Professional Documents
Culture Documents
1.0 Pengenalan
Dalam muzik, detik adalah unit denyutan. Detik ialah unit ukuran masa dalam
muzik.Denyutan yang berulang dan berterusan adalah elemen yang fundamental
dan penting dalam seni muzik. Jangka masa dari satu detik ke satu detik diukur
dengan nilai not muzik. Detik muzik adalah sama dengan detik jam biasa. Detik
muzik adalah sekata iaitu tidak semakin cepat atau semakin lambat.Tempo
adalah istilah yang menunjukkan kecepatan detik.
1.2 Meter
Meter dicipta untuk mengira setiap detik satu persatu. Meter ialah detik-detik
yang dikumpulkan dengan bilangan tertentu. Meter duaan, tigaan dan empatan
menunjukkan bilangan detik dalam setiap kumpulan. Kumpulan-kumpulan detik
ini dinamakan bar. Dalam setiap bar terdapat tekanan bunyi yang berbeza-beza.
Detik pertama dimainkan lebih kuat daripada detik-detik yang lain. Secara
konvensionalnya, detik dihimpunkan dalam kumpulan 2, 3, 4 dan seterusnya.
Lazimnya jumlah detik adalah sama banyak dalam setiap bar. Pengumpulan
tersebut dikenali sebagai pembahagian meter dan dinyatakan dalam skor lagu
dalam bentuk tanda masa seperti berikut :
2 3 4 6 3 2 4
4 4 4 8 8 2 2
Angka di sebelah atas menyatakan bilangan detik dalam satu unit atau bar.
Angka di sebelah bawah pula menyatakan jenis not yang menjadi asas detik
berkenaan sama ada not krocet(4), minim(2), kuaver(8) dan sebagainya.
Meter diklasifikasikan meter lazim dan meter tak lazim.
(a) Meter lazim
4 4 4
Dalam meter lazim duaan 2 setiap bar mengandungi dua detik krocet.
4
Setiap detik krocet bersamaan dengan nilai dua kuaver.
1.3 Tekanan
i) Rentak Mac
ii) Rentak Waltz
iii) Rentak Inang
iv) Rentak Masri
v) Rentak Zapin
vi) Rentak Joget
vii) Rentak Sumazau
1. Mengenal pasti aras pic tinggi dan rendah pada bunyi yang diperdengar
secara terasing dengan betul.
2. Mengenal pasti jenis suara yang terdapat dalam muzik nyanyian yang
diperdengar dengan betul.
3. Dapat menghargai dan menikmati estetika muzik dan dapat mengamalkan nilai
murni.
2.0 Pengenalan
Melodi adalah turutan pic yang disusun sama ada secara menaik,
menurun atau mendatar. Susunan pic ini terdiri daripada bunyi panjang atau
pendek yang membentuk irama melodi yang berkontur. Melodi berubah apabila
pic dan not diubah. Dalam muzik, melodi juga alunan, suara, atau baris
merupakan siri turutan yang menghidupkan keharmonian kod. Walau
bagaimanapun, turutan tersebut haruslah berubah dan kelihatan sebagai satu
entiti yang dipanggil melodi.
Secara khususnya, ia merangkumi corak perubahan nada dan tempoh,
manakala secara umumnya ia merangkumi sebarang corak perubahan peristiwa
dan mutu.Melodi boleh dikatakan hasil yang terdapatnya perhubungan corak
yang berubah mengikut masa. Perubahan adalah perlu bagi difahami sebagai
terhubung atau tak terhubung. Melodi sering mengandungi satu atau lebih frasa
muzik, motif dan sering diulangi dalam lagu atau pelbagai bentuk lain. Melodi
juga boleh diterangkan dengan pergerakan melodi atau nada atau selang antara
nada, jurang nada, ketegangan dan pelepasan, sambungan dan koheren,
kadens, dan bentuk.
2.1 Pic
Pic adalah unsur asas dalam elemen melodi. Pic adalah tinggi rendah dalam
muzik. Pic tinggi ialah bunyi yang kecil atau nyaring. Pic rendah ialah bunyi
besar. Pic ditandakan dengan huruf-huruf ABCDEF dan G. Pic adalah berkaitan
dengan aras sesuatu bunyi sama ada bunyi tinggi atau bunyi rendah. Pic dapat
dikenali dengan melihat kedudukan kepala not di garisan baluk. Garisan lejer
ditulis pada bahagian atas atau bawah baluk. Ia digunakan apabila perlu sahaja
bagi menunjukkan pic yang terlalu tinggi atau terlalu rendah.
2.2 Skel
Skel dihasilkan dari hanya key signature perbandingan major kadang kala
dikenali sebagai natural minor. Skel natural minor teringkas adalah A natural minor.
A B C D E F G A'
Perbezaan ini kadang kala dikenali sebagai skel minor melodi menurun kerana ia
sering digunakan secara menurun dari ton.
A B C D E F# G# A'
(c) Skel minor harmonik
Minor harmonik dibentuk dengan meningkatkan skel minor kepada tahap
ke 7. Sebagai contoh, dalam key A minor, harmonik skel minor adalah:
A B C D E F G# A'
Warna ton merupakan karekter atau kualiti bunyi yang dihasilkan oleh
sesuatu alat muzik atau suara, sama ada bunyi berat atau bunyi ringan.
Contoh :
i) Dram bes - bunyi berat
ii) Kastanet - bunyi ringan
B
BAB 3: BENTUK
3.0 Konsep
3.0 Pengenalan
Bentuk dalam muzik ialah gabungan dan susunan unsur-unsur muzik yang
lain kepada rupa dan struktur yang dapat dikenali. Penemuan bentuk dalam
muzik terletak kepada kesedaran dan pengenalan melodi. Bentuk adalah elemen
yang merujuk kepada gaya atau genre muzik. Bentuk ditentukan berdasarkan
bahasa harmonik, irama yang digunakan, lirik, instrumen, dan lain-lain. Bentuk
juga ditentukan oleh wilayah geografi, atau era sejarah, di mana tempat tinggal,
contohnya, muzik klasik India. Seperti namanya, muzik klasik India berasal dari
India pada zaman purba. Ini dikembangkan di India kuno berdasarkan aliran
suara yang muncul di alam. Kadang-kadang format lirik juga digunakan untuk
mengklasifikasikan bentuk muzik.
Bentuk muzik istilah ini sering digunakan secara longgar untuk merujuk pada
genre muzik tertentu atau gaya (Scholes 1977), yang boleh ditentukan oleh
faktor-faktor seperti bahasa harmonik, irama khas, jenis alat muzik yang
digunakan serta asal-usul sejarah dan geografi. Scholes (1977) menjelaskan
bentuk muzik sebagai serangkaian strategi yang dirancang untuk mencari bererti
berjaya antara ekstrem kebalikan dari ulangan tak henti-henti dan perubahan tak
henti-henti.
Middleton (hal. 145) juga menggambarkan bentuk, mungkin selepas Gilles
Deleuze's Perbezaan dan Pengulangan (1968, diterjemahkan 1994), melalui
pengulangan dan perbezaan. Perbezaan adalah jarak pindah dari mengulang,
mengulang menjadi perbezaan terkecil. Perbezaan kuantitatif dan kualitatif -
seberapa jauh berbeza dan apa perbezaan jenis.
bentuk muzik mungkin kontras dengan kandungan (bahagian) atau dengan
permukaan (detail), tetapi tidak ada garis jelas membahagikan mereka. "Borang
merangkumi bentuk atau struktur pekerjaan, isi bahan, makna, idea, atau kesan
ekspresif" (Middleton 1999).
Scholes (1977) menyarankan bahawa muzik klasik Eropah hanya enam bentuk
iaitu stand-alone utama; simple binary, simple ternary, compound binary, rondo,
air with variations, and fugue, walaupun ia dibenarkan untuk beberapa sub-
kategori dan hibrida. Mann (1958), menyatakan bahawa fugue telah diambil pada
konvensyen struktur tertentu pada saat-saat, menekankank a e d a h
komposisi.
Keil (1966) dikelaskan dan detail bentuk formal sebagai sectional,
perkembangan atau variasional.
Sectional form dibina dari sebuah susunan yang jelas unit (DeLone 1975) yang
mungkin disebut oleh huruf sebagaimana diterangkan di atas, tetapi juga sering
mempunyai nama generik seperti Pengantar dan Coda, dan sebagainya.
Sectional bentuk meliputi:
(a) Strophic bentuk (AAAA. ..) tanpa batas waktu - pengulangan "tak henti-henti"
yang merupakan salah satu ekstrim dari spektrum bentuk muzik.
(b) Medley, atau bentuk Rantai: ini adalah ekstrem kebalikan dari "variasi tak
henti-henti": itu hanya suatu susunan terhad bahagian yang mandiri (ABCD. ..),
kadang-kadang dengan mengulangi (AABBCCDD. ..). tawaran Orchestral,
misalnya, kadang-kadang tidak lebih dari serangkaian lagu-lagu terbaik acara
yang akan datang, mungkin, seperti Johann Strauss 'waltz Blue Danube,
berakhir dengan Reprise dari tema utama; ((intro) ABCD ... A1 (koda)).
(c) Bentuk binari menggunakan dua bahagian (AB. ..); setiap bahagian sering
diulang (AABB. ..). Pada abad ke-18 muzik klasik barat bentuk binari mudah
sering digunakan untuk tarian dan membawa dengan itu konvensyen bahawa
kedua-dua bahagian perlu dalam kunci muzik berbeza tetapi mengekalkan ritme
yang sama, tempoh dan nada. Silih bergantinya memberikan dua lagu yang
cukup untuk membolehkan pelbagai tarian yang akan dilanjutkan selama
mungkin diperlukan.
(d) Terner bentuk, mempunyai tiga bahagian. Dalam muzik klasik Barat bentuk
terner mudah mempunyai bahagian ketiga yang merupakan recapitulation dari
yang pertama (ABA). Seringkali bahagian pertama diulang (aaba) Pendekatan ini
sangat popular di aria opera abad ke-18 dan disebut da capo (iaitu "ulangi dari
bentuk" atas): kemudian melahirkan lagu 32-Bar, bahagian B kemudian sering
disebut sebagai "tengah lapan". Sebuah lagu yang memerlukan lebih dari satu
tarian bentuk mandiri dengan awal dan akhir.
(e) Bentuk Rondo mempunyai tema berulang bolak dengan berbeza (biasanya
kontras) bahagian yang disebut episod. Ini mungkin asimetris (ABACADAEA)
atau simetri (ABACABA). Bahagian berulang, terutama tema utama, kadang-
kadang lebih teliti bervariasi, atau satu episod mungkin perkembangan itu. Suatu
tatacara yang sama adalah bentuk ritornello dari Grosso konser barok. borang
Arch (ABCBA) menyerupai Rondo simetri tanpa pengulangan menengah tema
utama.
(f) Bentuk Variasional adalah di mana variasi merupakan unsur formatif penting.
(g) Bentuk Sonata (juga dikenali sebagai bentuk sonata allegro, bentuk gerakan
pertama, sebatian binari, terner dan pelbagai nama lain, yang semuanya telah
dijumpai ingin dalam satu atau cara lain (Scholes 1977). Ini dikembangkan dari
tari-binari dibentuk gerakan yang dinyatakan di atas, tetapi hampir selalu
dikemas dalam bentuk terner yang lebih besar mempunyai sub bahagian
nominal Pameran, Pembangunan dan Rekapitulasi Biasanya,. tapi tidak selalu,
"A" bahagian (Pameran dan Rekapitulasi, masing-masing) boleh dibahagikan
menjadi dua atau tiga tema atau tema yang diambil kumpulan terbelah dan
rekombinasi untuk membentuk "B" bahagian (Pembangunan) - sehingga
misalnya (aabb dev [. a dan / atau b] A1ab1 koda).
Chester (1970) membezakan muzik ini sebagai ekstensional, bahawa "dihasilkan
dengan bahagian-bahagian kecil - berirama atau motif melodi, dan kemudian
'mengembangkan' melalui teknik pengubahsuaian dan kombinasi."
pada teks-teks mereka dan fungsi istiadat.
Rajah 1
3.3 Penglabelan bentuk dengan huruf
Huruf boleh digunakan untuk menandakan apa jenis muzik daripada yang
mudah kepada yang susah. Setiap bahagian utama ditandakan dengan huruf,
contohnya bahagian pertama ditandakan sebagai A. Sekiranya bahagian
seterusnya sama dengan bahagian A maka ia boleh dilabelkan sebagai A. Jika
bahagian kedua tidak sama dengan bahagian A maka ia dilabelkan sebagai B.
BAB 4: HARMONI
Hasil Pembelajaran: Selepas belajar tentang harmoni murid dapat:
i) Mengenali maksud harmoni
ii) Mengaplikasikan harmoni dalam pengajaran dan
pembelajaran
4.0 Konsep
Rajah 2
(a) Triad
Triad adalah binaan triad tonik dalam kedudukan perdu. Terdapat dua jenis triad
iaitu triad major dan triad minor. Triad tonik major : C, G, F, D, B b, A, Eb dan
Triad tonik minor : A, E, D, B, G, C, F#. Contoh:
(b) Pergerakan Kord
Kaedah pergerakan kord dalam lagu. Terdapat dua kord iaitu Kord primer I - IV -
V dalam nada major: C, G, F, D, Bb, A, Eb dan Kord primer i - iv - V dalam nada
minor: Am, Dm, Em, Bm, Gm.
(c) Kaden:
Terdapat dua kaden iaitu kaden plagal dan kaden autentik. Kaden auentik pula
dibahagikan kepada autentik perfek dan autentik imperfek.
BAB 5: TEKSTUR
Hasil pembelajaran. Selepas mempelajari tentang tekstur, pelajar dapat;
1. Mengetahui dan memahami jenis-jenis Tekstur
2. Mengaplikasikan dalam pembelajaran
5.0 Pengenalan
1. Polifonik Tekstur
Dalam satu melodi utama disertai dengan bilangan notes dan dimainkan
bersama.
Contoh:
3. Monofonik Tekstur
Imitative tekstur
Membezakan dan mengenal pasti di antara bunyi pada sesebuah lagu dan
muzik
yang kuat dan lembut.
Ekspresi juga turut dikaitan dengan pernyataan perasaan dan fikiran yang
ditonjolkan oleh sesebuah lagu atau karya muzik. Pernyataan perasaan dan
fikiran ini dapat disampaikan melalui mud dan dinamik apabila muzik
diperdengarkan.
6.2 Mud
Mud membentuk sifat atau suasana sesebuah karya muzik. Ia selalu
dilahirkan dalam bentuk perasaan ketika karya muzik dipersembahkan. Mud
lazimnya dinyatakan sebagai riang, sedih, bersemangat dan sebagainya
BAB 7: WARNA TON