P. 1
Macam-macam Aliran Seni Lukis

Macam-macam Aliran Seni Lukis

|Views: 426|Likes:
Published by yunida

More info:

Published by: yunida on Sep 24, 2012
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOC, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

11/19/2013

pdf

text

original

MACAM – MACAM ALIRAN SENI LUKIS NUSANTARA

1. Kubisme Kubisme adalah sebuah gerakan modern seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque. Prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong, distorsi, overlap, penyederhanaan, transparansi, deformasi, menyusun dan aneka tampak. Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing Bentuk-bentuk karyanya menggunakan bentuk geometri (segitiga, segiempat, kerucut, kubus, lingkaran). Seniman kubisme sering menggunakan teknik kolase, misalnya menempelkan potongan kertas surat kabar atau gambar poster. Kubisme sebagai pencetus gaya non-imitatif muncul setelah Picasso dan Braque menggali sekaligus terpengaruh bentuk kesenian primitif, seperti patung suku bangsa Liberia, ukiran timbul (basrelief) bangsa Mesir, dan topeng-topeng suku Afrika. Juga pengaruh lukisan Paul Cezanne, terutama karya “still life” dan pemandangan, yang mengenalkan bentuk geometri baru dengan mematahkan perspektif zaman Renaisans. Ini membekas pada keduanya sehingga meneteskan aliran baru. Istilah Kubis itu sendiri tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus. Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants, berkomenmtar bahwa karya Braque reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus-kubus kecil). Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Sementara itu, Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut. Perkembangan awal Seni Lukis Kubisme Dalam tahap perkembangan awal, Kubisme mengalami fase Analitis yang dilanjutkan pada fase Sintetis. Pada 1908-1909 Kubisme segera mengarah lebih kompleks dalam corak yang kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912. Fase awal ini sering diberi istilah Kubisme Analitis karena objek lukisan harus dianalisis. Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus. Objek lukisan kadang-kadang setengah tampak digambar dari depan persis, sedangkan setengahnya lagi dilihat dari belakang atau samping. Wajah manusia atau kepala binatang

Supaya lukisan yang dibuat benar-benar mirip atau persis dengan nyata. Fajar Sidik. perspektif. Hal ini sekaligus meratakan jalan bagi pengekspresian kreativitas yang tiada batas. yaitu ruang dan waktu karena pola perspektif lama telah ditinggalkan. maka susunan. pewarnaan serta gelap terang dikerjakan seteliti mungkin. Andre Derain. sepintas terlihat dari samping dengan mata yang seharusnya tampak dari depan. perbandingan. Pada fase Kubisme Analitis ini. kabar kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu komposisi geometris. Pablo Ruiz Picasso (25 Oktober 1881 – 8 April 1973) adalah seorang seniman yang terkenal dalam aliran kubisme dan dikenal sebagai pelukis revolusioner pada abad ke-20 2. Dengan memasukkan guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari suratpaper colle. paling tidak Kubisme telah memberi andil dalam kelahiran aliran-aliran baru. setepat-tepatnya. Perkembangan karya kaum Kubis selanjutnya adalah dengan perhatian mereka terhadap realitas. Pablo Picasso . Paul Cezane. Tokoh kubisme yang sangat terkenal adalah Picasso dan Paul Cezanne. tetapi di samping kedua tokoh ini masih banyak tokoh lain yg menganut Kubisme seperti Juan Gris. Di dalam seni rupa adalah usaha . Mengamati perkembangan dunia seni lukis sekarang ini yang bisa dibilang begitu revolusioner. sedangkan Ries Mulder berguru dari Jack Louis Villon kelompok kubisme di Paris. Metzinger. Lukisan kubisme mengedepankan bentuk-bentuk germetris. Dengan keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak ke tingkat inovatif berikutnya. Moctar Apin. Bila pada pereiode analitis Braque maupun Picasso masih terbelenggu dalam kreativitas yang terbatas. Albert Glazez. Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut teknik kolase atau paper colle.yang diekspos sedemikian rupa. tekstur. Aliran kubisme di Indonesia diperkenalkan oleh Ries Mulder di ITB Bandung selaku dosen instruktur senior di perguruan itu. Naturalisme Yaitu suatu bentuk karya seni lukis (seni rupa) dimana seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan nature atau alam nyata. para perupa sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan. Tema karya-karya mereka pun lebih variatif. artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita.. Kaum Kubis tidak lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam goresan-goresannya. But Mochtar.George Braque. berbeda pada fase Kubisme Sintetis.

Tokoh-tokoh Naturalisme antara lain Rembrant. Realisme Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu. subjek-subjek yang tampil dalam ruang yang terlalu luas. Pembahasan realisme dalam seni rupa bisa pula mengacu kepada gerakan kebudayaan yang bermula di Perancis pada pertengahan abad 19. Gerakan ini biasanya berhubungan erat dengan perjuangan sosial. Perupa realis cenderung mengabaikan drama-drama teatrikal. suasana. untuk mencapai tujuan Verisimilitude (sangat hidup). dan demokrasi. Inggris. . Realisme sebagai gerakan kebudayaan Realisme menjadi terkenal sebagai gerakan kebudayaan di Perancis sebagai reaksi terhadap paham Romantisme yang telah mapan di pertengahan abad 19. Di Indonesia yang menganut corak ini diantaranya Raden Saleh. Penganut sastra realisme dari Perancis meliputi nama Honoré de Balzac dan Stendhal. dan Amerika Serikat di sekitar tahun 1840 hingga 1880. yang lukisan pemandangannya dianggap lukisan realis terbaik dari gerakan ini. dan bentuk-bentuk klasik lainnya yang telah lebih dahulu populer saat itu. 3. Namun karya dengan ide realisme sebenarnya sudah ada pada 2400 SM yang ditemukan di kota Lothal. Hal ini merupakan pendalaman labih lanjut dari gerakan realisme pada abad ke-19 sebagai reaksi atas kemapanan romantisme. Realisme kemudian mendominasi dunia seni rupa dan sastra di Perancis. Sementara seniman realis yang terkenal adalah Gustave Courbet dan Jean François Millet.menampilkan objek realistis dengan penekanan setting alam. William Hogart dan Frans Hall. Perupa realis selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari karakter. reformasi politik. Abdullah Sudrio Subroto. dan objek. dilema. Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa unruk memperlihatkan kebenaran. yang sekarang lebih dikenal dengan nama India. Salah satu perupa naturalisme di Amerika adalah William Bliss Baker. Basuki Abdullah. Salah satu bagian penting dari gerakan naturalis adalah pandangan Darwinisme mengenai hidup dan kerusakan yang telah ditimbulkan manusia terhadap alam. Gambir Anom dan Trubus. bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun.

Giotto bisa dikategorikan sebagai perupa dengan karya realis. dengan penekanan pada tampilan warna dan bukan bentuk. komposisi terbuka. Edgar Degas (juga seorang Impressionis). pelukis foto di zaman renaisans. Nikolai Ge. Jean Baptiste Siméon Chardin. Gustave Courbet. William Harnett (spesialis trompe l'oeil). Jean-François Millet. Di Inggris. Ilya Yefimovich Repin 4. Honoré Daumier. Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari. Ford Madox Brown. usaha realisme akan selalu terjadi setiap kali perupa berusaha mengamati dan meniru bentuk-bentuk di alam secara akurat. soleil levant"). Sunrise" ("Impression. dan sudut pandang yang tidak biasa. Aleksander Gierymski. subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol. kelompok Pre-Raphaelite Brotherhood menolak idealisme pengikut Raphael yang kemudian membawa kepada pendekatan yang lebih intens terhadap realisme. karena karyanya telah dengan lebih baik meniru penampilan fisik dan volume benda lebih baik daripada yang telah diusahakan sejak zaman Gothic. Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas. Conscience: Judas Beberapa pelukis realism yang antara lain Karl Briullov.Dalam pengertian lebih luas. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet. Camille Corot. yang kemudian membuka jalan bagi berkembangnya impresionisme. Impresionisme Impresionisme adalah sebuah aliran yang berusaha menampilkan kesan-kesan pencayaan yang kuat. Sebagai contoh. adalah teknik seni rupa yang secara ekstrim memperlihatkan usaha perupa untuk menghadirkan konsep realisme. Louis Le Nain. Kemudian pada abad XIX. Nikolai Ge. "Impression. warnawarna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya). Thomas Eakins. Aliran Impresionisme muncul dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860an. Édouard Manet (berhubungan pula dengan Impressionisme). penekanan pada kualitas pencahayaan. sebuah kelompok di Perancis yang dikenal dengan nama Barbizon School memusatkan pengamatan lebih dekat kepada alam. Kejujuran dalam menampilkan setiap detail objek terlihat pula dari karya-karya Rembrandt yang dikenal sebagai salah satu perupa realis terbaik. Penjelasan . Teknik Trompe l'oeil.

ditemukan pula penggunaan teknik fotografi. Pada awalnya fotografi dianggap bisa memusnahkan keberadaan seni lukis. antara lain di Italia dengan pelukis Macchiaioli. Namun tujuan utama impresionisme yang menangkap kesan sesaat justru membuat fotografi menjadi alat bantu utama yang sangat bermanfaat. dan pelukis yang terpilih akan memenangkan sejumlah hadiah dan penugasan yang kemudian akan menjamin keberlangsungan karya-karya pelukis tersebut. and Kubisme. hal inilah yang mendorong terbentuknya standardisasi lukisan yang tercermin dari pilihan para juri. dan komposisi dari permainan kesan cahaya yang dituangkan dalam warna-warna cerah dan bervariasi. Pada akhir abad 19. masyarakat mulai mempercayai bahwa impresionisme adalah cara pandang yang jernih dan jujur terhadap kehidupan. meskipun secara artisitik bukanlah pendekatan yang benar dalam pembuatan karya. Ia berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya dibentuk dengan pengolahan garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Ingres selama bertahun-tahun. pada masa keemasan impresionisme.Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. Impresionisme menjadi pelopor berkembangnya aliran-aliran seni modern lain seperti Post-Impresionisme. Secara tidak langsung. Impresionisme sebenarnya adalah seni pergerakan. Puncak gerakan seni impresionisme di Perancis terjadi hampir bersamaan dengan di negara lain. Perkembangan selanjutnya dari impresionisme adalah penemuan bahwa yang lebih penting daripada teknik impresionisme sendiri adalah pembedaan dalam sudut pandang. suasana kota yang dinamis. dan Amerika Serikat dengan pelukis Winslow Homer. Fauvisme. Selain itu teori warna juga sangat berkembang dan membantu pengembangan aliran impresionisme. pose. Pelukis menjadi bisa mengeksplorasi hal-hal yang biasanya hanya terjadi sesaat. Sebaliknya pengolahan bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah menariknya. Secara kebetulan. seperti langkah kuda saat berlari. Akademi mengadakan pameran tahunan Salon de Paris. Ciri khas seni lukis impresionisme: .

Pelukis Matthias Grünewald dan El Greco bisa disebut ekspresionis. "View of Toledo" oleh El Greco (1595-1610) dipercaya memiliki pengaruh besar terhadap ekspresionisme abad 20. namun kemudian menolaknya. Sesuai dengan namanya. arsitektur. Pengolahan sifat transparansi cat dihindari. Post-Impresionisme Post-Impresionisme merupakan gerakan seni rupa pada tahun 1880-an. sastra. Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia. Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan. gerakan itu merupakan kelanjutan dari Impresionisme. Perupa dari abad 20 yang tergolong ekspresionis adalah: . Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan. Pelukis-pelukis yang tergolong dalam aliran impresionisme antara lain: Frédéric Bazille. Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina. Ekspresionisme Ekspressionisme adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan efek-efek emosional.• • • • • • • Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa. film. Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan. Dikerjakan di luar ruangan (en plein air) Sebenarnya ciri ini hampir bisa ditemui di aliran-aliran lain. Seniman-seniman Post-Impresionisme pertama-tama mendapat pengaruh dari gerakan Impresionisme. Mary Cassatt 5. Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai bayangan). Eugène Boudin. tetapi hanya impresionisme lah yang memiliki ciri tersebut secara keseluruhan dengan sengaja. dan musik. kecuali beberapa unsurnya yang mendasar seperti penggunaan warna yang cemerlang atau penggunaan warna-warna cerah. meskipun sebenarnya lukisan ini beraliran manerisme. Jean Beraud. Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya. untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya.

Jan Belgia: Constant Permeke. Franz Marc. elemen-elemen. nostalgia. . Futurisme adalah sebuah gerakan seni murni Italia dan sebuah pergerakan kebudayaan pertama dalam abad ke-20 yang diperkenalkan secara langsung kepada masyarakat luas. Jaap Min. Frits Van den Berghe. dan Max Pechstein. Perancis: Gen Paul dan Chaim Soutine Norwegia: Edvard Munch Swiss: Carl Eugen Keel Indonesia: Affandi. dan komunikasi global yang menurut argumentasi mereka tengah merubah alam realitas dari kebudayaan dunia. Jan Sluyters. Willem Hofhuizen. pesimistis. dimaksudkan untuk mengiringi dan mengimbangi pergeseran kebudayaan. futur atau bahasa inggris future yang keduanya berarti “masa depan” adalah aliran seni yang avant-garde. Max Beckmann.1. Futurisme merupakan suatu paham dari beberapa orang atau sekelompok orang yang percaya atau yakin akan adanya masa mendatang yang lebih baik. 8. era permesinan. Gust De Smet. Maka khayalan-khayalan kaum Futuris memakai pola-pola geometris untuk mewakili arah gerak dan makna dari pergerakan itu sendiri. lebih konkrit. 6. Wilhelm Lehmbruck. 2. 9. dengan tujuan meninggalkan kenangan pahit. Ernst Barlach. 6. dalam arti lebih modern. Otto Djoyo. Jerman: Heinrich Campendonk. 7. Nilai-nilai dari kaum Futuris. Gerakan Futurisme diproklamirkan pada tahun 1909 oleh seorang penulis dan penyair Italia. 5. James Ensor. atau sebelum masanya. Kusnadi Wiegers dan Hendrik Werkman Floris Jespers. Emil Nolde. 3. kekuatan dinamis pasar yang luas. dan Albert Droesbeke. Futurisme Futurisme berasal dari bahasa Prancis.kemudian melepaskan materi-materi. Paula Modersohn-Becker. Rolf Nesch. Erich Heckel. Ernst Ludwig Kirchner. Ludwig Meidner. terutama pada tahun 1909 Masehi. Elfriede Lohse-Wächtler. Karl Schmidt-Rottluff. Futurisme ini muncul dari situasi yang ditimbulkan akibat Perang Dunia I. Gabriele Münter. Austria: Egon Schiele dan Oskar Kokoschka Russia: Wassily Kandinsky dan Alexei Jawlensky Netherlands: Charles Eyck. Filippo Tommaso Marinetti. 4. August Macke. dan nilai-nilai lama. bahkan diyakini bahwa manusia akan mampu menguasai jagad raya dengan tehnologi yang dimilikinya nanti.

Tokoh-tokoh pelukis futurisme yang terkenal antara lain: 7. dan penyusunannya karyanya sebagai suatu kesatuan. Futurisme juga berpengaruh pada perkembangan tipografi. ekstrim dalam hubungan langsung dengan nilai-nilai futurisme. Selain itu futurisme yang memanfaatkan tipografi banyak dipakai dalam mengungkapkan perasaan dalam berpuisi. Penyatuan karakter dari elemen-elemen yang berbeda-beda dalam sebuah acuan. 3. Futurisme juga banyak mempengaruhi aliran seni pada abad ke 20 seperti Art Deco. yang . “le Figaro” bertanggal 20 Februari 1909. 4. lantai. Memiliki ide-ide seperti ketertutupan. kemiliteran dan kepercayaan baru terhadap mesin yang selanjutnya dijelmakan dalam produk mobil dan pesawat terbang. Ciri Futurisme : 1. Dadaismeisme Dadaisme merupakan aliran pemberontak di antara seniman dan penulis. Karakteristiknya juga meliputi garis-garis yang tidak rata yang mengkomunikasikan energi dari gerakannya. ketidaksabaran. Di samping itu. Dalam dunia arsitektur Futurisme biasa berpangaruh pada bagian-bagian dari bangunan seperti pintu masuk. Dadaisme. sampul buku. dengan terjadinya Revolusi Industri berpengaruh pula pada Futurisme ini.Para seniman dan desainer Futurisme biasanya memanfaatkan hari-hari petang untuk berkumpul. bentuk bangunan. seni musik. The Machine Aesthetics atau estetika mesin muncul mempengaruhi ciri-ciri penyusunan tipografi baik pada poster. puisi dan musik. menuliskan manifesto. desain dan arsitektur. Dan memiliki semangat yaitu menolak frame berpikir “seni adalah sesuatu yang tinggi. ornamen. Salah seorang Futuris mempublikasikannya dalam surat kabar Perancis. Sifat agresif dan perilaku yang individualis dari kaum Futuris ini lambat laun dimanfaatkan untuk menyebarkan paham Fasisme. dan Surealism. Konstruktifisme. 2. dan aneka bentuk grafis lain. dsb. dengan membuat pencampuran atau perpaduan yang tidak mudah di dalam memenuhi kepentingan nasionalisme Italia. Pandangan karya yang mementingkan masa depan. seni patung. Futurisme banyak mempengaruhi bidang kesenian seperti: seni lukis.

dan Hans Arp. yang kemudian banyak mempengaruhi seni modern. Man Ray. dsb. ketika penulis Perancis Andre Breton menulis manifesto pertama surealisme. dan eksklusif“. Max Ernst. Hugo Ball. Mereka membenci frame berpikir “seni tinggi” karena seni semacam itu adalah milik kaum menengah ke atas yang memiliki estetika semu. . Meski demikian dadaisme tetap merupakan apresiasi besar hasil karya manusia. Dadaisme berkembang di Zurich pada tahun 1915 oleh sekumpulan pelukis. Tristan Tzara (1896-1963). Di antara kontribusi-kontribusi yang paling penting dari gerakan surealis adalah penemuan teknik artistik baru yang terhubung ke alam pikiran bawah sadar seniman. menjadikannya sangat nyata. Karya-karya Dadaisme meliputi bermacam-macam media atau multimedia. pada tahun 1930 dan 1942). Gerakan tersebut segera menyebar ke wilayah lain di Eropa.mahal. juga ke wilayah Amerika Utara dan Selatan. Perancis. rumit. yang serius. Dadaisme tidak memiliki karakteristik/ kesatuan bentuk seperti yang dimiliki oleh gerakan-gerakan lainnya. adalah sebuah aliran seni dan kesusastraan yang menjelajahi dan merayakan alam mimpi dan pikiran bawah sadar melalui penciptaan karya visual. Seni Dadaisme. Karya-karya Dadaisme diantaranya adalah: Nude Descending a Staircase (by Marcel Duchamp). Dadaisme seringkali diartikan seperti mengeluarkan ideide celaan dan kemarahan besar lalu memasukkannya ke dalam seni. meninggalkan kesan hingga hari ini. Salvador Dali (Spain). pada tahun 1924. Sophie Tauber. Raoul Hausmann. 8. La Tentation de Saint Antoine (Salvador Dali). seperti Hans Arp dan ahli puisi Rumania. Pergerakan seni Dadaisme antara tahun 1915 hingga tahun 1922 adalah pergerakan yang berlaku hanya sementara dan diteruskan dengan pergerakan Surrealisme. seperti pengertiannya bahwa Seni adalah cara berekspresi yang tidak dibatasi oleh medium. Surealisme Surealisme. Tokoh-tokoh Dadaismeisme diantaranya Marcel Duchamp. Hans Richter. Marcel Janco. Die Ägypterin (Hans Arp). Tristan Tzara. Kurt Schwitters. dan film. (Breton menuliskan dua lagi manifesto surealis. puisi. walaupun temponya seketika. mengguratkan ambisi-ambisi akan kelahiran gerakan baru. Surealisme diluncurkan secara resmi di Paris.

teknologi.Asal Mula Surealisme Surealisme. Sebuah strategi yang digunakan para surealis untuk mengangkat gambarangambaran dari alam bawah sadar disebut “Exquisite Corpse”. bahkan seni. yang didirikan di tengah berkecamuknya Perang Dunia I (1914-1918). surealis Jerman. Max Ernst. . Program surealis adalah pengembangan dari Dada. merupakan kelanjutan dari gerakan seni pendahulunya yang dikenal sebagai Dada. kemungkinan. Dalam “Laocoon. para Dadais menciptakan karya menggunakan ketidaksengajaan. sehelai kertas dilipat menjadi empat bagian lipatan. dan mendaulat obyek sehari-hari sebagai karya seni. tapi menaruh lebih banyak pandangan positif secara esensial pada pesan negatif Dada . menemukan teknik lain yang menggunakan kemungkinan dan ketidaksengajaan: frottage (bahasa Perancis untuk “menggosok”). Dalam bentuk seni kolaborasi ini. pemikiran. Para seniman itu lalu membuka lipatan kertas untuk mempelajari dan menginterpretasikan kombinasi gambar tersebut. yang menggambar bagian atas tubuh. berbicara dengan kata-kata tak masuk akal keras-keras. Dengan menempatkan kepingan-kepingan kayu atau logam yang kasar di bawah kanvas dan selanjutnya melukis atau menggambar dengan pensil di atasnya. sang seniman mentransfer motif kasar dari permukaan tersebut ke dalam karya-jadi. khususnya setelah penghancuran yang belum pernah terjadi sebelumnya akibat perang. Ernst meracik motif kasar kemungkinan dengan cara menggosok. Houston. dan apapun yang menekankan pada irasionalitas kemanusiaan: contohnya. dalam banyak karakteristik. Yang pertama menggambar kepala. motivasi-motivasi para Dadais secara kuat bersifat politis: untuk mengejek kebudayaan. Laocoon. Texas). Mereka percaya bahwa keyakinan apapun akan kemampuan kemanusiaan untuk mengembangkan diri melalui seni dan kebudayaan. Father and Sons” (1926. menulis puisi-puisi dengan serpihan-serpihan cukilan dari koran yang dipilih secara acak. adalah naif dan tidak realistis. melipat lagi kertasnya lalu menyerahkannya kepada seniman lainnya. yang ketiga menggambar kedua kaki. Sebagai akibatnya. sambil merujuk juga pada tokoh mitos Yunani. Terhentak oleh kenyataan kehancuran besar-besaran dan melayangnya begitu banyak nyawa yang diakibatkan perang. dan yang keempat. seorang imam Troya yang bergulat dengan piton-piton raksasa. Menil Collection. dan empat seniman berbeda memberi kontribusi berupa representasi gambarannya tanpa melihat kontribusi seniman-seniman lainnya. menggambar bagian bawah tubuh.

Kehadiran mereka terbukti penting bagi perkembangan para pelukis abstrak-ekspresionis. Surealisme dinilai sebagai salah satu dari gerakan-gerakan seni yang paling penting dan berpengaruh di Eropa pada paruh pertama abad 20. ukisan pointillisme menjadi inspirasi teknologi fotografi dan layar warna. Surrealism juga meninggalkan pengaruh kekal pada seni Amerika Latin. Masson. Karya Pointilisme butuh ketelatenan dalam pengerjaannya. Meski demikian. Istilah "Pointillism" sebenarnya diciptakan oleh para kritikus untuk gaya lukisan ini pada tahun 1880-an. Efek dari perbedaan kerapatan titik bisa menciptakan halusinasi gradasi warna. Pointilisme Pointilisme adalah teknik lukisan dengan memanfaatkan titik-titik kecil berwarna ke media gambar. menghabiskan waktu di Amerika Serikat selama Perang Dunia II (1939-1945). Yves Tanguy dari Perancis. Metode ini disebut Divisionisme. Biasanya warna-warna yang bukan merupakan warna primer dibentuk secara visual dengan mendekatkan beberapa warna primer. Contoh yang paling terkenal dari Pointillism dapat ditemukan dalam lukisan Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte. selain mempertahankan besar titik yang dibuat juga pembuatan gradasi warna harus tepat sehingga bentuknya menjadi sempurna. diantaranya Ernst.Beberapa surealis. warna-warna juga tidak . Tetapi pointillisme bisa pula mengacu kepada lukisan satu warna atau hitam putih saja. termasuk Breton. dan Roberto Matta dari Chili. dilukis oleh Georges Seurat di akhir 1880-an. and Matta. dalam karya seniman-seniman seperti Frida Kahlo dari Meksiko dan Wifredo Lam dari Kuba. Tapi jika bisa membuatnya pasti ada suatu kepuasan tersendiri. dan Jackson Pollock. Pointillisme adalah salah satu teknik dalam lukisan yang memanipulasi ketidaksensitifan mata dalam meneliti detail kumpulan titik hingga mampu memberikan kesan keberadaan bidang atau warna baru. menggunakan kombinasi teknik-teknik tersebut untuk menyiratkan keadaan alam mimpi atau untuk menghasilkan perbendaharaan abstrak dari bentukbentuk. Ernst. Pada layar CRT ataupun LCD. 9. Robert Motherwell. Banyak surealis. terutama bagi karya Arshile Gorky. Karya semacam ini bagi sebagian besar anak remaja kurang populer mengingat pengerjaannya yang tidak bisa "instan".

imajinasi dan mungkin juga intuisi para seniman. Clyfford Stll. yaitu lukisan yang menampilkan bidang-bidang lebar dan warna yang cerah. Willem de Koning. Di Perancis abstrak ekspresionesme diikuti oleh : H. G. sebuah corak seni rupa 3 dimensi yang berusaha menampilkan bentuk-bentuk abstrak dengan menggunakan bahan-bahan modem seperti kawat. Robert Montherwell dan Bornet Newman. 10. Rodehenko. Karena timbul dari dalam batin. Setelah itu bermunculan abstrak geometris yang lain dengan nama berbeda antara lain: • Suprematisme. Abstrak Geometris Abstrak Geometris disebut juga seni non obyektif. Antonic Pevner. Mathiew dan Piere Souloges. Kecenderungan kedua adalah Action Painting. Tokohnya pelukis abstrak antara lain Vladimir Tatlin.digabungkan langsung. Obyek itu bisa fantasi. Tokohnya adalah : Jackson Polack. biru. Minimal . Frans Kliner dan adik Twarkov. Adolf Got lieb. besi. kayu dan plastik. Dalam seni abstrak terbagi dua katagori besar yaitu : Abstrak Ekspresionism Amerika abstrak ini terdapat dua kecenderungan yaitu yang pertama Color Field Painting. yaitu lukisan yang tidak mementingkan bentuk yang penting adalah aksi atau cara dalam melukiskannya. Kemudian yang diberi nama Technisme dipelopori : Wols Aechinsky dan Asger Yorn. Pelopornya adalah Mark Rothko. Naum Gabo dan A. Hartum Gerard Schneider. Abstrak Seni abstrak dalam seni lukis ialah seni yang berusaha mengambil obyek yang berasal dari dunia batin. Dipelopori oleh Kandinsky. tetapi dengan mendekatkan tiga bintik merah. yaitu lukisan yang menampilkan abstraksi bentuk-bentuk geometris mumi dengan tokohnya adalah Kasimir Malevich. dan hijau dengan komposisinya masing-masing hingga dihasilkan warna baru. Alexander Calder karena patungnya dapat bergerak disebut Mobilisme di Amerika patung yang dapat bergerak disebut Kinetic Sculpture. • Konsiruktivisme.

Art juga termasuk dalam kelompok konstruktivisme. Dalam penghasilan karya abstrak. Theo Van Daesburg dan Bart Van Leck. terdapat juga hiasan-hiasan pada alat-alat perburuan mereka yang berupa . Lukisan abstrak paling sukar untuk ditafsir. abstraksi figuratif adalah abstraksi atau penyederhanaan realistik. bentuk abstrak tidak berhubungan dengan bentuk apapun yang pernah kita lihat. lukisan abstrak itu adalah seni yang lebih pada pengertian cara berpikir kerana Seniman melihat sesuatu dari kedalaman bentuk melalui objek. Seni ini lahir karena situasi teknologi industri yang tinggi dan karyanya cenderung kearah aristektual. Salah satu ciri seni abstrak itu adalah yang mana bentuknya tidak pernah wujud. suara. hidup berpindah-pindah (nomaden) dan pekerjan berburu binatang. Primitif Seni primitif berkembang pada zaman prasejarah. namun memiliki nilai tinggi sebagai ungkapan ekspresi mereka. yaitu corak seni abstrak yang menampilkan keuniversalan ilmu pasti. Di bidang kesenian. inspirasi. warna dan bentuk serta bahan tambahan dalam melukis abstrak adalah subjek lukisan abstrak untuk terlihat lebih unik. yang mana tingkat kehidupan manusia pada masanya sangat sederhana sekali dan sekaligus merupakan ciri utama. Aliran ini berusaha mengembalikan pewarna kepada warna pokok dan bentuk yang siku-siku Tokohnya ialah Piet Mondarian. karya seni yang dihasilkan juga sangat sederhana. sehingga manusianya disebut orang primitif. seperti emosi. Selain karya lukisan. seperti pada dinding goa Leang-leang di Sulawesi Selatan. Neo Plastisisme (De Stijil). atau pengalaman spiritual. Mereka menghuni goa-goa. lukisan capcap tangan yang terdapat pada dinding goa. namun bila diamati akan terlihat seperti sesuatu. dengan begitu akan mendapatkan idea. 11. dan pada dinding goa Almira Spanyol. Oleh itu lukisan abstrak perlu memiliki kepekaan tinggi untuk komposisi dan untuk warna. Jadi. goa-goa di Irian Jaya. serta semangat untuk mewujudkan sesuatu karya. lukisan abstrak cukup peka dalam komposisi warna dan lebih banyak menggunakan cat air Seni abstrak yang menggunakan teknik water colour juga umumnya diklasifikasikan sebagai seni abstrak figuratif dan lukisan yang merupakan hal-hal yang tidak visual. Hal ini berpengaruh dalam kebudayaan yang mereka hasilkan. Peninggalan karya seni yang dihasilkan berupa lukisan binatang buruan.

tanpa perspektif. Moris Utrillo dan Marval. seperti perasaan takut. Ciri-ciri lain dari seni premitif yaitu goresannya spontannitas. coklat. Aliran ini diikuti oleh pelukis Henri Rousseau (1844 – 1910). dan warna-warnanya terbatas pada warna merah. hitam. Karya seni yang dihasilkan hanya merupakan ekspresi perasaan mereka terhadap dunia misterius atau alam gaib yang merupakan simbolis dari perasaan-perasaan tertentu.goresan-goresan sederhana. . dan putih. senang dan perdamaian.

You're Reading a Free Preview

Download
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->