P. 1
Alat Musik

Alat Musik

|Views: 100|Likes:
Published by Angel Christie Liow

More info:

Published by: Angel Christie Liow on Oct 30, 2012
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOCX, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

12/04/2012

pdf

text

original

ALAT MUSIK

SHAMISEN

Shamisen atau samisen (三味線?) adalah alat

musik

dawai asal Jepang yang

memiliki

tiga senar, dan dipetik menggunakan sejenis pick yang disebut bachi. Di dunia musik Jepang abad modern (kinsei hōgaku) seperti genre jiuta dan sōkyoku (sankyoku), shamisen dikenal sebagai san-gen (三弦, 三絃?, tiga senar), sedangkan di daerah Okinawa dikenal dengan sebutan sanshin (三線?).

Bentuk
Badan shamisen (disebut dō) dibuat dari kayu, berbentuk segiempat dengan keempat sudut yang sedikit melengkung. Bagian depan dan belakang dilapisi kulit hewan yang berfungsi memperkeras suara senar. Kulit pelapis shamisen adalah kulit bagian perut kucing betina yang belum pernah kawin. Sedangkan shamisen kualitas biasa dibuat dari kulit bagian punggung darianjing. Shamisen yang dibuat kulit imitasi memiliki kualitas suara yang tidak bagus sehingga kurang populer. Panjang shamisen hampir sama dengan gitar tapi leher (sao) lebih langsing dan tanpa fret. Leher shamisen ada yang terdiri dari 3 bagian agar mudah dibawa-bawa dan disimpan. Leher shamisen yang utuh dan tidak bisa dilepas-lepas disebut leher nobezao. Sutra merupakan bahan baku senar untuk shamisen. Tsugaru-jamisen yang berasal dari daerah Tsugaru ada yang memakai senar dari serat nilon atau tetoron. Senar secara berurutan dari kiri ke kanan (dari senar yang paling tebal) disebut sebagai ichi no ito (senar pertama), ni no ito (senar kedua), dan san no ito (senar ketiga).

dan dipakai pada pertunjukan kabuki Gidayū shamisen. melainkan dengan pick dari tanduk kerbau.Jenis Secara garis besar. mulai dari gitar.  Shanshin asal Kepulauan Ryūkyū. shamisen termasuk alat musik petik serupa lute dengan leher (neck) yang disambung ke badan. dan Futozao (leher besar). Selain itu. alat musik serupa sitar yang dibuat dengan pelapis kulit ular disebut sanshen (sanxian). dan dipetik menggunakan bachi yang berukuran lebih kecil dan dibuat dari tempurungkura-kura. Sejarah Dalam penggolongan alat musik. asal Prefektur Kagoshima. serta dipetik tidak memakai bachi. berleher sedang Kiyomoto shamisen. kokyū. Shamisen tertua yang masih ada sekarang adalah shamisen bernama . berleher lebar dan tebal. Shanshin dibuat dari kulit ular sanca asal Indonesia. dimainkan       Shinnai shamisen. berleher langsing. sitar. digunakan untuk lagu daerah yang disebut Tsugaru-minyō. Nakazao (leher sedang). merupakan model shamisen yang paling tua  Tsugaru-jamisen. shamisen terdiri dari 3 jenis berdasarkan ukuran leher: Hosozao (leher sempit). sanshin yang dibawa kapal dagang asal Ryūkyū diperkenalkan ke penduduk kota Sakai. Di seluruh dunia terdapat banyak sekali berjenisjenis alat musik serupa lute. dan digunakan sebagai pengiring jōruri Tokiwazu-bushi shamisen. Di akhir abad ke-16. Jiuta shamisen. berleher lebih langsing dari Hosozao. berleher sedang. Shamisen jenis ini sering bersama koto. berleher sedang. leher shamisen dipernis dengan urushi. jenis shamisen dikelompokkan berdasarkan nama kesenian:  Nagauta shamisen. dipetik dengan pick besar dari gading gajah. dipetik dengan menggunakan kuku jari. danshakuhachi. Yanagawa shamisen (Kyō-shamisen). berleher sedang. Kebudayaan Mesir kuno mengenal alat petik bersenar tiga yang di Persia berkembang menjadi setaru atau sitar ("se" berarti "tiga" dan "taru" berarti "senar"). Perdagangan antara Kerajaan Ryūkyū dan Fuzhou memperkenalkan alat musik sanshen yang kemudian di Okinawa disebut sanshin. Di Tiongkok. hingga ukulele. disebut sankyoku. dipetik dengan pick yang disebut Tsuyamabachi dari bahan gading gajah. digunakan di prefektur Okinawa dan bagian paling ujung prefektur Kagoshima. berleher besar dan tebal.  Gottan. dibuat seluruhnya dari kayu dan tidak memakai kulit hewan.

Sanshin yang dimainkan dengan pick berbentuk kuku dari tanduk kerbau berkembang menjadi shamisen yang dipetik dengan bachi yang digunakan untuk memetik alat musik biwa. Shamisen ini khusus dibuat atas perintah Toyotomi Hideyoshi untuk dihadiahkan kepada sang istri Yodo-dono. Ishimura Kengyō mempelopori genre musik yang menggunakan shamisen dan dikenal sebagai Jiuta. Secara garis besar musik shamisen dibagi menjadi dua jenis. Di awal zaman Edo.Yodo hasil karya pengrajin di Kyoto. Bunyi shamisen yang lebih garing ternyata lebih disenangi orang dibandingkan bunyi biwa yang terkesan berat dan serius. Shamisen Yodo mempunyai bentuk yang tidak jauh berbeda dengan shamisen yang ada sekarang. Salah satu pemusik tunanetra bernama Ishimura Kengyō berjasa mengembangkan teknik permainan hingga shamisen digemari rakyat banyak. . Perkembangan sanshin asal luar negeri menjadi shamisen tidak lepas dari peran pemusik tunanetra asal perkumpulan tunanetra Tōdōza. Utaimono (pengiring lagu) dan Katarimono (pengiring cerita).

Alat bersenar ini mempunyai lima hingga tujuh tali dawai (dua hingga empat tali digunakan untuk memainkan melodi. Sungguh membuatnya sangat artistik. Sitar merupakan alat musik yang sering digunakan dalam seni musik klasik Hindustan sejak zaman pertengahan. Alat ini tadinya dibawa dari orang-orang Timur Tengah yang hijrah ke India. Alat musik klasik Hindustan ini menggunakan dawai atau senar untuk mengeluarkan bunyi. Alat musik ini menggunakan Dawai Simpatetik bersama dengan dawai biasa dan ruang resonansi menggunakan gourd (sejenis buah-buahan yang dikeringkan dan berongga di dalamnya) sehingga menghasilkan suara yang unik. Alat musik ini digunakan untuk memainkan musik-musik tradisional klasik yang ada di India. Sitar merupakan instrumen dominan yang digunakan dalam musik klasik Hindustan dan dimainkan sebagai iringan untuk tari di India. Sitar sebenarnya ada sejak tahun 1800an. Cara memainkan Sitar adalah dengan meletakkannya dengan cara terlentang dan dipetik dengan jari-jari sebelah tangan.SITAR Sitar merupakan keluarga alat musik kecapi yang dimainkan dengan cara dipetik. Sarod. Bentuknya yang unik menjadikannya alat musik yang khas dan unik. biasanya Sitar dimainkan bersama alat musik lain seperti Tabla. dan Tambura. Ada yang memproduksi Sitar dengan desain yang tak tertandingi dengan ukiran kayu. Basis Sitar dibuat dari labu labu. Sitar adalah alat musik yang paling populer dan diterima dengan baik sebagai alat musik khas India Utara. Dibuat dari kayu yang berbentuk bujur seakan sebelah buah pear. Instrumen string ini banyak digunakan dalam pertunjukan klasik cahaya. Sitar datang di berbagai kualitas dengan harga yang berbeda sesuai dengan dekorasi ukiran. Jari-jari tangan sebelah lagi menekan dan menarik pada . Leher panjang dan tubuh berongga labu menghasilkan resonansi kaya dan harmoni. Sitar memiliki tujuh dawai. Alat musik ini digunakan untuk memainkan musik-musik tradisional klasik. dan 3 tali untuk dengung).

dan kemudian membiarkan instrumen duduk selama seminggu atau lebih untuk memungkinkan leher menekuk sedikit. Mudah-mudahan saja pembuat Sitar akan terus mengajarkan ilmunya kepada generasi berikutnya supaya Sitar tidak punah ditelan alat-alat musik modern. Hal ini dilakukan sehingga berdiam di sebelum simpatik pasak lubang dibor yang menjamin bahwa fret pengaturan sudah benar. dan labu (ruang beresonansi utama) dari Sitar halus-crafted biasanya dibangun dari kombinasi kayu mahoni dan jati. yang dikenal sebagai kayu toon. Sitar biasanya dimainkan dalam kumpulan instrumental kecil atau sebagai alat solo. Alunan merdu Sitar yang sering membawa ke pikiran-dari tanah jauh. Ahli Sitar harus melihat Instrumen. Leher. atau bahkan tulang unta. kayu hitam. Alat musik ini sering dibuat oleh „pembuat‟ Sitar atau „tukang ahlinya‟. Tapi ada sentuhan tangan-tangan khusus dari para pengrajinnya yang diturunkan secara turun temurun. faceplate. bisa dikatakan perlu waktu yang cukup lama untuk membangun kualitas satu buah Sitar. butuh bertahun-tahun pengetahuan. dan jembatan yang dibuat dari berbagai bahan seperti tanduk rusa . Benar-benar alat musik unik dan langka. bukanlah tanpa sentuhan kontemporer.berbagai kedudukan di tali-tali yang mengeluarkan berbagai tingkat suara dan melodi. Pembuatan satu buah Sitar berkualitas merupakan proses yang kompleks. walaupun bahan sintetis juga digunakan. kesabaran. Untuk pemilihan bahan kayu dan lainnya. suara. dan penampilan Sitar dengan sangat detail. Ahli Sitar membuat string instrumen dengan jembatan melalui jawari (proses mengoptimalkan kualitas tonal yang Sitar). sering untuk efek yang lebih sedikit. . dan keahlian yang telah diwariskan dari generasi ke generasi para pembangun Sitar.

Penyanyi laki-laki catatan lapangan tonik mereka (Sa) menjadi sekitar C #. sol do „do‟ lakukan. penyanyi perempuan yang lebih tinggi biasanya yang kelima. Tanpuras datang dalam berbagai ukuran dan pitches: lebih besar “laki-laki” dan lebih kecil “perempuan” untuk vokalis tapi versi kecil yang digunakan untuk menemani sitar atau sarod.881) atau MA NI sa sa SA (47. tamburo (Gujarati). yang dipetik satu demi satu dalam sebuah pola teratur untuk menciptakan resonansi harmonik pada catatan dasar (Bourdon atau fungsi dengung). atau tanpura (india Utara) dalam bentuk tubuh yang agak mirip dengan sitar.TAMBURA Tambura (Devanagari: ) adalah memetik kecapi berleher panjang.881. tetapi tidak memiliki frets. atau di India sargam: PA sa sa SA. Beberapa ragas memerlukan tuning kurang umum dengan shuddh NI (sem / tone di bawah oktaf sa): NI sa sa SA. merujuk pada frase musik.881 atau Ma Sa sa sa. Nama „tanpura‟ mungkin berasal dari tana. string pertama akan disetel ke alam keempat: 4. Dengan lima-string instrumen. Standar tuning adalah 5. dan pura yang berarti “penuh” atau “lengkap”. sebuah alat musik gesek yang ditemukan dalam berbagai versi di berbagai tempat. Itu memiliki empat atau lima (jarang. enam) senar kawat. yang tanpura adalah instrumen yang unik dalam banyak cara. Ia tidak mengambil bagian di .881). hanya sebagai senar terbuka dimainkan sebagai iringan harmonik musisi lainnya. satu meter. Baik dalam fungsi musik dan bagaimana cara kerjanya. The Tambora (Marathi). yang betina berukuran turun ke 3 / 4. Instrumen laki-laki memiliki panjang string terbuka approx. Untuk menghilangkan ragas yang kelima. ketujuh atau NI (alam kecil atau mayor 7) ditambahkan: PA NI sa sa SA (57. disebut tamburi atau tanpuri. tambura (India Selatan).

melengkungkan jembatan-piece. bagian depan jembatan miring lembut menjauh dari bawah senar. Ini lebih halus aspek tuning secara langsung berhubungan dengan apa yang musisi India panggilan „svaroop raga‟. bergerak naik dan turun dan menghubungi jembatan pada fase bawah. itu akan memiliki berkala intermiten kontak dengan jembatan pada suatu titik dekat tepi depan. ini adalah alat yang dirancang untuk melakukan. perhatikan dasar atau kunci-catatan. Untuk mencapai efek ini. (tergantung pada skala dan lapangan. sebagai prinsip kembar akustik di tempat kerja.bagian melodi musik tetapi mendukung dan memelihara melodi dengan memberikan yang sangat penuh warna dan dinamis bidang resonansi harmonik berdasarkan salah satu nada yang tepat. Nada khusus suara kaya dicapai dengan menerapkan prinsip jivari yang menciptakan berkelanjutan. Sebentarsebentar ini merumput jembatan tali dan bukanlah proses yang statis. „Jiva‟ mengacu kepada „jiwa‟. Menurut prinsip halus ini yang paling penuh perhatian tanpuras disetel untuk mencapai tonal warna tertentu dalam fungsi intonasi yang berhubungan dengan kualitas dari raga. Ketika memetik senar memiliki amplitudo yang besar. hal ini bisa memakan waktu antara 3 dan 10 detik) sonik dinamis ini proses dapat melakukan fine-tuned menggunakan benang katun antara tali dan jembatan. tali melewati lebar. menjadi fungsi senyawa amplitudo dan kelengkungan tali jembatan dan ketegangan. “berdengung” suara yang harmonik tertentu akan beresonansi dengan kejelasan terfokus. bahwa yang memberi hidup. Secara teoritis. yang adalah tentang bagaimana ciri khas intonasi nada memperkuat kesan raga tertentu. Prinsip jivari dapat disamakan dengan pembiasan prisma cahaya putih ke dalam warna-warna pelangi. Namun. ini menghasilkan keragaman harmonik kemungkinan. seluruh proses dinamis kontak sedang merumput juga dialihkan ke posisi yang berbeda di jembatan. dengan demikian mengubah konten harmonik. tampaknya bahwa kesenian tingkat ini perlahan-lahan terkubur oleh penggunaan umum siap . Sebagai energi gerakan string secara bertahap berkurang. titik kontak senar dengan perlahan-lahan jembatan ngeri menaiki lereng ke puncak jembatan menuju titik nol ketika string akhirnya datang untuk beristirahat. Tertentu yang set-up dari tanpura dengan sonic-prismatik disesuaikan fungsi jembatan melengkung dan benang memungkinkan untuk mengeksplorasi banyak hubungan harmonis halus yang dihasilkan oleh interaksi harmonis dari empat senar. Ketika memetik senar. Setiap string cascading memproduksi sendiri berbagai harmonik dan pada saat yang sama membangun resonansi tertentu. Apa yang tersirat adalah bahwa sebuah „animasi‟ nadakualitas adalah ide yang mewujudkan tanpura. setidaknya. Jelas. Dengan menggeser benang teliti. sebagai titik kontak akan berangsur-angsur bergeser.

Tanpuras dirancang dalam tiga gaya yang berbeda: Miraj gaya: bentuk favorit Hindustan tanpura untuk penampil. tidak ada labu digunakan. Sering kali dua mawar yang dibor keluar dan dihiasi dengan inlaywork. Itu dua atau tiga kaki panjang. dengan tempat tidur rata-panci kayu jenis tubuh dengan sedikit melengkung tabli. atau sarangi. jembatan biasanya dipotong dari sepotong kayu. Biasanya. lebih transparan suara tidak menghilangkan daftar bawah sebuah sitar. Biasanya antara tiga untuk lima kaki panjang. digunakan secara luas oleh Carnatic music performers. Leher agak lebih kecil diameternya. sarod. Mungkin peroleh dari empat untuk enam senar. tetapi jika tidak banyak ukuran yang sama. Bulat majelis rendah di mana tabli. jembatan biasanya dipotong dari sepotong tulang. tetapi berbentuk bola mencungkil bagian dari balok kayu solid. dengan baik-bulat resonator pelat (tabli) dan yang panjang. Kayu yang digunakan adalah baik tun atau jati. Jackwood digunakan di seluruh. yang tidak alami ini mampu menghasilkan keragaman sebagai salah satu „standar‟ suara per pengaturan. yang digunakan untuk menemani soloists instrumental.diakses tanpura elektronik. sebagai yang lebih ringan. Tamburi yang disetel ke oktaf lebih tinggi dan merupakan instrumen pilihan untuk menemani penampilan solo-stringbermain seniman. kosong lurus leher. . penghubung tumit-potong dan leher (dandh) adalah tetap sebenarnya yang dipilih dan kering labu (tumba). Tamburi: instrumen skala kecil. Memiliki bentuk yang agak berbeda dan gaya dekorasi dari yang Miraj. Gaya Tanjore: ini adalah India selatan gaya tambura.

Sebuah jembatan terikat pada perut di tengah. satu di setiap sisi. Instrumen biasanya memiliki 3 string utama nyali. Saat dimainkan. Sisi sarangi yang terjepit untuk memfasilitasi membungkuk. Empat tuning pasak adalah tetap dengan kepala hampa. sarangi diposisikan sedemikian rupa sehingga bagian paling atas (kepala) ditempatkan di pangkuan dan ujung yang lain terletak terhadap bahu kiri. Aspek yang paling penting adalah bahwa string yang berhenti dengan sisi kuku jari dan bukan dengan jari-jari bola. Jari tangan kiri yang digunakan untuk menghentikan string. Sarangi adalah sekitar 2 meter panjang dan dibuat oleh pengosongan dari satu blok dari kayu dan ditutup dengan sebuah perkamen. . Hal ini dimainkan dengan busur rambut kuda yang diadakan di tangan kanan. Tetapi dalam beberapa jenis string keempat terbuat dari kuningan digunakan untuk drone. sarangis modern umumnya memiliki 35 sampai 40 string simpatik berjalan di bawah senar utama.SARANGI Sarangi adalah salah satu yang paling penting dalam instrumen India. Sarangi cocok baik untuk bermain solo dan pertunjukan kelompok.

You're Reading a Free Preview

Download
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->