Diktat Teori Dan Apresiasi Sastra

1
BAB I
PENDAHULUAN
A. DEFINISI TENTANG SASTRA
Apakah sastra itu? Mengapa sastra itu ada? Dari mana munculnya
kesusasastraan? Untuk apa kita mempelajari sastra? Untuk apa teori-teori
sastra dipelajari? Tentunya cukup banyak usaha yang dilakukan sepanjang
masa untuk memberi batasan yang tegas atau pertanyaan itu, dari berbagai
pihak dan dengan pendekatan yang berbeda-beda. Tetapi, batasan manapun jua
yang pernah diberikan oleh ilmuwan ternyata diserang, ditentang, dan
disangsikan atau terbukti tidak kesampaian.karena hanya menekankan satu
atau beberapa aspek saja, atau ternyata hanya berlaku untuk sastra tertentu.
Atau yang sebaliknya terjadi, adakalanya batasan ternyata terlalu luas dan
longgar, sehingga melingkupi banyak hal yang jelas bukan sastra. Masalahnya:
secara intuisi sedikit banyaknya tahu segala apakah yang hendak disebut sastra,
tetapi begitu kita mencoba membatasinya segala itu luput dari tangkapan kita.
Memang seringkali secara umum dapat dilakukan bahwa definisi sebuah
gejala dapat kita dekati dari namanya. Sudah tentu definisi semacam itu
biasanya tidak sempurna, harus diperhalus atau diperketat kalau gejala tersebut
mau dibicarakan secara ilmiah, meskipun begitu manfaat tinjauan dari segi
pemakaian bahasa sehari-hari sebagai titik tolak. Seringkali cukup baik. Dalam
TEORI DAN APRESIASI SASTRA

2
bahasa-bahasa Barat, gejala yang ingin kita perikan dan batasi disebut
literature (Inggris), literature (Jerman), litterature (Perancis), semuanya
berasal dari bahasa Latin Litteratura. Kata Litteratura sebetulnya diciptakan
sebagai terjemahan dari kata Yunani grammatika; literatura dan grammatical
masing-masing berdasarkan kata littera dan gramma yang berarti “huruf”
(tulisan, letter). Menurut asalnya Litteratura dipakai untuk tata bahasa dan
puisi; literature dan seterusnya, umumnya berarti dalam bahasa Barat Modern:
segala sesuatu yang tertulis, pemakaian bahasa dalam bentuk tulis.
Sebagai bahan banding, kata sastra dalam bahasa Indonesia berasal dari
bahasa Sansekerta; akar kata sas-, dalam kata kerja turunan berarti
‘mengarahkan, mengajar, memberi petunjuk atau instruksi’. Akhiran –tra
biasanya menunjukkan alat, sarana. Maka, sastra dapat berarti ‘alat untuk
mengajar, buku petunjuk, buku instruksi atau pengajaran’. Awalan su- berarti
‘baik, indah’ perlu dikenakan kepada karya-karya sastra untuk
membedakannya dari bentuk pemakaian bahasa lainnya. Kata susastra
nampaknya tidak terdapat dalam bahasa Sansekerta dan Jawa Kuno (Gonda
1952; Zoetmulder 1982), jadi susastra adalah ciptaan Jawa dan/atau Melayu.
Pandangan-pandangan ini didasarkan pada suatu anggapan bahwa ciri
khas sastra adalah pemakaian bahasa yang indah. Persoalannya adalah tidak
semua karya sastra (terutama terlihat pada seni-seni modern) menggunakan

3
bahasa yang indah dan berbunga-bunga. Foucalt menyebutkan bahwa sastra
modern lahir dan bertumbuh di dalam kemapanan bahasa dan kungkungan
pola-pola linguistik yang kaku. Oleh karena itu, sastra modern berlomba-lomba
mentransgresikan dirinya pada suatu ruang abnormal. Sastra modern justru
menawarkan suatu dunia dan bahasa yang aneh dalam kesadaran masyarakat.
Benarlah bahwa definisi mengenai ‘sastra’ dan upaya merumuskan ‘ciri
khas sastra” sudah banyak dilakukan orang, tetapi sampai sekarang agaknya
belum memuaskan semua kalangan. Luxemburg, et al (1986:3-13)
menyebutkan alasan mengapa definisi-definisi mengenai sastra tidak pernah
memuaskan. Alasan-alasan itu adalah: 1) orang ingin mendefinisikan terlalu
banyak sekaligus tanpa membedakan definisi deskriptif (yang menerangkan
apakah sastra itu) dari definisi evaluatif (yang menilai suatu teks yang
termasuk sastra atau tidak); 2) sering orang mencari sebuah definisi ontologi
yang normatif mengenai sastra yakni definisi yang mengungkapkan hakikat
sebuah karya sastra. Definisi semacam ini cenderung mengabaikan fakta
bahwa karya tertentu bagi sebagian orang merupakan sastra, tetapi bagi orang
yang lain bukan sastra; 3) orang cenderung mendefinisikan sastra menurut
standar sastra Barat, dan 4) definisi yang cukup memuaskan hanya berkaitan
dengan jenis tertentu (misalnya puisi) tetapi tidak relevan diterapkan pada
sastra pada umumnya.

4
Luxemburg, et al (1986) mengatakan bahwa bukanlah hal yang mudah
dapat dilakukan dalam memberi definisi sastra secara universal. Sastra
bukanlah sebuah benda yang kita jumpai, tetapi sastra adalah sebuah nama
yang dengan alasan tertentu diberikan kepada sejumlah hasil tertentu dalam
suatu lingkungan kebudayaan.
1. Sastra dihubungkan dengan teks-teks yang tidak melulu disusun atau
dipakai untuk suatu tujuan komunikatif yang praktis dan hanya
berlangsung untuk sementara waktu saja.
2. Dalam sastra bahannya diolah secara istimewa. Berlaku bagi puisi
maupun prosa.
3. Sebuah karya sastra dapat kita baa menurut tahap-tahap arti yang
berbeda-beda.
4. Karya-karya yang bersifat biografi, atau karya-karya yang menonjol
karena bentuk dan gayanya juga seringkali digolongkan sastra.
Lebih lanjut, Luxemburg juga mengemukakan pandangannya dalam
menilai sastra itu sendiri, yakni
1. Karena sifat rekaannya, sastra secara langsung tidak
mengatakan sesuatu mengenai kenyataan dan juga
tidak menggugah kita untuk langsung bertindak; sastra
memberikan kemungkinan atau keleluasan untuk

5
memperhatikan dunia-dunia lain, kenyataan-kenyataan
yang hanya hidup dalam angan-angan, sistem-sistem
nilai yang tidak dikenal atau bahkan yang tidak
dihargai.
2. Sambil membaca karya sastra, kita dapat mengadakan
identifikasi dengan seorang tokoh, dengan orang-orang
lain.
3. Bahasa sastra dan pengolahan bahannya lewat sastra
dapat membuka batin kita bagi pengalaman-
pengalaman baru atau mengajak kita untuk mengatur
pengalaman tersebut dengan suatu cara baru.
4. Sastra merupakan sebuah sarana yang sering
dipergunakan untuk mencetuskan pendapat-pendapat
yang hidup dalam masyarakat kita atau lingkungan
kebudayaan kita. Hal ini tidak berarti bahwa pendapat-
pendapat tersebut selalu bermutu.
B. PENGERTIAN DAN RUANG LINGKUP TEORI SASTRA
Secara umum, yang dimaksud teori adalah suatu sistem ilmu atau
pengetahuan sistematik yang menetapkan pola pengaturan hubungan antara
gejala-gejala yang diamati.teori berisi konsep/uraian tentang hukum-hukum

6
untuk suatu objek ilmu pengetahuan dari suatu titik pandang tertentu. Suatu
teori dapat dideduksi secara logis dan dicek kebenarannya dan diverifikasi atau
dibantah kesahihannya (diversifikasi) pada objek atau gejala-gejala yang
diamati tersebut.
Pertama-tama yang diperlukan adalah bahwa istilah yang tepat untuk
menyebut teori sastra, baik bahasa Indonesia atau Inggris, belum ditemukan.
Akibatnya definisi mengenai hakikat, fungsi dan teori sastra tidak mudah
dirumuskan. Bahkan istilah-istilah yang digunakan utnuk menyebutkan
konsep-konsep yang paling mendasar pun berbeda-beda. Antara teori dan ilmu
sastra belum ada pembatasan yang jelas. Demikianlah pergelutan sastra
menjadi ilmu menjadi hambatan-hambatan yang cukup banyak. Juga dalam hal
konsep-konsep keilmuannya (Kuntara Wiryamartana, 1992)
Menurut Wellek dan Warren (1993), sastra adalah suatu kegiatan
kreatif, sederetan karya seni. Sedangkan teori sastra adalah studi prinsip,
kategori, dan kriteria yang dapat diacu dan dijadikan titik tolak dalam telaah di
bidang sastra. Sedangkan studi terhadap karya sastra disebut kritik sastra dan
sejarah sastra. Ketiga bidang ilmu tersebut saling mempengaruhi dan berkaitan
secara erat. Teori sastra hanya dapat disusun berdasarkan studi langsung
terhadap karya sastra. Kriteria, kategori, dan skema umum mengenai sastra
tidak mungkin diciptakan tanpa berpijak pada karya sastra kongkret. Demikian

7
pula, teori sastra bukan hanya sekadar alat bantu untuk mendukung
pemahaman dan apresiasi perorangan terhadap karya sastra (karena ini
bukanlah tujuan sebuah ilmu sistematis). Teori sastra justru diperlukan untuk
mengembangkan ilmu sastra itu sendiri.
Luxemburg, et.al (1986) menggunakan istilah ilmu sastra dengan
pengertian yang mirip dengan teori sastra Wellek dan Warren. Ilmu sastra
adalah ilmu yang mempelajari teks-teks sastra secara sistematis sesuai dengan
fungsinya di dalam masyarakat. Tugas ilmu sastra adalah meneliti dan
merumuskan sastra (sifat-sifat atau ciri-ciri khas kesastraan daan fungsi sastra
dalam masyarakat) secara umum dan sistematis. Teori sastra merumuskan
kaidah-kaidah atau konvensi-konvensi kesusastraan umum.
Menurut Lefevere (1997), sastra adalah deskripsi pengalaman
kemanusiaan yang memiliki dimensi personal dan sosial sekaligus serta
pengetahuan kemanusiaan yang sejajar dengan bentuk hidup itu sendiri. Sastra
penting dipelajari sebagai sarana berbagi pengalaman (sharing) dalam mencari
dan menemukan kebenaran kemanusiaan. Berdasarkan pemahaman ini,
Lefevere menyatakan bahwa untuk mencari kedalaman (insight) pengalaman
kemanusiaan ini diperlukan tidak saja sekedar ‘persepsi’ tetapi lebih dari itu
‘observasi’ persepsi hanya berfungsi sebagai peta yang kita gunakan untuk
mencari kebenaran dan kenyataan yang sesungguhnya. Dengan melakukan

8
observasi, kita ikut terlibat secara aktif dan perhatian kita dapat kita arahkan
kepada aspek-aspek tertentu yang menarik perhatian kita.
C. HAKIKAT DAN STRATEGI PENGEMBANGAN TEORI SASTRA
Abrams dalam bukunya The Mirror and The Lamp: Romantic Theory
and Critical Tradition membandingkan model-model teori sastra sepanjang
masa dan menyimpulkan bahwa teori-teori itu sangat beeraneka ragam dan
terkadang mengacaukan. Untuk dapat mempelajarinya dalam kerangka yang
lebih sistematis, Abrams mengusulkan perlunya memperhatikan ‘situasi
keseluruhan karya sastra’ sebagai patokan untuk membedakan orientasi
berbagai teori pendekatan sastra. Ditinjau dari sudut situasi karya sastra itu,
Abrams memberikan sebuah bagan sederhana, namun cukup efektif sebagai
berikut.
(REALITAS)
UNIVERSE
WORK
(KARYA)
ARTIST AUDIENCE
(PENCIPTA) (PEMBACA)

9
Dalam bagan tersebut, terlihat adanya empat komponen utama, yakni:
realitas, karya sastra, pencipta, dan pembaca. Abrams membuat empat
klasifikasi atau pendekatan utama terhadap karya sastra berdasarkan empat
aspek karya sastra tersebut. Keempat pendekatan itu adalah : 1) pendekatan
objektif (yang terutama memperhatikan aspek karya sastra itu sendiri; 2)
pendekatan ekspresif (yang menitikberatkan aspek pengarang atau pencipta
karya sastra); 3) pendekatan mimetik (yang mengutamakan aspek semesta);
dan pendekatan pragmatik (yakni mengutamakan aspek pembaca).
Gambaran singkat ini menunjukkan konsep pemikiran teori sastra dari
sisi lain. Dari pencipta yang mula-mula dipandang ‘memiliki gaung jiwa yang
agung’ (Wimmsatt & Beardsley, 1987:106) kemudian disingkirkan mengenai
ketidakmampuan bahasa sastra dalam menyajikan impian dan harapan,
pengalaman dan kekecewaan manusia. Orientasi lalu bergerak ke arah
pembaca yang diberi kebebasan penafsiran, mula-mula kebebasan relatif
sampai kepada kebebasan mutlak untuk mendekonstruksi dan merekonstruksi
teks itu. ‘Puncak’ kesadaran teori sastra adalah tidak ada sesuatu di luar teks;
tidak ada makna transendetal di dalam teks sehingga pembaca itulah yang
bertugas mengadakannya dengan membongkar dan menyusun teks.
Berikut ini beberapa uraian mengenai hakikat dan relevansi teori sastra

10
didasarkan pandangan Lefevere (1977) dan Jauss.
1. Dalam sastra harus menggunakan prosedur dan konsep-konsep
repertoir. Repertoir-repertoir sastra berfungsi mengidentifikasi gejala-
gejala sastra, perubahan dan pergeseran core (inti, pusat), dan
periphery (pinggiran). Juga bersifat polyssystem—fleksibel yang
menunjukkan pusat tertentu yang dapat berubah-ubah.
2. Sastra tidak dapat digolongkan sebagai masalah ilmiah yang dapat
ditafsirkan secara tepat atau secara tertutup; sastra adalah deskripsi
pengalaman dan pengetahuan kemanusiaan dalam cita rasa (taste) seni.
3. Teori sastra dapat mengembangakan disiplinnya dengan repertoir sastra
yang menunjukkan kontinuitas dan konteks genetik kultural.
4. Makna sebuah karya sastra bersifat hipotesis bersama, jadi perlu
menghindari subjektivitas.
Berdasarkan penjelasan di atas, dapat disimpulkan bahwa wilayah teori
sastra akan menjadi sangat jelas dan transparan—mencari “kebenaran”
pengalaman-pengalaman dan pengetahuan-pengetahuan sastra, jika pembaca
dalam menetapkan penerimaannya dapat memperhatikan ketentuan-ketentuan
umum (norma-norma sastra) dalam lingkup genre sastra. Tolok ukur
“kebenaran”nya adalah pengalaman baru, cara pengucapan baru, dan ide-ide
estetik baru. Wilayah teori sastra yang demikianlah diharapkan mencapai

11
relevansinya sebagai pemicu proses pengembangan citarasa sastra, yang
semakin cemerlang.

12
BAB II
KARYA SASTRA DAN SISTEM SASTRA
A. BAHASA SASTRA SEBAGAI BAHASA KHAS
Pada Bab sebelumnya, agak sulit untuk menemukan definisi yang jelas
mengenai istilah sastra. Hal ini disebabkan oleh banyaknya pandangan yang
beragam tentang istilah sastra. Oleh karena itu, dalam pembahasan kali ini,
Wellek dan Warren menawarkan cara yang paling mudah untuk memecahkan
masalah ini adalah penggunaan bahasa yang khas sastra.
Bahasa adalah bahan baku kesusastraan. Untuk melihat penggunaan
bahasa yang khas sastra, kita harus membedakan bahasa sastra, bahasa sehari-
hari, dan bahasa ilmiah. Pertama-tama, kita akan membedakan bahasa ilmiah
dan bahasa sastra. Bahasa ilmiah cenderung menyerupai sistem tanda
matematika atau logika simbolis. Salah satu contoh usaha menciptakan bahasa
ilmiah yang sempurna adalah upaya Leibniz menyusun bahasa universal yang
dimulai pada akhir abad ke-17.
Bahasa sastra penuh ambiguitas dan homonim (kata-kata yang sama
bunyinya tapi berbeda artinya), serta memiliki kategori-kategori yang tak
beraturan dan tak rasional seperti gender (jenis kata yang mengacu pada jenis

13
kelamin dalam tata bahasa). Bahasa sastra juga memiliki fungsi ekspresif yang
menunjukkan nada (tone) dan sikap pembicara atau penulisnya. Bahasa sastra
berusaha mempengaruhi, membujuk dan pada akhirnya mengubah sikap
pembaca, yang dipentingkan dalam bahasa sastra adalah tanda, simbolisme
suara dari kata-kata. Berbagai macam teknik untuk menarik perhatian pembaca
kepada kata-kata dalam karya sastra. Bahasa sastra memiliki segi ekspresif dan
pragmatis yang dihindari sejauh mungkin oleh bahasa ilmiah.
Kedua, membedakan bahasa sastra dan bahasa sehari-hari. Hal ini
sangat sulit dilakukan, dikarenakan bahasa sehari-hari bukanlah konsep yang
seragam. Lagipula, ciri bahasa sastra yang memiliki fungsi ekspresif juga
dimiliki oleh bahasa sehari-hari. Dalam hal ini juga berusaha mempunyai
tujuan mencapai sesuatu, untuk mempengaruhi sikap dan tindakan.
Oleh karena itu, pembedaan yang akan dilakukan akan dimulai pada
segi kuantitatif. Dalam karya sastra, sarana-sarana bahasa dimanfaatkan secara
lebih sistematis dan dengan sengaja. Sejak dahulu, keistimewaan pemakaian
bahasa dalam sastra ditonjolkan dalam puisi, sebab bahasa dalam puisi hanya
dimanfaatkan oleh penyair yang terkadang menyimpang dari bahasa sehari-
hari dan bahasa yang normal. Meskipun dalam penyimpangannya dari bahasa
sehari-hari tidak dapat dicari dasar unutk membedakan sastra dari pemakaian
bahasa yang lain, namun keistimewaan bahasa puisi dan sastra tetap diteliti,

14
dan secara sistematik disusun dalam sistem retorika yang amat luas dan halus.
Retorika seringkali menjadi sistem normatif atau preskriptif, yaitu menentukan
norma-norma yang harus diterapkan dalam pemakaian bahasa yang baik dan
indah.
B. BAHASA SEBAGAI SISTEM SEMIOTIK PRIMER
Dikatakan bahwa bahasa sastra adalah bahasa yang khas; paling sering
digunakan dalam puisi yang hanya dimanfaatkan sang penyair atau penulis
semata. Seorang pencipta atau pembaca karya sastra tidak mencipta atau pun
menanggapinya dalam situasi vakum, kehampaan mutlak. Mereka terikat oleh
berbagai ikatan dan harus takluk pada berbagai keterbatasan. Namun, tak
kurang pentingnya, keterikatan seorang penulis atau pembaca, yang
diakibatkan oleh bahan-bahan yang mau tak mau harus dipakai dalam karya
itu, yaitu bahasa. Sebab bahan itu bukanlah bahan yang netral, bahan kosong
yang dapat dipergunakan semau-maunya saja (Teeuw, 1984).
Bahasa yang dipakai sastrawan, sudah merupakan sistem tanda, sistem
semiotik; setiap tanda, unsur bahasa itu mempunyai arti tertentu, yang secara
konvensi disetujui, harus diterima oleh anggota masyarakat, dan yang
mengikat mereka, tidak hanya dalam artian bahwa tanda itu merupakan berian
tetapi yang lebih penting lagi : di dalam sistem tanda itu tersedia perlengkapan

15
konseptual yang sukar sekali dihindari, sebab perlengkapan itu merupakan
dasar pemahaman dunia nyata dan sekaligus merupakan dasar komunikasi
antara anggota masyarakat yang terpenting.
Sebuah bahasa memiliki sistem kemaknaan yang bersifat lincah, luwes,
longgar, malahan licin dan licik dan penuh dinamika sehingga memberi segala
kemungkinan untuk pemanfaatan yang kreatif dan orisinal, juga dari segi
konseptual. Jadi, kita semua mempunyai sistem bahasa yang antara lain
merupakan sistem kemaknaan yang berbeda-beda menurut menurut bahasa
yang kita pakai sebagai anggota sebuah masyarakat tertentu. Contohnya, kita
tahu bahwa secara fisik spektrum warna merupakan kontinum, tidak
membedakan warna secara diskret; tetapi setiap masyarakat bahasa secara
konvensi memberi sejumlah nama pada potongan-potongan kesinambungan
warna itu: merah, putih, hijau, dan seterusnya. Dan ternyata bahwa masing-
masing bahasa mempunyai nomenklatur warna (pemberian nama) yang tidak
selalu sama, malahan ada yang berbeda, yang menentukan identifikasi dan
penafsiran gejala warna bagi pemakai bahasa-bahasa itu.
Dalam ilmu bahasa modern, khususnya Benyamin Lee Whorf
mengembangkan ide bahwa pandangan manusia terhadap dunia sekelilingnya
dalam artian yang seluas-luasnya ditentukan oleh sistem bahasanya (Whorf,
1986). Dalam ilmu sastra modern. Ide ini antara lain digarap secara sistematik

16
oleh peneliti Rusia Lotman (1972), bahasa disebutnya ein primares
modellbildendes sistem, sistem tanda yang secara primer membentuk model
dunia baagi pemakainya; model itulah pada prinsipnya mewujudkan
perlengkapan konseptual manusia untuk penafsiran segala sesuatunya di dalam
dan di luar dirinya. Sistem inilah yang tersedia untuk dan sekaligus mengikat
juga seorang sastrawan dan penikmat sastra. Lotman juga menyebut sastra
sebagai ein sekundares modellbildendes sistem, sistem tanda sekunder yang
membentuk model, yaitu yang tergantung pada sistem primer yang diadakan
oleh bahasa dan yang hanya dapat dipahami dalam hubungannya dan
seringkali dalam pertentangannya dengan sistem bahasa (Teeuw, 1984).
C. MASALAH SISTEM SASTRA
Sebuah pertanyaan muncul Apakah sastra seluruhnya merupakan
sistem? Adakah analogi antara yang disebut sistem bahasa dan sistem sastra?
Untuk menjawab pertanyaan tersebut, Teeuw mengemukakan beberapa hal
tentang sistem sastra sebagai berikut:
1. Sistem itu tak dapat bersifat longgar, lincah; oleh karena karya sastra
individual justru ditandai oleh penyimpangan, pelanggaran terhadap
norma-norma, maka dengan sendiri sistem itu, seandainya ada, tidak
dapat ketat. Aturan sistem , misalnya konvensi sastra tidak perlu ada,

17
malahan tidak boleh dipatuhi secara mutlak. Dalam batas tertentu (yang
mungkin berbeda ketat longgarnya untuk sastra yang berlainan)
penyimpangan dari aturan termasuk sistem itu sendiri; tanpa variasi dan
kebebasan untuk menyimpang, sastra sebagai ciptaan kreatif tidak
mungkin ada. Ketegangan antara norma sastra yang kolektif dan
penyimpangan individual adalah ciri khas sistem sastra, demikian pula
merupakan ciri khas sistem karya individual itu sendiri
(Mukarovssky, 1978).
2. sebagai akibatnya, perbedaan antara diakronik dan sinkronik yang
cukup mendasar untuk konsep sistem bahasa, untuk sistem sastra tidak
berlaku kejelasan yang sama. Sistem sastra secara prinsip
menggabungkan unsur diakronik dengan unsur sinkronik; dinamik
diakronik merupakan unsur asasi dari sistem sinkronik, dan sebaliknya
dalam diakronik, ketegangan sistematik selalu dipertahankan. Sejarah
sastra dan sistem sastra menunjukkan hubungan dialektik, yang satu
tidak dapat diteliti atau dideskripsi tanpa yang lain.

18
BAB III
KARYA SASTRA DAN KENYATAAN
A. TEORI TENTANG MIMESIS
Dalam Bab ini akan dibahas mengenai hubungan antara karya sastra dan
kenyataan, universe dalam istilah Abrams, reality dalam tulisan lain. Banyak
tulisan mengenai teori sastra sukar dipahami jika kita tidak tahu sedikit
banyaknya mengenai diskusi yang diadakan lebih dari 2000 tahun yang lalu.
Plato dengan panjang lebar memaparkan peranan puisi, khususnya dalam
hubungannya dengan kenyataan, di berbagai tempat dalam karya-karyanya.
Untuk uraian ini terdapat bahan yang padat isinya tentang mimesis (Verdenius,
1949).
Semenjak orang mempelajari sastra, secara kritis timbul pertanyaan,
sejauh mana sastra mencerminkan kenyataan? Sering juga dikatakan, bahwa
sastra memang mencerminkan kenyataan, sering juga dituntut dari sastra agar
mencerminkan kenyataan. Kedua pendapat ini disebut penafsiran mimetik
mengenai sastra. Pengertian mimesis (Yunani: Perwujudan atau jiplakan)
pertama-tama dipergunakan dalam teori-teori seni oleh Plato dan Aristoteles.
Pandangan Plato tidak dapat dilepaskan dari keseluruhan pendirian
filsafatnya mengenai kenyataan yang bersifat hirarki. Menurut Plato, dunia

19
empirik tidak mewakili kenyataan yang sungguh-sungguh, hanya dapat
mendekatinya lewat mimesis, peneladanan atau pembayangan ataupun
peniruan (sebab terjemahan kata mimesis tidak mudah) (Luxemburg, et al :
1986).
Jadi, bagi Plato, mimesis terikat pada ide pendekatan, tidak
menghasilkan kopi yang sungguh-sungguh; lewat mimesis, tataran yang lebih
tinggi hanya dapat disarankan. Dalam rangka ini menurut Plato, mimesis atau
sarana artistik tidak mungkin mengacu langsung pada nilai-nilai yang ideal,
karena seni terpisah dari tataran yang Ada yang sungguh-sungguh oleh derajat
dunia kenyataan yang fenomenal. Seni hanya dapat meniru dan
membayangkan hal-hal yang ada dalam kenyataan yang tampak. Meskipun
demikian, seni berusaha mencoba secara ssungguh-sungguh mencoba
mengatasi kenyataan sehari-hari. Seni yang terbaik lewat mimesis,
peneladanan kenyataan mengungkapkan sesuatu makna hakiki kenyataan itu.
Oleh karena itu, seni yang baik harus truthful, benar; dan seniman harus
bersifat modest, rendah hati; dia harus tahu bahwa lewat seni dia hanya dapat
mendekati yang ideal dari jauh dan serba salah (Luxemburg, et al : 1987).
Pandangan Aristoteles tentang mimesis tidak semata-mata menjiplak
kenyataan, melainkan sebuah proses kreatif; penyair, sambil bertitik pangkal
pada kenyataan, menciptakan sesuatu yang baru. Dengan bermimesis, penyair

20
menciptkan kembali kenyataan.
Berdasarkan pendapatnya tersebut, Aristoteles tidak lagi memandang
sastra sebagai copy atau jiplakan mengenai kenyaataan, melainkan sebagai
sebuah suatu ungkapan atau perwujudan mengenai “universalia” (konsep-
konsep umum). Jika Plato menyebutnya dunia Ide, tetapi Aristoteles
menyebutnya sebagai pikiran, perasaan, dan perbuatan yang khas bagi seorang
manusia
Selain hal di atas, terdapat juga pandangan bahwa sastra bukan hanya
menciptakan suatu kenyataan sendiri, tetapi sastra membuat modul (bagan)
mengenai kenyataan.
B. TEORI MIMESIS DAN CREATION
Telah dijelaskan bahwa sastra merupakan sebuah cermin atau gambar
kenyataan. Lalu, muncul teori yang mengatakan bahwa sastra menciptakan
seebuah dunia sendiri (“sebuah dunia dengan kata-kata”), sebuah dunia yang
serba baru, yang kurang lebih lepas dari kenyataan. Pertentangan antara
mimesis dan creation sebetulnya tidaklah begitu ekstrim atau tajam seperti
yang dibayangkan. Aristoteles mengatakan bahwa seorang pengarang justru
karena daya cipta artistic-nya mampu menampilkan perbuatan manusia yang
universal.

21
Teeuw (1984) mengemukakan tentang kedua teori tersebut, bahwa
menurut penganut teori creation, karya seni adalah sesuatu yang pada
hakikatnya baru, asli, ciptaan dalam arti yang sungguh-sungguh. Sastra
dianggap sebagai dunia dalam kata atau heterokosmos, sesuatu yang otonom
(taat pada hukum sendiri) terhadap kenyataan. Sedangkan penganut teori
mimesis menganggap karya seni sebagai pencerminan, peniruan atau
pembayangan realitas.
Meskipun teori mimesis dan creation saling melengkapi, namun dalam
perkembangan sastra yang ada saat ini, bahwa dalam dunia sastra dilukiskan
banyak hal yang dalam kenyataan tak pernah ada. Bila kita membaca teks-teks
sastra, kita berhadapan dengan tokoh-tokoh dan situasi-situasi yang hanya
terdapat dalam khayalan si pengarang. Teks-teks yang mengandung unsur-
unsur khayalan sering disebut teks fiksi (Luxemburg, et al : 1987).
Bila sebuah teks fiksi mampu menciptakan suatu dunia sendiri yang
harus dibedakan dari kenyataan, maka akan timbul pertanyaan: Bagaimana
hubungan antara dunia fiksi itu dengan kenyataan?
Dunis fiksi sebagai dunia lain yang berdiri di samping kenyataan, tetapi
menurut beberapa aspek menunjukkan persamaan dengan kenyataan.
Meskipun seorang pengarang melampiaskan daya khayalnya dengan
menciptakan makhluk-makhluk yang tidak ada, yang hidup dalam suatu

22
lingkungan khayalan, namun tetap ada kaitan-kaitan tertentu antara tokoh-
tokoh, dan perbuatan mereka, yang dapat dimengerti oleh pembaca dan
diterima berdasarkan pengetahuannya mengenai dunia nyata. Tidaklah benar
dikatakan bahwa teks fiksi menciptakan suatu dunia yang serba baru. Ini
bahkan mustahil, karena andaikata dunia itu serba baru, itu berarti bahwa
teksnya tidak dapat dimengerti. Dunia yang diciptakan pengarang oleh
pembaca selalu dialami berdasarkan pengetahuannya tentang dunia nyata,
termasuk tentang tradisi sastra. Kadang-kadang dunia ciptaan itu mirip dengan
kenyataan (otobiografik), kadang-kadang menyimpang jauh (dongeng).
Lebih lanjut, Teeuw (1984) mengemukakan tentang kaitan mimesis dan
creation dari segi bahasa. Bahasa sebagai sistem tanda yang ciri khasnya
adalah dualitas antara significant dan signifie, yang menandai dan ditandai,
dengan pemakaian bahasa langue dan parole). Pada tataran bahasa, tanda itu
mempunyai makna, designatum, yang tidak langsung merujuk pada kenyataan.
Dia memandang bahwa dari segi bahasa, terdapat unsur ambiguitas terhadap
kenyataan itu. Dalam sastra, bahasa digunakan sebagai alat yang cukup
independen terhadap kenyataan itu sehingga dapat dipakai untuk hal-hal yang
tidak ada dalam kenyataan. Bahkan ada peneliti yang berpendapat bahwa
bahasalah yang memberi kemungkinan dan pembatasaan pada kita tentang
kenyataan.

23
C. SASTRA DAN MASYARAKAT: PENELADANAN DAN SEKALIGUS

MODEL KENYATAAN
Ketika orang berbicara mengenai seni sastra, pertentangan antara
mimesis dan creation adalah pertentangan nisbi atau semu. Hubungan antara
seni dan kenyataan bukanlah hubungan yang searah, sebelah atau sederhana.
Hubungan itu selalu merupakan interaksi yang kompleeks dan tak langsung
ditentukan oleh tiga macam konvensi, yakni konvensi sastra, konvensi sosio-
budaya, dan konvensi sastra yang menyaring dan menentukan kesan kita dan
mengarahkan pengamatan dan penafsiran kita terhadap kenyataan. Hubungan
ini memang merupakan interaksi, saling mempengaruhi dan kaitan dwiarah.
Sebab tentu saja konvensi tidak akan terjadi tanpa dipengaruhi oleh kenyataan.
Kenyataan berpengaruh besar dan mengarahkan terjadinya konvensi bahasa,
sastra dan sosial, tetapi sebaliknya pengamatan dan penafsiran kenyataan
diarahkan pula oleh konvensi tersebut. Dalam seni umumnya, sastra
khususnya, interaksi itu dijadikan prinsip semiotik utama: pembaca harus
bolak-balik antara kenyataan dan rekaan, antara mimesis dan creation.
Dalam kaitannya dengan tiga jenis konvensi di atas, Luxemburg et al
juga memberikan pandangan bahwa sebuah sastra itu dapat dipandang sebagai
suatu gejala sosial. Pengarang menggubah karyanya selaku seorang warga
masyarakat dan menyapa pembaca yang sama-sama dengan dia merupakan

24
warga masyarakat tersebut. ia dihargai atau kurang dihargai oleh para pembaca
yang dipengaruhi atau kurang dipengaruhi oleh sang pengarang.
Hubungan antara sastra dan masyarakat diteliti dengan berbagai cara
yakni: 1) yang diteliti ialah factor-faktor di luar teks sendiri, gejala konteks
sastra; teks sastra itu sendiri tidak ditinjau, 2) yang diteliti adalah hubungan
antara (aspek-aspek) teks sastra dan susunan masyarakat

25
BAB IV
APRESIASI KARYA SASTRA
A. PENGERTIAN APRESIASI SASTRA
Istilah apresiasi berasal dari bahasa Latin apreciatio yang berarti
‘mengindahkan’ atau ‘menghargai’. Secara terminologi, apresiasi sastra dapat
diartikan sebagai penghargaan, penilaian, dan pengertian terhadap karya sastra,
baik yang berupa prosa fiksi, drama, maupun puisi (Dola, 2007). Dalam
konteks yang lebih luas, istilah apresiasi menurut Gove mengandung makna
(1) pengenalan melalui perasaan atau kepekaan batin, dan (2) pemahaman dan
pengakuan terhadap nilai-nilai keindahan yang diungkapkan pengarang. Pada
sisi lain, Squire dan Taba berkesimpulan bahwa sebagai suatu proses, apresiasi
melibatkan tiga unsur inti, yakni 1) aspek kognitif, 2) aspek emotif, dan
3) aspek evaluatif.
Aspek kognitif berkaitan dengan keterlibatan intelek pembaca dalam
upaya memahami unsur-unsur kesastraan yang bersifat objektif. Unsur-unsur
kesastraan yang bersifat objektif tersebut, selain dapat berhubungan dengan
unsur-unsur yang secara internal terkandung dalam suatu teks sastra atau unsur
intrinsik, juga dapat berkaitan dengan unsur-unsur di luar teks yang secara

26
langsung menunjang kehadiran teks sastra itu sendiri.
Aspek emotif berkaitan dengan keterlibatan unsur emosi pembaca
dalam upaya menghayati unsur-unsur keindahan dalam teks sastra yang dibaca.
Selain itu, unsur emosi juga sangat berperanan dalam upaya memahami unsur-
unsur yang bersifat subjektif. Unsur subjektif itu dapat berupa bahasa paparan
yang mengandung ketaksaan makna atau bersifat konotatif-interpretatif serta
dapat pula berupa unsur-unsur signifikan tertentu, misalnya penampilan tokoh
dan setting yang bersifat metaforis.
Aspek evaluatif berhubungan dengan kegiatan memberikan penilaian
terhadap baik-buruk, indah tidak indah, sesuai-tidak sesuai serta sejumlah
ragam penilaian lain yang tidak harus hadir dalam sebuah karya kritik, tetapi
secara personal cukup dimiliki oleh pembaca. Dengan kata lain, keterlibatan
unsur penilaian dalam hal ini masih bersifat umum sehingga setiap apresiator
yang telah mampu meresponsi teks sastra yang dibaca sampai pada tahapan
pemahaman dan penghayatan, sekaligus juga mampu melaksanakan penilaian.
Sejalan dengan rumusan pengertian di atas, Effendi dalam (Aminuddin,
2002) mengemukakan bahwa apresiasi sastra adalah kegiatan menggauli karya
sastra secara sungguh-sungguh sehingga menumbuhkan pengertian,
penghargaan, kepekaan kritis, dan kepekaan perasaan yang baik terhadap karya
sastra. Juga disimpulkan bahwa kegiatan apresiasi dapat tumbuh dengan baik

27
apabila pembaca mampu menumbuhkan rasa akrab dengan teks sastra yang
diapresiasinya, menumbuhkan sikap sungguh-sungguh serta melaksanakan
kegiatan apresiasi itu sebagai bagian dari hidupnya, sebagai suatu kebutuhan
yang mampu memuaskan rohaniahnya.
Belajar apresiasi sastra pada hakikatnya adalah belajar tentang hidup
dan kehidupan. Melalui karya sastra, manusia akan memperoleh gizi batin,
sehingga sisi-sisi gelap dalam hidup dan kehidupannya bisa tercerahkan lewat
kristalisasi nilai yang terkandung dalam karya sastra. Teks sastra tak ubahnya
sebagai layar tempat diproyeksikan pengalaman psikis manusia.
Seiring dengan dinamika peradaban yang terus bergerak menuju proses
globalisasi, sastra menjadi makin penting dan urgen untuk disosialisasikan dan
"dibumikan" melalui institusi pendidikan. Karya sastra memiliki peranan yang
cukup besar dalam membentuk watak dan kepribadian seseorang. Dengan
bekal apresiasi sastra yang memadai, para keluaran pendidikan diharapkan
mampu bersaing pada era global dengan sikap arif, matang, dan dewasa.
B. BEKAL AWAL PENGAPRESIASI SASTRA
Kellet mengungkapkan bahwa pada saat ia membaca suatu karya sastra,
dalam kegiatan tersebut, ia selalu berusaha menciptakan sikap serius, tetapi
dengan suasana batin ruang. Penumbuhan sikap serius dalam membaca cipta
sastra itu terjadi karena sastra bagaimana pun lahir dari daya kontemplasi batin

28
pengarang sehingga untuk memahaminya juga membutuhkan pemilikan daya
kontemplatif pembacanya, sementara pada sisi lain, sastra merupakan bagian
dari seni yang berusaha menampilkan nilai-nilai keindahan yang bersifat aktual
dan imajinatiff sehingga mampu memberikan hiburan dan kepuasan rohaniah
pembacanya.
Sebab itulah tidak berlebihan jika Boulton mengungkapkan bahwa cipta
sastra, selain menyajikan nilai-nilai keindahan serta paparan peristiwa yang
mampu memberikan kepuasan batin pembacanya, juga mengandung
pandangan yang berhubungan dengan renungan atau kontemplasi batin, baik
berhubungan dengan masalah keagamaan, filsafat, politik maupun berbagai
macam problema yang berhubungan dengan kompleksitas kehidupan ini.
Kandungan makna yang begitu kompleks serta berbagai macam nilai
kehidupan tersebut dalam hal ini akan mewujudkan atau tergambar lewat
media kebahasaan, media tulisan, dan struktur wacana.
Dengan demikian, sastra, sebagai salah satu cabang seni bacaan, tidak
cukup dipahami lewat analisis kebahasaannya, lewat studi yang disebut teks
grammar atau teks linguistik, tetapi juga karena teks sastra bagaimana pun
memiliki ciri-ciri tersendiri yang berbeda dengan ragam bacaan lainnya.
Adanya ciri-ciri khusus teks sastra itu, salah satunya ditandai oleh adanya
unsur-unsur intrinsik karya sastra yang berbeda dengan unsur-unsur yang

29
membangun bahan bacaan lainnya.
Dari keseluruhan uraian di atas, dapat disimpulkan bahwa cipta sastra
sebenarnya mengandung berbagai macam unsur yang sangat kompleks, antara
lain 1) unsur keindahan, 2) unsur kontemplatif yang berhubungan dengan nilai-
nilai atau renungan tentang keagamaan, filsafat, politik serta berbagai macam
kompleksitas permasalahan kehidupan; 3) media pemaparan, baik berupa
media kebahasaan maupun struktur wacana, serta 4) unsur-unsur intrinsik yang
berhubungan dengan karakteristik cipta sastra itu sendiri sebagai suatu teks.
Sejalan dengan kandungan keempat aspek di atas, maka bekal awal
yang harus dimiliki seorang calon apresiator adalah 1) kepekaan emosi atau
perasaan sehingga pembaca mampu memahami maupun menikmati unsur-
unsur keindahan yang terdapat dalam cipta sastra, 2) pemilikan pengetahuan
dan pengalaman yang berhubungan dengan masalah kehidupan dan
kemanusiaan, baik lewat penghayatan kehidupan ini secara intensif—
kontemplatif maupun dengan membaca buku-buku yang berhubungan dengan
masalah humanitas, misalnya buku filsafat atau psikologi; 3) pemahaman
terhadap aspek kebahasaan dan 4) pemahaman terhadap unsur-unsur intrinsik
cipta sastra yang akan berhubungan dengan telaah teori sastra.
Berbagai macam bekal pengetahuan dan pengalaman di atas disebut
sebagai bekal awal karena seperti telah diungkapkan di depan, untuk mampu

30
mengapresiasi suatu cipta sastra seseorang harus secara terus-menerus
menggauli karya sastra. Pemilikan bekal pengetahuan dan pengalaman daapat
diibaratkan sebagai pemilikan pisau bedah, sedangkan kegiatan menggauli
cipta sastra itu sebagai kegiatan pengasahan sehingga pisau itu menjadi tajam
dan semakin tajam, yakni jika pembaca itu semakin sering dan akrab dengan
kegiatan membaca sastra.
C. KEGIATAN LANGSUNG DAN TAK LANGSUNG DALAM

MENGAPRESIASI SASTRA
Berdasarkan penjelasan sebelumnya, dapat disimpulkan bahwa apresiasi
sastra sebenarnya bukan merupakan konsep abstrak yang tidak pernah
terwujud dalam tingkah laku, melainkan merupakan pengertian yang di
dalamnya menyiratkan adanya suatu kegiatan yang harus terwujud secara
kongkret. Perilaku tersebut dapat dibedakan ke dalam perilaku kegiatan
langsung dan tak langsung.
Apresiasi sastra secara langsung adalah kegiatan membaca atau
menikmati cipta sastra berupa teks maupun performansi secara langsung.
Kegiatan membaca suatu teks sastra secara langsung itu dapat terwujud
melalui kegiatan membaca, memahami, menikmati serta mengevaluasi teks
sastra, baik yang berupa cerpen, novel, roman, maupun teks sastra yang berupa
puisi.

31
Kegiatan langsung yang mewujud dalam kegiatan mengapresiasi sastra
pada performansi misalnya saat anda melihat, mengenal, memahami,
menikmati, ataupun memberikan penilaian pada kegiatan membaca puisi,
cerpen, pememtasan drama, baik di radio, televisi, maupun pementasan di
panggung terbuka. Bentuk kegiatan ini secara kontinum harus dilakukan
sungguh-sungguh, dan berulangkali. Hal ini dimaksudkan seorang apresiator
dapat mengembangkan kepekaan pikiran dan perasaan dalam rangka
mengapresiasi suatu karya sastra.
Kegiatan tak langsung dapat dilaksanakan dengan cara mempelajari
teori sastra, membaca artikel yang berhubungan dengan kesastraan, baik di
majalah, di koran, mempelajari penilaian buku maupun esei yang membahas
dan memberikan gambaran terhadap suatu karya sastra serta mempelajari
sejarah sastra. Hal ini dimaksudkan untuk meningkatkan kemampuan dalam
rangka mengapresiasi suatu cipta sastra. Kegiatan menikmati sastra serimgkali
diistilahkan dengan ‘menggauli’ sastra.
Kegiatan menggauli sastra dapat berupa kegiatan yang bersifat reseptif
dan dapat pula berupa kegiatan yang bersifat kreatif. Menggauli sastra secara
reseptif adalah menikmati hal-hal yang berkaitan dengan bentuk-bentuk sastra
(puisi-prosa-drama), misalnya memperhatikan/mendengarkan deklamasi/baca
puisi, menonton pementasan drama, membaca pemahaman (dalam hati) cerita

32
atau puisi. Sedangkan menggauli sastra secara kreatif kegiatan yang
mengharapkan adanya penciptaan bentuk-bentuk sastra secara lisan atau
tertulis, misalnya menulis cerpen atau puisi, membaca puisi, mendeklamasi
puisi, mementaskan drama.
Kegiatan menggauli sastra secara reseptif berkaitan erat dengan
kegiatan menggauli sastra secara kreatif dalam mengantar seseorang menjadi
”sastrawan”. Dengan banyak menggauli sastra secara reseptif merupakan
tangga awal untuk dapat menjelajah pergaulan sastra lebih tinggi tingkatannya.
Dengan banyak membaca karya sastra orang lain akan membentuk suatu
pemahaman utuh yang berujung pada terbentuknya gaya pribadi kreatif yang
berbeda dengan orang lain (Khalik, 2007).
D. MANFAAT MENGAPRESIASI SASTRA
Dalam mengapresiasi sastra, banyak manfaat yang dapat diperoleh, di
antaranya adalah menambah pengetahuan seseorang tentang kosakata dalam
suatu bahasa, tentang pola kehidupan suatu masyarakat. Terdapat dua manfaat
yang digunakan dalam apresiasi sastra, yakni manfaat umum dan manfaat
khusus.
1. Manfaat secara umum
Seperti telah diketahui, masyarakat peminat atau pembaca sastra sangat

33
beragam. Adanya keragaman itu lebih lanjut juga menyebabkan timbulnya
keragaman dalam kegiatan apresiasinya. Bila dalam butir ini diungkapkan
manfaat secara umum, sebenarnya yang dimaksud adalah manfaat membaca
sastra yang diperoleh oleh pembaca pada umumnya lewat generalisasi
Bila anda mengamati kehidupan sehari–hari, sering kali kita lihat ada
seseorang yang dengan asyik membaca cerita sambil menunggu kereta atau
bus yang tak kunjung tiba, sebagai penyangga kantuk sewaktu harus berjaga,
sebagai pengantar tidur, atau mungkin sebagai pengisi kegiatan daripada tidak
ada yang harus dikerjakan,
Sehubungan dengan kompleksitas yang terkandung dalam suatu cipta
sastra, Olsen mengungkapknan bahwa cipta sastra sedikitnya akan
mengandung tiga elemen yang oleh Olsen istilahkan dengan 1) aesthetic
properties, yang berhubungan dengan unsur-unsur intrinsik maupun media
pemapaaran suatu cipta sastra, 2) aesthetic dimension, berhubungan dengan
dimensi keindahan yang dikandung oleh suatu cipta sastra, 3) aesthetic object,
berhubungan dengan kemampuan cipta sastra untuk dijadikan objek kegiatan
menusia dengan keanekaragaman tujuan yang ingin dicapainya.
2. Manfaat khusus
Uraian tentang manfaat umum di atas yang dinikmati oleh masyarakat

34
umum, yang bertujuan untuk hiburan semata, juga mengandung manfaat
khusus dari pembaca khusus. Adanya manafaat khusus tersebut bertujuan
untuk pencapaian tujuan-tujuan tertentu.
Seorang pembaca sastra, kegiatan bacanya dilatarbelakangi tujuan-
tujuan mendapatkan berbagai macam nilai kehidupan. Dalam hal ini, manfaat
membaca sastra antara lain 1) memberikan informasi yang berhubungan
dengan pemerolehan nilai-nilai kehidupan, dan 2) memperkaya pandangan atau
wawasan sebagai salah satu unsur yang berhubungan dengan pemberian arti
maupun peningkatan nilai kehidupan manusia itu sendiri.
Sebagai kreasi manusia yang diangkat dari realitas kehidupan juga
mampu menjadi wakil dari zamannya. Sastra pada dasarnya merupakan
kegiatan kebudayaan maupun peradaban dari setiap situasi, masa ataupun
zaman saat sastra itu dihasilkan. Sehingga tercipta hubungan timbal balik
antara perekam dan pemapar sosiokultural yang bermanfaat untuk 3) pembaca
dapat memperoleh dan memahami nilai-nilai budaya dari setiap zaman yang
melahirkan cipta sastra itu sendiri, dan 4) mengembangkan sikap kritis
pembaca dalam mengamati perkembangan zamannya sejalan dengan
kedudukan sastra itu sendiri sebagai salah satu kreasi manusia yang mampu
menjadi semacam permala tentang perkembangan zaman itu sendiri di masa
yang akan datang.

35
Sapardi Djoko damono mengungkapkan bahwa dalam situasi tersebut,
masyarakat mendekati karya sastra dari dua arah, yakni sastra sebagai suatu
kekuatan atau faktor material yang istimewa dan 2) sastra sebagai tradisi, yakni
kecenderungan-kecenderungan spiritual maupun kultural yang bersifat
kolektif.

36
BAB V
APRESIASI KARYA SASTRA SEBAGAI KEGIATAN MEMBACA
A. HAKIKAT DAN RAGAM MEMBACA DALAM APRESIASI SASTRA
Dalam upaya pemahaman unsur-unsur yang terdapat dalam suatu cipta
sastra, hendaknya seorang apresiator dapat memahami hakikat membaca
sebelum melakukan apresiasi. Dalam teori membaca Todorov, memberikan
batasan dalam kegiatan membaca suatu cipta sastra, diantaranya : 1) proyeksi,
2) komentar, dan 3) puitika.
Dalam tahap proyeksi, kegiatan pembaca adalah memahami unsur-unsur
di luar teks, tetapi yang secara kongruen atau secara laras dan bersama-sama
menunjang kehadiran teks. Unsur-unsur itu meliputi kehidupan pengarang,
kehidupan sosial masyarakat, yang melatari kehidupan teks sastra serta sistem
konvensi yang dianuti pengarangnya.
Dalam tahap komentar, seorang pembaca memahami isi paparan teks
yang terbatas pada bentuk paparan yang “tersisa” dari jangkauan pemahaman
pembaca. Oleh karena itu, ada tiga tahap kegiatan yang terdapat dalam
komentar, yakni:
1) Eksplikasi, yakni menguraikan isi paparan yang belum dipahami dengan

37
jalan menghubungkannya dengan isi bagian paparan lain yang sudah
dipahami.
2) Elusidasi, yakni menerangkan secara jelas hasil uraian isi paparan yang
belum dipahami dalam kaitannya dengan bagian isi paparan yang
lainnya ssecara umum.
3) Précis, yakni meringkas uraian panjang lebar tentang isi paparan yang
belum dipahami sesuai dengan ketepatan dan keselarasannya dengan isi
dalam bagian lain dari teks itu sendiri. Kegiatan terakhir adalah
paraphrase.
Pada tahap puitika, pembaca harus berusaha memahami kaidah-kaidah
abstrak yang secara instrinsik terdapat dalam teks sastra itu sendiri. Dalam hal
ini, kaidah abstrak tersebut dapat dipahami melalui dua tahap kegiatan, antara
lain, 1) interpretasi, dan 2) deskripsi. Interpretasi terhadap makna dalam teks
sastra dalam hal ini harus bertolak dari realitas yang ada dalam teks sastra itu
sendiri. Tahap kedua adalah deskripsi. Meskipun deskripsi itu tampak terlalu
ilmiah untuk mengkaji ragam seni, tetapi menurut Todorov, isitilah tersebut
memiliki nuansa arti sendiri. Bila dalam metode deskriptif adalah metode yang
bertujuan memberikan perolehan realitas yang diteliti apa adanya, maka tahap
pendeskripsian makna dalam teks sastra diharapkan sepenuhnya bertolak dari
makna yang terkandung dalam teks sastra itu sendiri.

38
Berikut ini akan dipaparkan beberapa ragam membaca yang berkaitan
dengan kegiatan mengapresiasi cipta sastra, yakni:
1. Membaca Teknik
Membaca teknik merupakan kegiatan membaca yang dilaksanakan
secara bersuara sesuai dengan aksentuasi, intonasi, dan irama yang benar
selaras dengan gagasan serta suasana penuturan dalam teks yang dibaca.
Dalam kegiatan membaca sastra, dapat dijumpai dalam membaca poetry
reading sastra secara lisan memiliki sifat redeskriptif. Dalam membaca
redeskriptif itu, bunyi ujar tidak muncul secara sewenang-wenang. Tetapi,
harus mampu menggambarkan isi cerita serta suasana yang semula dipaparkan
pengarang secara tertulis. Dalam hal ini, kegiatan poetry reading dapat
dilakukan meliputi 1) pelafalan, 2) penentuan kualitas bunyi: tinggi-rendah,
keras-lunak, 3) tempo, dan 4) irama.
Selain keempat aspek tersebut, membaca secara lisan juga melibatkan
aspek tubuh, pembaca juga harus mampu menata gerak mimik atau facial
expression, gerak bagian-bagian tubuh atau gesture, maupun penataan posisi
tubuh atau posture. Juga, eye contact sebagai salah satu upaya menciptakan
hubungan batin dengan pendengarnya juga harus diperhatikan.
2. Membaca Estetis

39
Ragam membaca estetis juga memiliki kaitan utama dalam
mengapresiasi sastra. Membaca estetis merupakan kegiatan membaca yang
dilatarbelakangi tujuan menikmati serta menghargai unsur-unsur keindahan
yang terpapar dalam suatu teks sastra. Sementara itu, agar dapat dan mampu
menikmati dan menghayati, terlebih dahulu pembaca harus mempu memahami
isi serta suasana penuturan dalam teks yang dibacanya. Istilah membaca estetis
juga sering dikenal dengan membaca indah, membaca emotif, dan membaca
sastra. Membaca estetis dapat terwujud lewat kegiatan membaca dalam hati
maupun dalam bentuk membaca secara lisan.
3. Membaca Kritis
Membaca kritis merupakan salah satu ragam membaca sastra yang
dilakukan dengan menggunakan pikiran dan perasaan secara kritis untuk
menemukan dan mengembangkan suatu konsep dengan jalan membandingkan
isi teks yang dibaca dengan pengetahuan, pengalaman, serta realitas lain yang
diketahui pembaca untuk memberikan identifikasi, perbandingan, penyimpulan
dan penilaian. Jadi, dengan membaca sastra, seorang pembaca teks sastra,
bukan hanya bertujuan memahami, menikmati, dan menghayati melainkan
juga bertujuan memberikan penilaian.
Berdasarkan paparan ragam membaca di atas, terdapat beberapa tahapan

40
dalam membaca yang dikutip dalam Aminuddin (2002).
1. Tahap Pemahaman Media Bentuk Tulisan
Pemahaman media bentuk tulisan berhubungan dengan tulisan
berbentuk huruf, tanda baca, bentuk penulisan paragraf maupun sistematika
dalam memaparkan gagasannya.aspek tulisan huruf merupakan kode yang
mampu merepresentasikan atau menjadi pengungkap suatu gagasan yang
menggunakan media bahasa dalam tes. Aspek tanda baca sebagai penanda,
pengatur, dan tatanan huruf yang mengandung gagasan tertentu akan
memberikan pemahaman representasi tuturan lisan yang semula berupa
penghentian, perintah, pertanyaan dan lain-lain.
2. Tahapan Pemahaman Media Kebahasaan
Istlah gramatikal dalam linguistik, hanya mencakup aspek morfologi
dan sintaksis, sedangkan aspek fonologi dan semantik dianggap sebagai unsur
eksternal. Akan tetapi, dalam perkembangannya lebih lanjut, aspek fonologi
dan semantik juga termasuk intrinsik bahasa karena bagaimana pun juga unsur
bunyi dan makna merupakan unsur penting dalam bahasa. Jalan pikiran yang
terakhir itulah yang dianut penulis dalam kajian butir ini.
3. Tahap Pemahaman Aspek Leksis-Semantis
Pengertian pemahaman aspek leksis-semantis dalam kajian ini adalah

41
tahap kegiatan pembaca dalam upaya memahami kata-kata dalam suatu teks,
baik secara tersurat maupun tersirat. Hal ini perlu disinggung dalam
pembahasan ini karena gagasan yang disampaikan pengarang dapat
disampaikan secara eksplisit maupun simbolik. Sajian gagasan demikian,
sejalan juga dengan pembagian makna dalam bidang studi semantik yang
membedakan antara makna denotatif, yaitu satu lambang satu makna, dan
makna konotatif, satu lambang mengimplikasikan berbagai macam makna.
Selain beberapa cara di atas, dalam rangka memahami makna dalam
teks sastra, terutama puisi, dalam telaah sastra dikenal adanya beberapa paham,
antara lain fenomenologi dan hermeneutika. Dalam fenomenologi, misalnya,
dalam upaya memahami makna suatu teks sastra dikenal adanya beberapa
tahapan, yakni:
a. Pembaca berusaha memahami realitas yang digambarkan pengarang
secara tersurat,
b. pembaca mengidentifikasi satuan realitas apa saja yang benar-benar
bermakna atau mengafirmasi,
c. pembaca menahan atau mengurung realitas bermakna dalam
kesadarannya,
d. pembaca mengadakan reduksi, yakni penyaringan realitas yang
menjadi inti gagasan,

42
e. pembaca melaksanakan abstraksi untuk menemukan berbagai
kemungkinan makna realitas yang masih tersirat,
f. pembaca mengadakan ideasi, yakni menyimpulkan pemaknaan inti
realitas sehingga menjadi satuan-satuan yang bermakna,
g. pembaca menyusun pokok pikiran yang terdapat dalam teks sastra
yang dibaca.
Dalam hermeneutika, pemahaman teks itu disebut memiliki lingkaran
timbale balik yang bersifat dinamis.lingkaran itu adalah: (1) teks sastra sebagai
sesuatu yang bermakna di bentuk oleh pengarangdengan berbagai latar
histories dan sosial-budaya, (2) teks sebagai sesuatu yang bermakna
memberikan gambaran makna itu kepada pembaca dengan berbagai
kemungkinannya, (3) pengetahuan dan pengalaman pembaca yang dibentuk
oleh unsur kesejarahan dan sosial-budaya menentukan kualitas pemakna, (4)
pembaca berusaha memberikan makna sesuai dengan konteks sejarah dan
sosial-budaya sekaligus juga pada bentuk serta konteks yang terdapat di dalam
teks, dan (5) pembaca menyimpulkan makna sesuai dengan gagasan yang ingin
dipaparkan pengarang. Dari situasi tersebut terjadilah lingkaran hermeneutika.
4. Tahap Penarikan Kesimpulan
Tahap penarikan kesimpulan dibedakan atas tahap penarikan

43
kesimpulan yang terdapat di dalam setiap bacaan serta tahap kesimpulan dari
totalitas makna atau gagasan yang terdapat di dalam bacaan. Dalam membaca
sastra, bentuk penyimpulan tersebut mutlak harus dilakukan, karena media
pemaparnya dalam teks sastra meliputi tiga aspek yaitu 1) tulisan, 2) bahasa,
dan 3) struktur verbal yang berkaitan dengan unsur-unsur intrinsik yang
pembangun karya sastra sebagai suatu wacana.
Dalam rangkan menyimpulkan makna teks sastra, tahap penyimpulan
yang harus dilalui adalah 1) penyimpulan nuansa makna dan suasana
sehubungan dengan pemilihan bunyi, 2) penyimpulan makna kata, terutama
kata konotatif, 3) penyimpulan hubungan makna kata baris atau kalimatnya,
4) penyimpulan pokok-pokok pikiran yang terkandung dalam satuan kalimat,
baik atau paragraf, 5) penyimpulan butir-butir makna yang terkandung dalam
aspek struktur verbal wacana sastra, baik setting, karakterisasi, dialog dan lain-
lainnya, 6) penyimpulan totalitas makna, dan 7) penyimpulan tema.
B. PENILAIAN PEMBACAAN TEKS SASTRA
Telah dipaparkan sebelumnya, bahwa membaca teknik dan membaca
estetik sebagai bentuk kegiatan yang berkaitan dengan kegiatan menikmati
sastra. Kegiatan demikian, selain dapat dapat berlangsung secara informal,
juga dapat berlangsung dalam bentuk lomba sebagai bagian daari kegiatan
perayaan tertentu. Untuk itu, tentunya dibutuhkan semacam pedoman latihan

44
bagi para calon apresiator. Umumnya, banyak di antara mereka yang tidak
menguasai atau memahahi kriteria penilaian yang digunakan dalam pembacaan
teks lisan.
Ada tiga unsur utama yang harus diperhatikan ketika melakukan
kegiatan membaca teks sastra secara lisan, baik itu berupa puisi maupun
cerpen. Ketiga unsur tersebut saling mempengaruhi dan berkaitan sehingga
tidak dapat dipisahkan satu sama lain, yakni: 1) pemahaman, 2) penghayatan,
dan 3) pemaparan. Pemahaman berkaitan dengan kemampuan memahami
makna dalam bacaan sastra, memahami suasana penuturan dalam teks sastra
yang dibaca, sikap pengarang, serta intensi yang mendasarinya. Agar
seseorang dapat memahami isi bacaan sastra yang akan dibacanya, pembaca
terlebih dahulu harus dapat memahami prisnip-prinsip dalam apresiasi sastra.
Kemampuan seseorang dalam memahami 1) makna, 2) suasana
penuturan, 3) sikap pengarang, dan 4) intensi pengarang, juga menentukan
bentuk penghayatannya terhadap karya sastra tersebut. sebagai contoh,
pembacaan puisi di tiap perlombaan antar siswa dalam suatu even/peristiwa,
terkadang terlihat lucu ketika seseorang membacakan puisinya dengan
penghayatan yang tidak sesuai dengan isi puisinya, sehingga bagi orang yang
mamahami puisi dan cara menghayatinya akan terlihat kontras.
Keempat aspek dalam memahami puisi di atas juga terdapat dalam

45
penghayatan puisi. Selain itu, bentuk latihan yang dapat menunjang tumbuhnya
kemampuan menghayati keempat aspek tersebut, antara lain: 1) latihan
berkonsentrasi untuk memasuki dunia pengalaman batin yang dinuansakan
pengarang dari teks sastra yang akan dibacakan, 2) pelafalan untaian paparan
bahan dalam objek bacaan secara perlahan-lahan sesuai dengan suasana
penuturan yang akan ditampilkannya, 3) usaha mengidentikkan diri sebagai
penutur pertama, dan bukan sekadar sebagai pembaca yang mengemban tugas
menyampaikan berita dari orang lain.
Gejala konkret dari kemampuan pembaca dalam memahami dan
menghayati isi bacaan sastra yang dibacakannya, tampak dalam pemaparan
ataupun penampilannya. Disebut demikian, karena kuat, lunak, tinggi, rendah,
kecepatan maupun pelambatan bunyi ujaran yang dimunculkan pembaca,
semata-mata ditentukan oleh ciri makna, suasana penuturan, serta penekanan
intensi penuturnya. Selain gejala tersebut, masalah lain yang perlu diperhatikan
adalah 1) Pelafalan, 2) ekspresi, 3) kelenturan, dan daya konversasi
Kemampuan melafalkan bunyi ujaran secara tepat, kuat dan jelas
merupakan kunci keberhasilan dalam membacakan teks sastra secara lisan.
Bentuk latihan sederhana yang dapat ditempuh dalam hal ini ialah: 1)
melafalkan bunyi-bunyi vokal secara tepat sesuai dengan ciri daerah
artikulasinya, 2) melafalkan kata-kata dalam puisi yang akan dibaca secara

46
lepas-lepas dengan memberikan penekanan silabik, pelafalan bunyi konsonan
secara kuat, dan 3) membaca keseluruhan bahan bacaan dengan bebas, suara
keras-keras, tentunya dengan memilih tempat yang pantas untuk
melakukannya.
Latihan ekspresi dapat dilakukan dengan melakukan semacam senam
wajah dan kelenturan tubuh. Latihan tersebut bertujuan untuk menumbuhkan
relaksasi sebagai unsur yang penting dalam pembacaan teks sastra. Misalnya
pembacaan puisi terkadang tampak suasana tegang sewaktu membacakan teks
tersebut sehingga penguasaan ekspresi sejalan dengan ciri semantik teks sastra
yang dibacakannya.
Kegiatan membaca sastra secara lisan yang brelangsung di depan
khalayak pendengar, sebenarnya juga merupakan salah satu bentuk
komunikasi. Dengan demikian, pembaca perlu memperhitungkan unsur-unsur
yang dapat menumbuhkan keakraban suasana antara dirinya sebagai penutur
dengan khalayak sebagai pendengar. Unsur-unsur tersebut antara lain,
penciptaan kontak lewat pandangan mata, pengaturan posisi tubuh, maupun
pengaturan gerak-gerik bagian tubuh, unsur lain adalah keluwesan sikap dan
kewajaran. Hal ini perlu diperhatikan disebabkan banyaknya yang sering
mengalami demam panggung ke.tika berada di atas panggung atau depan
khalayak.

47
Berikut ini disajikan format penilaian hasil pembacaan teks sastra secara
lisan.
Nama peserta:
Nomor undian :
Puisi :
Karya :
Komponen yang dinilai Nilai Catatan
A B C D
1. PEMAHAMAN
1.1 Makna
1.2 Suasana
1.3 Sikap penutur
1.4 Intensi
II. PENGHAYATAN
2.1 Makna
2.2 Suasana
2.3 Sikap penutur
2.4 Intensi
III. PEMAPARAN
3.1 Kualitas ujaran
3.2 Tempo
3.3 Durasi
3.4 Pelafalan
3.5 Ekspresi
3.6 Kelenturan
3.7 Konversasi

48
Jumlah Rata-rata
:

49
BAB VI
PENDEKATAN DALAM APRESIASI SASTRA
A. PENDEKATAN PARAFRATIS
Pendekatan parafratis adalah strategi pemahaman kandungan makna
dalam suatu cipta sastra dengan jalan mengungkapkaan kembali gagasan yang
disampaikan pengarang dengan menggunakan kata-kata maupun kalimat yang
berbeda dengan kata-kata dan kalimat yang digunakan pengarangnya. Tujuan
akhir pendekatan ini adalah untuk menyederhanakan pemakaian kata dan
kalimat seorang pengarang sehingga pembaca lebih mudah memahami
kandungan makna yang terdapat dalam suatu cipta sastra.
Prinsip dasar dari penerapan pendekatan parafratis adalah sebagai
berikut:
1. Gagasan yang sama dapat disampaikan lewat bentuk yang berbeda;
2. simbol-simbol yang bersifat konotatif dalam suatu cipta sastra dapat
diganti dengan lambing atau bentuk lain yang tidak mengandung
ketaksaan makna;
3. kalimat-kalimat atau baris dalam suatu cipta sastra yang mengalami
pelesapan dapat dikembalikan lagi kepada bentuk dasarnya;
4. pengubahan suatu cipta sastra baik dalam hal kata maupun kalimat

50
yang semula simbolis dan elipsis menjadi suatu bentuk kebahasaan
yang tidak lagi konotatif akan mempermudah upaya seseorang untuk
memahami kandungan makna dalam suatu bacaan;
5. pengungkapan kembali suatu gagasan yang sama dengan
menggunakan media atau bentuk yang tidak sama oleh seorang
pembaca akan mempertajam pemahaman gagasan yang diperoleh
pembaca itu sendiri.
B. PENDEKATAN EMOTIF
Pendekatan emotif dalam mengapresiasi sastra adalah suatu pendekatan
yang berusaha menemukan unsur-unsur yang mengajuk emosi atau perasaan
pembaca. Ajukan emosi itu dapat berhubungan dengan keindahan penyajian
bentuk maupun ajukan emosi yang berhubungan dengan isi atau gagasan yang
lucu dan menarik.
Prinsip dasar yang melatarbelakangi adanya pendekatan emotif adalah
bahwa rutinitas masyarakat yang padat mengakibatkan kejenuhan sehingga
memerlukan media untuk menghibur dirinya, di antaranya menikmati cipta
sastra itu sendiri. Oleh karena itu, diharapkan pembaca dapat menemukan
unsur-unsur keindahan maaupun kelucuan yang terdapat dalam suatu karya
sastra.
Selain berhubungan dengan masalah keindahan, juga unsur gaya bahasa

51
dan pola persajakan juga mempengaruhi suasana hati pembaca. Unsur gaya
bahasa seperti metafora, simile maupun penataan setting mampu menghasilkan
panorama yang menarik. Masalah pola persajakan juga dapat menghasilkan
penikmatan keindahan terhadap karya sastra karena dapat menghadirkan unsur
musikalitas yang merdu dan menarik. Penyajian keindahan dalam puisi, selain
lewat permainan bunyi sehingga dikenal adanya penyair yang auditif, dapat
juga disajikan secara visual, misalnya dengan membuat panorama yang
menarik dan indah sehingga juga dikenal adanya penyair yang visual.
C. PENDEKATAN ANALITIS
Pendekatan analitis merupakan suatu pendekatan yang berusaha
memahami gagasan, cara pengarang menampilkan gagasan atau mengimajikan
ide-idenya, sikap pengarang dalam menampilkan gagasan-gagasannya, elemen
intrinsik dan mekanisme hubungan dari setiap elemen intrinsik itu sehingga
mampu membangun adanya keselarasan dan kesatuan dalam rangka
membangun totalitas bentuk maupun totalitas maknanya.
Prinsip dasar yang melatarbelakangi munculnya pendekatan analitis
adalah 1) Cipta sastra itu dibentuk oleh elemen-elemen tertentu, 2) setiap
elemen dalam cipta sastra memiliki fungsi tertentu dan senantiasa memiliki
hubungan antara yang satu dengan yang lainnya meskipun karakteristik
berbeda, 3) dari adanya karakteristik setiap elemen itu, maka antara elemen

52
yang satu dengan elemen yang lain, pada awalnya dapat dibahasa secara
terpisah meskipun pada akhirnya setiap elemen itu harus disikapi sebagai suatu
kesatuan.
Kegiatan mengapresiasi sastra dengan menerapkan pendekatan analitis
dianggap sebagai suatu kerja yang bersifat saintifik karena dalam menerapkan
pendekatan ini, pembaca harus memahami terlebih dahulu landasan teori
tertentu, bersikap objektif dan menunjukkan hasil analisis yang tepat,
sistematis, dan diakui kebenarannya oleh umum. Namun, kegiatan analisis itu
tidak harus meliputi keseluruhan aspek yang terkandung dalam suatu cipta
sastra. Dalam hal ini, pembaca dapat membatasi diri pada analisis struktur,
diksi atau gaya bahasa, atau mungkin analisis kebahasaaan dalam linguistik.
D. PENDEKATAN HISTORIS
Pendekatan historis merupakan suatu pendekatan yang menekankan
pada pemahaman tentang biografi pengarang, latar belakang peristiwa
kesejarahan yang melatarbelakangi masa-masa terwujudnya cipta sastra yang
dibaca, serta tentang bagaimana perkembangan kehidupan penciptaan maupun
kehidupan sastra itu sendiri pada umumnya dari zaman ke zaman.
Prinsip dasar yang melatarbelakangi lahirnya pendekatan adalah
anggapan bahwa cipta sastra bagaimana pun juga merupakan bagian dari
zamannya. Selain itu, pemahaman terhadap biografi pengarang juga sangat

53
penting dalam upaya memahami kandungan makna dalam suatu cipta sastra.
Sebab itulah, telaah makna suatu teks dalam pendekatan sosio-semantik sangat
mengutamakan konteks, baik konteks sosio-budaya, situasi atau zaman
maupun konteks kehidupan pengarangnya sendiri.
E. PENDEKATAN SOSIOPSIKOLOGIS
Pendekatan sosio-psikologis adalah suatu pendekatan yang berusaha
memahami latar belakang kehidupan sosiobudaya, kehidupan masyarakat,
maupun tanggapan kejiwaan atau sikap pengarang terhadap lingkungan
kehidupannya ataupun zamannya pada saat cipta sastra itu diwujudkan.
Dalam pelaksanaannya, pendekatan sosio-psikologis berusaha
memahami bagaimana kehidupan sosial masyarakat pada masa itu, bagaimana
sikap pengarang terhadap lingkungannya, serta bagaimana hubungan antara
cipta sastra itu dengan zamannya. Oleh karena itu, Sapardi Djokodamono
mengungkapkan bahwa karya sastra tidak dapat dipahami selengkap-
lengkapnya apabila dipisahkan dari lingkungan atau kebudayaan.
F. PENDEKATAN DIDAKTIS
Pendekatan didaktis adalah suatu pendekatan yang berusaha
menemukan dan memahami gagasan, tanggapan maupun sikap pengarang
terhadap kehidupan,. Gagasan, tanggapan maupun sikap itu dalam hal ini akan

54
mampu terwujud dalam suatu pandangan etis, filosofis, maupun agamis
sehingga akan mengandung nilai-nilai yang mampu memperkaya kehidupan
rohaniah pembaca.
Dalam pelaksanaannya, pendekatan didaktis menuntut daya kemampuan
intelektual, kepekaan rasa, maupun sikap yang mapan dari pembacanya. Bagi
pembaca pada umumnya, penerapan pendekatan didaktis dalam tingkatan
pemilihan bahan yang sesuai dengan pengetahuan maupun tingkat
kematangannya akan terasa lebih mengasyikkan. Hal itu terjadi karena
pembaca umumnya berusaha mencari petunjuk dan keteladanan lewat teks
yang dibaca. Penggunaan pendekatan ini diawali dengaan upaya pemahaman
satuan-satuan pokok pikiran yang terdapat dalam suatu cipta sastra. Satuan
pokok pikiran itu pada dasarnya disarikan dari paparan gagasan pengarang,
baik berupa tuturan ekspresif, komentar, dialog, lakuan maupun deskripsi
peristiwa dari pengarang atau penyairnya.

55
BAB VII
KONSEP APRESIASI PROSA FIKSI
A. UNSUR-UNSUR INTRINSIK DALAM PROSA FIKSI
Istilah prosa fiksi seringkali disebut dengan karya fiksi. Yang dimaksud
dengan prosa fiksi adalah kisahan atau cerita yang diemban oleh pelaku-pelaku
tertentu dengan pemeranan latar serta tahapan dan rangkaian cerita tertentu
yang bertolak dari hasil imajinasi pengarangnya sehingga menjalin suatu
cerita.
Sebagai salah satu genre sastra, karya fiksi mengandung unsur-unsur
meliputi, 1) pengarang atau narator, 2) isi penciptaan, 3) media penyampai isi
berupa bahasa, dan 4) elemen-elemen fiksional atau unsur-unsur intrinsik yang
membangun karya fiksi itu sendiri sehingga menjadi menjadi suatu wacana.
Pada sisi lain, dalam memaparkan isi tersebut, pengarang akan
memaparkannya lewat 1) penjelasan atau komentar, 2) dialog maupun
monolog, dan 3) lewat lakuan atau action.
1. Setting
Setting merupakan peristiwa-peristiwa dalam cerita fiksi yang
dilatarbelakangi oleh tempat, waktu, maupun situasi tertentu. Namun, setting
bukan hanya bersifat fisikal dalam suatu cerita fiksi. Ia juga bersifat psikologis

56
yang mampu menuansakan makna tertentu serta mampu menciptakan suasana-
suasana tertentu yang menggerakkan emosi atau aspek kejiwaan pembacanya.
Untuk memahami setting yang bersifat fisikal, pembaca cukup melihat apa
yang tersurat, sedangkan pemahaman terhadap setting yang bersifat psikologis
membutuhkan adanya penghayatan dan penafsiran.
Setting yang mampu menuansakan suasana-suasana tertentu terjadi
akibat penataan setting yang berhubungan dengan dengan suasana penuturan
yang terdapat dalam suatu cerita. Suasana penuturan itu sendiri dibedakan
antara tone sebagai suasana penuturan yang berhubungan dengan sikap
pengarang dalam menampilkan gagasan atau ceritanya, dengan mood yang
berhubungan dengan suasana batin individual pengarang dalam mewujudkan
suasana cerita. Sementara suasana cerita yang ditimbulkan oleh setting maupun
implikasi maknanya dalam membangun suasana cerita disebut dengan
atmosfer.
Sewaktu menelaah unsur setting dalaam suatu karya fiksi, terkadang
kita menemui kendala dalam hal pengidentifikasiannya. Hal ini tentu saja
menyulitkan beberapa penelaah, terutama bagi pemula. Oleh karena itu,
berikut ini beberapa hal pertanyaan yang dapat membantu seseorang untuk
memudahkan dalam mengidentifikasi setting dalam suatu karya fiksi.
a. Adakah unsur setting dalam karya fiksi yang saya baca?

57
b. Apabila ada, setting itu meliputi setting apa saja; tempat, waktu,
peristiwa,, suasana kehidupan ataukan benda-benda dalam lingkungan
tertentu, dan
c. Apakah setting itu semata-mata bersifat fisikal atau berfungsi sebagai
dekor saja, ataukah bersifat psikologis, dan
d. Bila bersifat psikologis, kandungan makna apa dan suasana bagaimana
yang dinuansakannya.
e. Bagaimanakah hubungan setting dalam karya fiksi yang say abaca
dengan tema yang mendasarinya.
Keseluruhan pertanyaan di atas hanya merupakan gambaran umum,
karena pada dasarnya tidak semua karya fiksi mampu menampung dan
memberikan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan itu. Dengan demikian,
sifatnya luwes dan harus disesuaikan dengan karakteristik karya fiksi yang
dibaca.
Tang (2007) mengemukakan bahwa berbagai peristiwa dalam sebuah
cerita, selalu terjadi dalam suatu rentang waktu dan pada suatu tempat tertentu.
Keterkaitan mutlak antara sebuah peristiwa dengan waktu dan tempat tertentu
merupakan sebuah gejala alamiah. Tak satupun makhluk atau apa pun juga
namanya, bergerak dalam kehampaan. Secara sederhana, Sudjiman (1992)
mengatakan bahwa segala keterangan, petunjuk, pengacuan yang berkaitan

58
dengan waktu, ruang dan suasana terjadinya peristiwa dalam suatu karya
sastra; semua turut membangun latar cerita.
2. Unsur Gaya dalam Karya Fiksi
Istilah gaya mengandung definisi cara seseorang menyampaikan
gagasannya dengan menggunakan media bahasa yang indah dan harmonis
serta mampu menuansakan makna dan suasana yang dapat menyentuh daya
intelektual dan emosi pembaca.
Cara seorang pengarang mengungkapkan gagasannya dapat dilihat pada
penggunaan wacana ilmiah dan wacana sastra. Dalam wacana ilmiah, seorang
pengarang akan menggunakan gaya yang bersifat lugas, jelas, dan menjauhkan
unsur-unsur gaya bahasa yang mengandung makna konotatif. Sedangkan
dalam wacana sastra, pengarang akan menggunakan pilihan kata yang
mengandung makna padat, reflektif, asosiatif, dan bersifat konotatif. Selain itu,
tatanan kalimatnya juga mengandung adanya variasi dan harmoni sehingga
mampu menuansakan keindahan dan bukan hanya nuansa makna tertentu saja.
3. Penokohan dan Perwatakan
Boulton mengungkapkan bahwa seorang pengarang dapat
menggambarkan dan memunculkan tokohnya melalui cara yang beragam.
Pengarang dapat menampilkan tokoh sebagai pelaku yang hanya hidup di alam

59
mimpi, pelaku yang memiliki semangat perjuangan dalam hidupnya,, pelaku
yang memiliki cara yang sesuai dengan kehidupan manusia yang sebenarnya
maupun pelaku yang egois, kacau dan mementingkan diri sendiri.
Boulton membedakan beberapa peran yang berbeda dalam sebuah cerita
fiksi, yakni:
a. Tokoh inti atau tokoh utama adalah seorang tokoh yang memiliki
peranan yang penting dalam sebuah cerita;
b. tokoh tambahan atau tokoh pembantu adalah tokoh yang memiliki
peranan yang tidak penting karena pemunculannya hanya melengkapi,
melayani, mendukung pelaku utama.
Dalam menentukan peran tokoh utama dan tokoh pembantu dapat diketahui
melalui beberapa cara yakni,
a. Seorang pembaca dapat menentukannya dengan cara melihat keseringan
pemunculannya dalam suatu cerita;
b. juga dapat ditentukan melalui petunjuk yang diberikan oleh
pengarangnya. Tokoh utama umumnya merupakan tokoh yang sering
diberi komentar dan dibicarakan oleh pengarangnya, sedangkan tokoh
tambahan hanya dibicarakan ala kadarnya;
c. dapat ditentukan dengan cara melihat judul cerita, misalnya judul Siti
Nurbaya.

60
Sewaktu pengarang menentukan tokoh dalam ceritanya, maka dia juga
akan menentukan watak atau karakter tokoh tersebut. Istilah protagonis,
biasanya diberikan kepada pelaku yang memiliki watak yang baik sehingga
disenangi pembaca. Istilah antagonis, yaitu pelaku yang memiliki watak yang
tidak sesuai dengan apa yang diharapkan pembaca.
Dalam upaya memahami watak pelaku, seorang pembaca dapat
menelusurinya dengan cara:
a. Tuturan pengarang terhadap karakteristik pelakunya;
b. gambaran yang diberikan pengarang lewat gambaran
lingkungan kehidupannya maupun caranya berpakaian;
c. menunjukkan bagaimana perilaku;
d. melihat bagaimana tokoh itu berbicara tentang dirinya
sendiri;
e. memahami bagaimana jalan pikirannya;
f. melihat bagaimana tokoh lain berbicara tentangnya;
g. melihat bagaimana tokoh lain berbincang dengannya;
h. melihat bagaimana tokoh-tokoh yang lain tidak
memberikan reaksi terhadapnya;
i. melihat bagaimana tokoh itu dalam mereaksi tokoh yang
lainnya.

61
Selain beberapa ragam pelaku yang disebutkan di atas, juga masih ada
beberapa ragam pelaku lainnya, di antaranya sebagai berikut:
a. simple character, ialah bila pelaku itu tidak banyak
menunjukkan adanya kompleksitas masalah.
Pemunculannya hanya dihadapkan pada satu
permasalahan tertentu yang tidak banyak menimbulkan
adanya obsesi-obsesi lain yang kompleks;
b. complex character, ialah pelaku yang pemunculannya
banyak dibebani permasalahan. Selain itu, pelaku juga
banyak ditandai oleh munculnya obsesi batin yang
cukup kompleks sehingga kehadirannya banyak
memberikan gambaran perwatakan yang kompleks.
Biasanya sering dialami oleh pelaku utama.
c. Pelaku dinamis, ialah pelaku yang memiliki perubahan
atau perkembangan batin dalam keseluruhan
penampilannya.
d. Pelaku statis, ialah pelaku yang tidak menunjukkan
perubahan atau perkembangan sejak pelaku itu muncul
sampai akhir cerita.

62
4. Alur
Alur dalam karya fiksi merupakan rangkaian cerita yang dibentuk oleh
tahapan-tahapan peristiwa sehingga menjalin suatu cerita yang dihadirkan oleh
para pelaku dalam suatu cerita. Istilah alur sering disebut plot.
Lebih lanjut, dengan mengutip pendapat Forster dalam (Tang. 2007)
bahwa untuk memahami alur dengan baik, dibutuhkan intelegensi dan daya
ingat/memori (intelligency and memory) yang kuat. Hal ini berdasarkan pada
konsep, bahwa dalam sebuah cerita yang bersifat narasi, terdapat kejadian atau
fakta yang terorganisir dan bersiifat korespondensi, tetapi ada juga unsur yang
bersifat surprise atau bersifat misteri dalam sebuah alur dan hal ini tetntunya
menginginkan sebuah intelegensi yang tinggi.
Secara khusus, dengan mengutip pendapat Scholes dalam (Tang : 2007)
menjelaskan bahwa terdapat tiga elemen penting dalam sebuah alur, yakni :
alur aksi/tindakan, alur karakter, dan alur pikiran. Ketiganya dapat dijelaskan
sebagai berikut:
a. Alur aksi/tindakan, merupakan prinsip perpaduan (sintesis) yakni perubahan
sempurna, berangsur-angsur atau mendadak dalam suatu situasi oleh pelaku
utama (protagonist), yang ditentukan atau dipengaruhi oleh karakter dan
pikiran;
b. Alur karakter, pada dasarnya ini sebuah proses sempurna dari perubahan

63
dalam karakter moral protagonist, dengan cepat atau lambat dalam tindakan
dan ia menunjukkannya dalam dua sisi yaitu dalam pikiran serta perasaan;
c. Alur pikiran merupakan sebuah proses sempurna dari perubahan dalam
pikiran protagonist sebagai akibat dari perasaannya, yang secara langsung
dijelmakan ke dalam tindakan atau karakternya sebagai suatu kebiasaan.
Lebih lanjut, Tang (2007) mengemukakan bahwa unsur yang terpenting
dalam suatu aluir adalah munculnya konflik dan klimaks dalam cerita narasi
tersebut. konflik dalam karya fiksi terdiri atas: 1) konflik internal, pertentangan
dua keinginan dalam diri seorang tokoh; 2) konflik sentral, yaitu konflik antara
satu tokoh dengan tokoh lain, ataukah konflik antara tokoh dengan
lingkungannya; dan 3) konflik sentral, merupakan jenis konflik kecil. Artinya,
bahwa mungkin saja konflik yang terjadi dapat berupa konflik internal ataukah
konflik eksternal yang kuat, mungkin pula gabungan dari keduanya. Konflik
sentral inilah yang merupakan inti dari struktur cerita, dan secara umum
merupakan pusat pertumbuhan alur.
5. Titik Pandang atau point of view
Titik pandang adalah cara pengarang menampilkan para pelaku dalam
cerita yang dipaparkannya. Ada empat titik pandang yang dikemukakan oleh
pengarangnya, yakni sebagai berikut:

64
a. Narrator omniscient, adalah narator atau pelaku kisah yang juga
berfungsi sebagai pelaku cerita. Dalam hal ini dia mampu memaparkan
sejumlah peran pelaku tentang apa yang ada dalam benak pelaku uatama
maupun pelaku lainnya, baik secara fisik maupun psikologis; pengarang
sering menyebut dirinya dengan aku, saya, nama pengarang sendiri;
b. Narrator observer, adalah bila pengisah hanya berfungsi sebagai
pengamat terhadap pemunculan para pelaku serta hanya tahu dalam
batas tertentu tentang perilaku batiniah para pelaku; pengarang
menyebutkan nama pelakunya dengan ia, dia, nama-nama lain, dan
mereka.
c. Narrator observer omniscient, ialah meskipun pengarang hanya
menjadi pengamat dari pelaku, juga merupakan pengisah atau penutur
yang serba tahu, meskipun menyebut nama pelaku dengan is, mereka,
dan dia. Hal ini mungkin saja terjadi karena pengarang prosa fiksi
adalah juga merupakan pencipta dari para pelakunya.
d. Narrator the third person omniscient, ialah pengarang mungkin saja
hadir di dalam cerita yang diciptakannya sebagai pelaku ketiga yang
serba tahu. Dalam hal ini, sebagai pelaku ketiga pengarang masih
mungkin menyebutkan namanya sendiri, saya, atau aku.
Luxemberg, et al (1987) menjelaskan bahwa adakalanya suatu cerita

65
secara berturut-turut menampilkan berbagai pencerita atau pengisah. Perkataan
seorang dengan yang lain saling bergantian sehingga keseluruhan penuturan
mereka membentuk cerita besarnya. Dalam hal ini kedudukan semua pencerita
sederajat. Sehingga tepatlah kalau Luxemburg, et al mengatakan bahwa setiap
cerita mana pun, pastilah ada penceritanya. Kadang-kadang ia
memperkenalkan diri, kadang-kadang kehadirannya harus kita simpulkan saja
dari kenyataan bahwa cerita iru diceritakan. Oleh karena itu, dapat disimpulkan
bahwa titik pandang oleh seorang pengarang dapat berganti sesuai dengan
penceritaan yang dikisahkan oleh pengarang itu sendiri.
6. Tema
Scharbach dalam (Aminuddin, 2002) menjelaskan tema sebagai sebuah
ide yang mendasari suatu cerita sehingga berperanan juga sebagai pangkal
tolak pengarang dalam memaparkan karya fiksi yang diciptakannya. Sebelum
melaksanakan proses kreatif penciptaan, seorang pengarang harus memahami
tema cerita yang akan dipaparkannya sehingga pembaca mudah memahami
tema pada saat membaca atau selesai membacanya.
Pradotokusumo (1992) mengemukakan pengertian tema dipandang dari
sudut cerita narasi (Novel/cerpen) dalam dua makna, yakni: 1) tema adalah
gagasan sentral atau gagasan yang dominant di dalam suatu karya sastra; 2)

66
pesan atau nilai moral yang terdapat secara implicit di dalam karya seni.
Batasan yang kedua ini lebih mengacu pada batasan amanat.
Untuk dapat memahami tema dalam suatu cerita secara mudah,
pembaca perlu memperhatikan beberapa langkah berikut ini.
a. Memahami setting dalam cerita fiksi yang dibacanya;
b. memahami penokohan dan perwatakan para pelaku;
c. memahami satuan peristiwa, pokok pikiran serta tahapan peristiwa
dalam karya fiksi yang dibacanya;
d. memahami plot atau alur cerita yang dibacanya;
e. menghubungkan pokok-pokok pikiran yang satu dengan lainnya yang
disimpulkan dari satuan-satuan peristiwa yang terpapar dalam suatu
cerita;
f. menentukan sikap penyair terhadap pokok-pokok pikiran yang
ditampilkannya;
g. mengidentifikasi tujuan pengarang memaparkan ceritanya dengan
bertolak dari satuan pokok pikiran serta sikap penyair terhadap pokok
pikiran yang ditampilkannya;
h. menafsirkan tema dalam cerita yang dibaca serta menyimpulkannya
dalam satu dua kalimat yang diharapkan merupakan ide dasar yang
dipaparkan pengarangnya.

67

68
BAB VIII
KONSEP APRESIASI PUISI
A. APA ITU PUISI?
Di banyak kalangan, mendefinisikan puisi secara terbuka merupakan hal
yang masih sulit dilakukan. Hal ini disebabkan oleh banyaknya pendapat
tentang puisi. Akan tetapi, perumusan tentang puisi tidak begitu penting,
karena yang paling penting adalah pembaca dapat memahami dan menikmati
puisi yang ada.
Secara etimologi, istilah puisi berasal dari bahasa Yunani pocima
‘membuat’ atau poeisis ‘pembuatan’, dan dalam bahasa Inggris disebut poem
atau poetry. Puisi diartikan ‘membuat’ dan ‘pembuatan’, karena lewat puisi
pada dasarnya seorang telah menciptakan suatu dunia tersendiri, yang mungkin
berisi pesan, atau gambaran suasana-suasana tertentu, baik fisik maupun
batiniah.
Dalam Aminuddin (2002), Hudson mengungkapkan bahwa puisi adalah
salah satu cabang sastra yang menggunakan kata-kata sebagai media
penyampaian untuk membuahkan ilusi dan imajinasi. Penggunaan kata-kata
dalam puisi, tentu saja bersifat kiasan. Anggapan lain mengenai puisi adalah
bahwa puisi merupakan pengungkapan perasaan (Luxemburg, et al : 1987).

69
Jadi, menurutnya bahwa bahasa puisi itu merupakan bahasa yang berperasaan
dan subjektif. Anggapan ini muncul pada zaman Romawi yang menganggap
bahasa puisi lahir dari perasaan yang ada dalam penyairnya. Sehingga perasaan
pada zaman tersebut menjadi pusat perhatian. Puisi mengungkapkan keadaan
hati. Akan tetapi, di sisi lain, terutama dalam perkembangan puisi saat ini,
terdapat jenis puisi yang tidak memperhitungkan perasaan, dalam hal ini
bahasa yang digunakan sangat lugas dan mudah dipahami oleh pembacanya.
Biasanya disebut puisi prosa.
Wordsworth (dalam Pradopo, 1995:6) mengemukakan bahwa puisi
adalah pernyataan perasaan yang imajinatif, yaitu perasaan yang direkakan
atau diangankan. Selain pandangan tersebut, pandangan lain menjelaskan
bahwa puisi adalah seni peniruan atau simbol bicara yang bertujuan untuk
mengajar atau kesenangan. Puisi berupa luapan perasaan secara spontan yang
bersumber dari perasaan yang berkumpul dalam ketenangan. Puisi dianggap
sebagai lahar dingin yang menahan terjadinya gempa. Puisi adalah ekspresi
konkret dan artistik pemikiran manusia dalam bahasa yang emosional yang
berirama. Puisi adalah ekspresi pengalaman yang bernilai dan berarti
sederhana dan disampaikan dengan bahasa yang tepat. Puisi adalah
pendramaan pengalaman yang bersifat menafsirkan dalam bahasa yang
berirama (Tang, 2007).

70
Adapun batasan puisi menurut Waluyo (1987:25) menyatakan bahwa
puisi adalah bentuk karya sastra yang mengungkapkan pikiran dan perasaan
penyair secara imajinatif dan disusun dengan mengkonsentrasikan semua
kekuatan bahasa dengan pengkonsentrasian struktur fisik dan struktur batin.
B. MACAM-MACAM PUISI
Melengkapi pengertian puisi di atas, pada bagian ini akan diuraikan
tentang macam-macam puisi. Waluyo (1987) membagi puisi menjadi sepuluh
macam, untuk lebih jelasnya dapat dilihat pada uraian berikut.
1. Puisi naratif, lirik, dan deskriptif
Pembagian puisi ini didasarkan atas cara penyair mengungkapkan isi
atau gagasan yang hendak disampaikan.
a. Puisi naratif, yaitu puisi yang mengungkapkan cerita atau
penjelasan penyair. Puisi-puisi naratif, misalnya: epik,
romansa, balada, dan syair (berisi cerita). Balada adalah
puisi yang berisi cerita tentang orang-orang perkasa, tokoh
pujaan, atau orang-orang yang menjadi pusat perhatian.
Romansa adalah jenis puisi cerita yang mengungkapkan
bahasa romantik yang berisi kisah percintaan yang
berhubungan dengan ksatria, dengan diselingi perkelahian

71
dan petualangan yang menambah percintaan mereka lebih
mempesonakan.
b. Puisi lirik, yaitu penyair mengungkapkan gagasan
pribadinya. Jenis puisi lirik misalnya, elegi, ode, dan
serenada. Serenada ialah sajak yang dapat dinyanyikan.
Kata ”serenada” berarti nyanyian yang tepat dinyanyikan
pada waktu senja. Ode adalah puisi yang berisi pujaan
terhadap seseorang, sesuatu hal, atau keadaan.
c. Puisi deskriptif, yaitu jenis puisi yang mengungkapkan
tindakan penyair sebagai pemberi kesan terhadap
keadaan/peristiwa, benda, atau suasana yang dipandang
menarik perhatian penyair. Jenis puisi ini misalnya, puisi-
puisi impresionostik, satire, dan kritik sosial. Satire adalah
puisi yang mengungkapkan perasaan tidak puas penyair
terhadap suatu keadaan, namun dengan cara menyindir
atau menyatakan keadaan sebaliknya. Kritik sosial adalah
puisi yang juga menyatakan ketidaksenangan penyair
terhadap suatu keadaan atau seseorang, namun dengan
cara membeberkan kepincangan atau ketidakberesan
keadaan/orang tersebut.

72
2. Puisi kamar dan puisi auditorium
Puisi-puisi auditorium disebut juga puisi Hukla (puisi yang
mementingkan suatu atau serangkaian suatu). Puisi kamar ialah puisi yang
cocok dibaca sendirian atau dengan satu atau dua pendengar saja dalam kamar.
Sedangkan puisi auditorium adalah puisi yang cocok untuk pembaca di
auditorium, di mimbar yang jumlah pendengarnya dapat ratusan orang. Puisi
auditorium disebut juga puisi oral karena cocok untuk dioralkan.
3. Puisi fisikal, platonik, dan metafisika
Pembagian puisi ini berdasarkan sifat dari isi yang dikemukakan dalam
suatu puisi. Puisi fisikal bersifat realistis artinya menggambarkan kenyataan
apa adanya. Puisi platonik adalah puisi yang sepenuhnya berisi hal-hal yang
bersifat spiritual dan kejiwaan. Puisi metafisikal adalah puisi yang bersifat
filosofis dan mengajak pembaca merenungkan Tuhan. Puisi relegius di satu
pihak dapat dinyatakan sebagai puisi platonik (menggambarkan ide atau
gagasan penyair) di lain pihak dapat disebut sebagai puisi metafisik (mengajak
pembaca merenungkan hidup, kehidupan, dan Tuhan).

73
4. Puisi subyektif dan puisi obyektif
Puisi subyektif (puisi personal) adalah puisi yang mengungkapkan
gagasan, pikiran, perasaan, dan suasana dalam diri penyair sendiri. Adapun
puisi obyektif adalah puisi yang mengungkapkan hal-hal di luar diri penyair itu
sendiri.
5. Puisi konkret
Puisi konkret adalah puisi yang bersifat visual, yang dapat dihayati
keindahan bentuk dari sudut penglihatan. Bentuk konkret tersebut dapat berupa
bentuk grafis, kaligrafi, ideogramatik, atau puisi-puisi Sutardji Calzoum Bachri
yang menunjukkan pengimajian kata lewat bentuk grafis. Puisi konkret ada
yang berbentuk segitiga, kerucut, belah ketupat, piala, tiang lingga, bulat telur,
spidle, ideografik, dan ada juga yang menunjukkan lambang tertentu.
7. Puisi Diafan, Gelap, dan Prismatis
Puisi diafan atau puisi polos adalah puisi yang kurang sekali
menggunakan pengimajian, kata konkret, dan bahasa figuratif, sehingga puis
ini mirip dengan bahasa sehari-hari. Adapun puisi prismatis justru sebaliknya.
Dalam puisi prismatis penyair mampu menyelaraskan kemampuan
menciptakan majas, verifikasi, diksi, dan pengimajian sedemikian rupa
sehingga pembaca tidak terlalu gelap. Pembaca tetap dapat menelusuri makna

74
puisi itu. Namun, makna itu bagaikan sinar yang keluar dari prisma.
8. Puisi parnasian dan puisi inspiratif
Puisi parnasian diciptakan dengan pertimbangan ilmu atau pengetahuan
dan bukan didasarkan oleh inspirasi karena adanya mood dalam jiwa penyair.
Adapun puisi inspiratif diciptakan berdasarkan mood. Penyair benar-benar
masuk ke dalam suasana yang hendak dilukiskan. Suasana batin penyair benar-
benar terlibat ke dalam puisi.
9. Stansa
Stansa berarti puisi yang terdiri atas 8 baris. Stansa berbeda dengan
oktaf karena oktaf dapat terdiri atas 16 atau 24 baris. Aturan pembarisan dalam
oktaf adalah 8 baris untuk tiap bait, sedangkan dalam stansa seluruh puisi
terdiri atas 8 baris.
10. Puisi demonstrasi dan pamflet
Puisi demonstrasi menyaran pada puisi-puisi Taufik Ismail dan mereka
yang Jassin disebut Angkatan 66. Puisi ini melukiskan dan merupakan hasil
refleksi demonstrasi para mahasiswa dan pelajar – KAMMI-KAPPI – sekitar
tahun 1966. Menurut Subagio Sastrowardoyo, puisi-puisi demonstrasi 1966

75
bersifat kekitaan, artinya melukiskan perasaan kelompok bukan perasaan
individu.
Puisi pamflet adalah puisi yang bahasanya menggunakan bahasa
pamflet. Puisi ini juga mengungkapkan protes sosial. Kata-kata dalam puisi ini
mengungkapkan rasa tidak puas pada keadaan. Kata-kata tersebut muncul
tanpa melalui proses pemikiran atau perenungan yang mendalam.
11. Alegori
Puisi yang mengungkapkan cerita dengan maksud untuk memberikan
nasihat tentang budi pekerti dan agama. Jenis alegori yang terkenal adalah
parabel yang juga disebut dengan dongeng perumpamaan.
C. APRESIASI PUISI
Puisi selalu terkait dengan emosi, pengalaman, sikap, dan pendapat-
pendapat tentang situasi atau kejadian yang ditampilkan secara abstrak atau
implisit. Oleh karena itu, pemahaman sebuah puisi juga diperlukan keterlibatan
emosi, pengalaman estetis, dan intuisi-intuisi. Bekal semacam itu akan
menolong siswa untuk menikmati puisi. Di sinilah letak strategi puisi yang
ibarat sebuah tanaman mempesona, penuh arena bermain, penuh hiburan, dan
penuh keindahan alamiah yang anggun. Dampaknya, tentu pembelajaran tetap
akan berjalan dengan baik tanpa membuat siswa mengawang dalam belajar,

76
melainkan menikmati.
Terkait dengan hal tersebut, Aftaruddin (dalam Endaswara, 2005)
menyatakan bahwa ’peristiwa besar’ menikmati puisi pada hakikatnya
menghayati suatu pengalaman secara intens, secara mendalam. Pembelajaran
tidak sekadar membaca huruf-huruf, tapi menempatkan diri sebagai pencipta
sehingga antara penikmat dengan penyair seakan-akan tidak ada jarak. Konteks
itu menghendaki pembelajaran yang sungguh-sungguh ada keterlibatan jiwa,
tetapi tetap tidak membuat jiwa tegang. Bahkan, diharapkan pembelajaran
tersebut menjadi sebuah momen refreshing.
Suatu istilah yang sering rancu dalam pembelajaran puisi adalah ihwal
pengkajian. Pembelajaran puisi tidak menolak pengkajian, namun, ada
beberapa perbedaan, dalam pengkajian puisi lebih diarahkan pada
penyelidikan, apresiasi lebih menuju ke arah pemahaman. Pemahaman lebih
banyak terkait dengan aspek pragmatik penikmatan dan bukan sekadar
membedah isi puisi secara mekanik seperti lazimnya seorang peneliti puisi.
Dengan modal nikmat, siswa akan paham, karena dalam kejiwaan mereka
timbul penghayatan dan pengenalan terhadap puisi. Satu hal yang penting
dalam apresiasi puisi adalah bukan hasil (nilai), bukan pula yang telah hafal
judul-judul dan pencipta puisi. Namun, apresiasi puisi adalah proses
pemahaman dan pengenalan yang tepat; pertimbangan dan penilaian serta

77
pernyataan yang memberikan penilaian terhadap puisi. Oleh sebab itu,
Atmazaki (1993) memberikan penegasan bahwa apresiasi adalah kegiatan: (1)
untuk merespon suatu (puisi), melakukan kontak sehingga ada efek, resepsi,
dan persepsi, dan (2) memberikan pertimbangan terhadap sesuatu untuk
memberikan penilaian.
D. PEMAKNAAN BENTUK LEWAT SEMIOTIKA
Dalam teks, semiotika dipandang sebagai sebuah realitas yang dihadirkan
di hadapan pembaca yang mengandung potensi komunikatif. Pemilikan potensi
komunikatif ditandai dengan digunakannya lambang-lambang kebahasaan di
dalamnya, berupa lambang artistic yang berbeda dengan lambang kebahasaan
lainnya.
Upaya pemahaman terhadap lambang teks sastra tersebut sangat
beragam. Akan tetapi, sesuai dengan terdapatnya empat dimensi dalam teks
sastra, yakni 1) sastra sebagai kreasi ekspresi, 2) sastra sebagai pemapar
realitas, 3) sastra sebagai kreasi penciptaan yang menggunakan media berupa
bahasa, dan sastra sebagi teks yang memiliki potensi komunikasi dengan
pembaca.
Pierce seorang pelopor semiotika membedakan lambang atas tiga
bentuk yakni, 1) ikon, yakni bilaman lambang tersebut sedikit banyaknya
menyerupai apa yang dilambangkan, seperti foto dari seseorang atau ilustrasi,

78
2) indeks, yakni bila lambang itu masih mengasosiasikan adanya hubungan
dengan lambang yang lain, misalnya rokok dengan api, 3) simbol, yakni bila
secara arbitrer maupun konvensional, lambang itu masih menunjuk pada
referen tertentu dengan acuan makna yang berlainan.
E. PEMAHAMAN LAPIS MAKNA PUISI

Aminuddin mengungkapkan bahwa lapis makna adalah unsur yang
tersembunyi di balik struktur bangun. Unsur lapis makna sulit dipahami
sebelum seorang pembaca bisa memahami bangun struktur puisi tersebut.
Bangun struktur puisi adalah unsur pembentuk puisi yang dapat diamati secara
visual.
Berikut ini diuraikan struktur yang membangun fisik yang terdiri atas dua
jenis yakni sebagai berikut:
1. Struktur batin puisi (Hakikat puisi)
Struktur fisik puisi adalah medium untuk mengungkapkan makna yang
hendak disampaikan puisi. I. A. Richards (dalam Waluyo, 1987) menyebut
makna atau struktur batin dengan istilah hakikat puisi. Ada empat unsur
hakikat puisi, yakni: tema (sense), perasaan penyair (feeling), nada atau sikap
penyair terhadap pembaca (tone), dan amanat (intention).

79
a. Tema
Tema adalah gagasan pokok yang dikemukakan oleh penyair. Pokok
pikiran tersebut menguasai jiwa penyair sehingga menjadi landasan utama
pengucapannya. Tema harus dihubungkan dengan penyairnya, dengan konsep-
konsepnya yang terimajinasikan. Oleh karena itu, tema bersifat khusus
(penyair), tetapi obyektif (bagi semua penafsir), dan lugas (tidak dibuat-buat).
Ada beberapa macam tema sesuai dengan Pancasila, yaitu: tema ketuhanan,
tema kemanusiaan, tema patriotisme/kebangsaan, dan tema keadilan sosial.
b. Perasaan penyair (feeling)
Perasaan penyair (feeling) merupakan faktor yang mempengaruhi dalam
penciptaan puisi. Suasana perasaan penyair ikut diekspresikan dan harus dapat
dihayati oleh pembaca. Dalam mengungkapkan tema yang sama, antara
penyair yang satu akan berbeda dengan penyair yang lain, sehingga hasil puisi
yang diciptakan berbeda.
c. Nada dan suasana
Dalam apresiasi puisi, penyair mempunyai sikap tertentu terhadap
pembaca, apakah dia ingin bersikap menggurui, menasihati, mengejek,
menyindir, atau bersikap lugas hanya menceritakan sesuatu kepada pembaca.

80
Sikap penyair kepada pembaca inilah yang disebut nada puisi.
Adapun yang dimaksud dengan suasana dalam puisi adalah keadaan
jiwa pembaca setelah membaca puisi atau akibat psikologis yang ditimbulkan
puisi itu terhadap pembaca. Nada dan suasana puisi saling berhubungan karena
nada menimbulkan puisi menimbulkan suasana terhadap pembacanya.
d. Amanat (pesan)
Amanat merupakan hal yang mendorong penyair untuk menciptakan
puisi. Amanat tersirat di balik kata-kata yang disusun, dan juga berada di balik
tema yang diungkapkan. Amanat yang hendak disampaikan oleh penyair
mungkin secara sadar berada dalam pikiran penyair, namun lebih banyak
penyair tidak sadar akan amanat yang diberikan penyair.
2. Struktur fisik puisi (Metode puisi)
Adapun unsur-unsur bentuk atau struktur fisik puisi diuraikan dalam
metode puisi, yakni unsur estetik yang membangun struktur luar puisi. Berikut
akan diuraikan lebih lanjut.
a. Diksi (pilihan kata)
Seorang penyair sangat cermat dalam memilih kata-kata sebab kata-kata
yang ditulis harus dipertimbangkan maknanya, komposisi bunyi dalam rima

81
dan irama, kedudukan kata itu di tengah konteks kata lainnya, dan kedudukan
kata dalam keseluruhan puisi itu.
b. Pengimajian
Ada hubungan erat antara diksi, pengimajian, dan kata konkret. Diksi
yang dipilih harus menghasilkan pengimajian dan karena itu kata-kata menjadi
lebih konkret seperti kita hayati melalui penglihatan, pendengaran, atau cita
rasa.
c. Kata konkret
Untuk membangkikan imaji (daya bayang), maka kata-kata harus
diperkonkret. Maksudnya ialah bahwa kata-kata itu dapat menyaran pada arti
yang menyeluruh.
d. Bahasa figuratif (majas)
Penyair menggunakan bahasa yang bersusun-susun atau berfigura
sehingga disebut bahasa figuratif. Bahasa figuratif menyebabkan puisi menjadi
prismatis artinya memancarkan banyak makna atau kaya akan makna.
e. Verifikasi (rima, ritma, dan metrum)
Rima adalah pengulangan bunyi dalam puisi untuk membentuk
musikalitas atau orkestra. Dengan pengulangan bunyi itu puisi menjadi merdu

82
jika dibaca. Ritma sangat berhubungan dengan bunyi dan juga berhubungan
dengan pengulangan bunyi, kata, frasa, dan kalimat. Ritme berbeda dengan
metrum. Metrum berupa pengulangan tekanan kata yang tetap. Metrum
sifatnya statis (Waluyo, 1987).
F. DEKLAMASI PUISI SEBAGAI SALAH SATU BENTUK APRESIASI

PUISI
Sebuah puisi barulah terasa keindahannya jika dibaca dengan irama
yang baik. Irama ini akan jelas menonjol pada saat puisi tersebut
dideklamasikan. Deklamasi berasal dari bahasa Latin yaitu declamare atau
declaim yang memiliki arti membaca suatu hasil sastra yang berbentuk puisi
dengan lagu atau gerak tubuh sebagai alat bantu (Situmorang, 1974). Gerak
yang dimaksudkan ialah gerak alat bantu yang puitis, yang seirama dengan isi
bacaan.
Tentang pengertian deklamasi, Syahril Adlar dalam bukunya
Deklamasi mengemukakan beberapa rumusan (1) Ajip Rosidi menyatakan
”Seni deklamasi ialah suatu seni sastra lisan yang disertai dengan gaya, mimik,
intonasi, tempo, dan interpresi yang baik. (2) M. Hussyn Umar menyatakan:
”Seni deklamasi ialah seni menafsirkan kembali ciptakan seseorang yang
disertai ekspresi, mimik, dan irama yang baik.” (3) Abdul Muthalib
menyatakan: ”Seni deklamasi ialah seni menyatakan kembali ciptaan seseorang

83
dengan keselurhan jiwa disertai irama tanpa nada dan berusaha lebih
mendekatkan isi/maksudnya kepada pendengarnya” (Situmorang, 1974). Dari
uraian-uraian tersebut, maka dapat dikatakan bahwa deklamasi itu pasti
maksudnya adalah mengucapkkan sebuah prosa atau puisi (bentuk yang paling
umum di Indonesia ialah puisi) dengan cara sebaik-baiknya dengan
memperhatikan syarat-syarat seperti diuraikan di bawah ini.
a.Pemahaman. Seorang pendeklamasi yang belum
paham isi/maksud sebuah puisi tidak akan
mungkin dapat mendeklamasikan puisi tersebut
dengan baik.
b.Peresapan. Sebuah puisi yang akan
dideklamasikan haruslah diresapkan benar-benar
dalam hati hingga seakan-akan menjadi milik si
pendeklamasi sendiri. Pendeklamasi bertugas
sebagai juru bicara yang harus dapat meyakinkan
dan menikmatkan hati si pendengar. Oleh karena
itu, tanpa peresapan yang baik dan meyakinkan
tidak mungkin akan dapat menikmatkan hati
pendengar
c.Ekspresi. Pendeklamasi harus memantulkan puisi

84
itu pada pendengarnya. Berhasil tidaknya usaha
yang dilakukan pendeklamasi untuk
menikmatkan hati orang lain, tergantung sampai
mana kemampuannya mengekspresikan puisi itu.
Terkait dengan ekspresi, ada beberapa hal yang
perlu diperhatikan dalam hal ini, yaitu daya hafal,
pengucapan, irama, batas sintaksis, mimik, dan
gerak gerik.
Daya hafal. Sebuah deklamasi sebenarnya dapat dilakukan dengan
mempergunakan catatan. Akan tetapi mempergunakan catatan akan sangat
sering mengganggu sebab dengan jalan berulang-ulang pendeklamasi melihat
ke arah catatannya, akan berakibat yang luas, yakni maksud puisi tersebut dan
juga berakibat pendengar akan terganggu. Oleh karena itu, sebaiknya
pendeklamasi puisi harus mempunyai daya hafal yang sebaik-baiknya.
Pengucapan. Salah satu hal yang sangat penting mendapatkan
perhatian pada setiap kesempatan berdeklamasi adalah ucapan. Pengucapan
dalam berdeklamasi haruslah dijaga semurni dan sebaik mungkin, jangan
terlampau dipengaruhi oleh ucapan bahasa daerah atau sekali-kali jangan pula
mengarah pada ucapan bahasa asing. Dalam hubungan inilah pengucapan tidak
dapat dipisahkan dari intonasi. Dari ucapan dan intonasi seseorang akan

85
dengan cepat memberi petunjuk, apakah seseorang cocok untuk berdeklamasi
atau tidak
Irama. Irama merupakan faktor yang utama untuk menghidupkan
puisi sebab irama merupakan jiwa pendeklamasian puisi. Tanpa irama yang
baik, pastilah seorang pendeklamasi tidak akan mungkin berhasil dalam
deklamasi. Dalam hal ini, seorang pendeklamasi harus tahu pada bagian mana
suara perlu dikeraskan, ditinggikan, atau dilambatkan.
Batas sintaksis. Batas perhentian suara (sintaksis) ini sangat penting
agar jelas pada bagian-bagian mana seseorang berhenti untuk menarik nafas,
hingga pokok-pokok pikiran dalam puisi itu jelas dikemukakan. Jadi, sebelum
mendeklamasikan puisi harus ditandai lebih dahulu dimaksud penciptanya
tidak menjadi kacau-balau.
Mimik. Setelah puisi itu benar-benar meresap ke dalam jiwa seseorang
pendeklamasi akan dengan mudah terlihat dari mimiknya. Jadi, mimik
merupakan petunjuk apakah seseorang sudah benar-benar dapat menjiwai atau
meresapkan puisi itu dengan sebaik-baiknya. Harmonisasi antara mimik
dengan isi (maksud) puisi merupakan puncak keberhasilan sebuah deklamasi.
Gerak-gerik dalam deklamasi walaupun bukan keharusan tapi sangat sering
menolong untuk menjiwai dan menghidupkan sebuah puisi
(Situmorang, 1974).

86
Pada saat mendeklamasikan puisi akan muncul rasa emosionil –
artistik. Hampir semua siswa akan tergugah rasa emosionil – artistiknya bila
mendengar sebuah deklamasi yang berhasil dibawakan di depan kelas. Hal itu
terlihat dari tepuk tangan yang riuh dan wajah mereka yang merasa puas bila
seorang temannya dengan indah mendeklamasikan sebuah puisi.
Memang tidak semua siswa dapat mendeklamasikan puisi dengan baik
tapi pastilah jika guru membimbing mereka, paling tidak siswa-siswa dapat
menghargai dan menikmati sebuah puisi yang berhasil dideklamasikan
(Situmorang, 1974).

87
DAFTAR PUSTAKA
Aminuddin. 2002. Pengantar Apresiasi Karya Sastra..Bandung: Sinar Baru

Algesindo.
Dola, Abdullah. 2007. Apresiasi Prosa Fiksi dan Drama. Makassar: Badan
Penerbit Universitas Negeri Makassar.
Khalik, Suhartini. 2008. “Penerapan Metode Kooperatif Tipe STAD untuk

Meningkatkan Pembelajaran Apresiasi Puisi pada Siswa Kelas XI
Bahasa SMA Negeri 1 Pancarijang Kabupaten Sidrap.” Tesis. Tidak
diterbitkan. Makassar: PPs UNM
Luxemburg, Jan Van,et.al. 1986. Pengantar Ilmu Sastra. Jakarta: Gramedia
-------------------------------. 1987. Tentang Sastra. Diterjemahkan oleh Akhdiati

Ikram. Jakarta: Intermasa.
Mahayana, Maman S. 2007. Apresiasi Sastra Indonesia di Sekolah. Online

(http://johnherf.wordpress.com). Diakses 23 Februari 2008.
Ratna, Nyoman Kutha. 2004. Teori, Metode dan Teknik Penelitian Sastra.
Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Pradopo, Rachmat. 1995. Pengkajian Puisi. Jakarta: Rineka Cipta.
Sakdiyah, Mislinatul. Menggauli Puisi Lewat Lagu. Online

(http://cybersastra.net). Diakses 19 Januari 2007.
Sarjono, Agus R. 2001. Sastra dan Empat ORBA. Yogyakarta : Yayasan

Bentang Budaya.
Tang, Muhammad Rapi. 2007. Pengantar Teori Sastra Yang Relevan.

88
Makassar: PPs UNM
Taum, Yoseph Yapi. 1997. Pengantar Teori Sastra. Ende: Nusa Indah
Teeuw, A. 1984. Sastra dan Ilmu Sastra. Pengantar Ilmu Sastra. Bandung:
Pustaka Jaya.
Waluyo, Herman. 1987. Apresiasi Puisi. Jakarta: Erlangga.
Wellek, Rene dan Warren, Austin. 1993. Teori Kesusastraan. Jakarta:

Gramedia.
Wijaya, Putu. 2007. Pengajaran Sastra. Diakses dari

Http://putuwijaya.wordpress.com/2007/11/03/pengajaran-sastra/

Diktat Teori Dan Apresiasi Sastra

Uploaded by

Document Information

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Diktat Teori Dan Apresiasi Sastra

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

1

A. DEFINISI TENTANG SASTRA

kesusasastraan? Untuk apa kita mempelajari sastra? Untuk apa teori-teori

sastra dipelajari? Tentunya cukup banyak usaha yang dilakukan sepanjang

yang pernah diberikan oleh ilmuwan ternyata diserang, ditentang, dan

disangsikan atau terbukti tidak kesampaian.karena hanya menekankan satu

Memang seringkali secara umum dapat dilakukan bahwa definisi sebuah

TEORI DAN APRESIASI SASTRA

literature (Inggris), literature (Jerman), litterature (Perancis), semuanya

berasal dari bahasa Latin Litteratura. Kata Litteratura sebetulnya diciptakan

sebagai terjemahan dari kata Yunani grammatika; literatura dan grammatical

masing-masing berdasarkan kata littera dan gramma yang berarti “huruf”

segala sesuatu yang tertulis, pemakaian bahasa dalam bentuk tulis.

‘mengarahkan, mengajar, memberi petunjuk atau instruksi’. Akhiran –tra

‘baik, indah’ perlu dikenakan kepada karya-karya sastra untuk

membedakannya dari bentuk pemakaian bahasa lainnya. Kata susastra

Pandangan-pandangan ini didasarkan pada suatu anggapan bahwa ciri

semua karya sastra (terutama terlihat pada seni-seni modern) menggunakan

TEORI DAN APRESIASI SASTRA

bahasa yang indah dan berbunga-bunga. Foucalt menyebutkan bahwa sastra

modern lahir dan bertumbuh di dalam kemapanan bahasa dan kungkungan

mentransgresikan dirinya pada suatu ruang abnormal. Sastra modern justru

Benarlah bahwa definisi mengenai ‘sastra’ dan upaya merumuskan ‘ciri

belum memuaskan semua kalangan. Luxemburg, et al (1986:3-13)

menyebutkan alasan mengapa definisi-definisi mengenai sastra tidak pernah

memuaskan. Alasan-alasan itu adalah: 1) orang ingin mendefinisikan terlalu

banyak sekaligus tanpa membedakan definisi deskriptif (yang menerangkan

yang normatif mengenai sastra yakni definisi yang mengungkapkan hakikat

sebuah karya sastra. Definisi semacam ini cenderung mengabaikan fakta

yang lain bukan sastra; 3) orang cenderung mendefinisikan sastra menurut

sastra pada umumnya.

TEORI DAN APRESIASI SASTRA

Luxemburg, et al (1986) mengatakan bahwa bukanlah hal yang mudah

dapat dilakukan dalam memberi definisi sastra secara universal. Sastra

suatu lingkungan kebudayaan.

1. Sastra dihubungkan dengan teks-teks yang tidak melulu disusun atau

dipakai untuk suatu tujuan komunikatif yang praktis dan hanya

berlangsung untuk sementara waktu saja.

2. Dalam sastra bahannya diolah secara istimewa. Berlaku bagi puisi

4. Karya-karya yang bersifat biografi, atau karya-karya yang menonjol

karena bentuk dan gayanya juga seringkali digolongkan sastra.

Lebih lanjut, Luxemburg juga mengemukakan pandangannya dalam

menilai sastra itu sendiri, yakni

1. Karena sifat rekaannya, sastra secara langsung tidak

mengatakan sesuatu mengenai kenyataan dan juga

tidak menggugah kita untuk langsung bertindak; sastra

memberikan kemungkinan atau keleluasan untuk

TEORI DAN APRESIASI SASTRA

memperhatikan dunia-dunia lain, kenyataan-kenyataan

yang hanya hidup dalam angan-angan, sistem-sistem

nilai yang tidak dikenal atau bahkan yang tidak

2. Sambil membaca karya sastra, kita dapat mengadakan

identifikasi dengan seorang tokoh, dengan orang-orang

3. Bahasa sastra dan pengolahan bahannya lewat sastra

dapat membuka batin kita bagi pengalaman-

pengalaman baru atau mengajak kita untuk mengatur

pengalaman tersebut dengan suatu cara baru.

4. Sastra merupakan sebuah sarana yang sering

dipergunakan untuk mencetuskan pendapat-pendapat

yang hidup dalam masyarakat kita atau lingkungan

kebudayaan kita. Hal ini tidak berarti bahwa pendapat-

pendapat tersebut selalu bermutu.

B. PENGERTIAN DAN RUANG LINGKUP TEORI SASTRA

pengetahuan sistematik yang menetapkan pola pengaturan hubungan antara