ALAT MUSIK

SHAMISEN

Shamisen atau samisen (三味線?) adalah alat

musik

dawai asal Jepang yang

memiliki

tiga senar, dan dipetik menggunakan sejenis pick yang disebut bachi. Di dunia musik Jepang abad modern (kinsei hōgaku) seperti genre jiuta dan sōkyoku (sankyoku), shamisen dikenal sebagai san-gen (三弦, 三絃?, tiga senar), sedangkan di daerah Okinawa dikenal dengan sebutan sanshin (三線?).

Bentuk
Badan shamisen (disebut dō) dibuat dari kayu, berbentuk segiempat dengan keempat sudut yang sedikit melengkung. Bagian depan dan belakang dilapisi kulit hewan yang berfungsi memperkeras suara senar. Kulit pelapis shamisen adalah kulit bagian perut kucing betina yang belum pernah kawin. Sedangkan shamisen kualitas biasa dibuat dari kulit bagian punggung darianjing. Shamisen yang dibuat kulit imitasi memiliki kualitas suara yang tidak bagus sehingga kurang populer. Panjang shamisen hampir sama dengan gitar tapi leher (sao) lebih langsing dan tanpa fret. Leher shamisen ada yang terdiri dari 3 bagian agar mudah dibawa-bawa dan disimpan. Leher shamisen yang utuh dan tidak bisa dilepas-lepas disebut leher nobezao. Sutra merupakan bahan baku senar untuk shamisen. Tsugaru-jamisen yang berasal dari daerah Tsugaru ada yang memakai senar dari serat nilon atau tetoron. Senar secara berurutan dari kiri ke kanan (dari senar yang paling tebal) disebut sebagai ichi no ito (senar pertama), ni no ito (senar kedua), dan san no ito (senar ketiga).

Sejarah Dalam penggolongan alat musik. berleher langsing. Yanagawa shamisen (Kyō-shamisen). serta dipetik tidak memakai bachi. sanshin yang dibawa kapal dagang asal Ryūkyū diperkenalkan ke penduduk kota Sakai. Nakazao (leher sedang). danshakuhachi. digunakan di prefektur Okinawa dan bagian paling ujung prefektur Kagoshima. dipetik dengan menggunakan kuku jari. disebut sankyoku. shamisen terdiri dari 3 jenis berdasarkan ukuran leher: Hosozao (leher sempit). Kebudayaan Mesir kuno mengenal alat petik bersenar tiga yang di Persia berkembang menjadi setaru atau sitar ("se" berarti "tiga" dan "taru" berarti "senar"). berleher besar dan tebal. asal Prefektur Kagoshima. dan Futozao (leher besar). dipetik dengan pick besar dari gading gajah. dan digunakan sebagai pengiring jōruri Tokiwazu-bushi shamisen. hingga ukulele. kokyū.Jenis Secara garis besar. Di seluruh dunia terdapat banyak sekali berjenisjenis alat musik serupa lute. Jiuta shamisen. Di akhir abad ke-16. merupakan model shamisen yang paling tua  Tsugaru-jamisen. melainkan dengan pick dari tanduk kerbau. alat musik serupa sitar yang dibuat dengan pelapis kulit ular disebut sanshen (sanxian).  Shanshin asal Kepulauan Ryūkyū. jenis shamisen dikelompokkan berdasarkan nama kesenian:  Nagauta shamisen. mulai dari gitar. dimainkan       Shinnai shamisen.  Gottan. digunakan untuk lagu daerah yang disebut Tsugaru-minyō. dan dipakai pada pertunjukan kabuki Gidayū shamisen. Shanshin dibuat dari kulit ular sanca asal Indonesia. leher shamisen dipernis dengan urushi. dan dipetik menggunakan bachi yang berukuran lebih kecil dan dibuat dari tempurungkura-kura. shamisen termasuk alat musik petik serupa lute dengan leher (neck) yang disambung ke badan. Shamisen tertua yang masih ada sekarang adalah shamisen bernama . berleher lebih langsing dari Hosozao. berleher sedang. dibuat seluruhnya dari kayu dan tidak memakai kulit hewan. Di Tiongkok. dipetik dengan pick yang disebut Tsuyamabachi dari bahan gading gajah. berleher sedang. Selain itu. berleher sedang Kiyomoto shamisen. Perdagangan antara Kerajaan Ryūkyū dan Fuzhou memperkenalkan alat musik sanshen yang kemudian di Okinawa disebut sanshin. berleher sedang. sitar. Shamisen jenis ini sering bersama koto. berleher lebar dan tebal.

Shamisen ini khusus dibuat atas perintah Toyotomi Hideyoshi untuk dihadiahkan kepada sang istri Yodo-dono. Sanshin yang dimainkan dengan pick berbentuk kuku dari tanduk kerbau berkembang menjadi shamisen yang dipetik dengan bachi yang digunakan untuk memetik alat musik biwa.Yodo hasil karya pengrajin di Kyoto. Di awal zaman Edo. . Secara garis besar musik shamisen dibagi menjadi dua jenis. Ishimura Kengyō mempelopori genre musik yang menggunakan shamisen dan dikenal sebagai Jiuta. Utaimono (pengiring lagu) dan Katarimono (pengiring cerita). Perkembangan sanshin asal luar negeri menjadi shamisen tidak lepas dari peran pemusik tunanetra asal perkumpulan tunanetra Tōdōza. Salah satu pemusik tunanetra bernama Ishimura Kengyō berjasa mengembangkan teknik permainan hingga shamisen digemari rakyat banyak. Bunyi shamisen yang lebih garing ternyata lebih disenangi orang dibandingkan bunyi biwa yang terkesan berat dan serius. Shamisen Yodo mempunyai bentuk yang tidak jauh berbeda dengan shamisen yang ada sekarang.

Ada yang memproduksi Sitar dengan desain yang tak tertandingi dengan ukiran kayu. Leher panjang dan tubuh berongga labu menghasilkan resonansi kaya dan harmoni. Alat bersenar ini mempunyai lima hingga tujuh tali dawai (dua hingga empat tali digunakan untuk memainkan melodi. Alat musik ini digunakan untuk memainkan musik-musik tradisional klasik. Alat musik ini digunakan untuk memainkan musik-musik tradisional klasik yang ada di India. Basis Sitar dibuat dari labu labu. Sitar sebenarnya ada sejak tahun 1800an. Sitar adalah alat musik yang paling populer dan diterima dengan baik sebagai alat musik khas India Utara. Dibuat dari kayu yang berbentuk bujur seakan sebelah buah pear. dan 3 tali untuk dengung). Sitar datang di berbagai kualitas dengan harga yang berbeda sesuai dengan dekorasi ukiran. Sungguh membuatnya sangat artistik. Sarod. Bentuknya yang unik menjadikannya alat musik yang khas dan unik. Cara memainkan Sitar adalah dengan meletakkannya dengan cara terlentang dan dipetik dengan jari-jari sebelah tangan.SITAR Sitar merupakan keluarga alat musik kecapi yang dimainkan dengan cara dipetik. Alat ini tadinya dibawa dari orang-orang Timur Tengah yang hijrah ke India. Sitar merupakan instrumen dominan yang digunakan dalam musik klasik Hindustan dan dimainkan sebagai iringan untuk tari di India. Alat musik ini menggunakan Dawai Simpatetik bersama dengan dawai biasa dan ruang resonansi menggunakan gourd (sejenis buah-buahan yang dikeringkan dan berongga di dalamnya) sehingga menghasilkan suara yang unik. dan Tambura. Alat musik klasik Hindustan ini menggunakan dawai atau senar untuk mengeluarkan bunyi. Sitar merupakan alat musik yang sering digunakan dalam seni musik klasik Hindustan sejak zaman pertengahan. Jari-jari tangan sebelah lagi menekan dan menarik pada . Sitar memiliki tujuh dawai. biasanya Sitar dimainkan bersama alat musik lain seperti Tabla. Instrumen string ini banyak digunakan dalam pertunjukan klasik cahaya.

butuh bertahun-tahun pengetahuan. Alat musik ini sering dibuat oleh „pembuat‟ Sitar atau „tukang ahlinya‟. dan jembatan yang dibuat dari berbagai bahan seperti tanduk rusa . dan kemudian membiarkan instrumen duduk selama seminggu atau lebih untuk memungkinkan leher menekuk sedikit. bisa dikatakan perlu waktu yang cukup lama untuk membangun kualitas satu buah Sitar. kayu hitam. Mudah-mudahan saja pembuat Sitar akan terus mengajarkan ilmunya kepada generasi berikutnya supaya Sitar tidak punah ditelan alat-alat musik modern. faceplate. Tapi ada sentuhan tangan-tangan khusus dari para pengrajinnya yang diturunkan secara turun temurun. Untuk pemilihan bahan kayu dan lainnya. Leher.berbagai kedudukan di tali-tali yang mengeluarkan berbagai tingkat suara dan melodi. sering untuk efek yang lebih sedikit. bukanlah tanpa sentuhan kontemporer. atau bahkan tulang unta. dan keahlian yang telah diwariskan dari generasi ke generasi para pembangun Sitar. Ahli Sitar harus melihat Instrumen. Pembuatan satu buah Sitar berkualitas merupakan proses yang kompleks. Hal ini dilakukan sehingga berdiam di sebelum simpatik pasak lubang dibor yang menjamin bahwa fret pengaturan sudah benar. dan penampilan Sitar dengan sangat detail. Sitar biasanya dimainkan dalam kumpulan instrumental kecil atau sebagai alat solo. suara. Ahli Sitar membuat string instrumen dengan jembatan melalui jawari (proses mengoptimalkan kualitas tonal yang Sitar). walaupun bahan sintetis juga digunakan. Benar-benar alat musik unik dan langka. dan labu (ruang beresonansi utama) dari Sitar halus-crafted biasanya dibangun dari kombinasi kayu mahoni dan jati. kesabaran. yang dikenal sebagai kayu toon. Alunan merdu Sitar yang sering membawa ke pikiran-dari tanah jauh. .

Beberapa ragas memerlukan tuning kurang umum dengan shuddh NI (sem / tone di bawah oktaf sa): NI sa sa SA.881. yang tanpura adalah instrumen yang unik dalam banyak cara. sebuah alat musik gesek yang ditemukan dalam berbagai versi di berbagai tempat.881 atau Ma Sa sa sa. Dengan lima-string instrumen. Tanpuras datang dalam berbagai ukuran dan pitches: lebih besar “laki-laki” dan lebih kecil “perempuan” untuk vokalis tapi versi kecil yang digunakan untuk menemani sitar atau sarod. tambura (India Selatan). yang betina berukuran turun ke 3 / 4. Nama „tanpura‟ mungkin berasal dari tana. Itu memiliki empat atau lima (jarang. atau tanpura (india Utara) dalam bentuk tubuh yang agak mirip dengan sitar. tamburo (Gujarati). sol do „do‟ lakukan. string pertama akan disetel ke alam keempat: 4. Untuk menghilangkan ragas yang kelima. disebut tamburi atau tanpuri. dan pura yang berarti “penuh” atau “lengkap”. yang dipetik satu demi satu dalam sebuah pola teratur untuk menciptakan resonansi harmonik pada catatan dasar (Bourdon atau fungsi dengung). Instrumen laki-laki memiliki panjang string terbuka approx.881). enam) senar kawat. atau di India sargam: PA sa sa SA.881) atau MA NI sa sa SA (47. satu meter. hanya sebagai senar terbuka dimainkan sebagai iringan harmonik musisi lainnya.TAMBURA Tambura (Devanagari: ) adalah memetik kecapi berleher panjang. penyanyi perempuan yang lebih tinggi biasanya yang kelima. Standar tuning adalah 5. Ia tidak mengambil bagian di . merujuk pada frase musik. The Tambora (Marathi). Baik dalam fungsi musik dan bagaimana cara kerjanya. ketujuh atau NI (alam kecil atau mayor 7) ditambahkan: PA NI sa sa SA (57. Penyanyi laki-laki catatan lapangan tonik mereka (Sa) menjadi sekitar C #. tetapi tidak memiliki frets.

Prinsip jivari dapat disamakan dengan pembiasan prisma cahaya putih ke dalam warna-warna pelangi. Ketika memetik senar memiliki amplitudo yang besar. „Jiva‟ mengacu kepada „jiwa‟. Namun. Apa yang tersirat adalah bahwa sebuah „animasi‟ nadakualitas adalah ide yang mewujudkan tanpura. (tergantung pada skala dan lapangan. sebagai prinsip kembar akustik di tempat kerja. itu akan memiliki berkala intermiten kontak dengan jembatan pada suatu titik dekat tepi depan. bergerak naik dan turun dan menghubungi jembatan pada fase bawah. Menurut prinsip halus ini yang paling penuh perhatian tanpuras disetel untuk mencapai tonal warna tertentu dalam fungsi intonasi yang berhubungan dengan kualitas dari raga.bagian melodi musik tetapi mendukung dan memelihara melodi dengan memberikan yang sangat penuh warna dan dinamis bidang resonansi harmonik berdasarkan salah satu nada yang tepat. Sebagai energi gerakan string secara bertahap berkurang. Sebentarsebentar ini merumput jembatan tali dan bukanlah proses yang statis. Nada khusus suara kaya dicapai dengan menerapkan prinsip jivari yang menciptakan berkelanjutan. Tertentu yang set-up dari tanpura dengan sonic-prismatik disesuaikan fungsi jembatan melengkung dan benang memungkinkan untuk mengeksplorasi banyak hubungan harmonis halus yang dihasilkan oleh interaksi harmonis dari empat senar. “berdengung” suara yang harmonik tertentu akan beresonansi dengan kejelasan terfokus. ini adalah alat yang dirancang untuk melakukan. hal ini bisa memakan waktu antara 3 dan 10 detik) sonik dinamis ini proses dapat melakukan fine-tuned menggunakan benang katun antara tali dan jembatan. ini menghasilkan keragaman harmonik kemungkinan. perhatikan dasar atau kunci-catatan. bahwa yang memberi hidup. Untuk mencapai efek ini. seluruh proses dinamis kontak sedang merumput juga dialihkan ke posisi yang berbeda di jembatan. Secara teoritis. Ini lebih halus aspek tuning secara langsung berhubungan dengan apa yang musisi India panggilan „svaroop raga‟. Setiap string cascading memproduksi sendiri berbagai harmonik dan pada saat yang sama membangun resonansi tertentu. Dengan menggeser benang teliti. yang adalah tentang bagaimana ciri khas intonasi nada memperkuat kesan raga tertentu. dengan demikian mengubah konten harmonik. Ketika memetik senar. setidaknya. Jelas. sebagai titik kontak akan berangsur-angsur bergeser. menjadi fungsi senyawa amplitudo dan kelengkungan tali jembatan dan ketegangan. tampaknya bahwa kesenian tingkat ini perlahan-lahan terkubur oleh penggunaan umum siap . tali melewati lebar. bagian depan jembatan miring lembut menjauh dari bawah senar. melengkungkan jembatan-piece. titik kontak senar dengan perlahan-lahan jembatan ngeri menaiki lereng ke puncak jembatan menuju titik nol ketika string akhirnya datang untuk beristirahat.

Tanpuras dirancang dalam tiga gaya yang berbeda: Miraj gaya: bentuk favorit Hindustan tanpura untuk penampil. kosong lurus leher. Bulat majelis rendah di mana tabli. dengan baik-bulat resonator pelat (tabli) dan yang panjang. dengan tempat tidur rata-panci kayu jenis tubuh dengan sedikit melengkung tabli. Biasanya. digunakan secara luas oleh Carnatic music performers. Mungkin peroleh dari empat untuk enam senar. yang tidak alami ini mampu menghasilkan keragaman sebagai salah satu „standar‟ suara per pengaturan. yang digunakan untuk menemani soloists instrumental. tetapi berbentuk bola mencungkil bagian dari balok kayu solid.diakses tanpura elektronik. Tamburi yang disetel ke oktaf lebih tinggi dan merupakan instrumen pilihan untuk menemani penampilan solo-stringbermain seniman. sebagai yang lebih ringan. Gaya Tanjore: ini adalah India selatan gaya tambura. Jackwood digunakan di seluruh. Leher agak lebih kecil diameternya. jembatan biasanya dipotong dari sepotong kayu. Sering kali dua mawar yang dibor keluar dan dihiasi dengan inlaywork. Tamburi: instrumen skala kecil. Kayu yang digunakan adalah baik tun atau jati. Biasanya antara tiga untuk lima kaki panjang. tetapi jika tidak banyak ukuran yang sama. Itu dua atau tiga kaki panjang. penghubung tumit-potong dan leher (dandh) adalah tetap sebenarnya yang dipilih dan kering labu (tumba). lebih transparan suara tidak menghilangkan daftar bawah sebuah sitar. tidak ada labu digunakan. Memiliki bentuk yang agak berbeda dan gaya dekorasi dari yang Miraj. . atau sarangi. jembatan biasanya dipotong dari sepotong tulang. sarod.

Saat dimainkan. Sarangi cocok baik untuk bermain solo dan pertunjukan kelompok. Jari tangan kiri yang digunakan untuk menghentikan string. Tetapi dalam beberapa jenis string keempat terbuat dari kuningan digunakan untuk drone. Sisi sarangi yang terjepit untuk memfasilitasi membungkuk. Aspek yang paling penting adalah bahwa string yang berhenti dengan sisi kuku jari dan bukan dengan jari-jari bola. Sebuah jembatan terikat pada perut di tengah. Instrumen biasanya memiliki 3 string utama nyali. sarangi diposisikan sedemikian rupa sehingga bagian paling atas (kepala) ditempatkan di pangkuan dan ujung yang lain terletak terhadap bahu kiri. sarangis modern umumnya memiliki 35 sampai 40 string simpatik berjalan di bawah senar utama. Sarangi adalah sekitar 2 meter panjang dan dibuat oleh pengosongan dari satu blok dari kayu dan ditutup dengan sebuah perkamen. . Empat tuning pasak adalah tetap dengan kepala hampa. satu di setiap sisi. Hal ini dimainkan dengan busur rambut kuda yang diadakan di tangan kanan.SARANGI Sarangi adalah salah satu yang paling penting dalam instrumen India.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful