebut segera menyebar ke wilayah lain di Eropa. Dadaisme tidak memiliki karakteristik/ kesatuan bentuk seperti yang dimiliki oleh gerakan-gerakan lainnya. Surealisme diluncurkan secara resmi di Paris. Tristan Tzara. adalah sebuah aliran seni dan kesusastraan yang menjelajahi dan merayakan alam mimpi dan pikiran bawah sadar melalui penciptaan karya visual. Meski demikian dadaisme tetap merupakan apresiasi besar hasil karya manusia. Karya-karya Dadaisme diantaranya adalah: Nude Descending a Staircase (by Marcel Duchamp). (Breton menuliskan dua lagi manifesto surealis. Tokoh-tokoh Dadaismeisme diantaranya Marcel Duchamp. Hans Richter. . dan Hans Arp.

dan mendaulat obyek sehari-hari sebagai karya seni. seorang imam Troya yang bergulat dengan piton-piton raksasa. Menil Collection. Laocoon. merupakan kelanjutan dari gerakan seni pendahulunya yang dikenal sebagai Dada. Ernst meracik motif kasar kemungkinan dengan cara menggosok. teknologi. . dalam banyak karakteristik. dan empat seniman berbeda memberi kontribusi berupa representasi gambarannya tanpa melihat kontribusi seniman-seniman lainnya. menggambar bagian bawah tubuh. Dalam “Laocoon. melipat lagi kertasnya lalu menyerahkannya kepada seniman lainnya. Mereka percaya bahwa keyakinan apapun akan kemampuan kemanusiaan untuk mengembangkan diri melalui seni dan kebudayaan. motivasi-motivasi para Dadais secara kuat bersifat politis: untuk mengejek kebudayaan. Sebagai akibatnya. Texas). para Dadais menciptakan karya menggunakan ketidaksengajaan. sang seniman mentransfer motif kasar dari permukaan tersebut ke dalam karya-jadi. Program surealis adalah pengembangan dari Dada. dan apapun yang menekankan pada irasionalitas kemanusiaan: contohnya. yang menggambar bagian atas tubuh. bahkan seni. adalah naif dan tidak realistis. berbicara dengan kata-kata tak masuk akal keras-keras. Max Ernst. kemungkinan. surealis Jerman. Sebuah strategi yang digunakan para surealis untuk mengangkat gambarangambaran dari alam bawah sadar disebut “Exquisite Corpse”. dan yang keempat. Para seniman itu lalu membuka lipatan kertas untuk mempelajari dan menginterpretasikan kombinasi gambar tersebut. khususnya setelah penghancuran yang belum pernah terjadi sebelumnya akibat perang. sambil merujuk juga pada tokoh mitos Yunani. Houston. menulis puisi-puisi dengan serpihan-serpihan cukilan dari koran yang dipilih secara acak. tapi menaruh lebih banyak pandangan positif secara esensial pada pesan negatif Dada . pemikiran. Dengan menempatkan kepingan-kepingan kayu atau logam yang kasar di bawah kanvas dan selanjutnya melukis atau menggambar dengan pensil di atasnya. Yang pertama menggambar kepala. Dalam bentuk seni kolaborasi ini. sehelai kertas dilipat menjadi empat bagian lipatan.Asal Mula Surealisme Surealisme. yang ketiga menggambar kedua kaki. menemukan teknik lain yang menggunakan kemungkinan dan ketidaksengajaan: frottage (bahasa Perancis untuk “menggosok”). Father and Sons” (1926. yang didirikan di tengah berkecamuknya Perang Dunia I (1914-1918). Terhentak oleh kenyataan kehancuran besar-besaran dan melayangnya begitu banyak nyawa yang diakibatkan perang.

Yves Tanguy dari Perancis. and Matta. Tetapi pointillisme bisa pula mengacu kepada lukisan satu warna atau hitam putih saja. ukisan pointillisme menjadi inspirasi teknologi fotografi dan layar warna. Istilah "Pointillism" sebenarnya diciptakan oleh para kritikus untuk gaya lukisan ini pada tahun 1880-an. selain mempertahankan besar titik yang dibuat juga pembuatan gradasi warna harus tepat sehingga bentuknya menjadi sempurna. dan Roberto Matta dari Chili.Beberapa surealis. Surrealism juga meninggalkan pengaruh kekal pada seni Amerika Latin. Efek dari perbedaan kerapatan titik bisa menciptakan halusinasi gradasi warna. Kehadiran mereka terbukti penting bagi perkembangan para pelukis abstrak-ekspresionis. Biasanya warna-warna yang bukan merupakan warna primer dibentuk secara visual dengan mendekatkan beberapa warna primer. Pada layar CRT ataupun LCD. Robert Motherwell. terutama bagi karya Arshile Gorky. Banyak surealis. dalam karya seniman-seniman seperti Frida Kahlo dari Meksiko dan Wifredo Lam dari Kuba. warna-warna juga tidak . dan Jackson Pollock. dilukis oleh Georges Seurat di akhir 1880-an. diantaranya Ernst. menggunakan kombinasi teknik-teknik tersebut untuk menyiratkan keadaan alam mimpi atau untuk menghasilkan perbendaharaan abstrak dari bentukbentuk. 9. Pointillisme adalah salah satu teknik dalam lukisan yang memanipulasi ketidaksensitifan mata dalam meneliti detail kumpulan titik hingga mampu memberikan kesan keberadaan bidang atau warna baru. menghabiskan waktu di Amerika Serikat selama Perang Dunia II (1939-1945). Contoh yang paling terkenal dari Pointillism dapat ditemukan dalam lukisan Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte. Karya semacam ini bagi sebagian besar anak remaja kurang populer mengingat pengerjaannya yang tidak bisa "instan". Tapi jika bisa membuatnya pasti ada suatu kepuasan tersendiri. Masson. Karya Pointilisme butuh ketelatenan dalam pengerjaannya. Ernst. Metode ini disebut Divisionisme. termasuk Breton. Pointilisme Pointilisme adalah teknik lukisan dengan memanfaatkan titik-titik kecil berwarna ke media gambar. Meski demikian. Surealisme dinilai sebagai salah satu dari gerakan-gerakan seni yang paling penting dan berpengaruh di Eropa pada paruh pertama abad 20.

Abstrak Seni abstrak dalam seni lukis ialah seni yang berusaha mengambil obyek yang berasal dari dunia batin. tetapi dengan mendekatkan tiga bintik merah. yaitu lukisan yang menampilkan abstraksi bentuk-bentuk geometris mumi dengan tokohnya adalah Kasimir Malevich. Hartum Gerard Schneider. Kemudian yang diberi nama Technisme dipelopori : Wols Aechinsky dan Asger Yorn. Rodehenko. Willem de Koning. Adolf Got lieb. imajinasi dan mungkin juga intuisi para seniman. Antonic Pevner. Tokohnya adalah : Jackson Polack. Abstrak Geometris Abstrak Geometris disebut juga seni non obyektif. kayu dan plastik. Dalam seni abstrak terbagi dua katagori besar yaitu : Abstrak Ekspresionism Amerika abstrak ini terdapat dua kecenderungan yaitu yang pertama Color Field Painting. Frans Kliner dan adik Twarkov. Mathiew dan Piere Souloges. Clyfford Stll. Karena timbul dari dalam batin. G. Alexander Calder karena patungnya dapat bergerak disebut Mobilisme di Amerika patung yang dapat bergerak disebut Kinetic Sculpture. 10. Setelah itu bermunculan abstrak geometris yang lain dengan nama berbeda antara lain: • Suprematisme. • Konsiruktivisme. Tokohnya pelukis abstrak antara lain Vladimir Tatlin. sebuah corak seni rupa 3 dimensi yang berusaha menampilkan bentuk-bentuk abstrak dengan menggunakan bahan-bahan modem seperti kawat. yaitu lukisan yang tidak mementingkan bentuk yang penting adalah aksi atau cara dalam melukiskannya. Kecenderungan kedua adalah Action Painting. Dipelopori oleh Kandinsky. Minimal . besi. yaitu lukisan yang menampilkan bidang-bidang lebar dan warna yang cerah. Naum Gabo dan A. Pelopornya adalah Mark Rothko. Robert Montherwell dan Bornet Newman. dan hijau dengan komposisinya masing-masing hingga dihasilkan warna baru. Obyek itu bisa fantasi.digabungkan langsung. biru. Di Perancis abstrak ekspresionesme diikuti oleh : H.

Hal ini berpengaruh dalam kebudayaan yang mereka hasilkan. yaitu corak seni abstrak yang menampilkan keuniversalan ilmu pasti. suara. Oleh itu lukisan abstrak perlu memiliki kepekaan tinggi untuk komposisi dan untuk warna. Neo Plastisisme (De Stijil). sehingga manusianya disebut orang primitif. 11. Primitif Seni primitif berkembang pada zaman prasejarah. atau pengalaman spiritual. bentuk abstrak tidak berhubungan dengan bentuk apapun yang pernah kita lihat. Mereka menghuni goa-goa. Salah satu ciri seni abstrak itu adalah yang mana bentuknya tidak pernah wujud. Aliran ini berusaha mengembalikan pewarna kepada warna pokok dan bentuk yang siku-siku Tokohnya ialah Piet Mondarian. dan pada dinding goa Almira Spanyol. Lukisan abstrak paling sukar untuk ditafsir. Peninggalan karya seni yang dihasilkan berupa lukisan binatang buruan. karya seni yang dihasilkan juga sangat sederhana. dengan begitu akan mendapatkan idea. lukisan abstrak cukup peka dalam komposisi warna dan lebih banyak menggunakan cat air Seni abstrak yang menggunakan teknik water colour juga umumnya diklasifikasikan sebagai seni abstrak figuratif dan lukisan yang merupakan hal-hal yang tidak visual. serta semangat untuk mewujudkan sesuatu karya. terdapat juga hiasan-hiasan pada alat-alat perburuan mereka yang berupa . abstraksi figuratif adalah abstraksi atau penyederhanaan realistik. Di bidang kesenian. goa-goa di Irian Jaya. lukisan abstrak itu adalah seni yang lebih pada pengertian cara berpikir kerana Seniman melihat sesuatu dari kedalaman bentuk melalui objek. seperti emosi. inspirasi. warna dan bentuk serta bahan tambahan dalam melukis abstrak adalah subjek lukisan abstrak untuk terlihat lebih unik. Seni ini lahir karena situasi teknologi industri yang tinggi dan karyanya cenderung kearah aristektual. seperti pada dinding goa Leang-leang di Sulawesi Selatan. lukisan capcap tangan yang terdapat pada dinding goa. hidup berpindah-pindah (nomaden) dan pekerjan berburu binatang. namun memiliki nilai tinggi sebagai ungkapan ekspresi mereka. Jadi. Selain karya lukisan. Dalam penghasilan karya abstrak.Art juga termasuk dalam kelompok konstruktivisme. namun bila diamati akan terlihat seperti sesuatu. Theo Van Daesburg dan Bart Van Leck. yang mana tingkat kehidupan manusia pada masanya sangat sederhana sekali dan sekaligus merupakan ciri utama.

goresan-goresan sederhana. . senang dan perdamaian. dan putih. Ciri-ciri lain dari seni premitif yaitu goresannya spontannitas. hitam. dan warna-warnanya terbatas pada warna merah. Karya seni yang dihasilkan hanya merupakan ekspresi perasaan mereka terhadap dunia misterius atau alam gaib yang merupakan simbolis dari perasaan-perasaan tertentu. tanpa perspektif. seperti perasaan takut. coklat. Moris Utrillo dan Marval. Aliran ini diikuti oleh pelukis Henri Rousseau (1844 – 1910).

You're Reading a Free Preview

Download
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->