MACAM – MACAM ALIRAN SENI LUKIS NUSANTARA

1. Kubisme Kubisme adalah sebuah gerakan modern seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque. Prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong, distorsi, overlap, penyederhanaan, transparansi, deformasi, menyusun dan aneka tampak. Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing Bentuk-bentuk karyanya menggunakan bentuk geometri (segitiga, segiempat, kerucut, kubus, lingkaran). Seniman kubisme sering menggunakan teknik kolase, misalnya menempelkan potongan kertas surat kabar atau gambar poster. Kubisme sebagai pencetus gaya non-imitatif muncul setelah Picasso dan Braque menggali sekaligus terpengaruh bentuk kesenian primitif, seperti patung suku bangsa Liberia, ukiran timbul (basrelief) bangsa Mesir, dan topeng-topeng suku Afrika. Juga pengaruh lukisan Paul Cezanne, terutama karya “still life” dan pemandangan, yang mengenalkan bentuk geometri baru dengan mematahkan perspektif zaman Renaisans. Ini membekas pada keduanya sehingga meneteskan aliran baru. Istilah Kubis itu sendiri tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus. Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants, berkomenmtar bahwa karya Braque reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus-kubus kecil). Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Sementara itu, Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut. Perkembangan awal Seni Lukis Kubisme Dalam tahap perkembangan awal, Kubisme mengalami fase Analitis yang dilanjutkan pada fase Sintetis. Pada 1908-1909 Kubisme segera mengarah lebih kompleks dalam corak yang kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912. Fase awal ini sering diberi istilah Kubisme Analitis karena objek lukisan harus dianalisis. Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus. Objek lukisan kadang-kadang setengah tampak digambar dari depan persis, sedangkan setengahnya lagi dilihat dari belakang atau samping. Wajah manusia atau kepala binatang

Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut teknik kolase atau paper colle.. setepat-tepatnya. Tokoh kubisme yang sangat terkenal adalah Picasso dan Paul Cezanne. Aliran kubisme di Indonesia diperkenalkan oleh Ries Mulder di ITB Bandung selaku dosen instruktur senior di perguruan itu. Pablo Ruiz Picasso (25 Oktober 1881 – 8 April 1973) adalah seorang seniman yang terkenal dalam aliran kubisme dan dikenal sebagai pelukis revolusioner pada abad ke-20 2. Albert Glazez. Andre Derain. But Mochtar. sepintas terlihat dari samping dengan mata yang seharusnya tampak dari depan. pewarnaan serta gelap terang dikerjakan seteliti mungkin. Lukisan kubisme mengedepankan bentuk-bentuk germetris. Hal ini sekaligus meratakan jalan bagi pengekspresian kreativitas yang tiada batas. Pada fase Kubisme Analitis ini. artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita. Di dalam seni rupa adalah usaha . Naturalisme Yaitu suatu bentuk karya seni lukis (seni rupa) dimana seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan nature atau alam nyata. Mengamati perkembangan dunia seni lukis sekarang ini yang bisa dibilang begitu revolusioner. Paul Cezane. Dengan keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak ke tingkat inovatif berikutnya. para perupa sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan. Fajar Sidik. Tema karya-karya mereka pun lebih variatif. tetapi di samping kedua tokoh ini masih banyak tokoh lain yg menganut Kubisme seperti Juan Gris. maka susunan. Pablo Picasso .George Braque. yaitu ruang dan waktu karena pola perspektif lama telah ditinggalkan. berbeda pada fase Kubisme Sintetis. Kaum Kubis tidak lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam goresan-goresannya. Moctar Apin. tekstur. Perkembangan karya kaum Kubis selanjutnya adalah dengan perhatian mereka terhadap realitas. Supaya lukisan yang dibuat benar-benar mirip atau persis dengan nyata. sedangkan Ries Mulder berguru dari Jack Louis Villon kelompok kubisme di Paris.yang diekspos sedemikian rupa. perspektif. paling tidak Kubisme telah memberi andil dalam kelahiran aliran-aliran baru. Metzinger. kabar kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu komposisi geometris. Bila pada pereiode analitis Braque maupun Picasso masih terbelenggu dalam kreativitas yang terbatas. perbandingan. Dengan memasukkan guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari suratpaper colle.

Abdullah Sudrio Subroto. Penganut sastra realisme dari Perancis meliputi nama Honoré de Balzac dan Stendhal. Pembahasan realisme dalam seni rupa bisa pula mengacu kepada gerakan kebudayaan yang bermula di Perancis pada pertengahan abad 19. Namun karya dengan ide realisme sebenarnya sudah ada pada 2400 SM yang ditemukan di kota Lothal. untuk mencapai tujuan Verisimilitude (sangat hidup). yang lukisan pemandangannya dianggap lukisan realis terbaik dari gerakan ini. dan demokrasi. Di Indonesia yang menganut corak ini diantaranya Raden Saleh. dan bentuk-bentuk klasik lainnya yang telah lebih dahulu populer saat itu. Realisme sebagai gerakan kebudayaan Realisme menjadi terkenal sebagai gerakan kebudayaan di Perancis sebagai reaksi terhadap paham Romantisme yang telah mapan di pertengahan abad 19.menampilkan objek realistis dengan penekanan setting alam. Tokoh-tokoh Naturalisme antara lain Rembrant. . 3. subjek-subjek yang tampil dalam ruang yang terlalu luas. dilema. Realisme Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu. bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun. Salah satu bagian penting dari gerakan naturalis adalah pandangan Darwinisme mengenai hidup dan kerusakan yang telah ditimbulkan manusia terhadap alam. Basuki Abdullah. Sementara seniman realis yang terkenal adalah Gustave Courbet dan Jean François Millet. Hal ini merupakan pendalaman labih lanjut dari gerakan realisme pada abad ke-19 sebagai reaksi atas kemapanan romantisme. Perupa realis selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari karakter. Salah satu perupa naturalisme di Amerika adalah William Bliss Baker. reformasi politik. dan objek. William Hogart dan Frans Hall. Realisme kemudian mendominasi dunia seni rupa dan sastra di Perancis. Inggris. dan Amerika Serikat di sekitar tahun 1840 hingga 1880. yang sekarang lebih dikenal dengan nama India. Perupa realis cenderung mengabaikan drama-drama teatrikal. Gambir Anom dan Trubus. Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa unruk memperlihatkan kebenaran. Gerakan ini biasanya berhubungan erat dengan perjuangan sosial. suasana.

Giotto bisa dikategorikan sebagai perupa dengan karya realis. Nikolai Ge. Louis Le Nain. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet. Kemudian pada abad XIX. kelompok Pre-Raphaelite Brotherhood menolak idealisme pengikut Raphael yang kemudian membawa kepada pendekatan yang lebih intens terhadap realisme. penekanan pada kualitas pencahayaan. Sunrise" ("Impression. Conscience: Judas Beberapa pelukis realism yang antara lain Karl Briullov. Kejujuran dalam menampilkan setiap detail objek terlihat pula dari karya-karya Rembrandt yang dikenal sebagai salah satu perupa realis terbaik. William Harnett (spesialis trompe l'oeil). sebuah kelompok di Perancis yang dikenal dengan nama Barbizon School memusatkan pengamatan lebih dekat kepada alam. Aliran Impresionisme muncul dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860an. Gustave Courbet. Nikolai Ge. Di Inggris. adalah teknik seni rupa yang secara ekstrim memperlihatkan usaha perupa untuk menghadirkan konsep realisme. Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas. dan sudut pandang yang tidak biasa. soleil levant"). Édouard Manet (berhubungan pula dengan Impressionisme). Sebagai contoh. Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari. Jean Baptiste Siméon Chardin. Jean-François Millet. yang kemudian membuka jalan bagi berkembangnya impresionisme. dengan penekanan pada tampilan warna dan bukan bentuk. karena karyanya telah dengan lebih baik meniru penampilan fisik dan volume benda lebih baik daripada yang telah diusahakan sejak zaman Gothic. Penjelasan . komposisi terbuka. Camille Corot. Aleksander Gierymski. warnawarna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya). Thomas Eakins. subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol. "Impression. Impresionisme Impresionisme adalah sebuah aliran yang berusaha menampilkan kesan-kesan pencayaan yang kuat.Dalam pengertian lebih luas. Teknik Trompe l'oeil. Edgar Degas (juga seorang Impressionis). usaha realisme akan selalu terjadi setiap kali perupa berusaha mengamati dan meniru bentuk-bentuk di alam secara akurat. pelukis foto di zaman renaisans. Ilya Yefimovich Repin 4. Ford Madox Brown. Honoré Daumier.

Puncak gerakan seni impresionisme di Perancis terjadi hampir bersamaan dengan di negara lain. antara lain di Italia dengan pelukis Macchiaioli. Selain itu teori warna juga sangat berkembang dan membantu pengembangan aliran impresionisme. Impresionisme sebenarnya adalah seni pergerakan. dan komposisi dari permainan kesan cahaya yang dituangkan dalam warna-warna cerah dan bervariasi. seperti langkah kuda saat berlari. Secara kebetulan. Akademi mengadakan pameran tahunan Salon de Paris. Impresionisme menjadi pelopor berkembangnya aliran-aliran seni modern lain seperti Post-Impresionisme. dan Amerika Serikat dengan pelukis Winslow Homer. Fauvisme. suasana kota yang dinamis. masyarakat mulai mempercayai bahwa impresionisme adalah cara pandang yang jernih dan jujur terhadap kehidupan. Pada awalnya fotografi dianggap bisa memusnahkan keberadaan seni lukis. Secara tidak langsung. Namun tujuan utama impresionisme yang menangkap kesan sesaat justru membuat fotografi menjadi alat bantu utama yang sangat bermanfaat. Perkembangan selanjutnya dari impresionisme adalah penemuan bahwa yang lebih penting daripada teknik impresionisme sendiri adalah pembedaan dalam sudut pandang. pada masa keemasan impresionisme. Sebaliknya pengolahan bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah menariknya. Ciri khas seni lukis impresionisme: . Ia berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya dibentuk dengan pengolahan garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Ingres selama bertahun-tahun. and Kubisme. meskipun secara artisitik bukanlah pendekatan yang benar dalam pembuatan karya. pose. ditemukan pula penggunaan teknik fotografi. hal inilah yang mendorong terbentuknya standardisasi lukisan yang tercermin dari pilihan para juri.Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. Pada akhir abad 19. dan pelukis yang terpilih akan memenangkan sejumlah hadiah dan penugasan yang kemudian akan menjamin keberlangsungan karya-karya pelukis tersebut. Pelukis menjadi bisa mengeksplorasi hal-hal yang biasanya hanya terjadi sesaat.

Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan. Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan. Pengolahan sifat transparansi cat dihindari. Sesuai dengan namanya. sastra. Jean Beraud. Mary Cassatt 5. Seniman-seniman Post-Impresionisme pertama-tama mendapat pengaruh dari gerakan Impresionisme. gerakan itu merupakan kelanjutan dari Impresionisme. Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai bayangan). Perupa dari abad 20 yang tergolong ekspresionis adalah: . untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya. Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia.• • • • • • • Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa. Eugène Boudin. dan musik. Post-Impresionisme Post-Impresionisme merupakan gerakan seni rupa pada tahun 1880-an. Dikerjakan di luar ruangan (en plein air) Sebenarnya ciri ini hampir bisa ditemui di aliran-aliran lain. arsitektur. Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina. meskipun sebenarnya lukisan ini beraliran manerisme. kecuali beberapa unsurnya yang mendasar seperti penggunaan warna yang cemerlang atau penggunaan warna-warna cerah. Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan. namun kemudian menolaknya. Pelukis-pelukis yang tergolong dalam aliran impresionisme antara lain: Frédéric Bazille. "View of Toledo" oleh El Greco (1595-1610) dipercaya memiliki pengaruh besar terhadap ekspresionisme abad 20. Pelukis Matthias Grünewald dan El Greco bisa disebut ekspresionis. film. Ekspresionisme Ekspressionisme adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan efek-efek emosional. Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya. tetapi hanya impresionisme lah yang memiliki ciri tersebut secara keseluruhan dengan sengaja.

dalam arti lebih modern. bahkan diyakini bahwa manusia akan mampu menguasai jagad raya dengan tehnologi yang dimilikinya nanti. 6. Ernst Ludwig Kirchner. Filippo Tommaso Marinetti. dengan tujuan meninggalkan kenangan pahit. dan Albert Droesbeke. Wilhelm Lehmbruck. 9. 6. Willem Hofhuizen. futur atau bahasa inggris future yang keduanya berarti “masa depan” adalah aliran seni yang avant-garde. . James Ensor. 3. Jaap Min. elemen-elemen. atau sebelum masanya. lebih konkrit. 2. dan nilai-nilai lama. Frits Van den Berghe. Futurisme ini muncul dari situasi yang ditimbulkan akibat Perang Dunia I. Franz Marc. 7. Max Beckmann. Ludwig Meidner. era permesinan. Maka khayalan-khayalan kaum Futuris memakai pola-pola geometris untuk mewakili arah gerak dan makna dari pergerakan itu sendiri. Futurisme merupakan suatu paham dari beberapa orang atau sekelompok orang yang percaya atau yakin akan adanya masa mendatang yang lebih baik. Karl Schmidt-Rottluff. Jan Sluyters. Austria: Egon Schiele dan Oskar Kokoschka Russia: Wassily Kandinsky dan Alexei Jawlensky Netherlands: Charles Eyck. dan Max Pechstein. Ernst Barlach. Gust De Smet.1. 4. 8. Paula Modersohn-Becker. August Macke. kekuatan dinamis pasar yang luas. pesimistis. terutama pada tahun 1909 Masehi. 5.kemudian melepaskan materi-materi. Jerman: Heinrich Campendonk. Jan Belgia: Constant Permeke. Elfriede Lohse-Wächtler. Futurisme Futurisme berasal dari bahasa Prancis. Futurisme adalah sebuah gerakan seni murni Italia dan sebuah pergerakan kebudayaan pertama dalam abad ke-20 yang diperkenalkan secara langsung kepada masyarakat luas. dan komunikasi global yang menurut argumentasi mereka tengah merubah alam realitas dari kebudayaan dunia. dimaksudkan untuk mengiringi dan mengimbangi pergeseran kebudayaan. nostalgia. Kusnadi Wiegers dan Hendrik Werkman Floris Jespers. Otto Djoyo. Erich Heckel. Gabriele Münter. Perancis: Gen Paul dan Chaim Soutine Norwegia: Edvard Munch Swiss: Carl Eugen Keel Indonesia: Affandi. Emil Nolde. Rolf Nesch. Nilai-nilai dari kaum Futuris. Gerakan Futurisme diproklamirkan pada tahun 1909 oleh seorang penulis dan penyair Italia.

bentuk bangunan. kemiliteran dan kepercayaan baru terhadap mesin yang selanjutnya dijelmakan dalam produk mobil dan pesawat terbang. Memiliki ide-ide seperti ketertutupan. Ciri Futurisme : 1. Salah seorang Futuris mempublikasikannya dalam surat kabar Perancis. ekstrim dalam hubungan langsung dengan nilai-nilai futurisme. seni patung. Dadaismeisme Dadaisme merupakan aliran pemberontak di antara seniman dan penulis. dan aneka bentuk grafis lain. “le Figaro” bertanggal 20 Februari 1909. sampul buku. Dadaisme. Tokoh-tokoh pelukis futurisme yang terkenal antara lain: 7. ketidaksabaran. 3. dengan terjadinya Revolusi Industri berpengaruh pula pada Futurisme ini. lantai. Sifat agresif dan perilaku yang individualis dari kaum Futuris ini lambat laun dimanfaatkan untuk menyebarkan paham Fasisme. desain dan arsitektur. Futurisme banyak mempengaruhi bidang kesenian seperti: seni lukis. 2. Dalam dunia arsitektur Futurisme biasa berpangaruh pada bagian-bagian dari bangunan seperti pintu masuk. puisi dan musik. dan Surealism.Para seniman dan desainer Futurisme biasanya memanfaatkan hari-hari petang untuk berkumpul. ornamen. Di samping itu. Selain itu futurisme yang memanfaatkan tipografi banyak dipakai dalam mengungkapkan perasaan dalam berpuisi. 4. Futurisme juga berpengaruh pada perkembangan tipografi. Karakteristiknya juga meliputi garis-garis yang tidak rata yang mengkomunikasikan energi dari gerakannya. dan penyusunannya karyanya sebagai suatu kesatuan. dengan membuat pencampuran atau perpaduan yang tidak mudah di dalam memenuhi kepentingan nasionalisme Italia. Penyatuan karakter dari elemen-elemen yang berbeda-beda dalam sebuah acuan. The Machine Aesthetics atau estetika mesin muncul mempengaruhi ciri-ciri penyusunan tipografi baik pada poster. yang . Pandangan karya yang mementingkan masa depan. seni musik. Konstruktifisme. Dan memiliki semangat yaitu menolak frame berpikir “seni adalah sesuatu yang tinggi. menuliskan manifesto. Futurisme juga banyak mempengaruhi aliran seni pada abad ke 20 seperti Art Deco. dsb.

Salvador Dali (Spain). Mereka membenci frame berpikir “seni tinggi” karena seni semacam itu adalah milik kaum menengah ke atas yang memiliki estetika semu. menjadikannya sangat nyata. dan Hans Arp. seperti Hans Arp dan ahli puisi Rumania. Max Ernst. ketika penulis Perancis Andre Breton menulis manifesto pertama surealisme. dsb. Tristan Tzara (1896-1963). walaupun temponya seketika. Dadaisme seringkali diartikan seperti mengeluarkan ideide celaan dan kemarahan besar lalu memasukkannya ke dalam seni. Pergerakan seni Dadaisme antara tahun 1915 hingga tahun 1922 adalah pergerakan yang berlaku hanya sementara dan diteruskan dengan pergerakan Surrealisme. Marcel Janco. Surealisme diluncurkan secara resmi di Paris. 8. Tristan Tzara. Kurt Schwitters.mahal. rumit. Die Ägypterin (Hans Arp). Dadaisme berkembang di Zurich pada tahun 1915 oleh sekumpulan pelukis. Perancis. Di antara kontribusi-kontribusi yang paling penting dari gerakan surealis adalah penemuan teknik artistik baru yang terhubung ke alam pikiran bawah sadar seniman. Seni Dadaisme. (Breton menuliskan dua lagi manifesto surealis. . Sophie Tauber. Gerakan tersebut segera menyebar ke wilayah lain di Eropa. yang serius. yang kemudian banyak mempengaruhi seni modern. Meski demikian dadaisme tetap merupakan apresiasi besar hasil karya manusia. pada tahun 1930 dan 1942). Dadaisme tidak memiliki karakteristik/ kesatuan bentuk seperti yang dimiliki oleh gerakan-gerakan lainnya. Man Ray. puisi. Karya-karya Dadaisme diantaranya adalah: Nude Descending a Staircase (by Marcel Duchamp). adalah sebuah aliran seni dan kesusastraan yang menjelajahi dan merayakan alam mimpi dan pikiran bawah sadar melalui penciptaan karya visual. Hugo Ball. mengguratkan ambisi-ambisi akan kelahiran gerakan baru. pada tahun 1924. seperti pengertiannya bahwa Seni adalah cara berekspresi yang tidak dibatasi oleh medium. meninggalkan kesan hingga hari ini. juga ke wilayah Amerika Utara dan Selatan. dan eksklusif“. Tokoh-tokoh Dadaismeisme diantaranya Marcel Duchamp. dan film. Raoul Hausmann. La Tentation de Saint Antoine (Salvador Dali). Hans Richter. Surealisme Surealisme. Karya-karya Dadaisme meliputi bermacam-macam media atau multimedia.

sang seniman mentransfer motif kasar dari permukaan tersebut ke dalam karya-jadi. Program surealis adalah pengembangan dari Dada. motivasi-motivasi para Dadais secara kuat bersifat politis: untuk mengejek kebudayaan. . Houston. Sebagai akibatnya. dan empat seniman berbeda memberi kontribusi berupa representasi gambarannya tanpa melihat kontribusi seniman-seniman lainnya. kemungkinan. menemukan teknik lain yang menggunakan kemungkinan dan ketidaksengajaan: frottage (bahasa Perancis untuk “menggosok”). Para seniman itu lalu membuka lipatan kertas untuk mempelajari dan menginterpretasikan kombinasi gambar tersebut. khususnya setelah penghancuran yang belum pernah terjadi sebelumnya akibat perang. yang ketiga menggambar kedua kaki. menulis puisi-puisi dengan serpihan-serpihan cukilan dari koran yang dipilih secara acak. berbicara dengan kata-kata tak masuk akal keras-keras. melipat lagi kertasnya lalu menyerahkannya kepada seniman lainnya. bahkan seni. para Dadais menciptakan karya menggunakan ketidaksengajaan. Menil Collection. menggambar bagian bawah tubuh. sambil merujuk juga pada tokoh mitos Yunani. seorang imam Troya yang bergulat dengan piton-piton raksasa. Dalam bentuk seni kolaborasi ini. Ernst meracik motif kasar kemungkinan dengan cara menggosok. sehelai kertas dilipat menjadi empat bagian lipatan. Terhentak oleh kenyataan kehancuran besar-besaran dan melayangnya begitu banyak nyawa yang diakibatkan perang. dan yang keempat. dan apapun yang menekankan pada irasionalitas kemanusiaan: contohnya. yang menggambar bagian atas tubuh. surealis Jerman. adalah naif dan tidak realistis. Laocoon. Texas). Yang pertama menggambar kepala. Dengan menempatkan kepingan-kepingan kayu atau logam yang kasar di bawah kanvas dan selanjutnya melukis atau menggambar dengan pensil di atasnya. Sebuah strategi yang digunakan para surealis untuk mengangkat gambarangambaran dari alam bawah sadar disebut “Exquisite Corpse”. Max Ernst. teknologi. Dalam “Laocoon. yang didirikan di tengah berkecamuknya Perang Dunia I (1914-1918). dan mendaulat obyek sehari-hari sebagai karya seni. Mereka percaya bahwa keyakinan apapun akan kemampuan kemanusiaan untuk mengembangkan diri melalui seni dan kebudayaan. Father and Sons” (1926. pemikiran. merupakan kelanjutan dari gerakan seni pendahulunya yang dikenal sebagai Dada.Asal Mula Surealisme Surealisme. dalam banyak karakteristik. tapi menaruh lebih banyak pandangan positif secara esensial pada pesan negatif Dada .

Banyak surealis. dalam karya seniman-seniman seperti Frida Kahlo dari Meksiko dan Wifredo Lam dari Kuba. Metode ini disebut Divisionisme. Karya semacam ini bagi sebagian besar anak remaja kurang populer mengingat pengerjaannya yang tidak bisa "instan". Pada layar CRT ataupun LCD.Beberapa surealis. and Matta. Yves Tanguy dari Perancis. menggunakan kombinasi teknik-teknik tersebut untuk menyiratkan keadaan alam mimpi atau untuk menghasilkan perbendaharaan abstrak dari bentukbentuk. Pointillisme adalah salah satu teknik dalam lukisan yang memanipulasi ketidaksensitifan mata dalam meneliti detail kumpulan titik hingga mampu memberikan kesan keberadaan bidang atau warna baru. Istilah "Pointillism" sebenarnya diciptakan oleh para kritikus untuk gaya lukisan ini pada tahun 1880-an. ukisan pointillisme menjadi inspirasi teknologi fotografi dan layar warna. Efek dari perbedaan kerapatan titik bisa menciptakan halusinasi gradasi warna. termasuk Breton. menghabiskan waktu di Amerika Serikat selama Perang Dunia II (1939-1945). selain mempertahankan besar titik yang dibuat juga pembuatan gradasi warna harus tepat sehingga bentuknya menjadi sempurna. terutama bagi karya Arshile Gorky. 9. dan Roberto Matta dari Chili. Masson. Meski demikian. warna-warna juga tidak . Ernst. Surrealism juga meninggalkan pengaruh kekal pada seni Amerika Latin. Karya Pointilisme butuh ketelatenan dalam pengerjaannya. diantaranya Ernst. dan Jackson Pollock. Biasanya warna-warna yang bukan merupakan warna primer dibentuk secara visual dengan mendekatkan beberapa warna primer. Robert Motherwell. Surealisme dinilai sebagai salah satu dari gerakan-gerakan seni yang paling penting dan berpengaruh di Eropa pada paruh pertama abad 20. dilukis oleh Georges Seurat di akhir 1880-an. Kehadiran mereka terbukti penting bagi perkembangan para pelukis abstrak-ekspresionis. Pointilisme Pointilisme adalah teknik lukisan dengan memanfaatkan titik-titik kecil berwarna ke media gambar. Contoh yang paling terkenal dari Pointillism dapat ditemukan dalam lukisan Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte. Tapi jika bisa membuatnya pasti ada suatu kepuasan tersendiri. Tetapi pointillisme bisa pula mengacu kepada lukisan satu warna atau hitam putih saja.

Kecenderungan kedua adalah Action Painting. Tokohnya adalah : Jackson Polack. tetapi dengan mendekatkan tiga bintik merah. • Konsiruktivisme. Rodehenko. Minimal .digabungkan langsung. Setelah itu bermunculan abstrak geometris yang lain dengan nama berbeda antara lain: • Suprematisme. yaitu lukisan yang tidak mementingkan bentuk yang penting adalah aksi atau cara dalam melukiskannya. Naum Gabo dan A. Abstrak Geometris Abstrak Geometris disebut juga seni non obyektif. Antonic Pevner. 10. imajinasi dan mungkin juga intuisi para seniman. kayu dan plastik. Willem de Koning. Clyfford Stll. Abstrak Seni abstrak dalam seni lukis ialah seni yang berusaha mengambil obyek yang berasal dari dunia batin. Robert Montherwell dan Bornet Newman. yaitu lukisan yang menampilkan bidang-bidang lebar dan warna yang cerah. Frans Kliner dan adik Twarkov. biru. Di Perancis abstrak ekspresionesme diikuti oleh : H. G. yaitu lukisan yang menampilkan abstraksi bentuk-bentuk geometris mumi dengan tokohnya adalah Kasimir Malevich. dan hijau dengan komposisinya masing-masing hingga dihasilkan warna baru. Dalam seni abstrak terbagi dua katagori besar yaitu : Abstrak Ekspresionism Amerika abstrak ini terdapat dua kecenderungan yaitu yang pertama Color Field Painting. Mathiew dan Piere Souloges. besi. sebuah corak seni rupa 3 dimensi yang berusaha menampilkan bentuk-bentuk abstrak dengan menggunakan bahan-bahan modem seperti kawat. Kemudian yang diberi nama Technisme dipelopori : Wols Aechinsky dan Asger Yorn. Hartum Gerard Schneider. Adolf Got lieb. Obyek itu bisa fantasi. Tokohnya pelukis abstrak antara lain Vladimir Tatlin. Pelopornya adalah Mark Rothko. Karena timbul dari dalam batin. Alexander Calder karena patungnya dapat bergerak disebut Mobilisme di Amerika patung yang dapat bergerak disebut Kinetic Sculpture. Dipelopori oleh Kandinsky.

dengan begitu akan mendapatkan idea. Jadi. lukisan abstrak itu adalah seni yang lebih pada pengertian cara berpikir kerana Seniman melihat sesuatu dari kedalaman bentuk melalui objek. Di bidang kesenian. Salah satu ciri seni abstrak itu adalah yang mana bentuknya tidak pernah wujud. namun bila diamati akan terlihat seperti sesuatu. Oleh itu lukisan abstrak perlu memiliki kepekaan tinggi untuk komposisi dan untuk warna. goa-goa di Irian Jaya. dan pada dinding goa Almira Spanyol. suara. lukisan capcap tangan yang terdapat pada dinding goa. namun memiliki nilai tinggi sebagai ungkapan ekspresi mereka. Neo Plastisisme (De Stijil). Seni ini lahir karena situasi teknologi industri yang tinggi dan karyanya cenderung kearah aristektual. lukisan abstrak cukup peka dalam komposisi warna dan lebih banyak menggunakan cat air Seni abstrak yang menggunakan teknik water colour juga umumnya diklasifikasikan sebagai seni abstrak figuratif dan lukisan yang merupakan hal-hal yang tidak visual. Lukisan abstrak paling sukar untuk ditafsir. yaitu corak seni abstrak yang menampilkan keuniversalan ilmu pasti. inspirasi. seperti pada dinding goa Leang-leang di Sulawesi Selatan. hidup berpindah-pindah (nomaden) dan pekerjan berburu binatang. serta semangat untuk mewujudkan sesuatu karya. Theo Van Daesburg dan Bart Van Leck. 11. Hal ini berpengaruh dalam kebudayaan yang mereka hasilkan. Primitif Seni primitif berkembang pada zaman prasejarah. Aliran ini berusaha mengembalikan pewarna kepada warna pokok dan bentuk yang siku-siku Tokohnya ialah Piet Mondarian. abstraksi figuratif adalah abstraksi atau penyederhanaan realistik. karya seni yang dihasilkan juga sangat sederhana. bentuk abstrak tidak berhubungan dengan bentuk apapun yang pernah kita lihat. warna dan bentuk serta bahan tambahan dalam melukis abstrak adalah subjek lukisan abstrak untuk terlihat lebih unik. Selain karya lukisan. atau pengalaman spiritual.Art juga termasuk dalam kelompok konstruktivisme. yang mana tingkat kehidupan manusia pada masanya sangat sederhana sekali dan sekaligus merupakan ciri utama. Mereka menghuni goa-goa. Dalam penghasilan karya abstrak. seperti emosi. Peninggalan karya seni yang dihasilkan berupa lukisan binatang buruan. terdapat juga hiasan-hiasan pada alat-alat perburuan mereka yang berupa . sehingga manusianya disebut orang primitif.

senang dan perdamaian. hitam. coklat. Aliran ini diikuti oleh pelukis Henri Rousseau (1844 – 1910). tanpa perspektif. Moris Utrillo dan Marval.goresan-goresan sederhana. Karya seni yang dihasilkan hanya merupakan ekspresi perasaan mereka terhadap dunia misterius atau alam gaib yang merupakan simbolis dari perasaan-perasaan tertentu. seperti perasaan takut. . dan warna-warnanya terbatas pada warna merah. Ciri-ciri lain dari seni premitif yaitu goresannya spontannitas. dan putih.