PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI

TAJUK 1 PENGENALAN SENI ALAM MELAYU

1.1 Sinopsis Pengenalan Seni Alam Melayu menerangkan tentang seni tampak masyarakat di Alam Melayu khususnya di Malaysia. Seni tampak yang dimulai dengan lukisan-lukisan gua di Semenanjung Malaysia dan Sarawak. Seterusnya tentang artifak-artifak peninggalan zaman prasejarah. Seni kaum peribumi seperti kaum Jah Hut, Mah meri dan tenunan pua kumbu oleh kaum Iban juga dibincang untuk lebih mengenali seni Alam Melayu. Simbol-simbol yang

digunakan pada karya seni mereka dan maknanya dikaji untuk mentafsirkan mesej yang ingin disampaikan.

1.2 Hasil Pembelajaran: 1) Menganalisis bentuk dan makna hasil lukisan gua, artifak dan Seni Pribumi.

1.3 Kerangka Tajuk-tajuk

Pengenalan Seni Alam Melayu

Lukisan Gua

Artifak

Seni Pribumi

Kaum Jah-hut

Kaum Mah meri

Pua Kumbu

1

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 1.4 Pengenalan Seni di Alam Melayu telah lama wujud. Kewujudannya dibuktikan dengan penemuan-penemuan pelbagai artifak sejarah khususnya artifak seni di beberapa tapak arkeologi di seluruh negara. Artifak-artifak sejarah meliputi hasil seni seperti artifak peninggalan Zaman Logam.

Selain artifak-artifak, lukisan-lukisan di gua juga merupakan manisfestasi manusia terhadap kehidupan mereka dan membuktikan bahawa manusia di zaman dahulu telah mempunyai cara untuk mengekspresi perasaan mereka seperti lukisanlukisan gua yang terdapat di Bukit Tambun, Perak, Gua Balambangan, Sabah dan Gua Niah, Sarawak.

Lakaran pada dinding-dinding gua menunjukkan hubungkait yang sangat rapat antara kehidupan dan alam sekitar. Lakaran-lakaran yang dihasilkan kelihatan tidak bertindih di antara satu sama lain. Penceritaan tentang sesuatu peristiwa itu sangat signifikan dan istimewa seolah-olah dirancang.

Pada asalnya seni tampak di Alam Melayu lahir kerana keinginan manusia untuk menghasilkan peralatan bagi memudahkan urusan atau kehidupan seharian mereka. Penghasilan peralatan seperti peralatan memburu dan pertanian telah membuktikannya. Penghasilan patung-patung dikalangan kaum pribumi bukan untuk tujuan beribadat atau untuk disembah. Kaum-kaum pribumi yang masih kuat pegangan animisnya menganggap ukiran-ukiran ini sebagai satu cara untuk berhubung dengan dunia roh yang mereka percayai wujud di dalam alam semulajadi.

Manusia zaman dahulu juga ingin mengekpresikan hubungan antara alam dan kehidupan mereka. Semangat alam diadun dengan kepercayaan dan disebatikan dalam kehidupan. Kepercayaan mereka terhadap alam telah melahirkan beberapa pantang larang dalam transformasi bentuk alam ke bentuk tampak. Motif-motif pada pua kumbu misalnya, tidak akan dihasilkan sewenang-wenang oleh

2

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI penenunnya. Pelbagai pantang larang masih dipegang untuk menghindarkan penenun daripada ditimpa pelbagai musibah. 1.5 Lukisan Gua Lukisan awal telah ditemui di dinding-dinding gua yang dihasilkan oleh manusia purba. Lukisan tersebut berkisar tentang aktiviti kehidupan seharian seperti perburuan dan pengembaraan. Di Malaysia, lukisan gua telah dijumpai di Gua Tambun di Perak, Gua Niah di Sarawak dan Gua Balambangan di Sabah. Kebanyakan karya lukisan di dinding gua menggunakan gaya yang sama, iaitu imej binatang digambarkan dengan pelbagai kualiti garisan ringkas dengan komposisi yang hampir sama, iaitu memanjang dan berkumpulan serta menggambarkan pelbagai binatang yang mungkin menjadi hasil buruan untuk makanan mereka pada zaman dulu.

Lukisan gua di Bukit Tambun Menurut M. Matthews, seorang penulis yang menulis di dalam terbitan isu „Malaya Dalam Sejarah – Majalah Persatuan Sejarah Malaya‟ pada bulan November 1959 berkata, “Lukisan di Gua Tambun menggunakan satu warna – tidak jelas. Dalam sesetengah kumpulan, warnanya unggu pekat dan dalam kumpulan lain, warnanya merah pudar. Banyak lukisan ini memaparkan individu-individu lelaki yang dilukis kasar. Ada di antara haiwan yang dilukis ini mudah untuk dikenalpasti tetapi ada juga yang kurang jelas dan imaginasi diperlukan untuk membayangkan apa sebenarnya yang cuba digambarkan oleh pelukis tersebut.”

3

Ia dihasilkan dengan menggunakan arang. haiwan. tetapi masa dan cuaca telah menghapuskan sebahagian besar lukisan ini. Perak. Selain itu. geometrik. sampan. Kebanyakkan pengkaji percaya bahawa ia telah dilukis oleh masyarakat Zaman Noelitik. dan rusa. Lukisan-lukisan tersebut boleh dikelompokkan ke dalam beberapa bentuk iaitu bentuk manusia. lukisan yang membentuk galeri gambar ini terpampang sepanjang lebih dari seratus kaki. unsur alam dan juga bentuk abstrak. Sungai Siput. terdapat juga lukisan lain di gua tersebut yang dipercayai dilukis oleh masyarakat awal orang asli seperti yang terdapat di Lenggong. Gambaran haiwan di dinding Gua Tambun Sesetengah kajian mengatakan bahawa hematit (bahan yang menghasilkan warna merah) telah digunakan untuk menghasilkan lukisan-lukisan gua di Gua Tambun. di Hulu Kelantan. di Pahang dan juga di Kedah. Garisan-garisan pada lukisan tersebut adalah tebal dan menggambarkan sebuah bot panjang dan 4 . yang terletak berdekatan dengan Gua Niah. Rusa yang dilukis di sini amat menarik kerana kesemuanya kelihatan seperti rusa betina yang sedang bunting dan salah satu darinya juga mempunyai bayangan anak rusa di dalam perutnya! Pada suatu masa dahulu.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Tetapi kebanyakan lukisan di sini agak jelas di lihat dan memaparkan haiwan seperti dugong. Pada bahagian lain di Gua Kain Hitam. lukisan dinding sepanjang 200 kaki telah dijumpai. tapir.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI susunan manusia yang menari. 5 . Lukisan ini menggunakan arang dengan gambaran motifmanusia. 1.6 Artifak Artifak bermaksud barang-barang buatan manusia (terutama alat perkakas dan senjata) yang merupakan peninggalan sesuatu zaman. Sabah menggambarkan cantuman bentuk laktis ( oval berjalur) dengan garisan memanjang. Turut dijumpai di Gua Kain Hitam tersebut adalah bot-bot lama. unsur alam. Di Gua Tasob Madai pula terdapat lukisan gua yang mewakili lukisan gua Zaman Neolitik. Gambaran aktiviti manusia di dinding Gua Kain Hitam Gambaran haiwan di dinding Gua Kain Hitam Manakala lukisan di dinding Gua Balambangan. tembikar China dan manik kaca. sampan dan abstrak. Bentuk- bentuk sebegitu mungkin satu bentuk abstrak yang menggambarkan satu fenomena di ketika itu. Motif-motif ini menjadi bukti tentang aktiviti manusia di ketika dahulu. haiwan. Lukisan-lukisan ini dilukis menggunakan tanah atau batu merah yang berada tidak jauh dari gua tersebut. Tempoh prasejarah negara Malaysia bermula daripada kesan-kesan terawal penempatan manusia yang diketahui iaitu di sekitar 40 ribu tahun dahulu dan berlanjutan sehingga terbentuknya Kesultanan Melaka di sekitar tahun 1400.

atau di kawasan-kawasan Mesolitik. Bukti-bukti penghidupan dari zaman Neolitik boleh ditemui di kawasannya sendiri. Kebanyakan artifak. termasuklah di Gua Niah di Sarawak. Gua Cha di Kelantan dan Gua Kechil di Pahang. Kawasan-kawasan dari Zaman Logam di Semenanjung juga tertumpu di bahagian utara. Johor.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Faktor cuaca banyak memberi kesan pada artifak-artifak prasejarah termasuk barangan tembikar tanah dan perkakas-perkakas yang diperbuat daripada batu dan besi. termasuk kawasan perkuburan. Cara hidup berburu dan mengumpul makanan telah berubah dengan begitu dramatik sekali di sekitar 5. Satu-satunya peninggalan binaan yang masih boleh dilihat adalah batu-batu asas bangunan yang dibina semasa era kerajaan purba di Kedah dan di Santubong. melainkan penemuan sebuah loceng yang diperbuat dari gangsa di Muar. telah ditemui di ruang yang terlindung di dalam gua-gua. manakala di pantai barat pula adalah berdekatan kawasan sumber bijih timah.000 tahun dahulu berikutan dengan penemuan kaedah bagi menghasilkan perkakas batu yang digilap dan barangan tembikar tanah. Kehidupan di Zaman Logam juga dapat dilihat melalui pelbagai barangan yang diperbuat daripada besi seperti sebuah alat berbentuk batang yang panjang yang dikenali dalam kalangan orang Melayu sebagai tulang mawas dan hanya ditemui di Semenanjung Malaysia. 6 . Penemuan-penemuan di bahagian pantai timur pula tertumpu di kawasankawasan yang mempunyai sumber emas. Sarawak di sekitar abad ke-5 sehingga abad ke-13.

7 . Pelbagai jenis topeng yang terdapat dalam masyarakat Asli serta diberi nama tertentu seperti Roh. Poyang. Moyang.gov.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Loceng Gangsa dari Zaman Logam Layari Internet Dapatkan maklumat tentang 10 artifak yang telah didaftar dalam Daftar Warisan Kebangsaan 2009 yang dikenali sebagai Objek Warisan Ketara.muzium negara. topeng adalah tunggak budaya mereka. Bes.my) 1. (www. Kaum asli ini membuat topeng untuk tujuan penyembahan dan perubatan. Topeng-topeng ini pada mulanya diukir oleh bomoh atau batin.7 Seni Pribumi Di kalangan masyarakat Asli tempatan seperti kaum Mah Meri di Pulau Carey dan Jah Hut di Pahang. dan Hantu.

mistik. Pengukiran kayu merupakan salah satu sumber pendapatan kaum Jah-hut. Moyang Harimau Berantai 8 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 1. 1.2 Kaum Mah meri Mah Meri merupakan salah satu daripada 18 suku kaum Orang Asli yang tinggal di Malaysia dan tergolong di dalam kumpulan besar yang digelar orang Senoi. Kaum ini terkenal dengan hasil anyaman dari mengkuang dan pandan. sesuai dengan lokasi penempatan mereka yang berhampiran dengan laut iaitu di sepanjang pantai Negeri Selangor dan Pulau Carey. Mahmeri memberi maksud bersisik. kaum Jah-hut juga sememangnya sinonim dengan pengukiran kayu terutama penghasilan arca dan merupakan lanjutan untuk kepercayaan keagamaan mereka. buluh dan rotan. bertam. keagamaan. Setiap ukiran mempunyai pelbagai maksud dari segi kepercayaan.7. Mereka juga dikenali sebagai orang laut. lagenda serta gambaran kehidupan mereka. "Mahmeri" bermaksud orang hutan manakala dalam istilah.1 Kaum Jah-hut Suku kaum Jah-hut adalah suku bangsa Senoi yang mendiami negeri Pahang. Segala ciptaan dari ukiran kayu adalah berasaskan kepada imaginasi dan mimpi yang menggambarkan kuasa baik atau jahat yang ada perkaitan dengan sistem kepercayaan dan kehidupan mereka.7. Selain hasil anyaman.

Ukiran kayu Mah Meri bukan dicipta untuk tujuan beribadat atau untuk disembah.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Kaum Mah Meri terkenal dengan hasil ukiran topeng kayu serta ukiran yang digunakan di dalam amalan kerohanian tradisi mereka. figura manusia. Ukiran serta makanan tersebut kemudiannya ditinggalkan di tepi laut setelah upacara tersebut selesai. Moyang Sauh yang digambarkan dalam ukiran Mah Meri mempunyai bentuk seakan-akan seekor ikan atau naga laut menjadikannya sebuah ukiran yang kelihatan menyeramkan namun sangat indah pada masa yang sama. alam flora dan fauna amat menakjubkan. Kaum Mah Meri yang kuat pegangan animisnya menganggap ukiran-ukiran ini sebagai satu cara untuk berhubung dengan dunia roh yang mereka percayai wujud di dalam alam semulajadi. Untuk memastikan para nelayan selamat pulang. Ukiran yang dinamakan Moyang Sauh dipercayai berpengaruh ke atas keselamatan para nelayan ketika mereka turun ke laut. Kreativiti mengukir patungpatung berbentuk dewa-dewa. bomoh Mah Meri akan menghasilkan ukiran Moyang Sauh dan mengadakan satu upacara di tepi pantai dengan menyediakan pulut kuning dan makanan yang lain sambil meminta pertolongan Moyang Sauh agar nelayan mereka selamat di laut hinggalah mereka pulang ke darat. 9 . Ukiran kayu kaum Mah Meri melambangkan roh atau semangat yang wujud dan mempunyai pengaruh ke atas pelbagai aspek kehidupan mereka sama ada secara positif atau pun negatif.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Moyang Jantung Moyang Sauh Moyang Naga Ukiran Mah Meri juga memainkan peranan yang penting dalam usaha mereka untuk menyembuhkan penyakit seperti demam. lalu secara simboliknya „mengeluarkan‟ penyakit itu dari badan pesakit. gaya dan piuhan. Bentuk-bentuk topeng masyarakat Asli ini tidak menggunakan warna tetapi rupa topeng dibezakan melalui corak. sakit perut dan penyakit yang berkaitan dengan pembuangan air kecil. sentiasa menjadi sebutan. Ukiran ini kemudian diberikan kepada bomoh mereka yang akan menjalankan upacara bagi „mengalihkan‟ penyakit tersebut dari pesakit kepada ukiran kayu itu dan kemudian membuangnya ke laut atau ke dalam hutan. Nama topeng dalam masyarakat Mah Meri berdasarkan cerita dan kepercayaan masyarakat untuk tujuan perubatan. salah seorang ahli keluarga pesakit tersebut perlu menghasilkan ukiran kayu yang melambangkan roh atau semangat yang dipercayai berpengaruh ke atas penyakit tersebut. 10 . Untuk mengubati pesakit. Moyang Labi-Labi dan Moyang Katak Kala. Selalunya topeng ini dipakai oleh batin dan bomoh sebagai perantara alam metalizik dan realiti. Nama seperti Moyang Tetek Lanjut. penyembahan dan hiburan.

Selain daripada ukiran kayu. hasil anyaman juga memainkan peranan yang penting dalam budaya Mah Meri lebih-lebih lagi bagi kaum wanita Mah Meri. Kebanyakan bomoh di kalangan masyarakat Asli berperanan sebagai tabib dan hakim.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Terdapat topeng yang dipiuhkan untuk menimbulkan imejan yang menggerun. Ukiran topeng Kaum Mah meri Jenis kayu yang paling digemari untuk dibuat ukiran adalah kayu nyireh batu. kepakaran pengukir untuk membentuk kayu ini serta keunikan mutu kerja pengukir tersebut. Ukiran berukuran satu kaki tinggi memakan masa kira-kira dua minggu untuk disiapkan. Oleh sebab ini. Terutamanya topeng untuk tujuan penyembuhan penyakit. setiap ukiran yang dihasilkan adalah seunik urat-urat kayu nyireh batu yang membentuk ukiran itu sendiri. maka topeng menjadi mekanisme penjelmaan mereka dari manusia kepada makhluk magis. 11 . Setiap ukiran tertakluk kepada tafsiran pengukir yang menghasilkannya. Keindahan ukiran ini terserlah bukan sahaja pada alunan urat kayu nyireh yang indah atau warna kayu yang menarik tetapi juga pada rekabentuk ukiran itu sendiri yang ringkas tetapi sungguh anggun serta membawa makna di dalam budaya kaum Mah Meri. menakut serta melucukan.

ia turut memaparkan corak kehidupan seharian masyarakat Iban.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Sebelum mereka dianggap layak untuk berkahwin. Antara motif-motif yang digunakan: Motif Engkeramba Penerangan Merupakan gambaran figura roh. tikar serta perhiasan upacara. Kepercayaan Dipercayai berkuasa menghalang bencana atau kuasa jahat daripada menyerang tanam-tanaman dan penghuni rumah panjang Biasanya.7. LAYARI INTERNET Layari internet dan dapatkan gambar beserta nama 5 patung kaum Jah-hut dan Mah meri 1. motif-motif itu kerap dikaitkan dengan kepercayaan dan pantang larang mereka. bekas simpanan. Pua kumbu menjadi kemegahan di kalangan wanita kaum Iban dan jika dilihat dengan teliti. Kain tenunan ini berwarna kemerah-merahan atau coklat tua. Bagaimanapun.3 Pua Kumbu Pua Kumbu merupakan salah satu jenis kain pua yang popular di kalangan masyarakat Sarawak. motif ini hanya boleh ditenun oleh anak dan isteri ketua rumah panjang Fauna Buaya mempunyai kuasa untuk menjaga 12 . seorang wanita kaum Mah Meri perlu menguasai kemahiran menganyam pelbagai jenis barangan seperti bakul memburu. Pua kumbu ditenun oleh wanita kaum Iban yang sudah mahir menenun kerana pua jenis ini adalah paling rumit untuk ditenun.

menurut kepercayaan kaum Iban.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Motif Penerangan Kepercayaan tempat berhuma (tanaman padi). Rusa mendatangkan kejayaan atau tuah semasa berburu Serangga labah-labah. biji benih dan bunghabungaan. selampai iaitu roh perempuan sering menjelma sebagai katak dan dikatakan mempunyai kuasa untuk mencipta bayi Harimau dan tikus kasturi sering dikarang dalam bentuk abstrak Dipercayai orang yang memakai kain tenunan ini dianugerahkan keberanian. pucuk paku. buahbuahan. kala jengking dan lipan Flora rotan. kunang-kunang. alat tenun Alam & Alatan 13 . Burung pembawa alamat baik kain yang mempunyai motif burung dipercayai boleh menyembuhkan penyakit dan mendatangkan kekayaan dalam apa pekerjaan. bulan. Mempercayai bahawa buaya adalah jelmaan saudara-mara mereka. Ular membawa petanda buruk dimana kemunculan ular dikaitkan dengan kuasa jahat atau hantu dantidak ditenun dengan sewenang-wenangnya Katak ditenun dengan gaya seperti manusia. pucuk rebung. awan larat.

ia dipercayai akan 'memakan diri' dan kain tersebut tidak dapat dihasilkan. Penenun yang mahir biasanya memperoleh motif serta corak menerusi mimpi yang kemudiannya diterjemahkan dalam tenunan pua kumbu. Bagi masyarakat Iban. pengkebumian. pua yang dihasilkan adalah antara yang terbaik di kalangan suku kaum Dayak. perubatan. seni tangan itu bukan sahaja menggambarkan kerajinan dan ketekunan malah sikap bertanggungjawab di dalam rumahtangga. jika seseorang itu berkeras untuk menghasilkan motif atau corak pua kumbu di luar kemampuannya. Apabila selesai setiap pua kumbu dihasilkan. Penenun yang mencapai tahap tertinggi boleh dikenali dengan tatu di badan mereka. Dahulu jika seseorang wanita Iban yang tidak mempunyai kepandaian menenun kain. dia tidak akan dipilih sebagai calon isteri dan lambat bertemu jodoh. Kini sebahagian kecil sahaja masyarakat Iban yang memiliki kemahiran menenun pua. Maksud memakan diri itu pula adalah pembuat itu akan jatuh sakit dan ada sahaja perkara lain yang menghalangnya untuk menyiapkan tenunan tersebut. 14 . perkahwinan. Pua kumbu pada zaman dahulu sering digunakan dalam upacara kelahiran. malah kebolehan itu juga pernah menjadi faktor tarikan utama kaum lelaki suatu ketika dulu. Kemahiran menghasil kain tenunan merupakan satu kemestian bagi wanita suku kaum Iban. Walaubagaimanapun. penenun akan membuat sebuah tatu di tangan yang bermakna penenun tersebut adalah pakar atau telah ditauliahkan. Mereka akan mempunyai tatu di beberapa tempat di anggota badannya termasuk di bahagian leher.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Mengikut kepercayaan. menyambut kepala (selepas ngayau/memenggal kepala) dan upacara bercucuk tanam.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Pua Kumbu. motif: buah terabai/Lang Tuai 15 .

8 Rumusan Seni di Alam Melayu sangat unik. 16 . Penggunaan motif atau simbol boleh dikaitkan dengan kepercayaan dan budaya hidup masyarakat di alam Melayu. Ia menggambarkan hubungan antara manusia dan alam secara rohaniah.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Pua Kumbu. motif: tangga begi 1.

Karya-karya terkenal 2.Catan Cina . 4) Menganallisis perkembangan Seni Visual selepas merdeka. Sejarah perkembangan seni Malaysia agak baru jika dibandingkan dengan negara-negara lain.Seni Plastik .Seni Moden .1 Sinopsis Tajuk ini meliputi maklumat dan latihan berkaitan seni visual di Malaysia merujuk kepada seni visual sebelum merdeka dan selepas merdeka.Catan air .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI TAJUK 2 PENGENALAN SENI VISUAL MALAYSIA 2.Seniman . 5) Menunjukkan sikap patriotik terhadap karya seni Malaysia 17 .Artifak . perkembangan Seni Visual seperti berikut: Maklumat yang dibincangkan adalahh mengikut tajuk-tajuk . Ia meliputi tempoh setengah abad.Seni Bina . 3) Menggunakan pengetahuan dan menerangkan kronologi perkembangan Seni Visual Malaysia selepas merdeka.Seni Arca .Seni bina .2 Hasil Pembelajaran: 1) Menganalisis pengaruh Seni Barat dalam Seni Oriental dan Seni Malaysia 2) Membanding beza dan menghubungkaitkan pengaruh Seni Visual Barat dengan Seni Visual Di Malaysia. Kesenian visual yang menjadi tradisi Melayu adalah daripada pelbagai bidang seni.

1 Perkembangan Seni Visual Sebelum Merdeka Apakah yang anda faham tentang seni visual sebelum merdeka ? 2. senjata atau ornamen.4. 18 .3 Kerangka Tajuk-tajuk Pengenalan Seni Visual Malaysia Perkembangan Seni Visual Malaysia Sebelum Merdeka Selepas Merdeka Artifak Seni Plastik Catan Cina Seni Arca Catan Air Senibina Senibina Seni Moden Seniman Karya-karya Terkenal 2.4.4 Kandungan Isi 2.1.1 Artifak Artifak adalah barang-barang sejarah hasilan manusia seperti peralatan.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 2.

Di Johor. Contoh keris yang wujud di Malaysia Keris Semenanjung. Ulu Tembeling. Ini terbukti dengan penemuan barangan tembikar seperti di Gua Cha. Pahang. 2.1. Mereka juga telah berkunjung ke Singapura untuk sesuatu jangka masa. Bukit Tambun. Serawak.4. Keris Pekaka. Bukit Tengku Lembu. Perlis. Keris Taming Sari. Selain sebagai senjata untuk mempertahankan diri.2 Catan Cina Sumbangan golongan Cina kepada perkembangan seni Malaysia dan Singapura berpunca daripada pendatang dan pelawat Cina seperti Xu Beihong yang telah bermastautin di Pulau Pinang untuk beberapa tahun. Kelantan. dijumpai pecahan tembikar yang dihiasi Para pengkaji sejarah dengan motif geometri berbentuk „tulang ikan‟. Perak dan Gua Niah. Mereka telah menerima pendidikan dalam lukisan berus Cina dan kaligrafi di China. 19 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI A) Tembikar Seni tembikar telah wujud dalam budaya Melayu di Malaysia sejak beribu tahun dahulu. Keris Panjang dan Keris Madura. keris juga merupakan satu lambang yang menjadi kemegahan serta kebanggaan bangsa dan negara. menggunakan serpihan-serpihan tembikar yang ditemui sebagai petanda untuk menggambarkan tamadun dan budaya zaman silam B) Keris Keris menjadi sejenis senjata warisan Melayu sejati yang telah digunakan di Tanah Melayu sejak lebih daripada 700 tahun yang lalu. Ragam hias pada permukaan pada permukaan serpihan tembikar berbentuk sederhana yang ditemui didapati dibuat secara spontan dan dibakar pada suhu sebarang suhu.

Wang Yau.4. Reverend Pak Yuen. barulah terdapat beberapa penghijrahan berdasarkan kretiviti artistik mereka. 2.1. Hanya selepas mereka bertapak kukuh dan berjaya dalam kehidupan. Chung Hong Kong dan Zhen Wei Sin. Reverend Chuk Mor. Kesimpulannya pada awal tahu 1920an terdapat pelukis yang mempamerkan hasil karyanya. Disusuli pula dengan pameran pastel He Qui Qo pada tahun 1926. Abdullah Ariff dan lain-lain lagi. Pameran seni lukis yang terawal di singapura ialah pameran Lian Xiao Oh pada tahun 1924.3 Catan air Sejarah seni Malaysia agak baru jika dibandingkan dengan negara-negara jiran. Ia meliputi tempoh setengah abad. Seni halus tidak pernah difikirkan .pengembara Eropah dan Inggeris telah meminta pelukis-pelukis negeri-negeri Selat yang berketurunan Cina atau Melayu untuk melukis gambaran kehidupan tempatan yang bermotifkan flora dan fauna.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Pada mulanya penghijrah-penghijrah awal dari China adalah untuk mencari sara hidup. Chai Horng. Kesenian visual bukan menjadi tradisi Melayu. Terdapat kepercayaan bahawa pengembara. Antara yang berjaya dalam bidang seni ialah Lee Kah Yeow. 20 . Terdapat yang terlibat dalam pendidikan Seni dan ada pula yang menjadi pelukis amatur. Ini disebabkan oleh minat mereka atau sebagai rekod sejarah. Seni visual ini wujud oleh perintis karya-karya cat air dan cat minyak para pegawai Kolonial British yang berkhidmat di Pulau Pinang pada akhir tahun 1770an yang mengikut estetik zaman Victoria. Lukisanlukisan dan catan-catan tersebut banyak ditempah oleh pegawai-pegawai Syarikat Hindia Timur yang ditempatkan di Malaya. Seni lukis Malaysia bermula dalam tahun 1930an dengan terciptanya karya-karya catan awal oleh Yong Mun Seng.

Wilayah Persekutuan (1888). (4) Masjid Kampung Hulu di Banda Hilir. zaman Pre-Raphelites. tembok. Kedah (1735). arkeologi.4. monumen. (6) Balai Seni di Alor Setar. Turner dan Constable. rumah berhala. 21 . masjid. estetik. Melaka (1728). istana. Futurisme dan Konstruktivisme. pusat pengajian.4 Seni bina Tidak dapat dinafikan masyarakat dahulu kala mempunyai pengetahuan yang tinggi dalam bidang seni bina. Dianggarkan terdapat lebih kurang 35. bangunan pentadbiran kerajaan. (3) Muzium Sejarah Nasional di Kuala Lumpur.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Pihak Inggeris telah memperkenalkan genre lukisan/ catan lanskap dalam aliran Realisme. Terdapat bangunan-bangunan yang menarik disamping mempunyai reka bentuk seni bina yang unik. (2) Balai Besar di Alor Setar. Ini telah berterusan sehingga abad ke 19 apabile Seni Eropah terutamanya Seni Perancis mula memberi kesannya kepada seluruh rantau dengan pergerakan-pergerakan seni seperti aliran Impresionisme. Contoh senibina sebelum merdeka: (1) Bangunan Stadthuys di Banda Hilir.1. Melaka (1641). 1995). sejarah. 2. ekonomik. (5) Gereja St. stesen keretapi. dan lain-lain lagi. Surealisme. sekolah. dokumentari. Kedah (1893). sosial dan juga politik serta rohani yang simbolik. Contohnya. Kubisme. Fielden (2000) berpendapat bahawa bangunan bersejarah mempunyai nilai senibina. George Anglican di George Town. Pulau Pinang (1817).000 buah bangunan sebelum perang yang berada di 265 buah bandar yang dikaji di seluruh negara wajar dipulihara (Syed Zainol Abidin Idid.

Merupakan zaman baru bagi pelukis Malaysia dan seni halus tidak dipentingkan.1 Seni Plastik Istilah plastik digunakan kepada semua imej-imej spatial.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Rumusan : Perkembangan seni visual Malaysia sebelum merdeka adalah sebagai minat atau rekod sejarah.5. Aktiviti seni dipengaruhi oleh suasana penjajah iaitu menekankan genre lukisan dan catan lanskap dalam aliran Realisme. Era baru dalam aliran naturalis dan figura manusia. Seniman mengenalpasti dari aspek perletakan imej di dalam ruang plastik merujuk kepada keperluan 22 .1 Bincang dan hasilkan jadual kronologi tentang perkembangan seni visual sebelum merdeka berkaitan : - Stail dan bentuk tema bahan gaya aliran tahun 2.5 Perkembangan Seni Visual Selepas Merdeka Apakah perbezaan di antara aliran seni visual sebelum merdeka dan selepas merdeka? 2. Latihan 1.

batu dan sebagainya. ukiran. Unsur plastik ini menjurus kepada aspek seni dari segi bentuk. menjalin. melentur. tembikar. Seniman dan peminat aliran realisme rasa tercabar dan telah bangkit. Bahan yang digunakan ialah kayu. Membina pula ialah menghasilkan karya seni dalam bentuk tiga dimensi secara mengikat.5. dan menggelek. kayu. 23 . arca. sekitar tahun 80-an menghasilkan karya di luar ciri seni plastik konvensional dan tidak terikat pada media. menyambung. mencantum dan sebagainya. tanah liat. besi. struktur. Dalam tahun 1960-an pemilihan gaya abstrak adalah lebih formalistik dan berbentuk individualistik. Seni plastik di Malaysia melibatkan hasil karya catan. membentuk. Seni plastik juga adalah satu terma dalam seni visual yang memberi maksud unsur plastik dalam bahan-bahan yang boleh dibentuk dan dibina. Abstrak Ekspresionisme Amerika telah diberi Sekitar dekad 1980-an dan 1990-an memperlihatkan cubaan serius untuk Seniman pada menerapkan ciri ‟nasional‟ atau keaslian‟ seni plastik moden. logam. Gaya ‟avant garde‟ yang dipolori oleh penghargaan. 2. Membentuk ialah teknik menghasilkan karya dengan cara mengukir. senibina. jalinan.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI permukaan dan perasaan seniman. Dalam lewat tahun 50-an telah berlaku konflik dalam seni akibat perbalahan dominasi oleh pengamal aliran abstrak dan ekspresionistik. bahan dan proses berkarya. imbangan dan kestabilan yang merangkumi objek tiga dimensi. menguli. menempa. ruang. mengurut. Bahan yang boleh digunakan untuk aktiviti ini ialah batu. tenunan senjata dan sebagainya.2 Seni Arca Arca dihayati sebagai satu cabang kesenian yang berkaitan dengan pengkajian bentuk-bentuk tiga dimensi yang melibatkan formalistik seni seperti ruang. keluli dan sebagainya.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI warna. Institut Teknologi Mara merupakan salah sebuah institusi yang bertanggungjawab dalam melahirkan ramai pengarca ternama dan berpotensi seperti Zakaria Awang. Cheong Laitong dan Latiff Mohidin. yang sama tema dengan catannya. karya Syed Ahmad Jamal “The Link” (1963). Ariffin Ismail. Syed Ahmad Jamal. Pada tahun 1976 satu pameran “Tinjauan Seni Arca Moden Malaysia” telah diadakan di Balai Seni Lukis Negara. Arca-arca yang bersifat figuratif dan representasi dapat dilihat menerusi karyakarya Anthony Lau.Sabapathy (1976). berbanding dengan catan. Kuala Lumpur. Aliran Ekspresionisme dan Abstrak Ekspresionisme meresap ke dalam seni arca. Ham Rabeah Kamarun. Raja Shahriman dan Bayu Utomo. Dari segi tema. para pengarca berinteraksi terhadap persekitaran seperti persoalan agama.K. Seni arca di Malaysia boleh dikatakan masih baru Seni arca moden mula berkembang di Malaysia pada sekitar tahun 1960-an. struktur dan rupa. Teo Tien Eng. Ramlan Abdullah. Chan Teck Meng. “Forest” (1968) dan “Ecstacy” (1986) Dekad 1970-an memperlihatkan perkembangan arca yang pesat. Wan Ahmad Wan Mohamod. Peningkatan minat dan kecenderungan seniman kepada seni arca dan media campuran jelas 24 . Antara karya awal Anthony Lau adalah arca “Djin Api” (1959). Latiff Mohidin. Zulkifli Yusof. Mad Anuar Ismail. alam dan kehidupan secara umumnya. Cheong Laitong. Antara yang turut serta adalah Anthony Lau. karya-karya arca Syed Ahmad Jamal. Tengku Sabri Tengku Ibrahim. budaya. Contohnya. Menurut T. Kajian Seni Lukis dan Seni Reka. Yeoh Jin Leng dan Tang Tuck Kan membangkitkan halhal yang menghubungkan catan dengan arca.

Menjelang era pasca. 2. Stadium Negara (1964). 4. perpustakaan. senibina Malaysia mengandungi unsur-unsur budaya kebangsaan yang berteraskan kebudayaan masyarakat berbilang kaum. 3.5. Bank Bumiputra. Bangunan-bangunan awam seperti masjid. Antara bangunan-bangunan utama yang dapat digolongkan dalam senibina moden ialah bangunan istana raja-raja Melayu di tiap-tiap negeri.merdeka. menara. 5. anglo-Indian. muzium dan sebagainya. Dayabumi. Binaan tempat kediaman iaitu rumah atau taman perumahan.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI kelihatan awal dekad 1990-an. bangunan berkembar Petronas dan Menara Telekom. sama ada secara konvensional. elektik dan sebagainya. Muzium Negara. 2. 25 . Pelbagai bentuk arca terhasil. bersifat galeri. Bangunan Sultan Abdul Samad. Masjid Negara. 6. Aspek-aspek umum seperti pintu gerbang. Para arkitek yang baharu sahaja menamatkan pengajian di luar Negara telah membawa fahaman baru dalam seni bina di bandarbandar utama Negara yang sebelum ini dikuasai oleh gaya rupa senibina kolonial. Taman-taman dan kawasan rekreasi. Bangunan-bangunan perniagaan. pemasangan (installation) atau pun arca persekitaran. tugu peringatan dan sebagainya. hospital. Bangunan-bangunan kerajaan. suatu aspek yang turut mengalami perubahan ketara ialah gaya rupa seni bina. Yang dimaksudkan dengan senibina adalah melingkupi: 1.3 Seni Bina Sebagai sebuah negara yang mempunyai kebudayaannya sendiri. bangunan parlimen (1963). bangunan Dewan Bahasa dan Pustaka (1959).

Perdana Menteri Malaya yang pertama. Chuah Thean Teng. Ini membawa kesan yang mendalam dalam perkembangan seni Malaysia kerana usaha-usaha Sullivan yang bersungguh-sungguh untuk memperkenalkan para pelukis tempatan serta karya-karya mereka. Hisham Albakri (kumpulan arkitek JKR yang mereka bentuk Masjid Negara) dan W. Persepsi masyarakat terhadap seni telah mula berubah. Kuo Ju Ping. Dari semasa ke semasa binaan-binaan baru didirikan bagi memenuhi keperluan pembangunan Negara dan keperluan masyarakat. Lim Tong Juan dan William K.5. 26 . Balai Seni Lukis Negara di 109.4 Seni Moden Pada tahun 1957. Ahli-ahli terdiri daripada Abdullah Ariff.K.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Bentuk dan corak senibina moden memperlihatkan perubahan-perubahan yang nyata tetapi disesuaikan dengan ciri-ciri senibina asli Malaysia. Jalan Ampang telah dibuka dengan rasminya oleh YTM Tunku Abdul Rahman pada 27 Ogos 1958. Cheong Lai Tong. mengadakan kelas-kelas melukis. Baharuddin Kassim. Lee Joo For. Seni daripada taraf rendah (kedaerahan) meningkat ke peringkat antarabangsa. Pameran pembukaan telah memaparkan karya-karya Chen Wen His. Menjelang kemerdekaan seni telah menjadi salah satu simbol kepada perpaduan kaum di Malaysia. Mereka memperkenalkan konsep-konsep baru. Pada tahun 1957 Frank Sullivan telah dilantik sebagai setiausaha akhbar kepada YTM Tunku Abdul Rahman Putra Al-Haj. Beberapa orang arkitek seperti Howard Ashley. sesi perbincangan dan pameran. Tay hooi Keat. 2. Thursday Art Group telah ditubuhkan di Pulau Pinang dengan matlamat yang sama dengan Wednesday Art Group. Lau. Ivor Shipley (arkitek JKR yang merekabentuk bangunan Parlimen) mengadaptasi factor-faktor setempat ke dalam rekabentuk moden.

laporan. Tay Hooi Keat dan Yong Mun Sen. Lahir pandangan yang kritikal terhadap seni lukis. ceramah. Nik Zainal Abidin.G. Jolly Koh dan lain-lain lagi memainkan peranan yang penting dalam seni lukis avant-garde di negara ini. Dua koleksi yang menarik ialah gambar foto burung Dato‟ Loke Wan Tho dan Koleksi hasil-hasil kaligrafi dinasti Sung yang didermakan oleh Lee Kah Yeow bernilai 2 juta ringgit. Special Teachers Training Institute (STTI) ditubuhkan pada tahun 1960 yang kemudiannya ditukar kepada Maktab Perguruan Ilmu Khas (MPIK). antara yang telah membangunkan Balai Seni Lukis Negara adalah Tan Sri Mubin Sheppard. syarahan. Tan Sri Zain Azraii. Professor Ungku Aziz. Antaranya ialah perbincangan. Tan Sri Kamarul Ariffin. Kakitangan akademik Jabatan Seni di Maktab Perguruan Ilmu Khas seperti Syed Ahmad Jamal. Selain Frank Sullivan yang menjadi setiausaha selama sepuluh tahun. Patrick Ng. Peter Harris. Lim dan ramai lagi. pencinta seni. Tan Sri Dato‟ Azman Hashim. Seni lukis aliran utama 1960an adalah dengan nilai-nilai mistikal dan semesta telah menarik perhatian audien untuk menghayatinya kerana mempunyai kelainan. ahli politik dan diplomat. Syed Ahmad Jamal. Guru-guru yang berminat di bidang seni diberi peluang melanjutkan pelajaran melalui kursus sepenuh masa selama satu tahun. Dengan adanya tradisi seni khat telah membentuk satu pengucapan gambaran yang tersendiri. pameran dan sebagainya. Balai Seni Lukis Negara memperolehi koleksi tetapnya secara beransur-ansur. Anthony Lau. Golongan pelukis-pelukis dan pendidik seni telah menjadi tenaga utama seni lukis pada lewat tahun 1960an. Lee Joo For. Puan P. 27 . Acara-acara seni lukis menjadi acara gemilang yang dihadiri oleh pelukis-pelukis. Mereka yang menunjukkan bakat besar dihantar untuk melanjutkan pengajian ke luar negara. Cheong Laitong. Pelbagai aktiviti dijalankan melalui saluran media massa.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Mohd Hoessein Enas. Tan Sri Ghazali Shafie.

Ia menawarkan kursus diploma selama empat tahun dalam bidang Fine Arts (Painting and Sculpture). Kumpulan ini telah mendebarkan keadaan seni lukis tempatan dengan ungkapan-ungkapan yang mencabar. op dan lain-lain aliran semasa tetapi juga menyarankan seni melibatkan kepintaran. Textiles. Photography. Commercial Art dan Interior Design di samping kursus-kursus sambilan. Institusi persendirian ini menawarkan kursus-kursus diploma selama tiga tahun dalam bidang Fine Art. Graphics. Tan Teong Eng dan Tong Tuck telah mempunyai ikutan yang teguh di awal 1970an. Kuala Lumpur College of Art telah ditubuhkan dalam tahun 1968 dengan menawarkan kursus diploma selama tiga tahun dalam bidang Painting. Pottery and Ceramics. Fashion dan Industrial Design. Pelukis-pelukis bukan sahaja berkarya dalam bidang minimal. nilai-nilai mistika dan metafisika iaitu maklumat dan ilmu yang luar dari bidang catan. Joseph Tan dan lain-lain lagi. Chong Kam Kow. Sculpture. pop. 28 . Fine Metal.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Institusi Senilukis yang pertama ditubuhkan ialah Malayan Institut of Art pada tahun 1966. Awal tahun 1970an pensyarah-pensyarah Institut Teknologi Mara telah mengambil alih tempat avant-garde. Chinese Brush Painting. Sulaiman Haji Esa. Ceramics. Mereka terdiri dari kumpulan ‟New Scene‟ seperti Redza Piyadasa. Pendekatan gaya catan mereka yang berasaskan optik dan maklumat telah mengejutkan pelukis-pelukis tempatan dan masyarakat umum. Tan Teong Eng. Penubuhan Institut Teknologi Mara pada tahun 1967 telah melahirkan sekumpulan tenaga baru pendidik seni dan usahawan-usahawan Melayu dalam bidang seni tertentu. Photography dan Commercial Art. Catan hard-edge yang menegaskan kedataran dan tanpa isyarat yang dipelopori oleh Chong Kam Kow.

Aspek-aspek Keseniaan Asia Moden dan latihan Ilmiah. Rekabentuk Grafik. Fotografi. Seni Arca. Aspek-aspek Seni Asia Tradisional. memperbaiki kedudukan pelukis dan bekerjasama dengan kerajaan mengenai hal-hal yang berkaitan dengan seni lukis di Malaysia dan Luar negara. Persatuan Pelukis Malaysia ditubuhkan pada tahun 1980 dengan hasrat mewujudkan sebuah badan yang betul-betul mewakili pelukis. Kursus Ijazah selama tiga tahun ditawarkan oleh Jabatan Kemanusiaan. Studio Seni lukis dan Sejarah Senilukis dan Kemanusiaan. Badanbadan swasta seperti firma-firma petroleum dan para peminat seni yang berada . 29 . Penubuhan Pusat Seni di Universiti Sains Malaysia pada tahun 1984 telah melahirkan guru-guru pemegang ijazah bagi institut. sambungan akademik aliran realisme dan karya-karya yang menyedut inspirasi dari mitos dan lagenda yang kaya di rantau ini. Teori-teori Seni. Awal tahun 1980an mengemukakan bidang kanvas yang lebih luas dan menarik dengan munculnya catan pemandangan yang naif. Institut dan akademi seni swasta yang ditubuhkan di sekitar negara juga telah memberi sumbangan mengeluarkan tenaga seni dalam pelbagai bidang. USM juga menawarkan kursus Master of Art dalam Sejarah Senilukis. Ini termasuk USM menawarkan kursus Seni halus bagi Catan. maktab dan sekolah-sekolah serta para profesional yang lebih maju dan mahir dalam bidang seni halus.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Pada tahun 1974 Abdul Latif Mohidin telah menghidupkan pendekatan yang baru di kalangan ahli-ahli muda dan menubuhkan Kumpulan Anak Alam sebagai kumpulan serpihan Angkatan Pelukis SeMalaysia. telah mula membeli karya-karya untuk dijadikan koleksi simpanan.

Mereka terdiri dari kumpulan ‟New Scene‟ seperti Redza Piyadasa. Awal tahun 1970an pensyarah-pensyarah Institut Teknologi Mara telah mengambil alih tempat avant-garde. Joseph Tan dan lain-lain lagi. Cheong Lai Tong. Lee Joo For. Jalan Ampang telah dibuka dengan rasminya oleh YTM Tunku Abdul Rahman pada 27 Ogos 1958. Pelukis Malaysia pertama yang mengadakan pameran solo di seberang laut ialah Chuah Thean Teng yang diadakan di London pada tahun 1959. Cheong Laitong. Syed Ahmad Jamal. Anthony Lau. Mohd Hoessein Enas. Peter Harris. Tan Teong Eng. dan dipersembahkan oleh Majlis Kesenian Persekutuan.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 2. Tay Mo Leong dan Toya turut menerima pengiktirafan antarabangsa. Dua koleksi yang menarik ialah gambar foto burung Dato‟ Loke Wan Tho dan Koleksi hasil-hasil kaligrafi dinasti Sung yang didermakan oleh Lee Kah Yeow bernilai 2 juta ringgit.5. 30 . Kakitangan akademik Jabatan Seni di Maktab Perguruan Ilmu Khas seperti Syed Ahmad Jamal. Sulaiman Haji Esa. Tay Hooi Keat dan Yong Mun Sen. Nik Zainal Abidin. Jolly Koh dan lain-lain lagi memainkan peranan yang penting dalam seni lukis avant-garde di negara ini. Golongan pelukis-pelukis dan pendidik seni telah menjadi tenaga utama seni lukis pada lewat tahun 1960an. Chuah Thean Teng. Seterusnya pelukis-pelukis batik yang lain seperti Khalil Ibrahim. Patrick Ng. Kejayaan Chuan telah membawa seni Malaysia kepada seni antarabangsa. Pameran pembukaan telah memaparkan karya-karya seniman terkenal seperti Chen Wen His. Chong Kam Kow.5 Seniman Balai Seni Lukis Negara di 109. Balai Seni Lukis Negara memperolehi koleksi tetapnya secara beransur-ansur.

6. Pohon-Pohon Kelapa Media : Cat Air Tahun :1951 2.5.2 Abdullah Ariff Abdullah Ariff.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Catan hard-edge yang menegaskan kedataran dan tanpa isyarat yang dipelopori oleh Chong Kam Kow. 2.6. 1948 31 .6 Karya-karya terkenal 2.1 Yong Mun Sen (1896 -1962) 1. Coconut Plantation – Dawn. Rumah Atap Di Tepi Pantai Media : Cat Air Tahun : 1960 2. Pada tahun 1974 Abdul Latif Mohidin telah menghidupkan pendekatan yang baru di kalangan ahli-ahli muda dan menubuhkan Kumpulan Anak Alam sebagai kumpulan serpihan Angkatan Pelukis SeMalaysia.5. Tan Teong Eng dan Tong Tuck telah mempunyai ikutan yang teguh di awal 1970an.5. Cat Air.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Abdullah Ariff. Potret Diri.3 Dato‟ Mohd Hoessein Enas. 1960 Dato‟ Mohd Hoessein Enas 2. Cat Air.6. 1958 32 . Pastel Kapur.5. Bumi Bahagia Lombong Bijeh Malaya.

Datuk Syed Ahmad Jamal Perhubungan ( Arca ) Media : Besi Waja Tahun :1963 33 . Pengantin Perempuan Iban Media : Cat Minyak Tahun : 1963 2.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Dato‟ Mohd Hoessein Enas . Mengutip Daun Tembakau Media : Cat Minyak Tahun : 1963 5. 1959 3. Cat Minyak.5. Nobat Media : Cat Minyak Tahun : 1962 4. Gadis Melayu.6.4 1.

Djin Api. Cat Minyak Atas Papan.6. Mandi Laut. 1959 2. Kayu.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Datuk Syed Ahmad Jamal. 1957 2.5.5 Anthony Lau (1933 - ) Anthony Lau. Lembu Liar ( Arca ) Media : Batu & Habuk Simen Tahun : 1963 34 .

Besi.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Anthony Lau. Pemandangan Pohon Media : Campuran Tahun : 1961 35 .1989) Jalan Pinang Media : Cat Minyak Tahun :1955 2.6. Rimba.6 1. Tay Hooi Keat (1910 . Pondok Melayu. 1968 4.5. Pulau Pinang Media : Dakwat Tahun : 1952 3. Hasil Rimba ( Arca ) Media : Besi Tahun : 1966 2.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Tay Hooi Keat. 1967 36 . Campuran. Kekecuhan Media : Arkrilik Tahun :1969 Ibrahim Husin. Pak Utih.5.6. Cat Minyak. 1958 5.7 Ibrahim Husin (1939 - ) 1. Lembu Berlaga. Kapal Haji Media : Cat Minyak Tahun : 1966 2.

8 Zulkifli Dahalan 1. Di Dalam Ruang Rumah Media : Cat Minyak Tahun :1974 2. Arkrilik.5. 1969 2.5. Kapur Pastel 37 .9 Dzulkifli Buyung (1948 - ) Dzulkifli Buyung.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Ibrahim Husin. Are You Alone Out There ?. Kelambu.6. Satu Hari Di Bumi Larangan Media : Cat Imulsi Tahun : 1977 2.6.

1962 38 . Cat Minyak.5.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 2. Kapur Pastel. Pago – Pago.10 A. 1966 4. Membakar Semut Media : Kapur Pastel Tahun : 1967 Dzulkifli Buyung.6. Kapal Kertas. Lidi Media : Kapur Pastel Tahun : 1962 2. Latiff Mohidin A.Latiff Mohidin.

11 Mazli Mat Som Mazli Mat Som.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 2. Kayu 2. Yati. Siri Langkawi.Latiff Mohidin. Imago Senja ( Cetakan ) Media : Kayu Tahun : 1969 A. 1964 39 .5. pastel.6.

12 Khaw Sia 1.6. Menyeberang Sungai Media : Cat Air Tahun :1958 2. 1965 2. Waktu Pagi Di Kampung. Cat Minyak. Menanti Nelayan.5. Cat Minyak.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Mazli Mat Som.13 Lai Foong Moi Lai Foong Moi.6. 1958 40 .5.

1961 Patrick Ng Kah Onn.14 Patrick Ng Kah Onn (1932 ) Patrick Ng Kah Onn.15 Yeoh Jin Leng (1929 - ) 1. Menjemur Kain.5. Sawah Padi Media : Cat Minyak Tahun :1963 41 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 2. 1958 2. Semangat Angin. Cat Minyak. Gauce.6.5.6. Tanah Dan Air.

5.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 2.16 Jolly Koh Jolly Ko.6.5.1978 42 . Lilin Dan Pewarna Batik. Pantai Timur 2.17 Khalil Ibrahim 1. Cat Minyak. 1968 2.6. Paku Kipas. Pantai Timur 1 Media : Lilin Dan Pewarna Batik Tahun :1988 Khalil Ibrahim.

Kemunculan catan hard-edge. Musim Buah. 43 . 1968 Rumusan Seni visual selepas merdeka semakin matang dan menjadi bidang professional. arca dan karya mula menggunakan perisian komputer. Di Tepi Pantai Media : Lilin Dan Pewarna Batik Tahun :1958 Chua Thean Teng. Lilin Dan Pewarna Batik. Institut dan akedemi seni swasta memberi sumbangan mengeluarkan tenaga seni dalam pelbagai bidang.18 Chua Thean Teng 1.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 2. Persepsi masyarakat terhadap seni visual mula berubah daripada peringkat rendah ke peringkat antarabangsa.6. Seni visual juga menjadi salah satu simbol perpaduan kaum.5.

tema .tokoh .1 Bina jadual perbandingan perkembangan seni visual selepas merdeka daripada hasil analisa terhadap bahan bacaan dan internet mengenai : .tahun .stail 44 .bentuk dan makna .bentuk aliran karya .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Latihan 2.

Menurut Zakaria Ali. 45 .2 Hasil Pembelajaran: 1) Menganalisis penulisan tokoh dengan menggunakan pengetahuan dan pengalaman. 3. Manusia memerlukan satu media perantaraan untuk meluahkan perasaaan dan emosi untuk dikongsi bersama manusia lain. apresiasi seni adalah latihan yang melibatkan deria pandang dan sentuh yang mampu membantu kita menikmati karya dengan lebih seronok lagi. 2) Mengaplikasikan teori apresiasi untuk melihat dan menghayati karya seni.1 Sinopsis Menurut Drs. Menghayati seni adalah satu bidang yang perlu diberikan perhatian. Sidi Ghazalba.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI TAJUK 3 APRESIASI KARYA SENI ORIENTAL 3. Penerapan bahasa dalam penghayatan seni adalah dalam bahasa visual atau seni tampak. Penghayatan karya seni memerlukan bahasa seni iaitu bahasa lisan dan tulisan. dalam bukunya ‟Pandangan Islam Tentang Seni‟ menerangkan seni adalah sebahagian daripada kebudayaan yang dicetuskan oleh sekelompok manusia melalui pancaindera kelima ekoran fitrah semula jadi yang cinta kepada seni.

Sebagai contoh.1 Pengenalan Seni Oriental Di dalam dunia ini terlalu banyak karya-karya seni telah dihasilkan secara individu atau berkumpulan. Asia Selatan dan Asia Timur. Ia termasuklan Seni Islam. Seni China dan Seni India. karya seni yang dihasilkan pada zaman Pra Sejarah lebih menggambarkan situasi dan aktiviti mereka sendiri.4 KANDUNGAN ISI 3. Istilah Oriental telah digunakan oleh masyarakat Barat untuk menjelaskan tentang kebudayaan.4. 3.3 Kerangka Tajuk-Tajuk Apresiasi Seni Oriental Falsafah dan Stail Perbandingan PandanganTokohtokoh Perbandingan Karya-karya Tuliskan esei pendek mengenai pengertian seni oriental dan ciricirinya. Karya seni yang dihasilkan biasanya mempunyai tujuan yang tersirat dan tersurat. 46 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 3. Istilah Seni Oriental secara tradisionalnya merujuk kepada aktiviti seni dari daerah Timur Tengah. negara-negara dan peralatan yang berasal dari kawasan tersebut.

" Islam adalah agama yang diturunkan oleh Allah swt kepada seluruh manusia tanpa mengenal bangsa yang bersumberkan al-Quran. Kesenian Islam berteraskan konsep tauhid dan bertujuan untuk mempertingkatkan agama. Seni Islam terdiri daripada elemen yang diulang-ulang berbentuk geometri. perlu dijaga dan disuburkan dalam ruang dan batasan syariat. nafsu. Kesenian Islam hendaklah memaksimumkan kesedaran tentang keesaan Allah. Dalam jiwa. sifat. kehendak. perasaan dan akal fikiran manusia. muzik. Walaupun seni merupakan salah satu unsur yang disumbangkan tetapi Allah melarang penciptaan seni yang melampaui batas. nurani dan keinginan manusia terbenamnya rasa sukakan keindahan dan keindahan itu adalah seni. Islam membenarkan umatnya berimiginasi dan berkreativiti dalam pemikiran mereka. perasaan. Seseorang seniman perlu memahami ajaran Islam yang hendak disampaikan melalui seni sama ada seni lukisan. pada semua tempat. keinginan. Kesenian boleh mendidik manusia supaya menjadi insan yang baik dan 47 . Sunnah dan Ijma' Ulama. Seni harus menjurus kepada pengabdian diri kepada Tuhan. Kesenian Islam perlu mempunyai mesej yang jelas. seni bina dan seni pentas. zaman dan situasi menepati citarasa. Tiada elemen-elemen figura. Pencapaian yang dibuat oleh seni Islam itu juga merupakan sumbangan daripada tamadun Islam di mana tujuan seni Islam ini adalah kerana Allah swt. Firman Allah swt yang bermaksud : "Sesungguhnya Allah tidak suka kepada orang yang melampaui batas. Tiada pemisahan antara seni dan agama. Islam adalah agama yang nyata (waqi'e) dan sesuai dengan fitrah manusia.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI (a) Seni Islam Seni Islam merupakan sebahagian daripada kebudayaan Islam dan perbezaan antara seni Islam dengan bukan Islam ialah dari segi niat atau tujuan dan nilai akhlak yang terkandung dalam hasil seni Islam.

contoh Tiang Asoka. Bidang Kesenian Cina Seni Tembikar Kebanyakkan tembikar neolitik yang terbaik di dunia datanganya dari negeri Cina. kombinasi gaya Parsi (Islam) dan Hindu berkembang. contoh Stupa Sanchi. Zaman Muslim. Karma – prinsip asas bagi aliran pemikiran falsafah dan agama yang berasal dari India. imej Buddha dan Bodhisattva di India Utara. Ianya mencapai kegemilangan pada zaman Gupta. (c) Seni India Kesenian India bermula dari Dinasti Maurya. tahun 132 s. Mencapai kegemilangan pada zaman Gupta. Dharma dikaitkan degan tugas.m. Tembikar Maharaja Yso dan Shun berwarna kemerah-merahan dengan perhiasan hitam. Para seniman mempunyai tanggungjawap sosial dalam konteks syariah islamiah. imej Buddha dan Bodhisattva di India Utara. Kepercayaan kepada Tuhan – kepercayaan kepada satu entiti yang melampaui batas pemikiran dan kesedaran manusia merupakan asas pemikiran agama orang Hindu. tanggungjawab dan aturan memberi makna kepada kehidupan manusia iaitu memberi individu identiti dan makna kepada peranannya dlm hidup. Seni Bina dan Seni Ukir berkembang maju pada zaman Maurya. Zaman Muslim. Bentuk-bentuk tembikarnya yang popular ialah bentuk pasu bermulut tebal dan berbadan kecil. contoh Stupa Sanchi. contoh Taj Mahal dan Jami masjid.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI insan yang hampir kepada Allah. Berasaskan kepada keagamaan dan pemujaan. Dharma individu memerlukan apa yang harus dilakukan oleh seseorang mengikut kelahiran dan peringkat dalam kehidupan. Ia berkembang maju pada zaman Maurya. kombinasi gaya Parsi (Islam) dan Hindu berkembang. (b) Seni China Menurut ahli sejarah. 48 . Nilai-Nilai Dharma – dharma masyarakat memerlukan idea tentang fungsi dan peraturan apa yang harus dilakukan. Kesenian Cina yang terawal sekali ditemui pada akhir Zaman Batu ialah Seni Tembikar. contoh Tiang Asoka. contoh Taj Mahal dan Jami masjid.

Maka ‟Philosophia‟ secara jelasnya membawa maksud ‟mencintai akan kebijaksanaan‟. Atistotle. rasa dan simbol yang dipersembahkan oleh seorang pengkarya seni dalam karya yang mereka hasilkan. Tohoh-tokoh falsafah yang ternama adalah seperti Socrates. Falsafah seni pula adalah proses mencari jawapan kepada keindahan.1 Jelaskan tentang perzezaan seni Islam dengan seni India dari sudut keagamaan. rasa dan simbol yang dipersembahkan oleh seseorang pengkarya seni dalam seni yang dihasilkan. Plato dan Aristotle merupakan ahlli falsafah Yunani yang terkenal. Falsafah seni bukan sahaja merupakan proses mencari jawapan kepada keindahan malahan juga memberikan gambaran tentang gabungan nilai keindahan. 49 . Tokoh-tokoh tersebut boleh diibaratkan sebagai kompas yang memberi panduan. 3.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Latihan 1. Socrates. Malahan ia juga memberikan gambaran gabungan nilai keindahan. pendapat dan idea tentang keindahan seni kepada para seniman. Leonardo da Vinci. Falsafah seni adalah sesuatu yang global dan secara umumnya terbahagi kepada falsafah barat.2 Falsafah dan Stail Pengenalan ‟Philos‟ dalam bahasa Yunani bermaksud bermaksud kecintaan terhadap sesuatu manakala ‟Sophia‟ kebijaksanaan atau pengetahuan. Mohd Taib Osman dan lainlain. Plato.4. Idea mereka telah mempengaruhi perkembangan falsafah seni di barat juga di Malaysia. falsfah Islam dan falsafah timur.

Kesenian yang dihasilkan adalah berlandaskan kepercayaan kepada kitab Al Quran dan hadis Nabi. halal dan berakhlak. dapat dipandang. Fungsi seni tidak kurang sama dengan akal supaya manusia menyedari perkaitan antara alam. Al-Farabi menjelaskan seni sebagai ciptaan yang berbentuk keindahan.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI (a) Falsafah Seni Islam Sejarah telah membuktikan bahawa. Kesenian Islam terpancar daripada tauhid yang merupakan satu penerimaan dan penyaksian terhadap keesaan Allah swt maka seni yang berpaksikan tauhid dapat menanamkan sifat bertaqwa dan beriman. Lantas ia menyedari keagungan Tuhan dan keunikan penciptaanNya. makhluk dan alam sekitar'. ketuhanan dan rohani atau dengan alam fizikal. Motif berseni haruslah bermatlamatkan perkara-perkara ma'ruf (kebaikan). Sukar untuk mentakrifkan seni secara tepat sesukar untuk menerangkan konsep keindahan dan kesenangan itu sendiri. didengar dan disentuh oleh jiwa tetapi tidak dapat dinyatakan melalui kata-kata dan bahasa. Oleh sebab itu seni dalam Islam tidak berslogan 'seni untuk seni' tetapi 'seni kerana Allah untuk manusia. kesenian Islam berbeza dengan bentuk kesenian lain. Seni adalah sesuatu yang bersifat abstrak. Al-Ghazali pula menjelaskan seni dengan maksud kerja yang berkaitan dengan rasa jiwa manusia yang sesuai dengan fitrahnya. Seni juga dapat meningkatkan daya intelek dan bukan sahaja emosi. Seni dalam Islam menanam rasa khusyu' ke pada Allah di samping memberi ketenangan di jiwa manusia sebagai makhluk Allah yang diciptakan dengan fitrah yang gemar kepada kesenian dan keindahan. Jiwa seni mestilah ditundukkan kepada fitrah asal kejadian manusia kerana kebebasan jiwa dalam membentuk seni adalah menurut kesucian fitrahnya yang dikurniakan Allah swt. 50 . Konsep seni Islam dan pembawaannya haruslah menjurus ke arah konsep tauhid dan pengabdian kepada Allah swt.

penyusunannya dan cara-cara merangkainya menjadi sebuah tulisan yang tersusun. memandangkan penulisannya menggunakan huruf-huruf al-quran. 51 . Ia juga disandarkan pada subjek-subjek yang berkaitan dengan agama dan digunakan untuk menulis ayat-ayat suci dan kata-kata bijak pandai (hukama'). Khat merupakan seni tulisan indah yang mempunyai nilai-nilai kehalusan dan kesenian. Seni khat berkembang dengan perkembangan seni ukiran dan kadang-kadang kedua-dua bidang seni ini tidak boleh dipisahkan antara satu sama lain. Khat Thuluth : digunakan untuk hiasan seperti dalam mushaf Usmani. inspirasi dari model khat lain. Hanya digunakan untuk hiasan sahaja. Nilainya tinggi kerana ianya mudah dirobah mengikut penulisan. Ia juga menjadi coretan tulisan indah daripada kehalusan rasa seni dan ketajaman daya pemikiran manusia yang mencipta seni tulisan sebagai lambang kepada perkataan yang dituturkan. Seni Khat Seni khat ialah satu ilmu yang memperkenalkan bentuk-bentuk huruf tunggal. Antara Seni Khat yang terkenal ialah Nasakh : diperindah oleh Ibn Muqla Khat Riq'ah : tulisan arab yang dapat ditulis dengan cepat dan sesuai dengan gerakan tangan. mudah dirobah. disandarkan kepada perkara yang berkaitan dengan agama dan digunakan untuk menulis ayat-ayat suci.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Manakala menurut Al-Faruqi. nama kitab atau buku . Seni khat mempunyai kaitan rapat dengan jiwa islam. Dia adalah Pencipta yang Esa dan Mutlak‟. Khat Diwani : Catatan atau antologi karangan. Khat Diwani Jali : Lebih bervariasi berbanding khat diwani. konsep seni Islam adalah berlandaskan konsep Tauhid dan pengabdian diri kepada Tuhan. Tulisan ini mempunyai nilai-nilai kehalusan dan kesenian. Perbezaannya dengan huruf-huruf lain adalah dari segi keindahannya. bahkan tulisannya seolah-olah mempunyai irama. Beliau menegaskan bahawa:„Setiap motif „arabesque‟ dengan apa sahaja medium adalah penegasan kebenaran estetika yang tiada Tuhan melainkan Allah.

Digunakan secara meluas semasa pemerinatahan Sultan Khedewy sekitar tahun 1220H di Mesir. Fungsinya juga adalah sebagai hiasan. Farisi. Pada zaman Abasiah khat ini digunakan sebagai hiasan pada pelbagai bangunan masjid. Khat Nasakh merupakan tulisan yang paling banyak digunakan dalam penulisan buku-buku berkenaan keagamaan.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Jenis-jenis Seni Khat Tamudun Islam kaya dengan seni-seni tulisan tangannya juga dikenali sebagai sei khat. pemerintahan. Nasakh. Khat Thuluth kebanyakannya digunakan hanya untuk hiasan seperti dalam mashaf thmani (al-Quran). nama dan tajuk karangan pada majalah dan surat khabar. Khat Kufi berasal dari Kufah. Diwani membawa erti catatanatau antologi karangan. Ia banyak digunakan untuk penulisan buku kesusasteraan. Diwani. Ia digunakan untuk penulisan surat rasmi seperti surat perjanjian. nama buku atau kitab serta untuk tujuan lain. Khat Riq'ah dapat ditulis dengan cepat. Oleh sebab itu ia sering kali digunakan untuk tujuan suat menyurat dan digunakan oleh para pelajar universiti dan madrasah untuk mengambil nota kuliah. Khatnya mengandungi lapan model utama dan selain itu merupakan cabang dari lapan-lapan model ini. Riq'ah. Diwani Jali dan Raihani. Antaranya khat utama ialah Kufi. 52 . kubah atau menara azan dan ditulis dalam bentuk ukiran timbul. surat penghargaan dan sebagainya. Karangan berbahasa Urdu juga biasanya ditulis dengan khat ini. jelas serta tidak mengelirukan Khat Farisi mula dikembangkan di Parsi (Persia). Khat Diwani. Ini kerana tulisan khat jenis ini mudah dibaca. Bentuk hurufnya condong sedikit ke kanan. Thuluth.

Lukisan dan Arca ( Ukiran) Seni lukisan dan arca juga dkenali sebagai seni halus. Khat Raihani hampir menyerupai khat thuluth. seni bina yang bermutu dihasilkan dan masih lagi wujd waluun dalam bentuk yang telah usang dan hampir runtuh. daun pintu. tikar permaidani. ikan. makam. lampu dan bentuk-bentuk geometri pada kubah dan lain-lain. burung dan sebagainya. Seni halus ini juga terdapat pada objek-objek seperti berikut antaranya ukiran kayu dan logam yang banyak diperolehi pada zaman kerajaan Fatimiyah. Seni bina bermaksud satu bidang seni untuk mendirikan bangunan. Logam yang dipilih biasanya bewarna emas. reka bentuk yang direka oleh manusia. 53 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Khat Diwani Jali. juka dibandingkan dengan khat diwani. Buktinya daat dilihat melalui tamadun-tamadun purba yang agung. Seni Bina Satu lagi seni Islam ialah seni bina di mana ianya menapai tahap yang mengagumkan. bekas air. perak dan tembaga contohnya pada mata wang syiling. Begitu juga seni seramik yang juga terdapat pada piring dan tembikar manakala seni sulaman dibuat dalam bentuk kain seperti kain penghias dinding. rumit penulisannya. sejadah. ia lebih banyak bentuknya . tembikar. Seni hias pula biasanya berbentuk seperti kerawang. Oleh itu berdasarkan pencapaian ini maka keagungan dan ketinggian sesuatu tamadun itu dapat diukur. barang-barang tenunan sutera dan sebagainya. cerek. kulit buku. lebih indah dan estatik. huruf-hurufnya agak lebar dan panjang serta ditambah dengan tanda-tanda syakal. tungku dan topi besi perang. Pada zaman tersebut. Pelbagai barang seni yang dihasilkan untuk perhiasan yang diperbuat dari emas. pohon dan batu mahal dan ukiran seni halus ini juga terdapat pada perabot rumah. Ia digubah dalam bentuk perahu. jubin. buyung. piring. Menurut Ibn Khaldun seni bina merupakan satu daripada asas tamadun yang paling utama yag merupakan lambang atau menifestasi daripada sesuatu tamadun. gading dan lain-lain.

dewa atau patung. Rajah 1.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Seni lukis pula bermula pada zaman khalifah Muawiyah di Damsyik dan ia biasanya tertera pada helaian-helaian safhah a-Quran yang dihiasi dengan corak lukisan bunga dan gambar berbentuk arabesque dengan pilihan warna emas. buku-buku sejarah yang dihiasi dengan gambar-gambar warna yang cantik seperti kitab al-Tarikh Syahnama dan buku hikayat alfun alLaial dan buku-buku cerita.1: Corak-Corak Arabes 7 54 . Seni lukis Islam biasanya terhad kepada lukisan keindahan alam dan tidak termasuk benda-benda bernyawa yang boleh menjadi pujaan seperti haiwan.

langit dan bumi serta lelaki dan perempuan.5: Seni Bina 1. seorang ahli falsafah China menyatakan bahawa semua benda di dunia ini termasuk ilmu terbahagi kepada dua kategori umum: Yin dan Yang.2 Senaraikan jenis-jenis khat dan dan kegunaannya masing-masing (b) Falsafah Seni China Mencius. Kesinambungan dan perhubungan di antara kedua-dua 55 .2: Khat Thuluth Rajah 1.3: Khat Diwani Rajah 1. Yin dan Yang adalah simbol mengenai keharmonian yang saling bertindak di antara unsur-unsur yang bertentangan dan berpasangan pada alam ini seperti kegelapan dan kecerahan.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Rajah1. kelembapan dan kepanasan.

Falsafah Toisme juga mempunyai pengaruh yang besar dalam bidang kesusasteraan dan kesenian masyarakat China. Tembikar zaman Maharaja Yso dan Shun berwarna kemerah-merahan dengan perhiasan hitam. Seni Tembikar Kebanyakan tembikar neolithic yang terbaik di dunia datangnya dari negeri Cina. Penekanan kepada alam pula telah menggalakkan pengikut Toisme menerokai sains dan teknologi. kesopanan. Oleh itu. Jika wujud sifat hormat menghormati. Tembikar Dinasti Chou mempunyai lapisan glaze yang terang pada 56 . kerajaan yang paling berkesan ialah kerajaan yang paling kurang memerintah.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI unsur yang berpasanagn dan bertentangan ini telah mempengaruhi kehidupan masyarakat China. kesusilaan dan tanggungjawab dalam masyarakat maka akan wujudnya keamanan dalam keluarga. manusia perlu dididik tentang cara bagaimana mereka harus bertindak dalam masyarakat mengikut suatu upacara adat istiadat. kesabaran menanggung penderitaan kepada kepantasan pembangunan dan perluasan kebudayaan di China. Tembikar Cina zaman akhir Neolithic pula berwarna hitam dan berkilat. akan memudahkan kefahaman rakyat. bentuk tembikarnya yang popular ialah bentuk pasu bermulut tebal berbadan kecil. Pokok buluh pula adalah simbol kepada kekuatan. masyarakat dan negara. Undang-undang dan peraturan yang paling sedikit yang diperkenalkan oleh sesebuah kerajaan itu. Menurut Falsafah Toisme pula. Confucius pula mempunyai pendapat bahawa manusia bukan hidup berseorangan atau bersendirian serta terasing daripada masyarakat.

Kebayakan catan menggambarkan keindahan panorama alam dan semulajadi.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI permukaan tembikarnya. diperbuat daripada marmar. Terdapat banyak imej-imej Budha ditemui di candi-candi di Gua Yun Kang. menggunakan glaze kelabu kekuningan yang diperbuat dari timah hitam. Taoism dan Confucianism. Tembikar zaman Wangsa Ha. Seni Tembaga Kesenian tembaga bermula pada zaman Wangsa Shang. Kansu terdapat imej-imej Budha diukir pada dinding gua 57 . Perkembangan seni catan terkenal di Zaman Wangsa Tang yang banyak berunsur ugama Budha. pelukis Cina menggunakn ciri-ciri pemandangan san kemanusiaan a) Ciri-ciri catan Motif yang digunakan agak terbatas jika dibandingkan dengan catan barat. Di guagua Tung Huang. Pada akhir Wangsa Chou. bejana tersebut digunakan untuk 2 tujuan iaitu kegunaan harian dan istiadat keagamaan Catan Dikatakan catan Cina bermula dengan gambar binatang. Kebanyakan kesenian tembaga ketika itu adalah peralatan rumah dan sebahyang yang ditiru dari bentuk-bentuk tembikar. Shensi. Bentuk-bentuk bejana berasaskan bentuk binatang. ada terdapat bukti teknik tuangan bentuk huruf atas bejana-bejana telah dilakukan. Catan Cina lazimnya dibuat di atas kain sutera atau kertas telap dakwat. Catan mempunayi falsafah Arca dan Ukiran Dikesan sejak zaman Wangsa Shang dengan terjumpanya dua arca berbentuk harimau dan burung hantu. Zaman Sung.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI tersebut. Arca-arca diperbuat daripada tanah liat yang diwarnakan, batu dan tembaga.

Seni kaligrafi Seni tulis cina yang terawal ditemui pada zaman Wangsa Shang (2000 S.M) yang ditulis di atas permukaan buluh, tulang dan kulit kura-kura. Kehadiran Confucius dan Lao-Tzu pada zaman Wangsa Chao, membantu menggalakkan pertumbuhan falsafah, kesenian dan tulisan orang China. Dalam tahun 1928-221 SM, terdapat banyak tulisan pada permukaan bejana tembaga dan batu. Tulisannya mempunyai ukuran yang sama. Terdapat 3 tulisan dicipta dalam zaman wangsa Han, iaitu tulisan bentuk biasa (pattern script), tulisan bentuk kasar (Rough Script) dan tulisan sambung (Curcive Script) Senibina Senibina di China dikatakan dapat dilihat dengan pesat pada zaman Ming, apabila Peking dijadikan Pusat Pentadbiran menggantikan Nanking

a) Ciri-ciri Senibina

Berdinding kayu beratap genting curam. Bangunan kuil dan pagoda mempunyai pintu gerbang, beratap genting melengkungn ke atas.

Catan lanskap Catan lanskap mendapat tempat yang istimewa sekali dalam perkembangan seni catan China. Catan lanskap China (Shan Shui) membawa maksud gunung dan air. Sejarah catan China berkembang dengan pesat dalam zaman Dinasti Sung.

a) Ciri-ciri Catan lanskap Tidak meniru alam secara realistik tetapi tertumpu kepasda ekspresi yang membawa pengnertian terrhadap keseluruhan catan. Seorang artis harus dapat berinteraksi secara harmoni dengan alam dan dapat menterjemahkan

58

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI falsafahnya melalui catan. Konsep Yin dan Yang menjadi teras kepada catan lanskap China iaitu keseimbangan dengan yang melalui perlambangan kabus, air, awan, burung dan lembah.

Hukum Catan China (Berasaskan Prinsip Shi-Vitalize Spirit). Monokrom: penggunaan cat air dengan ton warna yang terhad bagi mendapatkan impak mendalam. Komposisi: mementingkan rangkaian ruang berasaskan garisan tegak dan mendatar. Ton dan suasana: “Chi Yun Sheng Tungn” ton yang memberi suasana yang ghairah dan dinamik. Struktur dan sapuan berus: Sapuan awal berus memberi pengertian - dibuat secara spontan dan simbol kepada alam semula jadi. Lakaran: penting sebagai pembentukan awal sesuatu gambaran. Kesesuaian lukisan dengan objek: Walaupun lukisan tidak sama dengan objek sebenar tetapi perlu ada persamaan dalaman.

Seni Bina

59

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI

Seni Arca

Seni Tembikar

60

61 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Seni Catan Rajah : Menunujukkan lukisan zaman klasik China yang banyak memberikan gambaran kawasan pergunungan iaitu pengaruh Yin dan Yang dalam kehidupan mereka.

Kesemua aliran ini menerima sepenuhnya ajaran kitab Veda. Pengasas aliran ini ialah Kanada (kurun ke-3 SM) dan karyanya berjudul Vaisheshika Sutra. air. api dan udara. Terdapat empat sumber ilmu pengetahuan iaitu persepsi (pratyaksha). Sankhya. Terdapat 5 unsur dlm pembentukan dunia iaitu dik (ruang). Dikenali sebagai astika darshana. Inferens (anumana). Mimamsa dan Vedanta. manas (minda) dan atma(jiwa ). Yoga. Semua benda dikatakan diperbuat daripada 4 jenis paramanu (atom) iaitu atom bumi. Analogi/perbandingan (upamana) dan Testimoni/pembuktian (shabda) Aliran Vaisheshika dikenali sebagai Vaisheshika Darshana. Pendukung aliran Nyaya ialah Gautama dan karyanya Nyaya Sutra bertarikh kurun ke-2 SM. 62 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI FALSAFAH CHINA Mencius (Ying Yang) Confucius Toisme Rajah : Falsafah China terbahagi kepada Mencius. akasha (eter). Vaisheshika. (c) Falsafah Seni India Terdapat Enam aliran (sekolah) dalam Sistem Falsafah India iaitu Nyaya. kala (masa). Confucius dan Toisme Tuliskan satu essei pendek tentang konsep Yin dan Yang berdasarkan catan lanskap . Nyaya bermaksud pertimbangan logik.

Mengelak daripada melakukan 63 . sebab dan akibat.dan Tamas Pendukung Aliran Yoga ialah Patanjali (kurun ke-2 SM) dan karyanya ialah Yoga Sutra. Ahimsa – terdapat unsur-unsur positif seperti kasih sayang. Pendukungnya ialah Jaimini yang menyusun falsafah ini secara sistematik dan mencipta teks Purva-mimansa Sutra pada 400 SM. Latihan minda dan fizikal iaitu latihan mengawal serta mematikan fungsi anggota badan. Konsep Tuhan mutlak iaitu memperjelaskan realiti Tuhan. Brahma Sutra dan Bhagavad Gita. Teks asas ialah karya-karya Upanishad. Vedanta dikenali sebagai Uttara Mimansa. Advaita (yang didukung oleh Sankara) menyatakan Atman (jiwa) dan Brahman (Tuhan) bukanlah dua entiti yang berbeza. Dvaita (didukung oleh Ramanuja dan Madhva) menyatakan Atman dan Brahman adalah berlainan tetapi tidak terpisah. belas kasihan. Pendukung falsafah ini yang terkenal ialah Sankara. jasa dan pengorbanan diri. Penyatuan roh individu dengan roh duniawi menjadi tujuan hidup. Rajas .Vedanta dan Madhva dikenali sebagai Dvaita. Dipelopori oleh Kapila (kurun ke-7SM) dan karyanya ialah Sankhya Sutra. Sankhya bererti bilangan iaitu falsafah yang menghuraikan mengenai realiti dalam bilangan yang terhad dan pengetahuan yang sempurna. minda. Kepentingan – sistem tafsiran Veda.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Aliran Sankhya merupakan Sistem falsafah terawal.Vedanta. pancaindera. Konsep Triguna (tigasifat) alam semesta iaitu Sattva. Dua realiti mutlak iaitu purusha (jiwa) dan prakriti (jirim). Objektif utama ialah menegakkan kewibawaan kitab Veda serta ritualnya. simpati. Disiplin minda dan fizikal membantu mencapai moksha. Mimansa bererti siasatan. Aliran Ramanuja disebut Vis is tadvaita. Dua aliran utama iaitu Advai ta (non-dualistic) dan dvaita (dualistic). Pelopor ialah Badarayana yang mencipta karya Brahma Sutra (400SM) atau juga dikenali sebagai Vedanta Sutra. murah hati. intelek dan ego tanpa menghilangkan kesedaran diri iaitu pengalaman jiwa.

tindakan yg benar.ucapan dan pemikiran yang benar dan juga realiti mutlak atau Tuhan. Telah mendorong ramai tukang-tukang arca India menghasilkan pelbagai bentuk arca.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI kekejaman atau mencederakan. Seni Arca Merupakan kesenian tertua di India dan berkait rapat dengan patung-patung keagamaan. Seni arca bermula dengan patung. Dibuat daripada batu marmar. kombinasi gaya Parsi (Islam) dan Hindu berkembang. contoh Tiang Asoka. imej Buddha dan Bodhisattva di India Utara. Berkembang maju pada zaman Maurya. penting menggalakkan hubungan erat dan keharmonian masyarakat. Seni Lukis Dalam bidang Seni Lukis pula kesannya boleh dilihat di dinding istana dan ruang dalam rumah golongan kaya. Kuil-kuil dihiasi lukisan bersifat keagamaan. Berasaskan epik klasik India seperti Ramayana dan Mahabhrata. maka banyak patung-patung berbentuk manusia yang disimpan di kuil-kuil untuk tujuan keagamaan. Satya – kebenaran. keadilan. Pengetahuan benar yg merangkumi kebaikan. kerana ia lebih tahan dari tanah liat. contoh Stupa Sanchi. Seni Bina dan Seni Ukir Bidang Kesenian India. Contoh Gua 64 . Zaman kegemilangan seni arca India ialah pada zaman Guptas. Ada juga menggunakan bahan-bahan dari besi dan gangsa. contoh Taj Mahal dan Jami masjid. Mencapai kegemilangan pada zaman Gupta. Perpaduan – masyarakat dari pelbagai kaum dan agama. Zaman Muslim. Patung Lord Siva antara arca seni dalam pergerakan istimewa.

Badami dan Bagh.merupakan zaman pemulihan seni lukis iaitu menghasilkan seni lukis gaya Indo-Sino-Parsi.pemulihan seni lukis iaitu menghasilkan seni lukis gaya Indo-Sino-Parsi. Berasaskan epik klasik India seperti Ramayana dan Mahabhrata. Contoh Gua Ellora. Dinding istana dan ruang dalam rumah golongan kaya.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Ellora. Badami dan Bagh. Zaman Muslim. Zaman Muslim. Kuil-kuil dihiasi lukisan bersifat keagamaan. Stupa dan Brobodur Seni Arca 65 .

keindahan yang terhasil mempunyai nilai tersendiri yang perlu dihayati. 66 . Al-Ghazali.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Lukisan Miniatur Radhe Krishna Lukisan Miniatur Rajasthani Hasilkan satu essei pendek mengenai enam aliran dalam sistem falsafah India 3. Menurut Al Ghazali. Beliau menjelaskan seni dengan maksud kerja yang berkaitan dengan rasa jiwa manusia yang sesuai dengan fitrahnya. juga telah mengemukakan teori estetika yang menyentuh aspek keindahan yang terdapat dalam sesuatu karya seni.4. Al Ghazali tidak melihat sesuatu karya seni dari aspek fizikal kerana baginya manusia yang taksub pada kebendaan tidak akan berjaya memperoleh kebahagiaan yang hakiki.3 Perbandingan PandanganTokoh-tokoh (a) Pandangan Tokoh Islam Al-Farabi menjelaskan seni sebagai ciptaan yang berbentuk keindahan. ahli falsafah terkenal Islam.

manusia dikatakan sebagai makhluk seni yang cinta kepada sesuatu yang selamat. memuaskan dan memberi kepuasan melalui pancaindera. teater. seni pakaian dan sebagainya.  Seni yang dapat diperolehi melalui pendengaran dan penglihatan seperti drama. Pandangan ahli-ahli falsafah mengenai spentingeni China telah bercanggah sejak zaman China purba lagi. seni bina. cendekiawan Islam yang dilahirkan di Jaffa Palestin pada tahun 1921 telah membincangkan hal berkaitan karya seni Islam dan estetikanya. Confucius telah menyumbangkan peranan dalam kesenian dan kemanusiaan (terutama dalam bidang muzik dan puisi). Justeru itu.  Seni yang dinikmati melalui pembacaan seperti hasil karya sastera yang berbentuk puisi dan prosa.  Seni yang diperolehi melalui penglihatan mata seperti seni lukis. Seni secara ringkasnya dapat dibahagikan kepada empat bahagian utama :  Seni melaui pendengaran seperti muzik. Estetika yang terhasil adalah berdasarkan daripada pengamatan dan pengalaman manusia itu sendiri. Al Faruqi. deklamasi puisi. senia suara dan sebagainya.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Drs. prosa. seni hias. Sidi Gazalba dalam bukunya 'Pandangan Islam Tentang Kesenian' menjelaskan bahawa kesenian adalah sebahagian daripada kebudayaan yang dicetuskan oleh sesuatu kelompok manusia kerana setiap kelompok masyarakat mempunyai fitrah semulajadi yang cinta kepada seni yang menyenangkan hati melalui pancaindera yang lima. (b) Pandangan Tokoh China Seni China dikatakan mempunyai kepelbagaian gaya. filem dan sebagainya. tablo. Al Faruqi menegaskan bahawa Tauhid merupakan prinsip utama dalam estetika Islam. beliau turut menegaskan bahawa Tuhan tidak dapat digambarkan dalam bentuk estetika. Namun pendapat tersebut ditentang oleh Mozi yang menyatakan bahawa seni muzik dan seni 67 .

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI halus adalah satu pembaziran dan membuang masa kerana ianya dikatakan untuk golongan berada dan bukan golongan miskin.3 Bincangkan kepentingan estetika dalam penghasilan karya seni 68 . Krya seni ini adalah gambaran keagamaan. Setiap bentuk seni dalam kesenian Hindu ini mempunyai perkaitan antara satu sama lain iaitu gambaran persembahan antara simbol dan bentuk spiritual ang lebih sempurna. sastera (kaavya). Konsep saster Hindu seperti „Rasa‟. Teori „rasa‟ juga berkembang secara signifikan dengan estetika Kashmiri dalam puisi klasik. Teori „rasa‟ mula berkemba ng dengan teks Sanskrit iaitu Natyashastra iaitu karya seni yang dihasilkan untuk Bharata Muni iaituTuhan dalam persembahan drama ‘Fifth Veda’. berhubungkait dengan gambaran simbolisme. adalah gambaran emosi yang diluahkan oleh penulis yang berkaitan dengan sensitiviti penonton. Kalidasa pula menghasilkan puisi yang mengaitkan karya seni beliau dengan „rasa‟ yang mengetengahkan konsep estetika sepenuhnya. Gu Kaizhi telah menjelaskan teori dalam seni lukis yang membantu pengkarya seni dalam menghasilkan karya seni mereka. Keagamaan dan falsafah akan mempengaruhi setiap penghasilan karya seni mereka. bentuk seni bina klasik Hindu. Latihan 1. Berdasarkan Kapila Vatsayan. Keagamaan dan falsafah akan mempengaruhi setiap penghasilan karya seni yang banyak. (c) Pandangan Tokoh India Seni Hindu adalah berbentuk spiritual dan falsafah. muzik dan tarian mempunyai aturan tersendiri. seni catan. seni arca.

Manakala falsafah India pula disebut Darsana.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI RUMUSAN Falsafah seni oriental seperti falsafah seni yang lain juga merupakan satu proses mencari jawapan kepada keindahan. Pemahaman falsafah China dipecahkan pula kepada Mencius. Kesenian Islam dilarang meniru bulat-bulat keindahan ciptaan tuhan. yang bersifat ketuhanan. Maka hasil seni Islam kebanyakannya berbentuk geometrik. Confucius dan Taoisme. Malahan ia juga memberikan gambaran tentang gabungan nilai keindahan. di mana hasil seni tidak harus menyerupai apa-apa objek sekalipun. Falsafah seni Islam lebih berkonsepkan keagamaan. spiritual dan percaya bahawa seni berkait rapat dengan masyarakat. 69 . Falsafah China mengutamakan kehalusan seni dan direalisasikan dengan sangat abstrak dan kreatif. rasa dan simbol yang dipersembahkan oleh seseorang pengkarya seni dalam seni yang dihasilkan.