MACAM – MACAM ALIRAN SENI LUKIS NUSANTARA

1. Kubisme Kubisme adalah sebuah gerakan modern seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque. Prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong, distorsi, overlap, penyederhanaan, transparansi, deformasi, menyusun dan aneka tampak. Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing Bentuk-bentuk karyanya menggunakan bentuk geometri (segitiga, segiempat, kerucut, kubus, lingkaran). Seniman kubisme sering menggunakan teknik kolase, misalnya menempelkan potongan kertas surat kabar atau gambar poster. Kubisme sebagai pencetus gaya non-imitatif muncul setelah Picasso dan Braque menggali sekaligus terpengaruh bentuk kesenian primitif, seperti patung suku bangsa Liberia, ukiran timbul (basrelief) bangsa Mesir, dan topeng-topeng suku Afrika. Juga pengaruh lukisan Paul Cezanne, terutama karya “still life” dan pemandangan, yang mengenalkan bentuk geometri baru dengan mematahkan perspektif zaman Renaisans. Ini membekas pada keduanya sehingga meneteskan aliran baru. Istilah Kubis itu sendiri tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus. Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants, berkomenmtar bahwa karya Braque reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus-kubus kecil). Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Sementara itu, Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut. Perkembangan awal Seni Lukis Kubisme Dalam tahap perkembangan awal, Kubisme mengalami fase Analitis yang dilanjutkan pada fase Sintetis. Pada 1908-1909 Kubisme segera mengarah lebih kompleks dalam corak yang kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912. Fase awal ini sering diberi istilah Kubisme Analitis karena objek lukisan harus dianalisis. Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus. Objek lukisan kadang-kadang setengah tampak digambar dari depan persis, sedangkan setengahnya lagi dilihat dari belakang atau samping. Wajah manusia atau kepala binatang

Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut teknik kolase atau paper colle. Hal ini sekaligus meratakan jalan bagi pengekspresian kreativitas yang tiada batas. Fajar Sidik. maka susunan. Bila pada pereiode analitis Braque maupun Picasso masih terbelenggu dalam kreativitas yang terbatas. Mengamati perkembangan dunia seni lukis sekarang ini yang bisa dibilang begitu revolusioner. Andre Derain. paling tidak Kubisme telah memberi andil dalam kelahiran aliran-aliran baru. Lukisan kubisme mengedepankan bentuk-bentuk germetris. perspektif. Supaya lukisan yang dibuat benar-benar mirip atau persis dengan nyata. Tokoh kubisme yang sangat terkenal adalah Picasso dan Paul Cezanne. yaitu ruang dan waktu karena pola perspektif lama telah ditinggalkan. Kaum Kubis tidak lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam goresan-goresannya. Paul Cezane. Di dalam seni rupa adalah usaha . Moctar Apin. Metzinger. Pablo Picasso . berbeda pada fase Kubisme Sintetis. kabar kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu komposisi geometris. Pablo Ruiz Picasso (25 Oktober 1881 – 8 April 1973) adalah seorang seniman yang terkenal dalam aliran kubisme dan dikenal sebagai pelukis revolusioner pada abad ke-20 2. Albert Glazez. Tema karya-karya mereka pun lebih variatif. sedangkan Ries Mulder berguru dari Jack Louis Villon kelompok kubisme di Paris. tetapi di samping kedua tokoh ini masih banyak tokoh lain yg menganut Kubisme seperti Juan Gris. tekstur. Dengan memasukkan guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari suratpaper colle. pewarnaan serta gelap terang dikerjakan seteliti mungkin. artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita. Pada fase Kubisme Analitis ini. Aliran kubisme di Indonesia diperkenalkan oleh Ries Mulder di ITB Bandung selaku dosen instruktur senior di perguruan itu. setepat-tepatnya. Dengan keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak ke tingkat inovatif berikutnya. But Mochtar. Perkembangan karya kaum Kubis selanjutnya adalah dengan perhatian mereka terhadap realitas. perbandingan.yang diekspos sedemikian rupa. sepintas terlihat dari samping dengan mata yang seharusnya tampak dari depan. para perupa sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan.. Naturalisme Yaitu suatu bentuk karya seni lukis (seni rupa) dimana seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan nature atau alam nyata.George Braque.

Abdullah Sudrio Subroto. untuk mencapai tujuan Verisimilitude (sangat hidup). Inggris. dan bentuk-bentuk klasik lainnya yang telah lebih dahulu populer saat itu. William Hogart dan Frans Hall. Perupa realis selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari karakter. Realisme sebagai gerakan kebudayaan Realisme menjadi terkenal sebagai gerakan kebudayaan di Perancis sebagai reaksi terhadap paham Romantisme yang telah mapan di pertengahan abad 19. . Hal ini merupakan pendalaman labih lanjut dari gerakan realisme pada abad ke-19 sebagai reaksi atas kemapanan romantisme. Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa unruk memperlihatkan kebenaran. Realisme kemudian mendominasi dunia seni rupa dan sastra di Perancis. Perupa realis cenderung mengabaikan drama-drama teatrikal. Di Indonesia yang menganut corak ini diantaranya Raden Saleh. dan objek. Sementara seniman realis yang terkenal adalah Gustave Courbet dan Jean François Millet. dan demokrasi. yang lukisan pemandangannya dianggap lukisan realis terbaik dari gerakan ini. suasana. Realisme Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu. yang sekarang lebih dikenal dengan nama India. reformasi politik. Gambir Anom dan Trubus. Namun karya dengan ide realisme sebenarnya sudah ada pada 2400 SM yang ditemukan di kota Lothal. bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun. Pembahasan realisme dalam seni rupa bisa pula mengacu kepada gerakan kebudayaan yang bermula di Perancis pada pertengahan abad 19. 3. Salah satu perupa naturalisme di Amerika adalah William Bliss Baker. Salah satu bagian penting dari gerakan naturalis adalah pandangan Darwinisme mengenai hidup dan kerusakan yang telah ditimbulkan manusia terhadap alam. subjek-subjek yang tampil dalam ruang yang terlalu luas. Tokoh-tokoh Naturalisme antara lain Rembrant.menampilkan objek realistis dengan penekanan setting alam. Gerakan ini biasanya berhubungan erat dengan perjuangan sosial. dan Amerika Serikat di sekitar tahun 1840 hingga 1880. Basuki Abdullah. Penganut sastra realisme dari Perancis meliputi nama Honoré de Balzac dan Stendhal. dilema.

adalah teknik seni rupa yang secara ekstrim memperlihatkan usaha perupa untuk menghadirkan konsep realisme. Nikolai Ge. Thomas Eakins. Di Inggris. Louis Le Nain. Teknik Trompe l'oeil. Giotto bisa dikategorikan sebagai perupa dengan karya realis. sebuah kelompok di Perancis yang dikenal dengan nama Barbizon School memusatkan pengamatan lebih dekat kepada alam. Édouard Manet (berhubungan pula dengan Impressionisme). Nikolai Ge. Penjelasan . warnawarna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya). Ford Madox Brown. Camille Corot. William Harnett (spesialis trompe l'oeil). dan sudut pandang yang tidak biasa. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet. dengan penekanan pada tampilan warna dan bukan bentuk. Sunrise" ("Impression. subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol. yang kemudian membuka jalan bagi berkembangnya impresionisme. kelompok Pre-Raphaelite Brotherhood menolak idealisme pengikut Raphael yang kemudian membawa kepada pendekatan yang lebih intens terhadap realisme. usaha realisme akan selalu terjadi setiap kali perupa berusaha mengamati dan meniru bentuk-bentuk di alam secara akurat. Jean-François Millet. "Impression. Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas. Impresionisme Impresionisme adalah sebuah aliran yang berusaha menampilkan kesan-kesan pencayaan yang kuat. komposisi terbuka. Gustave Courbet. Aleksander Gierymski.Dalam pengertian lebih luas. Edgar Degas (juga seorang Impressionis). pelukis foto di zaman renaisans. Kemudian pada abad XIX. Jean Baptiste Siméon Chardin. Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari. Ilya Yefimovich Repin 4. Kejujuran dalam menampilkan setiap detail objek terlihat pula dari karya-karya Rembrandt yang dikenal sebagai salah satu perupa realis terbaik. Conscience: Judas Beberapa pelukis realism yang antara lain Karl Briullov. soleil levant"). Sebagai contoh. karena karyanya telah dengan lebih baik meniru penampilan fisik dan volume benda lebih baik daripada yang telah diusahakan sejak zaman Gothic. Honoré Daumier. Aliran Impresionisme muncul dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860an. penekanan pada kualitas pencahayaan.

dan pelukis yang terpilih akan memenangkan sejumlah hadiah dan penugasan yang kemudian akan menjamin keberlangsungan karya-karya pelukis tersebut. seperti langkah kuda saat berlari. masyarakat mulai mempercayai bahwa impresionisme adalah cara pandang yang jernih dan jujur terhadap kehidupan. Impresionisme menjadi pelopor berkembangnya aliran-aliran seni modern lain seperti Post-Impresionisme. pose. Selain itu teori warna juga sangat berkembang dan membantu pengembangan aliran impresionisme. Namun tujuan utama impresionisme yang menangkap kesan sesaat justru membuat fotografi menjadi alat bantu utama yang sangat bermanfaat. pada masa keemasan impresionisme. Ia berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya dibentuk dengan pengolahan garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Ingres selama bertahun-tahun. Secara tidak langsung. meskipun secara artisitik bukanlah pendekatan yang benar dalam pembuatan karya. Pelukis menjadi bisa mengeksplorasi hal-hal yang biasanya hanya terjadi sesaat. Puncak gerakan seni impresionisme di Perancis terjadi hampir bersamaan dengan di negara lain. Secara kebetulan. Sebaliknya pengolahan bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah menariknya. dan Amerika Serikat dengan pelukis Winslow Homer. Fauvisme. Ciri khas seni lukis impresionisme: . antara lain di Italia dengan pelukis Macchiaioli. and Kubisme. dan komposisi dari permainan kesan cahaya yang dituangkan dalam warna-warna cerah dan bervariasi. Pada awalnya fotografi dianggap bisa memusnahkan keberadaan seni lukis. Impresionisme sebenarnya adalah seni pergerakan. suasana kota yang dinamis. Akademi mengadakan pameran tahunan Salon de Paris. ditemukan pula penggunaan teknik fotografi. hal inilah yang mendorong terbentuknya standardisasi lukisan yang tercermin dari pilihan para juri. Perkembangan selanjutnya dari impresionisme adalah penemuan bahwa yang lebih penting daripada teknik impresionisme sendiri adalah pembedaan dalam sudut pandang.Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. Pada akhir abad 19.

Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan. Perupa dari abad 20 yang tergolong ekspresionis adalah: . Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya. gerakan itu merupakan kelanjutan dari Impresionisme. Pengolahan sifat transparansi cat dihindari. Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia. meskipun sebenarnya lukisan ini beraliran manerisme. Mary Cassatt 5. Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina. "View of Toledo" oleh El Greco (1595-1610) dipercaya memiliki pengaruh besar terhadap ekspresionisme abad 20. Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai bayangan). Seniman-seniman Post-Impresionisme pertama-tama mendapat pengaruh dari gerakan Impresionisme. Pelukis Matthias Grünewald dan El Greco bisa disebut ekspresionis. Ekspresionisme Ekspressionisme adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan efek-efek emosional. sastra. untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya. Sesuai dengan namanya. Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan. dan musik. Jean Beraud. Pelukis-pelukis yang tergolong dalam aliran impresionisme antara lain: Frédéric Bazille. Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan. film. Post-Impresionisme Post-Impresionisme merupakan gerakan seni rupa pada tahun 1880-an.• • • • • • • Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa. Eugène Boudin. namun kemudian menolaknya. Dikerjakan di luar ruangan (en plein air) Sebenarnya ciri ini hampir bisa ditemui di aliran-aliran lain. tetapi hanya impresionisme lah yang memiliki ciri tersebut secara keseluruhan dengan sengaja. arsitektur. kecuali beberapa unsurnya yang mendasar seperti penggunaan warna yang cemerlang atau penggunaan warna-warna cerah.

Ludwig Meidner. 5. Erich Heckel. Frits Van den Berghe. era permesinan. Jerman: Heinrich Campendonk. Nilai-nilai dari kaum Futuris. Willem Hofhuizen. Futurisme ini muncul dari situasi yang ditimbulkan akibat Perang Dunia I. Futurisme adalah sebuah gerakan seni murni Italia dan sebuah pergerakan kebudayaan pertama dalam abad ke-20 yang diperkenalkan secara langsung kepada masyarakat luas. 4. 8. 6. 9. Max Beckmann. bahkan diyakini bahwa manusia akan mampu menguasai jagad raya dengan tehnologi yang dimilikinya nanti. Gerakan Futurisme diproklamirkan pada tahun 1909 oleh seorang penulis dan penyair Italia. dalam arti lebih modern. dan Albert Droesbeke. Ernst Ludwig Kirchner. Kusnadi Wiegers dan Hendrik Werkman Floris Jespers. 3. Elfriede Lohse-Wächtler.1. Futurisme merupakan suatu paham dari beberapa orang atau sekelompok orang yang percaya atau yakin akan adanya masa mendatang yang lebih baik. 2. pesimistis. Jan Sluyters. Emil Nolde. dan nilai-nilai lama. dimaksudkan untuk mengiringi dan mengimbangi pergeseran kebudayaan. Karl Schmidt-Rottluff. Gabriele Münter. terutama pada tahun 1909 Masehi. Jaap Min. . Gust De Smet. August Macke. elemen-elemen. Rolf Nesch. lebih konkrit. Jan Belgia: Constant Permeke. Otto Djoyo. Wilhelm Lehmbruck. Perancis: Gen Paul dan Chaim Soutine Norwegia: Edvard Munch Swiss: Carl Eugen Keel Indonesia: Affandi. futur atau bahasa inggris future yang keduanya berarti “masa depan” adalah aliran seni yang avant-garde. Paula Modersohn-Becker. 7. nostalgia. atau sebelum masanya. Ernst Barlach. Austria: Egon Schiele dan Oskar Kokoschka Russia: Wassily Kandinsky dan Alexei Jawlensky Netherlands: Charles Eyck. Franz Marc. Filippo Tommaso Marinetti. Maka khayalan-khayalan kaum Futuris memakai pola-pola geometris untuk mewakili arah gerak dan makna dari pergerakan itu sendiri. dan komunikasi global yang menurut argumentasi mereka tengah merubah alam realitas dari kebudayaan dunia. dan Max Pechstein. Futurisme Futurisme berasal dari bahasa Prancis. James Ensor. kekuatan dinamis pasar yang luas. 6.kemudian melepaskan materi-materi. dengan tujuan meninggalkan kenangan pahit.

Dadaisme. lantai. ketidaksabaran. ekstrim dalam hubungan langsung dengan nilai-nilai futurisme. 3. menuliskan manifesto. Dadaismeisme Dadaisme merupakan aliran pemberontak di antara seniman dan penulis. Futurisme juga berpengaruh pada perkembangan tipografi. Salah seorang Futuris mempublikasikannya dalam surat kabar Perancis. bentuk bangunan. ornamen. Pandangan karya yang mementingkan masa depan. dan aneka bentuk grafis lain. “le Figaro” bertanggal 20 Februari 1909. seni patung.Para seniman dan desainer Futurisme biasanya memanfaatkan hari-hari petang untuk berkumpul. 2. Memiliki ide-ide seperti ketertutupan. Tokoh-tokoh pelukis futurisme yang terkenal antara lain: 7. dsb. Ciri Futurisme : 1. desain dan arsitektur. sampul buku. seni musik. Selain itu futurisme yang memanfaatkan tipografi banyak dipakai dalam mengungkapkan perasaan dalam berpuisi. kemiliteran dan kepercayaan baru terhadap mesin yang selanjutnya dijelmakan dalam produk mobil dan pesawat terbang. Di samping itu. Sifat agresif dan perilaku yang individualis dari kaum Futuris ini lambat laun dimanfaatkan untuk menyebarkan paham Fasisme. Dalam dunia arsitektur Futurisme biasa berpangaruh pada bagian-bagian dari bangunan seperti pintu masuk. Dan memiliki semangat yaitu menolak frame berpikir “seni adalah sesuatu yang tinggi. dengan membuat pencampuran atau perpaduan yang tidak mudah di dalam memenuhi kepentingan nasionalisme Italia. dan Surealism. puisi dan musik. Futurisme banyak mempengaruhi bidang kesenian seperti: seni lukis. Konstruktifisme. Futurisme juga banyak mempengaruhi aliran seni pada abad ke 20 seperti Art Deco. dengan terjadinya Revolusi Industri berpengaruh pula pada Futurisme ini. The Machine Aesthetics atau estetika mesin muncul mempengaruhi ciri-ciri penyusunan tipografi baik pada poster. yang . dan penyusunannya karyanya sebagai suatu kesatuan. Karakteristiknya juga meliputi garis-garis yang tidak rata yang mengkomunikasikan energi dari gerakannya. Penyatuan karakter dari elemen-elemen yang berbeda-beda dalam sebuah acuan. 4.

Tokoh-tokoh Dadaismeisme diantaranya Marcel Duchamp. yang kemudian banyak mempengaruhi seni modern. Meski demikian dadaisme tetap merupakan apresiasi besar hasil karya manusia. Surealisme diluncurkan secara resmi di Paris. Hugo Ball. pada tahun 1924. Dadaisme berkembang di Zurich pada tahun 1915 oleh sekumpulan pelukis. adalah sebuah aliran seni dan kesusastraan yang menjelajahi dan merayakan alam mimpi dan pikiran bawah sadar melalui penciptaan karya visual. pada tahun 1930 dan 1942). Tristan Tzara. seperti Hans Arp dan ahli puisi Rumania. Gerakan tersebut segera menyebar ke wilayah lain di Eropa. puisi. mengguratkan ambisi-ambisi akan kelahiran gerakan baru. Hans Richter. Perancis. (Breton menuliskan dua lagi manifesto surealis. Raoul Hausmann. Salvador Dali (Spain). Man Ray.mahal. Surealisme Surealisme. . 8. Karya-karya Dadaisme meliputi bermacam-macam media atau multimedia. walaupun temponya seketika. Karya-karya Dadaisme diantaranya adalah: Nude Descending a Staircase (by Marcel Duchamp). seperti pengertiannya bahwa Seni adalah cara berekspresi yang tidak dibatasi oleh medium. Seni Dadaisme. La Tentation de Saint Antoine (Salvador Dali). Pergerakan seni Dadaisme antara tahun 1915 hingga tahun 1922 adalah pergerakan yang berlaku hanya sementara dan diteruskan dengan pergerakan Surrealisme. Sophie Tauber. Die Ägypterin (Hans Arp). dan eksklusif“. Dadaisme tidak memiliki karakteristik/ kesatuan bentuk seperti yang dimiliki oleh gerakan-gerakan lainnya. Mereka membenci frame berpikir “seni tinggi” karena seni semacam itu adalah milik kaum menengah ke atas yang memiliki estetika semu. meninggalkan kesan hingga hari ini. juga ke wilayah Amerika Utara dan Selatan. menjadikannya sangat nyata. dsb. Tristan Tzara (1896-1963). Di antara kontribusi-kontribusi yang paling penting dari gerakan surealis adalah penemuan teknik artistik baru yang terhubung ke alam pikiran bawah sadar seniman. Marcel Janco. rumit. ketika penulis Perancis Andre Breton menulis manifesto pertama surealisme. Max Ernst. dan film. Kurt Schwitters. dan Hans Arp. Dadaisme seringkali diartikan seperti mengeluarkan ideide celaan dan kemarahan besar lalu memasukkannya ke dalam seni. yang serius.

menemukan teknik lain yang menggunakan kemungkinan dan ketidaksengajaan: frottage (bahasa Perancis untuk “menggosok”). Dalam bentuk seni kolaborasi ini. merupakan kelanjutan dari gerakan seni pendahulunya yang dikenal sebagai Dada. bahkan seni. motivasi-motivasi para Dadais secara kuat bersifat politis: untuk mengejek kebudayaan. Sebagai akibatnya. yang ketiga menggambar kedua kaki. Father and Sons” (1926. Ernst meracik motif kasar kemungkinan dengan cara menggosok. Max Ernst. khususnya setelah penghancuran yang belum pernah terjadi sebelumnya akibat perang. Dengan menempatkan kepingan-kepingan kayu atau logam yang kasar di bawah kanvas dan selanjutnya melukis atau menggambar dengan pensil di atasnya. adalah naif dan tidak realistis. . yang menggambar bagian atas tubuh. Terhentak oleh kenyataan kehancuran besar-besaran dan melayangnya begitu banyak nyawa yang diakibatkan perang. sambil merujuk juga pada tokoh mitos Yunani. dan apapun yang menekankan pada irasionalitas kemanusiaan: contohnya. melipat lagi kertasnya lalu menyerahkannya kepada seniman lainnya. sang seniman mentransfer motif kasar dari permukaan tersebut ke dalam karya-jadi. surealis Jerman. dan yang keempat. para Dadais menciptakan karya menggunakan ketidaksengajaan. seorang imam Troya yang bergulat dengan piton-piton raksasa. Houston. sehelai kertas dilipat menjadi empat bagian lipatan. pemikiran.Asal Mula Surealisme Surealisme. dan mendaulat obyek sehari-hari sebagai karya seni. Mereka percaya bahwa keyakinan apapun akan kemampuan kemanusiaan untuk mengembangkan diri melalui seni dan kebudayaan. Laocoon. dalam banyak karakteristik. Sebuah strategi yang digunakan para surealis untuk mengangkat gambarangambaran dari alam bawah sadar disebut “Exquisite Corpse”. Yang pertama menggambar kepala. Para seniman itu lalu membuka lipatan kertas untuk mempelajari dan menginterpretasikan kombinasi gambar tersebut. Menil Collection. yang didirikan di tengah berkecamuknya Perang Dunia I (1914-1918). kemungkinan. Dalam “Laocoon. teknologi. menulis puisi-puisi dengan serpihan-serpihan cukilan dari koran yang dipilih secara acak. tapi menaruh lebih banyak pandangan positif secara esensial pada pesan negatif Dada . berbicara dengan kata-kata tak masuk akal keras-keras. Texas). Program surealis adalah pengembangan dari Dada. menggambar bagian bawah tubuh. dan empat seniman berbeda memberi kontribusi berupa representasi gambarannya tanpa melihat kontribusi seniman-seniman lainnya.

Pointilisme Pointilisme adalah teknik lukisan dengan memanfaatkan titik-titik kecil berwarna ke media gambar. Pointillisme adalah salah satu teknik dalam lukisan yang memanipulasi ketidaksensitifan mata dalam meneliti detail kumpulan titik hingga mampu memberikan kesan keberadaan bidang atau warna baru. termasuk Breton. selain mempertahankan besar titik yang dibuat juga pembuatan gradasi warna harus tepat sehingga bentuknya menjadi sempurna. Surrealism juga meninggalkan pengaruh kekal pada seni Amerika Latin. and Matta. Ernst. diantaranya Ernst. Efek dari perbedaan kerapatan titik bisa menciptakan halusinasi gradasi warna. Istilah "Pointillism" sebenarnya diciptakan oleh para kritikus untuk gaya lukisan ini pada tahun 1880-an. dan Jackson Pollock.Beberapa surealis. Tetapi pointillisme bisa pula mengacu kepada lukisan satu warna atau hitam putih saja. ukisan pointillisme menjadi inspirasi teknologi fotografi dan layar warna. dilukis oleh Georges Seurat di akhir 1880-an. Biasanya warna-warna yang bukan merupakan warna primer dibentuk secara visual dengan mendekatkan beberapa warna primer. Contoh yang paling terkenal dari Pointillism dapat ditemukan dalam lukisan Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte. Karya Pointilisme butuh ketelatenan dalam pengerjaannya. Tapi jika bisa membuatnya pasti ada suatu kepuasan tersendiri. terutama bagi karya Arshile Gorky. Meski demikian. menggunakan kombinasi teknik-teknik tersebut untuk menyiratkan keadaan alam mimpi atau untuk menghasilkan perbendaharaan abstrak dari bentukbentuk. Metode ini disebut Divisionisme. Masson. dan Roberto Matta dari Chili. Banyak surealis. Kehadiran mereka terbukti penting bagi perkembangan para pelukis abstrak-ekspresionis. Surealisme dinilai sebagai salah satu dari gerakan-gerakan seni yang paling penting dan berpengaruh di Eropa pada paruh pertama abad 20. Karya semacam ini bagi sebagian besar anak remaja kurang populer mengingat pengerjaannya yang tidak bisa "instan". 9. Pada layar CRT ataupun LCD. warna-warna juga tidak . menghabiskan waktu di Amerika Serikat selama Perang Dunia II (1939-1945). dalam karya seniman-seniman seperti Frida Kahlo dari Meksiko dan Wifredo Lam dari Kuba. Robert Motherwell. Yves Tanguy dari Perancis.

Dipelopori oleh Kandinsky. besi. Naum Gabo dan A. yaitu lukisan yang tidak mementingkan bentuk yang penting adalah aksi atau cara dalam melukiskannya. Clyfford Stll. Tokohnya adalah : Jackson Polack. Tokohnya pelukis abstrak antara lain Vladimir Tatlin. Di Perancis abstrak ekspresionesme diikuti oleh : H. Hartum Gerard Schneider. Antonic Pevner. Setelah itu bermunculan abstrak geometris yang lain dengan nama berbeda antara lain: • Suprematisme. tetapi dengan mendekatkan tiga bintik merah. Abstrak Seni abstrak dalam seni lukis ialah seni yang berusaha mengambil obyek yang berasal dari dunia batin. imajinasi dan mungkin juga intuisi para seniman. biru. Pelopornya adalah Mark Rothko. Abstrak Geometris Abstrak Geometris disebut juga seni non obyektif. Mathiew dan Piere Souloges. Dalam seni abstrak terbagi dua katagori besar yaitu : Abstrak Ekspresionism Amerika abstrak ini terdapat dua kecenderungan yaitu yang pertama Color Field Painting. yaitu lukisan yang menampilkan abstraksi bentuk-bentuk geometris mumi dengan tokohnya adalah Kasimir Malevich. • Konsiruktivisme. dan hijau dengan komposisinya masing-masing hingga dihasilkan warna baru. Karena timbul dari dalam batin. Obyek itu bisa fantasi. yaitu lukisan yang menampilkan bidang-bidang lebar dan warna yang cerah. 10.digabungkan langsung. Minimal . Alexander Calder karena patungnya dapat bergerak disebut Mobilisme di Amerika patung yang dapat bergerak disebut Kinetic Sculpture. Kecenderungan kedua adalah Action Painting. Frans Kliner dan adik Twarkov. Willem de Koning. Kemudian yang diberi nama Technisme dipelopori : Wols Aechinsky dan Asger Yorn. Robert Montherwell dan Bornet Newman. sebuah corak seni rupa 3 dimensi yang berusaha menampilkan bentuk-bentuk abstrak dengan menggunakan bahan-bahan modem seperti kawat. G. Rodehenko. kayu dan plastik. Adolf Got lieb.

inspirasi. Neo Plastisisme (De Stijil). Salah satu ciri seni abstrak itu adalah yang mana bentuknya tidak pernah wujud. Seni ini lahir karena situasi teknologi industri yang tinggi dan karyanya cenderung kearah aristektual. dengan begitu akan mendapatkan idea. bentuk abstrak tidak berhubungan dengan bentuk apapun yang pernah kita lihat. yaitu corak seni abstrak yang menampilkan keuniversalan ilmu pasti. 11. lukisan capcap tangan yang terdapat pada dinding goa. dan pada dinding goa Almira Spanyol. Mereka menghuni goa-goa. Oleh itu lukisan abstrak perlu memiliki kepekaan tinggi untuk komposisi dan untuk warna. abstraksi figuratif adalah abstraksi atau penyederhanaan realistik. Jadi. serta semangat untuk mewujudkan sesuatu karya. Lukisan abstrak paling sukar untuk ditafsir. terdapat juga hiasan-hiasan pada alat-alat perburuan mereka yang berupa . suara. namun bila diamati akan terlihat seperti sesuatu. Di bidang kesenian. seperti pada dinding goa Leang-leang di Sulawesi Selatan. warna dan bentuk serta bahan tambahan dalam melukis abstrak adalah subjek lukisan abstrak untuk terlihat lebih unik.Art juga termasuk dalam kelompok konstruktivisme. Aliran ini berusaha mengembalikan pewarna kepada warna pokok dan bentuk yang siku-siku Tokohnya ialah Piet Mondarian. goa-goa di Irian Jaya. Selain karya lukisan. namun memiliki nilai tinggi sebagai ungkapan ekspresi mereka. Hal ini berpengaruh dalam kebudayaan yang mereka hasilkan. sehingga manusianya disebut orang primitif. atau pengalaman spiritual. Primitif Seni primitif berkembang pada zaman prasejarah. seperti emosi. hidup berpindah-pindah (nomaden) dan pekerjan berburu binatang. karya seni yang dihasilkan juga sangat sederhana. Dalam penghasilan karya abstrak. Peninggalan karya seni yang dihasilkan berupa lukisan binatang buruan. lukisan abstrak itu adalah seni yang lebih pada pengertian cara berpikir kerana Seniman melihat sesuatu dari kedalaman bentuk melalui objek. lukisan abstrak cukup peka dalam komposisi warna dan lebih banyak menggunakan cat air Seni abstrak yang menggunakan teknik water colour juga umumnya diklasifikasikan sebagai seni abstrak figuratif dan lukisan yang merupakan hal-hal yang tidak visual. Theo Van Daesburg dan Bart Van Leck. yang mana tingkat kehidupan manusia pada masanya sangat sederhana sekali dan sekaligus merupakan ciri utama.

Moris Utrillo dan Marval. dan warna-warnanya terbatas pada warna merah. Aliran ini diikuti oleh pelukis Henri Rousseau (1844 – 1910). tanpa perspektif. Ciri-ciri lain dari seni premitif yaitu goresannya spontannitas. coklat. hitam. dan putih. Karya seni yang dihasilkan hanya merupakan ekspresi perasaan mereka terhadap dunia misterius atau alam gaib yang merupakan simbolis dari perasaan-perasaan tertentu. seperti perasaan takut. . senang dan perdamaian.goresan-goresan sederhana.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful