SSR 3063 : PENGAJARAN PENDIDIKAN SENI VISUAL TAHAP 2

SESI PENGAJIAN :

SEMESTER 4 (AMBILAN MAC 2011)

PROGRAM :

PROGRAM PENSISWAZAHAN GURU(PPG)

1. MOHD FAIZAL BIN ABDUL RANI BUTIRAN PELAJAR : 781214-01-6193 PPG/20355/11 PENDIDIKAN SENI VISUAL

TUGASAN :

KERJA KURSUS INDIVIDU

KRITIKAN SENI TERHADAP SENI LUKISAN THE RAFT OF THE TAJUK TUGASAN MEDUSA KARYA JEAN LOUIS ANDRE THEODORE GERICAULT

NAMA PENSYARAH :

ENCIK KHAIRUL ALBAR BIN MASROR

TARIKH HANTAR :

08 DISEMBER 2012

MARKAH :

0

INTIPATI KANDUNGAN 1. Pengenalan       Jenis-jenis lukisan Elemen asas lukisan Proses penghasilan lukisan Pemahaman dan kritikan seni Aspek-aspek kritikan karya seni Pendekatan dan Strategi kritikan seni

2. Perkembangan Seni catan dan Aliran Seni Eropah  Aliran Romantisme

3. Lukisan 2 Dimensi „ The Raft of The Medusa ‟   Maklumat asas lukisan Maklumat biodata pelukis

4. Kritikan Seni   Diskripsi mengenai karya lukisan Analisa Unsur Seni Rupa Kritikan aspek unsur seni  Kritikan aspek prinsip seni

1

5. Tafsiran Karya Lukisan

6. Penilaian Keseluruhan Karya Seni

7. Bibliografi

2

Dalam perkembangan seni di dunia . Jika dilihat dari aspek psikologi pula . Lukisannya berkisarkan tentang peristiwa pengeboman Bandar Hiroshima . Apabila dibicarakan tentang seni . berinteraksi dan berhubung sesama manusia .yang berpusat di negara „Matahari Terbit ‟ telah menghasilkan sebuah lukisan yang bertajuk „Unforgettable Fire‟ pada tahun 1945 . akan ada aliran-aliran baru yang menjadi anutan dan pegangan para pencinta dan pengkarya seni dari tahun ke tahun . Yusuko Yagamata . seorang pengkarya amatur . mereka berkomunikasi.PENGENALAN “ Seni Merentasi Zaman ” Pernahkah anda mendengar ungkapan yang tertera di atas ? Adakah anda faham dan mengerti intipati tersirat ungkapan tersebut ? Secara umumnya . 3 . Sebagai contoh . begitu juga halnya kepada seseorang pelukis yang digambarkan melalui gerak minda dan hati lalu diterjemahkan di atas permukaan untuk dijadikan sebagai bahan dokumentasi. daya emosi dan kepekaan daya estetika. Sejak zaman prasejarah lagi . Masing-masing mempunyai teori dan takrifan yang diperjuangkan mengikut ideologi dan aliran tersendiri . seni dianggap penting dalam kehidupan masyarakat ketika itu kerana melalui seni . Jika seni melibatkan ekspresi perasaan dan emosi pengkaryanya . seni diterjemahkan sebagai suatu cara santapan rohani dan jiwa. Oleh yang demikian . ungkapan ini sememangnya benar dan tepat kerana seni akan sentiasa berubah mengikut peredaran masa . Setiap karya seni itu mempunyai nilai estetika yang tinggi dan tersendiri . ia akan dikaitkan pula dengan lukisan kerana antara seni dan lukisan . adalah sangat rapat hubungannya . Hal ini terbukti bahawa pelukis perlu mempunyai tiga nilai kerangka dalam dirinya iaitu daya visualisasi. Seni juga sangat halus rohnya . Seni sememangnya bersifat indah. tidak dapat tidak .secara langsung menunjukkan lukisan adalah satu disiplin seni yang boleh dikaitkan dengan keperluan psikologi sejarah selain dinilai dari aspek artistik sahaja . Terdapat juga pengkarya seni zaman baru yang berpegang pada aliran seni yang dipelopori oleh pengkarya awal sebelumnya . Seni adalah pelbagai bidang.

lukisan dijadikan sebagai rakaman penghidupan. Menurut Betti dan Sale (1997).lukisan telah menjadi asas penting kepada semua kepakaran seni di mana ia telah dipraktikkan sejak pra sejarah. lukisan gua yang berusia 40. Pangkep. kajian dan untuk melihat sesuatu peristiwa yang sebenar. Tujuan untuk penyelidikan. Sepanyol . tetapi ia adalah milik semua peringkat usia manusia. Karya lukisan merupakan kerja peringkat awal yang dibuat untuk menghasilkan catan. b. Lukisan itu menjadi faktor penentu kepada pemujaan untuk pemburuan. pertengahan dan sekarang. Justeru . secara umumnya empat kepentingan lukisan.Sebenarnya lukisan bukanlah milik mutlak pelukis semata-mata . 4 . Pada dinding zaman Mesir purba. Peru Tengah .dan lukisan Anoa pada dinding Gua Sumpangbita. antaranya ialah: a. Tujuan sebagai alat komunikasi idea (mencari idea yang terbaik) d. Lukisan digambarkan dalam satu penceritaan komik yang bersiri untuk meninggalkan satu dokumentasi sejarah yang gemilang.000 tahun yang ditemui di Gua El Castillo. Tujuan untuk merakamkan sesuatu peristiwa. lukisan gua yang diberi nama ' Quilcas ' ditemui di Provinsi Churcampa. Sebagai data menyimpan memori kepada pelukis untuk menghasilkan satu karya yang terbaik. Sulawesi Selatan . Manusia zaman dahulu menggunakan lukisan sebagai asas untuk kekuatan tumpuan mereka kepada mencari nafkah. Pengalaman anak-anak kecil menconteng kertas atau dinding-dinding di atas merupakan fitrah manusia melukis sebagai meluahkan perasaan dalam bentuk visualisasi. Pada lewat abad ke-12 ia telah meninggalkan banyak bentuk seni popular kepada seniman dan amatur. Perkara berkaitan dengan seni lukisan ini juga ada perkaitan dengan terjumpanya lukisan-lukisan purba di gua-gua di seluruh dunia . c. Karya lukisan mementingkan unsur garisan untuk membentuk imej dan tidak menggunakan warna. di wilayah Huancavelica. Contohnya . Karya lukisan yang dihasilkan biasanya menggunakan media jenis kering.

Kedua menjadi jalan kepada kelahiran pelukis untuk meluahkan idea sebelum karya sebenar. Lukisan boleh menyelamatkan pengalaman menarik dan sementara ia tidak membuat perhubungan antara peribadi dan sejagat sepenuhnya dengan jelas. Konsep Renaissance tentang peraturan lakaran di dalam seni tampak adalah dipengaruhi dengan mendalam sejak dahulu lagi. Lukisan juga adalah bentuk seni yang bersifat demokrasi yang bermaksud pelukis dapat atau mempunyai hak kebebasan dalam menghasilkan seni. kerja. lukisan mempunyai pandangan sepintas lalu ke dalam pengalaman itu. Lukisan juga menawarkan kita saluran yang menarik untuk seni imaginasi.kecuali warna daripada alat tulis seperti pensel warna atau krayon. Ia boleh menjatuhkan cahaya dorongan hidup seperti kematian. percintaan. 5 . Berdasarkan kepelbagaian definisi lakaran yang diberikan oleh seniman atau karyawan dan penghayatan seni terhadap lukisan berdasarkan pengalaman. impian dan emosi. Ia boleh boleh membangkitkan memori. Lakaran kini juga mempunyai nilai aestetik dan komersil yang memberi taraf sama dengan catan dan arca. pengetahuan dan keinginan memecahkan tradisi lakaran yang konvensional ia telah membuka jalan baru kepada seniman atau karyawan untuk meneroka peluang dalam lukisan dan terhasilnya banyak lakaran yang berdimensi baru. Lukisan biasanya dihasilkan secara sepontan serta dapat menunjukkan keaslian dan keindividuan gaya persembahan pelukisnya. Lukisan kini dengan teguh wujud sebagai medium dalam pandangannya yang tersendiri. mengejar intelektual. kuasa. Nilai lukisan tidak sahaja untuk sesuatu yang mudah diperoleh tetapi terhadap kerapatan kemesraannya dan potensi untuk bekerja melalui idea. Lukisan juga boleh mempunyai kesannya dengan maksud yang lebih sederhana. Pertama melatih pelukis muda. mempunyai dua fungsi. Zaman Renaissan.

maka pelukis perlu melukis konsep watak tersebut dalam bentuk fantasi. e) Lukisan Konseptual: Jarang sekali kedengaran. Misalnya sesebuah filem seram memerlukan lukisan satu watak seram untuk dijadikan watak dalam cerita tersebut. percetakan dan sebagainya. Pelukis memerlukan kemahiran tertentu untuk melukis ilustrasi terutama dalam kemahiran melukis figuratif. Contoh melukis kenderaan dan alatan pengguna. Kebiasaannya lukisan kajian lebih tertumpu kepada objek alam seperti tumbuh-tumbuhan dan haiwan. Lukisan ini dijadikan bahan untuk penerbitan. b) Lukisan Kajian: Dilukis untuk mengkaji sesuatu benda. Lukisan teknikal memerlukan kemahiran dalam matematik kerana keperluan untuk melukis dengan kadar banding yang tepat. d) Lukisan Teknikal: Merupakan cabang seni yang dikatakan berkaitan saintifik. Pelukis melukis hanya sekadar untuk mempamerkan karyanya sebagai sesebuah karya seni. c) Lukisan Informasi: Adalah bertujuan untuk memberi informasi kepada pelanggan. Pelukis perlu memahami anatomi terlebih dahulu untuk melukis. Lukisan ini memerlukan kemahiran yang khusus dan melukis dengan cermat dan bersih.Jenis-Jenis Lukisan a) Lukisan Figuratif: Tertumpu kepada mengkaji dan melukis tubuh manusia atau binatang. 6 . Melukis figuratif adalah amat sukar kerana dari segi kadar bandingan adalah perkara yang menentukan keindahan dalam karya lukisan figuratif. Misalnya kajian terhadap tumbuh-tumbuhan maka pelukis perlu melukis sesuatu bahagian itu dengan teliti sebagai bahan kajian. Pelukis memerlukan imaginasi yang kuat untuk melukis sesuatu konsep yang baru. kartun dan animasi. g) Lukisan Ilustrasi: Lukisan ilustrasi merupakan cabang lukisan tergolong dalam seni grafik. f) Lukisan Artistik: Ia hanya tertumpu kepada keindahan dalam pengkaryaan. catan. Lukisan artistik juga dibuat dalam bentuk thamnil untuk mendapatkan idea karya-karya seni yang lain seperti arca. kebiasannya dalam bentuk ilustrasi atau peta.

Misalnya karya Sochu Suzuki bertajuk „Mouse‟ (1980). garisan berguris dan sebagainya. Garisan akan membentuk mod sesuatu karya. Pendedahan melukis di luar studio dapat menerangkan kedudukan perspektif yang betul. Inilah kekuatan garisan. dua titik lelap. Sebagai contoh dua karya yang sama temanya menggunakan bahan yang berbeza dan menggunakan teknik garisan.Kualiti garis memberi penegasan kepada subjek yang dilukis. Contoh karya ahli teori kognitif „Gestalt‟ menghasilkan lukisan garisan yang boleh memberi kesan ilusi kepada kita. cerah. dengan satu palitan garisan ala kaligrafi dapat menggambarkan seekor tikus. d) Jalinan dan Gesture: Jalinan akan dibentuk melalui garisan dan kesan warna. bebayang gelap. Aspek-aspek yang penting bagi menentukan pencahayaan ialah kawasan paling cerah. Pelukis terkenal akan mempelajari lukisan melalui lakaran yang bebas tetapi menampakkan imej yang hendak disampaikan. Oleh yang demikian kajian garisan amat penting.Elemen Asas Lukisan a) Kualiti Garisan: Garisan merupakan elemen sangat penting dalam sesebuah hasil karya lukisan. Kesan Gesture juga dapat membentuk jalinan yang menarik.Kesan jalinan akan dibentuk melalui garisan silang. tiga titik lelap dan perspektif pelbagai titik lelap. Pendedahan kepada nilai perspektif adalah latihan awal kepada pelukis. Tentu mod kedua-dua karyanya tersebut yang membezakan. pantulan cahaya dan bebayang objek. bebayang. c) Kesan Pencahayaan: Pada umumnya karya lukisan akan lebih menarik sekiranya pengkaryanya dapat menfaatkan kesan cahaya pada karyanya. bintik. Hanya dengan garisan yang bersahaja dapat membentuk imej.Sebenarnya kualiti garisan itu bukan tertumpu kepada kekuatan pada sesuatu karya sahaja tetapi ia boleh memberi kesan ilusi kepada kita. Jalinan juga dapat membentuk kedalaman intensiti ton. Penggunaan kesan cahaya dapat memberi mod pada karya di samping dapat memperjelaskan suasana pada karya tersebut. Terdapat perspektif satu titik lelap. b) Perspektif dan proposisi: Perspektif merupakan asas kepada membentuk karya yang sempurna. 7 . Tanpa garisan seolah-olah ia bukan sebuah hasil lukisan sebaliknya menjadi karya catan.

berus. Karya lukisan Cina menggunakan ruang kelegaan sebagai identiti karya mereka. Pelajaran awal pelukis didedahkan dengan bentukbentuk geometri seperti bulat. f) Ruang: Pelukis yang baik akan membahagikan ruang dengan sempurna. conte dan pensil warna. Manakala media basah yang selalu digunakan ialah cat air. g) Struktur: Untuk menghasilkan sesebuah lukisan pelukis akan menentukan struktur bentuk terlebih dahulu. cat minyak. Sebagai contoh lukisan yang banyak menggunakan struktur ialah lukisan teknik. dakwat. berus. i) Media dan teknik lukisan Media: Media kering yang sering digunakan ialah pensil. ruang cetak dan ruang datar. jalinan dan struktur. Walau bagaimanapun banyak teknik boleh diterokai untuk mendapatkan mutu karya yang baik. Pelukis harus diajar membentuk struktur yang betul agar lorekan untuk membentuk imej menjadi lebih menarik. Ruang-ruang ini bergantung kepada susun atur objek yang akan dilukis. cat akrilik. h) Bentuk: Kajian bentuk dalam sesuatu karya akan digabungkan antara perspektif. semua jenis pen. Beliau menggunakan pensil di atas permukaan kertas untuk membentuk corak dan reka bentuk sebagai lakaran yang bersahaja tetapi mempunyai gaya persembahan yang menarik. arang/charcoal. 8 . Antara teknik yang paling popular ialah teknik „Gesture‟ yang menjadi satu identiti dalam karya lukisan.e) Corak dan reka bentuk: Pada umumnya corak dan reka bentuk dalam karya lukisan adalah menjurus kepada pengadunan pengkarya dalam lukisannya. Teknik: Penekanan kepada teknik dalam pengkaryaan lukisan memerlukan latihan yang berterusan. cat poster dan cat tempera. kun dan sebagainya. ton. pastel. empat segi. Terdapat tiga jenis ruang yang boleh digunakan dalam penghasilan karya lukisan iaitu ruang dalam. Karya Jasper Johns bertajuk Flag (1958) sebagai contoh karya lukisan yang menekankan satu corak dan reka bentuk. Pelukis master menggunakan ruang sebagai kekuatan dalam sebuah karya.

Cat Minyak. Bahantaranya air. pengilatnya ialah kuning telur. menggunakan pengilat gam Arab. pewarna ini bersifat lutsinar. Bahantaranya turpentine. Cat Poster 9 . Sama sepeti cat air tetapi ia bersifat legap. b. d. merupakan teknik tertua. c. pengamatan akan menumpukan kepada pemokusan objek. komposisi dan susunan objek yang akan dilukis. f. Perkara-perkara ini adalah sebagai penilai kepada sesuatu karya. e. ada yang lutsinar tetapi tidak sama seperti cat air. Catan Catan merupakan hasil seni bahantara pigmen warna pada permukaan rata seperti kertas atau kanvas. Bagi kerja-kerja studio. subjek dan latar belakang dan saiz dan kadar banding. Jenis bahan yang sering digunakan untuk catan ialah: a. Aspek-aspek pengamatan semasa melukis perlu diberi penekanan antaranya ialah: ruang dan objek. boleh digelapkan sekiranya warna disapu beberapa kali atau tebal. menggunakan pengilat gam Arab.Proses Penghasilan Lukisan Untuk menghasilkan karya lukisan. bersifat lutsinar dan legap. Cat Tempera. Cat Gouce/Guac. elemen asas. bersifat legap. penekanan kepada perkara-perkara seperti jenis lukisan. Bahantaranya air. Cat Akrilik. media dan teknik merupakan perkara yang harus dititikberatkan. Cat Air. Bahantaranya air. Bahantaranya air. bahan pengilapnya ialah minyak linsid. Manakala di luar studio penekanan kepada pemokusan dengan menggunakan tetingkap dan melihat dari aspek perspektif serta pencahayaan.

c) Kandungan: Memahami pelbagai tema yang menjadi pilihan bagi menyampaikan maksud dan pengertian dalam karya seni visual. seramik. seni logam halus. multimedia dan animasi) dapat membantu dan menyumbang kepada pembentukan persepsi dan apresiasi seni visual. abstrak dan non-objektif dalam karya seni visual. Aspek-aspek kritikan karya seni visual: Setiap karya seni visual dikaji dari aspek berikut: a) Hal benda: Mengenal pasti pelbagai hal benda (figura. grafik. Mengkaji penggunaan pelbagai media dan teknik untuk hasilkan kesan ekspresif dalam karya seni visual.Pemahaman dan Kritikan Seni Kritikan seni terrhadap karya seni visual (kraf tradisi. Mengkaji makna. tekstil. b) Komposisi: Mengenalpasti asas seni reka yang terdapat dalam setiap karya seni visual. objek buatan manusia dll) yang digunakan dalam karya seni visual. Kemahiran dalam membuat kritikan seni bertujuan untuk mengembangkan lagi persepsi dan apresiasi seseorang serta membuat pertimbangan dan penilaian sesuatu karya seni visual. seni industri fesyen. mesej. kraf dimensi baru. Memahami penampilan imej dalam karya seni visual dalam konteks aliran dan stail yang berbeza. objek alam. Mengkaji penggunaan asas seni reka sebagai bahasa seni visual dan memahami sifat-sifat ekspresif asas seni reka dalam menyatakan maksud. 10 . lukisan. seni landskap . cetakan. formalisme (Formal qualities) dan emosionalisme (expressive qualities). arca. catan. idea dan fungsi yang disampaikan melalui karya seni visual Aspek-aspek tersebut di atas biasanya dikaji dalam konteks kualiti estetik dari segi imitationalisme (Literal quality). seni reka hiasan dalaman. fotografi. Memahami bagaimana asas seni reka diolah dan diadun dalam sesuatu hasil karya seni. Memahami dan membezakan imej realistik.

laporan dalam seminar dan konferensi.Pendekatan Kritikan Seni a) Jurnalistik: Laporan. Analisis: Mengkaji dari segi organisasi hasil seni dibuat-bagaimana prinsip seni digunakan dalam menyusun unsur seni untuk menghasilkan kesatuan dalam karya seni visual. Pertimbangan: Membentuk pendapat dan membuat keputusan bagi menentukan darjah artistik / dergree of artistic merit dalam hasil karya seni. majalah. Interpretasi: Mengkaji kualiti ekspresif (perasaan. radio dan televisyen untuk bacaan/pengetahuan umum b) Ilmiah: Penulisan terperinci dan in-depth dibuat secara intepretif yang disiarkan dalam jurnal dan majalah. 11 . benda subjek dan penggunaan unsur seni dalam karya seni visual. penerangan dan penulisan diskriptif (seperti pameran seni di galeri) yang disiarkan dalam surat khabar. tentang imej. Strategi Kritikan Seni Diskripsi: Membuat inventori melalui pemerhatian. mood dan idea) yang disampaikan melalui karya seni visual bagi menterjemahkan maksud dan makna.

Selain itu. Perancis. meluas ke hampir seluruh wilayah Eropah. keagamaan. Hasil seni zaman ini sama menyatu dan saling memberi pengaruh sehingga membentuk kesatuan seni aliran. Russia. pengaruh gereja ke atas karya-karya seni juga semakin berkurang. Zaman tersebut digelar demikian kerana perubahan berkeanaan memberi kesan secara menyeluruh. Pada zaman inilah . iaitu : I.______________________________________________________________________ PERKEMBANGAN SENI CATAN DAN ALIRAN SENI DI EROPAH Sejarah seni merupakan rakaman dan juga catatan peristiwa yang telah berlaku pada masyarakat zaman dahulu. golongan pekerja dan buruh fabrik. Revolusi Industri di Britain (1760) Revolusi Industri di Amerika (1775) Revolusi Industri di Perancis (1789) Zaman revolusi ini juga dikenali sebagai Zaman Penyedaran (The Enlightenment Era @ The Age of Reason Era). Hubungan gereja dengan seniman tidak lagi terjalin kuat. tempat. Perkembangan seni amat berkait dengan budaya. tempat dan situasi. timbulnya kebangkitan perkarya-pengkarya baru yang mula memperkenalkan gaya individulistik 12 . masa. III. Britain. budaya. II. muncul pengelompokan dalam kehidupan budaya iaitu kelompok seniman. ilmuan. Golongan pengiat seni mula mencipta karya-karya berdasarkan naluri hati mereka sendiri tanpa dipengaruhi oleh faktor luaran lagi. tetapi perubahan banyak berlaku dalam bidang kesenian. Karya seni pada abad ini. Terdapat tiga revolusi penting yang telah mengubah masyarakat di Barat pada zaman dahulu. Itali. Di samping itu.terutama di Jerman. situasi dan masa. industriawan. politik. ekonomi dan masyarakat. Salah satunya iaitu pengaruh raja atas perkembangan seni telah berakhir. Bukan sahaja perubahan berlaku dalam hal-hal. Perkembangan revolusi berjalan seiring dengan perkembangan sejarah seni di Eropah. Sejarah seni melibatkan kehidupan. aktiviti.

Di England. Klasik. Dutch Painting d. Revolusi berkaitan penghasilan karya seni turut berlaku di negara-negara Eropah seperti Perancis. Post-Impressionisme. aliran Inggeris juga berkembang. England dan Itali. Seni Nouveau f.  Aliran Romantik.  Aliran Barroque. Pelbagai jenis karya dihasilkan contohnya Hogarth menghasilkan tematema kemasyarakatan dan Gainsborough Reynolds menghasilkan potret dan landskap. kewangan bukan lagi suatu masalah yang menghalang proses penghasilan karya seni kerana sumber kewangan juga tidak lagi terhad dari institusi gereja. Zaman Renaissanse: Zaman kemuncak seni lukis di Eropah. catan-catan easel yang kecil telah menggantikan karya-karya awam yang berskala besar. Abad ke-18.  Aliran Romantisme e. Zaman Baroque dan Rococo. Para pengkarya sudah mula memperolehi sumber kewangan melalui komersial iaitu hasil daripada jualan karyakarya seni mereka sendiri . Seni Medievel b. Abad ke-19. Ketamadunan seni di Eropah juga turut berkembang dengan pelbagai falsafah dan aliran yang tertentu . Naturalisme. Di Perancis contohnya. Antara ideologi seni yang wujud di Eropah ketika itu adalah : a. Karya-karya dihasilkan untuk golongan raja. bangsawan dan kelas pertengahan. Abad ke-20. Ketika ini . Impressionisme. 13 .  Aliran Realisme. hartawan dan golongan bangsawan. Zaman Pertengahan  Aliran Seni Kristian. Catan-catan yang dihasilkan di Perancis bukan saja dikhususkan untuk golongan bangsawan sematamata tetapi juga ada untuk golongan pertengahan. Pengkarya-pengkarya seni di Eropah begitu taksub dengan aliran-aliran seni yang mereka perjuangkan mengikut ideologi masing-masing . Naturalisme c.( personal style). Seni Romantik.

Kesan berus yang kasar. Impressionisme: Menumpukan kaedah konsep cahaya dan kesan objek yang dilihat. malam. War Art. Ekspresionisme. Palitan warna spontan tentang apa yang dilukis. Aliran Kubisme. Seni adalah kejelasan logik bukan tentang struktur. Seni Minimal. Cuba menyelesaikan permasalahan 3 dimensi dalam ruang 2 dimensi. Pos-Impressionis: Mencipta bentuk bukan meniru. Mengutamakan suasana yang dilihat misalnya pagi. Happenings. Warna yang bertenaga. Tidak melukis secara detail. kadang kala tidak menggunakan berus. Warna bertindih-tindih. Ciri-Ciri dan Karya Kiubisme: Menolak tradisi catan yang mementingkan objek realiti.  Aliran Enviroment Art. Penggunaan warna yang terang bagi menyampai mesej. Ekspressinisme: Menolak cirri-ciri tradisi klasik. Seperti pecahan kaca dan menimbulkan kesan lutsinar. Baroque membawa maksud mutiara yang tidak sempurna tetapi indah. Dadaisme. Kadang kala tidak ada imej yang jelas dan bersifat organik. Seni adalah manifestasi perasaan dan keresahan emosi pelukis. Warna tidak dicampur dengan warna hitam dan putih dan terus dipalit pada kanvas. Penggunaan warna yang dramatik. Penggunaan bentuk-bentuk dan satah geometri. Karya 14 . Futurisme. Abstrak Ekspresionisme g. Karya seni bukan sains tulen tetapi seni. Seni Poo. Seni Op. Fauvisme. Aliran ini condong kepada aliran naturalisme. Seni Konseptual. Surelesme. Menyingkir subjek dan objek serta menolak peniruan alam. Mementingkan keserasian warna/cahaya serta watak-watak alam. petang. Seni Baraque dan Rococo: Zaman ini juga dikenali sebagai zaman Renaissance Tinggi. Seni Land. Menganggap seni sebagai satu konsep kearah penciptaan dan menolak peniruan. Berlandaskan hukum pembalikan cahaya tetapi harus memberi ruang penyataan diri.

Pelukis seni pop terkenal juga dengan panggilan New Realist. Warna-warna gelap digunakan untuk menimbulkan kesan misteri. Ciri-ciri yang penting dalam karya Pop ialah ialah warna yang terang pada permukaan yang berbidang besar. Tidak menitikberatkan tradisi penghasilan seni semata-mata. Seni Pop: Berasaskan kepada persekitaran dan kebudayaan popular yang mempengaruhi kotaraya New York dan London. Surealisme: Tumpuan bukan kepada ekspresi sedar pelukis tetapi kepada ekspresi bawah sedar minda pelukis. Menyeramkan. Dadaisme: Kumpulan perantaran antar aliran futurisme dengan surealisme. Objek diletakkan pada tempat-tempat yang tidak sesuai dan dicantum-cantumkan. Ciri-ciri lain sama dengan aliran ekspressionisme. teknik. Lebih mirip kepada karya pengiklanan dan pengguna. Pergerakan yang dinamik. Futurisme: Mengemukakan aliran seni yang berdasarkan teknologi. sunyi dan tidak logik. Berpegang kepada konsep „kemusnahan juga merupakan penciptaan‟. warna dan cahaya. Karya tertumpu kepada objek. Konsep New Realist merupakan kebangkitan kehidupan moden yang mirip kepada kesesuaian zaman sains dan teknologi. Tema. 15 . Dinamik.menumpukan kepada komposisi. Pos-Ekspressionisme: Menumpukan kepada percubaan dan penerokaan pelukis terhadap media dan bahan. Seni adalah medium untuk melepaskan perasaan. Konsep tanpa kongkongan. Latar belakang karya berwarna gelap. Imej bawah sedar dan alam khayalan. aksi. imej dan metos bersifat semasa dan populariti.

maka aliran romantisme juga turut dikenali sebagai aliran ekspresi emosi pada zaman tersebut . Menurut seorang pengkaji seni iaitu Osborne(1970) .Aliran Romantisme Era Romantisme telah muncul di Perancis pada pertengahan abad ke-18 iaitu antara tahun 1825 hingga 1850 . Kebanyakan hasil karya yang dihasilkan pada era ini lebih bertemakan pada kebebasan bersuara hak individu . Karya seni yang mengikut aliran ini keseluruhannya menggambarkan sesuatu peristiwa . dan kecintaan . ekspresi wajah dan juga sumber-sumber peninggalan sejarah. suasana dan keadaan yang telah berlaku pada zaman tersebut . karya era Romatisme ini masih dipengaruhi oleh gaya gothic iaitu gaya seni zaman klasik . dan pemerintahan beraja . disebabkan hasil karyanya banyak bermain dengan perasaan dan emosi pelukis.kehidupan masyarakat luar bandar. kejatuhan institusi gereja .Francisco Goya adalah seorang daripada pelukis yang terkenal pada era ini.masyarakat bawahan. beliau telah mendefinisikan bahawa frasa Romanticism adalah bermula dari perkataan „romances‟ di mana istilah tersebut amat mashyur dengan kisah-kisah epik percintaan di kalangan penduduk setempat ketika itu .Subjek-subjek utama yang menjadi pilihan dan tumpuan untuk pengkarya adalah melibatkan keindahan alam semula jadi. 16 . . kisah kesengsaraan .Dalam catannya yang bertajuk “The Third of May 1808” yang dihasilkan pada 1814 dengan menggunakan cat minyak di atas kanvas dan berukuran 8‟9” x 13‟4”.figura-figura yang erotik liuk tubuhnya . Namun begitu . Justeru itu . Lukisan aliran Romantisme merupakan aliran seni yang berusaha untuk membangkitkan kenangan romantik dan keindahan di setiap perincian atau objek karya seninya serta lebih mempercayai gerak hati berbanding logik pemikirannya . kebanyakkannya membawa mesej yang tertumpu kepada perasaan kedamaian . Romantisme juga merujuk kepada sikap dan naluri yang ada pada seseorang pengkarya di mana perasaan dan emosi adalah lebih penting berbanding dengan sebab mengapa sesuatu karya itu dihasilkan .Sebagai contoh. Dalam menterjemahkan maksud sesuatu karya lukisan itu . keharmonian .

Aliran seni Romantisme telah mempengaruhi gaya seni lukis di beberapa buah negara Eropah . Antara negara tersebut adalah negara Perancis merupakan pelopor kepada aliran seni Romantisme .Catan ini adalah gambaran semula secara visual tentang peristiwa kekejaman dan pembunuhan beramai-ramai yang dilakukan oleh tentera Napoleon di Puerto del Sol. Antara tokoh pelukis Perancis yang menganuti aliran ini adalah Theodore Gericault yang telah menghasilkan karya agung yang berskala besar ‘The Raft of The Medusa’( 1818-1819 ) . Beliau mengambarkan bagaimana askar-askar Napoleon bertindak ganas dan kejam. dalam aliran Romantisme . Goya menghasilkan catan ini dengan menggunakan teknik cerah dan gelap bagi menimbulkan perasaan yang dramatik dan penuh kesedihan .Sepanyol. Selalunya . suram dan kelam kerana warna-warna tersebut menggambarkan kesengsaraan . Tokoh seni dari Perancis lain yang turut berada dalam aliran ini adalah Eugene Delacroix yang melukis „The Masacre at Chios‟. Seni lukis di Perancis khususnya menunjukkan ciri-ciri khas Neo-Baroq yang merupakan pengaruh Rubens .aspek penggunaan warna juga penting untuk mengekspresikan perasaan pelukisnya . Manakala imej figura yang memakai baju putih di tengah-tengah rakyat Sepanyol yang ditembak itu pula ialah pemimpin dan juga ketua kepada kumpulan pemberontak. „Liberty Leading The People‟ dan „Death of Sardanapalus‟ . Gericault mendapat inspirasi daripada karya Michelangelo untuk menghasilkan karya agung tersebut .Peristiwa pembunuhan dan kekejaman ini berlaku bulan Mei tahun 1808 di mana Napoleon telah mengarahkan askar-askarnya membunuh rakyatnya dengan menembak setiap rakyat tempatan yang berada di atas jalan raya. kezaliman dan kekejaman yang berlaku pada zaman tersebut . Tegasnya . Aliran ini turut dipraktikkan oleh tokoh-tokoh seni di Negara Sepanyol . karya Romantisme banyak menggunakan warna-warna yang kusam . Karya Goya juga mempunyai pengaruh daripada gaya Baroq dengan ciri17 . Lukisan catan ini merupakan hasil seni catan yang banyak meninggalkan kesan dan memori duka kepada rakyat Sepanyol terhadap kekejaman dan penindasan yang dilakukan oleh tentera Napooleon terhadap mereka. Antara tokoh-tokoh seni aliran Romantisme di Sepanyol adalah Franciso Goya yang juga tokoh seni grafis .

Seni catan di negara British ( Inggeris ) juga turut dipengaruhi dengan aliran seni Romantisme ini . Beliau telah menghasilkan sebuah karya yang bertajuk „The Oxbow‟(1836).ciri-ciri pengcahayaan yang dramatic .1808‟ yang dihasilkan pada tahun 1814 . Lukisan Cole berupa panorama yang menggabungkan unsure naturalisme dan idealisasi keagungan . Cole telah memperlihatkan gambaran visual tentang suatu tempat di tepi Sungai Connecticut . 18 . Dalam lukisannya itu . Seorang lagi pengkarya Romantisme dari British adalah Joseph Mallord William Turner yang telah menghasilkan lukisan bertajuk „Fishermen at Sea‟ . Gaya karya seni Constable ini dipengaruhi oleh unsur naturalisme kerana lukisannya menggambarkan alam kedesaan Inggeris . Negara berikutnya yang mempunyai pengaruh Romantisme dalam aktiviti penghasilan karya seninya ialah Amerika . Tokoh seninya bernama Thomas Cole . Karya Goya yang termasyhur adalah „The Third of May. goresan yang halus dan komposisi yang menekankan kekuatan pepenjuru . Salah seorang tokoh seni berbangsa Inggeris yang mashyur ketika itu adalah John Constable yang menghasilkan „The Hay Wain‟ (1821) .

RAKIT MEDUSA ( THE RAFT OF MEDUSA ) 19 .

dan pencahayaan yang dramatik.Maklumat Asas Lukisan 1. Nama Pelukis : : Rakit Medusa ( The Raft of The Medusa ) Jean Louis André Théodore Géricault 1818 – 1819 The Louvre . Theodore sememangnya seorang anak jati Perancis . Perancis pada 26 September 1791 . unsure figura yang kaku seperti patung. Beliau telah dilahirkan di Rouen . Dimensi karya : 6. Nama lukisan 2. Géricault 0 . Normandy . Paris . Tempat dihasilkan : 5.Perancis 491 cm x 716 cm Cat minyak di atas latar kanvas Lukisan sejarah / Seni Marin Romantisme 3. Tahun dihasilkan : 4. Aliran : : Biodata Pelukis Jean Louis André Théodore Géricault atau Théodore Géricault adalah tokoh seni yang telah menghasilkan karya agung The Raft of The Medusa ( 1818 – 1819 ) . Ciri khas karya lukisan yang dihasilkan oleh Géricault boleh dilihat pada komposisi atau gubahan yang dinamik. Genre karya 8. Media utama karya : 7.

Unsur gelap-terang dibuat sangat berbeza untuk menggambarkan perasaan. P e r a n c i s . hanya 15 orang yang selamat. di pantai Afrika pada tahun 1816. 1 . Salah satu karya Géricault adalah The Raft of the Medusa (1818-1819) yang berukuran sangat besar. Mereka membuat rakit dari saki-baki kayu kapal itu dan terapung-apung di laut selama 13 hari.16 m. serta seni lukis Baroq. dan kini di tempatkan di Muzium L o u v e . iaitu 4. David. Untuk mencapai kesan yang realisme yang begitu kuat. Dalam lukisan ini objek rakit dan figura-figura membentuk komposisi diagonal atau berpenjuru untuk menekankan kesan gerak.merupakan pengagum Michelangelo. Di antara 150 orang penumpang di dalam kapal itu. La Medusa. Géricault melakukan rujukan terhadap mayat-mayat di bilik mayat .97 x 7. Géricault mendapat pengaruh dari karya Michelangelo. Tema lukisan itu m e n d a p a t i n s p i r a s i daripada peristiwa tenggelamnya kapal Perancis. Dalam menggambarkan manusia telanjang.

terdapat juga figura-figura manusia yang bercampur-aduk antara lelaki dan wanita dalam satu kelompok yang padat . Dalam lukisan ini juga . Figura-figura ini jelasnya berkulit cerah dan gelap ..______________________________________________________________________ KRITIKAN SENI Nama karya seni Nama pelukis karya Tahun dihasilkan : The Raft of The Medusa : Jean Louis André Théodore Géricault : 1818 – 1819 Diskripsi Karya Seni Hasil lukisan ini . Rakit ini pula bersaiz sederhana besar dan berbentuk segi empat tepat serta kelihatan kurang kukuh . Seorang figura lagi mengibarkan fabrik kain berwarna putih sambil bersandar pada tong yang sama . sekiranya dilihat pada mata kasar . turut kelihatan dua figura yang kelihatan sedang mengibar-ngibarkan dua helai fabrik lembut yang berlainan warna . Dalam lukisan tersebut kelihatan dua utas tali bersaiz sederhana besar yang diikat tegang pada tiang layar merentasi bahagian depan dan belakang rakit kayu ini . Terdapat sebidang kain layar lagi tetapi sudah tidak berfungsi dan dijadikan tempat berlindung figura di dalamnya . kita dapat melihat hampir 2 . Di samping itu juga . Figura-figura ini juga kelihatan bersesak-sesak dalam suatu objek terapung yang diperbuat daripada kayu yang berkemungkinan sebuah rakit . lukisan turut memaparkan keadaan kain layar yang kelihatan agak lusuh tetapi masih berfungsi dan berkembang ditiup angin lautan . Jika diamati lukisan ini . Salah seorang figura mengibarkan fabrik berwarna merah sambil kakinya memijak sebuah tong kayu bersaiz sederhana . Dalam lukisan ini . Ia jelas ditunjukkan pada bahagian kiri dan kanan lukisan yang menunjukkan keadaan air laut yang berombak sederhana tinggi . ia menunjukkan suasana tragik atau kesengsaraan yang berlatarbelakangkan lautan yang sedang bergelora .

tidak bermaya dan menderita . Dari segi fizikal badan figura . takut . Keadaan langit juga kelihatan kelam dan menakutkan terutamanya di bahagian atas tengah lukisan hingga ke sebelah kanan . bermisai dan berambut beralun dan tebal kelihatan menongkat siku kemurungan sambil tangannya menyentuh seorang lagi figura yang berada dalam keadaan telanjang . walaupun mereka kelihatan lemah . kelihatan juga beberapa figura yang berkemungkinan sudah mati seperti figura yang ditonjolkan pada bahagian kanan bawah lukisan yang kelihatan separuh bogel dan hampir terjunam ke dalam laut yang bergelora . 3 . Jika dilihat pada riak wajah figura-figura di dalam lukisan . Begitu juga keadaan air laut bergelora yang diwarnai dengan rona hijau kehitaman pada sebelah kiri lukisan dan kelabu keputihan pada ombak di sisi sebelah kanan . Paparan lukisan karya Jean Louis André Théodore Géricault ini juga jelas menunjukkan seorang figura lelaki separuh usia . Selain daripada figura yang diratapi oleh lelaki tua itu . Keadaan air laut yang berombak diperkuatkan lagi dengan rakit yang terumbang-ambing kerana tidak dikemudi . Figura yang tidak berpakaian ini kelihatan seperti sudah meninggal dunia dan berkemungkinan mempunyai hubungan kekeluargaan dengan lelaki separuh umur tadi lantaran ekspresi wajah lelaki itu tadi . jelas ditonjolkan figura lelaki kebanyakkannya tidak berbaju manakala figura wanita pula lengkap berpakaian .kesemua figura kelihatan memandang ke satu arah di tengah laut yang luas . dan penuh mengharap . Dari aspek pakaian pula . lesu . ia jelas menunjukkan emosi yang kelihatan sedih . sugul . Pakaian yang ditonjolkan dalam lukisan ini bercirikan gaya zaman Eropah lama dan melambangkan mereka berkemungkinan daripada golongan bawahan. Figura wanita pula kelihatan agak gebu susuk tubuhnya . suram . dengan fizikal berjanggut . Namun begitu . kelihatan juga awan cerah memutih pada di ufuk jauh lukisan Dapat juga diperhatikan awan kekelabuan pada lelangit lukisan . Keadaan fizikal figura ini kelihatan agak aneh bagi karya yang penuh dramatik dan penuh kesengsaraan seperti ini . jelas kelihatan susuk tubuh mereka agak tegap berisi dan berotot terutamanya bagi figura lelaki .

Terdapat pelbagai bentuk yang boleh dilihat didalam gambar ini.______________________________________________________________________ ANALISA UNSUR SENI PADA KARYA SENI Bahagian ini akan menyentuh unsur-unsur seni seperti garisan bentuk. ruang dan nilai. unsur bentuk terhasil daripada gabungan garisan dan seterusnya menghasilkan keluasan. Bentuk yang boleh dilihat ialah bentuk rakit kayu. ombak dan awan. jelas kelihatan beberapa jenis garisan telah digunakan oleh pengkarya. tong kayu. Garisan yang sama juga dapat dilihat pada tali layar. garisan tebal kelihatan di antara bilah-bilah kayu yang membahagikan antara kayu dengan kayu yang lain. layar yang berkembang. Antaranya adalah garisan tebal. ketinggian dan permukaan. figura-figura manusia. i) Garisan Dalam lukisan ini. beberapa bahagian badan figura dan seterusnya adalah garisan halus yang ditonjolkan pada anggota badan figura dan fabrik kain. warna. Bentuk konkrit disini bermaksud lukisan ini mempunyai sifat tiga dimensi. Bentuk yang terdapat dalam lukisan ini adalah bentuk konkrit dan abstrak. Bentuk abstrak yang kelihatan didalam lukisan ialah 4 . Selain itu ada juga garisan beralun yang digunakan pada bahagian rambut. Jika diperhatikan kepada rakit kayu. Contoh-contoh garisan pada ilustrasi dalam karya lukisan Beralun Garisan Beralun Garisan tebal Garisan tebal Garisan nipis ii) Unsur Bentuk Dalam lukisan ini. jalinan. buih-buih ombak.

Warna hitam jelas digunakan di dua sudut fokus lukisan iaitu di bahagian tengah lukisan atau tengah rakit dan bahagian langit. garisan tebal. hijau. nipis. garisan lintang dan putus-putus.keadaan awan atau langit. Bentuk rakit terhasil daripada garisan tegak. garisan nipis dan garisan bertitik-titik. coklat. Contoh bentuk konkrit : Tong kayu figura-figura manusia Contoh bentuk abstrak : Langit / awan Ombak iii) Unsur Warna Unsur warna adalah asas terpenting dalam lukisan ini. jingga keperangan dan sedikit kebiru-biruan. Sebagaimana yang telah dinyatakan. Warna hitam juga 5 . garis lengkung. putih. aliran Romantisme banyak menggunakan warna-warna yang kusam. beralun dan bertitik-titik. Manakala kain layar pula terhasil daripada garisan menegak. merah. Bentuk figura manusia terhasil daripada garisan tebal. kelabu. dan tebal. Tong kayu pula terhasil daripada garis tebal. Dalam karya ini Gheodore banyak menggunakan warna-warna hitam. kelam bagi menambahkan nilai-nilai tragis sesuatu karya. melintang. garisan halus. gelap.

Contoh-contoh warna yang digunakan untuk menghasilkan The Raft of The Madusa Hitam Hijau Biru Coklat Rona Putih Kelabu dan Merah iv) Ruang Ruang merupakan kawasan yang kosong dikelilingi oleh sesuatu objek. Ruang 6 . Kelihatan jelas bahagiam hadapan lukisan terutamanya pada tubuh-tubuh badan figura kelihatan agak keputihan atau sedikit cerah. Warna coklat samada coklat tua atau coklat muda banyak digunakan pada bahagian rakit. kejinggaan dan putih. Bahagian langit pula mempunyai kombinasi warna kelabu. dan kekelabuan pada ombak sebelah kanan lukisan. tong kayu. Jaliran-jaliran tampak kerana tidak dapat disentuh dan hanya dapat dilihat. badan figura.disiplikasi sedikit untuk objek rakit dan kulit manusia. Susunan objek-objek menimbulkan perbezaan jarak dan kedudukan. Bahagian belakang lukisan pula di warna dengan warna gelap atau bebayang gelap yang menunjukkan kedudukannya yang jauh. Objek-objek berkenaan telah di warna dengan teknik campuran warna tertentu untuk mendapatkan impak warna yang dikehendaki. Lukisan ombak pula di warnakan dengan dua ton warna iaitu kehijauan (sebelah kiri). layar dan pakaian. Ini menunjukkan arah cahaya adalah daripada bahagian hadapan lukisan.

garisan dan juga bentuk.Imbangan boleh dibahagikan kepada dua iaitu imbangan simetri dan imbangan tidak simetri. Géricault telah menghasilkan lukisan tersebut dalam imbangan yang tidak simetri . Prinsip Rekaan Dalam Karya Seni Prinsip rekaan adalah kaedah atau pengolahan unsur seni untuk menimbulkan gambaran tertentu dalam karya seni visual . karya ini kelihatan seimbang apabila Géricault membuat penyatuan antara unsur warna dan juga garisan . Pemberatan ilustrasi berupa figura manusia berada pada bahagian grid 2 . Dalam karya The Raft of The Madusa . Imbangan simetri ialah unsur seni yang sama antara kiri dan kanan atau atas dan bawah (garisan „axis‟ dilukis di tengah-tengah pembahagian tersebut). Ini kerana sekiranya karya ini dibahagikan kepada empat bahagian ( rujuk ilustrasi grid di bawah ) . Imbangan bermaksud kesamaan dan kesepadanan dari segi berat. Ia menampakkan semakin kebelakang objek antara ruang tersebut maka akan semakin kurang jelas dan kecil bentuk figura. Ini jelas dipaparkan melalui wajah figura apabila figura yang berada di hadapan.mampu dibentuk melalui warna. 3 dan agak padat pada grid ke-4 . Begitu juga dengan pergerakan ombak. tarikan dan tumpuan. Contoh paling ketara dalam lukisan The Raft of the Medusa ini adalah ruang hadapan rakit dan belakang rakit. Imbangan tidak simetri ialah unsur seni tidak sama di kedua-dua bahagian tetapi mempunyai ciri-ciri yang menimbulkan kesan keseimbangan . 7 . Namun begitu . a) Imbangan merupakan prinsip rekaan yang penting dalam sesuatu karya . wajahnya jelas kelihatan tetapi figura di belakang wajahnya semakin kurang jelas dan kelam. Prinsip seni terbahagi kepada iaitu imbangan . Ombak di bahagian depan rakit lebih jelas geloranya berbanding ombak dibahagian belakang. penegasan dan kesatuan . Grid 1 kelihatan kosong tetapi ruang kosong itu dipenuhkan dengan ilustrasi kain layar yang bersaiz sederhana lebar . maka kita akan melihat wujud ketidak seimbangan antara keempatempat bahagian . irama .

Kain layar itu kelihatan berkembang mengikut angin barat laut . di manakah logiknya kedudukan arah rakit Medusa yang sebenarnya ? 8 .kedudukan lukisan adalah bersesuaian dengan maksud lukisan di mana pelukis telah melukiskan ilustrasi mengikut keadaan yang logik bagi situasi tragedi di tengah lautan. ada sedikit kemusykilan berhubung dengan kain layar . keadaan figura-figura yang pelbagai aksi dan lentok tubuh bagi menggambarkan emosi mereka yang bermuram dan kesedihan . Ia juga menunjukkan kesesuaian atau logikal kedudukan elemen seni di dalam sebuah karya. Justeru itu . Namun begitu . tetapi . Dalam lukisan ini.1 2 3 4 b) Kedudukan merujuk kepada saiz atau skala dalam kepelbagaian elemen – elemen atau unsur – unsur seni. Kedudukan dalam erti kata lain memfokuskan kepada perhubungan antara objek dan bahagian keseluruhan dalam sebuah karya. Contohnya. figura-figura kelihatan menggapai tangan ke arah timur laut dan rakit berkenaan juga kelihatan menuju ke arah yang sama .

Elemen irama dalam karya ini juga dapat dilihat pada kayu rakit kerana dilukis secara separa lintang di samping terdapat sebatang kayu yang lebih lintang sebagai tanda ia mungkin telah tercabut atau patah . Penekanan boleh dilihat dari segi 9 . Rujuk contoh bagi menunjukkan wujud elemen irama dalam karya ini .Selain itu . melekung dan sebagainya . tegak. mendatar dan letupan. terlentang ke kiri dan kanan . Ini dapat kita perhatikan daripada tiga figura yang paling hampir yang berkedudukan melintang dalam naskhah seni ini dan di akhiri dengan figura paling tinggi yang kelihatan berdiri sambil memegang sehelai fabrik . didapati ilustrasi figura disusun dari kontur rendah ke tinggi seolah-olah membentuk piramid . objek dominan yang sering menjadi tumpuan atau yang difokuskan. Tambahan pula. radial. Figura-figura ini kelihatan ada yang sedang berdiri . Irama boleh dibahagikan kepada 5 iaitu ombak.c) Irama pula merujuk kepada susunan elemen – elemen seni yang boleh mempengaruhi mood atau perasaan. d) Prinsip seterusnya ialah penekanan atau penegasan yang merujuk kepada sesuatu yang menjadi tumpuan. Contoh yang dapat ditunjukkan bagi karya The Raft of The Madusa ini adalah irama dari aspek kepelbagaian reaksi liuk lentuk badan figura yang berlainan antara satu sama lain .

imbangan dan sebagainya. Kemudian .bentuk. tong kayu dan buibh-buih ombak . prinsip seni mempunyai kesatuan dalam penghasilan lukisan yang seimbang. jalinan. Selain itu. Kesatuan merujuk kepada pengumpulan sebahagian atau keseluruhan elemen – elemen dan prinsip – prinsip seni. warna. Manakala. 10 . e) Akhir sekali. saiz. coklat . saiz kecil pada objek lain seperti pakaian . dan batang pokok kelapa yang berwarna coklat. penekanan saiz dapat di lihat apabila pelukis melukiskan saiz besar pada rakit dan layar rakit. penekanan warna juga dapat dilihat pada pakaian yang mendapat sedikit sentuhan warna merah yang agak terang yang munkin sengaja digunakan untuk mewujudkan warna kontra daripada warna-warna utama karya . Prinsip kesatuan ini dapat dilihat dalam lukisan yang dilukis oleh Théodore Géricault di mana beliau telah meletakkan semua elemen-elemen dan prinsip-prinsip seni yang perlu ada seperti penekanan warna. perang muda . posisi dan saiz. Elemen penekanan apabila mata memandang pada karya The Raft of The Medusa ini adalah kepada dua fokus utama figura yang terdapat dalam lukisan ini . Penekanan warna yang digunakan oleh pelukis pula ialah pada warna langit dan ombak yang dicat dengan warna hitam . kelabu dan rona putih untuk menaikkan mood kesensaraan karya ini . mata juga akan tertumpu pada figura yang sedang berdiri sambil memegang sehelai fabrik seolah-olah menunjukkan ada sinar harapan di sebalik imej kemuraman lukisan ini . Pertama adalah tumpuan kepada bentuk figura yang sedang menongkat dagu dengan wajah yang sedih dan sugul di hadapan figura tanpa pakaian yang sudah menjadi mayat .

Peristiwa ini menjadi satu suara politik . Begitulah amalan pegawai-pegawai Napoleon yang bersikap „double-standard‟ dan korupsi yang lebih mementingkan pangkat dan kerakusan kuasa . kekuasaan . Théodore Géricault telah mengambil langkah menggambarkan keadaan kekejaman kerajaan yang berkuasa ketika itu dengan cuba menggambarkannya secara paling realistik sebagai tanda protes dan kutukan terhadap Napoleon dan pegawai-pegawainya yang kebanyakannya terdiri daripada kaum keluarga dan sekutu kuatnya . Tetapi keadaan berubah apabila Gericault membawa lukisan ini ke kota 11 . Selain itu . berdasarkan sejarah . Ia berkisarkan tentang pengalaman 15 orang anak kapal Medusa yang hanyut di tengah laut . kehebatan dan kegagahan pemerintahan Napoleon . didapati semasa kapal Medusa karam . kebijaksanaan . Justeru . Lukisan ini menjadi satu isu apabila . sehingga berlakunya tragedi yang boleh dielakkan . Kritikan-kritikan tersebut telah memberi kesan kepada Gericault sehingga beliau mengalami kemurungan dan menyatakan betapa masyarakat tidak memahami apa maksud seni itu yang sebenar . Ianya menjadi satu tragedi negara . selepas kapal itu tenggelam di kawasan perairan Mauritania. Karya ini dilukis berdasarkan kejadian sebenar yang pernah berlaku pada zaman pemerintahan autokratik Napoleon . saya mendapati naskhah seni yang berjudul The Raft of The Medusa ini telah menjadi hasil seni dan ikon kontroversi apabila pertama kali ianya dipamerkan kepada umum pada tahun 1819. pegawai-pegawai yang mengemudi kapal telah mengambil bot-bot kecemasan dan menyelamatkan orangorang kenamaan dan berpangkat manakala golongan bawahan hanya diberi cebisancebisan kayu kapal Medusa untuk menyelamatkan diri sendiri . Penyokong kerajaan menghentam hasil karya Gericault dengan kritikan-kritikan yang dasyat kerana ia berbeza dengan karya-karya lukisan daripada pengkarya lain yang rata-ratanya berunsurkan mengampu pemerintah dengan hasil karya yang bertemakan kemewahan . hanya 15 orang daripada 150 anak kapal yang berjaya diselamatkan . membawa mesej tentang betapa teruknya sistem birokrasi Perancis ketika itu .TAFSIRAN KARYA SENI Berdasarkan kajian dan rujukan yang telah dilakukan . siasatan yang dijalankan telah mendapati kapal Medusa tenggelam adalah kerana di jurumudi oleh kapten kapal yang tidak berpengalaman . Dalam kejadian tragik itu .

murung . Berdasarkan ilustrasi yang dipaparkan dalam karya agung Théodore Géricault ini . Permainan warna yang gelap . ia membawa mesej bahawa rakyat ketika itu hidup dalam ketakutan dan sengsara akibat sikap korupsi dan kekejaman pemerintah yang diketuai oleh Napoleon . mereka akan tetap terus berjuang menuntut keadilan demi kesejahteraan hidup anak cucu mereka kelak . sedih . Figura yang dilukis sudah meninggal dunia pula menggambarkan kehidupan rakyat yang sangat susah dan mungkin juga mengalami kebuluran . Sinar harapan jelas ditunjukkan dalam karya ini kerana di sebalik zaman kelam yang dipaparkan dengan rona warna kelam dan gelap pada lelangit . Figura-figura yang kelihatan menggapai tangan pada suatu arah yang tidak jelas arahnya menunjukkan kemungkinan akan ada sinar harapan yang akan dapat membantu mereka suatu hari nanti atau mungkin itu hanya suatu harapan kosong sahaja . kusam . wujud rona cerah keemasan di ufuk jauh langit yang menggambarkan akan ada juga sinar kebahagian untuk rakyat suatu hari nanti . kecewa . Figura-figura yang bersesak-sesak di atas rakit pula menggambarkan walaupun keadaan mereka ketika itu hidup dalam kesusahan dan kesempitan makanan .London pada tahun 1820. Secara tidak langsung . ketakutan dan pelbagai ekspresi emosi yang negatif . Ombak-ombak yang mengganas pula adalah simbol perasaan rakyat yang marah . Rakyat dipaksa membayar cukai yang tinggi sehinggakan hidup menderita dan miskin di tanah air sendiri . takut . Ianya dijulang kepada satu hasil seni agung yang mengambarkan erti perjuangan yang sebenar . dan kelabu menggambarkan zaman pemerintahan kejam Napoleon bersama-sama pegawai-pegawainya merupakan era kesengsaraan rakyat ketika itu . Figura yang berada pada kedudukan paling tinggi dengan memegang cebisan kain sambil mengibar-ngibarkan kain tersebut berkemungkinan membawa maksud bahawa rakyat memerlukan pertolongan atau bantuan daripada pihak-pihak pemerintah lain supaya penderitaan rakyat dapat dihapuskan . jika diperhatikan figura-figura yang berada di atas rakit kelihatan penuh sengsara . Figura yang kelihatan tidak berpakaian pula adalah symbol yang menggambarkan keadaan rakyat yang hidup menderita dan miskin sedangkan golongan pemerintah semakin kaya dan terus berkuasa hasil peras ugut terhadapat rakyat ketika itu . 12 . dan menderita pada zaman tersebut .

Théodore Géricault . Ilustrasi seperti figura manusia . Karya ini juga dilihat sangat teliti perincian iaitu dari gerak tubuh figura yang variasi dan dinamik sehinggalah paparan emosi yang ditonjolkan pada raut wajah setiap figura tersebut . Selain itu . yang menggambarkan penderitaan rakyat di bawah pemerintah autokratik Perancis .______________________________________________________________________ PENILAIAN KESELURUHAN KARYA SENI Secara keseluruhan . layar dan sebagainya jelas menggambarkan situasi kapal yang karam . kemurungan dan kelam di atas sebuah rakit di tengah-tengah lautan . Ditambah pula dengan figura-figura ditonjolkan seperti imej 3 dimensi menjadikan seolah-olah lukisn ini hidup dan bernyawa . kekuatan naskhah ini juga hadir melalui mesej yang cuba disampaikan oleh pelukisnya . Napoleon . Aspek pencahayaan yang digarap oleh pelukis juga turut membantu menghidupkan lukisan ini . The Last Judgement ( Michael Angelo ) . Ternyata terjemahan pelukis yang cuba menggambarkan kekejaman pemerintah dengan cara paling realistik ini telah mendapat perhatian golongan atasan ketika itu walaupun karya tersebut telah dikritik hebat oleh golongan bangsawan . Kekuatan karya ini terletak pada unsur-unsur ilustrasi yang lengkap menggambarkan suasana yang penuh penderitaan . 13 . karya Pablo Piccasso dan ramai lagi . rakit . . naskhah seni ini sememangnya sesuai dan tepat untuk diangkat sebagai salah satu khazanah seni terhebat dunia sepertimana Monalisa ( Leornado da Vinci ) . Permainan warna oleh pelukisnya telah menghidupkan lagi perasaan kesuraman dan penderitaan seolah-olah individu yang melihat karya ini akan turut merasai penderitaan figura di dalam lukisan tersebut . ombak . langit .

P.). Seni Lukis Dalam Peristiwa.tv/dossier. (1998).museumsecrets.org/wiki/Th%C3%A9odore_G%C3%A9ricault http://www.php?o=71 14 . Kuala Lumpur: Univision Press Sdn. Bhd. http://www.wikipedia.artble.B.(1995). Kuala Lumpur: Univison Press Sdn Bhd. Muliyadi Mahamood. Muliyadi Mahamood. Sejarah Seni Zaman Pertengahan hingga Abad ke 20.fr/en http://www.louvre. New York: John Wiley. (2001). Sejarah Seni Lukis & Seni Reka. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka.com/artists/eugene_delacroix/paintings http://en. (2000).RUJUKAN Meggs. Wahiza Abdul Wahid. A History of Grafic Design (3rd ed.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful