PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI

TAJUK 1 PENGENALAN SENI ALAM MELAYU
1.1 Sinopsis Pengenalan Seni Alam Melayu menerangkan tentang seni tampak masyarakat di Alam Melayu khususnya di Malaysia. Seni tampak yang dimulai dengan lukisan-lukisan gua di Semenanjung Malaysia dan Sarawak. Seterusnya tentang artifak-artifak peninggalan zaman prasejarah. Seni kaum peribumi seperti kaum Jah Hut, Mah meri dan tenunan pua kumbu oleh kaum Iban juga dibincang untuk lebih mengenali seni Alam Melayu. Simbol-simbol mesej yang ingin disampaikan. yang digunakan pada karya seni mereka dan maknanya dikaji untuk mentafsirkan

1.2 Hasil Pembelajaran: 1) Menganalisis bentuk dan makna hasil lukisan gua, artifak dan Seni Pribumi. 1.3 Kerangka Tajuk-tajuk

1

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 1.4 Pengenalan Seni di Alam Melayu telah lama wujud. Kewujudannya dibuktikan dengan penemuan-penemuan pelbagai artifak sejarah khususnya artifak seni di beberapa tapak arkeologi di seluruh negara. Artifak-artifak sejarah meliputi hasil seni seperti artifak peninggalan Zaman Logam. Selain artifak-artifak, lukisan-lukisan di gua juga merupakan manisfestasi manusia terhadap kehidupan mereka dan membuktikan bahawa manusia di zaman dahulu telah mempunyai cara untuk mengekspresi perasaan mereka seperti lukisanlukisan gua yang terdapat di Bukit Tambun, Perak, Gua Balambangan, Sabah dan Gua Niah, Sarawak. Lakaran pada dinding-dinding gua menunjukkan hubungkait yang sangat rapat antara kehidupan dan alam sekitar. Lakaran-lakaran yang dihasilkan kelihatan tidak bertindih di antara satu sama lain. Penceritaan tentang sesuatu peristiwa itu sangat signifikan dan istimewa seolah-olah dirancang. Pada asalnya seni tampak di Alam Melayu lahir kerana keinginan manusia untuk menghasilkan peralatan bagi memudahkan urusan atau kehidupan seharian mereka. Penghasilan peralatan seperti peralatan memburu dan pertanian telah membuktikannya. Penghasilan patung-patung dikalangan kaum pribumi bukan untuk tujuan beribadat atau untuk disembah. Kaum-kaum pribumi yang masih kuat pegangan animisnya menganggap ukiran-ukiran ini sebagai satu cara untuk berhubung dengan dunia roh yang mereka percayai wujud di dalam alam semulajadi. Manusia zaman dahulu juga ingin mengekpresikan hubungan antara alam dan kehidupan mereka. Semangat alam diadun dengan kepercayaan dan disebatikan dalam kehidupan. Kepercayaan mereka terhadap alam telah melahirkan beberapa pantang larang dalam transformasi bentuk alam ke bentuk tampak. Motif-motif pada pua kumbu misalnya, tidak akan dihasilkan sewenang-wenang oleh

2

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI penenunnya. Pelbagai pantang larang masih dipegang untuk menghindarkan penenun daripada ditimpa pelbagai musibah. 1.5 Lukisan Gua Lukisan awal telah ditemui di dinding-dinding gua yang dihasilkan oleh manusia purba. Lukisan tersebut berkisar tentang aktiviti kehidupan seharian seperti perburuan dan pengembaraan. Di Malaysia, lukisan gua telah dijumpai di Gua Tambun di Perak, Gua Niah di Sarawak dan Gua Balambangan di Sabah. Kebanyakan karya lukisan di dinding gua menggunakan gaya yang sama, iaitu imej binatang digambarkan dengan pelbagai kualiti garisan ringkas dengan komposisi yang hampir sama, iaitu memanjang dan berkumpulan serta menggambarkan pelbagai binatang yang mungkin menjadi hasil buruan untuk makanan mereka pada zaman dulu.

Lukisan gua di Bukit Tambun Menurut M. Matthews, seorang penulis yang menulis di dalam terbitan isu ‘Malaya Dalam Sejarah – Majalah Persatuan Sejarah Malaya’ pada bulan November 1959 berkata, “Lukisan di Gua Tambun menggunakan satu warna – tidak jelas. Dalam sesetengah kumpulan, warnanya unggu pekat dan dalam kumpulan lain, warnanya merah pudar. Banyak lukisan ini memaparkan individu-individu lelaki yang dilukis kasar. Ada di antara haiwan yang dilukis ini mudah untuk dikenalpasti tetapi ada juga yang kurang jelas dan imaginasi diperlukan untuk membayangkan apa sebenarnya yang cuba digambarkan oleh pelukis tersebut.”

3

unsur alam dan juga bentuk abstrak. tetapi masa dan cuaca telah menghapuskan sebahagian besar lukisan ini. lukisan yang membentuk galeri gambar ini terpampang sepanjang lebih dari seratus kaki. Selain itu. di Hulu Kelantan.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Tetapi kebanyakan lukisan di sini agak jelas di lihat dan memaparkan haiwan seperti dugong. Sungai Siput. dan rusa. Pada bahagian lain di Gua Kain Hitam. Ia dihasilkan dengan menggunakan arang. Gambaran haiwan di dinding Gua Tambun Sesetengah kajian mengatakan bahawa hematit (bahan yang menghasilkan warna merah) telah digunakan untuk menghasilkan lukisan-lukisan gua di Gua Tambun. Kebanyakkan pengkaji percaya bahawa ia telah dilukis oleh masyarakat Zaman Noelitik. terdapat juga lukisan lain di gua tersebut yang dipercayai dilukis oleh masyarakat awal orang asli seperti yang terdapat di Lenggong. lukisan dinding sepanjang 200 kaki telah dijumpai. tapir. yang terletak berdekatan dengan Gua Niah. Lukisan-lukisan tersebut boleh dikelompokkan ke dalam beberapa bentuk iaitu bentuk manusia. Garisan-garisan pada lukisan tersebut adalah tebal dan menggambarkan sebuah bot panjang dan 4 . Perak. haiwan. Rusa yang dilukis di sini amat menarik kerana kesemuanya kelihatan seperti rusa betina yang sedang bunting dan salah satu darinya juga mempunyai bayangan anak rusa di dalam perutnya! Pada suatu masa dahulu. di Pahang dan juga di Kedah. sampan. geometrik.

Bentukbentuk sebegitu mungkin satu bentuk abstrak yang menggambarkan satu fenomena di ketika itu. unsur alam. 5 . Lukisan-lukisan ini dilukis menggunakan tanah atau batu merah yang berada tidak jauh dari gua tersebut. haiwan.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI susunan manusia yang menari. sampan dan abstrak. Gambaran aktiviti manusia di dinding Gua Kain Hitam Gambaran haiwan di dinding Gua Kain Hitam Manakala lukisan di dinding Gua Balambangan.6 Artifak Artifak bermaksud barang-barang buatan manusia (terutama alat perkakas dan senjata) yang merupakan peninggalan sesuatu zaman. 1. Tempoh prasejarah negara Malaysia bermula daripada kesan-kesan terawal penempatan manusia yang diketahui iaitu di sekitar 40 ribu tahun dahulu dan berlanjutan sehingga terbentuknya Kesultanan Melaka di sekitar tahun 1400. Sabah menggambarkan cantuman bentuk laktis ( oval berjalur) dengan garisan memanjang. Motif-motif ini menjadi bukti tentang aktiviti manusia di ketika dahulu. Lukisan ini menggunakan arang dengan gambaran motifmanusia. Di Gua Tasob Madai pula terdapat lukisan gua yang mewakili lukisan gua Zaman Neolitik. tembikar China dan manik kaca. Turut dijumpai di Gua Kain Hitam tersebut adalah bot-bot lama.

Sarawak di sekitar abad ke-5 sehingga abad ke-13. Kehidupan di Zaman Logam juga dapat dilihat melalui pelbagai barangan yang diperbuat daripada besi seperti sebuah alat berbentuk batang yang panjang yang dikenali dalam kalangan orang Melayu sebagai tulang mawas dan hanya ditemui di Semenanjung Malaysia. termasuklah di Gua Niah di Sarawak.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Faktor cuaca banyak memberi kesan pada artifak-artifak prasejarah termasuk barangan tembikar tanah dan perkakas-perkakas yang diperbuat daripada batu dan besi. Cara hidup berburu dan mengumpul makanan telah berubah dengan begitu dramatik sekali di sekitar 5. Bukti-bukti penghidupan dari zaman Neolitik boleh ditemui di kawasannya sendiri. Kawasan-kawasan dari Zaman Logam di Semenanjung juga tertumpu di bahagian utara. manakala di pantai barat pula adalah berdekatan kawasan sumber bijih timah. Kebanyakan artifak. atau di kawasan-kawasan Mesolitik. melainkan penemuan sebuah loceng yang diperbuat dari gangsa di Muar. Johor. Gua Cha di Kelantan dan Gua Kechil di Pahang. telah ditemui di ruang yang terlindung di dalam gua-gua.000 tahun dahulu berikutan dengan penemuan kaedah bagi menghasilkan perkakas batu yang digilap dan barangan tembikar tanah. termasuk kawasan perkuburan. Penemuan-penemuan di bahagian pantai timur pula tertumpu di kawasankawasan yang mempunyai sumber emas. Satu-satunya peninggalan binaan yang masih boleh dilihat adalah batu-batu asas bangunan yang dibina semasa era kerajaan purba di Kedah dan di Santubong. 6 .

7 Seni Pribumi Di kalangan masyarakat Asli tempatan seperti kaum Mah Meri di Pulau Carey dan Jah Hut di Pahang. dan Hantu.muzium negara.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Loceng Gangsa dari Zaman Logam Layari Internet Dapatkan maklumat tentang 10 artifak yang telah didaftar dalam Daftar Warisan Kebangsaan 2009 yang dikenali sebagai Objek Warisan Ketara. Bes.gov.my) 1. Topeng-topeng ini pada mulanya diukir oleh bomoh atau batin. topeng adalah tunggak budaya mereka. Poyang. (www. Moyang. 7 . Kaum asli ini membuat topeng untuk tujuan penyembahan dan perubatan. Pelbagai jenis topeng yang terdapat dalam masyarakat Asli serta diberi nama tertentu seperti Roh.

keagamaan. sesuai dengan lokasi penempatan mereka yang berhampiran dengan laut iaitu di sepanjang pantai Negeri Selangor dan Pulau Carey. Kaum ini terkenal dengan hasil anyaman dari mengkuang dan pandan.1 Kaum Jah-hut Suku kaum Jah-hut adalah suku bangsa Senoi yang mendiami negeri Pahang. mistik. Moyang Harimau Berantai 8 . Setiap ukiran mempunyai pelbagai maksud dari segi kepercayaan. Pengukiran kayu merupakan salah satu sumber pendapatan kaum Jah-hut. "Mahmeri" bermaksud orang hutan manakala dalam istilah. kaum Jah-hut juga sememangnya sinonim dengan pengukiran kayu terutama penghasilan arca dan merupakan lanjutan untuk kepercayaan keagamaan mereka. Segala ciptaan dari ukiran kayu adalah berasaskan kepada imaginasi dan mimpi yang menggambarkan kuasa baik atau jahat yang ada perkaitan dengan sistem kepercayaan dan kehidupan mereka.2 Kaum Mah meri Mah Meri merupakan salah satu daripada 18 suku kaum Orang Asli yang tinggal di Malaysia dan tergolong di dalam kumpulan besar yang digelar orang Senoi.7. Mereka juga dikenali sebagai orang laut. Mahmeri memberi maksud bersisik.7. lagenda serta gambaran kehidupan mereka. Selain hasil anyaman.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 1. bertam. 1. buluh dan rotan.

bomoh Mah Meri akan menghasilkan ukiran Moyang Sauh dan mengadakan satu upacara di tepi pantai dengan menyediakan pulut kuning dan makanan yang lain sambil meminta pertolongan Moyang Sauh agar nelayan mereka selamat di laut hinggalah mereka pulang ke darat. Moyang Sauh yang digambarkan dalam ukiran Mah Meri mempunyai bentuk seakan-akan seekor ikan atau naga laut menjadikannya sebuah ukiran yang kelihatan menyeramkan namun sangat indah pada masa yang sama. Ukiran kayu kaum Mah Meri melambangkan roh atau semangat yang wujud dan mempunyai pengaruh ke atas pelbagai aspek kehidupan mereka sama ada secara positif atau pun negatif. alam flora dan fauna amat menakjubkan. 9 . figura manusia. Untuk memastikan para nelayan selamat pulang.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Kaum Mah Meri terkenal dengan hasil ukiran topeng kayu serta ukiran yang digunakan di dalam amalan kerohanian tradisi mereka. Ukiran serta makanan tersebut kemudiannya ditinggalkan di tepi laut setelah upacara tersebut selesai. Ukiran yang dinamakan Moyang Sauh dipercayai berpengaruh ke atas keselamatan para nelayan ketika mereka turun ke laut. Kaum Mah Meri yang kuat pegangan animisnya menganggap ukiran-ukiran ini sebagai satu cara untuk berhubung dengan dunia roh yang mereka percayai wujud di dalam alam semulajadi . Kreativiti mengukir patungpatung berbentuk dewa-dewa. Ukiran kayu Mah Meri bukan dicipta untuk tujuan beribadat atau untuk disembah.

Untuk mengubati pesakit. gaya dan piuhan. Bentuk-bentuk topeng masyarakat Asli ini tidak menggunakan warna tetapi rupa topeng dibezakan melalui corak. Nama seperti Moyang Tetek Lanjut. sentiasa menjadi sebutan. lalu secara simboliknya ‘mengeluarkan’ penyakit itu dari badan pesakit. 10 . Ukiran ini kemudian diberikan kepada bomoh mereka yang akan menjalankan upacara bagi ‘mengalihkan’ penyakit tersebut dari pesakit kepada ukiran kayu itu dan kemudian membuangnya ke laut atau ke dalam hutan. Selalunya topeng ini dipakai oleh batin dan bomoh sebagai perantara alam metalizik dan realiti.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Moyang Jantung Moyang Sauh Moyang Naga Ukiran Mah Meri juga memainkan peranan yang penting dalam usaha mereka untuk menyembuhkan penyakit seperti demam. penyembahan dan hiburan. Nama topeng dalam masyarakat Mah Meri berdasarkan cerita dan kepercayaan masyarakat untuk tujuan perubatan. Moyang Labi-Labi dan Moyang Katak Kala. sakit perut dan penyakit yang berkaitan dengan pembuangan air kecil. salah seorang ahli keluarga pesakit tersebut perlu menghasilkan ukiran kayu yang melambangkan roh atau semangat yang dipercayai berpengaruh ke atas penyakit tersebut.

Setiap ukiran tertakluk kepada tafsiran pengukir yang menghasilkannya. Terutamanya topeng untuk tujuan penyembuhan penyakit. Kebanyakan bomoh di kalangan masyarakat Asli berperanan sebagai tabib dan hakim. hasil anyaman juga memainkan peranan yang penting dalam budaya Mah Meri lebih-lebih lagi bagi kaum wanita Mah Meri. setiap ukiran yang dihasilkan adalah seunik urat-urat kayu nyireh batu yang membentuk ukiran itu sendiri. Oleh sebab ini. menakut serta melucukan. Ukiran berukuran satu kaki tinggi memakan masa kira-kira dua minggu untuk disiapkan. Keindahan ukiran ini terserlah bukan sahaja pada alunan urat kayu nyireh yang indah atau warna kayu yang menarik tetapi juga pada rekabentuk ukiran itu sendiri yang ringkas tetapi sungguh anggun serta membawa makna di dalam budaya kaum Mah Meri.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Terdapat topeng yang dipiuhkan untuk menimbulkan imejan yang menggerun. 11 . Selain daripada ukiran kayu. Ukiran topeng Kaum Mah meri Jenis kayu yang paling digemari untuk dibuat ukiran adalah kayu nyireh batu. maka topeng menjadi mekanisme penjelmaan mereka dari manusia kepada makhluk magis. kepakaran pengukir untuk membentuk kayu ini serta keunikan mutu kerja pengukir tersebut.

motif ini hanya boleh ditenun oleh anak dan isteri ketua rumah Fauna Buaya panjang mempunyai kuasa untuk menjaga tempat berhuma (tanaman padi). ia turut memaparkan corak kehidupan seharian masyarakat Iban. Pua kumbu menjadi kemegahan di kalangan wanita kaum Iban dan jika dilihat dengan teliti. Pua kumbu ditenun oleh wanita kaum Iban yang sudah mahir menenun kerana pua jenis ini adalah paling rumit untuk ditenun. motif-motif itu kerap dikaitkan dengan kepercayaan dan pantang larang mereka. bekas simpanan. Kain tenunan ini berwarna kemerah-merahan atau coklat tua. Antara motif-motif yang digunakan: Motif Engkeramba Penerangan Merupakan gambaran figura roh.3 Pua Kumbu Pua Kumbu merupakan salah satu jenis kain pua yang popular di kalangan masyarakat Sarawak.7. 12 . tikar serta perhiasan upacara. LAYARI INTERNET Layari internet dan dapatkan gambar beserta nama 5 patung kaum Jah-hut dan Mah meri 1. Kepercayaan Dipercayai berkuasa menghalang bencana atau kuasa jahat daripada menyerang tanam-tanaman dan penghuni rumah panjang Biasanya. seorang wanita kaum Mah Meri perlu menguasai kemahiran menganyam pelbagai jenis barangan seperti bakul memburu. Bagaimanapun.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Sebelum mereka dianggap layak untuk berkahwin.

menurut kepercayaan kaum Iban. pucuk rebung. Maksud memakan diri itu pula adalah 13 . buahbuahan. kunang-kunang. kala jengking dan lipan Ular Alam & Alatan Mengikut kepercayaan. mendatangkan kejayaan atau tuah semasa berburu labah-labah. alat tenun dalam apa pekerjaan. bulan.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Motif Penerangan Kepercayaan Mempercayai bahawa buaya adalah jelmaan saudara-mara mereka. ia dipercayai akan 'memakan diri' dan kain tersebut tidak dapat dihasilkan. membawa petanda buruk dimana kemunculan ular dikaitkan dengan kuasa jahat atau hantu dantidak ditenun Katak dengan sewenang-wenangnya ditenun dengan gaya seperti manusia. awan larat. selampai iaitu roh perempuan sering menjelma sebagai katak dan dikatakan Harimau dan tikus kasturi Burung mempunyai kuasa untuk mencipta bayi sering dikarang dalam bentuk abstrak Dipercayai orang yang memakai kain tenunan ini dianugerahkan keberanian. pucuk paku. pembawa alamat baik kain yang mempunyai motif burung dipercayai boleh menyembuhkan penyakit dan mendatangkan kekayaan Rusa Serangga Flora rotan. biji benih dan bunghabungaan. jika seseorang itu berkeras untuk menghasilkan motif atau corak pua kumbu di luar kemampuannya.

dia tidak akan dipilih sebagai calon isteri dan lambat bertemu jodoh.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI pembuat itu akan jatuh sakit dan ada sahaja perkara lain yang menghalangnya untuk menyiapkan tenunan tersebut. Kini sebahagian kecil sahaja masyarakat Iban yang memiliki kemahiran menenun pua. pua yang dihasilkan adalah antara yang terbaik di kalangan suku kaum Dayak. pengkebumian. Dahulu jika seseorang wanita Iban yang tidak mempunyai kepandaian menenun kain. perkahwinan. Kemahiran menghasil kain tenunan merupakan satu kemestian bagi wanita suku kaum Iban. seni tangan itu bukan sahaja menggambarkan kerajinan dan ketekunan malah sikap bertanggungjawab di dalam rumahtangga. Pua kumbu pada zaman dahulu sering digunakan dalam upacara kelahiran. Apabila selesai setiap pua kumbu dihasilkan. perubatan. 14 . Bagi masyarakat Iban. malah kebolehan itu juga pernah menjadi faktor tarikan utama kaum lelaki suatu ketika dulu. Penenun yang mahir biasanya memperoleh motif serta corak menerusi mimpi yang kemudiannya diterjemahkan dalam tenunan pua kumbu. Penenun yang mencapai tahap tertinggi boleh dikenali dengan tatu di badan mereka. penenun akan membuat sebuah tatu di tangan yang bermakna penenun tersebut adalah pakar atau telah ditauliahkan. Mereka akan mempunyai tatu di beberapa tempat di anggota badannya termasuk di bahagian leher. menyambut kepala (selepas ngayau/memenggal kepala) dan upacara bercucuk tanam. Walaubagaimanapun.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Pua Kumbu. motif: buah terabai/Lang Tuai 15 .

Ia menggambarkan hubungan antara manusia dan alam secara rohaniah. 16 . Penggunaan motif atau simbol boleh dikaitkan dengan kepercayaan dan budaya hidup masyarakat di alam Melayu. motif: tangga begi 1.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Pua Kumbu.8 Rumusan Seni di Alam Melayu sangat unik.

3) Menggunakan pengetahuan dan menerangkan kronologi perkembangan Seni Visual Malaysia selepas merdeka.Artifak .Seni Bina .1 Sinopsis Tajuk ini meliputi maklumat dan latihan berkaitan seni visual di Malaysia merujuk kepada seni visual sebelum merdeka dan selepas merdeka.Seni Moden . 5) Menunjukkan sikap patriotik terhadap karya seni Malaysia 17 yang dibincangkan adalahh mengikut tajuk-tajuk .Catan air .Seniman .Karya-karya terkenal 2. 4) Menganallisis perkembangan Seni Visual selepas merdeka.Catan Cina .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI TAJUK 2 PENGENALAN SENI VISUAL MALAYSIA 2. perkembangan Seni Visual seperti berikut: .Seni Plastik .Seni Arca . Sejarah perkembangan seni Malaysia agak baru jika dibandingkan dengan Maklumat negara-negara lain. Ia meliputi tempoh setengah abad.Seni bina .2 Hasil Pembelajaran: 1) Menganalisis pengaruh Seni Barat dalam Seni Oriental dan Seni Malaysia 2) Membanding beza dan menghubungkaitkan pengaruh Seni Visual Barat dengan Seni Visual Di Malaysia. Kesenian visual yang menjadi tradisi Melayu adalah daripada pelbagai bidang seni.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 2.3 Kerangka Tajuk-tajuk

2.4 Kandungan Isi 2.4.1 Perkembangan Seni Visual Sebelum Merdeka

Apakah yang anda faham tentang seni visual sebelum merdeka ?

2.4.1.1 Artifak Artifak adalah barang-barang sejarah hasilan manusia seperti peralatan, senjata atau ornamen.

18

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI A) Tembikar Seni tembikar telah wujud dalam budaya Melayu di Malaysia sejak beribu tahun dahulu. Ini terbukti dengan penemuan barangan tembikar seperti di Gua Cha, Kelantan, Bukit Tengku Lembu, Perlis, Ulu Tembeling, Pahang, Bukit Tambun, Perak dan Gua Niah, Serawak. Ragam hias pada permukaan pada permukaan serpihan tembikar berbentuk sederhana yang ditemui didapati dibuat secara spontan dan dibakar pada suhu sebarang suhu. Di Johor, dijumpai pecahan tembikar yang dihiasi Para pengkaji sejarah dengan motif geometri berbentuk ‘tulang ikan’.

menggunakan serpihan-serpihan tembikar yang ditemui sebagai petanda untuk menggambarkan tamadun dan budaya zaman silam B) Keris Keris menjadi sejenis senjata warisan Melayu sejati yang telah digunakan di Tanah Melayu sejak lebih daripada 700 tahun yang lalu. menjadi kemegahan serta kebanggaan bangsa dan negara. Contoh keris yang wujud di Malaysia Keris Semenanjung, Keris Taming Sari, Keris Pekaka, Keris Panjang dan Keris Madura. 2.4.1.2 Catan Cina Sumbangan golongan Cina kepada perkembangan seni Malaysia dan Singapura berpunca daripada pendatang dan pelawat Cina seperti Xu Beihong yang telah bermastautin di Pulau Pinang untuk beberapa tahun. pendidikan dalam lukisan berus Cina dan kaligrafi di China. Mereka juga telah berkunjung ke Singapura untuk sesuatu jangka masa. Mereka telah menerima Selain sebagai senjata untuk mempertahankan diri, keris juga merupakan satu lambang yang

19

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI

Pada mulanya penghijrah-penghijrah awal dari China adalah untuk mencari sara hidup. Seni halus tidak pernah difikirkan . Hanya selepas mereka bertapak kukuh dan berjaya dalam kehidupan, barulah terdapat beberapa penghijrahan berdasarkan kretiviti artistik mereka. Terdapat yang terlibat dalam pendidikan Seni dan ada pula yang menjadi pelukis amatur. Antara yang berjaya dalam bidang seni ialah Lee Kah Yeow, Wang Yau, Reverend Chuk Mor, Reverend Pak Yuen, Chai Horng, Chung Hong Kong dan Zhen Wei Sin. Kesimpulannya pada awal tahu 1920an terdapat pelukis yang mempamerkan hasil karyanya. Pameran seni lukis yang terawal di singapura ialah pameran Lian Xiao Oh pada tahun 1924. Disusuli pula dengan pameran pastel He Qui Qo pada tahun 1926. 2.4.1.3 Catan air Sejarah seni Malaysia agak baru jika dibandingkan dengan negara-negara jiran. Ia meliputi tempoh setengah abad. Kesenian visual bukan menjadi tradisi Melayu. Seni visual ini wujud oleh perintis karya-karya cat air dan cat minyak para pegawai Kolonial British yang berkhidmat di Pulau Pinang pada akhir tahun 1770an yang mengikut estetik zaman Victoria. Seni lukis Malaysia bermula dalam tahun 1930an dengan terciptanya karya-karya catan awal oleh Yong Mun Seng, Abdullah Ariff dan lain-lain lagi. Terdapat kepercayaan bahawa pengembara- pengembara Eropah dan Inggeris telah meminta pelukis-pelukis negeri-negeri Selat yang berketurunan Cina atau Melayu untuk melukis gambaran kehidupan tempatan yang bermotifkan flora dan fauna. Ini disebabkan oleh minat mereka atau sebagai rekod sejarah. Lukisanlukisan dan catan-catan tersebut banyak ditempah oleh pegawai-pegawai Syarikat Hindia Timur yang ditempatkan di Malaya.

20

Contoh senibina sebelum merdeka: (1) Bangunan Stadthuys di Banda Hilir. arkeologi. rumah berhala. Futurisme dan Konstruktivisme. ekonomik. (3) Muzium Sejarah Nasional di Kuala Lumpur. Kubisme. Ini telah berterusan sehingga abad ke 19 apabile Seni Eropah terutamanya Seni Perancis mula memberi kesannya kepada seluruh rantau dengan pergerakan-pergerakan seni seperti aliran Impresionisme. sejarah. sekolah. Melaka (1728).PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Pihak Inggeris telah memperkenalkan genre lukisan/ catan lanskap dalam aliran Realisme. stesen keretapi. estetik. Fielden (2000) berpendapat bahawa bangunan bersejarah mempunyai nilai senibina. Terdapat bangunan-bangunan yang menarik disamping mempunyai reka bentuk seni bina yang unik. (6) Balai Seni di Alor Setar. Surealisme. Turner dan Constable. dokumentari. masjid. monumen. (5) Gereja St. 21 . Kedah (1893).4.4 Seni bina Tidak dapat dinafikan masyarakat dahulu kala mempunyai pengetahuan yang tinggi dalam bidang seni bina. Dianggarkan terdapat lebih kurang 35. zaman Pre-Raphelites. sosial dan juga politik serta rohani yang simbolik. George Anglican di George Town. dan lain-lain lagi. (4) Masjid Kampung Hulu di Banda Hilir. (2) Balai Besar di Alor Setar. Melaka (1641). istana. tembok. Contohnya. Pulau Pinang (1817).000 buah bangunan sebelum perang yang berada di 265 buah bandar yang dikaji di seluruh negara wajar dipulihara (Syed Zainol Abidin Idid. pusat pengajian. 2. 1995).1. Wilayah Persekutuan (1888). Kedah (1735). bangunan pentadbiran kerajaan.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Rumusan : Perkembangan seni visual Malaysia sebelum merdeka adalah sebagai minat atau rekod sejarah.5.1 Bincang dan hasilkan jadual kronologi tentang perkembangan seni visual sebelum merdeka berkaitan : Stail dan bentuk tema bahan gaya aliran tahun 2. Merupakan zaman baru bagi pelukis Malaysia dan seni halus tidak dipentingkan. Latihan 1. Seniman mengenalpasti dari aspek perletakan imej di dalam ruang plastik merujuk kepada keperluan 22 . Era baru dalam aliran naturalis dan figura manusia.1 Seni Plastik Istilah plastik digunakan kepada semua imej-imej spatial.5 Perkembangan Seni Visual Selepas Merdeka Apakah perbezaan di antara aliran seni visual sebelum merdeka dan selepas merdeka? 2. Aktiviti seni dipengaruhi oleh suasana penjajah iaitu menekankan genre lukisan dan catan lanskap dalam aliran Realisme.

membentuk. Sekitar dekad 1980-an dan 1990-an memperlihatkan cubaan serius untuk Seniman pada Unsur plastik ini menjurus kepada aspek seni dari segi bentuk. dimensi. tenunan senjata dan sebagainya. Dalam tahun 1960-an pemilihan gaya abstrak adalah lebih formalistik dan berbentuk individualistik. tembikar. logam. mencantum dan sebagainya. struktur. 23 . menguli.2 Seni Arca sekitar tahun 80-an menghasilkan karya di luar ciri seni plastik konvensional dan Arca dihayati sebagai satu cabang kesenian yang berkaitan dengan pengkajian bentuk-bentuk tiga dimensi yang melibatkan formalistik seni seperti ruang. tidak terikat pada media. Bahan yang boleh digunakan untuk aktiviti ini ialah batu. Membentuk ialah teknik menghasilkan karya dengan cara mengukir. batu dan sebagainya. dan menggelek. Gaya ’avantgarde’ yang dipolori oleh Abstrak Ekspresionisme Amerika telah diberi penghargaan. ruang. Seni plastik di Malaysia melibatkan hasil karya catan. kayu. Seni plastik juga adalah satu terma dalam seni visual yang memberi maksud unsur plastik dalam bahan-bahan yang boleh dibentuk dan dibina. 2. senibina. tanah liat. Seniman dan peminat aliran realisme rasa tercabar dan telah bangkit. ukiran. arca. bahan dan proses berkarya. menjalin.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI permukaan dan perasaan seniman. keluli dan sebagainya. besi. menempa. mengurut. Bahan yang digunakan ialah kayu. jalinan.5. Dalam lewat tahun 50-an telah berlaku konflik dalam seni akibat perbalahan dominasi oleh pengamal aliran abstrak dan ekspresionistik. imbangan dan kestabilan yang merangkumi objek tiga menerapkan ciri ’nasional’ atau keaslian’ seni plastik moden. menyambung. melentur. Membina pula ialah menghasilkan karya seni dalam bentuk tiga dimensi secara mengikat.

Kuala Lumpur. Contohnya. Chan Teck Meng. Wan Ahmad Wan Mohamod.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI warna. Institut Teknologi Mara merupakan salah sebuah institusi yang bertanggungjawab dalam melahirkan ramai pengarca ternama dan berpotensi seperti Zakaria Awang. struktur dan rupa. Mad Anuar Ismail. Raja Shahriman dan Bayu Utomo. Seni arca moden mula berkembang di Malaysia pada sekitar tahun 1960-an. karya Syed Ahmad Jamal “The Link” (1963). Yeoh Jin Leng dan Tang Tuck Kan membangkitkan halhal yang menghubungkan catan dengan arca. Zulkifli Yusof. Antara karya awal Anthony Lau adalah arca “Djin Api” (1959). para pengarca berinteraksi terhadap persekitaran seperti persoalan agama. Antara yang turut serta adalah Anthony Lau. Latiff Mohidin. Menurut T. “Forest” (1968) dan “Ecstacy” (1986) Dekad 1970-an memperlihatkan perkembangan arca yang pesat. Ariffin Ismail. Syed Ahmad Jamal. budaya. Teo Tien Eng. Dari segi tema. Pada tahun 1976 satu pameran “Tinjauan Seni Arca Moden Malaysia” telah diadakan di Balai Seni Lukis Negara. Cheong Laitong dan Latiff Mohidin. Kajian Seni Lukis dan Seni Reka.Sabapathy (1976). Peningkatan minat dan kecenderungan seniman kepada seni arca dan media campuran jelas Seni arca di Malaysia boleh dikatakan masih baru 24 . alam dan kehidupan secara umumnya. Cheong Laitong. Tengku Sabri Tengku Ibrahim. Aliran Ekspresionisme dan Abstrak Ekspresionisme meresap ke dalam seni arca. Ham Rabeah Kamarun. berbanding dengan catan. Arca-arca yang bersifat figuratif dan representasi dapat dilihat menerusi karyakarya Anthony Lau.K. yang sama tema dengan catannya. Ramlan Abdullah. karya-karya arca Syed Ahmad Jamal.

Pelbagai bentuk arca terhasil. senibina Malaysia mengandungi unsur-unsur budaya kebangsaan yang berteraskan kebudayaan masyarakat berbilang kaum. bangunan Dewan Bahasa dan Pustaka (1959).merdeka. muzium 25 .3 Seni Bina Sebagai sebuah negara yang mempunyai kebudayaannya sendiri. sama ada secara konvensional. Bangunan-bangunan kerajaan. elektik dan sebagainya. tugu peringatan dan sebagainya. 5. Yang dimaksudkan dengan senibina adalah melingkupi: 1. 6. Taman-taman dan kawasan rekreasi. dan sebagainya. persekitaran. bersifat galeri. Bangunan-bangunan awam seperti masjid. 2. Binaan tempat kediaman iaitu rumah atau taman perumahan. Menjelang era pasca.5. suatu aspek yang turut mengalami perubahan ketara ialah gaya rupa seni bina. Aspek-aspek umum seperti pintu gerbang. pemasangan ( installation) atau pun arca 2. anglo-Indian. Stadium Negara (1964). bangunan parlimen (1963). Antara bangunan-bangunan utama yang dapat digolongkan dalam senibina moden ialah bangunan istana raja-raja Melayu di tiap-tiap negeri.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI kelihatan awal dekad 1990-an. perpustakaan. 4. 3. menara. hospital. Para arkitek yang baharu sahaja menamatkan pengajian di luar Negara telah membawa fahaman baru dalam seni bina di bandarbandar utama Negara yang sebelum ini dikuasai oleh gaya rupa senibina kolonial. Bangunan-bangunan perniagaan.

bangunan berkembar Petronas dan Menara Telekom. Bentuk dan corak senibina moden memperlihatkan perubahan-perubahan yang nyata tetapi disesuaikan dengan ciri-ciri senibina asli Malaysia. Bangunan Sultan Abdul Samad. Bank Bumiputra.4 Seni Moden Pada tahun 1957. Ahli-ahli terdiri daripada Abdullah Ariff. Lim Tong Juan dan William K.5. Dari semasa ke semasa binaan-binaan baru didirikan bagi memenuhi keperluan pembangunan Negara dan keperluan masyarakat.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Muzium Negara. Lau. Beberapa orang arkitek seperti Howard Ashley. Dayabumi. Ini membawa kesan yang mendalam dalam perkembangan seni Malaysia kerana usaha-usaha Sullivan yang bersungguh-sungguh untuk memperkenalkan para pelukis tempatan serta karya-karya mereka. Baharuddin Kassim. Ivor Shipley (arkitek JKR yang merekabentuk bangunan Parlimen) mengadaptasi factor-faktor setempat ke dalam rekabentuk moden. Masjid Negara. Seni daripada taraf rendah (kedaerahan) meningkat ke peringkat antarabangsa. 26 . sesi perbincangan dan pameran. mengadakan kelas-kelas melukis. Kuo Ju Ping. Perdana Menteri Malaya yang pertama. Persepsi masyarakat terhadap seni telah mula berubah. Mereka memperkenalkan konsep-konsep baru. 2.K. Hisham Albakri (kumpulan arkitek JKR yang mereka bentuk Masjid Negara) dan W. Tay hooi Keat. Thursday Art Group telah ditubuhkan di Pulau Pinang dengan matlamat yang sama dengan Wednesday Art Group. Menjelang kemerdekaan seni telah menjadi salah satu simbol kepada perpaduan kaum di Malaysia. Lee Joo For. Pada tahun 1957 Frank Sullivan telah dilantik sebagai setiausaha akhbar kepada YTM Tunku Abdul Rahman Putra Al-Haj.

Patrick Ng. Selain Frank Sullivan yang menjadi setiausaha selama sepuluh tahun. 27 . Dengan adanya tradisi seni khat telah membentuk satu pengucapan gambaran yang tersendiri. Pelbagai aktiviti dijalankan melalui saluran media massa. Professor Ungku Aziz.G.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Balai Seni Lukis Negara di 109. Balai Seni Lukis Negara memperolehi koleksi tetapnya secara beransur-ansur. Chuah Thean Teng. Lim dan ramai lagi. syarahan. Lahir pandangan yang kritikal terhadap seni lukis. Cheong Lai Tong. Special Teachers Training Institute (STTI) ditubuhkan pada tahun 1960 yang kemudiannya ditukar kepada Maktab Perguruan Ilmu Khas (MPIK). Tan Sri Ghazali Shafie. Puan P. pencinta seni. Tan Sri Kamarul Ariffin. ceramah. laporan. Syed Ahmad Jamal. Tan Sri Dato’ Azman Hashim. Kakitangan akademik Jabatan Seni di Maktab Perguruan Ilmu Khas seperti Syed Ahmad Jamal. Jalan Ampang telah dibuka dengan rasminya oleh YTM Tunku Abdul Rahman pada 27 Ogos 1958. Dua koleksi yang menarik ialah gambar foto burung Dato’ Loke Wan Tho dan Koleksi hasil-hasil kaligrafi dinasti Sung yang didermakan oleh Lee Kah Yeow bernilai 2 juta ringgit. Peter Harris. antara yang telah membangunkan Balai Seni Lukis Negara adalah Tan Sri Mubin Sheppard. pameran dan sebagainya. Tay Hooi Keat dan Yong Mun Sen. Guru-guru yang berminat di bidang seni diberi peluang melanjutkan pelajaran melalui kursus sepenuh masa selama satu tahun. Golongan pelukis-pelukis dan pendidik seni telah menjadi tenaga utama seni lukis pada lewat tahun 1960an. Nik Zainal Abidin. Antaranya ialah perbincangan. Seni lukis aliran utama 1960an adalah dengan nilai-nilai mistikal dan semesta telah menarik perhatian audien untuk menghayatinya kerana mempunyai kelainan. Mohd Hoessein Enas. Tan Sri Zain Azraii. Pameran pembukaan telah memaparkan karya-karya Chen Wen His. ahli politik dan diplomat. Acara-acara seni lukis menjadi acara gemilang yang dihadiri oleh pelukis-pelukis. Mereka yang menunjukkan bakat besar dihantar untuk melanjutkan pengajian ke luar negara.

Chinese Brush Painting. Photography. Ia menawarkan kursus diploma selama empat tahun dalam bidang Fine Arts (Painting and Sculpture). Commercial Art dan Interior Design di samping kursus-kursus sambilan. Joseph Tan dan lain-lain lagi. Awal tahun 1970an pensyarah-pensyarah Institut Teknologi Mara telah mengambil alih tempat avant-garde. Lee Joo For. Pelukis-pelukis bukan sahaja berkarya dalam bidang minimal. Chong Kam Kow. Pottery and Ceramics. Sculpture. Photography dan Commercial Art. Mereka terdiri dari kumpulan ’New Scene’ seperti Redza Piyadasa. Fine Metal.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Anthony Lau. pop. Institusi Senilukis yang pertama ditubuhkan ialah Malayan Institut of Art pada tahun 1966. masyarakat umum. Sulaiman Haji Esa. nilai-nilai mistika dan metafisika iaitu maklumat dan ilmu yang luar dari bidang catan. Cheong Laitong. Textiles. Tan Teong Eng. Jolly Koh dan lain-lain lagi memainkan peranan yang penting dalam seni lukis avant-garde di negara ini. Fashion dan Industrial Design. Pendekatan gaya catan mereka yang berasaskan optik dan maklumat telah mengejutkan pelukis-pelukis tempatan dan 28 . op dan lain-lain aliran semasa tetapi juga menyarankan seni melibatkan kepintaran. Graphics. Kumpulan ini telah mendebarkan keadaan seni lukis tempatan dengan ungkapan-ungkapan yang mencabar. Ceramics. Institusi persendirian ini menawarkan kursus-kursus diploma selama tiga tahun dalam bidang Fine Art. Penubuhan Institut Teknologi Mara pada tahun 1967 telah melahirkan sekumpulan tenaga baru pendidik seni dan usahawan-usahawan Melayu dalam bidang seni tertentu. Kuala Lumpur College of Art telah ditubuhkan dalam tahun 1968 dengan menawarkan kursus diploma selama tiga tahun dalam bidang Painting.

Awal tahun 1980an mengemukakan bidang kanvas yang lebih luas dan menarik dengan munculnya catan pemandangan yang naif. telah mula membeli karya-karya untuk dijadikan koleksi simpanan. Ini termasuk USM menawarkan kursus Seni halus bagi Catan. Teori-teori Seni. maktab dan sekolah-sekolah serta para profesional yang lebih maju dan mahir dalam bidang seni halus. Kursus Ijazah selama tiga tahun ditawarkan oleh Jabatan Kemanusiaan. Pada tahun 1974 Abdul Latif Mohidin telah menghidupkan pendekatan yang baru di kalangan ahli-ahli muda dan menubuhkan Kumpulan Anak Alam sebagai kumpulan serpihan Angkatan Pelukis SeMalaysia. memperbaiki kedudukan pelukis dan bekerjasama dengan kerajaan mengenai hal-hal yang berkaitan dengan seni lukis di Malaysia dan Luar negara. sambungan akademik aliran 29 . Seni Arca. Rekabentuk Grafik. Studio Seni lukis dan Sejarah Senilukis dan Kemanusiaan. Tan Teong Eng dan Tong Tuck telah mempunyai ikutan yang teguh di awal 1970an. USM juga menawarkan kursus Master of Art dalam Sejarah Senilukis.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Catan hard-edge yang menegaskan kedataran dan tanpa isyarat yang dipelopori oleh Chong Kam Kow. Penubuhan Pusat Seni di Universiti Sains Malaysia pada tahun 1984 telah melahirkan guru-guru pemegang ijazah bagi institut. Aspek-aspek Keseniaan Asia Moden dan latihan Ilmiah. Fotografi. Badanbadan swasta seperti firma-firma petroleum dan para peminat seni yang berada . Institut dan akademi seni swasta yang ditubuhkan di sekitar negara juga telah memberi sumbangan mengeluarkan tenaga seni dalam pelbagai bidang. Persatuan Pelukis Malaysia ditubuhkan pada tahun 1980 dengan hasrat mewujudkan sebuah badan yang betul-betul mewakili pelukis. Aspek-aspek Seni Asia Tradisional.

Tay Hooi Keat dan Yong Mun Sen. Pelukis Malaysia pertama yang mengadakan pameran solo di seberang laut ialah Chuah Thean Teng yang diadakan di London pada tahun 1959.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI realisme dan karya-karya yang menyedut inspirasi dari mitos dan lagenda yang kaya di rantau ini. Dua koleksi yang menarik ialah gambar foto burung Dato’ Loke Wan Tho dan Koleksi hasil-hasil kaligrafi dinasti Sung yang didermakan oleh Lee Kah Yeow bernilai 2 juta ringgit. Syed Ahmad Jamal. Cheong Laitong. Lee Joo For. 2. Cheong Lai Tong. Jolly Koh dan lain-lain lagi memainkan peranan yang penting dalam seni lukis avant-garde di negara ini. Patrick Ng. Jalan Ampang telah dibuka dengan rasminya oleh YTM Tunku Abdul Rahman pada 27 Ogos 1958.5. Peter Harris. Golongan pelukis-pelukis dan pendidik seni telah menjadi tenaga utama seni lukis pada lewat tahun 1960an. Kejayaan Chuan telah membawa seni Malaysia kepada seni antarabangsa. Pameran pembukaan telah memaparkan karya-karya seniman terkenal seperti Chen Wen His. Kakitangan akademik Jabatan Seni di Maktab Perguruan Ilmu Khas seperti Syed Ahmad Jamal. Tay Mo Leong dan Toya turut menerima pengiktirafan antarabangsa. Balai Seni Lukis Negara memperolehi koleksi tetapnya secara beransur-ansur. Anthony Lau. Mohd Hoessein Enas. 30 . dan dipersembahkan oleh Majlis Kesenian Persekutuan.5 Seniman Balai Seni Lukis Negara di 109. Nik Zainal Abidin. Chuah Thean Teng. Seterusnya pelukis-pelukis batik yang lain seperti Khalil Ibrahim.

2. Mereka terdiri dari kumpulan ’New Scene’ seperti Redza Piyadasa. Rumah Atap Di Tepi Pantai Media : Cat Air Tahun : 1960 2. Tan Teong Eng dan Tong Tuck telah mempunyai ikutan yang teguh di awal 1970an.5. Joseph Tan dan lain-lain lagi.6. Sulaiman Haji Esa.6 Karya-karya terkenal 2.2 Abdullah Ariff 31 . Pada tahun 1974 Abdul Latif Mohidin telah menghidupkan pendekatan yang baru di kalangan ahli-ahli muda dan menubuhkan Kumpulan Anak Alam sebagai kumpulan serpihan Angkatan Pelukis SeMalaysia.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Awal tahun 1970an pensyarah-pensyarah Institut Teknologi Mara telah mengambil alih tempat avant-garde.5. Pohon-Pohon Kelapa Media : Cat Air Tahun :1951 2.1 Yong Mun Sen (1896 -1962) 1. Catan hard-edge yang menegaskan kedataran dan tanpa isyarat yang dipelopori oleh Chong Kam Kow.5.6. Tan Teong Eng. Chong Kam Kow.

Coconut Plantation – Dawn. 1948 Abdullah Ariff. Bumi Bahagia Lombong Bijeh Malaya. 1960 2.5. Cat Air.3 Dato’ Mohd Hoessein Enas 32 . Cat Air.6.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Abdullah Ariff.

Nobat Media : Cat Minyak Tahun : 1962 33 . Gadis Melayu. 1959 3. Pastel Kapur.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Dato’ Mohd Hoessein Enas. 1958 Dato’ Mohd Hoessein Enas . Cat Minyak. Potret Diri.

Mengutip Daun Tembakau Media : Cat Minyak Tahun : 1963 5.6.4 1. Cat Minyak Atas Papan.5. 1957 2. Pengantin Perempuan Iban Media : Cat Minyak Tahun : 1963 2.5. Datuk Syed Ahmad Jamal Perhubungan ( Arca ) Media : Besi Waja Tahun :1963 Datuk Syed Ahmad Jamal.5 Anthony Lau (1933 ) 34 . Mandi Laut.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 4.6.

Lembu Liar ( Arca ) Media : Batu & Habuk Simen Tahun : 1963 35 . Kayu. Djin Api.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Anthony Lau. 1959 2.

Pondok Melayu. 1968 4.1989) Jalan Pinang Media : Cat Minyak Tahun :1955 2. Cat Minyak. 1958 5. Rimba. Kapal Haji Media : Cat Minyak Tahun : 1966 36 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Anthony Lau. Besi. Hasil Rimba ( Arca ) Media : Besi Tahun : 1966 2. Pemandangan Pohon Media : Campuran Tahun : 1961 Tay Hooi Keat. Lembu Berlaga.6 1. Pulau Pinang Media : Dakwat Tahun : 1952 3.6. Tay Hooi Keat (1910 .5.

8 1. Ibrahim Husin (1939 Kekecuhan Media : Arkrilik Tahun :1969 ) Ibrahim Husin.5. Pak Utih.6. 1969 2.7 1. Campuran. 1967 Ibrahim Husin.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 2. Satu Hari Di Bumi Larangan 37 .6. Arkrilik.5. Are You Alone Out There ?. Zulkifli Dahalan Di Dalam Ruang Rumah Media : Cat Minyak Tahun :1974 2.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Media : Cat Imulsi Tahun : 1977 2. Lidi Media : Kapur Pastel Tahun : 1962 38 . Membakar Semut Media : Kapur Pastel Tahun : 1967 Dzulkifli Buyung. Kapur Pastel 2. Kapur Pastel.6. Kapal Kertas.5.9 Dzulkifli Buyung (1948 ) Dzulkifli Buyung. Kelambu. 1966 4.

Siri Langkawi.5.Latiff Mohidin. Latiff Mohidin A. Imago Senja ( Cetakan ) Media : Kayu Tahun : 1969 A. 1962 2. Pago – Pago.Latiff Mohidin. Kayu 2.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 2.5. Cat Minyak.11 Mazli Mat Som 39 .10 A.6.6.

5. Menanti Nelayan. Menyeberang Sungai Media : Cat Air Tahun :1958 2. 1964 Mazli Mat Som.13 Lai Foong Moi 40 .6.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Mazli Mat Som.5.12 Khaw Sia 1. pastel.6. Yati. Cat Minyak. 1965 2.

Cat Minyak. Waktu Pagi Di Kampung. 1961 41 . Menjemur Kain. Gauce.14 Patrick Ng Kah Onn (1932 ) Patrick Ng Kah Onn.5.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Lai Foong Moi.6. 1958 2.

5. Cat Minyak. 1958 2. Sawah Padi Media : Cat Minyak Tahun :1963 ) 2.15 Yeoh Jin Leng (1929 1.6.5. Cat Minyak. Paku Kipas.17 Khalil Ibrahim 42 .6.5. Semangat Angin.6.16 Jolly Koh Jolly Ko.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Patrick Ng Kah Onn. 1968 2. Tanah Dan Air.

Lilin Dan Pewarna Batik.1978 2.6.18 Chua Thean Teng 1.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 1.5. Pantai Timur 2. Pantai Timur 1 Media : Lilin Dan Pewarna Batik Tahun :1988 Khalil Ibrahim. Di Tepi Pantai Media : Lilin Dan Pewarna Batik Tahun :1958 43 .

1968 Rumusan Seni visual selepas merdeka semakin matang dan menjadi bidang professional. arca dan karya mula menggunakan perisian komputer.1 Bina jadual perbandingan perkembangan seni visual selepas merdeka daripada hasil analisa terhadap bahan bacaan dan internet mengenai : 44 . Kemunculan catan hard-edge.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Chua Thean Teng. Seni visual juga menjadi salah satu simbol perpaduan kaum. Institut dan akedemi seni swasta memberi sumbangan mengeluarkan tenaga seni dalam pelbagai bidang. Musim Buah. Lilin Dan Pewarna Batik. Persepsi masyarakat terhadap seni visual mula berubah daripada peringkat rendah ke peringkat antarabangsa. Latihan 2.

bentuk aliran karya .tema .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI .tokoh .stail TAJUK 3 APRESIASI KARYA SENI ORIENTAL 3.bentuk dan makna .tahun . Sidi Ghazalba.1 Sinopsis Menurut Drs. dalam bukunya ’Pandangan Islam Tentang Seni’ menerangkan seni adalah sebahagian daripada kebudayaan yang dicetuskan 45 .

3 Kerangka Tajuk-Tajuk 46 . Menghayati seni adalah satu bidang yang perlu diberikan perhatian. Menurut Zakaria Ali. Manusia memerlukan satu media perantaraan untuk meluahkan perasaaan dan emosi untuk dikongsi bersama manusia lain. Penerapan bahasa dalam penghayatan seni adalah dalam bahasa visual atau seni tampak.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI oleh sekelompok manusia melalui pancaindera kelima ekoran fitrah semula jadi yang cinta kepada seni. Penghayatan karya seni memerlukan bahasa seni iaitu bahasa lisan dan tulisan. 3. apresiasi seni adalah latihan yang melibatkan deria pandang dan sentuh yang mampu membantu kita menikmati karya dengan lebih seronok lagi. 2) Mengaplikasikan teori apresiasi untuk melihat dan menghayati karya seni. 3.2 Hasil Pembelajaran: 1) Menganalisis penulisan tokoh dengan menggunakan pengetahuan dan pengalaman.

karya seni yang dihasilkan pada zaman Pra Sejarah lebih menggambarkan situasi dan aktiviti mereka sendiri. Asia Selatan dan Asia Timur. Istilah Seni Oriental secara tradisionalnya merujuk kepada aktiviti seni dari daerah Timur Tengah. Pencapaian yang dibuat oleh seni Islam itu juga merupakan sumbangan daripada tamadun Islam di mana 47 . Istilah Oriental telah digunakan oleh masyarakat Barat untuk menjelaskan tentang kebudayaan. (a) Seni Islam Seni Islam merupakan sebahagian daripada kebudayaan Islam dan perbezaan antara seni Islam dengan bukan Islam ialah dari segi niat atau tujuan dan nilai akhlak yang terkandung dalam hasil seni Islam.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Tuliskan esei pendek mengenai pengertian seni oriental dan ciricirinya. negara-negara dan peralatan yang berasal dari kawasan tersebut. Seni China dan Seni India.4. Sebagai contoh. 3. Ia termasuklan Seni Islam. Karya seni yang dihasilkan biasanya mempunyai tujuan yang tersirat dan tersurat.4 KANDUNGAN ISI 3.1 Pengenalan Seni Oriental Di dalam dunia ini terlalu banyak karya-karya seni telah dihasilkan secara individu atau berkumpulan.

Tiada elemen-elemen figura. kehendak. nafsu. perasaan dan akal fikiran manusia. Para seniman mempunyai tanggungjawap sosial dalam konteks syariah islamiah. perlu dijaga dan disuburkan dalam ruang dan batasan syariat. Seni harus menjurus kepada pengabdian diri kepada Tuhan. Kesenian Islam perlu mempunyai mesej yang jelas. Kesenian boleh mendidik manusia supaya menjadi insan yang baik dan insan yang hampir kepada Allah. Islam membenarkan umatnya berimiginasi dan berkreativiti dalam pemikiran mereka. Seni Islam terdiri daripada elemen yang diulang-ulang berbentuk geometri. Tiada pemisahan antara seni dan agama. Dalam jiwa. nurani dan keinginan manusia terbenamnya rasa sukakan keindahan dan keindahan itu adalah seni. perasaan. Sunnah dan Ijma' Ulama. sifat. Kesenian Islam berteraskan konsep tauhid dan bertujuan untuk mempertingkatkan agama. Seseorang seniman perlu memahami ajaran Islam yang hendak disampaikan melalui seni sama ada seni lukisan.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI tujuan seni Islam ini adalah kerana Allah swt. 48 . zaman dan situasi menepati citarasa. keinginan. Walaupun seni merupakan salah satu unsur yang disumbangkan tetapi Allah melarang penciptaan seni yang melampaui batas. Islam adalah agama yang nyata (waqi'e) dan sesuai dengan fitrah manusia. muzik. Firman Allah swt yang bermaksud : "Sesungguhnya Allah tidak suka kepada orang yang melampaui batas. Kesenian Cina yang terawal sekali ditemui pada akhir Zaman Batu ialah Seni Tembikar." Islam adalah agama yang diturunkan oleh Allah swt kepada seluruh manusia tanpa mengenal bangsa yang bersumberkan al-Quran. pada semua tempat. seni bina dan seni pentas. (b) Seni China Menurut ahli sejarah. Kesenian Islam hendaklah memaksimumkan kesedaran tentang keesaan Allah.

Kepercayaan kepada Tuhan – kepercayaan kepada satu entiti yang melampaui batas pemikiran dan kesedaran manusia merupakan asas pemikiran agama orang Hindu. contoh Taj Mahal dan Jami masjid. Tembikar Maharaja Yso dan Shun berwarna kemerah-merahan dengan perhiasan hitam. imej Buddha dan Bodhisattva di India Utara.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Bidang Kesenian Cina Seni Tembikar Kebanyakkan tembikar neolitik yang terbaik di dunia datanganya dari negeri Cina.1 Jelaskan tentang perzezaan seni Islam dengan keagamaan. contoh Tiang Asoka. Ianya mencapai kegemilangan pada zaman Gupta. Ia berkembang maju pada zaman Maurya. Seni Bina dan Seni Ukir berkembang maju pada zaman Maurya. Bentuk-bentuk tembikarnya yang popular ialah bentuk pasu bermulut tebal dan berbadan kecil. kombinasi gaya Parsi (Islam) dan Hindu berkembang. contoh Stupa Sanchi. Dharma dikaitkan degan tugas. (c) Seni India Kesenian India bermula dari Dinasti Maurya. tahun 132 s. seni India dari sudut 49 . contoh Tiang Asoka. Mencapai kegemilangan pada zaman Gupta. contoh Taj Mahal dan Jami masjid. Dharma individu memerlukan apa yang harus dilakukan oleh seseorang mengikut kelahiran dan peringkat dalam kehidupan. imej Buddha dan Bodhisattva di India Utara. Nilai-Nilai Dharma – dharma masyarakat memerlukan idea tentang fungsi dan peraturan apa yang harus dilakukan. Zaman Muslim. tanggungjawab dan aturan memberi makna kepada kehidupan manusia iaitu memberi individu identiti dan makna kepada peranannya dlm hidup. contoh Stupa Sanchi. Karma – prinsip asas bagi aliran pemikiran falsafah dan agama yang berasal dari India.m. Latihan 1. Berasaskan kepada keagamaan dan pemujaan. kombinasi gaya Parsi (Islam) dan Hindu berkembang. Zaman Muslim.

Atistotle. Leonardo da Vinci.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 3. Falsafah seni pula adalah proses mencari jawapan kepada keindahan. Falsafah seni adalah sesuatu yang global dan secara umumnya terbahagi kepada falsafah barat. Maka ’Philosophia’ secara jelasnya membawa maksud ’mencintai akan kebijaksanaan’. Socrates.4. kesenian Islam berbeza dengan bentuk kesenian lain. falsfah Islam dan falsafah timur. rasa dan simbol yang dipersembahkan oleh seorang pengkarya seni dalam karya yang mereka hasilkan. rasa dan simbol yang dipersembahkan oleh seseorang pengkarya seni dalam seni yang dihasilkan. Mohd Taib Osman dan lainlain. (a) Falsafah Seni Islam Sejarah telah membuktikan bahawa. Plato dan Aristotle merupakan ahlli falsafah Yunani yang terkenal. 50 . Kesenian yang dihasilkan adalah berlandaskan kepercayaan kepada kitab Al Quran dan hadis Nabi.2 Falsafah dan Stail Pengenalan ’Philos’ dalam bahasa Yunani bermaksud kecintaan terhadap sesuatu manakala ’Sophia’ bermaksud kebijaksanaan atau pengetahuan. Tokoh-tokoh tersebut boleh diibaratkan sebagai kompas yang memberi panduan. Plato. Idea mereka telah mempengaruhi perkembangan falsafah seni di barat juga di Malaysia. Tohoh-tokoh falsafah yang ternama adalah seperti Socrates. Falsafah seni bukan sahaja merupakan proses mencari jawapan kepada keindahan malahan juga memberikan gambaran tentang gabungan nilai keindahan. Malahan ia juga memberikan gambaran gabungan nilai keindahan. pendapat dan idea tentang keindahan seni kepada para seniman.

Jiwa seni mestilah ditundukkan kepada fitrah asal kejadian manusia kerana kebebasan jiwa dalam membentuk seni adalah menurut kesucian fitrahnya yang dikurniakan Allah swt. Motif berseni haruslah bermatlamatkan perkara-perkara ma'ruf (kebaikan). Seni juga dapat meningkatkan daya intelek dan bukan sahaja emosi. ketuhanan dan rohani atau dengan alam fizikal. makhluk dan alam sekitar'. 51 . Al-Farabi menjelaskan seni sebagai ciptaan yang berbentuk keindahan. Sukar untuk mentakrifkan seni secara tepat sesukar untuk menerangkan konsep keindahan dan kesenangan itu sendiri. halal dan berakhlak. Al-Ghazali pula menjelaskan seni dengan maksud kerja yang berkaitan dengan rasa jiwa manusia yang sesuai dengan fitrahnya. Kesenian Islam terpancar daripada tauhid yang merupakan satu penerimaan dan penyaksian terhadap keesaan Allah swt maka seni yang berpaksikan tauhid dapat menanamkan sifat bertaqwa dan beriman. Fungsi seni tidak kurang sama dengan akal supaya manusia menyedari perkaitan antara alam. konsep seni Islam adalah berlandaskan konsep Tauhid dan pengabdian diri kepada Tuhan. Seni dalam Islam menanam rasa khusyu' ke pada Allah di samping memberi ketenangan di jiwa manusia sebagai makhluk Allah yang diciptakan dengan fitrah yang gemar kepada kesenian dan keindahan. Manakala menurut Al-Faruqi. dapat dipandang. Lantas ia menyedari keagungan Tuhan dan keunikan penciptaanNya. Konsep seni Islam dan pembawaannya haruslah menjurus ke arah konsep tauhid dan pengabdian kepada Allah swt.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Seni adalah sesuatu yang bersifat abstrak. Dia adalah Pencipta yang Esa dan Mutlak’. Beliau menegaskan bahawa:‘Setiap motif ‘arabesque’ dengan apa sahaja medium adalah penegasan kebenaran estetika yang tiada Tuhan melainkan Allah. Oleh sebab itu seni dalam Islam tidak berslogan 'seni untuk seni' tetapi 'seni kerana Allah untuk manusia. didengar dan disentuh oleh jiwa tetapi tidak dapat dinyatakan melalui kata-kata dan bahasa.

Khat Diwani : Catatan atau antologi karangan. disandarkan kepada perkara yang berkaitan dengan agama dan digunakan untuk menulis ayat-ayat suci. Farisi. Diwani. bahkan tulisannya seolah-olah mempunyai irama. Tulisan ini mempunyai nilai-nilai kehalusan dan kesenian. Ia juga menjadi coretan tulisan indah daripada kehalusan rasa seni dan ketajaman daya pemikiran manusia yang mencipta seni tulisan sebagai lambang kepada perkataan yang dituturkan. mudah dirobah. Thuluth. 52 . Nilainya tinggi kerana ianya mudah dirobah mengikut penulisan. Khat Diwani Jali : Lebih bervariasi berbanding khat diwani. Seni khat berkembang dengan perkembangan seni ukiran dan kadang-kadang kedua-dua bidang seni ini tidak boleh dipisahkan antara satu sama lain. Antaranya khat utama ialah Kufi. penyusunannya dan cara-cara merangkainya menjadi sebuah tulisan yang tersusun. Jenis-jenis Seni Khat Tamudun Islam kaya dengan seni-seni tulisan tangannya juga dikenali sebagai sei khat. inspirasi dari model khat lain. Diwani Jali dan Raihani. Nasakh. Riq'ah. memandangkan penulisannya menggunakan huruf-huruf al-quran. Hanya digunakan untuk hiasan sahaja. Khat merupakan seni tulisan indah yang mempunyai nilai-nilai kehalusan dan kesenian. Khat Thuluth : digunakan untuk hiasan seperti dalam mushaf Usmani. Seni khat mempunyai kaitan rapat dengan jiwa islam. Perbezaannya dengan huruf-huruf lain adalah dari segi keindahannya. Ia juga disandarkan pada subjek-subjek yang berkaitan dengan agama dan digunakan untuk menulis ayat-ayat suci dan kata-kata bijak pandai (hukama').PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Seni Khat Seni khat ialah satu ilmu yang memperkenalkan bentuk-bentuk huruf tunggal. Khatnya mengandungi lapan model utama dan selain itu merupakan cabang dari lapan-lapan model ini. nama kitab atau buku . Antara Seni Khat yang terkenal ialah Nasakh : diperindah oleh Ibn Muqla Khat Riq'ah : tulisan arab yang dapat ditulis dengan cepat dan sesuai dengan gerakan tangan.

Ia banyak digunakan untuk penulisan buku kesusasteraan. burung dan sebagainya. Karangan berbahasa Urdu juga biasanya ditulis dengan khat ini. lebih indah dan estatik. kubah atau menara azan dan ditulis dalam bentuk ukiran timbul. Diwani membawa erti catatanatau antologi karangan. Khat Raihani hampir menyerupai khat thuluth. Seni Bina 53 . Khat Diwani. jelas serta tidak mengelirukan Khat Farisi mula dikembangkan di Parsi (Persia). Pada zaman Abasiah khat ini digunakan sebagai hiasan pada pelbagai bangunan masjid.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Khat Kufi berasal dari Kufah. nama buku atau kitab serta untuk tujuan lain. Fungsinya juga adalah sebagai hiasan. huruf-hurufnya agak lebar dan panjang serta ditambah dengan tanda-tanda syakal. nama dan tajuk karangan pada majalah dan surat khabar. Ia digunakan untuk penulisan surat rasmi seperti surat perjanjian. pemerintahan. ia lebih banyak bentuknya . Khat Thuluth kebanyakannya digunakan hanya untuk hiasan seperti dalam mashaf thmani (al-Quran). Ia digubah dalam bentuk perahu. Khat Nasakh merupakan tulisan yang paling banyak digunakan dalam penulisan buku-buku berkenaan keagamaan. Bentuk hurufnya condong sedikit ke kanan. Khat Riq'ah dapat ditulis dengan cepat. ikan. Digunakan secara meluas semasa pemerinatahan Sultan Khedewy sekitar tahun 1220H di Mesir. Oleh sebab itu ia sering kali digunakan untuk tujuan suat menyurat dan digunakan oleh para pelajar universiti dan madrasah untuk mengambil nota kuliah. surat penghargaan dan sebagainya. rumit penulisannya. Khat Diwani Jali. juka dibandingkan dengan khat diwani. Ini kerana tulisan khat jenis ini mudah dibaca.

Pelbagai barang seni yang dihasilkan untuk perhiasan yang diperbuat dari emas. kulit buku. Buktinya daat dilihat melalui tamadun-tamadun purba yang agung. buyung. tikar permaidani. Pada zaman tersebut. Seni bina bermaksud satu bidang seni untuk mendirikan bangunan. Seni hias pula biasanya berbentuk seperti kerawang. gading dan lain-lain. Oleh itu berdasarkan pencapaian ini maka keagungan dan ketinggian sesuatu tamadun itu dapat diukur. tungku dan topi besi perang. makam. perak dan tembaga contohnya pada mata wang syiling. Begitu juga seni seramik yang juga terdapat pada piring dan tembikar manakala seni sulaman dibuat dalam bentuk kain seperti kain penghias dinding. buku-buku sejarah yang dihiasi dengan gambar-gambar warna yang cantik seperti kitab al-Tarikh Syahnama dan buku hikayat alfun alLaial dan buku-buku cerita. Seni lukis pula bermula pada zaman khalifah Muawiyah di Damsyik dan ia biasanya tertera pada helaian-helaian safhah a-Quran yang dihiasi dengan corak lukisan bunga dan gambar berbentuk arabesque dengan pilihan warna emas. Seni halus ini juga terdapat pada objek-objek seperti berikut antaranya ukiran kayu dan logam yang banyak diperolehi pada zaman kerajaan Fatimiyah. jubin. cerek. Menurut Ibn Khaldun seni bina merupakan satu daripada asas tamadun yang paling utama yag merupakan lambang atau menifestasi daripada sesuatu tamadun.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Satu lagi seni Islam ialah seni bina di mana ianya menapai tahap yang mengagumkan. pohon dan batu mahal dan ukiran seni halus ini juga terdapat pada perabot rumah. tembikar. lampu dan bentuk-bentuk geometri pada kubah dan lain-lain. seni bina yang bermutu dihasilkan dan masih lagi wujd waluun dalam bentuk yang telah usang dan hampir runtuh. Seni lukis Islam biasanya terhad kepada lukisan keindahan alam dan tidak 54 . Logam yang dipilih biasanya bewarna emas. reka bentuk yang direka oleh manusia. barang-barang tenunan sutera dan sebagainya. bekas air. daun pintu. sejadah. Lukisan dan Arca ( Ukiran) Seni lukisan dan arca juga dkenali sebagai seni halus. piring.

dewa atau patung.1: Corak-Corak Arabes 7 Rajah1.2: Khat Thuluth Rajah 1. Rajah 1.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI termasuk benda-benda bernyawa yang boleh menjadi pujaan seperti haiwan.3: Khat Diwani 55 .

56 . Oleh itu.2 Senaraikan jenis-jenis khat dan dan kegunaannya masing-masing (b) Falsafah Seni China Mencius. kelembapan dan kepanasan.5: Seni Bina 1.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Rajah 1. Kesinambungan dan perhubungan di antara kedua-dua unsur yang berpasanagn dan bertentangan ini telah mempengaruhi kehidupan masyarakat China. Confucius pula mempunyai pendapat bahawa manusia bukan hidup berseorangan atau bersendirian serta terasing daripada masyarakat. langit dan bumi serta lelaki dan perempuan. seorang ahli falsafah China menyatakan bahawa semua benda di dunia ini termasuk ilmu terbahagi kepada dua kategori umum: Yin dan Yang. manusia perlu dididik tentang cara bagaimana mereka harus bertindak dalam masyarakat mengikut suatu upacara adat istiadat. Yin dan Yang adalah simbol mengenai keharmonian yang saling bertindak di antara unsur-unsur yang bertentangan dan berpasangan pada alam ini seperti kegelapan dan kecerahan.

Falsafah Toisme juga mempunyai pengaruh yang besar dalam bidang kesusasteraan dan kesenian masyarakat China. Pokok buluh pula adalah simbol China. akan memudahkan kefahaman rakyat. Seni Tembikar Kebanyakan tembikar neolithic yang terbaik di dunia datangnya dari negeri Cina. Bentuk-bentuk bejana kepada kekuatan. Undang-undang dan peraturan yang paling sedikit yang diperkenalkan oleh sesebuah kerajaan itu. Kebanyakan kesenian tembaga ketika itu adalah peralatan rumah dan sebahyang yang ditiru dari bentuk-bentuk tembikar. Penekanan kepada alam pula telah menggalakkan pengikut Toisme menerokai sains dan teknologi. Tembikar zaman Maharaja Yso dan Shun berwarna kemerah-merahan dengan perhiasan hitam. Pada akhir Wangsa Chou.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Jika wujud sifat hormat menghormati. kesusilaan dan tanggungjawab dalam masyarakat maka akan wujudnya keamanan dalam keluarga. Tembikar zaman Wangsa Ha. Tembikar Cina zaman akhir Neolithic pula berwarna hitam dan berkilat. kerajaan yang paling berkesan ialah kerajaan yang paling kurang memerintah. kesabaran menanggung penderitaan kepada kepantasan pembangunan dan perluasan kebudayaan di 57 . Menurut Falsafah Toisme pula. Seni Tembaga Kesenian tembaga bermula pada zaman Wangsa Shang. Tembikar Dinasti Chou mempunyai lapisan glaze yang terang pada permukaan tembikarnya. menggunakan glaze kelabu kekuningan yang diperbuat dari timah hitam. kesopanan. bentuk tembikarnya yang popular ialah bentuk pasu bermulut tebal berbadan kecil. masyarakat dan negara. ada terdapat bukti teknik tuangan bentuk huruf atas bejana-bejana telah dilakukan.

Zaman Sung. Dalam tahun 1928-221 SM. Di guagua Tung Huang. Taoism dan Confucianism. membantu menggalakkan pertumbuhan falsafah. Catan mempunayi falsafah Arca dan Ukiran Dikesan sejak zaman Wangsa Shang dengan terjumpanya dua arca berbentuk harimau dan burung hantu.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI berasaskan bentuk binatang. Arca-arca diperbuat daripada tanah liat yang diwarnakan. bejana tersebut digunakan untuk 2 tujuan iaitu kegunaan harian dan istiadat keagamaan Catan Dikatakan catan Cina bermula dengan gambar binatang. Kansu terdapat imej-imej Budha diukir pada dinding gua tersebut. Kebayakan catan menggambarkan keindahan panorama alam dan semulajadi. pelukis Cina menggunakn ciri-ciri pemandangan san kemanusiaan a) Ciri-ciri catan Motif yang digunakan agak terbatas jika dibandingkan dengan catan barat. diperbuat daripada marmar. Seni kaligrafi Seni tulis cina yang terawal ditemui pada zaman Wangsa Shang (2000 S. kesenian dan tulisan orang China. Catan Cina lazimnya dibuat di atas kain sutera atau kertas telap dakwat. batu dan tembaga. tulang dan kulit kura-kura. Shensi. Perkembangan seni catan terkenal di Zaman Wangsa Tang yang banyak berunsur ugama Budha. Kehadiran Confucius dan Lao-Tzu pada zaman Wangsa Chao. terdapat banyak tulisan pada permukaan bejana tembaga 58 . Terdapat banyak imej-imej Budha ditemui di candi-candi di Gua Yun Kang.M) yang ditulis di atas permukaan buluh.

beratap genting melengkungn ke atas. a) Ciri-ciri Catan lanskap Tidak meniru alam secara realistik tetapi tertumpu kepasda ekspresi yang membawa pengnertian terrhadap keseluruhan catan. tulisan bentuk kasar (Rough Script) dan tulisan sambung (Curcive Script) Senibina Senibina di China dikatakan dapat dilihat dengan pesat pada zaman Ming. Ton dan suasana: “Chi Yun Sheng Tungn” ton yang memberi suasana yang ghairah 59 . Tulisannya mempunyai ukuran yang sama. Konsep Yin dan Yang menjadi teras kepada catan lanskap China iaitu keseimbangan dengan yang melalui perlambangan kabus. burung dan lembah. air. Hukum Catan China (Berasaskan Prinsip Shi-Vitalize Spirit). Terdapat 3 tulisan dicipta dalam zaman wangsa Han. Seorang artis harus dapat berinteraksi secara harmoni dengan alam dan dapat menterjemahkan falsafahnya melalui catan. Monokrom: penggunaan cat air dengan ton warna yang terhad bagi mendapatkan impak mendalam. Sejarah catan China berkembang dengan pesat dalam zaman Dinasti Sung. Bangunan kuil dan pagoda mempunyai pintu gerbang. Catan lanskap China (Shan Shui) membawa maksud gunung dan air. iaitu tulisan bentuk biasa (pattern script). Catan lanskap Catan lanskap mendapat tempat yang istimewa sekali dalam perkembangan seni catan China. Komposisi: mementingkan rangkaian ruang berasaskan garisan tegak dan mendatar. awan.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI dan batu. apabila Peking dijadikan Pusat Pentadbiran menggantikan Nanking a) Ciri-ciri Senibina Berdinding kayu beratap genting curam.

Seni Bina Seni Arca 60 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI dan dinamik.dibuat secara spontan dan simbol kepada alam semula jadi. Lakaran: penting sebagai pembentukan awal sesuatu gambaran. Kesesuaian lukisan dengan objek: Walaupun lukisan tidak sama dengan objek sebenar tetapi perlu ada persamaan dalaman. Struktur dan sapuan berus: Sapuan awal berus memberi pengertian .

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Seni Tembikar Seni Catan 61 .

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Rajah : Menunujukkan lukisan zaman klasik China yang banyak memberikan gambaran kawasan pergunungan iaitu pengaruh Yin dan Yang dalam kehidupan mereka. . Confucius dan Toisme Tuliskan satu essei pendek tentang konsep Yin dan Yang berdasarkan catan lanskap 62 . Rajah : Falsafah China terbahagi kepada Mencius.

Latihan minda dan fizikal iaitu 63 . Kesemua aliran ini menerima sepenuhnya ajaran kitab Veda. api dan udara. Dikenali sebagai astika darshana. Konsep Tuhan mutlak iaitu memperjelaskan realiti Tuhan. Penyatuan roh individu dengan roh duniawi menjadi tujuan hidup. Semua benda dikatakan diperbuat daripada 4 jenis paramanu (atom) iaitu atom bumi. Mimamsa dan Vedanta. Analogi/perbandingan (upamana) dan Testimoni/pembuktian (shabda) Aliran Vaisheshika dikenali sebagai Vaisheshika Darshana. Inferens (anumana). sebab dan akibat. Terdapat empat sumber ilmu pengetahuan iaitu persepsi (pratyaksha). Terdapat 5 unsur dlm pembentukan dunia iaitu dik (ruang). Rajas . Dua realiti mutlak iaitu purusha (jiwa) dan prakriti (jirim). Pendukung aliran Nyaya ialah Gautama dan karyanya Nyaya Sutra bertarikh kurun ke-2 SM. manas (minda) dan atma(jiwa ). Sankhya bererti bilangan iaitu falsafah yang menghuraikan mengenai realiti dalam bilangan yang terhad dan pengetahuan yang sempurna. air. Nyaya bermaksud pertimbangan logik. Vaisheshika. Aliran Sankhya merupakan Sistem falsafah terawal. Sankhya. Yoga.dan Tamas Pendukung Aliran Yoga ialah Patanjali (kurun ke-2 SM) dan karyanya ialah Yoga Sutra. kala (masa). Pengasas aliran ini ialah Kanada (kurun ke-3 SM) dan karyanya berjudul Vaisheshika Sutra. Konsep Triguna (tigasifat) alam semesta iaitu Sattva. akasha (eter).PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI (c) Falsafah Seni India Terdapat Enam aliran (sekolah) dalam Sistem Falsafah India iaitu Nyaya. Dipelopori oleh Kapila (kurun ke-7SM) dan karyanya ialah Sankhya Sutra.

Objektif utama ialah menegakkan kewibawaan kitab Veda serta ritualnya. Satya – kebenaran. Kepentingan – sistem tafsiran Veda. Disiplin minda dan fizikal membantu mencapai moksha. Pendukung falsafah ini yang terkenal ialah Sankara. belas kasihan. kerana 64 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI latihan mengawal serta mematikan fungsi anggota badan. Mimansa bererti siasatan. Dibuat daripada batu marmar. simpati. tindakan yg benar.Vedanta. Pelopor ialah Badarayana yang mencipta karya Brahma Sutra (400SM) atau juga dikenali sebagai Vedanta Sutra. Ahimsa – terdapat unsur-unsur positif seperti kasih sayang. Pendukungnya ialah Jaimini yang menyusun falsafah ini secara sistematik dan mencipta teks Purva-mimansa Sutra pada 400 SM. murah hati. pancaindera. Dvaita (didukung oleh Ramanuja dan Madhva) menyatakan Atman dan Brahman adalah berlainan tetapi tidak terpisah. Brahma Sutra dan Bhagavad Gita.ucapan dan pemikiran yang benar dan juga realiti mutlak atau Tuhan. Seni Arca Merupakan kesenian tertua di India dan berkait rapat dengan patung-patung keagamaan. Seni Bina dan Seni Ukir Bidang Kesenian India. Mengelak daripada melakukan kekejaman atau mencederakan.Vedanta dan Madhva dikenali sebagai Dvaita. Perpaduan – masyarakat dari pelbagai kaum dan agama. Vedanta dikenali sebagai Uttara Mimansa. penting menggalakkan hubungan erat dan keharmonian masyarakat. Aliran Ramanuja disebut Vis is tadvaita. Dua aliran utama iaitu Advai ta (non-dualistic) dan dvaita (dualistic). jasa dan pengorbanan diri. Pengetahuan benar yg merangkumi kebaikan. Teks asas ialah karya-karya Upanishad. keadilan. intelek dan ego tanpa menghilangkan kesedaran diri iaitu pengalaman jiwa. Advaita (yang didukung oleh Sankara) menyatakan Atman (jiwa) dan Brahman (Tuhan) bukanlah dua entiti yang berbeza. minda.

Zaman Muslim. Zaman Muslim. maka banyak patung-patung berbentuk manusia yang disimpan di kuil-kuil untuk tujuan keagamaan.merupakan zaman pemulihan seni lukis iaitu menghasilkan seni lukis gaya Indo-Sino-Parsi. Zaman Muslim. imej Buddha dan Bodhisattva di India Utara. Seni Lukis Dalam bidang Seni Lukis pula kesannya boleh dilihat di dinding istana dan ruang dalam rumah golongan kaya. Badami dan Bagh.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI ia lebih tahan dari tanah liat.pemulihan seni lukis iaitu menghasilkan seni lukis gaya Indo-Sino-Parsi. Contoh Gua Ellora. Kuil-kuil dihiasi lukisan bersifat keagamaan. Dinding istana dan ruang dalam rumah golongan kaya. Kuil-kuil dihiasi lukisan bersifat keagamaan. Contoh Gua Ellora. Zaman kegemilangan seni arca India ialah pada zaman Guptas. contoh Taj Mahal dan Jami masjid. kombinasi gaya Parsi (Islam) dan Hindu berkembang. Berkembang maju pada zaman Maurya. contoh Tiang Asoka. Berasaskan epik klasik India seperti Ramayana dan Mahabhrata. Ada juga menggunakan bahan-bahan dari besi dan gangsa. contoh Stupa Sanchi. Telah mendorong ramai tukang-tukang arca India menghasilkan pelbagai bentuk arca. Patung Lord Siva antara arca seni dalam pergerakan istimewa. Badami dan Bagh. Seni arca bermula dengan patung. 65 . Berasaskan epik klasik India seperti Ramayana dan Mahabhrata. Mencapai kegemilangan pada zaman Gupta.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Stupa dan Brobodur Seni Arca 66 .

keindahan yang terhasil mempunyai nilai tersendiri yang perlu dihayati. Menurut Al Ghazali. Sidi Gazalba dalam bukunya 'Pandangan Islam Tentang Kesenian' menjelaskan bahawa kesenian adalah sebahagian daripada kebudayaan yang 67 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Lukisan Miniatur Radhe Krishna Lukisan Miniatur Rajasthani Hasilkan satu essei pendek mengenai enam aliran dalam sistem falsafah India 3. Al Ghazali tidak melihat sesuatu karya seni dari aspek fizikal kerana baginya manusia yang taksub pada kebendaan tidak akan berjaya memperoleh kebahagiaan yang hakiki. Beliau menjelaskan seni dengan maksud kerja yang berkaitan dengan rasa jiwa manusia yang sesuai dengan fitrahnya.4. juga telah mengemukakan teori estetika yang menyentuh aspek keindahan yang terdapat dalam sesuatu karya seni. ahli falsafah terkenal Islam. Al-Ghazali. Drs.3 Perbandingan PandanganTokoh-tokoh (a) Pandangan Tokoh Islam Al-Farabi menjelaskan seni sebagai ciptaan yang berbentuk keindahan.

prosa. tablo. Al Faruqi menegaskan bahawa Tauhid merupakan prinsip utama dalam estetika Islam. beliau turut menegaskan bahawa Tuhan tidak dapat digambarkan dalam bentuk estetika. Estetika yang terhasil adalah berdasarkan daripada pengamatan dan pengalaman manusia itu sendiri. manusia dikatakan sebagai makhluk seni yang cinta kepada sesuatu yang selamat. Seni yang dinikmati melalui pembacaan seperti hasil karya sastera yang berbentuk puisi dan prosa. Seni secara ringkasnya dapat dibahagikan kepada empat bahagian utama : • Seni melaui pendengaran seperti muzik. Seni yang dapat diperolehi melalui pendengaran dan penglihatan seperti drama. filem dan sebagainya. senia suara dan sebagainya. • • • Al Faruqi. Justeru itu. 68 . seni pakaian dan sebagainya.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI dicetuskan oleh sesuatu kelompok manusia kerana setiap kelompok masyarakat mempunyai fitrah semulajadi yang cinta kepada seni yang menyenangkan hati melalui pancaindera yang lima. Seni yang diperolehi melalui penglihatan mata seperti seni lukis. memuaskan dan memberi kepuasan melalui pancaindera. (b) Pandangan Tokoh China Seni China dikatakan mempunyai kepelbagaian gaya. seni bina. cendekiawan Islam yang dilahirkan di Jaffa Palestin pada tahun 1921 telah membincangkan hal berkaitan karya seni Islam dan estetikanya. seni hias. teater. Confucius telah menyumbangkan peranan dalam kesenian dan kemanusiaan (terutama dalam bidang muzik dan puisi). Namun pendapat tersebut ditentang oleh Mozi yang menyatakan bahawa seni muzik dan seni halus adalah satu pembaziran dan membuang masa kerana ianya dikatakan untuk golongan berada dan bukan golongan miskin. Pandangan ahli-ahli falsafah mengenai spentingeni China telah bercanggah sejak zaman China purba lagi. deklamasi puisi.

seni catan. Krya seni ini adalah gambaran keagamaan. muzik dan tarian mempunyai aturan tersendiri. bentuk seni bina klasik Hindu.3 Bincangkan kepentingan estetika dalam penghasilan karya seni RUMUSAN 69 . sastera (kaavya). Teori ‘rasa’ juga berkembang secara signifikan dengan estetika Kashmiri dalam puisi klasik. (c) Pandangan Tokoh India Seni Hindu adalah berbentuk spiritual dan falsafah. Keagamaan dan falsafah akan mempengaruhi setiap penghasilan karya seni yang banyak. Keagamaan dan falsafah akan mempengaruhi setiap penghasilan karya seni mereka.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Gu Kaizhi telah menjelaskan teori dalam seni lukis yang membantu pengkarya seni dalam menghasilkan karya seni mereka. Latihan 1. Berdasarkan Kapila Vatsayan. Kalidasa pula menghasilkan puisi yang mengaitkan karya seni beliau dengan ‘rasa’ yang mengetengahkan konsep estetika sepenuhnya. adalah gambaran emosi yang diluahkan oleh penulis yang berkaitan dengan sensitiviti penonton. berhubungkait dengan gambaran simbolisme. Konsep saster Hindu seperti ‘Rasa’. seni arca. Teori ‘rasa’ mula berkembang dengan teks Sanskrit iaitu Natyashastra iaitu karya seni yang dihasilkan untuk Bharata Muni iaituTuhan dalam persembahan drama ‘Fifth Veda’. Setiap bentuk seni dalam kesenian Hindu ini mempunyai perkaitan antara satu sama lain iaitu gambaran persembahan antara simbol dan bentuk spiritual ang lebih sempurna.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Falsafah seni oriental seperti falsafah seni yang lain juga merupakan satu proses mencari jawapan kepada keindahan. rasa dan simbol yang dipersembahkan oleh seseorang pengkarya seni dalam seni yang dihasilkan. Manakala falsafah India pula disebut Darsana. 70 . Malahan ia juga memberikan gambaran tentang gabungan nilai keindahan. Maka hasil seni Islam kebanyakannya berbentuk geometrik. Falsafah China mengutamakan kehalusan seni dan direalisasikan dengan sangat abstrak dan kreatif. Confucius dan Taoisme. Kesenian Islam dilarang meniru bulat-bulat keindahan ciptaan tuhan. di mana hasil seni tidak harus menyerupai apa-apa objek sekalipun. Falsafah seni Islam lebih berkonsepkan keagamaan. spiritual dan percaya bahawa seni berkait rapat dengan masyarakat. Pemahaman falsafah China dipecahkan pula kepada Mencius. yang bersifat ketuhanan.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful