TUGAS SENI BUDAYA

DESKRIPSI TENTANG ALIRAN SENI LUKIS BESERTA TOKOH DAN LUKISANNYA, SERTA GAYA DESAIN MODEL DUNIA

ANGGOTA KELOMPOK : ADDINY R. HAFIF FITRA A.S NARULITA SEPTI RAHMA PUTRI SUKSES AGUSTIN N. (02) (17) (28) (31) (36)

DINAS PENDIDIKAN DAN KEBUDAYAAN SMA NEGERI 2 LAMONGAN TAHUN PELAJARAN 2012 - 2013

BAB I

A. Pengertian Seni Lukis Seni lukis adalah salah satu cabang dari seni rupa. Dengan dasar pengertian yang sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh

dari menggambar. Melukis adalah kegiatan mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk mendapat kesan tertentu. Medium lukisan bisa berbentuk apa saja, seperti kanvas, kertas, papan, dan bahkan film di dalam fotografi bisa dianggap sebagai media lukisan. Alat yang digunakan juga bisa bermacam-macam, dengan syarat bisa memberikan imaji tertentu kepada media yang digunakan.

B. Aliran-aliran Dalam Seni Lukis Seni Rupa mempunyai banyak aliran di dalamnya, beberapa aliran seni rupa itu antara lain adalah : 1. Aliran Neo-Klasik

Pecahnya revolusi Perancis pada tahun 1789, merupakan titik akhir dari kekuasaan feodalisme di Perancis yang pengaruhnya terasa juga ke bagianbagian dunia lainnya. Revolusi ini tidak hanya perubahan tata politik dan tata

1

social, tetapi juga menyangkut kehidupan seni. Para seniman menjadi bebas dalam memperturutkan panggilan hati masing-masing, dimana mereka berkarya bukan karena adanya pesanan, melainkan semata-mata ingin melukis saja. Maka dengan demikian mulailah riwayat seni lukis modern dalam sejarah yang ditandai dengan individualisasi dan isolasi diri. Jacques Louis David adalah pelukis pertama dalam babakan modern. Pada tahun 1784, David melukiskan “SUMPAH HORATII”. Lukisan ini menggambarkan Horatius , bapak yang berdiri di tengah ruangan sedang mengangkat sumpah tiga anak laki-lakinya yang bergerombol di kiri, sementara anak perempuannya menangis di sebelah kanan. Lukisan ini tidak digunakan untuk kenikmatan, melainkan untuk mendidik, menanamkan kesadaran anggota masyarakat atas tanggung jawabnya terhadap Negara. J.L. David merupakan pelopor aliran Neo-Klasik, dimana lukisan NeoKlasik bersifat Rasional, objektif, penuh dengan disiplin dan beraturan serta bersifat klasik.

Ciri-cirinya Lukisan Neo-Klasik : a. Lukisan terikat pada norma-norma intelektual akademis. b. Bentuk selalu seimbang dan harmonis. c. Batasan-batasan warna bersifat bersih dan statis. d. Raut muka tenang dan berkesan agung. e. Berisi cerita lingkungan istana. f. Cenderung dilebih-lebihkan.

Tokoh penerus J.L. David dalam Neo-Klasik adalah JEAN AUGUAST DOMINIQUE INGRES (1780-1867)

2

2.

Aliran Romantik

Aliran Romantik merupakan pemberontakan terhadap aliran Neo-Klasik, dimana Jean Jacques Rousseau mengajak kembali pada alam, sebagai manusia yang tidak hanya memiliki pikiran tetapi juga memiliki perasaan dan emosi.

Lukisan-lukisan romantik cenderung menampilkan : Hal yang berurusan dengan perasaan seseorang (sangat ditentang dalam aliran Neo- Klasik) Eksotik, kerinduan pada masa lalu Digunakan untuk perasaan dari penontonnya Kecantikan dan ketampanan selalu dilukiskan.

Ciri-ciri aliran Romantis sebagai berikut : a. Lukisan mengandung cerita yang dahsyat dan emosional. b. Penuh gerak dan dinamis. c. Warna bersifat kontras dan meriah. d. Pengaturan komposisi dinamis. e. Mengandung kegetiran dan menyentuh perasaan. f. Kedahsyatan melebihi kenyataan.

3

perbandingan. artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita. Naturalisme Naturalisme. Di dalam aliran ini berusaha menampilkan objek realistis dengan penekanan setting alam. Romantisme berasal dari bahasa Perancis “Roman” (cerita). maka susunan.Theodore Gericault c. yang lukisan pemandangannya dianggap lukisan realis terbaik dari gerakan ini.Tokoh-tokohnya antara lain : a. Salah satu bagian penting dari gerakan naturalis adalah pandangan Darwinisme mengenai hidup dan kerusakan yang telah ditimbulkan manusia terhadap alam. sehingga aliran ini selalu melukiskan sebuah cerita tentang perbuatan besar atau tragedi yang dahsyat. Daftar Pelukis Naturalisme : § Soeboer Doellah § William Bliss Baker 4 . setepat – tepatnya. pewarnaan serta gelap terang dikerjakan seteliti mungkin. Hal ini merupakan pendalaman lebih lanjut dari gerakan realisme pada abad 19 sebagai reaksi atas kemapanan romantisme. yaitu suatu bentuk karya seni lukis (seni rupa) dimana seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan nature atau alam nyata.Eugene Delacroix b. tekstur. Salah satu perupa naturalisme di Amerika adalah William Bliss Baker.Jean Francois Millet Tokoh yang betul-betul pemberontak dan pertama kali menancapkan panjipanji romantisme adalah Teodore Gericault (1791-1824) dengan karyanya yang berjudul “RAKIT MENDUSA”.Jean Baptiste d. 3. Supaya lukisan yang dibuat benar – benar mirip atau persis dengan nyata. perspektif.

Namun karya dengan ide realisme sebenarnya sudah ada pada 2400 SM yang ditemukan di kota Lothal. yang sekarang lebih dikenal dengan nama India. Realisme Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu.§ Raden Saleh § Hokusai § Affandi § Fresco Mural § Basuki Abdullah § William Hogart § Frans Hail 4. Pembahasan realisme dalam seni rupa bisa pula mengacu kepada gerakan kebudayaan yang bermula di Perancis pada pertengahan abad 19. bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun. 5 . Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa untuk memperlihatkan kebenaran.

suasana. Inggris. dan Amerika Serikat di sekitar tahun 1840 hingga 1880. Kejujuran dalam menampilkan setiap detail objek terlihat pula dari karyakarya Rembrandt Barbizon School memusatkan pengamatan lebih dekat kepada alam. Teknik Trompe l‟oeil. Gerakan ini biasanya berhubungan erat dengan perjuangan sosial. Sebagai contoh. Perupa realis cenderung mengabaikan dramadrama teatrikal. Penganut sastra realisme dari Perancis meliputi nama Honoré de Balzac dan Stendhal.Realisme sebagai gerakan kebudayaan Realisme menjadi terkenal sebagai gerakan kebudayaan di Perancis sebagai reaksi terhadap paham Romantisme yang telah mapan di pertengahan abad 19. usaha realisme akan selalu terjadi setiap kali perupa berusaha mengamati dan meniru bentuk-bentuk di alam secara akurat. Realisme dalam seni rupa Perupa realis selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari karakter. dan objek. dilema. Realisme kemudian mendominasi dunia seni rupa dan sastra di Perancis. pelukis foto di zaman renaisans. karena karyanya telah dengan lebih baik meniru penampilan fisik dan volume benda lebih baik daripada yang telah diusahakan sejak zaman Gothic. Daftar pelukis realisme terkenal · Karl Briullov 6 . subjek-subjek yang tampil dalam ruang yang terlalu luas. reformasi politik. kelompok Pre-Raphaelite Brotherhood menolak idealisme pengikut Raphael yang kemudian membawa kepada pendekatan yang lebih intens terhadap realism. untuk mencapai tujuan Verisimilitude (sangat hidup). Dalam pengertian lebih luas. adalah teknik seni rupa yang secara ekstrim memperlihatkan usaha perupa untuk menghadirkan konsep realisme. dan bentuk-bentuk klasik lainnya yang telah lebih dahulu populer saat itu. yag kemudian membuka jalan bagi berkembangnya impresionisme. dan demokrasi. yang dikenal sebagai salah satu perupa realis terbaik. Giotto bisa dikategorikan sebagai perupa dengan karya realis. Di Inggris. Sementara seniman realis yang terkenal adalah Gustave Courbet dan Jean François Millet.

· Ford Madox Brown · Jean Baptiste Siméon Chardin · Camille Corot · Gustave Courbet · Honoré Daumier · Edgar Degas · Thomas Eakins · Nikolai Ge · Aleksander Gierymski · William Harnett · Louis Le Nain · Édouard Manet · Jean-François Millet 7 .

penekanan pada kualitas pencahayaan. Sebaliknya. Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas. komposisi terbuka.5. Ia berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya dibentuk dengan pengolahan garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Inggris selama bertahun-tahun. volume. Pengaruh impresionisme dalam seni rupa juga merambah ke bidang musik dan sastra. “Impression. Penjelasan Seni Lukis Impresionisme Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol. dan garis.soleil levant”). dan sudut pandang yang tidak biasa. Impresionisme (Pengertian dan Penjelasan Seni Lukis Impresionisme) – Impresionisme adalah suatu gerakan seni dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860-an.aturan akademis dalam pembuatan lukisan. Lukisan ini tidak lagi berkonsentrasi pada bentuk secara mendetail dengan mementingkan kontur. Juga meninggalkan pengamatan struktural bentuk suatu objek. Sunrise” (“Impression. warna-warna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya). Namun Delacroix sendiri bisa dianggap gagal melepaskan diri dari pengaruh pakem seni lukis akademi karena bagaimanapun lukisannya sendiri masih berkonsentrasi pada bentuk-bentuk secara ideal. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet. suasana didapatkan dengan menangkap kesan (impresi) cahaya yang ditangkap sekilas 8 . Kemudian beberapa pelukis secara radikal melanggar aturan . Sebaliknya pengolahan bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah menariknya.

Akibatnya bentuk objek menjadi lebih sederhana. 9 . Ciri khas Seni Lukis Impresionisme  Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa. Perkembangan selanjutnya dari impresionisme adalah penemuan bahwa yang lebih penting daripada teknik impresionisme sendiri adalah pembedaan dalam sudut pandang.  Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan. tetapi juga pemandangan. Mereka memakai goresan warna-warna pendek.oleh mata. dan komposisi dari permainan kesan cahaya yang dituangkan dalam warnawarna cerah dan bervariasi. and Kubisme. Pada awalnya tidak hanya lukisan still life dan potret saja yang dibuat di dalam ruangan. antara lain di Italia dengan pelukis Macchiaioli. Penekanan lukisan kemudian bergeser kepada kesan keseluruhan daripada detail-detail objek tertentu. Puncak gerakan seni impresionisme di Perancis terjadi hampir bersamaan dengan di negara lain. Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina. dan Amerika Serikat dengan pelukis Winslow Homer. Hal inilah yang kemudian mendorong seniman impresionis untuk menemukan bahwa ada kesan yang berbeda didapatkan jika lukisan dibuat di area terbuka dengan langsung mengamati objek yang dibuat. tidak seperti lukisan naturalisme atau realisme. masyarakat mulai mempercayai bahwa impresionisme adalah cara pandang yang jernih dan jujur terhadap kehidupan. pecah. Impresionisme menjadi pelopor berkembangnya aliran-aliran seni modern lain seperti Post-Impresionisme. pose. dan sekaligus murni (dengan arti tidak disengajakan untuk dicampur di atas palet) untuk memberikan nyawa kepada lukisan. Fauvisme. Pada akhir abad 19. meskipun secara artisitik bukanlah pendekatan yang benar dalam pembuatan karya. Impresionisme sebenarnya adalah senipergerakan. untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya.

Romantisme Romantisme merupakan corak dalam seni rupa yang berusaha menampilkan hal-hal yang fantastic. Pengolahan sifat transparansi cat dihindari. kejadian dramatis yang biasa ditampilkan dalam cerita roman. Aliran ini melukiskan cerita-cerita romantis tentang tragedi yang dahsyat. irrasional. Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan. tetapi hanya impresionisme lah yang memiliki ciri tersebut secara keseluruhan dengan sengaja.  Dikerjakan di luar ruangan (en plein air) Sebenarnya ciri ini hampir bisa ditemui di aliran-aliran lain.    Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya. Penggambaran obyeknya lebih sedikit dari 10 . 6. dan indah. Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai bayangan).

kesedihan dan keinginan lain dibalik tingkah laku manusia. Pelopor ekspresionisme : Vincent Van Gogh. f. c. pria yang lebih gagah. b. Pengaturan komposisi dinamis. Di Indonesia penganut ini adalah : Affandi. kemiskinan. Paul Gaugiuin. gerakan yang lebih lincah. Obyek-obyek yang dilukiskan antara lain kengerian. Warna bersifat kontras dan meriah. Lukisan mengandung cerita yang dahsyat dan emosional. Emile Nolde. 7. d. Ernast Ludwig. JJ. kekerasan. 11 . warna yang lebih meriah. Zaini dan Popo Iskandar. Ekspresionisme Ekspresionisme adalah aliran yang mengutamakan curahan batin secara bebas. Penuh gerak dan dinamis. imajinasi dan perasaan. Kandinsky dan Paul Klee. Kedahsyatan melebihi kenyataan. Mengandung kegetiran dan menyentuh perasaan. e. Bebas dalam menggali obyek yang timbul dari dunia batin. Karl Schmidt. Ciri-ciri aliran Romantis sebagai berikut : a.kenyataan.

Kubisme sebagai pencetus gaya nonimitative muncul setelah Picasso dan Braque menggali sekaligus terpengaruh bentuk kesenian primitif. segiempat. yang mengenalkan bentuk geometri baru dengan mematahkan perspektif zaman Renaisans. deformasi. distorsi. lingkaran dan sebagainya) seniman kubisme sering menggunakan teknik kolase. overlap. kubus.lain. Kubisme Kubisme adalah sebuah gerakan modern seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque. Ini membekas pada keduanya sehingga meneteskan aliran baru. penyederhanaan. seperti patung suku bangsa Liberia. gambar – gambar poster dan lain. kerucut. ukiran timbul (basrelief) bangsa Mesir. berkomenmtar bahwa karya Braque sebagai reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus- 12 . Prinsip-prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong. Juga pengaruh lukisan Paul Cezanne. Istilah “Kubis” itu sendiri.8. transparansi. dan topeng-topeng suku Afrika. tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus. misalnya menempelkan potongan kertas surat kabar. menyusun dan aneka tampak. Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing pada kubisme. terutama karya still life dan pemandangan. bentuk –bentuk karyanya menggunakan bentuk – bentuk geometri (segitiga. Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants.

Perkembangan awal Dalam tahap perkembangan awal. Fase awal ini sering diberi istilah Kubisme Analitis karena objek lukisan harus dianalisis. kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu komposisi geometris. sedangkan setengahnya lagi dilihat dari belakang atau samping. 13 . yaitu ruang dan waktu karena pola perspektif lama telah ditinggalkan. Objek lukisan kadang-kadang setengah tampak digambar dari depan persis. Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). Tema karya-karya mereka pun lebih variatif. Pada fase Kubisme Analitis ini. Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Dengan memasukkan guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari surat kabar paper colle. Pada 1908-1909 Kubisme segera mengarah lebih kompleks dalam corak yang kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912. Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut. sepintas terlihat dari samping dengan mata yang seharusnya tampak dari depan. Bila pada periode analitis Braque maupun Picasso masih terbelenggu dalam kreativitas yang terbatas. Perkembangan karya kaum Kubis selanjutnya adalah dengan perhatian mereka terhadap realitas. berbeda pada fase Kubisme Sintetis. Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus. Sementara itu. Kubisme mengalami fase Analitis yang dilanjutkan pada fase Sintetis.kubus kecil). para perupa sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan. Dengan keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak ke tingkat inovatif berikutnya. Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut teknik kolase. Kaum Kubis tidak lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam goresan-goresannya. Wajah manusia atau kepala binatang yang diekspos sedemikian rupa.

Fauvisme Fauvisme adalah suatu aliran dalam seni lukis yang berumur cukup pendek menjelang dimulainya era seni rupa modern.Daftar Pelukis Kubisme :          Paul Cezane Pablo Picasso George Braque Metzinger Albert Glazez But Mochtar Moctar Apin Fajar Sidik Andre Derain 9. halaman 2. 14 . Nama fauvisme berasal dari kata sindiran “fauve” (binatang liar) oleh Louis Vauxcelles saat mengomentari pameran Salon d‟Automne dalam artikelnya untuk suplemen Gil Blas edisi 17 Oktober 1905.

Tidak seperti karya impresionisme. karena itu tambahkan kuning. Fauvisme adalah aliran yang menghargai ekspresi dalam menangkap suasana yang hendak dilukis. this shadow. These red leaves? Put in vermilion. paint it with pure ultramarine. Sebagai hasilnya warna dan konsep ruang akan terasa bernuansa puitis. Hal ini terutama terjadi pada masa awal populernya aliran ini pada periode 1904 hingga 1907. Akibatnya bentuk benda mudah dikenali tanpa harus mempertimbangkan banyak detail. Konsep dasar fauvisme bisa terlacak pertama kali pada 1888 dari komentar Paul Gauguin kepada Paul Sérusier: “How do you see these trees? They are yellow. Warna-warna yang dipakai jelas tidak lagi disesuaikan dengan warna di lapangan.” Segala hal yang berhubungan dengan pengamatan secara objektif dan realistis. tetapi mengikuti keinginan pribadi pelukis.Kepopuleran aliran ini dimulai dari Le Havre. 15 .” “Bagaimana kau menginterpretasikan pepohonan itu? Kuning. Penggunaan garis dalam fauvisme disederhanakan sehingga pemirsa lukisan bisa mendeteksi keberadaan garis yang jelas dan kuat. Lalu bayangannya terlihat agak biru. seperti yang terjadi dalam lukisan naturalis. pelukis fauvis berpendapat bahwa harmoni warna yang tidak terpaut dengan kenyataan di alam justru akan lebih memperlihatkan hubungan pribadi seniman dengan alam tersebut. put in yellow. karena itu tambahkan ultramarine. rather blue. So. digantikan oleh pemahaman secara emosional dan imajinatif. Daun yang kemerahan? Tambahkan saja vermillion. hingga Bordeaux. meskipun ilmu-ilmu dari pelukis terdahulu yang mereka tentang tetap dipakai sebagai dasar dalam melukis. Pelukis fauvis menyerukan pemberontakan terhadap kemapanan seni lukis yang telah lama terbantu oleh objektivitas ilmu pengetahuan seperti yang terjadi dalam aliran impresionisme. Paris. Kematangan konsepnya dicapai pada tahun 1906.

aliran fauvisme menjadi tonggak konsep seni rupa modern berikutnya. Paul Gauguin. Meskipun hanya berumur pendek. namun karyanya menjadi acuan bagi pelukis muda yang nantinya akan menjadi pelukis fauvis. Daftar Pelukis Fauvisme : o Henri Matisse o André Derain o Georges Braque o Albert Marquet o Henri Manguin o Charles Camoin o Henri Evenepoel o Jean Puy o Maurice de Vlaminck o Raoul Dufy o Othon Friesz o Georges Roua 16 .Pengaruh awal dari aliran ini mungkin sekali didapat dari rintisan yang dimulai oleh karya-karya Paul Cezanne. maupun Vincent van Gogh. Gustave Moreau. Meskipun pelukis tersebut tidak melibatkan diri kepada gerakan fauvisme dan berbeda era dengan dimulainya aliran ini.

tempat kencing diberi judul dan dipamerkan. Sifatnya dikatakan anti seni. Karyanya aneh seperti misalnya mengkopy lukisan Monalisa lalu diberi kumis. Max Ernst. 17 . Hans Arp. Dadaisme Dadaisme lahir karena berkecamuknya Perang Dunia I. Tokoh-tokoh aliran ini : Juan Gross.10. Dilakukan juga metode kolase seperti misalnya kayu dan rongsokan barang-barang bekas. anti perasaan dan cenderung merefleksi kekasaran dan kekerasan. Marcel Duchamp dan Picabia.

Carlo Cara. Severini. Gioccomo Ballad an Ruigi Russalo. Boccioni. 18 . garis dan pewarnaan.11. Futurisme mengabdikan diri pada gerak sehingga pada lukisan anjing digambarkan berkaki lebih dari empat. Aliran ini mengatakan keindahan gerak dan dipandang sebagai pendobrak aliran Kubisme yang dianggap statis dalam komposisi. Futurisme Futurisme ialah sebuah aliran seni lukis yang lahir pada tahun 1909. Tokoh aliran ini : Umberto.

Salvador Dali darl Andre Masson. 19 . menghendaki kebebasan yang selanjutnya ada kecenderungan menuju kepada realistis namun masih dalam hubungan-hubungannya yang aneh. Di Indonesia bisa disebut : Sudibio. Dalam kreativitasya corak surrealis berusaha membebaskan diri dari kontrol kesadaran. Surrealisme Surrealisme pada awalnya merupakan gerakan dalam sastra yang diketemukan oleh Apollinaire utuk menyebut dramaya. Pelopor Surrealisme : Joan Miro. Sudiardjo dan Amang Rahman. Pada tahun 1024 dpakai oleh Andre Bizton untuk menyebutkan corak dalam seni lukis.12.

Clyfford Stll. adik Twarkov. Adolf Got lieb. G. Di Perancis abstrak ekspresionesme diikuti oleh : H. Obyek itu bisa fantasi. Kemudian yang diberi nama Technisme dipelopori : Wols Aechinsky dan Asger Yorn. Abstrak Ekspresionisme Amerika abstrak ini terdapat dua kecenderungan yaitu : . yaitu lukisan yang tidak mementingkan bentuk yang penting adalah aksi atau cara dalam melukiskannya. . Abstraksionisme Seni abstrak dalam seni lukis ialah seni yang berusaha mengambil obyek yang berasal dari dunia batin.Action Painting. imajinasi dan mungkin juga intuisi para seniman. Karena timbul dari dalam batin. Frans Kliner dan. Pelopornya : Mark Rothko. yaitu lukisan yang menampilkan bidang-bidang lebar dan warna yang cerah. Dalam seni abstrak terbagi dua katagori besar yaitu : a. Willem de Koning.Color Field Painting.13. - 20 . Hartum Gerard Schneider. Mathiew dan Piere Souloges. Robert Montherwell dan Bornet Newman. Tokohnya adalah : Jackson Polack.

Naum Gabo dan A. Konsiruktivisme.Neo Plastisisme (De Stijil). Dipelopori oleh Kandinsky. Theo Van Daesburg dan Bart Van Leck. besi. Minimal Art juga termasuk dalam kelompok konstruktivisme. Abstrak Geometris Abstrak Geometris disebut juga seni non obyektif. sebuah corak seni rupa 3 dimensi yang berusaha menampilkan bentuk-bentuk abstrak dengan menggunakan bahan-bahan modem seperti kawat. . yaitu corak seni abstrak yang menampilkan keuniversalan ilmu pasti. bisa seperti papan catur. Tokohnya : Vladimir Tatlin. Tokoh corak ini : Victor Vaserelly.Suprematisme. Yacov Gipstein dan Todasuke Kawayama.Op Art (Optical Art). Rodehenko.b. Antonic Pevner. . yaitu lukisan yang menampilkan abstraksi bentuk-bentuk geometris mumi dengan tokohnya adalah kasimir Malevich. Karya ini menarik perhatian karena warnanya yang cemerlang dan seakan mengecohkan mata dengan ilusi ruang. Seni ini lahir karena situasi tehnologi industri yang tinggi dan karyanya cenderung kea rah aristektual. Bridget Riley. 21 . Aliran ini berusaha mengembalikan pewarna kepada warna pokok dan bentuk yang siku-siku Tokohnya ialah Piet Mondarian. kayu dan plastik. Alexander Calder karena patungnya dapat bergerak disebut Mobilisme di Amerika patung yang dapat bergerak disebut Kinetic Sculpture. Setelah itu bermunculan abstrak geometris yang lain dengan nama berbeda antara lain : . disebut juga Retinal Art yaitu corak seni lukis yang penggambarannya merupakan susunan geometris dengan pengulangan yang teratur rapi.

Terinspirasi dari tulisan John Ruskin dan idealisasi romantis dari seorang pengrajin yang menaruh kebanggaan pada kerajinan tangan mereka. Cobden Sanderson. Kanada dan Amerika yang terjadi pada akhir abad 19 hingga awal abad 20. Walter Crane. Phoebe Anna Traquair. Edward Schroeder Prior. Christopher Dresser. Christopher Whall. Ernest Gimson.14. Arts and crafts movement ini adalah pergerakan reformasi yang mempengaruhi arsitektur. 22 . beberapa pencetus dan pendukung pergerakan ini mulai merubah dari penggunaan mesin-mesin menjadi kerajinan tangan yang cenderung terkonsentrasi pada hasil industri dengan tangan tetapi dengan hasil memuaskan. Frank Lloyd Wright. Beberapa nama yang terkenal adalah William Morris. Charles Voysey. Mesin dianggap sebagai akar permasalahan. Edwin Lutyens. T. William Lethaby. Elbert Hubbard. kira-kira pada 1880 dan 1910. Gustav Stickley. Nelson Dawson. William De Morgan. J. Charles Robert Ashbee. Charles Rennie Mackintosh. Herbert Tudor Buckland. seni dekorasi. Arts and Crafts Movement dimulai sebagai gaya yang estetis di abad 19 dan sebagai reaksi dari kebangkitan kembali gaya-gaya bersejarah dari era Victoria dan mesin-mesin hasil dari revolusi industri. Arts and Crafts Movement Arts and crafts movement adalah pergerakan estetis Inggris. Greene & Greene. kerajinan dan juga “cottage” desain taman oleh William Robinson atau Gertrude Jekvll.

Vienna Secession. dan penghasil menyadari potensial dan keindahan dari seni ini. Kualitas dan kesimpelan Arts and Crafts movement dan penggunaan materialnya menginspirasi desainer seperti Henry van de Velde dan pergerakan seni lain seperti Art Nouveau. grup arsitek. dengan komposisi bangunan yang tidak simetris. dan kepingan-kepingan asosiasi sejarah. seperti batu dan ubin. dan Bauhaus. Mrs. konsumen. sebenarnya bukan merupakan gerakan andi industru dan juga bukan anti modern. Bexleyheath. Hal ini merupakan usaha untuk mengekspresikan permukaan tekstur dengan material yang tidak biasa. Beberapa pendukung pameran ini adalah Langford Warren. pengrajin. Ketika. oleh Philip Webb untuk Morris.Sampai saat ini. Arthur Astor Carey. Konflik antara kualitas produksi dan desiain. Edwin Mead. Pergerakan ini dapat dianggap sebagai modernisasi. mereka mengajak untuk mengatur sebuah eksebisi objek-objek kerajinan. 23 . Richard Morris Hunt. adalah contoh karya pada awal masa masa ini. penemu arsitektur Harvard. Pada saat yang sama. London (1859). ketika Arts and Crafts movement menjadi pengaruh besar bagi perindustrian. dan Will Bradley yang seorang desainer grafis. Pada akhir 1890 di Amerika. Red House. Pengaruh arts and crafts movement menyebar di berbagai belahan dunia: Di Eropa. desainer dan pembimbing di boston. memutuskan untuk membawa bentuk baru desain yang dibuat di Inggris oleh Willian Morris ke Amerika. De Stijl Belanda. serta usaha untuk menggabungkan keduanya mendominasi perdebatan menjelang abad 20. proses redesain di Boston dimulai. Beberapa golongan di eropa tetap percaya bahwa mesin tetap dibutuhkan. akan sekali lagi diaplikasikan dalam industri. tapi hanya digunakan untuk mengerjakan sesuatu yang membutuhkan produksi banyak dan sama. Pameran pertama seni dan kriya di amerika diadakan pada 5 April 1897 di Copley Hall menampilkan lebih dari 1000 objek yang dibuat oleh 160 pengrajin yang setengahnya adalah wanita. dimana bentuk murni. pemimpin arts and crafts movement merasa bahwa obyek juga dibutuhkan.

Nama Art Nouveau berasal dari bahasa perancis yang berarti seni baru. terutama bunga dan motif-motif tanaman. Art Nouveau dan Jugendstil bukan merupakan nama gaya. disebut juga Jugendstil dalam bahasa jerman untuk “gaya muda”. dan gaya ini diadopsi dari beberapa label yang berbeda yang menyebar di 24 . Reaksi dari seni akademik abad 19.Di Amerika Serikat. Pendek kata. mempunyai ciri-ciri dari benda organik. Arts and Crafts movement lebih nampak jelas pada selera kaum borjuis. arsitektur dan seni terapan. Arts and Crafts movement Amerika adalah lawan dari pergerakan politik. Art Nouveau Art Nouveau adalah pergerakan internasional dan gaya desain. Berikut beberapa hasil karya arts and crafts movement: 15. terutama seni dekoratif. disertai bentuk-bentuk kurva linear. berkesan indah. Amerika mencoba untuk mendirikan sebuah sumber baru untuk menggantikan produksi kerajinan: seperti rumah kelas menengah. yang memuncak pada pergantian abad ke 20. Ketika pergerakan di Eropa berusaha untuk menciptakan kembali dunia kerajinan yang dihancurkan oleh industri. Pada mulanya.

kerajinan perak. Charles Rennie Mackintosh. perabot. 25 . desain interior. tidak tumpul. Dua nama tadi berasal dari gallery Siegfried Bing L‟Art Nouveau di Paris dan Majalah Jugend di Munich Puncak Art Nouveau terasa di seluruh Eropa selama 15 tahun. tekstil. yang berarti merupakan gaya yang mecakup desain dalam skala besar. menjadi terkenal selama penyebaran Art Nouveau. ditemukan di seluruh arsitektur. Cover buku Wren‟s City Churches karya Arthur Mackmundo. terutama yang dibuat Katsishika Hokusai. lukisan. patung. Disaat yang bersamaan. René Lalique. Meskipun Art Nouveau kehilangan pamornya saat kedatangan abad 20 dan gaya-gaya modern. dan melayang dalam ritme. dan bentuk-bentuk desain lain art nouveau. dengan pola tanaman yang ritmis. Victor Horta Magazines seperti Jugend membantu menyebarkannya di Jerman. yang masing-masing dari mereka mempunyai cara yang berbeda dalam berkarya. Cover buku Wren‟s City Churches oleh Arthur Mackmurdo (1833). dan beberapa visual art. sering dianggap sebagai realisasi awal art nouveau. termasuk perhiasan. beberapa karakteristiknya ditunjukkan dari bentuk-bentuknya. tetapi istilah “whiplash/cemeti” menjadi aplikasi dalam bentuk-bentuk kurva yang dibuat oleh para seniman pada saat itu. Alfons Mucha. Art nouveau juga mempengaruhi masing-masing individual seperti Gustav Klimt. Tokohtokohnya adalah Hector Guimard. Art Nouveau dianggap sebagai seni total. Meskipun Art Nouveau cenderung nyata dalam lokalisasinya yang menyebar. Selain itu monumen art nouveau sekarang dikenal oleh UNESCO sebagai salah satu bangunan bersejarah.beberapa tempat. memberikan efek pada Art Nouveau. Vienna Secessionists mempengaruhi seni di austria dan hungaria. Dekorasi whiplash. seni dekorasi. perspektif datar dan warna-warna kuat dari ukiran Jepang. Deskripsi yang dipublikasikan oleh majalah Pan tentang Cyclamen karya Kermann Obrist (1894). Cover depan dari majalah Jugend di Jerman pada 1896. terbentuk dari garis yang dinamik. Antoni Gaudí dan Louis Comfort Tiffany. arsitektur. tapi art nouveau sekarang terlihat jelas sebagai penghubung antara sejarah neo classic dan modernisasi. Tidak hanya karya itu menjadi lebih terkenal The Whiplash.

dan industri.Perkembangan Art Nouveau sangat terasa karena adanya Exposition Universelle tahun 1900 di Paris. dan modern. Cubism. Puncak kepopulerannya di Eropa selama The Roaring 26 . lukisan. Modernism. Art Deco Art Deco adalah pergerakan internasional seni desain yang populer dari 1925 sampai 1939. desain interor. glamor. Beberapa Contoh hasil karya Art Nouveau : 16. Italy. dan Futurism. Pergerakan ini merupakan campuran beberapa gaya dan pergerakan dari awal abad 20. yang mempengaruhi seni dekorasi seperti arsitektur. Art Nouveau. seni grafis dan film. termasuk Neoclassical. fungsional. Hal ini kemudia lebih dikenal dengan adanya Esposizione Internazionale d‟Arte Decorativa Moderna tahun 1902 di Turin. yang merepresentasikan tentang gaya modern di berbagai medium. Constructivism. termasuk juga seni visual seperti fesyen. Pada waktu itu temanya adalah elegan. dimana desainer mengadakan pameran di setiap negara Eropa dimana Art Nouveau dipraktekkan.

Meskipun banyak pergerakan desain mempunyai akar politik dan filosofi art deco benar-benar murni dekoratif. Gaya khusus art deco mempengaruhi beberapa pergerakan lain yang sejenis sejak kemundurannya. Art Deco mempengaruhi gaya berikutnya seperti Memphis dan Pop Art. dan Motif seperti matahari adalah tipe art deco. Michigan: Fisher Building dan Guardian Building. dan kayu. Penggunaan garis tebal dari bentuk-bentuk dan kurva( tidak seperti bentuk berliku-liku yang merupakan ciri Art Nouveau). zig-zag. dan bentuk campuran. yang dapat dilihat pada karya-karya awal. Art Deco juga mempengaruhi arsitektur dan gaya post modern. stainless steel. Art Deco mengalami kebangkitan lagi dengan kepopuleran desaingrafis pada 1980. Material eksotik seperti kulit hiu dan zebra juga tampak. Art Deco mengalami kemunduran pada akhir tahun 30an dan awal 40an. Art Deco banyak mempengaruhi banyak gerakan seni selanjutnya seperti Memphis dan Pop art. 17. geometris. Art deco mempunyai karakter dengan penggunaan material seperti aluminium. Art Deco juga tampak mempengaruhi seni kontemporer. pernis. Tema populer lainnya adalah. trapesium. Contoh dari gaya dan tema ini ada di Detroit. Pengaruh desain Art Deco diekspresikan dalam bentuk-bentuk seperti Kubisme dan Futurisme yang dekoratif.Twenties dan berlanjut dengan kuat di Amerika Serikat sampai tahun 1930an. De Stijl 27 . dan segera dilupakan oleh publik. pada tahun 1970an. pola Chevron.

neoplasticism – seni plastic baru (atau Nieuwe Beelding di Belanda) Nama De stijl berasal dari Gottfried Semper‟s Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik (1861-3). tidak juga mengikuti prinsip sekolah seni seperti bauhaus. Oud (1890-1963). De Stijl berpengaruh pada pekerjaan Jakob van Domselaer teman dekat Mondrian. merah. desainer. dan arsitek Gerrit Rietveld (1888-1964). Namun demikian. dan kuning.P. Vilmos Huszàr (1884-1960). jamb atau support”. dan Bart van der Leck (1876-1958). dan kritikus belanda Theo van Doesburg (1883-1931). biru. anggota grup ini adalah Piet Mondrian (18721944). dan J. dia menggubah Proeven van 28 . dikenal sebagai neoplasticism. Robert van „t Hoff (1887-1979). Pada umumnya de stijl menampilkan kesederhanaan dan abstraksim pada arsitektur dan lukisam. Pada pekerjaan tiga dimensi. dimana lingkaran memberi kesan salah pada materialism dan functionalism. futurism.De Stijl (after style. elemen pergerakan adalah arti lain dari de stijl: “a post. hal ini banyak terlihat di karya yang menggunakan kayu. Dalam musik. putih. Antara tahun 1913-1916. penulis. Mereka menghindari bentuk semetri dan keseimbangan dengan penggunaan oposisi. garis vertikal dan horisontal di posisikan pada lapisan yang tidak berpotongan. bahasa belanda dari “The Style”. serta abu-abu. mereka membatasi pada warna-warna dasar. masa de stijl juga merupakan nama jurnal yang diterbitkan oleh pelukis. Gerakan De Stijl dipengaruhi oleh lukisan kubisme seperti mysticism dan pikiran tentang bentuk geometris yang ideal di neoplatonic. dengan membiarkan tiap elemen tetap kelihatan tanpa mengganggu elemen lainnya. surrealism). Lebih jauhnya. tidak mengikuru aliran-aliran desain secara umum “ism” (cubism. hanya menggunakan garis lurusvertikal dan horisontal dan bentuk-bentuk persegi. Hal seperti ini dapat ditemukan pada Rietveld Schröder House dan Red and Blue Chair. Karya de stijl mempengaruhi gaya bauhaus dan gaya internasional dan gaya arsitektur internasional seperti pakaian dan desain interior. adalah gerakan pada tahun 1917.J. dan hitam.

Centraal Museum of Utrecht mempunyai koleksi Rietveld yang paling besar.Stijlkunst(Eksperimen dalam gaya artistik). Musium dengan banyak koleksi De Stijl termasuk Gemeentemuseum di The Hague) dimana banyak karya Mondrian. dimana banyak karya dari Rietveld dan Van Doesburg. Departemen Pemerintah 29 . Karya dari anggota De Stijl menyebar di seluruh dunia. yang diadakan di tahun 1915. Constructivism terjadi pada masa Perang Dunia pertama yang tumbuh pada saat Futurisme Russia dan terutama dari “corner counter relief” Vladimir Tatlin. Constructivism pertama kali muncul sebagai istilah yang positif dalam karya Naum Gabo. Istilahnya itu sendiri diciptakan oleh pematung Antoine Pevsner dan Naum Gabo yang mengembangkan karya yang industrial dan kaku. tetapi pameran De Stijl terorganisir dengan baik. Dasar pengajaran dari gerakan baru ini dikeluarkan oleh The Commissariat of Enlightenement (NARKOMPROS). Konstruktivisme Istilah construction art sebenarnya pertama kali digunakan oleh Kazimir Malecivh sebegai ejekan untuk menggambarkan karya Alexander Rodchenko pada tahun 1917.” dan the Rietveld Schröder Archives. yang terinsprirasi dari lukisan Mondrian. dan mempunyai Rietveld Schröder House. dan Amsterdam Stedelijk Museum. ketika suatu yang abstrak dan geometri menjadi milik Suprematis-nya Kazimir malevich. Rietveld‟s adjacent “show house. 18. Realistic Manifesto di 1920.

Fokus untuk Constructivism diMoskow adalah VKhUTEMAS. Constructivism sebagai teori dan praktis mendapat istilahnya dari debat seri di INKhUK (Institute of Artistic Culture) di Moskow. Pada seni visual. Alexander Vesnin. Stepanova. Boris Arvatov dan Osip Brik) telah mencapai pada definisi dari constructivism sebagai kombinasi dari faktura: properti materi partikular dari objek dan tektonika juga kesadaran ruang dan tempat. Wassily Kandinsky dari „mysticsm‟. Setelah memecat pemimpin pertamanya. Pada nantinya. dari 1920-1922. Di samping itu. Pada permulaannya Constructivist bekerja dalam tiga dimensi konstruksi sebagai langkah pertama partisipasi di dalam industri . Sculpture and Architecture pada tahun 1918. tak lama sebelum ia menyusun rencana untuk karya terkenalnya Model of the Monument to the Third International yang selesai pada tahun 1920. Rodchenko. Vladimir Tatlin (1885-1953) merupakan kepala cabang IZO Narkompros (Komisariat Departemen Pencerahan Seni Murni) di Moskow. definisinya diperluas untuk desain satu dimensi seperti untuk sampul buku. Sebagai sebuah alternatif abstrak untuk monumen figuratif. oleh Rodchenko. Karl Ioganson dan Stenberg bersaudara. sekolah seni dan desain yang berdiri tahun 1919. OBMOKhU (Society of Young Artist) eksibisi menunjukan komposisi 3 dimensi. Grup pertama dari Constructivist (Luibov Popova. style atau gaya tersebut disebut „constructivisme‟ ketika pada seni yang diaplikasikan (yang diperoleh dari frase yang bermanfaat dari 30 . Varvara Stepanova dan teoriawan Alexei Gan. Gabo sendiri mendesain sebuah radio transmisi di tahu 1920 (dan mengirim sebuah desain ke kompetisi Palace of The Soviet tahun 1930).Pendidikan dan Kebudayaan pemerintahan Bolshevik yang dipimpin oleh Anatoli Vasilyevich Lunacharsky yang mengganyang Petrograd Academy of Fine Arts dan Moscow School of Painting. Gabo kemudian mengerti bahwa mengajar di sekolah tersebut lebih fokus ke msalah politik dan ideologi daripada membuat seni. IZO Narkompros (Komisariat Departemen Pencerahan Seni Murni) kantor seketariat yang dibuka selama perang sipil Rusia (Rusian Civil War) oleh Futurists. mengeluarkan jurnal Art of The Commune. poster dengang teknik montase dan factografi menjadi konsep yang penting.

fashion design. Mereka mengaplikasikan “kamus visual” ini dalam bentuk lukisan.Artis mencoba untuk membuat karya yang mampu membawa penikmat keluar dari tradisi dan membuat mereka seorang penikmat yang aktif dari karya tersebut. of all things superhuman. para Constructivist telah mencari sebuah kreasi dari sebuah desain estetis total utnuk mengganti prilaku kebiasaan masyarakat Soviet atau mereka menyebutnya untuk “organizing pysche of the massees”. that tell us what they are. Nilai kegunaan merupakan nilai yang paling dominan. that distinguishes them from ourselves and from each other… It is the pervading law of all things organic and inorganic. memperlihatkan desain praktis untuk produksi massa sebagai sebuah cara berarti mengintergrasikan seni dengan rekonstruksi masyarakat. fungsional. Paham constructivism beranggapan bahwa seni harus dapat berguna dan mudah di sosialisasikan kepada masyarakat luas. Constructivism merupakan respon terhadap perubahan teknologi dan gaya hidup zaman itu. Hal ini 31 . that is to say a form. furniture. dimana Tatlin adalah sang figur pelopor. Dengan desain communist untuk busana. of the heart. tekstil. Constructvist mengambil sebuah pandangan artistik dengan tujuan untuk mencangkup unsur kognitif. Constructivism merupakan awal pergerakan yang idealis. that the life is recognizable in its expression. aktivitas material dan keseluruhan dari spiritual umat manusia. arsitektur dan sebagainya. an outward semblance.seorang arsitek Sullivan. furniture. of all true manifestations of the head. of the soul. yang mana mereka percayai bisa berbicara kepada semua orang. Oleh karena itu para constructivist menciptakan “kamus visual” baru yang berdasarkan pada bentuk-bentuk geometris. that form ever follows function. arsitektur dan merata di semua kota. dan kegunaan . “All things in nature have a shape. „bentuk mengikuti fungsi‟) hal tersebut disebut „ fungsionalisme‟. Bahwa tidak ada perbedaan seni untuk kalangan atas (borjuis) dengan kalangan bawah ( proletar ). This is the law. Seniman-seniman pelopor dari gerakan Constructivist.” (Rowland 1973:40) Constructivism berdiri di atas idealisme nilai abstrak.

Carlos Catasse. Beberapa dari para construktivist mengajar di sekolah Bauhaus. Gabo mengeluarkan sebuah versi Constructivism di Inggris pada tahun 1930an dan 1940an yang diangkat oleh para arsitek. Joaquin Torres Garcia dan Manuel Rendón yang memberi sarana untuk menyebarkan pergerakan Constructivism melalui Eropa dan Amerika Latin. Luis Molinari. and Oscar Niemeyer. Arsitektur Deconstructivist oleh arsitek Zaha Hadid. Aníbal Villacís. desainer. Theo Constanté. dan seniman setelah Perang Dunia II seperti Victor Pasmore dan John Mc Hale. kawat. Oswaldo Viteri. Material yang sering digunakan terbuat dari kayu. karton. Rem Koolhaas dan yang lain menjadikan Constructivism sebuah poin keberangkatan untuk pekerjaan pada akhir tahun 20an dan awal abad 21. Meskipun secara formal hampir sama. plexi-glass. 32 . lingkaran dan persegi panjang. Zaha Hadid. timah . seluloid.menyebabkan perubahan gaya seni yang terarahkan untuk menciptakan suatu pesan yang baru pada seni dan arsitektur yang mengacu pada permasalahan sosial dan ekonomi. Enrique Tábara. Gaya Constructivism banyak menggunakan bentuk dasar seperti segi tiga. dan metode pengajaran VKhUTEMAS diangkat dan berkembang di sana. konotasi politik sosialis dari Constructivism Rusia memberi penekanan pada aliran deconstructivist Hadid. Estuardo Maldonado. nilon. Pergerakan para constructivist memiliki dampak yang sangat besar pada maestro modern Amerika Latin seperti : Carlos Merida. segi empat. pada sketsa dan gambargambarnya yang berupa segitiga abstrak dan persegi menyebabkan timbulnya sisi estetika Constructivism.

arsitektur. mobil. tekstil. Futurism Futurism adalah gerakan seni yang berasal dari Italy pada awal abad 20. Penulis Italia Filippo Tommaso Marinetti adalah pendirinya sekaligus orang yang paling berpengaruh. disana Marinetti mengekspresikan keinginan untuk menerima sesuatu yang baru. dan gastronomy. musik. yang diterbitkan dalam koran perancis Le Figaro pada 20 February 1909. “We want no part of it. (rusollo adalah 33 .19. pesawat. teater. kemudaan. kota industri. Merupakan fenimena yang meluas di Italy. “we the young and strong Futurists!” Seorang Futurist mengangumi. teknologi. Dia meluncurkan gerakan dalam Futurist Manifesto nya. literatur. dan kehebatan. dan Luigi Russolo – yang ingin menyampaikan idenya dalam seni visual. Seorang Futurists berlatih dalam setiap medium seni seperti lukisan. keramik. the past”. dia menulis. Carlo Carrà. Inggris. dan semua yang menggambarkan kerajaan teknologi manusia diatas alam. kecepatan. dan sekitarnya. patung. saat itu terjadi juga gerakan di Rusia. desain industri. film. desain grafis. terutama politik dan tradisi. Keinginan kuat Marinetti segera mempengaruhi beberapa pelukis milan Umberto Boccioni. fashion.

Pada 1912 dan 1913 Boccioni berpindah pada seni patung dan menerjemahkannya dalam karya seni tiga dimensinya. yang menggunakan berbagai macam material. dan memperkenalkan ide futurisme dalam komposisinya_ pelukis Giacomo Balla dan Gino Severini mertemu marinetti pada 1910 dan mereka membuat Manifesto of the Futurist Painters. yang dapat bergerak bahkan menimbulkan suara.seorang komposer. kecepatan. Tetapi pelukis Futurisme berbeda dalam subjek dan cara untuk mengadopsi kubismenya seperti Picasso. Speeding Muscles (1913) dan Spiral Expansion of Speeding Muscles (1913). cahaya dan warna jatuh pada satu bagian perupa titik-titik dan garis. Kubisme membantu mereka untuk menganalisa energi dalam lukisan dan mengekspresikan kedinamisan. 34 . dia mengerti bahwa “pesawat dalam sebuah kancas tidak bisa menggambarkan volume. dan kedalaman. yang diciptakan oleh Giovannu Segantini dan lainnya. saya merasa harus membuat kedinamisan yang kompleks dengan kawat besi. dan kertas tissue. Severini yang tinggal di Paris mulai mengadopsi Kubisme. Braque. dimana Boccioni dan Severini melanjutkan untuk memberi arsiran pada warna-warna dan garis-garis pendek pada divisionism. Dia mengeksplorasi tema lebih jauh tentang Synthesis of Human Dynamism (1912). Pelukis futurist sangat lambat dalam pengembangan gaya-gaya khususnya. yang merupakan teori dasar “dynamism”/ Patung ini menggambarkan figur yang melangkah. Antonio Sant‟Elia adalah arsitek yang paling berpengaruh pada abad 20. Kemudian. kain. Pada 1910 dan 1911 mereka menggunakan teknik Divisionism. Pada Unique Forms of Continuity in Space (1913) dia merealisasikan antara bentuk objek dan lingkungannya. Adopsi dari Kubisme memutuskan gaya dari lukisan futuristik. Dia berkata. Ide modernisasinya diekspresikan pada sketsanya untuk “La Città Nuova” (“The New City”) (19121914). dibuat dengan menggunakan perunggu dan dipamerkan di Tate Gallery. setelah menggambar sekitar 20 gambar. dan Gris. Idenya dalam patung dipublikasikan di Technical Manifesto of Futurist Sculpture Pada 1915 Balla juga berpindah pada seni patung dengan membuat rekonstruksi baru. dia mempelajari tentang kecepatan.

Musik italia didominasi oleh opera. futurist RUsia – Velimir Khlebnikov. kekuatan. Surrealism dan Dada. Francesco Balilla Pratella bergabung pada gerakan futurisme pada 1910 dan menulis tentang Manifesto of Futurist Musicians dimana ia mengajak para kaum muda seperti marrinetti. Masa muda. kemudian futurisme diambil alih oleh karya fiksi yang menggambarkan masa depan. dan gaya hidup kota. Futurism mempengaruhi banyak pergerakan pada abad 20 seperti Art Deco. Khlebnikov dihukum karena kepercayaan mereka. karna mungkin hanya mereka yang mengerti apa yang ingin disampaikannya. Futurisme menghasilkan beberapa reaksi seperti cyberpunk. dan teknologi terekspresi dalam film dan budaya modern. Mereka mencari kontroversi dan mencoba membuat masyaeakat menunggalkan seni-seni lama. Vorticism. Musik futurisme menolak tradisi dan memperkenalkan musik eksperimental yang diperkenalkan oleh komposer abad 20. Seperti manga/anime. Banyak anggotanya beremigrasi keluar. Ide Futurisme masih tersisa dalam budaya barat. Pergerakan ini menjadi siasia setelah revolusi pada 1917. kecepatan. beberapa film barat yang terpengaruh oleh perkataan Marinetti. Seniman seperti Mayakovich dan Malevich menjadi anggota Soviet dan Agitprop pada 1920. Aleksey Kruchenykh. 35 .Cubo-Futurism adalah sekolah futurisme Rusia yang terpengaruh oleh kubisme dan berkembang pada 1913. kecepatan. Futurism adalah satu dari beberapa gerakan pada abad 20 dalam seni musik. kemunculan internet. Futurism berakhir pada 1944 dengan meninggalnya Marinetti sebagai pemimpinnya. Seperti pendahulunya. Constructivism. Vladimir Mayakovsky. David Burlyuk – terobsesi pada kedinamisan.

1932. Akibat perbedaan ideologi. Hugo Haering. Kelahiran Bauhaus didahului dengan terbentuknya Deutscher Werkbund pada 9 Oktober 1907 di Munchen. New York . Pelopor International Style dan mengenalkan konsep “form follows function”. Jerman. Hans Poelzig dan Bruno Taut. Sejarah institusi Bauhaus Jerman Bauhaus merupakan ikon dari perkembangan Seni dan Arsitektur yang lahir akibat revolusi industri di daratan Eropa pada awal abad 20. sehingga Deutscher Werkbund dikenal sebagai pionir Modernism dalam ranah arsitektur. Usaha melepaskan diri dari idiom-idiom desain konservatif yang telah berkembang di daratan Eropa. menjadi kelompok Typisierung yang dipimpin Peter Behrens dan Mutheseus serta kelompok Kunstwollen yang dipimpin oleh Henry van de Velde. Bauhaus merupakan aliran dengan ideolog Perdamaian antara Seni dan Industri. Bauhaus Merupakan sebuah aliran ( gaya ) arsitektur yang didirikan oleh Walter Gropius pada tahun 1919. Mereka ingin mencari solusi untuk meningkatkan kualitas produk-produk desain Jerman.20. pada 1914 Deutscher Werkbund terpecah dua. Henry-Russel Hitchcock dan Philip Johnson lantas mempopulerkan Deutscher Werkbund sebagai The International Style pada pameran Arsitektur Modern di The Museum of Modern Art. termasuk Jerman selama berabad-abad. 36 . Bauhaus memiliki pengaruh besar terhadap arsitektur dunia. yaitu bentuk bangunan mengikuti fungsi yang ada pada bangunan tersebut.

desain mode dan fashion sampai saat ini. 37 . Munche Schlemmer. El Lissitzky. Prancis. yang paling menonjol dan masih diproduksi sampai sekarang adalah karya desainer Marcel Bruer diantaranya Wassily Chair dan B32 Chair. Selain tuntutan dunia industri terhadap masalah-masalah desain yang lebih fleksibel dan bisa diproduksi secara massal. terutama pelukis modern dibanding arsitek. pada 1919. Bauhaus lebih mengutamakan kepada penciptaan prinsip-prinsip dasar desain modern sedangkan Art-Deco lebih kepada hasil penerapannya. Pesatnya perkembangan industri dan meningkatnya kebutuhan alat rumah tangga-seiring perubahan dari tatanan masyarakat agraris ke masyarakat industri akibat dari revolusi industri-desain produk seperti furnitur dan alat rumah tangga lain yang kebanyakan didominasi bahan metal. juga didorong revolusi desain dari kemunculan tren Gaya Art-Deco di Paris. Tapi keduanya memiliki tujuan yang sama yaitu menjadikan karya desain sebagai milik semua kalangan masyarakat. Belanda. baik dibidang furnitur.Walter Gropius termasuk dalam kelompok Kunstwollen yang pada akhirnya mendirikan Bauhaus di kota Wiemar. dan Johannes Itten. Feinninger. Bauhaus memfokuskan diri pada masalah seni dan kerajinan. Kelahiran Bauhaus ditandai dua hal. Jerman. kulit dan kaca. Tokoh-tokoh seni di Bauhaus diantaranya Paul Klee. walaupun pendirinya arsitek muda kawakan. Untuk produk furnitur. Josef Albert (1888-1976). seni lukis. Oskar Schlemmer.sehingga para pengajar di Bauhaus didominasi seniman dan perajin. Wassily Kandinsky. Lazlo Moholy-Nagly. mulai mendapat perhatian di Bauhaus Eksperimen bentuk untuk produk-produk industri dikenalkan oleh tokoh muda Bauhaus. Karya seni lukis Bauhaus kebanyakan berbentuk kubisme dan ekspresionisme yang merupakan pengaruh dari pelukis modern Rusia bergaya konstruktivisme. Seni Bauhaus tetap menjadi literatur para desainer. pada periode yamg sama. dan kelompok De-Stijl di Rotterdam. Mereka dikenal sebagai Master of Form dan kebanyakan berasal dari Rusia. Marcks. Pada awal berdirinya.

Selain itu. Bauhaus merupakan hasil penggabungan dari 2 (dua) sekolah seni. Oskar Schlemmer. pengrajin muda dan kalangan industri. kelompok ini beranggotakan 12 seniman dan 12 pemilik industri dan dianggap kelompok kelas menengah waktu itu. Seni dan Arsitektur Bauhaus merupakan aliran dengan ideolog Perdamaian antara Seni dan Industri. kulit dan kaca. El Lissitzky. Sistem pendidikan Bauhaus pada awalnya menyerupai sistem yang terdapat pada 38 . yang digagas oleh 2 (dua) arsitek. Kunstgewerbeschule (Grand-Ducal Saxon School of Arts and Crafts) dan Hochschule fuer Bildendekunst (Grand-Ducal Saxon Academy of Fine Arts). Jerman. Theodor Fischer dan Hermann Mutheseus. Mereka dikenal sebagai Master of Form. Lazlo Moholy-Nagly. Marcks. arsitek muda. 1932. yang pada awal berdirinya. sehingga Deutscher Werkbund dikenal sebagai pionir Modernism dalam ranah arsitektur. New York. Wassily Kandinsky. HenryRussel Hitchcock dan Philip Johnson lantas mempopulerkan Deutscher Werkbund sebagai The International Style pada pameran Arsitektur Modern di The Museum of Modern Art. Pesatnya perkembangan industri dan meningkatnya kebutuhan alat rumah tangga-seiring perubahan dari tatanan masyarakat agraris ke masyarakat industri akibat dari revolusi industri-desain produk seperti furnitur dan alat rumah tangga lain yang kebanyakan didominasi bahan metal. mulai mendapat perhatian di Bauhaus.Mereka ingin mencari solusi untuk meningkatkan kualitas produk-produk desain Jerman. Karya seni lukis Bauhaus kebanyakan berbentuk kubisme dan ekspresionisme yang merupakan pengaruh dari pelukis modern Rusia bergaya konstruktivisme. Munche Schlemmer. Kelahiran Bauhaus didahului dengan terbentuknya Deutscher Werkbund pada 9 Oktober 1907 di Munchen. penulis muda.Deutscher Werkbund adalah nama kelompok diskusi yang terdiri dari seniman muda. diskusi ini juga mengarah pada usaha melepaskan diri dari idiom-idiom desain konservatif yang telah berkembang di daratan Eropa. dan Johannes Itten. Feinninger.Tokoh-tokoh seni di Bauhaus diantaranya Paul Klee. termasuk Jerman selama berabad-abad. Bauhaus adalah sebuah ikon dari perkembangan Seni dan Arsitektur yang lahir akibat revolusi industri di daratan Eropa pada awal abad 20.

latihan fisik. Selain tuntutan dunia industri terhadap masalah-masalah desain yang lebih fleksibel dan bisa diproduksi secara massal. terutama antara master dan murid. Tidak terbatas pada kaum aristokrat. beton bertulang. Bauhaus lebih mengutamakan kepada penciptaan prinsip-prinsip dasar desain modern sedangkan Art-Deco lebih kepada hasil penerapannya. Para arsitek yang terlibat dalam „kuil desain‟ Bauhaus hanya membicarakan arsitektur pada skala cabang-cabang desain berupa desain material bangunan. Itten sebelumnya pernah belajar ilmu kebatinan dalam filsafat timur Persia Kuno. Kelahiran Bauhaus ditandai dua hal. baru bidang arsitektur mendapat perhatian khusus. Sistem ini diperkenalkan oleh Johannes Itten-seorang pelukis modern-yang bergabung sebagai pengajar di Bauhaus pada 1920 dan membina mahasiswa baru dalam kuliah-kuliah pendahuluan. Metoda pendidikan yang berbau mistik ini berlangsung sampai Itten berhenti dari Bauhaus pada 1923. 39 . dan vegetarian serta memanfaatkan bengkel praktek dan kantin sebagai pusat interaksi sosial antarwarga Bauhaus. meditasi. Pada awal berdirinya Bauhaus di kota Wiemar. Belanda. desain tekstil dan fashion. Tapi keduanya memiliki tujuan yang sama yaitu menjadikan karya desain sebagai milik semua kalangan masyarakat. desain furnitur. kaca dan metal dalam bentuk produksi massal. Sehingga dalam perkembangannya sulit dipisahkan pengaruh Bauhaus terhadap desain bergaya Art-Deco. yang sebenarnya mulai menjadi tren di Jerman waktu itu. Setelah kepindahan Bauhaus dari kota Wiemar ke kota Dessau 1926. terutama dibidang seni lukis. pada periode yamg sama. bidang arsitektur belum mendapat perhatian khusus. juga didorong revolusi desain dari kemunculan tren Gaya Art-Deco di Paris.kuil-kuil Budha Shaolin dengan tema sentralnya di bidang desain. Hal ini mulai terlihat pada kampus baru Bauhaus di Dessau yang didesain oleh Walter Gropius dengan penampilan bangunan berbentuk kubus dengan atap datar serta a-simetris dan tanpa ornamentasi. Komponen bangunan terdiri dari pre-pabrikasi beton. Para mahasiswa diberi pendidikan desain dengan metoda kerja-praktek yang diseling ritual latihan pernafasan. dan kelompok De-Stijl di Rotterdam. Prancis.

auditorium. Pop Art Istilah pop art pertama kali muncul dari tulisan seorang kritikus Inggris. Pada 1927 baru didirikan jurusan arsitektur yaitu setahun setelah pindah ke Dessau. meskipun umurnya tidak begitu panjang 21. Nggak berisi content-content langka seperti cerita mitos atau legenda yang secara tradisional sering menjadi subjek seni murni. teater. ruang dosen dan kantin serta kantor berpraktek arsitek bagi Walter Gropius. pengaruh Bauhaus masih terasa sampai sekarang. Dalam ranah arsitektur.Gedung Bauhaus yang baru ini terdiri dari ruang studio. Ketika kepemimpinan Bauhaus beralih dari Walter Gropius ke Hannes Meyer-seorang arsitek Swiss kawakan-pada 1928 program pendidikan arsitektur lebih terfokus pada permasalah kota. Walaupun sesudahnya mendapat kritikan yang tajam terhadap perkembangan arsitektur modern dengan stream-The International Style. Bagaimanapun Bauhaus telah menjadi pencetus ideologi baru di bidang desain. Selain itu juga berupa bangunan tinggi dengan mengekspos tangga atau elevator serta berdinding kaca. Pop art fokus pada objek yang sering ditemukan sehari-hari dibuat 40 . Populer di Inggris sekitar pertengahan 1950an dan di Amerika pada awal 1960an. serta membuka jalan bagi perkembangan arsitektur modern. Pada dasarnya arsitektur Bauhaus bercirikan denah yang signifikan dengan aktifitas dan fungsi antar ruang yang saling berkaitan-yang kebanyakan berupa bangunan pabrik-terbebas dari aturan gaya arsitektur dan ornamentasi. murah dan dapat dibongkar pasang. Lawrence Alloway pada akhir 1950an yang menggambarkan apa yang ia lihat sebagai perubahan atidunal kontemporer pada subjek dan teknik seni. dalam Pop art yang menjadi inspirasi adalah budaya barat buat iklan-iklan produk. Sehingga arsitektur yang tampil adalah berupa bagunan sederhana. gymnasium. yaitu berdasarkan realitas sosial yang ada dimana terjadi permintaan akan pemukiman bagi para pekerja pabrik akibat pertumbuhan industri. karena Bauhaus telah berhasil membebaskan arsitektur dari tradisi lama berwujud greeko-roman yang historism. bengkel seni. termasuk furniturnya.

Sementara itu para seniman juga banyak mengadaptasi budaya populer seperti dari film layar lebar. 41 . disain dan literatur menjadi lebih mudah diakses dan merefleksikan kehidupan sehari-hari. Gambar dibawah adalah sebuah poster karya Milton Glaser yang menonjolkan gaya siluet Marcel Duchamp dikombinasikan dengan kaligrafi melingkar.dengan adopsi seni komersial. Di cetak lebih dari 6 juta eksemplar. Poster karya Milton Glaser Kultur yang populer pada tahun 1960an seperti musik. dll. seni. komik. Warhol mencoba mengangkat reproduksi mekanis dari status seni murni. Dengan karyanya. sampai saat ini ia diakui sebagai praktisi pop art terbaik. iklan. “200 Campbell‟s Soup Cans” (1962) dan “Marylin Monroe Diptych” (1962). Andy Warhol bukanlah seniman pertama yang mengadaptasi iklan menjadi sebuah seni. Dengan sengaja dan jelas. Pop Art berkembang sebagai sebuah reaksi perlawanan terhadap seni abstrak.

Andy Warhol – “Marylin Monroe Diptych” (1962) Pop art didesain berdasarkan masyarakat dan untuk masyarakat. 42 . Popularitas pop art kemudian memudar di akhir era 60an setelah munculnya seni abstrak ekspresionis. namun kini pop art sudah mulai diminati lagi dan popularitas dua aliran seni itu kini sangat hebat. walaupun hanya bisa dibuat oleh orang-orang tertentu.