Lukisan Tamadun Islam Dalam budaya islam, penghasilan hasil seni yang bermotifkan haiwan atau sebarang motif

lain adalah dibenarkan. Tetapi hasil seni yang bermotifkan agama adalah amat dilarang. Gambaran yang melibatkan penghasilan lakaran berunsur geometri yang abstrak atau motif bungabungaan sering digunakan. Penghasilan motif ini digunakan dalam bidang pembinaan dan kaligrafi yang terdapat pada binaan masjid dan bukubuku agama termasuk kitab suci al-Quran. Lakaran-lakaran abstrak ini bukanlah suatu yang dianggap baru, tetapi ianya sudah lama digunapakai sejak zaman Pra-Klasik dan juga zaman Barbarian. Seorang illustrator, M. C. Escher telah memperkenalkan lukisan geogmetri islam ini ke dalam dunia barat yang bermotifkan bunga-bungaan. Seni lukis pada zaman ini turut dikenali sebagai seni halus. Seni lukis bermula pada zaman Khalifah Muawiyah di Damsyik dan ia biasanya tertera pada helaian safhah al-Quran ygn dihisai dgn corak lukisan bunga dan gambar berbentuk Arabesque dgn pilihan warna emas. Dalam seni islam, pelukis diharamkan membentuk dan melukis makhluk yang bernyawa, namun lukisan ini dibolehkan hanya dengan bertujuan kerana keperluan yang diiktiraf seperti untuk kegunaan pendidikan. Seni lukis ula bermula pada zaman khalifah Muawiyah di Damsyik dan ia biasnya tertera pada helaian-helaian safhah a-Quran yang dihiasi dengan corak lukisan bunga dan gambar berbentuk araesque dengan pilihan warna emas, buku-buku sejarah yang dihiasi dengan gambar-gambar warna yang cantik seperti kitab al-Tarikh Syahnama dan buku hikayat alfun alLaial dan buku-buku cerita. Seni lukis Islam biasanya terhad kepada lukisan keindahan alam dan tidak termasuk benda-benda bernyawa yan boleh menjadi pujaan seperti haiwan, dewa atau patung. Di tengah pro dan kontra itu seni lukis berkembang di dunia Islam. Meski begitu, para arkeolog dan sejarawan tak menemukan adanya bukti adanya sisa peninggalan lukisan Islam asli di atas kanvas serta panel kayu. Hasil penggalian yang dilakukan arkeolog justru menemukan adanya lukisan dinding, lukisan kecil di atas kertas yang berfungsi sebagai gambar ilustrasi pada buku. Salah satu bukti bahwa umat Islam mulai terbiasa dengan gambar makhluk hidup paling tidak terjadi pada masa pemerintahan Dinasti Umayyah (661 M -750 M) di Damaskus, Suriah. Hal itu dapat disaksikan dalam lukisan yang terdapat pada Istana keci Qusair Amrah yang dibangun pada 724 M hingga 748 M. Selain itu, serambi istana Musyatta yang dibangun penguasa Umayyah di akhir kekuasaannya tahun 750 M, juga dipenuhi lukisan manusia dan binatang. Pada era kekuasaan Abbasiyah, penggunaan gambar makhluk hidup dalam lukisan dinding juga digunakan pada istana Juasaq AlKharqani yang dibangun oleh Khalifah Al-Mu'tasim pada 836 M-839 M.

Gambar prajurit serta perburuan gajah yang terlukis di dinding istana Sultan itu lebih banyak dipengaruhi seni dari India.Makhluk hidup juga menjadi objek lukisan di istana Dinasti Abbasiyah di era pemerintahan Al-Muqtadir (908 M-932 M). seperti Mahmud Ghazan (1295 M-1304 M). Lukisan Persia pun sangat termasyhur dengan penggunaan geometri dan warna-warna penuh semangat. Iran. Mereka ada yang hijrah ke Bukhara kawasan utara India. Seni lukis miniatur Persia berkembang makin pesat di era kekuasaan Dinasti Timurid di wilayah Iran. Dinasti ini pun memperkenalkan gaya lukis Cina terhadap seni lukis miniatur Persia di zaman itu. lukisan Persia dikenal mata ilustratif. Lukisan ini dipengaruhi gaya Mesopotamia. Penguasa Il-Khans. Salah seorang pemimpin Safawiyah yang mendukung kegiatan para seniman itu adalah Shah Ismail I Safav. Seabad kemudian. seni lukis di setiap kota Islam sangat ditentukan pemimpinnya. jika seni lukis berkembang di Kesultanan Mughal. Lukisan Persia memiliki ciri khas tersendiri. Lukisannya mampu memadukan antara puisi dengan seni lukis. Yang lebih penting lagi. karena lukisan-lukisan itu diciptakan dan terinspirasi oleh syair-syair yang begitu luar biasa. Dalam dinding istana itu. Bahkan. Lukisan manusia juga terdapat dalam dinding istana Sultan Mahmud Gazna (wafat 1030 M). tergambar lima belas penunggang kuda. Tak heran. dia mengangkat Kamaludin Behzad--pelukis kenamaan Persia--sebagai direktur studio lukis istana.agama yang mereka anut. Di wilayah ini. para seniman yang bekerja di istana Shah pergi meninggalkan Tabriz. seakan-akan kita diajak untuk membaca sebuah kisah puitis yang mampu menumbuhkan rasa kepahlawanan. ada pula lukisan keagamaan yang menggambarkan interpretasi orang Persia terhadap Islam-. Para penguasa Dinasti Safawiyah sebenarnya sangat mendukung para seniman. Kebanyakan berisi sanjungan kepada raja dan penguasa. India. Lantaran negara-negara Islam saat itu berbentuk monarki. Dipengaruhi gaya lukis Cina dan India. Akibatnya. seni lukis miniatur Persia itu tampil dengan gaya yang unik. seni lukis miniatur berkembang pesat di era kekuasaan Dinasti Il-Khans--dinasti keturunan Hulagu Khan yang sudah masuk Islam. Mereka memperbaiki kerusakan-kerusakan yang diakibatkan oleh invasi yang dilakukan leluhurnya terhadap dunia Islam. Penguasa Safawiyah mulai mencabut dukungannya kepada para seniman di era kekuasaan Shah Tahmasp I tahun 1540-an. Muhammad Khodabandeh (Oljeitu) (1304 M-1316 M). Seni lukis tradisi berkualitas tinggi juga berlangsung di era kekuasaan Dinasti Safawiyah. Lukisan manusia dan makhluk hidup mulai berkembang pesat di era Dinasti Fatimiyah dan Seljuk antara abad ke-12 dan 13 M. Hal itu terjadi. seni . Selain itu. Bila kita melihat lukisan Persia. dan Abu Sa'id Bahadur (1316 M-1335 M) sangat menaruh perhatian pada perkembangan seni.

Pada era kekuasaan Turki Usmani. Lukisan Tamadun China Fahaman Daoisme mempunyai pengaruh kuat terhadap bentuk-bentuk seni Cina terutama seni catan dan kaligrafi dan ia menentukan sifat-sifat yang dianggap penting dalam kesenian tersebut. Lukisan dilukis pada kain sutera. manusia cuma sebagai elemen yang kecil dalam dunia alam semesta yang amat luas dan besar ini. Di era kepemimpinan Sultan Sulaeman Al-Qanuni ada pelukis miniatur terkemuka bernama Nasuh Al-Matraki. elemen-elemen yang dilukis untuk mewakili alam semesta seperti gunung tinggi yang dipenuhi pokok-pokok . diaplikasikan oleh seniman-seniman Cina kepada penghasilan gerakan -gerakan berus yang terdapat dalam kaligrafi atau huruf Cina yang terdapat dalam sebuah lukisan ( catan) yang berjaya. Menurut fahaman ini. Salah satu ciri khas seni lukis Mughal adalah lebih bernilai humanistik dibandingkan hiasan.air sungai dan tasik dan lain-lain lagi. bukit-bukit dan air terjun. Begitulah seni lukis berkembang dari masa ke masa di era kejayaan Islam.Ini jelas kerana seorang seniman Cina bertujuan menyelaraskan kegiatan penghasilan sesebuah hasil seni catan dengan prinsip-prinsip atau proses alam semesta. gambar-gambar yang berlatarbelakangkan cerita-cerita metos dan peristiwa-peristiwa yang . Hampir semua karya lukis pada zaman ini tersimpan di Perpustakaan Istana di Istanbul. seni lukis juga berkembang pesat dengan sokongan dari istana Sultan. Manakala kemahiran-kemahiran yang digunakan dalam tulisan kaligrafi atau huruf Cina. seperti pertempuran dan festival. manusia boleh melakukan perbuatan dan kegiatan yang bersifat semulajadi dan spontan melalui proses pelukisan gambar kerana ianya satu cara bagi mengharmonikan diri dengan proses alam semesta.lukis dikembangkan oleh para seniman imigran. gerakan dan bentuk-bentuk yang betul” boleh diperolehi melalui latihanlatihan kaligrafi atau tulisan huruf Cina. tembikar dan sampang. pokok-pokok kecil yang rimbun . dibandingkan dalam bentuk fantasi. Para penguasa Usmani memerintahkan para senimannya menggambar beragam bentuk peristiwa tentang kiprah Sultan. Gambar yang dilukiskan lebih ke dalam bentuk realistik. Ia biasanya terdiri daripada potret manusia. Dalam catan lanskap Cina tradisional. Seni lukis yang khas dari setiap dinasti membuktikan bahwa umat Islam pada waktu itu mampu mencapai peradaban yang sangat tinggi di dunia. Manusia boleh timbul dalam catan lanskap tersebut tetapi merupakan bentuk-bentuk yang kecil kerana menurut Daoisme. Kebolehan untuk menghasilkan imej-imej yang mempunyai ” imbangan.

masyarakat Jepun mempercayai mereka berasal daripada Dewi Matahari iaitu bukan sahaja keturunan. ekonomi. Masyarakat Jepun amat menyedari kepentingan warisan tinggalan nenek moyang mereka dan ikatan atau hubungan mereka dengan tanah besar Asia walaupun secara realitinya mereka menjalani kehidupan yang berasingan iaitu sebagai masyarakat kepulauan. Kepercayaan asalusul ini juga boleh dibuktikan melalui makna Nihon (Nippon) dalam bahasa Jepun yang membawa maksud asal matahari iaitu matahari terbit. Gurunya dapat mengetahui bakat si anak yang luar biasa dan wataknya yang lurus. huruf pertamanya diambil dari namanya sendiri dan yang . Pada zaman Dinasti Han. Misalnya. Hiroshige yang terlahir bernama Ando Juemon adalah dari keluarga biasa yang hidup dalam bersederhana. aspek lain yang amat penting dengan masyarakat awal Jepun ialah kepekaan mereka terhadap sifat-sifat kedewaan. Hiroshige yang terdiri dari dua huruf Kanji (aksara Han Tiongkok). Setelah mengalami kegagalan akhirnya ia diterima disebuah sanggar seni seorang seniman ternama bernama Toyohiro. ia bersama kedua adiknya telah menjadi yatim-piatu dan harus menghadapi dunia fana yang tiada menentu. negarawan. Dua orang pelukis terkenal zaman ini ialah Kuo His dan Mi Fei. tetapi meliputi asal-usul tanah dan negara Jepun itu sendiri. Seni lukis mencapai kemajuan sebenar pada zaman Sung. keindahan alam semula jadi yang terdapat di Jepun dianggap sebagai satu anugerah daripada dewa kepada kepulauan Jepun. Namun pada umur 13 tahun. sehingga ia diberi gelaran sebuah nama iaitu Hiroshige. Seni lukis yang mula-mula sekali dihasilkan adalah dari orang-orang Buddha yang kemudian berkembang ke arah keduniaan. Selain itu. Hal ini demikian kerana secara lagendanya. Batu-batu dan salji. Kedatangan agama Buddha memberi motif baru dalam seni lukis. Tembok dihiasi dengan catan fresco menggambarkan tokoh terkemuka seperti ahli falsafah. Pada zaman Dinasti Tang muncul pelukis teragung iaitu Wu Tao Yuan yang juga merupakan seorang sami Buddha.benar-benar berlaku. Lukisan Tamadun Jepun Jepun merupakan sebuah negara kepulauan yang mempunyai keadaan semula jadi yang amat sesuai untuk perkembangan sebuah tamadun sehingga mampu dikenali sebagai suatu bangsa yang kuat dan negara yang hebat sama ada dari aspek politik. kebudayaan dan sosial. Dengan beberapa garis. banyak lukisan potret dihasilkan. gunung ganang. raja-raja. Corak lukisan lebih kepada gambar pemandangan seperti sungai. dia telah dapat meletakkan satu lukisan yang bermutu tinggi di kanvas lukisannya. waktu itu ia berumur 15 tahun.

zaman kemunduran yang berkaitan dengan kejatuhan ekonomi menyebabkan segala percetakan harus dilakukan dalam jumlah besar untuk mencapai "economic of scale". Tak lama kemudian. mencapai umur 60 tahun adalah waktu bagi seseorang memikirkan apa yang telah ia capai dan menatap kehidupan berikutnya. Dalam lukisan-lukisan 53-Tahapan Tokaido misalnya ia menggambarkan aktiviti masyarakat Edo yang gemar mengembara mengunjungi tempat-tempat termasyhur dan tempat suci untuk beribadah walaupun harus menempuh perjalanan yang jauh. Dan kiranya itupun yang mungkin terlewat dalam benak si anak genius. Seni lukisan Ukiyo-e (genre paintings) adalah lukisan berdasarkan kejadian sehari-hari.kedua dari nama si anak. lukisan 'maniture' telah menjadi popular di India dan Barat iaitu dikalangan pengumpul lukisan dan artis. Setelah berkarya seni sepenuhnya. Ini berdasarkan mutu dan hasil kerja yang bagus dimana adunan warna yang menarik selain dari aspek kepelbagaian gaya dan tema yang unik. Antara penggiat seni India . Sehingga satusatunya cara adalah memasarkan hasil seni kepada masyarakat luas dengan harga tinggi. si anak menerbitkan hasil karya seni perdananya. Waktu itu ia baru berumur 16 tahun. Sebahagian kecil pakar seni lukisan 'maniture' ini telah menjadi ikutan dan telah berjaya menghasilkan lakaran yang bermutu. Ia dikebumikan di vihara Togakuji yang terkenal di kota Edo (sekarang Tokyo). Hiroshige yang berkarya di zaman ini mendapat keuntungan tambahan kerana bukan saja ia berbakat lebih dari itu tema lukisannya mengenai rakyatt. Lukisan Tamadun India Sekitar 40 tahun lalu. Hiroshige juga dikenang sebagai seniman yang banyak berpenat lelah dalam merakyatkan seni ke masyarakat Jepun. Hiroshige meninggal dengan tenang di umur 62. Namun di zaman Edo berikutnya yang disebut zaman kemunduran terjadi populerisasi-an seni ke masyarakat luas sehingga terjadi lonjakan permintaan atas barang seni. seni hanya disajikan untuk dan dinikmati oleh kalangan elit dari masyarakat Edo. tema lukisan berkisar kehidupan para bangsawan atau figure wanita selebriti sedangkan lukisan pemandangan dengan kehidupan rakyat kurang diminati. Menurut perputaran kehidupan kosmik yang menggariskan kehidupan manusia atas dasar perputaran 60 tahun (sexagenary cycle). Oleh karena itu. Oleh kerana itu. Utamaro dan gurunya sendiri saling bersaing menyempurnakan seni aliran ini. Namun seperti yang terjadi di negara Eropah. Dari tahun 1780 sampai dengan tahun 1800 merupakan zaman keemasan kesenian Ukiyo-e dimana banyak seniman terkenal seperti Hokusai.

Lukisan India tidak menggambarkan emosi pelukis melalui lukisan wajah atau muka. Ianya telah dipamerkankan pada 1976 oleh Stuart Cary Weich di Asia House Galeri di New York. Lukisan atau lakaran dapat menggambarkan keperibadian pelukis dan boleh menterjemahkan apa yang terdapat didalam minda dan imaginasi pelukis. Pada awal 1950. Vijaiwargiya telah membeli hasil seni daripada Rajasthan di Kotah dan Jaipur.yang terkenal sekitar awal 1900 iaitu Coomaraswamy yang menghasilkan seni monograf diantara tahun 1910 hingga 1912 yang diharapkan dapat memberi pendedahan tentang nilai keindahan seni. Kapoor berjaya mengembalikan semula karya seni yang dikumpul kepada waris pelukis di Guler.. lukisan maniture ini semakin tenggelam kerana tiada penggiat seni yang berminat untuk meneruskannya.R Kapoor dari Delhi berjaya menjumpai ribuan lakaran dan ada diantaranya dihasilkan dengan kualiti yang amat mengkagumkan. Sangra dan Basohli. Pameran ini telah mendapat sambutan yang amat menggalakkan. dua orang pakar seni iaitu Ramgopal Vijaiwargiya dari Jaipur dan P. Manakala. tetapi ia amat menitik beratkan postur dan gestur subjek tersebut. Lewat 1950-an. . Hasil seni yang dimiliki oleh Vijaimargiya dan Kapoor juga merupakan antara karya yang dihasilkan oleh orang-orang Chamba di Himachal Pradesh.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful