P. 1
3110nota

3110nota

|Views: 17|Likes:
Published by Mata Kaca
psv
psv

More info:

Categories:Topics, Art & Design
Published by: Mata Kaca on Jul 04, 2013
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOC, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

12/22/2013

pdf

text

original

Sections

  • TAJUK 1PENGENALAN SENI ALAM MELAYU
  • TAJUK 2PENGENALAN SENI VISUAL MALAYSIA
  • TAJUK 3APRESIASI KARYA SENI ORIENTAL

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI

TAJUK 1 PENGENALAN SENI ALAM MELAYU
1.1 Sinopsis Pengenalan Seni Alam Melayu menerangkan tentang seni tampak masyarakat di Alam Melayu khususnya di Malaysia. Seni tampak yang dimulai dengan lukisan-lukisan gua di Semenanjung Malaysia dan Sarawak. Seterusnya tentang artifak-artifak peninggalan zaman prasejarah. Seni kaum peribumi seperti kaum Jah Hut, Mah meri dan tenunan pua kumbu oleh kaum Iban juga dibincang untuk lebih mengenali seni Alam Melayu. Simbol-simbol mesej yang ingin disampaikan. yang digunakan pada karya seni mereka dan maknanya dikaji untuk mentafsirkan

1.2 Hasil Pembelajaran: 1) Menganalisis bentuk dan makna hasil lukisan gua, artifak dan Seni Pribumi. 1.3 Kerangka Tajuk-tajuk

1

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 1.4 Pengenalan Seni di Alam Melayu telah lama wujud. Kewujudannya dibuktikan dengan penemuan-penemuan pelbagai artifak sejarah khususnya artifak seni di beberapa tapak arkeologi di seluruh negara. Artifak-artifak sejarah meliputi hasil seni seperti artifak peninggalan Zaman Logam. Selain artifak-artifak, lukisan-lukisan di gua juga merupakan manisfestasi manusia terhadap kehidupan mereka dan membuktikan bahawa manusia di zaman dahulu telah mempunyai cara untuk mengekspresi perasaan mereka seperti lukisanlukisan gua yang terdapat di Bukit Tambun, Perak, Gua Balambangan, Sabah dan Gua Niah, Sarawak. Lakaran pada dinding-dinding gua menunjukkan hubungkait yang sangat rapat antara kehidupan dan alam sekitar. Lakaran-lakaran yang dihasilkan kelihatan tidak bertindih di antara satu sama lain. Penceritaan tentang sesuatu peristiwa itu sangat signifikan dan istimewa seolah-olah dirancang. Pada asalnya seni tampak di Alam Melayu lahir kerana keinginan manusia untuk menghasilkan peralatan bagi memudahkan urusan atau kehidupan seharian mereka. Penghasilan peralatan seperti peralatan memburu dan pertanian telah membuktikannya. Penghasilan patung-patung dikalangan kaum pribumi bukan untuk tujuan beribadat atau untuk disembah. Kaum-kaum pribumi yang masih kuat pegangan animisnya menganggap ukiran-ukiran ini sebagai satu cara untuk berhubung dengan dunia roh yang mereka percayai wujud di dalam alam semulajadi. Manusia zaman dahulu juga ingin mengekpresikan hubungan antara alam dan kehidupan mereka. Semangat alam diadun dengan kepercayaan dan disebatikan dalam kehidupan. Kepercayaan mereka terhadap alam telah melahirkan beberapa pantang larang dalam transformasi bentuk alam ke bentuk tampak. Motif-motif pada pua kumbu misalnya, tidak akan dihasilkan sewenang-wenang oleh

2

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI penenunnya. Pelbagai pantang larang masih dipegang untuk menghindarkan penenun daripada ditimpa pelbagai musibah. 1.5 Lukisan Gua Lukisan awal telah ditemui di dinding-dinding gua yang dihasilkan oleh manusia purba. Lukisan tersebut berkisar tentang aktiviti kehidupan seharian seperti perburuan dan pengembaraan. Di Malaysia, lukisan gua telah dijumpai di Gua Tambun di Perak, Gua Niah di Sarawak dan Gua Balambangan di Sabah. Kebanyakan karya lukisan di dinding gua menggunakan gaya yang sama, iaitu imej binatang digambarkan dengan pelbagai kualiti garisan ringkas dengan komposisi yang hampir sama, iaitu memanjang dan berkumpulan serta menggambarkan pelbagai binatang yang mungkin menjadi hasil buruan untuk makanan mereka pada zaman dulu.

Lukisan gua di Bukit Tambun Menurut M. Matthews, seorang penulis yang menulis di dalam terbitan isu ‘Malaya Dalam Sejarah – Majalah Persatuan Sejarah Malaya’ pada bulan November 1959 berkata, “Lukisan di Gua Tambun menggunakan satu warna – tidak jelas. Dalam sesetengah kumpulan, warnanya unggu pekat dan dalam kumpulan lain, warnanya merah pudar. Banyak lukisan ini memaparkan individu-individu lelaki yang dilukis kasar. Ada di antara haiwan yang dilukis ini mudah untuk dikenalpasti tetapi ada juga yang kurang jelas dan imaginasi diperlukan untuk membayangkan apa sebenarnya yang cuba digambarkan oleh pelukis tersebut.”

3

Perak. Sungai Siput. terdapat juga lukisan lain di gua tersebut yang dipercayai dilukis oleh masyarakat awal orang asli seperti yang terdapat di Lenggong. di Pahang dan juga di Kedah. geometrik. Rusa yang dilukis di sini amat menarik kerana kesemuanya kelihatan seperti rusa betina yang sedang bunting dan salah satu darinya juga mempunyai bayangan anak rusa di dalam perutnya! Pada suatu masa dahulu. yang terletak berdekatan dengan Gua Niah. Lukisan-lukisan tersebut boleh dikelompokkan ke dalam beberapa bentuk iaitu bentuk manusia. Pada bahagian lain di Gua Kain Hitam. Gambaran haiwan di dinding Gua Tambun Sesetengah kajian mengatakan bahawa hematit (bahan yang menghasilkan warna merah) telah digunakan untuk menghasilkan lukisan-lukisan gua di Gua Tambun.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Tetapi kebanyakan lukisan di sini agak jelas di lihat dan memaparkan haiwan seperti dugong. tetapi masa dan cuaca telah menghapuskan sebahagian besar lukisan ini. unsur alam dan juga bentuk abstrak. dan rusa. lukisan yang membentuk galeri gambar ini terpampang sepanjang lebih dari seratus kaki. haiwan. Kebanyakkan pengkaji percaya bahawa ia telah dilukis oleh masyarakat Zaman Noelitik. di Hulu Kelantan. sampan. lukisan dinding sepanjang 200 kaki telah dijumpai. Garisan-garisan pada lukisan tersebut adalah tebal dan menggambarkan sebuah bot panjang dan 4 . tapir. Selain itu. Ia dihasilkan dengan menggunakan arang.

Lukisan ini menggunakan arang dengan gambaran motifmanusia. tembikar China dan manik kaca. Motif-motif ini menjadi bukti tentang aktiviti manusia di ketika dahulu. Turut dijumpai di Gua Kain Hitam tersebut adalah bot-bot lama. Lukisan-lukisan ini dilukis menggunakan tanah atau batu merah yang berada tidak jauh dari gua tersebut. haiwan. sampan dan abstrak.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI susunan manusia yang menari.6 Artifak Artifak bermaksud barang-barang buatan manusia (terutama alat perkakas dan senjata) yang merupakan peninggalan sesuatu zaman. 1. 5 . unsur alam. Tempoh prasejarah negara Malaysia bermula daripada kesan-kesan terawal penempatan manusia yang diketahui iaitu di sekitar 40 ribu tahun dahulu dan berlanjutan sehingga terbentuknya Kesultanan Melaka di sekitar tahun 1400. Sabah menggambarkan cantuman bentuk laktis ( oval berjalur) dengan garisan memanjang. Bentukbentuk sebegitu mungkin satu bentuk abstrak yang menggambarkan satu fenomena di ketika itu. Di Gua Tasob Madai pula terdapat lukisan gua yang mewakili lukisan gua Zaman Neolitik. Gambaran aktiviti manusia di dinding Gua Kain Hitam Gambaran haiwan di dinding Gua Kain Hitam Manakala lukisan di dinding Gua Balambangan.

termasuklah di Gua Niah di Sarawak. Kehidupan di Zaman Logam juga dapat dilihat melalui pelbagai barangan yang diperbuat daripada besi seperti sebuah alat berbentuk batang yang panjang yang dikenali dalam kalangan orang Melayu sebagai tulang mawas dan hanya ditemui di Semenanjung Malaysia. termasuk kawasan perkuburan. Satu-satunya peninggalan binaan yang masih boleh dilihat adalah batu-batu asas bangunan yang dibina semasa era kerajaan purba di Kedah dan di Santubong. Bukti-bukti penghidupan dari zaman Neolitik boleh ditemui di kawasannya sendiri. 6 . Kawasan-kawasan dari Zaman Logam di Semenanjung juga tertumpu di bahagian utara.000 tahun dahulu berikutan dengan penemuan kaedah bagi menghasilkan perkakas batu yang digilap dan barangan tembikar tanah. manakala di pantai barat pula adalah berdekatan kawasan sumber bijih timah. atau di kawasan-kawasan Mesolitik. Kebanyakan artifak. Gua Cha di Kelantan dan Gua Kechil di Pahang. Penemuan-penemuan di bahagian pantai timur pula tertumpu di kawasankawasan yang mempunyai sumber emas. telah ditemui di ruang yang terlindung di dalam gua-gua. melainkan penemuan sebuah loceng yang diperbuat dari gangsa di Muar. Johor. Cara hidup berburu dan mengumpul makanan telah berubah dengan begitu dramatik sekali di sekitar 5. Sarawak di sekitar abad ke-5 sehingga abad ke-13.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Faktor cuaca banyak memberi kesan pada artifak-artifak prasejarah termasuk barangan tembikar tanah dan perkakas-perkakas yang diperbuat daripada batu dan besi.

Kaum asli ini membuat topeng untuk tujuan penyembahan dan perubatan.gov.muzium negara. dan Hantu. Pelbagai jenis topeng yang terdapat dalam masyarakat Asli serta diberi nama tertentu seperti Roh. Topeng-topeng ini pada mulanya diukir oleh bomoh atau batin.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Loceng Gangsa dari Zaman Logam Layari Internet Dapatkan maklumat tentang 10 artifak yang telah didaftar dalam Daftar Warisan Kebangsaan 2009 yang dikenali sebagai Objek Warisan Ketara. topeng adalah tunggak budaya mereka.my) 1.7 Seni Pribumi Di kalangan masyarakat Asli tempatan seperti kaum Mah Meri di Pulau Carey dan Jah Hut di Pahang. Moyang. Bes. (www. 7 . Poyang.

Mahmeri memberi maksud bersisik. mistik. Pengukiran kayu merupakan salah satu sumber pendapatan kaum Jah-hut. sesuai dengan lokasi penempatan mereka yang berhampiran dengan laut iaitu di sepanjang pantai Negeri Selangor dan Pulau Carey.2 Kaum Mah meri Mah Meri merupakan salah satu daripada 18 suku kaum Orang Asli yang tinggal di Malaysia dan tergolong di dalam kumpulan besar yang digelar orang Senoi. keagamaan. kaum Jah-hut juga sememangnya sinonim dengan pengukiran kayu terutama penghasilan arca dan merupakan lanjutan untuk kepercayaan keagamaan mereka.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 1. Setiap ukiran mempunyai pelbagai maksud dari segi kepercayaan. 1. "Mahmeri" bermaksud orang hutan manakala dalam istilah.7. Kaum ini terkenal dengan hasil anyaman dari mengkuang dan pandan. Mereka juga dikenali sebagai orang laut. Segala ciptaan dari ukiran kayu adalah berasaskan kepada imaginasi dan mimpi yang menggambarkan kuasa baik atau jahat yang ada perkaitan dengan sistem kepercayaan dan kehidupan mereka. Selain hasil anyaman. bertam.7. buluh dan rotan.1 Kaum Jah-hut Suku kaum Jah-hut adalah suku bangsa Senoi yang mendiami negeri Pahang. lagenda serta gambaran kehidupan mereka. Moyang Harimau Berantai 8 .

figura manusia. Moyang Sauh yang digambarkan dalam ukiran Mah Meri mempunyai bentuk seakan-akan seekor ikan atau naga laut menjadikannya sebuah ukiran yang kelihatan menyeramkan namun sangat indah pada masa yang sama. Ukiran serta makanan tersebut kemudiannya ditinggalkan di tepi laut setelah upacara tersebut selesai. Ukiran yang dinamakan Moyang Sauh dipercayai berpengaruh ke atas keselamatan para nelayan ketika mereka turun ke laut. Kreativiti mengukir patungpatung berbentuk dewa-dewa. alam flora dan fauna amat menakjubkan. Kaum Mah Meri yang kuat pegangan animisnya menganggap ukiran-ukiran ini sebagai satu cara untuk berhubung dengan dunia roh yang mereka percayai wujud di dalam alam semulajadi . Ukiran kayu kaum Mah Meri melambangkan roh atau semangat yang wujud dan mempunyai pengaruh ke atas pelbagai aspek kehidupan mereka sama ada secara positif atau pun negatif. Untuk memastikan para nelayan selamat pulang. bomoh Mah Meri akan menghasilkan ukiran Moyang Sauh dan mengadakan satu upacara di tepi pantai dengan menyediakan pulut kuning dan makanan yang lain sambil meminta pertolongan Moyang Sauh agar nelayan mereka selamat di laut hinggalah mereka pulang ke darat. 9 . Ukiran kayu Mah Meri bukan dicipta untuk tujuan beribadat atau untuk disembah.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Kaum Mah Meri terkenal dengan hasil ukiran topeng kayu serta ukiran yang digunakan di dalam amalan kerohanian tradisi mereka.

10 . Selalunya topeng ini dipakai oleh batin dan bomoh sebagai perantara alam metalizik dan realiti. penyembahan dan hiburan. Nama seperti Moyang Tetek Lanjut. Bentuk-bentuk topeng masyarakat Asli ini tidak menggunakan warna tetapi rupa topeng dibezakan melalui corak. sakit perut dan penyakit yang berkaitan dengan pembuangan air kecil. Moyang Labi-Labi dan Moyang Katak Kala. Untuk mengubati pesakit. gaya dan piuhan. Nama topeng dalam masyarakat Mah Meri berdasarkan cerita dan kepercayaan masyarakat untuk tujuan perubatan.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Moyang Jantung Moyang Sauh Moyang Naga Ukiran Mah Meri juga memainkan peranan yang penting dalam usaha mereka untuk menyembuhkan penyakit seperti demam. Ukiran ini kemudian diberikan kepada bomoh mereka yang akan menjalankan upacara bagi ‘mengalihkan’ penyakit tersebut dari pesakit kepada ukiran kayu itu dan kemudian membuangnya ke laut atau ke dalam hutan. salah seorang ahli keluarga pesakit tersebut perlu menghasilkan ukiran kayu yang melambangkan roh atau semangat yang dipercayai berpengaruh ke atas penyakit tersebut. sentiasa menjadi sebutan. lalu secara simboliknya ‘mengeluarkan’ penyakit itu dari badan pesakit.

11 . Setiap ukiran tertakluk kepada tafsiran pengukir yang menghasilkannya. menakut serta melucukan. maka topeng menjadi mekanisme penjelmaan mereka dari manusia kepada makhluk magis. Terutamanya topeng untuk tujuan penyembuhan penyakit. Ukiran berukuran satu kaki tinggi memakan masa kira-kira dua minggu untuk disiapkan. hasil anyaman juga memainkan peranan yang penting dalam budaya Mah Meri lebih-lebih lagi bagi kaum wanita Mah Meri. Oleh sebab ini. Kebanyakan bomoh di kalangan masyarakat Asli berperanan sebagai tabib dan hakim. Keindahan ukiran ini terserlah bukan sahaja pada alunan urat kayu nyireh yang indah atau warna kayu yang menarik tetapi juga pada rekabentuk ukiran itu sendiri yang ringkas tetapi sungguh anggun serta membawa makna di dalam budaya kaum Mah Meri.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Terdapat topeng yang dipiuhkan untuk menimbulkan imejan yang menggerun. Selain daripada ukiran kayu. kepakaran pengukir untuk membentuk kayu ini serta keunikan mutu kerja pengukir tersebut. Ukiran topeng Kaum Mah meri Jenis kayu yang paling digemari untuk dibuat ukiran adalah kayu nyireh batu. setiap ukiran yang dihasilkan adalah seunik urat-urat kayu nyireh batu yang membentuk ukiran itu sendiri.

7. Kepercayaan Dipercayai berkuasa menghalang bencana atau kuasa jahat daripada menyerang tanam-tanaman dan penghuni rumah panjang Biasanya. bekas simpanan. 12 . motif-motif itu kerap dikaitkan dengan kepercayaan dan pantang larang mereka. Kain tenunan ini berwarna kemerah-merahan atau coklat tua. ia turut memaparkan corak kehidupan seharian masyarakat Iban.3 Pua Kumbu Pua Kumbu merupakan salah satu jenis kain pua yang popular di kalangan masyarakat Sarawak. seorang wanita kaum Mah Meri perlu menguasai kemahiran menganyam pelbagai jenis barangan seperti bakul memburu. tikar serta perhiasan upacara. motif ini hanya boleh ditenun oleh anak dan isteri ketua rumah Fauna Buaya panjang mempunyai kuasa untuk menjaga tempat berhuma (tanaman padi). Antara motif-motif yang digunakan: Motif Engkeramba Penerangan Merupakan gambaran figura roh. Pua kumbu ditenun oleh wanita kaum Iban yang sudah mahir menenun kerana pua jenis ini adalah paling rumit untuk ditenun. LAYARI INTERNET Layari internet dan dapatkan gambar beserta nama 5 patung kaum Jah-hut dan Mah meri 1. Bagaimanapun.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Sebelum mereka dianggap layak untuk berkahwin. Pua kumbu menjadi kemegahan di kalangan wanita kaum Iban dan jika dilihat dengan teliti.

awan larat. kala jengking dan lipan Ular Alam & Alatan Mengikut kepercayaan. mendatangkan kejayaan atau tuah semasa berburu labah-labah. Maksud memakan diri itu pula adalah 13 . biji benih dan bunghabungaan. selampai iaitu roh perempuan sering menjelma sebagai katak dan dikatakan Harimau dan tikus kasturi Burung mempunyai kuasa untuk mencipta bayi sering dikarang dalam bentuk abstrak Dipercayai orang yang memakai kain tenunan ini dianugerahkan keberanian. alat tenun dalam apa pekerjaan. pucuk rebung. ia dipercayai akan 'memakan diri' dan kain tersebut tidak dapat dihasilkan. menurut kepercayaan kaum Iban. pembawa alamat baik kain yang mempunyai motif burung dipercayai boleh menyembuhkan penyakit dan mendatangkan kekayaan Rusa Serangga Flora rotan. buahbuahan. membawa petanda buruk dimana kemunculan ular dikaitkan dengan kuasa jahat atau hantu dantidak ditenun Katak dengan sewenang-wenangnya ditenun dengan gaya seperti manusia. bulan.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Motif Penerangan Kepercayaan Mempercayai bahawa buaya adalah jelmaan saudara-mara mereka. pucuk paku. kunang-kunang. jika seseorang itu berkeras untuk menghasilkan motif atau corak pua kumbu di luar kemampuannya.

Walaubagaimanapun.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI pembuat itu akan jatuh sakit dan ada sahaja perkara lain yang menghalangnya untuk menyiapkan tenunan tersebut. Penenun yang mencapai tahap tertinggi boleh dikenali dengan tatu di badan mereka. pua yang dihasilkan adalah antara yang terbaik di kalangan suku kaum Dayak. penenun akan membuat sebuah tatu di tangan yang bermakna penenun tersebut adalah pakar atau telah ditauliahkan. Penenun yang mahir biasanya memperoleh motif serta corak menerusi mimpi yang kemudiannya diterjemahkan dalam tenunan pua kumbu. Mereka akan mempunyai tatu di beberapa tempat di anggota badannya termasuk di bahagian leher. dia tidak akan dipilih sebagai calon isteri dan lambat bertemu jodoh. Kini sebahagian kecil sahaja masyarakat Iban yang memiliki kemahiran menenun pua. Kemahiran menghasil kain tenunan merupakan satu kemestian bagi wanita suku kaum Iban. Bagi masyarakat Iban. perkahwinan. perubatan. Pua kumbu pada zaman dahulu sering digunakan dalam upacara kelahiran. seni tangan itu bukan sahaja menggambarkan kerajinan dan ketekunan malah sikap bertanggungjawab di dalam rumahtangga. Dahulu jika seseorang wanita Iban yang tidak mempunyai kepandaian menenun kain. malah kebolehan itu juga pernah menjadi faktor tarikan utama kaum lelaki suatu ketika dulu. pengkebumian. 14 . menyambut kepala (selepas ngayau/memenggal kepala) dan upacara bercucuk tanam. Apabila selesai setiap pua kumbu dihasilkan.

motif: buah terabai/Lang Tuai 15 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Pua Kumbu.

8 Rumusan Seni di Alam Melayu sangat unik. Penggunaan motif atau simbol boleh dikaitkan dengan kepercayaan dan budaya hidup masyarakat di alam Melayu. motif: tangga begi 1.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Pua Kumbu. Ia menggambarkan hubungan antara manusia dan alam secara rohaniah. 16 .

Seni Moden . perkembangan Seni Visual seperti berikut: .Karya-karya terkenal 2.Seni Arca .Seni Bina . 4) Menganallisis perkembangan Seni Visual selepas merdeka.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI TAJUK 2 PENGENALAN SENI VISUAL MALAYSIA 2.Artifak . 5) Menunjukkan sikap patriotik terhadap karya seni Malaysia 17 yang dibincangkan adalahh mengikut tajuk-tajuk .1 Sinopsis Tajuk ini meliputi maklumat dan latihan berkaitan seni visual di Malaysia merujuk kepada seni visual sebelum merdeka dan selepas merdeka.Seniman . 3) Menggunakan pengetahuan dan menerangkan kronologi perkembangan Seni Visual Malaysia selepas merdeka. Sejarah perkembangan seni Malaysia agak baru jika dibandingkan dengan Maklumat negara-negara lain.Seni bina .Catan air .2 Hasil Pembelajaran: 1) Menganalisis pengaruh Seni Barat dalam Seni Oriental dan Seni Malaysia 2) Membanding beza dan menghubungkaitkan pengaruh Seni Visual Barat dengan Seni Visual Di Malaysia. Ia meliputi tempoh setengah abad. Kesenian visual yang menjadi tradisi Melayu adalah daripada pelbagai bidang seni.Seni Plastik .Catan Cina .

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 2.3 Kerangka Tajuk-tajuk

2.4 Kandungan Isi 2.4.1 Perkembangan Seni Visual Sebelum Merdeka

Apakah yang anda faham tentang seni visual sebelum merdeka ?

2.4.1.1 Artifak Artifak adalah barang-barang sejarah hasilan manusia seperti peralatan, senjata atau ornamen.

18

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI A) Tembikar Seni tembikar telah wujud dalam budaya Melayu di Malaysia sejak beribu tahun dahulu. Ini terbukti dengan penemuan barangan tembikar seperti di Gua Cha, Kelantan, Bukit Tengku Lembu, Perlis, Ulu Tembeling, Pahang, Bukit Tambun, Perak dan Gua Niah, Serawak. Ragam hias pada permukaan pada permukaan serpihan tembikar berbentuk sederhana yang ditemui didapati dibuat secara spontan dan dibakar pada suhu sebarang suhu. Di Johor, dijumpai pecahan tembikar yang dihiasi Para pengkaji sejarah dengan motif geometri berbentuk ‘tulang ikan’.

menggunakan serpihan-serpihan tembikar yang ditemui sebagai petanda untuk menggambarkan tamadun dan budaya zaman silam B) Keris Keris menjadi sejenis senjata warisan Melayu sejati yang telah digunakan di Tanah Melayu sejak lebih daripada 700 tahun yang lalu. menjadi kemegahan serta kebanggaan bangsa dan negara. Contoh keris yang wujud di Malaysia Keris Semenanjung, Keris Taming Sari, Keris Pekaka, Keris Panjang dan Keris Madura. 2.4.1.2 Catan Cina Sumbangan golongan Cina kepada perkembangan seni Malaysia dan Singapura berpunca daripada pendatang dan pelawat Cina seperti Xu Beihong yang telah bermastautin di Pulau Pinang untuk beberapa tahun. pendidikan dalam lukisan berus Cina dan kaligrafi di China. Mereka juga telah berkunjung ke Singapura untuk sesuatu jangka masa. Mereka telah menerima Selain sebagai senjata untuk mempertahankan diri, keris juga merupakan satu lambang yang

19

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI

Pada mulanya penghijrah-penghijrah awal dari China adalah untuk mencari sara hidup. Seni halus tidak pernah difikirkan . Hanya selepas mereka bertapak kukuh dan berjaya dalam kehidupan, barulah terdapat beberapa penghijrahan berdasarkan kretiviti artistik mereka. Terdapat yang terlibat dalam pendidikan Seni dan ada pula yang menjadi pelukis amatur. Antara yang berjaya dalam bidang seni ialah Lee Kah Yeow, Wang Yau, Reverend Chuk Mor, Reverend Pak Yuen, Chai Horng, Chung Hong Kong dan Zhen Wei Sin. Kesimpulannya pada awal tahu 1920an terdapat pelukis yang mempamerkan hasil karyanya. Pameran seni lukis yang terawal di singapura ialah pameran Lian Xiao Oh pada tahun 1924. Disusuli pula dengan pameran pastel He Qui Qo pada tahun 1926. 2.4.1.3 Catan air Sejarah seni Malaysia agak baru jika dibandingkan dengan negara-negara jiran. Ia meliputi tempoh setengah abad. Kesenian visual bukan menjadi tradisi Melayu. Seni visual ini wujud oleh perintis karya-karya cat air dan cat minyak para pegawai Kolonial British yang berkhidmat di Pulau Pinang pada akhir tahun 1770an yang mengikut estetik zaman Victoria. Seni lukis Malaysia bermula dalam tahun 1930an dengan terciptanya karya-karya catan awal oleh Yong Mun Seng, Abdullah Ariff dan lain-lain lagi. Terdapat kepercayaan bahawa pengembara- pengembara Eropah dan Inggeris telah meminta pelukis-pelukis negeri-negeri Selat yang berketurunan Cina atau Melayu untuk melukis gambaran kehidupan tempatan yang bermotifkan flora dan fauna. Ini disebabkan oleh minat mereka atau sebagai rekod sejarah. Lukisanlukisan dan catan-catan tersebut banyak ditempah oleh pegawai-pegawai Syarikat Hindia Timur yang ditempatkan di Malaya.

20

Melaka (1641). zaman Pre-Raphelites. pusat pengajian.000 buah bangunan sebelum perang yang berada di 265 buah bandar yang dikaji di seluruh negara wajar dipulihara (Syed Zainol Abidin Idid. monumen. bangunan pentadbiran kerajaan. Futurisme dan Konstruktivisme.4 Seni bina Tidak dapat dinafikan masyarakat dahulu kala mempunyai pengetahuan yang tinggi dalam bidang seni bina. Dianggarkan terdapat lebih kurang 35. Wilayah Persekutuan (1888). Contoh senibina sebelum merdeka: (1) Bangunan Stadthuys di Banda Hilir. (2) Balai Besar di Alor Setar. (6) Balai Seni di Alor Setar. Kedah (1893). rumah berhala. Surealisme. (4) Masjid Kampung Hulu di Banda Hilir. Ini telah berterusan sehingga abad ke 19 apabile Seni Eropah terutamanya Seni Perancis mula memberi kesannya kepada seluruh rantau dengan pergerakan-pergerakan seni seperti aliran Impresionisme.4. Kubisme. (5) Gereja St. sejarah. 2. arkeologi. stesen keretapi. sekolah. estetik. sosial dan juga politik serta rohani yang simbolik.1. 1995). Turner dan Constable. dan lain-lain lagi. tembok. Kedah (1735). Terdapat bangunan-bangunan yang menarik disamping mempunyai reka bentuk seni bina yang unik. Contohnya. George Anglican di George Town. Pulau Pinang (1817). Fielden (2000) berpendapat bahawa bangunan bersejarah mempunyai nilai senibina. 21 . ekonomik. dokumentari. (3) Muzium Sejarah Nasional di Kuala Lumpur.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Pihak Inggeris telah memperkenalkan genre lukisan/ catan lanskap dalam aliran Realisme. istana. masjid. Melaka (1728).

1 Seni Plastik Istilah plastik digunakan kepada semua imej-imej spatial. Latihan 1.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Rumusan : Perkembangan seni visual Malaysia sebelum merdeka adalah sebagai minat atau rekod sejarah. Era baru dalam aliran naturalis dan figura manusia.5 Perkembangan Seni Visual Selepas Merdeka Apakah perbezaan di antara aliran seni visual sebelum merdeka dan selepas merdeka? 2.1 Bincang dan hasilkan jadual kronologi tentang perkembangan seni visual sebelum merdeka berkaitan : Stail dan bentuk tema bahan gaya aliran tahun 2. Aktiviti seni dipengaruhi oleh suasana penjajah iaitu menekankan genre lukisan dan catan lanskap dalam aliran Realisme. Seniman mengenalpasti dari aspek perletakan imej di dalam ruang plastik merujuk kepada keperluan 22 .5. Merupakan zaman baru bagi pelukis Malaysia dan seni halus tidak dipentingkan.

menyambung. Seni plastik juga adalah satu terma dalam seni visual yang memberi maksud unsur plastik dalam bahan-bahan yang boleh dibentuk dan dibina.2 Seni Arca sekitar tahun 80-an menghasilkan karya di luar ciri seni plastik konvensional dan Arca dihayati sebagai satu cabang kesenian yang berkaitan dengan pengkajian bentuk-bentuk tiga dimensi yang melibatkan formalistik seni seperti ruang. menjalin. mencantum dan sebagainya. menempa. tembikar.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI permukaan dan perasaan seniman. Dalam tahun 1960-an pemilihan gaya abstrak adalah lebih formalistik dan berbentuk individualistik. mengurut. 2. 23 . bahan dan proses berkarya. tidak terikat pada media. Bahan yang digunakan ialah kayu.5. kayu. Sekitar dekad 1980-an dan 1990-an memperlihatkan cubaan serius untuk Seniman pada Unsur plastik ini menjurus kepada aspek seni dari segi bentuk. senibina. logam. Membentuk ialah teknik menghasilkan karya dengan cara mengukir. keluli dan sebagainya. Seni plastik di Malaysia melibatkan hasil karya catan. tenunan senjata dan sebagainya. Bahan yang boleh digunakan untuk aktiviti ini ialah batu. batu dan sebagainya. ukiran. arca. dan menggelek. melentur. struktur. membentuk. imbangan dan kestabilan yang merangkumi objek tiga menerapkan ciri ’nasional’ atau keaslian’ seni plastik moden. Dalam lewat tahun 50-an telah berlaku konflik dalam seni akibat perbalahan dominasi oleh pengamal aliran abstrak dan ekspresionistik. besi. tanah liat. ruang. Membina pula ialah menghasilkan karya seni dalam bentuk tiga dimensi secara mengikat. Seniman dan peminat aliran realisme rasa tercabar dan telah bangkit. dimensi. jalinan. menguli. Gaya ’avantgarde’ yang dipolori oleh Abstrak Ekspresionisme Amerika telah diberi penghargaan.

Tengku Sabri Tengku Ibrahim. Kuala Lumpur. Arca-arca yang bersifat figuratif dan representasi dapat dilihat menerusi karyakarya Anthony Lau. karya Syed Ahmad Jamal “The Link” (1963). Wan Ahmad Wan Mohamod. Seni arca moden mula berkembang di Malaysia pada sekitar tahun 1960-an. Dari segi tema. Kajian Seni Lukis dan Seni Reka. Latiff Mohidin. Antara yang turut serta adalah Anthony Lau. Yeoh Jin Leng dan Tang Tuck Kan membangkitkan halhal yang menghubungkan catan dengan arca. Syed Ahmad Jamal.Sabapathy (1976). Ariffin Ismail. Aliran Ekspresionisme dan Abstrak Ekspresionisme meresap ke dalam seni arca. Cheong Laitong dan Latiff Mohidin. Teo Tien Eng. Institut Teknologi Mara merupakan salah sebuah institusi yang bertanggungjawab dalam melahirkan ramai pengarca ternama dan berpotensi seperti Zakaria Awang. Ham Rabeah Kamarun. Peningkatan minat dan kecenderungan seniman kepada seni arca dan media campuran jelas Seni arca di Malaysia boleh dikatakan masih baru 24 . para pengarca berinteraksi terhadap persekitaran seperti persoalan agama. Mad Anuar Ismail. Raja Shahriman dan Bayu Utomo. alam dan kehidupan secara umumnya. “Forest” (1968) dan “Ecstacy” (1986) Dekad 1970-an memperlihatkan perkembangan arca yang pesat. Pada tahun 1976 satu pameran “Tinjauan Seni Arca Moden Malaysia” telah diadakan di Balai Seni Lukis Negara. berbanding dengan catan. Antara karya awal Anthony Lau adalah arca “Djin Api” (1959). Menurut T. budaya. Zulkifli Yusof.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI warna.K. Contohnya. Chan Teck Meng. Cheong Laitong. Ramlan Abdullah. karya-karya arca Syed Ahmad Jamal. yang sama tema dengan catannya. struktur dan rupa.

muzium 25 . senibina Malaysia mengandungi unsur-unsur budaya kebangsaan yang berteraskan kebudayaan masyarakat berbilang kaum. pemasangan ( installation) atau pun arca 2. sama ada secara konvensional. bangunan parlimen (1963). suatu aspek yang turut mengalami perubahan ketara ialah gaya rupa seni bina. hospital. 3. Pelbagai bentuk arca terhasil. anglo-Indian. menara. 6. tugu peringatan dan sebagainya. Bangunan-bangunan awam seperti masjid. 4. bangunan Dewan Bahasa dan Pustaka (1959). Menjelang era pasca. dan sebagainya.merdeka.3 Seni Bina Sebagai sebuah negara yang mempunyai kebudayaannya sendiri. elektik dan sebagainya. 5. Antara bangunan-bangunan utama yang dapat digolongkan dalam senibina moden ialah bangunan istana raja-raja Melayu di tiap-tiap negeri. bersifat galeri. Binaan tempat kediaman iaitu rumah atau taman perumahan. Stadium Negara (1964).5. Taman-taman dan kawasan rekreasi. 2. Para arkitek yang baharu sahaja menamatkan pengajian di luar Negara telah membawa fahaman baru dalam seni bina di bandarbandar utama Negara yang sebelum ini dikuasai oleh gaya rupa senibina kolonial. Bangunan-bangunan kerajaan. perpustakaan. Bangunan-bangunan perniagaan. Aspek-aspek umum seperti pintu gerbang. Yang dimaksudkan dengan senibina adalah melingkupi: 1. persekitaran.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI kelihatan awal dekad 1990-an.

Pada tahun 1957 Frank Sullivan telah dilantik sebagai setiausaha akhbar kepada YTM Tunku Abdul Rahman Putra Al-Haj. Bangunan Sultan Abdul Samad. Tay hooi Keat. Beberapa orang arkitek seperti Howard Ashley. 2. Ahli-ahli terdiri daripada Abdullah Ariff.4 Seni Moden Pada tahun 1957. Bank Bumiputra. Hisham Albakri (kumpulan arkitek JKR yang mereka bentuk Masjid Negara) dan W.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Muzium Negara. bangunan berkembar Petronas dan Menara Telekom. Baharuddin Kassim.5. Mereka memperkenalkan konsep-konsep baru. sesi perbincangan dan pameran. mengadakan kelas-kelas melukis. Dari semasa ke semasa binaan-binaan baru didirikan bagi memenuhi keperluan pembangunan Negara dan keperluan masyarakat. Masjid Negara. Kuo Ju Ping. Persepsi masyarakat terhadap seni telah mula berubah. Ivor Shipley (arkitek JKR yang merekabentuk bangunan Parlimen) mengadaptasi factor-faktor setempat ke dalam rekabentuk moden. Lee Joo For. Thursday Art Group telah ditubuhkan di Pulau Pinang dengan matlamat yang sama dengan Wednesday Art Group. Bentuk dan corak senibina moden memperlihatkan perubahan-perubahan yang nyata tetapi disesuaikan dengan ciri-ciri senibina asli Malaysia. Ini membawa kesan yang mendalam dalam perkembangan seni Malaysia kerana usaha-usaha Sullivan yang bersungguh-sungguh untuk memperkenalkan para pelukis tempatan serta karya-karya mereka. Dayabumi.K. Perdana Menteri Malaya yang pertama. Seni daripada taraf rendah (kedaerahan) meningkat ke peringkat antarabangsa. Lim Tong Juan dan William K. Lau. 26 . Menjelang kemerdekaan seni telah menjadi salah satu simbol kepada perpaduan kaum di Malaysia.

27 . Patrick Ng. Kakitangan akademik Jabatan Seni di Maktab Perguruan Ilmu Khas seperti Syed Ahmad Jamal. Lahir pandangan yang kritikal terhadap seni lukis. Tay Hooi Keat dan Yong Mun Sen. ahli politik dan diplomat. Guru-guru yang berminat di bidang seni diberi peluang melanjutkan pelajaran melalui kursus sepenuh masa selama satu tahun. Selain Frank Sullivan yang menjadi setiausaha selama sepuluh tahun. Tan Sri Dato’ Azman Hashim. Special Teachers Training Institute (STTI) ditubuhkan pada tahun 1960 yang kemudiannya ditukar kepada Maktab Perguruan Ilmu Khas (MPIK). antara yang telah membangunkan Balai Seni Lukis Negara adalah Tan Sri Mubin Sheppard. Professor Ungku Aziz. Dengan adanya tradisi seni khat telah membentuk satu pengucapan gambaran yang tersendiri. Syed Ahmad Jamal. ceramah. Balai Seni Lukis Negara memperolehi koleksi tetapnya secara beransur-ansur. Seni lukis aliran utama 1960an adalah dengan nilai-nilai mistikal dan semesta telah menarik perhatian audien untuk menghayatinya kerana mempunyai kelainan. Golongan pelukis-pelukis dan pendidik seni telah menjadi tenaga utama seni lukis pada lewat tahun 1960an. Nik Zainal Abidin. Acara-acara seni lukis menjadi acara gemilang yang dihadiri oleh pelukis-pelukis. Cheong Lai Tong. Mereka yang menunjukkan bakat besar dihantar untuk melanjutkan pengajian ke luar negara. Chuah Thean Teng. Antaranya ialah perbincangan. pameran dan sebagainya. Jalan Ampang telah dibuka dengan rasminya oleh YTM Tunku Abdul Rahman pada 27 Ogos 1958. Tan Sri Ghazali Shafie. Pelbagai aktiviti dijalankan melalui saluran media massa. Peter Harris. Tan Sri Kamarul Ariffin. Dua koleksi yang menarik ialah gambar foto burung Dato’ Loke Wan Tho dan Koleksi hasil-hasil kaligrafi dinasti Sung yang didermakan oleh Lee Kah Yeow bernilai 2 juta ringgit. syarahan. Mohd Hoessein Enas.G. pencinta seni. laporan. Pameran pembukaan telah memaparkan karya-karya Chen Wen His. Lim dan ramai lagi. Puan P. Tan Sri Zain Azraii.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Balai Seni Lukis Negara di 109.

Kuala Lumpur College of Art telah ditubuhkan dalam tahun 1968 dengan menawarkan kursus diploma selama tiga tahun dalam bidang Painting. Tan Teong Eng. Penubuhan Institut Teknologi Mara pada tahun 1967 telah melahirkan sekumpulan tenaga baru pendidik seni dan usahawan-usahawan Melayu dalam bidang seni tertentu. Sulaiman Haji Esa. Ceramics. Mereka terdiri dari kumpulan ’New Scene’ seperti Redza Piyadasa. Institusi Senilukis yang pertama ditubuhkan ialah Malayan Institut of Art pada tahun 1966. Photography dan Commercial Art. Awal tahun 1970an pensyarah-pensyarah Institut Teknologi Mara telah mengambil alih tempat avant-garde. Sculpture. pop. nilai-nilai mistika dan metafisika iaitu maklumat dan ilmu yang luar dari bidang catan. Fine Metal. Commercial Art dan Interior Design di samping kursus-kursus sambilan. Cheong Laitong. Jolly Koh dan lain-lain lagi memainkan peranan yang penting dalam seni lukis avant-garde di negara ini. Institusi persendirian ini menawarkan kursus-kursus diploma selama tiga tahun dalam bidang Fine Art. Pottery and Ceramics. masyarakat umum. Joseph Tan dan lain-lain lagi. Fashion dan Industrial Design. Kumpulan ini telah mendebarkan keadaan seni lukis tempatan dengan ungkapan-ungkapan yang mencabar. Pelukis-pelukis bukan sahaja berkarya dalam bidang minimal. op dan lain-lain aliran semasa tetapi juga menyarankan seni melibatkan kepintaran. Ia menawarkan kursus diploma selama empat tahun dalam bidang Fine Arts (Painting and Sculpture). Textiles.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Anthony Lau. Pendekatan gaya catan mereka yang berasaskan optik dan maklumat telah mengejutkan pelukis-pelukis tempatan dan 28 . Photography. Chinese Brush Painting. Graphics. Lee Joo For. Chong Kam Kow.

Ini termasuk USM menawarkan kursus Seni halus bagi Catan. Persatuan Pelukis Malaysia ditubuhkan pada tahun 1980 dengan hasrat mewujudkan sebuah badan yang betul-betul mewakili pelukis.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Catan hard-edge yang menegaskan kedataran dan tanpa isyarat yang dipelopori oleh Chong Kam Kow. Penubuhan Pusat Seni di Universiti Sains Malaysia pada tahun 1984 telah melahirkan guru-guru pemegang ijazah bagi institut. Seni Arca. USM juga menawarkan kursus Master of Art dalam Sejarah Senilukis. sambungan akademik aliran 29 . Kursus Ijazah selama tiga tahun ditawarkan oleh Jabatan Kemanusiaan. Fotografi. Institut dan akademi seni swasta yang ditubuhkan di sekitar negara juga telah memberi sumbangan mengeluarkan tenaga seni dalam pelbagai bidang. Teori-teori Seni. Badanbadan swasta seperti firma-firma petroleum dan para peminat seni yang berada . maktab dan sekolah-sekolah serta para profesional yang lebih maju dan mahir dalam bidang seni halus. Awal tahun 1980an mengemukakan bidang kanvas yang lebih luas dan menarik dengan munculnya catan pemandangan yang naif. Tan Teong Eng dan Tong Tuck telah mempunyai ikutan yang teguh di awal 1970an. memperbaiki kedudukan pelukis dan bekerjasama dengan kerajaan mengenai hal-hal yang berkaitan dengan seni lukis di Malaysia dan Luar negara. Aspek-aspek Keseniaan Asia Moden dan latihan Ilmiah. telah mula membeli karya-karya untuk dijadikan koleksi simpanan. Rekabentuk Grafik. Aspek-aspek Seni Asia Tradisional. Pada tahun 1974 Abdul Latif Mohidin telah menghidupkan pendekatan yang baru di kalangan ahli-ahli muda dan menubuhkan Kumpulan Anak Alam sebagai kumpulan serpihan Angkatan Pelukis SeMalaysia. Studio Seni lukis dan Sejarah Senilukis dan Kemanusiaan.

Seterusnya pelukis-pelukis batik yang lain seperti Khalil Ibrahim. Kakitangan akademik Jabatan Seni di Maktab Perguruan Ilmu Khas seperti Syed Ahmad Jamal. Lee Joo For. Anthony Lau. Dua koleksi yang menarik ialah gambar foto burung Dato’ Loke Wan Tho dan Koleksi hasil-hasil kaligrafi dinasti Sung yang didermakan oleh Lee Kah Yeow bernilai 2 juta ringgit. Mohd Hoessein Enas. Pameran pembukaan telah memaparkan karya-karya seniman terkenal seperti Chen Wen His. 2. Cheong Laitong. Tay Hooi Keat dan Yong Mun Sen.5. Pelukis Malaysia pertama yang mengadakan pameran solo di seberang laut ialah Chuah Thean Teng yang diadakan di London pada tahun 1959. Nik Zainal Abidin. Tay Mo Leong dan Toya turut menerima pengiktirafan antarabangsa. Peter Harris. Cheong Lai Tong.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI realisme dan karya-karya yang menyedut inspirasi dari mitos dan lagenda yang kaya di rantau ini. Syed Ahmad Jamal. Kejayaan Chuan telah membawa seni Malaysia kepada seni antarabangsa. 30 . Patrick Ng.5 Seniman Balai Seni Lukis Negara di 109. Jalan Ampang telah dibuka dengan rasminya oleh YTM Tunku Abdul Rahman pada 27 Ogos 1958. Chuah Thean Teng. Golongan pelukis-pelukis dan pendidik seni telah menjadi tenaga utama seni lukis pada lewat tahun 1960an. Balai Seni Lukis Negara memperolehi koleksi tetapnya secara beransur-ansur. Jolly Koh dan lain-lain lagi memainkan peranan yang penting dalam seni lukis avant-garde di negara ini. dan dipersembahkan oleh Majlis Kesenian Persekutuan.

5.6. Rumah Atap Di Tepi Pantai Media : Cat Air Tahun : 1960 2. Tan Teong Eng.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Awal tahun 1970an pensyarah-pensyarah Institut Teknologi Mara telah mengambil alih tempat avant-garde.2 Abdullah Ariff 31 . Mereka terdiri dari kumpulan ’New Scene’ seperti Redza Piyadasa. Joseph Tan dan lain-lain lagi.1 Yong Mun Sen (1896 -1962) 1.5. 2. Sulaiman Haji Esa.5. Pada tahun 1974 Abdul Latif Mohidin telah menghidupkan pendekatan yang baru di kalangan ahli-ahli muda dan menubuhkan Kumpulan Anak Alam sebagai kumpulan serpihan Angkatan Pelukis SeMalaysia. Chong Kam Kow.6. Tan Teong Eng dan Tong Tuck telah mempunyai ikutan yang teguh di awal 1970an.6 Karya-karya terkenal 2. Catan hard-edge yang menegaskan kedataran dan tanpa isyarat yang dipelopori oleh Chong Kam Kow. Pohon-Pohon Kelapa Media : Cat Air Tahun :1951 2.

Cat Air. Coconut Plantation – Dawn. Cat Air.6.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Abdullah Ariff. 1948 Abdullah Ariff. Bumi Bahagia Lombong Bijeh Malaya. 1960 2.3 Dato’ Mohd Hoessein Enas 32 .5.

Nobat Media : Cat Minyak Tahun : 1962 33 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Dato’ Mohd Hoessein Enas. Gadis Melayu. Potret Diri. Cat Minyak. Pastel Kapur. 1959 3. 1958 Dato’ Mohd Hoessein Enas .

Datuk Syed Ahmad Jamal Perhubungan ( Arca ) Media : Besi Waja Tahun :1963 Datuk Syed Ahmad Jamal.5 Anthony Lau (1933 ) 34 .6.4 1. Mengutip Daun Tembakau Media : Cat Minyak Tahun : 1963 5.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 4.6. Mandi Laut.5. Pengantin Perempuan Iban Media : Cat Minyak Tahun : 1963 2. Cat Minyak Atas Papan. 1957 2.5.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Anthony Lau. Kayu. 1959 2. Lembu Liar ( Arca ) Media : Batu & Habuk Simen Tahun : 1963 35 . Djin Api.

Besi. Pondok Melayu. Pemandangan Pohon Media : Campuran Tahun : 1961 Tay Hooi Keat. Lembu Berlaga. Pulau Pinang Media : Dakwat Tahun : 1952 3. Cat Minyak. 1958 5.6.5. Kapal Haji Media : Cat Minyak Tahun : 1966 36 . Rimba.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Anthony Lau. Tay Hooi Keat (1910 . 1968 4. Hasil Rimba ( Arca ) Media : Besi Tahun : 1966 2.1989) Jalan Pinang Media : Cat Minyak Tahun :1955 2.6 1.

Ibrahim Husin (1939 Kekecuhan Media : Arkrilik Tahun :1969 ) Ibrahim Husin. Pak Utih. Are You Alone Out There ?. 1969 2. 1967 Ibrahim Husin.7 1.6.8 1.5.5. Satu Hari Di Bumi Larangan 37 . Arkrilik. Zulkifli Dahalan Di Dalam Ruang Rumah Media : Cat Minyak Tahun :1974 2.6. Campuran.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 2.

Kapur Pastel. Kapur Pastel 2. Kapal Kertas. Membakar Semut Media : Kapur Pastel Tahun : 1967 Dzulkifli Buyung.6.9 Dzulkifli Buyung (1948 ) Dzulkifli Buyung. Lidi Media : Kapur Pastel Tahun : 1962 38 . 1966 4.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Media : Cat Imulsi Tahun : 1977 2. Kelambu.5.

Kayu 2.5.Latiff Mohidin.11 Mazli Mat Som 39 . 1962 2. Imago Senja ( Cetakan ) Media : Kayu Tahun : 1969 A. Siri Langkawi.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 2.Latiff Mohidin.5. Latiff Mohidin A. Cat Minyak.6.10 A.6. Pago – Pago.

1965 2. Menanti Nelayan. Menyeberang Sungai Media : Cat Air Tahun :1958 2.6.5. 1964 Mazli Mat Som. Cat Minyak.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Mazli Mat Som. Yati.6.13 Lai Foong Moi 40 .12 Khaw Sia 1.5. pastel.

5. Cat Minyak.6.14 Patrick Ng Kah Onn (1932 ) Patrick Ng Kah Onn.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Lai Foong Moi. Menjemur Kain. Gauce. 1961 41 . 1958 2. Waktu Pagi Di Kampung.

5.5. Cat Minyak. Semangat Angin.16 Jolly Koh Jolly Ko.6. Sawah Padi Media : Cat Minyak Tahun :1963 ) 2.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Patrick Ng Kah Onn.15 Yeoh Jin Leng (1929 1.6. Tanah Dan Air.5. Paku Kipas. 1958 2.6. Cat Minyak. 1968 2.17 Khalil Ibrahim 42 .

Pantai Timur 2. Lilin Dan Pewarna Batik.5.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 1. Di Tepi Pantai Media : Lilin Dan Pewarna Batik Tahun :1958 43 .18 Chua Thean Teng 1.1978 2.6. Pantai Timur 1 Media : Lilin Dan Pewarna Batik Tahun :1988 Khalil Ibrahim.

Lilin Dan Pewarna Batik. Seni visual juga menjadi salah satu simbol perpaduan kaum. Persepsi masyarakat terhadap seni visual mula berubah daripada peringkat rendah ke peringkat antarabangsa. 1968 Rumusan Seni visual selepas merdeka semakin matang dan menjadi bidang professional. Kemunculan catan hard-edge. Musim Buah.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Chua Thean Teng. arca dan karya mula menggunakan perisian komputer. Institut dan akedemi seni swasta memberi sumbangan mengeluarkan tenaga seni dalam pelbagai bidang.1 Bina jadual perbandingan perkembangan seni visual selepas merdeka daripada hasil analisa terhadap bahan bacaan dan internet mengenai : 44 . Latihan 2.

bentuk dan makna .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI . Sidi Ghazalba.tahun .tokoh .tema .1 Sinopsis Menurut Drs.bentuk aliran karya .stail TAJUK 3 APRESIASI KARYA SENI ORIENTAL 3. dalam bukunya ’Pandangan Islam Tentang Seni’ menerangkan seni adalah sebahagian daripada kebudayaan yang dicetuskan 45 .

apresiasi seni adalah latihan yang melibatkan deria pandang dan sentuh yang mampu membantu kita menikmati karya dengan lebih seronok lagi.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI oleh sekelompok manusia melalui pancaindera kelima ekoran fitrah semula jadi yang cinta kepada seni. 3. 3.2 Hasil Pembelajaran: 1) Menganalisis penulisan tokoh dengan menggunakan pengetahuan dan pengalaman. Penerapan bahasa dalam penghayatan seni adalah dalam bahasa visual atau seni tampak. Menurut Zakaria Ali.3 Kerangka Tajuk-Tajuk 46 . 2) Mengaplikasikan teori apresiasi untuk melihat dan menghayati karya seni. Manusia memerlukan satu media perantaraan untuk meluahkan perasaaan dan emosi untuk dikongsi bersama manusia lain. Menghayati seni adalah satu bidang yang perlu diberikan perhatian. Penghayatan karya seni memerlukan bahasa seni iaitu bahasa lisan dan tulisan.

4 KANDUNGAN ISI 3. Asia Selatan dan Asia Timur.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Tuliskan esei pendek mengenai pengertian seni oriental dan ciricirinya. Ia termasuklan Seni Islam.4. Sebagai contoh. Istilah Oriental telah digunakan oleh masyarakat Barat untuk menjelaskan tentang kebudayaan.1 Pengenalan Seni Oriental Di dalam dunia ini terlalu banyak karya-karya seni telah dihasilkan secara individu atau berkumpulan. Karya seni yang dihasilkan biasanya mempunyai tujuan yang tersirat dan tersurat. Istilah Seni Oriental secara tradisionalnya merujuk kepada aktiviti seni dari daerah Timur Tengah. (a) Seni Islam Seni Islam merupakan sebahagian daripada kebudayaan Islam dan perbezaan antara seni Islam dengan bukan Islam ialah dari segi niat atau tujuan dan nilai akhlak yang terkandung dalam hasil seni Islam. negara-negara dan peralatan yang berasal dari kawasan tersebut. 3. Seni China dan Seni India. Pencapaian yang dibuat oleh seni Islam itu juga merupakan sumbangan daripada tamadun Islam di mana 47 . karya seni yang dihasilkan pada zaman Pra Sejarah lebih menggambarkan situasi dan aktiviti mereka sendiri.

zaman dan situasi menepati citarasa. Kesenian Islam perlu mempunyai mesej yang jelas. perasaan. Kesenian Islam hendaklah memaksimumkan kesedaran tentang keesaan Allah. Islam adalah agama yang nyata (waqi'e) dan sesuai dengan fitrah manusia. Seseorang seniman perlu memahami ajaran Islam yang hendak disampaikan melalui seni sama ada seni lukisan. Islam membenarkan umatnya berimiginasi dan berkreativiti dalam pemikiran mereka. perlu dijaga dan disuburkan dalam ruang dan batasan syariat. Kesenian boleh mendidik manusia supaya menjadi insan yang baik dan insan yang hampir kepada Allah. seni bina dan seni pentas. perasaan dan akal fikiran manusia. 48 . Firman Allah swt yang bermaksud : "Sesungguhnya Allah tidak suka kepada orang yang melampaui batas. (b) Seni China Menurut ahli sejarah. Kesenian Cina yang terawal sekali ditemui pada akhir Zaman Batu ialah Seni Tembikar. sifat. pada semua tempat. nurani dan keinginan manusia terbenamnya rasa sukakan keindahan dan keindahan itu adalah seni. Tiada elemen-elemen figura. keinginan. Walaupun seni merupakan salah satu unsur yang disumbangkan tetapi Allah melarang penciptaan seni yang melampaui batas. Tiada pemisahan antara seni dan agama. Kesenian Islam berteraskan konsep tauhid dan bertujuan untuk mempertingkatkan agama. nafsu." Islam adalah agama yang diturunkan oleh Allah swt kepada seluruh manusia tanpa mengenal bangsa yang bersumberkan al-Quran. Seni Islam terdiri daripada elemen yang diulang-ulang berbentuk geometri. Para seniman mempunyai tanggungjawap sosial dalam konteks syariah islamiah.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI tujuan seni Islam ini adalah kerana Allah swt. Dalam jiwa. Seni harus menjurus kepada pengabdian diri kepada Tuhan. Sunnah dan Ijma' Ulama. kehendak. muzik.

Ia berkembang maju pada zaman Maurya. tahun 132 s. kombinasi gaya Parsi (Islam) dan Hindu berkembang. contoh Taj Mahal dan Jami masjid. (c) Seni India Kesenian India bermula dari Dinasti Maurya. contoh Tiang Asoka. Bentuk-bentuk tembikarnya yang popular ialah bentuk pasu bermulut tebal dan berbadan kecil. Kepercayaan kepada Tuhan – kepercayaan kepada satu entiti yang melampaui batas pemikiran dan kesedaran manusia merupakan asas pemikiran agama orang Hindu. kombinasi gaya Parsi (Islam) dan Hindu berkembang. imej Buddha dan Bodhisattva di India Utara. Mencapai kegemilangan pada zaman Gupta. imej Buddha dan Bodhisattva di India Utara. tanggungjawab dan aturan memberi makna kepada kehidupan manusia iaitu memberi individu identiti dan makna kepada peranannya dlm hidup. contoh Taj Mahal dan Jami masjid. Seni Bina dan Seni Ukir berkembang maju pada zaman Maurya. Nilai-Nilai Dharma – dharma masyarakat memerlukan idea tentang fungsi dan peraturan apa yang harus dilakukan. Zaman Muslim.m. contoh Stupa Sanchi.1 Jelaskan tentang perzezaan seni Islam dengan keagamaan. contoh Stupa Sanchi. seni India dari sudut 49 . Dharma dikaitkan degan tugas. contoh Tiang Asoka. Tembikar Maharaja Yso dan Shun berwarna kemerah-merahan dengan perhiasan hitam. Ianya mencapai kegemilangan pada zaman Gupta. Karma – prinsip asas bagi aliran pemikiran falsafah dan agama yang berasal dari India.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Bidang Kesenian Cina Seni Tembikar Kebanyakkan tembikar neolitik yang terbaik di dunia datanganya dari negeri Cina. Berasaskan kepada keagamaan dan pemujaan. Zaman Muslim. Latihan 1. Dharma individu memerlukan apa yang harus dilakukan oleh seseorang mengikut kelahiran dan peringkat dalam kehidupan.

Falsafah seni pula adalah proses mencari jawapan kepada keindahan. Plato dan Aristotle merupakan ahlli falsafah Yunani yang terkenal. Falsafah seni bukan sahaja merupakan proses mencari jawapan kepada keindahan malahan juga memberikan gambaran tentang gabungan nilai keindahan. Kesenian yang dihasilkan adalah berlandaskan kepercayaan kepada kitab Al Quran dan hadis Nabi.2 Falsafah dan Stail Pengenalan ’Philos’ dalam bahasa Yunani bermaksud kecintaan terhadap sesuatu manakala ’Sophia’ bermaksud kebijaksanaan atau pengetahuan. Tokoh-tokoh tersebut boleh diibaratkan sebagai kompas yang memberi panduan. Malahan ia juga memberikan gambaran gabungan nilai keindahan. pendapat dan idea tentang keindahan seni kepada para seniman. 50 . Tohoh-tokoh falsafah yang ternama adalah seperti Socrates. falsfah Islam dan falsafah timur. rasa dan simbol yang dipersembahkan oleh seseorang pengkarya seni dalam seni yang dihasilkan. Falsafah seni adalah sesuatu yang global dan secara umumnya terbahagi kepada falsafah barat. Idea mereka telah mempengaruhi perkembangan falsafah seni di barat juga di Malaysia. rasa dan simbol yang dipersembahkan oleh seorang pengkarya seni dalam karya yang mereka hasilkan. (a) Falsafah Seni Islam Sejarah telah membuktikan bahawa. Atistotle. kesenian Islam berbeza dengan bentuk kesenian lain.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 3. Maka ’Philosophia’ secara jelasnya membawa maksud ’mencintai akan kebijaksanaan’.4. Leonardo da Vinci. Plato. Mohd Taib Osman dan lainlain. Socrates.

Sukar untuk mentakrifkan seni secara tepat sesukar untuk menerangkan konsep keindahan dan kesenangan itu sendiri. makhluk dan alam sekitar'. Konsep seni Islam dan pembawaannya haruslah menjurus ke arah konsep tauhid dan pengabdian kepada Allah swt. Dia adalah Pencipta yang Esa dan Mutlak’. Oleh sebab itu seni dalam Islam tidak berslogan 'seni untuk seni' tetapi 'seni kerana Allah untuk manusia. 51 . ketuhanan dan rohani atau dengan alam fizikal. Motif berseni haruslah bermatlamatkan perkara-perkara ma'ruf (kebaikan).PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Seni adalah sesuatu yang bersifat abstrak. Fungsi seni tidak kurang sama dengan akal supaya manusia menyedari perkaitan antara alam. Manakala menurut Al-Faruqi. halal dan berakhlak. Seni dalam Islam menanam rasa khusyu' ke pada Allah di samping memberi ketenangan di jiwa manusia sebagai makhluk Allah yang diciptakan dengan fitrah yang gemar kepada kesenian dan keindahan. Kesenian Islam terpancar daripada tauhid yang merupakan satu penerimaan dan penyaksian terhadap keesaan Allah swt maka seni yang berpaksikan tauhid dapat menanamkan sifat bertaqwa dan beriman. didengar dan disentuh oleh jiwa tetapi tidak dapat dinyatakan melalui kata-kata dan bahasa. Seni juga dapat meningkatkan daya intelek dan bukan sahaja emosi. Jiwa seni mestilah ditundukkan kepada fitrah asal kejadian manusia kerana kebebasan jiwa dalam membentuk seni adalah menurut kesucian fitrahnya yang dikurniakan Allah swt. Al-Farabi menjelaskan seni sebagai ciptaan yang berbentuk keindahan. Lantas ia menyedari keagungan Tuhan dan keunikan penciptaanNya. konsep seni Islam adalah berlandaskan konsep Tauhid dan pengabdian diri kepada Tuhan. Beliau menegaskan bahawa:‘Setiap motif ‘arabesque’ dengan apa sahaja medium adalah penegasan kebenaran estetika yang tiada Tuhan melainkan Allah. dapat dipandang. Al-Ghazali pula menjelaskan seni dengan maksud kerja yang berkaitan dengan rasa jiwa manusia yang sesuai dengan fitrahnya.

Riq'ah. Nilainya tinggi kerana ianya mudah dirobah mengikut penulisan. Hanya digunakan untuk hiasan sahaja. Seni khat mempunyai kaitan rapat dengan jiwa islam. mudah dirobah. Diwani. Farisi. Jenis-jenis Seni Khat Tamudun Islam kaya dengan seni-seni tulisan tangannya juga dikenali sebagai sei khat. Ia juga disandarkan pada subjek-subjek yang berkaitan dengan agama dan digunakan untuk menulis ayat-ayat suci dan kata-kata bijak pandai (hukama'). Khat merupakan seni tulisan indah yang mempunyai nilai-nilai kehalusan dan kesenian. Nasakh.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Seni Khat Seni khat ialah satu ilmu yang memperkenalkan bentuk-bentuk huruf tunggal. memandangkan penulisannya menggunakan huruf-huruf al-quran. Diwani Jali dan Raihani. penyusunannya dan cara-cara merangkainya menjadi sebuah tulisan yang tersusun. Seni khat berkembang dengan perkembangan seni ukiran dan kadang-kadang kedua-dua bidang seni ini tidak boleh dipisahkan antara satu sama lain. Khat Diwani Jali : Lebih bervariasi berbanding khat diwani. Perbezaannya dengan huruf-huruf lain adalah dari segi keindahannya. Khatnya mengandungi lapan model utama dan selain itu merupakan cabang dari lapan-lapan model ini. Khat Diwani : Catatan atau antologi karangan. Antara Seni Khat yang terkenal ialah Nasakh : diperindah oleh Ibn Muqla Khat Riq'ah : tulisan arab yang dapat ditulis dengan cepat dan sesuai dengan gerakan tangan. Khat Thuluth : digunakan untuk hiasan seperti dalam mushaf Usmani. Antaranya khat utama ialah Kufi. inspirasi dari model khat lain. Tulisan ini mempunyai nilai-nilai kehalusan dan kesenian. nama kitab atau buku . Ia juga menjadi coretan tulisan indah daripada kehalusan rasa seni dan ketajaman daya pemikiran manusia yang mencipta seni tulisan sebagai lambang kepada perkataan yang dituturkan. 52 . bahkan tulisannya seolah-olah mempunyai irama. Thuluth. disandarkan kepada perkara yang berkaitan dengan agama dan digunakan untuk menulis ayat-ayat suci.

Khat Nasakh merupakan tulisan yang paling banyak digunakan dalam penulisan buku-buku berkenaan keagamaan. Karangan berbahasa Urdu juga biasanya ditulis dengan khat ini. Fungsinya juga adalah sebagai hiasan. surat penghargaan dan sebagainya. nama buku atau kitab serta untuk tujuan lain. Khat Riq'ah dapat ditulis dengan cepat. nama dan tajuk karangan pada majalah dan surat khabar. Digunakan secara meluas semasa pemerinatahan Sultan Khedewy sekitar tahun 1220H di Mesir. Pada zaman Abasiah khat ini digunakan sebagai hiasan pada pelbagai bangunan masjid. Ia digubah dalam bentuk perahu. Khat Thuluth kebanyakannya digunakan hanya untuk hiasan seperti dalam mashaf thmani (al-Quran). pemerintahan. Khat Diwani Jali. Diwani membawa erti catatanatau antologi karangan. ikan.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Khat Kufi berasal dari Kufah. Khat Diwani. burung dan sebagainya. ia lebih banyak bentuknya . huruf-hurufnya agak lebar dan panjang serta ditambah dengan tanda-tanda syakal. rumit penulisannya. jelas serta tidak mengelirukan Khat Farisi mula dikembangkan di Parsi (Persia). lebih indah dan estatik. Ia banyak digunakan untuk penulisan buku kesusasteraan. Seni Bina 53 . Oleh sebab itu ia sering kali digunakan untuk tujuan suat menyurat dan digunakan oleh para pelajar universiti dan madrasah untuk mengambil nota kuliah. Ini kerana tulisan khat jenis ini mudah dibaca. Ia digunakan untuk penulisan surat rasmi seperti surat perjanjian. Bentuk hurufnya condong sedikit ke kanan. juka dibandingkan dengan khat diwani. kubah atau menara azan dan ditulis dalam bentuk ukiran timbul. Khat Raihani hampir menyerupai khat thuluth.

daun pintu. kulit buku.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Satu lagi seni Islam ialah seni bina di mana ianya menapai tahap yang mengagumkan. jubin. Buktinya daat dilihat melalui tamadun-tamadun purba yang agung. perak dan tembaga contohnya pada mata wang syiling. barang-barang tenunan sutera dan sebagainya. pohon dan batu mahal dan ukiran seni halus ini juga terdapat pada perabot rumah. Seni halus ini juga terdapat pada objek-objek seperti berikut antaranya ukiran kayu dan logam yang banyak diperolehi pada zaman kerajaan Fatimiyah. Logam yang dipilih biasanya bewarna emas. buyung. tembikar. makam. cerek. gading dan lain-lain. piring. bekas air. sejadah. Seni bina bermaksud satu bidang seni untuk mendirikan bangunan. Seni hias pula biasanya berbentuk seperti kerawang. seni bina yang bermutu dihasilkan dan masih lagi wujd waluun dalam bentuk yang telah usang dan hampir runtuh. Pelbagai barang seni yang dihasilkan untuk perhiasan yang diperbuat dari emas. tungku dan topi besi perang. buku-buku sejarah yang dihiasi dengan gambar-gambar warna yang cantik seperti kitab al-Tarikh Syahnama dan buku hikayat alfun alLaial dan buku-buku cerita. Oleh itu berdasarkan pencapaian ini maka keagungan dan ketinggian sesuatu tamadun itu dapat diukur. Begitu juga seni seramik yang juga terdapat pada piring dan tembikar manakala seni sulaman dibuat dalam bentuk kain seperti kain penghias dinding. Pada zaman tersebut. reka bentuk yang direka oleh manusia. Seni lukis pula bermula pada zaman khalifah Muawiyah di Damsyik dan ia biasanya tertera pada helaian-helaian safhah a-Quran yang dihiasi dengan corak lukisan bunga dan gambar berbentuk arabesque dengan pilihan warna emas. tikar permaidani. Seni lukis Islam biasanya terhad kepada lukisan keindahan alam dan tidak 54 . lampu dan bentuk-bentuk geometri pada kubah dan lain-lain. Lukisan dan Arca ( Ukiran) Seni lukisan dan arca juga dkenali sebagai seni halus. Menurut Ibn Khaldun seni bina merupakan satu daripada asas tamadun yang paling utama yag merupakan lambang atau menifestasi daripada sesuatu tamadun.

dewa atau patung.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI termasuk benda-benda bernyawa yang boleh menjadi pujaan seperti haiwan.2: Khat Thuluth Rajah 1. Rajah 1.3: Khat Diwani 55 .1: Corak-Corak Arabes 7 Rajah1.

56 . Yin dan Yang adalah simbol mengenai keharmonian yang saling bertindak di antara unsur-unsur yang bertentangan dan berpasangan pada alam ini seperti kegelapan dan kecerahan. kelembapan dan kepanasan. Confucius pula mempunyai pendapat bahawa manusia bukan hidup berseorangan atau bersendirian serta terasing daripada masyarakat.5: Seni Bina 1. manusia perlu dididik tentang cara bagaimana mereka harus bertindak dalam masyarakat mengikut suatu upacara adat istiadat. seorang ahli falsafah China menyatakan bahawa semua benda di dunia ini termasuk ilmu terbahagi kepada dua kategori umum: Yin dan Yang.2 Senaraikan jenis-jenis khat dan dan kegunaannya masing-masing (b) Falsafah Seni China Mencius. Oleh itu.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Rajah 1. langit dan bumi serta lelaki dan perempuan. Kesinambungan dan perhubungan di antara kedua-dua unsur yang berpasanagn dan bertentangan ini telah mempengaruhi kehidupan masyarakat China.

Seni Tembikar Kebanyakan tembikar neolithic yang terbaik di dunia datangnya dari negeri Cina. bentuk tembikarnya yang popular ialah bentuk pasu bermulut tebal berbadan kecil. kesopanan. Pada akhir Wangsa Chou. Tembikar zaman Wangsa Ha. ada terdapat bukti teknik tuangan bentuk huruf atas bejana-bejana telah dilakukan. Kebanyakan kesenian tembaga ketika itu adalah peralatan rumah dan sebahyang yang ditiru dari bentuk-bentuk tembikar. Falsafah Toisme juga mempunyai pengaruh yang besar dalam bidang kesusasteraan dan kesenian masyarakat China. menggunakan glaze kelabu kekuningan yang diperbuat dari timah hitam. masyarakat dan negara. kesusilaan dan tanggungjawab dalam masyarakat maka akan wujudnya keamanan dalam keluarga. Tembikar Cina zaman akhir Neolithic pula berwarna hitam dan berkilat. Menurut Falsafah Toisme pula. kesabaran menanggung penderitaan kepada kepantasan pembangunan dan perluasan kebudayaan di 57 . Pokok buluh pula adalah simbol China. akan memudahkan kefahaman rakyat. Undang-undang dan peraturan yang paling sedikit yang diperkenalkan oleh sesebuah kerajaan itu. Tembikar zaman Maharaja Yso dan Shun berwarna kemerah-merahan dengan perhiasan hitam. Seni Tembaga Kesenian tembaga bermula pada zaman Wangsa Shang. kerajaan yang paling berkesan ialah kerajaan yang paling kurang memerintah. Bentuk-bentuk bejana kepada kekuatan.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Jika wujud sifat hormat menghormati. Penekanan kepada alam pula telah menggalakkan pengikut Toisme menerokai sains dan teknologi. Tembikar Dinasti Chou mempunyai lapisan glaze yang terang pada permukaan tembikarnya.

M) yang ditulis di atas permukaan buluh. Kebayakan catan menggambarkan keindahan panorama alam dan semulajadi. Seni kaligrafi Seni tulis cina yang terawal ditemui pada zaman Wangsa Shang (2000 S. batu dan tembaga. Dalam tahun 1928-221 SM. Catan mempunayi falsafah Arca dan Ukiran Dikesan sejak zaman Wangsa Shang dengan terjumpanya dua arca berbentuk harimau dan burung hantu. Di guagua Tung Huang. bejana tersebut digunakan untuk 2 tujuan iaitu kegunaan harian dan istiadat keagamaan Catan Dikatakan catan Cina bermula dengan gambar binatang. Shensi. pelukis Cina menggunakn ciri-ciri pemandangan san kemanusiaan a) Ciri-ciri catan Motif yang digunakan agak terbatas jika dibandingkan dengan catan barat. Taoism dan Confucianism. terdapat banyak tulisan pada permukaan bejana tembaga 58 . Terdapat banyak imej-imej Budha ditemui di candi-candi di Gua Yun Kang. Kansu terdapat imej-imej Budha diukir pada dinding gua tersebut. kesenian dan tulisan orang China. Arca-arca diperbuat daripada tanah liat yang diwarnakan. Kehadiran Confucius dan Lao-Tzu pada zaman Wangsa Chao.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI berasaskan bentuk binatang. membantu menggalakkan pertumbuhan falsafah. Zaman Sung. tulang dan kulit kura-kura. Catan Cina lazimnya dibuat di atas kain sutera atau kertas telap dakwat. diperbuat daripada marmar. Perkembangan seni catan terkenal di Zaman Wangsa Tang yang banyak berunsur ugama Budha.

Sejarah catan China berkembang dengan pesat dalam zaman Dinasti Sung. Komposisi: mementingkan rangkaian ruang berasaskan garisan tegak dan mendatar.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI dan batu. Seorang artis harus dapat berinteraksi secara harmoni dengan alam dan dapat menterjemahkan falsafahnya melalui catan. air. apabila Peking dijadikan Pusat Pentadbiran menggantikan Nanking a) Ciri-ciri Senibina Berdinding kayu beratap genting curam. Hukum Catan China (Berasaskan Prinsip Shi-Vitalize Spirit). Terdapat 3 tulisan dicipta dalam zaman wangsa Han. Bangunan kuil dan pagoda mempunyai pintu gerbang. a) Ciri-ciri Catan lanskap Tidak meniru alam secara realistik tetapi tertumpu kepasda ekspresi yang membawa pengnertian terrhadap keseluruhan catan. Catan lanskap China (Shan Shui) membawa maksud gunung dan air. Ton dan suasana: “Chi Yun Sheng Tungn” ton yang memberi suasana yang ghairah 59 . Monokrom: penggunaan cat air dengan ton warna yang terhad bagi mendapatkan impak mendalam. awan. Konsep Yin dan Yang menjadi teras kepada catan lanskap China iaitu keseimbangan dengan yang melalui perlambangan kabus. tulisan bentuk kasar (Rough Script) dan tulisan sambung (Curcive Script) Senibina Senibina di China dikatakan dapat dilihat dengan pesat pada zaman Ming. Tulisannya mempunyai ukuran yang sama. beratap genting melengkungn ke atas. Catan lanskap Catan lanskap mendapat tempat yang istimewa sekali dalam perkembangan seni catan China. burung dan lembah. iaitu tulisan bentuk biasa (pattern script).

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI dan dinamik.dibuat secara spontan dan simbol kepada alam semula jadi. Lakaran: penting sebagai pembentukan awal sesuatu gambaran. Seni Bina Seni Arca 60 . Struktur dan sapuan berus: Sapuan awal berus memberi pengertian . Kesesuaian lukisan dengan objek: Walaupun lukisan tidak sama dengan objek sebenar tetapi perlu ada persamaan dalaman.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Seni Tembikar Seni Catan 61 .

Rajah : Falsafah China terbahagi kepada Mencius.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Rajah : Menunujukkan lukisan zaman klasik China yang banyak memberikan gambaran kawasan pergunungan iaitu pengaruh Yin dan Yang dalam kehidupan mereka. . Confucius dan Toisme Tuliskan satu essei pendek tentang konsep Yin dan Yang berdasarkan catan lanskap 62 .

dan Tamas Pendukung Aliran Yoga ialah Patanjali (kurun ke-2 SM) dan karyanya ialah Yoga Sutra. Semua benda dikatakan diperbuat daripada 4 jenis paramanu (atom) iaitu atom bumi. Terdapat 5 unsur dlm pembentukan dunia iaitu dik (ruang). Pendukung aliran Nyaya ialah Gautama dan karyanya Nyaya Sutra bertarikh kurun ke-2 SM. Pengasas aliran ini ialah Kanada (kurun ke-3 SM) dan karyanya berjudul Vaisheshika Sutra. Vaisheshika. Sankhya bererti bilangan iaitu falsafah yang menghuraikan mengenai realiti dalam bilangan yang terhad dan pengetahuan yang sempurna.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI (c) Falsafah Seni India Terdapat Enam aliran (sekolah) dalam Sistem Falsafah India iaitu Nyaya. Kesemua aliran ini menerima sepenuhnya ajaran kitab Veda. Inferens (anumana). Dikenali sebagai astika darshana. api dan udara. kala (masa). Analogi/perbandingan (upamana) dan Testimoni/pembuktian (shabda) Aliran Vaisheshika dikenali sebagai Vaisheshika Darshana. Dipelopori oleh Kapila (kurun ke-7SM) dan karyanya ialah Sankhya Sutra. Mimamsa dan Vedanta. Sankhya. Nyaya bermaksud pertimbangan logik. Terdapat empat sumber ilmu pengetahuan iaitu persepsi (pratyaksha). Konsep Triguna (tigasifat) alam semesta iaitu Sattva. manas (minda) dan atma(jiwa ). Penyatuan roh individu dengan roh duniawi menjadi tujuan hidup. Aliran Sankhya merupakan Sistem falsafah terawal. akasha (eter). Rajas . Konsep Tuhan mutlak iaitu memperjelaskan realiti Tuhan. air. sebab dan akibat. Dua realiti mutlak iaitu purusha (jiwa) dan prakriti (jirim). Yoga. Latihan minda dan fizikal iaitu 63 .

Pengetahuan benar yg merangkumi kebaikan. Dibuat daripada batu marmar. Satya – kebenaran. Brahma Sutra dan Bhagavad Gita. simpati. intelek dan ego tanpa menghilangkan kesedaran diri iaitu pengalaman jiwa. Mengelak daripada melakukan kekejaman atau mencederakan. Vedanta dikenali sebagai Uttara Mimansa.ucapan dan pemikiran yang benar dan juga realiti mutlak atau Tuhan. Ahimsa – terdapat unsur-unsur positif seperti kasih sayang. keadilan. Perpaduan – masyarakat dari pelbagai kaum dan agama. Objektif utama ialah menegakkan kewibawaan kitab Veda serta ritualnya. Advaita (yang didukung oleh Sankara) menyatakan Atman (jiwa) dan Brahman (Tuhan) bukanlah dua entiti yang berbeza. murah hati. tindakan yg benar. Pendukungnya ialah Jaimini yang menyusun falsafah ini secara sistematik dan mencipta teks Purva-mimansa Sutra pada 400 SM. pancaindera. Dua aliran utama iaitu Advai ta (non-dualistic) dan dvaita (dualistic).PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI latihan mengawal serta mematikan fungsi anggota badan. belas kasihan. Aliran Ramanuja disebut Vis is tadvaita. minda. Disiplin minda dan fizikal membantu mencapai moksha. Pendukung falsafah ini yang terkenal ialah Sankara. Seni Arca Merupakan kesenian tertua di India dan berkait rapat dengan patung-patung keagamaan.Vedanta.Vedanta dan Madhva dikenali sebagai Dvaita. Pelopor ialah Badarayana yang mencipta karya Brahma Sutra (400SM) atau juga dikenali sebagai Vedanta Sutra. jasa dan pengorbanan diri. penting menggalakkan hubungan erat dan keharmonian masyarakat. kerana 64 . Teks asas ialah karya-karya Upanishad. Dvaita (didukung oleh Ramanuja dan Madhva) menyatakan Atman dan Brahman adalah berlainan tetapi tidak terpisah. Mimansa bererti siasatan. Seni Bina dan Seni Ukir Bidang Kesenian India. Kepentingan – sistem tafsiran Veda.

contoh Taj Mahal dan Jami masjid. Badami dan Bagh. Zaman Muslim. 65 . Mencapai kegemilangan pada zaman Gupta. contoh Stupa Sanchi. Contoh Gua Ellora. Contoh Gua Ellora.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI ia lebih tahan dari tanah liat. Telah mendorong ramai tukang-tukang arca India menghasilkan pelbagai bentuk arca. Seni Lukis Dalam bidang Seni Lukis pula kesannya boleh dilihat di dinding istana dan ruang dalam rumah golongan kaya. kombinasi gaya Parsi (Islam) dan Hindu berkembang. Zaman Muslim.pemulihan seni lukis iaitu menghasilkan seni lukis gaya Indo-Sino-Parsi. contoh Tiang Asoka. Ada juga menggunakan bahan-bahan dari besi dan gangsa. Kuil-kuil dihiasi lukisan bersifat keagamaan. Patung Lord Siva antara arca seni dalam pergerakan istimewa. Berasaskan epik klasik India seperti Ramayana dan Mahabhrata. Seni arca bermula dengan patung. Zaman kegemilangan seni arca India ialah pada zaman Guptas. Berkembang maju pada zaman Maurya. Zaman Muslim. imej Buddha dan Bodhisattva di India Utara. Kuil-kuil dihiasi lukisan bersifat keagamaan. Berasaskan epik klasik India seperti Ramayana dan Mahabhrata.merupakan zaman pemulihan seni lukis iaitu menghasilkan seni lukis gaya Indo-Sino-Parsi. Dinding istana dan ruang dalam rumah golongan kaya. maka banyak patung-patung berbentuk manusia yang disimpan di kuil-kuil untuk tujuan keagamaan. Badami dan Bagh.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Stupa dan Brobodur Seni Arca 66 .

ahli falsafah terkenal Islam. keindahan yang terhasil mempunyai nilai tersendiri yang perlu dihayati.3 Perbandingan PandanganTokoh-tokoh (a) Pandangan Tokoh Islam Al-Farabi menjelaskan seni sebagai ciptaan yang berbentuk keindahan. Al Ghazali tidak melihat sesuatu karya seni dari aspek fizikal kerana baginya manusia yang taksub pada kebendaan tidak akan berjaya memperoleh kebahagiaan yang hakiki. Menurut Al Ghazali. Drs. Beliau menjelaskan seni dengan maksud kerja yang berkaitan dengan rasa jiwa manusia yang sesuai dengan fitrahnya. Al-Ghazali. juga telah mengemukakan teori estetika yang menyentuh aspek keindahan yang terdapat dalam sesuatu karya seni.4. Sidi Gazalba dalam bukunya 'Pandangan Islam Tentang Kesenian' menjelaskan bahawa kesenian adalah sebahagian daripada kebudayaan yang 67 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Lukisan Miniatur Radhe Krishna Lukisan Miniatur Rajasthani Hasilkan satu essei pendek mengenai enam aliran dalam sistem falsafah India 3.

prosa. • • • Al Faruqi. Justeru itu. memuaskan dan memberi kepuasan melalui pancaindera. Al Faruqi menegaskan bahawa Tauhid merupakan prinsip utama dalam estetika Islam. Confucius telah menyumbangkan peranan dalam kesenian dan kemanusiaan (terutama dalam bidang muzik dan puisi). Pandangan ahli-ahli falsafah mengenai spentingeni China telah bercanggah sejak zaman China purba lagi.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI dicetuskan oleh sesuatu kelompok manusia kerana setiap kelompok masyarakat mempunyai fitrah semulajadi yang cinta kepada seni yang menyenangkan hati melalui pancaindera yang lima. Seni secara ringkasnya dapat dibahagikan kepada empat bahagian utama : • Seni melaui pendengaran seperti muzik. teater. Estetika yang terhasil adalah berdasarkan daripada pengamatan dan pengalaman manusia itu sendiri. cendekiawan Islam yang dilahirkan di Jaffa Palestin pada tahun 1921 telah membincangkan hal berkaitan karya seni Islam dan estetikanya. senia suara dan sebagainya. tablo. seni hias. Namun pendapat tersebut ditentang oleh Mozi yang menyatakan bahawa seni muzik dan seni halus adalah satu pembaziran dan membuang masa kerana ianya dikatakan untuk golongan berada dan bukan golongan miskin. 68 . manusia dikatakan sebagai makhluk seni yang cinta kepada sesuatu yang selamat. seni bina. (b) Pandangan Tokoh China Seni China dikatakan mempunyai kepelbagaian gaya. beliau turut menegaskan bahawa Tuhan tidak dapat digambarkan dalam bentuk estetika. filem dan sebagainya. Seni yang dapat diperolehi melalui pendengaran dan penglihatan seperti drama. Seni yang dinikmati melalui pembacaan seperti hasil karya sastera yang berbentuk puisi dan prosa. deklamasi puisi. seni pakaian dan sebagainya. Seni yang diperolehi melalui penglihatan mata seperti seni lukis.

sastera (kaavya). seni catan. Setiap bentuk seni dalam kesenian Hindu ini mempunyai perkaitan antara satu sama lain iaitu gambaran persembahan antara simbol dan bentuk spiritual ang lebih sempurna. Keagamaan dan falsafah akan mempengaruhi setiap penghasilan karya seni mereka. berhubungkait dengan gambaran simbolisme. Berdasarkan Kapila Vatsayan. Konsep saster Hindu seperti ‘Rasa’. adalah gambaran emosi yang diluahkan oleh penulis yang berkaitan dengan sensitiviti penonton. Krya seni ini adalah gambaran keagamaan. Teori ‘rasa’ mula berkembang dengan teks Sanskrit iaitu Natyashastra iaitu karya seni yang dihasilkan untuk Bharata Muni iaituTuhan dalam persembahan drama ‘Fifth Veda’. seni arca. Kalidasa pula menghasilkan puisi yang mengaitkan karya seni beliau dengan ‘rasa’ yang mengetengahkan konsep estetika sepenuhnya. (c) Pandangan Tokoh India Seni Hindu adalah berbentuk spiritual dan falsafah. bentuk seni bina klasik Hindu.3 Bincangkan kepentingan estetika dalam penghasilan karya seni RUMUSAN 69 . Teori ‘rasa’ juga berkembang secara signifikan dengan estetika Kashmiri dalam puisi klasik. Latihan 1.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Gu Kaizhi telah menjelaskan teori dalam seni lukis yang membantu pengkarya seni dalam menghasilkan karya seni mereka. muzik dan tarian mempunyai aturan tersendiri. Keagamaan dan falsafah akan mempengaruhi setiap penghasilan karya seni yang banyak.

Falsafah China mengutamakan kehalusan seni dan direalisasikan dengan sangat abstrak dan kreatif. di mana hasil seni tidak harus menyerupai apa-apa objek sekalipun. Manakala falsafah India pula disebut Darsana. Maka hasil seni Islam kebanyakannya berbentuk geometrik. 70 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Falsafah seni oriental seperti falsafah seni yang lain juga merupakan satu proses mencari jawapan kepada keindahan. Pemahaman falsafah China dipecahkan pula kepada Mencius. Falsafah seni Islam lebih berkonsepkan keagamaan. Malahan ia juga memberikan gambaran tentang gabungan nilai keindahan. rasa dan simbol yang dipersembahkan oleh seseorang pengkarya seni dalam seni yang dihasilkan. Kesenian Islam dilarang meniru bulat-bulat keindahan ciptaan tuhan. spiritual dan percaya bahawa seni berkait rapat dengan masyarakat. yang bersifat ketuhanan. Confucius dan Taoisme.

You're Reading a Free Preview

Download
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->