P. 1
Aliran Seni Lukis

Aliran Seni Lukis

|Views: 491|Likes:

More info:

Published by: Phappiep Ksatria Langit on Nov 20, 2012
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOCX, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

09/10/2014

pdf

text

original

Sections

  • 1. Aliran Neo-Klasik
  • 2. Aliran Romantik
  • 3. Naturalisme
  • 4. Realisme
  • 5. Impresionisme
  • 6. Romantisme
  • 7. Ekspresionisme
  • 8. Kubisme
  • 9. Fauvisme
  • 10. Dadaisme
  • 11. Futurisme
  • 12. Surrealisme
  • 13. Abstraksionisme
  • 14. Arts and Crafts Movement
  • 15. Art Nouveau
  • 16. Art Deco
  • 17. De Stijl
  • 18. Konstruktivisme
  • 19. Futurism
  • 20. Bauhaus
  • 21. Pop Art

TUGAS SENI BUDAYA

DESKRIPSI TENTANG ALIRAN SENI LUKIS BESERTA TOKOH DAN LUKISANNYA, SERTA GAYA DESAIN MODEL DUNIA

ANGGOTA KELOMPOK : ADDINY R. HAFIF FITRA A.S NARULITA SEPTI RAHMA PUTRI SUKSES AGUSTIN N. (02) (17) (28) (31) (36)

DINAS PENDIDIKAN DAN KEBUDAYAAN SMA NEGERI 2 LAMONGAN TAHUN PELAJARAN 2012 - 2013

BAB I

A. Pengertian Seni Lukis Seni lukis adalah salah satu cabang dari seni rupa. Dengan dasar pengertian yang sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh

dari menggambar. Melukis adalah kegiatan mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk mendapat kesan tertentu. Medium lukisan bisa berbentuk apa saja, seperti kanvas, kertas, papan, dan bahkan film di dalam fotografi bisa dianggap sebagai media lukisan. Alat yang digunakan juga bisa bermacam-macam, dengan syarat bisa memberikan imaji tertentu kepada media yang digunakan.

B. Aliran-aliran Dalam Seni Lukis Seni Rupa mempunyai banyak aliran di dalamnya, beberapa aliran seni rupa itu antara lain adalah : 1. Aliran Neo-Klasik

Pecahnya revolusi Perancis pada tahun 1789, merupakan titik akhir dari kekuasaan feodalisme di Perancis yang pengaruhnya terasa juga ke bagianbagian dunia lainnya. Revolusi ini tidak hanya perubahan tata politik dan tata

1

social, tetapi juga menyangkut kehidupan seni. Para seniman menjadi bebas dalam memperturutkan panggilan hati masing-masing, dimana mereka berkarya bukan karena adanya pesanan, melainkan semata-mata ingin melukis saja. Maka dengan demikian mulailah riwayat seni lukis modern dalam sejarah yang ditandai dengan individualisasi dan isolasi diri. Jacques Louis David adalah pelukis pertama dalam babakan modern. Pada tahun 1784, David melukiskan “SUMPAH HORATII”. Lukisan ini menggambarkan Horatius , bapak yang berdiri di tengah ruangan sedang mengangkat sumpah tiga anak laki-lakinya yang bergerombol di kiri, sementara anak perempuannya menangis di sebelah kanan. Lukisan ini tidak digunakan untuk kenikmatan, melainkan untuk mendidik, menanamkan kesadaran anggota masyarakat atas tanggung jawabnya terhadap Negara. J.L. David merupakan pelopor aliran Neo-Klasik, dimana lukisan NeoKlasik bersifat Rasional, objektif, penuh dengan disiplin dan beraturan serta bersifat klasik.

Ciri-cirinya Lukisan Neo-Klasik : a. Lukisan terikat pada norma-norma intelektual akademis. b. Bentuk selalu seimbang dan harmonis. c. Batasan-batasan warna bersifat bersih dan statis. d. Raut muka tenang dan berkesan agung. e. Berisi cerita lingkungan istana. f. Cenderung dilebih-lebihkan.

Tokoh penerus J.L. David dalam Neo-Klasik adalah JEAN AUGUAST DOMINIQUE INGRES (1780-1867)

2

2.

Aliran Romantik

Aliran Romantik merupakan pemberontakan terhadap aliran Neo-Klasik, dimana Jean Jacques Rousseau mengajak kembali pada alam, sebagai manusia yang tidak hanya memiliki pikiran tetapi juga memiliki perasaan dan emosi.

Lukisan-lukisan romantik cenderung menampilkan : Hal yang berurusan dengan perasaan seseorang (sangat ditentang dalam aliran Neo- Klasik) Eksotik, kerinduan pada masa lalu Digunakan untuk perasaan dari penontonnya Kecantikan dan ketampanan selalu dilukiskan.

Ciri-ciri aliran Romantis sebagai berikut : a. Lukisan mengandung cerita yang dahsyat dan emosional. b. Penuh gerak dan dinamis. c. Warna bersifat kontras dan meriah. d. Pengaturan komposisi dinamis. e. Mengandung kegetiran dan menyentuh perasaan. f. Kedahsyatan melebihi kenyataan.

3

Di dalam aliran ini berusaha menampilkan objek realistis dengan penekanan setting alam. Salah satu bagian penting dari gerakan naturalis adalah pandangan Darwinisme mengenai hidup dan kerusakan yang telah ditimbulkan manusia terhadap alam. yang lukisan pemandangannya dianggap lukisan realis terbaik dari gerakan ini.Eugene Delacroix b. perspektif. setepat – tepatnya. maka susunan. Supaya lukisan yang dibuat benar – benar mirip atau persis dengan nyata.Theodore Gericault c. Hal ini merupakan pendalaman lebih lanjut dari gerakan realisme pada abad 19 sebagai reaksi atas kemapanan romantisme.Jean Francois Millet Tokoh yang betul-betul pemberontak dan pertama kali menancapkan panjipanji romantisme adalah Teodore Gericault (1791-1824) dengan karyanya yang berjudul “RAKIT MENDUSA”. 3. perbandingan. pewarnaan serta gelap terang dikerjakan seteliti mungkin. artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita. Salah satu perupa naturalisme di Amerika adalah William Bliss Baker. yaitu suatu bentuk karya seni lukis (seni rupa) dimana seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan nature atau alam nyata.Tokoh-tokohnya antara lain : a. sehingga aliran ini selalu melukiskan sebuah cerita tentang perbuatan besar atau tragedi yang dahsyat. tekstur. Naturalisme Naturalisme. Romantisme berasal dari bahasa Perancis “Roman” (cerita).Jean Baptiste d. Daftar Pelukis Naturalisme : § Soeboer Doellah § William Bliss Baker 4 .

Realisme Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu. Namun karya dengan ide realisme sebenarnya sudah ada pada 2400 SM yang ditemukan di kota Lothal. Pembahasan realisme dalam seni rupa bisa pula mengacu kepada gerakan kebudayaan yang bermula di Perancis pada pertengahan abad 19. Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa untuk memperlihatkan kebenaran.§ Raden Saleh § Hokusai § Affandi § Fresco Mural § Basuki Abdullah § William Hogart § Frans Hail 4. 5 . bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun. yang sekarang lebih dikenal dengan nama India.

dan Amerika Serikat di sekitar tahun 1840 hingga 1880. Inggris. Perupa realis cenderung mengabaikan dramadrama teatrikal. Daftar pelukis realisme terkenal · Karl Briullov 6 . dan objek. yag kemudian membuka jalan bagi berkembangnya impresionisme. subjek-subjek yang tampil dalam ruang yang terlalu luas. Kejujuran dalam menampilkan setiap detail objek terlihat pula dari karyakarya Rembrandt Barbizon School memusatkan pengamatan lebih dekat kepada alam. dan bentuk-bentuk klasik lainnya yang telah lebih dahulu populer saat itu. Realisme kemudian mendominasi dunia seni rupa dan sastra di Perancis. Penganut sastra realisme dari Perancis meliputi nama Honoré de Balzac dan Stendhal. karena karyanya telah dengan lebih baik meniru penampilan fisik dan volume benda lebih baik daripada yang telah diusahakan sejak zaman Gothic. yang dikenal sebagai salah satu perupa realis terbaik. kelompok Pre-Raphaelite Brotherhood menolak idealisme pengikut Raphael yang kemudian membawa kepada pendekatan yang lebih intens terhadap realism.Realisme sebagai gerakan kebudayaan Realisme menjadi terkenal sebagai gerakan kebudayaan di Perancis sebagai reaksi terhadap paham Romantisme yang telah mapan di pertengahan abad 19. Dalam pengertian lebih luas. pelukis foto di zaman renaisans. Realisme dalam seni rupa Perupa realis selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari karakter. untuk mencapai tujuan Verisimilitude (sangat hidup). Di Inggris. dan demokrasi. suasana. dilema. reformasi politik. Sementara seniman realis yang terkenal adalah Gustave Courbet dan Jean François Millet. adalah teknik seni rupa yang secara ekstrim memperlihatkan usaha perupa untuk menghadirkan konsep realisme. Gerakan ini biasanya berhubungan erat dengan perjuangan sosial. Sebagai contoh. Teknik Trompe l‟oeil. usaha realisme akan selalu terjadi setiap kali perupa berusaha mengamati dan meniru bentuk-bentuk di alam secara akurat. Giotto bisa dikategorikan sebagai perupa dengan karya realis.

· Ford Madox Brown · Jean Baptiste Siméon Chardin · Camille Corot · Gustave Courbet · Honoré Daumier · Edgar Degas · Thomas Eakins · Nikolai Ge · Aleksander Gierymski · William Harnett · Louis Le Nain · Édouard Manet · Jean-François Millet 7 .

Sebaliknya pengolahan bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah menariknya. dan garis. suasana didapatkan dengan menangkap kesan (impresi) cahaya yang ditangkap sekilas 8 .soleil levant”).5. warna-warna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya). “Impression. Sebaliknya.aturan akademis dalam pembuatan lukisan. Pengaruh impresionisme dalam seni rupa juga merambah ke bidang musik dan sastra. Penjelasan Seni Lukis Impresionisme Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. Kemudian beberapa pelukis secara radikal melanggar aturan . Juga meninggalkan pengamatan struktural bentuk suatu objek. Lukisan ini tidak lagi berkonsentrasi pada bentuk secara mendetail dengan mementingkan kontur. Ia berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya dibentuk dengan pengolahan garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Inggris selama bertahun-tahun. Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet. dan sudut pandang yang tidak biasa. volume. Sunrise” (“Impression. Namun Delacroix sendiri bisa dianggap gagal melepaskan diri dari pengaruh pakem seni lukis akademi karena bagaimanapun lukisannya sendiri masih berkonsentrasi pada bentuk-bentuk secara ideal. subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol. Impresionisme (Pengertian dan Penjelasan Seni Lukis Impresionisme) – Impresionisme adalah suatu gerakan seni dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860-an. penekanan pada kualitas pencahayaan. komposisi terbuka.

meskipun secara artisitik bukanlah pendekatan yang benar dalam pembuatan karya.oleh mata. Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina. dan Amerika Serikat dengan pelukis Winslow Homer. dan sekaligus murni (dengan arti tidak disengajakan untuk dicampur di atas palet) untuk memberikan nyawa kepada lukisan. Impresionisme sebenarnya adalah senipergerakan. Perkembangan selanjutnya dari impresionisme adalah penemuan bahwa yang lebih penting daripada teknik impresionisme sendiri adalah pembedaan dalam sudut pandang. Penekanan lukisan kemudian bergeser kepada kesan keseluruhan daripada detail-detail objek tertentu. and Kubisme. pose.  Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan. Puncak gerakan seni impresionisme di Perancis terjadi hampir bersamaan dengan di negara lain. Fauvisme. Mereka memakai goresan warna-warna pendek. Impresionisme menjadi pelopor berkembangnya aliran-aliran seni modern lain seperti Post-Impresionisme. antara lain di Italia dengan pelukis Macchiaioli. Pada awalnya tidak hanya lukisan still life dan potret saja yang dibuat di dalam ruangan. masyarakat mulai mempercayai bahwa impresionisme adalah cara pandang yang jernih dan jujur terhadap kehidupan. dan komposisi dari permainan kesan cahaya yang dituangkan dalam warnawarna cerah dan bervariasi. tidak seperti lukisan naturalisme atau realisme. Akibatnya bentuk objek menjadi lebih sederhana. Hal inilah yang kemudian mendorong seniman impresionis untuk menemukan bahwa ada kesan yang berbeda didapatkan jika lukisan dibuat di area terbuka dengan langsung mengamati objek yang dibuat. tetapi juga pemandangan. pecah. untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya. Pada akhir abad 19. Ciri khas Seni Lukis Impresionisme  Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa. 9 .

6. Romantisme Romantisme merupakan corak dalam seni rupa yang berusaha menampilkan hal-hal yang fantastic.  Dikerjakan di luar ruangan (en plein air) Sebenarnya ciri ini hampir bisa ditemui di aliran-aliran lain. tetapi hanya impresionisme lah yang memiliki ciri tersebut secara keseluruhan dengan sengaja. Pengolahan sifat transparansi cat dihindari. Aliran ini melukiskan cerita-cerita romantis tentang tragedi yang dahsyat. Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai bayangan). Penggambaran obyeknya lebih sedikit dari 10 . dan indah.    Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya. kejadian dramatis yang biasa ditampilkan dalam cerita roman. irrasional. Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan.

kesedihan dan keinginan lain dibalik tingkah laku manusia. d. f. Kandinsky dan Paul Klee. gerakan yang lebih lincah.kenyataan. JJ. Karl Schmidt. Ernast Ludwig. warna yang lebih meriah. kemiskinan. b. pria yang lebih gagah. Kedahsyatan melebihi kenyataan. imajinasi dan perasaan. Zaini dan Popo Iskandar. Paul Gaugiuin. e. kekerasan. Pelopor ekspresionisme : Vincent Van Gogh. 7. Penuh gerak dan dinamis. Ekspresionisme Ekspresionisme adalah aliran yang mengutamakan curahan batin secara bebas. Di Indonesia penganut ini adalah : Affandi. Lukisan mengandung cerita yang dahsyat dan emosional. c. Mengandung kegetiran dan menyentuh perasaan. Ciri-ciri aliran Romantis sebagai berikut : a. Emile Nolde. Warna bersifat kontras dan meriah. Pengaturan komposisi dinamis. 11 . Bebas dalam menggali obyek yang timbul dari dunia batin. Obyek-obyek yang dilukiskan antara lain kengerian.

dan topeng-topeng suku Afrika. Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing pada kubisme. Kubisme sebagai pencetus gaya nonimitative muncul setelah Picasso dan Braque menggali sekaligus terpengaruh bentuk kesenian primitif. Prinsip-prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong. berkomenmtar bahwa karya Braque sebagai reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus- 12 . tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus. distorsi. misalnya menempelkan potongan kertas surat kabar. lingkaran dan sebagainya) seniman kubisme sering menggunakan teknik kolase. bentuk –bentuk karyanya menggunakan bentuk – bentuk geometri (segitiga. Ini membekas pada keduanya sehingga meneteskan aliran baru. overlap. Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants. deformasi. transparansi. Kubisme Kubisme adalah sebuah gerakan modern seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque. seperti patung suku bangsa Liberia. Istilah “Kubis” itu sendiri. segiempat. penyederhanaan. kerucut. terutama karya still life dan pemandangan. ukiran timbul (basrelief) bangsa Mesir.lain. kubus.8. yang mengenalkan bentuk geometri baru dengan mematahkan perspektif zaman Renaisans. menyusun dan aneka tampak. gambar – gambar poster dan lain. Juga pengaruh lukisan Paul Cezanne.

Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus. yaitu ruang dan waktu karena pola perspektif lama telah ditinggalkan. Kubisme mengalami fase Analitis yang dilanjutkan pada fase Sintetis. para perupa sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan. Tema karya-karya mereka pun lebih variatif. Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). Bila pada periode analitis Braque maupun Picasso masih terbelenggu dalam kreativitas yang terbatas. Kaum Kubis tidak lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam goresan-goresannya. Fase awal ini sering diberi istilah Kubisme Analitis karena objek lukisan harus dianalisis. Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut teknik kolase. Perkembangan karya kaum Kubis selanjutnya adalah dengan perhatian mereka terhadap realitas. Sementara itu. Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut. sepintas terlihat dari samping dengan mata yang seharusnya tampak dari depan. Objek lukisan kadang-kadang setengah tampak digambar dari depan persis. sedangkan setengahnya lagi dilihat dari belakang atau samping.kubus kecil). Dengan keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak ke tingkat inovatif berikutnya. Perkembangan awal Dalam tahap perkembangan awal. berbeda pada fase Kubisme Sintetis. Wajah manusia atau kepala binatang yang diekspos sedemikian rupa. 13 . Dengan memasukkan guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari surat kabar paper colle. Pada 1908-1909 Kubisme segera mengarah lebih kompleks dalam corak yang kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912. Pada fase Kubisme Analitis ini. kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu komposisi geometris.

halaman 2. 14 . Nama fauvisme berasal dari kata sindiran “fauve” (binatang liar) oleh Louis Vauxcelles saat mengomentari pameran Salon d‟Automne dalam artikelnya untuk suplemen Gil Blas edisi 17 Oktober 1905.Daftar Pelukis Kubisme :          Paul Cezane Pablo Picasso George Braque Metzinger Albert Glazez But Mochtar Moctar Apin Fajar Sidik Andre Derain 9. Fauvisme Fauvisme adalah suatu aliran dalam seni lukis yang berumur cukup pendek menjelang dimulainya era seni rupa modern.

karena itu tambahkan kuning. meskipun ilmu-ilmu dari pelukis terdahulu yang mereka tentang tetap dipakai sebagai dasar dalam melukis. hingga Bordeaux. Fauvisme adalah aliran yang menghargai ekspresi dalam menangkap suasana yang hendak dilukis. These red leaves? Put in vermilion. rather blue. paint it with pure ultramarine. Penggunaan garis dalam fauvisme disederhanakan sehingga pemirsa lukisan bisa mendeteksi keberadaan garis yang jelas dan kuat. seperti yang terjadi dalam lukisan naturalis. So. digantikan oleh pemahaman secara emosional dan imajinatif. Pelukis fauvis menyerukan pemberontakan terhadap kemapanan seni lukis yang telah lama terbantu oleh objektivitas ilmu pengetahuan seperti yang terjadi dalam aliran impresionisme. Lalu bayangannya terlihat agak biru.Kepopuleran aliran ini dimulai dari Le Havre. Daun yang kemerahan? Tambahkan saja vermillion. Hal ini terutama terjadi pada masa awal populernya aliran ini pada periode 1904 hingga 1907. Paris. this shadow. Sebagai hasilnya warna dan konsep ruang akan terasa bernuansa puitis. Akibatnya bentuk benda mudah dikenali tanpa harus mempertimbangkan banyak detail. Kematangan konsepnya dicapai pada tahun 1906.” “Bagaimana kau menginterpretasikan pepohonan itu? Kuning. Konsep dasar fauvisme bisa terlacak pertama kali pada 1888 dari komentar Paul Gauguin kepada Paul Sérusier: “How do you see these trees? They are yellow. put in yellow. Warna-warna yang dipakai jelas tidak lagi disesuaikan dengan warna di lapangan. tetapi mengikuti keinginan pribadi pelukis. Tidak seperti karya impresionisme. pelukis fauvis berpendapat bahwa harmoni warna yang tidak terpaut dengan kenyataan di alam justru akan lebih memperlihatkan hubungan pribadi seniman dengan alam tersebut. 15 . karena itu tambahkan ultramarine.” Segala hal yang berhubungan dengan pengamatan secara objektif dan realistis.

maupun Vincent van Gogh. Daftar Pelukis Fauvisme : o Henri Matisse o André Derain o Georges Braque o Albert Marquet o Henri Manguin o Charles Camoin o Henri Evenepoel o Jean Puy o Maurice de Vlaminck o Raoul Dufy o Othon Friesz o Georges Roua 16 . Gustave Moreau. Paul Gauguin. Meskipun hanya berumur pendek. namun karyanya menjadi acuan bagi pelukis muda yang nantinya akan menjadi pelukis fauvis. aliran fauvisme menjadi tonggak konsep seni rupa modern berikutnya.Pengaruh awal dari aliran ini mungkin sekali didapat dari rintisan yang dimulai oleh karya-karya Paul Cezanne. Meskipun pelukis tersebut tidak melibatkan diri kepada gerakan fauvisme dan berbeda era dengan dimulainya aliran ini.

Marcel Duchamp dan Picabia. Karyanya aneh seperti misalnya mengkopy lukisan Monalisa lalu diberi kumis. Dilakukan juga metode kolase seperti misalnya kayu dan rongsokan barang-barang bekas. Hans Arp. Max Ernst. 17 . anti perasaan dan cenderung merefleksi kekasaran dan kekerasan.10. tempat kencing diberi judul dan dipamerkan. Sifatnya dikatakan anti seni. Tokoh-tokoh aliran ini : Juan Gross. Dadaisme Dadaisme lahir karena berkecamuknya Perang Dunia I.

Boccioni. Gioccomo Ballad an Ruigi Russalo. Futurisme mengabdikan diri pada gerak sehingga pada lukisan anjing digambarkan berkaki lebih dari empat. Futurisme Futurisme ialah sebuah aliran seni lukis yang lahir pada tahun 1909. Aliran ini mengatakan keindahan gerak dan dipandang sebagai pendobrak aliran Kubisme yang dianggap statis dalam komposisi. Tokoh aliran ini : Umberto. garis dan pewarnaan. Carlo Cara. 18 . Severini.11.

19 . Sudiardjo dan Amang Rahman. Pelopor Surrealisme : Joan Miro. Di Indonesia bisa disebut : Sudibio.12. Dalam kreativitasya corak surrealis berusaha membebaskan diri dari kontrol kesadaran. Surrealisme Surrealisme pada awalnya merupakan gerakan dalam sastra yang diketemukan oleh Apollinaire utuk menyebut dramaya. menghendaki kebebasan yang selanjutnya ada kecenderungan menuju kepada realistis namun masih dalam hubungan-hubungannya yang aneh. Salvador Dali darl Andre Masson. Pada tahun 1024 dpakai oleh Andre Bizton untuk menyebutkan corak dalam seni lukis.

Willem de Koning. Frans Kliner dan.Color Field Painting. yaitu lukisan yang menampilkan bidang-bidang lebar dan warna yang cerah. Dalam seni abstrak terbagi dua katagori besar yaitu : a.13. Tokohnya adalah : Jackson Polack. G. Hartum Gerard Schneider. Pelopornya : Mark Rothko. yaitu lukisan yang tidak mementingkan bentuk yang penting adalah aksi atau cara dalam melukiskannya. - 20 . Clyfford Stll.Action Painting. adik Twarkov. Mathiew dan Piere Souloges. Adolf Got lieb. Abstraksionisme Seni abstrak dalam seni lukis ialah seni yang berusaha mengambil obyek yang berasal dari dunia batin. . imajinasi dan mungkin juga intuisi para seniman. Robert Montherwell dan Bornet Newman. Di Perancis abstrak ekspresionesme diikuti oleh : H. Abstrak Ekspresionisme Amerika abstrak ini terdapat dua kecenderungan yaitu : . Karena timbul dari dalam batin. Kemudian yang diberi nama Technisme dipelopori : Wols Aechinsky dan Asger Yorn. Obyek itu bisa fantasi.

Aliran ini berusaha mengembalikan pewarna kepada warna pokok dan bentuk yang siku-siku Tokohnya ialah Piet Mondarian. 21 . Rodehenko. . bisa seperti papan catur. yaitu lukisan yang menampilkan abstraksi bentuk-bentuk geometris mumi dengan tokohnya adalah kasimir Malevich. Minimal Art juga termasuk dalam kelompok konstruktivisme. Theo Van Daesburg dan Bart Van Leck. kayu dan plastik. Seni ini lahir karena situasi tehnologi industri yang tinggi dan karyanya cenderung kea rah aristektual. Tokoh corak ini : Victor Vaserelly. Dipelopori oleh Kandinsky. yaitu corak seni abstrak yang menampilkan keuniversalan ilmu pasti.b. Karya ini menarik perhatian karena warnanya yang cemerlang dan seakan mengecohkan mata dengan ilusi ruang. Konsiruktivisme. sebuah corak seni rupa 3 dimensi yang berusaha menampilkan bentuk-bentuk abstrak dengan menggunakan bahan-bahan modem seperti kawat. Yacov Gipstein dan Todasuke Kawayama. Alexander Calder karena patungnya dapat bergerak disebut Mobilisme di Amerika patung yang dapat bergerak disebut Kinetic Sculpture. disebut juga Retinal Art yaitu corak seni lukis yang penggambarannya merupakan susunan geometris dengan pengulangan yang teratur rapi. besi. Tokohnya : Vladimir Tatlin. Naum Gabo dan A. Antonic Pevner. Abstrak Geometris Abstrak Geometris disebut juga seni non obyektif.Op Art (Optical Art). Setelah itu bermunculan abstrak geometris yang lain dengan nama berbeda antara lain : . Bridget Riley.Neo Plastisisme (De Stijil). .Suprematisme.

Terinspirasi dari tulisan John Ruskin dan idealisasi romantis dari seorang pengrajin yang menaruh kebanggaan pada kerajinan tangan mereka. Nelson Dawson. Charles Robert Ashbee. Cobden Sanderson. Arts and crafts movement ini adalah pergerakan reformasi yang mempengaruhi arsitektur. T. Ernest Gimson. William Lethaby. Arts and Crafts Movement dimulai sebagai gaya yang estetis di abad 19 dan sebagai reaksi dari kebangkitan kembali gaya-gaya bersejarah dari era Victoria dan mesin-mesin hasil dari revolusi industri. seni dekorasi. Edward Schroeder Prior. Charles Voysey. Beberapa nama yang terkenal adalah William Morris. Mesin dianggap sebagai akar permasalahan. Greene & Greene. Christopher Whall. Christopher Dresser. Frank Lloyd Wright. William De Morgan.14. Edwin Lutyens. Gustav Stickley. J. kira-kira pada 1880 dan 1910. Herbert Tudor Buckland. Arts and Crafts Movement Arts and crafts movement adalah pergerakan estetis Inggris. Kanada dan Amerika yang terjadi pada akhir abad 19 hingga awal abad 20. Walter Crane. kerajinan dan juga “cottage” desain taman oleh William Robinson atau Gertrude Jekvll. 22 . beberapa pencetus dan pendukung pergerakan ini mulai merubah dari penggunaan mesin-mesin menjadi kerajinan tangan yang cenderung terkonsentrasi pada hasil industri dengan tangan tetapi dengan hasil memuaskan. Phoebe Anna Traquair. Elbert Hubbard. Charles Rennie Mackintosh.

penemu arsitektur Harvard. dan kepingan-kepingan asosiasi sejarah. Konflik antara kualitas produksi dan desiain. mereka mengajak untuk mengatur sebuah eksebisi objek-objek kerajinan. adalah contoh karya pada awal masa masa ini. sebenarnya bukan merupakan gerakan andi industru dan juga bukan anti modern. dan Bauhaus. Arthur Astor Carey. Pengaruh arts and crafts movement menyebar di berbagai belahan dunia: Di Eropa. pemimpin arts and crafts movement merasa bahwa obyek juga dibutuhkan. seperti batu dan ubin. Mrs. Edwin Mead. Vienna Secession. Kualitas dan kesimpelan Arts and Crafts movement dan penggunaan materialnya menginspirasi desainer seperti Henry van de Velde dan pergerakan seni lain seperti Art Nouveau. oleh Philip Webb untuk Morris. serta usaha untuk menggabungkan keduanya mendominasi perdebatan menjelang abad 20. akan sekali lagi diaplikasikan dalam industri. Beberapa golongan di eropa tetap percaya bahwa mesin tetap dibutuhkan. pengrajin. Pada akhir 1890 di Amerika. proses redesain di Boston dimulai. dengan komposisi bangunan yang tidak simetris. Richard Morris Hunt. dan penghasil menyadari potensial dan keindahan dari seni ini. desainer dan pembimbing di boston. tapi hanya digunakan untuk mengerjakan sesuatu yang membutuhkan produksi banyak dan sama. Red House. Beberapa pendukung pameran ini adalah Langford Warren. Hal ini merupakan usaha untuk mengekspresikan permukaan tekstur dengan material yang tidak biasa. dimana bentuk murni. memutuskan untuk membawa bentuk baru desain yang dibuat di Inggris oleh Willian Morris ke Amerika. grup arsitek. London (1859). ketika Arts and Crafts movement menjadi pengaruh besar bagi perindustrian. Ketika. 23 . Pameran pertama seni dan kriya di amerika diadakan pada 5 April 1897 di Copley Hall menampilkan lebih dari 1000 objek yang dibuat oleh 160 pengrajin yang setengahnya adalah wanita. Pergerakan ini dapat dianggap sebagai modernisasi.Sampai saat ini. Pada saat yang sama. konsumen. De Stijl Belanda. dan Will Bradley yang seorang desainer grafis. Bexleyheath.

Arts and Crafts movement Amerika adalah lawan dari pergerakan politik. Berikut beberapa hasil karya arts and crafts movement: 15. arsitektur dan seni terapan. Pendek kata.Di Amerika Serikat. Art Nouveau dan Jugendstil bukan merupakan nama gaya. berkesan indah. disebut juga Jugendstil dalam bahasa jerman untuk “gaya muda”. mempunyai ciri-ciri dari benda organik. disertai bentuk-bentuk kurva linear. Art Nouveau Art Nouveau adalah pergerakan internasional dan gaya desain. Ketika pergerakan di Eropa berusaha untuk menciptakan kembali dunia kerajinan yang dihancurkan oleh industri. terutama seni dekoratif. Pada mulanya. terutama bunga dan motif-motif tanaman. Amerika mencoba untuk mendirikan sebuah sumber baru untuk menggantikan produksi kerajinan: seperti rumah kelas menengah. Reaksi dari seni akademik abad 19. Nama Art Nouveau berasal dari bahasa perancis yang berarti seni baru. dan gaya ini diadopsi dari beberapa label yang berbeda yang menyebar di 24 . yang memuncak pada pergantian abad ke 20. Arts and Crafts movement lebih nampak jelas pada selera kaum borjuis.

dengan pola tanaman yang ritmis. Vienna Secessionists mempengaruhi seni di austria dan hungaria. Art nouveau juga mempengaruhi masing-masing individual seperti Gustav Klimt. Cover buku Wren‟s City Churches karya Arthur Mackmundo. termasuk perhiasan. tekstil. terbentuk dari garis yang dinamik. beberapa karakteristiknya ditunjukkan dari bentuk-bentuknya. desain interior. Art Nouveau dianggap sebagai seni total. yang masing-masing dari mereka mempunyai cara yang berbeda dalam berkarya. Selain itu monumen art nouveau sekarang dikenal oleh UNESCO sebagai salah satu bangunan bersejarah. Meskipun Art Nouveau cenderung nyata dalam lokalisasinya yang menyebar. Dekorasi whiplash. Deskripsi yang dipublikasikan oleh majalah Pan tentang Cyclamen karya Kermann Obrist (1894). tidak tumpul. Charles Rennie Mackintosh. tapi art nouveau sekarang terlihat jelas sebagai penghubung antara sejarah neo classic dan modernisasi. lukisan. Victor Horta Magazines seperti Jugend membantu menyebarkannya di Jerman. perspektif datar dan warna-warna kuat dari ukiran Jepang. memberikan efek pada Art Nouveau.beberapa tempat. terutama yang dibuat Katsishika Hokusai. Tokohtokohnya adalah Hector Guimard. dan beberapa visual art. perabot. René Lalique. ditemukan di seluruh arsitektur. Meskipun Art Nouveau kehilangan pamornya saat kedatangan abad 20 dan gaya-gaya modern. tetapi istilah “whiplash/cemeti” menjadi aplikasi dalam bentuk-bentuk kurva yang dibuat oleh para seniman pada saat itu. menjadi terkenal selama penyebaran Art Nouveau. sering dianggap sebagai realisasi awal art nouveau. kerajinan perak. Disaat yang bersamaan. dan bentuk-bentuk desain lain art nouveau. yang berarti merupakan gaya yang mecakup desain dalam skala besar. seni dekorasi. Alfons Mucha. Dua nama tadi berasal dari gallery Siegfried Bing L‟Art Nouveau di Paris dan Majalah Jugend di Munich Puncak Art Nouveau terasa di seluruh Eropa selama 15 tahun. arsitektur. Cover depan dari majalah Jugend di Jerman pada 1896. patung. Tidak hanya karya itu menjadi lebih terkenal The Whiplash. dan melayang dalam ritme. 25 . Cover buku Wren‟s City Churches oleh Arthur Mackmurdo (1833). Antoni Gaudí dan Louis Comfort Tiffany.

Puncak kepopulerannya di Eropa selama The Roaring 26 . Cubism. dimana desainer mengadakan pameran di setiap negara Eropa dimana Art Nouveau dipraktekkan. dan Futurism. Hal ini kemudia lebih dikenal dengan adanya Esposizione Internazionale d‟Arte Decorativa Moderna tahun 1902 di Turin. termasuk juga seni visual seperti fesyen.Perkembangan Art Nouveau sangat terasa karena adanya Exposition Universelle tahun 1900 di Paris. lukisan. dan modern. Pada waktu itu temanya adalah elegan. desain interor. Pergerakan ini merupakan campuran beberapa gaya dan pergerakan dari awal abad 20. seni grafis dan film. Art Nouveau. Beberapa Contoh hasil karya Art Nouveau : 16. Modernism. Art Deco Art Deco adalah pergerakan internasional seni desain yang populer dari 1925 sampai 1939. yang mempengaruhi seni dekorasi seperti arsitektur. dan industri. termasuk Neoclassical. yang merepresentasikan tentang gaya modern di berbagai medium. Constructivism. glamor. Italy. fungsional.

Contoh dari gaya dan tema ini ada di Detroit. stainless steel. Art Deco juga mempengaruhi arsitektur dan gaya post modern. dan bentuk campuran.Twenties dan berlanjut dengan kuat di Amerika Serikat sampai tahun 1930an. trapesium. Tema populer lainnya adalah. Gaya khusus art deco mempengaruhi beberapa pergerakan lain yang sejenis sejak kemundurannya. 17. Meskipun banyak pergerakan desain mempunyai akar politik dan filosofi art deco benar-benar murni dekoratif. Pengaruh desain Art Deco diekspresikan dalam bentuk-bentuk seperti Kubisme dan Futurisme yang dekoratif. dan kayu. zig-zag. pernis. dan segera dilupakan oleh publik. Art Deco banyak mempengaruhi banyak gerakan seni selanjutnya seperti Memphis dan Pop art. De Stijl 27 . geometris. yang dapat dilihat pada karya-karya awal. Penggunaan garis tebal dari bentuk-bentuk dan kurva( tidak seperti bentuk berliku-liku yang merupakan ciri Art Nouveau). Art Deco mempengaruhi gaya berikutnya seperti Memphis dan Pop Art. dan Motif seperti matahari adalah tipe art deco. Art Deco juga tampak mempengaruhi seni kontemporer. pada tahun 1970an. Material eksotik seperti kulit hiu dan zebra juga tampak. Michigan: Fisher Building dan Guardian Building. pola Chevron. Art Deco mengalami kemunduran pada akhir tahun 30an dan awal 40an. Art Deco mengalami kebangkitan lagi dengan kepopuleran desaingrafis pada 1980. Art deco mempunyai karakter dengan penggunaan material seperti aluminium.

Pada pekerjaan tiga dimensi. Oud (1890-1963). elemen pergerakan adalah arti lain dari de stijl: “a post. Gerakan De Stijl dipengaruhi oleh lukisan kubisme seperti mysticism dan pikiran tentang bentuk geometris yang ideal di neoplatonic. dengan membiarkan tiap elemen tetap kelihatan tanpa mengganggu elemen lainnya. adalah gerakan pada tahun 1917. surrealism).P.De Stijl (after style. garis vertikal dan horisontal di posisikan pada lapisan yang tidak berpotongan.J. Lebih jauhnya. putih. Karya de stijl mempengaruhi gaya bauhaus dan gaya internasional dan gaya arsitektur internasional seperti pakaian dan desain interior. anggota grup ini adalah Piet Mondrian (18721944). hanya menggunakan garis lurusvertikal dan horisontal dan bentuk-bentuk persegi. Antara tahun 1913-1916. hal ini banyak terlihat di karya yang menggunakan kayu. Hal seperti ini dapat ditemukan pada Rietveld Schröder House dan Red and Blue Chair. dimana lingkaran memberi kesan salah pada materialism dan functionalism. Vilmos Huszàr (1884-1960). mereka membatasi pada warna-warna dasar. dan hitam. Namun demikian. dan kuning. Pada umumnya de stijl menampilkan kesederhanaan dan abstraksim pada arsitektur dan lukisam. merah. bahasa belanda dari “The Style”. biru. dan J. dan Bart van der Leck (1876-1958). desainer. Dalam musik. dikenal sebagai neoplasticism. jamb atau support”. Robert van „t Hoff (1887-1979). serta abu-abu. Mereka menghindari bentuk semetri dan keseimbangan dengan penggunaan oposisi. tidak juga mengikuti prinsip sekolah seni seperti bauhaus. tidak mengikuru aliran-aliran desain secara umum “ism” (cubism. dan kritikus belanda Theo van Doesburg (1883-1931). futurism. dia menggubah Proeven van 28 . De Stijl berpengaruh pada pekerjaan Jakob van Domselaer teman dekat Mondrian. dan arsitek Gerrit Rietveld (1888-1964). masa de stijl juga merupakan nama jurnal yang diterbitkan oleh pelukis. penulis. neoplasticism – seni plastic baru (atau Nieuwe Beelding di Belanda) Nama De stijl berasal dari Gottfried Semper‟s Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik (1861-3).

Karya dari anggota De Stijl menyebar di seluruh dunia. dan mempunyai Rietveld Schröder House.” dan the Rietveld Schröder Archives. Istilahnya itu sendiri diciptakan oleh pematung Antoine Pevsner dan Naum Gabo yang mengembangkan karya yang industrial dan kaku. tetapi pameran De Stijl terorganisir dengan baik. ketika suatu yang abstrak dan geometri menjadi milik Suprematis-nya Kazimir malevich. Realistic Manifesto di 1920. Departemen Pemerintah 29 . Konstruktivisme Istilah construction art sebenarnya pertama kali digunakan oleh Kazimir Malecivh sebegai ejekan untuk menggambarkan karya Alexander Rodchenko pada tahun 1917. Constructivism terjadi pada masa Perang Dunia pertama yang tumbuh pada saat Futurisme Russia dan terutama dari “corner counter relief” Vladimir Tatlin. dan Amsterdam Stedelijk Museum. Dasar pengajaran dari gerakan baru ini dikeluarkan oleh The Commissariat of Enlightenement (NARKOMPROS). Constructivism pertama kali muncul sebagai istilah yang positif dalam karya Naum Gabo. yang terinsprirasi dari lukisan Mondrian. dimana banyak karya dari Rietveld dan Van Doesburg. Musium dengan banyak koleksi De Stijl termasuk Gemeentemuseum di The Hague) dimana banyak karya Mondrian. yang diadakan di tahun 1915.Stijlkunst(Eksperimen dalam gaya artistik). Centraal Museum of Utrecht mempunyai koleksi Rietveld yang paling besar. Rietveld‟s adjacent “show house. 18.

Constructivism sebagai teori dan praktis mendapat istilahnya dari debat seri di INKhUK (Institute of Artistic Culture) di Moskow. Karl Ioganson dan Stenberg bersaudara. Stepanova. Setelah memecat pemimpin pertamanya. Pada seni visual. Wassily Kandinsky dari „mysticsm‟.Pendidikan dan Kebudayaan pemerintahan Bolshevik yang dipimpin oleh Anatoli Vasilyevich Lunacharsky yang mengganyang Petrograd Academy of Fine Arts dan Moscow School of Painting. mengeluarkan jurnal Art of The Commune. Varvara Stepanova dan teoriawan Alexei Gan. Alexander Vesnin. style atau gaya tersebut disebut „constructivisme‟ ketika pada seni yang diaplikasikan (yang diperoleh dari frase yang bermanfaat dari 30 . Di samping itu. Fokus untuk Constructivism diMoskow adalah VKhUTEMAS. Gabo sendiri mendesain sebuah radio transmisi di tahu 1920 (dan mengirim sebuah desain ke kompetisi Palace of The Soviet tahun 1930). definisinya diperluas untuk desain satu dimensi seperti untuk sampul buku. Grup pertama dari Constructivist (Luibov Popova. Sculpture and Architecture pada tahun 1918. Pada permulaannya Constructivist bekerja dalam tiga dimensi konstruksi sebagai langkah pertama partisipasi di dalam industri . Gabo kemudian mengerti bahwa mengajar di sekolah tersebut lebih fokus ke msalah politik dan ideologi daripada membuat seni. Rodchenko. Vladimir Tatlin (1885-1953) merupakan kepala cabang IZO Narkompros (Komisariat Departemen Pencerahan Seni Murni) di Moskow. poster dengang teknik montase dan factografi menjadi konsep yang penting. sekolah seni dan desain yang berdiri tahun 1919. Sebagai sebuah alternatif abstrak untuk monumen figuratif. Pada nantinya. OBMOKhU (Society of Young Artist) eksibisi menunjukan komposisi 3 dimensi. oleh Rodchenko. Boris Arvatov dan Osip Brik) telah mencapai pada definisi dari constructivism sebagai kombinasi dari faktura: properti materi partikular dari objek dan tektonika juga kesadaran ruang dan tempat. dari 1920-1922. tak lama sebelum ia menyusun rencana untuk karya terkenalnya Model of the Monument to the Third International yang selesai pada tahun 1920. IZO Narkompros (Komisariat Departemen Pencerahan Seni Murni) kantor seketariat yang dibuka selama perang sipil Rusia (Rusian Civil War) oleh Futurists.

that form ever follows function. Mereka mengaplikasikan “kamus visual” ini dalam bentuk lukisan. that tell us what they are. of all things superhuman. Dengan desain communist untuk busana. that the life is recognizable in its expression. of all true manifestations of the head. memperlihatkan desain praktis untuk produksi massa sebagai sebuah cara berarti mengintergrasikan seni dengan rekonstruksi masyarakat. yang mana mereka percayai bisa berbicara kepada semua orang. dimana Tatlin adalah sang figur pelopor. that distinguishes them from ourselves and from each other… It is the pervading law of all things organic and inorganic. arsitektur dan sebagainya.” (Rowland 1973:40) Constructivism berdiri di atas idealisme nilai abstrak. Constructvist mengambil sebuah pandangan artistik dengan tujuan untuk mencangkup unsur kognitif. Bahwa tidak ada perbedaan seni untuk kalangan atas (borjuis) dengan kalangan bawah ( proletar ). “All things in nature have a shape. furniture. para Constructivist telah mencari sebuah kreasi dari sebuah desain estetis total utnuk mengganti prilaku kebiasaan masyarakat Soviet atau mereka menyebutnya untuk “organizing pysche of the massees”. an outward semblance. Hal ini 31 . Constructivism merupakan awal pergerakan yang idealis. fashion design.Artis mencoba untuk membuat karya yang mampu membawa penikmat keluar dari tradisi dan membuat mereka seorang penikmat yang aktif dari karya tersebut. Paham constructivism beranggapan bahwa seni harus dapat berguna dan mudah di sosialisasikan kepada masyarakat luas. Seniman-seniman pelopor dari gerakan Constructivist. tekstil. dan kegunaan . Constructivism merupakan respon terhadap perubahan teknologi dan gaya hidup zaman itu. of the heart. of the soul. Oleh karena itu para constructivist menciptakan “kamus visual” baru yang berdasarkan pada bentuk-bentuk geometris. that is to say a form. arsitektur dan merata di semua kota. This is the law. fungsional.seorang arsitek Sullivan. Nilai kegunaan merupakan nilai yang paling dominan. „bentuk mengikuti fungsi‟) hal tersebut disebut „ fungsionalisme‟. furniture. aktivitas material dan keseluruhan dari spiritual umat manusia.

nilon. dan seniman setelah Perang Dunia II seperti Victor Pasmore dan John Mc Hale. kawat. Arsitektur Deconstructivist oleh arsitek Zaha Hadid. Material yang sering digunakan terbuat dari kayu. Pergerakan para constructivist memiliki dampak yang sangat besar pada maestro modern Amerika Latin seperti : Carlos Merida.menyebabkan perubahan gaya seni yang terarahkan untuk menciptakan suatu pesan yang baru pada seni dan arsitektur yang mengacu pada permasalahan sosial dan ekonomi. Gabo mengeluarkan sebuah versi Constructivism di Inggris pada tahun 1930an dan 1940an yang diangkat oleh para arsitek. Estuardo Maldonado. desainer. plexi-glass. Oswaldo Viteri. Aníbal Villacís. Luis Molinari. Enrique Tábara. Beberapa dari para construktivist mengajar di sekolah Bauhaus. 32 . karton. pada sketsa dan gambargambarnya yang berupa segitiga abstrak dan persegi menyebabkan timbulnya sisi estetika Constructivism. Theo Constanté. Carlos Catasse. Gaya Constructivism banyak menggunakan bentuk dasar seperti segi tiga. segi empat. seluloid. Rem Koolhaas dan yang lain menjadikan Constructivism sebuah poin keberangkatan untuk pekerjaan pada akhir tahun 20an dan awal abad 21. Meskipun secara formal hampir sama. and Oscar Niemeyer. dan metode pengajaran VKhUTEMAS diangkat dan berkembang di sana. konotasi politik sosialis dari Constructivism Rusia memberi penekanan pada aliran deconstructivist Hadid. Zaha Hadid. Joaquin Torres Garcia dan Manuel Rendón yang memberi sarana untuk menyebarkan pergerakan Constructivism melalui Eropa dan Amerika Latin. timah . lingkaran dan persegi panjang.

Merupakan fenimena yang meluas di Italy. dan kehebatan. kota industri. Inggris. dan Luigi Russolo – yang ingin menyampaikan idenya dalam seni visual. musik. patung. Penulis Italia Filippo Tommaso Marinetti adalah pendirinya sekaligus orang yang paling berpengaruh. dan gastronomy. Seorang Futurists berlatih dalam setiap medium seni seperti lukisan. fashion. tekstil. dan sekitarnya. pesawat. saat itu terjadi juga gerakan di Rusia. teknologi. dia menulis. desain industri. Dia meluncurkan gerakan dalam Futurist Manifesto nya. Keinginan kuat Marinetti segera mempengaruhi beberapa pelukis milan Umberto Boccioni. teater. keramik. dan semua yang menggambarkan kerajaan teknologi manusia diatas alam. terutama politik dan tradisi. mobil. disana Marinetti mengekspresikan keinginan untuk menerima sesuatu yang baru. the past”. Futurism Futurism adalah gerakan seni yang berasal dari Italy pada awal abad 20. “we the young and strong Futurists!” Seorang Futurist mengangumi. Carlo Carrà. “We want no part of it.19. kecepatan. literatur. arsitektur. yang diterbitkan dalam koran perancis Le Figaro pada 20 February 1909. kemudaan. film. desain grafis. (rusollo adalah 33 .

Severini yang tinggal di Paris mulai mengadopsi Kubisme. setelah menggambar sekitar 20 gambar. yang menggunakan berbagai macam material. Braque. Pada 1910 dan 1911 mereka menggunakan teknik Divisionism. Dia mengeksplorasi tema lebih jauh tentang Synthesis of Human Dynamism (1912). Dia berkata. dan kertas tissue. Pada Unique Forms of Continuity in Space (1913) dia merealisasikan antara bentuk objek dan lingkungannya.seorang komposer. Ide modernisasinya diekspresikan pada sketsanya untuk “La Città Nuova” (“The New City”) (19121914). yang merupakan teori dasar “dynamism”/ Patung ini menggambarkan figur yang melangkah. dia mempelajari tentang kecepatan. dimana Boccioni dan Severini melanjutkan untuk memberi arsiran pada warna-warna dan garis-garis pendek pada divisionism. dan memperkenalkan ide futurisme dalam komposisinya_ pelukis Giacomo Balla dan Gino Severini mertemu marinetti pada 1910 dan mereka membuat Manifesto of the Futurist Painters. saya merasa harus membuat kedinamisan yang kompleks dengan kawat besi. kecepatan. Adopsi dari Kubisme memutuskan gaya dari lukisan futuristik. dia mengerti bahwa “pesawat dalam sebuah kancas tidak bisa menggambarkan volume. Pelukis futurist sangat lambat dalam pengembangan gaya-gaya khususnya. yang diciptakan oleh Giovannu Segantini dan lainnya. Kubisme membantu mereka untuk menganalisa energi dalam lukisan dan mengekspresikan kedinamisan. cahaya dan warna jatuh pada satu bagian perupa titik-titik dan garis. Pada 1912 dan 1913 Boccioni berpindah pada seni patung dan menerjemahkannya dalam karya seni tiga dimensinya. Antonio Sant‟Elia adalah arsitek yang paling berpengaruh pada abad 20. yang dapat bergerak bahkan menimbulkan suara. 34 . Tetapi pelukis Futurisme berbeda dalam subjek dan cara untuk mengadopsi kubismenya seperti Picasso. dibuat dengan menggunakan perunggu dan dipamerkan di Tate Gallery. kain. dan Gris. Kemudian. dan kedalaman. Idenya dalam patung dipublikasikan di Technical Manifesto of Futurist Sculpture Pada 1915 Balla juga berpindah pada seni patung dengan membuat rekonstruksi baru. Speeding Muscles (1913) dan Spiral Expansion of Speeding Muscles (1913).

kemudian futurisme diambil alih oleh karya fiksi yang menggambarkan masa depan. Futurism mempengaruhi banyak pergerakan pada abad 20 seperti Art Deco.Cubo-Futurism adalah sekolah futurisme Rusia yang terpengaruh oleh kubisme dan berkembang pada 1913. beberapa film barat yang terpengaruh oleh perkataan Marinetti. David Burlyuk – terobsesi pada kedinamisan. Futurism adalah satu dari beberapa gerakan pada abad 20 dalam seni musik. Pergerakan ini menjadi siasia setelah revolusi pada 1917. Vorticism. kekuatan. Futurisme menghasilkan beberapa reaksi seperti cyberpunk. Ide Futurisme masih tersisa dalam budaya barat. dan teknologi terekspresi dalam film dan budaya modern. karna mungkin hanya mereka yang mengerti apa yang ingin disampaikannya. Masa muda. Mereka mencari kontroversi dan mencoba membuat masyaeakat menunggalkan seni-seni lama. Francesco Balilla Pratella bergabung pada gerakan futurisme pada 1910 dan menulis tentang Manifesto of Futurist Musicians dimana ia mengajak para kaum muda seperti marrinetti. Vladimir Mayakovsky. Seperti pendahulunya. dan gaya hidup kota. Seniman seperti Mayakovich dan Malevich menjadi anggota Soviet dan Agitprop pada 1920. Futurism berakhir pada 1944 dengan meninggalnya Marinetti sebagai pemimpinnya. Banyak anggotanya beremigrasi keluar. Surrealism dan Dada. Constructivism. 35 . Musik futurisme menolak tradisi dan memperkenalkan musik eksperimental yang diperkenalkan oleh komposer abad 20. Khlebnikov dihukum karena kepercayaan mereka. kemunculan internet. kecepatan. futurist RUsia – Velimir Khlebnikov. kecepatan. Aleksey Kruchenykh. Musik italia didominasi oleh opera. Seperti manga/anime.

Hugo Haering. Sejarah institusi Bauhaus Jerman Bauhaus merupakan ikon dari perkembangan Seni dan Arsitektur yang lahir akibat revolusi industri di daratan Eropa pada awal abad 20. Mereka ingin mencari solusi untuk meningkatkan kualitas produk-produk desain Jerman. Bauhaus merupakan aliran dengan ideolog Perdamaian antara Seni dan Industri. sehingga Deutscher Werkbund dikenal sebagai pionir Modernism dalam ranah arsitektur. pada 1914 Deutscher Werkbund terpecah dua. Hans Poelzig dan Bruno Taut. Bauhaus memiliki pengaruh besar terhadap arsitektur dunia. menjadi kelompok Typisierung yang dipimpin Peter Behrens dan Mutheseus serta kelompok Kunstwollen yang dipimpin oleh Henry van de Velde. Henry-Russel Hitchcock dan Philip Johnson lantas mempopulerkan Deutscher Werkbund sebagai The International Style pada pameran Arsitektur Modern di The Museum of Modern Art. Pelopor International Style dan mengenalkan konsep “form follows function”. Kelahiran Bauhaus didahului dengan terbentuknya Deutscher Werkbund pada 9 Oktober 1907 di Munchen.20. termasuk Jerman selama berabad-abad. yaitu bentuk bangunan mengikuti fungsi yang ada pada bangunan tersebut. Akibat perbedaan ideologi. Usaha melepaskan diri dari idiom-idiom desain konservatif yang telah berkembang di daratan Eropa. 36 . New York . 1932. Bauhaus Merupakan sebuah aliran ( gaya ) arsitektur yang didirikan oleh Walter Gropius pada tahun 1919. Jerman.

Karya seni lukis Bauhaus kebanyakan berbentuk kubisme dan ekspresionisme yang merupakan pengaruh dari pelukis modern Rusia bergaya konstruktivisme. Wassily Kandinsky. Belanda.Walter Gropius termasuk dalam kelompok Kunstwollen yang pada akhirnya mendirikan Bauhaus di kota Wiemar. Josef Albert (1888-1976). Pesatnya perkembangan industri dan meningkatnya kebutuhan alat rumah tangga-seiring perubahan dari tatanan masyarakat agraris ke masyarakat industri akibat dari revolusi industri-desain produk seperti furnitur dan alat rumah tangga lain yang kebanyakan didominasi bahan metal. kulit dan kaca. dan Johannes Itten. Bauhaus lebih mengutamakan kepada penciptaan prinsip-prinsip dasar desain modern sedangkan Art-Deco lebih kepada hasil penerapannya. walaupun pendirinya arsitek muda kawakan. Untuk produk furnitur. 37 . desain mode dan fashion sampai saat ini. Mereka dikenal sebagai Master of Form dan kebanyakan berasal dari Rusia. baik dibidang furnitur. mulai mendapat perhatian di Bauhaus Eksperimen bentuk untuk produk-produk industri dikenalkan oleh tokoh muda Bauhaus. El Lissitzky. Tapi keduanya memiliki tujuan yang sama yaitu menjadikan karya desain sebagai milik semua kalangan masyarakat. Seni Bauhaus tetap menjadi literatur para desainer. terutama pelukis modern dibanding arsitek. Prancis. seni lukis. dan kelompok De-Stijl di Rotterdam. yang paling menonjol dan masih diproduksi sampai sekarang adalah karya desainer Marcel Bruer diantaranya Wassily Chair dan B32 Chair. Marcks. Oskar Schlemmer. Tokoh-tokoh seni di Bauhaus diantaranya Paul Klee. pada periode yamg sama.sehingga para pengajar di Bauhaus didominasi seniman dan perajin. Selain tuntutan dunia industri terhadap masalah-masalah desain yang lebih fleksibel dan bisa diproduksi secara massal. juga didorong revolusi desain dari kemunculan tren Gaya Art-Deco di Paris. pada 1919. Jerman. Kelahiran Bauhaus ditandai dua hal. Feinninger. Munche Schlemmer. Lazlo Moholy-Nagly. Pada awal berdirinya. Bauhaus memfokuskan diri pada masalah seni dan kerajinan.

diskusi ini juga mengarah pada usaha melepaskan diri dari idiom-idiom desain konservatif yang telah berkembang di daratan Eropa. penulis muda. Munche Schlemmer.Tokoh-tokoh seni di Bauhaus diantaranya Paul Klee. Marcks. El Lissitzky.Mereka ingin mencari solusi untuk meningkatkan kualitas produk-produk desain Jerman. Pesatnya perkembangan industri dan meningkatnya kebutuhan alat rumah tangga-seiring perubahan dari tatanan masyarakat agraris ke masyarakat industri akibat dari revolusi industri-desain produk seperti furnitur dan alat rumah tangga lain yang kebanyakan didominasi bahan metal. Kelahiran Bauhaus didahului dengan terbentuknya Deutscher Werkbund pada 9 Oktober 1907 di Munchen. Oskar Schlemmer. dan Johannes Itten. Selain itu. sehingga Deutscher Werkbund dikenal sebagai pionir Modernism dalam ranah arsitektur. arsitek muda. Seni dan Arsitektur Bauhaus merupakan aliran dengan ideolog Perdamaian antara Seni dan Industri.Deutscher Werkbund adalah nama kelompok diskusi yang terdiri dari seniman muda. Kunstgewerbeschule (Grand-Ducal Saxon School of Arts and Crafts) dan Hochschule fuer Bildendekunst (Grand-Ducal Saxon Academy of Fine Arts). Bauhaus merupakan hasil penggabungan dari 2 (dua) sekolah seni. kulit dan kaca. Wassily Kandinsky. Sistem pendidikan Bauhaus pada awalnya menyerupai sistem yang terdapat pada 38 . New York. yang pada awal berdirinya. Karya seni lukis Bauhaus kebanyakan berbentuk kubisme dan ekspresionisme yang merupakan pengaruh dari pelukis modern Rusia bergaya konstruktivisme. Lazlo Moholy-Nagly. Theodor Fischer dan Hermann Mutheseus. HenryRussel Hitchcock dan Philip Johnson lantas mempopulerkan Deutscher Werkbund sebagai The International Style pada pameran Arsitektur Modern di The Museum of Modern Art. Feinninger. Bauhaus adalah sebuah ikon dari perkembangan Seni dan Arsitektur yang lahir akibat revolusi industri di daratan Eropa pada awal abad 20. Mereka dikenal sebagai Master of Form. 1932. Jerman. pengrajin muda dan kalangan industri. yang digagas oleh 2 (dua) arsitek. kelompok ini beranggotakan 12 seniman dan 12 pemilik industri dan dianggap kelompok kelas menengah waktu itu. mulai mendapat perhatian di Bauhaus. termasuk Jerman selama berabad-abad.

Itten sebelumnya pernah belajar ilmu kebatinan dalam filsafat timur Persia Kuno. Tapi keduanya memiliki tujuan yang sama yaitu menjadikan karya desain sebagai milik semua kalangan masyarakat. Hal ini mulai terlihat pada kampus baru Bauhaus di Dessau yang didesain oleh Walter Gropius dengan penampilan bangunan berbentuk kubus dengan atap datar serta a-simetris dan tanpa ornamentasi. Prancis.kuil-kuil Budha Shaolin dengan tema sentralnya di bidang desain. kaca dan metal dalam bentuk produksi massal. yang sebenarnya mulai menjadi tren di Jerman waktu itu. Komponen bangunan terdiri dari pre-pabrikasi beton. baru bidang arsitektur mendapat perhatian khusus. Tidak terbatas pada kaum aristokrat. terutama antara master dan murid. Setelah kepindahan Bauhaus dari kota Wiemar ke kota Dessau 1926. desain furnitur. Sehingga dalam perkembangannya sulit dipisahkan pengaruh Bauhaus terhadap desain bergaya Art-Deco. pada periode yamg sama. terutama dibidang seni lukis. beton bertulang. dan vegetarian serta memanfaatkan bengkel praktek dan kantin sebagai pusat interaksi sosial antarwarga Bauhaus. Selain tuntutan dunia industri terhadap masalah-masalah desain yang lebih fleksibel dan bisa diproduksi secara massal. Metoda pendidikan yang berbau mistik ini berlangsung sampai Itten berhenti dari Bauhaus pada 1923. Para mahasiswa diberi pendidikan desain dengan metoda kerja-praktek yang diseling ritual latihan pernafasan. 39 . desain tekstil dan fashion. Belanda. Bauhaus lebih mengutamakan kepada penciptaan prinsip-prinsip dasar desain modern sedangkan Art-Deco lebih kepada hasil penerapannya. bidang arsitektur belum mendapat perhatian khusus. Para arsitek yang terlibat dalam „kuil desain‟ Bauhaus hanya membicarakan arsitektur pada skala cabang-cabang desain berupa desain material bangunan. dan kelompok De-Stijl di Rotterdam. Kelahiran Bauhaus ditandai dua hal. Sistem ini diperkenalkan oleh Johannes Itten-seorang pelukis modern-yang bergabung sebagai pengajar di Bauhaus pada 1920 dan membina mahasiswa baru dalam kuliah-kuliah pendahuluan. latihan fisik. Pada awal berdirinya Bauhaus di kota Wiemar. juga didorong revolusi desain dari kemunculan tren Gaya Art-Deco di Paris. meditasi.

Bagaimanapun Bauhaus telah menjadi pencetus ideologi baru di bidang desain.Gedung Bauhaus yang baru ini terdiri dari ruang studio. auditorium. Dalam ranah arsitektur. dalam Pop art yang menjadi inspirasi adalah budaya barat buat iklan-iklan produk. meskipun umurnya tidak begitu panjang 21. ruang dosen dan kantin serta kantor berpraktek arsitek bagi Walter Gropius. Pada 1927 baru didirikan jurusan arsitektur yaitu setahun setelah pindah ke Dessau. Pada dasarnya arsitektur Bauhaus bercirikan denah yang signifikan dengan aktifitas dan fungsi antar ruang yang saling berkaitan-yang kebanyakan berupa bangunan pabrik-terbebas dari aturan gaya arsitektur dan ornamentasi. Selain itu juga berupa bangunan tinggi dengan mengekspos tangga atau elevator serta berdinding kaca. Sehingga arsitektur yang tampil adalah berupa bagunan sederhana. Populer di Inggris sekitar pertengahan 1950an dan di Amerika pada awal 1960an. Lawrence Alloway pada akhir 1950an yang menggambarkan apa yang ia lihat sebagai perubahan atidunal kontemporer pada subjek dan teknik seni. bengkel seni. murah dan dapat dibongkar pasang. yaitu berdasarkan realitas sosial yang ada dimana terjadi permintaan akan pemukiman bagi para pekerja pabrik akibat pertumbuhan industri. Walaupun sesudahnya mendapat kritikan yang tajam terhadap perkembangan arsitektur modern dengan stream-The International Style. gymnasium. Pop art fokus pada objek yang sering ditemukan sehari-hari dibuat 40 . teater. pengaruh Bauhaus masih terasa sampai sekarang. serta membuka jalan bagi perkembangan arsitektur modern. Nggak berisi content-content langka seperti cerita mitos atau legenda yang secara tradisional sering menjadi subjek seni murni. Pop Art Istilah pop art pertama kali muncul dari tulisan seorang kritikus Inggris. termasuk furniturnya. karena Bauhaus telah berhasil membebaskan arsitektur dari tradisi lama berwujud greeko-roman yang historism. Ketika kepemimpinan Bauhaus beralih dari Walter Gropius ke Hannes Meyer-seorang arsitek Swiss kawakan-pada 1928 program pendidikan arsitektur lebih terfokus pada permasalah kota.

iklan. seni. disain dan literatur menjadi lebih mudah diakses dan merefleksikan kehidupan sehari-hari. Pop Art berkembang sebagai sebuah reaksi perlawanan terhadap seni abstrak.dengan adopsi seni komersial. Dengan sengaja dan jelas. Gambar dibawah adalah sebuah poster karya Milton Glaser yang menonjolkan gaya siluet Marcel Duchamp dikombinasikan dengan kaligrafi melingkar. Warhol mencoba mengangkat reproduksi mekanis dari status seni murni. “200 Campbell‟s Soup Cans” (1962) dan “Marylin Monroe Diptych” (1962). Di cetak lebih dari 6 juta eksemplar. sampai saat ini ia diakui sebagai praktisi pop art terbaik. Sementara itu para seniman juga banyak mengadaptasi budaya populer seperti dari film layar lebar. Dengan karyanya. Poster karya Milton Glaser Kultur yang populer pada tahun 1960an seperti musik. dll. komik. 41 . Andy Warhol bukanlah seniman pertama yang mengadaptasi iklan menjadi sebuah seni.

namun kini pop art sudah mulai diminati lagi dan popularitas dua aliran seni itu kini sangat hebat.Andy Warhol – “Marylin Monroe Diptych” (1962) Pop art didesain berdasarkan masyarakat dan untuk masyarakat. 42 . walaupun hanya bisa dibuat oleh orang-orang tertentu. Popularitas pop art kemudian memudar di akhir era 60an setelah munculnya seni abstrak ekspresionis.

You're Reading a Free Preview

Download
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->