Kekaisaran Bizantium gaya notasi musik Bizantium di Rumania "Kitab Nyanyian Rohani di Kebangkitan Tuhan", 1823 Bizantium musik

adalah musik religius vokal, berdasarkan monodic modal nyanyian Yunani Kuno dan pra-Islam Timur Dekat . Notasi dikembangkan untuk itu sama pada prinsipnya dengan notasi Barat berikutnya, dalam memerintahkan kiri ke kanan, dan dipisahkan menjadi ukuran. Perbedaan utama adalah bahwa simbol notasi diferensial bukan mutlak, yaitu mereka menunjukkan perubahan pitch (naik atau turun), dan musisi telah menyimpulkan dengan benar, dari skor dan catatan mereka menyanyikan saat ini, yang catatan datang berikutnya. Simbol pitch sendiri menyerupai sapuan kuas dan disebut bahasa sehari-hari gántzoi ("hooks") dalam bahasa Yunani modern . Catatan sendiri diwakili dalam bentuk tertulis hanya antara ukuran, sebagai pengingat opsional, bersama dengan arah modal dan tempo jika diperlukan. tanda-tanda tambahan yang digunakan untuk menunjukkan hiasan dan microtones (perubahan pitch lebih kecil dari sem / tone ), keduanya sangat penting dalam bini Bizantium. Tujuh nama catatan standar dalam Byzantine "solfege" adalah: pa, vu, g á h, d h e, KE, zo, ne, sesuai dengan ulang Barat, mi, fa, sol, la, si, lakukan. musik Bizantium menggunakan delapan alam, skala non-marah disebut Ēkhoi, "suara", eksklusif, dan oleh karena itu pitch mutlak setiap catatan sedikit dapat bervariasi setiap waktu, tergantung pada Ēkhos tertentu yang digunakan. notasi Bizantium masih digunakan dalam Gereja-gereja Ortodoks banyak. cantors lebih baik juga dapat menggunakan notasi Barat standar, saat menambahkan bahan perhiasan non-notatable dari memori dan "meluncur" ke dalam skala alami dari pengalaman. Dunia Arab Pada 1252, Safi al-Din mengembangkan bentuk notasi musik, di mana irama diwakili oleh geometri representasi. Banyak sarjana berikutnya irama telah berusaha untuk mengembangkan representasi geometri grafis. Sebagai contoh, sistem geometri yang sama diterbitkan pada tahun 1987 oleh Kjell Gustafson, metode yang merupakan irama sebagai grafik dua dimensi. Awal Eropa Scholar dan musik teori Isidore dari Sevilla , menulis pada awal abad ke-7, mengatakan bahwa tidak mungkin untuk notate musik. Pada pertengahan abad ke-9, bagaimanapun, suatu bentuk notasi mulai berkembang di biara-biara di Eropa untuk lagu Gregorian , menggunakan simbol-simbol yang dikenal sebagai neumes , sedangkan musik notasi awal yang masih bertahan dari jenis ini adalah

staf dengan nomor yang berbeda garis telah digunakan pada berbagai waktu dan tempat untuk berbagai instrumen. sistem titik dan stroke yang ditempatkan di atas teks. dan konsep modern dari komposer . tetapi hanya sedikit yang masih hidup fragmen yang belum diuraikan. Posisi vertikal dari tanda masing-masing pada staf yang terindikasi pitch atau lapangan itu diwakili (pitches berasal dari modus musik . Karena sistem neum timbul dari kebutuhan untuk notate lagu . Tidak sampai abad ke-14 bahwa sesuatu seperti sistem sekarang panjang note tetap muncul. pada abad ke-10 sistem yang mewakili hingga empat panjang note telah panjang developed.Guido D'Arezzo's prestasi membuka jalan bagi bentuk musik modern yang ditulis. sebagai biarawan mengembangkan metode untuk menempatkan plainchant (lagu suci) untuk perkamen. Namun. Dia bernama catatan musik berdasarkan himne kuno yang didedikasikan untuk Santo Yohanes Pembaptis . tetapi tampaknya telah diperkenalkan sebagai bantuan untuk mata untuk "berbaris" catatan pada paranada yang berbeda yang akan dimainkan atau dinyanyikan pada penggunaan time.The sama tindakan biasa (bar) menjadi biasa pada akhir abad ke-17 . Ada kelangsungan hidup tersebar dari Semenanjung Iberia sebelum waktu ini. Nenek moyang musik notasi simbolik modern berasal dari Gereja Katolik Roma .These awalnya tidak membagi musik ke dalam tindakan (bar) dengan panjang yang sama (sebagai musik paling kemudian fitur jauh lebih sedikit pola berirama teratur daripada di masa kemudian).These yang relatif daripada absolut dan tergantung pada durasi dari catatan tetangga. Re.dalam disciplina Musica dari Aurelia dari Réôme . tapi ini semakin diperpanjang sampai dengan sistem empat paralel. waktu yang tepat pada awalnya bukan masalah tertentu karena musik pada umumnya akan mengikuti irama alami dari bahasa Latin bahasa. Staf lima-line modern yang pertama kali diadopsi di Perancis dan menjadi hampir universal pada abad ke-16 (walaupun penggunaan tenaga dengan nomor lain dari garis masih luas baik abad ke 17).. yang memiliki S Sancte dan I Iohannes .itu juga membantu dalam jika dua catatan berdekatan memiliki vokal yang sama. Bait pertama adalah: UT-queant laxis RE-sonare fibris MI-re gestorum FA-muli tuorum SOL-ve pollutis LA-biis reatum Sancte Iohannes Guido menggunakan huruf pertama dari setiap ayat nama Solfège suku kata: Ut. Meskipun empat baris staf tetap digunakan sampai saat ini hari untuk plainchant untuk jenis musik lain. seorang biarawan Benediktin Italia yang hidup dari 995-1050. La. dituliskan dalam empat garis paranada dan notasi yang digambarkan dalam bentuk kotak-kotak. 1. dari abad ke-8. Ini standar penulisan musik bergaya Gregorian dan resitatif yang lazim dinyanyikan di Gereja Katolik. Pendiri apa yang sekarang dianggap sebagai standar musik paranada adalah Guido d'Arezzo . dikatakan telah diambil dari nama ahli teori Italia Giovanni Battista Doni . disebut Ut Queant Laxis . dan Si (pengecualian yang Si. garis-garis bar vertikal digunakan untuk membagi staf ke sections. Sistem Not Gregorian. staf diperkenalkan awalnya terdiri dari garis horizontal tunggal. Mi Fa. mudah membuka "suku kata" Jangan. kecuali Prancis ke singable. dari sekitar 850. dan menggunakan neum (atau neuma atau pneuma). Awal Notasi Musik Untuk mengatasi masalah pitch yang tepat. aslinya tidak menggunakan tongkat. buku musik. Meskipun mampu mengekspresikan kompleksitas musik yang cukup. bukan sarana yang orang yang belum pernah mendengar lagu bisa menyanyi persis pada pandangan. Paling awal sistem ini leluhur. Sol. . ditulis oleh sejarawan Lombard Paulus diakon . mereka tidak bisa benar-benar mengekspresikan pitch atau waktu dan menjabat terutama sebagai pengingat bagi orang yang sudah tahu lagu. Ut berubah di sebagian besar negara. Dimulai pada abad ke-15. kesalahan komunikasi verbal akan menjadi lebih mungkin). Pada abad ke-17. dari jenis notasi yang dikenal sebagai neumes Visigothic . garis horisontal standar.

setengah detik). not ini dapat dituliskan setelah dikonversi dari sistem not gregorian dan sistem not balok. Notasi tanda diam cukup dituliskan dengan angka "0". Dalam musik. dan setiap not yang membentuk ketukan kedua dan keempat mendapat tekanan ringan. tidak semua not mendapat tekanan yang sama: ada yang mendapat tekanan berat. Not-not bernada cukup dituliskan dari selang antara "1" sampai "7". yang ini cukup populer di Indonesia. setiap empat not yang masing-masing bernilai satu ketukan dibatasi oleh dua garis tegak-lurus di kiri kanan kesatuan ini: ___. dan Latin-disco. kemudian 4/4 lalu berakhir . Dalam ketukan 4/4. Dalam musik pop modern. Setiap garis lurus tadi disebut garis birama dan kedua garis ini membentuk satu birama (disebut maat dalam bahasa Belanda dan bar dalam bahasa Inggris). jazz. pesan.Anda yang bisa memainkan gitar irama tahu bahwa memainkan irama country. (titik): Merupakan perpanjangan ketukan dari sebuah not. disko. Irama dan matra Irama dalam musik pop atau kontemporer sering disebut style. Angka 0 bukan termasuk dalam not. Lagu. waltz. 3. Tanda . dangdut) Tanda Diam: 0 (nol). dan keempat. Tanda Da Segno I: Adalah tempat permulaan lagu diulang. Merupakan standar internasional penulisan notasi. Jenis Aliran Musik: Misal: (Pop. folk. Di samping itu. Unsur-Unsur Musik Barat UMUM Ada empat unsur umum musik Barat. idiom. tradisi. Tanda Da Capo :I Adalah lagu yang diulang dari tanda tersebut. 4/4. Dalam notasi khusus untuk irama gitar. sementara tanda titik di atas atau di bawah angka menandakan oktaf yang lebih tinggi atau rendah. suasana hati (mood). irama (dan matra). Sementara not balok belum tentu bisa menuliskan notasi resitatif dari sistem notasi gregorian. dan ada yang mendapat tekanan ringan. 6/8 Tempo (Kecepatan): Misalnya pada lagu slow tempo standar adalah 60-70 bpm (beat per minute). satu not bernilai empat ketukan dibunyikan untuk jangka waktu yang agak lama (misalnya. Satu not lain yang bernilai setengah ketukan jelas membutuhkan waktu lebih pendek dari not sebelumnya untuk dimainkan atau dinyanyikan. misalnya. salsa. dimulai dengan birama ganjil seperti 7/4 lalu beralih menjadi 2/4. Keistimewaan not angka. Anda perlu tahu apa yang disebut “ritme bebas”. rock. misalnya. ritme adalah suatu bagian dari melodi atau lagu. Ia mencakup juga fusi atau peleburan berbagai corak pop seperti country-rock. samba. Ia berhubungan dengan distribusi not-not dalam waktu dan tekanan not-not itu.2. rock ‘n roll.Dalam hubungan dengan penelitian musik tradisional di Papua. Misalnya: C=1 (Do) Birama: Adalah Jumlah ketukan yang terdapat pada setiap bar. Sistem Not Angka. irama mencakup country.3/4. jazzrock. misalnya. Not-not bernada dituliskan dengan gambar seperti kecambah dan notasi tanda diam memiliki simbol-simbol yang bervariasi tiap nilainya. Menurut aturan baku. Dalam suatu lagu yang memakai ketukan 4/4 tadi. Kesatuan empat not dengan nilai tadi membentuk satu birama. setiap irama ini diperikan dengan pola kombinasi not dengan berbagai nilai tertentu. setiap not yang membentuk ketukan ketiga mendapat tekanan relatif berat. Not-not dalam waktu ini diberi berbagai nilai. atau corak (genre). Misal: 5… Artinya tanda tersebut not 5 (sol) tertulis 1 kali namun panjangnya 4 ketukan. Suatu lagu yang memakai ritme bebas secara praktis akan melibatkan pergantian jenis birama – ada yang tidak lazim – yang bisa lebih dari dua kali. dan lain-lain. ballroom. Pola pukulan gitarmu untuk jenis irama pertama berbeda dengan pola pukulanmu untuk jenis irama kedua. ada yang mendapat tekanan relatif berat. atmosfir. waltz. Sistem Not Balok (Score). Pertama. kedua. dituliskan dalam lima garis paranada. setiap not pertama dalam satu birama 4/4 mendapat tekanan berat. anda dan istilah yang kerap muncul antara lain: Nada Dasar: Adalah nada/chord terendah sebuah lagu. Misalnya: 2/4 . Ini jenis ritme yang tidak ditentukan oleh kejadian teratur dari garis-garis birama tapi kejadian yang timbul dari aliran alami atau konvensional dari not-not. berbeda dengan memainkan irama salsa. ketiga. Namun merupakan tanda dimana kita tidak boleh memainkan not atau bernyanyi. selama 4 detik) sementara satu not bernilai satu ketukan membutuhkan waktu yang singkat untuk dibunyikan (misalnya.

Contoh matra bisa Anda dengar dengan jelas dari irama disko. Lirik Ini adalah kata-kata atau syair lagu. dan kedelapan masing-masing adalah do-mi (ada tiga not. kelima. sejauh satu di antaranya lebih tinggi atau lebih rendah dari yang lain. Interval adalah “jarak” antara dua not. lirik. Keempat ketukan dasarnya dalam satu birama dipertegas oleh bunyi drumnya: DUM DUM DUM DUM. do-re-mi).Lirik mengungkapkan emosi (umum) dan nyanyian – mencakup melodi dan lirik – adalah ungkapan emosional. re-re. kedua. ia muncul dalam lagu-lagu Gregorian (Gregorian chants). sangat hormat. . ada interval yang berjarak lebih jauh dari satu oktaf. harmoni – gabungan dua. dan do-do (do kedua lebih tinggi sejauh delapan nada dari not do pertama). Rangkaian tingginada dan ritme ditandai oleh rangkaian not dan tanda-diam dengan bermacam-macam nilai.Interval yang berdasarkan dua not dengan tingginada yang sama – jadi. mi-mi. Bunyi ini berulang-ulang secara tetap selama lagu disko dimainkan. koor bercerita. melodi. do-si. Karena melibatkan satu nada saja. Jenis-jenis matra membentuk jenis-jenis birama seperti 2/4. ketiga. keenam. Bait menunjukkan seseorang atau sesuatu melalui bahasa yang spesifik dan menarik. suatu kata bahasa Inggris yang berarti “ketukan” dalam bahasa Indonesia. katakan pada kami sebagai pendengarmu? Apa fakta. sepi? Pesan Apa yang Anda. Lirik bisa terdiri dari bait (verse) dan koor (chorus). do-fa (ada empat not. interval ke-11 (do-fa dengan fa titik satu di atasnya). bercanda. filsafatmu. tanggapan apakah yang Anda inginkan dari kami? KHUSUS Selain empat unsur umum. bunyi musikalnya sama – ada juga. Pesan adalah apa yang Anda katakan melalui suatu nyanyian atau lagu. musik Barat berisi juga empat unsur khusus. Dalam ibadah Gereja Katolik. Suasana hati Bagaimanakah perasaan Anda yang tengah menyanyi tentang apa yang Anda katakan pada kami sebagai pendengar? Bahagia. do-re-mi-fa). Atmosfir Atmosfir adalah lingkungan di sekitar suatu nyanyian. Contoh-contoh interval tadi berasal dari suatu tangganada Barat yang sangat lazim dipakai untuk menciptakan lagu: tangganada diatonik mayor. 9/8. do-la. penyanyi. tenang. ia disebut beat.S. ritme bebas bisa Anda simak dari nyanyian-nyanyian mazmur dalam Mazmur dan Nyanyian Rohani susunan I. dan interval lain yang lebih jauh jaraknya.Rangkaian not suatu melodi dibentuk oleh interval.dengan 7/4. Tergantung kebutuhan. Kijne dan dalam Kidung Jemaat terbitan Yayasan Musik Gereja di Jakarta. Jarak antara not do dan re atau sebaliknya secara bertangga membentuk interval kedua karena Anda membunyikan secara naik-turun dua not. dan seterusnya. seperti do-do. fa-fa. 4/4. tiga. Ada beda arti antara pesan dan lirik. lirik adalah bagaimana Anda menyampaikan pesanmu melalui nyanyianmu. dan keempat ritme. empat nada atau lebih menurut aturan tertentu – dan lirik adalah bagian lain dari melodi. keempat. interval ke-10 (do-mi dengan mi titik satu di atasnya). Selain itu. damai. Angka di sebelah kiri garis miring menunjukkan jumlah ketukan per birama. Pertama. Secara sederhana. matra adalah pengelompokan ketukanketukan dasar yang tetap dari suatu lagu. seperti interval ke-9 (do-re dengan re titik satu di atasnya). Ritme harus dibedakan dengan matra.Di Indonesia. harmoni. sudut-pandang. Ciri interval bergantung juga pada tangganada. Melodi Unsur ini adalah suatu gabungan dari rangkaian tingginada (pitch) dan ritme. sedih. angka di sebelah kanan menunjukkan nilai not dasar yang melandasi berbagai nilai not yang membentuk ritme suatu lagu. 3/8. Bait menunjukkan. sol-sol. Disko memakai ketukan 4/4 yang kuat dan cukup cepat. 6/4. merenung. dan 12/8. koor bercerita melalui komentar atau ringkasan tentang bait. ketujuh. Dalam musik populer. 6/8. Interval ketiga. do-sol. ia disebut interval kesatu. 3/4. rindu.

Urutan not ini dibunyikan sebagai do-sisa-la-lu-sol-su-fa-mi-mu-re-ru-do. Inggris. pertandingan olahraga seperti sepak bola. ri sama bunyinya dengan mu. Dari yang paling rendah ke yang paling tinggi.” Ada yang begitu tersentuh hatinya oleh suasana melodi dan kata kedua lagu ini sampai menangis. ceria. pola ritme ini dipengaruhi ritme dan makna liriknya. Pasangan not do-re. . kehidupan yang terburu-buru. Ada juga empat not yang dihubungkan satu garis dan ditambah tulisan angka 4 di atasnya. Setiap pasangan not yang paling berdekatan secara berjenjang punya jarak satunada (whole tone) kecuali jarak setengahnada (semitone) antara mi-fa dan si-do. Semua contoh interval tadi yang berdasarkan tangganada diatonik mayor punya jarak nada. ditambah tulisan angka 3. Pola ritme khas suatu melodi dibentuk oleh kombinasi khusus berbagai interval tadi. Tangga nada diatonik mayor lazimnya dipakai untuk menciptakan lagu-lagu yang bersuasana gembira. Ada juga lagu-lagu yang. not-not yang diberi tanda # berbunyi – dari yang paling rendah ke yang paling tinggi – do-di-re-ri-mi-fa-fi-sol-se-la-li-si-do. maka secara ilmu berhitung sederhana jarak nada antara pasangan not lain yang punya satunada bisa dibagi menjadi dua. Tanda kres (#) menaikkan not di sebelah kiri kres sejauh setengahnada. kombinasi satu dan dua garis penghubung di atas tiga not. Ini disebut triul pendek dan dalam lagu berjenis birama 4/4. Contoh berikut berisi semua kombinasi khusus interval tadi demikian: Dalam musik pop dunia. Pola ritme yang ditandai oleh berbagai garis penghubung not-not bernilai kecil mengungkapkan suasana kegiatan yang membutuhkan energi tinggi seperti kesibukan pekerjaan. Timbullah suatu tangganada baru yang di dalamnya setiap pasangan not tadi diperkecil jaraknya menjadi setengahnada dan menghasilkan jaraknada yang sama antara semua pasangan not yang baru. Rangkaian lima dan enam not yang masing-masing disatukan oleh satu garis penghubung di atasnya dengan tulisan 5 dan 6 disebut kuintol dan sekstol masing-masing dihitung juga sebagai satu ketukan dalam jenis birama tadi. cara menulisnya berbeda: 1-7-b7-6-b6-5-b5-4-3-b3-2-b-1. selama dua sampai dengan empat ketukan alam jenis birama 4/4 (1 . . Coba dengarkan beberapa lagu rakyat atau lagu pop klasik dari Ambon/Maluku yang boleh dikatakan memakai tangganada diatonik mayor dan dinyanyikan dengan tempo lambat. musik pop khas Eropa daratan. cerah – pendek kata. Tapi kalau dibunyikan dari not do yang paling tinggi ke yang paling rendah. Anda bisa membunyikan urutan not ini dari yang paling rendah ke yang paling tinggi dan sebaliknya. bunyi setengahnada pada posisi naik dan turun dari tangganada kromatik sama: di sama bunyinya dengan ru. Bandingkan. Nadanada dalam tangganada ini adalah nada-nada pokok atau dasar. bahkan keadaan kacaubalau atau perang. Tanda mol (b) menurunkan not di sebelah kiri sejauh setengahnada juga. lagu-lagu yang bersuasana optimistik. pola ritme khas melodi bisa menunjukkan asal dan bahkan bisa menaikkan “nilai jual” lagu. dan la-si yang masing-masing berisi satunada sebagai akibatnya dibagi menjadi setengahnada. Karena tangganada diatonik mayor mengenal dua setengahnada. fi sama bunyinya dengan su dan seterusnya. Tangganada kromatik memberi warna-warna halus pada suatu ciptaan musikal. Tiga not disatukan oleh satu garis penghubung di atasnya. Dalam musik vokal (gabungan nyanyian dan musik iringan). nada-nada ini disebut nada-nada enharmonik. triul pendek dihitung sebagai satu ketukan. misalnya. meskipun memakai tangganada diatonik mayor. seperti “lagu tanah” (lagu rakyat asli) asal Ambon berjudul “Nusaniwe” atau lagu pop Ambon tahun 1980-an berjudul “Sioh. ) – cocok untuk menekankan pesan lirik yang penting. Tangga nada baru berdasarkan hasil pembagian satunada menjadi setengahnada ini disebut tangganada kromatik. Mamae. Ketika dinyanyikan. Pasangan atau rangkaian not yang bergerak cepat karena memakai satu garis penghubung di atasnya). Secara praktis. ini disebut kuartol dan dihitung juga dalam jenis birama tadi sebagai satu ketukan. Karena sama bunyinya. Not-not yang ditahan – misalnya. re-mi. bersuasana sedih.Urutan notnya dari yang paling rendah ke yang paling tinggi sejauh satu oktaf – delapan nada – adalah do-re-mi-fa-sol-la-si-do. atau dua garis penghubung di atas empat not cocok untuk lagu-lagu yang bersifat cakap (conversational). Ada lagi suatu teknik menyatukan berbagai not untuk membentuk pola ritme lain. dan Amerika . fa-sol. sol-la. urutan notnya demikian: 1-#12-#2-3-4-#4-5-#5-6-#6-7-1. seperti judul suatu lagu.

E (mi). F. tanda diam ditulis dengan memakai angka nol (0). Kedua. Entah tangganada diatonik. maka ada juga tujuh kunci atau nada dasar. Tangganada ini bisa Anda bunyikan secara naik-turun. Itulah tangganada minor. dinding. Ini ibarat tiang utama suatu rumah. Pada komposisi melodi Barat. dan rincian-rincian konstruksi lain sampai rumah itu tampak keren – sama sekali berbeda dengan kali pertama ia dimulai dengan tiang utama. Padanannya dengan not angka demikian: C (do). Urutan not bisa dari yang lebih rendah ke yang lebih tinggi atau sebaliknya. Ciri-ciri apa itu? Pertama. G (sol). Ini bukan kelaziman.Serikat yang memakai irama seperti wals.” Lagu G. Untuk memahami pernyataan ini. Pola ritme hasil kombinasi berbagai interval dengan berbagai nilainya bisa menghasilkan berbagai suasana hati. kromatik. Kombinasi interval berjarak kecil dan agak kecil seperti interval ke-1. melodi yang diciptakan berdasarkan salah satu dari antaranya punya ciri-ciri umum tertentu. atau minor naturel. penghalusan.” Gagasan inti Yamko Rambe Yamko ada di awal lagu tempat orang menyanyi “Hei. Ambil saja. Tangganada Barat kedua yang lazim dipakai adalah tangganada minor naturel: A-B-C-D-E-F-G. Karena ada tujuh not pokok dalam tangganada ini. Melodi tanpa waktu istirahat akan melelahkan untuk didengar dan dinyanyikan. murung. motifnya biasanya ada di awal lagu sebanyak satu sampai sekitar dua birama dan bisa diulang-ulangi – dengan memakai not yang sama atau berbeda – pada bagian lain dalam melodi. Tapi ada juga lagu-lagu yang suasananya gembira meski memakai not-not minor. A (la). lagu yang bersuasana introspektif. yamko rambe yamko arunawa kombe. ke-2. country. Keempat. akor… . dan ke-3 menghasilkan lagu yang bersuasana dari tenang sampai agak tenang. dan seterusnya. Kedua jenis tangganada paling populer ini berdasarkan tangganada diatonik mayor C. Beberapa contoh penjelasan. Dalam notasi angka. Tanda istirahat biasanya muncul pada not yang ditahan yang bisa diikuti tanda koma atau tanda diam. Urutan notnya dari yang paling rendah ke yang paling tinggi demikian: la-si-do-re-mi-fa-sol-la. Dari tiang utama ini. ke-6. Beberapa lagu religius dari Israel dan lagu dangdut Indonesia yang bersuana ceria malah dibawakan dengan memakai not-not minor. penambahan ornamen. Tangganada Barat yang paling lazim dipakai adalah tangganada diatonik mayor. Motif melodi atau gagasan inti lagu Natal “Malam Kudus” ada di awal lagu ketika jemaat menyanyi “Malam kudus. atap. seperempat ketukan. melodi itu dibentuk oleh suatu gagasan inti yang disebut motif melodi. menonjol. sedih. dan rock ‘n roll dengan musik pop khas Karibia seperti reggae dari Yamaika dan bolero dari Kuba dan juga dengan musik pop khas Amerika Latin seperti samba dan salsa. kerangka. misalnya. Masih ada lagi satu jenis tangganada Barat yang lazimnya dipakai untuk menciptakan lagu-lagu bersuasana sayu. seperenam belas ketukan. F( fa). setengah ketukan. merenung – pendek kata. Pola ritme ini dipengaruhi di antaranya oleh ritme dan makna lirik dan juga oleh gabungan khas berbagai macam interval dengan berbagai nilai not. ke-5. pencipta – seperti seorang arsitek bangunan – mengembangkan rumah itu dengan menambah tiang lain. pengecatan dinding. Not yang ditahan selama beberapa ketukan digabung dengan not yang berlangsung selama satu ketukan. Ketiga. Kunci ini ditulis dengan memakai abjad. suatu melodi diciptakan melalui kombinasi not-not berbagai nilai dengan waktu istirahat tertentu di antara not-not itu. Handel yang terkenal dan dinyanyikan dalam perayaan kebangkitan Yesus dan bahkan Natal “Haleluya Handel” punya motif melodi di awal lagu tempat koor menyanyi “Haleluya!” lalu mengulangi motif itu beberapa kali dalam lagu untuk koor gereja yang hebat ini. Yang sering dipakai adalah tangganada minor naturel. D (re). dan B (si). sunyi senyap. suatu melodi diciptakan berdasarkan tangganada. dan di atasnya menghasilkan suasana dasar yang dramatik. suatu melodi bisa memakai not-not akordal atau gabungan not-not akordal dan nonakordal. Anda akan mendengarkan pola ritme khas yang barangkali sulit Anda jelaskan dari berbagai kawasan tadi tapi yang sangat Anda rasakan – dan suka sekali sehingga Anda beli kaset atau CD-nya. kita memakai susunan not akordal dari tiga not – disebut triad – dalam tangganada C mayor. Kombinasi interval ke-4.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful