IMPRESSIONISME Imperssionisme adalah satu istilah yang longgar untuk menamakan hasil-hasil karya beberapa orang seniman

di Paris pada sekitaran tahun 1872-1882. Ia bukanlah satu badan atau „school‟ yang rasmi, tetapi merupakan manifestasi orang perseorangan yang mempunyai persamaan dari segi stail dan cara melihat yang pada dasarnya di tumpukan kepada ‘menangkap kesan- kesan cahaya’ untuk diterjemahkan di atas kanvas. Ciri-ciri seperti inilah yang membolehkan penonton menghayati karya-karya mereka sebagai satu stail. Impressionis ingin merakam perubahan cahaya yang turut membawa kesan kepada perubahan objek. Cahaya yang sentiasa berubah menyebabkan mereka tidak boleh menggambarkan sesuatu yang tetap. Mereka Cuma boleh menampakkan satu kesan (impressi) dari cahaya yang lembut. Ini dilakukan menerusi penggunaan warna, meneliti dan mencuba serta memahami teori „warna adalah cahaya dan cahaya adalah warna‟. Impressionis ingin merakam impressi dan kesan tampak yang bersifat sementara. Karya-karya mereka tidak mengandungi unsur komentar sosial, kiasan, pendidikan moral ataupun drama emosi. Subjek mereka adalah warna dan cahaya. Mereka mengkaji bagaimana warna berubah mengikut masa pada satu-satu masa dan suasana, serta bagaimana cahaya mengubah permukaan dan ruang. Impressionis juga menentang ide Romantis bahawa seni meluahkan perasaan. Seni foto dan seni cetak potongan kaya Jepun (Ukiyo-e) adalah antara pengaruh- pengaruh luar yang wujdu dalam impressionisme Contoh1. Edouart Manet „The Bar at the Folies-Bergere‟ (1882) 2. Claude Monet „Impression Sunrise‟(1872) 3.Camille Pissaro „Place du Theatre Francais‟(1895) 4. Pierre Auguste Renoir „La Moulin de la Gallete‟ (1876) Rujukan 1.Hunter, Sam and Jacoubus, John,M oder nAr tNew York : Harry N. Abrams, 1986 2.Muliyadi Mahamood. Keindahan Alam Dari Kacamata Impressionis. DalamUt usan Malaysia. Kuala Lumpur : Utusan Melayu (M) Bhd., 29 Januari 1986 3.Pool, Phoebe.Impressi oni sme. London: Thames and Hudson, 1967 POST-IMPRESSIONISME Tidak seperti Kubisme, Futurisme ataupun Surrealisme, Post-Impressionisme bukanlah sebuah kumpulan yng terancang. Ia merupakan satu istilah yang digunakan untuk menamakan sekumpulan pelukis yang aktif berkarya pada akhir abd ke-19. Mereka dipengaruhi oleh Impressionisme, tetapi kemudiannya

mereka meneka nkan kepda sesuatu perkara yang lebih penting kepada seni abad ke-20 ini” Pelukis-Pelukis Post-Impressionisme Paul Cezanne Cezanne menegaskan bahawa kesemua bentuk terbahagi kepada tiga kategori asas geometric iaitu kun. 2. Contoh karya 1. Clive bell. garisan dan corak secara ekspresif dan simbolik seperti dalam karya-karya Van Gogh dan Gauguin. tetapi mencari persamaan (seni) kepada yang hidup. Antaranya: 1. Subjek-subjeknya seperti alam benda. lanskap Aix-en-Provence dan figura manusia. seorang pengkritik seni dan rakan rapan Fry dalam catalog yang sama menyebut. Beliau menamakan pameran tersebut Post-Impressionisme.Minat untuk menggunakan warna. Bentuk amat penting dalam karya-karyanya. berupaya menarik daya imaginasi dan pengamatan kita.„Self-Portrait‟(1879) 2. tetapi mencipta bentuk. Istilah Post-Impressionisme telah diberi oleh pelukis dan pengkritik seni Inggeris Roger Fry pada 1910. Ini mempengaruhi banyak aliran dan gaya seni pada abad ke20 seperti Kubisme. selinder dan sepiar. Van Gogh. St. Mereka menolak Impressionisme dan membentuk prinsip-prinsip tersendiri.Minat terhadap kekukuhan bentuk. Fry telah ke Perancis mengumpulkan karya-karya Cezanne. sebagaimana yang terdapat dalam karya-karya Cezanne dan Seurat. Victoie‟(1886-88) 3. Fry dalam catalog pameran tersebut menjelaskan yang Post-Impressionis adalah “pelukis yang tidak meniru bentuk. Beliau menggunakan sapuan-sapuan berus yang halus seperti titik-titik warna yang . Gauguin. menolak „detail‟. Selain bermaksud pelukis-pelukis yang datan selepas Impressionisme. seperti juga bendabenda dari kehidupan yang sebenar mempengaruhi aktiviti kita”. “Post Impressionis memudahkan. De Stijil dan Seni Abstrak.merasakan prinsip-prinsip Impressionisme terlalu terhad. „Mont. Ini mempengaruhi Ekspressionisme dan Surrealisme. jelasnya. „Still Life With Apples and Oranges‟(1895-1990) Georges Seurat Seurat menghasilkan karya dengan mengkaji teori-teori warna secara saintifik. tidak meniru sesuatu yang hidup. Seurat dan Matisse untuk dipamerkan di balai Seni London. Mereka membuat imej secara logik dan bernas.

Contoh Karya 1. „The spirit of the Dead Watchng‟ (1892) Van Gogh Seperti Gauguin. „The Potato Eaters‟ (1885) 3. Modern Art.New York : Harry N. John. 1985 . Beliau terpengaruh dengan karya-karya Van Gogh. Bentuk-bentuk dalam karyanya bersifat papar dengan penggunaan warna yang agak dekoratif bertujuan menyalurkan emosi. beliau ingin meluahkan emosi menerusi seni lukis. Ini dilakukan menerusi penggunaan warna yang simbolik seta kaedah sapuan berus yang tertentu. teater. Garis luaran memainkan peranan pentin dalam membentuk figuranya di samping warna yang rata. „At the Moulin Rouge‟ (1892) Edvard Munch Seorang pelukis berbangsa Norway. Contoh karya 1. Contoh Karya 1. café. ketakutan dan hysteria diadunnya dalam karya-karya yang berkaitan dengan seks. kematian dan kesunyian.ditindan-tindankan serta diatur sebelah menyebelah. „The Scream‟ (1893) Rujukan 1. Divisionisme atau Pointilisme. Abrams. Sam and Jacobus. „Sunday Afternoon on the Islan of La Grands Jatte‟ (1884-86) Pau Gauguin Paul Gauguin terpengaruh dengan Seni Oriental dan Seni Primitif. Contoh Karya 1. Gaya ini juga dikenali sebagi Neo-Impressiosme. „Vision After the Sermon‟ (1888) 2. „The Starry Night‟ (1889) Henri de Toulouse-Lautrec Subjek-subjek karyanya seperti suasana kelab malam. „Bathers‟ (1884-85) 2. Ciri-ciri kartun dan karikatur jelas kelihatan dalam karya-karyanya. Gauguin dan Lautrec.Hunter. ciri-ciri ketegangan. Warna digunakannya untuk meluahkan perasaan dan stailnya itu kemudiannya mempengaruhi pelukis-pelukis Ekspressionis Jerman abad ke-20 Contoh Karya 1. restaurant dan rumah pelacuran. „Self-Portrait‟ (1889) 2.

Kuala Lumpur: Utusan Malayu (M) Bhd.2. Neo-Impressionisme dan Cezanne dapat dikesan dalam Fauvisme. „Joy of Life‟ (1905-06)2.Hunter.3. Ekspressionisme Ekspressionesme berpusat di Jerman. Gauguin. yang didasarkan kepada penilaian terperinci terhadap „pure color‟ (warna asli yang tidak bercampur). Ekspressionisme mencapai kemuncak pada sekitaran tahun 1990-1920. Modern Art. Georges Rouault „The Old King‟ (1916 -36)5. Harold. 1979. G. The Oxford Companion to Art.New York : Harry N. muzik dan seni bina. Ia seolah-olah menjadi satu aliran sementara sebelum pelukis-pelukis itu mengikuti aliran-aliran lain. drama. kadang-kadang seperti Cezanne menggunakannya untuk mengolh ruang. Oxford at claderon Press. Andre Derain „London Bridge‟ (1906)3. Andre Derain. Sam and Jacobus. The Oxford Companion to Art. Kepadatan warna juga dapat dihayati. Oxford at claderon Press. Henyr Matisse. aliran ini turut mempengaruhi sastera. figura maunsia. H. Subjek karya-karya Fauvisme termasuklah lanskap. Louis Vauxcelles di pameran dalam Salon d‟ automne (1905) Di antara ciri-ciri utama karya Fauvisme ialah penggunaan warna tanpa batasan. 1979. Contoh 1. Publishers. Meskipun ia berpusat di Jerman.Tansy. Munich. „Pure Color‟ digunakan sewenang-wenangnya untuk kesan emosi dan dekoratif. seniman-seniman dari beberapa negara Timur dan Eropah Tengah termasuk Russia bertumpu ke Bandar-bandar Jerman seperti Berlin. Raoul Dufy „Flag-decked Boat‟ (1904)4. Raoul Dufy.Osborne. 1986. . Art Through the Ages. 21 Julai 3. and de la Croix. Vlaminck „Rat Mort‟ (1906) Rujukan 1.. Dresden dan Cologne. Pengaruh-pengaruh stail Van Gogh.Muliyadi Mahamood. Harold. pemandangan dalaman dan alam benda. Selain dari seni lukis. Di antara pelukis-pelukis Fauvisme ialah Henry Matisee. Istilah Fauvisme dicipta oleh pengkritik seni. Fauvisme mencapai kemuncaknya di Salon d‟automne (1905) dan di Salon des Independants (1906). Harcourt Brace Jovanovich. Fauvisme Fauvisme merupakan aliran estetik dalam catan yang pertama pada abad ke 20. R. 19852. Fauvisme ditubuhkan di Paris pada 1905. John.Dalam Utusan Malaysia.Osborne. Abrams. Georges Rouault dan Maurice de Vlaminck. Post-Impressionisa : Imej Bergambar Yang Memaparkan Inti Kehidupan.

garisan ekspresif. Meskipun masih bertalian dengan dunia objektif. Pendekatan Post-Impressionis seperti Gauguin.pelukis Ekpressionis melahirkan dunia dalam mereka dalam stail. Modern Art. idiom dan imej yang tersendiri. bebas dari Realisme dan Impressionisme. Dua cabang Ekspressionisme ialah Die Brucke (The Bridge dan Der Balue Reiter (The Blue Rider). Van Gogh dan Edvard Much memainkan peranan besar dalam kelahiran Ekspressionisme. Ekspressionisme menandakan satu lagi pembaharuan dalam bidang akademik seni. warna dan bayang sementara Post. melalui unsur-unsur deformasi. Florence dan Paris Pada asalnya. Ekspressionis mewakili unsur-unsur mistik. selinder dan sfera. pengayaan. Wassily Kandinsky „Improvisation‟ (1912) Rujukan 1. persoalan diri. kontras warna dan kesedaran emosi „seni primitif‟ pelukis. John. karya-karya mereka merakamkan emosi manusia yang keras dan hebat. Franc Marc „Deer in the Wood‟ (1913 2. Ekspressionisme bukanlah satu pergerakan seni.Ini merupakan kelahiran bandar-bandar seni yang baru di Eropah. Impressionis mengkaji cahaya. Kirchner „Street‟ (1907)3. Cezanne memecahkan bentuk alam kepada elemen-elemen geometric kun. Ia lebih mencirikan kepada fakta asas kewujudan metafizika. Contoh‟ 1. Sam and Jacobus.Hunter. Contoh 1. Seniman-seniman Ekspressionisme memberikan satu day gerak yang kuat dan segar. Seperti stail aliran yang lain. Karya-karya mereka lebih bersifat imaginatif. tidak sekeras „The Bridge‟. bentuk dipermuda serta figura yang digayakan. Die Brucke (The Bridge) Ditubuhkan di Dresden pada 1905. Abrams. Emile Nolde „The Last Supper‟ (1909)2. Karya mereka terbentuk dengan gabungan warna yang cerah.Impressionis mempunyai kepelbagaiannya. Erich Heckel „Two Men at a Table‟ (1912) Der Blaue Reiter (The Blue Rider) Ditubuhkan di Munich pada 1911. Seurat mengkaji teori wran yang saintifk sementara Gauguin pula terpikat dengan Seni Oriental. 1985 .New York : Harry N. selepas Rom. penghayatan terhadap alam dan spekulasi terhadap infiniti yang seingkali diekspressikan dalam bentuk ketegangan rasa serta emosi yang kuat mahupun imaginatif.

Rivera dan lain-lain.2. Ia juga disebut sebagai satu stail kepada satu revolusi estetik dan teknik dalam seni lukis. Proto-Kubisme (1902-08) Picasso dan Braque terpengaruh dengan stail Cezanne. Kubisme memecahkan konsep di antara satu dengan yang lain. Merekamenyatukan berbagai-bagai sudut pandangan objek ke dalam sebuah karya. and de la Croix. kombinasi bentuk lengkung dan lurus memberikan arca-arca ini struktur dan tenaga yang memikat Picasso dan Braque. Kubisme dianggap sebagai ibu kepada semua sni lukis abstrak dan bermula dengan usahaPicasso(1881-1973) dan Braque (1882-1963) untuk menggantikan kesan visual Impressionis dengan penukaran objek kea rah bentuk dan warna yang berkonsep intelektual.Tansy. Metzinger. R. Aliran yang diasaskan oleh Picasso dan Braque. misalnya : i. mekanikal kejenteraan (machienary). Karya-karya akhir Cezanne dianggap sebagai titik tolak ke arah kelahiran Kubisme di mana wujud penerokaan yang lebih mendalam terhadap kesatuan permukaan gambar dua dimensi. H. Kubisme Kubisme merupakan aliran seni lukis yang lahir selepas Fauvisme dan dianggap sebagai salah satu aliran terpenting abad ke-20. iii. Nama Kubisme lahir dari kritikan Lousi Vauxcelles dalam ulasannya terhadap pameran Brague. sehingga wujud penelitian terhadap keseluruhan struktur objek dan kedudukannya di dalam ruang secara praktikal. Leger. Oxford at claderon Press. Bentuk geometric. Art Through the Ages. 1979. Prinsip Kubisme berbeza dari Fauvisme dan Seni Ekspressionistik. turut dianggotai oleh Gris. Kubisme bergabung dalam satu objektf yang bersifat matematik. Villon. . yang membicarakan tentang. Harcourt Brace Jovanovich. 3. Menurut mereka pengarca Afrika berkarya dengan bentuk dan rupa yang bebas daripada wujud sebagai realiti tampak. cubes dan kemudiannya „Bizarreries Cubiques‟. Matisse dan Seni Afrika. Publishers. sehingga Leger menegaskan Kubisme sebagai seni Zaman jentera (art of the machine age). walaupun pada zamannya ia dianggap ganjil dan absurd. Selain dari karya-karya Cezanne. The Oxford Companion to Art. seni arca Afrika juga menjadi sumber utama Kubisme. 1986. Pengamatan terhadap kawasan-kawasan yang terlindung bersifat sebaliknya. G. dalam akhbar Gil Blas (14 November 1908). analisis terhadap bentuk dan perhubungannya. Konsep cahaya dan bayang ii. Harold. Empat peringkat Kubisme adalah : 1.Osborne. Konsep permukaan atau latar gambar dan unsure ketinggian atau sudut pandangan yang berbagai.

Kolaj dibentuk menerusi penampalan keratankeratan kertas seperti akhbar dan majalah ke atas kanvas dan panel. percetakan buku .Murray. Ia berkisar kepada perkembangan bersifat sosiologi yang bertentangan dengan pegangan Vladimir Tatlin. Georges Braque „The Portuguese‟ (1911) „ The Table (1928)3. Modern Art. Constructivisme wujud daripada „Construct in Art‟. Pada 1920 itu. pada 1917 di Russia. 1979.semulajadi dipermudah 2. Fernand Leger „The City‟ (1919) Rujukan 1. pameran Constructivist yang terbesar dengan „Realistic Manifesto‟nya diaadakan. Synthetic Kubisme (1912-30) Objek-objek yang dikenali kembali wujud dalam catan dengan warna-warna yang cerah. Menjelang 1921. 4. Ia memperjelaskan idea Archipenk dan Boccioni yang hanya menekankan kepada ruang. Manifesto Constructivisme „Realist Manifesto‟ diperkenalkan. Pada 1920. Kolaj (1910-12) Alam benda menjadi subjek utama.Osborne. John. Harold. bukan isi padu sebagai ciri utama dalam seni arca. Sementara dari sudut estetik pula arca merupakan satu isi padu yang static dalam ruang. Peter and Linda. Pelukispelukisnya beralih kepada rekabentuk perabut. Oxford at claderon Press. 4. Contructivisme Constructivisme adalah pergerakan abstrak dalam seni arca yang diasaskan oleh pengarca adik-beradik Antoine Pevsner dan Naum Pevsner (Naum Gabo). Analitik Kubisme(1908-11) Bentuk-bentuk semulajadi dipecah-pecahkan kepada satah-satah geometrik.Bentuk kan. The Open University press. Warna lebih bersifat monochromatic. pergerakan ini mati di Rusia kerana sebab-sebab politik. 19852. Abrams. Contoh 1. dekorasi pentas.New York : Harry N. Juan Gris „Bottle of Banyuls‟ (1914)4. Sudut pandangan yang pelbagai dipersembahkan dalam sebuah catan. Picasso „Ambrose Vollard‟ (1910-11)„The Accodianist‟ (1911)„Les Demoiselles d‟avignon‟ (1907) 2. The Oxford Companion to Art. Tatlin menyebut bahawa seni mestilah berfungsi kepada kehendakkehendak dan berfaedah kepada masyrakat. A Dictionary of Art and Artists. 1977. 3.Hunter. Sam and Jacobus. Penguin Books.3. 1976.Unit 7-Cubism .

Pada 1922-23. Mereka juga melahirkan seni tak bermakna untuk menunjukkan kekosongan hidup masyarakat moden. 19852. kaca lutsinar dan plastic. Oxford at claderon Press. Penggunaan bahan serta kaedah ini mampu menyalurkan ideologi moden. Di awla kelahirannya. Antoine dan Naum Gabo meninggalkan Russia dan memperkenalkan pengaruh-pengaruh ini di Barat. walaupun kurang . Idea mereka mempunyai pengaruh seni bina dan dekorasi. perspek. menyindir serta bertindak dalam suasana kekacauan penentangan terhadap pemerintah. lebih bersifat intelek daripada keseronokan semata-mata. Aliran yang bermula di Zurich pada 1915 itu kemudiannya merebak ke New York. Dadaisme Dadaime adalah sebuah pergerakan seni tampak dan sastera di Eropah yang lahir sebagai satu revolusi ganas terhadap kepuasan diri.3. Mereka juga membantah Peperangan Dunia Pertama dan masyarakat yang mencetuskannya. pengutamaan terhadap nilai-nilai artistic telah diabaikan dan ia bersifat „anti-art‟. di samping kaedah dan teknik industry seperti kimpalan(welding). Naum Gabo „Linear Construction. Harold. Modern Art. Zurich. Dadaisme lahir dari rasa untuk membebaskan diri daripada angan.Hunter. Seniman Constructivisme memperkenalkan satu bentuk seni baru yag dapat meneroka bentuk serta nilai-nilai estetik dalam ruang. Manifestasi mereka mengandungi arca-arca abstrak yang menggunakan bahan-bahan moden dan „non-tradisi‟ seperti aluminium. Dada. Pergerakan yang agak ekstrim ini memasukkan unsur-unsur jenaka yang kasar berserta nilai. Tristan Tzara telah memperkenalkan isitlah DADA yang bermaksud HOBBY HORSE dalam Bahasa Perancis –„an infantile sound‟. yang diperoleh melalui tekanan pen secara sebarangan ke atas muka surat kamus. Abrams. The Oxford Companion to Art.Osborne. Antoine Pevsner „Construction in the Egg‟ (1948) Rujukan 1. Dada tidak mendukung apa-apa stail artistic atau estetik yang tertentu. 1978. 1979. Variation‟ (1942-43) 2. Pusat aktivitinya di Cabaret Voltaire.New York : Harry N.Phaidon Encyclopedia of Art and Artist Phaidon. Cologne. Dalam aliran ini. Kaedah dan manifestonya lebih ke arah Futurisme. Sam and Jacobus. Paris dan negara-negara Eropah. John. Mereka sedar bebas beranggapan.dan apa saja jenis catan dan arca.angan.nilai perangsangan dan pengejutan dalam usaha melibat reaksi masyarakat yng berpegang kepada nilai-nilai tradisi. Contoh 1.

dengan prinsip-prinsip mekanik. tulisan dan cara-cara lain.Q‟ (1919) Rujukan 1. Surrealisme lebih dikenali menerusi karyakarya pelukis. bukan penyair. yang mencapai kemutlakan atau kenyataan yang lebih (superreality) dengan menggunakan unsur-unsur pengalaman alam mimpi dan bawah sedar dalam berkarya. Modern Art. Grosz Schwitters. Manifesto Dada dibentuk di Hannover.O. Sebagaimana Andre Breton. sebagai proses berfikir yang sebenar. Surrealisme terbentuk pada 1924. Penguin Books. beberapa orang pelukis menunjukkan keupayaan menyalurkan serta menjelmakan prinsip-prinsip Surrealisme melalui seni lukis. 19852. di antara 1924 hingga 1928. Harold. Harold. 19773. Kini. Max Ernst „The Elephant of the Gelebes‟ (1921). “Untuk menghidangkan pengalaman-pengalaman alam mimpi dan realiti ke arah kebenarandan kenyataan yang lebih (super-reality)” (Osborne.3. Sam and Jacobus. Ia berkembang pesat sebagai pergerakan estetik yang controversial di antara Perang Dunia Pertama dan Kedua. Andre Breton.H.Murray. pengasas Surrealisme ada menyebut. Prinsip. A Dictionary of art and Artist. pengaruh Dada menular ke Jerman menerusi pelukispelukis seperti Ernst. Jean Arp „Mountain Table Anchors Navel‟ (1925)2. Marcel Duchamp „Bottle Rack‟ (1914).New York : Harry N. Pada 1919.Hunter. Manifesto Pertama yang memperjelaskan skop pergerakan itu. John. Neo-Dada Art lahir di New York di akhirakhir 1950 an dan 1960 an dengan karya-karya berbentuk assemblage. . Dada tidak mati di situ shaja. Marcel Duchamp memperkenalkan prinsip-prinsip Dada melalui pamerannya di New York dengan objek-objek yang di sebut „ready-mades as works of Art‟.prinsip Dada diperbaiki menjadi asas-asas dalam mendukung kelahiran Surrealisme. Abrams. Kekecohan dan krisis sosial menjadi gelanggang terbaik untuk aktiviti Dada bergerak. iaitu satu ekspressi secara pertuturan.O. Surrealisme lebih menitikberatkan aktiviti-aktiviti penyair sahaja. seorang penyair Perancis telah menerbitkan MANIFESTE DU SURREALISME. Oxford at claderon Press. Surrealisme Surrealisme adalah satu pergerakan pelukis dan penyair yang lahir berdasarkan nilai-nilai Dadaisme.Osborne. Pada 1915. The Oxford Companion to Art. 1979:115) Pada peringkat awalnya. Namun. 1979. „L. Selepas perang. Breton menganggap Surrealis sebagai „Pure Psyhic Automatism‟. Contoh 1. Linda and Peter.

Satu perakaman terhadap alam bawah sedar. Rene Magritte „The Human Condition‟ (1934). Joan Miro „Harlequin‟s Carnival‟ (1925). Alberto Giacometti „The Invisible object‟ (1934). Secara sedar. Contoh 1. bebas dari ikatan moral dan agama). Mengikut Freud. Chirico dan Chagali. terdapat satu aspek dalam manusia yang bertugas secara non-rasional yang disebut bawah-sedar (subconciou) dan kepentingannya sama dengan keadaan rasional. Salvador Dali „The Persistence of Memory‟ (1931)4. Sam and Jacobus. Oxford at claderon Press. Harold. 1979. Surrealisme berkembang dengan dua cara: 1. “ Surrealisme menekankan soal psikik atau yang berkaitan . iaitu menguasai aspek rasional dan dapat memberikan peranan bebas kepada unsur bawah sedar.Osborne.Hunter. Ciri-ciri estetik Surrealis dibentuk oleh penyair-penyair Perancis seperti Andre Breton. Rujukan 1. Abrams. Karya-karya surrealis merupakan pendekatan baru terhadap karya-karya yang punya aspek. 115). pemimpin Surrealisme berjuang dengan konsep „artistic Freethinking‟ (pemikiran bebas yang artistik. Andre Breton menyebut. mereka menghasilkan unsure bawah sedar.Seperti Dadaist. seperti karya-karya Bosch.New York : Harry N. pelik.5. Paul Eluard dan Paul Recerdy. Lantas Surrealis membina unsure estetika berdasarkan aspek ini. Gayo dan Piranesi. John. Teori Freud tentang nilai-nilai bawah sedar dikaji sebagai satu cara pengawalan atau alasan dalam berkarya. Di antara pelukis-pelukis awal surrealism ialah Redon. Abstrak-Ekspressionisme Aliran ini bermula di Amerika Syarikat dalam tahun 1940an dan ia dianggap sebagai stail catan Peperangan Dunia Kedua menyebabkan ramai pelukis-pelukis Eropah . The Oxford Companion to Art. penulisan atau apa juga caradan aktiviti.2. Fantasi sebenar 2.3. 1985 2. absurd). dengan kerohanianyang disampaikan samaada dengan pertuturan. (Ibid. Modern Art. Max Ernst „Two Children Are Threatened by a Nightingale‟ (1924). sebagai satu pemikiran yang bebas dari sebarang kawalanestetik atau moral.aspek fantastic dan grotes (ganjil. Surrealisme meletakkan kepercayaan dalam bentukbentukkenyataan reality yang tinggi dalam nilai alam bawah sedar yang hebat sertaminat seimbang dalam pemikiran “.

Ia telah bersifat keindividuan. mereka juga menggunakan kayu. Kaeda h berkarya Abstrak Ekspressionisme bertentangan dengan cara-cara karya tradisi. berkarya tanpa lakaran awal. Mereka memberi tumpuan kepada aktivitiaktiviti fizikal. Karya. Neo-Dada dan pengembalian kepada Imej bergambar pada awal dekad enam puluhan. mengembangkan karya dengan “Improvisatory Acts”. anti-formal. Abstrak Ekspressionisme menjadi agak longgar dengan kelahiran aliran. Ia melihatkan nilai-nilai agresif.aliran seni yang baru seperti Abstract Impressionisme. Abstrak Ekspressionme juga disebut „New York School‟ atau „Action Painting‟ Akar-umbi Abstrak Ekspressionisme dapat dirujuk kepada karya-karya Kandinsky (1910-1914) dan berkembang menerusi karya-karya pelukis Amerika seperti Arshile Gorky (1904-1948). bertenaga dan berteknik bebas. pengucapan tanpa perancangan. ia dianggap membawa unsur estetik dan cara pengamatan yang baru. Walaupun dianggap bersifat eksperimentasi. Willem de Kooning dan Gottlieb (Kumpulan pelukis-pelukis di New York). spontan dank eras. Arshile Gorky “Golden Brown Painting” (1947)3. Franz Kline “Mahoning‟ (1956)6. sabut dan lainlain. Ia kemudianny menjadi ekspresi internasional. menaburkan cat-cat enamel di ats kanvas. Penyokong kuat Abstrak Ekspressionisme ialah pengkritik seni Clement Greenberg yang menyebut bahwa masa depan seni Barat bergantung kepada aliran ini (1948). Willem de Kooning „Women I‟ (1950-52)4. iaitu keseluruhan aspek ke atas catan. Clyford Still „Painting‟ (1951)7. serta penglibatan terhadap pergerakan tangan (gestural) dan pemikiran dan sapuan-sapuan berus kasar. Pollock misalnya. yang berkaitan dengan kebudayaan dan peradaban. Abstrak Ekspressionisme merupakan aliran seni abstrak non-geometrik yang bermula di New York selepasa Peperangan Dunia Kedua. Hns Hofmann „The Gate‟ (1960) 5. kespontanan serta kebebasan ekspresi. bagaikan aktiviti untuk meluah dan menyelesaikan dilemma dalam diri terhadap perkembangan semasa yang kompleks. Contoh 1. Jackson Pollock. Jackson Pollock „Lucifer‟ (1947)2. Ia lebih bersifat meransang penglihatan daripada memperkenalkan imej-imej biasa yang menarik. Aliran ini juga dihubungkan dengan Tachisme di Eropah (akhir 1950an dan 60an). Hans Hofmann. dinamik. Selain berus. Mark Rothko „Earth and Green‟ (1955) .berhijrah ke Amerika dan ini menyebabkan pusat seni Barat bertukar ke Amerika Syarikat. dan kurang perhubungan dengan stail tertentu. Pada akhri 1950an. Karya-karya mereka dianggap bersifat baru.karya Abstrak Ekspressionisme dianggap sebgai catan non-figuratif.

Rujukan 1. .Hunter. Modern Art.New York : Harry N. Diantara pelukis-pelukis Pop Art Amerika ialah Jasper Johns. Jelasnya. kartun dan iklan. Sam and Jacobus. Pop Art juga dianggap sebagai Neo-Dadaists bila menggunakan subjek-subjek biasa seperti komik. 1979. subjek Pop Art bukan berdasarkan imajan-imajan biasa seperti komik. Istilah Pop Art telah dicipta oleh pengkritik Inggeris Lawrence Alloway untuk satu pergerakan atau kumpulan yang menggelar diri mereka independenc Group (19541955 (English Pop Art). Robert Rauschenberg. sesuatu yang kita benci. Andy Warhol Roy Lichtenstein dan Tom Wesselmann.Osborne. Di Amerika Syarikat. tin sup. penanda lebuhraya yang mana punya persamaan dengan karya-karya Marcel Duchmp (Ready-mades as works or art 1915-1920-keadaan semulajadi karya seni yang telah dihasilkan). Pop Art merangkumi kepentingan sekeliling serta keadaan semulajadi karya seni yang telah dihasilkan. kartun dan iklan. John. Abrams. barang makanan. Jelasnya. tetapi sesuatu yang biasa dalam kehidupan masyarakat sekarang. Pop Art lahir di New York sekitar 1959 dan berkembang ke seluruh Amerika dan Eropah. Ini disebut sebagi kembali kepada imej bergambar. subjek Pop Art berdasarkan idea klasik atau agama. Aliran yang bermula di England pada pertengahan 1950an itu menular ke Amerika Syarikat dan berkembang pesat dalam dekad enam puluhan. Ia mencerminkan keadaan sekeliling pengguna dan kawasanny. keratan komik yang diperbesarkan. Robert Rauschenberg dan Jasper Johns dianggap sebagai pelukis PopArt pertama di Amerika. „seni dagangan‟ dengan „seni tulen‟ yang dipamerkan di galeri. Pop Art dianggap sebagai reaksi kepada Abstrak Ekspressionisme bila ia menggunakan imej bergambar serta teknik-teknik „hard-edged‟ dan fotografi. 1985 2. botol. Misalnya imajan-imajan tin sup. Sementara pelukis Pop Art British seperti Richard Hamilton. Peter Blakd dan Allen Jones. Kalau sebelumnya terdapat tanggapan yang membezakan „seni gunaan‟. Oxford at claderon Press. Pop Art memihak kepada seni yang dianggap rendah. Pop Art Pop Art berkisar kepada hasil kebudayaan popular yang bersifat komersil dan materialistic.unsur dalam budaya. Lantas lahirlah karya seni berdasarkan imajan-imajan biasa seperti komik. 1979. Di Amerika juga. tetapi mempunyai pengaruh yang kuat ke atas kita (Osborne. sejarah atau keindahan alam.894). David Hockney. Harold. Harold. pakaian potret bintang filem. The Oxford Companion to Art. David Sylvester memetik huraian Roy Lichtenstein bahawa Pop Art adalah unsur. Jurucakap pergerakan.

Misalnya Andy Warhol menggunakan sutera saring terhadap imejimej tin sup. . Robert Rausehenberg „Trapeze‟ (1964)6. kerusi elektrik. Abrams. Pelukis Pop juga memasukkan teknikteknik konvensional yang lebih diminati dari teknik-teknik catan Jasper John dan Rauschenberg. Jasper Johns „Target With Four Faces‟ (1955)2. Jasper Johns menghasilkan catan dengan imej bendera. Andy Warhol „Marilyn Monroe‟ (1962)4. Robert Indiana. Georges Segal juga tergolong sebagai pengarca Pop Art. Jim Dine dan Larry Rivers menyatukan subjek biasa dengan teknik-teknik catan. 1979. Contoh 1. Pengarca Pop Art seperti Claes Oldenburg menggunakan subjek seperti kun ais krim dan Hamburger. Sam and Jacobus. James Rosenquist. Roy Lichtenstein „Balm‟ (1962)5. John. Harold. sementara Tom Wesselmann terkenal dengan karya-karya alam benda serta „Great American Nudes‟. 1985 2.New York : Harry N.Hunter. Modern Art.bunga. potret Marilyn Monroe serta bunga. Robert Rauschenberg mengunakan kolaj serta gabungan dengan botol-botol coke.Pelbagai kaedah berkarya telah diambil oleh para pelukis Pop Art.Osborne. The Oxford Companion to Art. James Rosenquest „FO111‟ (1965)7. Roy Lichtenstein menggunakan petikan-petikan dari komik. arca daripada tin-tin bird an mentol lampu. Larry River „Europe II‟ (1956)3. gambar-gambar dari akhbar dan majalah. Oxford at claderon Press. Claes Oldenburg „Model (Ghost) Typewriter‟ (1963) Rujukan 1.