ALAT MUSIK

SHAMISEN

Shamisen atau samisen (三味線?) adalah alat

musik

dawai asal Jepang yang

memiliki

tiga senar, dan dipetik menggunakan sejenis pick yang disebut bachi. Di dunia musik Jepang abad modern (kinsei hōgaku) seperti genre jiuta dan sōkyoku (sankyoku), shamisen dikenal sebagai san-gen (三弦, 三絃?, tiga senar), sedangkan di daerah Okinawa dikenal dengan sebutan sanshin (三線?).

Bentuk
Badan shamisen (disebut dō) dibuat dari kayu, berbentuk segiempat dengan keempat sudut yang sedikit melengkung. Bagian depan dan belakang dilapisi kulit hewan yang berfungsi memperkeras suara senar. Kulit pelapis shamisen adalah kulit bagian perut kucing betina yang belum pernah kawin. Sedangkan shamisen kualitas biasa dibuat dari kulit bagian punggung darianjing. Shamisen yang dibuat kulit imitasi memiliki kualitas suara yang tidak bagus sehingga kurang populer. Panjang shamisen hampir sama dengan gitar tapi leher (sao) lebih langsing dan tanpa fret. Leher shamisen ada yang terdiri dari 3 bagian agar mudah dibawa-bawa dan disimpan. Leher shamisen yang utuh dan tidak bisa dilepas-lepas disebut leher nobezao. Sutra merupakan bahan baku senar untuk shamisen. Tsugaru-jamisen yang berasal dari daerah Tsugaru ada yang memakai senar dari serat nilon atau tetoron. Senar secara berurutan dari kiri ke kanan (dari senar yang paling tebal) disebut sebagai ichi no ito (senar pertama), ni no ito (senar kedua), dan san no ito (senar ketiga).

shamisen termasuk alat musik petik serupa lute dengan leher (neck) yang disambung ke badan. dipetik dengan pick besar dari gading gajah. Yanagawa shamisen (Kyō-shamisen). serta dipetik tidak memakai bachi. kokyū. Jiuta shamisen. sanshin yang dibawa kapal dagang asal Ryūkyū diperkenalkan ke penduduk kota Sakai. disebut sankyoku. leher shamisen dipernis dengan urushi. berleher besar dan tebal. Shamisen tertua yang masih ada sekarang adalah shamisen bernama . sitar. dan dipakai pada pertunjukan kabuki Gidayū shamisen. berleher langsing. dan dipetik menggunakan bachi yang berukuran lebih kecil dan dibuat dari tempurungkura-kura. hingga ukulele. Di akhir abad ke-16. Shanshin dibuat dari kulit ular sanca asal Indonesia. Perdagangan antara Kerajaan Ryūkyū dan Fuzhou memperkenalkan alat musik sanshen yang kemudian di Okinawa disebut sanshin. berleher lebar dan tebal. dibuat seluruhnya dari kayu dan tidak memakai kulit hewan. dan Futozao (leher besar). dipetik dengan menggunakan kuku jari. shamisen terdiri dari 3 jenis berdasarkan ukuran leher: Hosozao (leher sempit). merupakan model shamisen yang paling tua  Tsugaru-jamisen. asal Prefektur Kagoshima. berleher sedang. Di seluruh dunia terdapat banyak sekali berjenisjenis alat musik serupa lute. berleher sedang. alat musik serupa sitar yang dibuat dengan pelapis kulit ular disebut sanshen (sanxian). Selain itu. danshakuhachi. berleher sedang. mulai dari gitar. dipetik dengan pick yang disebut Tsuyamabachi dari bahan gading gajah.  Gottan. digunakan di prefektur Okinawa dan bagian paling ujung prefektur Kagoshima. Nakazao (leher sedang). Di Tiongkok. berleher sedang Kiyomoto shamisen. Sejarah Dalam penggolongan alat musik. Shamisen jenis ini sering bersama koto. berleher lebih langsing dari Hosozao. jenis shamisen dikelompokkan berdasarkan nama kesenian:  Nagauta shamisen. melainkan dengan pick dari tanduk kerbau.Jenis Secara garis besar. dimainkan       Shinnai shamisen.  Shanshin asal Kepulauan Ryūkyū. Kebudayaan Mesir kuno mengenal alat petik bersenar tiga yang di Persia berkembang menjadi setaru atau sitar ("se" berarti "tiga" dan "taru" berarti "senar"). digunakan untuk lagu daerah yang disebut Tsugaru-minyō. dan digunakan sebagai pengiring jōruri Tokiwazu-bushi shamisen.

. Bunyi shamisen yang lebih garing ternyata lebih disenangi orang dibandingkan bunyi biwa yang terkesan berat dan serius. Ishimura Kengyō mempelopori genre musik yang menggunakan shamisen dan dikenal sebagai Jiuta. Secara garis besar musik shamisen dibagi menjadi dua jenis. Utaimono (pengiring lagu) dan Katarimono (pengiring cerita). Salah satu pemusik tunanetra bernama Ishimura Kengyō berjasa mengembangkan teknik permainan hingga shamisen digemari rakyat banyak. Shamisen Yodo mempunyai bentuk yang tidak jauh berbeda dengan shamisen yang ada sekarang.Yodo hasil karya pengrajin di Kyoto. Perkembangan sanshin asal luar negeri menjadi shamisen tidak lepas dari peran pemusik tunanetra asal perkumpulan tunanetra Tōdōza. Di awal zaman Edo. Shamisen ini khusus dibuat atas perintah Toyotomi Hideyoshi untuk dihadiahkan kepada sang istri Yodo-dono. Sanshin yang dimainkan dengan pick berbentuk kuku dari tanduk kerbau berkembang menjadi shamisen yang dipetik dengan bachi yang digunakan untuk memetik alat musik biwa.

SITAR Sitar merupakan keluarga alat musik kecapi yang dimainkan dengan cara dipetik. Alat musik ini digunakan untuk memainkan musik-musik tradisional klasik yang ada di India. Sungguh membuatnya sangat artistik. Sitar merupakan alat musik yang sering digunakan dalam seni musik klasik Hindustan sejak zaman pertengahan. Alat musik klasik Hindustan ini menggunakan dawai atau senar untuk mengeluarkan bunyi. Alat bersenar ini mempunyai lima hingga tujuh tali dawai (dua hingga empat tali digunakan untuk memainkan melodi. Sarod. Dibuat dari kayu yang berbentuk bujur seakan sebelah buah pear. Sitar sebenarnya ada sejak tahun 1800an. Sitar adalah alat musik yang paling populer dan diterima dengan baik sebagai alat musik khas India Utara. Jari-jari tangan sebelah lagi menekan dan menarik pada . dan Tambura. Alat ini tadinya dibawa dari orang-orang Timur Tengah yang hijrah ke India. Sitar merupakan instrumen dominan yang digunakan dalam musik klasik Hindustan dan dimainkan sebagai iringan untuk tari di India. Alat musik ini digunakan untuk memainkan musik-musik tradisional klasik. Sitar datang di berbagai kualitas dengan harga yang berbeda sesuai dengan dekorasi ukiran. Alat musik ini menggunakan Dawai Simpatetik bersama dengan dawai biasa dan ruang resonansi menggunakan gourd (sejenis buah-buahan yang dikeringkan dan berongga di dalamnya) sehingga menghasilkan suara yang unik. Instrumen string ini banyak digunakan dalam pertunjukan klasik cahaya. Sitar memiliki tujuh dawai. dan 3 tali untuk dengung). Ada yang memproduksi Sitar dengan desain yang tak tertandingi dengan ukiran kayu. Cara memainkan Sitar adalah dengan meletakkannya dengan cara terlentang dan dipetik dengan jari-jari sebelah tangan. Bentuknya yang unik menjadikannya alat musik yang khas dan unik. biasanya Sitar dimainkan bersama alat musik lain seperti Tabla. Basis Sitar dibuat dari labu labu. Leher panjang dan tubuh berongga labu menghasilkan resonansi kaya dan harmoni.

yang dikenal sebagai kayu toon. dan keahlian yang telah diwariskan dari generasi ke generasi para pembangun Sitar. bukanlah tanpa sentuhan kontemporer. Alat musik ini sering dibuat oleh „pembuat‟ Sitar atau „tukang ahlinya‟. suara. atau bahkan tulang unta. sering untuk efek yang lebih sedikit. Mudah-mudahan saja pembuat Sitar akan terus mengajarkan ilmunya kepada generasi berikutnya supaya Sitar tidak punah ditelan alat-alat musik modern. Pembuatan satu buah Sitar berkualitas merupakan proses yang kompleks. .berbagai kedudukan di tali-tali yang mengeluarkan berbagai tingkat suara dan melodi. Leher. Untuk pemilihan bahan kayu dan lainnya. Ahli Sitar membuat string instrumen dengan jembatan melalui jawari (proses mengoptimalkan kualitas tonal yang Sitar). Ahli Sitar harus melihat Instrumen. Sitar biasanya dimainkan dalam kumpulan instrumental kecil atau sebagai alat solo. faceplate. dan penampilan Sitar dengan sangat detail. walaupun bahan sintetis juga digunakan. Tapi ada sentuhan tangan-tangan khusus dari para pengrajinnya yang diturunkan secara turun temurun. Hal ini dilakukan sehingga berdiam di sebelum simpatik pasak lubang dibor yang menjamin bahwa fret pengaturan sudah benar. Alunan merdu Sitar yang sering membawa ke pikiran-dari tanah jauh. bisa dikatakan perlu waktu yang cukup lama untuk membangun kualitas satu buah Sitar. dan jembatan yang dibuat dari berbagai bahan seperti tanduk rusa . kesabaran. dan kemudian membiarkan instrumen duduk selama seminggu atau lebih untuk memungkinkan leher menekuk sedikit. butuh bertahun-tahun pengetahuan. kayu hitam. dan labu (ruang beresonansi utama) dari Sitar halus-crafted biasanya dibangun dari kombinasi kayu mahoni dan jati. Benar-benar alat musik unik dan langka.

satu meter.881) atau MA NI sa sa SA (47.881. sebuah alat musik gesek yang ditemukan dalam berbagai versi di berbagai tempat. Itu memiliki empat atau lima (jarang. yang betina berukuran turun ke 3 / 4. sol do „do‟ lakukan. merujuk pada frase musik. Ia tidak mengambil bagian di . Untuk menghilangkan ragas yang kelima. Instrumen laki-laki memiliki panjang string terbuka approx. atau di India sargam: PA sa sa SA. atau tanpura (india Utara) dalam bentuk tubuh yang agak mirip dengan sitar. Baik dalam fungsi musik dan bagaimana cara kerjanya. string pertama akan disetel ke alam keempat: 4. disebut tamburi atau tanpuri. The Tambora (Marathi). yang dipetik satu demi satu dalam sebuah pola teratur untuk menciptakan resonansi harmonik pada catatan dasar (Bourdon atau fungsi dengung). tetapi tidak memiliki frets. ketujuh atau NI (alam kecil atau mayor 7) ditambahkan: PA NI sa sa SA (57. enam) senar kawat. penyanyi perempuan yang lebih tinggi biasanya yang kelima. Nama „tanpura‟ mungkin berasal dari tana. tamburo (Gujarati).881 atau Ma Sa sa sa. yang tanpura adalah instrumen yang unik dalam banyak cara.TAMBURA Tambura (Devanagari: ) adalah memetik kecapi berleher panjang. Dengan lima-string instrumen. Tanpuras datang dalam berbagai ukuran dan pitches: lebih besar “laki-laki” dan lebih kecil “perempuan” untuk vokalis tapi versi kecil yang digunakan untuk menemani sitar atau sarod. Penyanyi laki-laki catatan lapangan tonik mereka (Sa) menjadi sekitar C #. dan pura yang berarti “penuh” atau “lengkap”. tambura (India Selatan). hanya sebagai senar terbuka dimainkan sebagai iringan harmonik musisi lainnya. Standar tuning adalah 5.881). Beberapa ragas memerlukan tuning kurang umum dengan shuddh NI (sem / tone di bawah oktaf sa): NI sa sa SA.

„Jiva‟ mengacu kepada „jiwa‟. Ketika memetik senar. melengkungkan jembatan-piece. tali melewati lebar. seluruh proses dinamis kontak sedang merumput juga dialihkan ke posisi yang berbeda di jembatan. ini menghasilkan keragaman harmonik kemungkinan. titik kontak senar dengan perlahan-lahan jembatan ngeri menaiki lereng ke puncak jembatan menuju titik nol ketika string akhirnya datang untuk beristirahat. (tergantung pada skala dan lapangan. Secara teoritis.bagian melodi musik tetapi mendukung dan memelihara melodi dengan memberikan yang sangat penuh warna dan dinamis bidang resonansi harmonik berdasarkan salah satu nada yang tepat. tampaknya bahwa kesenian tingkat ini perlahan-lahan terkubur oleh penggunaan umum siap . Dengan menggeser benang teliti. Tertentu yang set-up dari tanpura dengan sonic-prismatik disesuaikan fungsi jembatan melengkung dan benang memungkinkan untuk mengeksplorasi banyak hubungan harmonis halus yang dihasilkan oleh interaksi harmonis dari empat senar. Untuk mencapai efek ini. Menurut prinsip halus ini yang paling penuh perhatian tanpuras disetel untuk mencapai tonal warna tertentu dalam fungsi intonasi yang berhubungan dengan kualitas dari raga. Setiap string cascading memproduksi sendiri berbagai harmonik dan pada saat yang sama membangun resonansi tertentu. Ketika memetik senar memiliki amplitudo yang besar. Nada khusus suara kaya dicapai dengan menerapkan prinsip jivari yang menciptakan berkelanjutan. bahwa yang memberi hidup. bagian depan jembatan miring lembut menjauh dari bawah senar. hal ini bisa memakan waktu antara 3 dan 10 detik) sonik dinamis ini proses dapat melakukan fine-tuned menggunakan benang katun antara tali dan jembatan. Namun. “berdengung” suara yang harmonik tertentu akan beresonansi dengan kejelasan terfokus. Prinsip jivari dapat disamakan dengan pembiasan prisma cahaya putih ke dalam warna-warna pelangi. itu akan memiliki berkala intermiten kontak dengan jembatan pada suatu titik dekat tepi depan. sebagai titik kontak akan berangsur-angsur bergeser. Sebagai energi gerakan string secara bertahap berkurang. setidaknya. yang adalah tentang bagaimana ciri khas intonasi nada memperkuat kesan raga tertentu. bergerak naik dan turun dan menghubungi jembatan pada fase bawah. perhatikan dasar atau kunci-catatan. menjadi fungsi senyawa amplitudo dan kelengkungan tali jembatan dan ketegangan. ini adalah alat yang dirancang untuk melakukan. sebagai prinsip kembar akustik di tempat kerja. dengan demikian mengubah konten harmonik. Jelas. Ini lebih halus aspek tuning secara langsung berhubungan dengan apa yang musisi India panggilan „svaroop raga‟. Sebentarsebentar ini merumput jembatan tali dan bukanlah proses yang statis. Apa yang tersirat adalah bahwa sebuah „animasi‟ nadakualitas adalah ide yang mewujudkan tanpura.

Leher agak lebih kecil diameternya. Itu dua atau tiga kaki panjang. lebih transparan suara tidak menghilangkan daftar bawah sebuah sitar. Bulat majelis rendah di mana tabli. yang digunakan untuk menemani soloists instrumental. Gaya Tanjore: ini adalah India selatan gaya tambura. tetapi jika tidak banyak ukuran yang sama. dengan baik-bulat resonator pelat (tabli) dan yang panjang. Sering kali dua mawar yang dibor keluar dan dihiasi dengan inlaywork. tidak ada labu digunakan. dengan tempat tidur rata-panci kayu jenis tubuh dengan sedikit melengkung tabli. . jembatan biasanya dipotong dari sepotong tulang.diakses tanpura elektronik. jembatan biasanya dipotong dari sepotong kayu. Biasanya. sebagai yang lebih ringan. Tamburi: instrumen skala kecil. Tanpuras dirancang dalam tiga gaya yang berbeda: Miraj gaya: bentuk favorit Hindustan tanpura untuk penampil. tetapi berbentuk bola mencungkil bagian dari balok kayu solid. kosong lurus leher. penghubung tumit-potong dan leher (dandh) adalah tetap sebenarnya yang dipilih dan kering labu (tumba). Kayu yang digunakan adalah baik tun atau jati. atau sarangi. Mungkin peroleh dari empat untuk enam senar. Tamburi yang disetel ke oktaf lebih tinggi dan merupakan instrumen pilihan untuk menemani penampilan solo-stringbermain seniman. Biasanya antara tiga untuk lima kaki panjang. digunakan secara luas oleh Carnatic music performers. Jackwood digunakan di seluruh. yang tidak alami ini mampu menghasilkan keragaman sebagai salah satu „standar‟ suara per pengaturan. sarod. Memiliki bentuk yang agak berbeda dan gaya dekorasi dari yang Miraj.

Sarangi adalah sekitar 2 meter panjang dan dibuat oleh pengosongan dari satu blok dari kayu dan ditutup dengan sebuah perkamen. Jari tangan kiri yang digunakan untuk menghentikan string. Tetapi dalam beberapa jenis string keempat terbuat dari kuningan digunakan untuk drone.SARANGI Sarangi adalah salah satu yang paling penting dalam instrumen India. Hal ini dimainkan dengan busur rambut kuda yang diadakan di tangan kanan. sarangis modern umumnya memiliki 35 sampai 40 string simpatik berjalan di bawah senar utama. Sebuah jembatan terikat pada perut di tengah. Sarangi cocok baik untuk bermain solo dan pertunjukan kelompok. . Aspek yang paling penting adalah bahwa string yang berhenti dengan sisi kuku jari dan bukan dengan jari-jari bola. Sisi sarangi yang terjepit untuk memfasilitasi membungkuk. Saat dimainkan. Instrumen biasanya memiliki 3 string utama nyali. satu di setiap sisi. Empat tuning pasak adalah tetap dengan kepala hampa. sarangi diposisikan sedemikian rupa sehingga bagian paling atas (kepala) ditempatkan di pangkuan dan ujung yang lain terletak terhadap bahu kiri.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful