MACAM – MACAM ALIRAN SENI LUKIS NUSANTARA

1. Kubisme Kubisme adalah sebuah gerakan modern seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque. Prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong, distorsi, overlap, penyederhanaan, transparansi, deformasi, menyusun dan aneka tampak. Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing Bentuk-bentuk karyanya menggunakan bentuk geometri (segitiga, segiempat, kerucut, kubus, lingkaran). Seniman kubisme sering menggunakan teknik kolase, misalnya menempelkan potongan kertas surat kabar atau gambar poster. Kubisme sebagai pencetus gaya non-imitatif muncul setelah Picasso dan Braque menggali sekaligus terpengaruh bentuk kesenian primitif, seperti patung suku bangsa Liberia, ukiran timbul (basrelief) bangsa Mesir, dan topeng-topeng suku Afrika. Juga pengaruh lukisan Paul Cezanne, terutama karya “still life” dan pemandangan, yang mengenalkan bentuk geometri baru dengan mematahkan perspektif zaman Renaisans. Ini membekas pada keduanya sehingga meneteskan aliran baru. Istilah Kubis itu sendiri tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus. Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants, berkomenmtar bahwa karya Braque reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus-kubus kecil). Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Sementara itu, Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut. Perkembangan awal Seni Lukis Kubisme Dalam tahap perkembangan awal, Kubisme mengalami fase Analitis yang dilanjutkan pada fase Sintetis. Pada 1908-1909 Kubisme segera mengarah lebih kompleks dalam corak yang kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912. Fase awal ini sering diberi istilah Kubisme Analitis karena objek lukisan harus dianalisis. Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus. Objek lukisan kadang-kadang setengah tampak digambar dari depan persis, sedangkan setengahnya lagi dilihat dari belakang atau samping. Wajah manusia atau kepala binatang

Paul Cezane. tekstur. paling tidak Kubisme telah memberi andil dalam kelahiran aliran-aliran baru. Metzinger. setepat-tepatnya. Kaum Kubis tidak lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam goresan-goresannya. Pablo Ruiz Picasso (25 Oktober 1881 – 8 April 1973) adalah seorang seniman yang terkenal dalam aliran kubisme dan dikenal sebagai pelukis revolusioner pada abad ke-20 2. artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita.. tetapi di samping kedua tokoh ini masih banyak tokoh lain yg menganut Kubisme seperti Juan Gris. yaitu ruang dan waktu karena pola perspektif lama telah ditinggalkan. Fajar Sidik. berbeda pada fase Kubisme Sintetis. Moctar Apin. kabar kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu komposisi geometris. Bila pada pereiode analitis Braque maupun Picasso masih terbelenggu dalam kreativitas yang terbatas. But Mochtar. Lukisan kubisme mengedepankan bentuk-bentuk germetris. para perupa sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan. perbandingan.yang diekspos sedemikian rupa. perspektif. Albert Glazez. Tokoh kubisme yang sangat terkenal adalah Picasso dan Paul Cezanne. maka susunan. sedangkan Ries Mulder berguru dari Jack Louis Villon kelompok kubisme di Paris. Dengan keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak ke tingkat inovatif berikutnya. Dengan memasukkan guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari suratpaper colle. sepintas terlihat dari samping dengan mata yang seharusnya tampak dari depan. Aliran kubisme di Indonesia diperkenalkan oleh Ries Mulder di ITB Bandung selaku dosen instruktur senior di perguruan itu. Perkembangan karya kaum Kubis selanjutnya adalah dengan perhatian mereka terhadap realitas. Mengamati perkembangan dunia seni lukis sekarang ini yang bisa dibilang begitu revolusioner. Pablo Picasso . Andre Derain. Hal ini sekaligus meratakan jalan bagi pengekspresian kreativitas yang tiada batas. Pada fase Kubisme Analitis ini. Supaya lukisan yang dibuat benar-benar mirip atau persis dengan nyata. Naturalisme Yaitu suatu bentuk karya seni lukis (seni rupa) dimana seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan nature atau alam nyata. Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut teknik kolase atau paper colle. Di dalam seni rupa adalah usaha .George Braque. pewarnaan serta gelap terang dikerjakan seteliti mungkin. Tema karya-karya mereka pun lebih variatif.

Tokoh-tokoh Naturalisme antara lain Rembrant. Hal ini merupakan pendalaman labih lanjut dari gerakan realisme pada abad ke-19 sebagai reaksi atas kemapanan romantisme. Perupa realis selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari karakter. yang sekarang lebih dikenal dengan nama India. Abdullah Sudrio Subroto. subjek-subjek yang tampil dalam ruang yang terlalu luas. Perupa realis cenderung mengabaikan drama-drama teatrikal. Penganut sastra realisme dari Perancis meliputi nama Honoré de Balzac dan Stendhal. Basuki Abdullah. Namun karya dengan ide realisme sebenarnya sudah ada pada 2400 SM yang ditemukan di kota Lothal. Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa unruk memperlihatkan kebenaran. Realisme Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu. . untuk mencapai tujuan Verisimilitude (sangat hidup). William Hogart dan Frans Hall. dan Amerika Serikat di sekitar tahun 1840 hingga 1880. yang lukisan pemandangannya dianggap lukisan realis terbaik dari gerakan ini. Realisme kemudian mendominasi dunia seni rupa dan sastra di Perancis. dan objek. bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun. Pembahasan realisme dalam seni rupa bisa pula mengacu kepada gerakan kebudayaan yang bermula di Perancis pada pertengahan abad 19. reformasi politik.menampilkan objek realistis dengan penekanan setting alam. Realisme sebagai gerakan kebudayaan Realisme menjadi terkenal sebagai gerakan kebudayaan di Perancis sebagai reaksi terhadap paham Romantisme yang telah mapan di pertengahan abad 19. Di Indonesia yang menganut corak ini diantaranya Raden Saleh. Gambir Anom dan Trubus. Sementara seniman realis yang terkenal adalah Gustave Courbet dan Jean François Millet. dan bentuk-bentuk klasik lainnya yang telah lebih dahulu populer saat itu. Inggris. Salah satu bagian penting dari gerakan naturalis adalah pandangan Darwinisme mengenai hidup dan kerusakan yang telah ditimbulkan manusia terhadap alam. dilema. suasana. Salah satu perupa naturalisme di Amerika adalah William Bliss Baker. 3. Gerakan ini biasanya berhubungan erat dengan perjuangan sosial. dan demokrasi.

"Impression. soleil levant"). Sebagai contoh. dengan penekanan pada tampilan warna dan bukan bentuk. Honoré Daumier. Sunrise" ("Impression. warnawarna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya). Camille Corot. Louis Le Nain. yang kemudian membuka jalan bagi berkembangnya impresionisme. adalah teknik seni rupa yang secara ekstrim memperlihatkan usaha perupa untuk menghadirkan konsep realisme. sebuah kelompok di Perancis yang dikenal dengan nama Barbizon School memusatkan pengamatan lebih dekat kepada alam. usaha realisme akan selalu terjadi setiap kali perupa berusaha mengamati dan meniru bentuk-bentuk di alam secara akurat. Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari. Nikolai Ge. Thomas Eakins. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet. karena karyanya telah dengan lebih baik meniru penampilan fisik dan volume benda lebih baik daripada yang telah diusahakan sejak zaman Gothic. Gustave Courbet. William Harnett (spesialis trompe l'oeil). Aleksander Gierymski. Penjelasan . Kejujuran dalam menampilkan setiap detail objek terlihat pula dari karya-karya Rembrandt yang dikenal sebagai salah satu perupa realis terbaik. komposisi terbuka. Ford Madox Brown. subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol. Jean Baptiste Siméon Chardin. Jean-François Millet. Aliran Impresionisme muncul dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860an.Dalam pengertian lebih luas. Impresionisme Impresionisme adalah sebuah aliran yang berusaha menampilkan kesan-kesan pencayaan yang kuat. Nikolai Ge. Édouard Manet (berhubungan pula dengan Impressionisme). Kemudian pada abad XIX. pelukis foto di zaman renaisans. Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas. Di Inggris. Teknik Trompe l'oeil. dan sudut pandang yang tidak biasa. penekanan pada kualitas pencahayaan. Ilya Yefimovich Repin 4. kelompok Pre-Raphaelite Brotherhood menolak idealisme pengikut Raphael yang kemudian membawa kepada pendekatan yang lebih intens terhadap realisme. Edgar Degas (juga seorang Impressionis). Giotto bisa dikategorikan sebagai perupa dengan karya realis. Conscience: Judas Beberapa pelukis realism yang antara lain Karl Briullov.

Secara kebetulan. Akademi mengadakan pameran tahunan Salon de Paris.Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. Ia berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya dibentuk dengan pengolahan garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Ingres selama bertahun-tahun. Sebaliknya pengolahan bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah menariknya. Pelukis menjadi bisa mengeksplorasi hal-hal yang biasanya hanya terjadi sesaat. dan komposisi dari permainan kesan cahaya yang dituangkan dalam warna-warna cerah dan bervariasi. pose. suasana kota yang dinamis. dan Amerika Serikat dengan pelukis Winslow Homer. pada masa keemasan impresionisme. Impresionisme menjadi pelopor berkembangnya aliran-aliran seni modern lain seperti Post-Impresionisme. hal inilah yang mendorong terbentuknya standardisasi lukisan yang tercermin dari pilihan para juri. and Kubisme. Puncak gerakan seni impresionisme di Perancis terjadi hampir bersamaan dengan di negara lain. Pada akhir abad 19. masyarakat mulai mempercayai bahwa impresionisme adalah cara pandang yang jernih dan jujur terhadap kehidupan. Ciri khas seni lukis impresionisme: . Namun tujuan utama impresionisme yang menangkap kesan sesaat justru membuat fotografi menjadi alat bantu utama yang sangat bermanfaat. Secara tidak langsung. Fauvisme. seperti langkah kuda saat berlari. Pada awalnya fotografi dianggap bisa memusnahkan keberadaan seni lukis. meskipun secara artisitik bukanlah pendekatan yang benar dalam pembuatan karya. dan pelukis yang terpilih akan memenangkan sejumlah hadiah dan penugasan yang kemudian akan menjamin keberlangsungan karya-karya pelukis tersebut. antara lain di Italia dengan pelukis Macchiaioli. Impresionisme sebenarnya adalah seni pergerakan. Selain itu teori warna juga sangat berkembang dan membantu pengembangan aliran impresionisme. ditemukan pula penggunaan teknik fotografi. Perkembangan selanjutnya dari impresionisme adalah penemuan bahwa yang lebih penting daripada teknik impresionisme sendiri adalah pembedaan dalam sudut pandang.

Jean Beraud. Post-Impresionisme Post-Impresionisme merupakan gerakan seni rupa pada tahun 1880-an. meskipun sebenarnya lukisan ini beraliran manerisme.• • • • • • • Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa. Perupa dari abad 20 yang tergolong ekspresionis adalah: . arsitektur. Eugène Boudin. Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan. Pelukis-pelukis yang tergolong dalam aliran impresionisme antara lain: Frédéric Bazille. Seniman-seniman Post-Impresionisme pertama-tama mendapat pengaruh dari gerakan Impresionisme. film. Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya. "View of Toledo" oleh El Greco (1595-1610) dipercaya memiliki pengaruh besar terhadap ekspresionisme abad 20. Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan. tetapi hanya impresionisme lah yang memiliki ciri tersebut secara keseluruhan dengan sengaja. Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai bayangan). Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia. dan musik. Mary Cassatt 5. Dikerjakan di luar ruangan (en plein air) Sebenarnya ciri ini hampir bisa ditemui di aliran-aliran lain. Ekspresionisme Ekspressionisme adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan efek-efek emosional. Sesuai dengan namanya. Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan. namun kemudian menolaknya. Pengolahan sifat transparansi cat dihindari. kecuali beberapa unsurnya yang mendasar seperti penggunaan warna yang cemerlang atau penggunaan warna-warna cerah. gerakan itu merupakan kelanjutan dari Impresionisme. sastra. untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya. Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina. Pelukis Matthias Grünewald dan El Greco bisa disebut ekspresionis.

Wilhelm Lehmbruck. kekuatan dinamis pasar yang luas. Rolf Nesch. Willem Hofhuizen.1. 5. Frits Van den Berghe. Emil Nolde. August Macke. Paula Modersohn-Becker. dengan tujuan meninggalkan kenangan pahit. 7. Jan Belgia: Constant Permeke. Jerman: Heinrich Campendonk. Futurisme Futurisme berasal dari bahasa Prancis. Gust De Smet. Ernst Barlach. dalam arti lebih modern. dimaksudkan untuk mengiringi dan mengimbangi pergeseran kebudayaan. Futurisme ini muncul dari situasi yang ditimbulkan akibat Perang Dunia I. Futurisme adalah sebuah gerakan seni murni Italia dan sebuah pergerakan kebudayaan pertama dalam abad ke-20 yang diperkenalkan secara langsung kepada masyarakat luas. Jaap Min. 4. 8. Jan Sluyters. Austria: Egon Schiele dan Oskar Kokoschka Russia: Wassily Kandinsky dan Alexei Jawlensky Netherlands: Charles Eyck. Karl Schmidt-Rottluff. Erich Heckel. Nilai-nilai dari kaum Futuris. Franz Marc. dan nilai-nilai lama. Perancis: Gen Paul dan Chaim Soutine Norwegia: Edvard Munch Swiss: Carl Eugen Keel Indonesia: Affandi.kemudian melepaskan materi-materi. nostalgia. 2. Otto Djoyo. futur atau bahasa inggris future yang keduanya berarti “masa depan” adalah aliran seni yang avant-garde. Maka khayalan-khayalan kaum Futuris memakai pola-pola geometris untuk mewakili arah gerak dan makna dari pergerakan itu sendiri. Elfriede Lohse-Wächtler. 6. elemen-elemen. 6. . lebih konkrit. Filippo Tommaso Marinetti. dan komunikasi global yang menurut argumentasi mereka tengah merubah alam realitas dari kebudayaan dunia. Futurisme merupakan suatu paham dari beberapa orang atau sekelompok orang yang percaya atau yakin akan adanya masa mendatang yang lebih baik. bahkan diyakini bahwa manusia akan mampu menguasai jagad raya dengan tehnologi yang dimilikinya nanti. terutama pada tahun 1909 Masehi. 9. Gabriele Münter. James Ensor. era permesinan. 3. Ernst Ludwig Kirchner. atau sebelum masanya. Gerakan Futurisme diproklamirkan pada tahun 1909 oleh seorang penulis dan penyair Italia. dan Max Pechstein. Kusnadi Wiegers dan Hendrik Werkman Floris Jespers. Max Beckmann. Ludwig Meidner. dan Albert Droesbeke. pesimistis.

lantai. Selain itu futurisme yang memanfaatkan tipografi banyak dipakai dalam mengungkapkan perasaan dalam berpuisi. Futurisme juga banyak mempengaruhi aliran seni pada abad ke 20 seperti Art Deco. Konstruktifisme. Penyatuan karakter dari elemen-elemen yang berbeda-beda dalam sebuah acuan. Futurisme banyak mempengaruhi bidang kesenian seperti: seni lukis. “le Figaro” bertanggal 20 Februari 1909. The Machine Aesthetics atau estetika mesin muncul mempengaruhi ciri-ciri penyusunan tipografi baik pada poster. dsb. ornamen. Di samping itu. 3. dan aneka bentuk grafis lain. yang . Memiliki ide-ide seperti ketertutupan. Tokoh-tokoh pelukis futurisme yang terkenal antara lain: 7. menuliskan manifesto. Ciri Futurisme : 1. desain dan arsitektur. bentuk bangunan. seni patung. sampul buku.Para seniman dan desainer Futurisme biasanya memanfaatkan hari-hari petang untuk berkumpul. Dadaismeisme Dadaisme merupakan aliran pemberontak di antara seniman dan penulis. Salah seorang Futuris mempublikasikannya dalam surat kabar Perancis. dengan terjadinya Revolusi Industri berpengaruh pula pada Futurisme ini. 2. Futurisme juga berpengaruh pada perkembangan tipografi. dan Surealism. ekstrim dalam hubungan langsung dengan nilai-nilai futurisme. dan penyusunannya karyanya sebagai suatu kesatuan. seni musik. Dan memiliki semangat yaitu menolak frame berpikir “seni adalah sesuatu yang tinggi. kemiliteran dan kepercayaan baru terhadap mesin yang selanjutnya dijelmakan dalam produk mobil dan pesawat terbang. Karakteristiknya juga meliputi garis-garis yang tidak rata yang mengkomunikasikan energi dari gerakannya. Sifat agresif dan perilaku yang individualis dari kaum Futuris ini lambat laun dimanfaatkan untuk menyebarkan paham Fasisme. dengan membuat pencampuran atau perpaduan yang tidak mudah di dalam memenuhi kepentingan nasionalisme Italia. Pandangan karya yang mementingkan masa depan. Dadaisme. Dalam dunia arsitektur Futurisme biasa berpangaruh pada bagian-bagian dari bangunan seperti pintu masuk. 4. puisi dan musik. ketidaksabaran.

mengguratkan ambisi-ambisi akan kelahiran gerakan baru. Surealisme diluncurkan secara resmi di Paris. Di antara kontribusi-kontribusi yang paling penting dari gerakan surealis adalah penemuan teknik artistik baru yang terhubung ke alam pikiran bawah sadar seniman. La Tentation de Saint Antoine (Salvador Dali). seperti Hans Arp dan ahli puisi Rumania. Tristan Tzara (1896-1963). rumit. Hans Richter. menjadikannya sangat nyata. Dadaisme seringkali diartikan seperti mengeluarkan ideide celaan dan kemarahan besar lalu memasukkannya ke dalam seni. juga ke wilayah Amerika Utara dan Selatan. Surealisme Surealisme. Man Ray. dsb. Mereka membenci frame berpikir “seni tinggi” karena seni semacam itu adalah milik kaum menengah ke atas yang memiliki estetika semu. Perancis. Salvador Dali (Spain). puisi. walaupun temponya seketika. Hugo Ball. Tokoh-tokoh Dadaismeisme diantaranya Marcel Duchamp. dan film. meninggalkan kesan hingga hari ini. Max Ernst.mahal. Pergerakan seni Dadaisme antara tahun 1915 hingga tahun 1922 adalah pergerakan yang berlaku hanya sementara dan diteruskan dengan pergerakan Surrealisme. (Breton menuliskan dua lagi manifesto surealis. yang serius. . pada tahun 1930 dan 1942). Marcel Janco. Dadaisme tidak memiliki karakteristik/ kesatuan bentuk seperti yang dimiliki oleh gerakan-gerakan lainnya. 8. Tristan Tzara. Seni Dadaisme. adalah sebuah aliran seni dan kesusastraan yang menjelajahi dan merayakan alam mimpi dan pikiran bawah sadar melalui penciptaan karya visual. Sophie Tauber. Karya-karya Dadaisme meliputi bermacam-macam media atau multimedia. Kurt Schwitters. Karya-karya Dadaisme diantaranya adalah: Nude Descending a Staircase (by Marcel Duchamp). Dadaisme berkembang di Zurich pada tahun 1915 oleh sekumpulan pelukis. Die Ägypterin (Hans Arp). ketika penulis Perancis Andre Breton menulis manifesto pertama surealisme. dan Hans Arp. Raoul Hausmann. Meski demikian dadaisme tetap merupakan apresiasi besar hasil karya manusia. dan eksklusif“. Gerakan tersebut segera menyebar ke wilayah lain di Eropa. pada tahun 1924. seperti pengertiannya bahwa Seni adalah cara berekspresi yang tidak dibatasi oleh medium. yang kemudian banyak mempengaruhi seni modern.

surealis Jerman. . Houston. teknologi. menulis puisi-puisi dengan serpihan-serpihan cukilan dari koran yang dipilih secara acak. melipat lagi kertasnya lalu menyerahkannya kepada seniman lainnya. Para seniman itu lalu membuka lipatan kertas untuk mempelajari dan menginterpretasikan kombinasi gambar tersebut. Dalam bentuk seni kolaborasi ini. Sebuah strategi yang digunakan para surealis untuk mengangkat gambarangambaran dari alam bawah sadar disebut “Exquisite Corpse”. merupakan kelanjutan dari gerakan seni pendahulunya yang dikenal sebagai Dada. Ernst meracik motif kasar kemungkinan dengan cara menggosok. Texas). Dengan menempatkan kepingan-kepingan kayu atau logam yang kasar di bawah kanvas dan selanjutnya melukis atau menggambar dengan pensil di atasnya. Program surealis adalah pengembangan dari Dada. bahkan seni. Terhentak oleh kenyataan kehancuran besar-besaran dan melayangnya begitu banyak nyawa yang diakibatkan perang. Mereka percaya bahwa keyakinan apapun akan kemampuan kemanusiaan untuk mengembangkan diri melalui seni dan kebudayaan. dan mendaulat obyek sehari-hari sebagai karya seni. Dalam “Laocoon. Sebagai akibatnya. dan empat seniman berbeda memberi kontribusi berupa representasi gambarannya tanpa melihat kontribusi seniman-seniman lainnya. dalam banyak karakteristik. para Dadais menciptakan karya menggunakan ketidaksengajaan. sang seniman mentransfer motif kasar dari permukaan tersebut ke dalam karya-jadi. Menil Collection. motivasi-motivasi para Dadais secara kuat bersifat politis: untuk mengejek kebudayaan. yang didirikan di tengah berkecamuknya Perang Dunia I (1914-1918). sambil merujuk juga pada tokoh mitos Yunani. pemikiran. Max Ernst. kemungkinan. Father and Sons” (1926. yang ketiga menggambar kedua kaki. yang menggambar bagian atas tubuh. dan yang keempat. tapi menaruh lebih banyak pandangan positif secara esensial pada pesan negatif Dada . menggambar bagian bawah tubuh. Yang pertama menggambar kepala. sehelai kertas dilipat menjadi empat bagian lipatan. khususnya setelah penghancuran yang belum pernah terjadi sebelumnya akibat perang. Laocoon. seorang imam Troya yang bergulat dengan piton-piton raksasa. menemukan teknik lain yang menggunakan kemungkinan dan ketidaksengajaan: frottage (bahasa Perancis untuk “menggosok”). adalah naif dan tidak realistis. dan apapun yang menekankan pada irasionalitas kemanusiaan: contohnya. berbicara dengan kata-kata tak masuk akal keras-keras.Asal Mula Surealisme Surealisme.

Masson. 9. Tetapi pointillisme bisa pula mengacu kepada lukisan satu warna atau hitam putih saja. Surrealism juga meninggalkan pengaruh kekal pada seni Amerika Latin. dilukis oleh Georges Seurat di akhir 1880-an. Pointilisme Pointilisme adalah teknik lukisan dengan memanfaatkan titik-titik kecil berwarna ke media gambar. dan Roberto Matta dari Chili. Pointillisme adalah salah satu teknik dalam lukisan yang memanipulasi ketidaksensitifan mata dalam meneliti detail kumpulan titik hingga mampu memberikan kesan keberadaan bidang atau warna baru. Meski demikian. Metode ini disebut Divisionisme. Pada layar CRT ataupun LCD. selain mempertahankan besar titik yang dibuat juga pembuatan gradasi warna harus tepat sehingga bentuknya menjadi sempurna. dalam karya seniman-seniman seperti Frida Kahlo dari Meksiko dan Wifredo Lam dari Kuba. ukisan pointillisme menjadi inspirasi teknologi fotografi dan layar warna. dan Jackson Pollock. diantaranya Ernst. Istilah "Pointillism" sebenarnya diciptakan oleh para kritikus untuk gaya lukisan ini pada tahun 1880-an. Karya semacam ini bagi sebagian besar anak remaja kurang populer mengingat pengerjaannya yang tidak bisa "instan". Kehadiran mereka terbukti penting bagi perkembangan para pelukis abstrak-ekspresionis. Ernst. Banyak surealis. terutama bagi karya Arshile Gorky. and Matta. menggunakan kombinasi teknik-teknik tersebut untuk menyiratkan keadaan alam mimpi atau untuk menghasilkan perbendaharaan abstrak dari bentukbentuk. Efek dari perbedaan kerapatan titik bisa menciptakan halusinasi gradasi warna. Robert Motherwell. Tapi jika bisa membuatnya pasti ada suatu kepuasan tersendiri. menghabiskan waktu di Amerika Serikat selama Perang Dunia II (1939-1945). Yves Tanguy dari Perancis. warna-warna juga tidak . Biasanya warna-warna yang bukan merupakan warna primer dibentuk secara visual dengan mendekatkan beberapa warna primer.Beberapa surealis. Surealisme dinilai sebagai salah satu dari gerakan-gerakan seni yang paling penting dan berpengaruh di Eropa pada paruh pertama abad 20. termasuk Breton. Karya Pointilisme butuh ketelatenan dalam pengerjaannya. Contoh yang paling terkenal dari Pointillism dapat ditemukan dalam lukisan Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte.

Minimal . Setelah itu bermunculan abstrak geometris yang lain dengan nama berbeda antara lain: • Suprematisme. Naum Gabo dan A. Obyek itu bisa fantasi. Alexander Calder karena patungnya dapat bergerak disebut Mobilisme di Amerika patung yang dapat bergerak disebut Kinetic Sculpture. Abstrak Seni abstrak dalam seni lukis ialah seni yang berusaha mengambil obyek yang berasal dari dunia batin. imajinasi dan mungkin juga intuisi para seniman. Robert Montherwell dan Bornet Newman. dan hijau dengan komposisinya masing-masing hingga dihasilkan warna baru. Tokohnya adalah : Jackson Polack. Rodehenko. biru. Karena timbul dari dalam batin. Dalam seni abstrak terbagi dua katagori besar yaitu : Abstrak Ekspresionism Amerika abstrak ini terdapat dua kecenderungan yaitu yang pertama Color Field Painting. Di Perancis abstrak ekspresionesme diikuti oleh : H. Tokohnya pelukis abstrak antara lain Vladimir Tatlin. Kemudian yang diberi nama Technisme dipelopori : Wols Aechinsky dan Asger Yorn. 10. Frans Kliner dan adik Twarkov. G. Kecenderungan kedua adalah Action Painting. yaitu lukisan yang tidak mementingkan bentuk yang penting adalah aksi atau cara dalam melukiskannya. • Konsiruktivisme. Hartum Gerard Schneider. yaitu lukisan yang menampilkan bidang-bidang lebar dan warna yang cerah. Pelopornya adalah Mark Rothko. Abstrak Geometris Abstrak Geometris disebut juga seni non obyektif.digabungkan langsung. Adolf Got lieb. Antonic Pevner. Dipelopori oleh Kandinsky. besi. tetapi dengan mendekatkan tiga bintik merah. sebuah corak seni rupa 3 dimensi yang berusaha menampilkan bentuk-bentuk abstrak dengan menggunakan bahan-bahan modem seperti kawat. Willem de Koning. yaitu lukisan yang menampilkan abstraksi bentuk-bentuk geometris mumi dengan tokohnya adalah Kasimir Malevich. kayu dan plastik. Mathiew dan Piere Souloges. Clyfford Stll.

namun memiliki nilai tinggi sebagai ungkapan ekspresi mereka. hidup berpindah-pindah (nomaden) dan pekerjan berburu binatang. lukisan abstrak cukup peka dalam komposisi warna dan lebih banyak menggunakan cat air Seni abstrak yang menggunakan teknik water colour juga umumnya diklasifikasikan sebagai seni abstrak figuratif dan lukisan yang merupakan hal-hal yang tidak visual. Dalam penghasilan karya abstrak. goa-goa di Irian Jaya. atau pengalaman spiritual. karya seni yang dihasilkan juga sangat sederhana. dan pada dinding goa Almira Spanyol. seperti pada dinding goa Leang-leang di Sulawesi Selatan. Seni ini lahir karena situasi teknologi industri yang tinggi dan karyanya cenderung kearah aristektual. serta semangat untuk mewujudkan sesuatu karya. Di bidang kesenian. sehingga manusianya disebut orang primitif. inspirasi. warna dan bentuk serta bahan tambahan dalam melukis abstrak adalah subjek lukisan abstrak untuk terlihat lebih unik. dengan begitu akan mendapatkan idea. Primitif Seni primitif berkembang pada zaman prasejarah. Lukisan abstrak paling sukar untuk ditafsir.Art juga termasuk dalam kelompok konstruktivisme. bentuk abstrak tidak berhubungan dengan bentuk apapun yang pernah kita lihat. terdapat juga hiasan-hiasan pada alat-alat perburuan mereka yang berupa . Hal ini berpengaruh dalam kebudayaan yang mereka hasilkan. Oleh itu lukisan abstrak perlu memiliki kepekaan tinggi untuk komposisi dan untuk warna. yang mana tingkat kehidupan manusia pada masanya sangat sederhana sekali dan sekaligus merupakan ciri utama. Aliran ini berusaha mengembalikan pewarna kepada warna pokok dan bentuk yang siku-siku Tokohnya ialah Piet Mondarian. suara. lukisan capcap tangan yang terdapat pada dinding goa. seperti emosi. namun bila diamati akan terlihat seperti sesuatu. abstraksi figuratif adalah abstraksi atau penyederhanaan realistik. Peninggalan karya seni yang dihasilkan berupa lukisan binatang buruan. Jadi. Selain karya lukisan. 11. Salah satu ciri seni abstrak itu adalah yang mana bentuknya tidak pernah wujud. Neo Plastisisme (De Stijil). Mereka menghuni goa-goa. yaitu corak seni abstrak yang menampilkan keuniversalan ilmu pasti. lukisan abstrak itu adalah seni yang lebih pada pengertian cara berpikir kerana Seniman melihat sesuatu dari kedalaman bentuk melalui objek. Theo Van Daesburg dan Bart Van Leck.

. coklat. dan putih. hitam.goresan-goresan sederhana. tanpa perspektif. Karya seni yang dihasilkan hanya merupakan ekspresi perasaan mereka terhadap dunia misterius atau alam gaib yang merupakan simbolis dari perasaan-perasaan tertentu. seperti perasaan takut. Aliran ini diikuti oleh pelukis Henri Rousseau (1844 – 1910). dan warna-warnanya terbatas pada warna merah. senang dan perdamaian. Moris Utrillo dan Marval. Ciri-ciri lain dari seni premitif yaitu goresannya spontannitas.