PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI

TAJUK 1 PENGENALAN SENI ALAM MELAYU
1.1 Sinopsis Pengenalan Seni Alam Melayu menerangkan tentang seni tampak masyarakat di Alam Melayu khususnya di Malaysia. Seni tampak yang dimulai dengan lukisan-lukisan gua di Semenanjung Malaysia dan Sarawak. Seterusnya tentang artifak-artifak peninggalan zaman prasejarah. Seni kaum peribumi seperti kaum Jah Hut, Mah meri dan tenunan pua kumbu oleh kaum Iban juga dibincang untuk lebih mengenali seni Alam Melayu. Simbol-simbol mesej yang ingin disampaikan. yang digunakan pada karya seni mereka dan maknanya dikaji untuk mentafsirkan

1.2 Hasil Pembelajaran: 1) Menganalisis bentuk dan makna hasil lukisan gua, artifak dan Seni Pribumi. 1.3 Kerangka Tajuk-tajuk

1

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 1.4 Pengenalan Seni di Alam Melayu telah lama wujud. Kewujudannya dibuktikan dengan penemuan-penemuan pelbagai artifak sejarah khususnya artifak seni di beberapa tapak arkeologi di seluruh negara. Artifak-artifak sejarah meliputi hasil seni seperti artifak peninggalan Zaman Logam. Selain artifak-artifak, lukisan-lukisan di gua juga merupakan manisfestasi manusia terhadap kehidupan mereka dan membuktikan bahawa manusia di zaman dahulu telah mempunyai cara untuk mengekspresi perasaan mereka seperti lukisanlukisan gua yang terdapat di Bukit Tambun, Perak, Gua Balambangan, Sabah dan Gua Niah, Sarawak. Lakaran pada dinding-dinding gua menunjukkan hubungkait yang sangat rapat antara kehidupan dan alam sekitar. Lakaran-lakaran yang dihasilkan kelihatan tidak bertindih di antara satu sama lain. Penceritaan tentang sesuatu peristiwa itu sangat signifikan dan istimewa seolah-olah dirancang. Pada asalnya seni tampak di Alam Melayu lahir kerana keinginan manusia untuk menghasilkan peralatan bagi memudahkan urusan atau kehidupan seharian mereka. Penghasilan peralatan seperti peralatan memburu dan pertanian telah membuktikannya. Penghasilan patung-patung dikalangan kaum pribumi bukan untuk tujuan beribadat atau untuk disembah. Kaum-kaum pribumi yang masih kuat pegangan animisnya menganggap ukiran-ukiran ini sebagai satu cara untuk berhubung dengan dunia roh yang mereka percayai wujud di dalam alam semulajadi. Manusia zaman dahulu juga ingin mengekpresikan hubungan antara alam dan kehidupan mereka. Semangat alam diadun dengan kepercayaan dan disebatikan dalam kehidupan. Kepercayaan mereka terhadap alam telah melahirkan beberapa pantang larang dalam transformasi bentuk alam ke bentuk tampak. Motif-motif pada pua kumbu misalnya, tidak akan dihasilkan sewenang-wenang oleh

2

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI penenunnya. Pelbagai pantang larang masih dipegang untuk menghindarkan penenun daripada ditimpa pelbagai musibah. 1.5 Lukisan Gua Lukisan awal telah ditemui di dinding-dinding gua yang dihasilkan oleh manusia purba. Lukisan tersebut berkisar tentang aktiviti kehidupan seharian seperti perburuan dan pengembaraan. Di Malaysia, lukisan gua telah dijumpai di Gua Tambun di Perak, Gua Niah di Sarawak dan Gua Balambangan di Sabah. Kebanyakan karya lukisan di dinding gua menggunakan gaya yang sama, iaitu imej binatang digambarkan dengan pelbagai kualiti garisan ringkas dengan komposisi yang hampir sama, iaitu memanjang dan berkumpulan serta menggambarkan pelbagai binatang yang mungkin menjadi hasil buruan untuk makanan mereka pada zaman dulu.

Lukisan gua di Bukit Tambun Menurut M. Matthews, seorang penulis yang menulis di dalam terbitan isu ‘Malaya Dalam Sejarah – Majalah Persatuan Sejarah Malaya’ pada bulan November 1959 berkata, “Lukisan di Gua Tambun menggunakan satu warna – tidak jelas. Dalam sesetengah kumpulan, warnanya unggu pekat dan dalam kumpulan lain, warnanya merah pudar. Banyak lukisan ini memaparkan individu-individu lelaki yang dilukis kasar. Ada di antara haiwan yang dilukis ini mudah untuk dikenalpasti tetapi ada juga yang kurang jelas dan imaginasi diperlukan untuk membayangkan apa sebenarnya yang cuba digambarkan oleh pelukis tersebut.”

3

Garisan-garisan pada lukisan tersebut adalah tebal dan menggambarkan sebuah bot panjang dan 4 . geometrik. lukisan yang membentuk galeri gambar ini terpampang sepanjang lebih dari seratus kaki. Perak.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Tetapi kebanyakan lukisan di sini agak jelas di lihat dan memaparkan haiwan seperti dugong. Sungai Siput. di Hulu Kelantan. Ia dihasilkan dengan menggunakan arang. sampan. Rusa yang dilukis di sini amat menarik kerana kesemuanya kelihatan seperti rusa betina yang sedang bunting dan salah satu darinya juga mempunyai bayangan anak rusa di dalam perutnya! Pada suatu masa dahulu. di Pahang dan juga di Kedah. Pada bahagian lain di Gua Kain Hitam. Kebanyakkan pengkaji percaya bahawa ia telah dilukis oleh masyarakat Zaman Noelitik. Gambaran haiwan di dinding Gua Tambun Sesetengah kajian mengatakan bahawa hematit (bahan yang menghasilkan warna merah) telah digunakan untuk menghasilkan lukisan-lukisan gua di Gua Tambun. dan rusa. haiwan. terdapat juga lukisan lain di gua tersebut yang dipercayai dilukis oleh masyarakat awal orang asli seperti yang terdapat di Lenggong. Lukisan-lukisan tersebut boleh dikelompokkan ke dalam beberapa bentuk iaitu bentuk manusia. lukisan dinding sepanjang 200 kaki telah dijumpai. tetapi masa dan cuaca telah menghapuskan sebahagian besar lukisan ini. unsur alam dan juga bentuk abstrak. yang terletak berdekatan dengan Gua Niah. tapir. Selain itu.

5 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI susunan manusia yang menari. haiwan. Di Gua Tasob Madai pula terdapat lukisan gua yang mewakili lukisan gua Zaman Neolitik. Sabah menggambarkan cantuman bentuk laktis ( oval berjalur) dengan garisan memanjang. Turut dijumpai di Gua Kain Hitam tersebut adalah bot-bot lama. tembikar China dan manik kaca. 1. Gambaran aktiviti manusia di dinding Gua Kain Hitam Gambaran haiwan di dinding Gua Kain Hitam Manakala lukisan di dinding Gua Balambangan. unsur alam. Bentukbentuk sebegitu mungkin satu bentuk abstrak yang menggambarkan satu fenomena di ketika itu.6 Artifak Artifak bermaksud barang-barang buatan manusia (terutama alat perkakas dan senjata) yang merupakan peninggalan sesuatu zaman. Lukisan-lukisan ini dilukis menggunakan tanah atau batu merah yang berada tidak jauh dari gua tersebut. Motif-motif ini menjadi bukti tentang aktiviti manusia di ketika dahulu. Lukisan ini menggunakan arang dengan gambaran motifmanusia. sampan dan abstrak. Tempoh prasejarah negara Malaysia bermula daripada kesan-kesan terawal penempatan manusia yang diketahui iaitu di sekitar 40 ribu tahun dahulu dan berlanjutan sehingga terbentuknya Kesultanan Melaka di sekitar tahun 1400.

Satu-satunya peninggalan binaan yang masih boleh dilihat adalah batu-batu asas bangunan yang dibina semasa era kerajaan purba di Kedah dan di Santubong. Penemuan-penemuan di bahagian pantai timur pula tertumpu di kawasankawasan yang mempunyai sumber emas. melainkan penemuan sebuah loceng yang diperbuat dari gangsa di Muar. Kawasan-kawasan dari Zaman Logam di Semenanjung juga tertumpu di bahagian utara. Gua Cha di Kelantan dan Gua Kechil di Pahang. telah ditemui di ruang yang terlindung di dalam gua-gua. Sarawak di sekitar abad ke-5 sehingga abad ke-13. Kebanyakan artifak. atau di kawasan-kawasan Mesolitik. Kehidupan di Zaman Logam juga dapat dilihat melalui pelbagai barangan yang diperbuat daripada besi seperti sebuah alat berbentuk batang yang panjang yang dikenali dalam kalangan orang Melayu sebagai tulang mawas dan hanya ditemui di Semenanjung Malaysia. Cara hidup berburu dan mengumpul makanan telah berubah dengan begitu dramatik sekali di sekitar 5.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Faktor cuaca banyak memberi kesan pada artifak-artifak prasejarah termasuk barangan tembikar tanah dan perkakas-perkakas yang diperbuat daripada batu dan besi. Bukti-bukti penghidupan dari zaman Neolitik boleh ditemui di kawasannya sendiri.000 tahun dahulu berikutan dengan penemuan kaedah bagi menghasilkan perkakas batu yang digilap dan barangan tembikar tanah. Johor. termasuklah di Gua Niah di Sarawak. manakala di pantai barat pula adalah berdekatan kawasan sumber bijih timah. 6 . termasuk kawasan perkuburan.

topeng adalah tunggak budaya mereka. Poyang. Topeng-topeng ini pada mulanya diukir oleh bomoh atau batin.7 Seni Pribumi Di kalangan masyarakat Asli tempatan seperti kaum Mah Meri di Pulau Carey dan Jah Hut di Pahang.muzium negara.my) 1.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Loceng Gangsa dari Zaman Logam Layari Internet Dapatkan maklumat tentang 10 artifak yang telah didaftar dalam Daftar Warisan Kebangsaan 2009 yang dikenali sebagai Objek Warisan Ketara.gov. Moyang. Bes. Pelbagai jenis topeng yang terdapat dalam masyarakat Asli serta diberi nama tertentu seperti Roh. Kaum asli ini membuat topeng untuk tujuan penyembahan dan perubatan. dan Hantu. 7 . (www.

bertam. kaum Jah-hut juga sememangnya sinonim dengan pengukiran kayu terutama penghasilan arca dan merupakan lanjutan untuk kepercayaan keagamaan mereka.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 1. Mahmeri memberi maksud bersisik.7.1 Kaum Jah-hut Suku kaum Jah-hut adalah suku bangsa Senoi yang mendiami negeri Pahang. Selain hasil anyaman. Mereka juga dikenali sebagai orang laut.2 Kaum Mah meri Mah Meri merupakan salah satu daripada 18 suku kaum Orang Asli yang tinggal di Malaysia dan tergolong di dalam kumpulan besar yang digelar orang Senoi. buluh dan rotan. Moyang Harimau Berantai 8 . Kaum ini terkenal dengan hasil anyaman dari mengkuang dan pandan. Segala ciptaan dari ukiran kayu adalah berasaskan kepada imaginasi dan mimpi yang menggambarkan kuasa baik atau jahat yang ada perkaitan dengan sistem kepercayaan dan kehidupan mereka. sesuai dengan lokasi penempatan mereka yang berhampiran dengan laut iaitu di sepanjang pantai Negeri Selangor dan Pulau Carey. 1. lagenda serta gambaran kehidupan mereka. Pengukiran kayu merupakan salah satu sumber pendapatan kaum Jah-hut. keagamaan. "Mahmeri" bermaksud orang hutan manakala dalam istilah. mistik.7. Setiap ukiran mempunyai pelbagai maksud dari segi kepercayaan.

9 . Moyang Sauh yang digambarkan dalam ukiran Mah Meri mempunyai bentuk seakan-akan seekor ikan atau naga laut menjadikannya sebuah ukiran yang kelihatan menyeramkan namun sangat indah pada masa yang sama. Kreativiti mengukir patungpatung berbentuk dewa-dewa. Ukiran yang dinamakan Moyang Sauh dipercayai berpengaruh ke atas keselamatan para nelayan ketika mereka turun ke laut. Untuk memastikan para nelayan selamat pulang.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Kaum Mah Meri terkenal dengan hasil ukiran topeng kayu serta ukiran yang digunakan di dalam amalan kerohanian tradisi mereka. figura manusia. bomoh Mah Meri akan menghasilkan ukiran Moyang Sauh dan mengadakan satu upacara di tepi pantai dengan menyediakan pulut kuning dan makanan yang lain sambil meminta pertolongan Moyang Sauh agar nelayan mereka selamat di laut hinggalah mereka pulang ke darat. Ukiran kayu Mah Meri bukan dicipta untuk tujuan beribadat atau untuk disembah. Kaum Mah Meri yang kuat pegangan animisnya menganggap ukiran-ukiran ini sebagai satu cara untuk berhubung dengan dunia roh yang mereka percayai wujud di dalam alam semulajadi . alam flora dan fauna amat menakjubkan. Ukiran serta makanan tersebut kemudiannya ditinggalkan di tepi laut setelah upacara tersebut selesai. Ukiran kayu kaum Mah Meri melambangkan roh atau semangat yang wujud dan mempunyai pengaruh ke atas pelbagai aspek kehidupan mereka sama ada secara positif atau pun negatif.

penyembahan dan hiburan. lalu secara simboliknya ‘mengeluarkan’ penyakit itu dari badan pesakit. sakit perut dan penyakit yang berkaitan dengan pembuangan air kecil. Nama seperti Moyang Tetek Lanjut.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Moyang Jantung Moyang Sauh Moyang Naga Ukiran Mah Meri juga memainkan peranan yang penting dalam usaha mereka untuk menyembuhkan penyakit seperti demam. Nama topeng dalam masyarakat Mah Meri berdasarkan cerita dan kepercayaan masyarakat untuk tujuan perubatan. Ukiran ini kemudian diberikan kepada bomoh mereka yang akan menjalankan upacara bagi ‘mengalihkan’ penyakit tersebut dari pesakit kepada ukiran kayu itu dan kemudian membuangnya ke laut atau ke dalam hutan. Bentuk-bentuk topeng masyarakat Asli ini tidak menggunakan warna tetapi rupa topeng dibezakan melalui corak. Untuk mengubati pesakit. sentiasa menjadi sebutan. salah seorang ahli keluarga pesakit tersebut perlu menghasilkan ukiran kayu yang melambangkan roh atau semangat yang dipercayai berpengaruh ke atas penyakit tersebut. Moyang Labi-Labi dan Moyang Katak Kala. Selalunya topeng ini dipakai oleh batin dan bomoh sebagai perantara alam metalizik dan realiti. gaya dan piuhan. 10 .

Setiap ukiran tertakluk kepada tafsiran pengukir yang menghasilkannya.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Terdapat topeng yang dipiuhkan untuk menimbulkan imejan yang menggerun. 11 . Terutamanya topeng untuk tujuan penyembuhan penyakit. Ukiran topeng Kaum Mah meri Jenis kayu yang paling digemari untuk dibuat ukiran adalah kayu nyireh batu. Keindahan ukiran ini terserlah bukan sahaja pada alunan urat kayu nyireh yang indah atau warna kayu yang menarik tetapi juga pada rekabentuk ukiran itu sendiri yang ringkas tetapi sungguh anggun serta membawa makna di dalam budaya kaum Mah Meri. Kebanyakan bomoh di kalangan masyarakat Asli berperanan sebagai tabib dan hakim. Oleh sebab ini. Selain daripada ukiran kayu. menakut serta melucukan. hasil anyaman juga memainkan peranan yang penting dalam budaya Mah Meri lebih-lebih lagi bagi kaum wanita Mah Meri. kepakaran pengukir untuk membentuk kayu ini serta keunikan mutu kerja pengukir tersebut. setiap ukiran yang dihasilkan adalah seunik urat-urat kayu nyireh batu yang membentuk ukiran itu sendiri. Ukiran berukuran satu kaki tinggi memakan masa kira-kira dua minggu untuk disiapkan. maka topeng menjadi mekanisme penjelmaan mereka dari manusia kepada makhluk magis.

bekas simpanan. Kepercayaan Dipercayai berkuasa menghalang bencana atau kuasa jahat daripada menyerang tanam-tanaman dan penghuni rumah panjang Biasanya. seorang wanita kaum Mah Meri perlu menguasai kemahiran menganyam pelbagai jenis barangan seperti bakul memburu.3 Pua Kumbu Pua Kumbu merupakan salah satu jenis kain pua yang popular di kalangan masyarakat Sarawak. 12 . tikar serta perhiasan upacara. motif-motif itu kerap dikaitkan dengan kepercayaan dan pantang larang mereka. Bagaimanapun. Pua kumbu ditenun oleh wanita kaum Iban yang sudah mahir menenun kerana pua jenis ini adalah paling rumit untuk ditenun. Pua kumbu menjadi kemegahan di kalangan wanita kaum Iban dan jika dilihat dengan teliti. Kain tenunan ini berwarna kemerah-merahan atau coklat tua. motif ini hanya boleh ditenun oleh anak dan isteri ketua rumah Fauna Buaya panjang mempunyai kuasa untuk menjaga tempat berhuma (tanaman padi).7. ia turut memaparkan corak kehidupan seharian masyarakat Iban.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Sebelum mereka dianggap layak untuk berkahwin. LAYARI INTERNET Layari internet dan dapatkan gambar beserta nama 5 patung kaum Jah-hut dan Mah meri 1. Antara motif-motif yang digunakan: Motif Engkeramba Penerangan Merupakan gambaran figura roh.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Motif Penerangan Kepercayaan Mempercayai bahawa buaya adalah jelmaan saudara-mara mereka. pembawa alamat baik kain yang mempunyai motif burung dipercayai boleh menyembuhkan penyakit dan mendatangkan kekayaan Rusa Serangga Flora rotan. buahbuahan. ia dipercayai akan 'memakan diri' dan kain tersebut tidak dapat dihasilkan. bulan. biji benih dan bunghabungaan. mendatangkan kejayaan atau tuah semasa berburu labah-labah. jika seseorang itu berkeras untuk menghasilkan motif atau corak pua kumbu di luar kemampuannya. alat tenun dalam apa pekerjaan. Maksud memakan diri itu pula adalah 13 . kunang-kunang. awan larat. kala jengking dan lipan Ular Alam & Alatan Mengikut kepercayaan. pucuk paku. pucuk rebung. menurut kepercayaan kaum Iban. membawa petanda buruk dimana kemunculan ular dikaitkan dengan kuasa jahat atau hantu dantidak ditenun Katak dengan sewenang-wenangnya ditenun dengan gaya seperti manusia. selampai iaitu roh perempuan sering menjelma sebagai katak dan dikatakan Harimau dan tikus kasturi Burung mempunyai kuasa untuk mencipta bayi sering dikarang dalam bentuk abstrak Dipercayai orang yang memakai kain tenunan ini dianugerahkan keberanian.

Bagi masyarakat Iban. dia tidak akan dipilih sebagai calon isteri dan lambat bertemu jodoh. menyambut kepala (selepas ngayau/memenggal kepala) dan upacara bercucuk tanam. Walaubagaimanapun. Kini sebahagian kecil sahaja masyarakat Iban yang memiliki kemahiran menenun pua. perkahwinan. Dahulu jika seseorang wanita Iban yang tidak mempunyai kepandaian menenun kain. pua yang dihasilkan adalah antara yang terbaik di kalangan suku kaum Dayak. penenun akan membuat sebuah tatu di tangan yang bermakna penenun tersebut adalah pakar atau telah ditauliahkan. Penenun yang mencapai tahap tertinggi boleh dikenali dengan tatu di badan mereka. Penenun yang mahir biasanya memperoleh motif serta corak menerusi mimpi yang kemudiannya diterjemahkan dalam tenunan pua kumbu. seni tangan itu bukan sahaja menggambarkan kerajinan dan ketekunan malah sikap bertanggungjawab di dalam rumahtangga.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI pembuat itu akan jatuh sakit dan ada sahaja perkara lain yang menghalangnya untuk menyiapkan tenunan tersebut. pengkebumian. malah kebolehan itu juga pernah menjadi faktor tarikan utama kaum lelaki suatu ketika dulu. perubatan. Pua kumbu pada zaman dahulu sering digunakan dalam upacara kelahiran. 14 . Apabila selesai setiap pua kumbu dihasilkan. Mereka akan mempunyai tatu di beberapa tempat di anggota badannya termasuk di bahagian leher. Kemahiran menghasil kain tenunan merupakan satu kemestian bagi wanita suku kaum Iban.

motif: buah terabai/Lang Tuai 15 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Pua Kumbu.

Ia menggambarkan hubungan antara manusia dan alam secara rohaniah.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Pua Kumbu. Penggunaan motif atau simbol boleh dikaitkan dengan kepercayaan dan budaya hidup masyarakat di alam Melayu. 16 .8 Rumusan Seni di Alam Melayu sangat unik. motif: tangga begi 1.

Catan Cina .Seni Plastik .Karya-karya terkenal 2.Seni Bina . Kesenian visual yang menjadi tradisi Melayu adalah daripada pelbagai bidang seni.1 Sinopsis Tajuk ini meliputi maklumat dan latihan berkaitan seni visual di Malaysia merujuk kepada seni visual sebelum merdeka dan selepas merdeka. 5) Menunjukkan sikap patriotik terhadap karya seni Malaysia 17 yang dibincangkan adalahh mengikut tajuk-tajuk .Artifak . 4) Menganallisis perkembangan Seni Visual selepas merdeka. Ia meliputi tempoh setengah abad.Catan air . 3) Menggunakan pengetahuan dan menerangkan kronologi perkembangan Seni Visual Malaysia selepas merdeka.Seni Arca .Seniman .Seni Moden .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI TAJUK 2 PENGENALAN SENI VISUAL MALAYSIA 2.Seni bina . Sejarah perkembangan seni Malaysia agak baru jika dibandingkan dengan Maklumat negara-negara lain. perkembangan Seni Visual seperti berikut: .2 Hasil Pembelajaran: 1) Menganalisis pengaruh Seni Barat dalam Seni Oriental dan Seni Malaysia 2) Membanding beza dan menghubungkaitkan pengaruh Seni Visual Barat dengan Seni Visual Di Malaysia.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 2.3 Kerangka Tajuk-tajuk

2.4 Kandungan Isi 2.4.1 Perkembangan Seni Visual Sebelum Merdeka

Apakah yang anda faham tentang seni visual sebelum merdeka ?

2.4.1.1 Artifak Artifak adalah barang-barang sejarah hasilan manusia seperti peralatan, senjata atau ornamen.

18

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI A) Tembikar Seni tembikar telah wujud dalam budaya Melayu di Malaysia sejak beribu tahun dahulu. Ini terbukti dengan penemuan barangan tembikar seperti di Gua Cha, Kelantan, Bukit Tengku Lembu, Perlis, Ulu Tembeling, Pahang, Bukit Tambun, Perak dan Gua Niah, Serawak. Ragam hias pada permukaan pada permukaan serpihan tembikar berbentuk sederhana yang ditemui didapati dibuat secara spontan dan dibakar pada suhu sebarang suhu. Di Johor, dijumpai pecahan tembikar yang dihiasi Para pengkaji sejarah dengan motif geometri berbentuk ‘tulang ikan’.

menggunakan serpihan-serpihan tembikar yang ditemui sebagai petanda untuk menggambarkan tamadun dan budaya zaman silam B) Keris Keris menjadi sejenis senjata warisan Melayu sejati yang telah digunakan di Tanah Melayu sejak lebih daripada 700 tahun yang lalu. menjadi kemegahan serta kebanggaan bangsa dan negara. Contoh keris yang wujud di Malaysia Keris Semenanjung, Keris Taming Sari, Keris Pekaka, Keris Panjang dan Keris Madura. 2.4.1.2 Catan Cina Sumbangan golongan Cina kepada perkembangan seni Malaysia dan Singapura berpunca daripada pendatang dan pelawat Cina seperti Xu Beihong yang telah bermastautin di Pulau Pinang untuk beberapa tahun. pendidikan dalam lukisan berus Cina dan kaligrafi di China. Mereka juga telah berkunjung ke Singapura untuk sesuatu jangka masa. Mereka telah menerima Selain sebagai senjata untuk mempertahankan diri, keris juga merupakan satu lambang yang

19

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI

Pada mulanya penghijrah-penghijrah awal dari China adalah untuk mencari sara hidup. Seni halus tidak pernah difikirkan . Hanya selepas mereka bertapak kukuh dan berjaya dalam kehidupan, barulah terdapat beberapa penghijrahan berdasarkan kretiviti artistik mereka. Terdapat yang terlibat dalam pendidikan Seni dan ada pula yang menjadi pelukis amatur. Antara yang berjaya dalam bidang seni ialah Lee Kah Yeow, Wang Yau, Reverend Chuk Mor, Reverend Pak Yuen, Chai Horng, Chung Hong Kong dan Zhen Wei Sin. Kesimpulannya pada awal tahu 1920an terdapat pelukis yang mempamerkan hasil karyanya. Pameran seni lukis yang terawal di singapura ialah pameran Lian Xiao Oh pada tahun 1924. Disusuli pula dengan pameran pastel He Qui Qo pada tahun 1926. 2.4.1.3 Catan air Sejarah seni Malaysia agak baru jika dibandingkan dengan negara-negara jiran. Ia meliputi tempoh setengah abad. Kesenian visual bukan menjadi tradisi Melayu. Seni visual ini wujud oleh perintis karya-karya cat air dan cat minyak para pegawai Kolonial British yang berkhidmat di Pulau Pinang pada akhir tahun 1770an yang mengikut estetik zaman Victoria. Seni lukis Malaysia bermula dalam tahun 1930an dengan terciptanya karya-karya catan awal oleh Yong Mun Seng, Abdullah Ariff dan lain-lain lagi. Terdapat kepercayaan bahawa pengembara- pengembara Eropah dan Inggeris telah meminta pelukis-pelukis negeri-negeri Selat yang berketurunan Cina atau Melayu untuk melukis gambaran kehidupan tempatan yang bermotifkan flora dan fauna. Ini disebabkan oleh minat mereka atau sebagai rekod sejarah. Lukisanlukisan dan catan-catan tersebut banyak ditempah oleh pegawai-pegawai Syarikat Hindia Timur yang ditempatkan di Malaya.

20

(5) Gereja St. pusat pengajian. monumen. Kedah (1893). arkeologi. sejarah.4. Contoh senibina sebelum merdeka: (1) Bangunan Stadthuys di Banda Hilir. (6) Balai Seni di Alor Setar. estetik. Terdapat bangunan-bangunan yang menarik disamping mempunyai reka bentuk seni bina yang unik. dokumentari.4 Seni bina Tidak dapat dinafikan masyarakat dahulu kala mempunyai pengetahuan yang tinggi dalam bidang seni bina. sekolah. rumah berhala. (4) Masjid Kampung Hulu di Banda Hilir. sosial dan juga politik serta rohani yang simbolik. Wilayah Persekutuan (1888). Melaka (1728). George Anglican di George Town. stesen keretapi. 21 . istana.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Pihak Inggeris telah memperkenalkan genre lukisan/ catan lanskap dalam aliran Realisme. 2. Contohnya. Fielden (2000) berpendapat bahawa bangunan bersejarah mempunyai nilai senibina. (3) Muzium Sejarah Nasional di Kuala Lumpur. ekonomik. Kubisme. tembok. Surealisme.1. zaman Pre-Raphelites. Futurisme dan Konstruktivisme. 1995). (2) Balai Besar di Alor Setar. dan lain-lain lagi. Ini telah berterusan sehingga abad ke 19 apabile Seni Eropah terutamanya Seni Perancis mula memberi kesannya kepada seluruh rantau dengan pergerakan-pergerakan seni seperti aliran Impresionisme. masjid. Turner dan Constable. Dianggarkan terdapat lebih kurang 35. bangunan pentadbiran kerajaan. Pulau Pinang (1817). Melaka (1641). Kedah (1735).000 buah bangunan sebelum perang yang berada di 265 buah bandar yang dikaji di seluruh negara wajar dipulihara (Syed Zainol Abidin Idid.

5 Perkembangan Seni Visual Selepas Merdeka Apakah perbezaan di antara aliran seni visual sebelum merdeka dan selepas merdeka? 2. Aktiviti seni dipengaruhi oleh suasana penjajah iaitu menekankan genre lukisan dan catan lanskap dalam aliran Realisme. Merupakan zaman baru bagi pelukis Malaysia dan seni halus tidak dipentingkan.5.1 Seni Plastik Istilah plastik digunakan kepada semua imej-imej spatial. Latihan 1.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Rumusan : Perkembangan seni visual Malaysia sebelum merdeka adalah sebagai minat atau rekod sejarah. Era baru dalam aliran naturalis dan figura manusia.1 Bincang dan hasilkan jadual kronologi tentang perkembangan seni visual sebelum merdeka berkaitan : Stail dan bentuk tema bahan gaya aliran tahun 2. Seniman mengenalpasti dari aspek perletakan imej di dalam ruang plastik merujuk kepada keperluan 22 .

melentur.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI permukaan dan perasaan seniman. Membina pula ialah menghasilkan karya seni dalam bentuk tiga dimensi secara mengikat. menyambung. dan menggelek. Dalam lewat tahun 50-an telah berlaku konflik dalam seni akibat perbalahan dominasi oleh pengamal aliran abstrak dan ekspresionistik. Gaya ’avantgarde’ yang dipolori oleh Abstrak Ekspresionisme Amerika telah diberi penghargaan. jalinan. batu dan sebagainya. Bahan yang boleh digunakan untuk aktiviti ini ialah batu. ruang. tanah liat. membentuk. tenunan senjata dan sebagainya. senibina. Sekitar dekad 1980-an dan 1990-an memperlihatkan cubaan serius untuk Seniman pada Unsur plastik ini menjurus kepada aspek seni dari segi bentuk. logam. Seniman dan peminat aliran realisme rasa tercabar dan telah bangkit. tembikar. menjalin. bahan dan proses berkarya. keluli dan sebagainya.2 Seni Arca sekitar tahun 80-an menghasilkan karya di luar ciri seni plastik konvensional dan Arca dihayati sebagai satu cabang kesenian yang berkaitan dengan pengkajian bentuk-bentuk tiga dimensi yang melibatkan formalistik seni seperti ruang. besi. 23 . Seni plastik juga adalah satu terma dalam seni visual yang memberi maksud unsur plastik dalam bahan-bahan yang boleh dibentuk dan dibina. mengurut. imbangan dan kestabilan yang merangkumi objek tiga menerapkan ciri ’nasional’ atau keaslian’ seni plastik moden. ukiran. Membentuk ialah teknik menghasilkan karya dengan cara mengukir. mencantum dan sebagainya. Seni plastik di Malaysia melibatkan hasil karya catan. kayu. Bahan yang digunakan ialah kayu. menguli. struktur. dimensi. tidak terikat pada media.5. arca. 2. Dalam tahun 1960-an pemilihan gaya abstrak adalah lebih formalistik dan berbentuk individualistik. menempa.

Chan Teck Meng. Kuala Lumpur. Syed Ahmad Jamal. Raja Shahriman dan Bayu Utomo. Seni arca moden mula berkembang di Malaysia pada sekitar tahun 1960-an. Ham Rabeah Kamarun. Teo Tien Eng. Antara yang turut serta adalah Anthony Lau. berbanding dengan catan. Cheong Laitong dan Latiff Mohidin. Institut Teknologi Mara merupakan salah sebuah institusi yang bertanggungjawab dalam melahirkan ramai pengarca ternama dan berpotensi seperti Zakaria Awang. yang sama tema dengan catannya. Wan Ahmad Wan Mohamod. para pengarca berinteraksi terhadap persekitaran seperti persoalan agama. Peningkatan minat dan kecenderungan seniman kepada seni arca dan media campuran jelas Seni arca di Malaysia boleh dikatakan masih baru 24 . “Forest” (1968) dan “Ecstacy” (1986) Dekad 1970-an memperlihatkan perkembangan arca yang pesat. Cheong Laitong.Sabapathy (1976). Pada tahun 1976 satu pameran “Tinjauan Seni Arca Moden Malaysia” telah diadakan di Balai Seni Lukis Negara. Yeoh Jin Leng dan Tang Tuck Kan membangkitkan halhal yang menghubungkan catan dengan arca. alam dan kehidupan secara umumnya. Contohnya. Tengku Sabri Tengku Ibrahim. Antara karya awal Anthony Lau adalah arca “Djin Api” (1959). budaya.K. Mad Anuar Ismail.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI warna. Ramlan Abdullah. struktur dan rupa. Menurut T. Zulkifli Yusof. Dari segi tema. karya-karya arca Syed Ahmad Jamal. Kajian Seni Lukis dan Seni Reka. Aliran Ekspresionisme dan Abstrak Ekspresionisme meresap ke dalam seni arca. Arca-arca yang bersifat figuratif dan representasi dapat dilihat menerusi karyakarya Anthony Lau. karya Syed Ahmad Jamal “The Link” (1963). Ariffin Ismail. Latiff Mohidin.

Para arkitek yang baharu sahaja menamatkan pengajian di luar Negara telah membawa fahaman baru dalam seni bina di bandarbandar utama Negara yang sebelum ini dikuasai oleh gaya rupa senibina kolonial. dan sebagainya. elektik dan sebagainya. 5. persekitaran. menara. Binaan tempat kediaman iaitu rumah atau taman perumahan. bersifat galeri. pemasangan ( installation) atau pun arca 2. hospital. Bangunan-bangunan awam seperti masjid. Stadium Negara (1964). muzium 25 . 3. bangunan parlimen (1963).merdeka.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI kelihatan awal dekad 1990-an. anglo-Indian. senibina Malaysia mengandungi unsur-unsur budaya kebangsaan yang berteraskan kebudayaan masyarakat berbilang kaum. Pelbagai bentuk arca terhasil. Aspek-aspek umum seperti pintu gerbang. Taman-taman dan kawasan rekreasi. Menjelang era pasca. tugu peringatan dan sebagainya. Antara bangunan-bangunan utama yang dapat digolongkan dalam senibina moden ialah bangunan istana raja-raja Melayu di tiap-tiap negeri. perpustakaan. sama ada secara konvensional. suatu aspek yang turut mengalami perubahan ketara ialah gaya rupa seni bina. Yang dimaksudkan dengan senibina adalah melingkupi: 1.3 Seni Bina Sebagai sebuah negara yang mempunyai kebudayaannya sendiri. bangunan Dewan Bahasa dan Pustaka (1959). 6. Bangunan-bangunan perniagaan.5. 2. Bangunan-bangunan kerajaan. 4.

Lee Joo For. 26 . Ini membawa kesan yang mendalam dalam perkembangan seni Malaysia kerana usaha-usaha Sullivan yang bersungguh-sungguh untuk memperkenalkan para pelukis tempatan serta karya-karya mereka. sesi perbincangan dan pameran. Ahli-ahli terdiri daripada Abdullah Ariff.4 Seni Moden Pada tahun 1957. bangunan berkembar Petronas dan Menara Telekom. Pada tahun 1957 Frank Sullivan telah dilantik sebagai setiausaha akhbar kepada YTM Tunku Abdul Rahman Putra Al-Haj. Bentuk dan corak senibina moden memperlihatkan perubahan-perubahan yang nyata tetapi disesuaikan dengan ciri-ciri senibina asli Malaysia. Dayabumi. Kuo Ju Ping. Menjelang kemerdekaan seni telah menjadi salah satu simbol kepada perpaduan kaum di Malaysia. mengadakan kelas-kelas melukis. Perdana Menteri Malaya yang pertama.K. Masjid Negara. Beberapa orang arkitek seperti Howard Ashley. Dari semasa ke semasa binaan-binaan baru didirikan bagi memenuhi keperluan pembangunan Negara dan keperluan masyarakat. Seni daripada taraf rendah (kedaerahan) meningkat ke peringkat antarabangsa. Lim Tong Juan dan William K. Hisham Albakri (kumpulan arkitek JKR yang mereka bentuk Masjid Negara) dan W. Lau. Ivor Shipley (arkitek JKR yang merekabentuk bangunan Parlimen) mengadaptasi factor-faktor setempat ke dalam rekabentuk moden. 2. Bangunan Sultan Abdul Samad. Tay hooi Keat.5.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Muzium Negara. Baharuddin Kassim. Persepsi masyarakat terhadap seni telah mula berubah. Mereka memperkenalkan konsep-konsep baru. Bank Bumiputra. Thursday Art Group telah ditubuhkan di Pulau Pinang dengan matlamat yang sama dengan Wednesday Art Group.

Tay Hooi Keat dan Yong Mun Sen. ceramah. laporan. Tan Sri Zain Azraii.G. Tan Sri Ghazali Shafie. Jalan Ampang telah dibuka dengan rasminya oleh YTM Tunku Abdul Rahman pada 27 Ogos 1958. Lim dan ramai lagi. Peter Harris. Antaranya ialah perbincangan. Lahir pandangan yang kritikal terhadap seni lukis. Syed Ahmad Jamal. Puan P. Cheong Lai Tong. Patrick Ng. Acara-acara seni lukis menjadi acara gemilang yang dihadiri oleh pelukis-pelukis. Chuah Thean Teng. pameran dan sebagainya. Special Teachers Training Institute (STTI) ditubuhkan pada tahun 1960 yang kemudiannya ditukar kepada Maktab Perguruan Ilmu Khas (MPIK). Selain Frank Sullivan yang menjadi setiausaha selama sepuluh tahun. Pameran pembukaan telah memaparkan karya-karya Chen Wen His. Seni lukis aliran utama 1960an adalah dengan nilai-nilai mistikal dan semesta telah menarik perhatian audien untuk menghayatinya kerana mempunyai kelainan. Balai Seni Lukis Negara memperolehi koleksi tetapnya secara beransur-ansur. Nik Zainal Abidin. pencinta seni.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Balai Seni Lukis Negara di 109. Mereka yang menunjukkan bakat besar dihantar untuk melanjutkan pengajian ke luar negara. Kakitangan akademik Jabatan Seni di Maktab Perguruan Ilmu Khas seperti Syed Ahmad Jamal. syarahan. ahli politik dan diplomat. antara yang telah membangunkan Balai Seni Lukis Negara adalah Tan Sri Mubin Sheppard. Golongan pelukis-pelukis dan pendidik seni telah menjadi tenaga utama seni lukis pada lewat tahun 1960an. Tan Sri Dato’ Azman Hashim. Dengan adanya tradisi seni khat telah membentuk satu pengucapan gambaran yang tersendiri. Tan Sri Kamarul Ariffin. Professor Ungku Aziz. Dua koleksi yang menarik ialah gambar foto burung Dato’ Loke Wan Tho dan Koleksi hasil-hasil kaligrafi dinasti Sung yang didermakan oleh Lee Kah Yeow bernilai 2 juta ringgit. Guru-guru yang berminat di bidang seni diberi peluang melanjutkan pelajaran melalui kursus sepenuh masa selama satu tahun. Mohd Hoessein Enas. 27 . Pelbagai aktiviti dijalankan melalui saluran media massa.

Photography dan Commercial Art. op dan lain-lain aliran semasa tetapi juga menyarankan seni melibatkan kepintaran. Commercial Art dan Interior Design di samping kursus-kursus sambilan. Textiles. masyarakat umum. Ia menawarkan kursus diploma selama empat tahun dalam bidang Fine Arts (Painting and Sculpture). Pendekatan gaya catan mereka yang berasaskan optik dan maklumat telah mengejutkan pelukis-pelukis tempatan dan 28 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Anthony Lau. Chinese Brush Painting. Fashion dan Industrial Design. Cheong Laitong. Tan Teong Eng. Pelukis-pelukis bukan sahaja berkarya dalam bidang minimal. Lee Joo For. Sulaiman Haji Esa. Photography. nilai-nilai mistika dan metafisika iaitu maklumat dan ilmu yang luar dari bidang catan. Joseph Tan dan lain-lain lagi. Mereka terdiri dari kumpulan ’New Scene’ seperti Redza Piyadasa. Pottery and Ceramics. Awal tahun 1970an pensyarah-pensyarah Institut Teknologi Mara telah mengambil alih tempat avant-garde. Institusi persendirian ini menawarkan kursus-kursus diploma selama tiga tahun dalam bidang Fine Art. Chong Kam Kow. Institusi Senilukis yang pertama ditubuhkan ialah Malayan Institut of Art pada tahun 1966. Graphics. Fine Metal. Kuala Lumpur College of Art telah ditubuhkan dalam tahun 1968 dengan menawarkan kursus diploma selama tiga tahun dalam bidang Painting. Jolly Koh dan lain-lain lagi memainkan peranan yang penting dalam seni lukis avant-garde di negara ini. Sculpture. pop. Penubuhan Institut Teknologi Mara pada tahun 1967 telah melahirkan sekumpulan tenaga baru pendidik seni dan usahawan-usahawan Melayu dalam bidang seni tertentu. Ceramics. Kumpulan ini telah mendebarkan keadaan seni lukis tempatan dengan ungkapan-ungkapan yang mencabar.

Rekabentuk Grafik. Kursus Ijazah selama tiga tahun ditawarkan oleh Jabatan Kemanusiaan. Penubuhan Pusat Seni di Universiti Sains Malaysia pada tahun 1984 telah melahirkan guru-guru pemegang ijazah bagi institut. Institut dan akademi seni swasta yang ditubuhkan di sekitar negara juga telah memberi sumbangan mengeluarkan tenaga seni dalam pelbagai bidang. Persatuan Pelukis Malaysia ditubuhkan pada tahun 1980 dengan hasrat mewujudkan sebuah badan yang betul-betul mewakili pelukis. Awal tahun 1980an mengemukakan bidang kanvas yang lebih luas dan menarik dengan munculnya catan pemandangan yang naif. Pada tahun 1974 Abdul Latif Mohidin telah menghidupkan pendekatan yang baru di kalangan ahli-ahli muda dan menubuhkan Kumpulan Anak Alam sebagai kumpulan serpihan Angkatan Pelukis SeMalaysia.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Catan hard-edge yang menegaskan kedataran dan tanpa isyarat yang dipelopori oleh Chong Kam Kow. Badanbadan swasta seperti firma-firma petroleum dan para peminat seni yang berada . Aspek-aspek Seni Asia Tradisional. USM juga menawarkan kursus Master of Art dalam Sejarah Senilukis. Aspek-aspek Keseniaan Asia Moden dan latihan Ilmiah. sambungan akademik aliran 29 . Studio Seni lukis dan Sejarah Senilukis dan Kemanusiaan. Seni Arca. memperbaiki kedudukan pelukis dan bekerjasama dengan kerajaan mengenai hal-hal yang berkaitan dengan seni lukis di Malaysia dan Luar negara. Tan Teong Eng dan Tong Tuck telah mempunyai ikutan yang teguh di awal 1970an. telah mula membeli karya-karya untuk dijadikan koleksi simpanan. Fotografi. Teori-teori Seni. maktab dan sekolah-sekolah serta para profesional yang lebih maju dan mahir dalam bidang seni halus. Ini termasuk USM menawarkan kursus Seni halus bagi Catan.

Pelukis Malaysia pertama yang mengadakan pameran solo di seberang laut ialah Chuah Thean Teng yang diadakan di London pada tahun 1959. Patrick Ng. Seterusnya pelukis-pelukis batik yang lain seperti Khalil Ibrahim. Mohd Hoessein Enas. Kejayaan Chuan telah membawa seni Malaysia kepada seni antarabangsa. Balai Seni Lukis Negara memperolehi koleksi tetapnya secara beransur-ansur. Pameran pembukaan telah memaparkan karya-karya seniman terkenal seperti Chen Wen His. Dua koleksi yang menarik ialah gambar foto burung Dato’ Loke Wan Tho dan Koleksi hasil-hasil kaligrafi dinasti Sung yang didermakan oleh Lee Kah Yeow bernilai 2 juta ringgit.5. Cheong Laitong. Jalan Ampang telah dibuka dengan rasminya oleh YTM Tunku Abdul Rahman pada 27 Ogos 1958. Tay Hooi Keat dan Yong Mun Sen. Cheong Lai Tong. Anthony Lau. Golongan pelukis-pelukis dan pendidik seni telah menjadi tenaga utama seni lukis pada lewat tahun 1960an. Chuah Thean Teng. Nik Zainal Abidin. 30 . dan dipersembahkan oleh Majlis Kesenian Persekutuan. Peter Harris. Jolly Koh dan lain-lain lagi memainkan peranan yang penting dalam seni lukis avant-garde di negara ini. Syed Ahmad Jamal. Tay Mo Leong dan Toya turut menerima pengiktirafan antarabangsa. Kakitangan akademik Jabatan Seni di Maktab Perguruan Ilmu Khas seperti Syed Ahmad Jamal.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI realisme dan karya-karya yang menyedut inspirasi dari mitos dan lagenda yang kaya di rantau ini. Lee Joo For.5 Seniman Balai Seni Lukis Negara di 109. 2.

Catan hard-edge yang menegaskan kedataran dan tanpa isyarat yang dipelopori oleh Chong Kam Kow.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Awal tahun 1970an pensyarah-pensyarah Institut Teknologi Mara telah mengambil alih tempat avant-garde. Pohon-Pohon Kelapa Media : Cat Air Tahun :1951 2.5. Tan Teong Eng. Sulaiman Haji Esa. Tan Teong Eng dan Tong Tuck telah mempunyai ikutan yang teguh di awal 1970an. Rumah Atap Di Tepi Pantai Media : Cat Air Tahun : 1960 2.5.6.2 Abdullah Ariff 31 . 2. Chong Kam Kow.6. Joseph Tan dan lain-lain lagi. Mereka terdiri dari kumpulan ’New Scene’ seperti Redza Piyadasa. Pada tahun 1974 Abdul Latif Mohidin telah menghidupkan pendekatan yang baru di kalangan ahli-ahli muda dan menubuhkan Kumpulan Anak Alam sebagai kumpulan serpihan Angkatan Pelukis SeMalaysia.6 Karya-karya terkenal 2.1 Yong Mun Sen (1896 -1962) 1.5.

Cat Air.3 Dato’ Mohd Hoessein Enas 32 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Abdullah Ariff.5. 1948 Abdullah Ariff. 1960 2.6. Coconut Plantation – Dawn. Cat Air. Bumi Bahagia Lombong Bijeh Malaya.

1959 3. Nobat Media : Cat Minyak Tahun : 1962 33 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Dato’ Mohd Hoessein Enas. 1958 Dato’ Mohd Hoessein Enas . Potret Diri. Cat Minyak. Pastel Kapur. Gadis Melayu.

5. Mengutip Daun Tembakau Media : Cat Minyak Tahun : 1963 5.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 4.4 1. 1957 2. Cat Minyak Atas Papan.5.5 Anthony Lau (1933 ) 34 .6.6. Mandi Laut. Datuk Syed Ahmad Jamal Perhubungan ( Arca ) Media : Besi Waja Tahun :1963 Datuk Syed Ahmad Jamal. Pengantin Perempuan Iban Media : Cat Minyak Tahun : 1963 2.

Kayu. 1959 2.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Anthony Lau. Lembu Liar ( Arca ) Media : Batu & Habuk Simen Tahun : 1963 35 . Djin Api.

Tay Hooi Keat (1910 . Pulau Pinang Media : Dakwat Tahun : 1952 3. 1958 5. Hasil Rimba ( Arca ) Media : Besi Tahun : 1966 2. Besi.5. Kapal Haji Media : Cat Minyak Tahun : 1966 36 . Pondok Melayu. Pemandangan Pohon Media : Campuran Tahun : 1961 Tay Hooi Keat.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Anthony Lau. Lembu Berlaga.6 1. Rimba. Cat Minyak.6.1989) Jalan Pinang Media : Cat Minyak Tahun :1955 2. 1968 4.

Satu Hari Di Bumi Larangan 37 . 1967 Ibrahim Husin.6.7 1. Are You Alone Out There ?. Arkrilik. Ibrahim Husin (1939 Kekecuhan Media : Arkrilik Tahun :1969 ) Ibrahim Husin.5. Zulkifli Dahalan Di Dalam Ruang Rumah Media : Cat Minyak Tahun :1974 2.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 2. 1969 2.5.8 1. Pak Utih. Campuran.6.

Kapal Kertas. Kelambu. Kapur Pastel 2. Membakar Semut Media : Kapur Pastel Tahun : 1967 Dzulkifli Buyung.6. Lidi Media : Kapur Pastel Tahun : 1962 38 . Kapur Pastel. 1966 4.5.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Media : Cat Imulsi Tahun : 1977 2.9 Dzulkifli Buyung (1948 ) Dzulkifli Buyung.

10 A.6. Imago Senja ( Cetakan ) Media : Kayu Tahun : 1969 A.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 2.5.Latiff Mohidin. Pago – Pago. 1962 2. Kayu 2.6.11 Mazli Mat Som 39 . Siri Langkawi.Latiff Mohidin. Cat Minyak. Latiff Mohidin A.5.

Yati.6. Menanti Nelayan.12 Khaw Sia 1.6.13 Lai Foong Moi 40 . Menyeberang Sungai Media : Cat Air Tahun :1958 2. pastel.5.5. 1965 2. 1964 Mazli Mat Som.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Mazli Mat Som. Cat Minyak.

Waktu Pagi Di Kampung.6. Cat Minyak. 1958 2. Menjemur Kain.5. 1961 41 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Lai Foong Moi.14 Patrick Ng Kah Onn (1932 ) Patrick Ng Kah Onn. Gauce.

Tanah Dan Air.5.5. Paku Kipas.5. Cat Minyak.6. Sawah Padi Media : Cat Minyak Tahun :1963 ) 2. Semangat Angin. 1958 2.16 Jolly Koh Jolly Ko.6. Cat Minyak. 1968 2.6.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Patrick Ng Kah Onn.15 Yeoh Jin Leng (1929 1.17 Khalil Ibrahim 42 .

6. Pantai Timur 2.5.1978 2. Di Tepi Pantai Media : Lilin Dan Pewarna Batik Tahun :1958 43 .PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 1.18 Chua Thean Teng 1. Lilin Dan Pewarna Batik. Pantai Timur 1 Media : Lilin Dan Pewarna Batik Tahun :1988 Khalil Ibrahim.

Seni visual juga menjadi salah satu simbol perpaduan kaum. Persepsi masyarakat terhadap seni visual mula berubah daripada peringkat rendah ke peringkat antarabangsa. 1968 Rumusan Seni visual selepas merdeka semakin matang dan menjadi bidang professional. Musim Buah. Latihan 2. Kemunculan catan hard-edge. Institut dan akedemi seni swasta memberi sumbangan mengeluarkan tenaga seni dalam pelbagai bidang.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Chua Thean Teng. Lilin Dan Pewarna Batik.1 Bina jadual perbandingan perkembangan seni visual selepas merdeka daripada hasil analisa terhadap bahan bacaan dan internet mengenai : 44 . arca dan karya mula menggunakan perisian komputer.

tahun .1 Sinopsis Menurut Drs.stail TAJUK 3 APRESIASI KARYA SENI ORIENTAL 3.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI . dalam bukunya ’Pandangan Islam Tentang Seni’ menerangkan seni adalah sebahagian daripada kebudayaan yang dicetuskan 45 .bentuk aliran karya .tema .tokoh .bentuk dan makna . Sidi Ghazalba.

3 Kerangka Tajuk-Tajuk 46 . Menghayati seni adalah satu bidang yang perlu diberikan perhatian.2 Hasil Pembelajaran: 1) Menganalisis penulisan tokoh dengan menggunakan pengetahuan dan pengalaman. 3. Penerapan bahasa dalam penghayatan seni adalah dalam bahasa visual atau seni tampak. apresiasi seni adalah latihan yang melibatkan deria pandang dan sentuh yang mampu membantu kita menikmati karya dengan lebih seronok lagi. Manusia memerlukan satu media perantaraan untuk meluahkan perasaaan dan emosi untuk dikongsi bersama manusia lain.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI oleh sekelompok manusia melalui pancaindera kelima ekoran fitrah semula jadi yang cinta kepada seni. 2) Mengaplikasikan teori apresiasi untuk melihat dan menghayati karya seni. 3. Penghayatan karya seni memerlukan bahasa seni iaitu bahasa lisan dan tulisan. Menurut Zakaria Ali.

Istilah Oriental telah digunakan oleh masyarakat Barat untuk menjelaskan tentang kebudayaan. 3. Asia Selatan dan Asia Timur. Istilah Seni Oriental secara tradisionalnya merujuk kepada aktiviti seni dari daerah Timur Tengah. (a) Seni Islam Seni Islam merupakan sebahagian daripada kebudayaan Islam dan perbezaan antara seni Islam dengan bukan Islam ialah dari segi niat atau tujuan dan nilai akhlak yang terkandung dalam hasil seni Islam. negara-negara dan peralatan yang berasal dari kawasan tersebut.4.1 Pengenalan Seni Oriental Di dalam dunia ini terlalu banyak karya-karya seni telah dihasilkan secara individu atau berkumpulan. Sebagai contoh.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Tuliskan esei pendek mengenai pengertian seni oriental dan ciricirinya. Ia termasuklan Seni Islam. Seni China dan Seni India. Karya seni yang dihasilkan biasanya mempunyai tujuan yang tersirat dan tersurat.4 KANDUNGAN ISI 3. karya seni yang dihasilkan pada zaman Pra Sejarah lebih menggambarkan situasi dan aktiviti mereka sendiri. Pencapaian yang dibuat oleh seni Islam itu juga merupakan sumbangan daripada tamadun Islam di mana 47 .

Firman Allah swt yang bermaksud : "Sesungguhnya Allah tidak suka kepada orang yang melampaui batas. sifat. pada semua tempat. perasaan dan akal fikiran manusia. Walaupun seni merupakan salah satu unsur yang disumbangkan tetapi Allah melarang penciptaan seni yang melampaui batas. seni bina dan seni pentas. muzik." Islam adalah agama yang diturunkan oleh Allah swt kepada seluruh manusia tanpa mengenal bangsa yang bersumberkan al-Quran. Islam adalah agama yang nyata (waqi'e) dan sesuai dengan fitrah manusia. Tiada pemisahan antara seni dan agama.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI tujuan seni Islam ini adalah kerana Allah swt. Kesenian Islam berteraskan konsep tauhid dan bertujuan untuk mempertingkatkan agama. perlu dijaga dan disuburkan dalam ruang dan batasan syariat. keinginan. (b) Seni China Menurut ahli sejarah. Kesenian Islam hendaklah memaksimumkan kesedaran tentang keesaan Allah. Seni harus menjurus kepada pengabdian diri kepada Tuhan. Tiada elemen-elemen figura. Dalam jiwa. Kesenian Islam perlu mempunyai mesej yang jelas. Seseorang seniman perlu memahami ajaran Islam yang hendak disampaikan melalui seni sama ada seni lukisan. zaman dan situasi menepati citarasa. Kesenian boleh mendidik manusia supaya menjadi insan yang baik dan insan yang hampir kepada Allah. kehendak. nafsu. Islam membenarkan umatnya berimiginasi dan berkreativiti dalam pemikiran mereka. Seni Islam terdiri daripada elemen yang diulang-ulang berbentuk geometri. Kesenian Cina yang terawal sekali ditemui pada akhir Zaman Batu ialah Seni Tembikar. 48 . perasaan. Sunnah dan Ijma' Ulama. Para seniman mempunyai tanggungjawap sosial dalam konteks syariah islamiah. nurani dan keinginan manusia terbenamnya rasa sukakan keindahan dan keindahan itu adalah seni.

imej Buddha dan Bodhisattva di India Utara.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Bidang Kesenian Cina Seni Tembikar Kebanyakkan tembikar neolitik yang terbaik di dunia datanganya dari negeri Cina. imej Buddha dan Bodhisattva di India Utara. Zaman Muslim. Kepercayaan kepada Tuhan – kepercayaan kepada satu entiti yang melampaui batas pemikiran dan kesedaran manusia merupakan asas pemikiran agama orang Hindu. contoh Tiang Asoka. contoh Taj Mahal dan Jami masjid. (c) Seni India Kesenian India bermula dari Dinasti Maurya. contoh Tiang Asoka. Tembikar Maharaja Yso dan Shun berwarna kemerah-merahan dengan perhiasan hitam. contoh Stupa Sanchi. tahun 132 s. kombinasi gaya Parsi (Islam) dan Hindu berkembang. seni India dari sudut 49 . contoh Stupa Sanchi. Ianya mencapai kegemilangan pada zaman Gupta. Mencapai kegemilangan pada zaman Gupta. Dharma dikaitkan degan tugas. contoh Taj Mahal dan Jami masjid. Zaman Muslim. tanggungjawab dan aturan memberi makna kepada kehidupan manusia iaitu memberi individu identiti dan makna kepada peranannya dlm hidup. Nilai-Nilai Dharma – dharma masyarakat memerlukan idea tentang fungsi dan peraturan apa yang harus dilakukan. Karma – prinsip asas bagi aliran pemikiran falsafah dan agama yang berasal dari India. Latihan 1. Ia berkembang maju pada zaman Maurya.1 Jelaskan tentang perzezaan seni Islam dengan keagamaan.m. Dharma individu memerlukan apa yang harus dilakukan oleh seseorang mengikut kelahiran dan peringkat dalam kehidupan. Seni Bina dan Seni Ukir berkembang maju pada zaman Maurya. Berasaskan kepada keagamaan dan pemujaan. kombinasi gaya Parsi (Islam) dan Hindu berkembang. Bentuk-bentuk tembikarnya yang popular ialah bentuk pasu bermulut tebal dan berbadan kecil.

falsfah Islam dan falsafah timur. Plato dan Aristotle merupakan ahlli falsafah Yunani yang terkenal. kesenian Islam berbeza dengan bentuk kesenian lain. rasa dan simbol yang dipersembahkan oleh seorang pengkarya seni dalam karya yang mereka hasilkan. Socrates. Kesenian yang dihasilkan adalah berlandaskan kepercayaan kepada kitab Al Quran dan hadis Nabi. Falsafah seni pula adalah proses mencari jawapan kepada keindahan. rasa dan simbol yang dipersembahkan oleh seseorang pengkarya seni dalam seni yang dihasilkan. Plato. Leonardo da Vinci. Idea mereka telah mempengaruhi perkembangan falsafah seni di barat juga di Malaysia.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI 3.2 Falsafah dan Stail Pengenalan ’Philos’ dalam bahasa Yunani bermaksud kecintaan terhadap sesuatu manakala ’Sophia’ bermaksud kebijaksanaan atau pengetahuan. Falsafah seni bukan sahaja merupakan proses mencari jawapan kepada keindahan malahan juga memberikan gambaran tentang gabungan nilai keindahan. Falsafah seni adalah sesuatu yang global dan secara umumnya terbahagi kepada falsafah barat. Mohd Taib Osman dan lainlain. Tohoh-tokoh falsafah yang ternama adalah seperti Socrates. Atistotle. pendapat dan idea tentang keindahan seni kepada para seniman. Maka ’Philosophia’ secara jelasnya membawa maksud ’mencintai akan kebijaksanaan’.4. Tokoh-tokoh tersebut boleh diibaratkan sebagai kompas yang memberi panduan. 50 . Malahan ia juga memberikan gambaran gabungan nilai keindahan. (a) Falsafah Seni Islam Sejarah telah membuktikan bahawa.

Beliau menegaskan bahawa:‘Setiap motif ‘arabesque’ dengan apa sahaja medium adalah penegasan kebenaran estetika yang tiada Tuhan melainkan Allah. Konsep seni Islam dan pembawaannya haruslah menjurus ke arah konsep tauhid dan pengabdian kepada Allah swt. Lantas ia menyedari keagungan Tuhan dan keunikan penciptaanNya. Fungsi seni tidak kurang sama dengan akal supaya manusia menyedari perkaitan antara alam. Kesenian Islam terpancar daripada tauhid yang merupakan satu penerimaan dan penyaksian terhadap keesaan Allah swt maka seni yang berpaksikan tauhid dapat menanamkan sifat bertaqwa dan beriman. konsep seni Islam adalah berlandaskan konsep Tauhid dan pengabdian diri kepada Tuhan. Al-Ghazali pula menjelaskan seni dengan maksud kerja yang berkaitan dengan rasa jiwa manusia yang sesuai dengan fitrahnya. Jiwa seni mestilah ditundukkan kepada fitrah asal kejadian manusia kerana kebebasan jiwa dalam membentuk seni adalah menurut kesucian fitrahnya yang dikurniakan Allah swt. Dia adalah Pencipta yang Esa dan Mutlak’. ketuhanan dan rohani atau dengan alam fizikal. 51 . dapat dipandang.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Seni adalah sesuatu yang bersifat abstrak. Manakala menurut Al-Faruqi. Motif berseni haruslah bermatlamatkan perkara-perkara ma'ruf (kebaikan). didengar dan disentuh oleh jiwa tetapi tidak dapat dinyatakan melalui kata-kata dan bahasa. Sukar untuk mentakrifkan seni secara tepat sesukar untuk menerangkan konsep keindahan dan kesenangan itu sendiri. Al-Farabi menjelaskan seni sebagai ciptaan yang berbentuk keindahan. makhluk dan alam sekitar'. Oleh sebab itu seni dalam Islam tidak berslogan 'seni untuk seni' tetapi 'seni kerana Allah untuk manusia. Seni juga dapat meningkatkan daya intelek dan bukan sahaja emosi. halal dan berakhlak. Seni dalam Islam menanam rasa khusyu' ke pada Allah di samping memberi ketenangan di jiwa manusia sebagai makhluk Allah yang diciptakan dengan fitrah yang gemar kepada kesenian dan keindahan.

Seni khat berkembang dengan perkembangan seni ukiran dan kadang-kadang kedua-dua bidang seni ini tidak boleh dipisahkan antara satu sama lain. mudah dirobah. Ia juga menjadi coretan tulisan indah daripada kehalusan rasa seni dan ketajaman daya pemikiran manusia yang mencipta seni tulisan sebagai lambang kepada perkataan yang dituturkan. Diwani Jali dan Raihani. Antara Seni Khat yang terkenal ialah Nasakh : diperindah oleh Ibn Muqla Khat Riq'ah : tulisan arab yang dapat ditulis dengan cepat dan sesuai dengan gerakan tangan. Khat Diwani Jali : Lebih bervariasi berbanding khat diwani. Perbezaannya dengan huruf-huruf lain adalah dari segi keindahannya. Nasakh. Farisi. Riq'ah. Ia juga disandarkan pada subjek-subjek yang berkaitan dengan agama dan digunakan untuk menulis ayat-ayat suci dan kata-kata bijak pandai (hukama'). Thuluth. memandangkan penulisannya menggunakan huruf-huruf al-quran. 52 . bahkan tulisannya seolah-olah mempunyai irama. Antaranya khat utama ialah Kufi. Khat merupakan seni tulisan indah yang mempunyai nilai-nilai kehalusan dan kesenian. Hanya digunakan untuk hiasan sahaja. Tulisan ini mempunyai nilai-nilai kehalusan dan kesenian. Nilainya tinggi kerana ianya mudah dirobah mengikut penulisan. Khat Diwani : Catatan atau antologi karangan. disandarkan kepada perkara yang berkaitan dengan agama dan digunakan untuk menulis ayat-ayat suci. inspirasi dari model khat lain. Khatnya mengandungi lapan model utama dan selain itu merupakan cabang dari lapan-lapan model ini. penyusunannya dan cara-cara merangkainya menjadi sebuah tulisan yang tersusun. Seni khat mempunyai kaitan rapat dengan jiwa islam. Khat Thuluth : digunakan untuk hiasan seperti dalam mushaf Usmani. nama kitab atau buku . Jenis-jenis Seni Khat Tamudun Islam kaya dengan seni-seni tulisan tangannya juga dikenali sebagai sei khat.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Seni Khat Seni khat ialah satu ilmu yang memperkenalkan bentuk-bentuk huruf tunggal. Diwani.

jelas serta tidak mengelirukan Khat Farisi mula dikembangkan di Parsi (Persia). Karangan berbahasa Urdu juga biasanya ditulis dengan khat ini. kubah atau menara azan dan ditulis dalam bentuk ukiran timbul. ia lebih banyak bentuknya . Diwani membawa erti catatanatau antologi karangan. Bentuk hurufnya condong sedikit ke kanan.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Khat Kufi berasal dari Kufah. Ia digunakan untuk penulisan surat rasmi seperti surat perjanjian. rumit penulisannya. pemerintahan. Ini kerana tulisan khat jenis ini mudah dibaca. Khat Nasakh merupakan tulisan yang paling banyak digunakan dalam penulisan buku-buku berkenaan keagamaan. juka dibandingkan dengan khat diwani. Ia digubah dalam bentuk perahu. ikan. Seni Bina 53 . Fungsinya juga adalah sebagai hiasan. Pada zaman Abasiah khat ini digunakan sebagai hiasan pada pelbagai bangunan masjid. Ia banyak digunakan untuk penulisan buku kesusasteraan. Khat Diwani Jali. Oleh sebab itu ia sering kali digunakan untuk tujuan suat menyurat dan digunakan oleh para pelajar universiti dan madrasah untuk mengambil nota kuliah. burung dan sebagainya. surat penghargaan dan sebagainya. Khat Thuluth kebanyakannya digunakan hanya untuk hiasan seperti dalam mashaf thmani (al-Quran). Digunakan secara meluas semasa pemerinatahan Sultan Khedewy sekitar tahun 1220H di Mesir. huruf-hurufnya agak lebar dan panjang serta ditambah dengan tanda-tanda syakal. nama dan tajuk karangan pada majalah dan surat khabar. nama buku atau kitab serta untuk tujuan lain. Khat Diwani. Khat Raihani hampir menyerupai khat thuluth. lebih indah dan estatik. Khat Riq'ah dapat ditulis dengan cepat.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Satu lagi seni Islam ialah seni bina di mana ianya menapai tahap yang mengagumkan. perak dan tembaga contohnya pada mata wang syiling. makam. Oleh itu berdasarkan pencapaian ini maka keagungan dan ketinggian sesuatu tamadun itu dapat diukur. lampu dan bentuk-bentuk geometri pada kubah dan lain-lain. seni bina yang bermutu dihasilkan dan masih lagi wujd waluun dalam bentuk yang telah usang dan hampir runtuh. Seni hias pula biasanya berbentuk seperti kerawang. jubin. Seni lukis pula bermula pada zaman khalifah Muawiyah di Damsyik dan ia biasanya tertera pada helaian-helaian safhah a-Quran yang dihiasi dengan corak lukisan bunga dan gambar berbentuk arabesque dengan pilihan warna emas. Seni halus ini juga terdapat pada objek-objek seperti berikut antaranya ukiran kayu dan logam yang banyak diperolehi pada zaman kerajaan Fatimiyah. piring. Seni bina bermaksud satu bidang seni untuk mendirikan bangunan. Begitu juga seni seramik yang juga terdapat pada piring dan tembikar manakala seni sulaman dibuat dalam bentuk kain seperti kain penghias dinding. Menurut Ibn Khaldun seni bina merupakan satu daripada asas tamadun yang paling utama yag merupakan lambang atau menifestasi daripada sesuatu tamadun. pohon dan batu mahal dan ukiran seni halus ini juga terdapat pada perabot rumah. Lukisan dan Arca ( Ukiran) Seni lukisan dan arca juga dkenali sebagai seni halus. gading dan lain-lain. tungku dan topi besi perang. cerek. bekas air. reka bentuk yang direka oleh manusia. daun pintu. Buktinya daat dilihat melalui tamadun-tamadun purba yang agung. Pada zaman tersebut. kulit buku. Logam yang dipilih biasanya bewarna emas. tembikar. Pelbagai barang seni yang dihasilkan untuk perhiasan yang diperbuat dari emas. tikar permaidani. buku-buku sejarah yang dihiasi dengan gambar-gambar warna yang cantik seperti kitab al-Tarikh Syahnama dan buku hikayat alfun alLaial dan buku-buku cerita. buyung. sejadah. barang-barang tenunan sutera dan sebagainya. Seni lukis Islam biasanya terhad kepada lukisan keindahan alam dan tidak 54 .

2: Khat Thuluth Rajah 1.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI termasuk benda-benda bernyawa yang boleh menjadi pujaan seperti haiwan.1: Corak-Corak Arabes 7 Rajah1. dewa atau patung.3: Khat Diwani 55 . Rajah 1.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Rajah 1. Oleh itu. Kesinambungan dan perhubungan di antara kedua-dua unsur yang berpasanagn dan bertentangan ini telah mempengaruhi kehidupan masyarakat China. 56 .5: Seni Bina 1. kelembapan dan kepanasan. manusia perlu dididik tentang cara bagaimana mereka harus bertindak dalam masyarakat mengikut suatu upacara adat istiadat. seorang ahli falsafah China menyatakan bahawa semua benda di dunia ini termasuk ilmu terbahagi kepada dua kategori umum: Yin dan Yang. Yin dan Yang adalah simbol mengenai keharmonian yang saling bertindak di antara unsur-unsur yang bertentangan dan berpasangan pada alam ini seperti kegelapan dan kecerahan. langit dan bumi serta lelaki dan perempuan.2 Senaraikan jenis-jenis khat dan dan kegunaannya masing-masing (b) Falsafah Seni China Mencius. Confucius pula mempunyai pendapat bahawa manusia bukan hidup berseorangan atau bersendirian serta terasing daripada masyarakat.

Seni Tembaga Kesenian tembaga bermula pada zaman Wangsa Shang. Kebanyakan kesenian tembaga ketika itu adalah peralatan rumah dan sebahyang yang ditiru dari bentuk-bentuk tembikar. akan memudahkan kefahaman rakyat. kerajaan yang paling berkesan ialah kerajaan yang paling kurang memerintah. bentuk tembikarnya yang popular ialah bentuk pasu bermulut tebal berbadan kecil. Tembikar zaman Wangsa Ha. Bentuk-bentuk bejana kepada kekuatan. Tembikar Dinasti Chou mempunyai lapisan glaze yang terang pada permukaan tembikarnya. ada terdapat bukti teknik tuangan bentuk huruf atas bejana-bejana telah dilakukan. Seni Tembikar Kebanyakan tembikar neolithic yang terbaik di dunia datangnya dari negeri Cina. Pokok buluh pula adalah simbol China. Undang-undang dan peraturan yang paling sedikit yang diperkenalkan oleh sesebuah kerajaan itu. Tembikar zaman Maharaja Yso dan Shun berwarna kemerah-merahan dengan perhiasan hitam. kesusilaan dan tanggungjawab dalam masyarakat maka akan wujudnya keamanan dalam keluarga. menggunakan glaze kelabu kekuningan yang diperbuat dari timah hitam. kesopanan. Falsafah Toisme juga mempunyai pengaruh yang besar dalam bidang kesusasteraan dan kesenian masyarakat China. masyarakat dan negara. kesabaran menanggung penderitaan kepada kepantasan pembangunan dan perluasan kebudayaan di 57 . Pada akhir Wangsa Chou. Menurut Falsafah Toisme pula. Penekanan kepada alam pula telah menggalakkan pengikut Toisme menerokai sains dan teknologi.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Jika wujud sifat hormat menghormati. Tembikar Cina zaman akhir Neolithic pula berwarna hitam dan berkilat.

kesenian dan tulisan orang China. Terdapat banyak imej-imej Budha ditemui di candi-candi di Gua Yun Kang. Shensi. Zaman Sung. Dalam tahun 1928-221 SM.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI berasaskan bentuk binatang. Seni kaligrafi Seni tulis cina yang terawal ditemui pada zaman Wangsa Shang (2000 S. diperbuat daripada marmar. pelukis Cina menggunakn ciri-ciri pemandangan san kemanusiaan a) Ciri-ciri catan Motif yang digunakan agak terbatas jika dibandingkan dengan catan barat. Kansu terdapat imej-imej Budha diukir pada dinding gua tersebut. Kehadiran Confucius dan Lao-Tzu pada zaman Wangsa Chao. Catan Cina lazimnya dibuat di atas kain sutera atau kertas telap dakwat. Taoism dan Confucianism. batu dan tembaga. Perkembangan seni catan terkenal di Zaman Wangsa Tang yang banyak berunsur ugama Budha. Catan mempunayi falsafah Arca dan Ukiran Dikesan sejak zaman Wangsa Shang dengan terjumpanya dua arca berbentuk harimau dan burung hantu.M) yang ditulis di atas permukaan buluh. terdapat banyak tulisan pada permukaan bejana tembaga 58 . membantu menggalakkan pertumbuhan falsafah. Di guagua Tung Huang. Arca-arca diperbuat daripada tanah liat yang diwarnakan. bejana tersebut digunakan untuk 2 tujuan iaitu kegunaan harian dan istiadat keagamaan Catan Dikatakan catan Cina bermula dengan gambar binatang. tulang dan kulit kura-kura. Kebayakan catan menggambarkan keindahan panorama alam dan semulajadi.

Terdapat 3 tulisan dicipta dalam zaman wangsa Han. awan. burung dan lembah. Seorang artis harus dapat berinteraksi secara harmoni dengan alam dan dapat menterjemahkan falsafahnya melalui catan. Sejarah catan China berkembang dengan pesat dalam zaman Dinasti Sung. Catan lanskap Catan lanskap mendapat tempat yang istimewa sekali dalam perkembangan seni catan China. Tulisannya mempunyai ukuran yang sama. beratap genting melengkungn ke atas. Catan lanskap China (Shan Shui) membawa maksud gunung dan air. Hukum Catan China (Berasaskan Prinsip Shi-Vitalize Spirit). Ton dan suasana: “Chi Yun Sheng Tungn” ton yang memberi suasana yang ghairah 59 . Monokrom: penggunaan cat air dengan ton warna yang terhad bagi mendapatkan impak mendalam. iaitu tulisan bentuk biasa (pattern script).PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI dan batu. air. a) Ciri-ciri Catan lanskap Tidak meniru alam secara realistik tetapi tertumpu kepasda ekspresi yang membawa pengnertian terrhadap keseluruhan catan. apabila Peking dijadikan Pusat Pentadbiran menggantikan Nanking a) Ciri-ciri Senibina Berdinding kayu beratap genting curam. tulisan bentuk kasar (Rough Script) dan tulisan sambung (Curcive Script) Senibina Senibina di China dikatakan dapat dilihat dengan pesat pada zaman Ming. Komposisi: mementingkan rangkaian ruang berasaskan garisan tegak dan mendatar. Bangunan kuil dan pagoda mempunyai pintu gerbang. Konsep Yin dan Yang menjadi teras kepada catan lanskap China iaitu keseimbangan dengan yang melalui perlambangan kabus.

dibuat secara spontan dan simbol kepada alam semula jadi.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI dan dinamik. Lakaran: penting sebagai pembentukan awal sesuatu gambaran. Struktur dan sapuan berus: Sapuan awal berus memberi pengertian . Kesesuaian lukisan dengan objek: Walaupun lukisan tidak sama dengan objek sebenar tetapi perlu ada persamaan dalaman. Seni Bina Seni Arca 60 .

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Seni Tembikar Seni Catan 61 .

Rajah : Falsafah China terbahagi kepada Mencius.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Rajah : Menunujukkan lukisan zaman klasik China yang banyak memberikan gambaran kawasan pergunungan iaitu pengaruh Yin dan Yang dalam kehidupan mereka. . Confucius dan Toisme Tuliskan satu essei pendek tentang konsep Yin dan Yang berdasarkan catan lanskap 62 .

Semua benda dikatakan diperbuat daripada 4 jenis paramanu (atom) iaitu atom bumi. Rajas . Nyaya bermaksud pertimbangan logik. Sankhya. Konsep Triguna (tigasifat) alam semesta iaitu Sattva. Inferens (anumana). manas (minda) dan atma(jiwa ). Dipelopori oleh Kapila (kurun ke-7SM) dan karyanya ialah Sankhya Sutra. Analogi/perbandingan (upamana) dan Testimoni/pembuktian (shabda) Aliran Vaisheshika dikenali sebagai Vaisheshika Darshana. sebab dan akibat. Yoga. Mimamsa dan Vedanta. kala (masa).PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI (c) Falsafah Seni India Terdapat Enam aliran (sekolah) dalam Sistem Falsafah India iaitu Nyaya. Konsep Tuhan mutlak iaitu memperjelaskan realiti Tuhan. Vaisheshika. Dua realiti mutlak iaitu purusha (jiwa) dan prakriti (jirim). Penyatuan roh individu dengan roh duniawi menjadi tujuan hidup. Latihan minda dan fizikal iaitu 63 . Sankhya bererti bilangan iaitu falsafah yang menghuraikan mengenai realiti dalam bilangan yang terhad dan pengetahuan yang sempurna. akasha (eter).dan Tamas Pendukung Aliran Yoga ialah Patanjali (kurun ke-2 SM) dan karyanya ialah Yoga Sutra. Terdapat empat sumber ilmu pengetahuan iaitu persepsi (pratyaksha). Pendukung aliran Nyaya ialah Gautama dan karyanya Nyaya Sutra bertarikh kurun ke-2 SM. Terdapat 5 unsur dlm pembentukan dunia iaitu dik (ruang). Dikenali sebagai astika darshana. Pengasas aliran ini ialah Kanada (kurun ke-3 SM) dan karyanya berjudul Vaisheshika Sutra. Kesemua aliran ini menerima sepenuhnya ajaran kitab Veda. Aliran Sankhya merupakan Sistem falsafah terawal. air. api dan udara.

Vedanta. Brahma Sutra dan Bhagavad Gita. kerana 64 . Dua aliran utama iaitu Advai ta (non-dualistic) dan dvaita (dualistic). Objektif utama ialah menegakkan kewibawaan kitab Veda serta ritualnya. penting menggalakkan hubungan erat dan keharmonian masyarakat. Mengelak daripada melakukan kekejaman atau mencederakan. Satya – kebenaran. murah hati. intelek dan ego tanpa menghilangkan kesedaran diri iaitu pengalaman jiwa. keadilan. Dvaita (didukung oleh Ramanuja dan Madhva) menyatakan Atman dan Brahman adalah berlainan tetapi tidak terpisah. Perpaduan – masyarakat dari pelbagai kaum dan agama. Pengetahuan benar yg merangkumi kebaikan. Pelopor ialah Badarayana yang mencipta karya Brahma Sutra (400SM) atau juga dikenali sebagai Vedanta Sutra. tindakan yg benar. Pendukung falsafah ini yang terkenal ialah Sankara. simpati. Dibuat daripada batu marmar. Vedanta dikenali sebagai Uttara Mimansa. Mimansa bererti siasatan. pancaindera. belas kasihan. Aliran Ramanuja disebut Vis is tadvaita.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI latihan mengawal serta mematikan fungsi anggota badan. Seni Bina dan Seni Ukir Bidang Kesenian India. Ahimsa – terdapat unsur-unsur positif seperti kasih sayang. Disiplin minda dan fizikal membantu mencapai moksha. Kepentingan – sistem tafsiran Veda. Pendukungnya ialah Jaimini yang menyusun falsafah ini secara sistematik dan mencipta teks Purva-mimansa Sutra pada 400 SM. Seni Arca Merupakan kesenian tertua di India dan berkait rapat dengan patung-patung keagamaan. Teks asas ialah karya-karya Upanishad. Advaita (yang didukung oleh Sankara) menyatakan Atman (jiwa) dan Brahman (Tuhan) bukanlah dua entiti yang berbeza.ucapan dan pemikiran yang benar dan juga realiti mutlak atau Tuhan.Vedanta dan Madhva dikenali sebagai Dvaita. minda. jasa dan pengorbanan diri.

Berasaskan epik klasik India seperti Ramayana dan Mahabhrata. Ada juga menggunakan bahan-bahan dari besi dan gangsa.merupakan zaman pemulihan seni lukis iaitu menghasilkan seni lukis gaya Indo-Sino-Parsi. Badami dan Bagh. Mencapai kegemilangan pada zaman Gupta. Kuil-kuil dihiasi lukisan bersifat keagamaan. kombinasi gaya Parsi (Islam) dan Hindu berkembang. Kuil-kuil dihiasi lukisan bersifat keagamaan. Seni Lukis Dalam bidang Seni Lukis pula kesannya boleh dilihat di dinding istana dan ruang dalam rumah golongan kaya.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI ia lebih tahan dari tanah liat. imej Buddha dan Bodhisattva di India Utara. Patung Lord Siva antara arca seni dalam pergerakan istimewa. Zaman Muslim.pemulihan seni lukis iaitu menghasilkan seni lukis gaya Indo-Sino-Parsi. Badami dan Bagh. contoh Tiang Asoka. Zaman Muslim. Contoh Gua Ellora. Berkembang maju pada zaman Maurya. 65 . Telah mendorong ramai tukang-tukang arca India menghasilkan pelbagai bentuk arca. Dinding istana dan ruang dalam rumah golongan kaya. contoh Stupa Sanchi. Seni arca bermula dengan patung. Berasaskan epik klasik India seperti Ramayana dan Mahabhrata. contoh Taj Mahal dan Jami masjid. maka banyak patung-patung berbentuk manusia yang disimpan di kuil-kuil untuk tujuan keagamaan. Zaman Muslim. Contoh Gua Ellora. Zaman kegemilangan seni arca India ialah pada zaman Guptas.

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Stupa dan Brobodur Seni Arca 66 .

Beliau menjelaskan seni dengan maksud kerja yang berkaitan dengan rasa jiwa manusia yang sesuai dengan fitrahnya. Sidi Gazalba dalam bukunya 'Pandangan Islam Tentang Kesenian' menjelaskan bahawa kesenian adalah sebahagian daripada kebudayaan yang 67 . Drs. keindahan yang terhasil mempunyai nilai tersendiri yang perlu dihayati. juga telah mengemukakan teori estetika yang menyentuh aspek keindahan yang terdapat dalam sesuatu karya seni.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Lukisan Miniatur Radhe Krishna Lukisan Miniatur Rajasthani Hasilkan satu essei pendek mengenai enam aliran dalam sistem falsafah India 3.3 Perbandingan PandanganTokoh-tokoh (a) Pandangan Tokoh Islam Al-Farabi menjelaskan seni sebagai ciptaan yang berbentuk keindahan. Al Ghazali tidak melihat sesuatu karya seni dari aspek fizikal kerana baginya manusia yang taksub pada kebendaan tidak akan berjaya memperoleh kebahagiaan yang hakiki. ahli falsafah terkenal Islam. Menurut Al Ghazali.4. Al-Ghazali.

cendekiawan Islam yang dilahirkan di Jaffa Palestin pada tahun 1921 telah membincangkan hal berkaitan karya seni Islam dan estetikanya. filem dan sebagainya. beliau turut menegaskan bahawa Tuhan tidak dapat digambarkan dalam bentuk estetika.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI dicetuskan oleh sesuatu kelompok manusia kerana setiap kelompok masyarakat mempunyai fitrah semulajadi yang cinta kepada seni yang menyenangkan hati melalui pancaindera yang lima. memuaskan dan memberi kepuasan melalui pancaindera. Justeru itu. Estetika yang terhasil adalah berdasarkan daripada pengamatan dan pengalaman manusia itu sendiri. deklamasi puisi. Seni yang dinikmati melalui pembacaan seperti hasil karya sastera yang berbentuk puisi dan prosa. 68 . tablo. Seni yang diperolehi melalui penglihatan mata seperti seni lukis. Confucius telah menyumbangkan peranan dalam kesenian dan kemanusiaan (terutama dalam bidang muzik dan puisi). • • • Al Faruqi. seni bina. Pandangan ahli-ahli falsafah mengenai spentingeni China telah bercanggah sejak zaman China purba lagi. Seni yang dapat diperolehi melalui pendengaran dan penglihatan seperti drama. prosa. (b) Pandangan Tokoh China Seni China dikatakan mempunyai kepelbagaian gaya. seni hias. teater. Namun pendapat tersebut ditentang oleh Mozi yang menyatakan bahawa seni muzik dan seni halus adalah satu pembaziran dan membuang masa kerana ianya dikatakan untuk golongan berada dan bukan golongan miskin. Seni secara ringkasnya dapat dibahagikan kepada empat bahagian utama : • Seni melaui pendengaran seperti muzik. seni pakaian dan sebagainya. senia suara dan sebagainya. manusia dikatakan sebagai makhluk seni yang cinta kepada sesuatu yang selamat. Al Faruqi menegaskan bahawa Tauhid merupakan prinsip utama dalam estetika Islam.

bentuk seni bina klasik Hindu. Teori ‘rasa’ juga berkembang secara signifikan dengan estetika Kashmiri dalam puisi klasik. Krya seni ini adalah gambaran keagamaan. sastera (kaavya). seni arca. Keagamaan dan falsafah akan mempengaruhi setiap penghasilan karya seni yang banyak. Berdasarkan Kapila Vatsayan. (c) Pandangan Tokoh India Seni Hindu adalah berbentuk spiritual dan falsafah. Kalidasa pula menghasilkan puisi yang mengaitkan karya seni beliau dengan ‘rasa’ yang mengetengahkan konsep estetika sepenuhnya.3 Bincangkan kepentingan estetika dalam penghasilan karya seni RUMUSAN 69 . Konsep saster Hindu seperti ‘Rasa’. Setiap bentuk seni dalam kesenian Hindu ini mempunyai perkaitan antara satu sama lain iaitu gambaran persembahan antara simbol dan bentuk spiritual ang lebih sempurna. muzik dan tarian mempunyai aturan tersendiri. Teori ‘rasa’ mula berkembang dengan teks Sanskrit iaitu Natyashastra iaitu karya seni yang dihasilkan untuk Bharata Muni iaituTuhan dalam persembahan drama ‘Fifth Veda’. berhubungkait dengan gambaran simbolisme.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Gu Kaizhi telah menjelaskan teori dalam seni lukis yang membantu pengkarya seni dalam menghasilkan karya seni mereka. seni catan. Latihan 1. Keagamaan dan falsafah akan mempengaruhi setiap penghasilan karya seni mereka. adalah gambaran emosi yang diluahkan oleh penulis yang berkaitan dengan sensitiviti penonton.

Falsafah seni Islam lebih berkonsepkan keagamaan. Pemahaman falsafah China dipecahkan pula kepada Mencius. Confucius dan Taoisme.PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI Falsafah seni oriental seperti falsafah seni yang lain juga merupakan satu proses mencari jawapan kepada keindahan. spiritual dan percaya bahawa seni berkait rapat dengan masyarakat. Maka hasil seni Islam kebanyakannya berbentuk geometrik. yang bersifat ketuhanan. Manakala falsafah India pula disebut Darsana. 70 . rasa dan simbol yang dipersembahkan oleh seseorang pengkarya seni dalam seni yang dihasilkan. di mana hasil seni tidak harus menyerupai apa-apa objek sekalipun. Falsafah China mengutamakan kehalusan seni dan direalisasikan dengan sangat abstrak dan kreatif. Kesenian Islam dilarang meniru bulat-bulat keindahan ciptaan tuhan. Malahan ia juga memberikan gambaran tentang gabungan nilai keindahan.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful