MACAM – MACAM ALIRAN SENI LUKIS NUSANTARA

1. Kubisme Kubisme adalah sebuah gerakan modern seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque. Prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong, distorsi, overlap, penyederhanaan, transparansi, deformasi, menyusun dan aneka tampak. Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing Bentuk-bentuk karyanya menggunakan bentuk geometri (segitiga, segiempat, kerucut, kubus, lingkaran). Seniman kubisme sering menggunakan teknik kolase, misalnya menempelkan potongan kertas surat kabar atau gambar poster. Kubisme sebagai pencetus gaya non-imitatif muncul setelah Picasso dan Braque menggali sekaligus terpengaruh bentuk kesenian primitif, seperti patung suku bangsa Liberia, ukiran timbul (basrelief) bangsa Mesir, dan topeng-topeng suku Afrika. Juga pengaruh lukisan Paul Cezanne, terutama karya “still life” dan pemandangan, yang mengenalkan bentuk geometri baru dengan mematahkan perspektif zaman Renaisans. Ini membekas pada keduanya sehingga meneteskan aliran baru. Istilah Kubis itu sendiri tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus. Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants, berkomenmtar bahwa karya Braque reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus-kubus kecil). Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Sementara itu, Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut. Perkembangan awal Seni Lukis Kubisme Dalam tahap perkembangan awal, Kubisme mengalami fase Analitis yang dilanjutkan pada fase Sintetis. Pada 1908-1909 Kubisme segera mengarah lebih kompleks dalam corak yang kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912. Fase awal ini sering diberi istilah Kubisme Analitis karena objek lukisan harus dianalisis. Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus. Objek lukisan kadang-kadang setengah tampak digambar dari depan persis, sedangkan setengahnya lagi dilihat dari belakang atau samping. Wajah manusia atau kepala binatang

Tokoh kubisme yang sangat terkenal adalah Picasso dan Paul Cezanne. Di dalam seni rupa adalah usaha . But Mochtar. kabar kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu komposisi geometris. para perupa sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan. Albert Glazez. Pablo Picasso . Moctar Apin. sedangkan Ries Mulder berguru dari Jack Louis Villon kelompok kubisme di Paris. sepintas terlihat dari samping dengan mata yang seharusnya tampak dari depan. Paul Cezane. Kaum Kubis tidak lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam goresan-goresannya. Metzinger. Supaya lukisan yang dibuat benar-benar mirip atau persis dengan nyata.yang diekspos sedemikian rupa. perbandingan. Naturalisme Yaitu suatu bentuk karya seni lukis (seni rupa) dimana seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan nature atau alam nyata. Andre Derain. paling tidak Kubisme telah memberi andil dalam kelahiran aliran-aliran baru. Pada fase Kubisme Analitis ini. Lukisan kubisme mengedepankan bentuk-bentuk germetris. Bila pada pereiode analitis Braque maupun Picasso masih terbelenggu dalam kreativitas yang terbatas. Hal ini sekaligus meratakan jalan bagi pengekspresian kreativitas yang tiada batas. Fajar Sidik.. artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita. yaitu ruang dan waktu karena pola perspektif lama telah ditinggalkan. maka susunan. Dengan memasukkan guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari suratpaper colle. pewarnaan serta gelap terang dikerjakan seteliti mungkin. Dengan keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak ke tingkat inovatif berikutnya. perspektif. setepat-tepatnya. tekstur. Mengamati perkembangan dunia seni lukis sekarang ini yang bisa dibilang begitu revolusioner. berbeda pada fase Kubisme Sintetis. Pablo Ruiz Picasso (25 Oktober 1881 – 8 April 1973) adalah seorang seniman yang terkenal dalam aliran kubisme dan dikenal sebagai pelukis revolusioner pada abad ke-20 2. Perkembangan karya kaum Kubis selanjutnya adalah dengan perhatian mereka terhadap realitas. Aliran kubisme di Indonesia diperkenalkan oleh Ries Mulder di ITB Bandung selaku dosen instruktur senior di perguruan itu. Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut teknik kolase atau paper colle. tetapi di samping kedua tokoh ini masih banyak tokoh lain yg menganut Kubisme seperti Juan Gris. Tema karya-karya mereka pun lebih variatif.George Braque.

dilema. Pembahasan realisme dalam seni rupa bisa pula mengacu kepada gerakan kebudayaan yang bermula di Perancis pada pertengahan abad 19. dan bentuk-bentuk klasik lainnya yang telah lebih dahulu populer saat itu. Di Indonesia yang menganut corak ini diantaranya Raden Saleh. dan Amerika Serikat di sekitar tahun 1840 hingga 1880. Salah satu perupa naturalisme di Amerika adalah William Bliss Baker. . Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa unruk memperlihatkan kebenaran. Inggris. untuk mencapai tujuan Verisimilitude (sangat hidup). Perupa realis selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari karakter. Realisme sebagai gerakan kebudayaan Realisme menjadi terkenal sebagai gerakan kebudayaan di Perancis sebagai reaksi terhadap paham Romantisme yang telah mapan di pertengahan abad 19.menampilkan objek realistis dengan penekanan setting alam. bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun. Gerakan ini biasanya berhubungan erat dengan perjuangan sosial. Realisme Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu. subjek-subjek yang tampil dalam ruang yang terlalu luas. Salah satu bagian penting dari gerakan naturalis adalah pandangan Darwinisme mengenai hidup dan kerusakan yang telah ditimbulkan manusia terhadap alam. 3. William Hogart dan Frans Hall. dan demokrasi. reformasi politik. Abdullah Sudrio Subroto. Realisme kemudian mendominasi dunia seni rupa dan sastra di Perancis. yang lukisan pemandangannya dianggap lukisan realis terbaik dari gerakan ini. suasana. Perupa realis cenderung mengabaikan drama-drama teatrikal. Tokoh-tokoh Naturalisme antara lain Rembrant. Penganut sastra realisme dari Perancis meliputi nama Honoré de Balzac dan Stendhal. Gambir Anom dan Trubus. yang sekarang lebih dikenal dengan nama India. dan objek. Hal ini merupakan pendalaman labih lanjut dari gerakan realisme pada abad ke-19 sebagai reaksi atas kemapanan romantisme. Basuki Abdullah. Namun karya dengan ide realisme sebenarnya sudah ada pada 2400 SM yang ditemukan di kota Lothal. Sementara seniman realis yang terkenal adalah Gustave Courbet dan Jean François Millet.

komposisi terbuka. yang kemudian membuka jalan bagi berkembangnya impresionisme. Thomas Eakins. Impresionisme Impresionisme adalah sebuah aliran yang berusaha menampilkan kesan-kesan pencayaan yang kuat. usaha realisme akan selalu terjadi setiap kali perupa berusaha mengamati dan meniru bentuk-bentuk di alam secara akurat. Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas. Kejujuran dalam menampilkan setiap detail objek terlihat pula dari karya-karya Rembrandt yang dikenal sebagai salah satu perupa realis terbaik. dan sudut pandang yang tidak biasa. Jean Baptiste Siméon Chardin. karena karyanya telah dengan lebih baik meniru penampilan fisik dan volume benda lebih baik daripada yang telah diusahakan sejak zaman Gothic. Jean-François Millet. Edgar Degas (juga seorang Impressionis). pelukis foto di zaman renaisans. Gustave Courbet. Penjelasan . Kemudian pada abad XIX. "Impression. Honoré Daumier. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet. Aliran Impresionisme muncul dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860an. Conscience: Judas Beberapa pelukis realism yang antara lain Karl Briullov. Camille Corot. penekanan pada kualitas pencahayaan. warnawarna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya). Giotto bisa dikategorikan sebagai perupa dengan karya realis.Dalam pengertian lebih luas. adalah teknik seni rupa yang secara ekstrim memperlihatkan usaha perupa untuk menghadirkan konsep realisme. Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari. Sebagai contoh. Di Inggris. Aleksander Gierymski. soleil levant"). Nikolai Ge. kelompok Pre-Raphaelite Brotherhood menolak idealisme pengikut Raphael yang kemudian membawa kepada pendekatan yang lebih intens terhadap realisme. Ilya Yefimovich Repin 4. Louis Le Nain. dengan penekanan pada tampilan warna dan bukan bentuk. sebuah kelompok di Perancis yang dikenal dengan nama Barbizon School memusatkan pengamatan lebih dekat kepada alam. Sunrise" ("Impression. Édouard Manet (berhubungan pula dengan Impressionisme). Ford Madox Brown. subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol. Nikolai Ge. Teknik Trompe l'oeil. William Harnett (spesialis trompe l'oeil).

seperti langkah kuda saat berlari. antara lain di Italia dengan pelukis Macchiaioli. dan Amerika Serikat dengan pelukis Winslow Homer. Sebaliknya pengolahan bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah menariknya. Impresionisme sebenarnya adalah seni pergerakan. dan komposisi dari permainan kesan cahaya yang dituangkan dalam warna-warna cerah dan bervariasi. suasana kota yang dinamis. and Kubisme. pose. Secara kebetulan.Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. Ciri khas seni lukis impresionisme: . hal inilah yang mendorong terbentuknya standardisasi lukisan yang tercermin dari pilihan para juri. ditemukan pula penggunaan teknik fotografi. masyarakat mulai mempercayai bahwa impresionisme adalah cara pandang yang jernih dan jujur terhadap kehidupan. Selain itu teori warna juga sangat berkembang dan membantu pengembangan aliran impresionisme. Pelukis menjadi bisa mengeksplorasi hal-hal yang biasanya hanya terjadi sesaat. pada masa keemasan impresionisme. Puncak gerakan seni impresionisme di Perancis terjadi hampir bersamaan dengan di negara lain. Fauvisme. Ia berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya dibentuk dengan pengolahan garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Ingres selama bertahun-tahun. dan pelukis yang terpilih akan memenangkan sejumlah hadiah dan penugasan yang kemudian akan menjamin keberlangsungan karya-karya pelukis tersebut. Perkembangan selanjutnya dari impresionisme adalah penemuan bahwa yang lebih penting daripada teknik impresionisme sendiri adalah pembedaan dalam sudut pandang. Akademi mengadakan pameran tahunan Salon de Paris. Secara tidak langsung. Pada akhir abad 19. meskipun secara artisitik bukanlah pendekatan yang benar dalam pembuatan karya. Pada awalnya fotografi dianggap bisa memusnahkan keberadaan seni lukis. Namun tujuan utama impresionisme yang menangkap kesan sesaat justru membuat fotografi menjadi alat bantu utama yang sangat bermanfaat. Impresionisme menjadi pelopor berkembangnya aliran-aliran seni modern lain seperti Post-Impresionisme.

Perupa dari abad 20 yang tergolong ekspresionis adalah: . meskipun sebenarnya lukisan ini beraliran manerisme. tetapi hanya impresionisme lah yang memiliki ciri tersebut secara keseluruhan dengan sengaja. Ekspresionisme Ekspressionisme adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan efek-efek emosional. arsitektur. Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia. Eugène Boudin. kecuali beberapa unsurnya yang mendasar seperti penggunaan warna yang cemerlang atau penggunaan warna-warna cerah. Pelukis Matthias Grünewald dan El Greco bisa disebut ekspresionis. film. Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya. Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina. Pengolahan sifat transparansi cat dihindari. namun kemudian menolaknya. Pelukis-pelukis yang tergolong dalam aliran impresionisme antara lain: Frédéric Bazille. Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan. Sesuai dengan namanya.• • • • • • • Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa. Post-Impresionisme Post-Impresionisme merupakan gerakan seni rupa pada tahun 1880-an. Mary Cassatt 5. gerakan itu merupakan kelanjutan dari Impresionisme. Dikerjakan di luar ruangan (en plein air) Sebenarnya ciri ini hampir bisa ditemui di aliran-aliran lain. untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya. dan musik. Jean Beraud. "View of Toledo" oleh El Greco (1595-1610) dipercaya memiliki pengaruh besar terhadap ekspresionisme abad 20. Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai bayangan). sastra. Seniman-seniman Post-Impresionisme pertama-tama mendapat pengaruh dari gerakan Impresionisme. Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan. Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan.

Jaap Min. dan Albert Droesbeke. kekuatan dinamis pasar yang luas. Jan Sluyters. 9. Willem Hofhuizen. 2. Karl Schmidt-Rottluff. futur atau bahasa inggris future yang keduanya berarti “masa depan” adalah aliran seni yang avant-garde. Wilhelm Lehmbruck. Futurisme merupakan suatu paham dari beberapa orang atau sekelompok orang yang percaya atau yakin akan adanya masa mendatang yang lebih baik. Frits Van den Berghe. Gerakan Futurisme diproklamirkan pada tahun 1909 oleh seorang penulis dan penyair Italia. 6. Ludwig Meidner. Futurisme Futurisme berasal dari bahasa Prancis. Paula Modersohn-Becker. James Ensor. 7. Maka khayalan-khayalan kaum Futuris memakai pola-pola geometris untuk mewakili arah gerak dan makna dari pergerakan itu sendiri.kemudian melepaskan materi-materi. Austria: Egon Schiele dan Oskar Kokoschka Russia: Wassily Kandinsky dan Alexei Jawlensky Netherlands: Charles Eyck. Max Beckmann. 4. Ernst Ludwig Kirchner. Kusnadi Wiegers dan Hendrik Werkman Floris Jespers. Otto Djoyo. Jerman: Heinrich Campendonk. 6. pesimistis. 3. Futurisme adalah sebuah gerakan seni murni Italia dan sebuah pergerakan kebudayaan pertama dalam abad ke-20 yang diperkenalkan secara langsung kepada masyarakat luas. era permesinan. 8. Futurisme ini muncul dari situasi yang ditimbulkan akibat Perang Dunia I. Elfriede Lohse-Wächtler. atau sebelum masanya. Filippo Tommaso Marinetti. dan nilai-nilai lama. Gust De Smet. dan komunikasi global yang menurut argumentasi mereka tengah merubah alam realitas dari kebudayaan dunia. Ernst Barlach. Rolf Nesch. lebih konkrit. .1. dimaksudkan untuk mengiringi dan mengimbangi pergeseran kebudayaan. Nilai-nilai dari kaum Futuris. bahkan diyakini bahwa manusia akan mampu menguasai jagad raya dengan tehnologi yang dimilikinya nanti. terutama pada tahun 1909 Masehi. Gabriele Münter. Erich Heckel. Jan Belgia: Constant Permeke. dengan tujuan meninggalkan kenangan pahit. dalam arti lebih modern. Emil Nolde. elemen-elemen. dan Max Pechstein. Franz Marc. Perancis: Gen Paul dan Chaim Soutine Norwegia: Edvard Munch Swiss: Carl Eugen Keel Indonesia: Affandi. nostalgia. 5. August Macke.

dan Surealism. The Machine Aesthetics atau estetika mesin muncul mempengaruhi ciri-ciri penyusunan tipografi baik pada poster. 3. Selain itu futurisme yang memanfaatkan tipografi banyak dipakai dalam mengungkapkan perasaan dalam berpuisi. Dadaisme. puisi dan musik. Sifat agresif dan perilaku yang individualis dari kaum Futuris ini lambat laun dimanfaatkan untuk menyebarkan paham Fasisme. seni musik. Di samping itu. yang . Futurisme juga berpengaruh pada perkembangan tipografi. Salah seorang Futuris mempublikasikannya dalam surat kabar Perancis. lantai. Futurisme juga banyak mempengaruhi aliran seni pada abad ke 20 seperti Art Deco. Konstruktifisme. Karakteristiknya juga meliputi garis-garis yang tidak rata yang mengkomunikasikan energi dari gerakannya.Para seniman dan desainer Futurisme biasanya memanfaatkan hari-hari petang untuk berkumpul. Dadaismeisme Dadaisme merupakan aliran pemberontak di antara seniman dan penulis. 4. Pandangan karya yang mementingkan masa depan. Tokoh-tokoh pelukis futurisme yang terkenal antara lain: 7. Futurisme banyak mempengaruhi bidang kesenian seperti: seni lukis. dsb. dan aneka bentuk grafis lain. Dan memiliki semangat yaitu menolak frame berpikir “seni adalah sesuatu yang tinggi. Ciri Futurisme : 1. sampul buku. “le Figaro” bertanggal 20 Februari 1909. dengan membuat pencampuran atau perpaduan yang tidak mudah di dalam memenuhi kepentingan nasionalisme Italia. Penyatuan karakter dari elemen-elemen yang berbeda-beda dalam sebuah acuan. seni patung. ekstrim dalam hubungan langsung dengan nilai-nilai futurisme. dengan terjadinya Revolusi Industri berpengaruh pula pada Futurisme ini. dan penyusunannya karyanya sebagai suatu kesatuan. Dalam dunia arsitektur Futurisme biasa berpangaruh pada bagian-bagian dari bangunan seperti pintu masuk. kemiliteran dan kepercayaan baru terhadap mesin yang selanjutnya dijelmakan dalam produk mobil dan pesawat terbang. bentuk bangunan. 2. ornamen. menuliskan manifesto. desain dan arsitektur. Memiliki ide-ide seperti ketertutupan. ketidaksabaran.

Hugo Ball.mahal. Dadaisme seringkali diartikan seperti mengeluarkan ideide celaan dan kemarahan besar lalu memasukkannya ke dalam seni. dsb. Tristan Tzara (1896-1963). 8. Perancis. Dadaisme tidak memiliki karakteristik/ kesatuan bentuk seperti yang dimiliki oleh gerakan-gerakan lainnya. Mereka membenci frame berpikir “seni tinggi” karena seni semacam itu adalah milik kaum menengah ke atas yang memiliki estetika semu. dan Hans Arp. menjadikannya sangat nyata. Dadaisme berkembang di Zurich pada tahun 1915 oleh sekumpulan pelukis. La Tentation de Saint Antoine (Salvador Dali). . (Breton menuliskan dua lagi manifesto surealis. rumit. Surealisme Surealisme. Surealisme diluncurkan secara resmi di Paris. pada tahun 1930 dan 1942). Di antara kontribusi-kontribusi yang paling penting dari gerakan surealis adalah penemuan teknik artistik baru yang terhubung ke alam pikiran bawah sadar seniman. puisi. Pergerakan seni Dadaisme antara tahun 1915 hingga tahun 1922 adalah pergerakan yang berlaku hanya sementara dan diteruskan dengan pergerakan Surrealisme. yang kemudian banyak mempengaruhi seni modern. juga ke wilayah Amerika Utara dan Selatan. Sophie Tauber. Tokoh-tokoh Dadaismeisme diantaranya Marcel Duchamp. Karya-karya Dadaisme meliputi bermacam-macam media atau multimedia. seperti pengertiannya bahwa Seni adalah cara berekspresi yang tidak dibatasi oleh medium. Man Ray. mengguratkan ambisi-ambisi akan kelahiran gerakan baru. Gerakan tersebut segera menyebar ke wilayah lain di Eropa. meninggalkan kesan hingga hari ini. Tristan Tzara. Die Ägypterin (Hans Arp). Karya-karya Dadaisme diantaranya adalah: Nude Descending a Staircase (by Marcel Duchamp). dan film. Max Ernst. adalah sebuah aliran seni dan kesusastraan yang menjelajahi dan merayakan alam mimpi dan pikiran bawah sadar melalui penciptaan karya visual. walaupun temponya seketika. Salvador Dali (Spain). Marcel Janco. Meski demikian dadaisme tetap merupakan apresiasi besar hasil karya manusia. pada tahun 1924. Seni Dadaisme. seperti Hans Arp dan ahli puisi Rumania. ketika penulis Perancis Andre Breton menulis manifesto pertama surealisme. yang serius. Raoul Hausmann. dan eksklusif“. Hans Richter. Kurt Schwitters.

dan mendaulat obyek sehari-hari sebagai karya seni. Ernst meracik motif kasar kemungkinan dengan cara menggosok. Terhentak oleh kenyataan kehancuran besar-besaran dan melayangnya begitu banyak nyawa yang diakibatkan perang. Laocoon. menulis puisi-puisi dengan serpihan-serpihan cukilan dari koran yang dipilih secara acak. menemukan teknik lain yang menggunakan kemungkinan dan ketidaksengajaan: frottage (bahasa Perancis untuk “menggosok”). kemungkinan. Mereka percaya bahwa keyakinan apapun akan kemampuan kemanusiaan untuk mengembangkan diri melalui seni dan kebudayaan. sambil merujuk juga pada tokoh mitos Yunani. yang ketiga menggambar kedua kaki. dan apapun yang menekankan pada irasionalitas kemanusiaan: contohnya. melipat lagi kertasnya lalu menyerahkannya kepada seniman lainnya. surealis Jerman. Houston. tapi menaruh lebih banyak pandangan positif secara esensial pada pesan negatif Dada . dan yang keempat. . pemikiran. motivasi-motivasi para Dadais secara kuat bersifat politis: untuk mengejek kebudayaan. teknologi. bahkan seni. dalam banyak karakteristik. Dalam “Laocoon. merupakan kelanjutan dari gerakan seni pendahulunya yang dikenal sebagai Dada. Sebuah strategi yang digunakan para surealis untuk mengangkat gambarangambaran dari alam bawah sadar disebut “Exquisite Corpse”. Program surealis adalah pengembangan dari Dada. Max Ernst. Dalam bentuk seni kolaborasi ini. sehelai kertas dilipat menjadi empat bagian lipatan. yang didirikan di tengah berkecamuknya Perang Dunia I (1914-1918).Asal Mula Surealisme Surealisme. para Dadais menciptakan karya menggunakan ketidaksengajaan. berbicara dengan kata-kata tak masuk akal keras-keras. seorang imam Troya yang bergulat dengan piton-piton raksasa. Yang pertama menggambar kepala. Menil Collection. adalah naif dan tidak realistis. dan empat seniman berbeda memberi kontribusi berupa representasi gambarannya tanpa melihat kontribusi seniman-seniman lainnya. sang seniman mentransfer motif kasar dari permukaan tersebut ke dalam karya-jadi. Dengan menempatkan kepingan-kepingan kayu atau logam yang kasar di bawah kanvas dan selanjutnya melukis atau menggambar dengan pensil di atasnya. menggambar bagian bawah tubuh. khususnya setelah penghancuran yang belum pernah terjadi sebelumnya akibat perang. Para seniman itu lalu membuka lipatan kertas untuk mempelajari dan menginterpretasikan kombinasi gambar tersebut. Father and Sons” (1926. yang menggambar bagian atas tubuh. Texas). Sebagai akibatnya.

Istilah "Pointillism" sebenarnya diciptakan oleh para kritikus untuk gaya lukisan ini pada tahun 1880-an. Ernst.Beberapa surealis. Robert Motherwell. Tapi jika bisa membuatnya pasti ada suatu kepuasan tersendiri. dilukis oleh Georges Seurat di akhir 1880-an. termasuk Breton. 9. Yves Tanguy dari Perancis. diantaranya Ernst. menghabiskan waktu di Amerika Serikat selama Perang Dunia II (1939-1945). and Matta. ukisan pointillisme menjadi inspirasi teknologi fotografi dan layar warna. Karya semacam ini bagi sebagian besar anak remaja kurang populer mengingat pengerjaannya yang tidak bisa "instan". terutama bagi karya Arshile Gorky. Masson. Efek dari perbedaan kerapatan titik bisa menciptakan halusinasi gradasi warna. dan Roberto Matta dari Chili. Banyak surealis. selain mempertahankan besar titik yang dibuat juga pembuatan gradasi warna harus tepat sehingga bentuknya menjadi sempurna. Meski demikian. Tetapi pointillisme bisa pula mengacu kepada lukisan satu warna atau hitam putih saja. menggunakan kombinasi teknik-teknik tersebut untuk menyiratkan keadaan alam mimpi atau untuk menghasilkan perbendaharaan abstrak dari bentukbentuk. warna-warna juga tidak . Pada layar CRT ataupun LCD. Contoh yang paling terkenal dari Pointillism dapat ditemukan dalam lukisan Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte. Kehadiran mereka terbukti penting bagi perkembangan para pelukis abstrak-ekspresionis. Metode ini disebut Divisionisme. dalam karya seniman-seniman seperti Frida Kahlo dari Meksiko dan Wifredo Lam dari Kuba. Pointilisme Pointilisme adalah teknik lukisan dengan memanfaatkan titik-titik kecil berwarna ke media gambar. Pointillisme adalah salah satu teknik dalam lukisan yang memanipulasi ketidaksensitifan mata dalam meneliti detail kumpulan titik hingga mampu memberikan kesan keberadaan bidang atau warna baru. dan Jackson Pollock. Biasanya warna-warna yang bukan merupakan warna primer dibentuk secara visual dengan mendekatkan beberapa warna primer. Surrealism juga meninggalkan pengaruh kekal pada seni Amerika Latin. Karya Pointilisme butuh ketelatenan dalam pengerjaannya. Surealisme dinilai sebagai salah satu dari gerakan-gerakan seni yang paling penting dan berpengaruh di Eropa pada paruh pertama abad 20.

10. tetapi dengan mendekatkan tiga bintik merah. sebuah corak seni rupa 3 dimensi yang berusaha menampilkan bentuk-bentuk abstrak dengan menggunakan bahan-bahan modem seperti kawat. dan hijau dengan komposisinya masing-masing hingga dihasilkan warna baru. G. Kemudian yang diberi nama Technisme dipelopori : Wols Aechinsky dan Asger Yorn. Naum Gabo dan A. yaitu lukisan yang menampilkan abstraksi bentuk-bentuk geometris mumi dengan tokohnya adalah Kasimir Malevich. Minimal . Willem de Koning. imajinasi dan mungkin juga intuisi para seniman. biru. Dalam seni abstrak terbagi dua katagori besar yaitu : Abstrak Ekspresionism Amerika abstrak ini terdapat dua kecenderungan yaitu yang pertama Color Field Painting. Clyfford Stll. Alexander Calder karena patungnya dapat bergerak disebut Mobilisme di Amerika patung yang dapat bergerak disebut Kinetic Sculpture. Antonic Pevner. Frans Kliner dan adik Twarkov. Pelopornya adalah Mark Rothko. Di Perancis abstrak ekspresionesme diikuti oleh : H. Hartum Gerard Schneider. Robert Montherwell dan Bornet Newman. Abstrak Seni abstrak dalam seni lukis ialah seni yang berusaha mengambil obyek yang berasal dari dunia batin. Tokohnya adalah : Jackson Polack. Adolf Got lieb. Mathiew dan Piere Souloges. Karena timbul dari dalam batin. Setelah itu bermunculan abstrak geometris yang lain dengan nama berbeda antara lain: • Suprematisme.digabungkan langsung. Abstrak Geometris Abstrak Geometris disebut juga seni non obyektif. Dipelopori oleh Kandinsky. • Konsiruktivisme. yaitu lukisan yang tidak mementingkan bentuk yang penting adalah aksi atau cara dalam melukiskannya. besi. Obyek itu bisa fantasi. Kecenderungan kedua adalah Action Painting. kayu dan plastik. yaitu lukisan yang menampilkan bidang-bidang lebar dan warna yang cerah. Rodehenko. Tokohnya pelukis abstrak antara lain Vladimir Tatlin.

Dalam penghasilan karya abstrak. yaitu corak seni abstrak yang menampilkan keuniversalan ilmu pasti. lukisan capcap tangan yang terdapat pada dinding goa. Peninggalan karya seni yang dihasilkan berupa lukisan binatang buruan. Mereka menghuni goa-goa. Lukisan abstrak paling sukar untuk ditafsir. lukisan abstrak cukup peka dalam komposisi warna dan lebih banyak menggunakan cat air Seni abstrak yang menggunakan teknik water colour juga umumnya diklasifikasikan sebagai seni abstrak figuratif dan lukisan yang merupakan hal-hal yang tidak visual. Primitif Seni primitif berkembang pada zaman prasejarah. inspirasi. Salah satu ciri seni abstrak itu adalah yang mana bentuknya tidak pernah wujud. seperti emosi. Di bidang kesenian. bentuk abstrak tidak berhubungan dengan bentuk apapun yang pernah kita lihat. Selain karya lukisan. abstraksi figuratif adalah abstraksi atau penyederhanaan realistik. dengan begitu akan mendapatkan idea. karya seni yang dihasilkan juga sangat sederhana. Seni ini lahir karena situasi teknologi industri yang tinggi dan karyanya cenderung kearah aristektual. warna dan bentuk serta bahan tambahan dalam melukis abstrak adalah subjek lukisan abstrak untuk terlihat lebih unik. suara. atau pengalaman spiritual. 11. namun memiliki nilai tinggi sebagai ungkapan ekspresi mereka. Neo Plastisisme (De Stijil). hidup berpindah-pindah (nomaden) dan pekerjan berburu binatang. Jadi. dan pada dinding goa Almira Spanyol. terdapat juga hiasan-hiasan pada alat-alat perburuan mereka yang berupa . Theo Van Daesburg dan Bart Van Leck. serta semangat untuk mewujudkan sesuatu karya. sehingga manusianya disebut orang primitif. namun bila diamati akan terlihat seperti sesuatu. yang mana tingkat kehidupan manusia pada masanya sangat sederhana sekali dan sekaligus merupakan ciri utama. Hal ini berpengaruh dalam kebudayaan yang mereka hasilkan. Oleh itu lukisan abstrak perlu memiliki kepekaan tinggi untuk komposisi dan untuk warna. goa-goa di Irian Jaya. lukisan abstrak itu adalah seni yang lebih pada pengertian cara berpikir kerana Seniman melihat sesuatu dari kedalaman bentuk melalui objek. seperti pada dinding goa Leang-leang di Sulawesi Selatan.Art juga termasuk dalam kelompok konstruktivisme. Aliran ini berusaha mengembalikan pewarna kepada warna pokok dan bentuk yang siku-siku Tokohnya ialah Piet Mondarian.

Karya seni yang dihasilkan hanya merupakan ekspresi perasaan mereka terhadap dunia misterius atau alam gaib yang merupakan simbolis dari perasaan-perasaan tertentu. hitam. senang dan perdamaian. tanpa perspektif. . seperti perasaan takut. dan putih. coklat. Aliran ini diikuti oleh pelukis Henri Rousseau (1844 – 1910). Ciri-ciri lain dari seni premitif yaitu goresannya spontannitas. dan warna-warnanya terbatas pada warna merah. Moris Utrillo dan Marval.goresan-goresan sederhana.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful