IMPRESSIONISME Imperssionisme adalah satu istilah yang longgar untuk menamakan hasil-hasil karya beberapa orang seniman

di Paris pada sekitaran tahun 1872-1882. Ia bukanlah satu badan atau „school‟ yang rasmi, tetapi merupakan manifestasi orang perseorangan yang mempunyai persamaan dari segi stail dan cara melihat yang pada dasarnya di tumpukan kepada ‘menangkap kesan- kesan cahaya’ untuk diterjemahkan di atas kanvas. Ciri-ciri seperti inilah yang membolehkan penonton menghayati karya-karya mereka sebagai satu stail. Impressionis ingin merakam perubahan cahaya yang turut membawa kesan kepada perubahan objek. Cahaya yang sentiasa berubah menyebabkan mereka tidak boleh menggambarkan sesuatu yang tetap. Mereka Cuma boleh menampakkan satu kesan (impressi) dari cahaya yang lembut. Ini dilakukan menerusi penggunaan warna, meneliti dan mencuba serta memahami teori „warna adalah cahaya dan cahaya adalah warna‟. Impressionis ingin merakam impressi dan kesan tampak yang bersifat sementara. Karya-karya mereka tidak mengandungi unsur komentar sosial, kiasan, pendidikan moral ataupun drama emosi. Subjek mereka adalah warna dan cahaya. Mereka mengkaji bagaimana warna berubah mengikut masa pada satu-satu masa dan suasana, serta bagaimana cahaya mengubah permukaan dan ruang. Impressionis juga menentang ide Romantis bahawa seni meluahkan perasaan. Seni foto dan seni cetak potongan kaya Jepun (Ukiyo-e) adalah antara pengaruh- pengaruh luar yang wujdu dalam impressionisme Contoh1. Edouart Manet „The Bar at the Folies-Bergere‟ (1882) 2. Claude Monet „Impression Sunrise‟(1872) 3.Camille Pissaro „Place du Theatre Francais‟(1895) 4. Pierre Auguste Renoir „La Moulin de la Gallete‟ (1876) Rujukan 1.Hunter, Sam and Jacoubus, John,M oder nAr tNew York : Harry N. Abrams, 1986 2.Muliyadi Mahamood. Keindahan Alam Dari Kacamata Impressionis. DalamUt usan Malaysia. Kuala Lumpur : Utusan Melayu (M) Bhd., 29 Januari 1986 3.Pool, Phoebe.Impressi oni sme. London: Thames and Hudson, 1967 POST-IMPRESSIONISME Tidak seperti Kubisme, Futurisme ataupun Surrealisme, Post-Impressionisme bukanlah sebuah kumpulan yng terancang. Ia merupakan satu istilah yang digunakan untuk menamakan sekumpulan pelukis yang aktif berkarya pada akhir abd ke-19. Mereka dipengaruhi oleh Impressionisme, tetapi kemudiannya

De Stijil dan Seni Abstrak. tetapi mencari persamaan (seni) kepada yang hidup. Mereka menolak Impressionisme dan membentuk prinsip-prinsip tersendiri. Ini mempengaruhi Ekspressionisme dan Surrealisme. Bentuk amat penting dalam karya-karyanya. Subjek-subjeknya seperti alam benda. Fry dalam catalog pameran tersebut menjelaskan yang Post-Impressionis adalah “pelukis yang tidak meniru bentuk. Fry telah ke Perancis mengumpulkan karya-karya Cezanne. jelasnya. „Mont. Beliau menggunakan sapuan-sapuan berus yang halus seperti titik-titik warna yang . mereka meneka nkan kepda sesuatu perkara yang lebih penting kepada seni abad ke-20 ini” Pelukis-Pelukis Post-Impressionisme Paul Cezanne Cezanne menegaskan bahawa kesemua bentuk terbahagi kepada tiga kategori asas geometric iaitu kun. Contoh karya 1. menolak „detail‟. Antaranya: 1.Minat terhadap kekukuhan bentuk. „Still Life With Apples and Oranges‟(1895-1990) Georges Seurat Seurat menghasilkan karya dengan mengkaji teori-teori warna secara saintifik.Minat untuk menggunakan warna. Seurat dan Matisse untuk dipamerkan di balai Seni London. selinder dan sepiar. seorang pengkritik seni dan rakan rapan Fry dalam catalog yang sama menyebut. Victoie‟(1886-88) 3. Van Gogh. Istilah Post-Impressionisme telah diberi oleh pelukis dan pengkritik seni Inggeris Roger Fry pada 1910. 2. berupaya menarik daya imaginasi dan pengamatan kita. Selain bermaksud pelukis-pelukis yang datan selepas Impressionisme. tidak meniru sesuatu yang hidup.„Self-Portrait‟(1879) 2. garisan dan corak secara ekspresif dan simbolik seperti dalam karya-karya Van Gogh dan Gauguin. Ini mempengaruhi banyak aliran dan gaya seni pada abad ke20 seperti Kubisme. Gauguin. lanskap Aix-en-Provence dan figura manusia. St. sebagaimana yang terdapat dalam karya-karya Cezanne dan Seurat. “Post Impressionis memudahkan. seperti juga bendabenda dari kehidupan yang sebenar mempengaruhi aktiviti kita”. Clive bell.merasakan prinsip-prinsip Impressionisme terlalu terhad. Mereka membuat imej secara logik dan bernas. tetapi mencipta bentuk. Beliau menamakan pameran tersebut Post-Impressionisme.

Gauguin dan Lautrec. Abrams.ditindan-tindankan serta diatur sebelah menyebelah. Ini dilakukan menerusi penggunaan warna yang simbolik seta kaedah sapuan berus yang tertentu. Ciri-ciri kartun dan karikatur jelas kelihatan dalam karya-karyanya. „The spirit of the Dead Watchng‟ (1892) Van Gogh Seperti Gauguin. Sam and Jacobus. Bentuk-bentuk dalam karyanya bersifat papar dengan penggunaan warna yang agak dekoratif bertujuan menyalurkan emosi. Garis luaran memainkan peranan pentin dalam membentuk figuranya di samping warna yang rata. café. Warna digunakannya untuk meluahkan perasaan dan stailnya itu kemudiannya mempengaruhi pelukis-pelukis Ekspressionis Jerman abad ke-20 Contoh Karya 1.Hunter. Gaya ini juga dikenali sebagi Neo-Impressiosme. Modern Art. „At the Moulin Rouge‟ (1892) Edvard Munch Seorang pelukis berbangsa Norway.New York : Harry N. Contoh Karya 1. „The Potato Eaters‟ (1885) 3. kematian dan kesunyian. Contoh karya 1. Divisionisme atau Pointilisme. „Sunday Afternoon on the Islan of La Grands Jatte‟ (1884-86) Pau Gauguin Paul Gauguin terpengaruh dengan Seni Oriental dan Seni Primitif. 1985 . Contoh Karya 1. Beliau terpengaruh dengan karya-karya Van Gogh. beliau ingin meluahkan emosi menerusi seni lukis. ketakutan dan hysteria diadunnya dalam karya-karya yang berkaitan dengan seks. „Vision After the Sermon‟ (1888) 2. teater. „Bathers‟ (1884-85) 2. Contoh Karya 1. restaurant dan rumah pelacuran. John. „Self-Portrait‟ (1889) 2. „The Scream‟ (1893) Rujukan 1. ciri-ciri ketegangan. „The Starry Night‟ (1889) Henri de Toulouse-Lautrec Subjek-subjek karyanya seperti suasana kelab malam.

Ekspressionisme Ekspressionesme berpusat di Jerman. Harold. 1979. Subjek karya-karya Fauvisme termasuklah lanskap. Andre Derain „London Bridge‟ (1906)3.Muliyadi Mahamood. Ekspressionisme mencapai kemuncak pada sekitaran tahun 1990-1920. drama. Selain dari seni lukis. Dresden dan Cologne. Henyr Matisse. Vlaminck „Rat Mort‟ (1906) Rujukan 1. Munich. 1986. Gauguin. Raoul Dufy.Kuala Lumpur: Utusan Malayu (M) Bhd.Tansy.Dalam Utusan Malaysia. Modern Art. The Oxford Companion to Art. „Pure Color‟ digunakan sewenang-wenangnya untuk kesan emosi dan dekoratif. H. . yang didasarkan kepada penilaian terperinci terhadap „pure color‟ (warna asli yang tidak bercampur). Publishers. kadang-kadang seperti Cezanne menggunakannya untuk mengolh ruang. 19852.Osborne. Louis Vauxcelles di pameran dalam Salon d‟ automne (1905) Di antara ciri-ciri utama karya Fauvisme ialah penggunaan warna tanpa batasan. Neo-Impressionisme dan Cezanne dapat dikesan dalam Fauvisme. Meskipun ia berpusat di Jerman.Hunter. pemandangan dalaman dan alam benda. Fauvisme mencapai kemuncaknya di Salon d‟automne (1905) dan di Salon des Independants (1906). muzik dan seni bina.3. Raoul Dufy „Flag-decked Boat‟ (1904)4. 1979. Di antara pelukis-pelukis Fauvisme ialah Henry Matisee. Andre Derain. G. Istilah Fauvisme dicipta oleh pengkritik seni.Osborne. Sam and Jacobus.2. and de la Croix. aliran ini turut mempengaruhi sastera.New York : Harry N. figura maunsia. Art Through the Ages. Oxford at claderon Press. Fauvisme Fauvisme merupakan aliran estetik dalam catan yang pertama pada abad ke 20. Abrams. „Joy of Life‟ (1905-06)2. The Oxford Companion to Art. R. Fauvisme ditubuhkan di Paris pada 1905. Contoh 1. Pengaruh-pengaruh stail Van Gogh. Georges Rouault dan Maurice de Vlaminck. seniman-seniman dari beberapa negara Timur dan Eropah Tengah termasuk Russia bertumpu ke Bandar-bandar Jerman seperti Berlin. Harcourt Brace Jovanovich. Georges Rouault „The Old King‟ (1916 -36)5. Post-Impressionisa : Imej Bergambar Yang Memaparkan Inti Kehidupan. Oxford at claderon Press. Harold. Kepadatan warna juga dapat dihayati.. John. Ia seolah-olah menjadi satu aliran sementara sebelum pelukis-pelukis itu mengikuti aliran-aliran lain. 21 Julai 3.

Cezanne memecahkan bentuk alam kepada elemen-elemen geometric kun. Van Gogh dan Edvard Much memainkan peranan besar dalam kelahiran Ekspressionisme. 1985 . Karya mereka terbentuk dengan gabungan warna yang cerah. Contoh‟ 1. warna dan bayang sementara Post. Ia lebih mencirikan kepada fakta asas kewujudan metafizika. Kirchner „Street‟ (1907)3. bebas dari Realisme dan Impressionisme. persoalan diri.pelukis Ekpressionis melahirkan dunia dalam mereka dalam stail. Meskipun masih bertalian dengan dunia objektif. John. Erich Heckel „Two Men at a Table‟ (1912) Der Blaue Reiter (The Blue Rider) Ditubuhkan di Munich pada 1911. Seniman-seniman Ekspressionisme memberikan satu day gerak yang kuat dan segar. Ekspressionis mewakili unsur-unsur mistik. Ekspressionisme menandakan satu lagi pembaharuan dalam bidang akademik seni. Franc Marc „Deer in the Wood‟ (1913 2. melalui unsur-unsur deformasi. Die Brucke (The Bridge) Ditubuhkan di Dresden pada 1905. karya-karya mereka merakamkan emosi manusia yang keras dan hebat. Pendekatan Post-Impressionis seperti Gauguin. garisan ekspresif. selinder dan sfera. idiom dan imej yang tersendiri. Florence dan Paris Pada asalnya. Emile Nolde „The Last Supper‟ (1909)2. Ekspressionisme bukanlah satu pergerakan seni. tidak sekeras „The Bridge‟.Hunter. kontras warna dan kesedaran emosi „seni primitif‟ pelukis. Wassily Kandinsky „Improvisation‟ (1912) Rujukan 1.Impressionis mempunyai kepelbagaiannya.New York : Harry N. Dua cabang Ekspressionisme ialah Die Brucke (The Bridge dan Der Balue Reiter (The Blue Rider). Contoh 1. Seurat mengkaji teori wran yang saintifk sementara Gauguin pula terpikat dengan Seni Oriental. Impressionis mengkaji cahaya.Ini merupakan kelahiran bandar-bandar seni yang baru di Eropah. Modern Art. Seperti stail aliran yang lain. Sam and Jacobus. selepas Rom. Karya-karya mereka lebih bersifat imaginatif. penghayatan terhadap alam dan spekulasi terhadap infiniti yang seingkali diekspressikan dalam bentuk ketegangan rasa serta emosi yang kuat mahupun imaginatif. pengayaan. bentuk dipermuda serta figura yang digayakan. Abrams.

mekanikal kejenteraan (machienary). yang membicarakan tentang.Osborne. Merekamenyatukan berbagai-bagai sudut pandangan objek ke dalam sebuah karya. sehingga Leger menegaskan Kubisme sebagai seni Zaman jentera (art of the machine age). H. Aliran yang diasaskan oleh Picasso dan Braque. Ia juga disebut sebagai satu stail kepada satu revolusi estetik dan teknik dalam seni lukis. Bentuk geometric. Empat peringkat Kubisme adalah : 1. and de la Croix. . turut dianggotai oleh Gris. Art Through the Ages. Harold. 3. Kubisme dianggap sebagai ibu kepada semua sni lukis abstrak dan bermula dengan usahaPicasso(1881-1973) dan Braque (1882-1963) untuk menggantikan kesan visual Impressionis dengan penukaran objek kea rah bentuk dan warna yang berkonsep intelektual. walaupun pada zamannya ia dianggap ganjil dan absurd. 1979. Leger. Metzinger.2. misalnya : i. Kubisme memecahkan konsep di antara satu dengan yang lain. G. Pengamatan terhadap kawasan-kawasan yang terlindung bersifat sebaliknya. Proto-Kubisme (1902-08) Picasso dan Braque terpengaruh dengan stail Cezanne. Nama Kubisme lahir dari kritikan Lousi Vauxcelles dalam ulasannya terhadap pameran Brague. Konsep permukaan atau latar gambar dan unsure ketinggian atau sudut pandangan yang berbagai. sehingga wujud penelitian terhadap keseluruhan struktur objek dan kedudukannya di dalam ruang secara praktikal. Konsep cahaya dan bayang ii. Menurut mereka pengarca Afrika berkarya dengan bentuk dan rupa yang bebas daripada wujud sebagai realiti tampak. Karya-karya akhir Cezanne dianggap sebagai titik tolak ke arah kelahiran Kubisme di mana wujud penerokaan yang lebih mendalam terhadap kesatuan permukaan gambar dua dimensi. Harcourt Brace Jovanovich. Rivera dan lain-lain. kombinasi bentuk lengkung dan lurus memberikan arca-arca ini struktur dan tenaga yang memikat Picasso dan Braque. Kubisme Kubisme merupakan aliran seni lukis yang lahir selepas Fauvisme dan dianggap sebagai salah satu aliran terpenting abad ke-20. The Oxford Companion to Art. Prinsip Kubisme berbeza dari Fauvisme dan Seni Ekspressionistik. iii. dalam akhbar Gil Blas (14 November 1908). Matisse dan Seni Afrika. analisis terhadap bentuk dan perhubungannya. Villon. seni arca Afrika juga menjadi sumber utama Kubisme. 1986. Kubisme bergabung dalam satu objektf yang bersifat matematik. Oxford at claderon Press.Tansy. R. Selain dari karya-karya Cezanne. cubes dan kemudiannya „Bizarreries Cubiques‟. Publishers.

Oxford at claderon Press. Analitik Kubisme(1908-11) Bentuk-bentuk semulajadi dipecah-pecahkan kepada satah-satah geometrik. pergerakan ini mati di Rusia kerana sebab-sebab politik. Juan Gris „Bottle of Banyuls‟ (1914)4. 19852. The Oxford Companion to Art. percetakan buku .Murray.Bentuk kan. 4. Fernand Leger „The City‟ (1919) Rujukan 1. Georges Braque „The Portuguese‟ (1911) „ The Table (1928)3. Tatlin menyebut bahawa seni mestilah berfungsi kepada kehendakkehendak dan berfaedah kepada masyrakat. Pelukispelukisnya beralih kepada rekabentuk perabut. Ia berkisar kepada perkembangan bersifat sosiologi yang bertentangan dengan pegangan Vladimir Tatlin. bukan isi padu sebagai ciri utama dalam seni arca. Contoh 1. Abrams. Constructivisme wujud daripada „Construct in Art‟. Penguin Books. 4. Ia memperjelaskan idea Archipenk dan Boccioni yang hanya menekankan kepada ruang.Osborne. Harold. Pada 1920 itu. Kolaj dibentuk menerusi penampalan keratankeratan kertas seperti akhbar dan majalah ke atas kanvas dan panel. Picasso „Ambrose Vollard‟ (1910-11)„The Accodianist‟ (1911)„Les Demoiselles d‟avignon‟ (1907) 2. pameran Constructivist yang terbesar dengan „Realistic Manifesto‟nya diaadakan. 1976. Menjelang 1921. 3. Kolaj (1910-12) Alam benda menjadi subjek utama.Unit 7-Cubism . The Open University press. Pada 1920. Peter and Linda.Hunter. Synthetic Kubisme (1912-30) Objek-objek yang dikenali kembali wujud dalam catan dengan warna-warna yang cerah. pada 1917 di Russia. Sementara dari sudut estetik pula arca merupakan satu isi padu yang static dalam ruang. John.New York : Harry N.3. Contructivisme Constructivisme adalah pergerakan abstrak dalam seni arca yang diasaskan oleh pengarca adik-beradik Antoine Pevsner dan Naum Pevsner (Naum Gabo). Sudut pandangan yang pelbagai dipersembahkan dalam sebuah catan.semulajadi dipermudah 2. 1979. Modern Art. 1977. Sam and Jacobus. Manifesto Constructivisme „Realist Manifesto‟ diperkenalkan. Warna lebih bersifat monochromatic. dekorasi pentas. A Dictionary of Art and Artists.

Mereka juga melahirkan seni tak bermakna untuk menunjukkan kekosongan hidup masyarakat moden.3. 1978. di samping kaedah dan teknik industry seperti kimpalan(welding). Antoine Pevsner „Construction in the Egg‟ (1948) Rujukan 1.Osborne. Harold. Di awla kelahirannya. lebih bersifat intelek daripada keseronokan semata-mata. Dadaisme Dadaime adalah sebuah pergerakan seni tampak dan sastera di Eropah yang lahir sebagai satu revolusi ganas terhadap kepuasan diri. Kaedah dan manifestonya lebih ke arah Futurisme.angan. Mereka sedar bebas beranggapan.nilai perangsangan dan pengejutan dalam usaha melibat reaksi masyarakat yng berpegang kepada nilai-nilai tradisi. Dadaisme lahir dari rasa untuk membebaskan diri daripada angan. perspek. 19852.dan apa saja jenis catan dan arca. Aliran yang bermula di Zurich pada 1915 itu kemudiannya merebak ke New York. 1979. kaca lutsinar dan plastic. walaupun kurang . The Oxford Companion to Art. Pusat aktivitinya di Cabaret Voltaire. Abrams. Manifestasi mereka mengandungi arca-arca abstrak yang menggunakan bahan-bahan moden dan „non-tradisi‟ seperti aluminium. Penggunaan bahan serta kaedah ini mampu menyalurkan ideologi moden. Tristan Tzara telah memperkenalkan isitlah DADA yang bermaksud HOBBY HORSE dalam Bahasa Perancis –„an infantile sound‟. yang diperoleh melalui tekanan pen secara sebarangan ke atas muka surat kamus. Pada 1922-23. Dada.Phaidon Encyclopedia of Art and Artist Phaidon. Sam and Jacobus.Hunter. pengutamaan terhadap nilai-nilai artistic telah diabaikan dan ia bersifat „anti-art‟. Dada tidak mendukung apa-apa stail artistic atau estetik yang tertentu. Naum Gabo „Linear Construction. Seniman Constructivisme memperkenalkan satu bentuk seni baru yag dapat meneroka bentuk serta nilai-nilai estetik dalam ruang. Contoh 1. Dalam aliran ini. menyindir serta bertindak dalam suasana kekacauan penentangan terhadap pemerintah. Pergerakan yang agak ekstrim ini memasukkan unsur-unsur jenaka yang kasar berserta nilai. Modern Art. Idea mereka mempunyai pengaruh seni bina dan dekorasi. Zurich. Oxford at claderon Press. Paris dan negara-negara Eropah. Mereka juga membantah Peperangan Dunia Pertama dan masyarakat yang mencetuskannya. John.New York : Harry N. Cologne. Variation‟ (1942-43) 2. Antoine dan Naum Gabo meninggalkan Russia dan memperkenalkan pengaruh-pengaruh ini di Barat.

tulisan dan cara-cara lain.prinsip Dada diperbaiki menjadi asas-asas dalam mendukung kelahiran Surrealisme. Selepas perang. Pada 1919. Linda and Peter. John.H.O. Manifesto Dada dibentuk di Hannover. Marcel Duchamp „Bottle Rack‟ (1914). 19773. di antara 1924 hingga 1928. 1979.dengan prinsip-prinsip mekanik. Contoh 1.Q‟ (1919) Rujukan 1.New York : Harry N. Prinsip. Namun. Sam and Jacobus. sebagai proses berfikir yang sebenar. “Untuk menghidangkan pengalaman-pengalaman alam mimpi dan realiti ke arah kebenarandan kenyataan yang lebih (super-reality)” (Osborne. Surrealisme lebih menitikberatkan aktiviti-aktiviti penyair sahaja. Kekecohan dan krisis sosial menjadi gelanggang terbaik untuk aktiviti Dada bergerak. bukan penyair. beberapa orang pelukis menunjukkan keupayaan menyalurkan serta menjelmakan prinsip-prinsip Surrealisme melalui seni lukis. Ia berkembang pesat sebagai pergerakan estetik yang controversial di antara Perang Dunia Pertama dan Kedua.Hunter. Neo-Dada Art lahir di New York di akhirakhir 1950 an dan 1960 an dengan karya-karya berbentuk assemblage. Jean Arp „Mountain Table Anchors Navel‟ (1925)2. pengaruh Dada menular ke Jerman menerusi pelukispelukis seperti Ernst. Sebagaimana Andre Breton. 19852. Manifesto Pertama yang memperjelaskan skop pergerakan itu. seorang penyair Perancis telah menerbitkan MANIFESTE DU SURREALISME. Abrams. A Dictionary of art and Artist. Grosz Schwitters. Penguin Books. 1979:115) Pada peringkat awalnya.Osborne. Harold. Oxford at claderon Press. Breton menganggap Surrealis sebagai „Pure Psyhic Automatism‟. Max Ernst „The Elephant of the Gelebes‟ (1921).O. Surrealisme terbentuk pada 1924. Surrealisme Surrealisme adalah satu pergerakan pelukis dan penyair yang lahir berdasarkan nilai-nilai Dadaisme. Marcel Duchamp memperkenalkan prinsip-prinsip Dada melalui pamerannya di New York dengan objek-objek yang di sebut „ready-mades as works of Art‟. Andre Breton. pengasas Surrealisme ada menyebut. Dada tidak mati di situ shaja. „L. iaitu satu ekspressi secara pertuturan.Murray. yang mencapai kemutlakan atau kenyataan yang lebih (superreality) dengan menggunakan unsur-unsur pengalaman alam mimpi dan bawah sedar dalam berkarya. Surrealisme lebih dikenali menerusi karyakarya pelukis.3. . The Oxford Companion to Art. Modern Art. Kini. Pada 1915. Harold.

2. Karya-karya surrealis merupakan pendekatan baru terhadap karya-karya yang punya aspek. Mengikut Freud. John. Andre Breton menyebut. Joan Miro „Harlequin‟s Carnival‟ (1925). Rujukan 1. 115). Oxford at claderon Press.aspek fantastic dan grotes (ganjil. (Ibid. Abstrak-Ekspressionisme Aliran ini bermula di Amerika Syarikat dalam tahun 1940an dan ia dianggap sebagai stail catan Peperangan Dunia Kedua menyebabkan ramai pelukis-pelukis Eropah . Alberto Giacometti „The Invisible object‟ (1934). Contoh 1. bebas dari ikatan moral dan agama). Chirico dan Chagali. penulisan atau apa juga caradan aktiviti. mereka menghasilkan unsure bawah sedar. Rene Magritte „The Human Condition‟ (1934). Harold. Modern Art. The Oxford Companion to Art. Gayo dan Piranesi.New York : Harry N. Di antara pelukis-pelukis awal surrealism ialah Redon. dengan kerohanianyang disampaikan samaada dengan pertuturan. Secara sedar. Salvador Dali „The Persistence of Memory‟ (1931)4. Ciri-ciri estetik Surrealis dibentuk oleh penyair-penyair Perancis seperti Andre Breton. pelik. 1979. “ Surrealisme menekankan soal psikik atau yang berkaitan . Sam and Jacobus.Osborne. Satu perakaman terhadap alam bawah sedar. absurd). Surrealisme berkembang dengan dua cara: 1. pemimpin Surrealisme berjuang dengan konsep „artistic Freethinking‟ (pemikiran bebas yang artistik. Fantasi sebenar 2. Paul Eluard dan Paul Recerdy.Hunter. 1985 2. Lantas Surrealis membina unsure estetika berdasarkan aspek ini. sebagai satu pemikiran yang bebas dari sebarang kawalanestetik atau moral. Teori Freud tentang nilai-nilai bawah sedar dikaji sebagai satu cara pengawalan atau alasan dalam berkarya. Max Ernst „Two Children Are Threatened by a Nightingale‟ (1924). iaitu menguasai aspek rasional dan dapat memberikan peranan bebas kepada unsur bawah sedar.5. terdapat satu aspek dalam manusia yang bertugas secara non-rasional yang disebut bawah-sedar (subconciou) dan kepentingannya sama dengan keadaan rasional. Surrealisme meletakkan kepercayaan dalam bentukbentukkenyataan reality yang tinggi dalam nilai alam bawah sedar yang hebat sertaminat seimbang dalam pemikiran “.Seperti Dadaist.3. seperti karya-karya Bosch. Abrams.

Ia telah bersifat keindividuan. Ia melihatkan nilai-nilai agresif. Willem de Kooning „Women I‟ (1950-52)4. Abstrak Ekspressionisme merupakan aliran seni abstrak non-geometrik yang bermula di New York selepasa Peperangan Dunia Kedua. Arshile Gorky “Golden Brown Painting” (1947)3. Clyford Still „Painting‟ (1951)7. mereka juga menggunakan kayu. Penyokong kuat Abstrak Ekspressionisme ialah pengkritik seni Clement Greenberg yang menyebut bahwa masa depan seni Barat bergantung kepada aliran ini (1948). serta penglibatan terhadap pergerakan tangan (gestural) dan pemikiran dan sapuan-sapuan berus kasar. Pollock misalnya. Ia kemudianny menjadi ekspresi internasional. sabut dan lainlain. Jackson Pollock „Lucifer‟ (1947)2.karya Abstrak Ekspressionisme dianggap sebgai catan non-figuratif. Ia lebih bersifat meransang penglihatan daripada memperkenalkan imej-imej biasa yang menarik. Karya. ia dianggap membawa unsur estetik dan cara pengamatan yang baru. Willem de Kooning dan Gottlieb (Kumpulan pelukis-pelukis di New York). yang berkaitan dengan kebudayaan dan peradaban. Mereka memberi tumpuan kepada aktivitiaktiviti fizikal. Abstrak Ekspressionisme menjadi agak longgar dengan kelahiran aliran. bertenaga dan berteknik bebas. Mark Rothko „Earth and Green‟ (1955) . Walaupun dianggap bersifat eksperimentasi. anti-formal. Karya-karya mereka dianggap bersifat baru. Pada akhri 1950an.berhijrah ke Amerika dan ini menyebabkan pusat seni Barat bertukar ke Amerika Syarikat. Neo-Dada dan pengembalian kepada Imej bergambar pada awal dekad enam puluhan. Aliran ini juga dihubungkan dengan Tachisme di Eropah (akhir 1950an dan 60an). mengembangkan karya dengan “Improvisatory Acts”. pengucapan tanpa perancangan. iaitu keseluruhan aspek ke atas catan. Hans Hofmann. Selain berus.aliran seni yang baru seperti Abstract Impressionisme. menaburkan cat-cat enamel di ats kanvas. kespontanan serta kebebasan ekspresi. Kaeda h berkarya Abstrak Ekspressionisme bertentangan dengan cara-cara karya tradisi. Hns Hofmann „The Gate‟ (1960) 5. bagaikan aktiviti untuk meluah dan menyelesaikan dilemma dalam diri terhadap perkembangan semasa yang kompleks. dinamik. dan kurang perhubungan dengan stail tertentu. Franz Kline “Mahoning‟ (1956)6. spontan dank eras. Contoh 1. berkarya tanpa lakaran awal. Jackson Pollock. Abstrak Ekspressionme juga disebut „New York School‟ atau „Action Painting‟ Akar-umbi Abstrak Ekspressionisme dapat dirujuk kepada karya-karya Kandinsky (1910-1914) dan berkembang menerusi karya-karya pelukis Amerika seperti Arshile Gorky (1904-1948).

tin sup. Pop Art lahir di New York sekitar 1959 dan berkembang ke seluruh Amerika dan Eropah. pakaian potret bintang filem.unsur dalam budaya. Robert Rauschenberg dan Jasper Johns dianggap sebagai pelukis PopArt pertama di Amerika.New York : Harry N. David Sylvester memetik huraian Roy Lichtenstein bahawa Pop Art adalah unsur. Sam and Jacobus. Di Amerika juga. Pop Art dianggap sebagai reaksi kepada Abstrak Ekspressionisme bila ia menggunakan imej bergambar serta teknik-teknik „hard-edged‟ dan fotografi. Sementara pelukis Pop Art British seperti Richard Hamilton.894). Oxford at claderon Press. Harold. kartun dan iklan. Aliran yang bermula di England pada pertengahan 1950an itu menular ke Amerika Syarikat dan berkembang pesat dalam dekad enam puluhan. . Abrams. John. Jelasnya. Pop Art memihak kepada seni yang dianggap rendah. Ini disebut sebagi kembali kepada imej bergambar.Rujukan 1. Lantas lahirlah karya seni berdasarkan imajan-imajan biasa seperti komik. keratan komik yang diperbesarkan. Modern Art. Harold. Pop Art Pop Art berkisar kepada hasil kebudayaan popular yang bersifat komersil dan materialistic. Pop Art merangkumi kepentingan sekeliling serta keadaan semulajadi karya seni yang telah dihasilkan. 1979. Pop Art juga dianggap sebagai Neo-Dadaists bila menggunakan subjek-subjek biasa seperti komik. penanda lebuhraya yang mana punya persamaan dengan karya-karya Marcel Duchmp (Ready-mades as works or art 1915-1920-keadaan semulajadi karya seni yang telah dihasilkan). 1985 2. „seni dagangan‟ dengan „seni tulen‟ yang dipamerkan di galeri. sejarah atau keindahan alam. Misalnya imajan-imajan tin sup. Peter Blakd dan Allen Jones.Osborne.Hunter. kartun dan iklan. Jurucakap pergerakan. David Hockney. barang makanan. tetapi mempunyai pengaruh yang kuat ke atas kita (Osborne. Di Amerika Syarikat. Istilah Pop Art telah dicipta oleh pengkritik Inggeris Lawrence Alloway untuk satu pergerakan atau kumpulan yang menggelar diri mereka independenc Group (19541955 (English Pop Art). Andy Warhol Roy Lichtenstein dan Tom Wesselmann. subjek Pop Art bukan berdasarkan imajan-imajan biasa seperti komik. Jelasnya. Robert Rauschenberg. subjek Pop Art berdasarkan idea klasik atau agama. botol. The Oxford Companion to Art. Ia mencerminkan keadaan sekeliling pengguna dan kawasanny. 1979. Diantara pelukis-pelukis Pop Art Amerika ialah Jasper Johns. Kalau sebelumnya terdapat tanggapan yang membezakan „seni gunaan‟. tetapi sesuatu yang biasa dalam kehidupan masyarakat sekarang. sesuatu yang kita benci.

Jasper Johns menghasilkan catan dengan imej bendera.Hunter. . Misalnya Andy Warhol menggunakan sutera saring terhadap imejimej tin sup. potret Marilyn Monroe serta bunga. arca daripada tin-tin bird an mentol lampu. Roy Lichtenstein menggunakan petikan-petikan dari komik. Abrams. 1985 2. Modern Art. Robert Indiana.bunga. Robert Rauschenberg mengunakan kolaj serta gabungan dengan botol-botol coke. Claes Oldenburg „Model (Ghost) Typewriter‟ (1963) Rujukan 1. John. Pengarca Pop Art seperti Claes Oldenburg menggunakan subjek seperti kun ais krim dan Hamburger. Robert Rausehenberg „Trapeze‟ (1964)6. sementara Tom Wesselmann terkenal dengan karya-karya alam benda serta „Great American Nudes‟. Sam and Jacobus. Georges Segal juga tergolong sebagai pengarca Pop Art. Jim Dine dan Larry Rivers menyatukan subjek biasa dengan teknik-teknik catan. 1979. Jasper Johns „Target With Four Faces‟ (1955)2. Andy Warhol „Marilyn Monroe‟ (1962)4. Harold. The Oxford Companion to Art. kerusi elektrik.New York : Harry N.Osborne. Larry River „Europe II‟ (1956)3. Roy Lichtenstein „Balm‟ (1962)5. Contoh 1. James Rosenquist. gambar-gambar dari akhbar dan majalah. James Rosenquest „FO111‟ (1965)7.Pelbagai kaedah berkarya telah diambil oleh para pelukis Pop Art. Oxford at claderon Press. Pelukis Pop juga memasukkan teknikteknik konvensional yang lebih diminati dari teknik-teknik catan Jasper John dan Rauschenberg.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful