ALAT MUSIK

SHAMISEN

Shamisen atau samisen (三味線?) adalah alat

musik

dawai asal Jepang yang

memiliki

tiga senar, dan dipetik menggunakan sejenis pick yang disebut bachi. Di dunia musik Jepang abad modern (kinsei hōgaku) seperti genre jiuta dan sōkyoku (sankyoku), shamisen dikenal sebagai san-gen (三弦, 三絃?, tiga senar), sedangkan di daerah Okinawa dikenal dengan sebutan sanshin (三線?).

Bentuk
Badan shamisen (disebut dō) dibuat dari kayu, berbentuk segiempat dengan keempat sudut yang sedikit melengkung. Bagian depan dan belakang dilapisi kulit hewan yang berfungsi memperkeras suara senar. Kulit pelapis shamisen adalah kulit bagian perut kucing betina yang belum pernah kawin. Sedangkan shamisen kualitas biasa dibuat dari kulit bagian punggung darianjing. Shamisen yang dibuat kulit imitasi memiliki kualitas suara yang tidak bagus sehingga kurang populer. Panjang shamisen hampir sama dengan gitar tapi leher (sao) lebih langsing dan tanpa fret. Leher shamisen ada yang terdiri dari 3 bagian agar mudah dibawa-bawa dan disimpan. Leher shamisen yang utuh dan tidak bisa dilepas-lepas disebut leher nobezao. Sutra merupakan bahan baku senar untuk shamisen. Tsugaru-jamisen yang berasal dari daerah Tsugaru ada yang memakai senar dari serat nilon atau tetoron. Senar secara berurutan dari kiri ke kanan (dari senar yang paling tebal) disebut sebagai ichi no ito (senar pertama), ni no ito (senar kedua), dan san no ito (senar ketiga).

berleher sedang. merupakan model shamisen yang paling tua  Tsugaru-jamisen. Shamisen tertua yang masih ada sekarang adalah shamisen bernama . dipetik dengan menggunakan kuku jari. shamisen termasuk alat musik petik serupa lute dengan leher (neck) yang disambung ke badan.  Shanshin asal Kepulauan Ryūkyū. melainkan dengan pick dari tanduk kerbau. sanshin yang dibawa kapal dagang asal Ryūkyū diperkenalkan ke penduduk kota Sakai. dibuat seluruhnya dari kayu dan tidak memakai kulit hewan. berleher langsing. Perdagangan antara Kerajaan Ryūkyū dan Fuzhou memperkenalkan alat musik sanshen yang kemudian di Okinawa disebut sanshin. Yanagawa shamisen (Kyō-shamisen). berleher lebar dan tebal. dan Futozao (leher besar). dan dipetik menggunakan bachi yang berukuran lebih kecil dan dibuat dari tempurungkura-kura. Di Tiongkok. Selain itu.  Gottan. alat musik serupa sitar yang dibuat dengan pelapis kulit ular disebut sanshen (sanxian). digunakan di prefektur Okinawa dan bagian paling ujung prefektur Kagoshima. dipetik dengan pick yang disebut Tsuyamabachi dari bahan gading gajah. disebut sankyoku. digunakan untuk lagu daerah yang disebut Tsugaru-minyō. shamisen terdiri dari 3 jenis berdasarkan ukuran leher: Hosozao (leher sempit). dimainkan       Shinnai shamisen. kokyū. Shanshin dibuat dari kulit ular sanca asal Indonesia. asal Prefektur Kagoshima. Di akhir abad ke-16. Jiuta shamisen. sitar. dipetik dengan pick besar dari gading gajah. mulai dari gitar. berleher sedang. dan digunakan sebagai pengiring jōruri Tokiwazu-bushi shamisen. berleher sedang Kiyomoto shamisen. jenis shamisen dikelompokkan berdasarkan nama kesenian:  Nagauta shamisen. Kebudayaan Mesir kuno mengenal alat petik bersenar tiga yang di Persia berkembang menjadi setaru atau sitar ("se" berarti "tiga" dan "taru" berarti "senar"). Sejarah Dalam penggolongan alat musik. Nakazao (leher sedang). serta dipetik tidak memakai bachi. leher shamisen dipernis dengan urushi. berleher sedang. hingga ukulele. danshakuhachi. Shamisen jenis ini sering bersama koto. berleher besar dan tebal. dan dipakai pada pertunjukan kabuki Gidayū shamisen. berleher lebih langsing dari Hosozao. Di seluruh dunia terdapat banyak sekali berjenisjenis alat musik serupa lute.Jenis Secara garis besar.

Di awal zaman Edo. Shamisen Yodo mempunyai bentuk yang tidak jauh berbeda dengan shamisen yang ada sekarang. Shamisen ini khusus dibuat atas perintah Toyotomi Hideyoshi untuk dihadiahkan kepada sang istri Yodo-dono. Sanshin yang dimainkan dengan pick berbentuk kuku dari tanduk kerbau berkembang menjadi shamisen yang dipetik dengan bachi yang digunakan untuk memetik alat musik biwa. . Perkembangan sanshin asal luar negeri menjadi shamisen tidak lepas dari peran pemusik tunanetra asal perkumpulan tunanetra Tōdōza. Bunyi shamisen yang lebih garing ternyata lebih disenangi orang dibandingkan bunyi biwa yang terkesan berat dan serius.Yodo hasil karya pengrajin di Kyoto. Salah satu pemusik tunanetra bernama Ishimura Kengyō berjasa mengembangkan teknik permainan hingga shamisen digemari rakyat banyak. Utaimono (pengiring lagu) dan Katarimono (pengiring cerita). Ishimura Kengyō mempelopori genre musik yang menggunakan shamisen dan dikenal sebagai Jiuta. Secara garis besar musik shamisen dibagi menjadi dua jenis.

Sitar sebenarnya ada sejak tahun 1800an. Sitar datang di berbagai kualitas dengan harga yang berbeda sesuai dengan dekorasi ukiran. Alat musik ini menggunakan Dawai Simpatetik bersama dengan dawai biasa dan ruang resonansi menggunakan gourd (sejenis buah-buahan yang dikeringkan dan berongga di dalamnya) sehingga menghasilkan suara yang unik. Instrumen string ini banyak digunakan dalam pertunjukan klasik cahaya. Sitar adalah alat musik yang paling populer dan diterima dengan baik sebagai alat musik khas India Utara. dan Tambura. Alat bersenar ini mempunyai lima hingga tujuh tali dawai (dua hingga empat tali digunakan untuk memainkan melodi. Jari-jari tangan sebelah lagi menekan dan menarik pada . dan 3 tali untuk dengung). Sitar memiliki tujuh dawai. Ada yang memproduksi Sitar dengan desain yang tak tertandingi dengan ukiran kayu. Alat musik ini digunakan untuk memainkan musik-musik tradisional klasik yang ada di India. Dibuat dari kayu yang berbentuk bujur seakan sebelah buah pear. Bentuknya yang unik menjadikannya alat musik yang khas dan unik. Sitar merupakan instrumen dominan yang digunakan dalam musik klasik Hindustan dan dimainkan sebagai iringan untuk tari di India. Alat musik klasik Hindustan ini menggunakan dawai atau senar untuk mengeluarkan bunyi. Leher panjang dan tubuh berongga labu menghasilkan resonansi kaya dan harmoni.SITAR Sitar merupakan keluarga alat musik kecapi yang dimainkan dengan cara dipetik. biasanya Sitar dimainkan bersama alat musik lain seperti Tabla. Sarod. Sungguh membuatnya sangat artistik. Cara memainkan Sitar adalah dengan meletakkannya dengan cara terlentang dan dipetik dengan jari-jari sebelah tangan. Sitar merupakan alat musik yang sering digunakan dalam seni musik klasik Hindustan sejak zaman pertengahan. Basis Sitar dibuat dari labu labu. Alat musik ini digunakan untuk memainkan musik-musik tradisional klasik. Alat ini tadinya dibawa dari orang-orang Timur Tengah yang hijrah ke India.

berbagai kedudukan di tali-tali yang mengeluarkan berbagai tingkat suara dan melodi. dan jembatan yang dibuat dari berbagai bahan seperti tanduk rusa . sering untuk efek yang lebih sedikit. Alat musik ini sering dibuat oleh „pembuat‟ Sitar atau „tukang ahlinya‟. Sitar biasanya dimainkan dalam kumpulan instrumental kecil atau sebagai alat solo. . Hal ini dilakukan sehingga berdiam di sebelum simpatik pasak lubang dibor yang menjamin bahwa fret pengaturan sudah benar. Mudah-mudahan saja pembuat Sitar akan terus mengajarkan ilmunya kepada generasi berikutnya supaya Sitar tidak punah ditelan alat-alat musik modern. dan keahlian yang telah diwariskan dari generasi ke generasi para pembangun Sitar. butuh bertahun-tahun pengetahuan. Pembuatan satu buah Sitar berkualitas merupakan proses yang kompleks. atau bahkan tulang unta. bisa dikatakan perlu waktu yang cukup lama untuk membangun kualitas satu buah Sitar. Ahli Sitar harus melihat Instrumen. Tapi ada sentuhan tangan-tangan khusus dari para pengrajinnya yang diturunkan secara turun temurun. Untuk pemilihan bahan kayu dan lainnya. Leher. kayu hitam. walaupun bahan sintetis juga digunakan. Benar-benar alat musik unik dan langka. dan labu (ruang beresonansi utama) dari Sitar halus-crafted biasanya dibangun dari kombinasi kayu mahoni dan jati. kesabaran. suara. yang dikenal sebagai kayu toon. dan kemudian membiarkan instrumen duduk selama seminggu atau lebih untuk memungkinkan leher menekuk sedikit. Alunan merdu Sitar yang sering membawa ke pikiran-dari tanah jauh. Ahli Sitar membuat string instrumen dengan jembatan melalui jawari (proses mengoptimalkan kualitas tonal yang Sitar). bukanlah tanpa sentuhan kontemporer. dan penampilan Sitar dengan sangat detail. faceplate.

Ia tidak mengambil bagian di . tamburo (Gujarati). tambura (India Selatan). tetapi tidak memiliki frets. yang dipetik satu demi satu dalam sebuah pola teratur untuk menciptakan resonansi harmonik pada catatan dasar (Bourdon atau fungsi dengung). yang betina berukuran turun ke 3 / 4.881. Itu memiliki empat atau lima (jarang.881 atau Ma Sa sa sa. The Tambora (Marathi). Baik dalam fungsi musik dan bagaimana cara kerjanya. merujuk pada frase musik. Tanpuras datang dalam berbagai ukuran dan pitches: lebih besar “laki-laki” dan lebih kecil “perempuan” untuk vokalis tapi versi kecil yang digunakan untuk menemani sitar atau sarod.TAMBURA Tambura (Devanagari: ) adalah memetik kecapi berleher panjang. yang tanpura adalah instrumen yang unik dalam banyak cara. penyanyi perempuan yang lebih tinggi biasanya yang kelima. hanya sebagai senar terbuka dimainkan sebagai iringan harmonik musisi lainnya. Dengan lima-string instrumen. Standar tuning adalah 5. dan pura yang berarti “penuh” atau “lengkap”. atau di India sargam: PA sa sa SA. Penyanyi laki-laki catatan lapangan tonik mereka (Sa) menjadi sekitar C #.881).881) atau MA NI sa sa SA (47. sol do „do‟ lakukan. sebuah alat musik gesek yang ditemukan dalam berbagai versi di berbagai tempat. ketujuh atau NI (alam kecil atau mayor 7) ditambahkan: PA NI sa sa SA (57. Instrumen laki-laki memiliki panjang string terbuka approx. Untuk menghilangkan ragas yang kelima. disebut tamburi atau tanpuri. atau tanpura (india Utara) dalam bentuk tubuh yang agak mirip dengan sitar. Nama „tanpura‟ mungkin berasal dari tana. string pertama akan disetel ke alam keempat: 4. satu meter. enam) senar kawat. Beberapa ragas memerlukan tuning kurang umum dengan shuddh NI (sem / tone di bawah oktaf sa): NI sa sa SA.

(tergantung pada skala dan lapangan. hal ini bisa memakan waktu antara 3 dan 10 detik) sonik dinamis ini proses dapat melakukan fine-tuned menggunakan benang katun antara tali dan jembatan. Ini lebih halus aspek tuning secara langsung berhubungan dengan apa yang musisi India panggilan „svaroop raga‟. setidaknya. Jelas. seluruh proses dinamis kontak sedang merumput juga dialihkan ke posisi yang berbeda di jembatan. ini adalah alat yang dirancang untuk melakukan. Ketika memetik senar memiliki amplitudo yang besar. Dengan menggeser benang teliti. bergerak naik dan turun dan menghubungi jembatan pada fase bawah. tampaknya bahwa kesenian tingkat ini perlahan-lahan terkubur oleh penggunaan umum siap . Sebentarsebentar ini merumput jembatan tali dan bukanlah proses yang statis. sebagai titik kontak akan berangsur-angsur bergeser. Sebagai energi gerakan string secara bertahap berkurang. Prinsip jivari dapat disamakan dengan pembiasan prisma cahaya putih ke dalam warna-warna pelangi. itu akan memiliki berkala intermiten kontak dengan jembatan pada suatu titik dekat tepi depan. Ketika memetik senar. “berdengung” suara yang harmonik tertentu akan beresonansi dengan kejelasan terfokus. bagian depan jembatan miring lembut menjauh dari bawah senar. Untuk mencapai efek ini. „Jiva‟ mengacu kepada „jiwa‟. perhatikan dasar atau kunci-catatan. Tertentu yang set-up dari tanpura dengan sonic-prismatik disesuaikan fungsi jembatan melengkung dan benang memungkinkan untuk mengeksplorasi banyak hubungan harmonis halus yang dihasilkan oleh interaksi harmonis dari empat senar. Secara teoritis. melengkungkan jembatan-piece. Apa yang tersirat adalah bahwa sebuah „animasi‟ nadakualitas adalah ide yang mewujudkan tanpura.bagian melodi musik tetapi mendukung dan memelihara melodi dengan memberikan yang sangat penuh warna dan dinamis bidang resonansi harmonik berdasarkan salah satu nada yang tepat. yang adalah tentang bagaimana ciri khas intonasi nada memperkuat kesan raga tertentu. sebagai prinsip kembar akustik di tempat kerja. dengan demikian mengubah konten harmonik. Nada khusus suara kaya dicapai dengan menerapkan prinsip jivari yang menciptakan berkelanjutan. titik kontak senar dengan perlahan-lahan jembatan ngeri menaiki lereng ke puncak jembatan menuju titik nol ketika string akhirnya datang untuk beristirahat. bahwa yang memberi hidup. Setiap string cascading memproduksi sendiri berbagai harmonik dan pada saat yang sama membangun resonansi tertentu. menjadi fungsi senyawa amplitudo dan kelengkungan tali jembatan dan ketegangan. ini menghasilkan keragaman harmonik kemungkinan. tali melewati lebar. Menurut prinsip halus ini yang paling penuh perhatian tanpuras disetel untuk mencapai tonal warna tertentu dalam fungsi intonasi yang berhubungan dengan kualitas dari raga. Namun.

tidak ada labu digunakan. Kayu yang digunakan adalah baik tun atau jati. dengan baik-bulat resonator pelat (tabli) dan yang panjang. Jackwood digunakan di seluruh. tetapi berbentuk bola mencungkil bagian dari balok kayu solid. Mungkin peroleh dari empat untuk enam senar. yang digunakan untuk menemani soloists instrumental. Biasanya. lebih transparan suara tidak menghilangkan daftar bawah sebuah sitar. Leher agak lebih kecil diameternya. Itu dua atau tiga kaki panjang. digunakan secara luas oleh Carnatic music performers. Bulat majelis rendah di mana tabli. Gaya Tanjore: ini adalah India selatan gaya tambura.diakses tanpura elektronik. jembatan biasanya dipotong dari sepotong kayu. tetapi jika tidak banyak ukuran yang sama. jembatan biasanya dipotong dari sepotong tulang. Biasanya antara tiga untuk lima kaki panjang. sarod. yang tidak alami ini mampu menghasilkan keragaman sebagai salah satu „standar‟ suara per pengaturan. dengan tempat tidur rata-panci kayu jenis tubuh dengan sedikit melengkung tabli. atau sarangi. Tamburi: instrumen skala kecil. Sering kali dua mawar yang dibor keluar dan dihiasi dengan inlaywork. kosong lurus leher. Memiliki bentuk yang agak berbeda dan gaya dekorasi dari yang Miraj. Tamburi yang disetel ke oktaf lebih tinggi dan merupakan instrumen pilihan untuk menemani penampilan solo-stringbermain seniman. sebagai yang lebih ringan. . Tanpuras dirancang dalam tiga gaya yang berbeda: Miraj gaya: bentuk favorit Hindustan tanpura untuk penampil. penghubung tumit-potong dan leher (dandh) adalah tetap sebenarnya yang dipilih dan kering labu (tumba).

Sebuah jembatan terikat pada perut di tengah. Aspek yang paling penting adalah bahwa string yang berhenti dengan sisi kuku jari dan bukan dengan jari-jari bola. sarangis modern umumnya memiliki 35 sampai 40 string simpatik berjalan di bawah senar utama. Instrumen biasanya memiliki 3 string utama nyali. Tetapi dalam beberapa jenis string keempat terbuat dari kuningan digunakan untuk drone. Jari tangan kiri yang digunakan untuk menghentikan string. Hal ini dimainkan dengan busur rambut kuda yang diadakan di tangan kanan. satu di setiap sisi. Sarangi cocok baik untuk bermain solo dan pertunjukan kelompok. Sisi sarangi yang terjepit untuk memfasilitasi membungkuk. Sarangi adalah sekitar 2 meter panjang dan dibuat oleh pengosongan dari satu blok dari kayu dan ditutup dengan sebuah perkamen. Saat dimainkan. sarangi diposisikan sedemikian rupa sehingga bagian paling atas (kepala) ditempatkan di pangkuan dan ujung yang lain terletak terhadap bahu kiri.SARANGI Sarangi adalah salah satu yang paling penting dalam instrumen India. Empat tuning pasak adalah tetap dengan kepala hampa. .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful