ALAT MUSIK

SHAMISEN

Shamisen atau samisen (三味線?) adalah alat

musik

dawai asal Jepang yang

memiliki

tiga senar, dan dipetik menggunakan sejenis pick yang disebut bachi. Di dunia musik Jepang abad modern (kinsei hōgaku) seperti genre jiuta dan sōkyoku (sankyoku), shamisen dikenal sebagai san-gen (三弦, 三絃?, tiga senar), sedangkan di daerah Okinawa dikenal dengan sebutan sanshin (三線?).

Bentuk
Badan shamisen (disebut dō) dibuat dari kayu, berbentuk segiempat dengan keempat sudut yang sedikit melengkung. Bagian depan dan belakang dilapisi kulit hewan yang berfungsi memperkeras suara senar. Kulit pelapis shamisen adalah kulit bagian perut kucing betina yang belum pernah kawin. Sedangkan shamisen kualitas biasa dibuat dari kulit bagian punggung darianjing. Shamisen yang dibuat kulit imitasi memiliki kualitas suara yang tidak bagus sehingga kurang populer. Panjang shamisen hampir sama dengan gitar tapi leher (sao) lebih langsing dan tanpa fret. Leher shamisen ada yang terdiri dari 3 bagian agar mudah dibawa-bawa dan disimpan. Leher shamisen yang utuh dan tidak bisa dilepas-lepas disebut leher nobezao. Sutra merupakan bahan baku senar untuk shamisen. Tsugaru-jamisen yang berasal dari daerah Tsugaru ada yang memakai senar dari serat nilon atau tetoron. Senar secara berurutan dari kiri ke kanan (dari senar yang paling tebal) disebut sebagai ichi no ito (senar pertama), ni no ito (senar kedua), dan san no ito (senar ketiga).

dan dipetik menggunakan bachi yang berukuran lebih kecil dan dibuat dari tempurungkura-kura. Shanshin dibuat dari kulit ular sanca asal Indonesia. dipetik dengan menggunakan kuku jari. Nakazao (leher sedang). dan digunakan sebagai pengiring jōruri Tokiwazu-bushi shamisen. dibuat seluruhnya dari kayu dan tidak memakai kulit hewan.  Shanshin asal Kepulauan Ryūkyū. berleher sedang Kiyomoto shamisen. berleher lebar dan tebal. berleher lebih langsing dari Hosozao. kokyū. sanshin yang dibawa kapal dagang asal Ryūkyū diperkenalkan ke penduduk kota Sakai. danshakuhachi. Shamisen jenis ini sering bersama koto. serta dipetik tidak memakai bachi. alat musik serupa sitar yang dibuat dengan pelapis kulit ular disebut sanshen (sanxian). dan Futozao (leher besar). Kebudayaan Mesir kuno mengenal alat petik bersenar tiga yang di Persia berkembang menjadi setaru atau sitar ("se" berarti "tiga" dan "taru" berarti "senar"). dipetik dengan pick besar dari gading gajah. asal Prefektur Kagoshima. dan dipakai pada pertunjukan kabuki Gidayū shamisen. disebut sankyoku. jenis shamisen dikelompokkan berdasarkan nama kesenian:  Nagauta shamisen. berleher sedang. Selain itu. Di seluruh dunia terdapat banyak sekali berjenisjenis alat musik serupa lute. sitar. hingga ukulele. Di Tiongkok. Di akhir abad ke-16. digunakan di prefektur Okinawa dan bagian paling ujung prefektur Kagoshima. shamisen termasuk alat musik petik serupa lute dengan leher (neck) yang disambung ke badan. dipetik dengan pick yang disebut Tsuyamabachi dari bahan gading gajah. Perdagangan antara Kerajaan Ryūkyū dan Fuzhou memperkenalkan alat musik sanshen yang kemudian di Okinawa disebut sanshin. Jiuta shamisen. Yanagawa shamisen (Kyō-shamisen).Jenis Secara garis besar. melainkan dengan pick dari tanduk kerbau. Shamisen tertua yang masih ada sekarang adalah shamisen bernama . merupakan model shamisen yang paling tua  Tsugaru-jamisen. leher shamisen dipernis dengan urushi. dimainkan       Shinnai shamisen. Sejarah Dalam penggolongan alat musik.  Gottan. digunakan untuk lagu daerah yang disebut Tsugaru-minyō. shamisen terdiri dari 3 jenis berdasarkan ukuran leher: Hosozao (leher sempit). berleher besar dan tebal. berleher sedang. mulai dari gitar. berleher sedang. berleher langsing.

Yodo hasil karya pengrajin di Kyoto. Utaimono (pengiring lagu) dan Katarimono (pengiring cerita). Shamisen ini khusus dibuat atas perintah Toyotomi Hideyoshi untuk dihadiahkan kepada sang istri Yodo-dono. Secara garis besar musik shamisen dibagi menjadi dua jenis. . Bunyi shamisen yang lebih garing ternyata lebih disenangi orang dibandingkan bunyi biwa yang terkesan berat dan serius. Salah satu pemusik tunanetra bernama Ishimura Kengyō berjasa mengembangkan teknik permainan hingga shamisen digemari rakyat banyak. Di awal zaman Edo. Shamisen Yodo mempunyai bentuk yang tidak jauh berbeda dengan shamisen yang ada sekarang. Sanshin yang dimainkan dengan pick berbentuk kuku dari tanduk kerbau berkembang menjadi shamisen yang dipetik dengan bachi yang digunakan untuk memetik alat musik biwa. Ishimura Kengyō mempelopori genre musik yang menggunakan shamisen dan dikenal sebagai Jiuta. Perkembangan sanshin asal luar negeri menjadi shamisen tidak lepas dari peran pemusik tunanetra asal perkumpulan tunanetra Tōdōza.

Bentuknya yang unik menjadikannya alat musik yang khas dan unik. Dibuat dari kayu yang berbentuk bujur seakan sebelah buah pear. Alat musik ini menggunakan Dawai Simpatetik bersama dengan dawai biasa dan ruang resonansi menggunakan gourd (sejenis buah-buahan yang dikeringkan dan berongga di dalamnya) sehingga menghasilkan suara yang unik. Sitar sebenarnya ada sejak tahun 1800an. dan 3 tali untuk dengung). Alat musik klasik Hindustan ini menggunakan dawai atau senar untuk mengeluarkan bunyi. Alat ini tadinya dibawa dari orang-orang Timur Tengah yang hijrah ke India. Alat musik ini digunakan untuk memainkan musik-musik tradisional klasik. Sitar merupakan instrumen dominan yang digunakan dalam musik klasik Hindustan dan dimainkan sebagai iringan untuk tari di India. Sarod. Alat musik ini digunakan untuk memainkan musik-musik tradisional klasik yang ada di India. Instrumen string ini banyak digunakan dalam pertunjukan klasik cahaya. Leher panjang dan tubuh berongga labu menghasilkan resonansi kaya dan harmoni. Ada yang memproduksi Sitar dengan desain yang tak tertandingi dengan ukiran kayu.SITAR Sitar merupakan keluarga alat musik kecapi yang dimainkan dengan cara dipetik. Sitar merupakan alat musik yang sering digunakan dalam seni musik klasik Hindustan sejak zaman pertengahan. Alat bersenar ini mempunyai lima hingga tujuh tali dawai (dua hingga empat tali digunakan untuk memainkan melodi. Jari-jari tangan sebelah lagi menekan dan menarik pada . biasanya Sitar dimainkan bersama alat musik lain seperti Tabla. Sitar datang di berbagai kualitas dengan harga yang berbeda sesuai dengan dekorasi ukiran. Sitar adalah alat musik yang paling populer dan diterima dengan baik sebagai alat musik khas India Utara. Sitar memiliki tujuh dawai. dan Tambura. Cara memainkan Sitar adalah dengan meletakkannya dengan cara terlentang dan dipetik dengan jari-jari sebelah tangan. Basis Sitar dibuat dari labu labu. Sungguh membuatnya sangat artistik.

dan keahlian yang telah diwariskan dari generasi ke generasi para pembangun Sitar. Mudah-mudahan saja pembuat Sitar akan terus mengajarkan ilmunya kepada generasi berikutnya supaya Sitar tidak punah ditelan alat-alat musik modern. faceplate. dan kemudian membiarkan instrumen duduk selama seminggu atau lebih untuk memungkinkan leher menekuk sedikit. dan penampilan Sitar dengan sangat detail. Benar-benar alat musik unik dan langka. Pembuatan satu buah Sitar berkualitas merupakan proses yang kompleks. atau bahkan tulang unta. Alat musik ini sering dibuat oleh „pembuat‟ Sitar atau „tukang ahlinya‟. Ahli Sitar membuat string instrumen dengan jembatan melalui jawari (proses mengoptimalkan kualitas tonal yang Sitar). Hal ini dilakukan sehingga berdiam di sebelum simpatik pasak lubang dibor yang menjamin bahwa fret pengaturan sudah benar. Untuk pemilihan bahan kayu dan lainnya. kayu hitam. Tapi ada sentuhan tangan-tangan khusus dari para pengrajinnya yang diturunkan secara turun temurun. bukanlah tanpa sentuhan kontemporer. bisa dikatakan perlu waktu yang cukup lama untuk membangun kualitas satu buah Sitar. Leher. sering untuk efek yang lebih sedikit. dan jembatan yang dibuat dari berbagai bahan seperti tanduk rusa . Alunan merdu Sitar yang sering membawa ke pikiran-dari tanah jauh. Sitar biasanya dimainkan dalam kumpulan instrumental kecil atau sebagai alat solo. suara. yang dikenal sebagai kayu toon. Ahli Sitar harus melihat Instrumen. walaupun bahan sintetis juga digunakan. butuh bertahun-tahun pengetahuan. kesabaran. dan labu (ruang beresonansi utama) dari Sitar halus-crafted biasanya dibangun dari kombinasi kayu mahoni dan jati.berbagai kedudukan di tali-tali yang mengeluarkan berbagai tingkat suara dan melodi. .

881) atau MA NI sa sa SA (47. sol do „do‟ lakukan. satu meter. Untuk menghilangkan ragas yang kelima. enam) senar kawat. ketujuh atau NI (alam kecil atau mayor 7) ditambahkan: PA NI sa sa SA (57.TAMBURA Tambura (Devanagari: ) adalah memetik kecapi berleher panjang. atau tanpura (india Utara) dalam bentuk tubuh yang agak mirip dengan sitar. Beberapa ragas memerlukan tuning kurang umum dengan shuddh NI (sem / tone di bawah oktaf sa): NI sa sa SA. Instrumen laki-laki memiliki panjang string terbuka approx. disebut tamburi atau tanpuri. Itu memiliki empat atau lima (jarang. sebuah alat musik gesek yang ditemukan dalam berbagai versi di berbagai tempat. The Tambora (Marathi). atau di India sargam: PA sa sa SA. Standar tuning adalah 5. tamburo (Gujarati). Tanpuras datang dalam berbagai ukuran dan pitches: lebih besar “laki-laki” dan lebih kecil “perempuan” untuk vokalis tapi versi kecil yang digunakan untuk menemani sitar atau sarod. tetapi tidak memiliki frets. dan pura yang berarti “penuh” atau “lengkap”. hanya sebagai senar terbuka dimainkan sebagai iringan harmonik musisi lainnya. yang dipetik satu demi satu dalam sebuah pola teratur untuk menciptakan resonansi harmonik pada catatan dasar (Bourdon atau fungsi dengung). tambura (India Selatan). Nama „tanpura‟ mungkin berasal dari tana. string pertama akan disetel ke alam keempat: 4.881). Ia tidak mengambil bagian di . yang betina berukuran turun ke 3 / 4.881. merujuk pada frase musik. Penyanyi laki-laki catatan lapangan tonik mereka (Sa) menjadi sekitar C #. Dengan lima-string instrumen. penyanyi perempuan yang lebih tinggi biasanya yang kelima. yang tanpura adalah instrumen yang unik dalam banyak cara. Baik dalam fungsi musik dan bagaimana cara kerjanya.881 atau Ma Sa sa sa.

ini adalah alat yang dirancang untuk melakukan. “berdengung” suara yang harmonik tertentu akan beresonansi dengan kejelasan terfokus. Tertentu yang set-up dari tanpura dengan sonic-prismatik disesuaikan fungsi jembatan melengkung dan benang memungkinkan untuk mengeksplorasi banyak hubungan harmonis halus yang dihasilkan oleh interaksi harmonis dari empat senar. titik kontak senar dengan perlahan-lahan jembatan ngeri menaiki lereng ke puncak jembatan menuju titik nol ketika string akhirnya datang untuk beristirahat. Sebagai energi gerakan string secara bertahap berkurang. seluruh proses dinamis kontak sedang merumput juga dialihkan ke posisi yang berbeda di jembatan. ini menghasilkan keragaman harmonik kemungkinan. (tergantung pada skala dan lapangan. tampaknya bahwa kesenian tingkat ini perlahan-lahan terkubur oleh penggunaan umum siap . menjadi fungsi senyawa amplitudo dan kelengkungan tali jembatan dan ketegangan. Dengan menggeser benang teliti. Namun.bagian melodi musik tetapi mendukung dan memelihara melodi dengan memberikan yang sangat penuh warna dan dinamis bidang resonansi harmonik berdasarkan salah satu nada yang tepat. Jelas. „Jiva‟ mengacu kepada „jiwa‟. setidaknya. Apa yang tersirat adalah bahwa sebuah „animasi‟ nadakualitas adalah ide yang mewujudkan tanpura. itu akan memiliki berkala intermiten kontak dengan jembatan pada suatu titik dekat tepi depan. bahwa yang memberi hidup. Sebentarsebentar ini merumput jembatan tali dan bukanlah proses yang statis. sebagai prinsip kembar akustik di tempat kerja. dengan demikian mengubah konten harmonik. hal ini bisa memakan waktu antara 3 dan 10 detik) sonik dinamis ini proses dapat melakukan fine-tuned menggunakan benang katun antara tali dan jembatan. Ini lebih halus aspek tuning secara langsung berhubungan dengan apa yang musisi India panggilan „svaroop raga‟. Secara teoritis. Prinsip jivari dapat disamakan dengan pembiasan prisma cahaya putih ke dalam warna-warna pelangi. melengkungkan jembatan-piece. Untuk mencapai efek ini. bergerak naik dan turun dan menghubungi jembatan pada fase bawah. Setiap string cascading memproduksi sendiri berbagai harmonik dan pada saat yang sama membangun resonansi tertentu. perhatikan dasar atau kunci-catatan. Nada khusus suara kaya dicapai dengan menerapkan prinsip jivari yang menciptakan berkelanjutan. bagian depan jembatan miring lembut menjauh dari bawah senar. sebagai titik kontak akan berangsur-angsur bergeser. Ketika memetik senar. tali melewati lebar. yang adalah tentang bagaimana ciri khas intonasi nada memperkuat kesan raga tertentu. Ketika memetik senar memiliki amplitudo yang besar. Menurut prinsip halus ini yang paling penuh perhatian tanpuras disetel untuk mencapai tonal warna tertentu dalam fungsi intonasi yang berhubungan dengan kualitas dari raga.

yang digunakan untuk menemani soloists instrumental. Jackwood digunakan di seluruh. Tamburi yang disetel ke oktaf lebih tinggi dan merupakan instrumen pilihan untuk menemani penampilan solo-stringbermain seniman. digunakan secara luas oleh Carnatic music performers. Mungkin peroleh dari empat untuk enam senar. penghubung tumit-potong dan leher (dandh) adalah tetap sebenarnya yang dipilih dan kering labu (tumba). Biasanya. Tamburi: instrumen skala kecil. Biasanya antara tiga untuk lima kaki panjang. atau sarangi. Kayu yang digunakan adalah baik tun atau jati. jembatan biasanya dipotong dari sepotong tulang. Memiliki bentuk yang agak berbeda dan gaya dekorasi dari yang Miraj. yang tidak alami ini mampu menghasilkan keragaman sebagai salah satu „standar‟ suara per pengaturan. Itu dua atau tiga kaki panjang. Leher agak lebih kecil diameternya. lebih transparan suara tidak menghilangkan daftar bawah sebuah sitar. Tanpuras dirancang dalam tiga gaya yang berbeda: Miraj gaya: bentuk favorit Hindustan tanpura untuk penampil. . tidak ada labu digunakan. Bulat majelis rendah di mana tabli. tetapi jika tidak banyak ukuran yang sama.diakses tanpura elektronik. kosong lurus leher. Gaya Tanjore: ini adalah India selatan gaya tambura. jembatan biasanya dipotong dari sepotong kayu. sebagai yang lebih ringan. sarod. tetapi berbentuk bola mencungkil bagian dari balok kayu solid. Sering kali dua mawar yang dibor keluar dan dihiasi dengan inlaywork. dengan baik-bulat resonator pelat (tabli) dan yang panjang. dengan tempat tidur rata-panci kayu jenis tubuh dengan sedikit melengkung tabli.

Saat dimainkan. Hal ini dimainkan dengan busur rambut kuda yang diadakan di tangan kanan. Sarangi adalah sekitar 2 meter panjang dan dibuat oleh pengosongan dari satu blok dari kayu dan ditutup dengan sebuah perkamen. Jari tangan kiri yang digunakan untuk menghentikan string. satu di setiap sisi. Instrumen biasanya memiliki 3 string utama nyali. . Empat tuning pasak adalah tetap dengan kepala hampa. Sarangi cocok baik untuk bermain solo dan pertunjukan kelompok. sarangis modern umumnya memiliki 35 sampai 40 string simpatik berjalan di bawah senar utama. sarangi diposisikan sedemikian rupa sehingga bagian paling atas (kepala) ditempatkan di pangkuan dan ujung yang lain terletak terhadap bahu kiri. Sebuah jembatan terikat pada perut di tengah. Aspek yang paling penting adalah bahwa string yang berhenti dengan sisi kuku jari dan bukan dengan jari-jari bola.SARANGI Sarangi adalah salah satu yang paling penting dalam instrumen India. Sisi sarangi yang terjepit untuk memfasilitasi membungkuk. Tetapi dalam beberapa jenis string keempat terbuat dari kuningan digunakan untuk drone.