IMPRESSIONISME Imperssionisme adalah satu istilah yang longgar untuk menamakan hasil-hasil karya beberapa orang seniman

di Paris pada sekitaran tahun 1872-1882. Ia bukanlah satu badan atau „school‟ yang rasmi, tetapi merupakan manifestasi orang perseorangan yang mempunyai persamaan dari segi stail dan cara melihat yang pada dasarnya di tumpukan kepada ‘menangkap kesan- kesan cahaya’ untuk diterjemahkan di atas kanvas. Ciri-ciri seperti inilah yang membolehkan penonton menghayati karya-karya mereka sebagai satu stail. Impressionis ingin merakam perubahan cahaya yang turut membawa kesan kepada perubahan objek. Cahaya yang sentiasa berubah menyebabkan mereka tidak boleh menggambarkan sesuatu yang tetap. Mereka Cuma boleh menampakkan satu kesan (impressi) dari cahaya yang lembut. Ini dilakukan menerusi penggunaan warna, meneliti dan mencuba serta memahami teori „warna adalah cahaya dan cahaya adalah warna‟. Impressionis ingin merakam impressi dan kesan tampak yang bersifat sementara. Karya-karya mereka tidak mengandungi unsur komentar sosial, kiasan, pendidikan moral ataupun drama emosi. Subjek mereka adalah warna dan cahaya. Mereka mengkaji bagaimana warna berubah mengikut masa pada satu-satu masa dan suasana, serta bagaimana cahaya mengubah permukaan dan ruang. Impressionis juga menentang ide Romantis bahawa seni meluahkan perasaan. Seni foto dan seni cetak potongan kaya Jepun (Ukiyo-e) adalah antara pengaruh- pengaruh luar yang wujdu dalam impressionisme Contoh1. Edouart Manet „The Bar at the Folies-Bergere‟ (1882) 2. Claude Monet „Impression Sunrise‟(1872) 3.Camille Pissaro „Place du Theatre Francais‟(1895) 4. Pierre Auguste Renoir „La Moulin de la Gallete‟ (1876) Rujukan 1.Hunter, Sam and Jacoubus, John,M oder nAr tNew York : Harry N. Abrams, 1986 2.Muliyadi Mahamood. Keindahan Alam Dari Kacamata Impressionis. DalamUt usan Malaysia. Kuala Lumpur : Utusan Melayu (M) Bhd., 29 Januari 1986 3.Pool, Phoebe.Impressi oni sme. London: Thames and Hudson, 1967 POST-IMPRESSIONISME Tidak seperti Kubisme, Futurisme ataupun Surrealisme, Post-Impressionisme bukanlah sebuah kumpulan yng terancang. Ia merupakan satu istilah yang digunakan untuk menamakan sekumpulan pelukis yang aktif berkarya pada akhir abd ke-19. Mereka dipengaruhi oleh Impressionisme, tetapi kemudiannya

seorang pengkritik seni dan rakan rapan Fry dalam catalog yang sama menyebut.„Self-Portrait‟(1879) 2. Fry telah ke Perancis mengumpulkan karya-karya Cezanne. garisan dan corak secara ekspresif dan simbolik seperti dalam karya-karya Van Gogh dan Gauguin. lanskap Aix-en-Provence dan figura manusia. sebagaimana yang terdapat dalam karya-karya Cezanne dan Seurat. Mereka membuat imej secara logik dan bernas. Ini mempengaruhi Ekspressionisme dan Surrealisme. tidak meniru sesuatu yang hidup. selinder dan sepiar. tetapi mencipta bentuk. Selain bermaksud pelukis-pelukis yang datan selepas Impressionisme. Subjek-subjeknya seperti alam benda. Gauguin. Victoie‟(1886-88) 3. jelasnya. Antaranya: 1. Istilah Post-Impressionisme telah diberi oleh pelukis dan pengkritik seni Inggeris Roger Fry pada 1910. Fry dalam catalog pameran tersebut menjelaskan yang Post-Impressionis adalah “pelukis yang tidak meniru bentuk.Minat terhadap kekukuhan bentuk. seperti juga bendabenda dari kehidupan yang sebenar mempengaruhi aktiviti kita”. Ini mempengaruhi banyak aliran dan gaya seni pada abad ke20 seperti Kubisme. Bentuk amat penting dalam karya-karyanya. „Still Life With Apples and Oranges‟(1895-1990) Georges Seurat Seurat menghasilkan karya dengan mengkaji teori-teori warna secara saintifik. 2.merasakan prinsip-prinsip Impressionisme terlalu terhad. De Stijil dan Seni Abstrak. Beliau menamakan pameran tersebut Post-Impressionisme. St. Mereka menolak Impressionisme dan membentuk prinsip-prinsip tersendiri. Van Gogh. „Mont. “Post Impressionis memudahkan. Contoh karya 1.Minat untuk menggunakan warna. menolak „detail‟. tetapi mencari persamaan (seni) kepada yang hidup. mereka meneka nkan kepda sesuatu perkara yang lebih penting kepada seni abad ke-20 ini” Pelukis-Pelukis Post-Impressionisme Paul Cezanne Cezanne menegaskan bahawa kesemua bentuk terbahagi kepada tiga kategori asas geometric iaitu kun. berupaya menarik daya imaginasi dan pengamatan kita. Clive bell. Beliau menggunakan sapuan-sapuan berus yang halus seperti titik-titik warna yang . Seurat dan Matisse untuk dipamerkan di balai Seni London.

„The spirit of the Dead Watchng‟ (1892) Van Gogh Seperti Gauguin. Beliau terpengaruh dengan karya-karya Van Gogh.ditindan-tindankan serta diatur sebelah menyebelah. teater. Abrams. Sam and Jacobus. ketakutan dan hysteria diadunnya dalam karya-karya yang berkaitan dengan seks. „Bathers‟ (1884-85) 2. Warna digunakannya untuk meluahkan perasaan dan stailnya itu kemudiannya mempengaruhi pelukis-pelukis Ekspressionis Jerman abad ke-20 Contoh Karya 1. Modern Art.New York : Harry N. „Self-Portrait‟ (1889) 2. kematian dan kesunyian. John. 1985 . „The Potato Eaters‟ (1885) 3. Contoh Karya 1. café.Hunter. ciri-ciri ketegangan. „Sunday Afternoon on the Islan of La Grands Jatte‟ (1884-86) Pau Gauguin Paul Gauguin terpengaruh dengan Seni Oriental dan Seni Primitif. „At the Moulin Rouge‟ (1892) Edvard Munch Seorang pelukis berbangsa Norway. restaurant dan rumah pelacuran. Ini dilakukan menerusi penggunaan warna yang simbolik seta kaedah sapuan berus yang tertentu. Gauguin dan Lautrec. beliau ingin meluahkan emosi menerusi seni lukis. Contoh karya 1. „The Scream‟ (1893) Rujukan 1. Ciri-ciri kartun dan karikatur jelas kelihatan dalam karya-karyanya. Garis luaran memainkan peranan pentin dalam membentuk figuranya di samping warna yang rata. Gaya ini juga dikenali sebagi Neo-Impressiosme. „The Starry Night‟ (1889) Henri de Toulouse-Lautrec Subjek-subjek karyanya seperti suasana kelab malam. Bentuk-bentuk dalam karyanya bersifat papar dengan penggunaan warna yang agak dekoratif bertujuan menyalurkan emosi. Divisionisme atau Pointilisme. „Vision After the Sermon‟ (1888) 2. Contoh Karya 1. Contoh Karya 1.

Post-Impressionisa : Imej Bergambar Yang Memaparkan Inti Kehidupan. Di antara pelukis-pelukis Fauvisme ialah Henry Matisee. 1979.New York : Harry N. aliran ini turut mempengaruhi sastera.Hunter. Georges Rouault dan Maurice de Vlaminck. Contoh 1. G. Neo-Impressionisme dan Cezanne dapat dikesan dalam Fauvisme. Modern Art.Muliyadi Mahamood. Oxford at claderon Press. The Oxford Companion to Art. Selain dari seni lukis. Istilah Fauvisme dicipta oleh pengkritik seni. Fauvisme Fauvisme merupakan aliran estetik dalam catan yang pertama pada abad ke 20. figura maunsia.. Raoul Dufy „Flag-decked Boat‟ (1904)4. „Joy of Life‟ (1905-06)2. kadang-kadang seperti Cezanne menggunakannya untuk mengolh ruang. yang didasarkan kepada penilaian terperinci terhadap „pure color‟ (warna asli yang tidak bercampur). 1979. Andre Derain. H. Subjek karya-karya Fauvisme termasuklah lanskap. Abrams. Publishers. 21 Julai 3. Fauvisme ditubuhkan di Paris pada 1905. Georges Rouault „The Old King‟ (1916 -36)5.3. Ia seolah-olah menjadi satu aliran sementara sebelum pelukis-pelukis itu mengikuti aliran-aliran lain. pemandangan dalaman dan alam benda. 19852.Kuala Lumpur: Utusan Malayu (M) Bhd. Dresden dan Cologne. and de la Croix. Ekspressionisme mencapai kemuncak pada sekitaran tahun 1990-1920. Oxford at claderon Press. Henyr Matisse. 1986.Osborne. Fauvisme mencapai kemuncaknya di Salon d‟automne (1905) dan di Salon des Independants (1906).2. Pengaruh-pengaruh stail Van Gogh. seniman-seniman dari beberapa negara Timur dan Eropah Tengah termasuk Russia bertumpu ke Bandar-bandar Jerman seperti Berlin. Harold. Harold. John.Dalam Utusan Malaysia. Louis Vauxcelles di pameran dalam Salon d‟ automne (1905) Di antara ciri-ciri utama karya Fauvisme ialah penggunaan warna tanpa batasan. „Pure Color‟ digunakan sewenang-wenangnya untuk kesan emosi dan dekoratif.Tansy. muzik dan seni bina. Raoul Dufy. Andre Derain „London Bridge‟ (1906)3. Meskipun ia berpusat di Jerman. R. Vlaminck „Rat Mort‟ (1906) Rujukan 1. drama. The Oxford Companion to Art. Ekspressionisme Ekspressionesme berpusat di Jerman. Art Through the Ages. Kepadatan warna juga dapat dihayati.Osborne. Gauguin. Sam and Jacobus. Munich. Harcourt Brace Jovanovich. .

persoalan diri. Contoh 1. Seniman-seniman Ekspressionisme memberikan satu day gerak yang kuat dan segar. Kirchner „Street‟ (1907)3. Dua cabang Ekspressionisme ialah Die Brucke (The Bridge dan Der Balue Reiter (The Blue Rider). Seperti stail aliran yang lain.Hunter. Abrams. Ia lebih mencirikan kepada fakta asas kewujudan metafizika. idiom dan imej yang tersendiri. bebas dari Realisme dan Impressionisme. tidak sekeras „The Bridge‟.New York : Harry N. Florence dan Paris Pada asalnya. Ekspressionis mewakili unsur-unsur mistik. Ekspressionisme bukanlah satu pergerakan seni. Die Brucke (The Bridge) Ditubuhkan di Dresden pada 1905. warna dan bayang sementara Post. penghayatan terhadap alam dan spekulasi terhadap infiniti yang seingkali diekspressikan dalam bentuk ketegangan rasa serta emosi yang kuat mahupun imaginatif. kontras warna dan kesedaran emosi „seni primitif‟ pelukis. karya-karya mereka merakamkan emosi manusia yang keras dan hebat. Impressionis mengkaji cahaya. Cezanne memecahkan bentuk alam kepada elemen-elemen geometric kun. John. Meskipun masih bertalian dengan dunia objektif.Ini merupakan kelahiran bandar-bandar seni yang baru di Eropah. melalui unsur-unsur deformasi. Franc Marc „Deer in the Wood‟ (1913 2. Erich Heckel „Two Men at a Table‟ (1912) Der Blaue Reiter (The Blue Rider) Ditubuhkan di Munich pada 1911.pelukis Ekpressionis melahirkan dunia dalam mereka dalam stail. Modern Art. Emile Nolde „The Last Supper‟ (1909)2. Contoh‟ 1. Seurat mengkaji teori wran yang saintifk sementara Gauguin pula terpikat dengan Seni Oriental. Wassily Kandinsky „Improvisation‟ (1912) Rujukan 1. selepas Rom. Karya-karya mereka lebih bersifat imaginatif. bentuk dipermuda serta figura yang digayakan. garisan ekspresif. 1985 . Van Gogh dan Edvard Much memainkan peranan besar dalam kelahiran Ekspressionisme. Pendekatan Post-Impressionis seperti Gauguin. selinder dan sfera. Sam and Jacobus.Impressionis mempunyai kepelbagaiannya. Karya mereka terbentuk dengan gabungan warna yang cerah. Ekspressionisme menandakan satu lagi pembaharuan dalam bidang akademik seni. pengayaan.

misalnya : i. Harcourt Brace Jovanovich. sehingga wujud penelitian terhadap keseluruhan struktur objek dan kedudukannya di dalam ruang secara praktikal. Matisse dan Seni Afrika. Prinsip Kubisme berbeza dari Fauvisme dan Seni Ekspressionistik. Merekamenyatukan berbagai-bagai sudut pandangan objek ke dalam sebuah karya. Kubisme dianggap sebagai ibu kepada semua sni lukis abstrak dan bermula dengan usahaPicasso(1881-1973) dan Braque (1882-1963) untuk menggantikan kesan visual Impressionis dengan penukaran objek kea rah bentuk dan warna yang berkonsep intelektual. Menurut mereka pengarca Afrika berkarya dengan bentuk dan rupa yang bebas daripada wujud sebagai realiti tampak. Nama Kubisme lahir dari kritikan Lousi Vauxcelles dalam ulasannya terhadap pameran Brague. walaupun pada zamannya ia dianggap ganjil dan absurd. analisis terhadap bentuk dan perhubungannya. Rivera dan lain-lain. Oxford at claderon Press. Pengamatan terhadap kawasan-kawasan yang terlindung bersifat sebaliknya. Empat peringkat Kubisme adalah : 1. Aliran yang diasaskan oleh Picasso dan Braque. iii. Villon. Karya-karya akhir Cezanne dianggap sebagai titik tolak ke arah kelahiran Kubisme di mana wujud penerokaan yang lebih mendalam terhadap kesatuan permukaan gambar dua dimensi. Art Through the Ages.Osborne. Konsep permukaan atau latar gambar dan unsure ketinggian atau sudut pandangan yang berbagai. Kubisme bergabung dalam satu objektf yang bersifat matematik. mekanikal kejenteraan (machienary).Tansy. Ia juga disebut sebagai satu stail kepada satu revolusi estetik dan teknik dalam seni lukis. . H. Bentuk geometric. 3. G. sehingga Leger menegaskan Kubisme sebagai seni Zaman jentera (art of the machine age). 1986. kombinasi bentuk lengkung dan lurus memberikan arca-arca ini struktur dan tenaga yang memikat Picasso dan Braque. Selain dari karya-karya Cezanne. yang membicarakan tentang. Leger. Proto-Kubisme (1902-08) Picasso dan Braque terpengaruh dengan stail Cezanne. cubes dan kemudiannya „Bizarreries Cubiques‟. Konsep cahaya dan bayang ii. R. Kubisme memecahkan konsep di antara satu dengan yang lain. Publishers. turut dianggotai oleh Gris. dalam akhbar Gil Blas (14 November 1908). Harold. seni arca Afrika juga menjadi sumber utama Kubisme. 1979. Metzinger. The Oxford Companion to Art. and de la Croix. Kubisme Kubisme merupakan aliran seni lukis yang lahir selepas Fauvisme dan dianggap sebagai salah satu aliran terpenting abad ke-20.2.

Sementara dari sudut estetik pula arca merupakan satu isi padu yang static dalam ruang. Kolaj (1910-12) Alam benda menjadi subjek utama. Contructivisme Constructivisme adalah pergerakan abstrak dalam seni arca yang diasaskan oleh pengarca adik-beradik Antoine Pevsner dan Naum Pevsner (Naum Gabo). Penguin Books.Murray. Ia memperjelaskan idea Archipenk dan Boccioni yang hanya menekankan kepada ruang. Oxford at claderon Press. 4. Menjelang 1921. Synthetic Kubisme (1912-30) Objek-objek yang dikenali kembali wujud dalam catan dengan warna-warna yang cerah. dekorasi pentas. 19852. Analitik Kubisme(1908-11) Bentuk-bentuk semulajadi dipecah-pecahkan kepada satah-satah geometrik. Picasso „Ambrose Vollard‟ (1910-11)„The Accodianist‟ (1911)„Les Demoiselles d‟avignon‟ (1907) 2. 4. The Oxford Companion to Art. Manifesto Constructivisme „Realist Manifesto‟ diperkenalkan. Kolaj dibentuk menerusi penampalan keratankeratan kertas seperti akhbar dan majalah ke atas kanvas dan panel. Tatlin menyebut bahawa seni mestilah berfungsi kepada kehendakkehendak dan berfaedah kepada masyrakat.New York : Harry N. 3. 1976.Osborne. Harold. Georges Braque „The Portuguese‟ (1911) „ The Table (1928)3. Abrams. pada 1917 di Russia. Warna lebih bersifat monochromatic. Juan Gris „Bottle of Banyuls‟ (1914)4. pameran Constructivist yang terbesar dengan „Realistic Manifesto‟nya diaadakan. Constructivisme wujud daripada „Construct in Art‟. percetakan buku .Bentuk kan. Sam and Jacobus. Sudut pandangan yang pelbagai dipersembahkan dalam sebuah catan. Pada 1920 itu. The Open University press. A Dictionary of Art and Artists.Unit 7-Cubism . Ia berkisar kepada perkembangan bersifat sosiologi yang bertentangan dengan pegangan Vladimir Tatlin.semulajadi dipermudah 2. Modern Art. John. bukan isi padu sebagai ciri utama dalam seni arca.3. 1979. Pada 1920. 1977. Pelukispelukisnya beralih kepada rekabentuk perabut. Contoh 1. pergerakan ini mati di Rusia kerana sebab-sebab politik. Fernand Leger „The City‟ (1919) Rujukan 1. Peter and Linda.Hunter.

walaupun kurang . Abrams. Kaedah dan manifestonya lebih ke arah Futurisme.nilai perangsangan dan pengejutan dalam usaha melibat reaksi masyarakat yng berpegang kepada nilai-nilai tradisi. yang diperoleh melalui tekanan pen secara sebarangan ke atas muka surat kamus. Dalam aliran ini. di samping kaedah dan teknik industry seperti kimpalan(welding).Osborne. Sam and Jacobus. perspek. The Oxford Companion to Art. Pergerakan yang agak ekstrim ini memasukkan unsur-unsur jenaka yang kasar berserta nilai. Pusat aktivitinya di Cabaret Voltaire.New York : Harry N.3. Tristan Tzara telah memperkenalkan isitlah DADA yang bermaksud HOBBY HORSE dalam Bahasa Perancis –„an infantile sound‟.Phaidon Encyclopedia of Art and Artist Phaidon. Dadaisme Dadaime adalah sebuah pergerakan seni tampak dan sastera di Eropah yang lahir sebagai satu revolusi ganas terhadap kepuasan diri. kaca lutsinar dan plastic. Di awla kelahirannya. Variation‟ (1942-43) 2. Mereka juga membantah Peperangan Dunia Pertama dan masyarakat yang mencetuskannya. Naum Gabo „Linear Construction. Oxford at claderon Press.Hunter. Penggunaan bahan serta kaedah ini mampu menyalurkan ideologi moden. Seniman Constructivisme memperkenalkan satu bentuk seni baru yag dapat meneroka bentuk serta nilai-nilai estetik dalam ruang. Mereka juga melahirkan seni tak bermakna untuk menunjukkan kekosongan hidup masyarakat moden. Pada 1922-23. John. Dada tidak mendukung apa-apa stail artistic atau estetik yang tertentu.dan apa saja jenis catan dan arca. Contoh 1. 1979. Antoine Pevsner „Construction in the Egg‟ (1948) Rujukan 1. Zurich. lebih bersifat intelek daripada keseronokan semata-mata. Harold. Paris dan negara-negara Eropah. menyindir serta bertindak dalam suasana kekacauan penentangan terhadap pemerintah.angan. Cologne. Antoine dan Naum Gabo meninggalkan Russia dan memperkenalkan pengaruh-pengaruh ini di Barat. Manifestasi mereka mengandungi arca-arca abstrak yang menggunakan bahan-bahan moden dan „non-tradisi‟ seperti aluminium. pengutamaan terhadap nilai-nilai artistic telah diabaikan dan ia bersifat „anti-art‟. Aliran yang bermula di Zurich pada 1915 itu kemudiannya merebak ke New York. 19852. Dadaisme lahir dari rasa untuk membebaskan diri daripada angan. Dada. Mereka sedar bebas beranggapan. 1978. Modern Art. Idea mereka mempunyai pengaruh seni bina dan dekorasi.

John.dengan prinsip-prinsip mekanik. 19852. Ia berkembang pesat sebagai pergerakan estetik yang controversial di antara Perang Dunia Pertama dan Kedua. Andre Breton. „L. Marcel Duchamp memperkenalkan prinsip-prinsip Dada melalui pamerannya di New York dengan objek-objek yang di sebut „ready-mades as works of Art‟.New York : Harry N. 1979:115) Pada peringkat awalnya. di antara 1924 hingga 1928. A Dictionary of art and Artist. . Selepas perang. Modern Art.prinsip Dada diperbaiki menjadi asas-asas dalam mendukung kelahiran Surrealisme. Namun. Max Ernst „The Elephant of the Gelebes‟ (1921). 19773. Manifesto Dada dibentuk di Hannover. Pada 1915. Grosz Schwitters. Pada 1919.O. 1979. yang mencapai kemutlakan atau kenyataan yang lebih (superreality) dengan menggunakan unsur-unsur pengalaman alam mimpi dan bawah sedar dalam berkarya.3.H. Kekecohan dan krisis sosial menjadi gelanggang terbaik untuk aktiviti Dada bergerak.Murray. Prinsip. Surrealisme Surrealisme adalah satu pergerakan pelukis dan penyair yang lahir berdasarkan nilai-nilai Dadaisme. iaitu satu ekspressi secara pertuturan. Dada tidak mati di situ shaja. Oxford at claderon Press. Abrams. Kini. bukan penyair. Penguin Books. Neo-Dada Art lahir di New York di akhirakhir 1950 an dan 1960 an dengan karya-karya berbentuk assemblage. sebagai proses berfikir yang sebenar. Manifesto Pertama yang memperjelaskan skop pergerakan itu. Breton menganggap Surrealis sebagai „Pure Psyhic Automatism‟.Hunter. Surrealisme lebih dikenali menerusi karyakarya pelukis. Sebagaimana Andre Breton. beberapa orang pelukis menunjukkan keupayaan menyalurkan serta menjelmakan prinsip-prinsip Surrealisme melalui seni lukis. “Untuk menghidangkan pengalaman-pengalaman alam mimpi dan realiti ke arah kebenarandan kenyataan yang lebih (super-reality)” (Osborne.O. Harold.Q‟ (1919) Rujukan 1. tulisan dan cara-cara lain. Surrealisme terbentuk pada 1924. pengasas Surrealisme ada menyebut. Sam and Jacobus. Contoh 1. Harold. Surrealisme lebih menitikberatkan aktiviti-aktiviti penyair sahaja. The Oxford Companion to Art. seorang penyair Perancis telah menerbitkan MANIFESTE DU SURREALISME. Marcel Duchamp „Bottle Rack‟ (1914). Linda and Peter. Jean Arp „Mountain Table Anchors Navel‟ (1925)2.Osborne. pengaruh Dada menular ke Jerman menerusi pelukispelukis seperti Ernst.

Andre Breton menyebut. Ciri-ciri estetik Surrealis dibentuk oleh penyair-penyair Perancis seperti Andre Breton. Abrams. Contoh 1.2.New York : Harry N. 115). Chirico dan Chagali. Fantasi sebenar 2. pelik. mereka menghasilkan unsure bawah sedar. bebas dari ikatan moral dan agama). Rene Magritte „The Human Condition‟ (1934). Di antara pelukis-pelukis awal surrealism ialah Redon. Abstrak-Ekspressionisme Aliran ini bermula di Amerika Syarikat dalam tahun 1940an dan ia dianggap sebagai stail catan Peperangan Dunia Kedua menyebabkan ramai pelukis-pelukis Eropah . Lantas Surrealis membina unsure estetika berdasarkan aspek ini. Max Ernst „Two Children Are Threatened by a Nightingale‟ (1924). terdapat satu aspek dalam manusia yang bertugas secara non-rasional yang disebut bawah-sedar (subconciou) dan kepentingannya sama dengan keadaan rasional. The Oxford Companion to Art. Secara sedar. dengan kerohanianyang disampaikan samaada dengan pertuturan.Hunter. Rujukan 1. sebagai satu pemikiran yang bebas dari sebarang kawalanestetik atau moral. Gayo dan Piranesi. 1979. penulisan atau apa juga caradan aktiviti. pemimpin Surrealisme berjuang dengan konsep „artistic Freethinking‟ (pemikiran bebas yang artistik. Harold.5. “ Surrealisme menekankan soal psikik atau yang berkaitan . Surrealisme meletakkan kepercayaan dalam bentukbentukkenyataan reality yang tinggi dalam nilai alam bawah sedar yang hebat sertaminat seimbang dalam pemikiran “.Osborne. Modern Art. Joan Miro „Harlequin‟s Carnival‟ (1925). Alberto Giacometti „The Invisible object‟ (1934). Teori Freud tentang nilai-nilai bawah sedar dikaji sebagai satu cara pengawalan atau alasan dalam berkarya. Satu perakaman terhadap alam bawah sedar. Surrealisme berkembang dengan dua cara: 1. Sam and Jacobus. absurd). John.aspek fantastic dan grotes (ganjil.Seperti Dadaist. 1985 2. seperti karya-karya Bosch.3. Oxford at claderon Press. Karya-karya surrealis merupakan pendekatan baru terhadap karya-karya yang punya aspek. iaitu menguasai aspek rasional dan dapat memberikan peranan bebas kepada unsur bawah sedar. Mengikut Freud. Salvador Dali „The Persistence of Memory‟ (1931)4. Paul Eluard dan Paul Recerdy. (Ibid.

dan kurang perhubungan dengan stail tertentu. Pada akhri 1950an. ia dianggap membawa unsur estetik dan cara pengamatan yang baru. Kaeda h berkarya Abstrak Ekspressionisme bertentangan dengan cara-cara karya tradisi. Jackson Pollock. Ia kemudianny menjadi ekspresi internasional. pengucapan tanpa perancangan. mengembangkan karya dengan “Improvisatory Acts”.karya Abstrak Ekspressionisme dianggap sebgai catan non-figuratif. Abstrak Ekspressionisme menjadi agak longgar dengan kelahiran aliran. Hans Hofmann. Clyford Still „Painting‟ (1951)7. Karya-karya mereka dianggap bersifat baru. Abstrak Ekspressionisme merupakan aliran seni abstrak non-geometrik yang bermula di New York selepasa Peperangan Dunia Kedua.berhijrah ke Amerika dan ini menyebabkan pusat seni Barat bertukar ke Amerika Syarikat. Arshile Gorky “Golden Brown Painting” (1947)3. serta penglibatan terhadap pergerakan tangan (gestural) dan pemikiran dan sapuan-sapuan berus kasar. Karya. Abstrak Ekspressionme juga disebut „New York School‟ atau „Action Painting‟ Akar-umbi Abstrak Ekspressionisme dapat dirujuk kepada karya-karya Kandinsky (1910-1914) dan berkembang menerusi karya-karya pelukis Amerika seperti Arshile Gorky (1904-1948). Aliran ini juga dihubungkan dengan Tachisme di Eropah (akhir 1950an dan 60an). iaitu keseluruhan aspek ke atas catan. Walaupun dianggap bersifat eksperimentasi. Willem de Kooning „Women I‟ (1950-52)4. Hns Hofmann „The Gate‟ (1960) 5. mereka juga menggunakan kayu. Jackson Pollock „Lucifer‟ (1947)2. anti-formal. Mark Rothko „Earth and Green‟ (1955) . Selain berus. bertenaga dan berteknik bebas. sabut dan lainlain. dinamik. Franz Kline “Mahoning‟ (1956)6. menaburkan cat-cat enamel di ats kanvas. Mereka memberi tumpuan kepada aktivitiaktiviti fizikal. Willem de Kooning dan Gottlieb (Kumpulan pelukis-pelukis di New York). Ia lebih bersifat meransang penglihatan daripada memperkenalkan imej-imej biasa yang menarik. bagaikan aktiviti untuk meluah dan menyelesaikan dilemma dalam diri terhadap perkembangan semasa yang kompleks. kespontanan serta kebebasan ekspresi. spontan dank eras. yang berkaitan dengan kebudayaan dan peradaban. Pollock misalnya. berkarya tanpa lakaran awal.aliran seni yang baru seperti Abstract Impressionisme. Penyokong kuat Abstrak Ekspressionisme ialah pengkritik seni Clement Greenberg yang menyebut bahwa masa depan seni Barat bergantung kepada aliran ini (1948). Neo-Dada dan pengembalian kepada Imej bergambar pada awal dekad enam puluhan. Ia melihatkan nilai-nilai agresif. Ia telah bersifat keindividuan. Contoh 1.

New York : Harry N. Pop Art dianggap sebagai reaksi kepada Abstrak Ekspressionisme bila ia menggunakan imej bergambar serta teknik-teknik „hard-edged‟ dan fotografi. subjek Pop Art bukan berdasarkan imajan-imajan biasa seperti komik. tin sup. Oxford at claderon Press. Abrams. Di Amerika juga. Ia mencerminkan keadaan sekeliling pengguna dan kawasanny.unsur dalam budaya. Aliran yang bermula di England pada pertengahan 1950an itu menular ke Amerika Syarikat dan berkembang pesat dalam dekad enam puluhan. Pop Art merangkumi kepentingan sekeliling serta keadaan semulajadi karya seni yang telah dihasilkan. Misalnya imajan-imajan tin sup. Peter Blakd dan Allen Jones. Modern Art. . kartun dan iklan.Rujukan 1. keratan komik yang diperbesarkan. barang makanan. Diantara pelukis-pelukis Pop Art Amerika ialah Jasper Johns. Istilah Pop Art telah dicipta oleh pengkritik Inggeris Lawrence Alloway untuk satu pergerakan atau kumpulan yang menggelar diri mereka independenc Group (19541955 (English Pop Art). kartun dan iklan. The Oxford Companion to Art. Jelasnya. Lantas lahirlah karya seni berdasarkan imajan-imajan biasa seperti komik. sejarah atau keindahan alam.894). Andy Warhol Roy Lichtenstein dan Tom Wesselmann. Harold. Harold. botol. 1979. John. Pop Art memihak kepada seni yang dianggap rendah.Osborne. 1985 2. Jurucakap pergerakan. Ini disebut sebagi kembali kepada imej bergambar. David Sylvester memetik huraian Roy Lichtenstein bahawa Pop Art adalah unsur. Sam and Jacobus. Di Amerika Syarikat. sesuatu yang kita benci. penanda lebuhraya yang mana punya persamaan dengan karya-karya Marcel Duchmp (Ready-mades as works or art 1915-1920-keadaan semulajadi karya seni yang telah dihasilkan). tetapi sesuatu yang biasa dalam kehidupan masyarakat sekarang.Hunter. Robert Rauschenberg dan Jasper Johns dianggap sebagai pelukis PopArt pertama di Amerika. David Hockney. Kalau sebelumnya terdapat tanggapan yang membezakan „seni gunaan‟. Jelasnya. Pop Art juga dianggap sebagai Neo-Dadaists bila menggunakan subjek-subjek biasa seperti komik. Pop Art Pop Art berkisar kepada hasil kebudayaan popular yang bersifat komersil dan materialistic. Robert Rauschenberg. 1979. Sementara pelukis Pop Art British seperti Richard Hamilton. Pop Art lahir di New York sekitar 1959 dan berkembang ke seluruh Amerika dan Eropah. „seni dagangan‟ dengan „seni tulen‟ yang dipamerkan di galeri. pakaian potret bintang filem. subjek Pop Art berdasarkan idea klasik atau agama. tetapi mempunyai pengaruh yang kuat ke atas kita (Osborne.

James Rosenquist. 1979. Pengarca Pop Art seperti Claes Oldenburg menggunakan subjek seperti kun ais krim dan Hamburger. James Rosenquest „FO111‟ (1965)7. Misalnya Andy Warhol menggunakan sutera saring terhadap imejimej tin sup. Oxford at claderon Press. Abrams. 1985 2. Robert Indiana. Sam and Jacobus. Jim Dine dan Larry Rivers menyatukan subjek biasa dengan teknik-teknik catan. Andy Warhol „Marilyn Monroe‟ (1962)4. Robert Rauschenberg mengunakan kolaj serta gabungan dengan botol-botol coke. kerusi elektrik. Pelukis Pop juga memasukkan teknikteknik konvensional yang lebih diminati dari teknik-teknik catan Jasper John dan Rauschenberg. Georges Segal juga tergolong sebagai pengarca Pop Art. sementara Tom Wesselmann terkenal dengan karya-karya alam benda serta „Great American Nudes‟. Jasper Johns „Target With Four Faces‟ (1955)2. arca daripada tin-tin bird an mentol lampu. Modern Art. Robert Rausehenberg „Trapeze‟ (1964)6. Jasper Johns menghasilkan catan dengan imej bendera. John. Roy Lichtenstein „Balm‟ (1962)5.New York : Harry N. . Larry River „Europe II‟ (1956)3. Contoh 1.Hunter.bunga. potret Marilyn Monroe serta bunga. Harold. Roy Lichtenstein menggunakan petikan-petikan dari komik. Claes Oldenburg „Model (Ghost) Typewriter‟ (1963) Rujukan 1. gambar-gambar dari akhbar dan majalah. The Oxford Companion to Art.Osborne.Pelbagai kaedah berkarya telah diambil oleh para pelukis Pop Art.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful