MACAM – MACAM ALIRAN SENI LUKIS NUSANTARA

1. Kubisme Kubisme adalah sebuah gerakan modern seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque. Prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong, distorsi, overlap, penyederhanaan, transparansi, deformasi, menyusun dan aneka tampak. Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing Bentuk-bentuk karyanya menggunakan bentuk geometri (segitiga, segiempat, kerucut, kubus, lingkaran). Seniman kubisme sering menggunakan teknik kolase, misalnya menempelkan potongan kertas surat kabar atau gambar poster. Kubisme sebagai pencetus gaya non-imitatif muncul setelah Picasso dan Braque menggali sekaligus terpengaruh bentuk kesenian primitif, seperti patung suku bangsa Liberia, ukiran timbul (basrelief) bangsa Mesir, dan topeng-topeng suku Afrika. Juga pengaruh lukisan Paul Cezanne, terutama karya “still life” dan pemandangan, yang mengenalkan bentuk geometri baru dengan mematahkan perspektif zaman Renaisans. Ini membekas pada keduanya sehingga meneteskan aliran baru. Istilah Kubis itu sendiri tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus. Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants, berkomenmtar bahwa karya Braque reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus-kubus kecil). Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Sementara itu, Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut. Perkembangan awal Seni Lukis Kubisme Dalam tahap perkembangan awal, Kubisme mengalami fase Analitis yang dilanjutkan pada fase Sintetis. Pada 1908-1909 Kubisme segera mengarah lebih kompleks dalam corak yang kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912. Fase awal ini sering diberi istilah Kubisme Analitis karena objek lukisan harus dianalisis. Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus. Objek lukisan kadang-kadang setengah tampak digambar dari depan persis, sedangkan setengahnya lagi dilihat dari belakang atau samping. Wajah manusia atau kepala binatang

Pablo Ruiz Picasso (25 Oktober 1881 – 8 April 1973) adalah seorang seniman yang terkenal dalam aliran kubisme dan dikenal sebagai pelukis revolusioner pada abad ke-20 2.yang diekspos sedemikian rupa. maka susunan. perbandingan. artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita. Naturalisme Yaitu suatu bentuk karya seni lukis (seni rupa) dimana seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan nature atau alam nyata. tetapi di samping kedua tokoh ini masih banyak tokoh lain yg menganut Kubisme seperti Juan Gris. sepintas terlihat dari samping dengan mata yang seharusnya tampak dari depan. Pablo Picasso . Dengan memasukkan guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari suratpaper colle. pewarnaan serta gelap terang dikerjakan seteliti mungkin. Dengan keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak ke tingkat inovatif berikutnya. perspektif. setepat-tepatnya. Moctar Apin. Albert Glazez.George Braque. Tema karya-karya mereka pun lebih variatif. paling tidak Kubisme telah memberi andil dalam kelahiran aliran-aliran baru. Bila pada pereiode analitis Braque maupun Picasso masih terbelenggu dalam kreativitas yang terbatas. kabar kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu komposisi geometris. Supaya lukisan yang dibuat benar-benar mirip atau persis dengan nyata.. Tokoh kubisme yang sangat terkenal adalah Picasso dan Paul Cezanne. yaitu ruang dan waktu karena pola perspektif lama telah ditinggalkan. sedangkan Ries Mulder berguru dari Jack Louis Villon kelompok kubisme di Paris. Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut teknik kolase atau paper colle. Metzinger. Hal ini sekaligus meratakan jalan bagi pengekspresian kreativitas yang tiada batas. But Mochtar. Paul Cezane. Fajar Sidik. Kaum Kubis tidak lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam goresan-goresannya. Andre Derain. Mengamati perkembangan dunia seni lukis sekarang ini yang bisa dibilang begitu revolusioner. para perupa sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan. berbeda pada fase Kubisme Sintetis. Aliran kubisme di Indonesia diperkenalkan oleh Ries Mulder di ITB Bandung selaku dosen instruktur senior di perguruan itu. Di dalam seni rupa adalah usaha . tekstur. Pada fase Kubisme Analitis ini. Perkembangan karya kaum Kubis selanjutnya adalah dengan perhatian mereka terhadap realitas. Lukisan kubisme mengedepankan bentuk-bentuk germetris.

subjek-subjek yang tampil dalam ruang yang terlalu luas. Basuki Abdullah. yang lukisan pemandangannya dianggap lukisan realis terbaik dari gerakan ini. Realisme kemudian mendominasi dunia seni rupa dan sastra di Perancis. Perupa realis selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari karakter. Abdullah Sudrio Subroto. yang sekarang lebih dikenal dengan nama India. dan Amerika Serikat di sekitar tahun 1840 hingga 1880. Gerakan ini biasanya berhubungan erat dengan perjuangan sosial. 3. Hal ini merupakan pendalaman labih lanjut dari gerakan realisme pada abad ke-19 sebagai reaksi atas kemapanan romantisme. untuk mencapai tujuan Verisimilitude (sangat hidup). Tokoh-tokoh Naturalisme antara lain Rembrant. dan objek. . Inggris. Salah satu perupa naturalisme di Amerika adalah William Bliss Baker. Pembahasan realisme dalam seni rupa bisa pula mengacu kepada gerakan kebudayaan yang bermula di Perancis pada pertengahan abad 19. William Hogart dan Frans Hall. Namun karya dengan ide realisme sebenarnya sudah ada pada 2400 SM yang ditemukan di kota Lothal. dan demokrasi. Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa unruk memperlihatkan kebenaran.menampilkan objek realistis dengan penekanan setting alam. Realisme Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu. dan bentuk-bentuk klasik lainnya yang telah lebih dahulu populer saat itu. reformasi politik. bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun. Sementara seniman realis yang terkenal adalah Gustave Courbet dan Jean François Millet. Salah satu bagian penting dari gerakan naturalis adalah pandangan Darwinisme mengenai hidup dan kerusakan yang telah ditimbulkan manusia terhadap alam. Di Indonesia yang menganut corak ini diantaranya Raden Saleh. Penganut sastra realisme dari Perancis meliputi nama Honoré de Balzac dan Stendhal. suasana. Realisme sebagai gerakan kebudayaan Realisme menjadi terkenal sebagai gerakan kebudayaan di Perancis sebagai reaksi terhadap paham Romantisme yang telah mapan di pertengahan abad 19. dilema. Perupa realis cenderung mengabaikan drama-drama teatrikal. Gambir Anom dan Trubus.

Nikolai Ge. Conscience: Judas Beberapa pelukis realism yang antara lain Karl Briullov. Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari. Jean Baptiste Siméon Chardin. Thomas Eakins.Dalam pengertian lebih luas. penekanan pada kualitas pencahayaan. "Impression. Nikolai Ge. komposisi terbuka. Aleksander Gierymski. Impresionisme Impresionisme adalah sebuah aliran yang berusaha menampilkan kesan-kesan pencayaan yang kuat. Penjelasan . Kemudian pada abad XIX. yang kemudian membuka jalan bagi berkembangnya impresionisme. Kejujuran dalam menampilkan setiap detail objek terlihat pula dari karya-karya Rembrandt yang dikenal sebagai salah satu perupa realis terbaik. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet. subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol. pelukis foto di zaman renaisans. Édouard Manet (berhubungan pula dengan Impressionisme). sebuah kelompok di Perancis yang dikenal dengan nama Barbizon School memusatkan pengamatan lebih dekat kepada alam. Teknik Trompe l'oeil. Honoré Daumier. Ford Madox Brown. Edgar Degas (juga seorang Impressionis). soleil levant"). dan sudut pandang yang tidak biasa. Jean-François Millet. dengan penekanan pada tampilan warna dan bukan bentuk. Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas. warnawarna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya). Di Inggris. William Harnett (spesialis trompe l'oeil). Sunrise" ("Impression. adalah teknik seni rupa yang secara ekstrim memperlihatkan usaha perupa untuk menghadirkan konsep realisme. Aliran Impresionisme muncul dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860an. Sebagai contoh. karena karyanya telah dengan lebih baik meniru penampilan fisik dan volume benda lebih baik daripada yang telah diusahakan sejak zaman Gothic. Camille Corot. kelompok Pre-Raphaelite Brotherhood menolak idealisme pengikut Raphael yang kemudian membawa kepada pendekatan yang lebih intens terhadap realisme. usaha realisme akan selalu terjadi setiap kali perupa berusaha mengamati dan meniru bentuk-bentuk di alam secara akurat. Ilya Yefimovich Repin 4. Gustave Courbet. Giotto bisa dikategorikan sebagai perupa dengan karya realis. Louis Le Nain.

ditemukan pula penggunaan teknik fotografi. Perkembangan selanjutnya dari impresionisme adalah penemuan bahwa yang lebih penting daripada teknik impresionisme sendiri adalah pembedaan dalam sudut pandang. Pada awalnya fotografi dianggap bisa memusnahkan keberadaan seni lukis. dan komposisi dari permainan kesan cahaya yang dituangkan dalam warna-warna cerah dan bervariasi. Impresionisme sebenarnya adalah seni pergerakan. hal inilah yang mendorong terbentuknya standardisasi lukisan yang tercermin dari pilihan para juri. suasana kota yang dinamis. masyarakat mulai mempercayai bahwa impresionisme adalah cara pandang yang jernih dan jujur terhadap kehidupan. pose. Ciri khas seni lukis impresionisme: . Selain itu teori warna juga sangat berkembang dan membantu pengembangan aliran impresionisme. Namun tujuan utama impresionisme yang menangkap kesan sesaat justru membuat fotografi menjadi alat bantu utama yang sangat bermanfaat. Akademi mengadakan pameran tahunan Salon de Paris. Pelukis menjadi bisa mengeksplorasi hal-hal yang biasanya hanya terjadi sesaat. Fauvisme. Pada akhir abad 19. dan Amerika Serikat dengan pelukis Winslow Homer. antara lain di Italia dengan pelukis Macchiaioli. seperti langkah kuda saat berlari. dan pelukis yang terpilih akan memenangkan sejumlah hadiah dan penugasan yang kemudian akan menjamin keberlangsungan karya-karya pelukis tersebut. Secara tidak langsung. Impresionisme menjadi pelopor berkembangnya aliran-aliran seni modern lain seperti Post-Impresionisme.Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. pada masa keemasan impresionisme. Puncak gerakan seni impresionisme di Perancis terjadi hampir bersamaan dengan di negara lain. Sebaliknya pengolahan bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah menariknya. meskipun secara artisitik bukanlah pendekatan yang benar dalam pembuatan karya. and Kubisme. Ia berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya dibentuk dengan pengolahan garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Ingres selama bertahun-tahun. Secara kebetulan.

"View of Toledo" oleh El Greco (1595-1610) dipercaya memiliki pengaruh besar terhadap ekspresionisme abad 20. untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya. sastra. arsitektur.• • • • • • • Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa. gerakan itu merupakan kelanjutan dari Impresionisme. Pelukis Matthias Grünewald dan El Greco bisa disebut ekspresionis. Post-Impresionisme Post-Impresionisme merupakan gerakan seni rupa pada tahun 1880-an. Jean Beraud. meskipun sebenarnya lukisan ini beraliran manerisme. Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan. Perupa dari abad 20 yang tergolong ekspresionis adalah: . Sesuai dengan namanya. film. Seniman-seniman Post-Impresionisme pertama-tama mendapat pengaruh dari gerakan Impresionisme. Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan. Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai bayangan). Pelukis-pelukis yang tergolong dalam aliran impresionisme antara lain: Frédéric Bazille. tetapi hanya impresionisme lah yang memiliki ciri tersebut secara keseluruhan dengan sengaja. Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya. Eugène Boudin. Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia. Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina. kecuali beberapa unsurnya yang mendasar seperti penggunaan warna yang cemerlang atau penggunaan warna-warna cerah. dan musik. Dikerjakan di luar ruangan (en plein air) Sebenarnya ciri ini hampir bisa ditemui di aliran-aliran lain. Mary Cassatt 5. Pengolahan sifat transparansi cat dihindari. Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan. Ekspresionisme Ekspressionisme adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan efek-efek emosional. namun kemudian menolaknya.

Erich Heckel. bahkan diyakini bahwa manusia akan mampu menguasai jagad raya dengan tehnologi yang dimilikinya nanti. Ludwig Meidner. Jan Belgia: Constant Permeke. dengan tujuan meninggalkan kenangan pahit. Jaap Min. futur atau bahasa inggris future yang keduanya berarti “masa depan” adalah aliran seni yang avant-garde. Futurisme ini muncul dari situasi yang ditimbulkan akibat Perang Dunia I. Max Beckmann. 6. dan komunikasi global yang menurut argumentasi mereka tengah merubah alam realitas dari kebudayaan dunia. dan Albert Droesbeke. 7. pesimistis. nostalgia. Willem Hofhuizen. era permesinan. Austria: Egon Schiele dan Oskar Kokoschka Russia: Wassily Kandinsky dan Alexei Jawlensky Netherlands: Charles Eyck. Rolf Nesch. Frits Van den Berghe. elemen-elemen. kekuatan dinamis pasar yang luas. Kusnadi Wiegers dan Hendrik Werkman Floris Jespers. Futurisme adalah sebuah gerakan seni murni Italia dan sebuah pergerakan kebudayaan pertama dalam abad ke-20 yang diperkenalkan secara langsung kepada masyarakat luas.kemudian melepaskan materi-materi. Perancis: Gen Paul dan Chaim Soutine Norwegia: Edvard Munch Swiss: Carl Eugen Keel Indonesia: Affandi. 2. dan nilai-nilai lama. 5. Maka khayalan-khayalan kaum Futuris memakai pola-pola geometris untuk mewakili arah gerak dan makna dari pergerakan itu sendiri. 9. Gabriele Münter. Futurisme Futurisme berasal dari bahasa Prancis. Jerman: Heinrich Campendonk. Gust De Smet. Nilai-nilai dari kaum Futuris. Franz Marc. 6. Filippo Tommaso Marinetti.1. Ernst Ludwig Kirchner. Futurisme merupakan suatu paham dari beberapa orang atau sekelompok orang yang percaya atau yakin akan adanya masa mendatang yang lebih baik. lebih konkrit. 3. Jan Sluyters. Elfriede Lohse-Wächtler. dan Max Pechstein. 4. dalam arti lebih modern. Otto Djoyo. James Ensor. Ernst Barlach. 8. . August Macke. Emil Nolde. Karl Schmidt-Rottluff. Paula Modersohn-Becker. Wilhelm Lehmbruck. terutama pada tahun 1909 Masehi. dimaksudkan untuk mengiringi dan mengimbangi pergeseran kebudayaan. atau sebelum masanya. Gerakan Futurisme diproklamirkan pada tahun 1909 oleh seorang penulis dan penyair Italia.

yang . Ciri Futurisme : 1. The Machine Aesthetics atau estetika mesin muncul mempengaruhi ciri-ciri penyusunan tipografi baik pada poster.Para seniman dan desainer Futurisme biasanya memanfaatkan hari-hari petang untuk berkumpul. 4. Sifat agresif dan perilaku yang individualis dari kaum Futuris ini lambat laun dimanfaatkan untuk menyebarkan paham Fasisme. Konstruktifisme. puisi dan musik. sampul buku. 3. Dan memiliki semangat yaitu menolak frame berpikir “seni adalah sesuatu yang tinggi. Di samping itu. Memiliki ide-ide seperti ketertutupan. desain dan arsitektur. Karakteristiknya juga meliputi garis-garis yang tidak rata yang mengkomunikasikan energi dari gerakannya. seni musik. bentuk bangunan. Salah seorang Futuris mempublikasikannya dalam surat kabar Perancis. dan penyusunannya karyanya sebagai suatu kesatuan. dsb. Futurisme banyak mempengaruhi bidang kesenian seperti: seni lukis. Penyatuan karakter dari elemen-elemen yang berbeda-beda dalam sebuah acuan. Futurisme juga berpengaruh pada perkembangan tipografi. seni patung. menuliskan manifesto. kemiliteran dan kepercayaan baru terhadap mesin yang selanjutnya dijelmakan dalam produk mobil dan pesawat terbang. Pandangan karya yang mementingkan masa depan. dengan terjadinya Revolusi Industri berpengaruh pula pada Futurisme ini. dan aneka bentuk grafis lain. “le Figaro” bertanggal 20 Februari 1909. 2. Dadaisme. Selain itu futurisme yang memanfaatkan tipografi banyak dipakai dalam mengungkapkan perasaan dalam berpuisi. ekstrim dalam hubungan langsung dengan nilai-nilai futurisme. dengan membuat pencampuran atau perpaduan yang tidak mudah di dalam memenuhi kepentingan nasionalisme Italia. lantai. dan Surealism. Futurisme juga banyak mempengaruhi aliran seni pada abad ke 20 seperti Art Deco. Dalam dunia arsitektur Futurisme biasa berpangaruh pada bagian-bagian dari bangunan seperti pintu masuk. ornamen. ketidaksabaran. Dadaismeisme Dadaisme merupakan aliran pemberontak di antara seniman dan penulis. Tokoh-tokoh pelukis futurisme yang terkenal antara lain: 7.

Salvador Dali (Spain). walaupun temponya seketika. Meski demikian dadaisme tetap merupakan apresiasi besar hasil karya manusia. juga ke wilayah Amerika Utara dan Selatan. (Breton menuliskan dua lagi manifesto surealis. dan film. Tokoh-tokoh Dadaismeisme diantaranya Marcel Duchamp. Man Ray. menjadikannya sangat nyata. Dadaisme berkembang di Zurich pada tahun 1915 oleh sekumpulan pelukis. Dadaisme tidak memiliki karakteristik/ kesatuan bentuk seperti yang dimiliki oleh gerakan-gerakan lainnya. Marcel Janco. 8. Tristan Tzara. seperti Hans Arp dan ahli puisi Rumania. Perancis. seperti pengertiannya bahwa Seni adalah cara berekspresi yang tidak dibatasi oleh medium. pada tahun 1924. Raoul Hausmann. Gerakan tersebut segera menyebar ke wilayah lain di Eropa. dan Hans Arp. Hans Richter. dsb. Di antara kontribusi-kontribusi yang paling penting dari gerakan surealis adalah penemuan teknik artistik baru yang terhubung ke alam pikiran bawah sadar seniman. mengguratkan ambisi-ambisi akan kelahiran gerakan baru. adalah sebuah aliran seni dan kesusastraan yang menjelajahi dan merayakan alam mimpi dan pikiran bawah sadar melalui penciptaan karya visual. Die Ägypterin (Hans Arp). Dadaisme seringkali diartikan seperti mengeluarkan ideide celaan dan kemarahan besar lalu memasukkannya ke dalam seni. Karya-karya Dadaisme meliputi bermacam-macam media atau multimedia. Surealisme diluncurkan secara resmi di Paris. ketika penulis Perancis Andre Breton menulis manifesto pertama surealisme. Pergerakan seni Dadaisme antara tahun 1915 hingga tahun 1922 adalah pergerakan yang berlaku hanya sementara dan diteruskan dengan pergerakan Surrealisme. Tristan Tzara (1896-1963). puisi. Mereka membenci frame berpikir “seni tinggi” karena seni semacam itu adalah milik kaum menengah ke atas yang memiliki estetika semu. dan eksklusif“. Sophie Tauber. Karya-karya Dadaisme diantaranya adalah: Nude Descending a Staircase (by Marcel Duchamp). yang serius. Surealisme Surealisme.mahal. Kurt Schwitters. . pada tahun 1930 dan 1942). Seni Dadaisme. La Tentation de Saint Antoine (Salvador Dali). rumit. Hugo Ball. meninggalkan kesan hingga hari ini. yang kemudian banyak mempengaruhi seni modern. Max Ernst.

motivasi-motivasi para Dadais secara kuat bersifat politis: untuk mengejek kebudayaan. merupakan kelanjutan dari gerakan seni pendahulunya yang dikenal sebagai Dada. yang ketiga menggambar kedua kaki. melipat lagi kertasnya lalu menyerahkannya kepada seniman lainnya. yang didirikan di tengah berkecamuknya Perang Dunia I (1914-1918). Sebagai akibatnya. Dalam “Laocoon. Para seniman itu lalu membuka lipatan kertas untuk mempelajari dan menginterpretasikan kombinasi gambar tersebut. dan yang keempat. dan apapun yang menekankan pada irasionalitas kemanusiaan: contohnya. bahkan seni. Texas). dalam banyak karakteristik. para Dadais menciptakan karya menggunakan ketidaksengajaan. Yang pertama menggambar kepala. surealis Jerman. berbicara dengan kata-kata tak masuk akal keras-keras. Ernst meracik motif kasar kemungkinan dengan cara menggosok. pemikiran. menggambar bagian bawah tubuh. Mereka percaya bahwa keyakinan apapun akan kemampuan kemanusiaan untuk mengembangkan diri melalui seni dan kebudayaan. Max Ernst. khususnya setelah penghancuran yang belum pernah terjadi sebelumnya akibat perang. dan empat seniman berbeda memberi kontribusi berupa representasi gambarannya tanpa melihat kontribusi seniman-seniman lainnya. Laocoon. Father and Sons” (1926. teknologi. Terhentak oleh kenyataan kehancuran besar-besaran dan melayangnya begitu banyak nyawa yang diakibatkan perang. adalah naif dan tidak realistis. Program surealis adalah pengembangan dari Dada. Houston. sambil merujuk juga pada tokoh mitos Yunani. Dalam bentuk seni kolaborasi ini. Menil Collection. yang menggambar bagian atas tubuh. Dengan menempatkan kepingan-kepingan kayu atau logam yang kasar di bawah kanvas dan selanjutnya melukis atau menggambar dengan pensil di atasnya.Asal Mula Surealisme Surealisme. menulis puisi-puisi dengan serpihan-serpihan cukilan dari koran yang dipilih secara acak. kemungkinan. tapi menaruh lebih banyak pandangan positif secara esensial pada pesan negatif Dada . seorang imam Troya yang bergulat dengan piton-piton raksasa. . Sebuah strategi yang digunakan para surealis untuk mengangkat gambarangambaran dari alam bawah sadar disebut “Exquisite Corpse”. menemukan teknik lain yang menggunakan kemungkinan dan ketidaksengajaan: frottage (bahasa Perancis untuk “menggosok”). sehelai kertas dilipat menjadi empat bagian lipatan. sang seniman mentransfer motif kasar dari permukaan tersebut ke dalam karya-jadi. dan mendaulat obyek sehari-hari sebagai karya seni.

Beberapa surealis. Karya semacam ini bagi sebagian besar anak remaja kurang populer mengingat pengerjaannya yang tidak bisa "instan". Robert Motherwell. 9. Pada layar CRT ataupun LCD. Meski demikian. dilukis oleh Georges Seurat di akhir 1880-an. Tapi jika bisa membuatnya pasti ada suatu kepuasan tersendiri. termasuk Breton. diantaranya Ernst. Karya Pointilisme butuh ketelatenan dalam pengerjaannya. menghabiskan waktu di Amerika Serikat selama Perang Dunia II (1939-1945). Yves Tanguy dari Perancis. Masson. Surealisme dinilai sebagai salah satu dari gerakan-gerakan seni yang paling penting dan berpengaruh di Eropa pada paruh pertama abad 20. Tetapi pointillisme bisa pula mengacu kepada lukisan satu warna atau hitam putih saja. Efek dari perbedaan kerapatan titik bisa menciptakan halusinasi gradasi warna. Contoh yang paling terkenal dari Pointillism dapat ditemukan dalam lukisan Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte. dan Roberto Matta dari Chili. Ernst. and Matta. terutama bagi karya Arshile Gorky. dan Jackson Pollock. ukisan pointillisme menjadi inspirasi teknologi fotografi dan layar warna. Surrealism juga meninggalkan pengaruh kekal pada seni Amerika Latin. menggunakan kombinasi teknik-teknik tersebut untuk menyiratkan keadaan alam mimpi atau untuk menghasilkan perbendaharaan abstrak dari bentukbentuk. warna-warna juga tidak . Pointilisme Pointilisme adalah teknik lukisan dengan memanfaatkan titik-titik kecil berwarna ke media gambar. Banyak surealis. Kehadiran mereka terbukti penting bagi perkembangan para pelukis abstrak-ekspresionis. Metode ini disebut Divisionisme. Biasanya warna-warna yang bukan merupakan warna primer dibentuk secara visual dengan mendekatkan beberapa warna primer. Istilah "Pointillism" sebenarnya diciptakan oleh para kritikus untuk gaya lukisan ini pada tahun 1880-an. dalam karya seniman-seniman seperti Frida Kahlo dari Meksiko dan Wifredo Lam dari Kuba. Pointillisme adalah salah satu teknik dalam lukisan yang memanipulasi ketidaksensitifan mata dalam meneliti detail kumpulan titik hingga mampu memberikan kesan keberadaan bidang atau warna baru. selain mempertahankan besar titik yang dibuat juga pembuatan gradasi warna harus tepat sehingga bentuknya menjadi sempurna.

Hartum Gerard Schneider. Di Perancis abstrak ekspresionesme diikuti oleh : H. yaitu lukisan yang menampilkan abstraksi bentuk-bentuk geometris mumi dengan tokohnya adalah Kasimir Malevich. Kecenderungan kedua adalah Action Painting. Tokohnya pelukis abstrak antara lain Vladimir Tatlin. Rodehenko. yaitu lukisan yang tidak mementingkan bentuk yang penting adalah aksi atau cara dalam melukiskannya. Willem de Koning. Minimal . Clyfford Stll. Naum Gabo dan A. besi. • Konsiruktivisme. Abstrak Geometris Abstrak Geometris disebut juga seni non obyektif. Kemudian yang diberi nama Technisme dipelopori : Wols Aechinsky dan Asger Yorn. Robert Montherwell dan Bornet Newman. Adolf Got lieb. Tokohnya adalah : Jackson Polack. Antonic Pevner. Pelopornya adalah Mark Rothko. Setelah itu bermunculan abstrak geometris yang lain dengan nama berbeda antara lain: • Suprematisme. Karena timbul dari dalam batin. Dalam seni abstrak terbagi dua katagori besar yaitu : Abstrak Ekspresionism Amerika abstrak ini terdapat dua kecenderungan yaitu yang pertama Color Field Painting. Obyek itu bisa fantasi. imajinasi dan mungkin juga intuisi para seniman. Alexander Calder karena patungnya dapat bergerak disebut Mobilisme di Amerika patung yang dapat bergerak disebut Kinetic Sculpture. kayu dan plastik. G.digabungkan langsung. Mathiew dan Piere Souloges. sebuah corak seni rupa 3 dimensi yang berusaha menampilkan bentuk-bentuk abstrak dengan menggunakan bahan-bahan modem seperti kawat. biru. yaitu lukisan yang menampilkan bidang-bidang lebar dan warna yang cerah. 10. Frans Kliner dan adik Twarkov. dan hijau dengan komposisinya masing-masing hingga dihasilkan warna baru. Abstrak Seni abstrak dalam seni lukis ialah seni yang berusaha mengambil obyek yang berasal dari dunia batin. tetapi dengan mendekatkan tiga bintik merah. Dipelopori oleh Kandinsky.

Lukisan abstrak paling sukar untuk ditafsir. yang mana tingkat kehidupan manusia pada masanya sangat sederhana sekali dan sekaligus merupakan ciri utama. inspirasi. seperti pada dinding goa Leang-leang di Sulawesi Selatan. Peninggalan karya seni yang dihasilkan berupa lukisan binatang buruan. Selain karya lukisan. sehingga manusianya disebut orang primitif. abstraksi figuratif adalah abstraksi atau penyederhanaan realistik. dengan begitu akan mendapatkan idea. seperti emosi. Neo Plastisisme (De Stijil). namun bila diamati akan terlihat seperti sesuatu. Mereka menghuni goa-goa. goa-goa di Irian Jaya. atau pengalaman spiritual. 11. lukisan abstrak cukup peka dalam komposisi warna dan lebih banyak menggunakan cat air Seni abstrak yang menggunakan teknik water colour juga umumnya diklasifikasikan sebagai seni abstrak figuratif dan lukisan yang merupakan hal-hal yang tidak visual. Primitif Seni primitif berkembang pada zaman prasejarah. lukisan abstrak itu adalah seni yang lebih pada pengertian cara berpikir kerana Seniman melihat sesuatu dari kedalaman bentuk melalui objek. terdapat juga hiasan-hiasan pada alat-alat perburuan mereka yang berupa . lukisan capcap tangan yang terdapat pada dinding goa. hidup berpindah-pindah (nomaden) dan pekerjan berburu binatang. Jadi. Oleh itu lukisan abstrak perlu memiliki kepekaan tinggi untuk komposisi dan untuk warna.Art juga termasuk dalam kelompok konstruktivisme. namun memiliki nilai tinggi sebagai ungkapan ekspresi mereka. suara. Salah satu ciri seni abstrak itu adalah yang mana bentuknya tidak pernah wujud. karya seni yang dihasilkan juga sangat sederhana. bentuk abstrak tidak berhubungan dengan bentuk apapun yang pernah kita lihat. dan pada dinding goa Almira Spanyol. yaitu corak seni abstrak yang menampilkan keuniversalan ilmu pasti. serta semangat untuk mewujudkan sesuatu karya. Aliran ini berusaha mengembalikan pewarna kepada warna pokok dan bentuk yang siku-siku Tokohnya ialah Piet Mondarian. Dalam penghasilan karya abstrak. Di bidang kesenian. Hal ini berpengaruh dalam kebudayaan yang mereka hasilkan. Theo Van Daesburg dan Bart Van Leck. Seni ini lahir karena situasi teknologi industri yang tinggi dan karyanya cenderung kearah aristektual. warna dan bentuk serta bahan tambahan dalam melukis abstrak adalah subjek lukisan abstrak untuk terlihat lebih unik.

seperti perasaan takut. senang dan perdamaian. Ciri-ciri lain dari seni premitif yaitu goresannya spontannitas. Aliran ini diikuti oleh pelukis Henri Rousseau (1844 – 1910).goresan-goresan sederhana. Karya seni yang dihasilkan hanya merupakan ekspresi perasaan mereka terhadap dunia misterius atau alam gaib yang merupakan simbolis dari perasaan-perasaan tertentu. dan putih. tanpa perspektif. coklat. hitam. dan warna-warnanya terbatas pada warna merah. Moris Utrillo dan Marval. .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful