ALAT MUSIK

SHAMISEN

Shamisen atau samisen (?) adalah alat

musik

dawai asal Jepang yang

memiliki

tiga senar, dan dipetik menggunakan sejenis pick yang disebut bachi. Di dunia musik Jepang abad modern (kinsei hgaku) seperti genre jiuta dan skyoku (sankyoku), shamisen dikenal sebagai san-gen (, ?, tiga senar), sedangkan di daerah Okinawa dikenal dengan sebutan sanshin (?).

Bentuk
Badan shamisen (disebut d) dibuat dari kayu, berbentuk segiempat dengan keempat sudut yang sedikit melengkung. Bagian depan dan belakang dilapisi kulit hewan yang berfungsi memperkeras suara senar. Kulit pelapis shamisen adalah kulit bagian perut kucing betina yang belum pernah kawin. Sedangkan shamisen kualitas biasa dibuat dari kulit bagian punggung darianjing. Shamisen yang dibuat kulit imitasi memiliki kualitas suara yang tidak bagus sehingga kurang populer. Panjang shamisen hampir sama dengan gitar tapi leher (sao) lebih langsing dan tanpa fret. Leher shamisen ada yang terdiri dari 3 bagian agar mudah dibawa-bawa dan disimpan. Leher shamisen yang utuh dan tidak bisa dilepas-lepas disebut leher nobezao. Sutra merupakan bahan baku senar untuk shamisen. Tsugaru-jamisen yang berasal dari daerah Tsugaru ada yang memakai senar dari serat nilon atau tetoron. Senar secara berurutan dari kiri ke kanan (dari senar yang paling tebal) disebut sebagai ichi no ito (senar pertama), ni no ito (senar kedua), dan san no ito (senar ketiga).

Jenis
Secara garis besar, shamisen terdiri dari 3 jenis berdasarkan ukuran leher: Hosozao (leher sempit), Nakazao (leher sedang), dan Futozao (leher besar). Selain itu, jenis shamisen dikelompokkan berdasarkan nama kesenian:

Nagauta shamisen, berleher langsing, dipetik dengan pick besar dari gading gajah, dan dipakai pada pertunjukan kabuki Giday shamisen, berleher besar dan tebal, dan digunakan sebagai pengiring jruri Tokiwazu-bushi shamisen, berleher sedang Kiyomoto shamisen, berleher sedang. Jiuta shamisen, berleher sedang, dipetik dengan pick yang disebut Tsuyamabachi dari bahan gading gajah. Shamisen jenis ini sering bersama koto, koky, danshakuhachi. disebut sankyoku, dimainkan

Shinnai shamisen, berleher sedang, dipetik dengan menggunakan kuku jari. Yanagawa shamisen (Ky-shamisen), berleher lebih langsing dari Hosozao, merupakan model shamisen yang paling tua

Tsugaru-jamisen, berleher lebar dan tebal, digunakan untuk lagu daerah yang disebut Tsugaru-miny, dan dipetik menggunakan bachi yang berukuran lebih kecil dan dibuat dari tempurungkura-kura.

Shanshin asal Kepulauan Ryky, digunakan di prefektur Okinawa dan bagian paling ujung prefektur Kagoshima. Shanshin dibuat dari kulit ular sanca asal Indonesia, leher shamisen dipernis dengan urushi, serta dipetik tidak memakai bachi, melainkan dengan pick dari tanduk kerbau.

Gottan, asal Prefektur Kagoshima, dibuat seluruhnya dari kayu dan tidak memakai kulit hewan.

Sejarah
Dalam penggolongan alat musik, shamisen termasuk alat musik petik serupa lute dengan leher (neck) yang disambung ke badan. Di seluruh dunia terdapat banyak sekali berjenisjenis alat musik serupa lute, mulai dari gitar, sitar, hingga ukulele. Kebudayaan Mesir kuno mengenal alat petik bersenar tiga yang di Persia berkembang menjadi setaru atau sitar ("se" berarti "tiga" dan "taru" berarti "senar"). Di Tiongkok, alat musik serupa sitar yang dibuat dengan pelapis kulit ular disebut sanshen (sanxian). Perdagangan antara Kerajaan Ryky dan Fuzhou memperkenalkan alat musik sanshen yang kemudian di Okinawa disebut sanshin. Di akhir abad ke-16, sanshin yang dibawa kapal dagang asal Ryky diperkenalkan ke penduduk kota Sakai. Shamisen tertua yang masih ada sekarang adalah shamisen bernama

Yodo hasil karya pengrajin di Kyoto. Shamisen ini khusus dibuat atas perintah Toyotomi Hideyoshi untuk dihadiahkan kepada sang istri Yodo-dono. Shamisen Yodo mempunyai bentuk yang tidak jauh berbeda dengan shamisen yang ada sekarang. Perkembangan sanshin asal luar negeri menjadi shamisen tidak lepas dari peran pemusik tunanetra asal perkumpulan tunanetra Tdza. Sanshin yang dimainkan dengan pick berbentuk kuku dari tanduk kerbau berkembang menjadi shamisen yang dipetik dengan bachi yang digunakan untuk memetik alat musik biwa. Bunyi shamisen yang lebih garing ternyata lebih disenangi orang dibandingkan bunyi biwa yang terkesan berat dan serius. Salah satu pemusik tunanetra bernama Ishimura Kengy berjasa mengembangkan teknik permainan hingga shamisen digemari rakyat banyak. Di awal zaman Edo, Ishimura Kengy mempelopori genre musik yang menggunakan shamisen dan dikenal sebagai Jiuta. Secara garis besar musik shamisen dibagi menjadi dua jenis, Utaimono (pengiring lagu) dan Katarimono (pengiring cerita).

SITAR

Sitar merupakan keluarga alat musik kecapi yang dimainkan dengan cara dipetik. Bentuknya yang unik menjadikannya alat musik yang khas dan unik. Leher panjang dan tubuh berongga labu menghasilkan resonansi kaya dan harmoni. Sitar merupakan instrumen dominan yang digunakan dalam musik klasik Hindustan dan dimainkan sebagai iringan untuk tari di India. Sitar sebenarnya ada sejak tahun 1800an. Alat ini tadinya dibawa dari orang-orang Timur Tengah yang hijrah ke India. Alat musik ini digunakan untuk memainkan musik-musik tradisional klasik yang ada di India, biasanya Sitar dimainkan bersama alat musik lain seperti Tabla, Sarod, dan Tambura. Sitar memiliki tujuh dawai. Alat musik ini digunakan untuk memainkan musik-musik tradisional klasik. Alat musik klasik Hindustan ini menggunakan dawai atau senar untuk mengeluarkan bunyi. Alat musik ini menggunakan Dawai Simpatetik bersama dengan dawai biasa dan ruang resonansi menggunakan gourd (sejenis buah-buahan yang dikeringkan dan berongga di dalamnya) sehingga menghasilkan suara yang unik. Sitar merupakan alat musik yang sering digunakan dalam seni musik klasik Hindustan sejak zaman pertengahan. Sitar adalah alat musik yang paling populer dan diterima dengan baik sebagai alat musik khas India Utara. Basis Sitar dibuat dari labu labu. Sitar datang di berbagai kualitas dengan harga yang berbeda sesuai dengan dekorasi ukiran. Instrumen string ini banyak digunakan dalam pertunjukan klasik cahaya. Ada yang memproduksi Sitar dengan desain yang tak tertandingi dengan ukiran kayu. Sungguh membuatnya sangat artistik. Alat bersenar ini mempunyai lima hingga tujuh tali dawai (dua hingga empat tali digunakan untuk memainkan melodi, dan 3 tali untuk dengung). Dibuat dari kayu yang berbentuk bujur seakan sebelah buah pear. Cara memainkan Sitar adalah dengan meletakkannya dengan cara terlentang dan dipetik dengan jari-jari sebelah tangan. Jari-jari tangan sebelah lagi menekan dan menarik pada

berbagai kedudukan di tali-tali yang mengeluarkan berbagai tingkat suara dan melodi. Sitar biasanya dimainkan dalam kumpulan instrumental kecil atau sebagai alat solo.

Pembuatan satu buah Sitar berkualitas merupakan proses yang kompleks. Alat musik ini sering dibuat oleh pembuat Sitar atau tukang ahlinya. Leher, faceplate, dan labu (ruang beresonansi utama) dari Sitar halus-crafted biasanya dibangun dari kombinasi kayu mahoni dan jati, yang dikenal sebagai kayu toon, dan jembatan yang dibuat dari berbagai bahan seperti tanduk rusa , kayu hitam, atau bahkan tulang unta, walaupun bahan sintetis juga digunakan, sering untuk efek yang lebih sedikit. Ahli Sitar membuat string instrumen dengan jembatan melalui jawari (proses mengoptimalkan kualitas tonal yang Sitar), dan kemudian membiarkan instrumen duduk selama seminggu atau lebih untuk memungkinkan leher menekuk sedikit. Hal ini dilakukan sehingga berdiam di sebelum simpatik pasak lubang dibor yang menjamin bahwa fret pengaturan sudah benar. Untuk pemilihan bahan kayu dan lainnya, butuh bertahun-tahun pengetahuan, kesabaran, dan keahlian yang telah diwariskan dari generasi ke generasi para pembangun Sitar, bisa dikatakan perlu waktu yang cukup lama untuk membangun kualitas satu buah Sitar. Ahli Sitar harus melihat Instrumen, suara, dan penampilan Sitar dengan sangat detail. Alunan merdu Sitar yang sering membawa ke pikiran-dari tanah jauh, bukanlah tanpa sentuhan kontemporer. Tapi ada sentuhan tangan-tangan khusus dari para pengrajinnya yang diturunkan secara turun temurun. Benar-benar alat musik unik dan langka. Mudah-mudahan saja pembuat Sitar akan terus mengajarkan ilmunya kepada generasi berikutnya supaya Sitar tidak punah ditelan alat-alat musik modern.

TAMBURA

Tambura (Devanagari:

) adalah memetik kecapi berleher panjang, sebuah alat musik

gesek yang ditemukan dalam berbagai versi di berbagai tempat. The Tambora (Marathi), tambura (India Selatan), tamburo (Gujarati), atau tanpura (india Utara) dalam bentuk tubuh yang agak mirip dengan sitar, tetapi tidak memiliki frets, hanya sebagai senar terbuka dimainkan sebagai iringan harmonik musisi lainnya. Itu memiliki empat atau lima (jarang, enam) senar kawat, yang dipetik satu demi satu dalam sebuah pola teratur untuk menciptakan resonansi harmonik pada catatan dasar (Bourdon atau fungsi dengung). Tanpuras datang dalam berbagai ukuran dan pitches: lebih besar laki-laki dan lebih kecil perempuan untuk vokalis tapi versi kecil yang digunakan untuk menemani sitar atau sarod, disebut tamburi atau tanpuri. Penyanyi laki-laki catatan lapangan tonik mereka (Sa) menjadi sekitar C #, penyanyi perempuan yang lebih tinggi biasanya yang kelima. Instrumen laki-laki memiliki panjang string terbuka approx. satu meter, yang betina berukuran turun ke 3 / 4. Standar tuning adalah 5.881, sol do do lakukan, atau di India sargam: PA sa sa SA. Untuk menghilangkan ragas yang kelima, string pertama akan disetel ke alam keempat: 4.881 atau Ma Sa sa sa. Beberapa ragas memerlukan tuning kurang umum dengan shuddh NI (sem / tone di bawah oktaf sa): NI sa sa SA. Dengan lima-string instrumen, ketujuh atau NI (alam kecil atau mayor 7) ditambahkan: PA NI sa sa SA (57.881) atau MA NI sa sa SA (47.881). Nama tanpura mungkin berasal dari tana, merujuk pada frase musik, dan pura yang berarti penuh atau lengkap. Baik dalam fungsi musik dan bagaimana cara kerjanya, yang tanpura adalah instrumen yang unik dalam banyak cara. Ia tidak mengambil bagian di

bagian melodi musik tetapi mendukung dan memelihara melodi dengan memberikan yang sangat penuh warna dan dinamis bidang resonansi harmonik berdasarkan salah satu nada yang tepat, perhatikan dasar atau kunci-catatan. Nada khusus suara kaya dicapai dengan menerapkan prinsip jivari yang menciptakan berkelanjutan, berdengung suara yang harmonik tertentu akan beresonansi dengan kejelasan terfokus. Jiva mengacu kepada jiwa, bahwa yang memberi hidup. Apa yang tersirat adalah bahwa sebuah animasi nadakualitas adalah ide yang mewujudkan tanpura. Prinsip jivari dapat disamakan dengan pembiasan prisma cahaya putih ke dalam warna-warna pelangi, sebagai prinsip kembar akustik di tempat kerja.

Untuk mencapai efek ini, tali melewati lebar, melengkungkan jembatan-piece, bagian depan jembatan miring lembut menjauh dari bawah senar. Ketika memetik senar, itu akan memiliki berkala intermiten kontak dengan jembatan pada suatu titik dekat tepi depan. Sebentarsebentar ini merumput jembatan tali dan bukanlah proses yang statis, sebagai titik kontak akan berangsur-angsur bergeser, menjadi fungsi senyawa amplitudo dan kelengkungan tali jembatan dan ketegangan. Ketika memetik senar memiliki amplitudo yang besar, bergerak naik dan turun dan menghubungi jembatan pada fase bawah. Sebagai energi gerakan string secara bertahap berkurang, titik kontak senar dengan perlahan-lahan jembatan ngeri menaiki lereng ke puncak jembatan menuju titik nol ketika string akhirnya datang untuk beristirahat. (tergantung pada skala dan lapangan, hal ini bisa memakan waktu antara 3 dan 10 detik) sonik dinamis ini proses dapat melakukan fine-tuned menggunakan benang katun antara tali dan jembatan. Dengan menggeser benang teliti, seluruh proses dinamis kontak sedang merumput juga dialihkan ke posisi yang berbeda di jembatan, dengan demikian mengubah konten harmonik. Setiap string cascading memproduksi sendiri berbagai harmonik dan pada saat yang sama membangun resonansi tertentu. Jelas, ini menghasilkan keragaman harmonik kemungkinan. Menurut prinsip halus ini yang paling penuh perhatian tanpuras disetel untuk mencapai tonal warna tertentu dalam fungsi intonasi yang berhubungan dengan kualitas dari raga.

Ini lebih halus aspek tuning secara langsung berhubungan dengan apa yang musisi India panggilan svaroop raga, yang adalah tentang bagaimana ciri khas intonasi nada memperkuat kesan raga tertentu. Tertentu yang set-up dari tanpura dengan sonic-prismatik disesuaikan fungsi jembatan melengkung dan benang memungkinkan untuk mengeksplorasi banyak hubungan harmonis halus yang dihasilkan oleh interaksi harmonis dari empat senar. Secara teoritis, setidaknya, ini adalah alat yang dirancang untuk melakukan. Namun, tampaknya bahwa kesenian tingkat ini perlahan-lahan terkubur oleh penggunaan umum siap

diakses tanpura elektronik, yang tidak alami ini mampu menghasilkan keragaman sebagai salah satu standar suara per pengaturan.

Tanpuras dirancang dalam tiga gaya yang berbeda: Miraj gaya: bentuk favorit Hindustan tanpura untuk penampil. Biasanya antara tiga untuk lima kaki panjang, dengan baik-bulat resonator pelat (tabli) dan yang panjang, kosong lurus leher. Bulat majelis rendah di mana tabli, penghubung tumit-potong dan leher (dandh) adalah tetap sebenarnya yang dipilih dan kering labu (tumba). Kayu yang digunakan adalah baik tun atau jati, jembatan biasanya dipotong dari sepotong tulang. Gaya Tanjore: ini adalah India selatan gaya tambura, digunakan secara luas oleh Carnatic music performers. Memiliki bentuk yang agak berbeda dan gaya dekorasi dari yang Miraj, tetapi jika tidak banyak ukuran yang sama. Biasanya, tidak ada labu digunakan, tetapi berbentuk bola mencungkil bagian dari balok kayu solid. Leher agak lebih kecil diameternya. Jackwood digunakan di seluruh, jembatan biasanya dipotong dari sepotong kayu. Sering kali dua mawar yang dibor keluar dan dihiasi dengan inlaywork. Tamburi: instrumen skala kecil, yang digunakan untuk menemani soloists instrumental. Itu dua atau tiga kaki panjang, dengan tempat tidur rata-panci kayu jenis tubuh dengan sedikit melengkung tabli. Mungkin peroleh dari empat untuk enam senar. Tamburi yang disetel ke oktaf lebih tinggi dan merupakan instrumen pilihan untuk menemani penampilan solo-stringbermain seniman, sebagai yang lebih ringan, lebih transparan suara tidak menghilangkan daftar bawah sebuah sitar, sarod, atau sarangi.

SARANGI

Sarangi adalah salah satu yang paling penting dalam instrumen India. Sarangi cocok baik untuk bermain solo dan pertunjukan kelompok. Sarangi adalah sekitar 2 meter panjang dan dibuat oleh pengosongan dari satu blok dari kayu dan ditutup dengan sebuah perkamen. Sebuah jembatan terikat pada perut di tengah. Sisi sarangi yang terjepit untuk memfasilitasi membungkuk. Empat tuning pasak adalah tetap dengan kepala hampa, satu di setiap sisi. Instrumen biasanya memiliki 3 string utama nyali. Tetapi dalam beberapa jenis string keempat terbuat dari kuningan digunakan untuk drone. Saat dimainkan, sarangi diposisikan sedemikian rupa sehingga bagian paling atas (kepala) ditempatkan di pangkuan dan ujung yang lain terletak terhadap bahu kiri. Hal ini dimainkan dengan busur rambut kuda yang diadakan di tangan kanan. Jari tangan kiri yang digunakan untuk menghentikan string. Aspek yang paling penting adalah bahwa string yang berhenti dengan sisi kuku jari dan bukan dengan jari-jari bola. sarangis modern umumnya memiliki 35 sampai 40 string simpatik berjalan di bawah senar utama.