TUGAS SENI BUDAYA

DESKRIPSI TENTANG ALIRAN SENI LUKIS BESERTA TOKOH DAN LUKISANNYA, SERTA GAYA DESAIN MODEL DUNIA

ANGGOTA KELOMPOK : ADDINY R. HAFIF FITRA A.S NARULITA SEPTI RAHMA PUTRI SUKSES AGUSTIN N. (02) (17) (28) (31) (36)

DINAS PENDIDIKAN DAN KEBUDAYAAN SMA NEGERI 2 LAMONGAN TAHUN PELAJARAN 2012 - 2013

BAB I

A. Pengertian Seni Lukis Seni lukis adalah salah satu cabang dari seni rupa. Dengan dasar pengertian yang sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh

dari menggambar. Melukis adalah kegiatan mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk mendapat kesan tertentu. Medium lukisan bisa berbentuk apa saja, seperti kanvas, kertas, papan, dan bahkan film di dalam fotografi bisa dianggap sebagai media lukisan. Alat yang digunakan juga bisa bermacam-macam, dengan syarat bisa memberikan imaji tertentu kepada media yang digunakan.

B. Aliran-aliran Dalam Seni Lukis Seni Rupa mempunyai banyak aliran di dalamnya, beberapa aliran seni rupa itu antara lain adalah : 1. Aliran Neo-Klasik

Pecahnya revolusi Perancis pada tahun 1789, merupakan titik akhir dari kekuasaan feodalisme di Perancis yang pengaruhnya terasa juga ke bagianbagian dunia lainnya. Revolusi ini tidak hanya perubahan tata politik dan tata

1

social, tetapi juga menyangkut kehidupan seni. Para seniman menjadi bebas dalam memperturutkan panggilan hati masing-masing, dimana mereka berkarya bukan karena adanya pesanan, melainkan semata-mata ingin melukis saja. Maka dengan demikian mulailah riwayat seni lukis modern dalam sejarah yang ditandai dengan individualisasi dan isolasi diri. Jacques Louis David adalah pelukis pertama dalam babakan modern. Pada tahun 1784, David melukiskan “SUMPAH HORATII”. Lukisan ini menggambarkan Horatius , bapak yang berdiri di tengah ruangan sedang mengangkat sumpah tiga anak laki-lakinya yang bergerombol di kiri, sementara anak perempuannya menangis di sebelah kanan. Lukisan ini tidak digunakan untuk kenikmatan, melainkan untuk mendidik, menanamkan kesadaran anggota masyarakat atas tanggung jawabnya terhadap Negara. J.L. David merupakan pelopor aliran Neo-Klasik, dimana lukisan NeoKlasik bersifat Rasional, objektif, penuh dengan disiplin dan beraturan serta bersifat klasik.

Ciri-cirinya Lukisan Neo-Klasik : a. Lukisan terikat pada norma-norma intelektual akademis. b. Bentuk selalu seimbang dan harmonis. c. Batasan-batasan warna bersifat bersih dan statis. d. Raut muka tenang dan berkesan agung. e. Berisi cerita lingkungan istana. f. Cenderung dilebih-lebihkan.

Tokoh penerus J.L. David dalam Neo-Klasik adalah JEAN AUGUAST DOMINIQUE INGRES (1780-1867)

2

2.

Aliran Romantik

Aliran Romantik merupakan pemberontakan terhadap aliran Neo-Klasik, dimana Jean Jacques Rousseau mengajak kembali pada alam, sebagai manusia yang tidak hanya memiliki pikiran tetapi juga memiliki perasaan dan emosi.

Lukisan-lukisan romantik cenderung menampilkan : Hal yang berurusan dengan perasaan seseorang (sangat ditentang dalam aliran Neo- Klasik) Eksotik, kerinduan pada masa lalu Digunakan untuk perasaan dari penontonnya Kecantikan dan ketampanan selalu dilukiskan.

Ciri-ciri aliran Romantis sebagai berikut : a. Lukisan mengandung cerita yang dahsyat dan emosional. b. Penuh gerak dan dinamis. c. Warna bersifat kontras dan meriah. d. Pengaturan komposisi dinamis. e. Mengandung kegetiran dan menyentuh perasaan. f. Kedahsyatan melebihi kenyataan.

3

Salah satu bagian penting dari gerakan naturalis adalah pandangan Darwinisme mengenai hidup dan kerusakan yang telah ditimbulkan manusia terhadap alam. Di dalam aliran ini berusaha menampilkan objek realistis dengan penekanan setting alam.Eugene Delacroix b. Hal ini merupakan pendalaman lebih lanjut dari gerakan realisme pada abad 19 sebagai reaksi atas kemapanan romantisme. maka susunan. yaitu suatu bentuk karya seni lukis (seni rupa) dimana seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan nature atau alam nyata. artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita. pewarnaan serta gelap terang dikerjakan seteliti mungkin. Naturalisme Naturalisme. Romantisme berasal dari bahasa Perancis “Roman” (cerita).Theodore Gericault c.Tokoh-tokohnya antara lain : a.Jean Baptiste d. perspektif. Daftar Pelukis Naturalisme : § Soeboer Doellah § William Bliss Baker 4 . Salah satu perupa naturalisme di Amerika adalah William Bliss Baker. tekstur. setepat – tepatnya. perbandingan. 3. sehingga aliran ini selalu melukiskan sebuah cerita tentang perbuatan besar atau tragedi yang dahsyat. Supaya lukisan yang dibuat benar – benar mirip atau persis dengan nyata. yang lukisan pemandangannya dianggap lukisan realis terbaik dari gerakan ini.Jean Francois Millet Tokoh yang betul-betul pemberontak dan pertama kali menancapkan panjipanji romantisme adalah Teodore Gericault (1791-1824) dengan karyanya yang berjudul “RAKIT MENDUSA”.

Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa untuk memperlihatkan kebenaran. yang sekarang lebih dikenal dengan nama India. Namun karya dengan ide realisme sebenarnya sudah ada pada 2400 SM yang ditemukan di kota Lothal. Realisme Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu. Pembahasan realisme dalam seni rupa bisa pula mengacu kepada gerakan kebudayaan yang bermula di Perancis pada pertengahan abad 19.§ Raden Saleh § Hokusai § Affandi § Fresco Mural § Basuki Abdullah § William Hogart § Frans Hail 4. bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun. 5 .

dilema. Realisme kemudian mendominasi dunia seni rupa dan sastra di Perancis. Daftar pelukis realisme terkenal · Karl Briullov 6 . Perupa realis cenderung mengabaikan dramadrama teatrikal. usaha realisme akan selalu terjadi setiap kali perupa berusaha mengamati dan meniru bentuk-bentuk di alam secara akurat. Teknik Trompe l‟oeil. Gerakan ini biasanya berhubungan erat dengan perjuangan sosial. Dalam pengertian lebih luas. untuk mencapai tujuan Verisimilitude (sangat hidup). Realisme dalam seni rupa Perupa realis selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari karakter.Realisme sebagai gerakan kebudayaan Realisme menjadi terkenal sebagai gerakan kebudayaan di Perancis sebagai reaksi terhadap paham Romantisme yang telah mapan di pertengahan abad 19. pelukis foto di zaman renaisans. Inggris. yang dikenal sebagai salah satu perupa realis terbaik. karena karyanya telah dengan lebih baik meniru penampilan fisik dan volume benda lebih baik daripada yang telah diusahakan sejak zaman Gothic. suasana. subjek-subjek yang tampil dalam ruang yang terlalu luas. Kejujuran dalam menampilkan setiap detail objek terlihat pula dari karyakarya Rembrandt Barbizon School memusatkan pengamatan lebih dekat kepada alam. dan bentuk-bentuk klasik lainnya yang telah lebih dahulu populer saat itu. yag kemudian membuka jalan bagi berkembangnya impresionisme. Di Inggris. kelompok Pre-Raphaelite Brotherhood menolak idealisme pengikut Raphael yang kemudian membawa kepada pendekatan yang lebih intens terhadap realism. adalah teknik seni rupa yang secara ekstrim memperlihatkan usaha perupa untuk menghadirkan konsep realisme. Giotto bisa dikategorikan sebagai perupa dengan karya realis. Sementara seniman realis yang terkenal adalah Gustave Courbet dan Jean François Millet. Penganut sastra realisme dari Perancis meliputi nama Honoré de Balzac dan Stendhal. dan demokrasi. dan objek. dan Amerika Serikat di sekitar tahun 1840 hingga 1880. reformasi politik. Sebagai contoh.

· Ford Madox Brown · Jean Baptiste Siméon Chardin · Camille Corot · Gustave Courbet · Honoré Daumier · Edgar Degas · Thomas Eakins · Nikolai Ge · Aleksander Gierymski · William Harnett · Louis Le Nain · Édouard Manet · Jean-François Millet 7 .

Sunrise” (“Impression. komposisi terbuka. Kemudian beberapa pelukis secara radikal melanggar aturan . warna-warna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya). volume. suasana didapatkan dengan menangkap kesan (impresi) cahaya yang ditangkap sekilas 8 . Sebaliknya. Impresionisme (Pengertian dan Penjelasan Seni Lukis Impresionisme) – Impresionisme adalah suatu gerakan seni dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860-an. Pengaruh impresionisme dalam seni rupa juga merambah ke bidang musik dan sastra.5. dan sudut pandang yang tidak biasa.soleil levant”). Lukisan ini tidak lagi berkonsentrasi pada bentuk secara mendetail dengan mementingkan kontur. Namun Delacroix sendiri bisa dianggap gagal melepaskan diri dari pengaruh pakem seni lukis akademi karena bagaimanapun lukisannya sendiri masih berkonsentrasi pada bentuk-bentuk secara ideal.aturan akademis dalam pembuatan lukisan. Juga meninggalkan pengamatan struktural bentuk suatu objek. subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol. dan garis. Sebaliknya pengolahan bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah menariknya. Ia berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya dibentuk dengan pengolahan garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Inggris selama bertahun-tahun. Penjelasan Seni Lukis Impresionisme Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet. penekanan pada kualitas pencahayaan. “Impression.

antara lain di Italia dengan pelukis Macchiaioli. Ciri khas Seni Lukis Impresionisme  Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa. Hal inilah yang kemudian mendorong seniman impresionis untuk menemukan bahwa ada kesan yang berbeda didapatkan jika lukisan dibuat di area terbuka dengan langsung mengamati objek yang dibuat. dan Amerika Serikat dengan pelukis Winslow Homer. 9 . Perkembangan selanjutnya dari impresionisme adalah penemuan bahwa yang lebih penting daripada teknik impresionisme sendiri adalah pembedaan dalam sudut pandang. pose. tetapi juga pemandangan. Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina. Impresionisme sebenarnya adalah senipergerakan. dan sekaligus murni (dengan arti tidak disengajakan untuk dicampur di atas palet) untuk memberikan nyawa kepada lukisan.oleh mata. Mereka memakai goresan warna-warna pendek. masyarakat mulai mempercayai bahwa impresionisme adalah cara pandang yang jernih dan jujur terhadap kehidupan.  Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan. Pada akhir abad 19. Akibatnya bentuk objek menjadi lebih sederhana. pecah. Impresionisme menjadi pelopor berkembangnya aliran-aliran seni modern lain seperti Post-Impresionisme. meskipun secara artisitik bukanlah pendekatan yang benar dalam pembuatan karya. Puncak gerakan seni impresionisme di Perancis terjadi hampir bersamaan dengan di negara lain. and Kubisme. Penekanan lukisan kemudian bergeser kepada kesan keseluruhan daripada detail-detail objek tertentu. dan komposisi dari permainan kesan cahaya yang dituangkan dalam warnawarna cerah dan bervariasi. Fauvisme. untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya. tidak seperti lukisan naturalisme atau realisme. Pada awalnya tidak hanya lukisan still life dan potret saja yang dibuat di dalam ruangan.

tetapi hanya impresionisme lah yang memiliki ciri tersebut secara keseluruhan dengan sengaja. Romantisme Romantisme merupakan corak dalam seni rupa yang berusaha menampilkan hal-hal yang fantastic. Penggambaran obyeknya lebih sedikit dari 10 . kejadian dramatis yang biasa ditampilkan dalam cerita roman. Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai bayangan).  Dikerjakan di luar ruangan (en plein air) Sebenarnya ciri ini hampir bisa ditemui di aliran-aliran lain.    Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya. Pengolahan sifat transparansi cat dihindari. Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan. irrasional. Aliran ini melukiskan cerita-cerita romantis tentang tragedi yang dahsyat. dan indah. 6.

Zaini dan Popo Iskandar. Paul Gaugiuin. imajinasi dan perasaan. Kedahsyatan melebihi kenyataan. d. e. f. Ciri-ciri aliran Romantis sebagai berikut : a. Warna bersifat kontras dan meriah. Pelopor ekspresionisme : Vincent Van Gogh. kemiskinan. kesedihan dan keinginan lain dibalik tingkah laku manusia. pria yang lebih gagah. Emile Nolde. 7. gerakan yang lebih lincah. kekerasan. b. c. warna yang lebih meriah. Ekspresionisme Ekspresionisme adalah aliran yang mengutamakan curahan batin secara bebas. Pengaturan komposisi dinamis. Lukisan mengandung cerita yang dahsyat dan emosional. Kandinsky dan Paul Klee. Penuh gerak dan dinamis. Obyek-obyek yang dilukiskan antara lain kengerian. Ernast Ludwig. Bebas dalam menggali obyek yang timbul dari dunia batin. Di Indonesia penganut ini adalah : Affandi. Karl Schmidt. 11 .kenyataan. Mengandung kegetiran dan menyentuh perasaan. JJ.

Ini membekas pada keduanya sehingga meneteskan aliran baru. Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants. distorsi. segiempat. deformasi. terutama karya still life dan pemandangan. transparansi. yang mengenalkan bentuk geometri baru dengan mematahkan perspektif zaman Renaisans. berkomenmtar bahwa karya Braque sebagai reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus- 12 . Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing pada kubisme. dan topeng-topeng suku Afrika. Juga pengaruh lukisan Paul Cezanne. tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus. kubus.8. ukiran timbul (basrelief) bangsa Mesir. Istilah “Kubis” itu sendiri. bentuk –bentuk karyanya menggunakan bentuk – bentuk geometri (segitiga.lain. gambar – gambar poster dan lain. Kubisme sebagai pencetus gaya nonimitative muncul setelah Picasso dan Braque menggali sekaligus terpengaruh bentuk kesenian primitif. kerucut. misalnya menempelkan potongan kertas surat kabar. overlap. Prinsip-prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong. menyusun dan aneka tampak. lingkaran dan sebagainya) seniman kubisme sering menggunakan teknik kolase. penyederhanaan. seperti patung suku bangsa Liberia. Kubisme Kubisme adalah sebuah gerakan modern seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque.

Objek lukisan kadang-kadang setengah tampak digambar dari depan persis. Kaum Kubis tidak lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam goresan-goresannya. Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). Pada 1908-1909 Kubisme segera mengarah lebih kompleks dalam corak yang kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912. Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). sepintas terlihat dari samping dengan mata yang seharusnya tampak dari depan. Pada fase Kubisme Analitis ini. Wajah manusia atau kepala binatang yang diekspos sedemikian rupa. Dengan keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak ke tingkat inovatif berikutnya. Dengan memasukkan guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari surat kabar paper colle. yaitu ruang dan waktu karena pola perspektif lama telah ditinggalkan. Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut teknik kolase. Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut. Tema karya-karya mereka pun lebih variatif. Perkembangan karya kaum Kubis selanjutnya adalah dengan perhatian mereka terhadap realitas. berbeda pada fase Kubisme Sintetis. para perupa sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan. 13 . sedangkan setengahnya lagi dilihat dari belakang atau samping. Kubisme mengalami fase Analitis yang dilanjutkan pada fase Sintetis.kubus kecil). Bila pada periode analitis Braque maupun Picasso masih terbelenggu dalam kreativitas yang terbatas. Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus. kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu komposisi geometris. Sementara itu. Fase awal ini sering diberi istilah Kubisme Analitis karena objek lukisan harus dianalisis. Perkembangan awal Dalam tahap perkembangan awal.

Nama fauvisme berasal dari kata sindiran “fauve” (binatang liar) oleh Louis Vauxcelles saat mengomentari pameran Salon d‟Automne dalam artikelnya untuk suplemen Gil Blas edisi 17 Oktober 1905.Daftar Pelukis Kubisme :          Paul Cezane Pablo Picasso George Braque Metzinger Albert Glazez But Mochtar Moctar Apin Fajar Sidik Andre Derain 9. halaman 2. Fauvisme Fauvisme adalah suatu aliran dalam seni lukis yang berumur cukup pendek menjelang dimulainya era seni rupa modern. 14 .

Sebagai hasilnya warna dan konsep ruang akan terasa bernuansa puitis. put in yellow. These red leaves? Put in vermilion. Penggunaan garis dalam fauvisme disederhanakan sehingga pemirsa lukisan bisa mendeteksi keberadaan garis yang jelas dan kuat. 15 . tetapi mengikuti keinginan pribadi pelukis. hingga Bordeaux. Lalu bayangannya terlihat agak biru. Konsep dasar fauvisme bisa terlacak pertama kali pada 1888 dari komentar Paul Gauguin kepada Paul Sérusier: “How do you see these trees? They are yellow. Tidak seperti karya impresionisme. Akibatnya bentuk benda mudah dikenali tanpa harus mempertimbangkan banyak detail.” “Bagaimana kau menginterpretasikan pepohonan itu? Kuning. meskipun ilmu-ilmu dari pelukis terdahulu yang mereka tentang tetap dipakai sebagai dasar dalam melukis. Paris. Warna-warna yang dipakai jelas tidak lagi disesuaikan dengan warna di lapangan. karena itu tambahkan ultramarine. Fauvisme adalah aliran yang menghargai ekspresi dalam menangkap suasana yang hendak dilukis. Kematangan konsepnya dicapai pada tahun 1906. seperti yang terjadi dalam lukisan naturalis. karena itu tambahkan kuning. pelukis fauvis berpendapat bahwa harmoni warna yang tidak terpaut dengan kenyataan di alam justru akan lebih memperlihatkan hubungan pribadi seniman dengan alam tersebut.” Segala hal yang berhubungan dengan pengamatan secara objektif dan realistis. So. Hal ini terutama terjadi pada masa awal populernya aliran ini pada periode 1904 hingga 1907. Daun yang kemerahan? Tambahkan saja vermillion. rather blue. digantikan oleh pemahaman secara emosional dan imajinatif. paint it with pure ultramarine. Pelukis fauvis menyerukan pemberontakan terhadap kemapanan seni lukis yang telah lama terbantu oleh objektivitas ilmu pengetahuan seperti yang terjadi dalam aliran impresionisme.Kepopuleran aliran ini dimulai dari Le Havre. this shadow.

maupun Vincent van Gogh. Paul Gauguin. Meskipun pelukis tersebut tidak melibatkan diri kepada gerakan fauvisme dan berbeda era dengan dimulainya aliran ini.Pengaruh awal dari aliran ini mungkin sekali didapat dari rintisan yang dimulai oleh karya-karya Paul Cezanne. Gustave Moreau. Daftar Pelukis Fauvisme : o Henri Matisse o André Derain o Georges Braque o Albert Marquet o Henri Manguin o Charles Camoin o Henri Evenepoel o Jean Puy o Maurice de Vlaminck o Raoul Dufy o Othon Friesz o Georges Roua 16 . aliran fauvisme menjadi tonggak konsep seni rupa modern berikutnya. Meskipun hanya berumur pendek. namun karyanya menjadi acuan bagi pelukis muda yang nantinya akan menjadi pelukis fauvis.

Hans Arp.10. tempat kencing diberi judul dan dipamerkan. Sifatnya dikatakan anti seni. Karyanya aneh seperti misalnya mengkopy lukisan Monalisa lalu diberi kumis. Dilakukan juga metode kolase seperti misalnya kayu dan rongsokan barang-barang bekas. 17 . Marcel Duchamp dan Picabia. Tokoh-tokoh aliran ini : Juan Gross. anti perasaan dan cenderung merefleksi kekasaran dan kekerasan. Max Ernst. Dadaisme Dadaisme lahir karena berkecamuknya Perang Dunia I.

Tokoh aliran ini : Umberto. Severini. garis dan pewarnaan. Gioccomo Ballad an Ruigi Russalo. Aliran ini mengatakan keindahan gerak dan dipandang sebagai pendobrak aliran Kubisme yang dianggap statis dalam komposisi.11. Futurisme Futurisme ialah sebuah aliran seni lukis yang lahir pada tahun 1909. Carlo Cara. Futurisme mengabdikan diri pada gerak sehingga pada lukisan anjing digambarkan berkaki lebih dari empat. 18 . Boccioni.

Salvador Dali darl Andre Masson. Di Indonesia bisa disebut : Sudibio. Pelopor Surrealisme : Joan Miro. menghendaki kebebasan yang selanjutnya ada kecenderungan menuju kepada realistis namun masih dalam hubungan-hubungannya yang aneh. Dalam kreativitasya corak surrealis berusaha membebaskan diri dari kontrol kesadaran.12. Sudiardjo dan Amang Rahman. Pada tahun 1024 dpakai oleh Andre Bizton untuk menyebutkan corak dalam seni lukis. Surrealisme Surrealisme pada awalnya merupakan gerakan dalam sastra yang diketemukan oleh Apollinaire utuk menyebut dramaya. 19 .

Mathiew dan Piere Souloges. Di Perancis abstrak ekspresionesme diikuti oleh : H. G. Robert Montherwell dan Bornet Newman. Karena timbul dari dalam batin. Dalam seni abstrak terbagi dua katagori besar yaitu : a. . Frans Kliner dan. Kemudian yang diberi nama Technisme dipelopori : Wols Aechinsky dan Asger Yorn.13. Clyfford Stll. Pelopornya : Mark Rothko. imajinasi dan mungkin juga intuisi para seniman. Willem de Koning. Adolf Got lieb.Action Painting. Abstrak Ekspresionisme Amerika abstrak ini terdapat dua kecenderungan yaitu : . Obyek itu bisa fantasi. - 20 . yaitu lukisan yang menampilkan bidang-bidang lebar dan warna yang cerah. Abstraksionisme Seni abstrak dalam seni lukis ialah seni yang berusaha mengambil obyek yang berasal dari dunia batin. Hartum Gerard Schneider. adik Twarkov.Color Field Painting. Tokohnya adalah : Jackson Polack. yaitu lukisan yang tidak mementingkan bentuk yang penting adalah aksi atau cara dalam melukiskannya.

Tokoh corak ini : Victor Vaserelly.b. Tokohnya : Vladimir Tatlin. besi. 21 . Bridget Riley. yaitu corak seni abstrak yang menampilkan keuniversalan ilmu pasti. Theo Van Daesburg dan Bart Van Leck. Rodehenko.Op Art (Optical Art). disebut juga Retinal Art yaitu corak seni lukis yang penggambarannya merupakan susunan geometris dengan pengulangan yang teratur rapi. Alexander Calder karena patungnya dapat bergerak disebut Mobilisme di Amerika patung yang dapat bergerak disebut Kinetic Sculpture. . Minimal Art juga termasuk dalam kelompok konstruktivisme. Karya ini menarik perhatian karena warnanya yang cemerlang dan seakan mengecohkan mata dengan ilusi ruang. Antonic Pevner.Suprematisme. sebuah corak seni rupa 3 dimensi yang berusaha menampilkan bentuk-bentuk abstrak dengan menggunakan bahan-bahan modem seperti kawat. Seni ini lahir karena situasi tehnologi industri yang tinggi dan karyanya cenderung kea rah aristektual. Yacov Gipstein dan Todasuke Kawayama. Dipelopori oleh Kandinsky.Neo Plastisisme (De Stijil). . yaitu lukisan yang menampilkan abstraksi bentuk-bentuk geometris mumi dengan tokohnya adalah kasimir Malevich. Konsiruktivisme. Naum Gabo dan A. Setelah itu bermunculan abstrak geometris yang lain dengan nama berbeda antara lain : . Abstrak Geometris Abstrak Geometris disebut juga seni non obyektif. bisa seperti papan catur. kayu dan plastik. Aliran ini berusaha mengembalikan pewarna kepada warna pokok dan bentuk yang siku-siku Tokohnya ialah Piet Mondarian.

Kanada dan Amerika yang terjadi pada akhir abad 19 hingga awal abad 20. Herbert Tudor Buckland. Gustav Stickley. William De Morgan. Beberapa nama yang terkenal adalah William Morris. Elbert Hubbard. J. Walter Crane. Edwin Lutyens. Charles Rennie Mackintosh.14. Arts and crafts movement ini adalah pergerakan reformasi yang mempengaruhi arsitektur. Arts and Crafts Movement dimulai sebagai gaya yang estetis di abad 19 dan sebagai reaksi dari kebangkitan kembali gaya-gaya bersejarah dari era Victoria dan mesin-mesin hasil dari revolusi industri. Christopher Whall. kira-kira pada 1880 dan 1910. beberapa pencetus dan pendukung pergerakan ini mulai merubah dari penggunaan mesin-mesin menjadi kerajinan tangan yang cenderung terkonsentrasi pada hasil industri dengan tangan tetapi dengan hasil memuaskan. Frank Lloyd Wright. Charles Voysey. Mesin dianggap sebagai akar permasalahan. Cobden Sanderson. Christopher Dresser. Terinspirasi dari tulisan John Ruskin dan idealisasi romantis dari seorang pengrajin yang menaruh kebanggaan pada kerajinan tangan mereka. seni dekorasi. Charles Robert Ashbee. kerajinan dan juga “cottage” desain taman oleh William Robinson atau Gertrude Jekvll. Phoebe Anna Traquair. Greene & Greene. 22 . T. Arts and Crafts Movement Arts and crafts movement adalah pergerakan estetis Inggris. William Lethaby. Edward Schroeder Prior. Nelson Dawson. Ernest Gimson.

Sampai saat ini. pemimpin arts and crafts movement merasa bahwa obyek juga dibutuhkan. konsumen. De Stijl Belanda. Ketika. pengrajin. seperti batu dan ubin. ketika Arts and Crafts movement menjadi pengaruh besar bagi perindustrian. Beberapa golongan di eropa tetap percaya bahwa mesin tetap dibutuhkan. Arthur Astor Carey. serta usaha untuk menggabungkan keduanya mendominasi perdebatan menjelang abad 20. Mrs. Pergerakan ini dapat dianggap sebagai modernisasi. Beberapa pendukung pameran ini adalah Langford Warren. Konflik antara kualitas produksi dan desiain. Pada saat yang sama. dan Will Bradley yang seorang desainer grafis. Red House. London (1859). Bexleyheath. dimana bentuk murni. oleh Philip Webb untuk Morris. dan kepingan-kepingan asosiasi sejarah. Pameran pertama seni dan kriya di amerika diadakan pada 5 April 1897 di Copley Hall menampilkan lebih dari 1000 objek yang dibuat oleh 160 pengrajin yang setengahnya adalah wanita. akan sekali lagi diaplikasikan dalam industri. Vienna Secession. adalah contoh karya pada awal masa masa ini. dan Bauhaus. memutuskan untuk membawa bentuk baru desain yang dibuat di Inggris oleh Willian Morris ke Amerika. penemu arsitektur Harvard. grup arsitek. Hal ini merupakan usaha untuk mengekspresikan permukaan tekstur dengan material yang tidak biasa. desainer dan pembimbing di boston. tapi hanya digunakan untuk mengerjakan sesuatu yang membutuhkan produksi banyak dan sama. sebenarnya bukan merupakan gerakan andi industru dan juga bukan anti modern. dengan komposisi bangunan yang tidak simetris. 23 . Pada akhir 1890 di Amerika. Richard Morris Hunt. Edwin Mead. proses redesain di Boston dimulai. Kualitas dan kesimpelan Arts and Crafts movement dan penggunaan materialnya menginspirasi desainer seperti Henry van de Velde dan pergerakan seni lain seperti Art Nouveau. mereka mengajak untuk mengatur sebuah eksebisi objek-objek kerajinan. dan penghasil menyadari potensial dan keindahan dari seni ini. Pengaruh arts and crafts movement menyebar di berbagai belahan dunia: Di Eropa.

disertai bentuk-bentuk kurva linear. Nama Art Nouveau berasal dari bahasa perancis yang berarti seni baru. disebut juga Jugendstil dalam bahasa jerman untuk “gaya muda”. arsitektur dan seni terapan. Pada mulanya. Art Nouveau Art Nouveau adalah pergerakan internasional dan gaya desain. dan gaya ini diadopsi dari beberapa label yang berbeda yang menyebar di 24 . terutama bunga dan motif-motif tanaman. mempunyai ciri-ciri dari benda organik. Arts and Crafts movement lebih nampak jelas pada selera kaum borjuis. Ketika pergerakan di Eropa berusaha untuk menciptakan kembali dunia kerajinan yang dihancurkan oleh industri. Berikut beberapa hasil karya arts and crafts movement: 15. berkesan indah. Amerika mencoba untuk mendirikan sebuah sumber baru untuk menggantikan produksi kerajinan: seperti rumah kelas menengah. yang memuncak pada pergantian abad ke 20. Pendek kata. terutama seni dekoratif. Arts and Crafts movement Amerika adalah lawan dari pergerakan politik.Di Amerika Serikat. Art Nouveau dan Jugendstil bukan merupakan nama gaya. Reaksi dari seni akademik abad 19.

Victor Horta Magazines seperti Jugend membantu menyebarkannya di Jerman. Antoni Gaudí dan Louis Comfort Tiffany. Meskipun Art Nouveau cenderung nyata dalam lokalisasinya yang menyebar. perspektif datar dan warna-warna kuat dari ukiran Jepang. yang berarti merupakan gaya yang mecakup desain dalam skala besar. termasuk perhiasan. Art Nouveau dianggap sebagai seni total. tetapi istilah “whiplash/cemeti” menjadi aplikasi dalam bentuk-bentuk kurva yang dibuat oleh para seniman pada saat itu. Selain itu monumen art nouveau sekarang dikenal oleh UNESCO sebagai salah satu bangunan bersejarah. Dekorasi whiplash. Cover buku Wren‟s City Churches oleh Arthur Mackmurdo (1833). desain interior. terbentuk dari garis yang dinamik. patung.beberapa tempat. lukisan. Tidak hanya karya itu menjadi lebih terkenal The Whiplash. ditemukan di seluruh arsitektur. kerajinan perak. tekstil. Alfons Mucha. Art nouveau juga mempengaruhi masing-masing individual seperti Gustav Klimt. Cover buku Wren‟s City Churches karya Arthur Mackmundo. tapi art nouveau sekarang terlihat jelas sebagai penghubung antara sejarah neo classic dan modernisasi. Charles Rennie Mackintosh. Cover depan dari majalah Jugend di Jerman pada 1896. yang masing-masing dari mereka mempunyai cara yang berbeda dalam berkarya. memberikan efek pada Art Nouveau. terutama yang dibuat Katsishika Hokusai. Disaat yang bersamaan. perabot. menjadi terkenal selama penyebaran Art Nouveau. seni dekorasi. 25 . Tokohtokohnya adalah Hector Guimard. beberapa karakteristiknya ditunjukkan dari bentuk-bentuknya. dan beberapa visual art. Vienna Secessionists mempengaruhi seni di austria dan hungaria. dan melayang dalam ritme. arsitektur. Meskipun Art Nouveau kehilangan pamornya saat kedatangan abad 20 dan gaya-gaya modern. sering dianggap sebagai realisasi awal art nouveau. dan bentuk-bentuk desain lain art nouveau. Dua nama tadi berasal dari gallery Siegfried Bing L‟Art Nouveau di Paris dan Majalah Jugend di Munich Puncak Art Nouveau terasa di seluruh Eropa selama 15 tahun. Deskripsi yang dipublikasikan oleh majalah Pan tentang Cyclamen karya Kermann Obrist (1894). René Lalique. dengan pola tanaman yang ritmis. tidak tumpul.

Puncak kepopulerannya di Eropa selama The Roaring 26 . Pada waktu itu temanya adalah elegan. Art Nouveau. dan industri. Beberapa Contoh hasil karya Art Nouveau : 16. Cubism. termasuk Neoclassical. dan Futurism. yang merepresentasikan tentang gaya modern di berbagai medium. Italy. termasuk juga seni visual seperti fesyen. Hal ini kemudia lebih dikenal dengan adanya Esposizione Internazionale d‟Arte Decorativa Moderna tahun 1902 di Turin. Art Deco Art Deco adalah pergerakan internasional seni desain yang populer dari 1925 sampai 1939. Modernism. Constructivism. desain interor. lukisan. yang mempengaruhi seni dekorasi seperti arsitektur. seni grafis dan film. dimana desainer mengadakan pameran di setiap negara Eropa dimana Art Nouveau dipraktekkan. dan modern. glamor.Perkembangan Art Nouveau sangat terasa karena adanya Exposition Universelle tahun 1900 di Paris. Pergerakan ini merupakan campuran beberapa gaya dan pergerakan dari awal abad 20. fungsional.

Material eksotik seperti kulit hiu dan zebra juga tampak. Tema populer lainnya adalah. Pengaruh desain Art Deco diekspresikan dalam bentuk-bentuk seperti Kubisme dan Futurisme yang dekoratif. dan segera dilupakan oleh publik. Contoh dari gaya dan tema ini ada di Detroit. pada tahun 1970an.Twenties dan berlanjut dengan kuat di Amerika Serikat sampai tahun 1930an. yang dapat dilihat pada karya-karya awal. De Stijl 27 . 17. stainless steel. pernis. trapesium. pola Chevron. dan kayu. Penggunaan garis tebal dari bentuk-bentuk dan kurva( tidak seperti bentuk berliku-liku yang merupakan ciri Art Nouveau). Meskipun banyak pergerakan desain mempunyai akar politik dan filosofi art deco benar-benar murni dekoratif. Art Deco banyak mempengaruhi banyak gerakan seni selanjutnya seperti Memphis dan Pop art. Art Deco juga mempengaruhi arsitektur dan gaya post modern. Art Deco mempengaruhi gaya berikutnya seperti Memphis dan Pop Art. Art Deco mengalami kebangkitan lagi dengan kepopuleran desaingrafis pada 1980. Gaya khusus art deco mempengaruhi beberapa pergerakan lain yang sejenis sejak kemundurannya. dan bentuk campuran. Art Deco mengalami kemunduran pada akhir tahun 30an dan awal 40an. zig-zag. dan Motif seperti matahari adalah tipe art deco. Art deco mempunyai karakter dengan penggunaan material seperti aluminium. Art Deco juga tampak mempengaruhi seni kontemporer. geometris. Michigan: Fisher Building dan Guardian Building.

dikenal sebagai neoplasticism. neoplasticism – seni plastic baru (atau Nieuwe Beelding di Belanda) Nama De stijl berasal dari Gottfried Semper‟s Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik (1861-3). Oud (1890-1963). bahasa belanda dari “The Style”. dengan membiarkan tiap elemen tetap kelihatan tanpa mengganggu elemen lainnya. Karya de stijl mempengaruhi gaya bauhaus dan gaya internasional dan gaya arsitektur internasional seperti pakaian dan desain interior. jamb atau support”. hanya menggunakan garis lurusvertikal dan horisontal dan bentuk-bentuk persegi. merah. mereka membatasi pada warna-warna dasar. Mereka menghindari bentuk semetri dan keseimbangan dengan penggunaan oposisi. serta abu-abu. tidak juga mengikuti prinsip sekolah seni seperti bauhaus. Robert van „t Hoff (1887-1979). surrealism). dan Bart van der Leck (1876-1958). hal ini banyak terlihat di karya yang menggunakan kayu. De Stijl berpengaruh pada pekerjaan Jakob van Domselaer teman dekat Mondrian. Lebih jauhnya. Hal seperti ini dapat ditemukan pada Rietveld Schröder House dan Red and Blue Chair. penulis.De Stijl (after style. dan kritikus belanda Theo van Doesburg (1883-1931). Pada umumnya de stijl menampilkan kesederhanaan dan abstraksim pada arsitektur dan lukisam. Pada pekerjaan tiga dimensi. masa de stijl juga merupakan nama jurnal yang diterbitkan oleh pelukis. dan hitam. elemen pergerakan adalah arti lain dari de stijl: “a post. Antara tahun 1913-1916. Vilmos Huszàr (1884-1960). dia menggubah Proeven van 28 . dan kuning. dimana lingkaran memberi kesan salah pada materialism dan functionalism. dan arsitek Gerrit Rietveld (1888-1964). anggota grup ini adalah Piet Mondrian (18721944). Dalam musik. putih. Gerakan De Stijl dipengaruhi oleh lukisan kubisme seperti mysticism dan pikiran tentang bentuk geometris yang ideal di neoplatonic. biru.J. tidak mengikuru aliran-aliran desain secara umum “ism” (cubism. futurism. adalah gerakan pada tahun 1917. dan J.P. desainer. garis vertikal dan horisontal di posisikan pada lapisan yang tidak berpotongan. Namun demikian.

Constructivism pertama kali muncul sebagai istilah yang positif dalam karya Naum Gabo. ketika suatu yang abstrak dan geometri menjadi milik Suprematis-nya Kazimir malevich. Musium dengan banyak koleksi De Stijl termasuk Gemeentemuseum di The Hague) dimana banyak karya Mondrian. yang terinsprirasi dari lukisan Mondrian. Constructivism terjadi pada masa Perang Dunia pertama yang tumbuh pada saat Futurisme Russia dan terutama dari “corner counter relief” Vladimir Tatlin.Stijlkunst(Eksperimen dalam gaya artistik). dan mempunyai Rietveld Schröder House. 18.” dan the Rietveld Schröder Archives. Istilahnya itu sendiri diciptakan oleh pematung Antoine Pevsner dan Naum Gabo yang mengembangkan karya yang industrial dan kaku. dimana banyak karya dari Rietveld dan Van Doesburg. Rietveld‟s adjacent “show house. Centraal Museum of Utrecht mempunyai koleksi Rietveld yang paling besar. yang diadakan di tahun 1915. Realistic Manifesto di 1920. Departemen Pemerintah 29 . Dasar pengajaran dari gerakan baru ini dikeluarkan oleh The Commissariat of Enlightenement (NARKOMPROS). Konstruktivisme Istilah construction art sebenarnya pertama kali digunakan oleh Kazimir Malecivh sebegai ejekan untuk menggambarkan karya Alexander Rodchenko pada tahun 1917. dan Amsterdam Stedelijk Museum. Karya dari anggota De Stijl menyebar di seluruh dunia. tetapi pameran De Stijl terorganisir dengan baik.

oleh Rodchenko. Sculpture and Architecture pada tahun 1918. Fokus untuk Constructivism diMoskow adalah VKhUTEMAS. tak lama sebelum ia menyusun rencana untuk karya terkenalnya Model of the Monument to the Third International yang selesai pada tahun 1920. Sebagai sebuah alternatif abstrak untuk monumen figuratif. Stepanova. Rodchenko. poster dengang teknik montase dan factografi menjadi konsep yang penting. style atau gaya tersebut disebut „constructivisme‟ ketika pada seni yang diaplikasikan (yang diperoleh dari frase yang bermanfaat dari 30 . OBMOKhU (Society of Young Artist) eksibisi menunjukan komposisi 3 dimensi. Alexander Vesnin. Wassily Kandinsky dari „mysticsm‟. Varvara Stepanova dan teoriawan Alexei Gan. definisinya diperluas untuk desain satu dimensi seperti untuk sampul buku. mengeluarkan jurnal Art of The Commune. IZO Narkompros (Komisariat Departemen Pencerahan Seni Murni) kantor seketariat yang dibuka selama perang sipil Rusia (Rusian Civil War) oleh Futurists. Gabo kemudian mengerti bahwa mengajar di sekolah tersebut lebih fokus ke msalah politik dan ideologi daripada membuat seni. Pada permulaannya Constructivist bekerja dalam tiga dimensi konstruksi sebagai langkah pertama partisipasi di dalam industri . Boris Arvatov dan Osip Brik) telah mencapai pada definisi dari constructivism sebagai kombinasi dari faktura: properti materi partikular dari objek dan tektonika juga kesadaran ruang dan tempat. Setelah memecat pemimpin pertamanya. Vladimir Tatlin (1885-1953) merupakan kepala cabang IZO Narkompros (Komisariat Departemen Pencerahan Seni Murni) di Moskow. Pada nantinya. Constructivism sebagai teori dan praktis mendapat istilahnya dari debat seri di INKhUK (Institute of Artistic Culture) di Moskow. dari 1920-1922.Pendidikan dan Kebudayaan pemerintahan Bolshevik yang dipimpin oleh Anatoli Vasilyevich Lunacharsky yang mengganyang Petrograd Academy of Fine Arts dan Moscow School of Painting. Grup pertama dari Constructivist (Luibov Popova. Di samping itu. Gabo sendiri mendesain sebuah radio transmisi di tahu 1920 (dan mengirim sebuah desain ke kompetisi Palace of The Soviet tahun 1930). Pada seni visual. Karl Ioganson dan Stenberg bersaudara. sekolah seni dan desain yang berdiri tahun 1919.

furniture. dimana Tatlin adalah sang figur pelopor. Mereka mengaplikasikan “kamus visual” ini dalam bentuk lukisan. furniture. that tell us what they are. that form ever follows function. of the soul. of all things superhuman. para Constructivist telah mencari sebuah kreasi dari sebuah desain estetis total utnuk mengganti prilaku kebiasaan masyarakat Soviet atau mereka menyebutnya untuk “organizing pysche of the massees”. aktivitas material dan keseluruhan dari spiritual umat manusia.seorang arsitek Sullivan. Paham constructivism beranggapan bahwa seni harus dapat berguna dan mudah di sosialisasikan kepada masyarakat luas. Seniman-seniman pelopor dari gerakan Constructivist. Bahwa tidak ada perbedaan seni untuk kalangan atas (borjuis) dengan kalangan bawah ( proletar ). arsitektur dan merata di semua kota. Hal ini 31 . Dengan desain communist untuk busana. yang mana mereka percayai bisa berbicara kepada semua orang. dan kegunaan . memperlihatkan desain praktis untuk produksi massa sebagai sebuah cara berarti mengintergrasikan seni dengan rekonstruksi masyarakat.” (Rowland 1973:40) Constructivism berdiri di atas idealisme nilai abstrak. This is the law.Artis mencoba untuk membuat karya yang mampu membawa penikmat keluar dari tradisi dan membuat mereka seorang penikmat yang aktif dari karya tersebut. Oleh karena itu para constructivist menciptakan “kamus visual” baru yang berdasarkan pada bentuk-bentuk geometris. Constructivism merupakan awal pergerakan yang idealis. that distinguishes them from ourselves and from each other… It is the pervading law of all things organic and inorganic. Constructvist mengambil sebuah pandangan artistik dengan tujuan untuk mencangkup unsur kognitif. that the life is recognizable in its expression. of all true manifestations of the head. fashion design. fungsional. of the heart. „bentuk mengikuti fungsi‟) hal tersebut disebut „ fungsionalisme‟. that is to say a form. Nilai kegunaan merupakan nilai yang paling dominan. arsitektur dan sebagainya. Constructivism merupakan respon terhadap perubahan teknologi dan gaya hidup zaman itu. “All things in nature have a shape. an outward semblance. tekstil.

Arsitektur Deconstructivist oleh arsitek Zaha Hadid. plexi-glass. and Oscar Niemeyer. konotasi politik sosialis dari Constructivism Rusia memberi penekanan pada aliran deconstructivist Hadid. Aníbal Villacís. seluloid. Gabo mengeluarkan sebuah versi Constructivism di Inggris pada tahun 1930an dan 1940an yang diangkat oleh para arsitek. desainer. segi empat. Joaquin Torres Garcia dan Manuel Rendón yang memberi sarana untuk menyebarkan pergerakan Constructivism melalui Eropa dan Amerika Latin. karton. dan metode pengajaran VKhUTEMAS diangkat dan berkembang di sana. Enrique Tábara. lingkaran dan persegi panjang. Luis Molinari. Oswaldo Viteri. timah . Gaya Constructivism banyak menggunakan bentuk dasar seperti segi tiga. 32 . Theo Constanté. Estuardo Maldonado. Beberapa dari para construktivist mengajar di sekolah Bauhaus.menyebabkan perubahan gaya seni yang terarahkan untuk menciptakan suatu pesan yang baru pada seni dan arsitektur yang mengacu pada permasalahan sosial dan ekonomi. Carlos Catasse. Zaha Hadid. Material yang sering digunakan terbuat dari kayu. Pergerakan para constructivist memiliki dampak yang sangat besar pada maestro modern Amerika Latin seperti : Carlos Merida. Meskipun secara formal hampir sama. Rem Koolhaas dan yang lain menjadikan Constructivism sebuah poin keberangkatan untuk pekerjaan pada akhir tahun 20an dan awal abad 21. kawat. nilon. pada sketsa dan gambargambarnya yang berupa segitiga abstrak dan persegi menyebabkan timbulnya sisi estetika Constructivism. dan seniman setelah Perang Dunia II seperti Victor Pasmore dan John Mc Hale.

Seorang Futurists berlatih dalam setiap medium seni seperti lukisan. dan sekitarnya. tekstil. kecepatan.19. Carlo Carrà. kota industri. keramik. dan gastronomy. the past”. dan kehebatan. desain grafis. patung. disana Marinetti mengekspresikan keinginan untuk menerima sesuatu yang baru. pesawat. teknologi. musik. yang diterbitkan dalam koran perancis Le Figaro pada 20 February 1909. literatur. Dia meluncurkan gerakan dalam Futurist Manifesto nya. “We want no part of it. film. dan Luigi Russolo – yang ingin menyampaikan idenya dalam seni visual. Keinginan kuat Marinetti segera mempengaruhi beberapa pelukis milan Umberto Boccioni. Penulis Italia Filippo Tommaso Marinetti adalah pendirinya sekaligus orang yang paling berpengaruh. “we the young and strong Futurists!” Seorang Futurist mengangumi. dia menulis. teater. dan semua yang menggambarkan kerajaan teknologi manusia diatas alam. Merupakan fenimena yang meluas di Italy. fashion. kemudaan. arsitektur. mobil. Inggris. terutama politik dan tradisi. saat itu terjadi juga gerakan di Rusia. Futurism Futurism adalah gerakan seni yang berasal dari Italy pada awal abad 20. desain industri. (rusollo adalah 33 .

yang menggunakan berbagai macam material. dibuat dengan menggunakan perunggu dan dipamerkan di Tate Gallery. yang diciptakan oleh Giovannu Segantini dan lainnya. Kubisme membantu mereka untuk menganalisa energi dalam lukisan dan mengekspresikan kedinamisan. Antonio Sant‟Elia adalah arsitek yang paling berpengaruh pada abad 20. cahaya dan warna jatuh pada satu bagian perupa titik-titik dan garis. Severini yang tinggal di Paris mulai mengadopsi Kubisme. Adopsi dari Kubisme memutuskan gaya dari lukisan futuristik. Pada 1910 dan 1911 mereka menggunakan teknik Divisionism.seorang komposer. dia mengerti bahwa “pesawat dalam sebuah kancas tidak bisa menggambarkan volume. yang merupakan teori dasar “dynamism”/ Patung ini menggambarkan figur yang melangkah. Idenya dalam patung dipublikasikan di Technical Manifesto of Futurist Sculpture Pada 1915 Balla juga berpindah pada seni patung dengan membuat rekonstruksi baru. dan memperkenalkan ide futurisme dalam komposisinya_ pelukis Giacomo Balla dan Gino Severini mertemu marinetti pada 1910 dan mereka membuat Manifesto of the Futurist Painters. dan kedalaman. 34 . dimana Boccioni dan Severini melanjutkan untuk memberi arsiran pada warna-warna dan garis-garis pendek pada divisionism. Braque. Pelukis futurist sangat lambat dalam pengembangan gaya-gaya khususnya. kain. Pada Unique Forms of Continuity in Space (1913) dia merealisasikan antara bentuk objek dan lingkungannya. dia mempelajari tentang kecepatan. saya merasa harus membuat kedinamisan yang kompleks dengan kawat besi. dan kertas tissue. Speeding Muscles (1913) dan Spiral Expansion of Speeding Muscles (1913). Tetapi pelukis Futurisme berbeda dalam subjek dan cara untuk mengadopsi kubismenya seperti Picasso. Dia berkata. dan Gris. setelah menggambar sekitar 20 gambar. Pada 1912 dan 1913 Boccioni berpindah pada seni patung dan menerjemahkannya dalam karya seni tiga dimensinya. Dia mengeksplorasi tema lebih jauh tentang Synthesis of Human Dynamism (1912). Ide modernisasinya diekspresikan pada sketsanya untuk “La Città Nuova” (“The New City”) (19121914). yang dapat bergerak bahkan menimbulkan suara. kecepatan. Kemudian.

Seperti pendahulunya. David Burlyuk – terobsesi pada kedinamisan. dan teknologi terekspresi dalam film dan budaya modern. kecepatan. Futurisme menghasilkan beberapa reaksi seperti cyberpunk. kemunculan internet. beberapa film barat yang terpengaruh oleh perkataan Marinetti.Cubo-Futurism adalah sekolah futurisme Rusia yang terpengaruh oleh kubisme dan berkembang pada 1913. Surrealism dan Dada. Constructivism. Seperti manga/anime. Masa muda. Futurism berakhir pada 1944 dengan meninggalnya Marinetti sebagai pemimpinnya. kemudian futurisme diambil alih oleh karya fiksi yang menggambarkan masa depan. futurist RUsia – Velimir Khlebnikov. karna mungkin hanya mereka yang mengerti apa yang ingin disampaikannya. Vladimir Mayakovsky. Aleksey Kruchenykh. dan gaya hidup kota. Ide Futurisme masih tersisa dalam budaya barat. Musik futurisme menolak tradisi dan memperkenalkan musik eksperimental yang diperkenalkan oleh komposer abad 20. kecepatan. 35 . Mereka mencari kontroversi dan mencoba membuat masyaeakat menunggalkan seni-seni lama. Vorticism. Banyak anggotanya beremigrasi keluar. Pergerakan ini menjadi siasia setelah revolusi pada 1917. Futurism adalah satu dari beberapa gerakan pada abad 20 dalam seni musik. kekuatan. Francesco Balilla Pratella bergabung pada gerakan futurisme pada 1910 dan menulis tentang Manifesto of Futurist Musicians dimana ia mengajak para kaum muda seperti marrinetti. Futurism mempengaruhi banyak pergerakan pada abad 20 seperti Art Deco. Seniman seperti Mayakovich dan Malevich menjadi anggota Soviet dan Agitprop pada 1920. Musik italia didominasi oleh opera. Khlebnikov dihukum karena kepercayaan mereka.

menjadi kelompok Typisierung yang dipimpin Peter Behrens dan Mutheseus serta kelompok Kunstwollen yang dipimpin oleh Henry van de Velde. Hans Poelzig dan Bruno Taut. 36 . Henry-Russel Hitchcock dan Philip Johnson lantas mempopulerkan Deutscher Werkbund sebagai The International Style pada pameran Arsitektur Modern di The Museum of Modern Art. New York . Usaha melepaskan diri dari idiom-idiom desain konservatif yang telah berkembang di daratan Eropa. Mereka ingin mencari solusi untuk meningkatkan kualitas produk-produk desain Jerman. Jerman. termasuk Jerman selama berabad-abad. Hugo Haering. yaitu bentuk bangunan mengikuti fungsi yang ada pada bangunan tersebut. 1932.20. Pelopor International Style dan mengenalkan konsep “form follows function”. sehingga Deutscher Werkbund dikenal sebagai pionir Modernism dalam ranah arsitektur. Bauhaus memiliki pengaruh besar terhadap arsitektur dunia. Bauhaus Merupakan sebuah aliran ( gaya ) arsitektur yang didirikan oleh Walter Gropius pada tahun 1919. Sejarah institusi Bauhaus Jerman Bauhaus merupakan ikon dari perkembangan Seni dan Arsitektur yang lahir akibat revolusi industri di daratan Eropa pada awal abad 20. pada 1914 Deutscher Werkbund terpecah dua. Kelahiran Bauhaus didahului dengan terbentuknya Deutscher Werkbund pada 9 Oktober 1907 di Munchen. Akibat perbedaan ideologi. Bauhaus merupakan aliran dengan ideolog Perdamaian antara Seni dan Industri.

Feinninger. Seni Bauhaus tetap menjadi literatur para desainer. Jerman. Munche Schlemmer. Bauhaus memfokuskan diri pada masalah seni dan kerajinan. dan Johannes Itten. walaupun pendirinya arsitek muda kawakan. yang paling menonjol dan masih diproduksi sampai sekarang adalah karya desainer Marcel Bruer diantaranya Wassily Chair dan B32 Chair. Untuk produk furnitur. pada 1919. Wassily Kandinsky. 37 . Tapi keduanya memiliki tujuan yang sama yaitu menjadikan karya desain sebagai milik semua kalangan masyarakat. Karya seni lukis Bauhaus kebanyakan berbentuk kubisme dan ekspresionisme yang merupakan pengaruh dari pelukis modern Rusia bergaya konstruktivisme. desain mode dan fashion sampai saat ini. kulit dan kaca. pada periode yamg sama. terutama pelukis modern dibanding arsitek. Prancis. Selain tuntutan dunia industri terhadap masalah-masalah desain yang lebih fleksibel dan bisa diproduksi secara massal. Pesatnya perkembangan industri dan meningkatnya kebutuhan alat rumah tangga-seiring perubahan dari tatanan masyarakat agraris ke masyarakat industri akibat dari revolusi industri-desain produk seperti furnitur dan alat rumah tangga lain yang kebanyakan didominasi bahan metal. Tokoh-tokoh seni di Bauhaus diantaranya Paul Klee. Lazlo Moholy-Nagly. seni lukis. Oskar Schlemmer. Pada awal berdirinya. Kelahiran Bauhaus ditandai dua hal. El Lissitzky. dan kelompok De-Stijl di Rotterdam. Bauhaus lebih mengutamakan kepada penciptaan prinsip-prinsip dasar desain modern sedangkan Art-Deco lebih kepada hasil penerapannya. Belanda.sehingga para pengajar di Bauhaus didominasi seniman dan perajin. mulai mendapat perhatian di Bauhaus Eksperimen bentuk untuk produk-produk industri dikenalkan oleh tokoh muda Bauhaus.Walter Gropius termasuk dalam kelompok Kunstwollen yang pada akhirnya mendirikan Bauhaus di kota Wiemar. juga didorong revolusi desain dari kemunculan tren Gaya Art-Deco di Paris. Mereka dikenal sebagai Master of Form dan kebanyakan berasal dari Rusia. Marcks. Josef Albert (1888-1976). baik dibidang furnitur.

yang digagas oleh 2 (dua) arsitek. New York. El Lissitzky. Theodor Fischer dan Hermann Mutheseus. Wassily Kandinsky. Bauhaus adalah sebuah ikon dari perkembangan Seni dan Arsitektur yang lahir akibat revolusi industri di daratan Eropa pada awal abad 20.Mereka ingin mencari solusi untuk meningkatkan kualitas produk-produk desain Jerman. diskusi ini juga mengarah pada usaha melepaskan diri dari idiom-idiom desain konservatif yang telah berkembang di daratan Eropa.Tokoh-tokoh seni di Bauhaus diantaranya Paul Klee. yang pada awal berdirinya. Kunstgewerbeschule (Grand-Ducal Saxon School of Arts and Crafts) dan Hochschule fuer Bildendekunst (Grand-Ducal Saxon Academy of Fine Arts). Jerman. pengrajin muda dan kalangan industri. Munche Schlemmer. 1932. Pesatnya perkembangan industri dan meningkatnya kebutuhan alat rumah tangga-seiring perubahan dari tatanan masyarakat agraris ke masyarakat industri akibat dari revolusi industri-desain produk seperti furnitur dan alat rumah tangga lain yang kebanyakan didominasi bahan metal. Bauhaus merupakan hasil penggabungan dari 2 (dua) sekolah seni. sehingga Deutscher Werkbund dikenal sebagai pionir Modernism dalam ranah arsitektur. Marcks. Selain itu. Sistem pendidikan Bauhaus pada awalnya menyerupai sistem yang terdapat pada 38 . Oskar Schlemmer. mulai mendapat perhatian di Bauhaus. dan Johannes Itten. Feinninger. kulit dan kaca. kelompok ini beranggotakan 12 seniman dan 12 pemilik industri dan dianggap kelompok kelas menengah waktu itu. arsitek muda. Lazlo Moholy-Nagly.Deutscher Werkbund adalah nama kelompok diskusi yang terdiri dari seniman muda. Karya seni lukis Bauhaus kebanyakan berbentuk kubisme dan ekspresionisme yang merupakan pengaruh dari pelukis modern Rusia bergaya konstruktivisme. penulis muda. termasuk Jerman selama berabad-abad. Seni dan Arsitektur Bauhaus merupakan aliran dengan ideolog Perdamaian antara Seni dan Industri. Kelahiran Bauhaus didahului dengan terbentuknya Deutscher Werkbund pada 9 Oktober 1907 di Munchen. HenryRussel Hitchcock dan Philip Johnson lantas mempopulerkan Deutscher Werkbund sebagai The International Style pada pameran Arsitektur Modern di The Museum of Modern Art. Mereka dikenal sebagai Master of Form.

Sehingga dalam perkembangannya sulit dipisahkan pengaruh Bauhaus terhadap desain bergaya Art-Deco.kuil-kuil Budha Shaolin dengan tema sentralnya di bidang desain. kaca dan metal dalam bentuk produksi massal. desain tekstil dan fashion. terutama antara master dan murid. dan kelompok De-Stijl di Rotterdam. Komponen bangunan terdiri dari pre-pabrikasi beton. juga didorong revolusi desain dari kemunculan tren Gaya Art-Deco di Paris. desain furnitur. Para arsitek yang terlibat dalam „kuil desain‟ Bauhaus hanya membicarakan arsitektur pada skala cabang-cabang desain berupa desain material bangunan. latihan fisik. beton bertulang. bidang arsitektur belum mendapat perhatian khusus. meditasi. Tidak terbatas pada kaum aristokrat. baru bidang arsitektur mendapat perhatian khusus. Prancis. Pada awal berdirinya Bauhaus di kota Wiemar. Tapi keduanya memiliki tujuan yang sama yaitu menjadikan karya desain sebagai milik semua kalangan masyarakat. terutama dibidang seni lukis. Sistem ini diperkenalkan oleh Johannes Itten-seorang pelukis modern-yang bergabung sebagai pengajar di Bauhaus pada 1920 dan membina mahasiswa baru dalam kuliah-kuliah pendahuluan. Itten sebelumnya pernah belajar ilmu kebatinan dalam filsafat timur Persia Kuno. Hal ini mulai terlihat pada kampus baru Bauhaus di Dessau yang didesain oleh Walter Gropius dengan penampilan bangunan berbentuk kubus dengan atap datar serta a-simetris dan tanpa ornamentasi. dan vegetarian serta memanfaatkan bengkel praktek dan kantin sebagai pusat interaksi sosial antarwarga Bauhaus. Para mahasiswa diberi pendidikan desain dengan metoda kerja-praktek yang diseling ritual latihan pernafasan. Metoda pendidikan yang berbau mistik ini berlangsung sampai Itten berhenti dari Bauhaus pada 1923. Belanda. 39 . yang sebenarnya mulai menjadi tren di Jerman waktu itu. Bauhaus lebih mengutamakan kepada penciptaan prinsip-prinsip dasar desain modern sedangkan Art-Deco lebih kepada hasil penerapannya. Selain tuntutan dunia industri terhadap masalah-masalah desain yang lebih fleksibel dan bisa diproduksi secara massal. pada periode yamg sama. Kelahiran Bauhaus ditandai dua hal. Setelah kepindahan Bauhaus dari kota Wiemar ke kota Dessau 1926.

Populer di Inggris sekitar pertengahan 1950an dan di Amerika pada awal 1960an. Nggak berisi content-content langka seperti cerita mitos atau legenda yang secara tradisional sering menjadi subjek seni murni. dalam Pop art yang menjadi inspirasi adalah budaya barat buat iklan-iklan produk. ruang dosen dan kantin serta kantor berpraktek arsitek bagi Walter Gropius. Pop art fokus pada objek yang sering ditemukan sehari-hari dibuat 40 . yaitu berdasarkan realitas sosial yang ada dimana terjadi permintaan akan pemukiman bagi para pekerja pabrik akibat pertumbuhan industri.Gedung Bauhaus yang baru ini terdiri dari ruang studio. meskipun umurnya tidak begitu panjang 21. bengkel seni. termasuk furniturnya. auditorium. Dalam ranah arsitektur. murah dan dapat dibongkar pasang. Pop Art Istilah pop art pertama kali muncul dari tulisan seorang kritikus Inggris. Pada 1927 baru didirikan jurusan arsitektur yaitu setahun setelah pindah ke Dessau. karena Bauhaus telah berhasil membebaskan arsitektur dari tradisi lama berwujud greeko-roman yang historism. teater. Bagaimanapun Bauhaus telah menjadi pencetus ideologi baru di bidang desain. gymnasium. Lawrence Alloway pada akhir 1950an yang menggambarkan apa yang ia lihat sebagai perubahan atidunal kontemporer pada subjek dan teknik seni. serta membuka jalan bagi perkembangan arsitektur modern. Walaupun sesudahnya mendapat kritikan yang tajam terhadap perkembangan arsitektur modern dengan stream-The International Style. Pada dasarnya arsitektur Bauhaus bercirikan denah yang signifikan dengan aktifitas dan fungsi antar ruang yang saling berkaitan-yang kebanyakan berupa bangunan pabrik-terbebas dari aturan gaya arsitektur dan ornamentasi. Ketika kepemimpinan Bauhaus beralih dari Walter Gropius ke Hannes Meyer-seorang arsitek Swiss kawakan-pada 1928 program pendidikan arsitektur lebih terfokus pada permasalah kota. pengaruh Bauhaus masih terasa sampai sekarang. Sehingga arsitektur yang tampil adalah berupa bagunan sederhana. Selain itu juga berupa bangunan tinggi dengan mengekspos tangga atau elevator serta berdinding kaca.

Sementara itu para seniman juga banyak mengadaptasi budaya populer seperti dari film layar lebar. Dengan karyanya. Gambar dibawah adalah sebuah poster karya Milton Glaser yang menonjolkan gaya siluet Marcel Duchamp dikombinasikan dengan kaligrafi melingkar. Warhol mencoba mengangkat reproduksi mekanis dari status seni murni. 41 . Dengan sengaja dan jelas. dll. Di cetak lebih dari 6 juta eksemplar.dengan adopsi seni komersial. sampai saat ini ia diakui sebagai praktisi pop art terbaik. disain dan literatur menjadi lebih mudah diakses dan merefleksikan kehidupan sehari-hari. Andy Warhol bukanlah seniman pertama yang mengadaptasi iklan menjadi sebuah seni. Poster karya Milton Glaser Kultur yang populer pada tahun 1960an seperti musik. iklan. seni. “200 Campbell‟s Soup Cans” (1962) dan “Marylin Monroe Diptych” (1962). Pop Art berkembang sebagai sebuah reaksi perlawanan terhadap seni abstrak. komik.

namun kini pop art sudah mulai diminati lagi dan popularitas dua aliran seni itu kini sangat hebat.Andy Warhol – “Marylin Monroe Diptych” (1962) Pop art didesain berdasarkan masyarakat dan untuk masyarakat. walaupun hanya bisa dibuat oleh orang-orang tertentu. Popularitas pop art kemudian memudar di akhir era 60an setelah munculnya seni abstrak ekspresionis. 42 .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful