IMPRESSIONISME Imperssionisme adalah satu istilah yang longgar untuk menamakan hasil-hasil karya beberapa orang seniman

di Paris pada sekitaran tahun 1872-1882. Ia bukanlah satu badan atau „school‟ yang rasmi, tetapi merupakan manifestasi orang perseorangan yang mempunyai persamaan dari segi stail dan cara melihat yang pada dasarnya di tumpukan kepada ‘menangkap kesan- kesan cahaya’ untuk diterjemahkan di atas kanvas. Ciri-ciri seperti inilah yang membolehkan penonton menghayati karya-karya mereka sebagai satu stail. Impressionis ingin merakam perubahan cahaya yang turut membawa kesan kepada perubahan objek. Cahaya yang sentiasa berubah menyebabkan mereka tidak boleh menggambarkan sesuatu yang tetap. Mereka Cuma boleh menampakkan satu kesan (impressi) dari cahaya yang lembut. Ini dilakukan menerusi penggunaan warna, meneliti dan mencuba serta memahami teori „warna adalah cahaya dan cahaya adalah warna‟. Impressionis ingin merakam impressi dan kesan tampak yang bersifat sementara. Karya-karya mereka tidak mengandungi unsur komentar sosial, kiasan, pendidikan moral ataupun drama emosi. Subjek mereka adalah warna dan cahaya. Mereka mengkaji bagaimana warna berubah mengikut masa pada satu-satu masa dan suasana, serta bagaimana cahaya mengubah permukaan dan ruang. Impressionis juga menentang ide Romantis bahawa seni meluahkan perasaan. Seni foto dan seni cetak potongan kaya Jepun (Ukiyo-e) adalah antara pengaruh- pengaruh luar yang wujdu dalam impressionisme Contoh1. Edouart Manet „The Bar at the Folies-Bergere‟ (1882) 2. Claude Monet „Impression Sunrise‟(1872) 3.Camille Pissaro „Place du Theatre Francais‟(1895) 4. Pierre Auguste Renoir „La Moulin de la Gallete‟ (1876) Rujukan 1.Hunter, Sam and Jacoubus, John,M oder nAr tNew York : Harry N. Abrams, 1986 2.Muliyadi Mahamood. Keindahan Alam Dari Kacamata Impressionis. DalamUt usan Malaysia. Kuala Lumpur : Utusan Melayu (M) Bhd., 29 Januari 1986 3.Pool, Phoebe.Impressi oni sme. London: Thames and Hudson, 1967 POST-IMPRESSIONISME Tidak seperti Kubisme, Futurisme ataupun Surrealisme, Post-Impressionisme bukanlah sebuah kumpulan yng terancang. Ia merupakan satu istilah yang digunakan untuk menamakan sekumpulan pelukis yang aktif berkarya pada akhir abd ke-19. Mereka dipengaruhi oleh Impressionisme, tetapi kemudiannya

Mereka membuat imej secara logik dan bernas. De Stijil dan Seni Abstrak. Beliau menamakan pameran tersebut Post-Impressionisme. Istilah Post-Impressionisme telah diberi oleh pelukis dan pengkritik seni Inggeris Roger Fry pada 1910. lanskap Aix-en-Provence dan figura manusia. tetapi mencari persamaan (seni) kepada yang hidup. 2.„Self-Portrait‟(1879) 2. Gauguin. Seurat dan Matisse untuk dipamerkan di balai Seni London. garisan dan corak secara ekspresif dan simbolik seperti dalam karya-karya Van Gogh dan Gauguin. berupaya menarik daya imaginasi dan pengamatan kita. tidak meniru sesuatu yang hidup. Ini mempengaruhi banyak aliran dan gaya seni pada abad ke20 seperti Kubisme. Ini mempengaruhi Ekspressionisme dan Surrealisme. sebagaimana yang terdapat dalam karya-karya Cezanne dan Seurat. menolak „detail‟. St. selinder dan sepiar. Clive bell. Fry dalam catalog pameran tersebut menjelaskan yang Post-Impressionis adalah “pelukis yang tidak meniru bentuk. „Still Life With Apples and Oranges‟(1895-1990) Georges Seurat Seurat menghasilkan karya dengan mengkaji teori-teori warna secara saintifik. jelasnya. seperti juga bendabenda dari kehidupan yang sebenar mempengaruhi aktiviti kita”. Selain bermaksud pelukis-pelukis yang datan selepas Impressionisme.Minat untuk menggunakan warna. „Mont.Minat terhadap kekukuhan bentuk. Van Gogh. Contoh karya 1.merasakan prinsip-prinsip Impressionisme terlalu terhad. Subjek-subjeknya seperti alam benda. seorang pengkritik seni dan rakan rapan Fry dalam catalog yang sama menyebut. Mereka menolak Impressionisme dan membentuk prinsip-prinsip tersendiri. mereka meneka nkan kepda sesuatu perkara yang lebih penting kepada seni abad ke-20 ini” Pelukis-Pelukis Post-Impressionisme Paul Cezanne Cezanne menegaskan bahawa kesemua bentuk terbahagi kepada tiga kategori asas geometric iaitu kun. Antaranya: 1. “Post Impressionis memudahkan. Fry telah ke Perancis mengumpulkan karya-karya Cezanne. Bentuk amat penting dalam karya-karyanya. tetapi mencipta bentuk. Victoie‟(1886-88) 3. Beliau menggunakan sapuan-sapuan berus yang halus seperti titik-titik warna yang .

1985 . restaurant dan rumah pelacuran. „The Potato Eaters‟ (1885) 3. Contoh Karya 1. „Self-Portrait‟ (1889) 2. Abrams. „The Scream‟ (1893) Rujukan 1.ditindan-tindankan serta diatur sebelah menyebelah. „The Starry Night‟ (1889) Henri de Toulouse-Lautrec Subjek-subjek karyanya seperti suasana kelab malam. „Bathers‟ (1884-85) 2. Ciri-ciri kartun dan karikatur jelas kelihatan dalam karya-karyanya. kematian dan kesunyian. Warna digunakannya untuk meluahkan perasaan dan stailnya itu kemudiannya mempengaruhi pelukis-pelukis Ekspressionis Jerman abad ke-20 Contoh Karya 1. Contoh Karya 1. „Vision After the Sermon‟ (1888) 2. Ini dilakukan menerusi penggunaan warna yang simbolik seta kaedah sapuan berus yang tertentu. beliau ingin meluahkan emosi menerusi seni lukis. Contoh karya 1. ketakutan dan hysteria diadunnya dalam karya-karya yang berkaitan dengan seks. Sam and Jacobus. Divisionisme atau Pointilisme. teater. „Sunday Afternoon on the Islan of La Grands Jatte‟ (1884-86) Pau Gauguin Paul Gauguin terpengaruh dengan Seni Oriental dan Seni Primitif. Garis luaran memainkan peranan pentin dalam membentuk figuranya di samping warna yang rata. café. John.New York : Harry N. Contoh Karya 1. Bentuk-bentuk dalam karyanya bersifat papar dengan penggunaan warna yang agak dekoratif bertujuan menyalurkan emosi. Beliau terpengaruh dengan karya-karya Van Gogh. ciri-ciri ketegangan. Gauguin dan Lautrec. „The spirit of the Dead Watchng‟ (1892) Van Gogh Seperti Gauguin. „At the Moulin Rouge‟ (1892) Edvard Munch Seorang pelukis berbangsa Norway. Modern Art.Hunter. Gaya ini juga dikenali sebagi Neo-Impressiosme.

Sam and Jacobus. Subjek karya-karya Fauvisme termasuklah lanskap. Raoul Dufy „Flag-decked Boat‟ (1904)4. . 19852. Andre Derain. Publishers. Henyr Matisse. Meskipun ia berpusat di Jerman. aliran ini turut mempengaruhi sastera. figura maunsia. Raoul Dufy. Kepadatan warna juga dapat dihayati. Ia seolah-olah menjadi satu aliran sementara sebelum pelukis-pelukis itu mengikuti aliran-aliran lain. H. R. Gauguin. Abrams. Harold.3. The Oxford Companion to Art. Fauvisme Fauvisme merupakan aliran estetik dalam catan yang pertama pada abad ke 20. 1986. Fauvisme mencapai kemuncaknya di Salon d‟automne (1905) dan di Salon des Independants (1906).Tansy.Dalam Utusan Malaysia. Modern Art. Dresden dan Cologne. kadang-kadang seperti Cezanne menggunakannya untuk mengolh ruang. Pengaruh-pengaruh stail Van Gogh. Art Through the Ages. Munich. Neo-Impressionisme dan Cezanne dapat dikesan dalam Fauvisme. Vlaminck „Rat Mort‟ (1906) Rujukan 1. Ekspressionisme mencapai kemuncak pada sekitaran tahun 1990-1920. drama. Post-Impressionisa : Imej Bergambar Yang Memaparkan Inti Kehidupan. Louis Vauxcelles di pameran dalam Salon d‟ automne (1905) Di antara ciri-ciri utama karya Fauvisme ialah penggunaan warna tanpa batasan. Harcourt Brace Jovanovich.Hunter.2.. pemandangan dalaman dan alam benda. Fauvisme ditubuhkan di Paris pada 1905. John. „Joy of Life‟ (1905-06)2. Oxford at claderon Press. seniman-seniman dari beberapa negara Timur dan Eropah Tengah termasuk Russia bertumpu ke Bandar-bandar Jerman seperti Berlin. Selain dari seni lukis.Osborne. muzik dan seni bina. Georges Rouault dan Maurice de Vlaminck. Di antara pelukis-pelukis Fauvisme ialah Henry Matisee. G. and de la Croix. Oxford at claderon Press. 21 Julai 3.Osborne. „Pure Color‟ digunakan sewenang-wenangnya untuk kesan emosi dan dekoratif. Contoh 1.New York : Harry N. 1979. 1979. Georges Rouault „The Old King‟ (1916 -36)5. Andre Derain „London Bridge‟ (1906)3. Ekspressionisme Ekspressionesme berpusat di Jerman. The Oxford Companion to Art. Harold.Kuala Lumpur: Utusan Malayu (M) Bhd. Istilah Fauvisme dicipta oleh pengkritik seni. yang didasarkan kepada penilaian terperinci terhadap „pure color‟ (warna asli yang tidak bercampur).Muliyadi Mahamood.

garisan ekspresif. Sam and Jacobus. Van Gogh dan Edvard Much memainkan peranan besar dalam kelahiran Ekspressionisme. Die Brucke (The Bridge) Ditubuhkan di Dresden pada 1905.Ini merupakan kelahiran bandar-bandar seni yang baru di Eropah. persoalan diri.Impressionis mempunyai kepelbagaiannya. bentuk dipermuda serta figura yang digayakan. melalui unsur-unsur deformasi. Abrams. selepas Rom. Seurat mengkaji teori wran yang saintifk sementara Gauguin pula terpikat dengan Seni Oriental. Dua cabang Ekspressionisme ialah Die Brucke (The Bridge dan Der Balue Reiter (The Blue Rider). Ia lebih mencirikan kepada fakta asas kewujudan metafizika. karya-karya mereka merakamkan emosi manusia yang keras dan hebat. Contoh 1. Ekspressionisme menandakan satu lagi pembaharuan dalam bidang akademik seni. pengayaan. John. Emile Nolde „The Last Supper‟ (1909)2. Karya-karya mereka lebih bersifat imaginatif. Modern Art. 1985 . Franc Marc „Deer in the Wood‟ (1913 2. idiom dan imej yang tersendiri. Florence dan Paris Pada asalnya. Meskipun masih bertalian dengan dunia objektif. Contoh‟ 1. tidak sekeras „The Bridge‟. Cezanne memecahkan bentuk alam kepada elemen-elemen geometric kun. warna dan bayang sementara Post. Impressionis mengkaji cahaya. bebas dari Realisme dan Impressionisme.pelukis Ekpressionis melahirkan dunia dalam mereka dalam stail. penghayatan terhadap alam dan spekulasi terhadap infiniti yang seingkali diekspressikan dalam bentuk ketegangan rasa serta emosi yang kuat mahupun imaginatif. Erich Heckel „Two Men at a Table‟ (1912) Der Blaue Reiter (The Blue Rider) Ditubuhkan di Munich pada 1911. Kirchner „Street‟ (1907)3. kontras warna dan kesedaran emosi „seni primitif‟ pelukis. Wassily Kandinsky „Improvisation‟ (1912) Rujukan 1. Karya mereka terbentuk dengan gabungan warna yang cerah. Seperti stail aliran yang lain. Ekspressionisme bukanlah satu pergerakan seni.New York : Harry N.Hunter. Ekspressionis mewakili unsur-unsur mistik. selinder dan sfera. Seniman-seniman Ekspressionisme memberikan satu day gerak yang kuat dan segar. Pendekatan Post-Impressionis seperti Gauguin.

H. Leger. 1979. Empat peringkat Kubisme adalah : 1.2. walaupun pada zamannya ia dianggap ganjil dan absurd. sehingga Leger menegaskan Kubisme sebagai seni Zaman jentera (art of the machine age). Kubisme bergabung dalam satu objektf yang bersifat matematik. Harcourt Brace Jovanovich. Matisse dan Seni Afrika. Proto-Kubisme (1902-08) Picasso dan Braque terpengaruh dengan stail Cezanne. turut dianggotai oleh Gris. misalnya : i. Konsep permukaan atau latar gambar dan unsure ketinggian atau sudut pandangan yang berbagai. Rivera dan lain-lain. . dalam akhbar Gil Blas (14 November 1908). mekanikal kejenteraan (machienary).Osborne. The Oxford Companion to Art. yang membicarakan tentang. Pengamatan terhadap kawasan-kawasan yang terlindung bersifat sebaliknya. 1986. Menurut mereka pengarca Afrika berkarya dengan bentuk dan rupa yang bebas daripada wujud sebagai realiti tampak. Kubisme Kubisme merupakan aliran seni lukis yang lahir selepas Fauvisme dan dianggap sebagai salah satu aliran terpenting abad ke-20. Karya-karya akhir Cezanne dianggap sebagai titik tolak ke arah kelahiran Kubisme di mana wujud penerokaan yang lebih mendalam terhadap kesatuan permukaan gambar dua dimensi. Kubisme dianggap sebagai ibu kepada semua sni lukis abstrak dan bermula dengan usahaPicasso(1881-1973) dan Braque (1882-1963) untuk menggantikan kesan visual Impressionis dengan penukaran objek kea rah bentuk dan warna yang berkonsep intelektual. and de la Croix. iii. Konsep cahaya dan bayang ii. Bentuk geometric. cubes dan kemudiannya „Bizarreries Cubiques‟. R. Oxford at claderon Press. G.Tansy. sehingga wujud penelitian terhadap keseluruhan struktur objek dan kedudukannya di dalam ruang secara praktikal. Selain dari karya-karya Cezanne. Art Through the Ages. Villon. Publishers. Ia juga disebut sebagai satu stail kepada satu revolusi estetik dan teknik dalam seni lukis. Metzinger. Nama Kubisme lahir dari kritikan Lousi Vauxcelles dalam ulasannya terhadap pameran Brague. kombinasi bentuk lengkung dan lurus memberikan arca-arca ini struktur dan tenaga yang memikat Picasso dan Braque. Harold. 3. Kubisme memecahkan konsep di antara satu dengan yang lain. Prinsip Kubisme berbeza dari Fauvisme dan Seni Ekspressionistik. Aliran yang diasaskan oleh Picasso dan Braque. analisis terhadap bentuk dan perhubungannya. Merekamenyatukan berbagai-bagai sudut pandangan objek ke dalam sebuah karya. seni arca Afrika juga menjadi sumber utama Kubisme.

Pada 1920. pergerakan ini mati di Rusia kerana sebab-sebab politik. Peter and Linda. 19852. Fernand Leger „The City‟ (1919) Rujukan 1.Unit 7-Cubism . Georges Braque „The Portuguese‟ (1911) „ The Table (1928)3. Pelukispelukisnya beralih kepada rekabentuk perabut. percetakan buku . pameran Constructivist yang terbesar dengan „Realistic Manifesto‟nya diaadakan. Contructivisme Constructivisme adalah pergerakan abstrak dalam seni arca yang diasaskan oleh pengarca adik-beradik Antoine Pevsner dan Naum Pevsner (Naum Gabo).Murray. Modern Art. 1976. dekorasi pentas. The Open University press. Warna lebih bersifat monochromatic.Bentuk kan. Constructivisme wujud daripada „Construct in Art‟. Juan Gris „Bottle of Banyuls‟ (1914)4.New York : Harry N. 4. Sam and Jacobus. Oxford at claderon Press. Sudut pandangan yang pelbagai dipersembahkan dalam sebuah catan. The Oxford Companion to Art. Pada 1920 itu.Osborne. 4. bukan isi padu sebagai ciri utama dalam seni arca. Sementara dari sudut estetik pula arca merupakan satu isi padu yang static dalam ruang. John. 1977. 3.semulajadi dipermudah 2. Kolaj (1910-12) Alam benda menjadi subjek utama. Ia memperjelaskan idea Archipenk dan Boccioni yang hanya menekankan kepada ruang. Contoh 1. Kolaj dibentuk menerusi penampalan keratankeratan kertas seperti akhbar dan majalah ke atas kanvas dan panel. A Dictionary of Art and Artists. Synthetic Kubisme (1912-30) Objek-objek yang dikenali kembali wujud dalam catan dengan warna-warna yang cerah.3. Tatlin menyebut bahawa seni mestilah berfungsi kepada kehendakkehendak dan berfaedah kepada masyrakat. Manifesto Constructivisme „Realist Manifesto‟ diperkenalkan. Harold. Analitik Kubisme(1908-11) Bentuk-bentuk semulajadi dipecah-pecahkan kepada satah-satah geometrik. Penguin Books. Ia berkisar kepada perkembangan bersifat sosiologi yang bertentangan dengan pegangan Vladimir Tatlin. pada 1917 di Russia. Abrams. Menjelang 1921.Hunter. Picasso „Ambrose Vollard‟ (1910-11)„The Accodianist‟ (1911)„Les Demoiselles d‟avignon‟ (1907) 2. 1979.

pengutamaan terhadap nilai-nilai artistic telah diabaikan dan ia bersifat „anti-art‟. Paris dan negara-negara Eropah. Modern Art.Osborne. Dadaisme lahir dari rasa untuk membebaskan diri daripada angan. 1978. Penggunaan bahan serta kaedah ini mampu menyalurkan ideologi moden.nilai perangsangan dan pengejutan dalam usaha melibat reaksi masyarakat yng berpegang kepada nilai-nilai tradisi. 1979. yang diperoleh melalui tekanan pen secara sebarangan ke atas muka surat kamus. Manifestasi mereka mengandungi arca-arca abstrak yang menggunakan bahan-bahan moden dan „non-tradisi‟ seperti aluminium. Cologne. Variation‟ (1942-43) 2. perspek. walaupun kurang . Mereka sedar bebas beranggapan. The Oxford Companion to Art. menyindir serta bertindak dalam suasana kekacauan penentangan terhadap pemerintah. Sam and Jacobus. Tristan Tzara telah memperkenalkan isitlah DADA yang bermaksud HOBBY HORSE dalam Bahasa Perancis –„an infantile sound‟. John. 19852. Idea mereka mempunyai pengaruh seni bina dan dekorasi. Dada. Aliran yang bermula di Zurich pada 1915 itu kemudiannya merebak ke New York.angan. kaca lutsinar dan plastic. Kaedah dan manifestonya lebih ke arah Futurisme. Dadaisme Dadaime adalah sebuah pergerakan seni tampak dan sastera di Eropah yang lahir sebagai satu revolusi ganas terhadap kepuasan diri. Oxford at claderon Press. Abrams. Dada tidak mendukung apa-apa stail artistic atau estetik yang tertentu. Mereka juga membantah Peperangan Dunia Pertama dan masyarakat yang mencetuskannya. di samping kaedah dan teknik industry seperti kimpalan(welding).3. Mereka juga melahirkan seni tak bermakna untuk menunjukkan kekosongan hidup masyarakat moden. Contoh 1.New York : Harry N. Pada 1922-23. Zurich. Antoine Pevsner „Construction in the Egg‟ (1948) Rujukan 1. Dalam aliran ini. Antoine dan Naum Gabo meninggalkan Russia dan memperkenalkan pengaruh-pengaruh ini di Barat. Naum Gabo „Linear Construction.Phaidon Encyclopedia of Art and Artist Phaidon. Seniman Constructivisme memperkenalkan satu bentuk seni baru yag dapat meneroka bentuk serta nilai-nilai estetik dalam ruang. Pergerakan yang agak ekstrim ini memasukkan unsur-unsur jenaka yang kasar berserta nilai.Hunter. Harold. lebih bersifat intelek daripada keseronokan semata-mata.dan apa saja jenis catan dan arca. Pusat aktivitinya di Cabaret Voltaire. Di awla kelahirannya.

John. Abrams.3. Sam and Jacobus.H. tulisan dan cara-cara lain. Max Ernst „The Elephant of the Gelebes‟ (1921).Murray. Ia berkembang pesat sebagai pergerakan estetik yang controversial di antara Perang Dunia Pertama dan Kedua. Sebagaimana Andre Breton. Pada 1919.O. 19773.O. Surrealisme terbentuk pada 1924. Kekecohan dan krisis sosial menjadi gelanggang terbaik untuk aktiviti Dada bergerak. Grosz Schwitters. iaitu satu ekspressi secara pertuturan. 1979:115) Pada peringkat awalnya. Kini. Surrealisme lebih dikenali menerusi karyakarya pelukis.Hunter. . 19852. bukan penyair. Surrealisme lebih menitikberatkan aktiviti-aktiviti penyair sahaja. Prinsip. Surrealisme Surrealisme adalah satu pergerakan pelukis dan penyair yang lahir berdasarkan nilai-nilai Dadaisme. Linda and Peter. Marcel Duchamp „Bottle Rack‟ (1914). yang mencapai kemutlakan atau kenyataan yang lebih (superreality) dengan menggunakan unsur-unsur pengalaman alam mimpi dan bawah sedar dalam berkarya.New York : Harry N. “Untuk menghidangkan pengalaman-pengalaman alam mimpi dan realiti ke arah kebenarandan kenyataan yang lebih (super-reality)” (Osborne. Pada 1915. Jean Arp „Mountain Table Anchors Navel‟ (1925)2.Q‟ (1919) Rujukan 1. Selepas perang. Penguin Books. Namun. The Oxford Companion to Art. Harold.dengan prinsip-prinsip mekanik. Manifesto Pertama yang memperjelaskan skop pergerakan itu. Contoh 1. „L. Oxford at claderon Press. Manifesto Dada dibentuk di Hannover. seorang penyair Perancis telah menerbitkan MANIFESTE DU SURREALISME. Andre Breton.Osborne. Marcel Duchamp memperkenalkan prinsip-prinsip Dada melalui pamerannya di New York dengan objek-objek yang di sebut „ready-mades as works of Art‟. Dada tidak mati di situ shaja. pengaruh Dada menular ke Jerman menerusi pelukispelukis seperti Ernst. di antara 1924 hingga 1928. Harold. sebagai proses berfikir yang sebenar.prinsip Dada diperbaiki menjadi asas-asas dalam mendukung kelahiran Surrealisme. Modern Art. 1979. Neo-Dada Art lahir di New York di akhirakhir 1950 an dan 1960 an dengan karya-karya berbentuk assemblage. A Dictionary of art and Artist. beberapa orang pelukis menunjukkan keupayaan menyalurkan serta menjelmakan prinsip-prinsip Surrealisme melalui seni lukis. Breton menganggap Surrealis sebagai „Pure Psyhic Automatism‟. pengasas Surrealisme ada menyebut.

sebagai satu pemikiran yang bebas dari sebarang kawalanestetik atau moral.aspek fantastic dan grotes (ganjil. Ciri-ciri estetik Surrealis dibentuk oleh penyair-penyair Perancis seperti Andre Breton. pemimpin Surrealisme berjuang dengan konsep „artistic Freethinking‟ (pemikiran bebas yang artistik. The Oxford Companion to Art. Modern Art. Harold. penulisan atau apa juga caradan aktiviti. Sam and Jacobus.Hunter. pelik. Contoh 1. Joan Miro „Harlequin‟s Carnival‟ (1925). Abrams. Teori Freud tentang nilai-nilai bawah sedar dikaji sebagai satu cara pengawalan atau alasan dalam berkarya. Alberto Giacometti „The Invisible object‟ (1934). (Ibid.2. 1985 2. 115).Seperti Dadaist. dengan kerohanianyang disampaikan samaada dengan pertuturan. Paul Eluard dan Paul Recerdy. terdapat satu aspek dalam manusia yang bertugas secara non-rasional yang disebut bawah-sedar (subconciou) dan kepentingannya sama dengan keadaan rasional. “ Surrealisme menekankan soal psikik atau yang berkaitan . Surrealisme meletakkan kepercayaan dalam bentukbentukkenyataan reality yang tinggi dalam nilai alam bawah sedar yang hebat sertaminat seimbang dalam pemikiran “. 1979. Karya-karya surrealis merupakan pendekatan baru terhadap karya-karya yang punya aspek. Di antara pelukis-pelukis awal surrealism ialah Redon. iaitu menguasai aspek rasional dan dapat memberikan peranan bebas kepada unsur bawah sedar.New York : Harry N.Osborne. Salvador Dali „The Persistence of Memory‟ (1931)4. Fantasi sebenar 2. Surrealisme berkembang dengan dua cara: 1. Gayo dan Piranesi. seperti karya-karya Bosch. Chirico dan Chagali. Andre Breton menyebut. Rujukan 1. Secara sedar. Rene Magritte „The Human Condition‟ (1934). Max Ernst „Two Children Are Threatened by a Nightingale‟ (1924). bebas dari ikatan moral dan agama). Lantas Surrealis membina unsure estetika berdasarkan aspek ini. John.5. mereka menghasilkan unsure bawah sedar. Oxford at claderon Press. Satu perakaman terhadap alam bawah sedar. Mengikut Freud. absurd). Abstrak-Ekspressionisme Aliran ini bermula di Amerika Syarikat dalam tahun 1940an dan ia dianggap sebagai stail catan Peperangan Dunia Kedua menyebabkan ramai pelukis-pelukis Eropah .3.

karya Abstrak Ekspressionisme dianggap sebgai catan non-figuratif. Clyford Still „Painting‟ (1951)7. mereka juga menggunakan kayu. ia dianggap membawa unsur estetik dan cara pengamatan yang baru. Pada akhri 1950an. spontan dank eras. Arshile Gorky “Golden Brown Painting” (1947)3. Ia lebih bersifat meransang penglihatan daripada memperkenalkan imej-imej biasa yang menarik. Jackson Pollock. Karya. Abstrak Ekspressionme juga disebut „New York School‟ atau „Action Painting‟ Akar-umbi Abstrak Ekspressionisme dapat dirujuk kepada karya-karya Kandinsky (1910-1914) dan berkembang menerusi karya-karya pelukis Amerika seperti Arshile Gorky (1904-1948). Walaupun dianggap bersifat eksperimentasi. dan kurang perhubungan dengan stail tertentu.berhijrah ke Amerika dan ini menyebabkan pusat seni Barat bertukar ke Amerika Syarikat. anti-formal. Ia telah bersifat keindividuan. Ia melihatkan nilai-nilai agresif. Hns Hofmann „The Gate‟ (1960) 5. sabut dan lainlain. menaburkan cat-cat enamel di ats kanvas.aliran seni yang baru seperti Abstract Impressionisme. bertenaga dan berteknik bebas. Selain berus. Pollock misalnya. Franz Kline “Mahoning‟ (1956)6. dinamik. Mereka memberi tumpuan kepada aktivitiaktiviti fizikal. bagaikan aktiviti untuk meluah dan menyelesaikan dilemma dalam diri terhadap perkembangan semasa yang kompleks. pengucapan tanpa perancangan. mengembangkan karya dengan “Improvisatory Acts”. kespontanan serta kebebasan ekspresi. iaitu keseluruhan aspek ke atas catan. Mark Rothko „Earth and Green‟ (1955) . Abstrak Ekspressionisme menjadi agak longgar dengan kelahiran aliran. Kaeda h berkarya Abstrak Ekspressionisme bertentangan dengan cara-cara karya tradisi. Contoh 1. Neo-Dada dan pengembalian kepada Imej bergambar pada awal dekad enam puluhan. Willem de Kooning dan Gottlieb (Kumpulan pelukis-pelukis di New York). Hans Hofmann. serta penglibatan terhadap pergerakan tangan (gestural) dan pemikiran dan sapuan-sapuan berus kasar. Penyokong kuat Abstrak Ekspressionisme ialah pengkritik seni Clement Greenberg yang menyebut bahwa masa depan seni Barat bergantung kepada aliran ini (1948). Karya-karya mereka dianggap bersifat baru. yang berkaitan dengan kebudayaan dan peradaban. Abstrak Ekspressionisme merupakan aliran seni abstrak non-geometrik yang bermula di New York selepasa Peperangan Dunia Kedua. Jackson Pollock „Lucifer‟ (1947)2. berkarya tanpa lakaran awal. Aliran ini juga dihubungkan dengan Tachisme di Eropah (akhir 1950an dan 60an). Willem de Kooning „Women I‟ (1950-52)4. Ia kemudianny menjadi ekspresi internasional.

Peter Blakd dan Allen Jones. keratan komik yang diperbesarkan. Ini disebut sebagi kembali kepada imej bergambar. kartun dan iklan. „seni dagangan‟ dengan „seni tulen‟ yang dipamerkan di galeri. Istilah Pop Art telah dicipta oleh pengkritik Inggeris Lawrence Alloway untuk satu pergerakan atau kumpulan yang menggelar diri mereka independenc Group (19541955 (English Pop Art).New York : Harry N. Robert Rauschenberg dan Jasper Johns dianggap sebagai pelukis PopArt pertama di Amerika. David Sylvester memetik huraian Roy Lichtenstein bahawa Pop Art adalah unsur. Lantas lahirlah karya seni berdasarkan imajan-imajan biasa seperti komik. Jurucakap pergerakan. tetapi sesuatu yang biasa dalam kehidupan masyarakat sekarang. botol. kartun dan iklan. The Oxford Companion to Art. Sementara pelukis Pop Art British seperti Richard Hamilton. Oxford at claderon Press. Aliran yang bermula di England pada pertengahan 1950an itu menular ke Amerika Syarikat dan berkembang pesat dalam dekad enam puluhan.Hunter.894). David Hockney. 1985 2. Pop Art merangkumi kepentingan sekeliling serta keadaan semulajadi karya seni yang telah dihasilkan. Jelasnya. Harold. Modern Art. 1979.Osborne. pakaian potret bintang filem. Ia mencerminkan keadaan sekeliling pengguna dan kawasanny. barang makanan. Jelasnya. Misalnya imajan-imajan tin sup.Rujukan 1. sesuatu yang kita benci. subjek Pop Art berdasarkan idea klasik atau agama. Harold. sejarah atau keindahan alam. Andy Warhol Roy Lichtenstein dan Tom Wesselmann. 1979. Pop Art juga dianggap sebagai Neo-Dadaists bila menggunakan subjek-subjek biasa seperti komik. Pop Art dianggap sebagai reaksi kepada Abstrak Ekspressionisme bila ia menggunakan imej bergambar serta teknik-teknik „hard-edged‟ dan fotografi. penanda lebuhraya yang mana punya persamaan dengan karya-karya Marcel Duchmp (Ready-mades as works or art 1915-1920-keadaan semulajadi karya seni yang telah dihasilkan). subjek Pop Art bukan berdasarkan imajan-imajan biasa seperti komik.unsur dalam budaya. Di Amerika Syarikat. Robert Rauschenberg. tin sup. Pop Art lahir di New York sekitar 1959 dan berkembang ke seluruh Amerika dan Eropah. Di Amerika juga. Kalau sebelumnya terdapat tanggapan yang membezakan „seni gunaan‟. tetapi mempunyai pengaruh yang kuat ke atas kita (Osborne. Abrams. Pop Art Pop Art berkisar kepada hasil kebudayaan popular yang bersifat komersil dan materialistic. Sam and Jacobus. John. Pop Art memihak kepada seni yang dianggap rendah. Diantara pelukis-pelukis Pop Art Amerika ialah Jasper Johns. .

bunga. John. Pengarca Pop Art seperti Claes Oldenburg menggunakan subjek seperti kun ais krim dan Hamburger.New York : Harry N.Pelbagai kaedah berkarya telah diambil oleh para pelukis Pop Art. James Rosenquist. potret Marilyn Monroe serta bunga. Andy Warhol „Marilyn Monroe‟ (1962)4. Jasper Johns menghasilkan catan dengan imej bendera. Modern Art. Abrams. Robert Indiana. gambar-gambar dari akhbar dan majalah. . 1985 2. arca daripada tin-tin bird an mentol lampu.Hunter. James Rosenquest „FO111‟ (1965)7. Robert Rausehenberg „Trapeze‟ (1964)6. Robert Rauschenberg mengunakan kolaj serta gabungan dengan botol-botol coke. Roy Lichtenstein menggunakan petikan-petikan dari komik. Claes Oldenburg „Model (Ghost) Typewriter‟ (1963) Rujukan 1. kerusi elektrik. Roy Lichtenstein „Balm‟ (1962)5. sementara Tom Wesselmann terkenal dengan karya-karya alam benda serta „Great American Nudes‟. Pelukis Pop juga memasukkan teknikteknik konvensional yang lebih diminati dari teknik-teknik catan Jasper John dan Rauschenberg. Larry River „Europe II‟ (1956)3. Contoh 1. Jim Dine dan Larry Rivers menyatukan subjek biasa dengan teknik-teknik catan. The Oxford Companion to Art. Harold. Georges Segal juga tergolong sebagai pengarca Pop Art. Sam and Jacobus. Jasper Johns „Target With Four Faces‟ (1955)2.Osborne. Oxford at claderon Press. 1979. Misalnya Andy Warhol menggunakan sutera saring terhadap imejimej tin sup.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful