Alat Musik

ALAT MUSIK

SHAMISEN

Shamisen atau samisen (三味線?) adalah alat

musik

dawai asal Jepang yang

memiliki

tiga senar, dan dipetik menggunakan sejenis pick yang disebut bachi. Di dunia musik Jepang abad modern (kinsei hōgaku) seperti genre jiuta dan sōkyoku (sankyoku), shamisen dikenal sebagai san-gen (三弦, 三絃?, tiga senar), sedangkan di daerah Okinawa dikenal dengan sebutan sanshin (三線?).

Bentuk
Badan shamisen (disebut dō) dibuat dari kayu, berbentuk segiempat dengan keempat sudut yang sedikit melengkung. Bagian depan dan belakang dilapisi kulit hewan yang berfungsi memperkeras suara senar. Kulit pelapis shamisen adalah kulit bagian perut kucing betina yang belum pernah kawin. Sedangkan shamisen kualitas biasa dibuat dari kulit bagian punggung darianjing. Shamisen yang dibuat kulit imitasi memiliki kualitas suara yang tidak bagus sehingga kurang populer. Panjang shamisen hampir sama dengan gitar tapi leher (sao) lebih langsing dan tanpa fret. Leher shamisen ada yang terdiri dari 3 bagian agar mudah dibawa-bawa dan disimpan. Leher shamisen yang utuh dan tidak bisa dilepas-lepas disebut leher nobezao. Sutra merupakan bahan baku senar untuk shamisen. Tsugaru-jamisen yang berasal dari daerah Tsugaru ada yang memakai senar dari serat nilon atau tetoron. Senar secara berurutan dari kiri ke kanan (dari senar yang paling tebal) disebut sebagai ichi no ito (senar pertama), ni no ito (senar kedua), dan san no ito (senar ketiga).

merupakan model shamisen yang paling tua  Tsugaru-jamisen. Kebudayaan Mesir kuno mengenal alat petik bersenar tiga yang di Persia berkembang menjadi setaru atau sitar ("se" berarti "tiga" dan "taru" berarti "senar").Jenis Secara garis besar. Shamisen jenis ini sering bersama koto. shamisen termasuk alat musik petik serupa lute dengan leher (neck) yang disambung ke badan. hingga ukulele. asal Prefektur Kagoshima. Selain itu. dipetik dengan pick yang disebut Tsuyamabachi dari bahan gading gajah. Di Tiongkok. Perdagangan antara Kerajaan Ryūkyū dan Fuzhou memperkenalkan alat musik sanshen yang kemudian di Okinawa disebut sanshin. berleher sedang. berleher besar dan tebal. shamisen terdiri dari 3 jenis berdasarkan ukuran leher: Hosozao (leher sempit). Shanshin dibuat dari kulit ular sanca asal Indonesia. disebut sankyoku. dan Futozao (leher besar). mulai dari gitar. berleher langsing. dibuat seluruhnya dari kayu dan tidak memakai kulit hewan. jenis shamisen dikelompokkan berdasarkan nama kesenian:  Nagauta shamisen. berleher sedang. dipetik dengan pick besar dari gading gajah. danshakuhachi.  Shanshin asal Kepulauan Ryūkyū. dan dipetik menggunakan bachi yang berukuran lebih kecil dan dibuat dari tempurungkura-kura.  Gottan. dipetik dengan menggunakan kuku jari. serta dipetik tidak memakai bachi. kokyū. dimainkan       Shinnai shamisen. Shamisen tertua yang masih ada sekarang adalah shamisen bernama . Di seluruh dunia terdapat banyak sekali berjenisjenis alat musik serupa lute. sitar. Yanagawa shamisen (Kyō-shamisen). Jiuta shamisen. Nakazao (leher sedang). leher shamisen dipernis dengan urushi. Di akhir abad ke-16. alat musik serupa sitar yang dibuat dengan pelapis kulit ular disebut sanshen (sanxian). digunakan di prefektur Okinawa dan bagian paling ujung prefektur Kagoshima. digunakan untuk lagu daerah yang disebut Tsugaru-minyō. berleher lebar dan tebal. berleher lebih langsing dari Hosozao. melainkan dengan pick dari tanduk kerbau. dan digunakan sebagai pengiring jōruri Tokiwazu-bushi shamisen. sanshin yang dibawa kapal dagang asal Ryūkyū diperkenalkan ke penduduk kota Sakai. berleher sedang Kiyomoto shamisen. Sejarah Dalam penggolongan alat musik. dan dipakai pada pertunjukan kabuki Gidayū shamisen. berleher sedang.

Ishimura Kengyō mempelopori genre musik yang menggunakan shamisen dan dikenal sebagai Jiuta. Bunyi shamisen yang lebih garing ternyata lebih disenangi orang dibandingkan bunyi biwa yang terkesan berat dan serius. Di awal zaman Edo. Utaimono (pengiring lagu) dan Katarimono (pengiring cerita). Salah satu pemusik tunanetra bernama Ishimura Kengyō berjasa mengembangkan teknik permainan hingga shamisen digemari rakyat banyak. Shamisen Yodo mempunyai bentuk yang tidak jauh berbeda dengan shamisen yang ada sekarang. . Perkembangan sanshin asal luar negeri menjadi shamisen tidak lepas dari peran pemusik tunanetra asal perkumpulan tunanetra Tōdōza. Secara garis besar musik shamisen dibagi menjadi dua jenis.Yodo hasil karya pengrajin di Kyoto. Sanshin yang dimainkan dengan pick berbentuk kuku dari tanduk kerbau berkembang menjadi shamisen yang dipetik dengan bachi yang digunakan untuk memetik alat musik biwa. Shamisen ini khusus dibuat atas perintah Toyotomi Hideyoshi untuk dihadiahkan kepada sang istri Yodo-dono.

Sitar merupakan alat musik yang sering digunakan dalam seni musik klasik Hindustan sejak zaman pertengahan. Sungguh membuatnya sangat artistik. Bentuknya yang unik menjadikannya alat musik yang khas dan unik. biasanya Sitar dimainkan bersama alat musik lain seperti Tabla. Sitar datang di berbagai kualitas dengan harga yang berbeda sesuai dengan dekorasi ukiran. Dibuat dari kayu yang berbentuk bujur seakan sebelah buah pear. Sitar merupakan instrumen dominan yang digunakan dalam musik klasik Hindustan dan dimainkan sebagai iringan untuk tari di India. Sitar adalah alat musik yang paling populer dan diterima dengan baik sebagai alat musik khas India Utara. dan Tambura. Alat musik ini digunakan untuk memainkan musik-musik tradisional klasik. Alat bersenar ini mempunyai lima hingga tujuh tali dawai (dua hingga empat tali digunakan untuk memainkan melodi. Sitar sebenarnya ada sejak tahun 1800an. Alat musik klasik Hindustan ini menggunakan dawai atau senar untuk mengeluarkan bunyi.SITAR Sitar merupakan keluarga alat musik kecapi yang dimainkan dengan cara dipetik. Alat ini tadinya dibawa dari orang-orang Timur Tengah yang hijrah ke India. Jari-jari tangan sebelah lagi menekan dan menarik pada . Instrumen string ini banyak digunakan dalam pertunjukan klasik cahaya. Sitar memiliki tujuh dawai. Ada yang memproduksi Sitar dengan desain yang tak tertandingi dengan ukiran kayu. Sarod. Alat musik ini menggunakan Dawai Simpatetik bersama dengan dawai biasa dan ruang resonansi menggunakan gourd (sejenis buah-buahan yang dikeringkan dan berongga di dalamnya) sehingga menghasilkan suara yang unik. dan 3 tali untuk dengung). Alat musik ini digunakan untuk memainkan musik-musik tradisional klasik yang ada di India. Leher panjang dan tubuh berongga labu menghasilkan resonansi kaya dan harmoni. Cara memainkan Sitar adalah dengan meletakkannya dengan cara terlentang dan dipetik dengan jari-jari sebelah tangan. Basis Sitar dibuat dari labu labu.

Alat musik ini sering dibuat oleh „pembuat‟ Sitar atau „tukang ahlinya‟. Ahli Sitar membuat string instrumen dengan jembatan melalui jawari (proses mengoptimalkan kualitas tonal yang Sitar). Untuk pemilihan bahan kayu dan lainnya. Hal ini dilakukan sehingga berdiam di sebelum simpatik pasak lubang dibor yang menjamin bahwa fret pengaturan sudah benar.berbagai kedudukan di tali-tali yang mengeluarkan berbagai tingkat suara dan melodi. Sitar biasanya dimainkan dalam kumpulan instrumental kecil atau sebagai alat solo. sering untuk efek yang lebih sedikit. suara. . dan keahlian yang telah diwariskan dari generasi ke generasi para pembangun Sitar. faceplate. dan kemudian membiarkan instrumen duduk selama seminggu atau lebih untuk memungkinkan leher menekuk sedikit. dan penampilan Sitar dengan sangat detail. Mudah-mudahan saja pembuat Sitar akan terus mengajarkan ilmunya kepada generasi berikutnya supaya Sitar tidak punah ditelan alat-alat musik modern. yang dikenal sebagai kayu toon. Benar-benar alat musik unik dan langka. walaupun bahan sintetis juga digunakan. bukanlah tanpa sentuhan kontemporer. kayu hitam. Ahli Sitar harus melihat Instrumen. bisa dikatakan perlu waktu yang cukup lama untuk membangun kualitas satu buah Sitar. Alunan merdu Sitar yang sering membawa ke pikiran-dari tanah jauh. Leher. Tapi ada sentuhan tangan-tangan khusus dari para pengrajinnya yang diturunkan secara turun temurun. Pembuatan satu buah Sitar berkualitas merupakan proses yang kompleks. kesabaran. dan jembatan yang dibuat dari berbagai bahan seperti tanduk rusa . atau bahkan tulang unta. butuh bertahun-tahun pengetahuan. dan labu (ruang beresonansi utama) dari Sitar halus-crafted biasanya dibangun dari kombinasi kayu mahoni dan jati.

Untuk menghilangkan ragas yang kelima. atau tanpura (india Utara) dalam bentuk tubuh yang agak mirip dengan sitar. yang tanpura adalah instrumen yang unik dalam banyak cara. sol do „do‟ lakukan. Tanpuras datang dalam berbagai ukuran dan pitches: lebih besar “laki-laki” dan lebih kecil “perempuan” untuk vokalis tapi versi kecil yang digunakan untuk menemani sitar atau sarod. ketujuh atau NI (alam kecil atau mayor 7) ditambahkan: PA NI sa sa SA (57.881. Itu memiliki empat atau lima (jarang. yang dipetik satu demi satu dalam sebuah pola teratur untuk menciptakan resonansi harmonik pada catatan dasar (Bourdon atau fungsi dengung). disebut tamburi atau tanpuri.TAMBURA Tambura (Devanagari: ) adalah memetik kecapi berleher panjang. merujuk pada frase musik. The Tambora (Marathi). tamburo (Gujarati). tambura (India Selatan). atau di India sargam: PA sa sa SA.881 atau Ma Sa sa sa. Dengan lima-string instrumen. dan pura yang berarti “penuh” atau “lengkap”.881). hanya sebagai senar terbuka dimainkan sebagai iringan harmonik musisi lainnya. Penyanyi laki-laki catatan lapangan tonik mereka (Sa) menjadi sekitar C #. string pertama akan disetel ke alam keempat: 4. Baik dalam fungsi musik dan bagaimana cara kerjanya. satu meter.881) atau MA NI sa sa SA (47. Beberapa ragas memerlukan tuning kurang umum dengan shuddh NI (sem / tone di bawah oktaf sa): NI sa sa SA. Instrumen laki-laki memiliki panjang string terbuka approx. Standar tuning adalah 5. penyanyi perempuan yang lebih tinggi biasanya yang kelima. Ia tidak mengambil bagian di . sebuah alat musik gesek yang ditemukan dalam berbagai versi di berbagai tempat. tetapi tidak memiliki frets. Nama „tanpura‟ mungkin berasal dari tana. yang betina berukuran turun ke 3 / 4. enam) senar kawat.

titik kontak senar dengan perlahan-lahan jembatan ngeri menaiki lereng ke puncak jembatan menuju titik nol ketika string akhirnya datang untuk beristirahat. Sebagai energi gerakan string secara bertahap berkurang. Setiap string cascading memproduksi sendiri berbagai harmonik dan pada saat yang sama membangun resonansi tertentu. ini adalah alat yang dirancang untuk melakukan. menjadi fungsi senyawa amplitudo dan kelengkungan tali jembatan dan ketegangan. Ini lebih halus aspek tuning secara langsung berhubungan dengan apa yang musisi India panggilan „svaroop raga‟. Apa yang tersirat adalah bahwa sebuah „animasi‟ nadakualitas adalah ide yang mewujudkan tanpura. Namun. setidaknya.bagian melodi musik tetapi mendukung dan memelihara melodi dengan memberikan yang sangat penuh warna dan dinamis bidang resonansi harmonik berdasarkan salah satu nada yang tepat. dengan demikian mengubah konten harmonik. bahwa yang memberi hidup. tampaknya bahwa kesenian tingkat ini perlahan-lahan terkubur oleh penggunaan umum siap . yang adalah tentang bagaimana ciri khas intonasi nada memperkuat kesan raga tertentu. perhatikan dasar atau kunci-catatan. Ketika memetik senar. seluruh proses dinamis kontak sedang merumput juga dialihkan ke posisi yang berbeda di jembatan. hal ini bisa memakan waktu antara 3 dan 10 detik) sonik dinamis ini proses dapat melakukan fine-tuned menggunakan benang katun antara tali dan jembatan. Jelas. bagian depan jembatan miring lembut menjauh dari bawah senar. itu akan memiliki berkala intermiten kontak dengan jembatan pada suatu titik dekat tepi depan. ini menghasilkan keragaman harmonik kemungkinan. Prinsip jivari dapat disamakan dengan pembiasan prisma cahaya putih ke dalam warna-warna pelangi. (tergantung pada skala dan lapangan. Ketika memetik senar memiliki amplitudo yang besar. bergerak naik dan turun dan menghubungi jembatan pada fase bawah. Secara teoritis. sebagai prinsip kembar akustik di tempat kerja. Tertentu yang set-up dari tanpura dengan sonic-prismatik disesuaikan fungsi jembatan melengkung dan benang memungkinkan untuk mengeksplorasi banyak hubungan harmonis halus yang dihasilkan oleh interaksi harmonis dari empat senar. Menurut prinsip halus ini yang paling penuh perhatian tanpuras disetel untuk mencapai tonal warna tertentu dalam fungsi intonasi yang berhubungan dengan kualitas dari raga. tali melewati lebar. Nada khusus suara kaya dicapai dengan menerapkan prinsip jivari yang menciptakan berkelanjutan. sebagai titik kontak akan berangsur-angsur bergeser. Sebentarsebentar ini merumput jembatan tali dan bukanlah proses yang statis. “berdengung” suara yang harmonik tertentu akan beresonansi dengan kejelasan terfokus. „Jiva‟ mengacu kepada „jiwa‟. Dengan menggeser benang teliti. Untuk mencapai efek ini. melengkungkan jembatan-piece.

Kayu yang digunakan adalah baik tun atau jati. dengan tempat tidur rata-panci kayu jenis tubuh dengan sedikit melengkung tabli. Itu dua atau tiga kaki panjang. kosong lurus leher. Jackwood digunakan di seluruh. dengan baik-bulat resonator pelat (tabli) dan yang panjang. Mungkin peroleh dari empat untuk enam senar. Tamburi yang disetel ke oktaf lebih tinggi dan merupakan instrumen pilihan untuk menemani penampilan solo-stringbermain seniman.diakses tanpura elektronik. tetapi jika tidak banyak ukuran yang sama. jembatan biasanya dipotong dari sepotong kayu. jembatan biasanya dipotong dari sepotong tulang. lebih transparan suara tidak menghilangkan daftar bawah sebuah sitar. Biasanya antara tiga untuk lima kaki panjang. Biasanya. Tamburi: instrumen skala kecil. digunakan secara luas oleh Carnatic music performers. sarod. atau sarangi. sebagai yang lebih ringan. Gaya Tanjore: ini adalah India selatan gaya tambura. tetapi berbentuk bola mencungkil bagian dari balok kayu solid. Bulat majelis rendah di mana tabli. penghubung tumit-potong dan leher (dandh) adalah tetap sebenarnya yang dipilih dan kering labu (tumba). Memiliki bentuk yang agak berbeda dan gaya dekorasi dari yang Miraj. Sering kali dua mawar yang dibor keluar dan dihiasi dengan inlaywork. tidak ada labu digunakan. . yang digunakan untuk menemani soloists instrumental. Leher agak lebih kecil diameternya. Tanpuras dirancang dalam tiga gaya yang berbeda: Miraj gaya: bentuk favorit Hindustan tanpura untuk penampil. yang tidak alami ini mampu menghasilkan keragaman sebagai salah satu „standar‟ suara per pengaturan.

. sarangis modern umumnya memiliki 35 sampai 40 string simpatik berjalan di bawah senar utama. Aspek yang paling penting adalah bahwa string yang berhenti dengan sisi kuku jari dan bukan dengan jari-jari bola. sarangi diposisikan sedemikian rupa sehingga bagian paling atas (kepala) ditempatkan di pangkuan dan ujung yang lain terletak terhadap bahu kiri. Sarangi cocok baik untuk bermain solo dan pertunjukan kelompok. Sarangi adalah sekitar 2 meter panjang dan dibuat oleh pengosongan dari satu blok dari kayu dan ditutup dengan sebuah perkamen. Saat dimainkan. Empat tuning pasak adalah tetap dengan kepala hampa. Tetapi dalam beberapa jenis string keempat terbuat dari kuningan digunakan untuk drone. Sisi sarangi yang terjepit untuk memfasilitasi membungkuk. satu di setiap sisi.SARANGI Sarangi adalah salah satu yang paling penting dalam instrumen India. Hal ini dimainkan dengan busur rambut kuda yang diadakan di tangan kanan. Jari tangan kiri yang digunakan untuk menghentikan string. Instrumen biasanya memiliki 3 string utama nyali. Sebuah jembatan terikat pada perut di tengah.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful