SSR 3063 : PENGAJARAN PENDIDIKAN SENI VISUAL TAHAP 2

SESI PENGAJIAN :

SEMESTER 4 (AMBILAN MAC 2011)

PROGRAM :

PROGRAM PENSISWAZAHAN GURU(PPG)

1. MOHD FAIZAL BIN ABDUL RANI BUTIRAN PELAJAR : 781214-01-6193 PPG/20355/11 PENDIDIKAN SENI VISUAL

TUGASAN :

KERJA KURSUS INDIVIDU

KRITIKAN SENI TERHADAP SENI LUKISAN THE RAFT OF THE TAJUK TUGASAN MEDUSA KARYA JEAN LOUIS ANDRE THEODORE GERICAULT

NAMA PENSYARAH :

ENCIK KHAIRUL ALBAR BIN MASROR

TARIKH HANTAR :

08 DISEMBER 2012

MARKAH :

0

INTIPATI KANDUNGAN 1. Pengenalan       Jenis-jenis lukisan Elemen asas lukisan Proses penghasilan lukisan Pemahaman dan kritikan seni Aspek-aspek kritikan karya seni Pendekatan dan Strategi kritikan seni

2. Perkembangan Seni catan dan Aliran Seni Eropah  Aliran Romantisme

3. Lukisan 2 Dimensi „ The Raft of The Medusa ‟   Maklumat asas lukisan Maklumat biodata pelukis

4. Kritikan Seni   Diskripsi mengenai karya lukisan Analisa Unsur Seni Rupa Kritikan aspek unsur seni  Kritikan aspek prinsip seni

1

5. Tafsiran Karya Lukisan

6. Penilaian Keseluruhan Karya Seni

7. Bibliografi

2

daya emosi dan kepekaan daya estetika. mereka berkomunikasi. Setiap karya seni itu mempunyai nilai estetika yang tinggi dan tersendiri . Jika seni melibatkan ekspresi perasaan dan emosi pengkaryanya . Terdapat juga pengkarya seni zaman baru yang berpegang pada aliran seni yang dipelopori oleh pengkarya awal sebelumnya . berinteraksi dan berhubung sesama manusia . Dalam perkembangan seni di dunia . Sejak zaman prasejarah lagi . Seni juga sangat halus rohnya . Jika dilihat dari aspek psikologi pula .PENGENALAN “ Seni Merentasi Zaman ” Pernahkah anda mendengar ungkapan yang tertera di atas ? Adakah anda faham dan mengerti intipati tersirat ungkapan tersebut ? Secara umumnya . Masing-masing mempunyai teori dan takrifan yang diperjuangkan mengikut ideologi dan aliran tersendiri . seorang pengkarya amatur . Sebagai contoh . adalah sangat rapat hubungannya . ungkapan ini sememangnya benar dan tepat kerana seni akan sentiasa berubah mengikut peredaran masa . seni dianggap penting dalam kehidupan masyarakat ketika itu kerana melalui seni . akan ada aliran-aliran baru yang menjadi anutan dan pegangan para pencinta dan pengkarya seni dari tahun ke tahun .yang berpusat di negara „Matahari Terbit ‟ telah menghasilkan sebuah lukisan yang bertajuk „Unforgettable Fire‟ pada tahun 1945 . Apabila dibicarakan tentang seni . Seni adalah pelbagai bidang. seni diterjemahkan sebagai suatu cara santapan rohani dan jiwa.secara langsung menunjukkan lukisan adalah satu disiplin seni yang boleh dikaitkan dengan keperluan psikologi sejarah selain dinilai dari aspek artistik sahaja . begitu juga halnya kepada seseorang pelukis yang digambarkan melalui gerak minda dan hati lalu diterjemahkan di atas permukaan untuk dijadikan sebagai bahan dokumentasi. Lukisannya berkisarkan tentang peristiwa pengeboman Bandar Hiroshima . Seni sememangnya bersifat indah. ia akan dikaitkan pula dengan lukisan kerana antara seni dan lukisan . Yusuko Yagamata . Oleh yang demikian . Hal ini terbukti bahawa pelukis perlu mempunyai tiga nilai kerangka dalam dirinya iaitu daya visualisasi. 3 . tidak dapat tidak .

Pengalaman anak-anak kecil menconteng kertas atau dinding-dinding di atas merupakan fitrah manusia melukis sebagai meluahkan perasaan dalam bentuk visualisasi. Pangkep. b. pertengahan dan sekarang. Tujuan untuk penyelidikan. Manusia zaman dahulu menggunakan lukisan sebagai asas untuk kekuatan tumpuan mereka kepada mencari nafkah. Contohnya . Perkara berkaitan dengan seni lukisan ini juga ada perkaitan dengan terjumpanya lukisan-lukisan purba di gua-gua di seluruh dunia . c. Justeru . lukisan dijadikan sebagai rakaman penghidupan. Karya lukisan mementingkan unsur garisan untuk membentuk imej dan tidak menggunakan warna. 4 . antaranya ialah: a. Lukisan itu menjadi faktor penentu kepada pemujaan untuk pemburuan. Sepanyol . Pada dinding zaman Mesir purba. Karya lukisan yang dihasilkan biasanya menggunakan media jenis kering. Pada lewat abad ke-12 ia telah meninggalkan banyak bentuk seni popular kepada seniman dan amatur. tetapi ia adalah milik semua peringkat usia manusia. Sebagai data menyimpan memori kepada pelukis untuk menghasilkan satu karya yang terbaik. Tujuan sebagai alat komunikasi idea (mencari idea yang terbaik) d. di wilayah Huancavelica. lukisan gua yang berusia 40.000 tahun yang ditemui di Gua El Castillo. kajian dan untuk melihat sesuatu peristiwa yang sebenar. Peru Tengah .Sebenarnya lukisan bukanlah milik mutlak pelukis semata-mata . Sulawesi Selatan . secara umumnya empat kepentingan lukisan. Tujuan untuk merakamkan sesuatu peristiwa. Lukisan digambarkan dalam satu penceritaan komik yang bersiri untuk meninggalkan satu dokumentasi sejarah yang gemilang. Karya lukisan merupakan kerja peringkat awal yang dibuat untuk menghasilkan catan.dan lukisan Anoa pada dinding Gua Sumpangbita. lukisan gua yang diberi nama ' Quilcas ' ditemui di Provinsi Churcampa. Menurut Betti dan Sale (1997).lukisan telah menjadi asas penting kepada semua kepakaran seni di mana ia telah dipraktikkan sejak pra sejarah.

pengetahuan dan keinginan memecahkan tradisi lakaran yang konvensional ia telah membuka jalan baru kepada seniman atau karyawan untuk meneroka peluang dalam lukisan dan terhasilnya banyak lakaran yang berdimensi baru. Lukisan boleh menyelamatkan pengalaman menarik dan sementara ia tidak membuat perhubungan antara peribadi dan sejagat sepenuhnya dengan jelas. kerja. mempunyai dua fungsi. 5 . Nilai lukisan tidak sahaja untuk sesuatu yang mudah diperoleh tetapi terhadap kerapatan kemesraannya dan potensi untuk bekerja melalui idea. Zaman Renaissan. percintaan. Lukisan juga menawarkan kita saluran yang menarik untuk seni imaginasi. Lukisan juga adalah bentuk seni yang bersifat demokrasi yang bermaksud pelukis dapat atau mempunyai hak kebebasan dalam menghasilkan seni.kecuali warna daripada alat tulis seperti pensel warna atau krayon. Pertama melatih pelukis muda. lukisan mempunyai pandangan sepintas lalu ke dalam pengalaman itu. Ia boleh boleh membangkitkan memori. mengejar intelektual. Kedua menjadi jalan kepada kelahiran pelukis untuk meluahkan idea sebelum karya sebenar. Lakaran kini juga mempunyai nilai aestetik dan komersil yang memberi taraf sama dengan catan dan arca. Lukisan juga boleh mempunyai kesannya dengan maksud yang lebih sederhana. Konsep Renaissance tentang peraturan lakaran di dalam seni tampak adalah dipengaruhi dengan mendalam sejak dahulu lagi. impian dan emosi. kuasa. Lukisan kini dengan teguh wujud sebagai medium dalam pandangannya yang tersendiri. Ia boleh menjatuhkan cahaya dorongan hidup seperti kematian. Lukisan biasanya dihasilkan secara sepontan serta dapat menunjukkan keaslian dan keindividuan gaya persembahan pelukisnya. Berdasarkan kepelbagaian definisi lakaran yang diberikan oleh seniman atau karyawan dan penghayatan seni terhadap lukisan berdasarkan pengalaman.

Misalnya kajian terhadap tumbuh-tumbuhan maka pelukis perlu melukis sesuatu bahagian itu dengan teliti sebagai bahan kajian. Contoh melukis kenderaan dan alatan pengguna. kartun dan animasi. Pelukis memerlukan kemahiran tertentu untuk melukis ilustrasi terutama dalam kemahiran melukis figuratif. Lukisan teknikal memerlukan kemahiran dalam matematik kerana keperluan untuk melukis dengan kadar banding yang tepat. maka pelukis perlu melukis konsep watak tersebut dalam bentuk fantasi. e) Lukisan Konseptual: Jarang sekali kedengaran. Pelukis perlu memahami anatomi terlebih dahulu untuk melukis. 6 .Jenis-Jenis Lukisan a) Lukisan Figuratif: Tertumpu kepada mengkaji dan melukis tubuh manusia atau binatang. Lukisan ini memerlukan kemahiran yang khusus dan melukis dengan cermat dan bersih. Misalnya sesebuah filem seram memerlukan lukisan satu watak seram untuk dijadikan watak dalam cerita tersebut. Melukis figuratif adalah amat sukar kerana dari segi kadar bandingan adalah perkara yang menentukan keindahan dalam karya lukisan figuratif. f) Lukisan Artistik: Ia hanya tertumpu kepada keindahan dalam pengkaryaan. Pelukis melukis hanya sekadar untuk mempamerkan karyanya sebagai sesebuah karya seni. d) Lukisan Teknikal: Merupakan cabang seni yang dikatakan berkaitan saintifik. catan. Kebiasaannya lukisan kajian lebih tertumpu kepada objek alam seperti tumbuh-tumbuhan dan haiwan. b) Lukisan Kajian: Dilukis untuk mengkaji sesuatu benda. g) Lukisan Ilustrasi: Lukisan ilustrasi merupakan cabang lukisan tergolong dalam seni grafik. Pelukis memerlukan imaginasi yang kuat untuk melukis sesuatu konsep yang baru. kebiasannya dalam bentuk ilustrasi atau peta. Lukisan ini dijadikan bahan untuk penerbitan. percetakan dan sebagainya. Lukisan artistik juga dibuat dalam bentuk thamnil untuk mendapatkan idea karya-karya seni yang lain seperti arca. c) Lukisan Informasi: Adalah bertujuan untuk memberi informasi kepada pelanggan.

garisan berguris dan sebagainya. tiga titik lelap dan perspektif pelbagai titik lelap. c) Kesan Pencahayaan: Pada umumnya karya lukisan akan lebih menarik sekiranya pengkaryanya dapat menfaatkan kesan cahaya pada karyanya. dua titik lelap. cerah. d) Jalinan dan Gesture: Jalinan akan dibentuk melalui garisan dan kesan warna.Elemen Asas Lukisan a) Kualiti Garisan: Garisan merupakan elemen sangat penting dalam sesebuah hasil karya lukisan. 7 . Misalnya karya Sochu Suzuki bertajuk „Mouse‟ (1980). Penggunaan kesan cahaya dapat memberi mod pada karya di samping dapat memperjelaskan suasana pada karya tersebut. bebayang gelap.Kualiti garis memberi penegasan kepada subjek yang dilukis. Hanya dengan garisan yang bersahaja dapat membentuk imej. Oleh yang demikian kajian garisan amat penting. Pendedahan melukis di luar studio dapat menerangkan kedudukan perspektif yang betul. bintik. Contoh karya ahli teori kognitif „Gestalt‟ menghasilkan lukisan garisan yang boleh memberi kesan ilusi kepada kita. dengan satu palitan garisan ala kaligrafi dapat menggambarkan seekor tikus. Tanpa garisan seolah-olah ia bukan sebuah hasil lukisan sebaliknya menjadi karya catan. Tentu mod kedua-dua karyanya tersebut yang membezakan. bebayang. Terdapat perspektif satu titik lelap. Pendedahan kepada nilai perspektif adalah latihan awal kepada pelukis. Pelukis terkenal akan mempelajari lukisan melalui lakaran yang bebas tetapi menampakkan imej yang hendak disampaikan. b) Perspektif dan proposisi: Perspektif merupakan asas kepada membentuk karya yang sempurna. Aspek-aspek yang penting bagi menentukan pencahayaan ialah kawasan paling cerah. Garisan akan membentuk mod sesuatu karya.Sebenarnya kualiti garisan itu bukan tertumpu kepada kekuatan pada sesuatu karya sahaja tetapi ia boleh memberi kesan ilusi kepada kita. Inilah kekuatan garisan. Jalinan juga dapat membentuk kedalaman intensiti ton. Sebagai contoh dua karya yang sama temanya menggunakan bahan yang berbeza dan menggunakan teknik garisan. pantulan cahaya dan bebayang objek. Kesan Gesture juga dapat membentuk jalinan yang menarik.Kesan jalinan akan dibentuk melalui garisan silang.

g) Struktur: Untuk menghasilkan sesebuah lukisan pelukis akan menentukan struktur bentuk terlebih dahulu. Beliau menggunakan pensil di atas permukaan kertas untuk membentuk corak dan reka bentuk sebagai lakaran yang bersahaja tetapi mempunyai gaya persembahan yang menarik. f) Ruang: Pelukis yang baik akan membahagikan ruang dengan sempurna. conte dan pensil warna. arang/charcoal. Terdapat tiga jenis ruang yang boleh digunakan dalam penghasilan karya lukisan iaitu ruang dalam. jalinan dan struktur. ton. Pelajaran awal pelukis didedahkan dengan bentukbentuk geometri seperti bulat. Pelukis harus diajar membentuk struktur yang betul agar lorekan untuk membentuk imej menjadi lebih menarik. Walau bagaimanapun banyak teknik boleh diterokai untuk mendapatkan mutu karya yang baik. cat minyak. empat segi. Sebagai contoh lukisan yang banyak menggunakan struktur ialah lukisan teknik. Antara teknik yang paling popular ialah teknik „Gesture‟ yang menjadi satu identiti dalam karya lukisan. ruang cetak dan ruang datar. Karya lukisan Cina menggunakan ruang kelegaan sebagai identiti karya mereka. berus. Karya Jasper Johns bertajuk Flag (1958) sebagai contoh karya lukisan yang menekankan satu corak dan reka bentuk. cat poster dan cat tempera. 8 . semua jenis pen. pastel. i) Media dan teknik lukisan Media: Media kering yang sering digunakan ialah pensil. kun dan sebagainya.e) Corak dan reka bentuk: Pada umumnya corak dan reka bentuk dalam karya lukisan adalah menjurus kepada pengadunan pengkarya dalam lukisannya. Ruang-ruang ini bergantung kepada susun atur objek yang akan dilukis. Teknik: Penekanan kepada teknik dalam pengkaryaan lukisan memerlukan latihan yang berterusan. h) Bentuk: Kajian bentuk dalam sesuatu karya akan digabungkan antara perspektif. Pelukis master menggunakan ruang sebagai kekuatan dalam sebuah karya. cat akrilik. Manakala media basah yang selalu digunakan ialah cat air. dakwat. berus.

pewarna ini bersifat lutsinar. merupakan teknik tertua. Perkara-perkara ini adalah sebagai penilai kepada sesuatu karya. media dan teknik merupakan perkara yang harus dititikberatkan. d. Bahantaranya air. Cat Akrilik. bahan pengilapnya ialah minyak linsid. Jenis bahan yang sering digunakan untuk catan ialah: a. boleh digelapkan sekiranya warna disapu beberapa kali atau tebal. bersifat legap. menggunakan pengilat gam Arab. komposisi dan susunan objek yang akan dilukis. menggunakan pengilat gam Arab. elemen asas. Cat Gouce/Guac. Cat Minyak. bersifat lutsinar dan legap. Sama sepeti cat air tetapi ia bersifat legap. e.Proses Penghasilan Lukisan Untuk menghasilkan karya lukisan. c. Bahantaranya air. Bahantaranya air. Catan Catan merupakan hasil seni bahantara pigmen warna pada permukaan rata seperti kertas atau kanvas. Bahantaranya turpentine. pengamatan akan menumpukan kepada pemokusan objek. f. Bahantaranya air. pengilatnya ialah kuning telur. Cat Tempera. Cat Poster 9 . Cat Air. Bagi kerja-kerja studio. subjek dan latar belakang dan saiz dan kadar banding. ada yang lutsinar tetapi tidak sama seperti cat air. Manakala di luar studio penekanan kepada pemokusan dengan menggunakan tetingkap dan melihat dari aspek perspektif serta pencahayaan. b. Aspek-aspek pengamatan semasa melukis perlu diberi penekanan antaranya ialah: ruang dan objek. penekanan kepada perkara-perkara seperti jenis lukisan.

seni industri fesyen. objek buatan manusia dll) yang digunakan dalam karya seni visual. idea dan fungsi yang disampaikan melalui karya seni visual Aspek-aspek tersebut di atas biasanya dikaji dalam konteks kualiti estetik dari segi imitationalisme (Literal quality). c) Kandungan: Memahami pelbagai tema yang menjadi pilihan bagi menyampaikan maksud dan pengertian dalam karya seni visual. Kemahiran dalam membuat kritikan seni bertujuan untuk mengembangkan lagi persepsi dan apresiasi seseorang serta membuat pertimbangan dan penilaian sesuatu karya seni visual. formalisme (Formal qualities) dan emosionalisme (expressive qualities). Memahami dan membezakan imej realistik. catan. b) Komposisi: Mengenalpasti asas seni reka yang terdapat dalam setiap karya seni visual.Pemahaman dan Kritikan Seni Kritikan seni terrhadap karya seni visual (kraf tradisi. Memahami penampilan imej dalam karya seni visual dalam konteks aliran dan stail yang berbeza. seni logam halus. Mengkaji penggunaan pelbagai media dan teknik untuk hasilkan kesan ekspresif dalam karya seni visual. seni landskap . multimedia dan animasi) dapat membantu dan menyumbang kepada pembentukan persepsi dan apresiasi seni visual. kraf dimensi baru. Memahami bagaimana asas seni reka diolah dan diadun dalam sesuatu hasil karya seni. fotografi. seramik. arca. 10 . abstrak dan non-objektif dalam karya seni visual. cetakan. tekstil. objek alam. Mengkaji makna. grafik. seni reka hiasan dalaman. Mengkaji penggunaan asas seni reka sebagai bahasa seni visual dan memahami sifat-sifat ekspresif asas seni reka dalam menyatakan maksud. Aspek-aspek kritikan karya seni visual: Setiap karya seni visual dikaji dari aspek berikut: a) Hal benda: Mengenal pasti pelbagai hal benda (figura. mesej. lukisan.

Pendekatan Kritikan Seni a) Jurnalistik: Laporan. majalah. benda subjek dan penggunaan unsur seni dalam karya seni visual. radio dan televisyen untuk bacaan/pengetahuan umum b) Ilmiah: Penulisan terperinci dan in-depth dibuat secara intepretif yang disiarkan dalam jurnal dan majalah. Analisis: Mengkaji dari segi organisasi hasil seni dibuat-bagaimana prinsip seni digunakan dalam menyusun unsur seni untuk menghasilkan kesatuan dalam karya seni visual. Interpretasi: Mengkaji kualiti ekspresif (perasaan. Strategi Kritikan Seni Diskripsi: Membuat inventori melalui pemerhatian. laporan dalam seminar dan konferensi. Pertimbangan: Membentuk pendapat dan membuat keputusan bagi menentukan darjah artistik / dergree of artistic merit dalam hasil karya seni. tentang imej. penerangan dan penulisan diskriptif (seperti pameran seni di galeri) yang disiarkan dalam surat khabar. mood dan idea) yang disampaikan melalui karya seni visual bagi menterjemahkan maksud dan makna. 11 .

Karya seni pada abad ini. industriawan.______________________________________________________________________ PERKEMBANGAN SENI CATAN DAN ALIRAN SENI DI EROPAH Sejarah seni merupakan rakaman dan juga catatan peristiwa yang telah berlaku pada masyarakat zaman dahulu.terutama di Jerman. Golongan pengiat seni mula mencipta karya-karya berdasarkan naluri hati mereka sendiri tanpa dipengaruhi oleh faktor luaran lagi. Perkembangan revolusi berjalan seiring dengan perkembangan sejarah seni di Eropah. Itali. Salah satunya iaitu pengaruh raja atas perkembangan seni telah berakhir. Selain itu. Zaman tersebut digelar demikian kerana perubahan berkeanaan memberi kesan secara menyeluruh. timbulnya kebangkitan perkarya-pengkarya baru yang mula memperkenalkan gaya individulistik 12 . situasi dan masa. masa. tempat. tempat dan situasi. muncul pengelompokan dalam kehidupan budaya iaitu kelompok seniman. Hubungan gereja dengan seniman tidak lagi terjalin kuat. politik. iaitu : I. meluas ke hampir seluruh wilayah Eropah. pengaruh gereja ke atas karya-karya seni juga semakin berkurang. budaya. Revolusi Industri di Britain (1760) Revolusi Industri di Amerika (1775) Revolusi Industri di Perancis (1789) Zaman revolusi ini juga dikenali sebagai Zaman Penyedaran (The Enlightenment Era @ The Age of Reason Era). tetapi perubahan banyak berlaku dalam bidang kesenian. ekonomi dan masyarakat. Perancis. Terdapat tiga revolusi penting yang telah mengubah masyarakat di Barat pada zaman dahulu. Sejarah seni melibatkan kehidupan. Di samping itu. keagamaan. Britain. golongan pekerja dan buruh fabrik. Hasil seni zaman ini sama menyatu dan saling memberi pengaruh sehingga membentuk kesatuan seni aliran. II. ilmuan. aktiviti. Pada zaman inilah . III. Bukan sahaja perubahan berlaku dalam hal-hal. Russia. Perkembangan seni amat berkait dengan budaya.

kewangan bukan lagi suatu masalah yang menghalang proses penghasilan karya seni kerana sumber kewangan juga tidak lagi terhad dari institusi gereja. Dutch Painting d. hartawan dan golongan bangsawan.  Aliran Barroque. Di England. Seni Romantik. Seni Nouveau f. Catan-catan yang dihasilkan di Perancis bukan saja dikhususkan untuk golongan bangsawan sematamata tetapi juga ada untuk golongan pertengahan. Naturalisme c.  Aliran Realisme. Zaman Pertengahan  Aliran Seni Kristian. catan-catan easel yang kecil telah menggantikan karya-karya awam yang berskala besar. Zaman Renaissanse: Zaman kemuncak seni lukis di Eropah. bangsawan dan kelas pertengahan. Naturalisme. Klasik. Abad ke-20. Abad ke-19. Ketika ini . Seni Medievel b. Pelbagai jenis karya dihasilkan contohnya Hogarth menghasilkan tematema kemasyarakatan dan Gainsborough Reynolds menghasilkan potret dan landskap. Karya-karya dihasilkan untuk golongan raja. Zaman Baroque dan Rococo.( personal style). England dan Itali. Para pengkarya sudah mula memperolehi sumber kewangan melalui komersial iaitu hasil daripada jualan karyakarya seni mereka sendiri .  Aliran Romantik. Di Perancis contohnya. Abad ke-18. Impressionisme. aliran Inggeris juga berkembang. Antara ideologi seni yang wujud di Eropah ketika itu adalah : a.  Aliran Romantisme e. Revolusi berkaitan penghasilan karya seni turut berlaku di negara-negara Eropah seperti Perancis. Ketamadunan seni di Eropah juga turut berkembang dengan pelbagai falsafah dan aliran yang tertentu . Post-Impressionisme. 13 . Pengkarya-pengkarya seni di Eropah begitu taksub dengan aliran-aliran seni yang mereka perjuangkan mengikut ideologi masing-masing .

Penggunaan bentuk-bentuk dan satah geometri.  Aliran Enviroment Art. Fauvisme. Seni Baraque dan Rococo: Zaman ini juga dikenali sebagai zaman Renaissance Tinggi. Palitan warna spontan tentang apa yang dilukis. kadang kala tidak menggunakan berus. Seni Op. Seperti pecahan kaca dan menimbulkan kesan lutsinar. Kesan berus yang kasar. Seni Land. Seni adalah kejelasan logik bukan tentang struktur. Ekspresionisme. Ciri-Ciri dan Karya Kiubisme: Menolak tradisi catan yang mementingkan objek realiti. malam. Surelesme. Aliran ini condong kepada aliran naturalisme. Warna yang bertenaga. Tidak melukis secara detail. Penggunaan warna yang dramatik. Futurisme. Ekspressinisme: Menolak cirri-ciri tradisi klasik. Berlandaskan hukum pembalikan cahaya tetapi harus memberi ruang penyataan diri. Abstrak Ekspresionisme g. Karya seni bukan sains tulen tetapi seni. Seni Poo. Karya 14 . Menganggap seni sebagai satu konsep kearah penciptaan dan menolak peniruan. Impressionisme: Menumpukan kaedah konsep cahaya dan kesan objek yang dilihat. Seni Minimal. Cuba menyelesaikan permasalahan 3 dimensi dalam ruang 2 dimensi. Happenings. Mementingkan keserasian warna/cahaya serta watak-watak alam. Mengutamakan suasana yang dilihat misalnya pagi. petang. Pos-Impressionis: Mencipta bentuk bukan meniru. War Art. Seni adalah manifestasi perasaan dan keresahan emosi pelukis. Menyingkir subjek dan objek serta menolak peniruan alam. Warna tidak dicampur dengan warna hitam dan putih dan terus dipalit pada kanvas. Baroque membawa maksud mutiara yang tidak sempurna tetapi indah. Kadang kala tidak ada imej yang jelas dan bersifat organik. Penggunaan warna yang terang bagi menyampai mesej. Dadaisme. Aliran Kubisme. Warna bertindih-tindih. Seni Konseptual.

warna dan cahaya. Futurisme: Mengemukakan aliran seni yang berdasarkan teknologi. Pergerakan yang dinamik. Surealisme: Tumpuan bukan kepada ekspresi sedar pelukis tetapi kepada ekspresi bawah sedar minda pelukis. Imej bawah sedar dan alam khayalan. Berpegang kepada konsep „kemusnahan juga merupakan penciptaan‟. Tidak menitikberatkan tradisi penghasilan seni semata-mata. imej dan metos bersifat semasa dan populariti. Dinamik. aksi. Seni Pop: Berasaskan kepada persekitaran dan kebudayaan popular yang mempengaruhi kotaraya New York dan London. Pos-Ekspressionisme: Menumpukan kepada percubaan dan penerokaan pelukis terhadap media dan bahan. Ciri-ciri yang penting dalam karya Pop ialah ialah warna yang terang pada permukaan yang berbidang besar. Karya tertumpu kepada objek. Tema. teknik. Warna-warna gelap digunakan untuk menimbulkan kesan misteri.menumpukan kepada komposisi. 15 . Dadaisme: Kumpulan perantaran antar aliran futurisme dengan surealisme. Objek diletakkan pada tempat-tempat yang tidak sesuai dan dicantum-cantumkan. Pelukis seni pop terkenal juga dengan panggilan New Realist. Seni adalah medium untuk melepaskan perasaan. Latar belakang karya berwarna gelap. sunyi dan tidak logik. Konsep tanpa kongkongan. Ciri-ciri lain sama dengan aliran ekspressionisme. Menyeramkan. Konsep New Realist merupakan kebangkitan kehidupan moden yang mirip kepada kesesuaian zaman sains dan teknologi. Lebih mirip kepada karya pengiklanan dan pengguna.

16 . keharmonian .masyarakat bawahan.Subjek-subjek utama yang menjadi pilihan dan tumpuan untuk pengkarya adalah melibatkan keindahan alam semula jadi.figura-figura yang erotik liuk tubuhnya . disebabkan hasil karyanya banyak bermain dengan perasaan dan emosi pelukis. dan kecintaan . suasana dan keadaan yang telah berlaku pada zaman tersebut . Lukisan aliran Romantisme merupakan aliran seni yang berusaha untuk membangkitkan kenangan romantik dan keindahan di setiap perincian atau objek karya seninya serta lebih mempercayai gerak hati berbanding logik pemikirannya .Sebagai contoh. Kebanyakan hasil karya yang dihasilkan pada era ini lebih bertemakan pada kebebasan bersuara hak individu . beliau telah mendefinisikan bahawa frasa Romanticism adalah bermula dari perkataan „romances‟ di mana istilah tersebut amat mashyur dengan kisah-kisah epik percintaan di kalangan penduduk setempat ketika itu . Karya seni yang mengikut aliran ini keseluruhannya menggambarkan sesuatu peristiwa . Dalam menterjemahkan maksud sesuatu karya lukisan itu . ekspresi wajah dan juga sumber-sumber peninggalan sejarah. kejatuhan institusi gereja .Francisco Goya adalah seorang daripada pelukis yang terkenal pada era ini. . kisah kesengsaraan . dan pemerintahan beraja . Justeru itu . Romantisme juga merujuk kepada sikap dan naluri yang ada pada seseorang pengkarya di mana perasaan dan emosi adalah lebih penting berbanding dengan sebab mengapa sesuatu karya itu dihasilkan .kehidupan masyarakat luar bandar. karya era Romatisme ini masih dipengaruhi oleh gaya gothic iaitu gaya seni zaman klasik .Dalam catannya yang bertajuk “The Third of May 1808” yang dihasilkan pada 1814 dengan menggunakan cat minyak di atas kanvas dan berukuran 8‟9” x 13‟4”.Aliran Romantisme Era Romantisme telah muncul di Perancis pada pertengahan abad ke-18 iaitu antara tahun 1825 hingga 1850 . kebanyakkannya membawa mesej yang tertumpu kepada perasaan kedamaian . Menurut seorang pengkaji seni iaitu Osborne(1970) . Namun begitu . maka aliran romantisme juga turut dikenali sebagai aliran ekspresi emosi pada zaman tersebut .

dalam aliran Romantisme . Manakala imej figura yang memakai baju putih di tengah-tengah rakyat Sepanyol yang ditembak itu pula ialah pemimpin dan juga ketua kepada kumpulan pemberontak. Tegasnya . Goya menghasilkan catan ini dengan menggunakan teknik cerah dan gelap bagi menimbulkan perasaan yang dramatik dan penuh kesedihan . Antara negara tersebut adalah negara Perancis merupakan pelopor kepada aliran seni Romantisme . Antara tokoh-tokoh seni aliran Romantisme di Sepanyol adalah Franciso Goya yang juga tokoh seni grafis .aspek penggunaan warna juga penting untuk mengekspresikan perasaan pelukisnya . Seni lukis di Perancis khususnya menunjukkan ciri-ciri khas Neo-Baroq yang merupakan pengaruh Rubens . Aliran seni Romantisme telah mempengaruhi gaya seni lukis di beberapa buah negara Eropah . Gericault mendapat inspirasi daripada karya Michelangelo untuk menghasilkan karya agung tersebut . Lukisan catan ini merupakan hasil seni catan yang banyak meninggalkan kesan dan memori duka kepada rakyat Sepanyol terhadap kekejaman dan penindasan yang dilakukan oleh tentera Napooleon terhadap mereka. Beliau mengambarkan bagaimana askar-askar Napoleon bertindak ganas dan kejam. Selalunya .Peristiwa pembunuhan dan kekejaman ini berlaku bulan Mei tahun 1808 di mana Napoleon telah mengarahkan askar-askarnya membunuh rakyatnya dengan menembak setiap rakyat tempatan yang berada di atas jalan raya. Antara tokoh pelukis Perancis yang menganuti aliran ini adalah Theodore Gericault yang telah menghasilkan karya agung yang berskala besar ‘The Raft of The Medusa’( 1818-1819 ) . Tokoh seni dari Perancis lain yang turut berada dalam aliran ini adalah Eugene Delacroix yang melukis „The Masacre at Chios‟. Aliran ini turut dipraktikkan oleh tokoh-tokoh seni di Negara Sepanyol . „Liberty Leading The People‟ dan „Death of Sardanapalus‟ . Karya Goya juga mempunyai pengaruh daripada gaya Baroq dengan ciri17 . kezaliman dan kekejaman yang berlaku pada zaman tersebut .Sepanyol. karya Romantisme banyak menggunakan warna-warna yang kusam . suram dan kelam kerana warna-warna tersebut menggambarkan kesengsaraan .Catan ini adalah gambaran semula secara visual tentang peristiwa kekejaman dan pembunuhan beramai-ramai yang dilakukan oleh tentera Napoleon di Puerto del Sol.

Karya Goya yang termasyhur adalah „The Third of May. Cole telah memperlihatkan gambaran visual tentang suatu tempat di tepi Sungai Connecticut . Negara berikutnya yang mempunyai pengaruh Romantisme dalam aktiviti penghasilan karya seninya ialah Amerika . Gaya karya seni Constable ini dipengaruhi oleh unsur naturalisme kerana lukisannya menggambarkan alam kedesaan Inggeris . goresan yang halus dan komposisi yang menekankan kekuatan pepenjuru .ciri-ciri pengcahayaan yang dramatic . 18 . Beliau telah menghasilkan sebuah karya yang bertajuk „The Oxbow‟(1836). Seorang lagi pengkarya Romantisme dari British adalah Joseph Mallord William Turner yang telah menghasilkan lukisan bertajuk „Fishermen at Sea‟ . Seni catan di negara British ( Inggeris ) juga turut dipengaruhi dengan aliran seni Romantisme ini . Salah seorang tokoh seni berbangsa Inggeris yang mashyur ketika itu adalah John Constable yang menghasilkan „The Hay Wain‟ (1821) . Tokoh seninya bernama Thomas Cole . Lukisan Cole berupa panorama yang menggabungkan unsure naturalisme dan idealisasi keagungan . Dalam lukisannya itu .1808‟ yang dihasilkan pada tahun 1814 .

RAKIT MEDUSA ( THE RAFT OF MEDUSA ) 19 .

unsure figura yang kaku seperti patung. Normandy . Perancis pada 26 September 1791 . Theodore sememangnya seorang anak jati Perancis .Perancis 491 cm x 716 cm Cat minyak di atas latar kanvas Lukisan sejarah / Seni Marin Romantisme 3. Tahun dihasilkan : 4. Beliau telah dilahirkan di Rouen . Paris . Géricault 0 . dan pencahayaan yang dramatik.Maklumat Asas Lukisan 1. Ciri khas karya lukisan yang dihasilkan oleh Géricault boleh dilihat pada komposisi atau gubahan yang dinamik. Dimensi karya : 6. Nama lukisan 2. Nama Pelukis : : Rakit Medusa ( The Raft of The Medusa ) Jean Louis André Théodore Géricault 1818 – 1819 The Louvre . Aliran : : Biodata Pelukis Jean Louis André Théodore Géricault atau Théodore Géricault adalah tokoh seni yang telah menghasilkan karya agung The Raft of The Medusa ( 1818 – 1819 ) . Media utama karya : 7. Genre karya 8. Tempat dihasilkan : 5.

La Medusa. 1 . Dalam menggambarkan manusia telanjang. Untuk mencapai kesan yang realisme yang begitu kuat. Géricault mendapat pengaruh dari karya Michelangelo. Géricault melakukan rujukan terhadap mayat-mayat di bilik mayat . P e r a n c i s . David. Di antara 150 orang penumpang di dalam kapal itu. Unsur gelap-terang dibuat sangat berbeza untuk menggambarkan perasaan. dan kini di tempatkan di Muzium L o u v e .16 m.merupakan pengagum Michelangelo.97 x 7. di pantai Afrika pada tahun 1816. hanya 15 orang yang selamat. iaitu 4. serta seni lukis Baroq. Mereka membuat rakit dari saki-baki kayu kapal itu dan terapung-apung di laut selama 13 hari. Tema lukisan itu m e n d a p a t i n s p i r a s i daripada peristiwa tenggelamnya kapal Perancis. Dalam lukisan ini objek rakit dan figura-figura membentuk komposisi diagonal atau berpenjuru untuk menekankan kesan gerak. Salah satu karya Géricault adalah The Raft of the Medusa (1818-1819) yang berukuran sangat besar.

Terdapat sebidang kain layar lagi tetapi sudah tidak berfungsi dan dijadikan tempat berlindung figura di dalamnya .. Dalam lukisan ini . Di samping itu juga . terdapat juga figura-figura manusia yang bercampur-aduk antara lelaki dan wanita dalam satu kelompok yang padat . Ia jelas ditunjukkan pada bahagian kiri dan kanan lukisan yang menunjukkan keadaan air laut yang berombak sederhana tinggi . Dalam lukisan ini juga . turut kelihatan dua figura yang kelihatan sedang mengibar-ngibarkan dua helai fabrik lembut yang berlainan warna . Salah seorang figura mengibarkan fabrik berwarna merah sambil kakinya memijak sebuah tong kayu bersaiz sederhana . kita dapat melihat hampir 2 . Seorang figura lagi mengibarkan fabrik kain berwarna putih sambil bersandar pada tong yang sama . lukisan turut memaparkan keadaan kain layar yang kelihatan agak lusuh tetapi masih berfungsi dan berkembang ditiup angin lautan . Figura-figura ini jelasnya berkulit cerah dan gelap . Jika diamati lukisan ini . ia menunjukkan suasana tragik atau kesengsaraan yang berlatarbelakangkan lautan yang sedang bergelora . Dalam lukisan tersebut kelihatan dua utas tali bersaiz sederhana besar yang diikat tegang pada tiang layar merentasi bahagian depan dan belakang rakit kayu ini .______________________________________________________________________ KRITIKAN SENI Nama karya seni Nama pelukis karya Tahun dihasilkan : The Raft of The Medusa : Jean Louis André Théodore Géricault : 1818 – 1819 Diskripsi Karya Seni Hasil lukisan ini . sekiranya dilihat pada mata kasar . Figura-figura ini juga kelihatan bersesak-sesak dalam suatu objek terapung yang diperbuat daripada kayu yang berkemungkinan sebuah rakit . Rakit ini pula bersaiz sederhana besar dan berbentuk segi empat tepat serta kelihatan kurang kukuh .

3 . Selain daripada figura yang diratapi oleh lelaki tua itu . Keadaan langit juga kelihatan kelam dan menakutkan terutamanya di bahagian atas tengah lukisan hingga ke sebelah kanan . tidak bermaya dan menderita . lesu . takut . Jika dilihat pada riak wajah figura-figura di dalam lukisan . dengan fizikal berjanggut . Keadaan fizikal figura ini kelihatan agak aneh bagi karya yang penuh dramatik dan penuh kesengsaraan seperti ini . dan penuh mengharap . kelihatan juga awan cerah memutih pada di ufuk jauh lukisan Dapat juga diperhatikan awan kekelabuan pada lelangit lukisan . jelas ditonjolkan figura lelaki kebanyakkannya tidak berbaju manakala figura wanita pula lengkap berpakaian . Dari segi fizikal badan figura . Keadaan air laut yang berombak diperkuatkan lagi dengan rakit yang terumbang-ambing kerana tidak dikemudi . Dari aspek pakaian pula . kelihatan juga beberapa figura yang berkemungkinan sudah mati seperti figura yang ditonjolkan pada bahagian kanan bawah lukisan yang kelihatan separuh bogel dan hampir terjunam ke dalam laut yang bergelora .kesemua figura kelihatan memandang ke satu arah di tengah laut yang luas . jelas kelihatan susuk tubuh mereka agak tegap berisi dan berotot terutamanya bagi figura lelaki . Figura yang tidak berpakaian ini kelihatan seperti sudah meninggal dunia dan berkemungkinan mempunyai hubungan kekeluargaan dengan lelaki separuh umur tadi lantaran ekspresi wajah lelaki itu tadi . sugul . Pakaian yang ditonjolkan dalam lukisan ini bercirikan gaya zaman Eropah lama dan melambangkan mereka berkemungkinan daripada golongan bawahan. Begitu juga keadaan air laut bergelora yang diwarnai dengan rona hijau kehitaman pada sebelah kiri lukisan dan kelabu keputihan pada ombak di sisi sebelah kanan . bermisai dan berambut beralun dan tebal kelihatan menongkat siku kemurungan sambil tangannya menyentuh seorang lagi figura yang berada dalam keadaan telanjang . ia jelas menunjukkan emosi yang kelihatan sedih . Namun begitu . Figura wanita pula kelihatan agak gebu susuk tubuhnya . Paparan lukisan karya Jean Louis André Théodore Géricault ini juga jelas menunjukkan seorang figura lelaki separuh usia . suram . walaupun mereka kelihatan lemah .

ketinggian dan permukaan. tong kayu. Antaranya adalah garisan tebal. garisan tebal kelihatan di antara bilah-bilah kayu yang membahagikan antara kayu dengan kayu yang lain. buih-buih ombak. ombak dan awan. Bentuk yang terdapat dalam lukisan ini adalah bentuk konkrit dan abstrak. Garisan yang sama juga dapat dilihat pada tali layar.______________________________________________________________________ ANALISA UNSUR SENI PADA KARYA SENI Bahagian ini akan menyentuh unsur-unsur seni seperti garisan bentuk. warna. unsur bentuk terhasil daripada gabungan garisan dan seterusnya menghasilkan keluasan. jelas kelihatan beberapa jenis garisan telah digunakan oleh pengkarya. Bentuk yang boleh dilihat ialah bentuk rakit kayu. jalinan. Bentuk konkrit disini bermaksud lukisan ini mempunyai sifat tiga dimensi. figura-figura manusia. Terdapat pelbagai bentuk yang boleh dilihat didalam gambar ini. Selain itu ada juga garisan beralun yang digunakan pada bahagian rambut. Contoh-contoh garisan pada ilustrasi dalam karya lukisan Beralun Garisan Beralun Garisan tebal Garisan tebal Garisan nipis ii) Unsur Bentuk Dalam lukisan ini. Jika diperhatikan kepada rakit kayu. ruang dan nilai. Bentuk abstrak yang kelihatan didalam lukisan ialah 4 . layar yang berkembang. i) Garisan Dalam lukisan ini. beberapa bahagian badan figura dan seterusnya adalah garisan halus yang ditonjolkan pada anggota badan figura dan fabrik kain.

garisan nipis dan garisan bertitik-titik. gelap. nipis. Sebagaimana yang telah dinyatakan. Contoh bentuk konkrit : Tong kayu figura-figura manusia Contoh bentuk abstrak : Langit / awan Ombak iii) Unsur Warna Unsur warna adalah asas terpenting dalam lukisan ini. garisan lintang dan putus-putus. aliran Romantisme banyak menggunakan warna-warna yang kusam.keadaan awan atau langit. jingga keperangan dan sedikit kebiru-biruan. coklat. hijau. garisan halus. merah. dan tebal. Dalam karya ini Gheodore banyak menggunakan warna-warna hitam. beralun dan bertitik-titik. Warna hitam jelas digunakan di dua sudut fokus lukisan iaitu di bahagian tengah lukisan atau tengah rakit dan bahagian langit. garis lengkung. melintang. kelam bagi menambahkan nilai-nilai tragis sesuatu karya. garisan tebal. Bentuk figura manusia terhasil daripada garisan tebal. Warna hitam juga 5 . putih. Manakala kain layar pula terhasil daripada garisan menegak. kelabu. Bentuk rakit terhasil daripada garisan tegak. Tong kayu pula terhasil daripada garis tebal.

layar dan pakaian. Kelihatan jelas bahagiam hadapan lukisan terutamanya pada tubuh-tubuh badan figura kelihatan agak keputihan atau sedikit cerah. kejinggaan dan putih. Objek-objek berkenaan telah di warna dengan teknik campuran warna tertentu untuk mendapatkan impak warna yang dikehendaki. Warna coklat samada coklat tua atau coklat muda banyak digunakan pada bahagian rakit. Ini menunjukkan arah cahaya adalah daripada bahagian hadapan lukisan. Lukisan ombak pula di warnakan dengan dua ton warna iaitu kehijauan (sebelah kiri). tong kayu. Jaliran-jaliran tampak kerana tidak dapat disentuh dan hanya dapat dilihat. Bahagian belakang lukisan pula di warna dengan warna gelap atau bebayang gelap yang menunjukkan kedudukannya yang jauh. Contoh-contoh warna yang digunakan untuk menghasilkan The Raft of The Madusa Hitam Hijau Biru Coklat Rona Putih Kelabu dan Merah iv) Ruang Ruang merupakan kawasan yang kosong dikelilingi oleh sesuatu objek. dan kekelabuan pada ombak sebelah kanan lukisan.disiplikasi sedikit untuk objek rakit dan kulit manusia. Ruang 6 . Susunan objek-objek menimbulkan perbezaan jarak dan kedudukan. badan figura. Bahagian langit pula mempunyai kombinasi warna kelabu.

karya ini kelihatan seimbang apabila Géricault membuat penyatuan antara unsur warna dan juga garisan . penegasan dan kesatuan . Prinsip Rekaan Dalam Karya Seni Prinsip rekaan adalah kaedah atau pengolahan unsur seni untuk menimbulkan gambaran tertentu dalam karya seni visual . Ini kerana sekiranya karya ini dibahagikan kepada empat bahagian ( rujuk ilustrasi grid di bawah ) . Imbangan tidak simetri ialah unsur seni tidak sama di kedua-dua bahagian tetapi mempunyai ciri-ciri yang menimbulkan kesan keseimbangan .mampu dibentuk melalui warna. 3 dan agak padat pada grid ke-4 . Dalam karya The Raft of The Madusa . 7 . Ini jelas dipaparkan melalui wajah figura apabila figura yang berada di hadapan. a) Imbangan merupakan prinsip rekaan yang penting dalam sesuatu karya . Imbangan simetri ialah unsur seni yang sama antara kiri dan kanan atau atas dan bawah (garisan „axis‟ dilukis di tengah-tengah pembahagian tersebut). Namun begitu . Ombak di bahagian depan rakit lebih jelas geloranya berbanding ombak dibahagian belakang. Pemberatan ilustrasi berupa figura manusia berada pada bahagian grid 2 . Grid 1 kelihatan kosong tetapi ruang kosong itu dipenuhkan dengan ilustrasi kain layar yang bersaiz sederhana lebar . tarikan dan tumpuan. wajahnya jelas kelihatan tetapi figura di belakang wajahnya semakin kurang jelas dan kelam. irama . Prinsip seni terbahagi kepada iaitu imbangan . Begitu juga dengan pergerakan ombak. Imbangan bermaksud kesamaan dan kesepadanan dari segi berat. Ia menampakkan semakin kebelakang objek antara ruang tersebut maka akan semakin kurang jelas dan kecil bentuk figura. garisan dan juga bentuk. maka kita akan melihat wujud ketidak seimbangan antara keempatempat bahagian . Géricault telah menghasilkan lukisan tersebut dalam imbangan yang tidak simetri . Contoh paling ketara dalam lukisan The Raft of the Medusa ini adalah ruang hadapan rakit dan belakang rakit.Imbangan boleh dibahagikan kepada dua iaitu imbangan simetri dan imbangan tidak simetri.

keadaan figura-figura yang pelbagai aksi dan lentok tubuh bagi menggambarkan emosi mereka yang bermuram dan kesedihan . figura-figura kelihatan menggapai tangan ke arah timur laut dan rakit berkenaan juga kelihatan menuju ke arah yang sama . Kedudukan dalam erti kata lain memfokuskan kepada perhubungan antara objek dan bahagian keseluruhan dalam sebuah karya. tetapi . ada sedikit kemusykilan berhubung dengan kain layar . Dalam lukisan ini.1 2 3 4 b) Kedudukan merujuk kepada saiz atau skala dalam kepelbagaian elemen – elemen atau unsur – unsur seni. Justeru itu . Kain layar itu kelihatan berkembang mengikut angin barat laut . di manakah logiknya kedudukan arah rakit Medusa yang sebenarnya ? 8 .kedudukan lukisan adalah bersesuaian dengan maksud lukisan di mana pelukis telah melukiskan ilustrasi mengikut keadaan yang logik bagi situasi tragedi di tengah lautan. Contohnya. Ia juga menunjukkan kesesuaian atau logikal kedudukan elemen seni di dalam sebuah karya. Namun begitu .

tegak.c) Irama pula merujuk kepada susunan elemen – elemen seni yang boleh mempengaruhi mood atau perasaan. melekung dan sebagainya . Rujuk contoh bagi menunjukkan wujud elemen irama dalam karya ini . Penekanan boleh dilihat dari segi 9 . Contoh yang dapat ditunjukkan bagi karya The Raft of The Madusa ini adalah irama dari aspek kepelbagaian reaksi liuk lentuk badan figura yang berlainan antara satu sama lain . Elemen irama dalam karya ini juga dapat dilihat pada kayu rakit kerana dilukis secara separa lintang di samping terdapat sebatang kayu yang lebih lintang sebagai tanda ia mungkin telah tercabut atau patah .Selain itu . mendatar dan letupan. objek dominan yang sering menjadi tumpuan atau yang difokuskan. d) Prinsip seterusnya ialah penekanan atau penegasan yang merujuk kepada sesuatu yang menjadi tumpuan. Irama boleh dibahagikan kepada 5 iaitu ombak. Tambahan pula. didapati ilustrasi figura disusun dari kontur rendah ke tinggi seolah-olah membentuk piramid . Figura-figura ini kelihatan ada yang sedang berdiri . radial. terlentang ke kiri dan kanan . Ini dapat kita perhatikan daripada tiga figura yang paling hampir yang berkedudukan melintang dalam naskhah seni ini dan di akhiri dengan figura paling tinggi yang kelihatan berdiri sambil memegang sehelai fabrik .

perang muda . saiz kecil pada objek lain seperti pakaian . coklat . kelabu dan rona putih untuk menaikkan mood kesensaraan karya ini .bentuk. Selain itu. tong kayu dan buibh-buih ombak . warna. posisi dan saiz. dan batang pokok kelapa yang berwarna coklat. prinsip seni mempunyai kesatuan dalam penghasilan lukisan yang seimbang. mata juga akan tertumpu pada figura yang sedang berdiri sambil memegang sehelai fabrik seolah-olah menunjukkan ada sinar harapan di sebalik imej kemuraman lukisan ini . Pertama adalah tumpuan kepada bentuk figura yang sedang menongkat dagu dengan wajah yang sedih dan sugul di hadapan figura tanpa pakaian yang sudah menjadi mayat . Manakala. saiz. 10 . Kemudian . Kesatuan merujuk kepada pengumpulan sebahagian atau keseluruhan elemen – elemen dan prinsip – prinsip seni. Prinsip kesatuan ini dapat dilihat dalam lukisan yang dilukis oleh Théodore Géricault di mana beliau telah meletakkan semua elemen-elemen dan prinsip-prinsip seni yang perlu ada seperti penekanan warna. imbangan dan sebagainya. e) Akhir sekali. Penekanan warna yang digunakan oleh pelukis pula ialah pada warna langit dan ombak yang dicat dengan warna hitam . penekanan warna juga dapat dilihat pada pakaian yang mendapat sedikit sentuhan warna merah yang agak terang yang munkin sengaja digunakan untuk mewujudkan warna kontra daripada warna-warna utama karya . jalinan. Elemen penekanan apabila mata memandang pada karya The Raft of The Medusa ini adalah kepada dua fokus utama figura yang terdapat dalam lukisan ini . penekanan saiz dapat di lihat apabila pelukis melukiskan saiz besar pada rakit dan layar rakit.

TAFSIRAN KARYA SENI Berdasarkan kajian dan rujukan yang telah dilakukan . didapati semasa kapal Medusa karam . kekuasaan . pegawai-pegawai yang mengemudi kapal telah mengambil bot-bot kecemasan dan menyelamatkan orangorang kenamaan dan berpangkat manakala golongan bawahan hanya diberi cebisancebisan kayu kapal Medusa untuk menyelamatkan diri sendiri . Karya ini dilukis berdasarkan kejadian sebenar yang pernah berlaku pada zaman pemerintahan autokratik Napoleon . Ia berkisarkan tentang pengalaman 15 orang anak kapal Medusa yang hanyut di tengah laut . Tetapi keadaan berubah apabila Gericault membawa lukisan ini ke kota 11 . berdasarkan sejarah . Dalam kejadian tragik itu . Selain itu . kehebatan dan kegagahan pemerintahan Napoleon . kebijaksanaan . Penyokong kerajaan menghentam hasil karya Gericault dengan kritikan-kritikan yang dasyat kerana ia berbeza dengan karya-karya lukisan daripada pengkarya lain yang rata-ratanya berunsurkan mengampu pemerintah dengan hasil karya yang bertemakan kemewahan . Ianya menjadi satu tragedi negara . saya mendapati naskhah seni yang berjudul The Raft of The Medusa ini telah menjadi hasil seni dan ikon kontroversi apabila pertama kali ianya dipamerkan kepada umum pada tahun 1819. Begitulah amalan pegawai-pegawai Napoleon yang bersikap „double-standard‟ dan korupsi yang lebih mementingkan pangkat dan kerakusan kuasa . Lukisan ini menjadi satu isu apabila . sehingga berlakunya tragedi yang boleh dielakkan . hanya 15 orang daripada 150 anak kapal yang berjaya diselamatkan . siasatan yang dijalankan telah mendapati kapal Medusa tenggelam adalah kerana di jurumudi oleh kapten kapal yang tidak berpengalaman . Théodore Géricault telah mengambil langkah menggambarkan keadaan kekejaman kerajaan yang berkuasa ketika itu dengan cuba menggambarkannya secara paling realistik sebagai tanda protes dan kutukan terhadap Napoleon dan pegawai-pegawainya yang kebanyakannya terdiri daripada kaum keluarga dan sekutu kuatnya . selepas kapal itu tenggelam di kawasan perairan Mauritania. Justeru . Peristiwa ini menjadi satu suara politik . membawa mesej tentang betapa teruknya sistem birokrasi Perancis ketika itu . Kritikan-kritikan tersebut telah memberi kesan kepada Gericault sehingga beliau mengalami kemurungan dan menyatakan betapa masyarakat tidak memahami apa maksud seni itu yang sebenar .

jika diperhatikan figura-figura yang berada di atas rakit kelihatan penuh sengsara . Figura-figura yang kelihatan menggapai tangan pada suatu arah yang tidak jelas arahnya menunjukkan kemungkinan akan ada sinar harapan yang akan dapat membantu mereka suatu hari nanti atau mungkin itu hanya suatu harapan kosong sahaja . ketakutan dan pelbagai ekspresi emosi yang negatif . kusam . Secara tidak langsung . Sinar harapan jelas ditunjukkan dalam karya ini kerana di sebalik zaman kelam yang dipaparkan dengan rona warna kelam dan gelap pada lelangit . takut . Figura yang berada pada kedudukan paling tinggi dengan memegang cebisan kain sambil mengibar-ngibarkan kain tersebut berkemungkinan membawa maksud bahawa rakyat memerlukan pertolongan atau bantuan daripada pihak-pihak pemerintah lain supaya penderitaan rakyat dapat dihapuskan . dan kelabu menggambarkan zaman pemerintahan kejam Napoleon bersama-sama pegawai-pegawainya merupakan era kesengsaraan rakyat ketika itu . Permainan warna yang gelap .London pada tahun 1820. sedih . Rakyat dipaksa membayar cukai yang tinggi sehinggakan hidup menderita dan miskin di tanah air sendiri . Ianya dijulang kepada satu hasil seni agung yang mengambarkan erti perjuangan yang sebenar . murung . Berdasarkan ilustrasi yang dipaparkan dalam karya agung Théodore Géricault ini . Figura-figura yang bersesak-sesak di atas rakit pula menggambarkan walaupun keadaan mereka ketika itu hidup dalam kesusahan dan kesempitan makanan . Ombak-ombak yang mengganas pula adalah simbol perasaan rakyat yang marah . 12 . mereka akan tetap terus berjuang menuntut keadilan demi kesejahteraan hidup anak cucu mereka kelak . Figura yang dilukis sudah meninggal dunia pula menggambarkan kehidupan rakyat yang sangat susah dan mungkin juga mengalami kebuluran . ia membawa mesej bahawa rakyat ketika itu hidup dalam ketakutan dan sengsara akibat sikap korupsi dan kekejaman pemerintah yang diketuai oleh Napoleon . wujud rona cerah keemasan di ufuk jauh langit yang menggambarkan akan ada juga sinar kebahagian untuk rakyat suatu hari nanti . kecewa . dan menderita pada zaman tersebut . Figura yang kelihatan tidak berpakaian pula adalah symbol yang menggambarkan keadaan rakyat yang hidup menderita dan miskin sedangkan golongan pemerintah semakin kaya dan terus berkuasa hasil peras ugut terhadapat rakyat ketika itu .

______________________________________________________________________ PENILAIAN KESELURUHAN KARYA SENI Secara keseluruhan . naskhah seni ini sememangnya sesuai dan tepat untuk diangkat sebagai salah satu khazanah seni terhebat dunia sepertimana Monalisa ( Leornado da Vinci ) . Théodore Géricault . langit . karya Pablo Piccasso dan ramai lagi . Napoleon . Ilustrasi seperti figura manusia . layar dan sebagainya jelas menggambarkan situasi kapal yang karam . kekuatan naskhah ini juga hadir melalui mesej yang cuba disampaikan oleh pelukisnya . Karya ini juga dilihat sangat teliti perincian iaitu dari gerak tubuh figura yang variasi dan dinamik sehinggalah paparan emosi yang ditonjolkan pada raut wajah setiap figura tersebut . Selain itu . Ternyata terjemahan pelukis yang cuba menggambarkan kekejaman pemerintah dengan cara paling realistik ini telah mendapat perhatian golongan atasan ketika itu walaupun karya tersebut telah dikritik hebat oleh golongan bangsawan . Aspek pencahayaan yang digarap oleh pelukis juga turut membantu menghidupkan lukisan ini . Ditambah pula dengan figura-figura ditonjolkan seperti imej 3 dimensi menjadikan seolah-olah lukisn ini hidup dan bernyawa . ombak . Kekuatan karya ini terletak pada unsur-unsur ilustrasi yang lengkap menggambarkan suasana yang penuh penderitaan . Permainan warna oleh pelukisnya telah menghidupkan lagi perasaan kesuraman dan penderitaan seolah-olah individu yang melihat karya ini akan turut merasai penderitaan figura di dalam lukisan tersebut . yang menggambarkan penderitaan rakyat di bawah pemerintah autokratik Perancis . rakit . The Last Judgement ( Michael Angelo ) . . kemurungan dan kelam di atas sebuah rakit di tengah-tengah lautan . 13 .

Muliyadi Mahamood. Kuala Lumpur: Univision Press Sdn.B. http://www.wikipedia. New York: John Wiley.fr/en http://www. Sejarah Seni Zaman Pertengahan hingga Abad ke 20. Bhd. Seni Lukis Dalam Peristiwa.RUJUKAN Meggs. P.artble. Kuala Lumpur: Univison Press Sdn Bhd.com/artists/eugene_delacroix/paintings http://en. (2000). (1998).museumsecrets. Muliyadi Mahamood.(1995). Wahiza Abdul Wahid.louvre. (2001).org/wiki/Th%C3%A9odore_G%C3%A9ricault http://www.). Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka.tv/dossier.php?o=71 14 . Sejarah Seni Lukis & Seni Reka. A History of Grafic Design (3rd ed.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful