ALAT MUSIK

SHAMISEN

Shamisen atau samisen (三味線?) adalah alat

musik

dawai asal Jepang yang

memiliki

tiga senar, dan dipetik menggunakan sejenis pick yang disebut bachi. Di dunia musik Jepang abad modern (kinsei hōgaku) seperti genre jiuta dan sōkyoku (sankyoku), shamisen dikenal sebagai san-gen (三弦, 三絃?, tiga senar), sedangkan di daerah Okinawa dikenal dengan sebutan sanshin (三線?).

Bentuk
Badan shamisen (disebut dō) dibuat dari kayu, berbentuk segiempat dengan keempat sudut yang sedikit melengkung. Bagian depan dan belakang dilapisi kulit hewan yang berfungsi memperkeras suara senar. Kulit pelapis shamisen adalah kulit bagian perut kucing betina yang belum pernah kawin. Sedangkan shamisen kualitas biasa dibuat dari kulit bagian punggung darianjing. Shamisen yang dibuat kulit imitasi memiliki kualitas suara yang tidak bagus sehingga kurang populer. Panjang shamisen hampir sama dengan gitar tapi leher (sao) lebih langsing dan tanpa fret. Leher shamisen ada yang terdiri dari 3 bagian agar mudah dibawa-bawa dan disimpan. Leher shamisen yang utuh dan tidak bisa dilepas-lepas disebut leher nobezao. Sutra merupakan bahan baku senar untuk shamisen. Tsugaru-jamisen yang berasal dari daerah Tsugaru ada yang memakai senar dari serat nilon atau tetoron. Senar secara berurutan dari kiri ke kanan (dari senar yang paling tebal) disebut sebagai ichi no ito (senar pertama), ni no ito (senar kedua), dan san no ito (senar ketiga).

dipetik dengan menggunakan kuku jari. Jiuta shamisen.  Gottan. Selain itu. Kebudayaan Mesir kuno mengenal alat petik bersenar tiga yang di Persia berkembang menjadi setaru atau sitar ("se" berarti "tiga" dan "taru" berarti "senar"). kokyū. shamisen terdiri dari 3 jenis berdasarkan ukuran leher: Hosozao (leher sempit). Nakazao (leher sedang). dan digunakan sebagai pengiring jōruri Tokiwazu-bushi shamisen. Yanagawa shamisen (Kyō-shamisen). danshakuhachi. berleher langsing. digunakan untuk lagu daerah yang disebut Tsugaru-minyō. berleher lebih langsing dari Hosozao.  Shanshin asal Kepulauan Ryūkyū. Di Tiongkok. jenis shamisen dikelompokkan berdasarkan nama kesenian:  Nagauta shamisen. dipetik dengan pick yang disebut Tsuyamabachi dari bahan gading gajah. berleher besar dan tebal. sanshin yang dibawa kapal dagang asal Ryūkyū diperkenalkan ke penduduk kota Sakai. dibuat seluruhnya dari kayu dan tidak memakai kulit hewan. dan dipakai pada pertunjukan kabuki Gidayū shamisen. serta dipetik tidak memakai bachi. berleher sedang. melainkan dengan pick dari tanduk kerbau. Shamisen tertua yang masih ada sekarang adalah shamisen bernama . mulai dari gitar. Di akhir abad ke-16. dipetik dengan pick besar dari gading gajah. asal Prefektur Kagoshima. berleher sedang. hingga ukulele. Perdagangan antara Kerajaan Ryūkyū dan Fuzhou memperkenalkan alat musik sanshen yang kemudian di Okinawa disebut sanshin. Di seluruh dunia terdapat banyak sekali berjenisjenis alat musik serupa lute. dimainkan       Shinnai shamisen. dan dipetik menggunakan bachi yang berukuran lebih kecil dan dibuat dari tempurungkura-kura. berleher lebar dan tebal. merupakan model shamisen yang paling tua  Tsugaru-jamisen. leher shamisen dipernis dengan urushi. shamisen termasuk alat musik petik serupa lute dengan leher (neck) yang disambung ke badan. alat musik serupa sitar yang dibuat dengan pelapis kulit ular disebut sanshen (sanxian). digunakan di prefektur Okinawa dan bagian paling ujung prefektur Kagoshima. Sejarah Dalam penggolongan alat musik. Shanshin dibuat dari kulit ular sanca asal Indonesia. berleher sedang Kiyomoto shamisen.Jenis Secara garis besar. sitar. dan Futozao (leher besar). disebut sankyoku. Shamisen jenis ini sering bersama koto. berleher sedang.

. Shamisen Yodo mempunyai bentuk yang tidak jauh berbeda dengan shamisen yang ada sekarang. Shamisen ini khusus dibuat atas perintah Toyotomi Hideyoshi untuk dihadiahkan kepada sang istri Yodo-dono. Di awal zaman Edo. Sanshin yang dimainkan dengan pick berbentuk kuku dari tanduk kerbau berkembang menjadi shamisen yang dipetik dengan bachi yang digunakan untuk memetik alat musik biwa. Ishimura Kengyō mempelopori genre musik yang menggunakan shamisen dan dikenal sebagai Jiuta. Utaimono (pengiring lagu) dan Katarimono (pengiring cerita). Bunyi shamisen yang lebih garing ternyata lebih disenangi orang dibandingkan bunyi biwa yang terkesan berat dan serius. Perkembangan sanshin asal luar negeri menjadi shamisen tidak lepas dari peran pemusik tunanetra asal perkumpulan tunanetra Tōdōza. Secara garis besar musik shamisen dibagi menjadi dua jenis.Yodo hasil karya pengrajin di Kyoto. Salah satu pemusik tunanetra bernama Ishimura Kengyō berjasa mengembangkan teknik permainan hingga shamisen digemari rakyat banyak.

SITAR Sitar merupakan keluarga alat musik kecapi yang dimainkan dengan cara dipetik. Dibuat dari kayu yang berbentuk bujur seakan sebelah buah pear. Ada yang memproduksi Sitar dengan desain yang tak tertandingi dengan ukiran kayu. Alat musik ini menggunakan Dawai Simpatetik bersama dengan dawai biasa dan ruang resonansi menggunakan gourd (sejenis buah-buahan yang dikeringkan dan berongga di dalamnya) sehingga menghasilkan suara yang unik. Sitar merupakan alat musik yang sering digunakan dalam seni musik klasik Hindustan sejak zaman pertengahan. Alat musik ini digunakan untuk memainkan musik-musik tradisional klasik. Sitar datang di berbagai kualitas dengan harga yang berbeda sesuai dengan dekorasi ukiran. Basis Sitar dibuat dari labu labu. Leher panjang dan tubuh berongga labu menghasilkan resonansi kaya dan harmoni. Alat musik ini digunakan untuk memainkan musik-musik tradisional klasik yang ada di India. Alat bersenar ini mempunyai lima hingga tujuh tali dawai (dua hingga empat tali digunakan untuk memainkan melodi. Alat ini tadinya dibawa dari orang-orang Timur Tengah yang hijrah ke India. Sungguh membuatnya sangat artistik. Sarod. Sitar memiliki tujuh dawai. Instrumen string ini banyak digunakan dalam pertunjukan klasik cahaya. Cara memainkan Sitar adalah dengan meletakkannya dengan cara terlentang dan dipetik dengan jari-jari sebelah tangan. Bentuknya yang unik menjadikannya alat musik yang khas dan unik. dan 3 tali untuk dengung). biasanya Sitar dimainkan bersama alat musik lain seperti Tabla. Sitar adalah alat musik yang paling populer dan diterima dengan baik sebagai alat musik khas India Utara. Alat musik klasik Hindustan ini menggunakan dawai atau senar untuk mengeluarkan bunyi. Sitar merupakan instrumen dominan yang digunakan dalam musik klasik Hindustan dan dimainkan sebagai iringan untuk tari di India. Sitar sebenarnya ada sejak tahun 1800an. dan Tambura. Jari-jari tangan sebelah lagi menekan dan menarik pada .

suara. kesabaran. Untuk pemilihan bahan kayu dan lainnya.berbagai kedudukan di tali-tali yang mengeluarkan berbagai tingkat suara dan melodi. walaupun bahan sintetis juga digunakan. Sitar biasanya dimainkan dalam kumpulan instrumental kecil atau sebagai alat solo. Benar-benar alat musik unik dan langka. dan penampilan Sitar dengan sangat detail. . sering untuk efek yang lebih sedikit. yang dikenal sebagai kayu toon. Hal ini dilakukan sehingga berdiam di sebelum simpatik pasak lubang dibor yang menjamin bahwa fret pengaturan sudah benar. dan jembatan yang dibuat dari berbagai bahan seperti tanduk rusa . Tapi ada sentuhan tangan-tangan khusus dari para pengrajinnya yang diturunkan secara turun temurun. Alat musik ini sering dibuat oleh „pembuat‟ Sitar atau „tukang ahlinya‟. dan kemudian membiarkan instrumen duduk selama seminggu atau lebih untuk memungkinkan leher menekuk sedikit. Pembuatan satu buah Sitar berkualitas merupakan proses yang kompleks. kayu hitam. bisa dikatakan perlu waktu yang cukup lama untuk membangun kualitas satu buah Sitar. Ahli Sitar harus melihat Instrumen. butuh bertahun-tahun pengetahuan. bukanlah tanpa sentuhan kontemporer. dan labu (ruang beresonansi utama) dari Sitar halus-crafted biasanya dibangun dari kombinasi kayu mahoni dan jati. faceplate. Ahli Sitar membuat string instrumen dengan jembatan melalui jawari (proses mengoptimalkan kualitas tonal yang Sitar). Leher. atau bahkan tulang unta. Alunan merdu Sitar yang sering membawa ke pikiran-dari tanah jauh. Mudah-mudahan saja pembuat Sitar akan terus mengajarkan ilmunya kepada generasi berikutnya supaya Sitar tidak punah ditelan alat-alat musik modern. dan keahlian yang telah diwariskan dari generasi ke generasi para pembangun Sitar.

sebuah alat musik gesek yang ditemukan dalam berbagai versi di berbagai tempat.TAMBURA Tambura (Devanagari: ) adalah memetik kecapi berleher panjang. ketujuh atau NI (alam kecil atau mayor 7) ditambahkan: PA NI sa sa SA (57. enam) senar kawat. Tanpuras datang dalam berbagai ukuran dan pitches: lebih besar “laki-laki” dan lebih kecil “perempuan” untuk vokalis tapi versi kecil yang digunakan untuk menemani sitar atau sarod. hanya sebagai senar terbuka dimainkan sebagai iringan harmonik musisi lainnya. yang tanpura adalah instrumen yang unik dalam banyak cara. Nama „tanpura‟ mungkin berasal dari tana. tambura (India Selatan).881. merujuk pada frase musik. Beberapa ragas memerlukan tuning kurang umum dengan shuddh NI (sem / tone di bawah oktaf sa): NI sa sa SA. Baik dalam fungsi musik dan bagaimana cara kerjanya. penyanyi perempuan yang lebih tinggi biasanya yang kelima. atau di India sargam: PA sa sa SA. The Tambora (Marathi). string pertama akan disetel ke alam keempat: 4. Ia tidak mengambil bagian di . Dengan lima-string instrumen.881 atau Ma Sa sa sa. yang betina berukuran turun ke 3 / 4. Untuk menghilangkan ragas yang kelima. Penyanyi laki-laki catatan lapangan tonik mereka (Sa) menjadi sekitar C #. Itu memiliki empat atau lima (jarang. atau tanpura (india Utara) dalam bentuk tubuh yang agak mirip dengan sitar. Standar tuning adalah 5. dan pura yang berarti “penuh” atau “lengkap”. tamburo (Gujarati). satu meter. Instrumen laki-laki memiliki panjang string terbuka approx.881). tetapi tidak memiliki frets. disebut tamburi atau tanpuri. yang dipetik satu demi satu dalam sebuah pola teratur untuk menciptakan resonansi harmonik pada catatan dasar (Bourdon atau fungsi dengung). sol do „do‟ lakukan.881) atau MA NI sa sa SA (47.

melengkungkan jembatan-piece. ini menghasilkan keragaman harmonik kemungkinan. titik kontak senar dengan perlahan-lahan jembatan ngeri menaiki lereng ke puncak jembatan menuju titik nol ketika string akhirnya datang untuk beristirahat. Ketika memetik senar memiliki amplitudo yang besar. Namun. hal ini bisa memakan waktu antara 3 dan 10 detik) sonik dinamis ini proses dapat melakukan fine-tuned menggunakan benang katun antara tali dan jembatan. bahwa yang memberi hidup. Sebentarsebentar ini merumput jembatan tali dan bukanlah proses yang statis. Jelas. perhatikan dasar atau kunci-catatan. „Jiva‟ mengacu kepada „jiwa‟. Tertentu yang set-up dari tanpura dengan sonic-prismatik disesuaikan fungsi jembatan melengkung dan benang memungkinkan untuk mengeksplorasi banyak hubungan harmonis halus yang dihasilkan oleh interaksi harmonis dari empat senar. Setiap string cascading memproduksi sendiri berbagai harmonik dan pada saat yang sama membangun resonansi tertentu. itu akan memiliki berkala intermiten kontak dengan jembatan pada suatu titik dekat tepi depan. Apa yang tersirat adalah bahwa sebuah „animasi‟ nadakualitas adalah ide yang mewujudkan tanpura. dengan demikian mengubah konten harmonik.bagian melodi musik tetapi mendukung dan memelihara melodi dengan memberikan yang sangat penuh warna dan dinamis bidang resonansi harmonik berdasarkan salah satu nada yang tepat. bergerak naik dan turun dan menghubungi jembatan pada fase bawah. setidaknya. Menurut prinsip halus ini yang paling penuh perhatian tanpuras disetel untuk mencapai tonal warna tertentu dalam fungsi intonasi yang berhubungan dengan kualitas dari raga. Sebagai energi gerakan string secara bertahap berkurang. sebagai prinsip kembar akustik di tempat kerja. Untuk mencapai efek ini. bagian depan jembatan miring lembut menjauh dari bawah senar. Secara teoritis. menjadi fungsi senyawa amplitudo dan kelengkungan tali jembatan dan ketegangan. ini adalah alat yang dirancang untuk melakukan. Ketika memetik senar. Nada khusus suara kaya dicapai dengan menerapkan prinsip jivari yang menciptakan berkelanjutan. seluruh proses dinamis kontak sedang merumput juga dialihkan ke posisi yang berbeda di jembatan. Dengan menggeser benang teliti. tampaknya bahwa kesenian tingkat ini perlahan-lahan terkubur oleh penggunaan umum siap . tali melewati lebar. (tergantung pada skala dan lapangan. “berdengung” suara yang harmonik tertentu akan beresonansi dengan kejelasan terfokus. Ini lebih halus aspek tuning secara langsung berhubungan dengan apa yang musisi India panggilan „svaroop raga‟. Prinsip jivari dapat disamakan dengan pembiasan prisma cahaya putih ke dalam warna-warna pelangi. yang adalah tentang bagaimana ciri khas intonasi nada memperkuat kesan raga tertentu. sebagai titik kontak akan berangsur-angsur bergeser.

yang tidak alami ini mampu menghasilkan keragaman sebagai salah satu „standar‟ suara per pengaturan.diakses tanpura elektronik. penghubung tumit-potong dan leher (dandh) adalah tetap sebenarnya yang dipilih dan kering labu (tumba). dengan tempat tidur rata-panci kayu jenis tubuh dengan sedikit melengkung tabli. jembatan biasanya dipotong dari sepotong tulang. Biasanya. Tamburi yang disetel ke oktaf lebih tinggi dan merupakan instrumen pilihan untuk menemani penampilan solo-stringbermain seniman. Gaya Tanjore: ini adalah India selatan gaya tambura. tetapi jika tidak banyak ukuran yang sama. dengan baik-bulat resonator pelat (tabli) dan yang panjang. Tamburi: instrumen skala kecil. Jackwood digunakan di seluruh. . sarod. sebagai yang lebih ringan. Itu dua atau tiga kaki panjang. Bulat majelis rendah di mana tabli. Kayu yang digunakan adalah baik tun atau jati. atau sarangi. yang digunakan untuk menemani soloists instrumental. Memiliki bentuk yang agak berbeda dan gaya dekorasi dari yang Miraj. digunakan secara luas oleh Carnatic music performers. Sering kali dua mawar yang dibor keluar dan dihiasi dengan inlaywork. jembatan biasanya dipotong dari sepotong kayu. tidak ada labu digunakan. Biasanya antara tiga untuk lima kaki panjang. tetapi berbentuk bola mencungkil bagian dari balok kayu solid. lebih transparan suara tidak menghilangkan daftar bawah sebuah sitar. Tanpuras dirancang dalam tiga gaya yang berbeda: Miraj gaya: bentuk favorit Hindustan tanpura untuk penampil. Mungkin peroleh dari empat untuk enam senar. kosong lurus leher. Leher agak lebih kecil diameternya.

Aspek yang paling penting adalah bahwa string yang berhenti dengan sisi kuku jari dan bukan dengan jari-jari bola. Sisi sarangi yang terjepit untuk memfasilitasi membungkuk. Tetapi dalam beberapa jenis string keempat terbuat dari kuningan digunakan untuk drone. sarangis modern umumnya memiliki 35 sampai 40 string simpatik berjalan di bawah senar utama. Sebuah jembatan terikat pada perut di tengah. satu di setiap sisi. Jari tangan kiri yang digunakan untuk menghentikan string. sarangi diposisikan sedemikian rupa sehingga bagian paling atas (kepala) ditempatkan di pangkuan dan ujung yang lain terletak terhadap bahu kiri.SARANGI Sarangi adalah salah satu yang paling penting dalam instrumen India. Saat dimainkan. Sarangi cocok baik untuk bermain solo dan pertunjukan kelompok. Sarangi adalah sekitar 2 meter panjang dan dibuat oleh pengosongan dari satu blok dari kayu dan ditutup dengan sebuah perkamen. Hal ini dimainkan dengan busur rambut kuda yang diadakan di tangan kanan. Empat tuning pasak adalah tetap dengan kepala hampa. Instrumen biasanya memiliki 3 string utama nyali. .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful