P. 1
IMPRESSIONISME

IMPRESSIONISME

|Views: 25|Likes:
Published by Cynthia Ting
impresionisme untuk SENI
impresionisme untuk SENI

More info:

Published by: Cynthia Ting on May 15, 2013
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOCX, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

01/13/2014

pdf

text

original

IMPRESSIONISME Imperssionisme adalah satu istilah yang longgar untuk menamakan hasil-hasil karya beberapa orang seniman

di Paris pada sekitaran tahun 1872-1882. Ia bukanlah satu badan atau „school‟ yang rasmi, tetapi merupakan manifestasi orang perseorangan yang mempunyai persamaan dari segi stail dan cara melihat yang pada dasarnya di tumpukan kepada ‘menangkap kesan- kesan cahaya’ untuk diterjemahkan di atas kanvas. Ciri-ciri seperti inilah yang membolehkan penonton menghayati karya-karya mereka sebagai satu stail. Impressionis ingin merakam perubahan cahaya yang turut membawa kesan kepada perubahan objek. Cahaya yang sentiasa berubah menyebabkan mereka tidak boleh menggambarkan sesuatu yang tetap. Mereka Cuma boleh menampakkan satu kesan (impressi) dari cahaya yang lembut. Ini dilakukan menerusi penggunaan warna, meneliti dan mencuba serta memahami teori „warna adalah cahaya dan cahaya adalah warna‟. Impressionis ingin merakam impressi dan kesan tampak yang bersifat sementara. Karya-karya mereka tidak mengandungi unsur komentar sosial, kiasan, pendidikan moral ataupun drama emosi. Subjek mereka adalah warna dan cahaya. Mereka mengkaji bagaimana warna berubah mengikut masa pada satu-satu masa dan suasana, serta bagaimana cahaya mengubah permukaan dan ruang. Impressionis juga menentang ide Romantis bahawa seni meluahkan perasaan. Seni foto dan seni cetak potongan kaya Jepun (Ukiyo-e) adalah antara pengaruh- pengaruh luar yang wujdu dalam impressionisme Contoh1. Edouart Manet „The Bar at the Folies-Bergere‟ (1882) 2. Claude Monet „Impression Sunrise‟(1872) 3.Camille Pissaro „Place du Theatre Francais‟(1895) 4. Pierre Auguste Renoir „La Moulin de la Gallete‟ (1876) Rujukan 1.Hunter, Sam and Jacoubus, John,M oder nAr tNew York : Harry N. Abrams, 1986 2.Muliyadi Mahamood. Keindahan Alam Dari Kacamata Impressionis. DalamUt usan Malaysia. Kuala Lumpur : Utusan Melayu (M) Bhd., 29 Januari 1986 3.Pool, Phoebe.Impressi oni sme. London: Thames and Hudson, 1967 POST-IMPRESSIONISME Tidak seperti Kubisme, Futurisme ataupun Surrealisme, Post-Impressionisme bukanlah sebuah kumpulan yng terancang. Ia merupakan satu istilah yang digunakan untuk menamakan sekumpulan pelukis yang aktif berkarya pada akhir abd ke-19. Mereka dipengaruhi oleh Impressionisme, tetapi kemudiannya

„Mont. menolak „detail‟. Beliau menggunakan sapuan-sapuan berus yang halus seperti titik-titik warna yang . Istilah Post-Impressionisme telah diberi oleh pelukis dan pengkritik seni Inggeris Roger Fry pada 1910. selinder dan sepiar. tidak meniru sesuatu yang hidup. Seurat dan Matisse untuk dipamerkan di balai Seni London. Clive bell.Minat terhadap kekukuhan bentuk. Mereka menolak Impressionisme dan membentuk prinsip-prinsip tersendiri. garisan dan corak secara ekspresif dan simbolik seperti dalam karya-karya Van Gogh dan Gauguin. Van Gogh. lanskap Aix-en-Provence dan figura manusia. Beliau menamakan pameran tersebut Post-Impressionisme.merasakan prinsip-prinsip Impressionisme terlalu terhad. 2. Ini mempengaruhi banyak aliran dan gaya seni pada abad ke20 seperti Kubisme. jelasnya. sebagaimana yang terdapat dalam karya-karya Cezanne dan Seurat. berupaya menarik daya imaginasi dan pengamatan kita. seperti juga bendabenda dari kehidupan yang sebenar mempengaruhi aktiviti kita”. Victoie‟(1886-88) 3. Fry telah ke Perancis mengumpulkan karya-karya Cezanne.„Self-Portrait‟(1879) 2. Selain bermaksud pelukis-pelukis yang datan selepas Impressionisme. Fry dalam catalog pameran tersebut menjelaskan yang Post-Impressionis adalah “pelukis yang tidak meniru bentuk. Antaranya: 1. “Post Impressionis memudahkan. Bentuk amat penting dalam karya-karyanya. Ini mempengaruhi Ekspressionisme dan Surrealisme. De Stijil dan Seni Abstrak. Gauguin. St. tetapi mencari persamaan (seni) kepada yang hidup. „Still Life With Apples and Oranges‟(1895-1990) Georges Seurat Seurat menghasilkan karya dengan mengkaji teori-teori warna secara saintifik. Subjek-subjeknya seperti alam benda.Minat untuk menggunakan warna. seorang pengkritik seni dan rakan rapan Fry dalam catalog yang sama menyebut. Contoh karya 1. mereka meneka nkan kepda sesuatu perkara yang lebih penting kepada seni abad ke-20 ini” Pelukis-Pelukis Post-Impressionisme Paul Cezanne Cezanne menegaskan bahawa kesemua bentuk terbahagi kepada tiga kategori asas geometric iaitu kun. tetapi mencipta bentuk. Mereka membuat imej secara logik dan bernas.

café. „The Scream‟ (1893) Rujukan 1. Modern Art. „At the Moulin Rouge‟ (1892) Edvard Munch Seorang pelukis berbangsa Norway. Abrams. ketakutan dan hysteria diadunnya dalam karya-karya yang berkaitan dengan seks. kematian dan kesunyian. beliau ingin meluahkan emosi menerusi seni lukis. Sam and Jacobus. „The Starry Night‟ (1889) Henri de Toulouse-Lautrec Subjek-subjek karyanya seperti suasana kelab malam. Contoh Karya 1. restaurant dan rumah pelacuran. Garis luaran memainkan peranan pentin dalam membentuk figuranya di samping warna yang rata. ciri-ciri ketegangan. Ciri-ciri kartun dan karikatur jelas kelihatan dalam karya-karyanya. „The spirit of the Dead Watchng‟ (1892) Van Gogh Seperti Gauguin. Contoh Karya 1. „Sunday Afternoon on the Islan of La Grands Jatte‟ (1884-86) Pau Gauguin Paul Gauguin terpengaruh dengan Seni Oriental dan Seni Primitif. Ini dilakukan menerusi penggunaan warna yang simbolik seta kaedah sapuan berus yang tertentu. John.New York : Harry N. „The Potato Eaters‟ (1885) 3. „Bathers‟ (1884-85) 2.Hunter. Gaya ini juga dikenali sebagi Neo-Impressiosme. „Vision After the Sermon‟ (1888) 2. Warna digunakannya untuk meluahkan perasaan dan stailnya itu kemudiannya mempengaruhi pelukis-pelukis Ekspressionis Jerman abad ke-20 Contoh Karya 1. teater. Bentuk-bentuk dalam karyanya bersifat papar dengan penggunaan warna yang agak dekoratif bertujuan menyalurkan emosi.ditindan-tindankan serta diatur sebelah menyebelah. Contoh Karya 1. Divisionisme atau Pointilisme. Contoh karya 1. 1985 . „Self-Portrait‟ (1889) 2. Gauguin dan Lautrec. Beliau terpengaruh dengan karya-karya Van Gogh.

Louis Vauxcelles di pameran dalam Salon d‟ automne (1905) Di antara ciri-ciri utama karya Fauvisme ialah penggunaan warna tanpa batasan. 19852. pemandangan dalaman dan alam benda. G. John. Pengaruh-pengaruh stail Van Gogh.3.. The Oxford Companion to Art. Di antara pelukis-pelukis Fauvisme ialah Henry Matisee. Andre Derain.Tansy. Kepadatan warna juga dapat dihayati. Fauvisme mencapai kemuncaknya di Salon d‟automne (1905) dan di Salon des Independants (1906).Kuala Lumpur: Utusan Malayu (M) Bhd. Munich. Subjek karya-karya Fauvisme termasuklah lanskap. aliran ini turut mempengaruhi sastera. Georges Rouault „The Old King‟ (1916 -36)5. Sam and Jacobus.2. Ekspressionisme mencapai kemuncak pada sekitaran tahun 1990-1920. Harold. H. 21 Julai 3. Meskipun ia berpusat di Jerman. 1979. yang didasarkan kepada penilaian terperinci terhadap „pure color‟ (warna asli yang tidak bercampur). R. Dresden dan Cologne. Oxford at claderon Press. Post-Impressionisa : Imej Bergambar Yang Memaparkan Inti Kehidupan. figura maunsia. Fauvisme Fauvisme merupakan aliran estetik dalam catan yang pertama pada abad ke 20.Muliyadi Mahamood. Gauguin. Henyr Matisse. Raoul Dufy „Flag-decked Boat‟ (1904)4. Oxford at claderon Press.Dalam Utusan Malaysia. Neo-Impressionisme dan Cezanne dapat dikesan dalam Fauvisme. „Pure Color‟ digunakan sewenang-wenangnya untuk kesan emosi dan dekoratif. seniman-seniman dari beberapa negara Timur dan Eropah Tengah termasuk Russia bertumpu ke Bandar-bandar Jerman seperti Berlin. . Harold. Raoul Dufy.Osborne. Ia seolah-olah menjadi satu aliran sementara sebelum pelukis-pelukis itu mengikuti aliran-aliran lain. Harcourt Brace Jovanovich. Abrams. Vlaminck „Rat Mort‟ (1906) Rujukan 1. Georges Rouault dan Maurice de Vlaminck. Andre Derain „London Bridge‟ (1906)3. The Oxford Companion to Art. kadang-kadang seperti Cezanne menggunakannya untuk mengolh ruang. drama. and de la Croix. 1986. Fauvisme ditubuhkan di Paris pada 1905. Selain dari seni lukis.Hunter.Osborne.New York : Harry N. 1979. muzik dan seni bina. „Joy of Life‟ (1905-06)2. Modern Art. Istilah Fauvisme dicipta oleh pengkritik seni. Publishers. Art Through the Ages. Contoh 1. Ekspressionisme Ekspressionesme berpusat di Jerman.

Seniman-seniman Ekspressionisme memberikan satu day gerak yang kuat dan segar. Contoh‟ 1.pelukis Ekpressionis melahirkan dunia dalam mereka dalam stail. Contoh 1. warna dan bayang sementara Post. persoalan diri. penghayatan terhadap alam dan spekulasi terhadap infiniti yang seingkali diekspressikan dalam bentuk ketegangan rasa serta emosi yang kuat mahupun imaginatif. karya-karya mereka merakamkan emosi manusia yang keras dan hebat. Ekspressionis mewakili unsur-unsur mistik. Florence dan Paris Pada asalnya.Hunter. Franc Marc „Deer in the Wood‟ (1913 2. bentuk dipermuda serta figura yang digayakan.New York : Harry N. Die Brucke (The Bridge) Ditubuhkan di Dresden pada 1905. Dua cabang Ekspressionisme ialah Die Brucke (The Bridge dan Der Balue Reiter (The Blue Rider). John. Seurat mengkaji teori wran yang saintifk sementara Gauguin pula terpikat dengan Seni Oriental. Ekspressionisme bukanlah satu pergerakan seni.Ini merupakan kelahiran bandar-bandar seni yang baru di Eropah. bebas dari Realisme dan Impressionisme. Ekspressionisme menandakan satu lagi pembaharuan dalam bidang akademik seni. melalui unsur-unsur deformasi. pengayaan. kontras warna dan kesedaran emosi „seni primitif‟ pelukis. Pendekatan Post-Impressionis seperti Gauguin. 1985 . Meskipun masih bertalian dengan dunia objektif.Impressionis mempunyai kepelbagaiannya. selepas Rom. Kirchner „Street‟ (1907)3. Ia lebih mencirikan kepada fakta asas kewujudan metafizika. Abrams. Wassily Kandinsky „Improvisation‟ (1912) Rujukan 1. Karya mereka terbentuk dengan gabungan warna yang cerah. Emile Nolde „The Last Supper‟ (1909)2. Karya-karya mereka lebih bersifat imaginatif. garisan ekspresif. Cezanne memecahkan bentuk alam kepada elemen-elemen geometric kun. Impressionis mengkaji cahaya. tidak sekeras „The Bridge‟. Seperti stail aliran yang lain. Sam and Jacobus. idiom dan imej yang tersendiri. Van Gogh dan Edvard Much memainkan peranan besar dalam kelahiran Ekspressionisme. Modern Art. selinder dan sfera. Erich Heckel „Two Men at a Table‟ (1912) Der Blaue Reiter (The Blue Rider) Ditubuhkan di Munich pada 1911.

1979. Ia juga disebut sebagai satu stail kepada satu revolusi estetik dan teknik dalam seni lukis. Proto-Kubisme (1902-08) Picasso dan Braque terpengaruh dengan stail Cezanne. Publishers. walaupun pada zamannya ia dianggap ganjil dan absurd. iii. seni arca Afrika juga menjadi sumber utama Kubisme. The Oxford Companion to Art. Menurut mereka pengarca Afrika berkarya dengan bentuk dan rupa yang bebas daripada wujud sebagai realiti tampak. Art Through the Ages. Konsep permukaan atau latar gambar dan unsure ketinggian atau sudut pandangan yang berbagai. Villon. Matisse dan Seni Afrika. and de la Croix. H. G. 1986. Kubisme Kubisme merupakan aliran seni lukis yang lahir selepas Fauvisme dan dianggap sebagai salah satu aliran terpenting abad ke-20. . Karya-karya akhir Cezanne dianggap sebagai titik tolak ke arah kelahiran Kubisme di mana wujud penerokaan yang lebih mendalam terhadap kesatuan permukaan gambar dua dimensi. sehingga Leger menegaskan Kubisme sebagai seni Zaman jentera (art of the machine age). Nama Kubisme lahir dari kritikan Lousi Vauxcelles dalam ulasannya terhadap pameran Brague. turut dianggotai oleh Gris. misalnya : i. Pengamatan terhadap kawasan-kawasan yang terlindung bersifat sebaliknya. Kubisme memecahkan konsep di antara satu dengan yang lain. Kubisme bergabung dalam satu objektf yang bersifat matematik. Rivera dan lain-lain. kombinasi bentuk lengkung dan lurus memberikan arca-arca ini struktur dan tenaga yang memikat Picasso dan Braque. 3. Konsep cahaya dan bayang ii. R.2.Osborne.Tansy. yang membicarakan tentang. Prinsip Kubisme berbeza dari Fauvisme dan Seni Ekspressionistik. Leger. dalam akhbar Gil Blas (14 November 1908). analisis terhadap bentuk dan perhubungannya. Oxford at claderon Press. Metzinger. sehingga wujud penelitian terhadap keseluruhan struktur objek dan kedudukannya di dalam ruang secara praktikal. Aliran yang diasaskan oleh Picasso dan Braque. Merekamenyatukan berbagai-bagai sudut pandangan objek ke dalam sebuah karya. Empat peringkat Kubisme adalah : 1. Harold. Harcourt Brace Jovanovich. Kubisme dianggap sebagai ibu kepada semua sni lukis abstrak dan bermula dengan usahaPicasso(1881-1973) dan Braque (1882-1963) untuk menggantikan kesan visual Impressionis dengan penukaran objek kea rah bentuk dan warna yang berkonsep intelektual. Selain dari karya-karya Cezanne. mekanikal kejenteraan (machienary). Bentuk geometric. cubes dan kemudiannya „Bizarreries Cubiques‟.

Georges Braque „The Portuguese‟ (1911) „ The Table (1928)3. Ia memperjelaskan idea Archipenk dan Boccioni yang hanya menekankan kepada ruang. Sam and Jacobus. bukan isi padu sebagai ciri utama dalam seni arca. Manifesto Constructivisme „Realist Manifesto‟ diperkenalkan. Constructivisme wujud daripada „Construct in Art‟. Ia berkisar kepada perkembangan bersifat sosiologi yang bertentangan dengan pegangan Vladimir Tatlin. Peter and Linda. Analitik Kubisme(1908-11) Bentuk-bentuk semulajadi dipecah-pecahkan kepada satah-satah geometrik. Tatlin menyebut bahawa seni mestilah berfungsi kepada kehendakkehendak dan berfaedah kepada masyrakat. Synthetic Kubisme (1912-30) Objek-objek yang dikenali kembali wujud dalam catan dengan warna-warna yang cerah. 1977. 4. Pada 1920. 1976. John. pameran Constructivist yang terbesar dengan „Realistic Manifesto‟nya diaadakan. dekorasi pentas. 1979. Pada 1920 itu.New York : Harry N. A Dictionary of Art and Artists. Modern Art. The Oxford Companion to Art.Osborne. Pelukispelukisnya beralih kepada rekabentuk perabut. 4.Unit 7-Cubism .3. 19852. Picasso „Ambrose Vollard‟ (1910-11)„The Accodianist‟ (1911)„Les Demoiselles d‟avignon‟ (1907) 2. Fernand Leger „The City‟ (1919) Rujukan 1. pergerakan ini mati di Rusia kerana sebab-sebab politik. Abrams. Contoh 1.Hunter. The Open University press. Menjelang 1921. Kolaj dibentuk menerusi penampalan keratankeratan kertas seperti akhbar dan majalah ke atas kanvas dan panel.Murray. 3. Penguin Books. Sementara dari sudut estetik pula arca merupakan satu isi padu yang static dalam ruang. Kolaj (1910-12) Alam benda menjadi subjek utama. Oxford at claderon Press.semulajadi dipermudah 2. Warna lebih bersifat monochromatic. pada 1917 di Russia.Bentuk kan. Sudut pandangan yang pelbagai dipersembahkan dalam sebuah catan. Contructivisme Constructivisme adalah pergerakan abstrak dalam seni arca yang diasaskan oleh pengarca adik-beradik Antoine Pevsner dan Naum Pevsner (Naum Gabo). Juan Gris „Bottle of Banyuls‟ (1914)4. Harold. percetakan buku .

Dadaisme lahir dari rasa untuk membebaskan diri daripada angan.Phaidon Encyclopedia of Art and Artist Phaidon.Hunter. Penggunaan bahan serta kaedah ini mampu menyalurkan ideologi moden. walaupun kurang . Abrams. di samping kaedah dan teknik industry seperti kimpalan(welding). 1978. Pusat aktivitinya di Cabaret Voltaire. yang diperoleh melalui tekanan pen secara sebarangan ke atas muka surat kamus. The Oxford Companion to Art. Mereka juga membantah Peperangan Dunia Pertama dan masyarakat yang mencetuskannya. Dada tidak mendukung apa-apa stail artistic atau estetik yang tertentu. Pada 1922-23. Manifestasi mereka mengandungi arca-arca abstrak yang menggunakan bahan-bahan moden dan „non-tradisi‟ seperti aluminium. Idea mereka mempunyai pengaruh seni bina dan dekorasi. Naum Gabo „Linear Construction. Antoine dan Naum Gabo meninggalkan Russia dan memperkenalkan pengaruh-pengaruh ini di Barat. Variation‟ (1942-43) 2. Dadaisme Dadaime adalah sebuah pergerakan seni tampak dan sastera di Eropah yang lahir sebagai satu revolusi ganas terhadap kepuasan diri. menyindir serta bertindak dalam suasana kekacauan penentangan terhadap pemerintah. kaca lutsinar dan plastic. Mereka juga melahirkan seni tak bermakna untuk menunjukkan kekosongan hidup masyarakat moden. Cologne.Osborne. Di awla kelahirannya. Paris dan negara-negara Eropah. lebih bersifat intelek daripada keseronokan semata-mata. Harold. John.New York : Harry N.3. Seniman Constructivisme memperkenalkan satu bentuk seni baru yag dapat meneroka bentuk serta nilai-nilai estetik dalam ruang. Pergerakan yang agak ekstrim ini memasukkan unsur-unsur jenaka yang kasar berserta nilai. Dalam aliran ini.nilai perangsangan dan pengejutan dalam usaha melibat reaksi masyarakat yng berpegang kepada nilai-nilai tradisi. Contoh 1. Dada. Oxford at claderon Press. Mereka sedar bebas beranggapan. Modern Art. perspek. pengutamaan terhadap nilai-nilai artistic telah diabaikan dan ia bersifat „anti-art‟. 1979.dan apa saja jenis catan dan arca. Antoine Pevsner „Construction in the Egg‟ (1948) Rujukan 1. Sam and Jacobus. 19852. Zurich. Kaedah dan manifestonya lebih ke arah Futurisme.angan. Tristan Tzara telah memperkenalkan isitlah DADA yang bermaksud HOBBY HORSE dalam Bahasa Perancis –„an infantile sound‟. Aliran yang bermula di Zurich pada 1915 itu kemudiannya merebak ke New York.

Kini. Dada tidak mati di situ shaja. seorang penyair Perancis telah menerbitkan MANIFESTE DU SURREALISME. bukan penyair. yang mencapai kemutlakan atau kenyataan yang lebih (superreality) dengan menggunakan unsur-unsur pengalaman alam mimpi dan bawah sedar dalam berkarya. 1979:115) Pada peringkat awalnya. iaitu satu ekspressi secara pertuturan. sebagai proses berfikir yang sebenar. Pada 1919. 19852. Jean Arp „Mountain Table Anchors Navel‟ (1925)2. tulisan dan cara-cara lain. pengasas Surrealisme ada menyebut.O. Surrealisme Surrealisme adalah satu pergerakan pelukis dan penyair yang lahir berdasarkan nilai-nilai Dadaisme. Grosz Schwitters. Selepas perang. A Dictionary of art and Artist. Contoh 1. Max Ernst „The Elephant of the Gelebes‟ (1921). Kekecohan dan krisis sosial menjadi gelanggang terbaik untuk aktiviti Dada bergerak.Hunter. Andre Breton. „L. Surrealisme terbentuk pada 1924. pengaruh Dada menular ke Jerman menerusi pelukispelukis seperti Ernst. Prinsip.Osborne. Manifesto Dada dibentuk di Hannover. Surrealisme lebih dikenali menerusi karyakarya pelukis. di antara 1924 hingga 1928. Marcel Duchamp „Bottle Rack‟ (1914). Harold. Oxford at claderon Press.Murray. Penguin Books.H.O. Manifesto Pertama yang memperjelaskan skop pergerakan itu.dengan prinsip-prinsip mekanik. John. 1979. Pada 1915.3.New York : Harry N. Sebagaimana Andre Breton.Q‟ (1919) Rujukan 1. Linda and Peter. Modern Art. The Oxford Companion to Art. Surrealisme lebih menitikberatkan aktiviti-aktiviti penyair sahaja. beberapa orang pelukis menunjukkan keupayaan menyalurkan serta menjelmakan prinsip-prinsip Surrealisme melalui seni lukis.prinsip Dada diperbaiki menjadi asas-asas dalam mendukung kelahiran Surrealisme. Abrams. Ia berkembang pesat sebagai pergerakan estetik yang controversial di antara Perang Dunia Pertama dan Kedua. Sam and Jacobus. Marcel Duchamp memperkenalkan prinsip-prinsip Dada melalui pamerannya di New York dengan objek-objek yang di sebut „ready-mades as works of Art‟. Neo-Dada Art lahir di New York di akhirakhir 1950 an dan 1960 an dengan karya-karya berbentuk assemblage. 19773. Breton menganggap Surrealis sebagai „Pure Psyhic Automatism‟. Harold. Namun. “Untuk menghidangkan pengalaman-pengalaman alam mimpi dan realiti ke arah kebenarandan kenyataan yang lebih (super-reality)” (Osborne. .

Di antara pelukis-pelukis awal surrealism ialah Redon. 1979. Salvador Dali „The Persistence of Memory‟ (1931)4. Alberto Giacometti „The Invisible object‟ (1934). Chirico dan Chagali. “ Surrealisme menekankan soal psikik atau yang berkaitan . The Oxford Companion to Art. Andre Breton menyebut. Secara sedar. Rujukan 1.Osborne. mereka menghasilkan unsure bawah sedar.3. terdapat satu aspek dalam manusia yang bertugas secara non-rasional yang disebut bawah-sedar (subconciou) dan kepentingannya sama dengan keadaan rasional.5. Oxford at claderon Press. Satu perakaman terhadap alam bawah sedar.Seperti Dadaist. Lantas Surrealis membina unsure estetika berdasarkan aspek ini. Harold. bebas dari ikatan moral dan agama).2. sebagai satu pemikiran yang bebas dari sebarang kawalanestetik atau moral.aspek fantastic dan grotes (ganjil. Gayo dan Piranesi. John. Surrealisme meletakkan kepercayaan dalam bentukbentukkenyataan reality yang tinggi dalam nilai alam bawah sedar yang hebat sertaminat seimbang dalam pemikiran “. Surrealisme berkembang dengan dua cara: 1. Max Ernst „Two Children Are Threatened by a Nightingale‟ (1924). absurd). 115). Abstrak-Ekspressionisme Aliran ini bermula di Amerika Syarikat dalam tahun 1940an dan ia dianggap sebagai stail catan Peperangan Dunia Kedua menyebabkan ramai pelukis-pelukis Eropah . Sam and Jacobus. Rene Magritte „The Human Condition‟ (1934). Contoh 1. Modern Art. dengan kerohanianyang disampaikan samaada dengan pertuturan. Fantasi sebenar 2. (Ibid. Paul Eluard dan Paul Recerdy.Hunter. seperti karya-karya Bosch. Karya-karya surrealis merupakan pendekatan baru terhadap karya-karya yang punya aspek. pemimpin Surrealisme berjuang dengan konsep „artistic Freethinking‟ (pemikiran bebas yang artistik. Ciri-ciri estetik Surrealis dibentuk oleh penyair-penyair Perancis seperti Andre Breton. Mengikut Freud. 1985 2.New York : Harry N. iaitu menguasai aspek rasional dan dapat memberikan peranan bebas kepada unsur bawah sedar. Teori Freud tentang nilai-nilai bawah sedar dikaji sebagai satu cara pengawalan atau alasan dalam berkarya. Abrams. Joan Miro „Harlequin‟s Carnival‟ (1925). pelik. penulisan atau apa juga caradan aktiviti.

Hns Hofmann „The Gate‟ (1960) 5. Willem de Kooning „Women I‟ (1950-52)4. Pollock misalnya.aliran seni yang baru seperti Abstract Impressionisme. sabut dan lainlain. pengucapan tanpa perancangan. Jackson Pollock „Lucifer‟ (1947)2. Willem de Kooning dan Gottlieb (Kumpulan pelukis-pelukis di New York). yang berkaitan dengan kebudayaan dan peradaban. Neo-Dada dan pengembalian kepada Imej bergambar pada awal dekad enam puluhan. ia dianggap membawa unsur estetik dan cara pengamatan yang baru. Ia lebih bersifat meransang penglihatan daripada memperkenalkan imej-imej biasa yang menarik. anti-formal. Clyford Still „Painting‟ (1951)7. mereka juga menggunakan kayu. dan kurang perhubungan dengan stail tertentu. spontan dank eras. Pada akhri 1950an. Kaeda h berkarya Abstrak Ekspressionisme bertentangan dengan cara-cara karya tradisi. mengembangkan karya dengan “Improvisatory Acts”. dinamik.karya Abstrak Ekspressionisme dianggap sebgai catan non-figuratif. berkarya tanpa lakaran awal. Aliran ini juga dihubungkan dengan Tachisme di Eropah (akhir 1950an dan 60an). menaburkan cat-cat enamel di ats kanvas.berhijrah ke Amerika dan ini menyebabkan pusat seni Barat bertukar ke Amerika Syarikat. Contoh 1. serta penglibatan terhadap pergerakan tangan (gestural) dan pemikiran dan sapuan-sapuan berus kasar. bagaikan aktiviti untuk meluah dan menyelesaikan dilemma dalam diri terhadap perkembangan semasa yang kompleks. Selain berus. Karya-karya mereka dianggap bersifat baru. Penyokong kuat Abstrak Ekspressionisme ialah pengkritik seni Clement Greenberg yang menyebut bahwa masa depan seni Barat bergantung kepada aliran ini (1948). Karya. Abstrak Ekspressionisme menjadi agak longgar dengan kelahiran aliran. Franz Kline “Mahoning‟ (1956)6. Arshile Gorky “Golden Brown Painting” (1947)3. iaitu keseluruhan aspek ke atas catan. Abstrak Ekspressionme juga disebut „New York School‟ atau „Action Painting‟ Akar-umbi Abstrak Ekspressionisme dapat dirujuk kepada karya-karya Kandinsky (1910-1914) dan berkembang menerusi karya-karya pelukis Amerika seperti Arshile Gorky (1904-1948). Hans Hofmann. Mark Rothko „Earth and Green‟ (1955) . Ia telah bersifat keindividuan. Abstrak Ekspressionisme merupakan aliran seni abstrak non-geometrik yang bermula di New York selepasa Peperangan Dunia Kedua. bertenaga dan berteknik bebas. Ia kemudianny menjadi ekspresi internasional. Mereka memberi tumpuan kepada aktivitiaktiviti fizikal. Jackson Pollock. kespontanan serta kebebasan ekspresi. Walaupun dianggap bersifat eksperimentasi. Ia melihatkan nilai-nilai agresif.

Sam and Jacobus. Ini disebut sebagi kembali kepada imej bergambar. Jelasnya. David Sylvester memetik huraian Roy Lichtenstein bahawa Pop Art adalah unsur. tin sup. penanda lebuhraya yang mana punya persamaan dengan karya-karya Marcel Duchmp (Ready-mades as works or art 1915-1920-keadaan semulajadi karya seni yang telah dihasilkan). Di Amerika juga. Pop Art merangkumi kepentingan sekeliling serta keadaan semulajadi karya seni yang telah dihasilkan. subjek Pop Art berdasarkan idea klasik atau agama. Pop Art memihak kepada seni yang dianggap rendah. botol. Di Amerika Syarikat. Abrams. Harold. kartun dan iklan. John. sejarah atau keindahan alam.Osborne. Istilah Pop Art telah dicipta oleh pengkritik Inggeris Lawrence Alloway untuk satu pergerakan atau kumpulan yang menggelar diri mereka independenc Group (19541955 (English Pop Art). barang makanan. Pop Art juga dianggap sebagai Neo-Dadaists bila menggunakan subjek-subjek biasa seperti komik. 1979. tetapi mempunyai pengaruh yang kuat ke atas kita (Osborne. Pop Art Pop Art berkisar kepada hasil kebudayaan popular yang bersifat komersil dan materialistic. Aliran yang bermula di England pada pertengahan 1950an itu menular ke Amerika Syarikat dan berkembang pesat dalam dekad enam puluhan. 1979. sesuatu yang kita benci. Kalau sebelumnya terdapat tanggapan yang membezakan „seni gunaan‟. The Oxford Companion to Art. Jelasnya. Robert Rauschenberg. 1985 2. David Hockney. Ia mencerminkan keadaan sekeliling pengguna dan kawasanny. subjek Pop Art bukan berdasarkan imajan-imajan biasa seperti komik. pakaian potret bintang filem. Robert Rauschenberg dan Jasper Johns dianggap sebagai pelukis PopArt pertama di Amerika.Hunter. Jurucakap pergerakan. keratan komik yang diperbesarkan. Modern Art. Diantara pelukis-pelukis Pop Art Amerika ialah Jasper Johns. Pop Art lahir di New York sekitar 1959 dan berkembang ke seluruh Amerika dan Eropah. . tetapi sesuatu yang biasa dalam kehidupan masyarakat sekarang. Lantas lahirlah karya seni berdasarkan imajan-imajan biasa seperti komik. Misalnya imajan-imajan tin sup.894). Andy Warhol Roy Lichtenstein dan Tom Wesselmann. Sementara pelukis Pop Art British seperti Richard Hamilton. Pop Art dianggap sebagai reaksi kepada Abstrak Ekspressionisme bila ia menggunakan imej bergambar serta teknik-teknik „hard-edged‟ dan fotografi. kartun dan iklan. „seni dagangan‟ dengan „seni tulen‟ yang dipamerkan di galeri. Peter Blakd dan Allen Jones.Rujukan 1.unsur dalam budaya. Oxford at claderon Press.New York : Harry N. Harold.

Sam and Jacobus. Pelukis Pop juga memasukkan teknikteknik konvensional yang lebih diminati dari teknik-teknik catan Jasper John dan Rauschenberg.bunga. Modern Art. Georges Segal juga tergolong sebagai pengarca Pop Art. Andy Warhol „Marilyn Monroe‟ (1962)4.Hunter. Harold. James Rosenquest „FO111‟ (1965)7. John. potret Marilyn Monroe serta bunga. Larry River „Europe II‟ (1956)3. . 1979. Misalnya Andy Warhol menggunakan sutera saring terhadap imejimej tin sup. Roy Lichtenstein „Balm‟ (1962)5.New York : Harry N. kerusi elektrik. Robert Rausehenberg „Trapeze‟ (1964)6. Jasper Johns menghasilkan catan dengan imej bendera. 1985 2. arca daripada tin-tin bird an mentol lampu. Contoh 1. Jim Dine dan Larry Rivers menyatukan subjek biasa dengan teknik-teknik catan. James Rosenquist. Robert Rauschenberg mengunakan kolaj serta gabungan dengan botol-botol coke. sementara Tom Wesselmann terkenal dengan karya-karya alam benda serta „Great American Nudes‟. Abrams. Jasper Johns „Target With Four Faces‟ (1955)2. The Oxford Companion to Art. Oxford at claderon Press. Roy Lichtenstein menggunakan petikan-petikan dari komik. Claes Oldenburg „Model (Ghost) Typewriter‟ (1963) Rujukan 1.Osborne. Pengarca Pop Art seperti Claes Oldenburg menggunakan subjek seperti kun ais krim dan Hamburger. gambar-gambar dari akhbar dan majalah.Pelbagai kaedah berkarya telah diambil oleh para pelukis Pop Art. Robert Indiana.

You're Reading a Free Preview

Download
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->