P. 1
Laman Apresiasi Seni

Laman Apresiasi Seni

|Views: 39|Likes:
Published by Mata Hati

More info:

Published by: Mata Hati on Dec 12, 2012
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOCX, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

06/17/2013

pdf

text

original

LAMAN APRESIASI SENI Laman ini khas untuk perkongsian ilmu guru seni di Malaysia.

Dapatan ini diperolehi sepanjang penglibatan saya dalam program yang dianjurkan di peringkat Daerah Btg Pdg atau JPN Perak. Terdapat juga penulisan saya hasil diskusi dgn pensyarah seni di UPSI. Persekitaran di sekolah juga memberi dorongan untuk saya menulis dan membuat kajian.Pengalaman di IPG Kampus Ipoh turut menyumbang input tambahan buat saya.Menjadi harapan jika perkongsian ilmu ini akan memberi manfaat bersama,insyaAllah... LAMAN SENI

SITI HAYATI BINTI HJ MOHD YUSOFF PENSYARAH UNIT SENI VISUAL, IPG KAMPUS IPOH,PERAK. yatie2838_my@yahoo.com View my complete profile Monday, August 15, 2011 ”PENGALAMAN PENDIDIKAN SENI MEMBANTU MENINGKAT KREATIVITI DALAM KEHIDUPAN SOSIAL MASYARAKAT” BY-SITI HAYATI Mengapa ramai yang memandang remeh atau tidak mengendahkan langsung mata pelajaran seni? Seringkali kita mendengar mata pelajaran seni dipertikaikan. Sama seperti mata pelajaran Matematik, Biologi atau Sains Sukan, Seni juga mempunyai kepentingannya. Malah ia membantu dalam pelbagai aspek kehidupan. Ia memberi info atau maklumat, mengembangkan minat dan memperluaskan pengalaman pelajar. Mengapa kita sering berpendapat seseorang itu dilahirkan kreatif? Hakikatnya kreativiti boleh dipelajari. Terdapat banyak kerjaya yang berkaitan dengan seni, seperti pengiklanan, arkitek, juruhias dalaman dan banyak lagi yang ada kaitannya dengan cabang-cabang seni. Kemahiran berfikir secara abstrak akan banyak membantu dalam kehidupan. Seni juga bukan setakat terbatas pada Seni Visual dan Lukisan sahaja tetapi ia ada kaitannya dengan falsafah dan pelbagai bidang yang lain. Seni dan sosial mempunyai hubungan simbolik untuk digabungkan sebagai kurikulum intergrasi iaitu memerlukan kefahaman terhadap ilmu kemanusiaan dan pengalaman manusia. Justeru untuk

memahami sesuatu masyarakat, kita perlu memahami bagaimana seni mempengaruhi sosial, politik, dan ekonomi sesuatu masyarakat. Pelajar diharap dapat mengamal pertimbangan seni visual, meningkatkan kepekaan serta mampu mengendalikan kehidupan dengan membawa bersama nilai positif seterusnya menerap budaya menghargai serta mengaplikasi ilmu yang diperolehi kerana seni dapat membentuk jiwa dan peribadi manusia Mengapa kita sering berpendapat seseorang itu dilahirkan kreatif? Hakikatnya kreativiti boleh dipelajari. Terdapat banyak kerjaya yang berkaitan dengan seni, seperti pengiklanan, arkitek, juruhias dalaman dan banyak lagi yang ada kaitannya dengan cabang-cabang seni. Kemahiran berfikir secara abstrak akan banyak membantu dalam kehidupan. Seni juga bukan setakat terbatas pada Seni Visual dan Lukisan sahaja tetapi ia ada kaitannya dengan falsafah dan pelbagai bidang yang lain. Menurut Mark Smith, ”seni ialah IQ dan berfikir”. Belajar untuk berfikir bunyinya unik, menarik dan dinamik. PENGERTIAN KREATIVITI: Apakah yang dimaksudkan dengan kreativiti? Dapatkah orang mengembangkan kreativiti? Banyak kajian telah dilakukan mengenai konsep ini dan banyak juga jawapan yang diperolehi, bergantung kepada latar belakang profesonal penelitinya. Setiap jawapan yang diberi berbeza berdasar aspekaspek tertentu. Norwegia Gunvor Rand merangkumkan konsep kreativiti iti sebagai; ”Kreativiti adalah proses di mana seorang individu, sebagai hasil dari kemampuan dan kesempatan peribadinya serta dalam interaksinya dengan lingkungannya akan mencari produk baru atau original yang memadai untuk situasi yang bersangkutan....Produk ini dapat bersifat konkrit ataupun abstrak(Rand 1981:6) Penting untuk disedari bahawa kreativiti adalah sebuah proses. Ada dua jenis utama kreativiti iaitu kreativiti intuitif dankreativiti analitik. Kreativiti intuitif adalah jenis kreativiti yang terjadi secara spontan melalui penambahbaikan. Kreativiti analitik pula adalah apa yang kita gunakan, yang apabila kita merancang untuk tujuan yang telah ditetapkan. Proses kreatif biasanya akan menggabungkan kreativiti intuitif dan analitik. Kreativiti berasal daripada perkataan Latin iaitu ”creare” yang membawa maksud ”membuat”, manakala daripada perkataan Greek pula ”creare” bermaksud ”memenuhi”. Kamus Dewan(2002) mentakrifkan kreativiti sebagai satu kemampuan atau kebolehan mencipta daya kreatif dan kekreatifan. Kreatif pula sebagai mempunyai kebolehan mencipta, menghasilkan dan mengembangkan sesuatu idea baru dan asli.Kesimpulannya kreativiti adalah kebolehan dan kemampuan seseorang menghasilkan sesuatu yang kreatif, baru dan asli. Terdapat juga yang mentakrifkan kreatif dan kreativiti sebagai penghasilan sesuatu yang tiada sebelumnya.

Ellis Paul Torrance atau lebih dikenali sebagai Paul Torrance merupakan penyelidik dan ahli akademik yang tersohor dalam bidang kreativiti. Karya-karya penyelidikannya dalam mendalami bdang ini telah berjaya mengembangkan bidang kreativiti dan beliau telah diiktiraf dengan gelaran Bapa Kreativiti. Terdapat beberapa pendapat daripada tokoh Seni Visual tentang kreativiti. Antaranya adalah; a) Lowenfeld(1975) percaya bahawa setiap kanak-kanak dilahirkan kreatif. Penyataan ini disokong dengan sifat semulajadi kanak-kanak yang gemar meneroka dan penuh dengan perasaan ingin tahu. b) June King McFee pula mentakrifkan kreativiti sebagai keupayaan seseorang mencipta sesuatu yang baru dan pada masa yang sama mampu mengolah idea. c) Carl Rogers pula menggariskan 5 faktor di mana ianya mendorong kepada pembetulan kreativiti sama ada dalam bidang seni atau sains. i) keterbukaan dan fleksibel kepada pengalaman ii) menikmati kehidupan yang dialami iii) menghargai diri sendiri iv) mengamalkan kebebasan v) menjadi individu yang peka dan sensitif dengan persekitaran CIRI-CIRI KREATIVITI: a) Bersifat fleksibel – seseorang yang kreatif berupaya untuk menyesuaikan dirinya dalam pelbagai keadaan dan situasi selain mempunyai keyakinan optimis. b) Sensitif dan peka – individu yang mempunyai daya sensitiviti yang tinggi terhadap keadaan sekeliling termasuk gaya hidup, keperluan, perselkitaran dan turut sensitif menggunakan deria. c) Idea yanga sli dan tulin – seseorang yang kreatif sering mengemukakan idea yang asli dan bukan diambil daripada lain-lain sumber. Idea mereka unik dan menarik tanpa unsur ciplak. Hasil kerja mereka berdasar cetusan rasa dan sering berbeza daripada biasa. d) Bersifat terbuka – mempunyai sifat keterbukaan di dalam menertima pandangan dan pendapat orang lain mengenai hasil kerja mereka malahan bersifat bebas dan demokratik. e) Logik – peka dan sering berfikir secara logik dan rasional dan tahu membezakan baik atau buruk sesuatu perkara itu bahkan sangat menghargai dan menghormati masa. f) Berfikiran bebas – golongan kreatif ini mempunyai daya pemikiran yang tidak terkongkong pada satu perkara sahaja sebaliknya bijak merancang projek agar berjalan lancar. Orang kreatif lazimnya sangat berhati-hati dan bijak membuat keputusan.

haluan dan tujuan penghasilan karya. b) Laura H. Pelajar digesa memberikan pendapat dan komen terhadap apa yang telah dilalui sebagai satu bentuk refleksi diri. graf. · Perancangan secara visual melalui visual. bagaimana dan lain-lain. interaksi dan sebagai. mengapa. iv) Peringkat Aktiviti – bermula dengan set idea. · perancangan secara verbal melalui perbincangan.”bagaimana harus kita mengambil tindakan ke atas cadangan tersebut?”. siapa. iii) Peringkat Perancangan – menggalakkan pemikiran kreatif untuk merancang dan memetakan semua aktiviti dan merekodkan segala kemungkinan. iii) Kemahiran menggunakan bahan (execution in a medium) – bimbingan penggunaan bahan dan teknik penggunaan serta penghasilan diberikan melalui demonstrasi dan tunjukcara supaya pemilihan bahan mempunyai makna dan nilai tersendiri. i) Kaedah penjanaan idea(inception of idea) – dalam penjanaan sesuatu idea. Untuk melahirkan pemikiran kreatif perlu merancang segala aktiviti. Pada peringkat ini segala perancangan dibantu melalui persoalanpersoalan seperti . . Proses ini untuk memastikan imej atau visual yang hendak dihasilkan atau dipilih bertepatan dengan tema dan objektif penghasilan. imej lukisan dan sebagai. ii) Peringkat Penerokaan – peringkat rangsangan telah berjaya merangsang pelajar untuk berusaha menjawab persoalan yang dikemukakan oleh guru berdasar permasalahan yang timbul. pengkarya perlu menetapkan objektif. Pada peringkat ini gambaran melalui garisan dan contengan mudah. Aktiviti pada peringkat ini akan dilakukan melalui 3 cara iaitu.Chapman meletakkan 3 kaedah iaitu. Keadaan ini boleh dilihat melalui lukisan kanak-kanak yang dihasilkan secara spontan dan bebas mengikut kemampuan sesuai dengan perkembangan fizikal yang belum stabil. pemerhatian.TAHAP PERKEMBANGAN KREATIVITI: a) Perkembangan Kreativiti Fisher i) Peringkat Rangsangan – merangsang minda pelajar dengan pelbagai soalan kritikal seperti apa.Taylor i) Kreativiti bersifat ekspresif – berlaku secara rawak dan bebas. c) Calvin W. ii) Pengolahan dan pemurnian(elaboration and refinement) – proses pengolahan dan pemurnian idea dilakukan bagi mendapatkan kajian visual yang lebih sistematik dan tersusun. v) Kajian semula – peringkat ini menilai keberkesanan tindakan yang telah diambil bagi proses penambahbaikan selain melihat pencapaian objektif kerja.

figura manusia yang digambarkan tanpa menitikberatkan bentuk formal dan asalnya. v) Kreativiti bersifat emergen – bentuk kreativiti tertinggi di mana keseluruhan prinsip formal diterjemahkan dan muncul dalam bentuk abstrak dan mudah. iv) Kreativiti bersifat inovatif – melibatkan pengubahsuaian kepada konsep-konsep asas sedia ada kepada idea baru yang lebih bermakna. Seni dapat membantu dalam pelbagai bidang. Sebagai contoh. Ramai berpendapat seni mempunyai potensi untuk dikembangkan.ii) Kreativiti melalui penghasilan – proses penambahbaikan kemahiran sedia ada kepada kaedah yang lebih sistematik dan tersusun rapi. Ramai pendidik berpendapat seni wajar dijadikan mata pelajaran teras di sekolah. a) kerjasama dan kasih sayang b) merancang dan melaksanakan c) kemahiran berfikir d) adaptasi dengan orang lain e) mengembangkan bakat f) mengambil risiko g) membuat keputusan h) harga diri/yakin diri i) semangat kerjasama j) kemahiran menyelesaikan masalah k) perkembangan emosi l) membina kreativiti m) disiplin diri . seni membantu dalam. Pada peringkat ini motoivasi dan galakan diberi untuk mengelakkan rasa bosan dan putus asa. PENDIDIKAN SENI DAN KELEBIHANNYA : Pendidikan Seni banyak mempersiapkan individu untuk ke dunia kerjaya. iii) Kreativiti bersifat inventif – merujuk kepada keupayaan mencipta benda atau objek melalui proses eksperimentasi. Menurut Hanna (1994).

Amat mustahil untuk kita memperoleh dan menyimpan semua info atau maklumat. pengalaman dan perasaan. Seni dianggap sebagai terjemahan metafora dan ekspresi emosi sama juga seperti sastera dalam bentuk tulisan. c) Pemerhatian – tidak hanya tertumpu kepada deria pengamatan semata-mata sebaliknya turut melibatkan deria sentuhan dan sebagai. seni sebagai ekspresi diri. menyatakan pelajar belajar kemahiran kreatif dan kritis melalui seni ini. Patricia James (1999). Ini memberi kesan yang amat buruk kepada anak-anak didiknya Disebabkan seni itu sifatnya abstrak maka tiada istilah tentang lukisan yang betul atau yang salah. dan bukan semua guru boleh mengajar seni. b) Penemuan – penemuan baru melalui penyelidikan dan kajian. Untuk mendapat kemahiran dalam seni. Seni bnayak memberi manfaat kepada para pelajar. Tidak ramai guru yang berkelulusan dan berkelayakan mengajar seni di peringkat rendah. Ia tidak bersifat fakta malahan terdapat guruguru yang tidak kreatif dan tiada kemahiran dalam seni dipaksa mengajar seni. Hidup pada hari ini terlalu banyak maklumat. Individu kreatif akan terus bereksperimentasi bagi mendaptkan kesan dan hasil yang diinginkan. Hakikatnya Seni bersifat subjektif . seseorang perlu berani bermain dengan pengetahuan. Seni berbeza kerana ia bersifat abstrak. d) Percubaan – usaha berterusan bagi mendapatkan hasil terbaik. Jawapan boleh diberi berdasar kreativiti dan pengalaman seseorang individu menginterpretasi tentang lukisan itu sendiri. Namun begitu Seni tidak diberi kepentingan yang sepatutnya di sekolah-sekolah.n) menjadi rakyat yang baik o) menjadi seorang dewasa yang berdikari p) meluahkan perasaan Cara pembelajaran yang terbaik ialah melalui seni. Jelas kepada kita. Proses memupuk dan mengembangkan kreativiti para pelajar boleh dilakukan dalam seni melalui: a) Penyoalan – rangsangan melalui proses penyoalan melalui sesi kritikan seni. e) Penerokaan – penerokaan dan eksplorasi merujuk kepada galakan untuk memanipulasi pelbagai barangan dan alat yang terdapat di sekeliling.Kadangkala apabila kita melihat lukisan sahaja. Kemahiran berfikir secara abstrak dan kemahiran kreatif boleh dirangsang melalui mata pelajaran seni. g) Aktiviti/bermain – kreativiti dapat dirangsang melalui aktiviti bermain melalui permainan yang berbentuk akademik. . f) Memanipulasi – menggunakan objek dan bahan yang terdapat di sekeliling untuk dijadikan hasilan seni. Ia tidak boleh diukur secara objektif. kita akan berasa tenang.

Seni membantu individu menyelesaikan konflik diri. . Menurut satu kajian. semuanya memudahkan seseorang untuk mendapatkan segulung ijazah. Sebagaimana yang kita ketahui selain kekuatan yang ada dalam mata pelajaran seni ini. Alkema (1971) menjelaskan bagaimana seni boleh membantu pelajar yang kekurangan. Dulu seni hanya dipelajari oleh golongan bangsawan yang kaya raya. ”Gifted student” mempunyai keperluan-keperluan yang berbeza dengan pelajar biasa. ekspresi diri.James dalam ”Ideas in Practice (1999). Apa yang menariknya dalam kajian ini pelajar-pelajar yang cenderung gagal telah lulus dalam mata pelajaran ini. seni perlu kepada seseorang yang kebal dengan kritikan John Adams (2000) pernah berkata. Kita tidak boleh mengabaikan pendidikan seni di sekolah. Justeru. pengukuhannya adalah jauh lebih baik. dan terus berusaha dalam mata pelajaran yang lain. ia juga merupakan satu mata pelajaran yang adventure atau mencabar dan indah. kebanyakan negeri di US manyatakan 5 % hingga 10% daripada pelajar mereka adalah gifted. PENGARUH SENI DALAM AKADEMIK Pendidikan Seni juga dapat membantu pelajar-pelajar yang berisiko. mencari penyelesaian baru. pelajar yang mengambil mata pelajaran seni lulus dengan keputusan 100%. Seni sebagai satu mata pelajaran yang menarik dan memberi ruang untuk ekspresi diri tetapi perlu juga berdisiplin dan bertanggungjawab. Kesabaran dalam seni mengajar seseorang individu agar sabar. Selaras dengan perkembangan teknologi moden. Selain dari itu keaslian dan pemikiran yang tajam dilabelkan sebagai ”gifted child” (individu yang berbakat/berpotensi). Pada pendapat kita apa-apa yang tidak memberikan pulangan wang ringgit adalah tidak berguna. Ini kerana gifted child boleh belajar proses idea-idea yang lebih kompleks dan berupaya mengolahnya dengan menggunakan konsep tersendiri. video conference. pemerhatian dan imbas semula pengalaman-pengalaman masa lalu. seseorang individu itu sering berkonflik dengan keinginan diri sendiri dan kita semua sering mengaitkannya dengan wang ringgit dan kehendak. Kini kreativiti boleh diajar dalam bilik darjah. Seni boleh membantu pelajar berfikir sendiri.Malahan soalan-soalan boleh diajukan melalui panggilan telefon sahaja. (OKU). Berdasar dapatan melalui jurnal-jurnal pendidikan. Justeru guru perlu kreatif untuk mengcungkil bakat dan potensi pelajar. e-learning. Ini kerana kumpulan pelajar ini sentiasa ingin terus mempelajari sesuatu yang sentiasa baru. Pendekata seni membantu individu dalam aspek-aspek tertentu. menyatakan seni mengasah bakat kreativiti dan kemahiran kritikal. Tetapi seni merupakan sesuatu yang unik dan menarik yang patut dipelajari. penglihatan dan kinestatik. kini pembelajaran jarak jauh. kesedaran mental. Para pendidik telah berpendapat bahawa apabila kita menggunakan lebih daripada satu kaedah Pengajaran dan Pembelajaran (P&P) iaitu lisan. (dipetik dari Education of Gifted). perkembangan mental dan penemuan-penemuan idea baru. Pelajar dari kumpulan ini akan mudah merasa bosan jika kurikulum tidak sentiasa diperbaharui. Adalah menjadi satu kesukaran untuk mengajar individu yang ”gifted” kerana mereka mudah dan cepat berasa bosan. Realitinya seni mempunyai tujuan dan proses yang terkandung di dalamnya tiada kesudahan.

Ini kerana kadangkala gambar-gambar bogel atau separa bogel sering disalah ertikan. rohani dan intelek. kreatif.. Hasil seni dan produk seni sebenarnya hasil dari pengumpulan idea. pelajar boleh memilih bidang ini untuk membentuk satu profesion baru seterusnya menjadikan seni ..tetapi kini seni boleh dipelajari oleh sesiapa sahaja. semua golongan tidak kira miskin ataupun kaya.. Selain untuk keperluan negara. Dalam banyak perkara. imaginatif... Peranan Pendidikan Seni yang berteraskan seni adalah bertujuan melahirkan seseorang indivdu yang bersifat kreatif. Perlakuan negatif dari pengamal menyebab seni diperlekehkan. Justeru seni amat penting dalam kehidupan mereka dan merupakan sebahagian dari kehidupan. berimaginatif... perasaan dan dibantu dengan ilmu-ilmu lain maka tercipta hasil seni yang dibanggakan. Seni kini boleh dipelajari di sekolah-sekolah menengah dan wajar ianya diwajibkan sebagai mata pelajaran teras atau utama di sekolah-sekolah menengah.. emosi.. Tetapi ada yang tidak dapat menerima seni dengan alasan ianya tidak sesuai dan agak lucah.. Ini diperjelaskan oleh Robinson (1990).. intelek.. emosi. matlamat Lansing yang paling hampir dengan matlamat KPM iaitu melahirkan individu yang berimaginatif. Sedangkan seni sebagai agen perubahan masyarakat dan bukan hanya untuk golongan lemah sahaja. Seni dapat membentuk jiwa dan peribadi manusia..... seni boleh memainkan peranan besar untuk membentuk generasi hari ini bagi memilih kerjaya yang sesuai dengan minat mereka...... Adalah satu kerugian jika tidak mempelajari seni kerana ianya sesuatu yang cukup bermakna dalam menjalani kehidupan seharian. inovatif dan afektif terhadap ciri-ciri estetika agar diamalkan untuk pembinaan insan yang seimbang dan harmonis... kreatif dan berpengetahuan di samping boleh menggunakan pengetahuan seni dalam kehidupan seharian (seni sebagai cara hidup). Sebagai sebuah negara yang sedang membangun. (pelajar lemah) Justeru guru yang baik dan berkesan dalam P&P Pendidikan Seni akan menjelaskan tentang kepentingan penghayatan dalam setiap kegiatan seni. Di samping memahami nilai-nilai estetika dan faham akan norma-norma kebudayaan yang berteraskan kebudayaan kebangsaan. berketrampilan serta menguasai teknologi dalam menghasilkan citarasa dalam penciptaan bahkan mampu melahirkan pelajar yang sempurna dari segi jasmani....... inovatif... making and appraising are both. Punca keadaan ini adalah disebabkan pengetahuan tentang seni terlalu cetek dan mereka tidak lihat seni itu sebagai sesuatu yang bermakna penuh dengan simbol-simbol atau metafora(perlambangan). HUBUNGAN SENI DALAM KEHIDUPAN SOSIAL Matlamat Pendidikan Seni dalam Falsafah Pendidikan Kebangsaan untuk melahirkan warganegara yang berbudaya dalam kehidupan....... tentulah anggota masyarakat mengharapkan bidang seni ini boleh menyumbang sesuatu bertujuan membentuk generasi yang berdikari dan yakin diri. of equal and fundamental importance in art education: each is important in itself”. ”. Cuma menjadi persoalan apabila pendedahan seni itu tidak diperjelaskan secara langsung kepada masyarakat. Ia boleh dianggap salah satu unsur yang dapat melahirkan individu yang seimbang dari segi rohani dan jasmani. Justeru dalam bidang kerjaya.

sebagai profesion sepenuh masa kerana terdapat ramai artist yang mampu hidup selesa melalui bidang ini. Penglibatan seni hampir menyeluruh. hubungkait dan pengaruh seni itu sendiri. guru dan pihak pendidikan (pengurusan pentadbiran) amat penting untuk merealisasikan perkara itu. Tidak kira sebesar mana peranannya terhadap kehidupan kita. kesenian adalah penghubung kepada faktor-faktor terpenting ini. harus dilihat dari segi kritikan konstruktif yang membina Kesimpulannya di sini dalam kehidupan harian kita sebenarnya mempunyai hubungan rapat dengan seni. mengkritik dan memahami maksud. Manusia sendiri adalah seni di mana kejadian awal manusia adalah ciptaan Allah SWT. Justeru semua masyarakat boleh memainkan peranan menjadi ahli atau individu yang ada kepentingan untuk menjadi warga yang dapat memberikan sumbangan ke arah mengekalkan seni. Seni boleh dijadikan satu formula membentuk masyarakat yang cinta kepada nilai-nilai keindahan. Negara perlu memikirkan satu kaedah yang berkesan bagaimana seni perlu dijadikan teras kepada pembentukanmasyarakat. Seni dianggap sebagai sumber terpenting dalam kehidupan manusia. malahan boleh dianggap sebagai agen perubahan masyarakat. Seni juga berperanan penting dalam pembangunan manusia. Pengajaran seni bukan sahaja melibatkan seni halus sahaja tetapi pelajar perlu diajar untuk melihat. Ini bertujuan supaya masyarakat tidak mengabaikan nilai-nilai estetika dan moral yang menjadi aset penting dalam pembangunan negara. fungsi dan bentuk harus diketahui untuk menghasilkan sesuatu karya seni c) Tahap kognitif secara individu atau kumpulan harus diambil kira dalam P&P seni d) Analisis unsur sosial yang terdapat dalam sesuatu seni/objek e) Memahami sesuatu hail seni dan bentuk dari sudut kontent f) Gabungkan unsur teknologi dalam pendidikan Seni g) Dalam menilai dan menginterpretasikan seni. tujuan. Masyarakat perlu diberi pendedahan tentang kewajaran seni dikembangkan berdasar keperluan manusia. Beliau menggariskan beberapa perkara penting berkaitan dengan Pendidikan Seni tersebut iaitu: a) Isi kandungan Pendidikan Seni harus melibat seni sebagai budaya visual b) Kaitan perasaan. Sekolah dan institusi pengajian tinggi merupakan tempat paling wajar. namun kepentingan seni wajar dilihat sebagai satu kepentingan dalam kehidupan. terutama . Pendidikan yang diterima oleh manusia sama ada disedari atau tidak telah meletakkan seni di tempat yang sewajarnya. berinteraksi dan berhubung sesama manusia. untuk berkomunikasi. Peranan murid. budaya dan warisannya.

pemilihan warna dan fesyen pakaian dan banyak lagi perkara yang bersangkutan dengan kehidupan. b) Belajar membaca mesej iaitu makna dan nilai pada objek mengaitkan makna dengan nilai. Perkembangan seni selari dengan perkembangan hidup manusia sejak zaman dahulu lagi. Apa juga corak yang dihasilkan mempunyai makna kebudayaan di dalamnya. Ini membuktikan betapa pengaruh kebudayaan amat ditekankan dalam matlamat kurikulum Mc Fee. Beliau percaya. susunan perabut. Teori beliau lebih komprehensif berhubung dengan pengamatan. Beliau menekankan empat asas dalam mengkaji seni iaitu: a) Kajian dan bandingan makna iaitu kanak-kanak mengenal objek serta bandingan objek melalui soalan-soalan yang dibina. warisan seni budaya serta nilai-nilai estetika secara global iaitu mengaitkan seni dengan kehidupan individu agar dapat membuat pertimbangan dan penilaian yang terbaik.jika dilihat tentang penggunaan bahan peralatan di rumah. Kebudayaan ini sebenarnya memberi kesan kepada pencapaian artistik kanak-kanak. Lansing(1971) dan Efland(1977) berpendapat bahawa Pendidikan Seni adalah untuk mengembangkan potensi individu serta melahirkan bakat pelajar agar berupaya untuk memahami nilai seni untuk dirinya. masyarakat. d) Kajian dari perspektif individu membuat modifikasi sesuai dengan nilai-nilai dan budaya. ”…kanak-kanak melukis sebagaimana yang mereka lakukan dan bukanlah disebabkan satu-satu faktor tetapi disebabkan oleh semua”.(untuk dirinya. Victor Lowenfeld(1970). Mengikut Mc Fee (1970) lagi. masyarakat dan budaya. MENINGKATKAN KREATIVITI DALAM EKSPRESI SENI : TEORI MC FEE Pendidikan Seni di sekolah seperti mana menurut sebahagian besar pengkaji Barat seperti Eisner(1972). Hari ini di mana-mana juga terdapat pelajar yang mewakili kebudayaan masing-masing. . Seni dan kurikulum seni adalah sebahagian dari kebudayaannya di mana kanak-kanak itu tinggal. Semuanya ini mempunyai kaitan dengan seni dan falsafah masyarakat. Seni telah diterima oleh masyarakat kita sebagai satu budaya hidup yang perlu dikekalkan.) Mc Fee(1970) menekankan kepekaan terhadap alam sekitar di dalammatlamat dan objektif dalam Pendidikan Seni . Justeru tidak hairan jika Mc Fee lebih menumpukan kepada kebudayaan sesuatu masyarakat melalui penerokaan dalam menghasilkan seni. Mario(1948). c) Kajian komunikasi antara penyusunan benda-benda di persekitaran dengan nilai-nilai dan unsur budaya. adalah sangat mustahak setiap individu iaitu kanak-kanak dan ‘subculture’ dilindungi dan dipertahankan melalui seni tampak. Mengikut teori ini kebudayaan adalah penting.

Pendekatan ini boleh memberi ruang dan peluang kepada individu terutama pelajar mencari dan mendapat idea seni melalui pengalaman kendiri mereka berdasar rujukan biografi para seniman tanahair. Secara tidak langsung menerapkan rasa penghayatan masyarakat terhadap sesuatu karya yang mengandungi simbol dan makna yang cuba disampaikan. pengkritik seni berperanan menceritakan apa yang berlaku di sebalik terhasilnya sesuatu karya itu supaya ia menjadi lebih bertenaga dan bercahaya selepas digilap oleh pengkritik seni yang berwibawa. strategi dan pelaksanaan yang dicadangkan adalah seperti berikut. c) Memerhati seniman menyusun objek-objek yang dipilih sehingga menjadi satu karya yang mengandungi simbol dan makna. Pelajar boleh menggunakan persekitaran alam sekeliling mereka untuk dijadikan idea utama dalam pengolahan makna. . Seni berperanan untuk mendidik penghayat (masyarakat). (sasaran golongan masyarakat dan pelajar) . beliau menekankan aspek kepekaan terhadap persekitaran dan alam dalam menghasilkan sesuatu karya. Edmund Burke Feldman (1966) menyatakan seni sebagai satu bidang komunikasi yang berkesan kepada masyarakat. . Melalui ’design object’ ini pelajar menggunakan simbol-simbol untuk menyampaikan makna dan secara tidak langsung cuba menyampaikan mesej yang ingin diluahkan.Dalam seni kritikan. Maka tidak mustahil jika hasil karya mereka berdasar kepada pengalaman yang dilalui. . Kemampuan seniman mengolah idea dengan adunan warna dan teknik memperlihatkan satu kreativiti yang hebat. a) Memberi peluang mengetahui pencapaian seniman lampau serta kini termasuk ’identiti’ mereka ketika menghasilkan karya mahupun melakukan aktiviti seni mereka. . Karya seni merupakan satu manifestasi kejujuran.Bagi mencapai objektif bagaimana Pendidikan Seni dapat memperkembangkan warisan kebudayaan. Tingkahlaku kognitif pelajar terbentuk mengikut kepekaan terhadap persekitaran dan alam.Seniman dilahirkan dengan bakat dan kreativiti yang tinggi. b) Membuat penyelidikan dan membanding makna melalui hasil karya lampau seseorang seniman sebagai bahan rujukan. Bahkan pengkritik seni perlu jujur dalam kritikannya. Ini kerana kita sedia maklum dalam kurikulum Mc Fee.

Kemampuan manusia boleh diperolehinya melalui pendidikan. Seni dan falsafah menjadi faktor terpenting dalam masyarakat. PENUTUP: Seni begitu memain peranan penting dalam dunia pendidikan kita. sumber ilham untuk dijalin dan dianyam dengan sebaik mungkin. Sejarah telah membuktikan bahawa seni amat memain peranan dalam pembentukan ketamadunan manusia. Sewajarnya seni tidak dianggap sebagai satu mata pelajaran yang tiada kepentingan dalam dunia pendidikan. Posted by SITI HAYATI BINTI HJ MOHD YUSOFF at 8:29 PM No comments: PENDEKATAN SOSIAL DALAM PENDIDIKAN SENI (Strategi & Pelaksanaan di Malaysia). Ini menunjukkan manusia dalam kehidupannya mampu mencipta. baik hati dari aspek ekspresi mahupun tindakbalas di samping dapat mempertahankan warisan budaya dalam kontaks sosial di mana sesuatu masyarakat dapat berhubung dengan yakin melalui kegiatan seni ini. . Memang benar apabila seni dikatakan sebagai agen perubahan masyarakat. Tidak dinafikan jika manusia dikatakan sebagai makhluk budaya. ”Manusia hidup dalam jalinan makna-makna yang ditenunnya sendiri”. Bagaimana budaya tercipta?Tentulah melalui seni warisan bangsanya.Karya seni ini boleh dianggap sebagai himpunan khazanah. Manusia mahu berkongsi perasaan dan emosinya dengan orang lain.BY SITI HAYATI . Perkembangan seni yang berlaku dalam sesuatu masyarakat itu juga sebenarnya adalah hasil hubungan dan kepentingan bersama. yang menyiratkan makna. d) Mempelajari cara seniman mentafsir idea untuk membentuk seni dengan memperolehi pelbagai kesan melalui penggunaan asas senireka dan bahasa seni visual. Di harapkan melalui Pendidikan Seni ini akan melahirkan individu yang berkeyakinan. Charlotte Wolff (1970) dalam bukunya ’Psychology of Gesture’ telah mengkaji perlakuan manusia dan menyatakan manusia mengeluarkan pernyataan perasaannya di bawah sedar dan tanpa kawalan diri. kerana pendidikan adalah proses budaya. yang difahami dan dihayati bersama dalam kelompok masyarakatnya. idea. menampung dan menggunakan simbol sebagai medium untuk berkomunikasi dan manusia hidup dalam belantara simbol. Manusia hidup dalam aura budaya yang penuh dengan simbol-simbol. Justeru seni memainkan peranan penting dalam dunia pendidikan kita hari ini. Geertz seorang ahli antropologi menyatakan. Mengenali bangsa yang berjaya ialah melalui seni selari dengan perkembangan teknologinya. Justeru terdapat pelbagai cara perlakuan manusia untuk menterjemahkan perasaan dan emosinya itu. Ia saling memerlukan.Manusia mempunyai emosi dan perasaan dan mahu meluahkan perasaan mereka.

Waters (1994) pula menegaskan bahawa perkara yang diperhatikan bidang sosiologi sangat jelas iaitu fenomena sosial yang berfokuskan hubungan dan interaksi antara manusia. Kemampuan manusia boleh diperolehinya melalui pendidikan.Tidak dinafikan jika manusia dikatakan sebagai makhluk budaya. Jelas kepada kita manusia memerlukan hubungan sosial dengan manusia lain dalam lingkungan kelompok masyarakatnya. Ia merupakan kebiasaan atau tradisi yang lazim bagi penganut sesuatu masyarakat. sosiologi merupakan suatu bidang kajian saintifik mengkaji masyarakat daripada pelbagai sudut seperti melihat fungsi masyarakat. ”Manusia hidup dalam jalinan makna-makna yang ditenunnya sendiri”.berperanan dan berkelakuan positif. Geertz seorang ahli antropologi menyatakan. Ini menunjukkan manusia dalam kehidupannya mampu mencipta. Vander Zanden (1996) dengan ringkas menyatakan sosiologi sebagai kajian saintifik mengenai interaksi sosial dan organisasi. kebudayaan digunakan sebagai pedoman hidup oleh warga masyarakat dan bersifat tidak mudah berubah. Menurut Bennett(1976). ”sosialisasi adalah proses menyelaraskan individuindividu tentang tradisi-tradisi budaya masyarakatnya dan berfungsi sebagai makhluk sosial dan anggota masyarakat yang sesuai dengan kebudayaan masyarakatnya. Menurut Giddens (1993) pula. PENDEKATAN SOSIAL DALAM KONTEKS SOSIO-BUDAYA MASYARAKAT: . Sosial boleh didefinisikan sebagai kegiatan manusia dalam masyarakat melalui pengalaman dan aktiviti. maka kebudayaan akan diubah.Sosiologi pula didefinisikan sebagai ilmu kemasyarakatan iaitu ilmu mengenai sifat dan pertumbuhan masyarakat. Bagi Jary & Jary (1995). ”Manusia memerlukan hubungan sosial dengan manusia lain”. kerana pendidikan adalah proses budaya. Manusia hidup dalam aura budaya yang penuh dengan simbol-simbol. bentuk organisasi sosial. dan disesuaikan agar dapat menepati keinginan baru. kumpulan-kumpulan dan masyarakat. Ia merujuk kepada suatu bidang ilmu pengetahuan moden.(DBP: ms 1186 ) . yang menyiratkan makna. Kesimpulannya di sini. Apabila kebudayaan tidak lagi sesuaidigunapakai mengikut arus perubahan. DEFINISI SOSIAL Menurut Kamus Dewan. menampung dan menggunakan simbol sebagai medium untuk berkomunikasi dan manusia hidup dalam belantara simbol. Broom (1981:84) mengemukakan pendapat. Tetapi tradisi atau kebiasaan adalah buatan manusia dan pasti boleh berubah. sosiologi adalah kajian mengenai kehidupan sosial manusia.1992) mengemukakan bahawa sosialisasi sebenarnya adalah proses interaksi yang memberi peluang kepada anggota masyarakat mengenai cara berfikir. yang difahami dan dihayati bersama dalam kelompok masyarakatnya.Sosiologi akan memberikan manusia pemahaman bagaimana pengaruh-pengaruh sosial telah mencorakkan kehidupan mereka. Zanden (dalam Suharso. Broom (1981) menyatakan. perkembangan kebudayaan dan jenis-jenisnya. Secara mudah kita boleh menghubungkan sosiologi dengan ”masyarakat”.

penghayatan. mempelajari simbol-simbol budayanya serta menerap nilai murni yang terkandung dalam kehidupan sosialnya untuk dijadikan panduan serta pedoman dalam kehidupan seharian sekaligus dalam masyarakat lingkungannya. zaman. Untuk membolehkan pelajar faham kaitan seni dengan pendidikan sosial. manusia sebagai makhluk sosial dan budaya. penghibur dan ahli politik menggunakan unsur seni untuk menyampaikan mesej dan memupuk sistem kumpulan masyarakat. ekonomi. Spindler 1977. menyelenggarakan pendidikan sebagai fungsi utama untuk mempertahankan peradapan nilai-nilai sosial dalam lingkungan masyarakatnya. Melalui kerja-kerja seni. mewarisi dan menghayati segala unsur –unsur kebudayaan iaitu nilai-nilai. Melalui sejarah sesuatu seni seperti masa. budaya dan asal usul dapat diketahui bahkan . Konsep sosial juga difahami sebagai satu sistem yang sistematik.Spradley 1972. Kita akan mempelajari tentang pengaruh sosial. Imej juga boleh menimbulkan semangat patriotik dan bersuara terhadap ketidakadilan. luahan rasa serta respon mereka terhadap sesuatu perkara. politik dan ekonomi sesuatu masyarakat. Ia diertikan sebagaikonsep yang digunakan untuk menganalisis seterusnya sebagai objek kajian.Suparlan 1985) Mead (1972) pula menegaskan bahawa pendidikan menunjukkan dua fungsi utama iaitu melestarikan dan mengembangkan kebudayaan sesuai dengan keperluan individu. Artist mempunyai kuasa dalam bentuk simbol untuk menyampaikan sesuatu idea atau perasaan yang begitu kuat yang boleh menyentuh perasaan orang lain. Sebagai contoh bahan-bahan dan teknik penghasilan seni yang digunakan dalam menghasilkan sesuatu seni boleh memberi kefahaman tentang faktor geografi. sosial dan budaya sesuatu masyarakat yang terjelma melalui cara berfikir. Tidak dapat dinafikan sepanjang sejarah. Seni dan sosial mempunyai satu hubungan simbolik untuk digabungkan sebagai satu kurikulum integrasi. Untuk memahami sesuatu masyarakat. Seni memberi peluang untuk memahami pengalaman manusia dengan baik. masyarakat akan lebih memahami tentang sesuatu latarbelakang sosial. Malahan di zaman moden para pengiklan. kita perlu memahami bagaimana seni mempengaruhi sosial. (Parson:1966. alam sekitar dan struktur sosial sesuatu masyarakat. kepercayaan-kepercayaan serta teknologi sangat diperlukan dalam sistem sosial budaya kerana dari situ mereka mempelajari intipati sosial. Dalam konteks ini sosial dipandang sebagai satu kajian yang terdiri dari unsur-unsur yang berfungsi. beroperasi atau bergerak dalam satu sistem. pelajar perlu mengalami sendiri pengalaman menggunakan bahan-bahan seni dan mengalami sendiri proses yang dialami oleh seseorang artist yang mencipta seni. Seni juga boleh menyampaikan mesej tanpa komunikasi lisan kepada sesuatu masyarakat. Melalui proses pendidikan ini setiap individu dalam masyarakat mengenal.Yang dimaksudkan dengan pendekatan sosial adalah suatu cara memandang sosial itu sebagai suatu sistem. sosial dan budaya dari kehidupan manusia sebagai sistem sosial budaya dan masyarakat persekitarannya. merujuk kepada aspek-aspek seperti individu. politik dan kepercayaan sesuatu masyarakat. Pendekatan sosial memerlukan kefahaman terhadap ilmu kemanusiaan dan pengalaman manusia.

Satu komponen pendekatan sosial yang boleh diintergrasikan dengan Pendidikan Seni dengan baik sekali adalah dari segi sejarah. PENDIDIKAN SENI DAN KELEBIHANNYA : Matlamat Pendidikan Seni dalam Falsafah Pendidikan Kebangsaan untuk melahirkan warganegara yang berbudaya dalam kehidupan. visual. imaginatif. memberi mesej dan penguasaan seni terhadap emosi manusia. kenapa seni itu dihasilkan. apakan bentuk sesuatu seni dan bagaimana ilmu seni itu boleh diturunkan dari satu generasi ke generasi berikutnya?Pengaruh alam sekitar. Kesemua elemen seni ini boleh membantu para ahli sosial memahami pemikiran masyarakat. Pendidikan merupakan satu proses budaya. dan grafik dapat memberikan kita pengetahuan tentang bagaiman unsur seni digunakan untuk mempengaruhi masyarakat. Pemahaman terhadap seni bagi seseorang pelajar akan bertambah apabila pelajar mengalami pengalaman bekerja dengan peralatan dan melalui proses dalam penghasilan sesuatu bahan seni. Manusia dalam kehidupannya menggunakan simbol sebagai sarana untuk berkomunikasi sesama mereka. Begitu juga dengan persoalan-persoalan yang tidak dapat dipisahkan dengan aspek sosial seperti. Dalam mengintergrasi seni dengan pendekatan sosial harus perlu ada keseimbangan. intelek. persoalan estetik. inovatif dan afektif terhadap ciri-ciri estetika agar diamalkan untuk pembinaan insan yang seimbang dan harmonis. ekonomi.hiburan. Proses penghasilan seni akan memberi peluang peluang kepada pelajar untuk memahami persoalan seperti kenapa sesuatu bahan digunakan. Semua perkara ini ada kaitan dengan pendekatan sosial di mana ia mengkaji emosi manusia dan membolehkan kita memahami sesuatu masyarakat itu. Di samping untuk . Teknik ini adalah sesuai sebagai perkongsian untuk subjek yang mempunyai matlamat dan disiplin yang sama. Sebagai contoh. budaya. persekitaran sesuatu masyarakat.bahan-bahan yang digunakan. bentuk dan perhiasan dapat meyumbang kepada dapatan maklumat tentang latar belakang sesuatu masyarakat seperti falsafah dan kepercayaan agama. pengaruh sejarah dan geografi. iklan. agama. siapa menggunakan seni. Sebagai contoh semasa seni itu dilahirkan. Tidak boleh dinafikan seni adalah satu produk dari asal usul sejarah dan budaya. Tidak dinafikan manusia adalah makhluk budaya. kesemua elemen tersebut ada hubungkait dengan pendekatan sosial. ia ada kaitan dengan isu semasa ketika itu. dan fungsi seni itu kepada masyarakat. Melalui teknik ini. kreatif. setiap topik dijadikan sebagai bahan perbincangan dan diberi pandangan mengikut disiplin seni dan sosial secara bergilir-gilir. siapa mencipta seni. Dengan cara ini keseimbangan dari intergrasi pendekatan sosial dan Pendidikan Seni akan tercapai. Satu cara intergrasi yang efektif ialah melalui penggunaan tema-tema yang berkaitan. bagaiman imej digunakan untuk menyebarkan semangat patriotik dan kempen anti ketidakadilan. politik. Semua aktiviti seni ada kaitan dengan budaya. Seni moden seperti seni kontemporari. Menurut Arnheim (1989) keupayaan menguasai dan melihat kombinasi kedua-dua struktur seni dan sosial adalah satu pencapaian kognitif. teknik penghasilan seni.

keindahan seni dan warisan bangsa serta menyumbang ke arah pembangunan diri. imaginasi dan konsepsi murid. Lansing(domain utama). berketrampilan serta menguasai teknologi dalam menghasilkan citarasa dalam penciptaan bahkan mampu melahirkan pelajar yang sempurna dari segi jasmani. Peranan seni visual dalam pendidikan ialah memupuk kreativiti kanak-kanak. seni boleh memainkan peranan besar untuk membentuk generasi hari ini bagi memilih kerjaya yang sesuai dengan minat mereka. Selain untuk keperluan negara. berdikari dan yakin diri dalam kelompok masyarakatnya. Melalui proses lakaran ini. pelajar boleh memilih bidang ini untuk membentuk satu profesion baru seterusnya menjadikan seni sebagai profesion sepenuh masa kerana terdapat ramai artist yang mampu hidup selesa melalui bidang ini. Di samping memahami nilai-nilai estetika dan faham akan norma-norma kebudayaan yang berteraskan kebudayaan kebangsaan. Efland (ekspresi dan respon) dan Kementerian Pelajaran Malaysia-KPM (aktiviti-aktiviti kreatif). meningkatkan lagi kepekaan. Secara tidak langsung menerap budaya menghargai serta mengaplikasi ilmu yang diperolehi. perhatian dan sentuhan dan melalui contengan-contengan ini perkembangan seni tampak minda mereka berlaku dengan pesat. faktor keluarga dan latar belakang pendidikan mereka. Justeru dalam bidang kerjaya. Sifat semulajadi kanakkanak sukakan belaian. matlamat Lansing yang paling hampir dengan matlamat KPM iaitu melahirkan individu yang berimaginatif. Proses ini menyentuh perasaan estetik dan daya kreativiti individu melalui penajaman daya intuisi. tahap mental kanak-kanak akan terus berkembang dengan baik. Namun begitu perkembangan ini berlaku berbeza mengikut persekitarannya. Sehubungan dengan itu pembangunan sosial kanak-kanak tadi terbina. semua membawa harapan yang sama iaitu untuk melahirkan golongan pelajar seterusnya masyarakat yang seimbang dari aspek kemahiran berkarya dan juga penguasaan pengetahuan seni. penghayatan dan kritikan. menjadi pengkarya yang rasional dan mampu mengendalikan kehidupan dengan membawa bersama nilai positif. Peranan Pendidikan Seni yang berteraskan seni adalah bertujuan melahirkan seseorang indivdu yang bersifat kreatif. Pelajar diharap dapat mengamal pertimbangan seni visual. kreatif dan berpengetahuan di samping boleh menggunakan pengetahuan seni dalam kehidupan seharian (seni sebagai cara hidup). Jika di lihat matlamat Kurikulum Pendidikan Seni sama ada McFee (melalui penerokaan). Dalam kandungan Kurikulum Pendidikan Seni Visual pula telah menegaskan kegiatan dalam proses penghasilan dengan melibatkan aspek pemahaman. Seni dapat membentuk jiwa dan peribadi manusia. rohani dan intelek. masyarakat dan negara. emosi. (Laura Chapman 1978). inovatif. menjadi seorang yang kreatif. Peranannya dalam pendidikan dapat memupuk sifak kecintaan pada seni dan estetika. berimaginatif. tentulah anggota masyarakat mengharapkan bidang seni ini boleh menyumbang sesuatu bertujuan membentuk generasi yang berdikari dan yakin diri. . Ia boleh dianggap salah satu unsur yang dapat melahirkan individu yang seimbang dari segi rohani dan jasmani. keluarga.meningkatkan rasa kesyukuran terhadap Tuhan. Sebagai sebuah negara yang sedang membangun. Dalam banyak perkara. persepsi. Feldman (pengajian). menghargai alam sekitar.

Seni boleh dijadikan satu formula membentuk masyarakat yang cinta kepada nilai-nilai keindahan. Penghayatan terhadap seni yang mendalam dan diamalkan dalam penghidupan seharian. adat istiadat serta menanam sifat-sifat mulia terhadap diri.Kajian ini dibuat oleh Herbert Read (1958) dalam bukunya ”Education Through Art”. Negara perlu memikirkan satu kaedah yang berkesan bagaimana seni perlu dijadikan teras kepada pembentukanmasyarakat. terpesong kefahaman agama dan segala aspek yang bertentang dengan fitrah manusia mungkin boleh diubati. Menurut Winckelmann berkaitan dengan estetika/keindahan. perkembangan dan bimbingan kehidupan seharian. Seni juga berperanan penting dalam pembangunan manusia. Tanpa kesan estetika kesenian mungkin boleh membawa penyakit yang menjurus kepada wabak sosial yang memudaratkan. Seni bukan semata-mata hiburan kosong.Memahami makna estetika dalam seni itu sendiri cukup mendalam. Beliau juga mengkategorikan estetika kepada empat konsep iaitu: a) Estetik dikaitkan dengan kemuliaan b) Estetik dikaitkan dengan kehebatan . pembangunan rohaniah dan jasmaniah. Estetika wajar dijadikan asas dalam aktiviti seni sama ada dari aspek pembangunan insan. Gejala sosial yang berlaku pada masa kini sedikit sebanyak berkait rapat dengan aspek penghayatan estetika. Ini bertujuan supaya masyarakat tidak mengabaikan nilai-nilai estetika dan moral yang menjadi aset penting dalam pembangunan negara.Melalui Pendidikan Seni juga dapat menyemai seseorang dengan nilai-nilai kasih sayang. Apa sahaja bentuk seni yang dicipta adalah menjurus ke arah membimbing dan mendidik masyarakat. Ini kerana kanak-kanak membuat simbol-simbol yang mudah dan ringkas mengikut tahap penguasaan dan faktor sekelilingnya. pencemaran akhlak. Seni dan estetika adalah untuk mentarbiahkan manusia mendidik manusia agar memahami kebenaran ciptaan Allah SWT. menghormati budaya sesuatu kaum. Justeru kita akan lebih memahami serta menghargai akan nilai-nilai warisan seni budaya keturunan kita sendiri di samping kaum-kaum sesuatu bangsa lain selaras dengan Falsafah Pendidikan Kebangsaan. Pendidikan tentangseni telah bermula sejak zaman kanak-kanak lagi di mana mereka mula mengetahui tentang alat-alat permainan yang beraneka rupa bentuk dan warna. Keruntuhan moral. malahan boleh dianggap sebagai agen perubahan masyarakat. ia perlu melalui satu proses yang dikenali sebagai idealisasi iaitu proses menggunakan akal dan menjadi asas kegiatan seni yang utama. kanak-kanak akan menggunakan pilihan warna yang disukainya. Bakat ini perlu dibimbing dan dipupuk dengan sebaiknya supayadia menjadi seorang yang berdikari dan yakin pada dirinya sendiri. Jika dikaji bentuk-bentuk lukisan sebegini mempunyai makna yang cukup mendalam tanpa kita sedari. Ini menjurus kepada kreativiti kanak-kanak tersebut. Penghayatan estetika terhadap kebesaran Tuhan juga menuntut kita merenung jauh tentang setiap kejadian itu. Pendidikan yang diterima oleh manusia sama ada disedari atau tidak telah meletakkan seni di tempat yang sewajarnya. Contengan warna ini sebenarnya melahirkan ideanya. keindahan yang mutlak dan hakiki. Begitu juga dalam konteks mewarna di atas kertas.

peringkat ini merupakan paling konflik dan genting kerana pelajar mengalamai tekanan untuk memilih bidang seni sebagai satu bidang utama dalam proses pembesaran mereka. Peranan murid. untuk . Masyarakat yang memiliki jati diri yang kuat akan berusaha mengekalkan seni. kerana kita boleh mengesan sesuatu bangsa melalui perkembangan budayanya. budaya dan warisannya.c) Estetik dikaitkan dengan kesederhanaan d) Estetik dikaitkan dengan ketenangan Keempat-empat elemen ini membantu mewujudkan individuseterusnya masyarakat sekelilingnya mempunyai sikap yang positif dalam kehidupan mereka. Melalui Pendidikan Seni juga diharapkan dapat melahirkan masyarakat yang memiliki jati diri kerana budaya menunjukkan bangsa. Sekolah dan institusi pengajian tinggi merupakan tempat paling wajar. Melalui Pendidikan Seni juga dapat memupuk dan mengembangkan sifat kreativiti dan inovatif para pelajar. Bahan kegunaan harian seperti pinggan mangkuk. cekal dan berminat dengan mata pelajaran tersebut. Dalam situasi ini peranan guru amat penting di mana pelajar yang tidak menerima bimbingan yang betul boleh menyebabkan minat mereka dalam Pendidikan Seni berkubur. Kehidupan moden yang dialami hari ini telah melupuskan semua warisan dalam masyarakat yang suatu ketika dahulu cukup dipelihara. ukiran kayu. Menurut Lowenfeld dan Lambert (1965). maka tahap kematangan kreativitinya akan berkembang. Sesebuah masyarakat mesti meletakkan kepentingan budaya pada satu kedudukan yang tinggi dalam masyarakatnya. Seni dianggap sebagai sumber terpenting dalam kehidupan manusia. anyaman kelarai seterusnya budaya sopan santun dan adat istiadat diwarisi turun temurun. Masyarakat perlu tahu tanggungjawab mereka tentang kepentingan nilai seni dan estetika dan kefahaman serta tanggungjawab itu perlu dipupuk di peringkat awal lagi. guru dan pihak pendidikan (pengurusan pentadbiran) amat penting untuk merealisasikan perkara itu. Seseorang pelajar sudah mula menunjukkan kecenderungan untuk mencipta sesuatu dengan lebih baik. hamparan tikar mengkuang. sebaliknya bagi pelajar yang telah diberi bimbingan dan nasihat positif oleh guru akan menjadi lebih berdisiplin. peralatan memasak. Justeru semua masyarakat boleh memainkan peranan menjadi ahli atau individu yang ada kepentingan untuk menjadi warga yang dapat memberikan sumbangan ke arah mengekalkan seni. budaya dan warisannya. Namun begitu seni warisan sebenarnya semakin terpinggir dan hampir dilupakan. seni batik dan tenunan/tekstil. Kelebihan seterusnya adalah memupuk perasaan sayang pada seni dan warisan dalam masyarakat kerana masyarakatMalaysia kaya dengan khazanah warisan budaya. Usia remaja di sekitar 10 hingga 15 tahun merupakan tahap penguasaan ilmu yang berkaitan dengan seni mungkin telah bertambah. Pada peringkat ini sekiranya pelajar diberi kesempatan dan bimbingan yang betul mengenai seni.

......berkomunikasi. spritually. Seni halus. mempelajari... Mereka meluah perasaan dan berkongsi emosi dengan orang lain melalui penyataan perasaan di bawah sedar dan seni dalam konteks yang lebih luas ialah hasil penyataan perasaan manusia sebenarnya. Hasil seni dan produk seni sebenarnya hasil dari pengumpulan idea.. (pelajar lemah) Justeru guru yang baik dan berkesan dalam P&P Pendidikan Seni akan menjelaskan tentang kepentingan penghayatan dalam setiap kegiatan seni... Rekabentuk.. PENDEKATAN SOSIAL DALAM PENDIDIKAN SENI Seni mempunyai hubungkait dengan falsafah masyarakat.... Komunikasi Visual. Manusia memerlukan dan menginginkan perhatian. berinteraksi dan berhubung sesama manusia.. Hubungan rapat antara seni dan masyarakat dijalinkan melalui jaringan kasih dari simbol dan makna yang diterjemah oleh seniman.. Cuma pelaksanaannya tidak bersunguh-sungguh berdasar respon masyarakat yang menganggap mata pelajaran ini terbelakang berbanding mata pelajaran lain.... Masyarakat perlu diberi pendedahan tentang kewajaran seni dikembangkan berdasar keperluan manusia... Menteri Pendidikan Malaysia (1989)... Perlakuan negatif dari pengamal menyebab seni diperlekehkan.. Kraf. .. perasaan dan dibantu dengan ilmu-ilmu lain maka tercipta hasil seni yang dibanggakan. making and appraising are both. Setiap produk yang dihasilkan akan diterjemah kepada falsafah dan budaya Melayu serta mempunyai nilai estetika yang sangat tinggi.. Ini diperjelaskan oleh Robinson (1990).... kesenian adalah penghubung kepada faktor-faktor terpenting ini. Sedangkan seni sebagai agen perubahan masyarakat dan bukan hanya untuk golongan lemah sahaja. Justeru seni amat penting dalam kehidupan mereka dan merupakan sebahagian dari kehidupan. memahami. Sejarah Seni Visual menjadi sebahagian dari intipati Pengajaran dan Pembelajaran (P&P) Pendidikan Seni Visual...... Cuma menjadi persoalan apabila pendedahan seni itu tidak diperjelaskan secara langsung kepada masyarakat..in accordance with the National Education Philosophy which has as its core the concept of life long education towards the developement of a morally upright person who is intellectually. pernah menyatakan ”. Ia menjadi asas dalam P&P Pendidikan Seni Visual di mana konsepkonsep Asas Senireka... Peranan kita sebagai ahli masyarakat yang sebenar bukan sekadar sebagai pemerhati tetapi juga memiliki.. mempunyai emosi dan perasaan..emotionally and physically intergrated”.. ”..... menghayati dan mengetahui proses sesuatu produk yang dihasilkan.. mereka juga perlu diajar untuk melihat lebih mendalam. Selain dari guru berperanan mengajar pelajar untuk menghayati karya seni. Proses memahami dan menerangkan nilai falsafah dan estetika terkandung dalam Falsafah Pendidikan Kebangsaan (FPK)..... Manusia sendiri adalah seni di mana kejadian awal manusia adalah ciptaan Allah SWT. Di samping cuba memahami nilai falsafah dan estetika dari karya seni tersebut iaitu nilai estetika yang tersirat ataupun tersurat...... of equal and fundamental importance in art education: each is important in itself”... emosi..

. Perusahaan labu sayong yang menerapkan nilai kesabaran semasa menghasilkan juga mementing nilai estetika dalam kandungan pembuatan telah mula diabaikan setelah teknologi moden digunakan. ukiran kayu... Antara aspek sosial yang terlibat ialah kumpulan keluarga. Seni tidak bermakna apabila tiada pemerhati ataupun penghayatnya kerana seni dipengaruhi oleh persekitaran. kaya dengan falsafah dan mempunyai nilai estetika yang tinggi bahkan dikagumi oleh para sarjana Barat. Keluarga merupakan insttusi sosial yang penting walaupun kini ia tidak berperanan sebagai institusi menghasilkan produk seni. Dalam memahami seni kita perlu terlebih dahulu memahami kedudukan seni dalam masyarakat serta perkembangan masyarakat itu sendiri. Ia menghubungkan sesama manusia dan tempat serta bagaimana manusia bergantung sesama mereka. Ini disebabkan suasana sosial yang diwarisi dari satu generasi ke generasi yang lain... .. jika dahulu diwarisi turun temurun sebagai mata pencarian dan hanya berfungsi untuk kegunaan harian kini telah berubah menjadi produk komersial. Boleh dikatakan kepentingan barangan kraf tidak lagi menjadi pilihan masyarakat kini.. Perkembangan kraf tradisional amat pesat membangun pada suatu ketika dahulu di zaman awal ketamadunan bangsa Melayu bahkan ianya mempunyai nilai dan jati diri masyarakat Melayu. Seni menjadi jambatan yang menghubung antara individu dan masyarakat.. Terdapat pelbagai barangan kraf dalam masyarakat kita.. seni batik.” Pendidikan Seni dapat dilihat daripada pelbagai sudut.. kaum dan etnik. Memang tidak dinafikan sesebuah keluarga pada ketika itu memiliki kepakaran dalam sesuatu bidang dan akan diturunkan ilmu tersebut kepada setiap anggotanya untuk diwarisi..seni tekat. Seni dan masyarakat amat sukar untuk dipisahkan.. Justeru ia melahirkan pandai tukang dan diteruskan kemahiran dan pengetahuan tersebut kepada generasi berikutnya. Ini disebabkan faktor perkembangan ekonomi industri di mana untuk mendapatkan sesuatu barangan kraf misalnya.. Satu daripadanya ialah dalam kontaks sosial. Ia dianggap sebagai lambang keperibadian bangsa Melayu.. agama serta jantina dan baka.. Kewujudan kraf tangan di negara ini amat hebat dan mempunyai kepentingan... Warisan menghasilkan produk semakin terhapus. Industri pembuatan labu sayong.. Sewajarnya melalui Pendidikan Seni inilah warisan seni budaya harus dikekalkan dan tidak pupus seperti dalam kraftangan. fenomena kelas.. tembikar dan lain-lain.. Umpamanya seni anyaman mengkuang. Ciri-ciri luaran dan dalaman seni saling berhubungan serta sama-sama penting dalam mengenengahkan perkara-perkara ini....Menurut Muliyadi Mahamood: ”. seni anyaman kelarai. cuma fungsinya sahaja berbeza mengikut kaum dan etnik. komuniti. Begitu juga pendapat masyarakat terhadap kefahaman kraf dan makna apresiasi serta kritikan dalam pengajaran kraf. seni mempunyai hubungan dengan masyarakat dan biasanya ia memiliki tujuan serta arah tertentu. boleh di dapati dengan mudah dan cepat. Semua elemen tersebut menyumbang ke arah pembangunan sosial. Sebagai contoh labu sayong..kumpulan umur. anyaman mengkuang dan banyak lagi barangan kraf yang lain diperturunkan ilmu berdasar keperluan dan kehendak masyarakat pada ketika itu dan bukan paksaan... Malahan ada menyatakan masyarakat Melayu tidak lagi menjadi pencipta sebaliknya hanya sebagai pengguna...

Masyarakat Orang Asli misalnya cintakan kesenian. Bahkan berjalan membawa keris tanpa kebenaran dari pihak berkuasa juga dilarang dan menyalahi undangundang. Kanak-kanak yang tinggal di kampung dengan nilai masyarakatnya menjadi sebahagian daripada cara dan sikap mereka pada seni dan persekitaran. Jelas kepada kita mereka berinteraksi dengan persekitaran. keunikan pembuatan keris terletak pada hulu . fungsi dan media. Ini perlu supaya masyarakat sekeliling tahu tentang keistimewaan produk seni dengan nilai falsafah yang dibawanya. Mereka menghasilkan karya yang menampakkan imej dan ekspresi individu sama ada gembira. Secara tidak langsung menunjukkan seni adalah jambatan untuk menghubungkan kanak-kanak dengan masyarakat dan persekitarannya.kerana barangan kraf mahupun produk seni yang lain mempunyai nilai falafahnya yang tersendiri. sarung dan bilah mata kerisnya. Mereka kenal budaya sosial keturunan nenek moyang mereka yang diwarisi sehingga ke hari ini. Untuk mencapai kebolehan masyarakat menginterpretasikan makna melalui simbolsimbol. Kanak-kanak Orang Asli juga cintakan keindahan hutan yang merupakan gelanggang permainan harian mereka dengan cara memanjat pokok dan melihat air hujan turun. anyaman tikar sebagai alas lantai dan sebagai.Walau bagaimanapun dalam kurikulum Pendidikan Seni bidang kraf masih mendapat perhatian kerana ia memberi peluang kepada pelajar mempelajari hubungan antara bentuk. alam dan masyarakat setempat. Kini seni warisan yang menjadi tunggak dan pusaka warisan yang dibanggakan telah hilang ditelan zaman. Keris amat sinonim dengan masyarakat Melayu dan penggunaannya dianggap satu keperluan bagi kaum lelaki untuk menunjukkan kehebatan mereka. masyarakat kita perlu mempunyai rasa penghayatan. . Fungsi kraf yang dihasilkan untuk kegunaan harian di mana mereka menghasilkan bakul untuk mengisi buah-buahan. ceria atau bersedih. Kraf yang paling hampir dengan kehidupan mereka. Persekitaran tempat tinggal kanak-kanak mempengaruhi corak kehidupan mereka. Mereka belajar daripada pengalaman mengenai kehidupan dalam masyarakatnya. Contoh lain seperti dalam seni kraf tradisi keris.

Begitu juga sekiranya tetamu datang ke rumah. Ianya berperanan utama sejak zaman dahulu lagi apabila disediakan sama ada dalam upacara perkahwinan. Dalam masyarakat Orang Melayu. Cuma apabila arus kemodenan datang. kekuatan jiwa. Realitinya apabila melihatkan sesuatu imej. Dua unsur penting ini begitu sinonim dengan budaya masyarakat Melayu. terdapat pelukis menjadikan dua elemen ini sebagai “subject matter” dalam penghasilan karya mereka. seseorang dapat meningkatkan pengetahuan dan kemahiran seterusnya menjadikan bidang seni ini sebagai kerjaya untuk menambah pandapatan. upacara menyambut bayi. Ia turut dipengaruhi oleh ideologi kepelbagaian budaya di mana setiap kaum dan etnik mempunyai keseniannya yang tersendiri. di mana hutan menjadi gelanggang permainan mereka. daun sireh membawa lambang kasih sayang. Apa sahaja upacara yang berlangsung pastinya sireh pinang menjadi elemen penting. Di samping itu dapat memupuk sikap berdisiplin. Daun sireh yang bertemu urat sahaja yang akan dipilih untuk perubatandan sebagainya. .bersabar. Secara tidak langsung pengaruh kebudayaan mempengaruhi seni. Melihat kepada keunikan dan kepentingan daun sireh serta buah pinang ini. Ia menjadi falsafah ketuanan Melayu. Tema juga memainkan peranan dalam pengajaran Pendidikan Seni kerana ia mempunyai kaitan dengan kaum dan etnik dalam sesebuah negara. Apatah lagi Pendidikan Seni menjurus kepada fungsi konstektual dan esensial untuk mendapat masyarakat yang seimbang budayanya tanpa mengenepikan warisan pusaka mereka.Contoh Gambar 1: Karya pelajar yang mengambil alam persekitaran sebagai tema utama. dapat juga meningkatkan kemahiran. Aktiviti seni juga tidak terbatas mengikut peringkat umur kerana pembelajaran adalah sepanjang hayat. Sekiranya ibu bapa serta masyarakat memahami dan menghargai seni. Sebagai contoh dalam aktiviti melukis. kita dapat menghayati nilai-nilai dalam kandungan karya tersebut dan inilah yang mendekatkan hubungan dengan masyarakat melalui mesej yang disampaikan. majlis melenggang perut dan banyak lagi. Selain mengisi masa lapang. Begitu juga dengan lain-lain masyarakat di luar sana mempunyai kepercayaan dan budaya yang pelbagai yang diwarisi turun temurun. budaya sesuatu kaum atau etnik semakin dipinggirkan. penyeri majlis dan simbol ikatan “kasih sayang” serta mengembalikan roh dan jiwa kepada pesakit dalam setiap fungsi yang diungkapkan tadi. Justeru dalam acara peminangan atau perkahwinan ia dijadikan sebagai sebahagian dari upacara tersebut. sireh dihulurkan sebagai salam sejahtera dari tuan rumah. maka aktiviti seni boleh dilakukan secara santai. bertanggungjawab dan berhemah tinggi. Pendidikan Seni dapat dipelajari ataupun dihasilkan bermula dari kanak-kanak sehinggalah dewasa.

Menurut pandangan Syed Ahmad Jamal. Kalau dilihat kesan ekspresionisme yang utama ialah nilai-nilai emosi dan mistik melahirkan perasaan dan deria. Melalui karya seni yang melambangkan budaya sesuatu masyarakat diharapkan dapat mendekatkan diri kepada nilai kesopanan dan jati diri masyakarat Melayu khususnya melalui karya Anita. emosi. pelajar dilatih untuk mengkaji dan membanding makna dan melalui elemen-elemen yang digubah inilah terbentuknya komunikasi antara pelajar dan masyarakat persekitarannya. Ini kerana secara tidak langsung membentuk tingkah laku untuk menghayati dan menghargai budaya mereka sendiri. “Bertemu Kasih”. jasmani. Masyarakat yang tinggal di bandar lebih terdedah dan mudah menerima perkembangan seni berbanding masyarakat desa.Contoh Gambar 2: Karya pelajar yang menunjukkan tema kasih sayang menggunakan simbol daun sireh yang membawa makna tersebut. Ini selaras dengan Feldman(1981) yang seni berfungsi untuk masyarakat. Jelas di sini seni dan masyarakat saling memerlukan dan tidak akan berkembang baik tanpa salah satu daripadanya. Bahkan perspektif pemikiran mereka dipengaruhi oleh budaya sosial yang didukung . Seni juga bertindak untuk menyuburkan perkembangan fizikal. Ia masih berperanan untuk menyampaikan aspek-aspek kehidupan dalam masyarakat. “Pada asasnya seni ialah sesuatu bentuk pengantara yang diwujudkan khusus untuk diamati melalui deria dan daya gambaran. Perkembangan dalam masyarakat juga menjadi faktor terhadap perkembangan seni. Joseph Chiari (1997) dalam Art and Knowledge menjelaskan bahawa pengetahuan dan pendidikan seni membantu seseorang untuk mengenali persekitaran. sebagai suatu bentuk pengantaraan yang menyampaikan perasaan yang tegas”. Sebagaimana dalam kandungan kurikulum Mc Fee (1970) yang menekankan kepada simbol sebagai mesej yang ingin disampaikan. Pelukis akan sentiasa berusaha untuk menyampaikan mesej dalam pengkaryaan. intelektual seseorang kanak-kanak atau remaja. Mencipta karya seni adalah untuk dihayati masyarakat. Justeru masyarakat terutama golongan artist harus sentiasa menerapkan mesej dalam penghasilan karya mereka.

Pucuk rebung tadi amat sinonim dengan kepercayaan apabila ingin mendidik anak biarlah dari kecil supaya tidak menimbulkan masalah apabila dewasa kelak. Melalui ’spritual’ buluh ini yang akan melindungi orang yang sedang berubat tadi. Jelas kepada kita design objek yang digunakan adalah sama iaitu buluh tetapi diberi makna yang berbeza oleh masyarakat orang Melayu. Mereka juga percaya buluh mempunyai roh dan diletakkan di dalam rumah apabila melakukan perubatan tradisional. Ini membawa maksud rebung itu bersifat lembut dan akan menjadi keras apabila menjadi buluh. Ini bertujuan untuk kemudahan mengadakan ’tarian sewang’ apabila menyambut sesuatu upacara.Sebagai contoh dalam kesenian tradisi Melayu melihat motif pucuk rebung dalam pelbagai maksud. Pokok buluh membawa pelbagai makna mengikut kepercayaan masing-masing.turun temurun. Contoh Gambar 3: Karya pelajar yang menunjukkan tema melentur buluh biar dari rebung. Secara tidak langsung mesej bertujuan dapat mengelakkan gejala sosial yang kian menular. Kebanyakan rumah masyarakat Orang Asli diperbuat daripada buluh. Begitu juga dengan permainan wayang kulit Kelantan yang semakin dilupakan padahal ianya telah menjadi sebahagian dari budaya masyarakat Kelantan. Masyarakat orang Asli juga sangat percaya kepada semangat buluh. Tema yang disampaikan melalui persembahan wayang kulit dengan watak pahlawan. pemerintah dan balasan atas segala perbuatan membawa gambaran pada realiti sebenar kehidupan masyarakat Melayu. sentiasa bersikap baik dan menghormati sesama manusia. di mana perlu taat pada pemerintah. Kebanyakan rumah masyarakat orang Cina mempunyai anak pokok buluh ini sebagai tanda kesejahteraan mereka dipelihara. Matlamat . Menurut D’zul Haimi Md Zain (1992) simbol-simbol yang dilahirkan akan mendukung makna. Bagi masyarakat orang Cina pula meletakkan pokok anak buluh sebagai lambang kesejahteraan. Secara tidak langsung ia membentuk tingkahlaku yang positif supaya sentiasa berbuat baik semasa hayatnya. orang Cina dan juga orang Asli.

Apabila kita memiliki. ada yang tunduk apabila meminta laluan. we do not explain it. Menurut pandangan ahli falsafah dan sejarawan Hauser.untuk meneroka makna kebudayaan di dalam objek-objek yang diolah jelas menunjukkan bahawa manusia dan kehidupan sosial tidak dapat dipisahkan. sudah pasti ada cara untuk memartabatkan kembali seni warisan ini. Sepatutnya peranan kita sebagai ahli masyarakat bukan sebagai pemerhati sahaja tetapi juga memiliki. kita melihat karya seni secara mendalam dan mengkritik apa juga isu yang dipamerkan secara simbolik. Mereka hanya menganggap ia sebagai hiasan untuk menampakkan keindahan luaran semata-mata. Cara menghormati orang tua juga mengikut kepercayaan dan budaya. Dalam kurikulum Pendidikan Seni. ada yang tangan diletakkan di dada dan pelbagai gaya mengikut etnik masing-masing. Beliau gemar menjadikan nostalgia zaman silamnya sebagai tema utama. Bukan setakat mengajar bahkan menjelaskan tentang kepentingan penghayatan dalam setiap kegiatan. Setiap ajaran agama menekankan kepada kebaikan dibalas dengan kebaikan dan budaya menghormati sesama manusia diberi penekanan dalam mendidik anak-anak. Awang Damit mengilhamkan idea karya beliau melalui pengalaman kehidupan sosialnya. Bahkan turut mempamerkan cerminan ciri-ciri budaya tradisi serta alam semulajadi sekitar kehidupannya. Melalui karya beliau. Penerapan nilai-nilai murni adalah salah satu daripada bukti pertalian yang wujud. Walaupun terdapat perbezaan budaya tapi nilai positif yang ditekankan adalah samauntuk membangunkan sosial masyarakat sesuatu tempat. ”A work or art is a challenge. Sebagai penggiat seni. Justeru peranan guru Pendidikan Seni di sekolah perlu dipertingkatkan. Masyarakat kita tidak mempunyai pengetahuan tentang ini dan menyebabkan mereka tidak pernah meletakkan kepentingan bahawa simbol dan lambang yang terdapat pada sesuatu karya itu mempunyai makna. guru perlu bijak kerana dalam pengajaran kraf tidak memasukkan kraf semua kaum dan ini boleh mengundang rasa tidak puashati di kalangan pelajar yang terdiri dari berbilang bangsa. Menggarap pengalaman hidup beliau yang pernah melalui penderitaan untuk dikongsi bersama penghayat seni. Guru sebagai agen perubahan perlu menekankan aspek seni dalam budaya sebagai topik pembelajaran kerana semua penghasilan karya menekankan tentang seni dalam masyarakat dari . faktor agama tidak dapat dipisahkan dengan pendidikan. Di Malaysia. Menghayati karya-karya pelukis tanahair yang terkenal. Intipati Budaya 1 (1985). Itulah antara mesej yang ingin disampaikan pada penghayat seni dalam konteks pendekatan sosial yang melingkungi budaya dan masyarakat pendukungnya. Seorang pelukis terkenal. beliau mengolah tema yang mencerminkan latar belakang dirinya sebagai anak petani dan nelayan supaya dapat dihayati maksud yang tersirat dan tersurat. Ia dilakukan dalam bentuk simbol dan makna. Supaya generasi hari ini dan generasi seterusnya mampu menghayati keindahan seni warisan bangsa Melayu.EOC Sira dan asam Jawa (1989) serta Intipati Budaya lV (1986). Pelajar perlu memahami akan fungsi karya seni berkenaan. membuat kita kembali mengingati agar kesenian Melayu ini wajar dipertahankan. but we adjust ourselves to it”.

Pendidikan Seni telah menjadi suatu pendidikan jangka hayat. Menurut Robert A... Ini kerana untuk menghasilkan seni ia perlukan tahap kestabilan. Melaluinya kita boleh mengetahui tentang cara pemikiran. disiplin. Menurut Ott lagi. Beliau juga berpendapat. Mesej yang disampaikan dalam sesuatu seni boleh dipertahankan dalam jangka masa lama dan asas kepada pemahaman tentang sesuatu budaya.. Menurut Ralph Smith (2006) dalam tulisan beliau.. Dalam kontaks sosial ini dapat diperjelaskan kepada kita bahawa pendidikan tentang seni amat berkait rapat dengan kehidupan seharian mereka sehingga boleh menghasilkan ”seni yang excellent”.seni mempunyai kaitan dengan proses pembentukan perwatakan seseorang manusia. Guru Seni pula adalah sesorang ahli falsafah. kerana melaluinya pelajar belajar melihat dunia. dilema dan peribadi kepada masyarakat. penulis. Seni hakikatnya suatu subjek yang sangat berkuasa sehingga boleh menyebabkan ”social change”. ”. Seni sebagai refleksi pemikiran golongan intelektual dari zaman berzaman. kesinambungan dan kritikan serta pendidikan falsafah yang akan dilalui oleh seseorang individu.... transformasi teknologi dan pembentukan budaya.. (Guernica-Picasso) . ahli sejarah dan artist yang kreatif..... Melalui Pendidikan Seni juga boleh memupuk sikap kesedaran tentang ciri-ciri kemanusiaan dan menggunakan seni untuk mengekspresi pandangan.. kreativiti dan tamadun yang tinggi dan memuaskan.. seni mungkin menjadi asas kepada segala jenis pembelajaarn (centre of learning).” (telah diterjemahkan dari bahan internet).sudut budaya yang dimiliki turun temurun dan kecenderungan mereka terhadap warisan budaya mencernakan idea-idea yang ada hubungkaitnya dengan nilai sosial kehidupan persekitaran mereka. Perubahan berlaku sama ada secara sengaja atau tanpa disedari.. konsentrasi.. (life learning process) Seni juga mengalami evolusi kerana kehendak yang berbeza mengikut umur masyarakat.. Contoh-contoh seni juga telah mengubah pandangan manusia tentang sesuatu isu atau kejadian yang berjaya menimbulkan kesedaran tentang kemanusiaan di kalangan manusia. Demikian antara beberapa elemen yang dikupas yang menjadi titik tolak kepada perubahan dalam pembangunan sosial. Masyarakat warga tua lebih berminat dengan seni dan kelapangan waktu tersedia berbanding dahulu tidak memperoleh peluang mempelajari kerana kesibukan bekerja.... seni merupakan sesuatu yang dikaitkan dengan persekitaran dan masyarakat... Seni juga penting sebagai transformasi sosial yang melibatkan perkembangan biologi. ” seni melibatkan proses pembelajaran tentang tamadun dan budaya sesuatu etnik dan bangsa.. emosi.. terutama jika ia melibatkan pengalaman estetik seseorang individu. Seni melibatkan proses komuniti. Guru Seni merupakan agen kepada perubahan sosial dengan menyumbang kepada transformasi budaya tampak yang umum. adat dan istiaat masayarakt dan pemahaman ini terus berkembang. ”Culture And The Arts in Education menyatakan.Ott dari Pennsylvania Art Educatormenyatakan. etnik dan sesuatu golongan masyarakat.

mengkritik dan memahami maksud. bakat istimewa. Justeru tujuan seni dan asal usul seni hanya boleh difahami jika seseorang melihat seni dari perspektif sosial. etnik. tujuan. Beliau menggariskan beberapa perkara penting berkaitan dengan Pendidikan Seni tersebut iaitu: a) Isi kandungan Pendidikan Seni harus melibat seni sebagai budaya visual b) Kaitan perasaan. Menurut Kerry Freedman dalam pembentangan kertas kerja beliau di Konferens Persatuan Pendidikan Seni Pennsylvania (2001).Contoh Gambar 4: Persekitaran mereka amat berkait rapat dengan kepercayaan tentang unsurunsur animisme(semangat) malahan menjadi budaya kehidupan mereka terutama dalam perubatan tradisional. fungsi dan bentuk harus diketahui untuk menghasilkan sesuatu karya seni c) Tahap kognitif secara individu atau kumpulan harus diambil kira dalam P&P seni d) Analisis unsur sosial yang terdapat dalam sesuatu seni/objek e) Memahami sesuatu hail seni dan bentuk dari sudut kontent f) Gabungkan unsur teknologi dalam pendidikan Seni . sosioekonomi. Pengajaran seni bukan sahaja melibatkan seni halus sahaja tetapi pelajar perlu diajar untuk melihat.beliau melihat Pendidikan Seni dari perspektif sosial iaitu jika seni diajar tanpa memasukkan nilai-nilai dan pandangan sosial terhadap seni maka ianya cuma menjadi suatu pengajaran dan pembelajarn seni semata-mata kerana perspektif kurikulum tetapi seni juga harus dipandang dan diinterpretasikan dengan sifat-sifat sosial seperti jantina. alam sekitar dan perasaan manusia. budaya. keadaan politik. Ini kerana seni adalah kompleks mempunyai unsur kepelbagaian dan mewakili sesuatu budaya. bangsa. hubungkait dan pengaruh seni itu sendiri.

STRATEGI DAN PELAKSANAANNYA: TEORI MC FEE Pendidikan Seni di sekolah seperti mana menurut sebahagian besar pengkaji Barat seperti Eisner(1972). d) Kajian dari perspektif individu membuat modifikasi sesuai dengan nilai-nilai dan budaya.(untuk dirinya. masyarakat. terutama jika dilihat tentang penggunaan bahan peralatan di rumah. Justeru tidak hairan jika Mc Fee lebih menumpukan kepada kebudayaan sesuatu masyarakat melalui penerokaan dalam menghasilkan seni. Penglibatan seni hampir menyeluruh. namun kepentingan seni wajar dilihat sebagai satu kepentingan dalam kehidupan. Beliau percaya.”…kanak-kanak melukis sebagaimana yang mereka lakukan dan bukanlah disebabkan satu-satu faktor tetapi disebabkan oleh semua”. . susunan perabut. Perkembangan seni selari dengan perkembangan hidup manusia sejak zaman dahulu lagi. Beliau menekankan empat asas dalam mengkaji seni iaitu: a) Kajian dan bandingan makna iaitu kanak-kanak mengenal objek serta bandingan objek melalui soalan-soalan yang dibina. masyarakat dan budaya. Victor Lowenfeld(1970). Mario(1948).g) Dalam menilai dan menginterpretasikan seni. Teori beliau lebih komprehensif berhubung dengan pengamatan. Semuanya ini mempunyai kaitan dengan seni dan falsafah masyarakat. harus dilihat dari segi kritikan konstruktif yang membina Kesimpulannya di sini dalam kehidupan harian kita sebenarnya mempunyai hubungan rapat dengan seni. warisan seni budaya serta nilai-nilai estetika secara global iaitu mengaitkan seni dengan kehidupan individu agar dapat membuat pertimbangan dan penilaian yang terbaik. b) Belajar membaca mesej iaitu makna dan nilai pada objek mengaitkan makna dengan nilai. Tidak kira sebesar mana peranannya terhadap kehidupan kita. pemilihan warna dan fesyen pakaian dan banyak lagi perkara yang bersangkutan dengan kehidupan. Ini membuktikan betapa pengaruh kebudayaan amat ditekankan dalam matlamat kurikulum Mc Fee.) Mc Fee(1970) menekankan kepekaan terhadap alam sekitar di dalammatlamat dan objektif dalam Pendidikan Seni . c) Kajian komunikasi antara penyusunan benda-benda di persekitaran dengan nilai-nilai dan unsur budaya. Apa juga corak yang dihasilkan mempunyai makna kebudayaan di dalamnya. Seni telah diterima oleh masyarakat kita sebagai satu budaya hidup yang perlu dikekalkan. Lansing(1971) dan Efland(1977) berpendapat bahawa Pendidikan Seni adalah untuk mengembangkan potensi individu serta melahirkan bakat pelajar agar berupaya untuk memahami nilai seni untuk dirinya.

Hari ini di mana-mana juga terdapat pelajar yang mewakili kebudayaan masing-masing. Kebudayaan ini sebenarnya memberi kesan kepada pencapaian artistik kanak-kanak. strategi dan pelaksanaan yang dicadangkan adalah seperti berikut. Seni dan kurikulum seni adalah sebahagian dari kebudayaannya di mana kanak-kanak itu tinggal.Dalam seni kritikan. . . beliau menekankan aspek kepekaan terhadap persekitaran dan alam dalam menghasilkan sesuatu karya. Ini kerana kita sedia maklum dalam kurikulum Mc Fee. Pelajar boleh menggunakan persekitaran alam sekeliling mereka untuk dijadikan idea utama dalam pengolahan makna. . Secara tidak langsung menerapkan rasa penghayatan masyarakat terhadap sesuatu karya yang mengandungi simbol dan makna yang cuba disampaikan. Seni berperanan untuk mendidik penghayat (masyarakat). Tingkahlaku kognitif pelajar terbentuk mengikut kepekaan terhadap persekitaran dan alam. Bagi mencapai objektif bagaimana Pendidikan Seni dapat memperkembangkan warisan kebudayaan. b) Membuat penyelidikan dan membanding makna melalui hasil karya lampau seseorang seniman sebagai bahan rujukan.Seniman dilahirkan dengan bakat dan kreativiti yang tinggi. a) Memberi peluang mengetahui pencapaian seniman lampau serta kini termasuk ’identiti’ mereka ketika menghasilkan karya mahupun melakukan aktiviti seni mereka. Bahkan pengkritik seni perlu jujur dalam kritikannya. (sasaran golongan masyarakat dan pelajar) . pengkritik seni berperanan menceritakan apa yang berlaku di sebalik terhasilnya sesuatu karya itu supaya ia menjadi lebih bertenaga dan bercahaya selepas digilap oleh pengkritik seni yang berwibawa.Mengikut teori ini kebudayaan adalah penting. Karya seni merupakan satu manifestasi kejujuran. .Pendekatan ini boleh memberi ruang dan peluang kepada individu terutama pelajar mencari dan mendapat idea seni melalui pengalaman kendiri mereka berdasar rujukan biografi para seniman tanahair. Maka tidak mustahil jika hasil karya mereka berdasar kepada pengalaman yang dilalui. adalah sangat mustahak setiap individu iaitu kanak-kanak dan ‘subculture’ dilindungi dan dipertahankan melalui seni tampak. Mengikut Mc Fee (1970) lagi. c) Memerhati seniman menyusun objek-objek yang dipilih sehingga menjadi satu karya yang mengandungi simbol dan makna. Melalui ’design object’ ini pelajar menggunakan simbol-simbol untuk menyampaikan makna dan secara tidak langsung cuba menyampaikan mesej yang ingin diluahkan. Kemampuan seniman mengolah idea dengan adunan warna dan teknik memperlihatkan satu kreativiti yang hebat.

Dari sini secara disedari atau tidak penghayat . .Tidak semua anggota masyarakat mempunyai tafsiran yang serupa bagi sesuatu imej yang sama. Manusia mahu berkongsi perasaan dan emosinya dengan orang lain. . Justeru terdapat pelbagai cara perlakuan manusia untuk menterjemahkan perasaan dan emosinya itu. Karya seni ini boleh dianggap sebagai himpunan khazanah. Masyarakat mentafsirnya dengan pelbagai pandangan berdasar perbezaan pengalaman. d) Mempelajari cara seniman mentafsir idea untuk membentuk seni dengan memperolehi pelbagai kesan melalui penggunaan asas senireka dan bahasa seni visual. jantina. umur. iaitu spesis haiwan yang sepatutnya dipelihara.Edmund Burke Feldman (1966) menyatakan seni sebagai satu bidang komunikasi yang berkesan kepada masyarakat. persekitaran dan beberapa faktor lain. Seterusnya boleh juga dimasukkan kesan dari sudut sosial dan ekonomi. Ini membolehkan sesuatu tajuk itu dikembangkan kepada isu-isu yang lebih luas untuk diterokai.Manusia mempunyai emosi dan perasaan dan mahu meluahkan perasaan mereka. idea. Charlotte Wolff (1970) dalam bukunya ’Psychology of Gesture’ telah mengkaji perlakuan manusia dan menyatakan manusia mengeluarkan pernyataan perasaannya di bawah sedar dan tanpa kawalan diri. Tafsiran idea di sini boleh membawa maksud protes di atas apa yang berlaku. sumber ilham untuk dijalin dan dianyam dengan sebaik mungkin. e) Membandingkan berbagai tafsiran yang digunakan dalam tema dan pilihan ’subject matter’ yang dipilih. Contoh Gambar 5: Karya ini menunjukkan luahan rasamereka melalui emosi dan perasaan terhadap isu pempupusan penyu.

daerah dan sebagai. Di harapkan melalui Pendidikan Seni ini akan melahirkan individu yang berkeyakinan. Ini kerana seni mampu mengupas isu permasalahan yang dipaparkan oleh seniman. Masyarakat seharusnya mendekati seniman untuk menimba semua ilmu itu. Melalui aktiviti seni ini juga mampu membawa masyarakat menyelami erti kehidupan yang sebenarnya.Aktiviti kesenian perlu banyak sama ada di peringkat kebangsaan. f) Penggiat seni perlu sentiasa merancang aktiviti yang merangkumi bidang perkara. g) Peminat seni dan pengkritik seni perlu peka dengan isu persekitaran dan semasa kerana ianya melibatkan pengurusan diri (perasaan). . Perkembangan seni yang berlaku dalam sesuatu masyarakat itu juga sebenarnya adalah hasil hubungan dan kepentingan bersama. Masyarakat perlu didedahkan bagaimana cara menghayati ’nature’ nya. . Seni dan falsafah menjadi faktor terpenting dalam masyarakat. baik hati dari aspek ekspresi mahupun tindakbalas di samping dapat mempertahankan warisan budaya dalam kontaks sosial di mana sesuatu masyarakat dapat berhubung dengan yakin melalui kegiatan seni ini. Ini juga bertujuan supaya penghayat tidak melihat seni itu sebagai satu hiburan kosong semata-mata. rekabentuk dan gaya. warisan artistik dalam konteks seni dalam masyarakat. Ia saling memerlukan.diajak meneroka idea-idea yang telah diolah dalam menyampaikan makna di sebaliknya. Di bahu seniman terletak satu tanggungjawab sosial yang berat. tindakbalas. . justeru warganegara diajar menggunakan seni bagi menyatakan hasrat. idea. Sewajarnya seni tidak dianggap sebagai satu mata pelajaran yang tiada kepentingan dalam dunia pendidikan. Memang benar apabila seni dikatakan sebagai agen perubahan masyarakat. Secara tidak langsung penghargaan terhadap warisan budaya dapat dipupuk.Ini adalah kerana seni melambangkan tamadun dan budaya sesuatu masyarakat. negeri. Ini kerana seniman bukan lagi berkarya untuk keseronokan sendiri tetapi selebihnya untuk menjana fikiran masyarakat. Sejarah telah membuktikan bahawa seni amat memain peranan dalam pembentukan ketamadunan manusia. PENUTUP: Seni begitu memain peranan penting dalam dunia pendidikan kita. hasil fungsi. tema. Justeru seni memainkan peranan penting dalam dunia pendidikan kita hari ini. media/bahan. Mengenali bangsa yang berjaya ialah melalui seni selari dengan perkembangan teknologinya. nilai dan pandangannya mengenai pelbagai bidang kehidupan yang dialaminya.

You're Reading a Free Preview

Download
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->