TUGAS SENI BUDAYA

DESKRIPSI TENTANG ALIRAN SENI LUKIS BESERTA TOKOH DAN LUKISANNYA, SERTA GAYA DESAIN MODEL DUNIA

ANGGOTA KELOMPOK : ADDINY R. HAFIF FITRA A.S NARULITA SEPTI RAHMA PUTRI SUKSES AGUSTIN N. (02) (17) (28) (31) (36)

DINAS PENDIDIKAN DAN KEBUDAYAAN SMA NEGERI 2 LAMONGAN TAHUN PELAJARAN 2012 - 2013

BAB I

A. Pengertian Seni Lukis Seni lukis adalah salah satu cabang dari seni rupa. Dengan dasar pengertian yang sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh

dari menggambar. Melukis adalah kegiatan mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk mendapat kesan tertentu. Medium lukisan bisa berbentuk apa saja, seperti kanvas, kertas, papan, dan bahkan film di dalam fotografi bisa dianggap sebagai media lukisan. Alat yang digunakan juga bisa bermacam-macam, dengan syarat bisa memberikan imaji tertentu kepada media yang digunakan.

B. Aliran-aliran Dalam Seni Lukis Seni Rupa mempunyai banyak aliran di dalamnya, beberapa aliran seni rupa itu antara lain adalah : 1. Aliran Neo-Klasik

Pecahnya revolusi Perancis pada tahun 1789, merupakan titik akhir dari kekuasaan feodalisme di Perancis yang pengaruhnya terasa juga ke bagianbagian dunia lainnya. Revolusi ini tidak hanya perubahan tata politik dan tata

1

social, tetapi juga menyangkut kehidupan seni. Para seniman menjadi bebas dalam memperturutkan panggilan hati masing-masing, dimana mereka berkarya bukan karena adanya pesanan, melainkan semata-mata ingin melukis saja. Maka dengan demikian mulailah riwayat seni lukis modern dalam sejarah yang ditandai dengan individualisasi dan isolasi diri. Jacques Louis David adalah pelukis pertama dalam babakan modern. Pada tahun 1784, David melukiskan “SUMPAH HORATII”. Lukisan ini menggambarkan Horatius , bapak yang berdiri di tengah ruangan sedang mengangkat sumpah tiga anak laki-lakinya yang bergerombol di kiri, sementara anak perempuannya menangis di sebelah kanan. Lukisan ini tidak digunakan untuk kenikmatan, melainkan untuk mendidik, menanamkan kesadaran anggota masyarakat atas tanggung jawabnya terhadap Negara. J.L. David merupakan pelopor aliran Neo-Klasik, dimana lukisan NeoKlasik bersifat Rasional, objektif, penuh dengan disiplin dan beraturan serta bersifat klasik.

Ciri-cirinya Lukisan Neo-Klasik : a. Lukisan terikat pada norma-norma intelektual akademis. b. Bentuk selalu seimbang dan harmonis. c. Batasan-batasan warna bersifat bersih dan statis. d. Raut muka tenang dan berkesan agung. e. Berisi cerita lingkungan istana. f. Cenderung dilebih-lebihkan.

Tokoh penerus J.L. David dalam Neo-Klasik adalah JEAN AUGUAST DOMINIQUE INGRES (1780-1867)

2

2.

Aliran Romantik

Aliran Romantik merupakan pemberontakan terhadap aliran Neo-Klasik, dimana Jean Jacques Rousseau mengajak kembali pada alam, sebagai manusia yang tidak hanya memiliki pikiran tetapi juga memiliki perasaan dan emosi.

Lukisan-lukisan romantik cenderung menampilkan : Hal yang berurusan dengan perasaan seseorang (sangat ditentang dalam aliran Neo- Klasik) Eksotik, kerinduan pada masa lalu Digunakan untuk perasaan dari penontonnya Kecantikan dan ketampanan selalu dilukiskan.

Ciri-ciri aliran Romantis sebagai berikut : a. Lukisan mengandung cerita yang dahsyat dan emosional. b. Penuh gerak dan dinamis. c. Warna bersifat kontras dan meriah. d. Pengaturan komposisi dinamis. e. Mengandung kegetiran dan menyentuh perasaan. f. Kedahsyatan melebihi kenyataan.

3

Tokoh-tokohnya antara lain : a. Hal ini merupakan pendalaman lebih lanjut dari gerakan realisme pada abad 19 sebagai reaksi atas kemapanan romantisme. artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita. Romantisme berasal dari bahasa Perancis “Roman” (cerita). Naturalisme Naturalisme. sehingga aliran ini selalu melukiskan sebuah cerita tentang perbuatan besar atau tragedi yang dahsyat. Salah satu bagian penting dari gerakan naturalis adalah pandangan Darwinisme mengenai hidup dan kerusakan yang telah ditimbulkan manusia terhadap alam. Supaya lukisan yang dibuat benar – benar mirip atau persis dengan nyata.Jean Francois Millet Tokoh yang betul-betul pemberontak dan pertama kali menancapkan panjipanji romantisme adalah Teodore Gericault (1791-1824) dengan karyanya yang berjudul “RAKIT MENDUSA”. Salah satu perupa naturalisme di Amerika adalah William Bliss Baker. setepat – tepatnya. perbandingan. tekstur. perspektif. pewarnaan serta gelap terang dikerjakan seteliti mungkin. 3. Daftar Pelukis Naturalisme : § Soeboer Doellah § William Bliss Baker 4 . Di dalam aliran ini berusaha menampilkan objek realistis dengan penekanan setting alam.Eugene Delacroix b.Theodore Gericault c. yang lukisan pemandangannya dianggap lukisan realis terbaik dari gerakan ini. maka susunan. yaitu suatu bentuk karya seni lukis (seni rupa) dimana seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan nature atau alam nyata.Jean Baptiste d.

Realisme Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu.§ Raden Saleh § Hokusai § Affandi § Fresco Mural § Basuki Abdullah § William Hogart § Frans Hail 4. Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa untuk memperlihatkan kebenaran. bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun. Namun karya dengan ide realisme sebenarnya sudah ada pada 2400 SM yang ditemukan di kota Lothal. Pembahasan realisme dalam seni rupa bisa pula mengacu kepada gerakan kebudayaan yang bermula di Perancis pada pertengahan abad 19. yang sekarang lebih dikenal dengan nama India. 5 .

dan demokrasi. Perupa realis cenderung mengabaikan dramadrama teatrikal. Inggris. kelompok Pre-Raphaelite Brotherhood menolak idealisme pengikut Raphael yang kemudian membawa kepada pendekatan yang lebih intens terhadap realism. Giotto bisa dikategorikan sebagai perupa dengan karya realis. Realisme kemudian mendominasi dunia seni rupa dan sastra di Perancis. Di Inggris. adalah teknik seni rupa yang secara ekstrim memperlihatkan usaha perupa untuk menghadirkan konsep realisme. Teknik Trompe l‟oeil. dan objek. Kejujuran dalam menampilkan setiap detail objek terlihat pula dari karyakarya Rembrandt Barbizon School memusatkan pengamatan lebih dekat kepada alam. subjek-subjek yang tampil dalam ruang yang terlalu luas. Penganut sastra realisme dari Perancis meliputi nama Honoré de Balzac dan Stendhal. Daftar pelukis realisme terkenal · Karl Briullov 6 . dan Amerika Serikat di sekitar tahun 1840 hingga 1880. Realisme dalam seni rupa Perupa realis selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari karakter. usaha realisme akan selalu terjadi setiap kali perupa berusaha mengamati dan meniru bentuk-bentuk di alam secara akurat. dilema. Gerakan ini biasanya berhubungan erat dengan perjuangan sosial. suasana. reformasi politik. Sementara seniman realis yang terkenal adalah Gustave Courbet dan Jean François Millet. yang dikenal sebagai salah satu perupa realis terbaik.Realisme sebagai gerakan kebudayaan Realisme menjadi terkenal sebagai gerakan kebudayaan di Perancis sebagai reaksi terhadap paham Romantisme yang telah mapan di pertengahan abad 19. karena karyanya telah dengan lebih baik meniru penampilan fisik dan volume benda lebih baik daripada yang telah diusahakan sejak zaman Gothic. untuk mencapai tujuan Verisimilitude (sangat hidup). Sebagai contoh. pelukis foto di zaman renaisans. dan bentuk-bentuk klasik lainnya yang telah lebih dahulu populer saat itu. yag kemudian membuka jalan bagi berkembangnya impresionisme. Dalam pengertian lebih luas.

· Ford Madox Brown · Jean Baptiste Siméon Chardin · Camille Corot · Gustave Courbet · Honoré Daumier · Edgar Degas · Thomas Eakins · Nikolai Ge · Aleksander Gierymski · William Harnett · Louis Le Nain · Édouard Manet · Jean-François Millet 7 .

volume. Kemudian beberapa pelukis secara radikal melanggar aturan . Penjelasan Seni Lukis Impresionisme Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. komposisi terbuka. Sunrise” (“Impression. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet. subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol. Namun Delacroix sendiri bisa dianggap gagal melepaskan diri dari pengaruh pakem seni lukis akademi karena bagaimanapun lukisannya sendiri masih berkonsentrasi pada bentuk-bentuk secara ideal. dan sudut pandang yang tidak biasa.aturan akademis dalam pembuatan lukisan.soleil levant”). Lukisan ini tidak lagi berkonsentrasi pada bentuk secara mendetail dengan mementingkan kontur. Sebaliknya. Sebaliknya pengolahan bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah menariknya. penekanan pada kualitas pencahayaan. “Impression.5. Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas. warna-warna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya). Ia berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya dibentuk dengan pengolahan garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Inggris selama bertahun-tahun. Impresionisme (Pengertian dan Penjelasan Seni Lukis Impresionisme) – Impresionisme adalah suatu gerakan seni dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860-an. Pengaruh impresionisme dalam seni rupa juga merambah ke bidang musik dan sastra. dan garis. Juga meninggalkan pengamatan struktural bentuk suatu objek. suasana didapatkan dengan menangkap kesan (impresi) cahaya yang ditangkap sekilas 8 .

Impresionisme menjadi pelopor berkembangnya aliran-aliran seni modern lain seperti Post-Impresionisme. Ciri khas Seni Lukis Impresionisme  Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa. Akibatnya bentuk objek menjadi lebih sederhana. Hal inilah yang kemudian mendorong seniman impresionis untuk menemukan bahwa ada kesan yang berbeda didapatkan jika lukisan dibuat di area terbuka dengan langsung mengamati objek yang dibuat. masyarakat mulai mempercayai bahwa impresionisme adalah cara pandang yang jernih dan jujur terhadap kehidupan. Puncak gerakan seni impresionisme di Perancis terjadi hampir bersamaan dengan di negara lain. tetapi juga pemandangan. meskipun secara artisitik bukanlah pendekatan yang benar dalam pembuatan karya. Penekanan lukisan kemudian bergeser kepada kesan keseluruhan daripada detail-detail objek tertentu. untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya. Pada awalnya tidak hanya lukisan still life dan potret saja yang dibuat di dalam ruangan. Impresionisme sebenarnya adalah senipergerakan. and Kubisme. Fauvisme. dan Amerika Serikat dengan pelukis Winslow Homer. pose. antara lain di Italia dengan pelukis Macchiaioli.oleh mata. Perkembangan selanjutnya dari impresionisme adalah penemuan bahwa yang lebih penting daripada teknik impresionisme sendiri adalah pembedaan dalam sudut pandang. tidak seperti lukisan naturalisme atau realisme. 9 . dan komposisi dari permainan kesan cahaya yang dituangkan dalam warnawarna cerah dan bervariasi. dan sekaligus murni (dengan arti tidak disengajakan untuk dicampur di atas palet) untuk memberikan nyawa kepada lukisan.  Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan. pecah. Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina. Mereka memakai goresan warna-warna pendek. Pada akhir abad 19.

dan indah. Aliran ini melukiskan cerita-cerita romantis tentang tragedi yang dahsyat. Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai bayangan). Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan. Penggambaran obyeknya lebih sedikit dari 10 . tetapi hanya impresionisme lah yang memiliki ciri tersebut secara keseluruhan dengan sengaja.    Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya. irrasional. Pengolahan sifat transparansi cat dihindari. kejadian dramatis yang biasa ditampilkan dalam cerita roman. Romantisme Romantisme merupakan corak dalam seni rupa yang berusaha menampilkan hal-hal yang fantastic.  Dikerjakan di luar ruangan (en plein air) Sebenarnya ciri ini hampir bisa ditemui di aliran-aliran lain. 6.

c. Kedahsyatan melebihi kenyataan. Warna bersifat kontras dan meriah. b. warna yang lebih meriah. e. imajinasi dan perasaan. Emile Nolde.kenyataan. kesedihan dan keinginan lain dibalik tingkah laku manusia. Ekspresionisme Ekspresionisme adalah aliran yang mengutamakan curahan batin secara bebas. Kandinsky dan Paul Klee. Pelopor ekspresionisme : Vincent Van Gogh. Pengaturan komposisi dinamis. d. Penuh gerak dan dinamis. 7. f. Mengandung kegetiran dan menyentuh perasaan. gerakan yang lebih lincah. Obyek-obyek yang dilukiskan antara lain kengerian. kemiskinan. Zaini dan Popo Iskandar. Karl Schmidt. Ernast Ludwig. JJ. kekerasan. Ciri-ciri aliran Romantis sebagai berikut : a. Lukisan mengandung cerita yang dahsyat dan emosional. pria yang lebih gagah. 11 . Paul Gaugiuin. Bebas dalam menggali obyek yang timbul dari dunia batin. Di Indonesia penganut ini adalah : Affandi.

seperti patung suku bangsa Liberia. gambar – gambar poster dan lain. kerucut. deformasi. misalnya menempelkan potongan kertas surat kabar. Prinsip-prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong. menyusun dan aneka tampak. Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants.lain. kubus. Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing pada kubisme. Kubisme sebagai pencetus gaya nonimitative muncul setelah Picasso dan Braque menggali sekaligus terpengaruh bentuk kesenian primitif. Juga pengaruh lukisan Paul Cezanne. penyederhanaan. ukiran timbul (basrelief) bangsa Mesir. terutama karya still life dan pemandangan. distorsi. Kubisme Kubisme adalah sebuah gerakan modern seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque.8. berkomenmtar bahwa karya Braque sebagai reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus- 12 . Istilah “Kubis” itu sendiri. lingkaran dan sebagainya) seniman kubisme sering menggunakan teknik kolase. yang mengenalkan bentuk geometri baru dengan mematahkan perspektif zaman Renaisans. segiempat. dan topeng-topeng suku Afrika. transparansi. Ini membekas pada keduanya sehingga meneteskan aliran baru. bentuk –bentuk karyanya menggunakan bentuk – bentuk geometri (segitiga. overlap. tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus.

Dengan keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak ke tingkat inovatif berikutnya. Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib).kubus kecil). Fase awal ini sering diberi istilah Kubisme Analitis karena objek lukisan harus dianalisis. Perkembangan awal Dalam tahap perkembangan awal. para perupa sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan. Tema karya-karya mereka pun lebih variatif. Dengan memasukkan guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari surat kabar paper colle. Pada 1908-1909 Kubisme segera mengarah lebih kompleks dalam corak yang kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912. kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu komposisi geometris. berbeda pada fase Kubisme Sintetis. Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus. 13 . Perkembangan karya kaum Kubis selanjutnya adalah dengan perhatian mereka terhadap realitas. Pada fase Kubisme Analitis ini. Kaum Kubis tidak lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam goresan-goresannya. Objek lukisan kadang-kadang setengah tampak digambar dari depan persis. Bila pada periode analitis Braque maupun Picasso masih terbelenggu dalam kreativitas yang terbatas. Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut teknik kolase. yaitu ruang dan waktu karena pola perspektif lama telah ditinggalkan. Wajah manusia atau kepala binatang yang diekspos sedemikian rupa. sedangkan setengahnya lagi dilihat dari belakang atau samping. Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut. sepintas terlihat dari samping dengan mata yang seharusnya tampak dari depan. Kubisme mengalami fase Analitis yang dilanjutkan pada fase Sintetis. Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). Sementara itu.

Nama fauvisme berasal dari kata sindiran “fauve” (binatang liar) oleh Louis Vauxcelles saat mengomentari pameran Salon d‟Automne dalam artikelnya untuk suplemen Gil Blas edisi 17 Oktober 1905. Fauvisme Fauvisme adalah suatu aliran dalam seni lukis yang berumur cukup pendek menjelang dimulainya era seni rupa modern. 14 . halaman 2.Daftar Pelukis Kubisme :          Paul Cezane Pablo Picasso George Braque Metzinger Albert Glazez But Mochtar Moctar Apin Fajar Sidik Andre Derain 9.

digantikan oleh pemahaman secara emosional dan imajinatif. So.” Segala hal yang berhubungan dengan pengamatan secara objektif dan realistis. karena itu tambahkan ultramarine. Paris. this shadow. Lalu bayangannya terlihat agak biru. seperti yang terjadi dalam lukisan naturalis. Kematangan konsepnya dicapai pada tahun 1906. Sebagai hasilnya warna dan konsep ruang akan terasa bernuansa puitis. Akibatnya bentuk benda mudah dikenali tanpa harus mempertimbangkan banyak detail. meskipun ilmu-ilmu dari pelukis terdahulu yang mereka tentang tetap dipakai sebagai dasar dalam melukis. 15 . rather blue. Konsep dasar fauvisme bisa terlacak pertama kali pada 1888 dari komentar Paul Gauguin kepada Paul Sérusier: “How do you see these trees? They are yellow. Hal ini terutama terjadi pada masa awal populernya aliran ini pada periode 1904 hingga 1907. Pelukis fauvis menyerukan pemberontakan terhadap kemapanan seni lukis yang telah lama terbantu oleh objektivitas ilmu pengetahuan seperti yang terjadi dalam aliran impresionisme. pelukis fauvis berpendapat bahwa harmoni warna yang tidak terpaut dengan kenyataan di alam justru akan lebih memperlihatkan hubungan pribadi seniman dengan alam tersebut. Penggunaan garis dalam fauvisme disederhanakan sehingga pemirsa lukisan bisa mendeteksi keberadaan garis yang jelas dan kuat. These red leaves? Put in vermilion.” “Bagaimana kau menginterpretasikan pepohonan itu? Kuning. hingga Bordeaux. Warna-warna yang dipakai jelas tidak lagi disesuaikan dengan warna di lapangan.Kepopuleran aliran ini dimulai dari Le Havre. paint it with pure ultramarine. Daun yang kemerahan? Tambahkan saja vermillion. tetapi mengikuti keinginan pribadi pelukis. Tidak seperti karya impresionisme. karena itu tambahkan kuning. Fauvisme adalah aliran yang menghargai ekspresi dalam menangkap suasana yang hendak dilukis. put in yellow.

Paul Gauguin. aliran fauvisme menjadi tonggak konsep seni rupa modern berikutnya. maupun Vincent van Gogh. Daftar Pelukis Fauvisme : o Henri Matisse o André Derain o Georges Braque o Albert Marquet o Henri Manguin o Charles Camoin o Henri Evenepoel o Jean Puy o Maurice de Vlaminck o Raoul Dufy o Othon Friesz o Georges Roua 16 . Meskipun pelukis tersebut tidak melibatkan diri kepada gerakan fauvisme dan berbeda era dengan dimulainya aliran ini. Gustave Moreau.Pengaruh awal dari aliran ini mungkin sekali didapat dari rintisan yang dimulai oleh karya-karya Paul Cezanne. Meskipun hanya berumur pendek. namun karyanya menjadi acuan bagi pelukis muda yang nantinya akan menjadi pelukis fauvis.

tempat kencing diberi judul dan dipamerkan. Sifatnya dikatakan anti seni. anti perasaan dan cenderung merefleksi kekasaran dan kekerasan. Karyanya aneh seperti misalnya mengkopy lukisan Monalisa lalu diberi kumis.10. Marcel Duchamp dan Picabia. 17 . Max Ernst. Tokoh-tokoh aliran ini : Juan Gross. Dilakukan juga metode kolase seperti misalnya kayu dan rongsokan barang-barang bekas. Hans Arp. Dadaisme Dadaisme lahir karena berkecamuknya Perang Dunia I.

Gioccomo Ballad an Ruigi Russalo. Aliran ini mengatakan keindahan gerak dan dipandang sebagai pendobrak aliran Kubisme yang dianggap statis dalam komposisi. Boccioni. Severini. Carlo Cara. 18 .11. Futurisme Futurisme ialah sebuah aliran seni lukis yang lahir pada tahun 1909. garis dan pewarnaan. Futurisme mengabdikan diri pada gerak sehingga pada lukisan anjing digambarkan berkaki lebih dari empat. Tokoh aliran ini : Umberto.

Salvador Dali darl Andre Masson. Di Indonesia bisa disebut : Sudibio. Sudiardjo dan Amang Rahman.12. Pelopor Surrealisme : Joan Miro. Pada tahun 1024 dpakai oleh Andre Bizton untuk menyebutkan corak dalam seni lukis. Surrealisme Surrealisme pada awalnya merupakan gerakan dalam sastra yang diketemukan oleh Apollinaire utuk menyebut dramaya. Dalam kreativitasya corak surrealis berusaha membebaskan diri dari kontrol kesadaran. 19 . menghendaki kebebasan yang selanjutnya ada kecenderungan menuju kepada realistis namun masih dalam hubungan-hubungannya yang aneh.

- 20 . yaitu lukisan yang tidak mementingkan bentuk yang penting adalah aksi atau cara dalam melukiskannya. Obyek itu bisa fantasi. Di Perancis abstrak ekspresionesme diikuti oleh : H. . Abstraksionisme Seni abstrak dalam seni lukis ialah seni yang berusaha mengambil obyek yang berasal dari dunia batin. Clyfford Stll. imajinasi dan mungkin juga intuisi para seniman. Kemudian yang diberi nama Technisme dipelopori : Wols Aechinsky dan Asger Yorn.13. Hartum Gerard Schneider. Pelopornya : Mark Rothko. Adolf Got lieb. Tokohnya adalah : Jackson Polack.Action Painting. adik Twarkov. yaitu lukisan yang menampilkan bidang-bidang lebar dan warna yang cerah. Frans Kliner dan. Willem de Koning.Color Field Painting. Abstrak Ekspresionisme Amerika abstrak ini terdapat dua kecenderungan yaitu : . Karena timbul dari dalam batin. Robert Montherwell dan Bornet Newman. Dalam seni abstrak terbagi dua katagori besar yaitu : a. G. Mathiew dan Piere Souloges.

Yacov Gipstein dan Todasuke Kawayama.Suprematisme. . Karya ini menarik perhatian karena warnanya yang cemerlang dan seakan mengecohkan mata dengan ilusi ruang. 21 . Rodehenko. Alexander Calder karena patungnya dapat bergerak disebut Mobilisme di Amerika patung yang dapat bergerak disebut Kinetic Sculpture. bisa seperti papan catur. Theo Van Daesburg dan Bart Van Leck.Neo Plastisisme (De Stijil). Antonic Pevner. Konsiruktivisme. Naum Gabo dan A. Bridget Riley. Setelah itu bermunculan abstrak geometris yang lain dengan nama berbeda antara lain : . disebut juga Retinal Art yaitu corak seni lukis yang penggambarannya merupakan susunan geometris dengan pengulangan yang teratur rapi. kayu dan plastik. Tokohnya : Vladimir Tatlin. Abstrak Geometris Abstrak Geometris disebut juga seni non obyektif. yaitu lukisan yang menampilkan abstraksi bentuk-bentuk geometris mumi dengan tokohnya adalah kasimir Malevich. Aliran ini berusaha mengembalikan pewarna kepada warna pokok dan bentuk yang siku-siku Tokohnya ialah Piet Mondarian. Seni ini lahir karena situasi tehnologi industri yang tinggi dan karyanya cenderung kea rah aristektual. sebuah corak seni rupa 3 dimensi yang berusaha menampilkan bentuk-bentuk abstrak dengan menggunakan bahan-bahan modem seperti kawat. Dipelopori oleh Kandinsky. besi. Tokoh corak ini : Victor Vaserelly. Minimal Art juga termasuk dalam kelompok konstruktivisme.b.Op Art (Optical Art). . yaitu corak seni abstrak yang menampilkan keuniversalan ilmu pasti.

Frank Lloyd Wright. Christopher Dresser. Beberapa nama yang terkenal adalah William Morris. William De Morgan. T. seni dekorasi. Christopher Whall. Cobden Sanderson. Terinspirasi dari tulisan John Ruskin dan idealisasi romantis dari seorang pengrajin yang menaruh kebanggaan pada kerajinan tangan mereka. Herbert Tudor Buckland. beberapa pencetus dan pendukung pergerakan ini mulai merubah dari penggunaan mesin-mesin menjadi kerajinan tangan yang cenderung terkonsentrasi pada hasil industri dengan tangan tetapi dengan hasil memuaskan. Arts and Crafts Movement dimulai sebagai gaya yang estetis di abad 19 dan sebagai reaksi dari kebangkitan kembali gaya-gaya bersejarah dari era Victoria dan mesin-mesin hasil dari revolusi industri. Charles Robert Ashbee. Arts and crafts movement ini adalah pergerakan reformasi yang mempengaruhi arsitektur. Gustav Stickley. William Lethaby. Charles Voysey. Mesin dianggap sebagai akar permasalahan. Nelson Dawson. Greene & Greene. J. Phoebe Anna Traquair.14. kira-kira pada 1880 dan 1910. kerajinan dan juga “cottage” desain taman oleh William Robinson atau Gertrude Jekvll. Charles Rennie Mackintosh. Kanada dan Amerika yang terjadi pada akhir abad 19 hingga awal abad 20. Ernest Gimson. Edward Schroeder Prior. 22 . Walter Crane. Arts and Crafts Movement Arts and crafts movement adalah pergerakan estetis Inggris. Edwin Lutyens. Elbert Hubbard.

penemu arsitektur Harvard. 23 . akan sekali lagi diaplikasikan dalam industri. tapi hanya digunakan untuk mengerjakan sesuatu yang membutuhkan produksi banyak dan sama. Pergerakan ini dapat dianggap sebagai modernisasi. Beberapa pendukung pameran ini adalah Langford Warren. De Stijl Belanda. Richard Morris Hunt. Mrs. Pengaruh arts and crafts movement menyebar di berbagai belahan dunia: Di Eropa. seperti batu dan ubin. Pameran pertama seni dan kriya di amerika diadakan pada 5 April 1897 di Copley Hall menampilkan lebih dari 1000 objek yang dibuat oleh 160 pengrajin yang setengahnya adalah wanita. Edwin Mead. dan penghasil menyadari potensial dan keindahan dari seni ini. konsumen. dimana bentuk murni. sebenarnya bukan merupakan gerakan andi industru dan juga bukan anti modern. serta usaha untuk menggabungkan keduanya mendominasi perdebatan menjelang abad 20. Hal ini merupakan usaha untuk mengekspresikan permukaan tekstur dengan material yang tidak biasa. pemimpin arts and crafts movement merasa bahwa obyek juga dibutuhkan. Vienna Secession. dan Will Bradley yang seorang desainer grafis. pengrajin. dengan komposisi bangunan yang tidak simetris. mereka mengajak untuk mengatur sebuah eksebisi objek-objek kerajinan. Bexleyheath. Arthur Astor Carey. Konflik antara kualitas produksi dan desiain. proses redesain di Boston dimulai. Kualitas dan kesimpelan Arts and Crafts movement dan penggunaan materialnya menginspirasi desainer seperti Henry van de Velde dan pergerakan seni lain seperti Art Nouveau.Sampai saat ini. London (1859). oleh Philip Webb untuk Morris. Beberapa golongan di eropa tetap percaya bahwa mesin tetap dibutuhkan. Pada akhir 1890 di Amerika. dan kepingan-kepingan asosiasi sejarah. memutuskan untuk membawa bentuk baru desain yang dibuat di Inggris oleh Willian Morris ke Amerika. Red House. adalah contoh karya pada awal masa masa ini. ketika Arts and Crafts movement menjadi pengaruh besar bagi perindustrian. grup arsitek. dan Bauhaus. Pada saat yang sama. Ketika. desainer dan pembimbing di boston.

Reaksi dari seni akademik abad 19. disertai bentuk-bentuk kurva linear. Ketika pergerakan di Eropa berusaha untuk menciptakan kembali dunia kerajinan yang dihancurkan oleh industri. terutama bunga dan motif-motif tanaman. Amerika mencoba untuk mendirikan sebuah sumber baru untuk menggantikan produksi kerajinan: seperti rumah kelas menengah. Pada mulanya. berkesan indah. yang memuncak pada pergantian abad ke 20. Berikut beberapa hasil karya arts and crafts movement: 15. dan gaya ini diadopsi dari beberapa label yang berbeda yang menyebar di 24 . Pendek kata. mempunyai ciri-ciri dari benda organik.Di Amerika Serikat. arsitektur dan seni terapan. Art Nouveau Art Nouveau adalah pergerakan internasional dan gaya desain. Nama Art Nouveau berasal dari bahasa perancis yang berarti seni baru. disebut juga Jugendstil dalam bahasa jerman untuk “gaya muda”. Art Nouveau dan Jugendstil bukan merupakan nama gaya. terutama seni dekoratif. Arts and Crafts movement Amerika adalah lawan dari pergerakan politik. Arts and Crafts movement lebih nampak jelas pada selera kaum borjuis.

tekstil. kerajinan perak. tidak tumpul. Cover buku Wren‟s City Churches karya Arthur Mackmundo. ditemukan di seluruh arsitektur. Antoni Gaudí dan Louis Comfort Tiffany. Charles Rennie Mackintosh. 25 . Art Nouveau dianggap sebagai seni total. Tidak hanya karya itu menjadi lebih terkenal The Whiplash. perspektif datar dan warna-warna kuat dari ukiran Jepang. patung. desain interior. tetapi istilah “whiplash/cemeti” menjadi aplikasi dalam bentuk-bentuk kurva yang dibuat oleh para seniman pada saat itu. Disaat yang bersamaan. Dekorasi whiplash. Meskipun Art Nouveau cenderung nyata dalam lokalisasinya yang menyebar. menjadi terkenal selama penyebaran Art Nouveau. Alfons Mucha. termasuk perhiasan. yang masing-masing dari mereka mempunyai cara yang berbeda dalam berkarya. Tokohtokohnya adalah Hector Guimard. dan bentuk-bentuk desain lain art nouveau. Cover buku Wren‟s City Churches oleh Arthur Mackmurdo (1833). dan melayang dalam ritme. Vienna Secessionists mempengaruhi seni di austria dan hungaria. René Lalique. arsitektur. tapi art nouveau sekarang terlihat jelas sebagai penghubung antara sejarah neo classic dan modernisasi. Victor Horta Magazines seperti Jugend membantu menyebarkannya di Jerman. Meskipun Art Nouveau kehilangan pamornya saat kedatangan abad 20 dan gaya-gaya modern. perabot. terbentuk dari garis yang dinamik. Selain itu monumen art nouveau sekarang dikenal oleh UNESCO sebagai salah satu bangunan bersejarah.beberapa tempat. dengan pola tanaman yang ritmis. sering dianggap sebagai realisasi awal art nouveau. memberikan efek pada Art Nouveau. Dua nama tadi berasal dari gallery Siegfried Bing L‟Art Nouveau di Paris dan Majalah Jugend di Munich Puncak Art Nouveau terasa di seluruh Eropa selama 15 tahun. terutama yang dibuat Katsishika Hokusai. seni dekorasi. lukisan. dan beberapa visual art. Art nouveau juga mempengaruhi masing-masing individual seperti Gustav Klimt. Cover depan dari majalah Jugend di Jerman pada 1896. yang berarti merupakan gaya yang mecakup desain dalam skala besar. beberapa karakteristiknya ditunjukkan dari bentuk-bentuknya. Deskripsi yang dipublikasikan oleh majalah Pan tentang Cyclamen karya Kermann Obrist (1894).

dimana desainer mengadakan pameran di setiap negara Eropa dimana Art Nouveau dipraktekkan. Constructivism. Hal ini kemudia lebih dikenal dengan adanya Esposizione Internazionale d‟Arte Decorativa Moderna tahun 1902 di Turin. Cubism. dan Futurism. Beberapa Contoh hasil karya Art Nouveau : 16. Italy. dan industri. dan modern. Pergerakan ini merupakan campuran beberapa gaya dan pergerakan dari awal abad 20.Perkembangan Art Nouveau sangat terasa karena adanya Exposition Universelle tahun 1900 di Paris. Puncak kepopulerannya di Eropa selama The Roaring 26 . Modernism. termasuk juga seni visual seperti fesyen. yang mempengaruhi seni dekorasi seperti arsitektur. Art Deco Art Deco adalah pergerakan internasional seni desain yang populer dari 1925 sampai 1939. termasuk Neoclassical. lukisan. yang merepresentasikan tentang gaya modern di berbagai medium. glamor. fungsional. Art Nouveau. desain interor. seni grafis dan film. Pada waktu itu temanya adalah elegan.

Art deco mempunyai karakter dengan penggunaan material seperti aluminium. Art Deco banyak mempengaruhi banyak gerakan seni selanjutnya seperti Memphis dan Pop art. Michigan: Fisher Building dan Guardian Building. geometris. Tema populer lainnya adalah. Art Deco mempengaruhi gaya berikutnya seperti Memphis dan Pop Art. Art Deco juga tampak mempengaruhi seni kontemporer. Art Deco mengalami kebangkitan lagi dengan kepopuleran desaingrafis pada 1980. dan bentuk campuran. Material eksotik seperti kulit hiu dan zebra juga tampak. Pengaruh desain Art Deco diekspresikan dalam bentuk-bentuk seperti Kubisme dan Futurisme yang dekoratif. dan kayu. pola Chevron. De Stijl 27 . Gaya khusus art deco mempengaruhi beberapa pergerakan lain yang sejenis sejak kemundurannya. 17. dan segera dilupakan oleh publik. trapesium. Penggunaan garis tebal dari bentuk-bentuk dan kurva( tidak seperti bentuk berliku-liku yang merupakan ciri Art Nouveau). Art Deco mengalami kemunduran pada akhir tahun 30an dan awal 40an.Twenties dan berlanjut dengan kuat di Amerika Serikat sampai tahun 1930an. Art Deco juga mempengaruhi arsitektur dan gaya post modern. Contoh dari gaya dan tema ini ada di Detroit. pada tahun 1970an. pernis. yang dapat dilihat pada karya-karya awal. dan Motif seperti matahari adalah tipe art deco. zig-zag. Meskipun banyak pergerakan desain mempunyai akar politik dan filosofi art deco benar-benar murni dekoratif. stainless steel.

hanya menggunakan garis lurusvertikal dan horisontal dan bentuk-bentuk persegi. biru. desainer. dengan membiarkan tiap elemen tetap kelihatan tanpa mengganggu elemen lainnya. dan kuning. dan arsitek Gerrit Rietveld (1888-1964). Karya de stijl mempengaruhi gaya bauhaus dan gaya internasional dan gaya arsitektur internasional seperti pakaian dan desain interior. elemen pergerakan adalah arti lain dari de stijl: “a post. Oud (1890-1963). Pada umumnya de stijl menampilkan kesederhanaan dan abstraksim pada arsitektur dan lukisam. serta abu-abu. Robert van „t Hoff (1887-1979). tidak mengikuru aliran-aliran desain secara umum “ism” (cubism. surrealism). Hal seperti ini dapat ditemukan pada Rietveld Schröder House dan Red and Blue Chair. garis vertikal dan horisontal di posisikan pada lapisan yang tidak berpotongan. Dalam musik. dan J. De Stijl berpengaruh pada pekerjaan Jakob van Domselaer teman dekat Mondrian. Gerakan De Stijl dipengaruhi oleh lukisan kubisme seperti mysticism dan pikiran tentang bentuk geometris yang ideal di neoplatonic. anggota grup ini adalah Piet Mondrian (18721944).De Stijl (after style. dimana lingkaran memberi kesan salah pada materialism dan functionalism. dia menggubah Proeven van 28 . mereka membatasi pada warna-warna dasar. penulis. hal ini banyak terlihat di karya yang menggunakan kayu. Mereka menghindari bentuk semetri dan keseimbangan dengan penggunaan oposisi. Antara tahun 1913-1916. Lebih jauhnya. merah. Namun demikian. neoplasticism – seni plastic baru (atau Nieuwe Beelding di Belanda) Nama De stijl berasal dari Gottfried Semper‟s Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik (1861-3).P. dan hitam. Pada pekerjaan tiga dimensi. jamb atau support”. tidak juga mengikuti prinsip sekolah seni seperti bauhaus.J. dikenal sebagai neoplasticism. futurism. dan kritikus belanda Theo van Doesburg (1883-1931). bahasa belanda dari “The Style”. Vilmos Huszàr (1884-1960). adalah gerakan pada tahun 1917. dan Bart van der Leck (1876-1958). masa de stijl juga merupakan nama jurnal yang diterbitkan oleh pelukis. putih.

dan mempunyai Rietveld Schröder House. yang terinsprirasi dari lukisan Mondrian. tetapi pameran De Stijl terorganisir dengan baik. Dasar pengajaran dari gerakan baru ini dikeluarkan oleh The Commissariat of Enlightenement (NARKOMPROS). Realistic Manifesto di 1920. ketika suatu yang abstrak dan geometri menjadi milik Suprematis-nya Kazimir malevich. Rietveld‟s adjacent “show house. Konstruktivisme Istilah construction art sebenarnya pertama kali digunakan oleh Kazimir Malecivh sebegai ejekan untuk menggambarkan karya Alexander Rodchenko pada tahun 1917. Centraal Museum of Utrecht mempunyai koleksi Rietveld yang paling besar. 18. Constructivism pertama kali muncul sebagai istilah yang positif dalam karya Naum Gabo. Istilahnya itu sendiri diciptakan oleh pematung Antoine Pevsner dan Naum Gabo yang mengembangkan karya yang industrial dan kaku. yang diadakan di tahun 1915. Karya dari anggota De Stijl menyebar di seluruh dunia. Constructivism terjadi pada masa Perang Dunia pertama yang tumbuh pada saat Futurisme Russia dan terutama dari “corner counter relief” Vladimir Tatlin.Stijlkunst(Eksperimen dalam gaya artistik). dimana banyak karya dari Rietveld dan Van Doesburg.” dan the Rietveld Schröder Archives. dan Amsterdam Stedelijk Museum. Musium dengan banyak koleksi De Stijl termasuk Gemeentemuseum di The Hague) dimana banyak karya Mondrian. Departemen Pemerintah 29 .

oleh Rodchenko. Gabo kemudian mengerti bahwa mengajar di sekolah tersebut lebih fokus ke msalah politik dan ideologi daripada membuat seni. tak lama sebelum ia menyusun rencana untuk karya terkenalnya Model of the Monument to the Third International yang selesai pada tahun 1920. dari 1920-1922. Vladimir Tatlin (1885-1953) merupakan kepala cabang IZO Narkompros (Komisariat Departemen Pencerahan Seni Murni) di Moskow. Wassily Kandinsky dari „mysticsm‟. Sculpture and Architecture pada tahun 1918. IZO Narkompros (Komisariat Departemen Pencerahan Seni Murni) kantor seketariat yang dibuka selama perang sipil Rusia (Rusian Civil War) oleh Futurists. Stepanova. Sebagai sebuah alternatif abstrak untuk monumen figuratif. Karl Ioganson dan Stenberg bersaudara. Constructivism sebagai teori dan praktis mendapat istilahnya dari debat seri di INKhUK (Institute of Artistic Culture) di Moskow. Varvara Stepanova dan teoriawan Alexei Gan. Alexander Vesnin. mengeluarkan jurnal Art of The Commune. Pada seni visual. Rodchenko. poster dengang teknik montase dan factografi menjadi konsep yang penting. Boris Arvatov dan Osip Brik) telah mencapai pada definisi dari constructivism sebagai kombinasi dari faktura: properti materi partikular dari objek dan tektonika juga kesadaran ruang dan tempat. OBMOKhU (Society of Young Artist) eksibisi menunjukan komposisi 3 dimensi. Di samping itu.Pendidikan dan Kebudayaan pemerintahan Bolshevik yang dipimpin oleh Anatoli Vasilyevich Lunacharsky yang mengganyang Petrograd Academy of Fine Arts dan Moscow School of Painting. style atau gaya tersebut disebut „constructivisme‟ ketika pada seni yang diaplikasikan (yang diperoleh dari frase yang bermanfaat dari 30 . Grup pertama dari Constructivist (Luibov Popova. Setelah memecat pemimpin pertamanya. Pada permulaannya Constructivist bekerja dalam tiga dimensi konstruksi sebagai langkah pertama partisipasi di dalam industri . Gabo sendiri mendesain sebuah radio transmisi di tahu 1920 (dan mengirim sebuah desain ke kompetisi Palace of The Soviet tahun 1930). Fokus untuk Constructivism diMoskow adalah VKhUTEMAS. Pada nantinya. definisinya diperluas untuk desain satu dimensi seperti untuk sampul buku. sekolah seni dan desain yang berdiri tahun 1919.

of all things superhuman. furniture. Paham constructivism beranggapan bahwa seni harus dapat berguna dan mudah di sosialisasikan kepada masyarakat luas. Constructivism merupakan respon terhadap perubahan teknologi dan gaya hidup zaman itu. Seniman-seniman pelopor dari gerakan Constructivist. Constructivism merupakan awal pergerakan yang idealis. that tell us what they are. arsitektur dan sebagainya. „bentuk mengikuti fungsi‟) hal tersebut disebut „ fungsionalisme‟. that distinguishes them from ourselves and from each other… It is the pervading law of all things organic and inorganic. dimana Tatlin adalah sang figur pelopor. of all true manifestations of the head.” (Rowland 1973:40) Constructivism berdiri di atas idealisme nilai abstrak. an outward semblance. para Constructivist telah mencari sebuah kreasi dari sebuah desain estetis total utnuk mengganti prilaku kebiasaan masyarakat Soviet atau mereka menyebutnya untuk “organizing pysche of the massees”. furniture. This is the law. that form ever follows function. dan kegunaan . tekstil.Artis mencoba untuk membuat karya yang mampu membawa penikmat keluar dari tradisi dan membuat mereka seorang penikmat yang aktif dari karya tersebut. Mereka mengaplikasikan “kamus visual” ini dalam bentuk lukisan. “All things in nature have a shape. Hal ini 31 . fungsional. Constructvist mengambil sebuah pandangan artistik dengan tujuan untuk mencangkup unsur kognitif. aktivitas material dan keseluruhan dari spiritual umat manusia. memperlihatkan desain praktis untuk produksi massa sebagai sebuah cara berarti mengintergrasikan seni dengan rekonstruksi masyarakat. Dengan desain communist untuk busana. Nilai kegunaan merupakan nilai yang paling dominan. arsitektur dan merata di semua kota. Oleh karena itu para constructivist menciptakan “kamus visual” baru yang berdasarkan pada bentuk-bentuk geometris. of the soul. fashion design. that is to say a form. Bahwa tidak ada perbedaan seni untuk kalangan atas (borjuis) dengan kalangan bawah ( proletar ).seorang arsitek Sullivan. yang mana mereka percayai bisa berbicara kepada semua orang. that the life is recognizable in its expression. of the heart.

Material yang sering digunakan terbuat dari kayu. konotasi politik sosialis dari Constructivism Rusia memberi penekanan pada aliran deconstructivist Hadid. segi empat. karton. pada sketsa dan gambargambarnya yang berupa segitiga abstrak dan persegi menyebabkan timbulnya sisi estetika Constructivism.menyebabkan perubahan gaya seni yang terarahkan untuk menciptakan suatu pesan yang baru pada seni dan arsitektur yang mengacu pada permasalahan sosial dan ekonomi. Luis Molinari. Meskipun secara formal hampir sama. Gaya Constructivism banyak menggunakan bentuk dasar seperti segi tiga. plexi-glass. Aníbal Villacís. Arsitektur Deconstructivist oleh arsitek Zaha Hadid. kawat. Joaquin Torres Garcia dan Manuel Rendón yang memberi sarana untuk menyebarkan pergerakan Constructivism melalui Eropa dan Amerika Latin. nilon. Beberapa dari para construktivist mengajar di sekolah Bauhaus. Oswaldo Viteri. Rem Koolhaas dan yang lain menjadikan Constructivism sebuah poin keberangkatan untuk pekerjaan pada akhir tahun 20an dan awal abad 21. timah . Zaha Hadid. seluloid. Gabo mengeluarkan sebuah versi Constructivism di Inggris pada tahun 1930an dan 1940an yang diangkat oleh para arsitek. Carlos Catasse. Estuardo Maldonado. dan seniman setelah Perang Dunia II seperti Victor Pasmore dan John Mc Hale. Enrique Tábara. Theo Constanté. and Oscar Niemeyer. lingkaran dan persegi panjang. 32 . dan metode pengajaran VKhUTEMAS diangkat dan berkembang di sana. Pergerakan para constructivist memiliki dampak yang sangat besar pada maestro modern Amerika Latin seperti : Carlos Merida. desainer.

kota industri. yang diterbitkan dalam koran perancis Le Figaro pada 20 February 1909. “We want no part of it. fashion. saat itu terjadi juga gerakan di Rusia. Seorang Futurists berlatih dalam setiap medium seni seperti lukisan. patung. film. dan Luigi Russolo – yang ingin menyampaikan idenya dalam seni visual.19. teknologi. pesawat. dan kehebatan. dan sekitarnya. arsitektur. mobil. kecepatan. musik. Inggris. the past”. Keinginan kuat Marinetti segera mempengaruhi beberapa pelukis milan Umberto Boccioni. tekstil. dan semua yang menggambarkan kerajaan teknologi manusia diatas alam. literatur. kemudaan. “we the young and strong Futurists!” Seorang Futurist mengangumi. desain grafis. dia menulis. terutama politik dan tradisi. disana Marinetti mengekspresikan keinginan untuk menerima sesuatu yang baru. Merupakan fenimena yang meluas di Italy. Penulis Italia Filippo Tommaso Marinetti adalah pendirinya sekaligus orang yang paling berpengaruh. (rusollo adalah 33 . Carlo Carrà. teater. Futurism Futurism adalah gerakan seni yang berasal dari Italy pada awal abad 20. desain industri. Dia meluncurkan gerakan dalam Futurist Manifesto nya. keramik. dan gastronomy.

kecepatan. Kubisme membantu mereka untuk menganalisa energi dalam lukisan dan mengekspresikan kedinamisan. saya merasa harus membuat kedinamisan yang kompleks dengan kawat besi. dimana Boccioni dan Severini melanjutkan untuk memberi arsiran pada warna-warna dan garis-garis pendek pada divisionism. dan kertas tissue. yang dapat bergerak bahkan menimbulkan suara. dibuat dengan menggunakan perunggu dan dipamerkan di Tate Gallery. dia mengerti bahwa “pesawat dalam sebuah kancas tidak bisa menggambarkan volume.seorang komposer. Pada 1912 dan 1913 Boccioni berpindah pada seni patung dan menerjemahkannya dalam karya seni tiga dimensinya. dan memperkenalkan ide futurisme dalam komposisinya_ pelukis Giacomo Balla dan Gino Severini mertemu marinetti pada 1910 dan mereka membuat Manifesto of the Futurist Painters. cahaya dan warna jatuh pada satu bagian perupa titik-titik dan garis. dia mempelajari tentang kecepatan. setelah menggambar sekitar 20 gambar. dan Gris. Speeding Muscles (1913) dan Spiral Expansion of Speeding Muscles (1913). Idenya dalam patung dipublikasikan di Technical Manifesto of Futurist Sculpture Pada 1915 Balla juga berpindah pada seni patung dengan membuat rekonstruksi baru. Braque. Antonio Sant‟Elia adalah arsitek yang paling berpengaruh pada abad 20. yang merupakan teori dasar “dynamism”/ Patung ini menggambarkan figur yang melangkah. yang diciptakan oleh Giovannu Segantini dan lainnya. Kemudian. Dia mengeksplorasi tema lebih jauh tentang Synthesis of Human Dynamism (1912). yang menggunakan berbagai macam material. Pada Unique Forms of Continuity in Space (1913) dia merealisasikan antara bentuk objek dan lingkungannya. dan kedalaman. Ide modernisasinya diekspresikan pada sketsanya untuk “La Città Nuova” (“The New City”) (19121914). kain. Severini yang tinggal di Paris mulai mengadopsi Kubisme. Pada 1910 dan 1911 mereka menggunakan teknik Divisionism. Adopsi dari Kubisme memutuskan gaya dari lukisan futuristik. Tetapi pelukis Futurisme berbeda dalam subjek dan cara untuk mengadopsi kubismenya seperti Picasso. 34 . Dia berkata. Pelukis futurist sangat lambat dalam pengembangan gaya-gaya khususnya.

Futurisme menghasilkan beberapa reaksi seperti cyberpunk.Cubo-Futurism adalah sekolah futurisme Rusia yang terpengaruh oleh kubisme dan berkembang pada 1913. futurist RUsia – Velimir Khlebnikov. Ide Futurisme masih tersisa dalam budaya barat. kekuatan. Vorticism. Francesco Balilla Pratella bergabung pada gerakan futurisme pada 1910 dan menulis tentang Manifesto of Futurist Musicians dimana ia mengajak para kaum muda seperti marrinetti. kemudian futurisme diambil alih oleh karya fiksi yang menggambarkan masa depan. Seniman seperti Mayakovich dan Malevich menjadi anggota Soviet dan Agitprop pada 1920. Banyak anggotanya beremigrasi keluar. Musik futurisme menolak tradisi dan memperkenalkan musik eksperimental yang diperkenalkan oleh komposer abad 20. kecepatan. Musik italia didominasi oleh opera. Surrealism dan Dada. Futurism berakhir pada 1944 dengan meninggalnya Marinetti sebagai pemimpinnya. Vladimir Mayakovsky. Pergerakan ini menjadi siasia setelah revolusi pada 1917. Mereka mencari kontroversi dan mencoba membuat masyaeakat menunggalkan seni-seni lama. dan gaya hidup kota. Seperti pendahulunya. Khlebnikov dihukum karena kepercayaan mereka. kemunculan internet. karna mungkin hanya mereka yang mengerti apa yang ingin disampaikannya. dan teknologi terekspresi dalam film dan budaya modern. Futurism mempengaruhi banyak pergerakan pada abad 20 seperti Art Deco. Seperti manga/anime. Masa muda. 35 . beberapa film barat yang terpengaruh oleh perkataan Marinetti. David Burlyuk – terobsesi pada kedinamisan. Aleksey Kruchenykh. Constructivism. kecepatan. Futurism adalah satu dari beberapa gerakan pada abad 20 dalam seni musik.

Jerman. Bauhaus memiliki pengaruh besar terhadap arsitektur dunia. Hugo Haering. Hans Poelzig dan Bruno Taut. Kelahiran Bauhaus didahului dengan terbentuknya Deutscher Werkbund pada 9 Oktober 1907 di Munchen. menjadi kelompok Typisierung yang dipimpin Peter Behrens dan Mutheseus serta kelompok Kunstwollen yang dipimpin oleh Henry van de Velde. Bauhaus Merupakan sebuah aliran ( gaya ) arsitektur yang didirikan oleh Walter Gropius pada tahun 1919. Sejarah institusi Bauhaus Jerman Bauhaus merupakan ikon dari perkembangan Seni dan Arsitektur yang lahir akibat revolusi industri di daratan Eropa pada awal abad 20. sehingga Deutscher Werkbund dikenal sebagai pionir Modernism dalam ranah arsitektur. Henry-Russel Hitchcock dan Philip Johnson lantas mempopulerkan Deutscher Werkbund sebagai The International Style pada pameran Arsitektur Modern di The Museum of Modern Art. yaitu bentuk bangunan mengikuti fungsi yang ada pada bangunan tersebut. termasuk Jerman selama berabad-abad. Bauhaus merupakan aliran dengan ideolog Perdamaian antara Seni dan Industri. 36 . New York . Usaha melepaskan diri dari idiom-idiom desain konservatif yang telah berkembang di daratan Eropa. Pelopor International Style dan mengenalkan konsep “form follows function”. Mereka ingin mencari solusi untuk meningkatkan kualitas produk-produk desain Jerman. Akibat perbedaan ideologi. 1932. pada 1914 Deutscher Werkbund terpecah dua.20.

Mereka dikenal sebagai Master of Form dan kebanyakan berasal dari Rusia. Belanda. walaupun pendirinya arsitek muda kawakan. baik dibidang furnitur.Walter Gropius termasuk dalam kelompok Kunstwollen yang pada akhirnya mendirikan Bauhaus di kota Wiemar. Selain tuntutan dunia industri terhadap masalah-masalah desain yang lebih fleksibel dan bisa diproduksi secara massal. dan kelompok De-Stijl di Rotterdam. yang paling menonjol dan masih diproduksi sampai sekarang adalah karya desainer Marcel Bruer diantaranya Wassily Chair dan B32 Chair. Oskar Schlemmer. Bauhaus lebih mengutamakan kepada penciptaan prinsip-prinsip dasar desain modern sedangkan Art-Deco lebih kepada hasil penerapannya. Karya seni lukis Bauhaus kebanyakan berbentuk kubisme dan ekspresionisme yang merupakan pengaruh dari pelukis modern Rusia bergaya konstruktivisme. Kelahiran Bauhaus ditandai dua hal.sehingga para pengajar di Bauhaus didominasi seniman dan perajin. Tapi keduanya memiliki tujuan yang sama yaitu menjadikan karya desain sebagai milik semua kalangan masyarakat. terutama pelukis modern dibanding arsitek. juga didorong revolusi desain dari kemunculan tren Gaya Art-Deco di Paris. Seni Bauhaus tetap menjadi literatur para desainer. Lazlo Moholy-Nagly. Untuk produk furnitur. Wassily Kandinsky. kulit dan kaca. Feinninger. El Lissitzky. desain mode dan fashion sampai saat ini. Munche Schlemmer. Pesatnya perkembangan industri dan meningkatnya kebutuhan alat rumah tangga-seiring perubahan dari tatanan masyarakat agraris ke masyarakat industri akibat dari revolusi industri-desain produk seperti furnitur dan alat rumah tangga lain yang kebanyakan didominasi bahan metal. pada periode yamg sama. dan Johannes Itten. Jerman. Tokoh-tokoh seni di Bauhaus diantaranya Paul Klee. Marcks. Bauhaus memfokuskan diri pada masalah seni dan kerajinan. mulai mendapat perhatian di Bauhaus Eksperimen bentuk untuk produk-produk industri dikenalkan oleh tokoh muda Bauhaus. 37 . seni lukis. Josef Albert (1888-1976). pada 1919. Prancis. Pada awal berdirinya.

kulit dan kaca. mulai mendapat perhatian di Bauhaus.Tokoh-tokoh seni di Bauhaus diantaranya Paul Klee. pengrajin muda dan kalangan industri. Pesatnya perkembangan industri dan meningkatnya kebutuhan alat rumah tangga-seiring perubahan dari tatanan masyarakat agraris ke masyarakat industri akibat dari revolusi industri-desain produk seperti furnitur dan alat rumah tangga lain yang kebanyakan didominasi bahan metal. termasuk Jerman selama berabad-abad. arsitek muda. Karya seni lukis Bauhaus kebanyakan berbentuk kubisme dan ekspresionisme yang merupakan pengaruh dari pelukis modern Rusia bergaya konstruktivisme. Kunstgewerbeschule (Grand-Ducal Saxon School of Arts and Crafts) dan Hochschule fuer Bildendekunst (Grand-Ducal Saxon Academy of Fine Arts). Feinninger. Oskar Schlemmer. Kelahiran Bauhaus didahului dengan terbentuknya Deutscher Werkbund pada 9 Oktober 1907 di Munchen. HenryRussel Hitchcock dan Philip Johnson lantas mempopulerkan Deutscher Werkbund sebagai The International Style pada pameran Arsitektur Modern di The Museum of Modern Art. Wassily Kandinsky. Lazlo Moholy-Nagly. Sistem pendidikan Bauhaus pada awalnya menyerupai sistem yang terdapat pada 38 . diskusi ini juga mengarah pada usaha melepaskan diri dari idiom-idiom desain konservatif yang telah berkembang di daratan Eropa.Deutscher Werkbund adalah nama kelompok diskusi yang terdiri dari seniman muda. penulis muda. Seni dan Arsitektur Bauhaus merupakan aliran dengan ideolog Perdamaian antara Seni dan Industri. dan Johannes Itten. Selain itu. Mereka dikenal sebagai Master of Form. Theodor Fischer dan Hermann Mutheseus. Jerman. Marcks. 1932.Mereka ingin mencari solusi untuk meningkatkan kualitas produk-produk desain Jerman. Bauhaus adalah sebuah ikon dari perkembangan Seni dan Arsitektur yang lahir akibat revolusi industri di daratan Eropa pada awal abad 20. kelompok ini beranggotakan 12 seniman dan 12 pemilik industri dan dianggap kelompok kelas menengah waktu itu. El Lissitzky. Bauhaus merupakan hasil penggabungan dari 2 (dua) sekolah seni. sehingga Deutscher Werkbund dikenal sebagai pionir Modernism dalam ranah arsitektur. yang digagas oleh 2 (dua) arsitek. New York. yang pada awal berdirinya. Munche Schlemmer.

Belanda. desain furnitur. Hal ini mulai terlihat pada kampus baru Bauhaus di Dessau yang didesain oleh Walter Gropius dengan penampilan bangunan berbentuk kubus dengan atap datar serta a-simetris dan tanpa ornamentasi. yang sebenarnya mulai menjadi tren di Jerman waktu itu. Itten sebelumnya pernah belajar ilmu kebatinan dalam filsafat timur Persia Kuno. beton bertulang.kuil-kuil Budha Shaolin dengan tema sentralnya di bidang desain. Metoda pendidikan yang berbau mistik ini berlangsung sampai Itten berhenti dari Bauhaus pada 1923. Prancis. Para arsitek yang terlibat dalam „kuil desain‟ Bauhaus hanya membicarakan arsitektur pada skala cabang-cabang desain berupa desain material bangunan. terutama antara master dan murid. Kelahiran Bauhaus ditandai dua hal. kaca dan metal dalam bentuk produksi massal. Tidak terbatas pada kaum aristokrat. Tapi keduanya memiliki tujuan yang sama yaitu menjadikan karya desain sebagai milik semua kalangan masyarakat. dan vegetarian serta memanfaatkan bengkel praktek dan kantin sebagai pusat interaksi sosial antarwarga Bauhaus. juga didorong revolusi desain dari kemunculan tren Gaya Art-Deco di Paris. Pada awal berdirinya Bauhaus di kota Wiemar. Selain tuntutan dunia industri terhadap masalah-masalah desain yang lebih fleksibel dan bisa diproduksi secara massal. 39 . Sehingga dalam perkembangannya sulit dipisahkan pengaruh Bauhaus terhadap desain bergaya Art-Deco. Sistem ini diperkenalkan oleh Johannes Itten-seorang pelukis modern-yang bergabung sebagai pengajar di Bauhaus pada 1920 dan membina mahasiswa baru dalam kuliah-kuliah pendahuluan. pada periode yamg sama. Bauhaus lebih mengutamakan kepada penciptaan prinsip-prinsip dasar desain modern sedangkan Art-Deco lebih kepada hasil penerapannya. baru bidang arsitektur mendapat perhatian khusus. latihan fisik. desain tekstil dan fashion. Para mahasiswa diberi pendidikan desain dengan metoda kerja-praktek yang diseling ritual latihan pernafasan. terutama dibidang seni lukis. dan kelompok De-Stijl di Rotterdam. bidang arsitektur belum mendapat perhatian khusus. Setelah kepindahan Bauhaus dari kota Wiemar ke kota Dessau 1926. meditasi. Komponen bangunan terdiri dari pre-pabrikasi beton.

auditorium. Bagaimanapun Bauhaus telah menjadi pencetus ideologi baru di bidang desain. Lawrence Alloway pada akhir 1950an yang menggambarkan apa yang ia lihat sebagai perubahan atidunal kontemporer pada subjek dan teknik seni. gymnasium. Nggak berisi content-content langka seperti cerita mitos atau legenda yang secara tradisional sering menjadi subjek seni murni. bengkel seni. pengaruh Bauhaus masih terasa sampai sekarang. ruang dosen dan kantin serta kantor berpraktek arsitek bagi Walter Gropius. karena Bauhaus telah berhasil membebaskan arsitektur dari tradisi lama berwujud greeko-roman yang historism. teater. Pop art fokus pada objek yang sering ditemukan sehari-hari dibuat 40 . yaitu berdasarkan realitas sosial yang ada dimana terjadi permintaan akan pemukiman bagi para pekerja pabrik akibat pertumbuhan industri. Selain itu juga berupa bangunan tinggi dengan mengekspos tangga atau elevator serta berdinding kaca. murah dan dapat dibongkar pasang. serta membuka jalan bagi perkembangan arsitektur modern. Pada 1927 baru didirikan jurusan arsitektur yaitu setahun setelah pindah ke Dessau. meskipun umurnya tidak begitu panjang 21.Gedung Bauhaus yang baru ini terdiri dari ruang studio. Walaupun sesudahnya mendapat kritikan yang tajam terhadap perkembangan arsitektur modern dengan stream-The International Style. Dalam ranah arsitektur. Pop Art Istilah pop art pertama kali muncul dari tulisan seorang kritikus Inggris. dalam Pop art yang menjadi inspirasi adalah budaya barat buat iklan-iklan produk. Ketika kepemimpinan Bauhaus beralih dari Walter Gropius ke Hannes Meyer-seorang arsitek Swiss kawakan-pada 1928 program pendidikan arsitektur lebih terfokus pada permasalah kota. termasuk furniturnya. Populer di Inggris sekitar pertengahan 1950an dan di Amerika pada awal 1960an. Pada dasarnya arsitektur Bauhaus bercirikan denah yang signifikan dengan aktifitas dan fungsi antar ruang yang saling berkaitan-yang kebanyakan berupa bangunan pabrik-terbebas dari aturan gaya arsitektur dan ornamentasi. Sehingga arsitektur yang tampil adalah berupa bagunan sederhana.

disain dan literatur menjadi lebih mudah diakses dan merefleksikan kehidupan sehari-hari. Andy Warhol bukanlah seniman pertama yang mengadaptasi iklan menjadi sebuah seni. Di cetak lebih dari 6 juta eksemplar. Warhol mencoba mengangkat reproduksi mekanis dari status seni murni. Sementara itu para seniman juga banyak mengadaptasi budaya populer seperti dari film layar lebar. seni. Dengan sengaja dan jelas. Poster karya Milton Glaser Kultur yang populer pada tahun 1960an seperti musik. komik. “200 Campbell‟s Soup Cans” (1962) dan “Marylin Monroe Diptych” (1962).dengan adopsi seni komersial. iklan. 41 . Dengan karyanya. Gambar dibawah adalah sebuah poster karya Milton Glaser yang menonjolkan gaya siluet Marcel Duchamp dikombinasikan dengan kaligrafi melingkar. sampai saat ini ia diakui sebagai praktisi pop art terbaik. dll. Pop Art berkembang sebagai sebuah reaksi perlawanan terhadap seni abstrak.

Popularitas pop art kemudian memudar di akhir era 60an setelah munculnya seni abstrak ekspresionis. walaupun hanya bisa dibuat oleh orang-orang tertentu. namun kini pop art sudah mulai diminati lagi dan popularitas dua aliran seni itu kini sangat hebat. 42 .Andy Warhol – “Marylin Monroe Diptych” (1962) Pop art didesain berdasarkan masyarakat dan untuk masyarakat.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful