MACAM – MACAM ALIRAN SENI LUKIS NUSANTARA

1. Kubisme Kubisme adalah sebuah gerakan modern seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque. Prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong, distorsi, overlap, penyederhanaan, transparansi, deformasi, menyusun dan aneka tampak. Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing Bentuk-bentuk karyanya menggunakan bentuk geometri (segitiga, segiempat, kerucut, kubus, lingkaran). Seniman kubisme sering menggunakan teknik kolase, misalnya menempelkan potongan kertas surat kabar atau gambar poster. Kubisme sebagai pencetus gaya non-imitatif muncul setelah Picasso dan Braque menggali sekaligus terpengaruh bentuk kesenian primitif, seperti patung suku bangsa Liberia, ukiran timbul (basrelief) bangsa Mesir, dan topeng-topeng suku Afrika. Juga pengaruh lukisan Paul Cezanne, terutama karya “still life” dan pemandangan, yang mengenalkan bentuk geometri baru dengan mematahkan perspektif zaman Renaisans. Ini membekas pada keduanya sehingga meneteskan aliran baru. Istilah Kubis itu sendiri tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus. Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants, berkomenmtar bahwa karya Braque reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus-kubus kecil). Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Sementara itu, Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut. Perkembangan awal Seni Lukis Kubisme Dalam tahap perkembangan awal, Kubisme mengalami fase Analitis yang dilanjutkan pada fase Sintetis. Pada 1908-1909 Kubisme segera mengarah lebih kompleks dalam corak yang kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912. Fase awal ini sering diberi istilah Kubisme Analitis karena objek lukisan harus dianalisis. Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus. Objek lukisan kadang-kadang setengah tampak digambar dari depan persis, sedangkan setengahnya lagi dilihat dari belakang atau samping. Wajah manusia atau kepala binatang

Bila pada pereiode analitis Braque maupun Picasso masih terbelenggu dalam kreativitas yang terbatas. pewarnaan serta gelap terang dikerjakan seteliti mungkin. yaitu ruang dan waktu karena pola perspektif lama telah ditinggalkan. Tema karya-karya mereka pun lebih variatif. paling tidak Kubisme telah memberi andil dalam kelahiran aliran-aliran baru. berbeda pada fase Kubisme Sintetis. tetapi di samping kedua tokoh ini masih banyak tokoh lain yg menganut Kubisme seperti Juan Gris..George Braque. Paul Cezane. Mengamati perkembangan dunia seni lukis sekarang ini yang bisa dibilang begitu revolusioner. Perkembangan karya kaum Kubis selanjutnya adalah dengan perhatian mereka terhadap realitas. artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita. tekstur. maka susunan. Pablo Ruiz Picasso (25 Oktober 1881 – 8 April 1973) adalah seorang seniman yang terkenal dalam aliran kubisme dan dikenal sebagai pelukis revolusioner pada abad ke-20 2. Dengan memasukkan guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari suratpaper colle. Albert Glazez. kabar kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu komposisi geometris. setepat-tepatnya. Supaya lukisan yang dibuat benar-benar mirip atau persis dengan nyata. perspektif. perbandingan. Aliran kubisme di Indonesia diperkenalkan oleh Ries Mulder di ITB Bandung selaku dosen instruktur senior di perguruan itu. sedangkan Ries Mulder berguru dari Jack Louis Villon kelompok kubisme di Paris.yang diekspos sedemikian rupa. Pada fase Kubisme Analitis ini. Lukisan kubisme mengedepankan bentuk-bentuk germetris. Andre Derain. Pablo Picasso . Metzinger. Kaum Kubis tidak lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam goresan-goresannya. Fajar Sidik. Di dalam seni rupa adalah usaha . sepintas terlihat dari samping dengan mata yang seharusnya tampak dari depan. para perupa sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan. Dengan keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak ke tingkat inovatif berikutnya. Hal ini sekaligus meratakan jalan bagi pengekspresian kreativitas yang tiada batas. Moctar Apin. Tokoh kubisme yang sangat terkenal adalah Picasso dan Paul Cezanne. Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut teknik kolase atau paper colle. Naturalisme Yaitu suatu bentuk karya seni lukis (seni rupa) dimana seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan nature atau alam nyata. But Mochtar.

subjek-subjek yang tampil dalam ruang yang terlalu luas. Inggris. Realisme kemudian mendominasi dunia seni rupa dan sastra di Perancis. dan objek. Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa unruk memperlihatkan kebenaran. Pembahasan realisme dalam seni rupa bisa pula mengacu kepada gerakan kebudayaan yang bermula di Perancis pada pertengahan abad 19. dan demokrasi. Realisme Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu. Basuki Abdullah. Sementara seniman realis yang terkenal adalah Gustave Courbet dan Jean François Millet. Tokoh-tokoh Naturalisme antara lain Rembrant. Namun karya dengan ide realisme sebenarnya sudah ada pada 2400 SM yang ditemukan di kota Lothal. dilema. Abdullah Sudrio Subroto. bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun. dan Amerika Serikat di sekitar tahun 1840 hingga 1880. Realisme sebagai gerakan kebudayaan Realisme menjadi terkenal sebagai gerakan kebudayaan di Perancis sebagai reaksi terhadap paham Romantisme yang telah mapan di pertengahan abad 19. Perupa realis selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari karakter. . untuk mencapai tujuan Verisimilitude (sangat hidup). Perupa realis cenderung mengabaikan drama-drama teatrikal. Gerakan ini biasanya berhubungan erat dengan perjuangan sosial. dan bentuk-bentuk klasik lainnya yang telah lebih dahulu populer saat itu. Penganut sastra realisme dari Perancis meliputi nama Honoré de Balzac dan Stendhal. Salah satu perupa naturalisme di Amerika adalah William Bliss Baker. yang sekarang lebih dikenal dengan nama India. Hal ini merupakan pendalaman labih lanjut dari gerakan realisme pada abad ke-19 sebagai reaksi atas kemapanan romantisme. Gambir Anom dan Trubus.menampilkan objek realistis dengan penekanan setting alam. Di Indonesia yang menganut corak ini diantaranya Raden Saleh. Salah satu bagian penting dari gerakan naturalis adalah pandangan Darwinisme mengenai hidup dan kerusakan yang telah ditimbulkan manusia terhadap alam. William Hogart dan Frans Hall. suasana. reformasi politik. yang lukisan pemandangannya dianggap lukisan realis terbaik dari gerakan ini. 3.

Edgar Degas (juga seorang Impressionis). yang kemudian membuka jalan bagi berkembangnya impresionisme. pelukis foto di zaman renaisans. Ilya Yefimovich Repin 4. warnawarna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya). Aleksander Gierymski. dan sudut pandang yang tidak biasa. "Impression. sebuah kelompok di Perancis yang dikenal dengan nama Barbizon School memusatkan pengamatan lebih dekat kepada alam. Ford Madox Brown. kelompok Pre-Raphaelite Brotherhood menolak idealisme pengikut Raphael yang kemudian membawa kepada pendekatan yang lebih intens terhadap realisme. subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol. Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari. usaha realisme akan selalu terjadi setiap kali perupa berusaha mengamati dan meniru bentuk-bentuk di alam secara akurat. Giotto bisa dikategorikan sebagai perupa dengan karya realis. Jean Baptiste Siméon Chardin. Kejujuran dalam menampilkan setiap detail objek terlihat pula dari karya-karya Rembrandt yang dikenal sebagai salah satu perupa realis terbaik. karena karyanya telah dengan lebih baik meniru penampilan fisik dan volume benda lebih baik daripada yang telah diusahakan sejak zaman Gothic. William Harnett (spesialis trompe l'oeil). Sebagai contoh. Édouard Manet (berhubungan pula dengan Impressionisme). penekanan pada kualitas pencahayaan. komposisi terbuka. Jean-François Millet. Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas. Camille Corot. Sunrise" ("Impression. Gustave Courbet.Dalam pengertian lebih luas. Kemudian pada abad XIX. Nikolai Ge. Teknik Trompe l'oeil. Penjelasan . Thomas Eakins. Aliran Impresionisme muncul dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860an. Conscience: Judas Beberapa pelukis realism yang antara lain Karl Briullov. Nikolai Ge. Louis Le Nain. Honoré Daumier. soleil levant"). Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet. dengan penekanan pada tampilan warna dan bukan bentuk. Di Inggris. adalah teknik seni rupa yang secara ekstrim memperlihatkan usaha perupa untuk menghadirkan konsep realisme. Impresionisme Impresionisme adalah sebuah aliran yang berusaha menampilkan kesan-kesan pencayaan yang kuat.

suasana kota yang dinamis.Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. meskipun secara artisitik bukanlah pendekatan yang benar dalam pembuatan karya. seperti langkah kuda saat berlari. and Kubisme. dan pelukis yang terpilih akan memenangkan sejumlah hadiah dan penugasan yang kemudian akan menjamin keberlangsungan karya-karya pelukis tersebut. Puncak gerakan seni impresionisme di Perancis terjadi hampir bersamaan dengan di negara lain. pose. Secara kebetulan. Fauvisme. Sebaliknya pengolahan bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah menariknya. Ciri khas seni lukis impresionisme: . Perkembangan selanjutnya dari impresionisme adalah penemuan bahwa yang lebih penting daripada teknik impresionisme sendiri adalah pembedaan dalam sudut pandang. Selain itu teori warna juga sangat berkembang dan membantu pengembangan aliran impresionisme. Ia berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya dibentuk dengan pengolahan garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Ingres selama bertahun-tahun. pada masa keemasan impresionisme. Akademi mengadakan pameran tahunan Salon de Paris. Impresionisme sebenarnya adalah seni pergerakan. hal inilah yang mendorong terbentuknya standardisasi lukisan yang tercermin dari pilihan para juri. Pada awalnya fotografi dianggap bisa memusnahkan keberadaan seni lukis. Pada akhir abad 19. Secara tidak langsung. dan Amerika Serikat dengan pelukis Winslow Homer. Impresionisme menjadi pelopor berkembangnya aliran-aliran seni modern lain seperti Post-Impresionisme. Namun tujuan utama impresionisme yang menangkap kesan sesaat justru membuat fotografi menjadi alat bantu utama yang sangat bermanfaat. dan komposisi dari permainan kesan cahaya yang dituangkan dalam warna-warna cerah dan bervariasi. Pelukis menjadi bisa mengeksplorasi hal-hal yang biasanya hanya terjadi sesaat. ditemukan pula penggunaan teknik fotografi. antara lain di Italia dengan pelukis Macchiaioli. masyarakat mulai mempercayai bahwa impresionisme adalah cara pandang yang jernih dan jujur terhadap kehidupan.

Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan. dan musik. Eugène Boudin.• • • • • • • Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa. Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai bayangan). Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia. Post-Impresionisme Post-Impresionisme merupakan gerakan seni rupa pada tahun 1880-an. namun kemudian menolaknya. sastra. untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya. tetapi hanya impresionisme lah yang memiliki ciri tersebut secara keseluruhan dengan sengaja. Dikerjakan di luar ruangan (en plein air) Sebenarnya ciri ini hampir bisa ditemui di aliran-aliran lain. Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina. Jean Beraud. Pelukis-pelukis yang tergolong dalam aliran impresionisme antara lain: Frédéric Bazille. gerakan itu merupakan kelanjutan dari Impresionisme. Ekspresionisme Ekspressionisme adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan efek-efek emosional. Perupa dari abad 20 yang tergolong ekspresionis adalah: . arsitektur. Sesuai dengan namanya. Pelukis Matthias Grünewald dan El Greco bisa disebut ekspresionis. Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan. kecuali beberapa unsurnya yang mendasar seperti penggunaan warna yang cemerlang atau penggunaan warna-warna cerah. meskipun sebenarnya lukisan ini beraliran manerisme. Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya. film. "View of Toledo" oleh El Greco (1595-1610) dipercaya memiliki pengaruh besar terhadap ekspresionisme abad 20. Seniman-seniman Post-Impresionisme pertama-tama mendapat pengaruh dari gerakan Impresionisme. Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan. Pengolahan sifat transparansi cat dihindari. Mary Cassatt 5.

dan Albert Droesbeke. Erich Heckel. nostalgia. Ludwig Meidner. terutama pada tahun 1909 Masehi. elemen-elemen. Futurisme Futurisme berasal dari bahasa Prancis. Frits Van den Berghe. 6. kekuatan dinamis pasar yang luas. Nilai-nilai dari kaum Futuris. Futurisme ini muncul dari situasi yang ditimbulkan akibat Perang Dunia I. Futurisme adalah sebuah gerakan seni murni Italia dan sebuah pergerakan kebudayaan pertama dalam abad ke-20 yang diperkenalkan secara langsung kepada masyarakat luas. 8. dan komunikasi global yang menurut argumentasi mereka tengah merubah alam realitas dari kebudayaan dunia. Ernst Ludwig Kirchner. pesimistis. Otto Djoyo. August Macke. atau sebelum masanya. 7. Jerman: Heinrich Campendonk. 3. 9. era permesinan. Austria: Egon Schiele dan Oskar Kokoschka Russia: Wassily Kandinsky dan Alexei Jawlensky Netherlands: Charles Eyck. lebih konkrit. Karl Schmidt-Rottluff.kemudian melepaskan materi-materi. dan nilai-nilai lama. 6. dimaksudkan untuk mengiringi dan mengimbangi pergeseran kebudayaan. Jan Belgia: Constant Permeke. Maka khayalan-khayalan kaum Futuris memakai pola-pola geometris untuk mewakili arah gerak dan makna dari pergerakan itu sendiri. Willem Hofhuizen. Jan Sluyters. bahkan diyakini bahwa manusia akan mampu menguasai jagad raya dengan tehnologi yang dimilikinya nanti. Wilhelm Lehmbruck. Gerakan Futurisme diproklamirkan pada tahun 1909 oleh seorang penulis dan penyair Italia. dengan tujuan meninggalkan kenangan pahit. Paula Modersohn-Becker. 4. . Gust De Smet. 2. Franz Marc. Ernst Barlach. Filippo Tommaso Marinetti. futur atau bahasa inggris future yang keduanya berarti “masa depan” adalah aliran seni yang avant-garde. 5. Futurisme merupakan suatu paham dari beberapa orang atau sekelompok orang yang percaya atau yakin akan adanya masa mendatang yang lebih baik. Jaap Min. James Ensor. Kusnadi Wiegers dan Hendrik Werkman Floris Jespers. Max Beckmann. dalam arti lebih modern. Perancis: Gen Paul dan Chaim Soutine Norwegia: Edvard Munch Swiss: Carl Eugen Keel Indonesia: Affandi. Elfriede Lohse-Wächtler. Emil Nolde. dan Max Pechstein. Rolf Nesch. Gabriele Münter.1.

2. Futurisme banyak mempengaruhi bidang kesenian seperti: seni lukis. Penyatuan karakter dari elemen-elemen yang berbeda-beda dalam sebuah acuan. Tokoh-tokoh pelukis futurisme yang terkenal antara lain: 7. dan aneka bentuk grafis lain. Ciri Futurisme : 1. Memiliki ide-ide seperti ketertutupan. Futurisme juga berpengaruh pada perkembangan tipografi. lantai. The Machine Aesthetics atau estetika mesin muncul mempengaruhi ciri-ciri penyusunan tipografi baik pada poster. sampul buku. dengan terjadinya Revolusi Industri berpengaruh pula pada Futurisme ini. kemiliteran dan kepercayaan baru terhadap mesin yang selanjutnya dijelmakan dalam produk mobil dan pesawat terbang. menuliskan manifesto. Pandangan karya yang mementingkan masa depan. “le Figaro” bertanggal 20 Februari 1909. seni musik. Karakteristiknya juga meliputi garis-garis yang tidak rata yang mengkomunikasikan energi dari gerakannya. Selain itu futurisme yang memanfaatkan tipografi banyak dipakai dalam mengungkapkan perasaan dalam berpuisi. puisi dan musik.Para seniman dan desainer Futurisme biasanya memanfaatkan hari-hari petang untuk berkumpul. 4. Dan memiliki semangat yaitu menolak frame berpikir “seni adalah sesuatu yang tinggi. ornamen. dan penyusunannya karyanya sebagai suatu kesatuan. Dalam dunia arsitektur Futurisme biasa berpangaruh pada bagian-bagian dari bangunan seperti pintu masuk. Sifat agresif dan perilaku yang individualis dari kaum Futuris ini lambat laun dimanfaatkan untuk menyebarkan paham Fasisme. desain dan arsitektur. Salah seorang Futuris mempublikasikannya dalam surat kabar Perancis. ketidaksabaran. Futurisme juga banyak mempengaruhi aliran seni pada abad ke 20 seperti Art Deco. bentuk bangunan. Di samping itu. Dadaismeisme Dadaisme merupakan aliran pemberontak di antara seniman dan penulis. ekstrim dalam hubungan langsung dengan nilai-nilai futurisme. seni patung. Konstruktifisme. dan Surealism. 3. dsb. dengan membuat pencampuran atau perpaduan yang tidak mudah di dalam memenuhi kepentingan nasionalisme Italia. yang . Dadaisme.

ketika penulis Perancis Andre Breton menulis manifesto pertama surealisme. Raoul Hausmann. dsb. adalah sebuah aliran seni dan kesusastraan yang menjelajahi dan merayakan alam mimpi dan pikiran bawah sadar melalui penciptaan karya visual. Meski demikian dadaisme tetap merupakan apresiasi besar hasil karya manusia. Max Ernst. dan eksklusif“. Dadaisme berkembang di Zurich pada tahun 1915 oleh sekumpulan pelukis. Tristan Tzara (1896-1963). Dadaisme seringkali diartikan seperti mengeluarkan ideide celaan dan kemarahan besar lalu memasukkannya ke dalam seni. yang kemudian banyak mempengaruhi seni modern. . Man Ray. Perancis. mengguratkan ambisi-ambisi akan kelahiran gerakan baru. meninggalkan kesan hingga hari ini. Tristan Tzara. pada tahun 1930 dan 1942). Seni Dadaisme. Sophie Tauber. Die Ägypterin (Hans Arp). walaupun temponya seketika. Pergerakan seni Dadaisme antara tahun 1915 hingga tahun 1922 adalah pergerakan yang berlaku hanya sementara dan diteruskan dengan pergerakan Surrealisme. Mereka membenci frame berpikir “seni tinggi” karena seni semacam itu adalah milik kaum menengah ke atas yang memiliki estetika semu. Salvador Dali (Spain). Hugo Ball. Surealisme Surealisme. Dadaisme tidak memiliki karakteristik/ kesatuan bentuk seperti yang dimiliki oleh gerakan-gerakan lainnya. rumit. Kurt Schwitters. Surealisme diluncurkan secara resmi di Paris. Marcel Janco. Gerakan tersebut segera menyebar ke wilayah lain di Eropa. dan Hans Arp. (Breton menuliskan dua lagi manifesto surealis. yang serius. seperti Hans Arp dan ahli puisi Rumania. dan film. Hans Richter. Karya-karya Dadaisme diantaranya adalah: Nude Descending a Staircase (by Marcel Duchamp). Di antara kontribusi-kontribusi yang paling penting dari gerakan surealis adalah penemuan teknik artistik baru yang terhubung ke alam pikiran bawah sadar seniman. seperti pengertiannya bahwa Seni adalah cara berekspresi yang tidak dibatasi oleh medium. juga ke wilayah Amerika Utara dan Selatan. puisi. Tokoh-tokoh Dadaismeisme diantaranya Marcel Duchamp. 8. Karya-karya Dadaisme meliputi bermacam-macam media atau multimedia.mahal. La Tentation de Saint Antoine (Salvador Dali). menjadikannya sangat nyata. pada tahun 1924.

Texas). teknologi. adalah naif dan tidak realistis. para Dadais menciptakan karya menggunakan ketidaksengajaan. tapi menaruh lebih banyak pandangan positif secara esensial pada pesan negatif Dada . Para seniman itu lalu membuka lipatan kertas untuk mempelajari dan menginterpretasikan kombinasi gambar tersebut. merupakan kelanjutan dari gerakan seni pendahulunya yang dikenal sebagai Dada. menulis puisi-puisi dengan serpihan-serpihan cukilan dari koran yang dipilih secara acak. Max Ernst. yang menggambar bagian atas tubuh. dan empat seniman berbeda memberi kontribusi berupa representasi gambarannya tanpa melihat kontribusi seniman-seniman lainnya. Dalam bentuk seni kolaborasi ini. bahkan seni. sambil merujuk juga pada tokoh mitos Yunani. Terhentak oleh kenyataan kehancuran besar-besaran dan melayangnya begitu banyak nyawa yang diakibatkan perang. Mereka percaya bahwa keyakinan apapun akan kemampuan kemanusiaan untuk mengembangkan diri melalui seni dan kebudayaan. Ernst meracik motif kasar kemungkinan dengan cara menggosok. menemukan teknik lain yang menggunakan kemungkinan dan ketidaksengajaan: frottage (bahasa Perancis untuk “menggosok”). kemungkinan. dan mendaulat obyek sehari-hari sebagai karya seni. seorang imam Troya yang bergulat dengan piton-piton raksasa. yang didirikan di tengah berkecamuknya Perang Dunia I (1914-1918). Dalam “Laocoon. Houston. dan apapun yang menekankan pada irasionalitas kemanusiaan: contohnya. Sebagai akibatnya. Yang pertama menggambar kepala. sehelai kertas dilipat menjadi empat bagian lipatan. menggambar bagian bawah tubuh. dalam banyak karakteristik. Menil Collection. dan yang keempat. Laocoon. khususnya setelah penghancuran yang belum pernah terjadi sebelumnya akibat perang.Asal Mula Surealisme Surealisme. yang ketiga menggambar kedua kaki. . Dengan menempatkan kepingan-kepingan kayu atau logam yang kasar di bawah kanvas dan selanjutnya melukis atau menggambar dengan pensil di atasnya. Father and Sons” (1926. sang seniman mentransfer motif kasar dari permukaan tersebut ke dalam karya-jadi. motivasi-motivasi para Dadais secara kuat bersifat politis: untuk mengejek kebudayaan. melipat lagi kertasnya lalu menyerahkannya kepada seniman lainnya. surealis Jerman. berbicara dengan kata-kata tak masuk akal keras-keras. pemikiran. Sebuah strategi yang digunakan para surealis untuk mengangkat gambarangambaran dari alam bawah sadar disebut “Exquisite Corpse”. Program surealis adalah pengembangan dari Dada.

Beberapa surealis. Pada layar CRT ataupun LCD. Efek dari perbedaan kerapatan titik bisa menciptakan halusinasi gradasi warna. Pointillisme adalah salah satu teknik dalam lukisan yang memanipulasi ketidaksensitifan mata dalam meneliti detail kumpulan titik hingga mampu memberikan kesan keberadaan bidang atau warna baru. dalam karya seniman-seniman seperti Frida Kahlo dari Meksiko dan Wifredo Lam dari Kuba. Surrealism juga meninggalkan pengaruh kekal pada seni Amerika Latin. Surealisme dinilai sebagai salah satu dari gerakan-gerakan seni yang paling penting dan berpengaruh di Eropa pada paruh pertama abad 20. Biasanya warna-warna yang bukan merupakan warna primer dibentuk secara visual dengan mendekatkan beberapa warna primer. dilukis oleh Georges Seurat di akhir 1880-an. Ernst. and Matta. menghabiskan waktu di Amerika Serikat selama Perang Dunia II (1939-1945). Kehadiran mereka terbukti penting bagi perkembangan para pelukis abstrak-ekspresionis. termasuk Breton. dan Jackson Pollock. Contoh yang paling terkenal dari Pointillism dapat ditemukan dalam lukisan Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte. Pointilisme Pointilisme adalah teknik lukisan dengan memanfaatkan titik-titik kecil berwarna ke media gambar. Masson. Yves Tanguy dari Perancis. Metode ini disebut Divisionisme. Tapi jika bisa membuatnya pasti ada suatu kepuasan tersendiri. Banyak surealis. menggunakan kombinasi teknik-teknik tersebut untuk menyiratkan keadaan alam mimpi atau untuk menghasilkan perbendaharaan abstrak dari bentukbentuk. dan Roberto Matta dari Chili. Tetapi pointillisme bisa pula mengacu kepada lukisan satu warna atau hitam putih saja. Meski demikian. selain mempertahankan besar titik yang dibuat juga pembuatan gradasi warna harus tepat sehingga bentuknya menjadi sempurna. Karya semacam ini bagi sebagian besar anak remaja kurang populer mengingat pengerjaannya yang tidak bisa "instan". Karya Pointilisme butuh ketelatenan dalam pengerjaannya. diantaranya Ernst. warna-warna juga tidak . terutama bagi karya Arshile Gorky. Istilah "Pointillism" sebenarnya diciptakan oleh para kritikus untuk gaya lukisan ini pada tahun 1880-an. ukisan pointillisme menjadi inspirasi teknologi fotografi dan layar warna. 9. Robert Motherwell.

Alexander Calder karena patungnya dapat bergerak disebut Mobilisme di Amerika patung yang dapat bergerak disebut Kinetic Sculpture. Dalam seni abstrak terbagi dua katagori besar yaitu : Abstrak Ekspresionism Amerika abstrak ini terdapat dua kecenderungan yaitu yang pertama Color Field Painting. • Konsiruktivisme. yaitu lukisan yang menampilkan bidang-bidang lebar dan warna yang cerah. Hartum Gerard Schneider. sebuah corak seni rupa 3 dimensi yang berusaha menampilkan bentuk-bentuk abstrak dengan menggunakan bahan-bahan modem seperti kawat. biru. Minimal . G. Karena timbul dari dalam batin. 10. Tokohnya pelukis abstrak antara lain Vladimir Tatlin. dan hijau dengan komposisinya masing-masing hingga dihasilkan warna baru. Robert Montherwell dan Bornet Newman. Frans Kliner dan adik Twarkov. Kemudian yang diberi nama Technisme dipelopori : Wols Aechinsky dan Asger Yorn. tetapi dengan mendekatkan tiga bintik merah. Antonic Pevner. Adolf Got lieb. Abstrak Seni abstrak dalam seni lukis ialah seni yang berusaha mengambil obyek yang berasal dari dunia batin. Tokohnya adalah : Jackson Polack.digabungkan langsung. Kecenderungan kedua adalah Action Painting. Rodehenko. kayu dan plastik. imajinasi dan mungkin juga intuisi para seniman. Obyek itu bisa fantasi. Abstrak Geometris Abstrak Geometris disebut juga seni non obyektif. Pelopornya adalah Mark Rothko. yaitu lukisan yang tidak mementingkan bentuk yang penting adalah aksi atau cara dalam melukiskannya. yaitu lukisan yang menampilkan abstraksi bentuk-bentuk geometris mumi dengan tokohnya adalah Kasimir Malevich. besi. Clyfford Stll. Mathiew dan Piere Souloges. Setelah itu bermunculan abstrak geometris yang lain dengan nama berbeda antara lain: • Suprematisme. Naum Gabo dan A. Di Perancis abstrak ekspresionesme diikuti oleh : H. Dipelopori oleh Kandinsky. Willem de Koning.

goa-goa di Irian Jaya. 11. seperti pada dinding goa Leang-leang di Sulawesi Selatan. Lukisan abstrak paling sukar untuk ditafsir. lukisan abstrak cukup peka dalam komposisi warna dan lebih banyak menggunakan cat air Seni abstrak yang menggunakan teknik water colour juga umumnya diklasifikasikan sebagai seni abstrak figuratif dan lukisan yang merupakan hal-hal yang tidak visual. Dalam penghasilan karya abstrak. Hal ini berpengaruh dalam kebudayaan yang mereka hasilkan. hidup berpindah-pindah (nomaden) dan pekerjan berburu binatang. Mereka menghuni goa-goa. bentuk abstrak tidak berhubungan dengan bentuk apapun yang pernah kita lihat. Aliran ini berusaha mengembalikan pewarna kepada warna pokok dan bentuk yang siku-siku Tokohnya ialah Piet Mondarian. serta semangat untuk mewujudkan sesuatu karya. terdapat juga hiasan-hiasan pada alat-alat perburuan mereka yang berupa . Seni ini lahir karena situasi teknologi industri yang tinggi dan karyanya cenderung kearah aristektual. Peninggalan karya seni yang dihasilkan berupa lukisan binatang buruan. Jadi. sehingga manusianya disebut orang primitif. Oleh itu lukisan abstrak perlu memiliki kepekaan tinggi untuk komposisi dan untuk warna. yaitu corak seni abstrak yang menampilkan keuniversalan ilmu pasti. atau pengalaman spiritual. abstraksi figuratif adalah abstraksi atau penyederhanaan realistik. yang mana tingkat kehidupan manusia pada masanya sangat sederhana sekali dan sekaligus merupakan ciri utama. namun memiliki nilai tinggi sebagai ungkapan ekspresi mereka.Art juga termasuk dalam kelompok konstruktivisme. Theo Van Daesburg dan Bart Van Leck. Neo Plastisisme (De Stijil). namun bila diamati akan terlihat seperti sesuatu. karya seni yang dihasilkan juga sangat sederhana. Selain karya lukisan. Di bidang kesenian. seperti emosi. lukisan abstrak itu adalah seni yang lebih pada pengertian cara berpikir kerana Seniman melihat sesuatu dari kedalaman bentuk melalui objek. dan pada dinding goa Almira Spanyol. Salah satu ciri seni abstrak itu adalah yang mana bentuknya tidak pernah wujud. suara. Primitif Seni primitif berkembang pada zaman prasejarah. inspirasi. warna dan bentuk serta bahan tambahan dalam melukis abstrak adalah subjek lukisan abstrak untuk terlihat lebih unik. dengan begitu akan mendapatkan idea. lukisan capcap tangan yang terdapat pada dinding goa.

hitam. Karya seni yang dihasilkan hanya merupakan ekspresi perasaan mereka terhadap dunia misterius atau alam gaib yang merupakan simbolis dari perasaan-perasaan tertentu. dan warna-warnanya terbatas pada warna merah. Moris Utrillo dan Marval. Ciri-ciri lain dari seni premitif yaitu goresannya spontannitas. seperti perasaan takut.goresan-goresan sederhana. coklat. . senang dan perdamaian. dan putih. tanpa perspektif. Aliran ini diikuti oleh pelukis Henri Rousseau (1844 – 1910).

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful