P. 1
Kerja Kursus Ssr 3063

Kerja Kursus Ssr 3063

|Views: 1,953|Likes:
Published by Hasnah Halip
SSR 3063
SSR 3063

More info:

Categories:Types, Research
Published by: Hasnah Halip on Feb 14, 2013
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOCX, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

07/31/2013

pdf

text

original

SSR 3063 : PENGAJARAN PENDIDIKAN SENI VISUAL TAHAP 2

SESI PENGAJIAN :

SEMESTER 4 (AMBILAN MAC 2011)

PROGRAM :

PROGRAM PENSISWAZAHAN GURU(PPG)

1. MOHD FAIZAL BIN ABDUL RANI BUTIRAN PELAJAR : 781214-01-6193 PPG/20355/11 PENDIDIKAN SENI VISUAL

TUGASAN :

KERJA KURSUS INDIVIDU

KRITIKAN SENI TERHADAP SENI LUKISAN THE RAFT OF THE TAJUK TUGASAN MEDUSA KARYA JEAN LOUIS ANDRE THEODORE GERICAULT

NAMA PENSYARAH :

ENCIK KHAIRUL ALBAR BIN MASROR

TARIKH HANTAR :

08 DISEMBER 2012

MARKAH :

0

INTIPATI KANDUNGAN 1. Pengenalan       Jenis-jenis lukisan Elemen asas lukisan Proses penghasilan lukisan Pemahaman dan kritikan seni Aspek-aspek kritikan karya seni Pendekatan dan Strategi kritikan seni

2. Perkembangan Seni catan dan Aliran Seni Eropah  Aliran Romantisme

3. Lukisan 2 Dimensi „ The Raft of The Medusa ‟   Maklumat asas lukisan Maklumat biodata pelukis

4. Kritikan Seni   Diskripsi mengenai karya lukisan Analisa Unsur Seni Rupa Kritikan aspek unsur seni  Kritikan aspek prinsip seni

1

5. Tafsiran Karya Lukisan

6. Penilaian Keseluruhan Karya Seni

7. Bibliografi

2

ia akan dikaitkan pula dengan lukisan kerana antara seni dan lukisan . Jika dilihat dari aspek psikologi pula . berinteraksi dan berhubung sesama manusia . Sejak zaman prasejarah lagi . tidak dapat tidak .PENGENALAN “ Seni Merentasi Zaman ” Pernahkah anda mendengar ungkapan yang tertera di atas ? Adakah anda faham dan mengerti intipati tersirat ungkapan tersebut ? Secara umumnya . Masing-masing mempunyai teori dan takrifan yang diperjuangkan mengikut ideologi dan aliran tersendiri . Terdapat juga pengkarya seni zaman baru yang berpegang pada aliran seni yang dipelopori oleh pengkarya awal sebelumnya .yang berpusat di negara „Matahari Terbit ‟ telah menghasilkan sebuah lukisan yang bertajuk „Unforgettable Fire‟ pada tahun 1945 . seni dianggap penting dalam kehidupan masyarakat ketika itu kerana melalui seni . Dalam perkembangan seni di dunia . Lukisannya berkisarkan tentang peristiwa pengeboman Bandar Hiroshima . Apabila dibicarakan tentang seni . begitu juga halnya kepada seseorang pelukis yang digambarkan melalui gerak minda dan hati lalu diterjemahkan di atas permukaan untuk dijadikan sebagai bahan dokumentasi. ungkapan ini sememangnya benar dan tepat kerana seni akan sentiasa berubah mengikut peredaran masa . Seni sememangnya bersifat indah. Hal ini terbukti bahawa pelukis perlu mempunyai tiga nilai kerangka dalam dirinya iaitu daya visualisasi. Seni adalah pelbagai bidang. Sebagai contoh . Jika seni melibatkan ekspresi perasaan dan emosi pengkaryanya . Setiap karya seni itu mempunyai nilai estetika yang tinggi dan tersendiri . daya emosi dan kepekaan daya estetika. Oleh yang demikian . Seni juga sangat halus rohnya . seorang pengkarya amatur . adalah sangat rapat hubungannya . mereka berkomunikasi. 3 . seni diterjemahkan sebagai suatu cara santapan rohani dan jiwa. akan ada aliran-aliran baru yang menjadi anutan dan pegangan para pencinta dan pengkarya seni dari tahun ke tahun . Yusuko Yagamata .secara langsung menunjukkan lukisan adalah satu disiplin seni yang boleh dikaitkan dengan keperluan psikologi sejarah selain dinilai dari aspek artistik sahaja .

c. pertengahan dan sekarang. Justeru . lukisan dijadikan sebagai rakaman penghidupan. Manusia zaman dahulu menggunakan lukisan sebagai asas untuk kekuatan tumpuan mereka kepada mencari nafkah. Sulawesi Selatan . Karya lukisan yang dihasilkan biasanya menggunakan media jenis kering. Contohnya . tetapi ia adalah milik semua peringkat usia manusia. Pada lewat abad ke-12 ia telah meninggalkan banyak bentuk seni popular kepada seniman dan amatur.dan lukisan Anoa pada dinding Gua Sumpangbita. Karya lukisan merupakan kerja peringkat awal yang dibuat untuk menghasilkan catan. Lukisan digambarkan dalam satu penceritaan komik yang bersiri untuk meninggalkan satu dokumentasi sejarah yang gemilang. Sebagai data menyimpan memori kepada pelukis untuk menghasilkan satu karya yang terbaik. lukisan gua yang diberi nama ' Quilcas ' ditemui di Provinsi Churcampa. Pengalaman anak-anak kecil menconteng kertas atau dinding-dinding di atas merupakan fitrah manusia melukis sebagai meluahkan perasaan dalam bentuk visualisasi. Perkara berkaitan dengan seni lukisan ini juga ada perkaitan dengan terjumpanya lukisan-lukisan purba di gua-gua di seluruh dunia . lukisan gua yang berusia 40. Tujuan untuk penyelidikan. Tujuan untuk merakamkan sesuatu peristiwa. Pangkep. Peru Tengah . Karya lukisan mementingkan unsur garisan untuk membentuk imej dan tidak menggunakan warna.Sebenarnya lukisan bukanlah milik mutlak pelukis semata-mata .000 tahun yang ditemui di Gua El Castillo. Tujuan sebagai alat komunikasi idea (mencari idea yang terbaik) d. secara umumnya empat kepentingan lukisan.lukisan telah menjadi asas penting kepada semua kepakaran seni di mana ia telah dipraktikkan sejak pra sejarah. antaranya ialah: a. b. 4 . di wilayah Huancavelica. kajian dan untuk melihat sesuatu peristiwa yang sebenar. Lukisan itu menjadi faktor penentu kepada pemujaan untuk pemburuan. Sepanyol . Pada dinding zaman Mesir purba. Menurut Betti dan Sale (1997).

mengejar intelektual. Pertama melatih pelukis muda. Lukisan juga adalah bentuk seni yang bersifat demokrasi yang bermaksud pelukis dapat atau mempunyai hak kebebasan dalam menghasilkan seni. Lukisan juga menawarkan kita saluran yang menarik untuk seni imaginasi. Lukisan biasanya dihasilkan secara sepontan serta dapat menunjukkan keaslian dan keindividuan gaya persembahan pelukisnya. 5 . Lakaran kini juga mempunyai nilai aestetik dan komersil yang memberi taraf sama dengan catan dan arca. Ia boleh menjatuhkan cahaya dorongan hidup seperti kematian. kerja.kecuali warna daripada alat tulis seperti pensel warna atau krayon. percintaan. kuasa. pengetahuan dan keinginan memecahkan tradisi lakaran yang konvensional ia telah membuka jalan baru kepada seniman atau karyawan untuk meneroka peluang dalam lukisan dan terhasilnya banyak lakaran yang berdimensi baru. Lukisan boleh menyelamatkan pengalaman menarik dan sementara ia tidak membuat perhubungan antara peribadi dan sejagat sepenuhnya dengan jelas. Konsep Renaissance tentang peraturan lakaran di dalam seni tampak adalah dipengaruhi dengan mendalam sejak dahulu lagi. Ia boleh boleh membangkitkan memori. mempunyai dua fungsi. Lukisan kini dengan teguh wujud sebagai medium dalam pandangannya yang tersendiri. Lukisan juga boleh mempunyai kesannya dengan maksud yang lebih sederhana. Berdasarkan kepelbagaian definisi lakaran yang diberikan oleh seniman atau karyawan dan penghayatan seni terhadap lukisan berdasarkan pengalaman. impian dan emosi. Kedua menjadi jalan kepada kelahiran pelukis untuk meluahkan idea sebelum karya sebenar. Nilai lukisan tidak sahaja untuk sesuatu yang mudah diperoleh tetapi terhadap kerapatan kemesraannya dan potensi untuk bekerja melalui idea. Zaman Renaissan. lukisan mempunyai pandangan sepintas lalu ke dalam pengalaman itu.

Pelukis memerlukan imaginasi yang kuat untuk melukis sesuatu konsep yang baru. g) Lukisan Ilustrasi: Lukisan ilustrasi merupakan cabang lukisan tergolong dalam seni grafik. f) Lukisan Artistik: Ia hanya tertumpu kepada keindahan dalam pengkaryaan. Misalnya sesebuah filem seram memerlukan lukisan satu watak seram untuk dijadikan watak dalam cerita tersebut. 6 . maka pelukis perlu melukis konsep watak tersebut dalam bentuk fantasi. Lukisan ini memerlukan kemahiran yang khusus dan melukis dengan cermat dan bersih. e) Lukisan Konseptual: Jarang sekali kedengaran.Jenis-Jenis Lukisan a) Lukisan Figuratif: Tertumpu kepada mengkaji dan melukis tubuh manusia atau binatang. Lukisan teknikal memerlukan kemahiran dalam matematik kerana keperluan untuk melukis dengan kadar banding yang tepat. kebiasannya dalam bentuk ilustrasi atau peta. Lukisan ini dijadikan bahan untuk penerbitan. Pelukis perlu memahami anatomi terlebih dahulu untuk melukis. catan. Lukisan artistik juga dibuat dalam bentuk thamnil untuk mendapatkan idea karya-karya seni yang lain seperti arca. b) Lukisan Kajian: Dilukis untuk mengkaji sesuatu benda. c) Lukisan Informasi: Adalah bertujuan untuk memberi informasi kepada pelanggan. Melukis figuratif adalah amat sukar kerana dari segi kadar bandingan adalah perkara yang menentukan keindahan dalam karya lukisan figuratif. Kebiasaannya lukisan kajian lebih tertumpu kepada objek alam seperti tumbuh-tumbuhan dan haiwan. kartun dan animasi. Pelukis memerlukan kemahiran tertentu untuk melukis ilustrasi terutama dalam kemahiran melukis figuratif. d) Lukisan Teknikal: Merupakan cabang seni yang dikatakan berkaitan saintifik. Misalnya kajian terhadap tumbuh-tumbuhan maka pelukis perlu melukis sesuatu bahagian itu dengan teliti sebagai bahan kajian. Pelukis melukis hanya sekadar untuk mempamerkan karyanya sebagai sesebuah karya seni. percetakan dan sebagainya. Contoh melukis kenderaan dan alatan pengguna.

Sebagai contoh dua karya yang sama temanya menggunakan bahan yang berbeza dan menggunakan teknik garisan. Pendedahan melukis di luar studio dapat menerangkan kedudukan perspektif yang betul.Kualiti garis memberi penegasan kepada subjek yang dilukis. Contoh karya ahli teori kognitif „Gestalt‟ menghasilkan lukisan garisan yang boleh memberi kesan ilusi kepada kita. dua titik lelap. d) Jalinan dan Gesture: Jalinan akan dibentuk melalui garisan dan kesan warna. Aspek-aspek yang penting bagi menentukan pencahayaan ialah kawasan paling cerah. bintik. b) Perspektif dan proposisi: Perspektif merupakan asas kepada membentuk karya yang sempurna. Jalinan juga dapat membentuk kedalaman intensiti ton. Oleh yang demikian kajian garisan amat penting. Inilah kekuatan garisan. Terdapat perspektif satu titik lelap. Tentu mod kedua-dua karyanya tersebut yang membezakan. Tanpa garisan seolah-olah ia bukan sebuah hasil lukisan sebaliknya menjadi karya catan. pantulan cahaya dan bebayang objek. Pelukis terkenal akan mempelajari lukisan melalui lakaran yang bebas tetapi menampakkan imej yang hendak disampaikan. 7 . Kesan Gesture juga dapat membentuk jalinan yang menarik. Garisan akan membentuk mod sesuatu karya. Penggunaan kesan cahaya dapat memberi mod pada karya di samping dapat memperjelaskan suasana pada karya tersebut. Pendedahan kepada nilai perspektif adalah latihan awal kepada pelukis. garisan berguris dan sebagainya.Sebenarnya kualiti garisan itu bukan tertumpu kepada kekuatan pada sesuatu karya sahaja tetapi ia boleh memberi kesan ilusi kepada kita. dengan satu palitan garisan ala kaligrafi dapat menggambarkan seekor tikus. bebayang gelap. bebayang. Misalnya karya Sochu Suzuki bertajuk „Mouse‟ (1980). c) Kesan Pencahayaan: Pada umumnya karya lukisan akan lebih menarik sekiranya pengkaryanya dapat menfaatkan kesan cahaya pada karyanya. cerah.Elemen Asas Lukisan a) Kualiti Garisan: Garisan merupakan elemen sangat penting dalam sesebuah hasil karya lukisan. Hanya dengan garisan yang bersahaja dapat membentuk imej. tiga titik lelap dan perspektif pelbagai titik lelap.Kesan jalinan akan dibentuk melalui garisan silang.

Terdapat tiga jenis ruang yang boleh digunakan dalam penghasilan karya lukisan iaitu ruang dalam. 8 . Teknik: Penekanan kepada teknik dalam pengkaryaan lukisan memerlukan latihan yang berterusan. kun dan sebagainya. empat segi. Pelajaran awal pelukis didedahkan dengan bentukbentuk geometri seperti bulat. f) Ruang: Pelukis yang baik akan membahagikan ruang dengan sempurna. g) Struktur: Untuk menghasilkan sesebuah lukisan pelukis akan menentukan struktur bentuk terlebih dahulu. arang/charcoal. cat poster dan cat tempera. berus. Ruang-ruang ini bergantung kepada susun atur objek yang akan dilukis.e) Corak dan reka bentuk: Pada umumnya corak dan reka bentuk dalam karya lukisan adalah menjurus kepada pengadunan pengkarya dalam lukisannya. ruang cetak dan ruang datar. semua jenis pen. pastel. Pelukis master menggunakan ruang sebagai kekuatan dalam sebuah karya. Karya Jasper Johns bertajuk Flag (1958) sebagai contoh karya lukisan yang menekankan satu corak dan reka bentuk. dakwat. berus. ton. conte dan pensil warna. Sebagai contoh lukisan yang banyak menggunakan struktur ialah lukisan teknik. Walau bagaimanapun banyak teknik boleh diterokai untuk mendapatkan mutu karya yang baik. Manakala media basah yang selalu digunakan ialah cat air. Beliau menggunakan pensil di atas permukaan kertas untuk membentuk corak dan reka bentuk sebagai lakaran yang bersahaja tetapi mempunyai gaya persembahan yang menarik. Pelukis harus diajar membentuk struktur yang betul agar lorekan untuk membentuk imej menjadi lebih menarik. i) Media dan teknik lukisan Media: Media kering yang sering digunakan ialah pensil. cat akrilik. jalinan dan struktur. h) Bentuk: Kajian bentuk dalam sesuatu karya akan digabungkan antara perspektif. cat minyak. Karya lukisan Cina menggunakan ruang kelegaan sebagai identiti karya mereka. Antara teknik yang paling popular ialah teknik „Gesture‟ yang menjadi satu identiti dalam karya lukisan.

Cat Gouce/Guac. Cat Air. media dan teknik merupakan perkara yang harus dititikberatkan. menggunakan pengilat gam Arab. Bahantaranya turpentine. Aspek-aspek pengamatan semasa melukis perlu diberi penekanan antaranya ialah: ruang dan objek. Bagi kerja-kerja studio. bahan pengilapnya ialah minyak linsid. bersifat legap. ada yang lutsinar tetapi tidak sama seperti cat air. Catan Catan merupakan hasil seni bahantara pigmen warna pada permukaan rata seperti kertas atau kanvas. Cat Tempera. bersifat lutsinar dan legap. d. e. Cat Minyak. komposisi dan susunan objek yang akan dilukis. Cat Akrilik. boleh digelapkan sekiranya warna disapu beberapa kali atau tebal. Bahantaranya air. menggunakan pengilat gam Arab. b.Proses Penghasilan Lukisan Untuk menghasilkan karya lukisan. Bahantaranya air. pewarna ini bersifat lutsinar. penekanan kepada perkara-perkara seperti jenis lukisan. Bahantaranya air. Manakala di luar studio penekanan kepada pemokusan dengan menggunakan tetingkap dan melihat dari aspek perspektif serta pencahayaan. elemen asas. Cat Poster 9 . Jenis bahan yang sering digunakan untuk catan ialah: a. Perkara-perkara ini adalah sebagai penilai kepada sesuatu karya. pengamatan akan menumpukan kepada pemokusan objek. subjek dan latar belakang dan saiz dan kadar banding. pengilatnya ialah kuning telur. c. merupakan teknik tertua. f. Sama sepeti cat air tetapi ia bersifat legap. Bahantaranya air.

kraf dimensi baru. multimedia dan animasi) dapat membantu dan menyumbang kepada pembentukan persepsi dan apresiasi seni visual. tekstil. c) Kandungan: Memahami pelbagai tema yang menjadi pilihan bagi menyampaikan maksud dan pengertian dalam karya seni visual. grafik. seni logam halus. Kemahiran dalam membuat kritikan seni bertujuan untuk mengembangkan lagi persepsi dan apresiasi seseorang serta membuat pertimbangan dan penilaian sesuatu karya seni visual.Pemahaman dan Kritikan Seni Kritikan seni terrhadap karya seni visual (kraf tradisi. Mengkaji makna. Mengkaji penggunaan asas seni reka sebagai bahasa seni visual dan memahami sifat-sifat ekspresif asas seni reka dalam menyatakan maksud. seni reka hiasan dalaman. seni landskap . mesej. lukisan. abstrak dan non-objektif dalam karya seni visual. b) Komposisi: Mengenalpasti asas seni reka yang terdapat dalam setiap karya seni visual. seramik. catan. Mengkaji penggunaan pelbagai media dan teknik untuk hasilkan kesan ekspresif dalam karya seni visual. seni industri fesyen. Memahami dan membezakan imej realistik. objek alam. fotografi. idea dan fungsi yang disampaikan melalui karya seni visual Aspek-aspek tersebut di atas biasanya dikaji dalam konteks kualiti estetik dari segi imitationalisme (Literal quality). Memahami bagaimana asas seni reka diolah dan diadun dalam sesuatu hasil karya seni. cetakan. Memahami penampilan imej dalam karya seni visual dalam konteks aliran dan stail yang berbeza. Aspek-aspek kritikan karya seni visual: Setiap karya seni visual dikaji dari aspek berikut: a) Hal benda: Mengenal pasti pelbagai hal benda (figura. objek buatan manusia dll) yang digunakan dalam karya seni visual. arca. 10 . formalisme (Formal qualities) dan emosionalisme (expressive qualities).

11 . penerangan dan penulisan diskriptif (seperti pameran seni di galeri) yang disiarkan dalam surat khabar. majalah. radio dan televisyen untuk bacaan/pengetahuan umum b) Ilmiah: Penulisan terperinci dan in-depth dibuat secara intepretif yang disiarkan dalam jurnal dan majalah. Strategi Kritikan Seni Diskripsi: Membuat inventori melalui pemerhatian.Pendekatan Kritikan Seni a) Jurnalistik: Laporan. benda subjek dan penggunaan unsur seni dalam karya seni visual. Analisis: Mengkaji dari segi organisasi hasil seni dibuat-bagaimana prinsip seni digunakan dalam menyusun unsur seni untuk menghasilkan kesatuan dalam karya seni visual. mood dan idea) yang disampaikan melalui karya seni visual bagi menterjemahkan maksud dan makna. Interpretasi: Mengkaji kualiti ekspresif (perasaan. Pertimbangan: Membentuk pendapat dan membuat keputusan bagi menentukan darjah artistik / dergree of artistic merit dalam hasil karya seni. laporan dalam seminar dan konferensi. tentang imej.

industriawan. III. aktiviti. Britain. Revolusi Industri di Britain (1760) Revolusi Industri di Amerika (1775) Revolusi Industri di Perancis (1789) Zaman revolusi ini juga dikenali sebagai Zaman Penyedaran (The Enlightenment Era @ The Age of Reason Era). Zaman tersebut digelar demikian kerana perubahan berkeanaan memberi kesan secara menyeluruh. politik. tetapi perubahan banyak berlaku dalam bidang kesenian. ekonomi dan masyarakat. budaya. Di samping itu. Hasil seni zaman ini sama menyatu dan saling memberi pengaruh sehingga membentuk kesatuan seni aliran. Sejarah seni melibatkan kehidupan.______________________________________________________________________ PERKEMBANGAN SENI CATAN DAN ALIRAN SENI DI EROPAH Sejarah seni merupakan rakaman dan juga catatan peristiwa yang telah berlaku pada masyarakat zaman dahulu. Golongan pengiat seni mula mencipta karya-karya berdasarkan naluri hati mereka sendiri tanpa dipengaruhi oleh faktor luaran lagi. keagamaan. pengaruh gereja ke atas karya-karya seni juga semakin berkurang. II. Karya seni pada abad ini. Selain itu. Perancis. tempat dan situasi. timbulnya kebangkitan perkarya-pengkarya baru yang mula memperkenalkan gaya individulistik 12 . Bukan sahaja perubahan berlaku dalam hal-hal. tempat. masa. ilmuan. Salah satunya iaitu pengaruh raja atas perkembangan seni telah berakhir. meluas ke hampir seluruh wilayah Eropah. Perkembangan revolusi berjalan seiring dengan perkembangan sejarah seni di Eropah.terutama di Jerman. Terdapat tiga revolusi penting yang telah mengubah masyarakat di Barat pada zaman dahulu. Russia. muncul pengelompokan dalam kehidupan budaya iaitu kelompok seniman. iaitu : I. Perkembangan seni amat berkait dengan budaya. Pada zaman inilah . Hubungan gereja dengan seniman tidak lagi terjalin kuat. situasi dan masa. golongan pekerja dan buruh fabrik. Itali.

Ketamadunan seni di Eropah juga turut berkembang dengan pelbagai falsafah dan aliran yang tertentu . Dutch Painting d. Naturalisme c. bangsawan dan kelas pertengahan. 13 . Seni Nouveau f. Revolusi berkaitan penghasilan karya seni turut berlaku di negara-negara Eropah seperti Perancis. Catan-catan yang dihasilkan di Perancis bukan saja dikhususkan untuk golongan bangsawan sematamata tetapi juga ada untuk golongan pertengahan.  Aliran Romantik. hartawan dan golongan bangsawan. Para pengkarya sudah mula memperolehi sumber kewangan melalui komersial iaitu hasil daripada jualan karyakarya seni mereka sendiri . Seni Medievel b. Pelbagai jenis karya dihasilkan contohnya Hogarth menghasilkan tematema kemasyarakatan dan Gainsborough Reynolds menghasilkan potret dan landskap.( personal style). Abad ke-19. kewangan bukan lagi suatu masalah yang menghalang proses penghasilan karya seni kerana sumber kewangan juga tidak lagi terhad dari institusi gereja. Di Perancis contohnya. aliran Inggeris juga berkembang. Antara ideologi seni yang wujud di Eropah ketika itu adalah : a. Abad ke-18. England dan Itali. Klasik. Ketika ini . Abad ke-20.  Aliran Barroque. Naturalisme. Zaman Renaissanse: Zaman kemuncak seni lukis di Eropah. Pengkarya-pengkarya seni di Eropah begitu taksub dengan aliran-aliran seni yang mereka perjuangkan mengikut ideologi masing-masing . catan-catan easel yang kecil telah menggantikan karya-karya awam yang berskala besar. Impressionisme. Karya-karya dihasilkan untuk golongan raja.  Aliran Realisme. Di England. Zaman Baroque dan Rococo. Zaman Pertengahan  Aliran Seni Kristian.  Aliran Romantisme e. Seni Romantik. Post-Impressionisme.

Menganggap seni sebagai satu konsep kearah penciptaan dan menolak peniruan. Aliran Kubisme. Karya seni bukan sains tulen tetapi seni. Mengutamakan suasana yang dilihat misalnya pagi.  Aliran Enviroment Art. Tidak melukis secara detail. Kadang kala tidak ada imej yang jelas dan bersifat organik. Impressionisme: Menumpukan kaedah konsep cahaya dan kesan objek yang dilihat. Palitan warna spontan tentang apa yang dilukis. Fauvisme. Berlandaskan hukum pembalikan cahaya tetapi harus memberi ruang penyataan diri. Penggunaan bentuk-bentuk dan satah geometri. Ciri-Ciri dan Karya Kiubisme: Menolak tradisi catan yang mementingkan objek realiti. Karya 14 . Seni Konseptual. Cuba menyelesaikan permasalahan 3 dimensi dalam ruang 2 dimensi. Warna yang bertenaga. Mementingkan keserasian warna/cahaya serta watak-watak alam. Penggunaan warna yang dramatik. kadang kala tidak menggunakan berus. Penggunaan warna yang terang bagi menyampai mesej. Seni Baraque dan Rococo: Zaman ini juga dikenali sebagai zaman Renaissance Tinggi. Aliran ini condong kepada aliran naturalisme. Kesan berus yang kasar. Surelesme. Warna bertindih-tindih. petang. Seni Op. Abstrak Ekspresionisme g. Seni adalah kejelasan logik bukan tentang struktur. Menyingkir subjek dan objek serta menolak peniruan alam. Seni Land. Ekspressinisme: Menolak cirri-ciri tradisi klasik. Pos-Impressionis: Mencipta bentuk bukan meniru. Warna tidak dicampur dengan warna hitam dan putih dan terus dipalit pada kanvas. malam. Futurisme. Seperti pecahan kaca dan menimbulkan kesan lutsinar. Baroque membawa maksud mutiara yang tidak sempurna tetapi indah. Seni Poo. War Art. Happenings. Seni Minimal. Ekspresionisme. Seni adalah manifestasi perasaan dan keresahan emosi pelukis. Dadaisme.

Ciri-ciri yang penting dalam karya Pop ialah ialah warna yang terang pada permukaan yang berbidang besar. Lebih mirip kepada karya pengiklanan dan pengguna. Seni adalah medium untuk melepaskan perasaan. sunyi dan tidak logik.menumpukan kepada komposisi. Menyeramkan. Ciri-ciri lain sama dengan aliran ekspressionisme. warna dan cahaya. aksi. 15 . teknik. Berpegang kepada konsep „kemusnahan juga merupakan penciptaan‟. Pergerakan yang dinamik. Pelukis seni pop terkenal juga dengan panggilan New Realist. imej dan metos bersifat semasa dan populariti. Tema. Dadaisme: Kumpulan perantaran antar aliran futurisme dengan surealisme. Konsep New Realist merupakan kebangkitan kehidupan moden yang mirip kepada kesesuaian zaman sains dan teknologi. Tidak menitikberatkan tradisi penghasilan seni semata-mata. Karya tertumpu kepada objek. Warna-warna gelap digunakan untuk menimbulkan kesan misteri. Seni Pop: Berasaskan kepada persekitaran dan kebudayaan popular yang mempengaruhi kotaraya New York dan London. Konsep tanpa kongkongan. Surealisme: Tumpuan bukan kepada ekspresi sedar pelukis tetapi kepada ekspresi bawah sedar minda pelukis. Futurisme: Mengemukakan aliran seni yang berdasarkan teknologi. Pos-Ekspressionisme: Menumpukan kepada percubaan dan penerokaan pelukis terhadap media dan bahan. Objek diletakkan pada tempat-tempat yang tidak sesuai dan dicantum-cantumkan. Imej bawah sedar dan alam khayalan. Latar belakang karya berwarna gelap. Dinamik.

Justeru itu .Subjek-subjek utama yang menjadi pilihan dan tumpuan untuk pengkarya adalah melibatkan keindahan alam semula jadi. 16 . kebanyakkannya membawa mesej yang tertumpu kepada perasaan kedamaian .masyarakat bawahan. Kebanyakan hasil karya yang dihasilkan pada era ini lebih bertemakan pada kebebasan bersuara hak individu . maka aliran romantisme juga turut dikenali sebagai aliran ekspresi emosi pada zaman tersebut . disebabkan hasil karyanya banyak bermain dengan perasaan dan emosi pelukis.Dalam catannya yang bertajuk “The Third of May 1808” yang dihasilkan pada 1814 dengan menggunakan cat minyak di atas kanvas dan berukuran 8‟9” x 13‟4”. dan kecintaan .Francisco Goya adalah seorang daripada pelukis yang terkenal pada era ini. . Romantisme juga merujuk kepada sikap dan naluri yang ada pada seseorang pengkarya di mana perasaan dan emosi adalah lebih penting berbanding dengan sebab mengapa sesuatu karya itu dihasilkan . beliau telah mendefinisikan bahawa frasa Romanticism adalah bermula dari perkataan „romances‟ di mana istilah tersebut amat mashyur dengan kisah-kisah epik percintaan di kalangan penduduk setempat ketika itu . karya era Romatisme ini masih dipengaruhi oleh gaya gothic iaitu gaya seni zaman klasik .Aliran Romantisme Era Romantisme telah muncul di Perancis pada pertengahan abad ke-18 iaitu antara tahun 1825 hingga 1850 . ekspresi wajah dan juga sumber-sumber peninggalan sejarah.Sebagai contoh. keharmonian . kisah kesengsaraan . Namun begitu . Menurut seorang pengkaji seni iaitu Osborne(1970) .figura-figura yang erotik liuk tubuhnya . kejatuhan institusi gereja . suasana dan keadaan yang telah berlaku pada zaman tersebut . dan pemerintahan beraja . Lukisan aliran Romantisme merupakan aliran seni yang berusaha untuk membangkitkan kenangan romantik dan keindahan di setiap perincian atau objek karya seninya serta lebih mempercayai gerak hati berbanding logik pemikirannya .kehidupan masyarakat luar bandar. Karya seni yang mengikut aliran ini keseluruhannya menggambarkan sesuatu peristiwa . Dalam menterjemahkan maksud sesuatu karya lukisan itu .

Sepanyol. Tegasnya .aspek penggunaan warna juga penting untuk mengekspresikan perasaan pelukisnya . Goya menghasilkan catan ini dengan menggunakan teknik cerah dan gelap bagi menimbulkan perasaan yang dramatik dan penuh kesedihan . dalam aliran Romantisme .Peristiwa pembunuhan dan kekejaman ini berlaku bulan Mei tahun 1808 di mana Napoleon telah mengarahkan askar-askarnya membunuh rakyatnya dengan menembak setiap rakyat tempatan yang berada di atas jalan raya. Lukisan catan ini merupakan hasil seni catan yang banyak meninggalkan kesan dan memori duka kepada rakyat Sepanyol terhadap kekejaman dan penindasan yang dilakukan oleh tentera Napooleon terhadap mereka. Antara tokoh pelukis Perancis yang menganuti aliran ini adalah Theodore Gericault yang telah menghasilkan karya agung yang berskala besar ‘The Raft of The Medusa’( 1818-1819 ) . Tokoh seni dari Perancis lain yang turut berada dalam aliran ini adalah Eugene Delacroix yang melukis „The Masacre at Chios‟. Selalunya . Antara tokoh-tokoh seni aliran Romantisme di Sepanyol adalah Franciso Goya yang juga tokoh seni grafis . suram dan kelam kerana warna-warna tersebut menggambarkan kesengsaraan . Gericault mendapat inspirasi daripada karya Michelangelo untuk menghasilkan karya agung tersebut . Manakala imej figura yang memakai baju putih di tengah-tengah rakyat Sepanyol yang ditembak itu pula ialah pemimpin dan juga ketua kepada kumpulan pemberontak. Antara negara tersebut adalah negara Perancis merupakan pelopor kepada aliran seni Romantisme . karya Romantisme banyak menggunakan warna-warna yang kusam . Beliau mengambarkan bagaimana askar-askar Napoleon bertindak ganas dan kejam. Karya Goya juga mempunyai pengaruh daripada gaya Baroq dengan ciri17 . kezaliman dan kekejaman yang berlaku pada zaman tersebut . Aliran seni Romantisme telah mempengaruhi gaya seni lukis di beberapa buah negara Eropah . Aliran ini turut dipraktikkan oleh tokoh-tokoh seni di Negara Sepanyol . „Liberty Leading The People‟ dan „Death of Sardanapalus‟ .Catan ini adalah gambaran semula secara visual tentang peristiwa kekejaman dan pembunuhan beramai-ramai yang dilakukan oleh tentera Napoleon di Puerto del Sol. Seni lukis di Perancis khususnya menunjukkan ciri-ciri khas Neo-Baroq yang merupakan pengaruh Rubens .

Cole telah memperlihatkan gambaran visual tentang suatu tempat di tepi Sungai Connecticut . goresan yang halus dan komposisi yang menekankan kekuatan pepenjuru . Gaya karya seni Constable ini dipengaruhi oleh unsur naturalisme kerana lukisannya menggambarkan alam kedesaan Inggeris . Lukisan Cole berupa panorama yang menggabungkan unsure naturalisme dan idealisasi keagungan . Negara berikutnya yang mempunyai pengaruh Romantisme dalam aktiviti penghasilan karya seninya ialah Amerika . Seorang lagi pengkarya Romantisme dari British adalah Joseph Mallord William Turner yang telah menghasilkan lukisan bertajuk „Fishermen at Sea‟ . Seni catan di negara British ( Inggeris ) juga turut dipengaruhi dengan aliran seni Romantisme ini . Karya Goya yang termasyhur adalah „The Third of May. 18 . Salah seorang tokoh seni berbangsa Inggeris yang mashyur ketika itu adalah John Constable yang menghasilkan „The Hay Wain‟ (1821) . Dalam lukisannya itu .1808‟ yang dihasilkan pada tahun 1814 . Beliau telah menghasilkan sebuah karya yang bertajuk „The Oxbow‟(1836).ciri-ciri pengcahayaan yang dramatic . Tokoh seninya bernama Thomas Cole .

RAKIT MEDUSA ( THE RAFT OF MEDUSA ) 19 .

Nama lukisan 2. Tahun dihasilkan : 4. Beliau telah dilahirkan di Rouen . Tempat dihasilkan : 5. Aliran : : Biodata Pelukis Jean Louis André Théodore Géricault atau Théodore Géricault adalah tokoh seni yang telah menghasilkan karya agung The Raft of The Medusa ( 1818 – 1819 ) . Nama Pelukis : : Rakit Medusa ( The Raft of The Medusa ) Jean Louis André Théodore Géricault 1818 – 1819 The Louvre .Perancis 491 cm x 716 cm Cat minyak di atas latar kanvas Lukisan sejarah / Seni Marin Romantisme 3.Maklumat Asas Lukisan 1. Normandy . Géricault 0 . Dimensi karya : 6. Genre karya 8. Perancis pada 26 September 1791 . Theodore sememangnya seorang anak jati Perancis . Paris . unsure figura yang kaku seperti patung. Ciri khas karya lukisan yang dihasilkan oleh Géricault boleh dilihat pada komposisi atau gubahan yang dinamik. dan pencahayaan yang dramatik. Media utama karya : 7.

hanya 15 orang yang selamat. Mereka membuat rakit dari saki-baki kayu kapal itu dan terapung-apung di laut selama 13 hari. Géricault melakukan rujukan terhadap mayat-mayat di bilik mayat . Di antara 150 orang penumpang di dalam kapal itu.merupakan pengagum Michelangelo. iaitu 4. Géricault mendapat pengaruh dari karya Michelangelo. 1 . Untuk mencapai kesan yang realisme yang begitu kuat. Salah satu karya Géricault adalah The Raft of the Medusa (1818-1819) yang berukuran sangat besar. dan kini di tempatkan di Muzium L o u v e . Tema lukisan itu m e n d a p a t i n s p i r a s i daripada peristiwa tenggelamnya kapal Perancis. P e r a n c i s . Dalam lukisan ini objek rakit dan figura-figura membentuk komposisi diagonal atau berpenjuru untuk menekankan kesan gerak. serta seni lukis Baroq.16 m. di pantai Afrika pada tahun 1816.97 x 7. La Medusa. Unsur gelap-terang dibuat sangat berbeza untuk menggambarkan perasaan. David. Dalam menggambarkan manusia telanjang.

Figura-figura ini juga kelihatan bersesak-sesak dalam suatu objek terapung yang diperbuat daripada kayu yang berkemungkinan sebuah rakit . sekiranya dilihat pada mata kasar .. ia menunjukkan suasana tragik atau kesengsaraan yang berlatarbelakangkan lautan yang sedang bergelora . Rakit ini pula bersaiz sederhana besar dan berbentuk segi empat tepat serta kelihatan kurang kukuh . Terdapat sebidang kain layar lagi tetapi sudah tidak berfungsi dan dijadikan tempat berlindung figura di dalamnya . Di samping itu juga . Jika diamati lukisan ini . lukisan turut memaparkan keadaan kain layar yang kelihatan agak lusuh tetapi masih berfungsi dan berkembang ditiup angin lautan . Dalam lukisan ini juga . kita dapat melihat hampir 2 . Dalam lukisan tersebut kelihatan dua utas tali bersaiz sederhana besar yang diikat tegang pada tiang layar merentasi bahagian depan dan belakang rakit kayu ini . Dalam lukisan ini . Figura-figura ini jelasnya berkulit cerah dan gelap . Salah seorang figura mengibarkan fabrik berwarna merah sambil kakinya memijak sebuah tong kayu bersaiz sederhana .______________________________________________________________________ KRITIKAN SENI Nama karya seni Nama pelukis karya Tahun dihasilkan : The Raft of The Medusa : Jean Louis André Théodore Géricault : 1818 – 1819 Diskripsi Karya Seni Hasil lukisan ini . terdapat juga figura-figura manusia yang bercampur-aduk antara lelaki dan wanita dalam satu kelompok yang padat . turut kelihatan dua figura yang kelihatan sedang mengibar-ngibarkan dua helai fabrik lembut yang berlainan warna . Ia jelas ditunjukkan pada bahagian kiri dan kanan lukisan yang menunjukkan keadaan air laut yang berombak sederhana tinggi . Seorang figura lagi mengibarkan fabrik kain berwarna putih sambil bersandar pada tong yang sama .

ia jelas menunjukkan emosi yang kelihatan sedih . tidak bermaya dan menderita . walaupun mereka kelihatan lemah .kesemua figura kelihatan memandang ke satu arah di tengah laut yang luas . jelas kelihatan susuk tubuh mereka agak tegap berisi dan berotot terutamanya bagi figura lelaki . Jika dilihat pada riak wajah figura-figura di dalam lukisan . Namun begitu . Begitu juga keadaan air laut bergelora yang diwarnai dengan rona hijau kehitaman pada sebelah kiri lukisan dan kelabu keputihan pada ombak di sisi sebelah kanan . sugul . 3 . jelas ditonjolkan figura lelaki kebanyakkannya tidak berbaju manakala figura wanita pula lengkap berpakaian . Keadaan langit juga kelihatan kelam dan menakutkan terutamanya di bahagian atas tengah lukisan hingga ke sebelah kanan . bermisai dan berambut beralun dan tebal kelihatan menongkat siku kemurungan sambil tangannya menyentuh seorang lagi figura yang berada dalam keadaan telanjang . Dari segi fizikal badan figura . Keadaan air laut yang berombak diperkuatkan lagi dengan rakit yang terumbang-ambing kerana tidak dikemudi . takut . suram . Paparan lukisan karya Jean Louis André Théodore Géricault ini juga jelas menunjukkan seorang figura lelaki separuh usia . Figura wanita pula kelihatan agak gebu susuk tubuhnya . dan penuh mengharap . kelihatan juga awan cerah memutih pada di ufuk jauh lukisan Dapat juga diperhatikan awan kekelabuan pada lelangit lukisan . Selain daripada figura yang diratapi oleh lelaki tua itu . kelihatan juga beberapa figura yang berkemungkinan sudah mati seperti figura yang ditonjolkan pada bahagian kanan bawah lukisan yang kelihatan separuh bogel dan hampir terjunam ke dalam laut yang bergelora . Pakaian yang ditonjolkan dalam lukisan ini bercirikan gaya zaman Eropah lama dan melambangkan mereka berkemungkinan daripada golongan bawahan. Dari aspek pakaian pula . Figura yang tidak berpakaian ini kelihatan seperti sudah meninggal dunia dan berkemungkinan mempunyai hubungan kekeluargaan dengan lelaki separuh umur tadi lantaran ekspresi wajah lelaki itu tadi . dengan fizikal berjanggut . lesu . Keadaan fizikal figura ini kelihatan agak aneh bagi karya yang penuh dramatik dan penuh kesengsaraan seperti ini .

Selain itu ada juga garisan beralun yang digunakan pada bahagian rambut. ruang dan nilai.______________________________________________________________________ ANALISA UNSUR SENI PADA KARYA SENI Bahagian ini akan menyentuh unsur-unsur seni seperti garisan bentuk. Jika diperhatikan kepada rakit kayu. unsur bentuk terhasil daripada gabungan garisan dan seterusnya menghasilkan keluasan. i) Garisan Dalam lukisan ini. Bentuk konkrit disini bermaksud lukisan ini mempunyai sifat tiga dimensi. Bentuk abstrak yang kelihatan didalam lukisan ialah 4 . buih-buih ombak. figura-figura manusia. ombak dan awan. layar yang berkembang. ketinggian dan permukaan. garisan tebal kelihatan di antara bilah-bilah kayu yang membahagikan antara kayu dengan kayu yang lain. Terdapat pelbagai bentuk yang boleh dilihat didalam gambar ini. beberapa bahagian badan figura dan seterusnya adalah garisan halus yang ditonjolkan pada anggota badan figura dan fabrik kain. jelas kelihatan beberapa jenis garisan telah digunakan oleh pengkarya. Bentuk yang terdapat dalam lukisan ini adalah bentuk konkrit dan abstrak. Contoh-contoh garisan pada ilustrasi dalam karya lukisan Beralun Garisan Beralun Garisan tebal Garisan tebal Garisan nipis ii) Unsur Bentuk Dalam lukisan ini. jalinan. Antaranya adalah garisan tebal. Bentuk yang boleh dilihat ialah bentuk rakit kayu. warna. Garisan yang sama juga dapat dilihat pada tali layar. tong kayu.

garis lengkung. garisan tebal. garisan halus. beralun dan bertitik-titik. Tong kayu pula terhasil daripada garis tebal. nipis. coklat. jingga keperangan dan sedikit kebiru-biruan. Bentuk rakit terhasil daripada garisan tegak. kelabu. kelam bagi menambahkan nilai-nilai tragis sesuatu karya. melintang. hijau. dan tebal. aliran Romantisme banyak menggunakan warna-warna yang kusam. garisan lintang dan putus-putus. Bentuk figura manusia terhasil daripada garisan tebal. Warna hitam jelas digunakan di dua sudut fokus lukisan iaitu di bahagian tengah lukisan atau tengah rakit dan bahagian langit. Sebagaimana yang telah dinyatakan. Manakala kain layar pula terhasil daripada garisan menegak.keadaan awan atau langit. putih. garisan nipis dan garisan bertitik-titik. merah. Warna hitam juga 5 . Contoh bentuk konkrit : Tong kayu figura-figura manusia Contoh bentuk abstrak : Langit / awan Ombak iii) Unsur Warna Unsur warna adalah asas terpenting dalam lukisan ini. gelap. Dalam karya ini Gheodore banyak menggunakan warna-warna hitam.

layar dan pakaian. Kelihatan jelas bahagiam hadapan lukisan terutamanya pada tubuh-tubuh badan figura kelihatan agak keputihan atau sedikit cerah. Contoh-contoh warna yang digunakan untuk menghasilkan The Raft of The Madusa Hitam Hijau Biru Coklat Rona Putih Kelabu dan Merah iv) Ruang Ruang merupakan kawasan yang kosong dikelilingi oleh sesuatu objek. Ini menunjukkan arah cahaya adalah daripada bahagian hadapan lukisan. Ruang 6 . dan kekelabuan pada ombak sebelah kanan lukisan. kejinggaan dan putih. tong kayu. Bahagian langit pula mempunyai kombinasi warna kelabu. Jaliran-jaliran tampak kerana tidak dapat disentuh dan hanya dapat dilihat. badan figura. Warna coklat samada coklat tua atau coklat muda banyak digunakan pada bahagian rakit. Susunan objek-objek menimbulkan perbezaan jarak dan kedudukan. Objek-objek berkenaan telah di warna dengan teknik campuran warna tertentu untuk mendapatkan impak warna yang dikehendaki.disiplikasi sedikit untuk objek rakit dan kulit manusia. Lukisan ombak pula di warnakan dengan dua ton warna iaitu kehijauan (sebelah kiri). Bahagian belakang lukisan pula di warna dengan warna gelap atau bebayang gelap yang menunjukkan kedudukannya yang jauh.

a) Imbangan merupakan prinsip rekaan yang penting dalam sesuatu karya . garisan dan juga bentuk. Prinsip seni terbahagi kepada iaitu imbangan . Pemberatan ilustrasi berupa figura manusia berada pada bahagian grid 2 . Prinsip Rekaan Dalam Karya Seni Prinsip rekaan adalah kaedah atau pengolahan unsur seni untuk menimbulkan gambaran tertentu dalam karya seni visual .Imbangan boleh dibahagikan kepada dua iaitu imbangan simetri dan imbangan tidak simetri. 7 . wajahnya jelas kelihatan tetapi figura di belakang wajahnya semakin kurang jelas dan kelam.mampu dibentuk melalui warna. Imbangan tidak simetri ialah unsur seni tidak sama di kedua-dua bahagian tetapi mempunyai ciri-ciri yang menimbulkan kesan keseimbangan . Namun begitu . Ini jelas dipaparkan melalui wajah figura apabila figura yang berada di hadapan. tarikan dan tumpuan. maka kita akan melihat wujud ketidak seimbangan antara keempatempat bahagian . karya ini kelihatan seimbang apabila Géricault membuat penyatuan antara unsur warna dan juga garisan . Begitu juga dengan pergerakan ombak. Grid 1 kelihatan kosong tetapi ruang kosong itu dipenuhkan dengan ilustrasi kain layar yang bersaiz sederhana lebar . Contoh paling ketara dalam lukisan The Raft of the Medusa ini adalah ruang hadapan rakit dan belakang rakit. Dalam karya The Raft of The Madusa . Géricault telah menghasilkan lukisan tersebut dalam imbangan yang tidak simetri . Ini kerana sekiranya karya ini dibahagikan kepada empat bahagian ( rujuk ilustrasi grid di bawah ) . Imbangan simetri ialah unsur seni yang sama antara kiri dan kanan atau atas dan bawah (garisan „axis‟ dilukis di tengah-tengah pembahagian tersebut). 3 dan agak padat pada grid ke-4 . irama . Imbangan bermaksud kesamaan dan kesepadanan dari segi berat. penegasan dan kesatuan . Ombak di bahagian depan rakit lebih jelas geloranya berbanding ombak dibahagian belakang. Ia menampakkan semakin kebelakang objek antara ruang tersebut maka akan semakin kurang jelas dan kecil bentuk figura.

tetapi . keadaan figura-figura yang pelbagai aksi dan lentok tubuh bagi menggambarkan emosi mereka yang bermuram dan kesedihan . Namun begitu .1 2 3 4 b) Kedudukan merujuk kepada saiz atau skala dalam kepelbagaian elemen – elemen atau unsur – unsur seni. di manakah logiknya kedudukan arah rakit Medusa yang sebenarnya ? 8 . Contohnya.kedudukan lukisan adalah bersesuaian dengan maksud lukisan di mana pelukis telah melukiskan ilustrasi mengikut keadaan yang logik bagi situasi tragedi di tengah lautan. Justeru itu . Kedudukan dalam erti kata lain memfokuskan kepada perhubungan antara objek dan bahagian keseluruhan dalam sebuah karya. figura-figura kelihatan menggapai tangan ke arah timur laut dan rakit berkenaan juga kelihatan menuju ke arah yang sama . Kain layar itu kelihatan berkembang mengikut angin barat laut . Dalam lukisan ini. ada sedikit kemusykilan berhubung dengan kain layar . Ia juga menunjukkan kesesuaian atau logikal kedudukan elemen seni di dalam sebuah karya.

d) Prinsip seterusnya ialah penekanan atau penegasan yang merujuk kepada sesuatu yang menjadi tumpuan. Ini dapat kita perhatikan daripada tiga figura yang paling hampir yang berkedudukan melintang dalam naskhah seni ini dan di akhiri dengan figura paling tinggi yang kelihatan berdiri sambil memegang sehelai fabrik .Selain itu . Irama boleh dibahagikan kepada 5 iaitu ombak. Figura-figura ini kelihatan ada yang sedang berdiri . didapati ilustrasi figura disusun dari kontur rendah ke tinggi seolah-olah membentuk piramid . Elemen irama dalam karya ini juga dapat dilihat pada kayu rakit kerana dilukis secara separa lintang di samping terdapat sebatang kayu yang lebih lintang sebagai tanda ia mungkin telah tercabut atau patah . Contoh yang dapat ditunjukkan bagi karya The Raft of The Madusa ini adalah irama dari aspek kepelbagaian reaksi liuk lentuk badan figura yang berlainan antara satu sama lain . melekung dan sebagainya . terlentang ke kiri dan kanan . objek dominan yang sering menjadi tumpuan atau yang difokuskan. tegak. mendatar dan letupan. Rujuk contoh bagi menunjukkan wujud elemen irama dalam karya ini . Tambahan pula. radial.c) Irama pula merujuk kepada susunan elemen – elemen seni yang boleh mempengaruhi mood atau perasaan. Penekanan boleh dilihat dari segi 9 .

mata juga akan tertumpu pada figura yang sedang berdiri sambil memegang sehelai fabrik seolah-olah menunjukkan ada sinar harapan di sebalik imej kemuraman lukisan ini . Pertama adalah tumpuan kepada bentuk figura yang sedang menongkat dagu dengan wajah yang sedih dan sugul di hadapan figura tanpa pakaian yang sudah menjadi mayat . posisi dan saiz. Manakala. Kemudian .bentuk. saiz. Penekanan warna yang digunakan oleh pelukis pula ialah pada warna langit dan ombak yang dicat dengan warna hitam . Prinsip kesatuan ini dapat dilihat dalam lukisan yang dilukis oleh Théodore Géricault di mana beliau telah meletakkan semua elemen-elemen dan prinsip-prinsip seni yang perlu ada seperti penekanan warna. Kesatuan merujuk kepada pengumpulan sebahagian atau keseluruhan elemen – elemen dan prinsip – prinsip seni. imbangan dan sebagainya. penekanan warna juga dapat dilihat pada pakaian yang mendapat sedikit sentuhan warna merah yang agak terang yang munkin sengaja digunakan untuk mewujudkan warna kontra daripada warna-warna utama karya . saiz kecil pada objek lain seperti pakaian . e) Akhir sekali. dan batang pokok kelapa yang berwarna coklat. perang muda . 10 . Elemen penekanan apabila mata memandang pada karya The Raft of The Medusa ini adalah kepada dua fokus utama figura yang terdapat dalam lukisan ini . coklat . penekanan saiz dapat di lihat apabila pelukis melukiskan saiz besar pada rakit dan layar rakit. kelabu dan rona putih untuk menaikkan mood kesensaraan karya ini . prinsip seni mempunyai kesatuan dalam penghasilan lukisan yang seimbang. warna. jalinan. Selain itu. tong kayu dan buibh-buih ombak .

Ianya menjadi satu tragedi negara . Peristiwa ini menjadi satu suara politik . pegawai-pegawai yang mengemudi kapal telah mengambil bot-bot kecemasan dan menyelamatkan orangorang kenamaan dan berpangkat manakala golongan bawahan hanya diberi cebisancebisan kayu kapal Medusa untuk menyelamatkan diri sendiri . kehebatan dan kegagahan pemerintahan Napoleon . Penyokong kerajaan menghentam hasil karya Gericault dengan kritikan-kritikan yang dasyat kerana ia berbeza dengan karya-karya lukisan daripada pengkarya lain yang rata-ratanya berunsurkan mengampu pemerintah dengan hasil karya yang bertemakan kemewahan . Dalam kejadian tragik itu . kebijaksanaan . Karya ini dilukis berdasarkan kejadian sebenar yang pernah berlaku pada zaman pemerintahan autokratik Napoleon . siasatan yang dijalankan telah mendapati kapal Medusa tenggelam adalah kerana di jurumudi oleh kapten kapal yang tidak berpengalaman . Ia berkisarkan tentang pengalaman 15 orang anak kapal Medusa yang hanyut di tengah laut . berdasarkan sejarah . selepas kapal itu tenggelam di kawasan perairan Mauritania. didapati semasa kapal Medusa karam . kekuasaan .TAFSIRAN KARYA SENI Berdasarkan kajian dan rujukan yang telah dilakukan . Justeru . Selain itu . membawa mesej tentang betapa teruknya sistem birokrasi Perancis ketika itu . Tetapi keadaan berubah apabila Gericault membawa lukisan ini ke kota 11 . hanya 15 orang daripada 150 anak kapal yang berjaya diselamatkan . saya mendapati naskhah seni yang berjudul The Raft of The Medusa ini telah menjadi hasil seni dan ikon kontroversi apabila pertama kali ianya dipamerkan kepada umum pada tahun 1819. Begitulah amalan pegawai-pegawai Napoleon yang bersikap „double-standard‟ dan korupsi yang lebih mementingkan pangkat dan kerakusan kuasa . sehingga berlakunya tragedi yang boleh dielakkan . Kritikan-kritikan tersebut telah memberi kesan kepada Gericault sehingga beliau mengalami kemurungan dan menyatakan betapa masyarakat tidak memahami apa maksud seni itu yang sebenar . Lukisan ini menjadi satu isu apabila . Théodore Géricault telah mengambil langkah menggambarkan keadaan kekejaman kerajaan yang berkuasa ketika itu dengan cuba menggambarkannya secara paling realistik sebagai tanda protes dan kutukan terhadap Napoleon dan pegawai-pegawainya yang kebanyakannya terdiri daripada kaum keluarga dan sekutu kuatnya .

Ombak-ombak yang mengganas pula adalah simbol perasaan rakyat yang marah . Figura-figura yang bersesak-sesak di atas rakit pula menggambarkan walaupun keadaan mereka ketika itu hidup dalam kesusahan dan kesempitan makanan . takut . kecewa . Secara tidak langsung . wujud rona cerah keemasan di ufuk jauh langit yang menggambarkan akan ada juga sinar kebahagian untuk rakyat suatu hari nanti . Ianya dijulang kepada satu hasil seni agung yang mengambarkan erti perjuangan yang sebenar . dan menderita pada zaman tersebut .London pada tahun 1820. jika diperhatikan figura-figura yang berada di atas rakit kelihatan penuh sengsara . dan kelabu menggambarkan zaman pemerintahan kejam Napoleon bersama-sama pegawai-pegawainya merupakan era kesengsaraan rakyat ketika itu . mereka akan tetap terus berjuang menuntut keadilan demi kesejahteraan hidup anak cucu mereka kelak . 12 . murung . Sinar harapan jelas ditunjukkan dalam karya ini kerana di sebalik zaman kelam yang dipaparkan dengan rona warna kelam dan gelap pada lelangit . Figura yang berada pada kedudukan paling tinggi dengan memegang cebisan kain sambil mengibar-ngibarkan kain tersebut berkemungkinan membawa maksud bahawa rakyat memerlukan pertolongan atau bantuan daripada pihak-pihak pemerintah lain supaya penderitaan rakyat dapat dihapuskan . Figura yang dilukis sudah meninggal dunia pula menggambarkan kehidupan rakyat yang sangat susah dan mungkin juga mengalami kebuluran . Figura yang kelihatan tidak berpakaian pula adalah symbol yang menggambarkan keadaan rakyat yang hidup menderita dan miskin sedangkan golongan pemerintah semakin kaya dan terus berkuasa hasil peras ugut terhadapat rakyat ketika itu . kusam . Berdasarkan ilustrasi yang dipaparkan dalam karya agung Théodore Géricault ini . ia membawa mesej bahawa rakyat ketika itu hidup dalam ketakutan dan sengsara akibat sikap korupsi dan kekejaman pemerintah yang diketuai oleh Napoleon . Permainan warna yang gelap . Figura-figura yang kelihatan menggapai tangan pada suatu arah yang tidak jelas arahnya menunjukkan kemungkinan akan ada sinar harapan yang akan dapat membantu mereka suatu hari nanti atau mungkin itu hanya suatu harapan kosong sahaja . Rakyat dipaksa membayar cukai yang tinggi sehinggakan hidup menderita dan miskin di tanah air sendiri . sedih . ketakutan dan pelbagai ekspresi emosi yang negatif .

Selain itu . kemurungan dan kelam di atas sebuah rakit di tengah-tengah lautan .______________________________________________________________________ PENILAIAN KESELURUHAN KARYA SENI Secara keseluruhan . . Ternyata terjemahan pelukis yang cuba menggambarkan kekejaman pemerintah dengan cara paling realistik ini telah mendapat perhatian golongan atasan ketika itu walaupun karya tersebut telah dikritik hebat oleh golongan bangsawan . ombak . Karya ini juga dilihat sangat teliti perincian iaitu dari gerak tubuh figura yang variasi dan dinamik sehinggalah paparan emosi yang ditonjolkan pada raut wajah setiap figura tersebut . 13 . layar dan sebagainya jelas menggambarkan situasi kapal yang karam . Ditambah pula dengan figura-figura ditonjolkan seperti imej 3 dimensi menjadikan seolah-olah lukisn ini hidup dan bernyawa . yang menggambarkan penderitaan rakyat di bawah pemerintah autokratik Perancis . naskhah seni ini sememangnya sesuai dan tepat untuk diangkat sebagai salah satu khazanah seni terhebat dunia sepertimana Monalisa ( Leornado da Vinci ) . langit . Kekuatan karya ini terletak pada unsur-unsur ilustrasi yang lengkap menggambarkan suasana yang penuh penderitaan . Théodore Géricault . karya Pablo Piccasso dan ramai lagi . The Last Judgement ( Michael Angelo ) . Ilustrasi seperti figura manusia . rakit . Napoleon . Permainan warna oleh pelukisnya telah menghidupkan lagi perasaan kesuraman dan penderitaan seolah-olah individu yang melihat karya ini akan turut merasai penderitaan figura di dalam lukisan tersebut . kekuatan naskhah ini juga hadir melalui mesej yang cuba disampaikan oleh pelukisnya . Aspek pencahayaan yang digarap oleh pelukis juga turut membantu menghidupkan lukisan ini .

Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka. Sejarah Seni Zaman Pertengahan hingga Abad ke 20. Seni Lukis Dalam Peristiwa.museumsecrets.RUJUKAN Meggs.(1995). Kuala Lumpur: Univison Press Sdn Bhd. Muliyadi Mahamood.org/wiki/Th%C3%A9odore_G%C3%A9ricault http://www. (2001).php?o=71 14 .artble. Muliyadi Mahamood. Wahiza Abdul Wahid. P.wikipedia. Sejarah Seni Lukis & Seni Reka. (1998).louvre.tv/dossier.fr/en http://www. http://www.B.com/artists/eugene_delacroix/paintings http://en. (2000). Bhd. Kuala Lumpur: Univision Press Sdn.). A History of Grafic Design (3rd ed. New York: John Wiley.

You're Reading a Free Preview

Download
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->