MACAM – MACAM ALIRAN SENI LUKIS NUSANTARA

1. Kubisme Kubisme adalah sebuah gerakan modern seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque. Prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong, distorsi, overlap, penyederhanaan, transparansi, deformasi, menyusun dan aneka tampak. Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing Bentuk-bentuk karyanya menggunakan bentuk geometri (segitiga, segiempat, kerucut, kubus, lingkaran). Seniman kubisme sering menggunakan teknik kolase, misalnya menempelkan potongan kertas surat kabar atau gambar poster. Kubisme sebagai pencetus gaya non-imitatif muncul setelah Picasso dan Braque menggali sekaligus terpengaruh bentuk kesenian primitif, seperti patung suku bangsa Liberia, ukiran timbul (basrelief) bangsa Mesir, dan topeng-topeng suku Afrika. Juga pengaruh lukisan Paul Cezanne, terutama karya “still life” dan pemandangan, yang mengenalkan bentuk geometri baru dengan mematahkan perspektif zaman Renaisans. Ini membekas pada keduanya sehingga meneteskan aliran baru. Istilah Kubis itu sendiri tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus. Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants, berkomenmtar bahwa karya Braque reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus-kubus kecil). Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Sementara itu, Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut. Perkembangan awal Seni Lukis Kubisme Dalam tahap perkembangan awal, Kubisme mengalami fase Analitis yang dilanjutkan pada fase Sintetis. Pada 1908-1909 Kubisme segera mengarah lebih kompleks dalam corak yang kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912. Fase awal ini sering diberi istilah Kubisme Analitis karena objek lukisan harus dianalisis. Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus. Objek lukisan kadang-kadang setengah tampak digambar dari depan persis, sedangkan setengahnya lagi dilihat dari belakang atau samping. Wajah manusia atau kepala binatang

Fajar Sidik. tetapi di samping kedua tokoh ini masih banyak tokoh lain yg menganut Kubisme seperti Juan Gris. sedangkan Ries Mulder berguru dari Jack Louis Villon kelompok kubisme di Paris. Albert Glazez. berbeda pada fase Kubisme Sintetis. paling tidak Kubisme telah memberi andil dalam kelahiran aliran-aliran baru. Bila pada pereiode analitis Braque maupun Picasso masih terbelenggu dalam kreativitas yang terbatas. But Mochtar. setepat-tepatnya. Mengamati perkembangan dunia seni lukis sekarang ini yang bisa dibilang begitu revolusioner. Tokoh kubisme yang sangat terkenal adalah Picasso dan Paul Cezanne. Andre Derain. Dengan memasukkan guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari suratpaper colle. Dengan keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak ke tingkat inovatif berikutnya. Kaum Kubis tidak lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam goresan-goresannya. yaitu ruang dan waktu karena pola perspektif lama telah ditinggalkan. Paul Cezane.George Braque. sepintas terlihat dari samping dengan mata yang seharusnya tampak dari depan. perspektif. Supaya lukisan yang dibuat benar-benar mirip atau persis dengan nyata. Di dalam seni rupa adalah usaha . Pablo Ruiz Picasso (25 Oktober 1881 – 8 April 1973) adalah seorang seniman yang terkenal dalam aliran kubisme dan dikenal sebagai pelukis revolusioner pada abad ke-20 2. pewarnaan serta gelap terang dikerjakan seteliti mungkin. Moctar Apin. Hal ini sekaligus meratakan jalan bagi pengekspresian kreativitas yang tiada batas. perbandingan. para perupa sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan. tekstur. Aliran kubisme di Indonesia diperkenalkan oleh Ries Mulder di ITB Bandung selaku dosen instruktur senior di perguruan itu. Pablo Picasso . kabar kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu komposisi geometris. Lukisan kubisme mengedepankan bentuk-bentuk germetris. Pada fase Kubisme Analitis ini. Perkembangan karya kaum Kubis selanjutnya adalah dengan perhatian mereka terhadap realitas. Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut teknik kolase atau paper colle. maka susunan. Metzinger. Tema karya-karya mereka pun lebih variatif. artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita..yang diekspos sedemikian rupa. Naturalisme Yaitu suatu bentuk karya seni lukis (seni rupa) dimana seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan nature atau alam nyata.

Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa unruk memperlihatkan kebenaran. Gerakan ini biasanya berhubungan erat dengan perjuangan sosial. Perupa realis selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari karakter. subjek-subjek yang tampil dalam ruang yang terlalu luas. Abdullah Sudrio Subroto. untuk mencapai tujuan Verisimilitude (sangat hidup). Tokoh-tokoh Naturalisme antara lain Rembrant. suasana. bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun. yang lukisan pemandangannya dianggap lukisan realis terbaik dari gerakan ini. dan objek. Di Indonesia yang menganut corak ini diantaranya Raden Saleh. yang sekarang lebih dikenal dengan nama India. Pembahasan realisme dalam seni rupa bisa pula mengacu kepada gerakan kebudayaan yang bermula di Perancis pada pertengahan abad 19. Realisme kemudian mendominasi dunia seni rupa dan sastra di Perancis. dan bentuk-bentuk klasik lainnya yang telah lebih dahulu populer saat itu. Basuki Abdullah. . dan Amerika Serikat di sekitar tahun 1840 hingga 1880. Inggris. dilema.menampilkan objek realistis dengan penekanan setting alam. Penganut sastra realisme dari Perancis meliputi nama Honoré de Balzac dan Stendhal. 3. Perupa realis cenderung mengabaikan drama-drama teatrikal. dan demokrasi. Realisme Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu. Namun karya dengan ide realisme sebenarnya sudah ada pada 2400 SM yang ditemukan di kota Lothal. Hal ini merupakan pendalaman labih lanjut dari gerakan realisme pada abad ke-19 sebagai reaksi atas kemapanan romantisme. reformasi politik. Salah satu bagian penting dari gerakan naturalis adalah pandangan Darwinisme mengenai hidup dan kerusakan yang telah ditimbulkan manusia terhadap alam. Realisme sebagai gerakan kebudayaan Realisme menjadi terkenal sebagai gerakan kebudayaan di Perancis sebagai reaksi terhadap paham Romantisme yang telah mapan di pertengahan abad 19. William Hogart dan Frans Hall. Sementara seniman realis yang terkenal adalah Gustave Courbet dan Jean François Millet. Salah satu perupa naturalisme di Amerika adalah William Bliss Baker. Gambir Anom dan Trubus.

Kemudian pada abad XIX. Nikolai Ge. Camille Corot. Honoré Daumier. yang kemudian membuka jalan bagi berkembangnya impresionisme. karena karyanya telah dengan lebih baik meniru penampilan fisik dan volume benda lebih baik daripada yang telah diusahakan sejak zaman Gothic. dan sudut pandang yang tidak biasa. Ford Madox Brown. soleil levant"). Kejujuran dalam menampilkan setiap detail objek terlihat pula dari karya-karya Rembrandt yang dikenal sebagai salah satu perupa realis terbaik. Jean Baptiste Siméon Chardin. Edgar Degas (juga seorang Impressionis). William Harnett (spesialis trompe l'oeil). Aliran Impresionisme muncul dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860an. Nikolai Ge. adalah teknik seni rupa yang secara ekstrim memperlihatkan usaha perupa untuk menghadirkan konsep realisme. Teknik Trompe l'oeil. Conscience: Judas Beberapa pelukis realism yang antara lain Karl Briullov. Gustave Courbet. Penjelasan . kelompok Pre-Raphaelite Brotherhood menolak idealisme pengikut Raphael yang kemudian membawa kepada pendekatan yang lebih intens terhadap realisme. subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol. pelukis foto di zaman renaisans. Sunrise" ("Impression. usaha realisme akan selalu terjadi setiap kali perupa berusaha mengamati dan meniru bentuk-bentuk di alam secara akurat. Di Inggris. Giotto bisa dikategorikan sebagai perupa dengan karya realis. sebuah kelompok di Perancis yang dikenal dengan nama Barbizon School memusatkan pengamatan lebih dekat kepada alam. Jean-François Millet. dengan penekanan pada tampilan warna dan bukan bentuk. "Impression. Thomas Eakins. penekanan pada kualitas pencahayaan. komposisi terbuka. Louis Le Nain.Dalam pengertian lebih luas. warnawarna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya). Sebagai contoh. Édouard Manet (berhubungan pula dengan Impressionisme). Aleksander Gierymski. Impresionisme Impresionisme adalah sebuah aliran yang berusaha menampilkan kesan-kesan pencayaan yang kuat. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet. Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas. Ilya Yefimovich Repin 4. Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari.

meskipun secara artisitik bukanlah pendekatan yang benar dalam pembuatan karya. pada masa keemasan impresionisme. Pada awalnya fotografi dianggap bisa memusnahkan keberadaan seni lukis. Ciri khas seni lukis impresionisme: . ditemukan pula penggunaan teknik fotografi. dan Amerika Serikat dengan pelukis Winslow Homer. hal inilah yang mendorong terbentuknya standardisasi lukisan yang tercermin dari pilihan para juri. Namun tujuan utama impresionisme yang menangkap kesan sesaat justru membuat fotografi menjadi alat bantu utama yang sangat bermanfaat. pose. seperti langkah kuda saat berlari. Pelukis menjadi bisa mengeksplorasi hal-hal yang biasanya hanya terjadi sesaat. dan komposisi dari permainan kesan cahaya yang dituangkan dalam warna-warna cerah dan bervariasi. masyarakat mulai mempercayai bahwa impresionisme adalah cara pandang yang jernih dan jujur terhadap kehidupan. Fauvisme. Impresionisme sebenarnya adalah seni pergerakan.Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. dan pelukis yang terpilih akan memenangkan sejumlah hadiah dan penugasan yang kemudian akan menjamin keberlangsungan karya-karya pelukis tersebut. Akademi mengadakan pameran tahunan Salon de Paris. and Kubisme. Perkembangan selanjutnya dari impresionisme adalah penemuan bahwa yang lebih penting daripada teknik impresionisme sendiri adalah pembedaan dalam sudut pandang. Ia berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya dibentuk dengan pengolahan garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Ingres selama bertahun-tahun. suasana kota yang dinamis. Sebaliknya pengolahan bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah menariknya. Secara tidak langsung. Secara kebetulan. antara lain di Italia dengan pelukis Macchiaioli. Pada akhir abad 19. Puncak gerakan seni impresionisme di Perancis terjadi hampir bersamaan dengan di negara lain. Selain itu teori warna juga sangat berkembang dan membantu pengembangan aliran impresionisme. Impresionisme menjadi pelopor berkembangnya aliran-aliran seni modern lain seperti Post-Impresionisme.

Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya. Dikerjakan di luar ruangan (en plein air) Sebenarnya ciri ini hampir bisa ditemui di aliran-aliran lain. tetapi hanya impresionisme lah yang memiliki ciri tersebut secara keseluruhan dengan sengaja. "View of Toledo" oleh El Greco (1595-1610) dipercaya memiliki pengaruh besar terhadap ekspresionisme abad 20. meskipun sebenarnya lukisan ini beraliran manerisme. dan musik. Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan. Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan. Mary Cassatt 5. Sesuai dengan namanya. untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya. Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan.• • • • • • • Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa. film. Pelukis Matthias Grünewald dan El Greco bisa disebut ekspresionis. Pelukis-pelukis yang tergolong dalam aliran impresionisme antara lain: Frédéric Bazille. Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai bayangan). arsitektur. Perupa dari abad 20 yang tergolong ekspresionis adalah: . Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina. Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia. gerakan itu merupakan kelanjutan dari Impresionisme. Post-Impresionisme Post-Impresionisme merupakan gerakan seni rupa pada tahun 1880-an. Ekspresionisme Ekspressionisme adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan efek-efek emosional. Jean Beraud. Eugène Boudin. Seniman-seniman Post-Impresionisme pertama-tama mendapat pengaruh dari gerakan Impresionisme. kecuali beberapa unsurnya yang mendasar seperti penggunaan warna yang cemerlang atau penggunaan warna-warna cerah. Pengolahan sifat transparansi cat dihindari. namun kemudian menolaknya. sastra.

Ludwig Meidner. 4. Nilai-nilai dari kaum Futuris.1. dan komunikasi global yang menurut argumentasi mereka tengah merubah alam realitas dari kebudayaan dunia. dan nilai-nilai lama. Ernst Barlach. bahkan diyakini bahwa manusia akan mampu menguasai jagad raya dengan tehnologi yang dimilikinya nanti. Otto Djoyo. Austria: Egon Schiele dan Oskar Kokoschka Russia: Wassily Kandinsky dan Alexei Jawlensky Netherlands: Charles Eyck. pesimistis. dan Albert Droesbeke. Franz Marc. era permesinan. 8. Perancis: Gen Paul dan Chaim Soutine Norwegia: Edvard Munch Swiss: Carl Eugen Keel Indonesia: Affandi. 5. Futurisme ini muncul dari situasi yang ditimbulkan akibat Perang Dunia I. Emil Nolde. Gabriele Münter. elemen-elemen. 6. Maka khayalan-khayalan kaum Futuris memakai pola-pola geometris untuk mewakili arah gerak dan makna dari pergerakan itu sendiri. Gerakan Futurisme diproklamirkan pada tahun 1909 oleh seorang penulis dan penyair Italia. Ernst Ludwig Kirchner. 2. Futurisme adalah sebuah gerakan seni murni Italia dan sebuah pergerakan kebudayaan pertama dalam abad ke-20 yang diperkenalkan secara langsung kepada masyarakat luas. Rolf Nesch. . dalam arti lebih modern. Jaap Min. nostalgia. Filippo Tommaso Marinetti. Erich Heckel. Jan Belgia: Constant Permeke. 3. 7. Frits Van den Berghe. 6. Gust De Smet. Futurisme Futurisme berasal dari bahasa Prancis.kemudian melepaskan materi-materi. August Macke. terutama pada tahun 1909 Masehi. Jan Sluyters. Jerman: Heinrich Campendonk. Kusnadi Wiegers dan Hendrik Werkman Floris Jespers. dan Max Pechstein. Elfriede Lohse-Wächtler. lebih konkrit. dimaksudkan untuk mengiringi dan mengimbangi pergeseran kebudayaan. Karl Schmidt-Rottluff. Wilhelm Lehmbruck. Paula Modersohn-Becker. Max Beckmann. Futurisme merupakan suatu paham dari beberapa orang atau sekelompok orang yang percaya atau yakin akan adanya masa mendatang yang lebih baik. futur atau bahasa inggris future yang keduanya berarti “masa depan” adalah aliran seni yang avant-garde. 9. kekuatan dinamis pasar yang luas. Willem Hofhuizen. dengan tujuan meninggalkan kenangan pahit. James Ensor. atau sebelum masanya.

2. Penyatuan karakter dari elemen-elemen yang berbeda-beda dalam sebuah acuan. 3. Tokoh-tokoh pelukis futurisme yang terkenal antara lain: 7. The Machine Aesthetics atau estetika mesin muncul mempengaruhi ciri-ciri penyusunan tipografi baik pada poster. seni musik. Pandangan karya yang mementingkan masa depan. ornamen. kemiliteran dan kepercayaan baru terhadap mesin yang selanjutnya dijelmakan dalam produk mobil dan pesawat terbang. Sifat agresif dan perilaku yang individualis dari kaum Futuris ini lambat laun dimanfaatkan untuk menyebarkan paham Fasisme. seni patung. Dadaisme. Futurisme juga berpengaruh pada perkembangan tipografi. 4. dan Surealism. dsb. Dan memiliki semangat yaitu menolak frame berpikir “seni adalah sesuatu yang tinggi. Ciri Futurisme : 1. Dadaismeisme Dadaisme merupakan aliran pemberontak di antara seniman dan penulis. dengan membuat pencampuran atau perpaduan yang tidak mudah di dalam memenuhi kepentingan nasionalisme Italia. yang . sampul buku. ketidaksabaran. “le Figaro” bertanggal 20 Februari 1909. Futurisme banyak mempengaruhi bidang kesenian seperti: seni lukis. ekstrim dalam hubungan langsung dengan nilai-nilai futurisme. dengan terjadinya Revolusi Industri berpengaruh pula pada Futurisme ini. Konstruktifisme. Dalam dunia arsitektur Futurisme biasa berpangaruh pada bagian-bagian dari bangunan seperti pintu masuk. Salah seorang Futuris mempublikasikannya dalam surat kabar Perancis. desain dan arsitektur. Memiliki ide-ide seperti ketertutupan. dan penyusunannya karyanya sebagai suatu kesatuan. puisi dan musik. menuliskan manifesto. Selain itu futurisme yang memanfaatkan tipografi banyak dipakai dalam mengungkapkan perasaan dalam berpuisi. Di samping itu. lantai. Karakteristiknya juga meliputi garis-garis yang tidak rata yang mengkomunikasikan energi dari gerakannya. bentuk bangunan. dan aneka bentuk grafis lain.Para seniman dan desainer Futurisme biasanya memanfaatkan hari-hari petang untuk berkumpul. Futurisme juga banyak mempengaruhi aliran seni pada abad ke 20 seperti Art Deco.

Raoul Hausmann. rumit. yang serius. Tristan Tzara. Kurt Schwitters. dan Hans Arp. Tristan Tzara (1896-1963). yang kemudian banyak mempengaruhi seni modern. dan film. Die Ägypterin (Hans Arp). . Karya-karya Dadaisme meliputi bermacam-macam media atau multimedia. adalah sebuah aliran seni dan kesusastraan yang menjelajahi dan merayakan alam mimpi dan pikiran bawah sadar melalui penciptaan karya visual. Max Ernst. walaupun temponya seketika. mengguratkan ambisi-ambisi akan kelahiran gerakan baru. (Breton menuliskan dua lagi manifesto surealis. Gerakan tersebut segera menyebar ke wilayah lain di Eropa.mahal. Hans Richter. La Tentation de Saint Antoine (Salvador Dali). Dadaisme berkembang di Zurich pada tahun 1915 oleh sekumpulan pelukis. dsb. ketika penulis Perancis Andre Breton menulis manifesto pertama surealisme. dan eksklusif“. Sophie Tauber. Tokoh-tokoh Dadaismeisme diantaranya Marcel Duchamp. Mereka membenci frame berpikir “seni tinggi” karena seni semacam itu adalah milik kaum menengah ke atas yang memiliki estetika semu. seperti pengertiannya bahwa Seni adalah cara berekspresi yang tidak dibatasi oleh medium. Surealisme Surealisme. meninggalkan kesan hingga hari ini. puisi. Marcel Janco. pada tahun 1930 dan 1942). menjadikannya sangat nyata. Karya-karya Dadaisme diantaranya adalah: Nude Descending a Staircase (by Marcel Duchamp). Meski demikian dadaisme tetap merupakan apresiasi besar hasil karya manusia. Perancis. juga ke wilayah Amerika Utara dan Selatan. Dadaisme seringkali diartikan seperti mengeluarkan ideide celaan dan kemarahan besar lalu memasukkannya ke dalam seni. Pergerakan seni Dadaisme antara tahun 1915 hingga tahun 1922 adalah pergerakan yang berlaku hanya sementara dan diteruskan dengan pergerakan Surrealisme. Hugo Ball. pada tahun 1924. Salvador Dali (Spain). Man Ray. Surealisme diluncurkan secara resmi di Paris. Dadaisme tidak memiliki karakteristik/ kesatuan bentuk seperti yang dimiliki oleh gerakan-gerakan lainnya. 8. Seni Dadaisme. Di antara kontribusi-kontribusi yang paling penting dari gerakan surealis adalah penemuan teknik artistik baru yang terhubung ke alam pikiran bawah sadar seniman. seperti Hans Arp dan ahli puisi Rumania.

Dalam “Laocoon. Texas). kemungkinan. Max Ernst. khususnya setelah penghancuran yang belum pernah terjadi sebelumnya akibat perang. dalam banyak karakteristik. Menil Collection. menemukan teknik lain yang menggunakan kemungkinan dan ketidaksengajaan: frottage (bahasa Perancis untuk “menggosok”). Dengan menempatkan kepingan-kepingan kayu atau logam yang kasar di bawah kanvas dan selanjutnya melukis atau menggambar dengan pensil di atasnya. motivasi-motivasi para Dadais secara kuat bersifat politis: untuk mengejek kebudayaan. Mereka percaya bahwa keyakinan apapun akan kemampuan kemanusiaan untuk mengembangkan diri melalui seni dan kebudayaan. pemikiran. Program surealis adalah pengembangan dari Dada. sambil merujuk juga pada tokoh mitos Yunani. sehelai kertas dilipat menjadi empat bagian lipatan. dan yang keempat. merupakan kelanjutan dari gerakan seni pendahulunya yang dikenal sebagai Dada. yang menggambar bagian atas tubuh. adalah naif dan tidak realistis. Sebuah strategi yang digunakan para surealis untuk mengangkat gambarangambaran dari alam bawah sadar disebut “Exquisite Corpse”. Yang pertama menggambar kepala. dan mendaulat obyek sehari-hari sebagai karya seni. dan apapun yang menekankan pada irasionalitas kemanusiaan: contohnya. menggambar bagian bawah tubuh. Para seniman itu lalu membuka lipatan kertas untuk mempelajari dan menginterpretasikan kombinasi gambar tersebut. teknologi. Dalam bentuk seni kolaborasi ini. seorang imam Troya yang bergulat dengan piton-piton raksasa. dan empat seniman berbeda memberi kontribusi berupa representasi gambarannya tanpa melihat kontribusi seniman-seniman lainnya. berbicara dengan kata-kata tak masuk akal keras-keras. Sebagai akibatnya. yang didirikan di tengah berkecamuknya Perang Dunia I (1914-1918). Ernst meracik motif kasar kemungkinan dengan cara menggosok. para Dadais menciptakan karya menggunakan ketidaksengajaan. bahkan seni. Laocoon. Houston. menulis puisi-puisi dengan serpihan-serpihan cukilan dari koran yang dipilih secara acak.Asal Mula Surealisme Surealisme. Father and Sons” (1926. yang ketiga menggambar kedua kaki. sang seniman mentransfer motif kasar dari permukaan tersebut ke dalam karya-jadi. . melipat lagi kertasnya lalu menyerahkannya kepada seniman lainnya. surealis Jerman. Terhentak oleh kenyataan kehancuran besar-besaran dan melayangnya begitu banyak nyawa yang diakibatkan perang. tapi menaruh lebih banyak pandangan positif secara esensial pada pesan negatif Dada .

menggunakan kombinasi teknik-teknik tersebut untuk menyiratkan keadaan alam mimpi atau untuk menghasilkan perbendaharaan abstrak dari bentukbentuk. Ernst. selain mempertahankan besar titik yang dibuat juga pembuatan gradasi warna harus tepat sehingga bentuknya menjadi sempurna. Pointillisme adalah salah satu teknik dalam lukisan yang memanipulasi ketidaksensitifan mata dalam meneliti detail kumpulan titik hingga mampu memberikan kesan keberadaan bidang atau warna baru. Yves Tanguy dari Perancis. Istilah "Pointillism" sebenarnya diciptakan oleh para kritikus untuk gaya lukisan ini pada tahun 1880-an. Metode ini disebut Divisionisme. dan Roberto Matta dari Chili. dalam karya seniman-seniman seperti Frida Kahlo dari Meksiko dan Wifredo Lam dari Kuba. Tetapi pointillisme bisa pula mengacu kepada lukisan satu warna atau hitam putih saja. ukisan pointillisme menjadi inspirasi teknologi fotografi dan layar warna.Beberapa surealis. Biasanya warna-warna yang bukan merupakan warna primer dibentuk secara visual dengan mendekatkan beberapa warna primer. Efek dari perbedaan kerapatan titik bisa menciptakan halusinasi gradasi warna. and Matta. dan Jackson Pollock. Surealisme dinilai sebagai salah satu dari gerakan-gerakan seni yang paling penting dan berpengaruh di Eropa pada paruh pertama abad 20. 9. Surrealism juga meninggalkan pengaruh kekal pada seni Amerika Latin. Robert Motherwell. Meski demikian. Karya Pointilisme butuh ketelatenan dalam pengerjaannya. Pada layar CRT ataupun LCD. Banyak surealis. menghabiskan waktu di Amerika Serikat selama Perang Dunia II (1939-1945). Kehadiran mereka terbukti penting bagi perkembangan para pelukis abstrak-ekspresionis. dilukis oleh Georges Seurat di akhir 1880-an. Masson. Tapi jika bisa membuatnya pasti ada suatu kepuasan tersendiri. terutama bagi karya Arshile Gorky. diantaranya Ernst. warna-warna juga tidak . Pointilisme Pointilisme adalah teknik lukisan dengan memanfaatkan titik-titik kecil berwarna ke media gambar. Karya semacam ini bagi sebagian besar anak remaja kurang populer mengingat pengerjaannya yang tidak bisa "instan". termasuk Breton. Contoh yang paling terkenal dari Pointillism dapat ditemukan dalam lukisan Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte.

Robert Montherwell dan Bornet Newman.digabungkan langsung. Tokohnya pelukis abstrak antara lain Vladimir Tatlin. Tokohnya adalah : Jackson Polack. Pelopornya adalah Mark Rothko. Obyek itu bisa fantasi. tetapi dengan mendekatkan tiga bintik merah. Clyfford Stll. besi. Abstrak Geometris Abstrak Geometris disebut juga seni non obyektif. Willem de Koning. yaitu lukisan yang menampilkan bidang-bidang lebar dan warna yang cerah. Minimal . Di Perancis abstrak ekspresionesme diikuti oleh : H. Karena timbul dari dalam batin. Dalam seni abstrak terbagi dua katagori besar yaitu : Abstrak Ekspresionism Amerika abstrak ini terdapat dua kecenderungan yaitu yang pertama Color Field Painting. Mathiew dan Piere Souloges. Antonic Pevner. Hartum Gerard Schneider. yaitu lukisan yang tidak mementingkan bentuk yang penting adalah aksi atau cara dalam melukiskannya. Frans Kliner dan adik Twarkov. G. biru. Dipelopori oleh Kandinsky. dan hijau dengan komposisinya masing-masing hingga dihasilkan warna baru. Kecenderungan kedua adalah Action Painting. Adolf Got lieb. Naum Gabo dan A. Setelah itu bermunculan abstrak geometris yang lain dengan nama berbeda antara lain: • Suprematisme. imajinasi dan mungkin juga intuisi para seniman. Alexander Calder karena patungnya dapat bergerak disebut Mobilisme di Amerika patung yang dapat bergerak disebut Kinetic Sculpture. Kemudian yang diberi nama Technisme dipelopori : Wols Aechinsky dan Asger Yorn. sebuah corak seni rupa 3 dimensi yang berusaha menampilkan bentuk-bentuk abstrak dengan menggunakan bahan-bahan modem seperti kawat. Abstrak Seni abstrak dalam seni lukis ialah seni yang berusaha mengambil obyek yang berasal dari dunia batin. • Konsiruktivisme. 10. yaitu lukisan yang menampilkan abstraksi bentuk-bentuk geometris mumi dengan tokohnya adalah Kasimir Malevich. kayu dan plastik. Rodehenko.

Selain karya lukisan. lukisan abstrak cukup peka dalam komposisi warna dan lebih banyak menggunakan cat air Seni abstrak yang menggunakan teknik water colour juga umumnya diklasifikasikan sebagai seni abstrak figuratif dan lukisan yang merupakan hal-hal yang tidak visual. bentuk abstrak tidak berhubungan dengan bentuk apapun yang pernah kita lihat. seperti emosi. 11. terdapat juga hiasan-hiasan pada alat-alat perburuan mereka yang berupa . dengan begitu akan mendapatkan idea. Mereka menghuni goa-goa. sehingga manusianya disebut orang primitif. Di bidang kesenian. Salah satu ciri seni abstrak itu adalah yang mana bentuknya tidak pernah wujud. Jadi. Neo Plastisisme (De Stijil). namun bila diamati akan terlihat seperti sesuatu. Seni ini lahir karena situasi teknologi industri yang tinggi dan karyanya cenderung kearah aristektual. goa-goa di Irian Jaya. serta semangat untuk mewujudkan sesuatu karya. Primitif Seni primitif berkembang pada zaman prasejarah. atau pengalaman spiritual. Theo Van Daesburg dan Bart Van Leck. Oleh itu lukisan abstrak perlu memiliki kepekaan tinggi untuk komposisi dan untuk warna. Dalam penghasilan karya abstrak. lukisan capcap tangan yang terdapat pada dinding goa. inspirasi. abstraksi figuratif adalah abstraksi atau penyederhanaan realistik. Lukisan abstrak paling sukar untuk ditafsir. namun memiliki nilai tinggi sebagai ungkapan ekspresi mereka.Art juga termasuk dalam kelompok konstruktivisme. warna dan bentuk serta bahan tambahan dalam melukis abstrak adalah subjek lukisan abstrak untuk terlihat lebih unik. yang mana tingkat kehidupan manusia pada masanya sangat sederhana sekali dan sekaligus merupakan ciri utama. lukisan abstrak itu adalah seni yang lebih pada pengertian cara berpikir kerana Seniman melihat sesuatu dari kedalaman bentuk melalui objek. dan pada dinding goa Almira Spanyol. seperti pada dinding goa Leang-leang di Sulawesi Selatan. hidup berpindah-pindah (nomaden) dan pekerjan berburu binatang. Peninggalan karya seni yang dihasilkan berupa lukisan binatang buruan. suara. yaitu corak seni abstrak yang menampilkan keuniversalan ilmu pasti. Aliran ini berusaha mengembalikan pewarna kepada warna pokok dan bentuk yang siku-siku Tokohnya ialah Piet Mondarian. karya seni yang dihasilkan juga sangat sederhana. Hal ini berpengaruh dalam kebudayaan yang mereka hasilkan.

Aliran ini diikuti oleh pelukis Henri Rousseau (1844 – 1910). seperti perasaan takut. senang dan perdamaian. dan warna-warnanya terbatas pada warna merah. Ciri-ciri lain dari seni premitif yaitu goresannya spontannitas. hitam. coklat. dan putih.goresan-goresan sederhana. Moris Utrillo dan Marval. tanpa perspektif. . Karya seni yang dihasilkan hanya merupakan ekspresi perasaan mereka terhadap dunia misterius atau alam gaib yang merupakan simbolis dari perasaan-perasaan tertentu.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful