MACAM – MACAM ALIRAN SENI LUKIS NUSANTARA

1. Kubisme Kubisme adalah sebuah gerakan modern seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque. Prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong, distorsi, overlap, penyederhanaan, transparansi, deformasi, menyusun dan aneka tampak. Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing Bentuk-bentuk karyanya menggunakan bentuk geometri (segitiga, segiempat, kerucut, kubus, lingkaran). Seniman kubisme sering menggunakan teknik kolase, misalnya menempelkan potongan kertas surat kabar atau gambar poster. Kubisme sebagai pencetus gaya non-imitatif muncul setelah Picasso dan Braque menggali sekaligus terpengaruh bentuk kesenian primitif, seperti patung suku bangsa Liberia, ukiran timbul (basrelief) bangsa Mesir, dan topeng-topeng suku Afrika. Juga pengaruh lukisan Paul Cezanne, terutama karya “still life” dan pemandangan, yang mengenalkan bentuk geometri baru dengan mematahkan perspektif zaman Renaisans. Ini membekas pada keduanya sehingga meneteskan aliran baru. Istilah Kubis itu sendiri tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus. Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants, berkomenmtar bahwa karya Braque reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus-kubus kecil). Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Sementara itu, Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut. Perkembangan awal Seni Lukis Kubisme Dalam tahap perkembangan awal, Kubisme mengalami fase Analitis yang dilanjutkan pada fase Sintetis. Pada 1908-1909 Kubisme segera mengarah lebih kompleks dalam corak yang kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912. Fase awal ini sering diberi istilah Kubisme Analitis karena objek lukisan harus dianalisis. Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus. Objek lukisan kadang-kadang setengah tampak digambar dari depan persis, sedangkan setengahnya lagi dilihat dari belakang atau samping. Wajah manusia atau kepala binatang

Metzinger. Kaum Kubis tidak lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam goresan-goresannya. paling tidak Kubisme telah memberi andil dalam kelahiran aliran-aliran baru. Dengan memasukkan guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari suratpaper colle. kabar kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu komposisi geometris. maka susunan. tetapi di samping kedua tokoh ini masih banyak tokoh lain yg menganut Kubisme seperti Juan Gris. Albert Glazez. sepintas terlihat dari samping dengan mata yang seharusnya tampak dari depan. Andre Derain. sedangkan Ries Mulder berguru dari Jack Louis Villon kelompok kubisme di Paris. But Mochtar. berbeda pada fase Kubisme Sintetis. Naturalisme Yaitu suatu bentuk karya seni lukis (seni rupa) dimana seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan nature atau alam nyata.George Braque. Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut teknik kolase atau paper colle. Pablo Ruiz Picasso (25 Oktober 1881 – 8 April 1973) adalah seorang seniman yang terkenal dalam aliran kubisme dan dikenal sebagai pelukis revolusioner pada abad ke-20 2. Bila pada pereiode analitis Braque maupun Picasso masih terbelenggu dalam kreativitas yang terbatas. Perkembangan karya kaum Kubis selanjutnya adalah dengan perhatian mereka terhadap realitas. artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita. Pablo Picasso .. Mengamati perkembangan dunia seni lukis sekarang ini yang bisa dibilang begitu revolusioner. pewarnaan serta gelap terang dikerjakan seteliti mungkin. Di dalam seni rupa adalah usaha . Fajar Sidik. tekstur. Supaya lukisan yang dibuat benar-benar mirip atau persis dengan nyata. Paul Cezane. setepat-tepatnya. Moctar Apin. para perupa sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan. perbandingan. Lukisan kubisme mengedepankan bentuk-bentuk germetris. Pada fase Kubisme Analitis ini. yaitu ruang dan waktu karena pola perspektif lama telah ditinggalkan.yang diekspos sedemikian rupa. Aliran kubisme di Indonesia diperkenalkan oleh Ries Mulder di ITB Bandung selaku dosen instruktur senior di perguruan itu. Hal ini sekaligus meratakan jalan bagi pengekspresian kreativitas yang tiada batas. Tokoh kubisme yang sangat terkenal adalah Picasso dan Paul Cezanne. perspektif. Tema karya-karya mereka pun lebih variatif. Dengan keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak ke tingkat inovatif berikutnya.

Pembahasan realisme dalam seni rupa bisa pula mengacu kepada gerakan kebudayaan yang bermula di Perancis pada pertengahan abad 19. suasana. Basuki Abdullah. Realisme Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu. dan demokrasi.menampilkan objek realistis dengan penekanan setting alam. Perupa realis selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari karakter. reformasi politik. Hal ini merupakan pendalaman labih lanjut dari gerakan realisme pada abad ke-19 sebagai reaksi atas kemapanan romantisme. Namun karya dengan ide realisme sebenarnya sudah ada pada 2400 SM yang ditemukan di kota Lothal. Tokoh-tokoh Naturalisme antara lain Rembrant. William Hogart dan Frans Hall. bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun. Penganut sastra realisme dari Perancis meliputi nama Honoré de Balzac dan Stendhal. subjek-subjek yang tampil dalam ruang yang terlalu luas. Di Indonesia yang menganut corak ini diantaranya Raden Saleh. Perupa realis cenderung mengabaikan drama-drama teatrikal. Salah satu bagian penting dari gerakan naturalis adalah pandangan Darwinisme mengenai hidup dan kerusakan yang telah ditimbulkan manusia terhadap alam. Realisme sebagai gerakan kebudayaan Realisme menjadi terkenal sebagai gerakan kebudayaan di Perancis sebagai reaksi terhadap paham Romantisme yang telah mapan di pertengahan abad 19. dan bentuk-bentuk klasik lainnya yang telah lebih dahulu populer saat itu. untuk mencapai tujuan Verisimilitude (sangat hidup). yang sekarang lebih dikenal dengan nama India. Abdullah Sudrio Subroto. Gambir Anom dan Trubus. Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa unruk memperlihatkan kebenaran. Sementara seniman realis yang terkenal adalah Gustave Courbet dan Jean François Millet. Gerakan ini biasanya berhubungan erat dengan perjuangan sosial. Realisme kemudian mendominasi dunia seni rupa dan sastra di Perancis. yang lukisan pemandangannya dianggap lukisan realis terbaik dari gerakan ini. 3. Salah satu perupa naturalisme di Amerika adalah William Bliss Baker. dilema. dan objek. Inggris. . dan Amerika Serikat di sekitar tahun 1840 hingga 1880.

Thomas Eakins. Aleksander Gierymski. komposisi terbuka. usaha realisme akan selalu terjadi setiap kali perupa berusaha mengamati dan meniru bentuk-bentuk di alam secara akurat. warnawarna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya). dengan penekanan pada tampilan warna dan bukan bentuk. Louis Le Nain. Gustave Courbet. William Harnett (spesialis trompe l'oeil). Sebagai contoh. adalah teknik seni rupa yang secara ekstrim memperlihatkan usaha perupa untuk menghadirkan konsep realisme.Dalam pengertian lebih luas. Di Inggris. Ford Madox Brown. Sunrise" ("Impression. Ilya Yefimovich Repin 4. Impresionisme Impresionisme adalah sebuah aliran yang berusaha menampilkan kesan-kesan pencayaan yang kuat. sebuah kelompok di Perancis yang dikenal dengan nama Barbizon School memusatkan pengamatan lebih dekat kepada alam. Giotto bisa dikategorikan sebagai perupa dengan karya realis. Édouard Manet (berhubungan pula dengan Impressionisme). Edgar Degas (juga seorang Impressionis). Camille Corot. Kemudian pada abad XIX. karena karyanya telah dengan lebih baik meniru penampilan fisik dan volume benda lebih baik daripada yang telah diusahakan sejak zaman Gothic. kelompok Pre-Raphaelite Brotherhood menolak idealisme pengikut Raphael yang kemudian membawa kepada pendekatan yang lebih intens terhadap realisme. Nikolai Ge. Teknik Trompe l'oeil. subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol. "Impression. soleil levant"). Honoré Daumier. Jean Baptiste Siméon Chardin. Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas. Conscience: Judas Beberapa pelukis realism yang antara lain Karl Briullov. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet. Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari. pelukis foto di zaman renaisans. dan sudut pandang yang tidak biasa. Jean-François Millet. Penjelasan . Aliran Impresionisme muncul dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860an. Kejujuran dalam menampilkan setiap detail objek terlihat pula dari karya-karya Rembrandt yang dikenal sebagai salah satu perupa realis terbaik. penekanan pada kualitas pencahayaan. Nikolai Ge. yang kemudian membuka jalan bagi berkembangnya impresionisme.

and Kubisme. Ia berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya dibentuk dengan pengolahan garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Ingres selama bertahun-tahun. Secara tidak langsung. suasana kota yang dinamis. Ciri khas seni lukis impresionisme: . Akademi mengadakan pameran tahunan Salon de Paris. dan Amerika Serikat dengan pelukis Winslow Homer. Selain itu teori warna juga sangat berkembang dan membantu pengembangan aliran impresionisme. Puncak gerakan seni impresionisme di Perancis terjadi hampir bersamaan dengan di negara lain. Pada awalnya fotografi dianggap bisa memusnahkan keberadaan seni lukis. dan komposisi dari permainan kesan cahaya yang dituangkan dalam warna-warna cerah dan bervariasi. seperti langkah kuda saat berlari. Pelukis menjadi bisa mengeksplorasi hal-hal yang biasanya hanya terjadi sesaat. Perkembangan selanjutnya dari impresionisme adalah penemuan bahwa yang lebih penting daripada teknik impresionisme sendiri adalah pembedaan dalam sudut pandang. dan pelukis yang terpilih akan memenangkan sejumlah hadiah dan penugasan yang kemudian akan menjamin keberlangsungan karya-karya pelukis tersebut. ditemukan pula penggunaan teknik fotografi. Secara kebetulan. pada masa keemasan impresionisme. pose. hal inilah yang mendorong terbentuknya standardisasi lukisan yang tercermin dari pilihan para juri. masyarakat mulai mempercayai bahwa impresionisme adalah cara pandang yang jernih dan jujur terhadap kehidupan. Pada akhir abad 19.Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. Fauvisme. antara lain di Italia dengan pelukis Macchiaioli. Namun tujuan utama impresionisme yang menangkap kesan sesaat justru membuat fotografi menjadi alat bantu utama yang sangat bermanfaat. Impresionisme sebenarnya adalah seni pergerakan. meskipun secara artisitik bukanlah pendekatan yang benar dalam pembuatan karya. Sebaliknya pengolahan bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah menariknya. Impresionisme menjadi pelopor berkembangnya aliran-aliran seni modern lain seperti Post-Impresionisme.

Perupa dari abad 20 yang tergolong ekspresionis adalah: . Dikerjakan di luar ruangan (en plein air) Sebenarnya ciri ini hampir bisa ditemui di aliran-aliran lain. Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina. Pelukis Matthias Grünewald dan El Greco bisa disebut ekspresionis. dan musik. arsitektur. Eugène Boudin. sastra.• • • • • • • Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa. Pelukis-pelukis yang tergolong dalam aliran impresionisme antara lain: Frédéric Bazille. Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan. Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan. Mary Cassatt 5. Seniman-seniman Post-Impresionisme pertama-tama mendapat pengaruh dari gerakan Impresionisme. Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai bayangan). Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya. Sesuai dengan namanya. untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya. kecuali beberapa unsurnya yang mendasar seperti penggunaan warna yang cemerlang atau penggunaan warna-warna cerah. "View of Toledo" oleh El Greco (1595-1610) dipercaya memiliki pengaruh besar terhadap ekspresionisme abad 20. Post-Impresionisme Post-Impresionisme merupakan gerakan seni rupa pada tahun 1880-an. namun kemudian menolaknya. Pengolahan sifat transparansi cat dihindari. gerakan itu merupakan kelanjutan dari Impresionisme. Ekspresionisme Ekspressionisme adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan efek-efek emosional. tetapi hanya impresionisme lah yang memiliki ciri tersebut secara keseluruhan dengan sengaja. Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan. meskipun sebenarnya lukisan ini beraliran manerisme. Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia. Jean Beraud. film.

Jan Sluyters. Jerman: Heinrich Campendonk. 2. Ernst Barlach. dan Max Pechstein. 6. Willem Hofhuizen. Jaap Min. Erich Heckel. Otto Djoyo. 6. Futurisme ini muncul dari situasi yang ditimbulkan akibat Perang Dunia I. dengan tujuan meninggalkan kenangan pahit. Max Beckmann. 5. dalam arti lebih modern. Franz Marc. dan Albert Droesbeke. James Ensor. lebih konkrit.kemudian melepaskan materi-materi. dan nilai-nilai lama. Ernst Ludwig Kirchner. Karl Schmidt-Rottluff. Frits Van den Berghe. dan komunikasi global yang menurut argumentasi mereka tengah merubah alam realitas dari kebudayaan dunia. Rolf Nesch. elemen-elemen. nostalgia. terutama pada tahun 1909 Masehi. August Macke. Gust De Smet. Maka khayalan-khayalan kaum Futuris memakai pola-pola geometris untuk mewakili arah gerak dan makna dari pergerakan itu sendiri. Kusnadi Wiegers dan Hendrik Werkman Floris Jespers. dimaksudkan untuk mengiringi dan mengimbangi pergeseran kebudayaan. bahkan diyakini bahwa manusia akan mampu menguasai jagad raya dengan tehnologi yang dimilikinya nanti.1. Jan Belgia: Constant Permeke. kekuatan dinamis pasar yang luas. Ludwig Meidner. 7. Nilai-nilai dari kaum Futuris. Paula Modersohn-Becker. Elfriede Lohse-Wächtler. . Wilhelm Lehmbruck. Futurisme adalah sebuah gerakan seni murni Italia dan sebuah pergerakan kebudayaan pertama dalam abad ke-20 yang diperkenalkan secara langsung kepada masyarakat luas. Perancis: Gen Paul dan Chaim Soutine Norwegia: Edvard Munch Swiss: Carl Eugen Keel Indonesia: Affandi. era permesinan. Futurisme Futurisme berasal dari bahasa Prancis. atau sebelum masanya. pesimistis. Austria: Egon Schiele dan Oskar Kokoschka Russia: Wassily Kandinsky dan Alexei Jawlensky Netherlands: Charles Eyck. 4. Gabriele Münter. 9. Emil Nolde. Gerakan Futurisme diproklamirkan pada tahun 1909 oleh seorang penulis dan penyair Italia. 3. futur atau bahasa inggris future yang keduanya berarti “masa depan” adalah aliran seni yang avant-garde. Futurisme merupakan suatu paham dari beberapa orang atau sekelompok orang yang percaya atau yakin akan adanya masa mendatang yang lebih baik. Filippo Tommaso Marinetti. 8.

lantai. Dan memiliki semangat yaitu menolak frame berpikir “seni adalah sesuatu yang tinggi. menuliskan manifesto. Tokoh-tokoh pelukis futurisme yang terkenal antara lain: 7. desain dan arsitektur. ornamen. Memiliki ide-ide seperti ketertutupan. Futurisme banyak mempengaruhi bidang kesenian seperti: seni lukis. Futurisme juga berpengaruh pada perkembangan tipografi. Penyatuan karakter dari elemen-elemen yang berbeda-beda dalam sebuah acuan. Futurisme juga banyak mempengaruhi aliran seni pada abad ke 20 seperti Art Deco. kemiliteran dan kepercayaan baru terhadap mesin yang selanjutnya dijelmakan dalam produk mobil dan pesawat terbang. The Machine Aesthetics atau estetika mesin muncul mempengaruhi ciri-ciri penyusunan tipografi baik pada poster. Dadaisme. dsb. Salah seorang Futuris mempublikasikannya dalam surat kabar Perancis. dan aneka bentuk grafis lain. Dalam dunia arsitektur Futurisme biasa berpangaruh pada bagian-bagian dari bangunan seperti pintu masuk. 4. Pandangan karya yang mementingkan masa depan. sampul buku. yang . dengan terjadinya Revolusi Industri berpengaruh pula pada Futurisme ini. ekstrim dalam hubungan langsung dengan nilai-nilai futurisme. Ciri Futurisme : 1. dan Surealism. “le Figaro” bertanggal 20 Februari 1909. Dadaismeisme Dadaisme merupakan aliran pemberontak di antara seniman dan penulis. Di samping itu. Karakteristiknya juga meliputi garis-garis yang tidak rata yang mengkomunikasikan energi dari gerakannya.Para seniman dan desainer Futurisme biasanya memanfaatkan hari-hari petang untuk berkumpul. bentuk bangunan. Sifat agresif dan perilaku yang individualis dari kaum Futuris ini lambat laun dimanfaatkan untuk menyebarkan paham Fasisme. 3. seni patung. puisi dan musik. dengan membuat pencampuran atau perpaduan yang tidak mudah di dalam memenuhi kepentingan nasionalisme Italia. Konstruktifisme. Selain itu futurisme yang memanfaatkan tipografi banyak dipakai dalam mengungkapkan perasaan dalam berpuisi. 2. ketidaksabaran. seni musik. dan penyusunannya karyanya sebagai suatu kesatuan.

Hans Richter. Dadaisme tidak memiliki karakteristik/ kesatuan bentuk seperti yang dimiliki oleh gerakan-gerakan lainnya. mengguratkan ambisi-ambisi akan kelahiran gerakan baru. dan film. Tokoh-tokoh Dadaismeisme diantaranya Marcel Duchamp. dan eksklusif“. Salvador Dali (Spain). Karya-karya Dadaisme diantaranya adalah: Nude Descending a Staircase (by Marcel Duchamp). Hugo Ball. pada tahun 1930 dan 1942). meninggalkan kesan hingga hari ini. Seni Dadaisme. Marcel Janco. seperti pengertiannya bahwa Seni adalah cara berekspresi yang tidak dibatasi oleh medium. Pergerakan seni Dadaisme antara tahun 1915 hingga tahun 1922 adalah pergerakan yang berlaku hanya sementara dan diteruskan dengan pergerakan Surrealisme. yang kemudian banyak mempengaruhi seni modern. 8. juga ke wilayah Amerika Utara dan Selatan. Surealisme diluncurkan secara resmi di Paris. rumit. pada tahun 1924. Karya-karya Dadaisme meliputi bermacam-macam media atau multimedia. Meski demikian dadaisme tetap merupakan apresiasi besar hasil karya manusia. puisi. Gerakan tersebut segera menyebar ke wilayah lain di Eropa. Sophie Tauber. ketika penulis Perancis Andre Breton menulis manifesto pertama surealisme. dan Hans Arp. walaupun temponya seketika. Tristan Tzara (1896-1963). yang serius. Tristan Tzara. Surealisme Surealisme. Di antara kontribusi-kontribusi yang paling penting dari gerakan surealis adalah penemuan teknik artistik baru yang terhubung ke alam pikiran bawah sadar seniman. menjadikannya sangat nyata. adalah sebuah aliran seni dan kesusastraan yang menjelajahi dan merayakan alam mimpi dan pikiran bawah sadar melalui penciptaan karya visual.mahal. Raoul Hausmann. (Breton menuliskan dua lagi manifesto surealis. Max Ernst. . Mereka membenci frame berpikir “seni tinggi” karena seni semacam itu adalah milik kaum menengah ke atas yang memiliki estetika semu. Dadaisme seringkali diartikan seperti mengeluarkan ideide celaan dan kemarahan besar lalu memasukkannya ke dalam seni. Kurt Schwitters. Man Ray. seperti Hans Arp dan ahli puisi Rumania. Perancis. dsb. La Tentation de Saint Antoine (Salvador Dali). Die Ägypterin (Hans Arp). Dadaisme berkembang di Zurich pada tahun 1915 oleh sekumpulan pelukis.

kemungkinan. motivasi-motivasi para Dadais secara kuat bersifat politis: untuk mengejek kebudayaan. yang didirikan di tengah berkecamuknya Perang Dunia I (1914-1918). Laocoon. Sebagai akibatnya. khususnya setelah penghancuran yang belum pernah terjadi sebelumnya akibat perang. seorang imam Troya yang bergulat dengan piton-piton raksasa. dan yang keempat. adalah naif dan tidak realistis. menulis puisi-puisi dengan serpihan-serpihan cukilan dari koran yang dipilih secara acak. menggambar bagian bawah tubuh. para Dadais menciptakan karya menggunakan ketidaksengajaan. dalam banyak karakteristik. Father and Sons” (1926. yang ketiga menggambar kedua kaki. Texas). Terhentak oleh kenyataan kehancuran besar-besaran dan melayangnya begitu banyak nyawa yang diakibatkan perang. teknologi. Sebuah strategi yang digunakan para surealis untuk mengangkat gambarangambaran dari alam bawah sadar disebut “Exquisite Corpse”. melipat lagi kertasnya lalu menyerahkannya kepada seniman lainnya. surealis Jerman. sehelai kertas dilipat menjadi empat bagian lipatan. Dalam bentuk seni kolaborasi ini. Ernst meracik motif kasar kemungkinan dengan cara menggosok. Para seniman itu lalu membuka lipatan kertas untuk mempelajari dan menginterpretasikan kombinasi gambar tersebut. yang menggambar bagian atas tubuh. tapi menaruh lebih banyak pandangan positif secara esensial pada pesan negatif Dada . Menil Collection. Houston. menemukan teknik lain yang menggunakan kemungkinan dan ketidaksengajaan: frottage (bahasa Perancis untuk “menggosok”). sang seniman mentransfer motif kasar dari permukaan tersebut ke dalam karya-jadi. Yang pertama menggambar kepala. berbicara dengan kata-kata tak masuk akal keras-keras. Dengan menempatkan kepingan-kepingan kayu atau logam yang kasar di bawah kanvas dan selanjutnya melukis atau menggambar dengan pensil di atasnya. pemikiran.Asal Mula Surealisme Surealisme. merupakan kelanjutan dari gerakan seni pendahulunya yang dikenal sebagai Dada. Program surealis adalah pengembangan dari Dada. Dalam “Laocoon. dan empat seniman berbeda memberi kontribusi berupa representasi gambarannya tanpa melihat kontribusi seniman-seniman lainnya. . dan apapun yang menekankan pada irasionalitas kemanusiaan: contohnya. sambil merujuk juga pada tokoh mitos Yunani. Mereka percaya bahwa keyakinan apapun akan kemampuan kemanusiaan untuk mengembangkan diri melalui seni dan kebudayaan. bahkan seni. dan mendaulat obyek sehari-hari sebagai karya seni. Max Ernst.

Pointillisme adalah salah satu teknik dalam lukisan yang memanipulasi ketidaksensitifan mata dalam meneliti detail kumpulan titik hingga mampu memberikan kesan keberadaan bidang atau warna baru. Metode ini disebut Divisionisme. and Matta. terutama bagi karya Arshile Gorky. selain mempertahankan besar titik yang dibuat juga pembuatan gradasi warna harus tepat sehingga bentuknya menjadi sempurna. diantaranya Ernst. menggunakan kombinasi teknik-teknik tersebut untuk menyiratkan keadaan alam mimpi atau untuk menghasilkan perbendaharaan abstrak dari bentukbentuk. Pointilisme Pointilisme adalah teknik lukisan dengan memanfaatkan titik-titik kecil berwarna ke media gambar. Surrealism juga meninggalkan pengaruh kekal pada seni Amerika Latin. Masson. ukisan pointillisme menjadi inspirasi teknologi fotografi dan layar warna. Karya Pointilisme butuh ketelatenan dalam pengerjaannya. dan Jackson Pollock. menghabiskan waktu di Amerika Serikat selama Perang Dunia II (1939-1945). Surealisme dinilai sebagai salah satu dari gerakan-gerakan seni yang paling penting dan berpengaruh di Eropa pada paruh pertama abad 20. dilukis oleh Georges Seurat di akhir 1880-an. Efek dari perbedaan kerapatan titik bisa menciptakan halusinasi gradasi warna. Robert Motherwell. Kehadiran mereka terbukti penting bagi perkembangan para pelukis abstrak-ekspresionis. Biasanya warna-warna yang bukan merupakan warna primer dibentuk secara visual dengan mendekatkan beberapa warna primer. Meski demikian. Ernst. dan Roberto Matta dari Chili. Istilah "Pointillism" sebenarnya diciptakan oleh para kritikus untuk gaya lukisan ini pada tahun 1880-an. Tetapi pointillisme bisa pula mengacu kepada lukisan satu warna atau hitam putih saja. Karya semacam ini bagi sebagian besar anak remaja kurang populer mengingat pengerjaannya yang tidak bisa "instan". warna-warna juga tidak . Tapi jika bisa membuatnya pasti ada suatu kepuasan tersendiri. dalam karya seniman-seniman seperti Frida Kahlo dari Meksiko dan Wifredo Lam dari Kuba. Yves Tanguy dari Perancis. Contoh yang paling terkenal dari Pointillism dapat ditemukan dalam lukisan Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte. Pada layar CRT ataupun LCD. Banyak surealis. 9. termasuk Breton.Beberapa surealis.

besi. imajinasi dan mungkin juga intuisi para seniman. Frans Kliner dan adik Twarkov. Di Perancis abstrak ekspresionesme diikuti oleh : H. Pelopornya adalah Mark Rothko. Dalam seni abstrak terbagi dua katagori besar yaitu : Abstrak Ekspresionism Amerika abstrak ini terdapat dua kecenderungan yaitu yang pertama Color Field Painting. sebuah corak seni rupa 3 dimensi yang berusaha menampilkan bentuk-bentuk abstrak dengan menggunakan bahan-bahan modem seperti kawat. Karena timbul dari dalam batin. Kecenderungan kedua adalah Action Painting. yaitu lukisan yang tidak mementingkan bentuk yang penting adalah aksi atau cara dalam melukiskannya. 10. Abstrak Seni abstrak dalam seni lukis ialah seni yang berusaha mengambil obyek yang berasal dari dunia batin. Antonic Pevner. • Konsiruktivisme. Obyek itu bisa fantasi. kayu dan plastik. Rodehenko. Kemudian yang diberi nama Technisme dipelopori : Wols Aechinsky dan Asger Yorn. Tokohnya pelukis abstrak antara lain Vladimir Tatlin. Alexander Calder karena patungnya dapat bergerak disebut Mobilisme di Amerika patung yang dapat bergerak disebut Kinetic Sculpture.digabungkan langsung. Tokohnya adalah : Jackson Polack. Naum Gabo dan A. G. biru. dan hijau dengan komposisinya masing-masing hingga dihasilkan warna baru. Dipelopori oleh Kandinsky. Minimal . Clyfford Stll. yaitu lukisan yang menampilkan bidang-bidang lebar dan warna yang cerah. Hartum Gerard Schneider. Mathiew dan Piere Souloges. Willem de Koning. tetapi dengan mendekatkan tiga bintik merah. Abstrak Geometris Abstrak Geometris disebut juga seni non obyektif. Robert Montherwell dan Bornet Newman. Setelah itu bermunculan abstrak geometris yang lain dengan nama berbeda antara lain: • Suprematisme. Adolf Got lieb. yaitu lukisan yang menampilkan abstraksi bentuk-bentuk geometris mumi dengan tokohnya adalah Kasimir Malevich.

suara. warna dan bentuk serta bahan tambahan dalam melukis abstrak adalah subjek lukisan abstrak untuk terlihat lebih unik. Selain karya lukisan. seperti pada dinding goa Leang-leang di Sulawesi Selatan. dan pada dinding goa Almira Spanyol. yaitu corak seni abstrak yang menampilkan keuniversalan ilmu pasti. lukisan abstrak itu adalah seni yang lebih pada pengertian cara berpikir kerana Seniman melihat sesuatu dari kedalaman bentuk melalui objek. inspirasi. Di bidang kesenian. dengan begitu akan mendapatkan idea. serta semangat untuk mewujudkan sesuatu karya. abstraksi figuratif adalah abstraksi atau penyederhanaan realistik. Jadi. lukisan abstrak cukup peka dalam komposisi warna dan lebih banyak menggunakan cat air Seni abstrak yang menggunakan teknik water colour juga umumnya diklasifikasikan sebagai seni abstrak figuratif dan lukisan yang merupakan hal-hal yang tidak visual. goa-goa di Irian Jaya. karya seni yang dihasilkan juga sangat sederhana. Neo Plastisisme (De Stijil). namun bila diamati akan terlihat seperti sesuatu. Lukisan abstrak paling sukar untuk ditafsir. bentuk abstrak tidak berhubungan dengan bentuk apapun yang pernah kita lihat. 11. atau pengalaman spiritual. lukisan capcap tangan yang terdapat pada dinding goa. terdapat juga hiasan-hiasan pada alat-alat perburuan mereka yang berupa .Art juga termasuk dalam kelompok konstruktivisme. Theo Van Daesburg dan Bart Van Leck. Aliran ini berusaha mengembalikan pewarna kepada warna pokok dan bentuk yang siku-siku Tokohnya ialah Piet Mondarian. Hal ini berpengaruh dalam kebudayaan yang mereka hasilkan. Dalam penghasilan karya abstrak. hidup berpindah-pindah (nomaden) dan pekerjan berburu binatang. Primitif Seni primitif berkembang pada zaman prasejarah. sehingga manusianya disebut orang primitif. Salah satu ciri seni abstrak itu adalah yang mana bentuknya tidak pernah wujud. yang mana tingkat kehidupan manusia pada masanya sangat sederhana sekali dan sekaligus merupakan ciri utama. Peninggalan karya seni yang dihasilkan berupa lukisan binatang buruan. Seni ini lahir karena situasi teknologi industri yang tinggi dan karyanya cenderung kearah aristektual. namun memiliki nilai tinggi sebagai ungkapan ekspresi mereka. Oleh itu lukisan abstrak perlu memiliki kepekaan tinggi untuk komposisi dan untuk warna. seperti emosi. Mereka menghuni goa-goa.

Moris Utrillo dan Marval. Aliran ini diikuti oleh pelukis Henri Rousseau (1844 – 1910). seperti perasaan takut. tanpa perspektif. Ciri-ciri lain dari seni premitif yaitu goresannya spontannitas. Karya seni yang dihasilkan hanya merupakan ekspresi perasaan mereka terhadap dunia misterius atau alam gaib yang merupakan simbolis dari perasaan-perasaan tertentu.goresan-goresan sederhana. . hitam. senang dan perdamaian. coklat. dan warna-warnanya terbatas pada warna merah. dan putih.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful