PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI

TAJUK 1 PENGENALAN SENI ALAM MELAYU
1.1 Sinopsis Pengenalan Seni Alam Melayu menerangkan tentang seni tampak masyarakat di Alam Melayu khususnya di Malaysia. Seni tampak yang dimulai dengan lukisan-lukisan gua di Semenanjung Malaysia dan Sarawak. Seterusnya tentang artifak-artifak peninggalan zaman prasejarah. Seni kaum peribumi seperti kaum Jah Hut, Mah meri dan tenunan pua kumbu oleh kaum Iban juga dibincang untuk lebih mengenali seni Alam Melayu. Simbol-simbol mesej yang ingin disampaikan. yang digunakan pada karya seni mereka dan maknanya dikaji untuk mentafsirkan

1.2 Hasil Pembelajaran: 1) Menganalisis bentuk dan makna hasil lukisan gua, artifak dan Seni Pribumi. 1.3 Kerangka Tajuk-tajuk

1

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 1.4 Pengenalan Seni di Alam Melayu telah lama wujud. Kewujudannya dibuktikan dengan penemuan-penemuan pelbagai artifak sejarah khususnya artifak seni di beberapa tapak arkeologi di seluruh negara. Artifak-artifak sejarah meliputi hasil seni seperti artifak peninggalan Zaman Logam. Selain artifak-artifak, lukisan-lukisan di gua juga merupakan manisfestasi manusia terhadap kehidupan mereka dan membuktikan bahawa manusia di zaman dahulu telah mempunyai cara untuk mengekspresi perasaan mereka seperti lukisanlukisan gua yang terdapat di Bukit Tambun, Perak, Gua Balambangan, Sabah dan Gua Niah, Sarawak. Lakaran pada dinding-dinding gua menunjukkan hubungkait yang sangat rapat antara kehidupan dan alam sekitar. Lakaran-lakaran yang dihasilkan kelihatan tidak bertindih di antara satu sama lain. Penceritaan tentang sesuatu peristiwa itu sangat signifikan dan istimewa seolah-olah dirancang. Pada asalnya seni tampak di Alam Melayu lahir kerana keinginan manusia untuk menghasilkan peralatan bagi memudahkan urusan atau kehidupan seharian mereka. Penghasilan peralatan seperti peralatan memburu dan pertanian telah membuktikannya. Penghasilan patung-patung dikalangan kaum pribumi bukan untuk tujuan beribadat atau untuk disembah. Kaum-kaum pribumi yang masih kuat pegangan animisnya menganggap ukiran-ukiran ini sebagai satu cara untuk berhubung dengan dunia roh yang mereka percayai wujud di dalam alam semulajadi. Manusia zaman dahulu juga ingin mengekpresikan hubungan antara alam dan kehidupan mereka. Semangat alam diadun dengan kepercayaan dan disebatikan dalam kehidupan. Kepercayaan mereka terhadap alam telah melahirkan beberapa pantang larang dalam transformasi bentuk alam ke bentuk tampak. Motif-motif pada pua kumbu misalnya, tidak akan dihasilkan sewenang-wenang oleh

2

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI penenunnya. Pelbagai pantang larang masih dipegang untuk menghindarkan penenun daripada ditimpa pelbagai musibah. 1.5 Lukisan Gua Lukisan awal telah ditemui di dinding-dinding gua yang dihasilkan oleh manusia purba. Lukisan tersebut berkisar tentang aktiviti kehidupan seharian seperti perburuan dan pengembaraan. Di Malaysia, lukisan gua telah dijumpai di Gua Tambun di Perak, Gua Niah di Sarawak dan Gua Balambangan di Sabah. Kebanyakan karya lukisan di dinding gua menggunakan gaya yang sama, iaitu imej binatang digambarkan dengan pelbagai kualiti garisan ringkas dengan komposisi yang hampir sama, iaitu memanjang dan berkumpulan serta menggambarkan pelbagai binatang yang mungkin menjadi hasil buruan untuk makanan mereka pada zaman dulu.

Lukisan gua di Bukit Tambun Menurut M. Matthews, seorang penulis yang menulis di dalam terbitan isu ‘Malaya Dalam Sejarah – Majalah Persatuan Sejarah Malaya’ pada bulan November 1959 berkata, “Lukisan di Gua Tambun menggunakan satu warna – tidak jelas. Dalam sesetengah kumpulan, warnanya unggu pekat dan dalam kumpulan lain, warnanya merah pudar. Banyak lukisan ini memaparkan individu-individu lelaki yang dilukis kasar. Ada di antara haiwan yang dilukis ini mudah untuk dikenalpasti tetapi ada juga yang kurang jelas dan imaginasi diperlukan untuk membayangkan apa sebenarnya yang cuba digambarkan oleh pelukis tersebut.”

3

sampan. Kebanyakkan pengkaji percaya bahawa ia telah dilukis oleh masyarakat Zaman Noelitik. Lukisan-lukisan tersebut boleh dikelompokkan ke dalam beberapa bentuk iaitu bentuk manusia. Perak. Pada bahagian lain di Gua Kain Hitam. unsur alam dan juga bentuk abstrak. Sungai Siput. Garisan-garisan pada lukisan tersebut adalah tebal dan menggambarkan sebuah bot panjang dan 4 . di Pahang dan juga di Kedah. tapir. Gambaran haiwan di dinding Gua Tambun Sesetengah kajian mengatakan bahawa hematit (bahan yang menghasilkan warna merah) telah digunakan untuk menghasilkan lukisan-lukisan gua di Gua Tambun. lukisan yang membentuk galeri gambar ini terpampang sepanjang lebih dari seratus kaki. haiwan.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Tetapi kebanyakan lukisan di sini agak jelas di lihat dan memaparkan haiwan seperti dugong. geometrik. yang terletak berdekatan dengan Gua Niah. Ia dihasilkan dengan menggunakan arang. dan rusa. di Hulu Kelantan. terdapat juga lukisan lain di gua tersebut yang dipercayai dilukis oleh masyarakat awal orang asli seperti yang terdapat di Lenggong. Rusa yang dilukis di sini amat menarik kerana kesemuanya kelihatan seperti rusa betina yang sedang bunting dan salah satu darinya juga mempunyai bayangan anak rusa di dalam perutnya! Pada suatu masa dahulu. lukisan dinding sepanjang 200 kaki telah dijumpai. Selain itu. tetapi masa dan cuaca telah menghapuskan sebahagian besar lukisan ini.

Tempoh prasejarah negara Malaysia bermula daripada kesan-kesan terawal penempatan manusia yang diketahui iaitu di sekitar 40 ribu tahun dahulu dan berlanjutan sehingga terbentuknya Kesultanan Melaka di sekitar tahun 1400. Lukisan-lukisan ini dilukis menggunakan tanah atau batu merah yang berada tidak jauh dari gua tersebut. 1. Bentukbentuk sebegitu mungkin satu bentuk abstrak yang menggambarkan satu fenomena di ketika itu. Di Gua Tasob Madai pula terdapat lukisan gua yang mewakili lukisan gua Zaman Neolitik. Sabah menggambarkan cantuman bentuk laktis ( oval berjalur) dengan garisan memanjang.6 Artifak Artifak bermaksud barang-barang buatan manusia (terutama alat perkakas dan senjata) yang merupakan peninggalan sesuatu zaman.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI susunan manusia yang menari. Gambaran aktiviti manusia di dinding Gua Kain Hitam Gambaran haiwan di dinding Gua Kain Hitam Manakala lukisan di dinding Gua Balambangan. Motif-motif ini menjadi bukti tentang aktiviti manusia di ketika dahulu. Turut dijumpai di Gua Kain Hitam tersebut adalah bot-bot lama. 5 . tembikar China dan manik kaca. unsur alam. Lukisan ini menggunakan arang dengan gambaran motifmanusia. haiwan. sampan dan abstrak.

Cara hidup berburu dan mengumpul makanan telah berubah dengan begitu dramatik sekali di sekitar 5. telah ditemui di ruang yang terlindung di dalam gua-gua. manakala di pantai barat pula adalah berdekatan kawasan sumber bijih timah.000 tahun dahulu berikutan dengan penemuan kaedah bagi menghasilkan perkakas batu yang digilap dan barangan tembikar tanah. termasuklah di Gua Niah di Sarawak. Sarawak di sekitar abad ke-5 sehingga abad ke-13. termasuk kawasan perkuburan. 6 . Penemuan-penemuan di bahagian pantai timur pula tertumpu di kawasankawasan yang mempunyai sumber emas. Kawasan-kawasan dari Zaman Logam di Semenanjung juga tertumpu di bahagian utara. atau di kawasan-kawasan Mesolitik. Gua Cha di Kelantan dan Gua Kechil di Pahang.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Faktor cuaca banyak memberi kesan pada artifak-artifak prasejarah termasuk barangan tembikar tanah dan perkakas-perkakas yang diperbuat daripada batu dan besi. Kehidupan di Zaman Logam juga dapat dilihat melalui pelbagai barangan yang diperbuat daripada besi seperti sebuah alat berbentuk batang yang panjang yang dikenali dalam kalangan orang Melayu sebagai tulang mawas dan hanya ditemui di Semenanjung Malaysia. Johor. melainkan penemuan sebuah loceng yang diperbuat dari gangsa di Muar. Satu-satunya peninggalan binaan yang masih boleh dilihat adalah batu-batu asas bangunan yang dibina semasa era kerajaan purba di Kedah dan di Santubong. Bukti-bukti penghidupan dari zaman Neolitik boleh ditemui di kawasannya sendiri. Kebanyakan artifak.

Pelbagai jenis topeng yang terdapat dalam masyarakat Asli serta diberi nama tertentu seperti Roh. Kaum asli ini membuat topeng untuk tujuan penyembahan dan perubatan. topeng adalah tunggak budaya mereka. Topeng-topeng ini pada mulanya diukir oleh bomoh atau batin.my) 1. (www. Bes.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Loceng Gangsa dari Zaman Logam Layari Internet Dapatkan maklumat tentang 10 artifak yang telah didaftar dalam Daftar Warisan Kebangsaan 2009 yang dikenali sebagai Objek Warisan Ketara. dan Hantu. 7 .7 Seni Pribumi Di kalangan masyarakat Asli tempatan seperti kaum Mah Meri di Pulau Carey dan Jah Hut di Pahang. Poyang.gov.muzium negara. Moyang.

sesuai dengan lokasi penempatan mereka yang berhampiran dengan laut iaitu di sepanjang pantai Negeri Selangor dan Pulau Carey. buluh dan rotan. Setiap ukiran mempunyai pelbagai maksud dari segi kepercayaan. Mereka juga dikenali sebagai orang laut. Mahmeri memberi maksud bersisik. bertam.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 1.7. kaum Jah-hut juga sememangnya sinonim dengan pengukiran kayu terutama penghasilan arca dan merupakan lanjutan untuk kepercayaan keagamaan mereka. Pengukiran kayu merupakan salah satu sumber pendapatan kaum Jah-hut. Moyang Harimau Berantai 8 . lagenda serta gambaran kehidupan mereka.2 Kaum Mah meri Mah Meri merupakan salah satu daripada 18 suku kaum Orang Asli yang tinggal di Malaysia dan tergolong di dalam kumpulan besar yang digelar orang Senoi. Kaum ini terkenal dengan hasil anyaman dari mengkuang dan pandan. 1. mistik. "Mahmeri" bermaksud orang hutan manakala dalam istilah.7. keagamaan. Segala ciptaan dari ukiran kayu adalah berasaskan kepada imaginasi dan mimpi yang menggambarkan kuasa baik atau jahat yang ada perkaitan dengan sistem kepercayaan dan kehidupan mereka. Selain hasil anyaman.1 Kaum Jah-hut Suku kaum Jah-hut adalah suku bangsa Senoi yang mendiami negeri Pahang.

Kreativiti mengukir patungpatung berbentuk dewa-dewa. Kaum Mah Meri yang kuat pegangan animisnya menganggap ukiran-ukiran ini sebagai satu cara untuk berhubung dengan dunia roh yang mereka percayai wujud di dalam alam semulajadi . bomoh Mah Meri akan menghasilkan ukiran Moyang Sauh dan mengadakan satu upacara di tepi pantai dengan menyediakan pulut kuning dan makanan yang lain sambil meminta pertolongan Moyang Sauh agar nelayan mereka selamat di laut hinggalah mereka pulang ke darat. Ukiran kayu kaum Mah Meri melambangkan roh atau semangat yang wujud dan mempunyai pengaruh ke atas pelbagai aspek kehidupan mereka sama ada secara positif atau pun negatif. Moyang Sauh yang digambarkan dalam ukiran Mah Meri mempunyai bentuk seakan-akan seekor ikan atau naga laut menjadikannya sebuah ukiran yang kelihatan menyeramkan namun sangat indah pada masa yang sama. 9 . alam flora dan fauna amat menakjubkan. figura manusia.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Kaum Mah Meri terkenal dengan hasil ukiran topeng kayu serta ukiran yang digunakan di dalam amalan kerohanian tradisi mereka. Ukiran yang dinamakan Moyang Sauh dipercayai berpengaruh ke atas keselamatan para nelayan ketika mereka turun ke laut. Ukiran kayu Mah Meri bukan dicipta untuk tujuan beribadat atau untuk disembah. Untuk memastikan para nelayan selamat pulang. Ukiran serta makanan tersebut kemudiannya ditinggalkan di tepi laut setelah upacara tersebut selesai.

Untuk mengubati pesakit. Bentuk-bentuk topeng masyarakat Asli ini tidak menggunakan warna tetapi rupa topeng dibezakan melalui corak. sakit perut dan penyakit yang berkaitan dengan pembuangan air kecil. Nama topeng dalam masyarakat Mah Meri berdasarkan cerita dan kepercayaan masyarakat untuk tujuan perubatan. gaya dan piuhan.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Moyang Jantung Moyang Sauh Moyang Naga Ukiran Mah Meri juga memainkan peranan yang penting dalam usaha mereka untuk menyembuhkan penyakit seperti demam. sentiasa menjadi sebutan. lalu secara simboliknya ‘mengeluarkan’ penyakit itu dari badan pesakit. Ukiran ini kemudian diberikan kepada bomoh mereka yang akan menjalankan upacara bagi ‘mengalihkan’ penyakit tersebut dari pesakit kepada ukiran kayu itu dan kemudian membuangnya ke laut atau ke dalam hutan. Nama seperti Moyang Tetek Lanjut. Moyang Labi-Labi dan Moyang Katak Kala. 10 . Selalunya topeng ini dipakai oleh batin dan bomoh sebagai perantara alam metalizik dan realiti. penyembahan dan hiburan. salah seorang ahli keluarga pesakit tersebut perlu menghasilkan ukiran kayu yang melambangkan roh atau semangat yang dipercayai berpengaruh ke atas penyakit tersebut.

setiap ukiran yang dihasilkan adalah seunik urat-urat kayu nyireh batu yang membentuk ukiran itu sendiri. Kebanyakan bomoh di kalangan masyarakat Asli berperanan sebagai tabib dan hakim. Setiap ukiran tertakluk kepada tafsiran pengukir yang menghasilkannya. maka topeng menjadi mekanisme penjelmaan mereka dari manusia kepada makhluk magis. Keindahan ukiran ini terserlah bukan sahaja pada alunan urat kayu nyireh yang indah atau warna kayu yang menarik tetapi juga pada rekabentuk ukiran itu sendiri yang ringkas tetapi sungguh anggun serta membawa makna di dalam budaya kaum Mah Meri. Selain daripada ukiran kayu. Ukiran berukuran satu kaki tinggi memakan masa kira-kira dua minggu untuk disiapkan.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Terdapat topeng yang dipiuhkan untuk menimbulkan imejan yang menggerun. 11 . Oleh sebab ini. hasil anyaman juga memainkan peranan yang penting dalam budaya Mah Meri lebih-lebih lagi bagi kaum wanita Mah Meri. menakut serta melucukan. Terutamanya topeng untuk tujuan penyembuhan penyakit. kepakaran pengukir untuk membentuk kayu ini serta keunikan mutu kerja pengukir tersebut. Ukiran topeng Kaum Mah meri Jenis kayu yang paling digemari untuk dibuat ukiran adalah kayu nyireh batu.

Kain tenunan ini berwarna kemerah-merahan atau coklat tua. seorang wanita kaum Mah Meri perlu menguasai kemahiran menganyam pelbagai jenis barangan seperti bakul memburu. motif ini hanya boleh ditenun oleh anak dan isteri ketua rumah Fauna Buaya panjang mempunyai kuasa untuk menjaga tempat berhuma (tanaman padi). bekas simpanan. ia turut memaparkan corak kehidupan seharian masyarakat Iban. Pua kumbu ditenun oleh wanita kaum Iban yang sudah mahir menenun kerana pua jenis ini adalah paling rumit untuk ditenun. 12 . Kepercayaan Dipercayai berkuasa menghalang bencana atau kuasa jahat daripada menyerang tanam-tanaman dan penghuni rumah panjang Biasanya. tikar serta perhiasan upacara.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Sebelum mereka dianggap layak untuk berkahwin.3 Pua Kumbu Pua Kumbu merupakan salah satu jenis kain pua yang popular di kalangan masyarakat Sarawak. Bagaimanapun.7. Pua kumbu menjadi kemegahan di kalangan wanita kaum Iban dan jika dilihat dengan teliti. motif-motif itu kerap dikaitkan dengan kepercayaan dan pantang larang mereka. Antara motif-motif yang digunakan: Motif Engkeramba Penerangan Merupakan gambaran figura roh. LAYARI INTERNET Layari internet dan dapatkan gambar beserta nama 5 patung kaum Jah-hut dan Mah meri 1.

bulan. awan larat.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Motif Penerangan Kepercayaan Mempercayai bahawa buaya adalah jelmaan saudara-mara mereka. selampai iaitu roh perempuan sering menjelma sebagai katak dan dikatakan Harimau dan tikus kasturi Burung mempunyai kuasa untuk mencipta bayi sering dikarang dalam bentuk abstrak Dipercayai orang yang memakai kain tenunan ini dianugerahkan keberanian. biji benih dan bunghabungaan. membawa petanda buruk dimana kemunculan ular dikaitkan dengan kuasa jahat atau hantu dantidak ditenun Katak dengan sewenang-wenangnya ditenun dengan gaya seperti manusia. menurut kepercayaan kaum Iban. kunang-kunang. pembawa alamat baik kain yang mempunyai motif burung dipercayai boleh menyembuhkan penyakit dan mendatangkan kekayaan Rusa Serangga Flora rotan. jika seseorang itu berkeras untuk menghasilkan motif atau corak pua kumbu di luar kemampuannya. pucuk paku. pucuk rebung. mendatangkan kejayaan atau tuah semasa berburu labah-labah. kala jengking dan lipan Ular Alam & Alatan Mengikut kepercayaan. buahbuahan. Maksud memakan diri itu pula adalah 13 . ia dipercayai akan 'memakan diri' dan kain tersebut tidak dapat dihasilkan. alat tenun dalam apa pekerjaan.

Bagi masyarakat Iban. penenun akan membuat sebuah tatu di tangan yang bermakna penenun tersebut adalah pakar atau telah ditauliahkan. Penenun yang mahir biasanya memperoleh motif serta corak menerusi mimpi yang kemudiannya diterjemahkan dalam tenunan pua kumbu.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI pembuat itu akan jatuh sakit dan ada sahaja perkara lain yang menghalangnya untuk menyiapkan tenunan tersebut. perubatan. Dahulu jika seseorang wanita Iban yang tidak mempunyai kepandaian menenun kain. seni tangan itu bukan sahaja menggambarkan kerajinan dan ketekunan malah sikap bertanggungjawab di dalam rumahtangga. Apabila selesai setiap pua kumbu dihasilkan. Mereka akan mempunyai tatu di beberapa tempat di anggota badannya termasuk di bahagian leher. Penenun yang mencapai tahap tertinggi boleh dikenali dengan tatu di badan mereka. Kini sebahagian kecil sahaja masyarakat Iban yang memiliki kemahiran menenun pua. 14 . malah kebolehan itu juga pernah menjadi faktor tarikan utama kaum lelaki suatu ketika dulu. menyambut kepala (selepas ngayau/memenggal kepala) dan upacara bercucuk tanam. perkahwinan. Pua kumbu pada zaman dahulu sering digunakan dalam upacara kelahiran. Walaubagaimanapun. pengkebumian. dia tidak akan dipilih sebagai calon isteri dan lambat bertemu jodoh. Kemahiran menghasil kain tenunan merupakan satu kemestian bagi wanita suku kaum Iban. pua yang dihasilkan adalah antara yang terbaik di kalangan suku kaum Dayak.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Pua Kumbu. motif: buah terabai/Lang Tuai 15 .

Penggunaan motif atau simbol boleh dikaitkan dengan kepercayaan dan budaya hidup masyarakat di alam Melayu.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Pua Kumbu. 16 .8 Rumusan Seni di Alam Melayu sangat unik. motif: tangga begi 1. Ia menggambarkan hubungan antara manusia dan alam secara rohaniah.

Karya-karya terkenal 2.Seni Bina . 3) Menggunakan pengetahuan dan menerangkan kronologi perkembangan Seni Visual Malaysia selepas merdeka.Catan air . 4) Menganallisis perkembangan Seni Visual selepas merdeka. perkembangan Seni Visual seperti berikut: .Artifak .Catan Cina . Ia meliputi tempoh setengah abad.2 Hasil Pembelajaran: 1) Menganalisis pengaruh Seni Barat dalam Seni Oriental dan Seni Malaysia 2) Membanding beza dan menghubungkaitkan pengaruh Seni Visual Barat dengan Seni Visual Di Malaysia. 5) Menunjukkan sikap patriotik terhadap karya seni Malaysia 17 yang dibincangkan adalahh mengikut tajuk-tajuk .Seni Arca .Seniman .Seni Moden .Seni Plastik . Sejarah perkembangan seni Malaysia agak baru jika dibandingkan dengan Maklumat negara-negara lain.Seni bina .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI TAJUK 2 PENGENALAN SENI VISUAL MALAYSIA 2.1 Sinopsis Tajuk ini meliputi maklumat dan latihan berkaitan seni visual di Malaysia merujuk kepada seni visual sebelum merdeka dan selepas merdeka. Kesenian visual yang menjadi tradisi Melayu adalah daripada pelbagai bidang seni.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 2.3 Kerangka Tajuk-tajuk

2.4 Kandungan Isi 2.4.1 Perkembangan Seni Visual Sebelum Merdeka

Apakah yang anda faham tentang seni visual sebelum merdeka ?

2.4.1.1 Artifak Artifak adalah barang-barang sejarah hasilan manusia seperti peralatan, senjata atau ornamen.

18

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI A) Tembikar Seni tembikar telah wujud dalam budaya Melayu di Malaysia sejak beribu tahun dahulu. Ini terbukti dengan penemuan barangan tembikar seperti di Gua Cha, Kelantan, Bukit Tengku Lembu, Perlis, Ulu Tembeling, Pahang, Bukit Tambun, Perak dan Gua Niah, Serawak. Ragam hias pada permukaan pada permukaan serpihan tembikar berbentuk sederhana yang ditemui didapati dibuat secara spontan dan dibakar pada suhu sebarang suhu. Di Johor, dijumpai pecahan tembikar yang dihiasi Para pengkaji sejarah dengan motif geometri berbentuk ‘tulang ikan’.

menggunakan serpihan-serpihan tembikar yang ditemui sebagai petanda untuk menggambarkan tamadun dan budaya zaman silam B) Keris Keris menjadi sejenis senjata warisan Melayu sejati yang telah digunakan di Tanah Melayu sejak lebih daripada 700 tahun yang lalu. menjadi kemegahan serta kebanggaan bangsa dan negara. Contoh keris yang wujud di Malaysia Keris Semenanjung, Keris Taming Sari, Keris Pekaka, Keris Panjang dan Keris Madura. 2.4.1.2 Catan Cina Sumbangan golongan Cina kepada perkembangan seni Malaysia dan Singapura berpunca daripada pendatang dan pelawat Cina seperti Xu Beihong yang telah bermastautin di Pulau Pinang untuk beberapa tahun. pendidikan dalam lukisan berus Cina dan kaligrafi di China. Mereka juga telah berkunjung ke Singapura untuk sesuatu jangka masa. Mereka telah menerima Selain sebagai senjata untuk mempertahankan diri, keris juga merupakan satu lambang yang

19

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI

Pada mulanya penghijrah-penghijrah awal dari China adalah untuk mencari sara hidup. Seni halus tidak pernah difikirkan . Hanya selepas mereka bertapak kukuh dan berjaya dalam kehidupan, barulah terdapat beberapa penghijrahan berdasarkan kretiviti artistik mereka. Terdapat yang terlibat dalam pendidikan Seni dan ada pula yang menjadi pelukis amatur. Antara yang berjaya dalam bidang seni ialah Lee Kah Yeow, Wang Yau, Reverend Chuk Mor, Reverend Pak Yuen, Chai Horng, Chung Hong Kong dan Zhen Wei Sin. Kesimpulannya pada awal tahu 1920an terdapat pelukis yang mempamerkan hasil karyanya. Pameran seni lukis yang terawal di singapura ialah pameran Lian Xiao Oh pada tahun 1924. Disusuli pula dengan pameran pastel He Qui Qo pada tahun 1926. 2.4.1.3 Catan air Sejarah seni Malaysia agak baru jika dibandingkan dengan negara-negara jiran. Ia meliputi tempoh setengah abad. Kesenian visual bukan menjadi tradisi Melayu. Seni visual ini wujud oleh perintis karya-karya cat air dan cat minyak para pegawai Kolonial British yang berkhidmat di Pulau Pinang pada akhir tahun 1770an yang mengikut estetik zaman Victoria. Seni lukis Malaysia bermula dalam tahun 1930an dengan terciptanya karya-karya catan awal oleh Yong Mun Seng, Abdullah Ariff dan lain-lain lagi. Terdapat kepercayaan bahawa pengembara- pengembara Eropah dan Inggeris telah meminta pelukis-pelukis negeri-negeri Selat yang berketurunan Cina atau Melayu untuk melukis gambaran kehidupan tempatan yang bermotifkan flora dan fauna. Ini disebabkan oleh minat mereka atau sebagai rekod sejarah. Lukisanlukisan dan catan-catan tersebut banyak ditempah oleh pegawai-pegawai Syarikat Hindia Timur yang ditempatkan di Malaya.

20

Ini telah berterusan sehingga abad ke 19 apabile Seni Eropah terutamanya Seni Perancis mula memberi kesannya kepada seluruh rantau dengan pergerakan-pergerakan seni seperti aliran Impresionisme. Kedah (1735). Dianggarkan terdapat lebih kurang 35.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Pihak Inggeris telah memperkenalkan genre lukisan/ catan lanskap dalam aliran Realisme.4. dokumentari. Surealisme. stesen keretapi. Contoh senibina sebelum merdeka: (1) Bangunan Stadthuys di Banda Hilir. Wilayah Persekutuan (1888). masjid.1. Turner dan Constable. 21 . dan lain-lain lagi. sekolah. 2. Kedah (1893). Pulau Pinang (1817). pusat pengajian. Melaka (1641). 1995).4 Seni bina Tidak dapat dinafikan masyarakat dahulu kala mempunyai pengetahuan yang tinggi dalam bidang seni bina. zaman Pre-Raphelites. Terdapat bangunan-bangunan yang menarik disamping mempunyai reka bentuk seni bina yang unik. monumen. Contohnya. Futurisme dan Konstruktivisme. ekonomik. (6) Balai Seni di Alor Setar. George Anglican di George Town. Melaka (1728).000 buah bangunan sebelum perang yang berada di 265 buah bandar yang dikaji di seluruh negara wajar dipulihara (Syed Zainol Abidin Idid. (4) Masjid Kampung Hulu di Banda Hilir. tembok. Kubisme. arkeologi. sejarah. (3) Muzium Sejarah Nasional di Kuala Lumpur. rumah berhala. estetik. (5) Gereja St. sosial dan juga politik serta rohani yang simbolik. Fielden (2000) berpendapat bahawa bangunan bersejarah mempunyai nilai senibina. (2) Balai Besar di Alor Setar. istana. bangunan pentadbiran kerajaan.

5 Perkembangan Seni Visual Selepas Merdeka Apakah perbezaan di antara aliran seni visual sebelum merdeka dan selepas merdeka? 2.1 Seni Plastik Istilah plastik digunakan kepada semua imej-imej spatial.1 Bincang dan hasilkan jadual kronologi tentang perkembangan seni visual sebelum merdeka berkaitan : Stail dan bentuk tema bahan gaya aliran tahun 2. Seniman mengenalpasti dari aspek perletakan imej di dalam ruang plastik merujuk kepada keperluan 22 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Rumusan : Perkembangan seni visual Malaysia sebelum merdeka adalah sebagai minat atau rekod sejarah.5. Aktiviti seni dipengaruhi oleh suasana penjajah iaitu menekankan genre lukisan dan catan lanskap dalam aliran Realisme. Era baru dalam aliran naturalis dan figura manusia. Latihan 1. Merupakan zaman baru bagi pelukis Malaysia dan seni halus tidak dipentingkan.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI permukaan dan perasaan seniman. dan menggelek. melentur. dimensi. Dalam lewat tahun 50-an telah berlaku konflik dalam seni akibat perbalahan dominasi oleh pengamal aliran abstrak dan ekspresionistik. Bahan yang digunakan ialah kayu. Dalam tahun 1960-an pemilihan gaya abstrak adalah lebih formalistik dan berbentuk individualistik. membentuk. mencantum dan sebagainya. mengurut. menempa. Seni plastik juga adalah satu terma dalam seni visual yang memberi maksud unsur plastik dalam bahan-bahan yang boleh dibentuk dan dibina. Membina pula ialah menghasilkan karya seni dalam bentuk tiga dimensi secara mengikat. logam. Membentuk ialah teknik menghasilkan karya dengan cara mengukir. 23 . menyambung. Seniman dan peminat aliran realisme rasa tercabar dan telah bangkit. senibina. ukiran.5. arca. keluli dan sebagainya. tembikar. imbangan dan kestabilan yang merangkumi objek tiga menerapkan ciri ’nasional’ atau keaslian’ seni plastik moden. struktur. Gaya ’avantgarde’ yang dipolori oleh Abstrak Ekspresionisme Amerika telah diberi penghargaan. tanah liat. Sekitar dekad 1980-an dan 1990-an memperlihatkan cubaan serius untuk Seniman pada Unsur plastik ini menjurus kepada aspek seni dari segi bentuk. bahan dan proses berkarya.2 Seni Arca sekitar tahun 80-an menghasilkan karya di luar ciri seni plastik konvensional dan Arca dihayati sebagai satu cabang kesenian yang berkaitan dengan pengkajian bentuk-bentuk tiga dimensi yang melibatkan formalistik seni seperti ruang. menguli. tenunan senjata dan sebagainya. Seni plastik di Malaysia melibatkan hasil karya catan. jalinan. tidak terikat pada media. kayu. Bahan yang boleh digunakan untuk aktiviti ini ialah batu. besi. menjalin. 2. batu dan sebagainya. ruang.

Yeoh Jin Leng dan Tang Tuck Kan membangkitkan halhal yang menghubungkan catan dengan arca. karya-karya arca Syed Ahmad Jamal. Aliran Ekspresionisme dan Abstrak Ekspresionisme meresap ke dalam seni arca. para pengarca berinteraksi terhadap persekitaran seperti persoalan agama. Dari segi tema. Cheong Laitong. budaya. Zulkifli Yusof. Wan Ahmad Wan Mohamod. karya Syed Ahmad Jamal “The Link” (1963). Kuala Lumpur. struktur dan rupa. Contohnya. Menurut T. Ramlan Abdullah. Antara yang turut serta adalah Anthony Lau.K. Syed Ahmad Jamal. Arca-arca yang bersifat figuratif dan representasi dapat dilihat menerusi karyakarya Anthony Lau. Tengku Sabri Tengku Ibrahim. alam dan kehidupan secara umumnya. Ham Rabeah Kamarun. Ariffin Ismail. Pada tahun 1976 satu pameran “Tinjauan Seni Arca Moden Malaysia” telah diadakan di Balai Seni Lukis Negara. Latiff Mohidin.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI warna. Teo Tien Eng. Mad Anuar Ismail. Raja Shahriman dan Bayu Utomo. Kajian Seni Lukis dan Seni Reka. yang sama tema dengan catannya. Institut Teknologi Mara merupakan salah sebuah institusi yang bertanggungjawab dalam melahirkan ramai pengarca ternama dan berpotensi seperti Zakaria Awang. Peningkatan minat dan kecenderungan seniman kepada seni arca dan media campuran jelas Seni arca di Malaysia boleh dikatakan masih baru 24 . Chan Teck Meng. Cheong Laitong dan Latiff Mohidin. “Forest” (1968) dan “Ecstacy” (1986) Dekad 1970-an memperlihatkan perkembangan arca yang pesat. Antara karya awal Anthony Lau adalah arca “Djin Api” (1959). Seni arca moden mula berkembang di Malaysia pada sekitar tahun 1960-an. berbanding dengan catan.Sabapathy (1976).

6. Bangunan-bangunan perniagaan. perpustakaan. tugu peringatan dan sebagainya.merdeka. Bangunan-bangunan awam seperti masjid.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI kelihatan awal dekad 1990-an. pemasangan ( installation) atau pun arca 2. elektik dan sebagainya. suatu aspek yang turut mengalami perubahan ketara ialah gaya rupa seni bina. senibina Malaysia mengandungi unsur-unsur budaya kebangsaan yang berteraskan kebudayaan masyarakat berbilang kaum. anglo-Indian. bangunan Dewan Bahasa dan Pustaka (1959). Stadium Negara (1964). 2. muzium 25 . Menjelang era pasca. 4. persekitaran. sama ada secara konvensional. Yang dimaksudkan dengan senibina adalah melingkupi: 1. Pelbagai bentuk arca terhasil.3 Seni Bina Sebagai sebuah negara yang mempunyai kebudayaannya sendiri. Aspek-aspek umum seperti pintu gerbang. Taman-taman dan kawasan rekreasi. bersifat galeri. 3. hospital. Antara bangunan-bangunan utama yang dapat digolongkan dalam senibina moden ialah bangunan istana raja-raja Melayu di tiap-tiap negeri. Bangunan-bangunan kerajaan. menara. dan sebagainya.5. Binaan tempat kediaman iaitu rumah atau taman perumahan. 5. Para arkitek yang baharu sahaja menamatkan pengajian di luar Negara telah membawa fahaman baru dalam seni bina di bandarbandar utama Negara yang sebelum ini dikuasai oleh gaya rupa senibina kolonial. bangunan parlimen (1963).

Bentuk dan corak senibina moden memperlihatkan perubahan-perubahan yang nyata tetapi disesuaikan dengan ciri-ciri senibina asli Malaysia. Perdana Menteri Malaya yang pertama. mengadakan kelas-kelas melukis. Lau. bangunan berkembar Petronas dan Menara Telekom. 2. Mereka memperkenalkan konsep-konsep baru. Ini membawa kesan yang mendalam dalam perkembangan seni Malaysia kerana usaha-usaha Sullivan yang bersungguh-sungguh untuk memperkenalkan para pelukis tempatan serta karya-karya mereka. 26 . Menjelang kemerdekaan seni telah menjadi salah satu simbol kepada perpaduan kaum di Malaysia. Seni daripada taraf rendah (kedaerahan) meningkat ke peringkat antarabangsa. Tay hooi Keat. Ivor Shipley (arkitek JKR yang merekabentuk bangunan Parlimen) mengadaptasi factor-faktor setempat ke dalam rekabentuk moden.5. Pada tahun 1957 Frank Sullivan telah dilantik sebagai setiausaha akhbar kepada YTM Tunku Abdul Rahman Putra Al-Haj. Thursday Art Group telah ditubuhkan di Pulau Pinang dengan matlamat yang sama dengan Wednesday Art Group. Lim Tong Juan dan William K. Bank Bumiputra. Ahli-ahli terdiri daripada Abdullah Ariff. Beberapa orang arkitek seperti Howard Ashley. Baharuddin Kassim. Masjid Negara.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Muzium Negara. Bangunan Sultan Abdul Samad.4 Seni Moden Pada tahun 1957. sesi perbincangan dan pameran. Dari semasa ke semasa binaan-binaan baru didirikan bagi memenuhi keperluan pembangunan Negara dan keperluan masyarakat. Lee Joo For. Hisham Albakri (kumpulan arkitek JKR yang mereka bentuk Masjid Negara) dan W. Dayabumi. Kuo Ju Ping. Persepsi masyarakat terhadap seni telah mula berubah.K.

syarahan. Mereka yang menunjukkan bakat besar dihantar untuk melanjutkan pengajian ke luar negara. Chuah Thean Teng. Syed Ahmad Jamal. Seni lukis aliran utama 1960an adalah dengan nilai-nilai mistikal dan semesta telah menarik perhatian audien untuk menghayatinya kerana mempunyai kelainan. Tay Hooi Keat dan Yong Mun Sen. 27 . ceramah. Puan P. Pelbagai aktiviti dijalankan melalui saluran media massa. Tan Sri Ghazali Shafie. Selain Frank Sullivan yang menjadi setiausaha selama sepuluh tahun. Mohd Hoessein Enas. Golongan pelukis-pelukis dan pendidik seni telah menjadi tenaga utama seni lukis pada lewat tahun 1960an. ahli politik dan diplomat. Dengan adanya tradisi seni khat telah membentuk satu pengucapan gambaran yang tersendiri. laporan. Professor Ungku Aziz. Tan Sri Kamarul Ariffin. Kakitangan akademik Jabatan Seni di Maktab Perguruan Ilmu Khas seperti Syed Ahmad Jamal. Patrick Ng. Balai Seni Lukis Negara memperolehi koleksi tetapnya secara beransur-ansur. Acara-acara seni lukis menjadi acara gemilang yang dihadiri oleh pelukis-pelukis. Lahir pandangan yang kritikal terhadap seni lukis. Special Teachers Training Institute (STTI) ditubuhkan pada tahun 1960 yang kemudiannya ditukar kepada Maktab Perguruan Ilmu Khas (MPIK).G. Tan Sri Zain Azraii.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Balai Seni Lukis Negara di 109. Lim dan ramai lagi. Peter Harris. Antaranya ialah perbincangan. Nik Zainal Abidin. Jalan Ampang telah dibuka dengan rasminya oleh YTM Tunku Abdul Rahman pada 27 Ogos 1958. Guru-guru yang berminat di bidang seni diberi peluang melanjutkan pelajaran melalui kursus sepenuh masa selama satu tahun. Pameran pembukaan telah memaparkan karya-karya Chen Wen His. antara yang telah membangunkan Balai Seni Lukis Negara adalah Tan Sri Mubin Sheppard. Tan Sri Dato’ Azman Hashim. pameran dan sebagainya. Dua koleksi yang menarik ialah gambar foto burung Dato’ Loke Wan Tho dan Koleksi hasil-hasil kaligrafi dinasti Sung yang didermakan oleh Lee Kah Yeow bernilai 2 juta ringgit. pencinta seni. Cheong Lai Tong.

Chinese Brush Painting. Joseph Tan dan lain-lain lagi. Tan Teong Eng. Awal tahun 1970an pensyarah-pensyarah Institut Teknologi Mara telah mengambil alih tempat avant-garde. Commercial Art dan Interior Design di samping kursus-kursus sambilan. Sulaiman Haji Esa. Pendekatan gaya catan mereka yang berasaskan optik dan maklumat telah mengejutkan pelukis-pelukis tempatan dan 28 . Sculpture. Graphics. nilai-nilai mistika dan metafisika iaitu maklumat dan ilmu yang luar dari bidang catan. masyarakat umum. Ceramics. Fashion dan Industrial Design. Kumpulan ini telah mendebarkan keadaan seni lukis tempatan dengan ungkapan-ungkapan yang mencabar. Jolly Koh dan lain-lain lagi memainkan peranan yang penting dalam seni lukis avant-garde di negara ini. Photography. Fine Metal. Chong Kam Kow. op dan lain-lain aliran semasa tetapi juga menyarankan seni melibatkan kepintaran. Institusi Senilukis yang pertama ditubuhkan ialah Malayan Institut of Art pada tahun 1966. Institusi persendirian ini menawarkan kursus-kursus diploma selama tiga tahun dalam bidang Fine Art. Lee Joo For. Penubuhan Institut Teknologi Mara pada tahun 1967 telah melahirkan sekumpulan tenaga baru pendidik seni dan usahawan-usahawan Melayu dalam bidang seni tertentu. pop. Kuala Lumpur College of Art telah ditubuhkan dalam tahun 1968 dengan menawarkan kursus diploma selama tiga tahun dalam bidang Painting. Pottery and Ceramics. Mereka terdiri dari kumpulan ’New Scene’ seperti Redza Piyadasa. Textiles. Photography dan Commercial Art.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Anthony Lau. Ia menawarkan kursus diploma selama empat tahun dalam bidang Fine Arts (Painting and Sculpture). Pelukis-pelukis bukan sahaja berkarya dalam bidang minimal. Cheong Laitong.

Tan Teong Eng dan Tong Tuck telah mempunyai ikutan yang teguh di awal 1970an. Seni Arca. Fotografi. USM juga menawarkan kursus Master of Art dalam Sejarah Senilukis. Rekabentuk Grafik. sambungan akademik aliran 29 . Studio Seni lukis dan Sejarah Senilukis dan Kemanusiaan. Aspek-aspek Seni Asia Tradisional.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Catan hard-edge yang menegaskan kedataran dan tanpa isyarat yang dipelopori oleh Chong Kam Kow. Pada tahun 1974 Abdul Latif Mohidin telah menghidupkan pendekatan yang baru di kalangan ahli-ahli muda dan menubuhkan Kumpulan Anak Alam sebagai kumpulan serpihan Angkatan Pelukis SeMalaysia. Awal tahun 1980an mengemukakan bidang kanvas yang lebih luas dan menarik dengan munculnya catan pemandangan yang naif. memperbaiki kedudukan pelukis dan bekerjasama dengan kerajaan mengenai hal-hal yang berkaitan dengan seni lukis di Malaysia dan Luar negara. Teori-teori Seni. Kursus Ijazah selama tiga tahun ditawarkan oleh Jabatan Kemanusiaan. Penubuhan Pusat Seni di Universiti Sains Malaysia pada tahun 1984 telah melahirkan guru-guru pemegang ijazah bagi institut. Persatuan Pelukis Malaysia ditubuhkan pada tahun 1980 dengan hasrat mewujudkan sebuah badan yang betul-betul mewakili pelukis. telah mula membeli karya-karya untuk dijadikan koleksi simpanan. Ini termasuk USM menawarkan kursus Seni halus bagi Catan. maktab dan sekolah-sekolah serta para profesional yang lebih maju dan mahir dalam bidang seni halus. Institut dan akademi seni swasta yang ditubuhkan di sekitar negara juga telah memberi sumbangan mengeluarkan tenaga seni dalam pelbagai bidang. Badanbadan swasta seperti firma-firma petroleum dan para peminat seni yang berada . Aspek-aspek Keseniaan Asia Moden dan latihan Ilmiah.

5 Seniman Balai Seni Lukis Negara di 109. Kakitangan akademik Jabatan Seni di Maktab Perguruan Ilmu Khas seperti Syed Ahmad Jamal. Peter Harris. 2. Jalan Ampang telah dibuka dengan rasminya oleh YTM Tunku Abdul Rahman pada 27 Ogos 1958. Pameran pembukaan telah memaparkan karya-karya seniman terkenal seperti Chen Wen His. Anthony Lau. Nik Zainal Abidin. Golongan pelukis-pelukis dan pendidik seni telah menjadi tenaga utama seni lukis pada lewat tahun 1960an.5. Patrick Ng. Kejayaan Chuan telah membawa seni Malaysia kepada seni antarabangsa. Chuah Thean Teng. Jolly Koh dan lain-lain lagi memainkan peranan yang penting dalam seni lukis avant-garde di negara ini. Syed Ahmad Jamal.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI realisme dan karya-karya yang menyedut inspirasi dari mitos dan lagenda yang kaya di rantau ini. Tay Hooi Keat dan Yong Mun Sen. Seterusnya pelukis-pelukis batik yang lain seperti Khalil Ibrahim. Cheong Laitong. Lee Joo For. Balai Seni Lukis Negara memperolehi koleksi tetapnya secara beransur-ansur. Tay Mo Leong dan Toya turut menerima pengiktirafan antarabangsa. Cheong Lai Tong. dan dipersembahkan oleh Majlis Kesenian Persekutuan. Pelukis Malaysia pertama yang mengadakan pameran solo di seberang laut ialah Chuah Thean Teng yang diadakan di London pada tahun 1959. Mohd Hoessein Enas. Dua koleksi yang menarik ialah gambar foto burung Dato’ Loke Wan Tho dan Koleksi hasil-hasil kaligrafi dinasti Sung yang didermakan oleh Lee Kah Yeow bernilai 2 juta ringgit. 30 .

6. Tan Teong Eng dan Tong Tuck telah mempunyai ikutan yang teguh di awal 1970an. Rumah Atap Di Tepi Pantai Media : Cat Air Tahun : 1960 2.5.5.5.6 Karya-karya terkenal 2. Sulaiman Haji Esa. Pada tahun 1974 Abdul Latif Mohidin telah menghidupkan pendekatan yang baru di kalangan ahli-ahli muda dan menubuhkan Kumpulan Anak Alam sebagai kumpulan serpihan Angkatan Pelukis SeMalaysia.2 Abdullah Ariff 31 . Catan hard-edge yang menegaskan kedataran dan tanpa isyarat yang dipelopori oleh Chong Kam Kow. Pohon-Pohon Kelapa Media : Cat Air Tahun :1951 2.1 Yong Mun Sen (1896 -1962) 1. Mereka terdiri dari kumpulan ’New Scene’ seperti Redza Piyadasa. Joseph Tan dan lain-lain lagi.6. Tan Teong Eng. Chong Kam Kow.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Awal tahun 1970an pensyarah-pensyarah Institut Teknologi Mara telah mengambil alih tempat avant-garde. 2.

Bumi Bahagia Lombong Bijeh Malaya. Coconut Plantation – Dawn.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Abdullah Ariff. 1948 Abdullah Ariff. Cat Air.5. 1960 2.6. Cat Air.3 Dato’ Mohd Hoessein Enas 32 .

Potret Diri. Gadis Melayu. 1959 3. Nobat Media : Cat Minyak Tahun : 1962 33 . 1958 Dato’ Mohd Hoessein Enas .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Dato’ Mohd Hoessein Enas. Pastel Kapur. Cat Minyak.

Mandi Laut. Cat Minyak Atas Papan. Mengutip Daun Tembakau Media : Cat Minyak Tahun : 1963 5. 1957 2. Pengantin Perempuan Iban Media : Cat Minyak Tahun : 1963 2.4 1.5. Datuk Syed Ahmad Jamal Perhubungan ( Arca ) Media : Besi Waja Tahun :1963 Datuk Syed Ahmad Jamal.6.6.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 4.5 Anthony Lau (1933 ) 34 .5.

Djin Api.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Anthony Lau. 1959 2. Lembu Liar ( Arca ) Media : Batu & Habuk Simen Tahun : 1963 35 . Kayu.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Anthony Lau. Lembu Berlaga.6 1. Rimba. 1968 4. Pemandangan Pohon Media : Campuran Tahun : 1961 Tay Hooi Keat.5. Kapal Haji Media : Cat Minyak Tahun : 1966 36 .1989) Jalan Pinang Media : Cat Minyak Tahun :1955 2. Pulau Pinang Media : Dakwat Tahun : 1952 3. Besi.6. Cat Minyak. Pondok Melayu. 1958 5. Hasil Rimba ( Arca ) Media : Besi Tahun : 1966 2. Tay Hooi Keat (1910 .

6. Arkrilik.8 1. Campuran.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 2. Are You Alone Out There ?. Pak Utih.5. Zulkifli Dahalan Di Dalam Ruang Rumah Media : Cat Minyak Tahun :1974 2. Ibrahim Husin (1939 Kekecuhan Media : Arkrilik Tahun :1969 ) Ibrahim Husin.7 1. 1967 Ibrahim Husin.5. 1969 2. Satu Hari Di Bumi Larangan 37 .6.

5. Kelambu. Kapur Pastel 2.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Media : Cat Imulsi Tahun : 1977 2. Membakar Semut Media : Kapur Pastel Tahun : 1967 Dzulkifli Buyung. Kapal Kertas. Kapur Pastel. 1966 4.6.9 Dzulkifli Buyung (1948 ) Dzulkifli Buyung. Lidi Media : Kapur Pastel Tahun : 1962 38 .

Cat Minyak. Imago Senja ( Cetakan ) Media : Kayu Tahun : 1969 A.11 Mazli Mat Som 39 .5. Siri Langkawi.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 2. Kayu 2.Latiff Mohidin. Latiff Mohidin A.Latiff Mohidin.5.10 A. Pago – Pago.6.6. 1962 2.

5. Cat Minyak. Yati. 1965 2.13 Lai Foong Moi 40 .6. 1964 Mazli Mat Som. Menanti Nelayan.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Mazli Mat Som. pastel.5.12 Khaw Sia 1. Menyeberang Sungai Media : Cat Air Tahun :1958 2.6.

1961 41 . Menjemur Kain.6. Gauce.14 Patrick Ng Kah Onn (1932 ) Patrick Ng Kah Onn.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Lai Foong Moi. Waktu Pagi Di Kampung. 1958 2.5. Cat Minyak.

Cat Minyak.6. 1968 2. Paku Kipas.5. Tanah Dan Air. Cat Minyak.15 Yeoh Jin Leng (1929 1.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Patrick Ng Kah Onn. 1958 2.6.5.17 Khalil Ibrahim 42 . Semangat Angin.16 Jolly Koh Jolly Ko.5. Sawah Padi Media : Cat Minyak Tahun :1963 ) 2.6.

1978 2. Pantai Timur 2.18 Chua Thean Teng 1. Lilin Dan Pewarna Batik.5. Pantai Timur 1 Media : Lilin Dan Pewarna Batik Tahun :1988 Khalil Ibrahim.6. Di Tepi Pantai Media : Lilin Dan Pewarna Batik Tahun :1958 43 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 1.

1968 Rumusan Seni visual selepas merdeka semakin matang dan menjadi bidang professional. Musim Buah. Persepsi masyarakat terhadap seni visual mula berubah daripada peringkat rendah ke peringkat antarabangsa. Lilin Dan Pewarna Batik. Kemunculan catan hard-edge. Seni visual juga menjadi salah satu simbol perpaduan kaum. Institut dan akedemi seni swasta memberi sumbangan mengeluarkan tenaga seni dalam pelbagai bidang. arca dan karya mula menggunakan perisian komputer.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Chua Thean Teng. Latihan 2.1 Bina jadual perbandingan perkembangan seni visual selepas merdeka daripada hasil analisa terhadap bahan bacaan dan internet mengenai : 44 .

dalam bukunya ’Pandangan Islam Tentang Seni’ menerangkan seni adalah sebahagian daripada kebudayaan yang dicetuskan 45 .tema .bentuk dan makna .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI .tokoh .bentuk aliran karya .tahun . Sidi Ghazalba.stail TAJUK 3 APRESIASI KARYA SENI ORIENTAL 3.1 Sinopsis Menurut Drs.

Penerapan bahasa dalam penghayatan seni adalah dalam bahasa visual atau seni tampak. Menurut Zakaria Ali. Menghayati seni adalah satu bidang yang perlu diberikan perhatian. apresiasi seni adalah latihan yang melibatkan deria pandang dan sentuh yang mampu membantu kita menikmati karya dengan lebih seronok lagi.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI oleh sekelompok manusia melalui pancaindera kelima ekoran fitrah semula jadi yang cinta kepada seni. 2) Mengaplikasikan teori apresiasi untuk melihat dan menghayati karya seni.3 Kerangka Tajuk-Tajuk 46 . Penghayatan karya seni memerlukan bahasa seni iaitu bahasa lisan dan tulisan. 3. Manusia memerlukan satu media perantaraan untuk meluahkan perasaaan dan emosi untuk dikongsi bersama manusia lain.2 Hasil Pembelajaran: 1) Menganalisis penulisan tokoh dengan menggunakan pengetahuan dan pengalaman. 3.

Pencapaian yang dibuat oleh seni Islam itu juga merupakan sumbangan daripada tamadun Islam di mana 47 . Seni China dan Seni India. Ia termasuklan Seni Islam. Istilah Seni Oriental secara tradisionalnya merujuk kepada aktiviti seni dari daerah Timur Tengah. karya seni yang dihasilkan pada zaman Pra Sejarah lebih menggambarkan situasi dan aktiviti mereka sendiri. Asia Selatan dan Asia Timur. Sebagai contoh. Istilah Oriental telah digunakan oleh masyarakat Barat untuk menjelaskan tentang kebudayaan.4. negara-negara dan peralatan yang berasal dari kawasan tersebut. Karya seni yang dihasilkan biasanya mempunyai tujuan yang tersirat dan tersurat. 3.1 Pengenalan Seni Oriental Di dalam dunia ini terlalu banyak karya-karya seni telah dihasilkan secara individu atau berkumpulan.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Tuliskan esei pendek mengenai pengertian seni oriental dan ciricirinya. (a) Seni Islam Seni Islam merupakan sebahagian daripada kebudayaan Islam dan perbezaan antara seni Islam dengan bukan Islam ialah dari segi niat atau tujuan dan nilai akhlak yang terkandung dalam hasil seni Islam.4 KANDUNGAN ISI 3.

Para seniman mempunyai tanggungjawap sosial dalam konteks syariah islamiah. nurani dan keinginan manusia terbenamnya rasa sukakan keindahan dan keindahan itu adalah seni. nafsu. zaman dan situasi menepati citarasa. Firman Allah swt yang bermaksud : "Sesungguhnya Allah tidak suka kepada orang yang melampaui batas. Walaupun seni merupakan salah satu unsur yang disumbangkan tetapi Allah melarang penciptaan seni yang melampaui batas. 48 . Seni harus menjurus kepada pengabdian diri kepada Tuhan. sifat. Sunnah dan Ijma' Ulama. Kesenian Islam perlu mempunyai mesej yang jelas. pada semua tempat. (b) Seni China Menurut ahli sejarah." Islam adalah agama yang diturunkan oleh Allah swt kepada seluruh manusia tanpa mengenal bangsa yang bersumberkan al-Quran. Tiada elemen-elemen figura. Tiada pemisahan antara seni dan agama. seni bina dan seni pentas. Kesenian Islam berteraskan konsep tauhid dan bertujuan untuk mempertingkatkan agama. perasaan dan akal fikiran manusia. muzik. Seni Islam terdiri daripada elemen yang diulang-ulang berbentuk geometri. keinginan. Kesenian Cina yang terawal sekali ditemui pada akhir Zaman Batu ialah Seni Tembikar. Islam membenarkan umatnya berimiginasi dan berkreativiti dalam pemikiran mereka. Dalam jiwa. Kesenian Islam hendaklah memaksimumkan kesedaran tentang keesaan Allah. Islam adalah agama yang nyata (waqi'e) dan sesuai dengan fitrah manusia.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI tujuan seni Islam ini adalah kerana Allah swt. perasaan. Kesenian boleh mendidik manusia supaya menjadi insan yang baik dan insan yang hampir kepada Allah. kehendak. Seseorang seniman perlu memahami ajaran Islam yang hendak disampaikan melalui seni sama ada seni lukisan. perlu dijaga dan disuburkan dalam ruang dan batasan syariat.

imej Buddha dan Bodhisattva di India Utara.m. contoh Tiang Asoka. Dharma dikaitkan degan tugas.1 Jelaskan tentang perzezaan seni Islam dengan keagamaan. (c) Seni India Kesenian India bermula dari Dinasti Maurya. Kepercayaan kepada Tuhan – kepercayaan kepada satu entiti yang melampaui batas pemikiran dan kesedaran manusia merupakan asas pemikiran agama orang Hindu. Tembikar Maharaja Yso dan Shun berwarna kemerah-merahan dengan perhiasan hitam. contoh Taj Mahal dan Jami masjid. kombinasi gaya Parsi (Islam) dan Hindu berkembang. seni India dari sudut 49 . Zaman Muslim. tahun 132 s. Bentuk-bentuk tembikarnya yang popular ialah bentuk pasu bermulut tebal dan berbadan kecil. Ia berkembang maju pada zaman Maurya. contoh Stupa Sanchi. tanggungjawab dan aturan memberi makna kepada kehidupan manusia iaitu memberi individu identiti dan makna kepada peranannya dlm hidup. Latihan 1. Mencapai kegemilangan pada zaman Gupta.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Bidang Kesenian Cina Seni Tembikar Kebanyakkan tembikar neolitik yang terbaik di dunia datanganya dari negeri Cina. Dharma individu memerlukan apa yang harus dilakukan oleh seseorang mengikut kelahiran dan peringkat dalam kehidupan. imej Buddha dan Bodhisattva di India Utara. contoh Taj Mahal dan Jami masjid. Ianya mencapai kegemilangan pada zaman Gupta. Zaman Muslim. Nilai-Nilai Dharma – dharma masyarakat memerlukan idea tentang fungsi dan peraturan apa yang harus dilakukan. contoh Stupa Sanchi. contoh Tiang Asoka. Berasaskan kepada keagamaan dan pemujaan. Seni Bina dan Seni Ukir berkembang maju pada zaman Maurya. kombinasi gaya Parsi (Islam) dan Hindu berkembang. Karma – prinsip asas bagi aliran pemikiran falsafah dan agama yang berasal dari India.

4. rasa dan simbol yang dipersembahkan oleh seorang pengkarya seni dalam karya yang mereka hasilkan. Malahan ia juga memberikan gambaran gabungan nilai keindahan.2 Falsafah dan Stail Pengenalan ’Philos’ dalam bahasa Yunani bermaksud kecintaan terhadap sesuatu manakala ’Sophia’ bermaksud kebijaksanaan atau pengetahuan. Leonardo da Vinci. Kesenian yang dihasilkan adalah berlandaskan kepercayaan kepada kitab Al Quran dan hadis Nabi. Maka ’Philosophia’ secara jelasnya membawa maksud ’mencintai akan kebijaksanaan’. Mohd Taib Osman dan lainlain. Tohoh-tokoh falsafah yang ternama adalah seperti Socrates. (a) Falsafah Seni Islam Sejarah telah membuktikan bahawa. Idea mereka telah mempengaruhi perkembangan falsafah seni di barat juga di Malaysia. rasa dan simbol yang dipersembahkan oleh seseorang pengkarya seni dalam seni yang dihasilkan. falsfah Islam dan falsafah timur.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 3. Falsafah seni adalah sesuatu yang global dan secara umumnya terbahagi kepada falsafah barat. Plato. Falsafah seni pula adalah proses mencari jawapan kepada keindahan. Plato dan Aristotle merupakan ahlli falsafah Yunani yang terkenal. pendapat dan idea tentang keindahan seni kepada para seniman. kesenian Islam berbeza dengan bentuk kesenian lain. Atistotle. Falsafah seni bukan sahaja merupakan proses mencari jawapan kepada keindahan malahan juga memberikan gambaran tentang gabungan nilai keindahan. Tokoh-tokoh tersebut boleh diibaratkan sebagai kompas yang memberi panduan. 50 . Socrates.

Lantas ia menyedari keagungan Tuhan dan keunikan penciptaanNya. Al-Ghazali pula menjelaskan seni dengan maksud kerja yang berkaitan dengan rasa jiwa manusia yang sesuai dengan fitrahnya. Motif berseni haruslah bermatlamatkan perkara-perkara ma'ruf (kebaikan). konsep seni Islam adalah berlandaskan konsep Tauhid dan pengabdian diri kepada Tuhan. 51 . Al-Farabi menjelaskan seni sebagai ciptaan yang berbentuk keindahan. Seni dalam Islam menanam rasa khusyu' ke pada Allah di samping memberi ketenangan di jiwa manusia sebagai makhluk Allah yang diciptakan dengan fitrah yang gemar kepada kesenian dan keindahan. halal dan berakhlak. Oleh sebab itu seni dalam Islam tidak berslogan 'seni untuk seni' tetapi 'seni kerana Allah untuk manusia. Sukar untuk mentakrifkan seni secara tepat sesukar untuk menerangkan konsep keindahan dan kesenangan itu sendiri. Fungsi seni tidak kurang sama dengan akal supaya manusia menyedari perkaitan antara alam. Beliau menegaskan bahawa:‘Setiap motif ‘arabesque’ dengan apa sahaja medium adalah penegasan kebenaran estetika yang tiada Tuhan melainkan Allah. didengar dan disentuh oleh jiwa tetapi tidak dapat dinyatakan melalui kata-kata dan bahasa.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Seni adalah sesuatu yang bersifat abstrak. Manakala menurut Al-Faruqi. Konsep seni Islam dan pembawaannya haruslah menjurus ke arah konsep tauhid dan pengabdian kepada Allah swt. Kesenian Islam terpancar daripada tauhid yang merupakan satu penerimaan dan penyaksian terhadap keesaan Allah swt maka seni yang berpaksikan tauhid dapat menanamkan sifat bertaqwa dan beriman. ketuhanan dan rohani atau dengan alam fizikal. Seni juga dapat meningkatkan daya intelek dan bukan sahaja emosi. Jiwa seni mestilah ditundukkan kepada fitrah asal kejadian manusia kerana kebebasan jiwa dalam membentuk seni adalah menurut kesucian fitrahnya yang dikurniakan Allah swt. dapat dipandang. Dia adalah Pencipta yang Esa dan Mutlak’. makhluk dan alam sekitar'.

52 . Thuluth. Jenis-jenis Seni Khat Tamudun Islam kaya dengan seni-seni tulisan tangannya juga dikenali sebagai sei khat. Khat Diwani : Catatan atau antologi karangan. Nasakh. bahkan tulisannya seolah-olah mempunyai irama. Tulisan ini mempunyai nilai-nilai kehalusan dan kesenian. Seni khat mempunyai kaitan rapat dengan jiwa islam. mudah dirobah. Perbezaannya dengan huruf-huruf lain adalah dari segi keindahannya. Khat merupakan seni tulisan indah yang mempunyai nilai-nilai kehalusan dan kesenian. nama kitab atau buku . Antaranya khat utama ialah Kufi. Khatnya mengandungi lapan model utama dan selain itu merupakan cabang dari lapan-lapan model ini. Hanya digunakan untuk hiasan sahaja. Antara Seni Khat yang terkenal ialah Nasakh : diperindah oleh Ibn Muqla Khat Riq'ah : tulisan arab yang dapat ditulis dengan cepat dan sesuai dengan gerakan tangan. Ia juga disandarkan pada subjek-subjek yang berkaitan dengan agama dan digunakan untuk menulis ayat-ayat suci dan kata-kata bijak pandai (hukama'). Nilainya tinggi kerana ianya mudah dirobah mengikut penulisan. disandarkan kepada perkara yang berkaitan dengan agama dan digunakan untuk menulis ayat-ayat suci. Farisi. inspirasi dari model khat lain.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Seni Khat Seni khat ialah satu ilmu yang memperkenalkan bentuk-bentuk huruf tunggal. Ia juga menjadi coretan tulisan indah daripada kehalusan rasa seni dan ketajaman daya pemikiran manusia yang mencipta seni tulisan sebagai lambang kepada perkataan yang dituturkan. Diwani Jali dan Raihani. memandangkan penulisannya menggunakan huruf-huruf al-quran. penyusunannya dan cara-cara merangkainya menjadi sebuah tulisan yang tersusun. Riq'ah. Diwani. Khat Thuluth : digunakan untuk hiasan seperti dalam mushaf Usmani. Khat Diwani Jali : Lebih bervariasi berbanding khat diwani. Seni khat berkembang dengan perkembangan seni ukiran dan kadang-kadang kedua-dua bidang seni ini tidak boleh dipisahkan antara satu sama lain.

ikan. ia lebih banyak bentuknya . lebih indah dan estatik. kubah atau menara azan dan ditulis dalam bentuk ukiran timbul. Karangan berbahasa Urdu juga biasanya ditulis dengan khat ini. Diwani membawa erti catatanatau antologi karangan. Seni Bina 53 . surat penghargaan dan sebagainya. Oleh sebab itu ia sering kali digunakan untuk tujuan suat menyurat dan digunakan oleh para pelajar universiti dan madrasah untuk mengambil nota kuliah. Ia banyak digunakan untuk penulisan buku kesusasteraan. Pada zaman Abasiah khat ini digunakan sebagai hiasan pada pelbagai bangunan masjid. juka dibandingkan dengan khat diwani. Digunakan secara meluas semasa pemerinatahan Sultan Khedewy sekitar tahun 1220H di Mesir. Khat Raihani hampir menyerupai khat thuluth. pemerintahan. Khat Thuluth kebanyakannya digunakan hanya untuk hiasan seperti dalam mashaf thmani (al-Quran). huruf-hurufnya agak lebar dan panjang serta ditambah dengan tanda-tanda syakal.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Khat Kufi berasal dari Kufah. Khat Nasakh merupakan tulisan yang paling banyak digunakan dalam penulisan buku-buku berkenaan keagamaan. nama dan tajuk karangan pada majalah dan surat khabar. Ini kerana tulisan khat jenis ini mudah dibaca. Ia digunakan untuk penulisan surat rasmi seperti surat perjanjian. Khat Diwani. Khat Diwani Jali. Bentuk hurufnya condong sedikit ke kanan. jelas serta tidak mengelirukan Khat Farisi mula dikembangkan di Parsi (Persia). nama buku atau kitab serta untuk tujuan lain. Fungsinya juga adalah sebagai hiasan. Ia digubah dalam bentuk perahu. Khat Riq'ah dapat ditulis dengan cepat. rumit penulisannya. burung dan sebagainya.

tikar permaidani. lampu dan bentuk-bentuk geometri pada kubah dan lain-lain. reka bentuk yang direka oleh manusia. piring. Seni hias pula biasanya berbentuk seperti kerawang. Pelbagai barang seni yang dihasilkan untuk perhiasan yang diperbuat dari emas.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Satu lagi seni Islam ialah seni bina di mana ianya menapai tahap yang mengagumkan. barang-barang tenunan sutera dan sebagainya. perak dan tembaga contohnya pada mata wang syiling. Menurut Ibn Khaldun seni bina merupakan satu daripada asas tamadun yang paling utama yag merupakan lambang atau menifestasi daripada sesuatu tamadun. bekas air. seni bina yang bermutu dihasilkan dan masih lagi wujd waluun dalam bentuk yang telah usang dan hampir runtuh. Seni halus ini juga terdapat pada objek-objek seperti berikut antaranya ukiran kayu dan logam yang banyak diperolehi pada zaman kerajaan Fatimiyah. Seni lukis Islam biasanya terhad kepada lukisan keindahan alam dan tidak 54 . buku-buku sejarah yang dihiasi dengan gambar-gambar warna yang cantik seperti kitab al-Tarikh Syahnama dan buku hikayat alfun alLaial dan buku-buku cerita. Oleh itu berdasarkan pencapaian ini maka keagungan dan ketinggian sesuatu tamadun itu dapat diukur. Seni bina bermaksud satu bidang seni untuk mendirikan bangunan. gading dan lain-lain. cerek. makam. Buktinya daat dilihat melalui tamadun-tamadun purba yang agung. Pada zaman tersebut. jubin. kulit buku. pohon dan batu mahal dan ukiran seni halus ini juga terdapat pada perabot rumah. Begitu juga seni seramik yang juga terdapat pada piring dan tembikar manakala seni sulaman dibuat dalam bentuk kain seperti kain penghias dinding. sejadah. buyung. Lukisan dan Arca ( Ukiran) Seni lukisan dan arca juga dkenali sebagai seni halus. tungku dan topi besi perang. daun pintu. Seni lukis pula bermula pada zaman khalifah Muawiyah di Damsyik dan ia biasanya tertera pada helaian-helaian safhah a-Quran yang dihiasi dengan corak lukisan bunga dan gambar berbentuk arabesque dengan pilihan warna emas. tembikar. Logam yang dipilih biasanya bewarna emas.

3: Khat Diwani 55 .2: Khat Thuluth Rajah 1. Rajah 1.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI termasuk benda-benda bernyawa yang boleh menjadi pujaan seperti haiwan.1: Corak-Corak Arabes 7 Rajah1. dewa atau patung.

manusia perlu dididik tentang cara bagaimana mereka harus bertindak dalam masyarakat mengikut suatu upacara adat istiadat. kelembapan dan kepanasan. 56 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Rajah 1. langit dan bumi serta lelaki dan perempuan.5: Seni Bina 1. Kesinambungan dan perhubungan di antara kedua-dua unsur yang berpasanagn dan bertentangan ini telah mempengaruhi kehidupan masyarakat China. seorang ahli falsafah China menyatakan bahawa semua benda di dunia ini termasuk ilmu terbahagi kepada dua kategori umum: Yin dan Yang. Yin dan Yang adalah simbol mengenai keharmonian yang saling bertindak di antara unsur-unsur yang bertentangan dan berpasangan pada alam ini seperti kegelapan dan kecerahan.2 Senaraikan jenis-jenis khat dan dan kegunaannya masing-masing (b) Falsafah Seni China Mencius. Oleh itu. Confucius pula mempunyai pendapat bahawa manusia bukan hidup berseorangan atau bersendirian serta terasing daripada masyarakat.

Tembikar Dinasti Chou mempunyai lapisan glaze yang terang pada permukaan tembikarnya. ada terdapat bukti teknik tuangan bentuk huruf atas bejana-bejana telah dilakukan. masyarakat dan negara. Penekanan kepada alam pula telah menggalakkan pengikut Toisme menerokai sains dan teknologi. Tembikar zaman Maharaja Yso dan Shun berwarna kemerah-merahan dengan perhiasan hitam. Undang-undang dan peraturan yang paling sedikit yang diperkenalkan oleh sesebuah kerajaan itu. Seni Tembaga Kesenian tembaga bermula pada zaman Wangsa Shang. kesabaran menanggung penderitaan kepada kepantasan pembangunan dan perluasan kebudayaan di 57 . kesopanan. menggunakan glaze kelabu kekuningan yang diperbuat dari timah hitam. Kebanyakan kesenian tembaga ketika itu adalah peralatan rumah dan sebahyang yang ditiru dari bentuk-bentuk tembikar. bentuk tembikarnya yang popular ialah bentuk pasu bermulut tebal berbadan kecil. Menurut Falsafah Toisme pula. Tembikar zaman Wangsa Ha. akan memudahkan kefahaman rakyat. Tembikar Cina zaman akhir Neolithic pula berwarna hitam dan berkilat. Falsafah Toisme juga mempunyai pengaruh yang besar dalam bidang kesusasteraan dan kesenian masyarakat China. Pada akhir Wangsa Chou. kerajaan yang paling berkesan ialah kerajaan yang paling kurang memerintah.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Jika wujud sifat hormat menghormati. kesusilaan dan tanggungjawab dalam masyarakat maka akan wujudnya keamanan dalam keluarga. Seni Tembikar Kebanyakan tembikar neolithic yang terbaik di dunia datangnya dari negeri Cina. Bentuk-bentuk bejana kepada kekuatan. Pokok buluh pula adalah simbol China.

Terdapat banyak imej-imej Budha ditemui di candi-candi di Gua Yun Kang.M) yang ditulis di atas permukaan buluh. Taoism dan Confucianism. Kehadiran Confucius dan Lao-Tzu pada zaman Wangsa Chao. kesenian dan tulisan orang China. bejana tersebut digunakan untuk 2 tujuan iaitu kegunaan harian dan istiadat keagamaan Catan Dikatakan catan Cina bermula dengan gambar binatang. Perkembangan seni catan terkenal di Zaman Wangsa Tang yang banyak berunsur ugama Budha. Kansu terdapat imej-imej Budha diukir pada dinding gua tersebut. Catan mempunayi falsafah Arca dan Ukiran Dikesan sejak zaman Wangsa Shang dengan terjumpanya dua arca berbentuk harimau dan burung hantu. tulang dan kulit kura-kura. Seni kaligrafi Seni tulis cina yang terawal ditemui pada zaman Wangsa Shang (2000 S. Di guagua Tung Huang. Catan Cina lazimnya dibuat di atas kain sutera atau kertas telap dakwat. terdapat banyak tulisan pada permukaan bejana tembaga 58 . Zaman Sung. Kebayakan catan menggambarkan keindahan panorama alam dan semulajadi. Dalam tahun 1928-221 SM. Arca-arca diperbuat daripada tanah liat yang diwarnakan. diperbuat daripada marmar. pelukis Cina menggunakn ciri-ciri pemandangan san kemanusiaan a) Ciri-ciri catan Motif yang digunakan agak terbatas jika dibandingkan dengan catan barat. batu dan tembaga. membantu menggalakkan pertumbuhan falsafah.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI berasaskan bentuk binatang. Shensi.

Ton dan suasana: “Chi Yun Sheng Tungn” ton yang memberi suasana yang ghairah 59 . Monokrom: penggunaan cat air dengan ton warna yang terhad bagi mendapatkan impak mendalam. iaitu tulisan bentuk biasa (pattern script). awan. Hukum Catan China (Berasaskan Prinsip Shi-Vitalize Spirit). Catan lanskap China (Shan Shui) membawa maksud gunung dan air. Catan lanskap Catan lanskap mendapat tempat yang istimewa sekali dalam perkembangan seni catan China. Sejarah catan China berkembang dengan pesat dalam zaman Dinasti Sung. burung dan lembah. Seorang artis harus dapat berinteraksi secara harmoni dengan alam dan dapat menterjemahkan falsafahnya melalui catan. tulisan bentuk kasar (Rough Script) dan tulisan sambung (Curcive Script) Senibina Senibina di China dikatakan dapat dilihat dengan pesat pada zaman Ming. beratap genting melengkungn ke atas. Komposisi: mementingkan rangkaian ruang berasaskan garisan tegak dan mendatar.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI dan batu. Bangunan kuil dan pagoda mempunyai pintu gerbang. Terdapat 3 tulisan dicipta dalam zaman wangsa Han. Konsep Yin dan Yang menjadi teras kepada catan lanskap China iaitu keseimbangan dengan yang melalui perlambangan kabus. Tulisannya mempunyai ukuran yang sama. a) Ciri-ciri Catan lanskap Tidak meniru alam secara realistik tetapi tertumpu kepasda ekspresi yang membawa pengnertian terrhadap keseluruhan catan. apabila Peking dijadikan Pusat Pentadbiran menggantikan Nanking a) Ciri-ciri Senibina Berdinding kayu beratap genting curam. air.

Lakaran: penting sebagai pembentukan awal sesuatu gambaran.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI dan dinamik.dibuat secara spontan dan simbol kepada alam semula jadi. Seni Bina Seni Arca 60 . Struktur dan sapuan berus: Sapuan awal berus memberi pengertian . Kesesuaian lukisan dengan objek: Walaupun lukisan tidak sama dengan objek sebenar tetapi perlu ada persamaan dalaman.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Seni Tembikar Seni Catan 61 .

Confucius dan Toisme Tuliskan satu essei pendek tentang konsep Yin dan Yang berdasarkan catan lanskap 62 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Rajah : Menunujukkan lukisan zaman klasik China yang banyak memberikan gambaran kawasan pergunungan iaitu pengaruh Yin dan Yang dalam kehidupan mereka. Rajah : Falsafah China terbahagi kepada Mencius. .

kala (masa). Mimamsa dan Vedanta.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI (c) Falsafah Seni India Terdapat Enam aliran (sekolah) dalam Sistem Falsafah India iaitu Nyaya. manas (minda) dan atma(jiwa ). akasha (eter). Dua realiti mutlak iaitu purusha (jiwa) dan prakriti (jirim). Inferens (anumana). Aliran Sankhya merupakan Sistem falsafah terawal. Terdapat empat sumber ilmu pengetahuan iaitu persepsi (pratyaksha). Vaisheshika. sebab dan akibat. air. Penyatuan roh individu dengan roh duniawi menjadi tujuan hidup. api dan udara. Yoga. Terdapat 5 unsur dlm pembentukan dunia iaitu dik (ruang). Semua benda dikatakan diperbuat daripada 4 jenis paramanu (atom) iaitu atom bumi.dan Tamas Pendukung Aliran Yoga ialah Patanjali (kurun ke-2 SM) dan karyanya ialah Yoga Sutra. Sankhya. Pendukung aliran Nyaya ialah Gautama dan karyanya Nyaya Sutra bertarikh kurun ke-2 SM. Latihan minda dan fizikal iaitu 63 . Pengasas aliran ini ialah Kanada (kurun ke-3 SM) dan karyanya berjudul Vaisheshika Sutra. Sankhya bererti bilangan iaitu falsafah yang menghuraikan mengenai realiti dalam bilangan yang terhad dan pengetahuan yang sempurna. Dikenali sebagai astika darshana. Rajas . Kesemua aliran ini menerima sepenuhnya ajaran kitab Veda. Analogi/perbandingan (upamana) dan Testimoni/pembuktian (shabda) Aliran Vaisheshika dikenali sebagai Vaisheshika Darshana. Dipelopori oleh Kapila (kurun ke-7SM) dan karyanya ialah Sankhya Sutra. Konsep Tuhan mutlak iaitu memperjelaskan realiti Tuhan. Nyaya bermaksud pertimbangan logik. Konsep Triguna (tigasifat) alam semesta iaitu Sattva.

simpati. Dvaita (didukung oleh Ramanuja dan Madhva) menyatakan Atman dan Brahman adalah berlainan tetapi tidak terpisah. Ahimsa – terdapat unsur-unsur positif seperti kasih sayang. Mengelak daripada melakukan kekejaman atau mencederakan. Vedanta dikenali sebagai Uttara Mimansa.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI latihan mengawal serta mematikan fungsi anggota badan. pancaindera. Pendukung falsafah ini yang terkenal ialah Sankara. Objektif utama ialah menegakkan kewibawaan kitab Veda serta ritualnya. minda. Pendukungnya ialah Jaimini yang menyusun falsafah ini secara sistematik dan mencipta teks Purva-mimansa Sutra pada 400 SM. Pelopor ialah Badarayana yang mencipta karya Brahma Sutra (400SM) atau juga dikenali sebagai Vedanta Sutra.Vedanta dan Madhva dikenali sebagai Dvaita. Teks asas ialah karya-karya Upanishad. Dibuat daripada batu marmar. Seni Arca Merupakan kesenian tertua di India dan berkait rapat dengan patung-patung keagamaan. Aliran Ramanuja disebut Vis is tadvaita. keadilan. penting menggalakkan hubungan erat dan keharmonian masyarakat. murah hati. Perpaduan – masyarakat dari pelbagai kaum dan agama. Satya – kebenaran. Advaita (yang didukung oleh Sankara) menyatakan Atman (jiwa) dan Brahman (Tuhan) bukanlah dua entiti yang berbeza. kerana 64 .Vedanta. Brahma Sutra dan Bhagavad Gita. intelek dan ego tanpa menghilangkan kesedaran diri iaitu pengalaman jiwa. Dua aliran utama iaitu Advai ta (non-dualistic) dan dvaita (dualistic). jasa dan pengorbanan diri. Pengetahuan benar yg merangkumi kebaikan. Seni Bina dan Seni Ukir Bidang Kesenian India. tindakan yg benar. belas kasihan.ucapan dan pemikiran yang benar dan juga realiti mutlak atau Tuhan. Disiplin minda dan fizikal membantu mencapai moksha. Kepentingan – sistem tafsiran Veda. Mimansa bererti siasatan.

Seni arca bermula dengan patung. Seni Lukis Dalam bidang Seni Lukis pula kesannya boleh dilihat di dinding istana dan ruang dalam rumah golongan kaya. Kuil-kuil dihiasi lukisan bersifat keagamaan. Zaman kegemilangan seni arca India ialah pada zaman Guptas. 65 . Ada juga menggunakan bahan-bahan dari besi dan gangsa.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI ia lebih tahan dari tanah liat. contoh Tiang Asoka. Berasaskan epik klasik India seperti Ramayana dan Mahabhrata. Kuil-kuil dihiasi lukisan bersifat keagamaan. Zaman Muslim. contoh Stupa Sanchi. Patung Lord Siva antara arca seni dalam pergerakan istimewa. Berasaskan epik klasik India seperti Ramayana dan Mahabhrata. Berkembang maju pada zaman Maurya. Contoh Gua Ellora. maka banyak patung-patung berbentuk manusia yang disimpan di kuil-kuil untuk tujuan keagamaan. Zaman Muslim. Mencapai kegemilangan pada zaman Gupta. Badami dan Bagh. Contoh Gua Ellora. imej Buddha dan Bodhisattva di India Utara. contoh Taj Mahal dan Jami masjid. kombinasi gaya Parsi (Islam) dan Hindu berkembang.pemulihan seni lukis iaitu menghasilkan seni lukis gaya Indo-Sino-Parsi.merupakan zaman pemulihan seni lukis iaitu menghasilkan seni lukis gaya Indo-Sino-Parsi. Zaman Muslim. Dinding istana dan ruang dalam rumah golongan kaya. Telah mendorong ramai tukang-tukang arca India menghasilkan pelbagai bentuk arca. Badami dan Bagh.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Stupa dan Brobodur Seni Arca 66 .

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Lukisan Miniatur Radhe Krishna Lukisan Miniatur Rajasthani Hasilkan satu essei pendek mengenai enam aliran dalam sistem falsafah India 3. ahli falsafah terkenal Islam. Drs. Sidi Gazalba dalam bukunya 'Pandangan Islam Tentang Kesenian' menjelaskan bahawa kesenian adalah sebahagian daripada kebudayaan yang 67 .3 Perbandingan PandanganTokoh-tokoh (a) Pandangan Tokoh Islam Al-Farabi menjelaskan seni sebagai ciptaan yang berbentuk keindahan. Al Ghazali tidak melihat sesuatu karya seni dari aspek fizikal kerana baginya manusia yang taksub pada kebendaan tidak akan berjaya memperoleh kebahagiaan yang hakiki. Al-Ghazali.4. Menurut Al Ghazali. juga telah mengemukakan teori estetika yang menyentuh aspek keindahan yang terdapat dalam sesuatu karya seni. Beliau menjelaskan seni dengan maksud kerja yang berkaitan dengan rasa jiwa manusia yang sesuai dengan fitrahnya. keindahan yang terhasil mempunyai nilai tersendiri yang perlu dihayati.

Estetika yang terhasil adalah berdasarkan daripada pengamatan dan pengalaman manusia itu sendiri. deklamasi puisi. memuaskan dan memberi kepuasan melalui pancaindera.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI dicetuskan oleh sesuatu kelompok manusia kerana setiap kelompok masyarakat mempunyai fitrah semulajadi yang cinta kepada seni yang menyenangkan hati melalui pancaindera yang lima. filem dan sebagainya. 68 . • • • Al Faruqi. Seni yang dapat diperolehi melalui pendengaran dan penglihatan seperti drama. Namun pendapat tersebut ditentang oleh Mozi yang menyatakan bahawa seni muzik dan seni halus adalah satu pembaziran dan membuang masa kerana ianya dikatakan untuk golongan berada dan bukan golongan miskin. cendekiawan Islam yang dilahirkan di Jaffa Palestin pada tahun 1921 telah membincangkan hal berkaitan karya seni Islam dan estetikanya. Seni secara ringkasnya dapat dibahagikan kepada empat bahagian utama : • Seni melaui pendengaran seperti muzik. Seni yang diperolehi melalui penglihatan mata seperti seni lukis. (b) Pandangan Tokoh China Seni China dikatakan mempunyai kepelbagaian gaya. Pandangan ahli-ahli falsafah mengenai spentingeni China telah bercanggah sejak zaman China purba lagi. Seni yang dinikmati melalui pembacaan seperti hasil karya sastera yang berbentuk puisi dan prosa. Justeru itu. seni pakaian dan sebagainya. seni hias. Al Faruqi menegaskan bahawa Tauhid merupakan prinsip utama dalam estetika Islam. teater. beliau turut menegaskan bahawa Tuhan tidak dapat digambarkan dalam bentuk estetika. prosa. seni bina. tablo. Confucius telah menyumbangkan peranan dalam kesenian dan kemanusiaan (terutama dalam bidang muzik dan puisi). senia suara dan sebagainya. manusia dikatakan sebagai makhluk seni yang cinta kepada sesuatu yang selamat.

adalah gambaran emosi yang diluahkan oleh penulis yang berkaitan dengan sensitiviti penonton. Konsep saster Hindu seperti ‘Rasa’. Kalidasa pula menghasilkan puisi yang mengaitkan karya seni beliau dengan ‘rasa’ yang mengetengahkan konsep estetika sepenuhnya. seni catan. Teori ‘rasa’ mula berkembang dengan teks Sanskrit iaitu Natyashastra iaitu karya seni yang dihasilkan untuk Bharata Muni iaituTuhan dalam persembahan drama ‘Fifth Veda’.3 Bincangkan kepentingan estetika dalam penghasilan karya seni RUMUSAN 69 . Keagamaan dan falsafah akan mempengaruhi setiap penghasilan karya seni yang banyak. berhubungkait dengan gambaran simbolisme. Keagamaan dan falsafah akan mempengaruhi setiap penghasilan karya seni mereka. Setiap bentuk seni dalam kesenian Hindu ini mempunyai perkaitan antara satu sama lain iaitu gambaran persembahan antara simbol dan bentuk spiritual ang lebih sempurna. Krya seni ini adalah gambaran keagamaan. Teori ‘rasa’ juga berkembang secara signifikan dengan estetika Kashmiri dalam puisi klasik. bentuk seni bina klasik Hindu. seni arca. (c) Pandangan Tokoh India Seni Hindu adalah berbentuk spiritual dan falsafah.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Gu Kaizhi telah menjelaskan teori dalam seni lukis yang membantu pengkarya seni dalam menghasilkan karya seni mereka. Berdasarkan Kapila Vatsayan. muzik dan tarian mempunyai aturan tersendiri. Latihan 1. sastera (kaavya).

Maka hasil seni Islam kebanyakannya berbentuk geometrik. Falsafah seni Islam lebih berkonsepkan keagamaan. rasa dan simbol yang dipersembahkan oleh seseorang pengkarya seni dalam seni yang dihasilkan.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Falsafah seni oriental seperti falsafah seni yang lain juga merupakan satu proses mencari jawapan kepada keindahan. yang bersifat ketuhanan. Confucius dan Taoisme. di mana hasil seni tidak harus menyerupai apa-apa objek sekalipun. spiritual dan percaya bahawa seni berkait rapat dengan masyarakat. Manakala falsafah India pula disebut Darsana. Malahan ia juga memberikan gambaran tentang gabungan nilai keindahan. Pemahaman falsafah China dipecahkan pula kepada Mencius. Falsafah China mengutamakan kehalusan seni dan direalisasikan dengan sangat abstrak dan kreatif. 70 . Kesenian Islam dilarang meniru bulat-bulat keindahan ciptaan tuhan.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful