Professional Documents
Culture Documents
Mata pelajaran Seni Visual ini telah diperkenalkan dalam peperiksaan STPM pada tahun 2002. Majlis
Peperiksaan Malaysia telah menerima maklum daripada kalangan pengubal kertas soalan, penaksir
kertas soalan, pemeriksa, pensyarah universiti, guru dan calon tentang kandungan sukatan pelajaran ini.
Berdasarkan maklum balas ini, Majlis Peperiksaan Malaysia telah menubuhkan jawatankuasa untuk
mengemas kini sukatan pelajaran ini. Justeru, sukatan pelajaran ini telah diubah suai dan dikemas kini
serta di beri wajah baru sebagai pendekatan serampah dua mata kerana diyakini sukatan pelajaran yang
baru ini akan lebih memudahkan proses pengajaran dan pembelajaran, dan akan menarik minta lebih
ramai pelajar terhadap mata pelajaran ini agar dapat bersaing dengan mata pelajaran STPM yang lain.
Pengubahsuaian dan pengemaskinian sukatan pelajaran Seni Visual ini adalah usaha berterusan
yang dilakukan bagi menjamin sukatan pelajaran ini selaras dengan perkembangan terkini dalam
bidang seni visual pada peringkat sekolah menengah dan institusi pengajian tinggi serta keperluan alam
pekerjaan. Selain pengubahansuaian terhadap tajuk dan subjek, sukatan pelajaran baru ini juga
dimuatkan dengan huraian subtajuk yang lebih terperinci untuk memudahkan proses pengajaran dan
pembelajaran di sekolah.
Bentuk peperiksaan dalam sukatan pelajaran yang dikemaskinikan ini juga berlainan sedikit
daripada bentuk peperiksaan yang lama. Kertas-kertas yang ditawarkan ialah Kertas 1 (Teori Seni
Visual), Kertas 2 (Lukisan), Kertas 3 (Projek Penghasilan Karya), dan Kertas 4 (Teori Penghasilan
Karya). Kertas 1 kini dinamakan Teori Seni Visual kerna komponennya terdiri daripada Apresiasi Seni
Visual dan Teori Penghasilan. Bagi Kertas 2, perubahan dilakukan dari segi media yang digunakan
untuk calon untuk melukis. Dalam sukatan pelajaran baru ini hanya media kering yang digunakan. Hal
ini demi memastikan kemahiaran calon dalam lukisan benar-benar terserlah. Kertas 3, dalam kerja
kursus, menguji kemahiran calon untuk menghasilkan karya seni visual sama ada dalam bidang
pengkaryaan atau perekaan. Bagi Kertas 4 pula, calon sekolah swasta dan calon persendirian yang
mengambil kertas ini perlu mempunyai kemahiran yang benar-benar sama dengan kemahiran yang
ditunjukkan oleh calon sekolah. Hal ini bermakna mereka akan disoal tentang hal-hal yang berkaitan
dengan kerja-kerja kursus bagi menghasilkan karya dan rekaan.
Usaha untuk mengemas kini sukatan pelajaran Seni Visual STPM ini telah dilaksanakan oleh
Jawatankuasa Sukatan Pelajaran Seni Visual Sijil Tinggi Persekolahan Malaysia yang dipengerusikan
oleh Prof Madya Dr Mohd Mustafa bin Mohd Ghazali dari Universiti Teknologi MARA. Jawatankuasa
Matlamat
Matlamat sukatan pelajaran ini adalah untuk menyediakan pelajar dengan pengetahuan dan kemahiran
seni visual bagi membolehkan mereka.
(a)Mengikuti program seni visual atau program yang berkaitan di Institusi Pengajian Tinggi,
(b)Memanfaatkan pengetahuan dan kemahiran seni visual dalam kehidupan dan bidang kerjaya.
(a) Memahami pengertian dan peranan seni visual dalam pembangunan daya kreativiti serta
sumbangannya sebagai alat komunikasi yang berkesan,
(b) Memahami cara-cara memperoleh dan mengolah idea dalam pengkaryaan dan perekaan,
(c) Memahami kepentingan seni visual dalam konteks yang lebih luas yang merangkumi aspek
estetik dan fungsi, khususnya dalam peningkatan mutu barangan, industri, dan kualiti kehidupan
secara menyeluruh,
(d) Memahami bagaimana faktor sejarah, sosial, agama, politik, dan pesekitaran mempengaruhi
penghasilan karya dan reka seni visual, dan menggunakan faktor tersebut sebagai unsur
pengembangan idea dalam penghasilan,
(e) Memahami bahawa seni visual ialah satu bentuk komunikasi, dan meneliti secara kritis pelbagai
karya dan rekaan seni visual.
(f) Mengaplikasikan pendekatan penyelidikan dan penyelesaian masalah dalam proses penerokaan
dan penghasilan karya dan reka seni visual,
(g) Menggunakan kecekapan teknikal dalam penggunaan alat, bahan, dan teknologi, serta kaedah seni
dalam penghasilan karya dan reka seni visual,
Sukatan pelajaran Seni Visual ini mengandungi dua aspek utama, iaitu apresiasi seni visual dan
penghasilan seni visual. Sukatan pelajaran ini terdiri daripada tiga komponen, iaitu :
(a) Teori Seni Visual (Apresiasi Seni Visual dan Teori Penghasilan)
(b) Lukisan
(c) Projek Penghasilan Karya
Bilangan waktu pembelajaran yang dinyatakan dalam sukatan pelajaran ini ialah anggaran sahaja. Satu
waktu bersamaan dengan 35 – 40 minit.
(a) Teori Seni Visual (Apresiasi Seni Visual dan Teori Penghasilan)
Teori Seni Visual merangkumi apresiasi seni visual dan teori penghasilan yang terbahagi kepada tiga
tajuk yang utama iaitu :
Pengenalan seni visual,
Bahasa seni visual dan
Pendekatan sejarah dan kritikan seni visual.
Masa yang ditetapkan bagi subtajuk ini adalah sebanyak 23 waktu. Dalam pengenalan seni visual
perkara yang perlu dijelaskan oleh seorang guru kepada pelajar adalah pengertian seni visual. Seni
visual terbahagi kepada dua, iaitu pengkaryaan dan perekaan. Dalam bidang pengkaryaan lebih
menumpukan kepada bidang seni halus, iaitu seperti lukisan,catan, cetakan arca. Manakala dalam
bidang perekaan pula terdiri daripada bidang komunikasi visual, reka bentuk teknologi dan reka bentuk
persekitaran. Reka bentuk persekitaran merangkumi landskap dan hiasan dalaman.
Selain perkara yang dinyatakan di atas, guru haruslah menerangkan kepada pelajar mengenai
peranan seni visual. Dalam peranan seni terdapat dua bahagian iaitu psikologi dan sosiologi. Bagi
bidang psikologi terbahagi pula kepada empat, iaitu kreativiti, sensitiviti, emosi dan ekspresi.
Manakala bidang sosiologi seni visual berperanan terhadap nasionalisme, persekitaran, propaganda,
ritual, pengeluaran dan perniagaan dan perdagangan. Perniagaan dan perdagangan ini dapat dijelaskan
apabila hasil seni visual itu dijadikan sebagai barang yang sangat berpotensi untuk perniagaan dan
Tajuk kedua adalah tentang bahasa seni visual. Masa yang diperuntukkan adalah 34 waktu. Dalam
bahasa seni visual ini terdapat dua perkara yang perlu diberi penekanan iaitu aspek formal dan
makna/fungsi/konteks. Dalam aspek formal, terdapat pula beberapa aspek yang diperjelaskan oleh
guru kepada pelajar iaitu, tentang unsur seni, prinsip rekaan, media dan teknik. Unsur seni
merangkumi garisan, jalinan rupa, bentuk dan warna. Bentuk terbahagi kepada tiga bentuk iaitu, dua
dimensi, tiga dimensi dan pelbagai dimensi. Dalam aspek warna pula, guru menjelaskan kepada pelajar
tentang jenis-jenis warna, suhu warna, nilai warna dan skema warna.
Dalam prinsip rekaan, terdapat pelbagai aspek iaitu, harmoni, kepelbagaiaan, keseimbangan,
kadar banding, dominan, kontra, dan ekonimi. Dalam menjelaskan tentang bahasa visual, guru juga
perlu menjelaskan tentang media kepada pelajar. Terdapat dua media iaitu, media konvensional dan
media baru. Kefahaman dalaman menggunakan media dapat digunakan untuk pengkaryaan dan
perekaan iaitu cara atau kesesuaian menggunakan media tersebut. Selain itu, dalam menerangkan
bahasa seni, teknik juga perlu diajar oleh guru agar pelajar dapat menghasilkan sesebuah karya seni
merujuk kepada kaedah, gaya dan pengolahannya agar sesebuah karya seni itu memberi kepuasan
kepada pengkarya. Terdapat dua teknik iaitu, teknik konvesional dan teknik baru. Kedua-dua teknik
ini dapat digunakan dalam menghasilkan sesebuah karya seni.
Dalam makna/fungsi/konteks pula, menerangkan tentang:
Aliran,
Kebudayaan dan
Nilai.
Makna/fungsi/konteks
Pencapaian dan
Tradisi ekspresi nilai Nilai praktikal
Moden kesenian Nilai estetik
Pascamoden Adat resam
Kebudayaan
Semula jadi
Buatan
manusia
Fenomena
Rajah 1
Guru menerangkan bahawa pengkaryaan dan perekaan mempunyai makna dan fungsi dalam kontesks
tertentu. Selain itu penjelasan tentang budaya membolehkan pelajar menegtahu bahawa dalam
kebudayaan merangkumi aspek pencapaiaan dalam sejarah seni, nilai kesenian, identiti, dan adat resam
sesuatu bangsa.
Tajuk ketiga dalam bahasa seni visual adalah tentang pendekatan sejarah dan kritikan seni visual.
Masa yang ditetapkan bagi tajuk ini adalah sebanyak 57 waktu. Dalam tajuk ini terdapat subtopik yang
kecil iaitu:
Konsep dan kaedah sejarah seni,
Konsep dan kaedah kritikan seni.
Dalam subtopik kecil tersebut terdapat pula alemen-elemen yang perlu dijelaskan oleh guru kepada
pelajar. Ini dapat dijelaskan melalui gambar rajah 2 di bawah.
Pengolahan karya
-idelisasi
-representasi
-stailisasi
Gaya penampilan
Maksud sejarah -realistic
seni visual -separa anstrak
Konsep Dan -abstrak
Kaedah Sejarah Tujuan sejarah seni Period
seni visual -sejarah
-kebudayaan
Makna
Kaedah sejarah -tersurat
seni visual -tersirat
Rajah 2
Idealisasi merujuk kepada persoalan kepercayaan. Stailisasi merujuk kepada pengkaryaan dan
perekaan. Reresentasi merujuk kepada perlembangan. Sejarah merujuk kepada kronologi, manakala
kebudayaan kepada ketamadunan. Ikonologi, ikonografi, tema, hal benda, dan symbol merujuk kepada
makna yang tersurat dan yang tersirat.
Teori Penghasilan
Dalam topik ini, masa yang diperuntukkan adalah sebanyak 30 waktu. Terdapat empat subtopik dalam
teori penghasilan iaitu:
Pembentukan idea,
Pendekatan penjanaan idea,
Penterjemahan idea,
Penyediaan portfolio dan hasil karya.
Pembentukan idea.
Pembentukan idea merangkumi pengertian idea, sumber idea, persekitaran, peristiwa dan pengalaman.
Dalam pengertian idea terdapat empat elemen iaitu:
Perancangan atau hasrat pemikiran
Niat atau tujuan
Cita-cita atau aspirasi
Tipa induk (archetype)
Idea melibatkan keupayaan pemikiran yang membabitkan kesedaran, keinsafan dan sensitiviti dalam
proses penghasilan. Menegaskan kepelbagaian sumber idea yang dapat menimbulkan kreativiti dan
sensitiviti. Melihat potensi teknologi dan penemuan sains sebagai sumber idea dan juga bentuk seni
visual yang baru. Memahami bahawa pelbagai sumber idea boleh dirujuk kepada persekitaran, unsur
budaya seperti aspek sosial, agama, politik, dan sejarah.
Peniruan
Penerokaan
Ekspermentasi
Rajah 3
Penterjemahan idea.
Penterjemahan idea merangkumi elemen-elemen tersebut:
Permasalahan
visual
Penzahiran
idea
Pemilihan
Penterjemahan idea ialah proses
bahan dan penghasilan dalam pengkaryaan dan
teknik perekaan.
Penghasilan
karya sebenar Penzahiran idea melibatkan aktiviti
membuat thumbnail, lakaran kasar,
Kemasan dan lakaran sebenar.
Persembahan
dan penilaian
Rajah 4
PENYEDIAAN PORTFOLIO
DAN HASIL KARYA.
Pengkaryaan Perekaan
Portfolio Portfolio
Penemuan tema Penyataan permasalahan
Kajian dan penyelidikan Kajian dan penyelidikan
Penulisan portfolio Penulisan portfolio
Lakaran Lakaran / thumbnail
Kajian media Kajian media
Rajah 5
(b) Lukisan
Bagi tajuk lukisan, masa yang diperuntukkan untuk proses P & P adalah sebanyak 90 waktu. Dalam
tajuk lukisan terdapat dua subtajuknya iaitu:
Pengenalan lukisan dan
Penggubahan.
Dalam pengenalan lukisan, berdasarkan sukatan pelajaran, guru akan menerangkan tentang aplikasi
unsur seni dan prinsip rekaan, pengamatan terhadap:
bentuk,
kedudukan objek,
skala dan kadar banding,
pencahayaan, dan
struktur.
Selain itu, guru juga perlu menerangkan tentang penggunaan bahan yakni media yang akan digunakan
semasa menghasilkan sesebuah karya seni seperti pensel, charcoal, oil pastels, soft pastels, pen
teknikal dan pen warna. Seterusnya tentang pengolahan teknik lukisan seperti lorekan, silang pangkah
( cros hatching ), titik, gosokan, garisan selari, garisan kontur dan garisan tidak menentu. Dengan
penerangan itu, pelajar dapat memahami bahasa seni visual dalam penghasilan lukisan. Pelajar juga
dapat mengamati bentuk, skala dan kadar banding, pencahayaan, dan struktur serta menggunakan dan
mengolah bahan dalam penghasilan lukisan.
Penggubahan.
Penggubahan
Mewujudkankesan:
Ciri-ciri dan
Ruang sifat objek
Suasana
Rajah 6
Projek Penghasilan
Karya
Komunikasi Visual
-Grafik
Grafik- Tipografi, Identiti korporat,
-Multimedia
Poster, Ilustras,
Pembungkusan, Reka tanda
Reka bentuk teknologi Multimedia- Interaktif, Liner, Animasi,
Laman web
Reka bentuk persekitaran
Industri
Automobile
Seramik
Fesyen
Tekstil
Landskap
Hiasan dalaman
Landskap
Hiasan dalaman
Rajah 7
boleh tercapai.
Pengenalan
Pendidikan Seni Visual menjurus kepada seni tampak dan tidak merujuk kepada seni lain seperti seni
muzik, seni sastera, seni tari dan seni mempertahankan diri. Pendidikan Seni Visual sekolah menengah
lebih menegaskan kegiatan dalam proses penghasilan dengan melibatkan aspek pemahaman,
penghayatan dan kritikan. Proses ini menyentuh perasaan estetik dan daya kreativiti individu melalui
penajaman daya intuisi, persepsi, imaginasi dan konsepsi murid. Dengan ini, murid diharapkan dapat
mengamalkan pertimbangan seni visual, meningkatkan lagi kepekaan, menjadi pengkarya yang rasional
dan mampu mengendalikan kehidupan dengan membawa bersama nilai yang disebutkan.
Kurikulum Pendidikan Seni Visual sekolah menengah merangkumi perkara yang berkait dengan
seni halus, komunikasi visual, reka bentuk dan kraf tradisional. Murid dilatih untuk melihat sesuatu
dengan perspektif yang lebih luas sama ada daripada aspek estetik mahupun aspek gunaan. Melalui
kefahaman aspek di atas, murid dapat diterapkan dengan penghayatan warisan seni visual dan
mengamalkannya dalam kehidupan, terutama dalam meningkatkan nilai hidup. Murid akan didedahkan
dengan ilmu seni visual yang berkaitan dengan bidang tertentu dan menerapkan budaya menghargai
serta mengaplikasi ilmu yang diperolehi bersama.
Sukatan Pelajaran Pendidikan Seni Visual Sekolah Menengah terdapat sepuluh objektif iaitu:
1. Menghargai keindahan alam ciptaan Tuhan,
2. Memupuk budaya penyelidikan dalam proses penghasilan karya seni
visual,
3. Meningkatkan pengetahuan, daya kreativiti, inovasi, disiplin serta
kemahiran dalam bidang seni visual yang dapat diamalkan dalam
kehidupan dan kerjaya,
4. Menggunakan pelbagai kemahiran, media, teknik dan teknologi untuk
mereka cipta barangan kraf dan produk seni visual yang berkualiti,
5. Membuat diskripsi, analisis, interpretasi dan penilaian terhadap karya
Dua objektif Sukatan Pelajaran Pendidikan Seni Visual Sekolah Menengah yang dipilih iaitu:
1. Memupuk budaya penyelidikan dalam proses penghasilan karya seni visual dan
2. Menjadikan bidang seni visual sebagai prospek kerjaya.
Rajah 9
Pereka Fesyen
Pereka Hiasan
Artis Dalaman
Menjadikan
bidang seni visual
sebagai prospek
Tukang
Ukiran Kayu
Rajah 10
Melalui objektif ini iaitu menjadikan bidang seni visual sebagai prospek kerjaya antaranya sebagai
artis, pereka fasyen, pereka hiasan dalaman, pereka lanskap, tukang ukiran kayu dan sebagai usahawa
tembikar. Hal ini menunjukkan, bidang seni visual sangat penting dalam prospek kerjaya kerana
bidang ini mempunyai kesepaduan dengan bidang ilmu yang lain seperti Sejarah dan Geografi. Melalui
kesepaduan ini dapat melahirkan masyarakat yang kreatif, kritis, berdedikasi, berdaya saing dan
bertoleransi dalam mengharungi kehidupan yang semakin mencabar serta boleh dijadikan sebagai
kerjaya.
Dalam aspek kehidupan, setiap perkara atau benda alam mempunyai unsur-unsur seni.
Contohnya, dalam pemilihan pakaian. Setiap orang memilih pakaiaan mengikut nilai estetik baju itu
sendiri. Dalam mewujudkan nilai estetik pada pakaiaan, pereka fasyen memainkan peranan penting.
Mereka akan sentiasa menghasilkan fesyen-fesyen pakaian yang baru bagi memberi kepuasan kepada
pemakainya. Jika tidak ada pereka fesyen, sudah tentu fesyen baju itu ketinggalan zaman dan kurang
mempunyai nilai estetik begitu juga dengan kerjaya yang lain seperti yang terdapat dalam rajah 10 di
atas.
Pendidikan Seni Visual dapat memainkan peranan dalam menyediakan asas kepada penyediaan guna
tenaga manusia yang berkemahiran untuk pembagunan negara antaranya melalui:
1. Kurikulum Pendidikan Seni Visual,
2. Pengalaman Seni Visual @ Kreativiti.
Kurikulum ialah unsur budaya atau ilmu pengetahuan yang dikenalpasti untuk memandu pengajaran
guru kepada kumpulan pelajar tertentu. Proses pembelajaran dan aktiviti pengajaran dan pembelajaran
mempunyai tuntutan yang bersifat teknikal. Oleh yang demikian, penentuan untuk menyusun ciri-ciri
kurikulum yang dapat memudahcarakan perlaksanaan pengajaran seperti itu tentulah lebih ideal jika
dilakukan oleh golongan profesional. Huraian Sukatan mata pelajaran Pendidikan Seni Visual
Kurikulum Bersepadu Sekolah Menengah mengandungi pelbagai aktiviti untuk membentuk
keperibadian murid yang celik budaya, imaginatif, kritis, kreatif, inovatif dan inventif. Hal ini jelas
menunjukkan Pendidikan Seni Visual berperanan dalam menyediakan asas persediaan guna tenaga
yang berkemahiran untuk pembangunan negara.
Selaras dengan Falsafah Pendidikan Kebangsaan, beberapa nilai dapat diterapkan dalam
Pendidikan Seni Visual yang menekankan kepada aspek penghargaan, kepekaan dan keprihatinan
dalam mengenalpasti dan menentukan nilai estetik dan etika dalam diri pelajar. Dalam konteks
Pendidikan Seni Visual, ia menjurus kepada seni tampak dan tidak merujuk kepada seni lain seperti
seni muzik, seni sastera, seni tari, dan seni mempertahankan diri. Pendidikan Seni Visual sekolah
menengah lebih menegaskan kegiatan dalam proses penghasilan dengan melibatkan aspek pemahaman,
penghayatan dan kritikan. Penguasaan terhadap perkara ini dapat menimbulkan rasa kesedaran dalam
diri pelajar dan mewujudkan masyarakat yang berkemahiran, kreatif, dan sebagainya.
Dalam proses pemahaman, penghayatan dan kritikan, pelajar didedahkan kepada proses yang
menyentuh perasaan estetik dan daya kreativiti individu tersebut melalui penajaman daya intuisi,
persepsi, imaginasi dan konsepsi pelajar. Dengan ini, pelajar digalakkan supaya dapat mengamalkan
Pengalaman Empati.
Melalui latihan yang banyak menyentuh perasaan, emosi, dan tekanan fizikal. Menggunakan anggota
yang tidak lazim digunakan bagi menghasilkan karya. Mengadakan aktiviti pengamatan dan
penghasilan waktu malam secara langsung di luar studio. Latihan melalui aktiviti kembara visual ke
tempat-tempat tertentu banyak menimbulkan kesan emosi dan fizikal.
Kesimpulan
Kesimpulannya dapatlah kita katakan kreativiti dalam pendidikan seni visual mempunyai hubungan
rapat dengan idea, perasaan, pemikiran pengalaman, dan keinginan seseorang dalam penerokaanya
dengan bahan, media, teknik dalam persembahan melaui penerokaan dan memanipulasikan idea dalam
penghasilan sesuatu yang baru. Dapat dirumuskan bahawa kreativiti dapat dipupuk dan guru sebagai
pembimbing dengan menggunakan kaedah dan pendekatan yang sesuai. Melalui bimbingan dan tunjuk
ajar ini dapat membantu palajar memperkembangkan daya kreativiti seterusnya langkah utama dalam
Kurikulum Pengalaman
Pendidikan Seni Seni Visual
Kesedaran
Tampak
Pengalaman
Secara
Langsung
Pengalaman
Empati
Efland, Arther.(1997). Planning Art Education, Middle / Secondary School of Ohio, State of Ohio
Dept. of Education
Lansing, Kenneth M. (1971). Art, Artists and Art Education. New York, McGraw- Hill Books
Company
Md. Nasir Ibrahim, Prof. Madya Iberahim Hassan (2003). Pendidikan Seni Untuk Maktab &
Universiti. Pahang: Pts Publications & Distributors Sdn. Bhd.