TUGAS SENI BUDAYA

DESKRIPSI TENTANG ALIRAN SENI LUKIS BESERTA TOKOH DAN LUKISANNYA, SERTA GAYA DESAIN MODEL DUNIA

ANGGOTA KELOMPOK : ADDINY R. HAFIF FITRA A.S NARULITA SEPTI RAHMA PUTRI SUKSES AGUSTIN N. (02) (17) (28) (31) (36)

DINAS PENDIDIKAN DAN KEBUDAYAAN SMA NEGERI 2 LAMONGAN TAHUN PELAJARAN 2012 - 2013

BAB I

A. Pengertian Seni Lukis Seni lukis adalah salah satu cabang dari seni rupa. Dengan dasar pengertian yang sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh

dari menggambar. Melukis adalah kegiatan mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk mendapat kesan tertentu. Medium lukisan bisa berbentuk apa saja, seperti kanvas, kertas, papan, dan bahkan film di dalam fotografi bisa dianggap sebagai media lukisan. Alat yang digunakan juga bisa bermacam-macam, dengan syarat bisa memberikan imaji tertentu kepada media yang digunakan.

B. Aliran-aliran Dalam Seni Lukis Seni Rupa mempunyai banyak aliran di dalamnya, beberapa aliran seni rupa itu antara lain adalah : 1. Aliran Neo-Klasik

Pecahnya revolusi Perancis pada tahun 1789, merupakan titik akhir dari kekuasaan feodalisme di Perancis yang pengaruhnya terasa juga ke bagianbagian dunia lainnya. Revolusi ini tidak hanya perubahan tata politik dan tata

1

social, tetapi juga menyangkut kehidupan seni. Para seniman menjadi bebas dalam memperturutkan panggilan hati masing-masing, dimana mereka berkarya bukan karena adanya pesanan, melainkan semata-mata ingin melukis saja. Maka dengan demikian mulailah riwayat seni lukis modern dalam sejarah yang ditandai dengan individualisasi dan isolasi diri. Jacques Louis David adalah pelukis pertama dalam babakan modern. Pada tahun 1784, David melukiskan “SUMPAH HORATII”. Lukisan ini menggambarkan Horatius , bapak yang berdiri di tengah ruangan sedang mengangkat sumpah tiga anak laki-lakinya yang bergerombol di kiri, sementara anak perempuannya menangis di sebelah kanan. Lukisan ini tidak digunakan untuk kenikmatan, melainkan untuk mendidik, menanamkan kesadaran anggota masyarakat atas tanggung jawabnya terhadap Negara. J.L. David merupakan pelopor aliran Neo-Klasik, dimana lukisan NeoKlasik bersifat Rasional, objektif, penuh dengan disiplin dan beraturan serta bersifat klasik.

Ciri-cirinya Lukisan Neo-Klasik : a. Lukisan terikat pada norma-norma intelektual akademis. b. Bentuk selalu seimbang dan harmonis. c. Batasan-batasan warna bersifat bersih dan statis. d. Raut muka tenang dan berkesan agung. e. Berisi cerita lingkungan istana. f. Cenderung dilebih-lebihkan.

Tokoh penerus J.L. David dalam Neo-Klasik adalah JEAN AUGUAST DOMINIQUE INGRES (1780-1867)

2

2.

Aliran Romantik

Aliran Romantik merupakan pemberontakan terhadap aliran Neo-Klasik, dimana Jean Jacques Rousseau mengajak kembali pada alam, sebagai manusia yang tidak hanya memiliki pikiran tetapi juga memiliki perasaan dan emosi.

Lukisan-lukisan romantik cenderung menampilkan : Hal yang berurusan dengan perasaan seseorang (sangat ditentang dalam aliran Neo- Klasik) Eksotik, kerinduan pada masa lalu Digunakan untuk perasaan dari penontonnya Kecantikan dan ketampanan selalu dilukiskan.

Ciri-ciri aliran Romantis sebagai berikut : a. Lukisan mengandung cerita yang dahsyat dan emosional. b. Penuh gerak dan dinamis. c. Warna bersifat kontras dan meriah. d. Pengaturan komposisi dinamis. e. Mengandung kegetiran dan menyentuh perasaan. f. Kedahsyatan melebihi kenyataan.

3

Tokoh-tokohnya antara lain : a.Jean Francois Millet Tokoh yang betul-betul pemberontak dan pertama kali menancapkan panjipanji romantisme adalah Teodore Gericault (1791-1824) dengan karyanya yang berjudul “RAKIT MENDUSA”. 3. perspektif.Jean Baptiste d. Hal ini merupakan pendalaman lebih lanjut dari gerakan realisme pada abad 19 sebagai reaksi atas kemapanan romantisme. tekstur. perbandingan. setepat – tepatnya.Eugene Delacroix b. Daftar Pelukis Naturalisme : § Soeboer Doellah § William Bliss Baker 4 . artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita. Salah satu bagian penting dari gerakan naturalis adalah pandangan Darwinisme mengenai hidup dan kerusakan yang telah ditimbulkan manusia terhadap alam.Theodore Gericault c. maka susunan. yaitu suatu bentuk karya seni lukis (seni rupa) dimana seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan nature atau alam nyata. pewarnaan serta gelap terang dikerjakan seteliti mungkin. Naturalisme Naturalisme. sehingga aliran ini selalu melukiskan sebuah cerita tentang perbuatan besar atau tragedi yang dahsyat. Romantisme berasal dari bahasa Perancis “Roman” (cerita). Salah satu perupa naturalisme di Amerika adalah William Bliss Baker. yang lukisan pemandangannya dianggap lukisan realis terbaik dari gerakan ini. Di dalam aliran ini berusaha menampilkan objek realistis dengan penekanan setting alam. Supaya lukisan yang dibuat benar – benar mirip atau persis dengan nyata.

bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun. 5 . yang sekarang lebih dikenal dengan nama India.§ Raden Saleh § Hokusai § Affandi § Fresco Mural § Basuki Abdullah § William Hogart § Frans Hail 4. Namun karya dengan ide realisme sebenarnya sudah ada pada 2400 SM yang ditemukan di kota Lothal. Pembahasan realisme dalam seni rupa bisa pula mengacu kepada gerakan kebudayaan yang bermula di Perancis pada pertengahan abad 19. Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa untuk memperlihatkan kebenaran. Realisme Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu.

dilema. adalah teknik seni rupa yang secara ekstrim memperlihatkan usaha perupa untuk menghadirkan konsep realisme. Teknik Trompe l‟oeil. subjek-subjek yang tampil dalam ruang yang terlalu luas. Perupa realis cenderung mengabaikan dramadrama teatrikal. kelompok Pre-Raphaelite Brotherhood menolak idealisme pengikut Raphael yang kemudian membawa kepada pendekatan yang lebih intens terhadap realism. Di Inggris. dan demokrasi. untuk mencapai tujuan Verisimilitude (sangat hidup). Daftar pelukis realisme terkenal · Karl Briullov 6 . Kejujuran dalam menampilkan setiap detail objek terlihat pula dari karyakarya Rembrandt Barbizon School memusatkan pengamatan lebih dekat kepada alam. dan Amerika Serikat di sekitar tahun 1840 hingga 1880. usaha realisme akan selalu terjadi setiap kali perupa berusaha mengamati dan meniru bentuk-bentuk di alam secara akurat. karena karyanya telah dengan lebih baik meniru penampilan fisik dan volume benda lebih baik daripada yang telah diusahakan sejak zaman Gothic. Realisme kemudian mendominasi dunia seni rupa dan sastra di Perancis. Giotto bisa dikategorikan sebagai perupa dengan karya realis. suasana. Inggris. reformasi politik. yag kemudian membuka jalan bagi berkembangnya impresionisme. Penganut sastra realisme dari Perancis meliputi nama Honoré de Balzac dan Stendhal. pelukis foto di zaman renaisans. yang dikenal sebagai salah satu perupa realis terbaik. Sebagai contoh. Dalam pengertian lebih luas. dan objek. Sementara seniman realis yang terkenal adalah Gustave Courbet dan Jean François Millet. dan bentuk-bentuk klasik lainnya yang telah lebih dahulu populer saat itu.Realisme sebagai gerakan kebudayaan Realisme menjadi terkenal sebagai gerakan kebudayaan di Perancis sebagai reaksi terhadap paham Romantisme yang telah mapan di pertengahan abad 19. Gerakan ini biasanya berhubungan erat dengan perjuangan sosial. Realisme dalam seni rupa Perupa realis selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari karakter.

· Ford Madox Brown · Jean Baptiste Siméon Chardin · Camille Corot · Gustave Courbet · Honoré Daumier · Edgar Degas · Thomas Eakins · Nikolai Ge · Aleksander Gierymski · William Harnett · Louis Le Nain · Édouard Manet · Jean-François Millet 7 .

warna-warna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya). dan garis. Impresionisme (Pengertian dan Penjelasan Seni Lukis Impresionisme) – Impresionisme adalah suatu gerakan seni dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860-an. Kemudian beberapa pelukis secara radikal melanggar aturan . Penjelasan Seni Lukis Impresionisme Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik.aturan akademis dalam pembuatan lukisan. Ia berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya dibentuk dengan pengolahan garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Inggris selama bertahun-tahun. subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol.5. “Impression. komposisi terbuka. dan sudut pandang yang tidak biasa. penekanan pada kualitas pencahayaan.soleil levant”). Sebaliknya. Juga meninggalkan pengamatan struktural bentuk suatu objek. Namun Delacroix sendiri bisa dianggap gagal melepaskan diri dari pengaruh pakem seni lukis akademi karena bagaimanapun lukisannya sendiri masih berkonsentrasi pada bentuk-bentuk secara ideal. Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas. Sunrise” (“Impression. volume. Sebaliknya pengolahan bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah menariknya. suasana didapatkan dengan menangkap kesan (impresi) cahaya yang ditangkap sekilas 8 . Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet. Pengaruh impresionisme dalam seni rupa juga merambah ke bidang musik dan sastra. Lukisan ini tidak lagi berkonsentrasi pada bentuk secara mendetail dengan mementingkan kontur.

untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya. Ciri khas Seni Lukis Impresionisme  Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa. Impresionisme menjadi pelopor berkembangnya aliran-aliran seni modern lain seperti Post-Impresionisme. Puncak gerakan seni impresionisme di Perancis terjadi hampir bersamaan dengan di negara lain. Pada awalnya tidak hanya lukisan still life dan potret saja yang dibuat di dalam ruangan. meskipun secara artisitik bukanlah pendekatan yang benar dalam pembuatan karya. dan komposisi dari permainan kesan cahaya yang dituangkan dalam warnawarna cerah dan bervariasi. tidak seperti lukisan naturalisme atau realisme.  Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan. pecah. Hal inilah yang kemudian mendorong seniman impresionis untuk menemukan bahwa ada kesan yang berbeda didapatkan jika lukisan dibuat di area terbuka dengan langsung mengamati objek yang dibuat. Pada akhir abad 19. Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina. Mereka memakai goresan warna-warna pendek. Perkembangan selanjutnya dari impresionisme adalah penemuan bahwa yang lebih penting daripada teknik impresionisme sendiri adalah pembedaan dalam sudut pandang. Penekanan lukisan kemudian bergeser kepada kesan keseluruhan daripada detail-detail objek tertentu. masyarakat mulai mempercayai bahwa impresionisme adalah cara pandang yang jernih dan jujur terhadap kehidupan. pose. dan sekaligus murni (dengan arti tidak disengajakan untuk dicampur di atas palet) untuk memberikan nyawa kepada lukisan. tetapi juga pemandangan. 9 . Impresionisme sebenarnya adalah senipergerakan.oleh mata. antara lain di Italia dengan pelukis Macchiaioli. dan Amerika Serikat dengan pelukis Winslow Homer. and Kubisme. Fauvisme. Akibatnya bentuk objek menjadi lebih sederhana.

 Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai bayangan). Penggambaran obyeknya lebih sedikit dari 10 . 6.  Dikerjakan di luar ruangan (en plein air) Sebenarnya ciri ini hampir bisa ditemui di aliran-aliran lain. tetapi hanya impresionisme lah yang memiliki ciri tersebut secara keseluruhan dengan sengaja. dan indah. Aliran ini melukiskan cerita-cerita romantis tentang tragedi yang dahsyat. Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan.    Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya. Romantisme Romantisme merupakan corak dalam seni rupa yang berusaha menampilkan hal-hal yang fantastic. Pengolahan sifat transparansi cat dihindari. irrasional. kejadian dramatis yang biasa ditampilkan dalam cerita roman.

Warna bersifat kontras dan meriah. e. warna yang lebih meriah. Ekspresionisme Ekspresionisme adalah aliran yang mengutamakan curahan batin secara bebas. Kandinsky dan Paul Klee. Paul Gaugiuin. kemiskinan. gerakan yang lebih lincah. Karl Schmidt. Pengaturan komposisi dinamis. Zaini dan Popo Iskandar. Di Indonesia penganut ini adalah : Affandi. imajinasi dan perasaan. b. Pelopor ekspresionisme : Vincent Van Gogh. Penuh gerak dan dinamis. Lukisan mengandung cerita yang dahsyat dan emosional. Emile Nolde. kesedihan dan keinginan lain dibalik tingkah laku manusia. Obyek-obyek yang dilukiskan antara lain kengerian. JJ. pria yang lebih gagah. 7. d. Mengandung kegetiran dan menyentuh perasaan. Bebas dalam menggali obyek yang timbul dari dunia batin. Ernast Ludwig. 11 . Ciri-ciri aliran Romantis sebagai berikut : a. Kedahsyatan melebihi kenyataan.kenyataan. kekerasan. c. f.

overlap. kerucut. lingkaran dan sebagainya) seniman kubisme sering menggunakan teknik kolase. misalnya menempelkan potongan kertas surat kabar. terutama karya still life dan pemandangan. distorsi. Prinsip-prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong. Istilah “Kubis” itu sendiri. ukiran timbul (basrelief) bangsa Mesir. dan topeng-topeng suku Afrika. menyusun dan aneka tampak. kubus. berkomenmtar bahwa karya Braque sebagai reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus- 12 . yang mengenalkan bentuk geometri baru dengan mematahkan perspektif zaman Renaisans.8. tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus.lain. Kubisme Kubisme adalah sebuah gerakan modern seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque. Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants. Ini membekas pada keduanya sehingga meneteskan aliran baru. Kubisme sebagai pencetus gaya nonimitative muncul setelah Picasso dan Braque menggali sekaligus terpengaruh bentuk kesenian primitif. Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing pada kubisme. segiempat. deformasi. Juga pengaruh lukisan Paul Cezanne. seperti patung suku bangsa Liberia. transparansi. penyederhanaan. gambar – gambar poster dan lain. bentuk –bentuk karyanya menggunakan bentuk – bentuk geometri (segitiga.

Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus. Dengan keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak ke tingkat inovatif berikutnya. Bila pada periode analitis Braque maupun Picasso masih terbelenggu dalam kreativitas yang terbatas. Pada 1908-1909 Kubisme segera mengarah lebih kompleks dalam corak yang kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912. kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu komposisi geometris. Fase awal ini sering diberi istilah Kubisme Analitis karena objek lukisan harus dianalisis. yaitu ruang dan waktu karena pola perspektif lama telah ditinggalkan. Sementara itu. Pada fase Kubisme Analitis ini. Kubisme mengalami fase Analitis yang dilanjutkan pada fase Sintetis. Perkembangan karya kaum Kubis selanjutnya adalah dengan perhatian mereka terhadap realitas. Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). Tema karya-karya mereka pun lebih variatif. sedangkan setengahnya lagi dilihat dari belakang atau samping. Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Objek lukisan kadang-kadang setengah tampak digambar dari depan persis. sepintas terlihat dari samping dengan mata yang seharusnya tampak dari depan. berbeda pada fase Kubisme Sintetis. 13 . Kaum Kubis tidak lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam goresan-goresannya. Dengan memasukkan guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari surat kabar paper colle. Perkembangan awal Dalam tahap perkembangan awal. para perupa sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan. Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut. Wajah manusia atau kepala binatang yang diekspos sedemikian rupa.kubus kecil). Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut teknik kolase.

Daftar Pelukis Kubisme :          Paul Cezane Pablo Picasso George Braque Metzinger Albert Glazez But Mochtar Moctar Apin Fajar Sidik Andre Derain 9. Nama fauvisme berasal dari kata sindiran “fauve” (binatang liar) oleh Louis Vauxcelles saat mengomentari pameran Salon d‟Automne dalam artikelnya untuk suplemen Gil Blas edisi 17 Oktober 1905. halaman 2. 14 . Fauvisme Fauvisme adalah suatu aliran dalam seni lukis yang berumur cukup pendek menjelang dimulainya era seni rupa modern.

” Segala hal yang berhubungan dengan pengamatan secara objektif dan realistis. Kematangan konsepnya dicapai pada tahun 1906. rather blue. this shadow. karena itu tambahkan kuning. tetapi mengikuti keinginan pribadi pelukis. Hal ini terutama terjadi pada masa awal populernya aliran ini pada periode 1904 hingga 1907. pelukis fauvis berpendapat bahwa harmoni warna yang tidak terpaut dengan kenyataan di alam justru akan lebih memperlihatkan hubungan pribadi seniman dengan alam tersebut. Warna-warna yang dipakai jelas tidak lagi disesuaikan dengan warna di lapangan. seperti yang terjadi dalam lukisan naturalis. Fauvisme adalah aliran yang menghargai ekspresi dalam menangkap suasana yang hendak dilukis.” “Bagaimana kau menginterpretasikan pepohonan itu? Kuning. Lalu bayangannya terlihat agak biru. Daun yang kemerahan? Tambahkan saja vermillion. Pelukis fauvis menyerukan pemberontakan terhadap kemapanan seni lukis yang telah lama terbantu oleh objektivitas ilmu pengetahuan seperti yang terjadi dalam aliran impresionisme. These red leaves? Put in vermilion. meskipun ilmu-ilmu dari pelukis terdahulu yang mereka tentang tetap dipakai sebagai dasar dalam melukis. So.Kepopuleran aliran ini dimulai dari Le Havre. Tidak seperti karya impresionisme. Konsep dasar fauvisme bisa terlacak pertama kali pada 1888 dari komentar Paul Gauguin kepada Paul Sérusier: “How do you see these trees? They are yellow. 15 . paint it with pure ultramarine. karena itu tambahkan ultramarine. Paris. Akibatnya bentuk benda mudah dikenali tanpa harus mempertimbangkan banyak detail. Penggunaan garis dalam fauvisme disederhanakan sehingga pemirsa lukisan bisa mendeteksi keberadaan garis yang jelas dan kuat. hingga Bordeaux. put in yellow. Sebagai hasilnya warna dan konsep ruang akan terasa bernuansa puitis. digantikan oleh pemahaman secara emosional dan imajinatif.

Daftar Pelukis Fauvisme : o Henri Matisse o André Derain o Georges Braque o Albert Marquet o Henri Manguin o Charles Camoin o Henri Evenepoel o Jean Puy o Maurice de Vlaminck o Raoul Dufy o Othon Friesz o Georges Roua 16 . aliran fauvisme menjadi tonggak konsep seni rupa modern berikutnya. Meskipun hanya berumur pendek. namun karyanya menjadi acuan bagi pelukis muda yang nantinya akan menjadi pelukis fauvis. Paul Gauguin. Meskipun pelukis tersebut tidak melibatkan diri kepada gerakan fauvisme dan berbeda era dengan dimulainya aliran ini. Gustave Moreau.Pengaruh awal dari aliran ini mungkin sekali didapat dari rintisan yang dimulai oleh karya-karya Paul Cezanne. maupun Vincent van Gogh.

Dilakukan juga metode kolase seperti misalnya kayu dan rongsokan barang-barang bekas. Marcel Duchamp dan Picabia.10. Dadaisme Dadaisme lahir karena berkecamuknya Perang Dunia I. tempat kencing diberi judul dan dipamerkan. Sifatnya dikatakan anti seni. anti perasaan dan cenderung merefleksi kekasaran dan kekerasan. Tokoh-tokoh aliran ini : Juan Gross. Max Ernst. Karyanya aneh seperti misalnya mengkopy lukisan Monalisa lalu diberi kumis. 17 . Hans Arp.

Carlo Cara. 18 . Futurisme mengabdikan diri pada gerak sehingga pada lukisan anjing digambarkan berkaki lebih dari empat. garis dan pewarnaan. Boccioni. Aliran ini mengatakan keindahan gerak dan dipandang sebagai pendobrak aliran Kubisme yang dianggap statis dalam komposisi. Futurisme Futurisme ialah sebuah aliran seni lukis yang lahir pada tahun 1909. Severini.11. Gioccomo Ballad an Ruigi Russalo. Tokoh aliran ini : Umberto.

Sudiardjo dan Amang Rahman.12. Pada tahun 1024 dpakai oleh Andre Bizton untuk menyebutkan corak dalam seni lukis. Di Indonesia bisa disebut : Sudibio. Dalam kreativitasya corak surrealis berusaha membebaskan diri dari kontrol kesadaran. menghendaki kebebasan yang selanjutnya ada kecenderungan menuju kepada realistis namun masih dalam hubungan-hubungannya yang aneh. 19 . Pelopor Surrealisme : Joan Miro. Surrealisme Surrealisme pada awalnya merupakan gerakan dalam sastra yang diketemukan oleh Apollinaire utuk menyebut dramaya. Salvador Dali darl Andre Masson.

G. Abstraksionisme Seni abstrak dalam seni lukis ialah seni yang berusaha mengambil obyek yang berasal dari dunia batin. Adolf Got lieb. Karena timbul dari dalam batin. Di Perancis abstrak ekspresionesme diikuti oleh : H. - 20 . yaitu lukisan yang tidak mementingkan bentuk yang penting adalah aksi atau cara dalam melukiskannya. . Tokohnya adalah : Jackson Polack. Frans Kliner dan. Willem de Koning. Clyfford Stll. adik Twarkov. Kemudian yang diberi nama Technisme dipelopori : Wols Aechinsky dan Asger Yorn. imajinasi dan mungkin juga intuisi para seniman.13. Mathiew dan Piere Souloges. Robert Montherwell dan Bornet Newman. Dalam seni abstrak terbagi dua katagori besar yaitu : a. Pelopornya : Mark Rothko.Action Painting.Color Field Painting. Obyek itu bisa fantasi. Hartum Gerard Schneider. yaitu lukisan yang menampilkan bidang-bidang lebar dan warna yang cerah. Abstrak Ekspresionisme Amerika abstrak ini terdapat dua kecenderungan yaitu : .

Abstrak Geometris Abstrak Geometris disebut juga seni non obyektif. Konsiruktivisme. Aliran ini berusaha mengembalikan pewarna kepada warna pokok dan bentuk yang siku-siku Tokohnya ialah Piet Mondarian. Karya ini menarik perhatian karena warnanya yang cemerlang dan seakan mengecohkan mata dengan ilusi ruang. . disebut juga Retinal Art yaitu corak seni lukis yang penggambarannya merupakan susunan geometris dengan pengulangan yang teratur rapi. Naum Gabo dan A. . kayu dan plastik. 21 . Alexander Calder karena patungnya dapat bergerak disebut Mobilisme di Amerika patung yang dapat bergerak disebut Kinetic Sculpture. bisa seperti papan catur. yaitu corak seni abstrak yang menampilkan keuniversalan ilmu pasti. besi.Op Art (Optical Art). Yacov Gipstein dan Todasuke Kawayama.Suprematisme. Seni ini lahir karena situasi tehnologi industri yang tinggi dan karyanya cenderung kea rah aristektual. Bridget Riley. Rodehenko. yaitu lukisan yang menampilkan abstraksi bentuk-bentuk geometris mumi dengan tokohnya adalah kasimir Malevich. Setelah itu bermunculan abstrak geometris yang lain dengan nama berbeda antara lain : . Antonic Pevner. Minimal Art juga termasuk dalam kelompok konstruktivisme. Theo Van Daesburg dan Bart Van Leck. Tokohnya : Vladimir Tatlin.Neo Plastisisme (De Stijil). Dipelopori oleh Kandinsky. sebuah corak seni rupa 3 dimensi yang berusaha menampilkan bentuk-bentuk abstrak dengan menggunakan bahan-bahan modem seperti kawat.b. Tokoh corak ini : Victor Vaserelly.

Beberapa nama yang terkenal adalah William Morris. Christopher Whall. Charles Robert Ashbee. Walter Crane. Nelson Dawson. Kanada dan Amerika yang terjadi pada akhir abad 19 hingga awal abad 20. beberapa pencetus dan pendukung pergerakan ini mulai merubah dari penggunaan mesin-mesin menjadi kerajinan tangan yang cenderung terkonsentrasi pada hasil industri dengan tangan tetapi dengan hasil memuaskan. Greene & Greene. Arts and Crafts Movement Arts and crafts movement adalah pergerakan estetis Inggris. Frank Lloyd Wright. Edwin Lutyens. Christopher Dresser. Arts and Crafts Movement dimulai sebagai gaya yang estetis di abad 19 dan sebagai reaksi dari kebangkitan kembali gaya-gaya bersejarah dari era Victoria dan mesin-mesin hasil dari revolusi industri. Herbert Tudor Buckland. Arts and crafts movement ini adalah pergerakan reformasi yang mempengaruhi arsitektur. Charles Voysey. William De Morgan. Cobden Sanderson. Phoebe Anna Traquair. kira-kira pada 1880 dan 1910. Gustav Stickley. kerajinan dan juga “cottage” desain taman oleh William Robinson atau Gertrude Jekvll. Edward Schroeder Prior. Elbert Hubbard. Charles Rennie Mackintosh. T. J. 22 . Ernest Gimson. seni dekorasi. William Lethaby.14. Terinspirasi dari tulisan John Ruskin dan idealisasi romantis dari seorang pengrajin yang menaruh kebanggaan pada kerajinan tangan mereka. Mesin dianggap sebagai akar permasalahan.

Pergerakan ini dapat dianggap sebagai modernisasi. Pengaruh arts and crafts movement menyebar di berbagai belahan dunia: Di Eropa. Pada akhir 1890 di Amerika. 23 . dan penghasil menyadari potensial dan keindahan dari seni ini. penemu arsitektur Harvard. Pameran pertama seni dan kriya di amerika diadakan pada 5 April 1897 di Copley Hall menampilkan lebih dari 1000 objek yang dibuat oleh 160 pengrajin yang setengahnya adalah wanita. Mrs. Hal ini merupakan usaha untuk mengekspresikan permukaan tekstur dengan material yang tidak biasa. Arthur Astor Carey. konsumen. sebenarnya bukan merupakan gerakan andi industru dan juga bukan anti modern. Edwin Mead. dan Will Bradley yang seorang desainer grafis. Pada saat yang sama. pengrajin. tapi hanya digunakan untuk mengerjakan sesuatu yang membutuhkan produksi banyak dan sama. Kualitas dan kesimpelan Arts and Crafts movement dan penggunaan materialnya menginspirasi desainer seperti Henry van de Velde dan pergerakan seni lain seperti Art Nouveau. Konflik antara kualitas produksi dan desiain. Bexleyheath. Richard Morris Hunt. desainer dan pembimbing di boston. Beberapa golongan di eropa tetap percaya bahwa mesin tetap dibutuhkan. adalah contoh karya pada awal masa masa ini. Red House. mereka mengajak untuk mengatur sebuah eksebisi objek-objek kerajinan. Ketika. Vienna Secession. ketika Arts and Crafts movement menjadi pengaruh besar bagi perindustrian. Beberapa pendukung pameran ini adalah Langford Warren. memutuskan untuk membawa bentuk baru desain yang dibuat di Inggris oleh Willian Morris ke Amerika. serta usaha untuk menggabungkan keduanya mendominasi perdebatan menjelang abad 20.Sampai saat ini. dimana bentuk murni. grup arsitek. proses redesain di Boston dimulai. dan kepingan-kepingan asosiasi sejarah. pemimpin arts and crafts movement merasa bahwa obyek juga dibutuhkan. dan Bauhaus. London (1859). De Stijl Belanda. seperti batu dan ubin. dengan komposisi bangunan yang tidak simetris. oleh Philip Webb untuk Morris. akan sekali lagi diaplikasikan dalam industri.

disertai bentuk-bentuk kurva linear. yang memuncak pada pergantian abad ke 20. terutama seni dekoratif. disebut juga Jugendstil dalam bahasa jerman untuk “gaya muda”. Arts and Crafts movement lebih nampak jelas pada selera kaum borjuis. Reaksi dari seni akademik abad 19. Amerika mencoba untuk mendirikan sebuah sumber baru untuk menggantikan produksi kerajinan: seperti rumah kelas menengah. arsitektur dan seni terapan. berkesan indah.Di Amerika Serikat. Berikut beberapa hasil karya arts and crafts movement: 15. Nama Art Nouveau berasal dari bahasa perancis yang berarti seni baru. Arts and Crafts movement Amerika adalah lawan dari pergerakan politik. Pendek kata. mempunyai ciri-ciri dari benda organik. dan gaya ini diadopsi dari beberapa label yang berbeda yang menyebar di 24 . Art Nouveau dan Jugendstil bukan merupakan nama gaya. Art Nouveau Art Nouveau adalah pergerakan internasional dan gaya desain. terutama bunga dan motif-motif tanaman. Ketika pergerakan di Eropa berusaha untuk menciptakan kembali dunia kerajinan yang dihancurkan oleh industri. Pada mulanya.

Antoni Gaudí dan Louis Comfort Tiffany. tekstil. kerajinan perak. terbentuk dari garis yang dinamik. dan bentuk-bentuk desain lain art nouveau. yang berarti merupakan gaya yang mecakup desain dalam skala besar. Alfons Mucha. seni dekorasi. Cover buku Wren‟s City Churches karya Arthur Mackmundo. Cover depan dari majalah Jugend di Jerman pada 1896. Charles Rennie Mackintosh. dan beberapa visual art. Cover buku Wren‟s City Churches oleh Arthur Mackmurdo (1833). Meskipun Art Nouveau kehilangan pamornya saat kedatangan abad 20 dan gaya-gaya modern. terutama yang dibuat Katsishika Hokusai. dan melayang dalam ritme. Dua nama tadi berasal dari gallery Siegfried Bing L‟Art Nouveau di Paris dan Majalah Jugend di Munich Puncak Art Nouveau terasa di seluruh Eropa selama 15 tahun. menjadi terkenal selama penyebaran Art Nouveau. patung. Disaat yang bersamaan. sering dianggap sebagai realisasi awal art nouveau. dengan pola tanaman yang ritmis. Dekorasi whiplash. tidak tumpul.beberapa tempat. perabot. Victor Horta Magazines seperti Jugend membantu menyebarkannya di Jerman. desain interior. Selain itu monumen art nouveau sekarang dikenal oleh UNESCO sebagai salah satu bangunan bersejarah. termasuk perhiasan. arsitektur. tetapi istilah “whiplash/cemeti” menjadi aplikasi dalam bentuk-bentuk kurva yang dibuat oleh para seniman pada saat itu. ditemukan di seluruh arsitektur. Tidak hanya karya itu menjadi lebih terkenal The Whiplash. beberapa karakteristiknya ditunjukkan dari bentuk-bentuknya. Meskipun Art Nouveau cenderung nyata dalam lokalisasinya yang menyebar. perspektif datar dan warna-warna kuat dari ukiran Jepang. Art nouveau juga mempengaruhi masing-masing individual seperti Gustav Klimt. Deskripsi yang dipublikasikan oleh majalah Pan tentang Cyclamen karya Kermann Obrist (1894). Tokohtokohnya adalah Hector Guimard. 25 . tapi art nouveau sekarang terlihat jelas sebagai penghubung antara sejarah neo classic dan modernisasi. Vienna Secessionists mempengaruhi seni di austria dan hungaria. René Lalique. memberikan efek pada Art Nouveau. lukisan. Art Nouveau dianggap sebagai seni total. yang masing-masing dari mereka mempunyai cara yang berbeda dalam berkarya.

Pada waktu itu temanya adalah elegan. dan industri. yang merepresentasikan tentang gaya modern di berbagai medium.Perkembangan Art Nouveau sangat terasa karena adanya Exposition Universelle tahun 1900 di Paris. Pergerakan ini merupakan campuran beberapa gaya dan pergerakan dari awal abad 20. seni grafis dan film. Hal ini kemudia lebih dikenal dengan adanya Esposizione Internazionale d‟Arte Decorativa Moderna tahun 1902 di Turin. termasuk juga seni visual seperti fesyen. termasuk Neoclassical. Art Nouveau. Italy. Constructivism. Beberapa Contoh hasil karya Art Nouveau : 16. desain interor. Modernism. lukisan. dimana desainer mengadakan pameran di setiap negara Eropa dimana Art Nouveau dipraktekkan. dan modern. dan Futurism. glamor. yang mempengaruhi seni dekorasi seperti arsitektur. fungsional. Art Deco Art Deco adalah pergerakan internasional seni desain yang populer dari 1925 sampai 1939. Cubism. Puncak kepopulerannya di Eropa selama The Roaring 26 .

Penggunaan garis tebal dari bentuk-bentuk dan kurva( tidak seperti bentuk berliku-liku yang merupakan ciri Art Nouveau). Michigan: Fisher Building dan Guardian Building. Tema populer lainnya adalah. dan bentuk campuran. trapesium. Pengaruh desain Art Deco diekspresikan dalam bentuk-bentuk seperti Kubisme dan Futurisme yang dekoratif. dan segera dilupakan oleh publik. De Stijl 27 . Contoh dari gaya dan tema ini ada di Detroit. Art Deco banyak mempengaruhi banyak gerakan seni selanjutnya seperti Memphis dan Pop art. stainless steel. Material eksotik seperti kulit hiu dan zebra juga tampak. Art Deco mempengaruhi gaya berikutnya seperti Memphis dan Pop Art. yang dapat dilihat pada karya-karya awal. Art Deco juga mempengaruhi arsitektur dan gaya post modern. Art Deco juga tampak mempengaruhi seni kontemporer.Twenties dan berlanjut dengan kuat di Amerika Serikat sampai tahun 1930an. zig-zag. Art Deco mengalami kemunduran pada akhir tahun 30an dan awal 40an. dan kayu. geometris. Art deco mempunyai karakter dengan penggunaan material seperti aluminium. pada tahun 1970an. pernis. Art Deco mengalami kebangkitan lagi dengan kepopuleran desaingrafis pada 1980. 17. dan Motif seperti matahari adalah tipe art deco. Gaya khusus art deco mempengaruhi beberapa pergerakan lain yang sejenis sejak kemundurannya. pola Chevron. Meskipun banyak pergerakan desain mempunyai akar politik dan filosofi art deco benar-benar murni dekoratif.

Robert van „t Hoff (1887-1979). Dalam musik. dan kuning. dan arsitek Gerrit Rietveld (1888-1964). biru.J. futurism. Mereka menghindari bentuk semetri dan keseimbangan dengan penggunaan oposisi. dimana lingkaran memberi kesan salah pada materialism dan functionalism. dan J. mereka membatasi pada warna-warna dasar. jamb atau support”. desainer. Karya de stijl mempengaruhi gaya bauhaus dan gaya internasional dan gaya arsitektur internasional seperti pakaian dan desain interior. Pada umumnya de stijl menampilkan kesederhanaan dan abstraksim pada arsitektur dan lukisam.P. Antara tahun 1913-1916. hanya menggunakan garis lurusvertikal dan horisontal dan bentuk-bentuk persegi. merah. dengan membiarkan tiap elemen tetap kelihatan tanpa mengganggu elemen lainnya. tidak mengikuru aliran-aliran desain secara umum “ism” (cubism. hal ini banyak terlihat di karya yang menggunakan kayu. dan Bart van der Leck (1876-1958). garis vertikal dan horisontal di posisikan pada lapisan yang tidak berpotongan. dan kritikus belanda Theo van Doesburg (1883-1931). dan hitam. neoplasticism – seni plastic baru (atau Nieuwe Beelding di Belanda) Nama De stijl berasal dari Gottfried Semper‟s Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik (1861-3). adalah gerakan pada tahun 1917. masa de stijl juga merupakan nama jurnal yang diterbitkan oleh pelukis. surrealism). anggota grup ini adalah Piet Mondrian (18721944). Pada pekerjaan tiga dimensi. Vilmos Huszàr (1884-1960). putih. penulis. Lebih jauhnya. dia menggubah Proeven van 28 . elemen pergerakan adalah arti lain dari de stijl: “a post. Namun demikian. serta abu-abu. Gerakan De Stijl dipengaruhi oleh lukisan kubisme seperti mysticism dan pikiran tentang bentuk geometris yang ideal di neoplatonic. De Stijl berpengaruh pada pekerjaan Jakob van Domselaer teman dekat Mondrian. tidak juga mengikuti prinsip sekolah seni seperti bauhaus. Oud (1890-1963). dikenal sebagai neoplasticism. bahasa belanda dari “The Style”.De Stijl (after style. Hal seperti ini dapat ditemukan pada Rietveld Schröder House dan Red and Blue Chair.

Departemen Pemerintah 29 . dimana banyak karya dari Rietveld dan Van Doesburg. 18. Karya dari anggota De Stijl menyebar di seluruh dunia. tetapi pameran De Stijl terorganisir dengan baik. Musium dengan banyak koleksi De Stijl termasuk Gemeentemuseum di The Hague) dimana banyak karya Mondrian. Rietveld‟s adjacent “show house. yang diadakan di tahun 1915.Stijlkunst(Eksperimen dalam gaya artistik). Centraal Museum of Utrecht mempunyai koleksi Rietveld yang paling besar. yang terinsprirasi dari lukisan Mondrian.” dan the Rietveld Schröder Archives. Realistic Manifesto di 1920. ketika suatu yang abstrak dan geometri menjadi milik Suprematis-nya Kazimir malevich. Constructivism pertama kali muncul sebagai istilah yang positif dalam karya Naum Gabo. Constructivism terjadi pada masa Perang Dunia pertama yang tumbuh pada saat Futurisme Russia dan terutama dari “corner counter relief” Vladimir Tatlin. Konstruktivisme Istilah construction art sebenarnya pertama kali digunakan oleh Kazimir Malecivh sebegai ejekan untuk menggambarkan karya Alexander Rodchenko pada tahun 1917. dan Amsterdam Stedelijk Museum. Dasar pengajaran dari gerakan baru ini dikeluarkan oleh The Commissariat of Enlightenement (NARKOMPROS). Istilahnya itu sendiri diciptakan oleh pematung Antoine Pevsner dan Naum Gabo yang mengembangkan karya yang industrial dan kaku. dan mempunyai Rietveld Schröder House.

Pendidikan dan Kebudayaan pemerintahan Bolshevik yang dipimpin oleh Anatoli Vasilyevich Lunacharsky yang mengganyang Petrograd Academy of Fine Arts dan Moscow School of Painting. Sebagai sebuah alternatif abstrak untuk monumen figuratif. Grup pertama dari Constructivist (Luibov Popova. Varvara Stepanova dan teoriawan Alexei Gan. Stepanova. OBMOKhU (Society of Young Artist) eksibisi menunjukan komposisi 3 dimensi. mengeluarkan jurnal Art of The Commune. Boris Arvatov dan Osip Brik) telah mencapai pada definisi dari constructivism sebagai kombinasi dari faktura: properti materi partikular dari objek dan tektonika juga kesadaran ruang dan tempat. Pada seni visual. oleh Rodchenko. sekolah seni dan desain yang berdiri tahun 1919. Gabo kemudian mengerti bahwa mengajar di sekolah tersebut lebih fokus ke msalah politik dan ideologi daripada membuat seni. Karl Ioganson dan Stenberg bersaudara. Di samping itu. Gabo sendiri mendesain sebuah radio transmisi di tahu 1920 (dan mengirim sebuah desain ke kompetisi Palace of The Soviet tahun 1930). Rodchenko. Pada nantinya. tak lama sebelum ia menyusun rencana untuk karya terkenalnya Model of the Monument to the Third International yang selesai pada tahun 1920. definisinya diperluas untuk desain satu dimensi seperti untuk sampul buku. Setelah memecat pemimpin pertamanya. poster dengang teknik montase dan factografi menjadi konsep yang penting. IZO Narkompros (Komisariat Departemen Pencerahan Seni Murni) kantor seketariat yang dibuka selama perang sipil Rusia (Rusian Civil War) oleh Futurists. Wassily Kandinsky dari „mysticsm‟. style atau gaya tersebut disebut „constructivisme‟ ketika pada seni yang diaplikasikan (yang diperoleh dari frase yang bermanfaat dari 30 . Constructivism sebagai teori dan praktis mendapat istilahnya dari debat seri di INKhUK (Institute of Artistic Culture) di Moskow. dari 1920-1922. Vladimir Tatlin (1885-1953) merupakan kepala cabang IZO Narkompros (Komisariat Departemen Pencerahan Seni Murni) di Moskow. Sculpture and Architecture pada tahun 1918. Pada permulaannya Constructivist bekerja dalam tiga dimensi konstruksi sebagai langkah pertama partisipasi di dalam industri . Fokus untuk Constructivism diMoskow adalah VKhUTEMAS. Alexander Vesnin.

aktivitas material dan keseluruhan dari spiritual umat manusia. that distinguishes them from ourselves and from each other… It is the pervading law of all things organic and inorganic. that form ever follows function. Dengan desain communist untuk busana. „bentuk mengikuti fungsi‟) hal tersebut disebut „ fungsionalisme‟. Bahwa tidak ada perbedaan seni untuk kalangan atas (borjuis) dengan kalangan bawah ( proletar ). furniture. of the soul.” (Rowland 1973:40) Constructivism berdiri di atas idealisme nilai abstrak. Nilai kegunaan merupakan nilai yang paling dominan. Mereka mengaplikasikan “kamus visual” ini dalam bentuk lukisan. memperlihatkan desain praktis untuk produksi massa sebagai sebuah cara berarti mengintergrasikan seni dengan rekonstruksi masyarakat. Hal ini 31 . Constructivism merupakan awal pergerakan yang idealis. Seniman-seniman pelopor dari gerakan Constructivist. Oleh karena itu para constructivist menciptakan “kamus visual” baru yang berdasarkan pada bentuk-bentuk geometris. Constructvist mengambil sebuah pandangan artistik dengan tujuan untuk mencangkup unsur kognitif. “All things in nature have a shape.Artis mencoba untuk membuat karya yang mampu membawa penikmat keluar dari tradisi dan membuat mereka seorang penikmat yang aktif dari karya tersebut. that the life is recognizable in its expression. Paham constructivism beranggapan bahwa seni harus dapat berguna dan mudah di sosialisasikan kepada masyarakat luas. dan kegunaan . tekstil. arsitektur dan sebagainya. furniture. of the heart. that tell us what they are. of all true manifestations of the head. fungsional. fashion design.seorang arsitek Sullivan. Constructivism merupakan respon terhadap perubahan teknologi dan gaya hidup zaman itu. that is to say a form. an outward semblance. yang mana mereka percayai bisa berbicara kepada semua orang. This is the law. of all things superhuman. arsitektur dan merata di semua kota. dimana Tatlin adalah sang figur pelopor. para Constructivist telah mencari sebuah kreasi dari sebuah desain estetis total utnuk mengganti prilaku kebiasaan masyarakat Soviet atau mereka menyebutnya untuk “organizing pysche of the massees”.

Joaquin Torres Garcia dan Manuel Rendón yang memberi sarana untuk menyebarkan pergerakan Constructivism melalui Eropa dan Amerika Latin. karton. dan metode pengajaran VKhUTEMAS diangkat dan berkembang di sana. Meskipun secara formal hampir sama. 32 . Luis Molinari. Pergerakan para constructivist memiliki dampak yang sangat besar pada maestro modern Amerika Latin seperti : Carlos Merida. pada sketsa dan gambargambarnya yang berupa segitiga abstrak dan persegi menyebabkan timbulnya sisi estetika Constructivism. Gaya Constructivism banyak menggunakan bentuk dasar seperti segi tiga. seluloid. konotasi politik sosialis dari Constructivism Rusia memberi penekanan pada aliran deconstructivist Hadid. dan seniman setelah Perang Dunia II seperti Victor Pasmore dan John Mc Hale. Carlos Catasse. and Oscar Niemeyer. Rem Koolhaas dan yang lain menjadikan Constructivism sebuah poin keberangkatan untuk pekerjaan pada akhir tahun 20an dan awal abad 21. Enrique Tábara. timah . Estuardo Maldonado. Oswaldo Viteri. Gabo mengeluarkan sebuah versi Constructivism di Inggris pada tahun 1930an dan 1940an yang diangkat oleh para arsitek. Material yang sering digunakan terbuat dari kayu.menyebabkan perubahan gaya seni yang terarahkan untuk menciptakan suatu pesan yang baru pada seni dan arsitektur yang mengacu pada permasalahan sosial dan ekonomi. Arsitektur Deconstructivist oleh arsitek Zaha Hadid. lingkaran dan persegi panjang. kawat. nilon. Beberapa dari para construktivist mengajar di sekolah Bauhaus. Zaha Hadid. plexi-glass. segi empat. Theo Constanté. desainer. Aníbal Villacís.

(rusollo adalah 33 . patung. Futurism Futurism adalah gerakan seni yang berasal dari Italy pada awal abad 20. dan kehebatan. Merupakan fenimena yang meluas di Italy. yang diterbitkan dalam koran perancis Le Figaro pada 20 February 1909. film. the past”. desain industri.19. mobil. Inggris. kemudaan. desain grafis. Dia meluncurkan gerakan dalam Futurist Manifesto nya. saat itu terjadi juga gerakan di Rusia. fashion. “We want no part of it. teknologi. teater. arsitektur. tekstil. Penulis Italia Filippo Tommaso Marinetti adalah pendirinya sekaligus orang yang paling berpengaruh. Seorang Futurists berlatih dalam setiap medium seni seperti lukisan. kota industri. dia menulis. pesawat. disana Marinetti mengekspresikan keinginan untuk menerima sesuatu yang baru. dan Luigi Russolo – yang ingin menyampaikan idenya dalam seni visual. dan gastronomy. dan sekitarnya. dan semua yang menggambarkan kerajaan teknologi manusia diatas alam. Keinginan kuat Marinetti segera mempengaruhi beberapa pelukis milan Umberto Boccioni. musik. keramik. kecepatan. Carlo Carrà. “we the young and strong Futurists!” Seorang Futurist mengangumi. literatur. terutama politik dan tradisi.

dan Gris. setelah menggambar sekitar 20 gambar. Braque. saya merasa harus membuat kedinamisan yang kompleks dengan kawat besi. Dia mengeksplorasi tema lebih jauh tentang Synthesis of Human Dynamism (1912). yang menggunakan berbagai macam material. Kemudian. Pada Unique Forms of Continuity in Space (1913) dia merealisasikan antara bentuk objek dan lingkungannya. yang dapat bergerak bahkan menimbulkan suara. dan memperkenalkan ide futurisme dalam komposisinya_ pelukis Giacomo Balla dan Gino Severini mertemu marinetti pada 1910 dan mereka membuat Manifesto of the Futurist Painters. yang diciptakan oleh Giovannu Segantini dan lainnya. dan kedalaman. kecepatan. dia mempelajari tentang kecepatan. Severini yang tinggal di Paris mulai mengadopsi Kubisme. Tetapi pelukis Futurisme berbeda dalam subjek dan cara untuk mengadopsi kubismenya seperti Picasso. Adopsi dari Kubisme memutuskan gaya dari lukisan futuristik. Pada 1910 dan 1911 mereka menggunakan teknik Divisionism. Dia berkata. Idenya dalam patung dipublikasikan di Technical Manifesto of Futurist Sculpture Pada 1915 Balla juga berpindah pada seni patung dengan membuat rekonstruksi baru. kain. dimana Boccioni dan Severini melanjutkan untuk memberi arsiran pada warna-warna dan garis-garis pendek pada divisionism. Ide modernisasinya diekspresikan pada sketsanya untuk “La Città Nuova” (“The New City”) (19121914). Pelukis futurist sangat lambat dalam pengembangan gaya-gaya khususnya. 34 . Antonio Sant‟Elia adalah arsitek yang paling berpengaruh pada abad 20. Speeding Muscles (1913) dan Spiral Expansion of Speeding Muscles (1913). yang merupakan teori dasar “dynamism”/ Patung ini menggambarkan figur yang melangkah. cahaya dan warna jatuh pada satu bagian perupa titik-titik dan garis.seorang komposer. dibuat dengan menggunakan perunggu dan dipamerkan di Tate Gallery. dia mengerti bahwa “pesawat dalam sebuah kancas tidak bisa menggambarkan volume. Pada 1912 dan 1913 Boccioni berpindah pada seni patung dan menerjemahkannya dalam karya seni tiga dimensinya. dan kertas tissue. Kubisme membantu mereka untuk menganalisa energi dalam lukisan dan mengekspresikan kedinamisan.

Khlebnikov dihukum karena kepercayaan mereka. kemunculan internet. kecepatan. Futurism berakhir pada 1944 dengan meninggalnya Marinetti sebagai pemimpinnya. Vladimir Mayakovsky. Pergerakan ini menjadi siasia setelah revolusi pada 1917. dan gaya hidup kota. Musik italia didominasi oleh opera. beberapa film barat yang terpengaruh oleh perkataan Marinetti. Futurisme menghasilkan beberapa reaksi seperti cyberpunk. futurist RUsia – Velimir Khlebnikov. Surrealism dan Dada. kecepatan. dan teknologi terekspresi dalam film dan budaya modern. Banyak anggotanya beremigrasi keluar. Futurism adalah satu dari beberapa gerakan pada abad 20 dalam seni musik.Cubo-Futurism adalah sekolah futurisme Rusia yang terpengaruh oleh kubisme dan berkembang pada 1913. Vorticism. Musik futurisme menolak tradisi dan memperkenalkan musik eksperimental yang diperkenalkan oleh komposer abad 20. 35 . Seperti pendahulunya. Francesco Balilla Pratella bergabung pada gerakan futurisme pada 1910 dan menulis tentang Manifesto of Futurist Musicians dimana ia mengajak para kaum muda seperti marrinetti. Masa muda. Futurism mempengaruhi banyak pergerakan pada abad 20 seperti Art Deco. David Burlyuk – terobsesi pada kedinamisan. Seperti manga/anime. kemudian futurisme diambil alih oleh karya fiksi yang menggambarkan masa depan. kekuatan. Ide Futurisme masih tersisa dalam budaya barat. Constructivism. Seniman seperti Mayakovich dan Malevich menjadi anggota Soviet dan Agitprop pada 1920. Mereka mencari kontroversi dan mencoba membuat masyaeakat menunggalkan seni-seni lama. karna mungkin hanya mereka yang mengerti apa yang ingin disampaikannya. Aleksey Kruchenykh.

Akibat perbedaan ideologi. sehingga Deutscher Werkbund dikenal sebagai pionir Modernism dalam ranah arsitektur. Bauhaus Merupakan sebuah aliran ( gaya ) arsitektur yang didirikan oleh Walter Gropius pada tahun 1919. New York . Usaha melepaskan diri dari idiom-idiom desain konservatif yang telah berkembang di daratan Eropa. Bauhaus memiliki pengaruh besar terhadap arsitektur dunia. Pelopor International Style dan mengenalkan konsep “form follows function”. Henry-Russel Hitchcock dan Philip Johnson lantas mempopulerkan Deutscher Werkbund sebagai The International Style pada pameran Arsitektur Modern di The Museum of Modern Art. Hugo Haering. termasuk Jerman selama berabad-abad. Mereka ingin mencari solusi untuk meningkatkan kualitas produk-produk desain Jerman. Hans Poelzig dan Bruno Taut. Kelahiran Bauhaus didahului dengan terbentuknya Deutscher Werkbund pada 9 Oktober 1907 di Munchen. Bauhaus merupakan aliran dengan ideolog Perdamaian antara Seni dan Industri.20. yaitu bentuk bangunan mengikuti fungsi yang ada pada bangunan tersebut. 36 . pada 1914 Deutscher Werkbund terpecah dua. Jerman. menjadi kelompok Typisierung yang dipimpin Peter Behrens dan Mutheseus serta kelompok Kunstwollen yang dipimpin oleh Henry van de Velde. 1932. Sejarah institusi Bauhaus Jerman Bauhaus merupakan ikon dari perkembangan Seni dan Arsitektur yang lahir akibat revolusi industri di daratan Eropa pada awal abad 20.

mulai mendapat perhatian di Bauhaus Eksperimen bentuk untuk produk-produk industri dikenalkan oleh tokoh muda Bauhaus. yang paling menonjol dan masih diproduksi sampai sekarang adalah karya desainer Marcel Bruer diantaranya Wassily Chair dan B32 Chair. dan Johannes Itten. Jerman. dan kelompok De-Stijl di Rotterdam. Marcks. Karya seni lukis Bauhaus kebanyakan berbentuk kubisme dan ekspresionisme yang merupakan pengaruh dari pelukis modern Rusia bergaya konstruktivisme. Mereka dikenal sebagai Master of Form dan kebanyakan berasal dari Rusia. terutama pelukis modern dibanding arsitek. desain mode dan fashion sampai saat ini. kulit dan kaca. Tapi keduanya memiliki tujuan yang sama yaitu menjadikan karya desain sebagai milik semua kalangan masyarakat. Prancis. Kelahiran Bauhaus ditandai dua hal. El Lissitzky. Pada awal berdirinya. baik dibidang furnitur. pada 1919.Walter Gropius termasuk dalam kelompok Kunstwollen yang pada akhirnya mendirikan Bauhaus di kota Wiemar. juga didorong revolusi desain dari kemunculan tren Gaya Art-Deco di Paris. Seni Bauhaus tetap menjadi literatur para desainer. Munche Schlemmer. Belanda. seni lukis. Bauhaus memfokuskan diri pada masalah seni dan kerajinan. walaupun pendirinya arsitek muda kawakan. Pesatnya perkembangan industri dan meningkatnya kebutuhan alat rumah tangga-seiring perubahan dari tatanan masyarakat agraris ke masyarakat industri akibat dari revolusi industri-desain produk seperti furnitur dan alat rumah tangga lain yang kebanyakan didominasi bahan metal. Tokoh-tokoh seni di Bauhaus diantaranya Paul Klee. Bauhaus lebih mengutamakan kepada penciptaan prinsip-prinsip dasar desain modern sedangkan Art-Deco lebih kepada hasil penerapannya. Wassily Kandinsky. 37 .sehingga para pengajar di Bauhaus didominasi seniman dan perajin. Lazlo Moholy-Nagly. Feinninger. Josef Albert (1888-1976). pada periode yamg sama. Untuk produk furnitur. Selain tuntutan dunia industri terhadap masalah-masalah desain yang lebih fleksibel dan bisa diproduksi secara massal. Oskar Schlemmer.

mulai mendapat perhatian di Bauhaus. yang digagas oleh 2 (dua) arsitek. dan Johannes Itten. Mereka dikenal sebagai Master of Form. Bauhaus adalah sebuah ikon dari perkembangan Seni dan Arsitektur yang lahir akibat revolusi industri di daratan Eropa pada awal abad 20.Mereka ingin mencari solusi untuk meningkatkan kualitas produk-produk desain Jerman.Tokoh-tokoh seni di Bauhaus diantaranya Paul Klee. termasuk Jerman selama berabad-abad.Deutscher Werkbund adalah nama kelompok diskusi yang terdiri dari seniman muda. kelompok ini beranggotakan 12 seniman dan 12 pemilik industri dan dianggap kelompok kelas menengah waktu itu. Jerman. Selain itu. Lazlo Moholy-Nagly. Sistem pendidikan Bauhaus pada awalnya menyerupai sistem yang terdapat pada 38 . Seni dan Arsitektur Bauhaus merupakan aliran dengan ideolog Perdamaian antara Seni dan Industri. Marcks. sehingga Deutscher Werkbund dikenal sebagai pionir Modernism dalam ranah arsitektur. Theodor Fischer dan Hermann Mutheseus. El Lissitzky. Bauhaus merupakan hasil penggabungan dari 2 (dua) sekolah seni. penulis muda. pengrajin muda dan kalangan industri. 1932. diskusi ini juga mengarah pada usaha melepaskan diri dari idiom-idiom desain konservatif yang telah berkembang di daratan Eropa. Kelahiran Bauhaus didahului dengan terbentuknya Deutscher Werkbund pada 9 Oktober 1907 di Munchen. Wassily Kandinsky. Pesatnya perkembangan industri dan meningkatnya kebutuhan alat rumah tangga-seiring perubahan dari tatanan masyarakat agraris ke masyarakat industri akibat dari revolusi industri-desain produk seperti furnitur dan alat rumah tangga lain yang kebanyakan didominasi bahan metal. Feinninger. Oskar Schlemmer. Munche Schlemmer. New York. HenryRussel Hitchcock dan Philip Johnson lantas mempopulerkan Deutscher Werkbund sebagai The International Style pada pameran Arsitektur Modern di The Museum of Modern Art. Kunstgewerbeschule (Grand-Ducal Saxon School of Arts and Crafts) dan Hochschule fuer Bildendekunst (Grand-Ducal Saxon Academy of Fine Arts). Karya seni lukis Bauhaus kebanyakan berbentuk kubisme dan ekspresionisme yang merupakan pengaruh dari pelukis modern Rusia bergaya konstruktivisme. yang pada awal berdirinya. arsitek muda. kulit dan kaca.

baru bidang arsitektur mendapat perhatian khusus. terutama antara master dan murid. bidang arsitektur belum mendapat perhatian khusus. Sehingga dalam perkembangannya sulit dipisahkan pengaruh Bauhaus terhadap desain bergaya Art-Deco. Metoda pendidikan yang berbau mistik ini berlangsung sampai Itten berhenti dari Bauhaus pada 1923. Komponen bangunan terdiri dari pre-pabrikasi beton. Tapi keduanya memiliki tujuan yang sama yaitu menjadikan karya desain sebagai milik semua kalangan masyarakat. Tidak terbatas pada kaum aristokrat. Para arsitek yang terlibat dalam „kuil desain‟ Bauhaus hanya membicarakan arsitektur pada skala cabang-cabang desain berupa desain material bangunan. Prancis. yang sebenarnya mulai menjadi tren di Jerman waktu itu. 39 . beton bertulang. Kelahiran Bauhaus ditandai dua hal. Belanda. kaca dan metal dalam bentuk produksi massal. latihan fisik. Pada awal berdirinya Bauhaus di kota Wiemar. Itten sebelumnya pernah belajar ilmu kebatinan dalam filsafat timur Persia Kuno. Selain tuntutan dunia industri terhadap masalah-masalah desain yang lebih fleksibel dan bisa diproduksi secara massal. Hal ini mulai terlihat pada kampus baru Bauhaus di Dessau yang didesain oleh Walter Gropius dengan penampilan bangunan berbentuk kubus dengan atap datar serta a-simetris dan tanpa ornamentasi. juga didorong revolusi desain dari kemunculan tren Gaya Art-Deco di Paris. pada periode yamg sama. Setelah kepindahan Bauhaus dari kota Wiemar ke kota Dessau 1926. dan vegetarian serta memanfaatkan bengkel praktek dan kantin sebagai pusat interaksi sosial antarwarga Bauhaus. Para mahasiswa diberi pendidikan desain dengan metoda kerja-praktek yang diseling ritual latihan pernafasan.kuil-kuil Budha Shaolin dengan tema sentralnya di bidang desain. Bauhaus lebih mengutamakan kepada penciptaan prinsip-prinsip dasar desain modern sedangkan Art-Deco lebih kepada hasil penerapannya. desain furnitur. dan kelompok De-Stijl di Rotterdam. terutama dibidang seni lukis. meditasi. Sistem ini diperkenalkan oleh Johannes Itten-seorang pelukis modern-yang bergabung sebagai pengajar di Bauhaus pada 1920 dan membina mahasiswa baru dalam kuliah-kuliah pendahuluan. desain tekstil dan fashion.

Pop art fokus pada objek yang sering ditemukan sehari-hari dibuat 40 . gymnasium. karena Bauhaus telah berhasil membebaskan arsitektur dari tradisi lama berwujud greeko-roman yang historism. ruang dosen dan kantin serta kantor berpraktek arsitek bagi Walter Gropius. Nggak berisi content-content langka seperti cerita mitos atau legenda yang secara tradisional sering menjadi subjek seni murni. Populer di Inggris sekitar pertengahan 1950an dan di Amerika pada awal 1960an. bengkel seni. Selain itu juga berupa bangunan tinggi dengan mengekspos tangga atau elevator serta berdinding kaca. dalam Pop art yang menjadi inspirasi adalah budaya barat buat iklan-iklan produk. Pada 1927 baru didirikan jurusan arsitektur yaitu setahun setelah pindah ke Dessau. auditorium. meskipun umurnya tidak begitu panjang 21. Ketika kepemimpinan Bauhaus beralih dari Walter Gropius ke Hannes Meyer-seorang arsitek Swiss kawakan-pada 1928 program pendidikan arsitektur lebih terfokus pada permasalah kota. yaitu berdasarkan realitas sosial yang ada dimana terjadi permintaan akan pemukiman bagi para pekerja pabrik akibat pertumbuhan industri. Bagaimanapun Bauhaus telah menjadi pencetus ideologi baru di bidang desain. teater. murah dan dapat dibongkar pasang. Pada dasarnya arsitektur Bauhaus bercirikan denah yang signifikan dengan aktifitas dan fungsi antar ruang yang saling berkaitan-yang kebanyakan berupa bangunan pabrik-terbebas dari aturan gaya arsitektur dan ornamentasi. pengaruh Bauhaus masih terasa sampai sekarang. Lawrence Alloway pada akhir 1950an yang menggambarkan apa yang ia lihat sebagai perubahan atidunal kontemporer pada subjek dan teknik seni. serta membuka jalan bagi perkembangan arsitektur modern. Walaupun sesudahnya mendapat kritikan yang tajam terhadap perkembangan arsitektur modern dengan stream-The International Style. Dalam ranah arsitektur.Gedung Bauhaus yang baru ini terdiri dari ruang studio. Sehingga arsitektur yang tampil adalah berupa bagunan sederhana. Pop Art Istilah pop art pertama kali muncul dari tulisan seorang kritikus Inggris. termasuk furniturnya.

Dengan sengaja dan jelas. Andy Warhol bukanlah seniman pertama yang mengadaptasi iklan menjadi sebuah seni. 41 . sampai saat ini ia diakui sebagai praktisi pop art terbaik. Sementara itu para seniman juga banyak mengadaptasi budaya populer seperti dari film layar lebar. disain dan literatur menjadi lebih mudah diakses dan merefleksikan kehidupan sehari-hari. Gambar dibawah adalah sebuah poster karya Milton Glaser yang menonjolkan gaya siluet Marcel Duchamp dikombinasikan dengan kaligrafi melingkar. Di cetak lebih dari 6 juta eksemplar. “200 Campbell‟s Soup Cans” (1962) dan “Marylin Monroe Diptych” (1962). Dengan karyanya. seni. dll. Poster karya Milton Glaser Kultur yang populer pada tahun 1960an seperti musik. Pop Art berkembang sebagai sebuah reaksi perlawanan terhadap seni abstrak. iklan. Warhol mencoba mengangkat reproduksi mekanis dari status seni murni. komik.dengan adopsi seni komersial.

walaupun hanya bisa dibuat oleh orang-orang tertentu.Andy Warhol – “Marylin Monroe Diptych” (1962) Pop art didesain berdasarkan masyarakat dan untuk masyarakat. namun kini pop art sudah mulai diminati lagi dan popularitas dua aliran seni itu kini sangat hebat. 42 . Popularitas pop art kemudian memudar di akhir era 60an setelah munculnya seni abstrak ekspresionis.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful