Macam-macam Aliran Seni Lukis

MACAM – MACAM ALIRAN SENI LUKIS NUSANTARA

1. Kubisme Kubisme adalah sebuah gerakan modern seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque. Prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong, distorsi, overlap, penyederhanaan, transparansi, deformasi, menyusun dan aneka tampak. Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing Bentuk-bentuk karyanya menggunakan bentuk geometri (segitiga, segiempat, kerucut, kubus, lingkaran). Seniman kubisme sering menggunakan teknik kolase, misalnya menempelkan potongan kertas surat kabar atau gambar poster. Kubisme sebagai pencetus gaya non-imitatif muncul setelah Picasso dan Braque menggali sekaligus terpengaruh bentuk kesenian primitif, seperti patung suku bangsa Liberia, ukiran timbul (basrelief) bangsa Mesir, dan topeng-topeng suku Afrika. Juga pengaruh lukisan Paul Cezanne, terutama karya “still life” dan pemandangan, yang mengenalkan bentuk geometri baru dengan mematahkan perspektif zaman Renaisans. Ini membekas pada keduanya sehingga meneteskan aliran baru. Istilah Kubis itu sendiri tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus. Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants, berkomenmtar bahwa karya Braque reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus-kubus kecil). Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Sementara itu, Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut. Perkembangan awal Seni Lukis Kubisme Dalam tahap perkembangan awal, Kubisme mengalami fase Analitis yang dilanjutkan pada fase Sintetis. Pada 1908-1909 Kubisme segera mengarah lebih kompleks dalam corak yang kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912. Fase awal ini sering diberi istilah Kubisme Analitis karena objek lukisan harus dianalisis. Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus. Objek lukisan kadang-kadang setengah tampak digambar dari depan persis, sedangkan setengahnya lagi dilihat dari belakang atau samping. Wajah manusia atau kepala binatang

setepat-tepatnya. pewarnaan serta gelap terang dikerjakan seteliti mungkin. tetapi di samping kedua tokoh ini masih banyak tokoh lain yg menganut Kubisme seperti Juan Gris.yang diekspos sedemikian rupa. paling tidak Kubisme telah memberi andil dalam kelahiran aliran-aliran baru. Di dalam seni rupa adalah usaha . artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita. Naturalisme Yaitu suatu bentuk karya seni lukis (seni rupa) dimana seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan nature atau alam nyata. kabar kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu komposisi geometris. Fajar Sidik. berbeda pada fase Kubisme Sintetis. Albert Glazez. sedangkan Ries Mulder berguru dari Jack Louis Villon kelompok kubisme di Paris. Andre Derain. Tokoh kubisme yang sangat terkenal adalah Picasso dan Paul Cezanne.. para perupa sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan. Hal ini sekaligus meratakan jalan bagi pengekspresian kreativitas yang tiada batas. Aliran kubisme di Indonesia diperkenalkan oleh Ries Mulder di ITB Bandung selaku dosen instruktur senior di perguruan itu. Pablo Picasso . Supaya lukisan yang dibuat benar-benar mirip atau persis dengan nyata.George Braque. Pada fase Kubisme Analitis ini. maka susunan. Paul Cezane. Kaum Kubis tidak lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam goresan-goresannya. But Mochtar. Pablo Ruiz Picasso (25 Oktober 1881 – 8 April 1973) adalah seorang seniman yang terkenal dalam aliran kubisme dan dikenal sebagai pelukis revolusioner pada abad ke-20 2. Bila pada pereiode analitis Braque maupun Picasso masih terbelenggu dalam kreativitas yang terbatas. Dengan memasukkan guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari suratpaper colle. Perkembangan karya kaum Kubis selanjutnya adalah dengan perhatian mereka terhadap realitas. Lukisan kubisme mengedepankan bentuk-bentuk germetris. Tema karya-karya mereka pun lebih variatif. perspektif. perbandingan. Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut teknik kolase atau paper colle. yaitu ruang dan waktu karena pola perspektif lama telah ditinggalkan. Dengan keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak ke tingkat inovatif berikutnya. Metzinger. Moctar Apin. Mengamati perkembangan dunia seni lukis sekarang ini yang bisa dibilang begitu revolusioner. sepintas terlihat dari samping dengan mata yang seharusnya tampak dari depan. tekstur.

dan demokrasi. dan bentuk-bentuk klasik lainnya yang telah lebih dahulu populer saat itu. yang lukisan pemandangannya dianggap lukisan realis terbaik dari gerakan ini. William Hogart dan Frans Hall. Basuki Abdullah. Penganut sastra realisme dari Perancis meliputi nama Honoré de Balzac dan Stendhal. Abdullah Sudrio Subroto. Perupa realis cenderung mengabaikan drama-drama teatrikal. Sementara seniman realis yang terkenal adalah Gustave Courbet dan Jean François Millet. Inggris. Perupa realis selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari karakter. Gerakan ini biasanya berhubungan erat dengan perjuangan sosial. Di Indonesia yang menganut corak ini diantaranya Raden Saleh. Namun karya dengan ide realisme sebenarnya sudah ada pada 2400 SM yang ditemukan di kota Lothal.menampilkan objek realistis dengan penekanan setting alam. . dilema. Salah satu perupa naturalisme di Amerika adalah William Bliss Baker. Hal ini merupakan pendalaman labih lanjut dari gerakan realisme pada abad ke-19 sebagai reaksi atas kemapanan romantisme. subjek-subjek yang tampil dalam ruang yang terlalu luas. bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun. Pembahasan realisme dalam seni rupa bisa pula mengacu kepada gerakan kebudayaan yang bermula di Perancis pada pertengahan abad 19. Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa unruk memperlihatkan kebenaran. untuk mencapai tujuan Verisimilitude (sangat hidup). Tokoh-tokoh Naturalisme antara lain Rembrant. Realisme Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu. dan Amerika Serikat di sekitar tahun 1840 hingga 1880. suasana. yang sekarang lebih dikenal dengan nama India. reformasi politik. 3. Realisme kemudian mendominasi dunia seni rupa dan sastra di Perancis. Realisme sebagai gerakan kebudayaan Realisme menjadi terkenal sebagai gerakan kebudayaan di Perancis sebagai reaksi terhadap paham Romantisme yang telah mapan di pertengahan abad 19. Salah satu bagian penting dari gerakan naturalis adalah pandangan Darwinisme mengenai hidup dan kerusakan yang telah ditimbulkan manusia terhadap alam. dan objek. Gambir Anom dan Trubus.

Ilya Yefimovich Repin 4. dan sudut pandang yang tidak biasa. Jean Baptiste Siméon Chardin. Conscience: Judas Beberapa pelukis realism yang antara lain Karl Briullov. Kemudian pada abad XIX. Honoré Daumier. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet. Ford Madox Brown. Impresionisme Impresionisme adalah sebuah aliran yang berusaha menampilkan kesan-kesan pencayaan yang kuat. Penjelasan . Kejujuran dalam menampilkan setiap detail objek terlihat pula dari karya-karya Rembrandt yang dikenal sebagai salah satu perupa realis terbaik. kelompok Pre-Raphaelite Brotherhood menolak idealisme pengikut Raphael yang kemudian membawa kepada pendekatan yang lebih intens terhadap realisme. "Impression. Edgar Degas (juga seorang Impressionis). Di Inggris. Jean-François Millet. Giotto bisa dikategorikan sebagai perupa dengan karya realis. Louis Le Nain. Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari. Aliran Impresionisme muncul dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860an. penekanan pada kualitas pencahayaan. dengan penekanan pada tampilan warna dan bukan bentuk. Sunrise" ("Impression. Thomas Eakins.Dalam pengertian lebih luas. Sebagai contoh. komposisi terbuka. Nikolai Ge. Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas. yang kemudian membuka jalan bagi berkembangnya impresionisme. Nikolai Ge. subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol. karena karyanya telah dengan lebih baik meniru penampilan fisik dan volume benda lebih baik daripada yang telah diusahakan sejak zaman Gothic. Gustave Courbet. Édouard Manet (berhubungan pula dengan Impressionisme). Aleksander Gierymski. Camille Corot. Teknik Trompe l'oeil. warnawarna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya). usaha realisme akan selalu terjadi setiap kali perupa berusaha mengamati dan meniru bentuk-bentuk di alam secara akurat. adalah teknik seni rupa yang secara ekstrim memperlihatkan usaha perupa untuk menghadirkan konsep realisme. sebuah kelompok di Perancis yang dikenal dengan nama Barbizon School memusatkan pengamatan lebih dekat kepada alam. soleil levant"). pelukis foto di zaman renaisans. William Harnett (spesialis trompe l'oeil).

dan Amerika Serikat dengan pelukis Winslow Homer. hal inilah yang mendorong terbentuknya standardisasi lukisan yang tercermin dari pilihan para juri. Akademi mengadakan pameran tahunan Salon de Paris. pada masa keemasan impresionisme. Ia berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya dibentuk dengan pengolahan garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Ingres selama bertahun-tahun. seperti langkah kuda saat berlari. Fauvisme. Sebaliknya pengolahan bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah menariknya. Puncak gerakan seni impresionisme di Perancis terjadi hampir bersamaan dengan di negara lain. meskipun secara artisitik bukanlah pendekatan yang benar dalam pembuatan karya. dan komposisi dari permainan kesan cahaya yang dituangkan dalam warna-warna cerah dan bervariasi. Namun tujuan utama impresionisme yang menangkap kesan sesaat justru membuat fotografi menjadi alat bantu utama yang sangat bermanfaat. Impresionisme sebenarnya adalah seni pergerakan. Pelukis menjadi bisa mengeksplorasi hal-hal yang biasanya hanya terjadi sesaat. Selain itu teori warna juga sangat berkembang dan membantu pengembangan aliran impresionisme. dan pelukis yang terpilih akan memenangkan sejumlah hadiah dan penugasan yang kemudian akan menjamin keberlangsungan karya-karya pelukis tersebut. masyarakat mulai mempercayai bahwa impresionisme adalah cara pandang yang jernih dan jujur terhadap kehidupan. and Kubisme. pose. Pada awalnya fotografi dianggap bisa memusnahkan keberadaan seni lukis. suasana kota yang dinamis. Pada akhir abad 19. Secara tidak langsung. Perkembangan selanjutnya dari impresionisme adalah penemuan bahwa yang lebih penting daripada teknik impresionisme sendiri adalah pembedaan dalam sudut pandang. ditemukan pula penggunaan teknik fotografi. Impresionisme menjadi pelopor berkembangnya aliran-aliran seni modern lain seperti Post-Impresionisme. Ciri khas seni lukis impresionisme: .Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. Secara kebetulan. antara lain di Italia dengan pelukis Macchiaioli.

Sesuai dengan namanya. Eugène Boudin. arsitektur. Pelukis-pelukis yang tergolong dalam aliran impresionisme antara lain: Frédéric Bazille. Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia. tetapi hanya impresionisme lah yang memiliki ciri tersebut secara keseluruhan dengan sengaja. Dikerjakan di luar ruangan (en plein air) Sebenarnya ciri ini hampir bisa ditemui di aliran-aliran lain. kecuali beberapa unsurnya yang mendasar seperti penggunaan warna yang cemerlang atau penggunaan warna-warna cerah. Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan. gerakan itu merupakan kelanjutan dari Impresionisme. Jean Beraud. Post-Impresionisme Post-Impresionisme merupakan gerakan seni rupa pada tahun 1880-an. Perupa dari abad 20 yang tergolong ekspresionis adalah: . dan musik. Pengolahan sifat transparansi cat dihindari. meskipun sebenarnya lukisan ini beraliran manerisme. Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya. Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina. Pelukis Matthias Grünewald dan El Greco bisa disebut ekspresionis. Mary Cassatt 5. Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan. sastra. untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya. film. Ekspresionisme Ekspressionisme adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan efek-efek emosional. Seniman-seniman Post-Impresionisme pertama-tama mendapat pengaruh dari gerakan Impresionisme. "View of Toledo" oleh El Greco (1595-1610) dipercaya memiliki pengaruh besar terhadap ekspresionisme abad 20. Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan. Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai bayangan). namun kemudian menolaknya.• • • • • • • Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa.

Jaap Min. August Macke. dimaksudkan untuk mengiringi dan mengimbangi pergeseran kebudayaan. 4. 8. Frits Van den Berghe. atau sebelum masanya. Futurisme merupakan suatu paham dari beberapa orang atau sekelompok orang yang percaya atau yakin akan adanya masa mendatang yang lebih baik. Jerman: Heinrich Campendonk. nostalgia.kemudian melepaskan materi-materi. Wilhelm Lehmbruck. Nilai-nilai dari kaum Futuris. kekuatan dinamis pasar yang luas. Rolf Nesch. Jan Sluyters. Ernst Barlach. era permesinan. dan Albert Droesbeke. Franz Marc. Ludwig Meidner. Futurisme adalah sebuah gerakan seni murni Italia dan sebuah pergerakan kebudayaan pertama dalam abad ke-20 yang diperkenalkan secara langsung kepada masyarakat luas. Gerakan Futurisme diproklamirkan pada tahun 1909 oleh seorang penulis dan penyair Italia. Austria: Egon Schiele dan Oskar Kokoschka Russia: Wassily Kandinsky dan Alexei Jawlensky Netherlands: Charles Eyck. Ernst Ludwig Kirchner. . dengan tujuan meninggalkan kenangan pahit. 2. elemen-elemen. 7.1. Gust De Smet. Karl Schmidt-Rottluff. Otto Djoyo. Perancis: Gen Paul dan Chaim Soutine Norwegia: Edvard Munch Swiss: Carl Eugen Keel Indonesia: Affandi. Gabriele Münter. 6. Maka khayalan-khayalan kaum Futuris memakai pola-pola geometris untuk mewakili arah gerak dan makna dari pergerakan itu sendiri. Emil Nolde. bahkan diyakini bahwa manusia akan mampu menguasai jagad raya dengan tehnologi yang dimilikinya nanti. James Ensor. Jan Belgia: Constant Permeke. pesimistis. Max Beckmann. dan komunikasi global yang menurut argumentasi mereka tengah merubah alam realitas dari kebudayaan dunia. Willem Hofhuizen. dalam arti lebih modern. lebih konkrit. 5. 3. dan Max Pechstein. Paula Modersohn-Becker. terutama pada tahun 1909 Masehi. Elfriede Lohse-Wächtler. Kusnadi Wiegers dan Hendrik Werkman Floris Jespers. Futurisme Futurisme berasal dari bahasa Prancis. Erich Heckel. Filippo Tommaso Marinetti. futur atau bahasa inggris future yang keduanya berarti “masa depan” adalah aliran seni yang avant-garde. dan nilai-nilai lama. Futurisme ini muncul dari situasi yang ditimbulkan akibat Perang Dunia I. 6. 9.

bentuk bangunan.Para seniman dan desainer Futurisme biasanya memanfaatkan hari-hari petang untuk berkumpul. Tokoh-tokoh pelukis futurisme yang terkenal antara lain: 7. dengan terjadinya Revolusi Industri berpengaruh pula pada Futurisme ini. Konstruktifisme. Dan memiliki semangat yaitu menolak frame berpikir “seni adalah sesuatu yang tinggi. Salah seorang Futuris mempublikasikannya dalam surat kabar Perancis. dsb. 3. dan penyusunannya karyanya sebagai suatu kesatuan. Ciri Futurisme : 1. Pandangan karya yang mementingkan masa depan. dengan membuat pencampuran atau perpaduan yang tidak mudah di dalam memenuhi kepentingan nasionalisme Italia. dan Surealism. Futurisme banyak mempengaruhi bidang kesenian seperti: seni lukis. sampul buku. Futurisme juga banyak mempengaruhi aliran seni pada abad ke 20 seperti Art Deco. Di samping itu. seni patung. Dadaismeisme Dadaisme merupakan aliran pemberontak di antara seniman dan penulis. “le Figaro” bertanggal 20 Februari 1909. Dadaisme. ornamen. menuliskan manifesto. dan aneka bentuk grafis lain. Penyatuan karakter dari elemen-elemen yang berbeda-beda dalam sebuah acuan. puisi dan musik. kemiliteran dan kepercayaan baru terhadap mesin yang selanjutnya dijelmakan dalam produk mobil dan pesawat terbang. yang . ketidaksabaran. desain dan arsitektur. Karakteristiknya juga meliputi garis-garis yang tidak rata yang mengkomunikasikan energi dari gerakannya. 2. The Machine Aesthetics atau estetika mesin muncul mempengaruhi ciri-ciri penyusunan tipografi baik pada poster. lantai. ekstrim dalam hubungan langsung dengan nilai-nilai futurisme. Sifat agresif dan perilaku yang individualis dari kaum Futuris ini lambat laun dimanfaatkan untuk menyebarkan paham Fasisme. Memiliki ide-ide seperti ketertutupan. Futurisme juga berpengaruh pada perkembangan tipografi. Dalam dunia arsitektur Futurisme biasa berpangaruh pada bagian-bagian dari bangunan seperti pintu masuk. seni musik. 4. Selain itu futurisme yang memanfaatkan tipografi banyak dipakai dalam mengungkapkan perasaan dalam berpuisi.

Kurt Schwitters. 8. . Surealisme diluncurkan secara resmi di Paris. menjadikannya sangat nyata. dan film. Dadaisme tidak memiliki karakteristik/ kesatuan bentuk seperti yang dimiliki oleh gerakan-gerakan lainnya. Surealisme Surealisme. ketika penulis Perancis Andre Breton menulis manifesto pertama surealisme. Pergerakan seni Dadaisme antara tahun 1915 hingga tahun 1922 adalah pergerakan yang berlaku hanya sementara dan diteruskan dengan pergerakan Surrealisme. Marcel Janco. Sophie Tauber. juga ke wilayah Amerika Utara dan Selatan. meninggalkan kesan hingga hari ini. seperti Hans Arp dan ahli puisi Rumania.mahal. walaupun temponya seketika. Seni Dadaisme. Dadaisme berkembang di Zurich pada tahun 1915 oleh sekumpulan pelukis. puisi. Die Ägypterin (Hans Arp). La Tentation de Saint Antoine (Salvador Dali). Mereka membenci frame berpikir “seni tinggi” karena seni semacam itu adalah milik kaum menengah ke atas yang memiliki estetika semu. Tokoh-tokoh Dadaismeisme diantaranya Marcel Duchamp. Perancis. pada tahun 1930 dan 1942). adalah sebuah aliran seni dan kesusastraan yang menjelajahi dan merayakan alam mimpi dan pikiran bawah sadar melalui penciptaan karya visual. dan eksklusif“. rumit. dsb. Meski demikian dadaisme tetap merupakan apresiasi besar hasil karya manusia. dan Hans Arp. seperti pengertiannya bahwa Seni adalah cara berekspresi yang tidak dibatasi oleh medium. Salvador Dali (Spain). Man Ray. yang kemudian banyak mempengaruhi seni modern. Max Ernst. Gerakan tersebut segera menyebar ke wilayah lain di Eropa. Di antara kontribusi-kontribusi yang paling penting dari gerakan surealis adalah penemuan teknik artistik baru yang terhubung ke alam pikiran bawah sadar seniman. Raoul Hausmann. Karya-karya Dadaisme diantaranya adalah: Nude Descending a Staircase (by Marcel Duchamp). Tristan Tzara. pada tahun 1924. Hugo Ball. Karya-karya Dadaisme meliputi bermacam-macam media atau multimedia. (Breton menuliskan dua lagi manifesto surealis. mengguratkan ambisi-ambisi akan kelahiran gerakan baru. Hans Richter. yang serius. Tristan Tzara (1896-1963). Dadaisme seringkali diartikan seperti mengeluarkan ideide celaan dan kemarahan besar lalu memasukkannya ke dalam seni.

Max Ernst. seorang imam Troya yang bergulat dengan piton-piton raksasa. Laocoon. berbicara dengan kata-kata tak masuk akal keras-keras. yang didirikan di tengah berkecamuknya Perang Dunia I (1914-1918). Mereka percaya bahwa keyakinan apapun akan kemampuan kemanusiaan untuk mengembangkan diri melalui seni dan kebudayaan. Menil Collection. yang ketiga menggambar kedua kaki. sehelai kertas dilipat menjadi empat bagian lipatan. motivasi-motivasi para Dadais secara kuat bersifat politis: untuk mengejek kebudayaan. para Dadais menciptakan karya menggunakan ketidaksengajaan. Houston. dan apapun yang menekankan pada irasionalitas kemanusiaan: contohnya. menemukan teknik lain yang menggunakan kemungkinan dan ketidaksengajaan: frottage (bahasa Perancis untuk “menggosok”). dalam banyak karakteristik. menulis puisi-puisi dengan serpihan-serpihan cukilan dari koran yang dipilih secara acak. surealis Jerman. menggambar bagian bawah tubuh.Asal Mula Surealisme Surealisme. dan empat seniman berbeda memberi kontribusi berupa representasi gambarannya tanpa melihat kontribusi seniman-seniman lainnya. adalah naif dan tidak realistis. Father and Sons” (1926. merupakan kelanjutan dari gerakan seni pendahulunya yang dikenal sebagai Dada. yang menggambar bagian atas tubuh. dan yang keempat. dan mendaulat obyek sehari-hari sebagai karya seni. sang seniman mentransfer motif kasar dari permukaan tersebut ke dalam karya-jadi. . Ernst meracik motif kasar kemungkinan dengan cara menggosok. bahkan seni. Yang pertama menggambar kepala. Texas). Dengan menempatkan kepingan-kepingan kayu atau logam yang kasar di bawah kanvas dan selanjutnya melukis atau menggambar dengan pensil di atasnya. Dalam “Laocoon. Para seniman itu lalu membuka lipatan kertas untuk mempelajari dan menginterpretasikan kombinasi gambar tersebut. Sebagai akibatnya. pemikiran. khususnya setelah penghancuran yang belum pernah terjadi sebelumnya akibat perang. teknologi. Terhentak oleh kenyataan kehancuran besar-besaran dan melayangnya begitu banyak nyawa yang diakibatkan perang. tapi menaruh lebih banyak pandangan positif secara esensial pada pesan negatif Dada . Dalam bentuk seni kolaborasi ini. sambil merujuk juga pada tokoh mitos Yunani. kemungkinan. Program surealis adalah pengembangan dari Dada. melipat lagi kertasnya lalu menyerahkannya kepada seniman lainnya. Sebuah strategi yang digunakan para surealis untuk mengangkat gambarangambaran dari alam bawah sadar disebut “Exquisite Corpse”.

Banyak surealis. dan Jackson Pollock.Beberapa surealis. Efek dari perbedaan kerapatan titik bisa menciptakan halusinasi gradasi warna. Metode ini disebut Divisionisme. Istilah "Pointillism" sebenarnya diciptakan oleh para kritikus untuk gaya lukisan ini pada tahun 1880-an. Masson. Karya semacam ini bagi sebagian besar anak remaja kurang populer mengingat pengerjaannya yang tidak bisa "instan". ukisan pointillisme menjadi inspirasi teknologi fotografi dan layar warna. Kehadiran mereka terbukti penting bagi perkembangan para pelukis abstrak-ekspresionis. menggunakan kombinasi teknik-teknik tersebut untuk menyiratkan keadaan alam mimpi atau untuk menghasilkan perbendaharaan abstrak dari bentukbentuk. diantaranya Ernst. Meski demikian. Pada layar CRT ataupun LCD. dilukis oleh Georges Seurat di akhir 1880-an. Biasanya warna-warna yang bukan merupakan warna primer dibentuk secara visual dengan mendekatkan beberapa warna primer. warna-warna juga tidak . 9. menghabiskan waktu di Amerika Serikat selama Perang Dunia II (1939-1945). Ernst. Robert Motherwell. dan Roberto Matta dari Chili. Pointillisme adalah salah satu teknik dalam lukisan yang memanipulasi ketidaksensitifan mata dalam meneliti detail kumpulan titik hingga mampu memberikan kesan keberadaan bidang atau warna baru. termasuk Breton. dalam karya seniman-seniman seperti Frida Kahlo dari Meksiko dan Wifredo Lam dari Kuba. Tetapi pointillisme bisa pula mengacu kepada lukisan satu warna atau hitam putih saja. Pointilisme Pointilisme adalah teknik lukisan dengan memanfaatkan titik-titik kecil berwarna ke media gambar. selain mempertahankan besar titik yang dibuat juga pembuatan gradasi warna harus tepat sehingga bentuknya menjadi sempurna. Tapi jika bisa membuatnya pasti ada suatu kepuasan tersendiri. terutama bagi karya Arshile Gorky. Surrealism juga meninggalkan pengaruh kekal pada seni Amerika Latin. Contoh yang paling terkenal dari Pointillism dapat ditemukan dalam lukisan Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte. Surealisme dinilai sebagai salah satu dari gerakan-gerakan seni yang paling penting dan berpengaruh di Eropa pada paruh pertama abad 20. and Matta. Yves Tanguy dari Perancis. Karya Pointilisme butuh ketelatenan dalam pengerjaannya.

Kemudian yang diberi nama Technisme dipelopori : Wols Aechinsky dan Asger Yorn. yaitu lukisan yang menampilkan bidang-bidang lebar dan warna yang cerah.digabungkan langsung. Clyfford Stll. Tokohnya pelukis abstrak antara lain Vladimir Tatlin. Minimal . G. Di Perancis abstrak ekspresionesme diikuti oleh : H. Kecenderungan kedua adalah Action Painting. Antonic Pevner. Mathiew dan Piere Souloges. yaitu lukisan yang tidak mementingkan bentuk yang penting adalah aksi atau cara dalam melukiskannya. biru. Tokohnya adalah : Jackson Polack. • Konsiruktivisme. kayu dan plastik. Dipelopori oleh Kandinsky. tetapi dengan mendekatkan tiga bintik merah. Hartum Gerard Schneider. yaitu lukisan yang menampilkan abstraksi bentuk-bentuk geometris mumi dengan tokohnya adalah Kasimir Malevich. Naum Gabo dan A. Abstrak Geometris Abstrak Geometris disebut juga seni non obyektif. besi. Alexander Calder karena patungnya dapat bergerak disebut Mobilisme di Amerika patung yang dapat bergerak disebut Kinetic Sculpture. Frans Kliner dan adik Twarkov. Robert Montherwell dan Bornet Newman. Pelopornya adalah Mark Rothko. Willem de Koning. Adolf Got lieb. Abstrak Seni abstrak dalam seni lukis ialah seni yang berusaha mengambil obyek yang berasal dari dunia batin. Setelah itu bermunculan abstrak geometris yang lain dengan nama berbeda antara lain: • Suprematisme. Obyek itu bisa fantasi. Rodehenko. 10. sebuah corak seni rupa 3 dimensi yang berusaha menampilkan bentuk-bentuk abstrak dengan menggunakan bahan-bahan modem seperti kawat. dan hijau dengan komposisinya masing-masing hingga dihasilkan warna baru. imajinasi dan mungkin juga intuisi para seniman. Karena timbul dari dalam batin. Dalam seni abstrak terbagi dua katagori besar yaitu : Abstrak Ekspresionism Amerika abstrak ini terdapat dua kecenderungan yaitu yang pertama Color Field Painting.

seperti emosi. warna dan bentuk serta bahan tambahan dalam melukis abstrak adalah subjek lukisan abstrak untuk terlihat lebih unik. Neo Plastisisme (De Stijil). Peninggalan karya seni yang dihasilkan berupa lukisan binatang buruan. namun memiliki nilai tinggi sebagai ungkapan ekspresi mereka. hidup berpindah-pindah (nomaden) dan pekerjan berburu binatang. 11. Selain karya lukisan. lukisan abstrak itu adalah seni yang lebih pada pengertian cara berpikir kerana Seniman melihat sesuatu dari kedalaman bentuk melalui objek. Di bidang kesenian. Oleh itu lukisan abstrak perlu memiliki kepekaan tinggi untuk komposisi dan untuk warna. namun bila diamati akan terlihat seperti sesuatu. Mereka menghuni goa-goa. seperti pada dinding goa Leang-leang di Sulawesi Selatan. Aliran ini berusaha mengembalikan pewarna kepada warna pokok dan bentuk yang siku-siku Tokohnya ialah Piet Mondarian. yaitu corak seni abstrak yang menampilkan keuniversalan ilmu pasti. Jadi. sehingga manusianya disebut orang primitif. terdapat juga hiasan-hiasan pada alat-alat perburuan mereka yang berupa . Primitif Seni primitif berkembang pada zaman prasejarah. dengan begitu akan mendapatkan idea. yang mana tingkat kehidupan manusia pada masanya sangat sederhana sekali dan sekaligus merupakan ciri utama. lukisan capcap tangan yang terdapat pada dinding goa. bentuk abstrak tidak berhubungan dengan bentuk apapun yang pernah kita lihat. Lukisan abstrak paling sukar untuk ditafsir. serta semangat untuk mewujudkan sesuatu karya. goa-goa di Irian Jaya. Salah satu ciri seni abstrak itu adalah yang mana bentuknya tidak pernah wujud. atau pengalaman spiritual. inspirasi. Dalam penghasilan karya abstrak. dan pada dinding goa Almira Spanyol. Hal ini berpengaruh dalam kebudayaan yang mereka hasilkan.Art juga termasuk dalam kelompok konstruktivisme. abstraksi figuratif adalah abstraksi atau penyederhanaan realistik. karya seni yang dihasilkan juga sangat sederhana. suara. Seni ini lahir karena situasi teknologi industri yang tinggi dan karyanya cenderung kearah aristektual. lukisan abstrak cukup peka dalam komposisi warna dan lebih banyak menggunakan cat air Seni abstrak yang menggunakan teknik water colour juga umumnya diklasifikasikan sebagai seni abstrak figuratif dan lukisan yang merupakan hal-hal yang tidak visual. Theo Van Daesburg dan Bart Van Leck.

Moris Utrillo dan Marval. dan warna-warnanya terbatas pada warna merah. tanpa perspektif. hitam. dan putih. seperti perasaan takut.goresan-goresan sederhana. Aliran ini diikuti oleh pelukis Henri Rousseau (1844 – 1910). Karya seni yang dihasilkan hanya merupakan ekspresi perasaan mereka terhadap dunia misterius atau alam gaib yang merupakan simbolis dari perasaan-perasaan tertentu. Ciri-ciri lain dari seni premitif yaitu goresannya spontannitas. senang dan perdamaian. . coklat.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful