TUGAS SENI BUDAYA

DESKRIPSI TENTANG ALIRAN SENI LUKIS BESERTA TOKOH DAN LUKISANNYA, SERTA GAYA DESAIN MODEL DUNIA

ANGGOTA KELOMPOK : ADDINY R. HAFIF FITRA A.S NARULITA SEPTI RAHMA PUTRI SUKSES AGUSTIN N. (02) (17) (28) (31) (36)

DINAS PENDIDIKAN DAN KEBUDAYAAN SMA NEGERI 2 LAMONGAN TAHUN PELAJARAN 2012 - 2013

BAB I

A. Pengertian Seni Lukis Seni lukis adalah salah satu cabang dari seni rupa. Dengan dasar pengertian yang sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh

dari menggambar. Melukis adalah kegiatan mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk mendapat kesan tertentu. Medium lukisan bisa berbentuk apa saja, seperti kanvas, kertas, papan, dan bahkan film di dalam fotografi bisa dianggap sebagai media lukisan. Alat yang digunakan juga bisa bermacam-macam, dengan syarat bisa memberikan imaji tertentu kepada media yang digunakan.

B. Aliran-aliran Dalam Seni Lukis Seni Rupa mempunyai banyak aliran di dalamnya, beberapa aliran seni rupa itu antara lain adalah : 1. Aliran Neo-Klasik

Pecahnya revolusi Perancis pada tahun 1789, merupakan titik akhir dari kekuasaan feodalisme di Perancis yang pengaruhnya terasa juga ke bagianbagian dunia lainnya. Revolusi ini tidak hanya perubahan tata politik dan tata

1

social, tetapi juga menyangkut kehidupan seni. Para seniman menjadi bebas dalam memperturutkan panggilan hati masing-masing, dimana mereka berkarya bukan karena adanya pesanan, melainkan semata-mata ingin melukis saja. Maka dengan demikian mulailah riwayat seni lukis modern dalam sejarah yang ditandai dengan individualisasi dan isolasi diri. Jacques Louis David adalah pelukis pertama dalam babakan modern. Pada tahun 1784, David melukiskan “SUMPAH HORATII”. Lukisan ini menggambarkan Horatius , bapak yang berdiri di tengah ruangan sedang mengangkat sumpah tiga anak laki-lakinya yang bergerombol di kiri, sementara anak perempuannya menangis di sebelah kanan. Lukisan ini tidak digunakan untuk kenikmatan, melainkan untuk mendidik, menanamkan kesadaran anggota masyarakat atas tanggung jawabnya terhadap Negara. J.L. David merupakan pelopor aliran Neo-Klasik, dimana lukisan NeoKlasik bersifat Rasional, objektif, penuh dengan disiplin dan beraturan serta bersifat klasik.

Ciri-cirinya Lukisan Neo-Klasik : a. Lukisan terikat pada norma-norma intelektual akademis. b. Bentuk selalu seimbang dan harmonis. c. Batasan-batasan warna bersifat bersih dan statis. d. Raut muka tenang dan berkesan agung. e. Berisi cerita lingkungan istana. f. Cenderung dilebih-lebihkan.

Tokoh penerus J.L. David dalam Neo-Klasik adalah JEAN AUGUAST DOMINIQUE INGRES (1780-1867)

2

2.

Aliran Romantik

Aliran Romantik merupakan pemberontakan terhadap aliran Neo-Klasik, dimana Jean Jacques Rousseau mengajak kembali pada alam, sebagai manusia yang tidak hanya memiliki pikiran tetapi juga memiliki perasaan dan emosi.

Lukisan-lukisan romantik cenderung menampilkan : Hal yang berurusan dengan perasaan seseorang (sangat ditentang dalam aliran Neo- Klasik) Eksotik, kerinduan pada masa lalu Digunakan untuk perasaan dari penontonnya Kecantikan dan ketampanan selalu dilukiskan.

Ciri-ciri aliran Romantis sebagai berikut : a. Lukisan mengandung cerita yang dahsyat dan emosional. b. Penuh gerak dan dinamis. c. Warna bersifat kontras dan meriah. d. Pengaturan komposisi dinamis. e. Mengandung kegetiran dan menyentuh perasaan. f. Kedahsyatan melebihi kenyataan.

3

perbandingan. tekstur. Hal ini merupakan pendalaman lebih lanjut dari gerakan realisme pada abad 19 sebagai reaksi atas kemapanan romantisme. Salah satu bagian penting dari gerakan naturalis adalah pandangan Darwinisme mengenai hidup dan kerusakan yang telah ditimbulkan manusia terhadap alam. Daftar Pelukis Naturalisme : § Soeboer Doellah § William Bliss Baker 4 .Theodore Gericault c.Tokoh-tokohnya antara lain : a. Romantisme berasal dari bahasa Perancis “Roman” (cerita). maka susunan.Jean Baptiste d. setepat – tepatnya. yaitu suatu bentuk karya seni lukis (seni rupa) dimana seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan nature atau alam nyata. artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita. Salah satu perupa naturalisme di Amerika adalah William Bliss Baker.Eugene Delacroix b. Di dalam aliran ini berusaha menampilkan objek realistis dengan penekanan setting alam. pewarnaan serta gelap terang dikerjakan seteliti mungkin. Naturalisme Naturalisme. Supaya lukisan yang dibuat benar – benar mirip atau persis dengan nyata. 3.Jean Francois Millet Tokoh yang betul-betul pemberontak dan pertama kali menancapkan panjipanji romantisme adalah Teodore Gericault (1791-1824) dengan karyanya yang berjudul “RAKIT MENDUSA”. perspektif. yang lukisan pemandangannya dianggap lukisan realis terbaik dari gerakan ini. sehingga aliran ini selalu melukiskan sebuah cerita tentang perbuatan besar atau tragedi yang dahsyat.

bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun. Pembahasan realisme dalam seni rupa bisa pula mengacu kepada gerakan kebudayaan yang bermula di Perancis pada pertengahan abad 19. Realisme Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu. 5 . Namun karya dengan ide realisme sebenarnya sudah ada pada 2400 SM yang ditemukan di kota Lothal. Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa untuk memperlihatkan kebenaran.§ Raden Saleh § Hokusai § Affandi § Fresco Mural § Basuki Abdullah § William Hogart § Frans Hail 4. yang sekarang lebih dikenal dengan nama India.

Daftar pelukis realisme terkenal · Karl Briullov 6 . Perupa realis cenderung mengabaikan dramadrama teatrikal. adalah teknik seni rupa yang secara ekstrim memperlihatkan usaha perupa untuk menghadirkan konsep realisme. kelompok Pre-Raphaelite Brotherhood menolak idealisme pengikut Raphael yang kemudian membawa kepada pendekatan yang lebih intens terhadap realism. Sebagai contoh. pelukis foto di zaman renaisans. untuk mencapai tujuan Verisimilitude (sangat hidup). subjek-subjek yang tampil dalam ruang yang terlalu luas. Sementara seniman realis yang terkenal adalah Gustave Courbet dan Jean François Millet. Penganut sastra realisme dari Perancis meliputi nama Honoré de Balzac dan Stendhal. reformasi politik. dan Amerika Serikat di sekitar tahun 1840 hingga 1880. yag kemudian membuka jalan bagi berkembangnya impresionisme. Di Inggris. Dalam pengertian lebih luas. dan objek. usaha realisme akan selalu terjadi setiap kali perupa berusaha mengamati dan meniru bentuk-bentuk di alam secara akurat. Inggris. Realisme kemudian mendominasi dunia seni rupa dan sastra di Perancis. dan bentuk-bentuk klasik lainnya yang telah lebih dahulu populer saat itu. Kejujuran dalam menampilkan setiap detail objek terlihat pula dari karyakarya Rembrandt Barbizon School memusatkan pengamatan lebih dekat kepada alam. dan demokrasi. suasana. Giotto bisa dikategorikan sebagai perupa dengan karya realis. dilema. yang dikenal sebagai salah satu perupa realis terbaik. Teknik Trompe l‟oeil.Realisme sebagai gerakan kebudayaan Realisme menjadi terkenal sebagai gerakan kebudayaan di Perancis sebagai reaksi terhadap paham Romantisme yang telah mapan di pertengahan abad 19. Realisme dalam seni rupa Perupa realis selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari karakter. karena karyanya telah dengan lebih baik meniru penampilan fisik dan volume benda lebih baik daripada yang telah diusahakan sejak zaman Gothic. Gerakan ini biasanya berhubungan erat dengan perjuangan sosial.

· Ford Madox Brown · Jean Baptiste Siméon Chardin · Camille Corot · Gustave Courbet · Honoré Daumier · Edgar Degas · Thomas Eakins · Nikolai Ge · Aleksander Gierymski · William Harnett · Louis Le Nain · Édouard Manet · Jean-François Millet 7 .

suasana didapatkan dengan menangkap kesan (impresi) cahaya yang ditangkap sekilas 8 . Juga meninggalkan pengamatan struktural bentuk suatu objek. Sunrise” (“Impression. dan sudut pandang yang tidak biasa. Penjelasan Seni Lukis Impresionisme Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. Impresionisme (Pengertian dan Penjelasan Seni Lukis Impresionisme) – Impresionisme adalah suatu gerakan seni dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860-an. Ia berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya dibentuk dengan pengolahan garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Inggris selama bertahun-tahun. “Impression. volume. warna-warna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya). Lukisan ini tidak lagi berkonsentrasi pada bentuk secara mendetail dengan mementingkan kontur. dan garis.5. Sebaliknya. Kemudian beberapa pelukis secara radikal melanggar aturan .soleil levant”). penekanan pada kualitas pencahayaan.aturan akademis dalam pembuatan lukisan. subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol. komposisi terbuka. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet. Namun Delacroix sendiri bisa dianggap gagal melepaskan diri dari pengaruh pakem seni lukis akademi karena bagaimanapun lukisannya sendiri masih berkonsentrasi pada bentuk-bentuk secara ideal. Sebaliknya pengolahan bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah menariknya. Pengaruh impresionisme dalam seni rupa juga merambah ke bidang musik dan sastra. Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas.

dan sekaligus murni (dengan arti tidak disengajakan untuk dicampur di atas palet) untuk memberikan nyawa kepada lukisan. meskipun secara artisitik bukanlah pendekatan yang benar dalam pembuatan karya. masyarakat mulai mempercayai bahwa impresionisme adalah cara pandang yang jernih dan jujur terhadap kehidupan. Impresionisme menjadi pelopor berkembangnya aliran-aliran seni modern lain seperti Post-Impresionisme.oleh mata. Impresionisme sebenarnya adalah senipergerakan. Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina. pose. Ciri khas Seni Lukis Impresionisme  Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa. Mereka memakai goresan warna-warna pendek. antara lain di Italia dengan pelukis Macchiaioli. Pada awalnya tidak hanya lukisan still life dan potret saja yang dibuat di dalam ruangan. pecah. dan Amerika Serikat dengan pelukis Winslow Homer. 9 . Pada akhir abad 19. dan komposisi dari permainan kesan cahaya yang dituangkan dalam warnawarna cerah dan bervariasi.  Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan. Hal inilah yang kemudian mendorong seniman impresionis untuk menemukan bahwa ada kesan yang berbeda didapatkan jika lukisan dibuat di area terbuka dengan langsung mengamati objek yang dibuat. tidak seperti lukisan naturalisme atau realisme. Akibatnya bentuk objek menjadi lebih sederhana. Perkembangan selanjutnya dari impresionisme adalah penemuan bahwa yang lebih penting daripada teknik impresionisme sendiri adalah pembedaan dalam sudut pandang. untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya. and Kubisme. tetapi juga pemandangan. Fauvisme. Puncak gerakan seni impresionisme di Perancis terjadi hampir bersamaan dengan di negara lain. Penekanan lukisan kemudian bergeser kepada kesan keseluruhan daripada detail-detail objek tertentu.

irrasional.  Dikerjakan di luar ruangan (en plein air) Sebenarnya ciri ini hampir bisa ditemui di aliran-aliran lain. Pengolahan sifat transparansi cat dihindari. Romantisme Romantisme merupakan corak dalam seni rupa yang berusaha menampilkan hal-hal yang fantastic. Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai bayangan). Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan. Aliran ini melukiskan cerita-cerita romantis tentang tragedi yang dahsyat. Penggambaran obyeknya lebih sedikit dari 10 . kejadian dramatis yang biasa ditampilkan dalam cerita roman. tetapi hanya impresionisme lah yang memiliki ciri tersebut secara keseluruhan dengan sengaja. 6.    Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya. dan indah.

Karl Schmidt.kenyataan. Pelopor ekspresionisme : Vincent Van Gogh. Pengaturan komposisi dinamis. Lukisan mengandung cerita yang dahsyat dan emosional. e. Warna bersifat kontras dan meriah. Ernast Ludwig. 7. b. Zaini dan Popo Iskandar. kekerasan. 11 . kesedihan dan keinginan lain dibalik tingkah laku manusia. d. Kedahsyatan melebihi kenyataan. Obyek-obyek yang dilukiskan antara lain kengerian. JJ. Penuh gerak dan dinamis. Ciri-ciri aliran Romantis sebagai berikut : a. kemiskinan. Bebas dalam menggali obyek yang timbul dari dunia batin. warna yang lebih meriah. Ekspresionisme Ekspresionisme adalah aliran yang mengutamakan curahan batin secara bebas. Mengandung kegetiran dan menyentuh perasaan. Di Indonesia penganut ini adalah : Affandi. Kandinsky dan Paul Klee. Emile Nolde. f. c. gerakan yang lebih lincah. pria yang lebih gagah. imajinasi dan perasaan. Paul Gaugiuin.

yang mengenalkan bentuk geometri baru dengan mematahkan perspektif zaman Renaisans. menyusun dan aneka tampak. dan topeng-topeng suku Afrika. Juga pengaruh lukisan Paul Cezanne.lain. bentuk –bentuk karyanya menggunakan bentuk – bentuk geometri (segitiga. Prinsip-prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong. penyederhanaan. lingkaran dan sebagainya) seniman kubisme sering menggunakan teknik kolase. Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing pada kubisme. Kubisme sebagai pencetus gaya nonimitative muncul setelah Picasso dan Braque menggali sekaligus terpengaruh bentuk kesenian primitif. Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants. seperti patung suku bangsa Liberia. ukiran timbul (basrelief) bangsa Mesir. overlap. terutama karya still life dan pemandangan. kubus. Istilah “Kubis” itu sendiri. deformasi. Ini membekas pada keduanya sehingga meneteskan aliran baru. Kubisme Kubisme adalah sebuah gerakan modern seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque. kerucut.8. tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus. gambar – gambar poster dan lain. distorsi. segiempat. misalnya menempelkan potongan kertas surat kabar. berkomenmtar bahwa karya Braque sebagai reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus- 12 . transparansi.

Perkembangan karya kaum Kubis selanjutnya adalah dengan perhatian mereka terhadap realitas. Kaum Kubis tidak lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam goresan-goresannya. yaitu ruang dan waktu karena pola perspektif lama telah ditinggalkan. Kubisme mengalami fase Analitis yang dilanjutkan pada fase Sintetis. Sementara itu. Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Pada fase Kubisme Analitis ini. sedangkan setengahnya lagi dilihat dari belakang atau samping. 13 . Tema karya-karya mereka pun lebih variatif. kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu komposisi geometris. Pada 1908-1909 Kubisme segera mengarah lebih kompleks dalam corak yang kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912.kubus kecil). Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut. Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut teknik kolase. Dengan keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak ke tingkat inovatif berikutnya. Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus. Objek lukisan kadang-kadang setengah tampak digambar dari depan persis. Dengan memasukkan guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari surat kabar paper colle. Fase awal ini sering diberi istilah Kubisme Analitis karena objek lukisan harus dianalisis. Perkembangan awal Dalam tahap perkembangan awal. Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). berbeda pada fase Kubisme Sintetis. Bila pada periode analitis Braque maupun Picasso masih terbelenggu dalam kreativitas yang terbatas. Wajah manusia atau kepala binatang yang diekspos sedemikian rupa. para perupa sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan. sepintas terlihat dari samping dengan mata yang seharusnya tampak dari depan.

Fauvisme Fauvisme adalah suatu aliran dalam seni lukis yang berumur cukup pendek menjelang dimulainya era seni rupa modern. 14 . Nama fauvisme berasal dari kata sindiran “fauve” (binatang liar) oleh Louis Vauxcelles saat mengomentari pameran Salon d‟Automne dalam artikelnya untuk suplemen Gil Blas edisi 17 Oktober 1905.Daftar Pelukis Kubisme :          Paul Cezane Pablo Picasso George Braque Metzinger Albert Glazez But Mochtar Moctar Apin Fajar Sidik Andre Derain 9. halaman 2.

tetapi mengikuti keinginan pribadi pelukis. pelukis fauvis berpendapat bahwa harmoni warna yang tidak terpaut dengan kenyataan di alam justru akan lebih memperlihatkan hubungan pribadi seniman dengan alam tersebut. These red leaves? Put in vermilion.Kepopuleran aliran ini dimulai dari Le Havre. karena itu tambahkan kuning. this shadow. Warna-warna yang dipakai jelas tidak lagi disesuaikan dengan warna di lapangan. put in yellow. Hal ini terutama terjadi pada masa awal populernya aliran ini pada periode 1904 hingga 1907. Lalu bayangannya terlihat agak biru.” “Bagaimana kau menginterpretasikan pepohonan itu? Kuning.” Segala hal yang berhubungan dengan pengamatan secara objektif dan realistis. karena itu tambahkan ultramarine. Tidak seperti karya impresionisme. Akibatnya bentuk benda mudah dikenali tanpa harus mempertimbangkan banyak detail. meskipun ilmu-ilmu dari pelukis terdahulu yang mereka tentang tetap dipakai sebagai dasar dalam melukis. So. Pelukis fauvis menyerukan pemberontakan terhadap kemapanan seni lukis yang telah lama terbantu oleh objektivitas ilmu pengetahuan seperti yang terjadi dalam aliran impresionisme. seperti yang terjadi dalam lukisan naturalis. Fauvisme adalah aliran yang menghargai ekspresi dalam menangkap suasana yang hendak dilukis. hingga Bordeaux. digantikan oleh pemahaman secara emosional dan imajinatif. Daun yang kemerahan? Tambahkan saja vermillion. 15 . rather blue. Penggunaan garis dalam fauvisme disederhanakan sehingga pemirsa lukisan bisa mendeteksi keberadaan garis yang jelas dan kuat. Paris. Sebagai hasilnya warna dan konsep ruang akan terasa bernuansa puitis. paint it with pure ultramarine. Konsep dasar fauvisme bisa terlacak pertama kali pada 1888 dari komentar Paul Gauguin kepada Paul Sérusier: “How do you see these trees? They are yellow. Kematangan konsepnya dicapai pada tahun 1906.

aliran fauvisme menjadi tonggak konsep seni rupa modern berikutnya. Meskipun hanya berumur pendek. Gustave Moreau. Meskipun pelukis tersebut tidak melibatkan diri kepada gerakan fauvisme dan berbeda era dengan dimulainya aliran ini. Paul Gauguin.Pengaruh awal dari aliran ini mungkin sekali didapat dari rintisan yang dimulai oleh karya-karya Paul Cezanne. namun karyanya menjadi acuan bagi pelukis muda yang nantinya akan menjadi pelukis fauvis. maupun Vincent van Gogh. Daftar Pelukis Fauvisme : o Henri Matisse o André Derain o Georges Braque o Albert Marquet o Henri Manguin o Charles Camoin o Henri Evenepoel o Jean Puy o Maurice de Vlaminck o Raoul Dufy o Othon Friesz o Georges Roua 16 .

Karyanya aneh seperti misalnya mengkopy lukisan Monalisa lalu diberi kumis. Max Ernst. 17 . Dilakukan juga metode kolase seperti misalnya kayu dan rongsokan barang-barang bekas. Hans Arp. tempat kencing diberi judul dan dipamerkan. Tokoh-tokoh aliran ini : Juan Gross. Marcel Duchamp dan Picabia. anti perasaan dan cenderung merefleksi kekasaran dan kekerasan. Sifatnya dikatakan anti seni.10. Dadaisme Dadaisme lahir karena berkecamuknya Perang Dunia I.

garis dan pewarnaan. Severini. Gioccomo Ballad an Ruigi Russalo. Aliran ini mengatakan keindahan gerak dan dipandang sebagai pendobrak aliran Kubisme yang dianggap statis dalam komposisi. Boccioni.11. 18 . Futurisme mengabdikan diri pada gerak sehingga pada lukisan anjing digambarkan berkaki lebih dari empat. Futurisme Futurisme ialah sebuah aliran seni lukis yang lahir pada tahun 1909. Tokoh aliran ini : Umberto. Carlo Cara.

Dalam kreativitasya corak surrealis berusaha membebaskan diri dari kontrol kesadaran. menghendaki kebebasan yang selanjutnya ada kecenderungan menuju kepada realistis namun masih dalam hubungan-hubungannya yang aneh. Pelopor Surrealisme : Joan Miro. Surrealisme Surrealisme pada awalnya merupakan gerakan dalam sastra yang diketemukan oleh Apollinaire utuk menyebut dramaya. Di Indonesia bisa disebut : Sudibio. 19 . Sudiardjo dan Amang Rahman. Salvador Dali darl Andre Masson.12. Pada tahun 1024 dpakai oleh Andre Bizton untuk menyebutkan corak dalam seni lukis.

Dalam seni abstrak terbagi dua katagori besar yaitu : a. adik Twarkov. imajinasi dan mungkin juga intuisi para seniman. Tokohnya adalah : Jackson Polack. Robert Montherwell dan Bornet Newman. Abstraksionisme Seni abstrak dalam seni lukis ialah seni yang berusaha mengambil obyek yang berasal dari dunia batin. Hartum Gerard Schneider.13. Adolf Got lieb. Karena timbul dari dalam batin. Frans Kliner dan. Mathiew dan Piere Souloges. Clyfford Stll. yaitu lukisan yang menampilkan bidang-bidang lebar dan warna yang cerah. Willem de Koning.Action Painting. - 20 . Pelopornya : Mark Rothko. Kemudian yang diberi nama Technisme dipelopori : Wols Aechinsky dan Asger Yorn. Di Perancis abstrak ekspresionesme diikuti oleh : H. Abstrak Ekspresionisme Amerika abstrak ini terdapat dua kecenderungan yaitu : .Color Field Painting. . yaitu lukisan yang tidak mementingkan bentuk yang penting adalah aksi atau cara dalam melukiskannya. Obyek itu bisa fantasi. G.

Karya ini menarik perhatian karena warnanya yang cemerlang dan seakan mengecohkan mata dengan ilusi ruang.b. Setelah itu bermunculan abstrak geometris yang lain dengan nama berbeda antara lain : .Neo Plastisisme (De Stijil). Aliran ini berusaha mengembalikan pewarna kepada warna pokok dan bentuk yang siku-siku Tokohnya ialah Piet Mondarian. Theo Van Daesburg dan Bart Van Leck.Op Art (Optical Art). . bisa seperti papan catur. yaitu lukisan yang menampilkan abstraksi bentuk-bentuk geometris mumi dengan tokohnya adalah kasimir Malevich. sebuah corak seni rupa 3 dimensi yang berusaha menampilkan bentuk-bentuk abstrak dengan menggunakan bahan-bahan modem seperti kawat. Naum Gabo dan A. .Suprematisme. 21 . Bridget Riley. disebut juga Retinal Art yaitu corak seni lukis yang penggambarannya merupakan susunan geometris dengan pengulangan yang teratur rapi. kayu dan plastik. yaitu corak seni abstrak yang menampilkan keuniversalan ilmu pasti. Minimal Art juga termasuk dalam kelompok konstruktivisme. Antonic Pevner. Seni ini lahir karena situasi tehnologi industri yang tinggi dan karyanya cenderung kea rah aristektual. Rodehenko. Tokohnya : Vladimir Tatlin. Konsiruktivisme. Abstrak Geometris Abstrak Geometris disebut juga seni non obyektif. Dipelopori oleh Kandinsky. Yacov Gipstein dan Todasuke Kawayama. besi. Tokoh corak ini : Victor Vaserelly. Alexander Calder karena patungnya dapat bergerak disebut Mobilisme di Amerika patung yang dapat bergerak disebut Kinetic Sculpture.

kira-kira pada 1880 dan 1910. William Lethaby. Walter Crane. Elbert Hubbard. Cobden Sanderson. Greene & Greene. Edward Schroeder Prior.14. Charles Rennie Mackintosh. William De Morgan. Mesin dianggap sebagai akar permasalahan. Nelson Dawson. Christopher Whall. Arts and crafts movement ini adalah pergerakan reformasi yang mempengaruhi arsitektur. Charles Robert Ashbee. Terinspirasi dari tulisan John Ruskin dan idealisasi romantis dari seorang pengrajin yang menaruh kebanggaan pada kerajinan tangan mereka. Ernest Gimson. Arts and Crafts Movement Arts and crafts movement adalah pergerakan estetis Inggris. T. kerajinan dan juga “cottage” desain taman oleh William Robinson atau Gertrude Jekvll. Phoebe Anna Traquair. Frank Lloyd Wright. Gustav Stickley. Charles Voysey. J. Kanada dan Amerika yang terjadi pada akhir abad 19 hingga awal abad 20. Edwin Lutyens. beberapa pencetus dan pendukung pergerakan ini mulai merubah dari penggunaan mesin-mesin menjadi kerajinan tangan yang cenderung terkonsentrasi pada hasil industri dengan tangan tetapi dengan hasil memuaskan. 22 . Beberapa nama yang terkenal adalah William Morris. Herbert Tudor Buckland. seni dekorasi. Christopher Dresser. Arts and Crafts Movement dimulai sebagai gaya yang estetis di abad 19 dan sebagai reaksi dari kebangkitan kembali gaya-gaya bersejarah dari era Victoria dan mesin-mesin hasil dari revolusi industri.

Pengaruh arts and crafts movement menyebar di berbagai belahan dunia: Di Eropa. dan kepingan-kepingan asosiasi sejarah. mereka mengajak untuk mengatur sebuah eksebisi objek-objek kerajinan. penemu arsitektur Harvard. memutuskan untuk membawa bentuk baru desain yang dibuat di Inggris oleh Willian Morris ke Amerika. Ketika. Pada akhir 1890 di Amerika. oleh Philip Webb untuk Morris. Mrs. Pergerakan ini dapat dianggap sebagai modernisasi. konsumen. dengan komposisi bangunan yang tidak simetris. serta usaha untuk menggabungkan keduanya mendominasi perdebatan menjelang abad 20. desainer dan pembimbing di boston. dimana bentuk murni. 23 . Konflik antara kualitas produksi dan desiain. pengrajin. Pameran pertama seni dan kriya di amerika diadakan pada 5 April 1897 di Copley Hall menampilkan lebih dari 1000 objek yang dibuat oleh 160 pengrajin yang setengahnya adalah wanita. Bexleyheath. akan sekali lagi diaplikasikan dalam industri. Kualitas dan kesimpelan Arts and Crafts movement dan penggunaan materialnya menginspirasi desainer seperti Henry van de Velde dan pergerakan seni lain seperti Art Nouveau. Beberapa pendukung pameran ini adalah Langford Warren. Red House. Arthur Astor Carey. adalah contoh karya pada awal masa masa ini.Sampai saat ini. Hal ini merupakan usaha untuk mengekspresikan permukaan tekstur dengan material yang tidak biasa. dan penghasil menyadari potensial dan keindahan dari seni ini. dan Bauhaus. Edwin Mead. proses redesain di Boston dimulai. pemimpin arts and crafts movement merasa bahwa obyek juga dibutuhkan. Pada saat yang sama. grup arsitek. De Stijl Belanda. seperti batu dan ubin. sebenarnya bukan merupakan gerakan andi industru dan juga bukan anti modern. dan Will Bradley yang seorang desainer grafis. Vienna Secession. tapi hanya digunakan untuk mengerjakan sesuatu yang membutuhkan produksi banyak dan sama. ketika Arts and Crafts movement menjadi pengaruh besar bagi perindustrian. London (1859). Beberapa golongan di eropa tetap percaya bahwa mesin tetap dibutuhkan. Richard Morris Hunt.

Art Nouveau dan Jugendstil bukan merupakan nama gaya. Arts and Crafts movement lebih nampak jelas pada selera kaum borjuis. mempunyai ciri-ciri dari benda organik. yang memuncak pada pergantian abad ke 20. disebut juga Jugendstil dalam bahasa jerman untuk “gaya muda”. Nama Art Nouveau berasal dari bahasa perancis yang berarti seni baru. Arts and Crafts movement Amerika adalah lawan dari pergerakan politik. terutama seni dekoratif. Pendek kata. Ketika pergerakan di Eropa berusaha untuk menciptakan kembali dunia kerajinan yang dihancurkan oleh industri. Reaksi dari seni akademik abad 19. berkesan indah. Pada mulanya.Di Amerika Serikat. Amerika mencoba untuk mendirikan sebuah sumber baru untuk menggantikan produksi kerajinan: seperti rumah kelas menengah. Berikut beberapa hasil karya arts and crafts movement: 15. arsitektur dan seni terapan. dan gaya ini diadopsi dari beberapa label yang berbeda yang menyebar di 24 . disertai bentuk-bentuk kurva linear. Art Nouveau Art Nouveau adalah pergerakan internasional dan gaya desain. terutama bunga dan motif-motif tanaman.

René Lalique. perabot. kerajinan perak. Selain itu monumen art nouveau sekarang dikenal oleh UNESCO sebagai salah satu bangunan bersejarah. patung. Dua nama tadi berasal dari gallery Siegfried Bing L‟Art Nouveau di Paris dan Majalah Jugend di Munich Puncak Art Nouveau terasa di seluruh Eropa selama 15 tahun. yang masing-masing dari mereka mempunyai cara yang berbeda dalam berkarya. Cover buku Wren‟s City Churches oleh Arthur Mackmurdo (1833). Charles Rennie Mackintosh. yang berarti merupakan gaya yang mecakup desain dalam skala besar. Art nouveau juga mempengaruhi masing-masing individual seperti Gustav Klimt. sering dianggap sebagai realisasi awal art nouveau. beberapa karakteristiknya ditunjukkan dari bentuk-bentuknya. lukisan. tapi art nouveau sekarang terlihat jelas sebagai penghubung antara sejarah neo classic dan modernisasi. Vienna Secessionists mempengaruhi seni di austria dan hungaria. Victor Horta Magazines seperti Jugend membantu menyebarkannya di Jerman. tetapi istilah “whiplash/cemeti” menjadi aplikasi dalam bentuk-bentuk kurva yang dibuat oleh para seniman pada saat itu. perspektif datar dan warna-warna kuat dari ukiran Jepang. Cover depan dari majalah Jugend di Jerman pada 1896. Meskipun Art Nouveau kehilangan pamornya saat kedatangan abad 20 dan gaya-gaya modern. Tidak hanya karya itu menjadi lebih terkenal The Whiplash. memberikan efek pada Art Nouveau. Art Nouveau dianggap sebagai seni total. menjadi terkenal selama penyebaran Art Nouveau. Antoni Gaudí dan Louis Comfort Tiffany. dengan pola tanaman yang ritmis. tekstil. Cover buku Wren‟s City Churches karya Arthur Mackmundo. terbentuk dari garis yang dinamik. Tokohtokohnya adalah Hector Guimard. Deskripsi yang dipublikasikan oleh majalah Pan tentang Cyclamen karya Kermann Obrist (1894). Dekorasi whiplash. Disaat yang bersamaan.beberapa tempat. ditemukan di seluruh arsitektur. Meskipun Art Nouveau cenderung nyata dalam lokalisasinya yang menyebar. termasuk perhiasan. 25 . terutama yang dibuat Katsishika Hokusai. tidak tumpul. dan bentuk-bentuk desain lain art nouveau. dan melayang dalam ritme. seni dekorasi. Alfons Mucha. dan beberapa visual art. desain interior. arsitektur.

glamor. termasuk juga seni visual seperti fesyen. Art Deco Art Deco adalah pergerakan internasional seni desain yang populer dari 1925 sampai 1939. Hal ini kemudia lebih dikenal dengan adanya Esposizione Internazionale d‟Arte Decorativa Moderna tahun 1902 di Turin. dimana desainer mengadakan pameran di setiap negara Eropa dimana Art Nouveau dipraktekkan. dan industri. Modernism. desain interor. Art Nouveau. Italy. Puncak kepopulerannya di Eropa selama The Roaring 26 . Cubism. yang mempengaruhi seni dekorasi seperti arsitektur. lukisan. dan Futurism. fungsional.Perkembangan Art Nouveau sangat terasa karena adanya Exposition Universelle tahun 1900 di Paris. Pergerakan ini merupakan campuran beberapa gaya dan pergerakan dari awal abad 20. Pada waktu itu temanya adalah elegan. dan modern. seni grafis dan film. Beberapa Contoh hasil karya Art Nouveau : 16. yang merepresentasikan tentang gaya modern di berbagai medium. termasuk Neoclassical. Constructivism.

trapesium. De Stijl 27 .Twenties dan berlanjut dengan kuat di Amerika Serikat sampai tahun 1930an. zig-zag. yang dapat dilihat pada karya-karya awal. Art Deco mengalami kebangkitan lagi dengan kepopuleran desaingrafis pada 1980. Art Deco mengalami kemunduran pada akhir tahun 30an dan awal 40an. Pengaruh desain Art Deco diekspresikan dalam bentuk-bentuk seperti Kubisme dan Futurisme yang dekoratif. Penggunaan garis tebal dari bentuk-bentuk dan kurva( tidak seperti bentuk berliku-liku yang merupakan ciri Art Nouveau). Art Deco banyak mempengaruhi banyak gerakan seni selanjutnya seperti Memphis dan Pop art. Tema populer lainnya adalah. dan Motif seperti matahari adalah tipe art deco. Art Deco mempengaruhi gaya berikutnya seperti Memphis dan Pop Art. dan segera dilupakan oleh publik. pola Chevron. Contoh dari gaya dan tema ini ada di Detroit. pada tahun 1970an. dan kayu. stainless steel. Art Deco juga mempengaruhi arsitektur dan gaya post modern. Material eksotik seperti kulit hiu dan zebra juga tampak. Art deco mempunyai karakter dengan penggunaan material seperti aluminium. 17. Art Deco juga tampak mempengaruhi seni kontemporer. geometris. Gaya khusus art deco mempengaruhi beberapa pergerakan lain yang sejenis sejak kemundurannya. dan bentuk campuran. Michigan: Fisher Building dan Guardian Building. pernis. Meskipun banyak pergerakan desain mempunyai akar politik dan filosofi art deco benar-benar murni dekoratif.

dan Bart van der Leck (1876-1958). dan kuning. putih. dengan membiarkan tiap elemen tetap kelihatan tanpa mengganggu elemen lainnya. elemen pergerakan adalah arti lain dari de stijl: “a post. hanya menggunakan garis lurusvertikal dan horisontal dan bentuk-bentuk persegi. Gerakan De Stijl dipengaruhi oleh lukisan kubisme seperti mysticism dan pikiran tentang bentuk geometris yang ideal di neoplatonic. hal ini banyak terlihat di karya yang menggunakan kayu.J. surrealism). serta abu-abu. tidak juga mengikuti prinsip sekolah seni seperti bauhaus. Karya de stijl mempengaruhi gaya bauhaus dan gaya internasional dan gaya arsitektur internasional seperti pakaian dan desain interior. De Stijl berpengaruh pada pekerjaan Jakob van Domselaer teman dekat Mondrian. Hal seperti ini dapat ditemukan pada Rietveld Schröder House dan Red and Blue Chair. jamb atau support”. garis vertikal dan horisontal di posisikan pada lapisan yang tidak berpotongan. desainer.De Stijl (after style. merah. Oud (1890-1963). Vilmos Huszàr (1884-1960). Pada pekerjaan tiga dimensi. futurism. dikenal sebagai neoplasticism. penulis.P. Dalam musik. Lebih jauhnya. masa de stijl juga merupakan nama jurnal yang diterbitkan oleh pelukis. neoplasticism – seni plastic baru (atau Nieuwe Beelding di Belanda) Nama De stijl berasal dari Gottfried Semper‟s Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik (1861-3). tidak mengikuru aliran-aliran desain secara umum “ism” (cubism. Namun demikian. anggota grup ini adalah Piet Mondrian (18721944). Robert van „t Hoff (1887-1979). Antara tahun 1913-1916. adalah gerakan pada tahun 1917. Mereka menghindari bentuk semetri dan keseimbangan dengan penggunaan oposisi. bahasa belanda dari “The Style”. Pada umumnya de stijl menampilkan kesederhanaan dan abstraksim pada arsitektur dan lukisam. dan J. dan arsitek Gerrit Rietveld (1888-1964). dimana lingkaran memberi kesan salah pada materialism dan functionalism. dia menggubah Proeven van 28 . dan hitam. dan kritikus belanda Theo van Doesburg (1883-1931). mereka membatasi pada warna-warna dasar. biru.

yang diadakan di tahun 1915.” dan the Rietveld Schröder Archives. 18. Constructivism pertama kali muncul sebagai istilah yang positif dalam karya Naum Gabo. Centraal Museum of Utrecht mempunyai koleksi Rietveld yang paling besar. Departemen Pemerintah 29 . dan mempunyai Rietveld Schröder House. ketika suatu yang abstrak dan geometri menjadi milik Suprematis-nya Kazimir malevich. yang terinsprirasi dari lukisan Mondrian. Konstruktivisme Istilah construction art sebenarnya pertama kali digunakan oleh Kazimir Malecivh sebegai ejekan untuk menggambarkan karya Alexander Rodchenko pada tahun 1917. Realistic Manifesto di 1920. Rietveld‟s adjacent “show house. Constructivism terjadi pada masa Perang Dunia pertama yang tumbuh pada saat Futurisme Russia dan terutama dari “corner counter relief” Vladimir Tatlin.Stijlkunst(Eksperimen dalam gaya artistik). Dasar pengajaran dari gerakan baru ini dikeluarkan oleh The Commissariat of Enlightenement (NARKOMPROS). tetapi pameran De Stijl terorganisir dengan baik. Istilahnya itu sendiri diciptakan oleh pematung Antoine Pevsner dan Naum Gabo yang mengembangkan karya yang industrial dan kaku. dimana banyak karya dari Rietveld dan Van Doesburg. dan Amsterdam Stedelijk Museum. Musium dengan banyak koleksi De Stijl termasuk Gemeentemuseum di The Hague) dimana banyak karya Mondrian. Karya dari anggota De Stijl menyebar di seluruh dunia.

Vladimir Tatlin (1885-1953) merupakan kepala cabang IZO Narkompros (Komisariat Departemen Pencerahan Seni Murni) di Moskow. IZO Narkompros (Komisariat Departemen Pencerahan Seni Murni) kantor seketariat yang dibuka selama perang sipil Rusia (Rusian Civil War) oleh Futurists. Constructivism sebagai teori dan praktis mendapat istilahnya dari debat seri di INKhUK (Institute of Artistic Culture) di Moskow. Varvara Stepanova dan teoriawan Alexei Gan. Gabo kemudian mengerti bahwa mengajar di sekolah tersebut lebih fokus ke msalah politik dan ideologi daripada membuat seni. Wassily Kandinsky dari „mysticsm‟. poster dengang teknik montase dan factografi menjadi konsep yang penting.Pendidikan dan Kebudayaan pemerintahan Bolshevik yang dipimpin oleh Anatoli Vasilyevich Lunacharsky yang mengganyang Petrograd Academy of Fine Arts dan Moscow School of Painting. Setelah memecat pemimpin pertamanya. Stepanova. Pada permulaannya Constructivist bekerja dalam tiga dimensi konstruksi sebagai langkah pertama partisipasi di dalam industri . oleh Rodchenko. mengeluarkan jurnal Art of The Commune. Alexander Vesnin. Sculpture and Architecture pada tahun 1918. sekolah seni dan desain yang berdiri tahun 1919. OBMOKhU (Society of Young Artist) eksibisi menunjukan komposisi 3 dimensi. Boris Arvatov dan Osip Brik) telah mencapai pada definisi dari constructivism sebagai kombinasi dari faktura: properti materi partikular dari objek dan tektonika juga kesadaran ruang dan tempat. Di samping itu. Gabo sendiri mendesain sebuah radio transmisi di tahu 1920 (dan mengirim sebuah desain ke kompetisi Palace of The Soviet tahun 1930). definisinya diperluas untuk desain satu dimensi seperti untuk sampul buku. tak lama sebelum ia menyusun rencana untuk karya terkenalnya Model of the Monument to the Third International yang selesai pada tahun 1920. Grup pertama dari Constructivist (Luibov Popova. Pada nantinya. Rodchenko. Pada seni visual. Fokus untuk Constructivism diMoskow adalah VKhUTEMAS. dari 1920-1922. Karl Ioganson dan Stenberg bersaudara. style atau gaya tersebut disebut „constructivisme‟ ketika pada seni yang diaplikasikan (yang diperoleh dari frase yang bermanfaat dari 30 . Sebagai sebuah alternatif abstrak untuk monumen figuratif.

that the life is recognizable in its expression. Constructvist mengambil sebuah pandangan artistik dengan tujuan untuk mencangkup unsur kognitif. aktivitas material dan keseluruhan dari spiritual umat manusia. Constructivism merupakan awal pergerakan yang idealis. that form ever follows function. This is the law. Constructivism merupakan respon terhadap perubahan teknologi dan gaya hidup zaman itu. furniture. memperlihatkan desain praktis untuk produksi massa sebagai sebuah cara berarti mengintergrasikan seni dengan rekonstruksi masyarakat.Artis mencoba untuk membuat karya yang mampu membawa penikmat keluar dari tradisi dan membuat mereka seorang penikmat yang aktif dari karya tersebut. Mereka mengaplikasikan “kamus visual” ini dalam bentuk lukisan. Seniman-seniman pelopor dari gerakan Constructivist. fungsional. Nilai kegunaan merupakan nilai yang paling dominan. that tell us what they are.” (Rowland 1973:40) Constructivism berdiri di atas idealisme nilai abstrak. para Constructivist telah mencari sebuah kreasi dari sebuah desain estetis total utnuk mengganti prilaku kebiasaan masyarakat Soviet atau mereka menyebutnya untuk “organizing pysche of the massees”. tekstil. of all true manifestations of the head. Oleh karena itu para constructivist menciptakan “kamus visual” baru yang berdasarkan pada bentuk-bentuk geometris. of the heart. “All things in nature have a shape. of the soul.seorang arsitek Sullivan. Bahwa tidak ada perbedaan seni untuk kalangan atas (borjuis) dengan kalangan bawah ( proletar ). that distinguishes them from ourselves and from each other… It is the pervading law of all things organic and inorganic. fashion design. arsitektur dan merata di semua kota. Dengan desain communist untuk busana. Paham constructivism beranggapan bahwa seni harus dapat berguna dan mudah di sosialisasikan kepada masyarakat luas. dan kegunaan . of all things superhuman. furniture. arsitektur dan sebagainya. that is to say a form. dimana Tatlin adalah sang figur pelopor. „bentuk mengikuti fungsi‟) hal tersebut disebut „ fungsionalisme‟. Hal ini 31 . yang mana mereka percayai bisa berbicara kepada semua orang. an outward semblance.

Arsitektur Deconstructivist oleh arsitek Zaha Hadid. 32 . karton. Estuardo Maldonado. seluloid. dan seniman setelah Perang Dunia II seperti Victor Pasmore dan John Mc Hale. dan metode pengajaran VKhUTEMAS diangkat dan berkembang di sana. Enrique Tábara. lingkaran dan persegi panjang. desainer. konotasi politik sosialis dari Constructivism Rusia memberi penekanan pada aliran deconstructivist Hadid. and Oscar Niemeyer. segi empat. Luis Molinari. Oswaldo Viteri. kawat. Aníbal Villacís. Material yang sering digunakan terbuat dari kayu. Pergerakan para constructivist memiliki dampak yang sangat besar pada maestro modern Amerika Latin seperti : Carlos Merida. pada sketsa dan gambargambarnya yang berupa segitiga abstrak dan persegi menyebabkan timbulnya sisi estetika Constructivism. Meskipun secara formal hampir sama. Gaya Constructivism banyak menggunakan bentuk dasar seperti segi tiga. Joaquin Torres Garcia dan Manuel Rendón yang memberi sarana untuk menyebarkan pergerakan Constructivism melalui Eropa dan Amerika Latin. nilon. Zaha Hadid. plexi-glass.menyebabkan perubahan gaya seni yang terarahkan untuk menciptakan suatu pesan yang baru pada seni dan arsitektur yang mengacu pada permasalahan sosial dan ekonomi. timah . Carlos Catasse. Theo Constanté. Beberapa dari para construktivist mengajar di sekolah Bauhaus. Gabo mengeluarkan sebuah versi Constructivism di Inggris pada tahun 1930an dan 1940an yang diangkat oleh para arsitek. Rem Koolhaas dan yang lain menjadikan Constructivism sebuah poin keberangkatan untuk pekerjaan pada akhir tahun 20an dan awal abad 21.

Keinginan kuat Marinetti segera mempengaruhi beberapa pelukis milan Umberto Boccioni. dan Luigi Russolo – yang ingin menyampaikan idenya dalam seni visual. Dia meluncurkan gerakan dalam Futurist Manifesto nya. (rusollo adalah 33 . dan semua yang menggambarkan kerajaan teknologi manusia diatas alam. Inggris. dan sekitarnya. the past”. Seorang Futurists berlatih dalam setiap medium seni seperti lukisan. “We want no part of it. mobil. dan gastronomy. pesawat. tekstil. Futurism Futurism adalah gerakan seni yang berasal dari Italy pada awal abad 20. Penulis Italia Filippo Tommaso Marinetti adalah pendirinya sekaligus orang yang paling berpengaruh. fashion. saat itu terjadi juga gerakan di Rusia. teknologi. Carlo Carrà. dan kehebatan. film. disana Marinetti mengekspresikan keinginan untuk menerima sesuatu yang baru. kota industri. musik. kecepatan. teater. terutama politik dan tradisi.19. desain industri. “we the young and strong Futurists!” Seorang Futurist mengangumi. yang diterbitkan dalam koran perancis Le Figaro pada 20 February 1909. dia menulis. literatur. patung. keramik. Merupakan fenimena yang meluas di Italy. arsitektur. kemudaan. desain grafis.

cahaya dan warna jatuh pada satu bagian perupa titik-titik dan garis. Pada 1912 dan 1913 Boccioni berpindah pada seni patung dan menerjemahkannya dalam karya seni tiga dimensinya. dan kedalaman. Ide modernisasinya diekspresikan pada sketsanya untuk “La Città Nuova” (“The New City”) (19121914). yang merupakan teori dasar “dynamism”/ Patung ini menggambarkan figur yang melangkah. dan Gris. Braque. yang diciptakan oleh Giovannu Segantini dan lainnya. Kubisme membantu mereka untuk menganalisa energi dalam lukisan dan mengekspresikan kedinamisan. Kemudian. Tetapi pelukis Futurisme berbeda dalam subjek dan cara untuk mengadopsi kubismenya seperti Picasso. Adopsi dari Kubisme memutuskan gaya dari lukisan futuristik. Pada 1910 dan 1911 mereka menggunakan teknik Divisionism. dibuat dengan menggunakan perunggu dan dipamerkan di Tate Gallery. Severini yang tinggal di Paris mulai mengadopsi Kubisme. dimana Boccioni dan Severini melanjutkan untuk memberi arsiran pada warna-warna dan garis-garis pendek pada divisionism. Idenya dalam patung dipublikasikan di Technical Manifesto of Futurist Sculpture Pada 1915 Balla juga berpindah pada seni patung dengan membuat rekonstruksi baru. Dia berkata. Pelukis futurist sangat lambat dalam pengembangan gaya-gaya khususnya. setelah menggambar sekitar 20 gambar. Speeding Muscles (1913) dan Spiral Expansion of Speeding Muscles (1913). Antonio Sant‟Elia adalah arsitek yang paling berpengaruh pada abad 20. saya merasa harus membuat kedinamisan yang kompleks dengan kawat besi. kecepatan. dan kertas tissue. yang menggunakan berbagai macam material. dia mempelajari tentang kecepatan. Dia mengeksplorasi tema lebih jauh tentang Synthesis of Human Dynamism (1912). 34 . dia mengerti bahwa “pesawat dalam sebuah kancas tidak bisa menggambarkan volume. kain. Pada Unique Forms of Continuity in Space (1913) dia merealisasikan antara bentuk objek dan lingkungannya. yang dapat bergerak bahkan menimbulkan suara. dan memperkenalkan ide futurisme dalam komposisinya_ pelukis Giacomo Balla dan Gino Severini mertemu marinetti pada 1910 dan mereka membuat Manifesto of the Futurist Painters.seorang komposer.

35 . Constructivism. Banyak anggotanya beremigrasi keluar. Futurism adalah satu dari beberapa gerakan pada abad 20 dalam seni musik. Vorticism. Seniman seperti Mayakovich dan Malevich menjadi anggota Soviet dan Agitprop pada 1920. kecepatan. dan teknologi terekspresi dalam film dan budaya modern. David Burlyuk – terobsesi pada kedinamisan. futurist RUsia – Velimir Khlebnikov. Futurism mempengaruhi banyak pergerakan pada abad 20 seperti Art Deco. Musik italia didominasi oleh opera. kecepatan. Pergerakan ini menjadi siasia setelah revolusi pada 1917. Mereka mencari kontroversi dan mencoba membuat masyaeakat menunggalkan seni-seni lama. Futurism berakhir pada 1944 dengan meninggalnya Marinetti sebagai pemimpinnya. Seperti manga/anime. Musik futurisme menolak tradisi dan memperkenalkan musik eksperimental yang diperkenalkan oleh komposer abad 20. Seperti pendahulunya. Vladimir Mayakovsky. Francesco Balilla Pratella bergabung pada gerakan futurisme pada 1910 dan menulis tentang Manifesto of Futurist Musicians dimana ia mengajak para kaum muda seperti marrinetti. beberapa film barat yang terpengaruh oleh perkataan Marinetti. karna mungkin hanya mereka yang mengerti apa yang ingin disampaikannya. kemunculan internet. Khlebnikov dihukum karena kepercayaan mereka. kemudian futurisme diambil alih oleh karya fiksi yang menggambarkan masa depan. Aleksey Kruchenykh. Futurisme menghasilkan beberapa reaksi seperti cyberpunk. Surrealism dan Dada. Ide Futurisme masih tersisa dalam budaya barat. kekuatan.Cubo-Futurism adalah sekolah futurisme Rusia yang terpengaruh oleh kubisme dan berkembang pada 1913. dan gaya hidup kota. Masa muda.

Pelopor International Style dan mengenalkan konsep “form follows function”. Bauhaus merupakan aliran dengan ideolog Perdamaian antara Seni dan Industri. Sejarah institusi Bauhaus Jerman Bauhaus merupakan ikon dari perkembangan Seni dan Arsitektur yang lahir akibat revolusi industri di daratan Eropa pada awal abad 20. Usaha melepaskan diri dari idiom-idiom desain konservatif yang telah berkembang di daratan Eropa. New York . Hans Poelzig dan Bruno Taut. pada 1914 Deutscher Werkbund terpecah dua. Akibat perbedaan ideologi. yaitu bentuk bangunan mengikuti fungsi yang ada pada bangunan tersebut. Bauhaus memiliki pengaruh besar terhadap arsitektur dunia. Jerman. menjadi kelompok Typisierung yang dipimpin Peter Behrens dan Mutheseus serta kelompok Kunstwollen yang dipimpin oleh Henry van de Velde. Hugo Haering. Kelahiran Bauhaus didahului dengan terbentuknya Deutscher Werkbund pada 9 Oktober 1907 di Munchen. sehingga Deutscher Werkbund dikenal sebagai pionir Modernism dalam ranah arsitektur.20. 36 . Mereka ingin mencari solusi untuk meningkatkan kualitas produk-produk desain Jerman. termasuk Jerman selama berabad-abad. Bauhaus Merupakan sebuah aliran ( gaya ) arsitektur yang didirikan oleh Walter Gropius pada tahun 1919. 1932. Henry-Russel Hitchcock dan Philip Johnson lantas mempopulerkan Deutscher Werkbund sebagai The International Style pada pameran Arsitektur Modern di The Museum of Modern Art.

Prancis. dan Johannes Itten. baik dibidang furnitur. Selain tuntutan dunia industri terhadap masalah-masalah desain yang lebih fleksibel dan bisa diproduksi secara massal. Belanda. seni lukis. Marcks. Lazlo Moholy-Nagly. Mereka dikenal sebagai Master of Form dan kebanyakan berasal dari Rusia. Bauhaus lebih mengutamakan kepada penciptaan prinsip-prinsip dasar desain modern sedangkan Art-Deco lebih kepada hasil penerapannya. juga didorong revolusi desain dari kemunculan tren Gaya Art-Deco di Paris. Bauhaus memfokuskan diri pada masalah seni dan kerajinan. pada periode yamg sama. kulit dan kaca. Kelahiran Bauhaus ditandai dua hal. walaupun pendirinya arsitek muda kawakan. Oskar Schlemmer. yang paling menonjol dan masih diproduksi sampai sekarang adalah karya desainer Marcel Bruer diantaranya Wassily Chair dan B32 Chair. Pada awal berdirinya. Tapi keduanya memiliki tujuan yang sama yaitu menjadikan karya desain sebagai milik semua kalangan masyarakat. Josef Albert (1888-1976). El Lissitzky. pada 1919. desain mode dan fashion sampai saat ini. Untuk produk furnitur. Karya seni lukis Bauhaus kebanyakan berbentuk kubisme dan ekspresionisme yang merupakan pengaruh dari pelukis modern Rusia bergaya konstruktivisme. Seni Bauhaus tetap menjadi literatur para desainer.Walter Gropius termasuk dalam kelompok Kunstwollen yang pada akhirnya mendirikan Bauhaus di kota Wiemar. Tokoh-tokoh seni di Bauhaus diantaranya Paul Klee. 37 . Jerman. Pesatnya perkembangan industri dan meningkatnya kebutuhan alat rumah tangga-seiring perubahan dari tatanan masyarakat agraris ke masyarakat industri akibat dari revolusi industri-desain produk seperti furnitur dan alat rumah tangga lain yang kebanyakan didominasi bahan metal.sehingga para pengajar di Bauhaus didominasi seniman dan perajin. terutama pelukis modern dibanding arsitek. Munche Schlemmer. mulai mendapat perhatian di Bauhaus Eksperimen bentuk untuk produk-produk industri dikenalkan oleh tokoh muda Bauhaus. Feinninger. dan kelompok De-Stijl di Rotterdam. Wassily Kandinsky.

sehingga Deutscher Werkbund dikenal sebagai pionir Modernism dalam ranah arsitektur. Mereka dikenal sebagai Master of Form. Kelahiran Bauhaus didahului dengan terbentuknya Deutscher Werkbund pada 9 Oktober 1907 di Munchen. HenryRussel Hitchcock dan Philip Johnson lantas mempopulerkan Deutscher Werkbund sebagai The International Style pada pameran Arsitektur Modern di The Museum of Modern Art. Theodor Fischer dan Hermann Mutheseus. Seni dan Arsitektur Bauhaus merupakan aliran dengan ideolog Perdamaian antara Seni dan Industri. El Lissitzky. kulit dan kaca. Sistem pendidikan Bauhaus pada awalnya menyerupai sistem yang terdapat pada 38 . Feinninger. dan Johannes Itten. kelompok ini beranggotakan 12 seniman dan 12 pemilik industri dan dianggap kelompok kelas menengah waktu itu. Bauhaus merupakan hasil penggabungan dari 2 (dua) sekolah seni. diskusi ini juga mengarah pada usaha melepaskan diri dari idiom-idiom desain konservatif yang telah berkembang di daratan Eropa. mulai mendapat perhatian di Bauhaus.Deutscher Werkbund adalah nama kelompok diskusi yang terdiri dari seniman muda. termasuk Jerman selama berabad-abad. pengrajin muda dan kalangan industri. arsitek muda. Pesatnya perkembangan industri dan meningkatnya kebutuhan alat rumah tangga-seiring perubahan dari tatanan masyarakat agraris ke masyarakat industri akibat dari revolusi industri-desain produk seperti furnitur dan alat rumah tangga lain yang kebanyakan didominasi bahan metal.Mereka ingin mencari solusi untuk meningkatkan kualitas produk-produk desain Jerman. Selain itu. Karya seni lukis Bauhaus kebanyakan berbentuk kubisme dan ekspresionisme yang merupakan pengaruh dari pelukis modern Rusia bergaya konstruktivisme. Wassily Kandinsky.Tokoh-tokoh seni di Bauhaus diantaranya Paul Klee. 1932. Oskar Schlemmer. Lazlo Moholy-Nagly. yang digagas oleh 2 (dua) arsitek. Kunstgewerbeschule (Grand-Ducal Saxon School of Arts and Crafts) dan Hochschule fuer Bildendekunst (Grand-Ducal Saxon Academy of Fine Arts). yang pada awal berdirinya. Jerman. Munche Schlemmer. penulis muda. New York. Bauhaus adalah sebuah ikon dari perkembangan Seni dan Arsitektur yang lahir akibat revolusi industri di daratan Eropa pada awal abad 20. Marcks.

Setelah kepindahan Bauhaus dari kota Wiemar ke kota Dessau 1926. juga didorong revolusi desain dari kemunculan tren Gaya Art-Deco di Paris. terutama antara master dan murid. bidang arsitektur belum mendapat perhatian khusus. kaca dan metal dalam bentuk produksi massal. 39 . Pada awal berdirinya Bauhaus di kota Wiemar. Belanda. Kelahiran Bauhaus ditandai dua hal. latihan fisik. baru bidang arsitektur mendapat perhatian khusus. Metoda pendidikan yang berbau mistik ini berlangsung sampai Itten berhenti dari Bauhaus pada 1923. Bauhaus lebih mengutamakan kepada penciptaan prinsip-prinsip dasar desain modern sedangkan Art-Deco lebih kepada hasil penerapannya. pada periode yamg sama. Tapi keduanya memiliki tujuan yang sama yaitu menjadikan karya desain sebagai milik semua kalangan masyarakat. terutama dibidang seni lukis. Sistem ini diperkenalkan oleh Johannes Itten-seorang pelukis modern-yang bergabung sebagai pengajar di Bauhaus pada 1920 dan membina mahasiswa baru dalam kuliah-kuliah pendahuluan. dan vegetarian serta memanfaatkan bengkel praktek dan kantin sebagai pusat interaksi sosial antarwarga Bauhaus. beton bertulang. dan kelompok De-Stijl di Rotterdam. Hal ini mulai terlihat pada kampus baru Bauhaus di Dessau yang didesain oleh Walter Gropius dengan penampilan bangunan berbentuk kubus dengan atap datar serta a-simetris dan tanpa ornamentasi. Selain tuntutan dunia industri terhadap masalah-masalah desain yang lebih fleksibel dan bisa diproduksi secara massal. Prancis. Itten sebelumnya pernah belajar ilmu kebatinan dalam filsafat timur Persia Kuno. meditasi. Para arsitek yang terlibat dalam „kuil desain‟ Bauhaus hanya membicarakan arsitektur pada skala cabang-cabang desain berupa desain material bangunan. Komponen bangunan terdiri dari pre-pabrikasi beton.kuil-kuil Budha Shaolin dengan tema sentralnya di bidang desain. desain tekstil dan fashion. desain furnitur. Para mahasiswa diberi pendidikan desain dengan metoda kerja-praktek yang diseling ritual latihan pernafasan. yang sebenarnya mulai menjadi tren di Jerman waktu itu. Tidak terbatas pada kaum aristokrat. Sehingga dalam perkembangannya sulit dipisahkan pengaruh Bauhaus terhadap desain bergaya Art-Deco.

Pada dasarnya arsitektur Bauhaus bercirikan denah yang signifikan dengan aktifitas dan fungsi antar ruang yang saling berkaitan-yang kebanyakan berupa bangunan pabrik-terbebas dari aturan gaya arsitektur dan ornamentasi. Lawrence Alloway pada akhir 1950an yang menggambarkan apa yang ia lihat sebagai perubahan atidunal kontemporer pada subjek dan teknik seni. Pop Art Istilah pop art pertama kali muncul dari tulisan seorang kritikus Inggris. bengkel seni. yaitu berdasarkan realitas sosial yang ada dimana terjadi permintaan akan pemukiman bagi para pekerja pabrik akibat pertumbuhan industri. pengaruh Bauhaus masih terasa sampai sekarang. Walaupun sesudahnya mendapat kritikan yang tajam terhadap perkembangan arsitektur modern dengan stream-The International Style. meskipun umurnya tidak begitu panjang 21. dalam Pop art yang menjadi inspirasi adalah budaya barat buat iklan-iklan produk. Bagaimanapun Bauhaus telah menjadi pencetus ideologi baru di bidang desain. Sehingga arsitektur yang tampil adalah berupa bagunan sederhana. Pop art fokus pada objek yang sering ditemukan sehari-hari dibuat 40 . ruang dosen dan kantin serta kantor berpraktek arsitek bagi Walter Gropius. Ketika kepemimpinan Bauhaus beralih dari Walter Gropius ke Hannes Meyer-seorang arsitek Swiss kawakan-pada 1928 program pendidikan arsitektur lebih terfokus pada permasalah kota. Selain itu juga berupa bangunan tinggi dengan mengekspos tangga atau elevator serta berdinding kaca. murah dan dapat dibongkar pasang. teater. termasuk furniturnya. Dalam ranah arsitektur. karena Bauhaus telah berhasil membebaskan arsitektur dari tradisi lama berwujud greeko-roman yang historism. gymnasium. Pada 1927 baru didirikan jurusan arsitektur yaitu setahun setelah pindah ke Dessau. serta membuka jalan bagi perkembangan arsitektur modern. Nggak berisi content-content langka seperti cerita mitos atau legenda yang secara tradisional sering menjadi subjek seni murni.Gedung Bauhaus yang baru ini terdiri dari ruang studio. auditorium. Populer di Inggris sekitar pertengahan 1950an dan di Amerika pada awal 1960an.

Pop Art berkembang sebagai sebuah reaksi perlawanan terhadap seni abstrak. “200 Campbell‟s Soup Cans” (1962) dan “Marylin Monroe Diptych” (1962). disain dan literatur menjadi lebih mudah diakses dan merefleksikan kehidupan sehari-hari. Dengan sengaja dan jelas. Di cetak lebih dari 6 juta eksemplar. Andy Warhol bukanlah seniman pertama yang mengadaptasi iklan menjadi sebuah seni. komik.dengan adopsi seni komersial. Warhol mencoba mengangkat reproduksi mekanis dari status seni murni. iklan. Gambar dibawah adalah sebuah poster karya Milton Glaser yang menonjolkan gaya siluet Marcel Duchamp dikombinasikan dengan kaligrafi melingkar. seni. 41 . Poster karya Milton Glaser Kultur yang populer pada tahun 1960an seperti musik. Dengan karyanya. sampai saat ini ia diakui sebagai praktisi pop art terbaik. Sementara itu para seniman juga banyak mengadaptasi budaya populer seperti dari film layar lebar. dll.

Andy Warhol – “Marylin Monroe Diptych” (1962) Pop art didesain berdasarkan masyarakat dan untuk masyarakat. namun kini pop art sudah mulai diminati lagi dan popularitas dua aliran seni itu kini sangat hebat. walaupun hanya bisa dibuat oleh orang-orang tertentu. 42 . Popularitas pop art kemudian memudar di akhir era 60an setelah munculnya seni abstrak ekspresionis.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful