SENI KONTEMPORER

SEJARAH
Kata “kontemporer” yang berasal dari kata “co”
(bersama) dan “tempo” (waktu). Sehingga
menegaskan bahwa seni kontemporer adalah karya
yang secara tematik merefleksikan situasi waktu yang
sedang dilalui. Atau pendapat yang mengatakan
bahwa “seni rupa kontemporer adalah seni yang
melawan tradisi modernisme Barat”. Ini sebagai
pengembangan dari wacana pascamodern
(postmodern art) dan pascakolonialisme yang berusaha
membangkitkan wacana pemunculan indegenous
art (seni pribumi). Atau khasanah seni lokal yang
menjadi tempat tinggal (negara) para seniman.
 PENGERTIAN SENI
KONTEMPORER
Seni Kontemporer adalah salah satu cabang seni yang
terpengaruh dampak modernisasi. Kontemporer itu
artinya kekinian, modern atau lebih tepatnya adalah
sesuatu yang sama dengan kondisi waktu yang sama
atau saat ini; jadi seni kontemporer adalah seni yang
tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan
berkembang sesuai zaman sekarang. Lukisan
kontemporer adalah karya yang secara tematik
merefleksikan situasi waktu yang sedang dilalui.
Misalnya lukisan yang tidak lagi terikat
pada rennaisance. Begitu pula dengan tarian, lebih
kreatif dan modern.
 Secara awam seni kontemporer bisa diartikan
sebagai berikut:

Tiadanya sekat antara

Seni yang cenderung
berbagai disiplin seni,
diminati media massa
alias meleburnya batas-
untuk
batas antara seni
dijadikan komoditas pe
lukis,patung,grafis, kriya, Punya gairah dan nafsu wacanaan, sebagai
teater,musik,anarki, "moralistik" yang aktualitas berita yang
omong kosong, hingga berkaitan dengan matra fashionable
aksi politik sosial dan politik sebagai
tesis.
 Seni kontemporer dan seni
posmodern
Kaitan seni kontemporer dan (seni) postmodern,
menurut pandangan Yasraf Amir piliang,
pemerhati seni, pengertian seni kontemporer
adalah seni yang dibuat masa kini, jadi berkaitan
dengan waktu. Sedangkan seni postmodern adalah
seni yang mengumpulkan idiom-idiom baru. Lebih
jelasnya dikatakan bahwa tidak semua seni masa
kini (kontemporer) itu bisa dikategorikan sebagai
seni posmodern, seni posmodern sendiri di satu sisi
memberi pengertian, memungut masa lalu tetapi di
sisi lain juga melompat kedepan (bersifat futuris).
 Perkembangan seni kontemporer
Indonesia
Dalam seni rupa Indonesia, istilah kontemporer muncul
awal 70-an, ketika Gregorius Shidarta menggunakan istilah
kontemporer untuk menamai pameran seni patung pada
waktu itu. Suwarno Wisetrotomo, seorang pengamat seni
rupa, berpendapat bahwa seni rupa kontemporer pada
konsep dasar adalah upaya pembebasan dari kontrak-
kontrak penilaian yang sudah baku atau mungkin
dianggap usang.
Konsep modernisasi telah merambah semua bidang seni ke
arah kontemporer ini. Paling menyolok terlihat di bidang
tari dan seni lukis. Seni tari tradisional mulai tersisih dari
acara-acara televisi dan hanya ada di acara yang
bersifat upacara atau seremonial saja.
Seperti diungkapkan Humas pasar tari kontemporer di Pusat
Latihan Tari (PLT) Sanggar Laksamana Pekanbaru yang tidak
hanya diminati para koreografer tari dalam negeri tetapi juga
koreografer tari asing yang berasal dari luar negeri. Sebanyak
18 koreografer tari baik dari dalam maupun luar negeri
menyatakan siap unjuk kebolehan dalam pasar tari
kontemporer tersebut. "Para koreografer sudah tiba di
Pekanbaru, mereka menyatakan siap unjuk kebolehan dalam
pasar tari itu," ujar Humas Pasar Tari Kontemporer, Yoserizal
Zen di Pekanbaru.
Lukisan kontemporer semakin melejit seiring dengan
meningkatnya konsep hunian minimalis, terutama di kota-
kota besar. Seperti diungkapkan oleh seniman lukis
kontemporer Saptoadi nugroho dari galeri Tujuh bintang Art
space Yogyakarta, "Lukisan kontemporer semakin diminati
seiring dengan merebaknya konsep perumahan minimalis
terutama di kota-kota besar. Akan sulit diterima bila kita
memasang lukisan pemandangan, misalnya sedangkan
interior ruangannya berkonsep modern.
Kutipan para penikmat seni kontemporer

"Saya mengoleksi lukisan karena mencintai karya seni.

Kalaupun nilainya naik, itu bonus," kata Oei Hong
Djien

"Saya membeli karena saya suka. Walaupun harganya

tidak naik, tidak masalah,“ kata Biantoro Santoso

Yustiono, staf pengajar FSRD ITB, melihat bahwa seni

rupa kontemporer di Indonesia tidak lepas dari pecahnya
isuposmodernisme (akhir 1993 dan awal 1994), yang
menyulut perdebatan dan perbincangan luas baik di
seminar-seminar maupun di media massa pada waktu itu.
 ARTIKEL TENTANG SENI
KONTEMPORER INDONESIA

Tanpa batasan dan multi makna. Itulah ciri khas seni

kontemporer menurut sang seniman. Salah satu
contohnya, Cortege of Realm karya Jompet Kuswidananto
asal Yogyakarta, yang mengundang perhatian penikmat
seni mancanegara di Cina, Jumat (30/7).

Karya Jompet telah dua kali ditampilkan di luar

Indonesia. Sebelum Shanghai, museum seni kontemporer
Korea pun memberinya kesempatan untuk manggung. 
Seni kontemporer memang terus berkembang, karena
tak ada batasan. Dalam seni tersebut, berbagai media
dan disiplin seni dilebur menjadi satu. Kemampuan
Indonesia memang mulai diperhitungkan sebagai
tempat bernaungnya seniman-seniman kontemporer.

Buktinya, Museum of Kontemporer Art di Shanghai

menawarkan kesempatan pada sekitar 16 orang
seniman kontemporer Indonesia, untuk menampilkan
karya mereka hingga Agustus mendatang.(IDS/SHA)
 TOKOH SENIMAN KONTEMPORER
INDONESIA
 Affandi
•Dolorosa Sinaga
•Affandi
 Agus Djaya
•Edhi Sunarso
•Agus
 BarliDjaya
Sasmitawinata •Gregorius Sidharta
•Barli Sasmitawinata
 Basuki Abdullah •I Nyoman Nuarta
•Basuki Abdullah
 Djoko Pekik
•Djoko Pekik
 Dullah
•Dullah
•Ferry
 FerryGabriel
Gabriel
•Hendra
 Hendra Gunawan
Gunawan
•Herry
 HerryDimDim
•Jeihan
 Jeihan
•Kartika Affandi
 Kartika Affandi
CABANG SENI KONTEMPORER

SENI LUKIS SENI GAMBAR

SENI PATUNG SENI TARI

 SENI LUKIS KONTEMPORER
Abstraksi
Adalah usaha untuk mengesampingkan unsur
bentuk dari lukisan. Teknik abstraksi yang
berkembang pesat seiring merebaknya seni
kontemporer saat ini berarti tindakan
menghindari peniruan objek secara mentah.
Unsur yang dianggap mampu memberikan
sensasi keberadaan objek diperkuat untuk
menggantikan unsur bentuk yang dikurangi
porsinya. Abstraksi disebut juga sebagai salah
satu aliran yang terdapat di dalam seni lukis.
 Seni Patung Kontemporer
Di zaman sekarang dimana seni
kontemporer mulai berkembang pesat, patung
bisa menjadi semacam 'seni pertunjukan'.
Misalnya di beberapa tempat seperti Tiongkok,
Jepang, Kanada, Swedia dan Rusia diadakan
festival patung es yang diselenggarakan secara
berkala. Istilah patung kinetik dipakai untuk
patung yang dirancang untuk bisa bergerak.
Beberapa seniman yang membuat karya patung
kinetik adalah: Marcel duchamp, Alexander
Calder, George Rickey dan Andy Warhol.
SENI TARI KONTEMPORER
Ketika Tari Kontemporer Tumbuh dan Berkembang
Perkembangan dunia tari dewasa ini semakin marak,
semua ini ditandai dengan adanya berbagai negara telah
menyelenggarakan festival tari baik tingkat nasional
maupun tingkat internasional. Jika ditinjau dari segi gaya
serta coraknya cukup membuat dunia tari semakin hidup,
seolah-olah tidak akan pernah mati, dimulai dari festival
tari rakyat, klasik, modern sampai pada tari kontemporer
yang saat ini tumbuh dan berkembang. Kegiatan seperti ini
merupakan kesempatan emas guna untuk memacu
kreativitas para penari, koreografer, kritikus, penulis
sampai pada manajemen kesenian itu namun tari telah
pula sendiri.
 Memilih tari kontemporer dalam berbagai kegiatan
festival tari yakni untuk menyongsong masa depan tari
di Indonesia, sebagai forum pertukaran gagasan bagi
para profesional tari yang datang dari berbagai
penjuru dunia. tari tidak lagi dibatasi oleh gerak,
ruang, waktu dan tenaga namun tari telah pula
menjadi ilmu yang harus di dalami sesuai dengan
meningkatnya pola pikir manusia dalam menyongsong
era baru. Istilah apalagi yang akan muncul setelah tari
kontemporer yang sekarang tumbuh dan berkembang,
perkembangannya tidak saja terjadi di kota-kota besar
namun telah pula menjalar ke darah-daerah.
Seni Gambar Kontemporer Indonesia
Dalam konteks seni rupa modern Indonesia gambar atau istilah
gambar menduduki posisi penting. Sebelum istilah seni atau
seni lukis dipergunakan dan populer, maka “gambar”
merupakan istilah yang kerap dipergunakan untuk menunjuk
beragam seni rupa 2 dimensi. Tentu kita masih ingat
keberadaan Persagi, singkatan dari persatuan ahli-ahli gambar
Indonesia, kendati yang terutama dipraktekkan adalah seni
lukis. Istilah gambar dapat merujuk pada seni lukis karena seni
lukis selalu menggambarkan seseorang atau sesuatu, lukisan
adalah gambar atau gambaran tentang sesuatu. Hal itu juga
menunjukkan bahwa istilah gambar, khususnya dalam konteks
budaya Indonesia masa lalu memiliki pengertian yang lebih
luas dari pengertian drawing. Sanento Yuliman almarhum
dengan cakap menjelaskan hal tersebut: “Yang pertama-tama
perlu diingat dalam membicarakan gambar ialah bahwa kata
“gambar” mempunyai lingkup pengertian yang luas.
Yang tampak di layar televisi ketika pesawat dihidupkan,
yang kelihatan di layar bioskop ketika film main, demikian
juga foto di harian dan majalah, lukisan, peta, denah, grafik,
dan sebagainya, itu semua dalam bahasa Indonesia disebut
“gambar”.
Saat ini pengertian istilah gambar tampaknya menyempit,
khususnya dalam medan seni rupa kontemporer Indonesia,
mendekati pada pengertian drawing dalam bahasa Inggris.
Namun demikian apa yang diutarakan Sanento Yuliman
menunjukkan bahwa potensi seni rupa—apapun
mediumnya—sebagai wilayah penggambaran (representasi)
sesuatu hal atau persoalan merupakan hal yang mudah
diterima sejak lama. Karena itu, tak mengherankan jika
gambar sebagai wilayah atau kategori seni yang otonom
mudah diterima oleh masyarakat. Hal itu ditunjukkan oleh
penerimaan yang cukup terbuka pada karya-karya seni
gambar. Terbukti, saat ini beberapa seniman muda menjadi
populer semata-mata menggunakan teknik/medium
gambar dalam berkarya.
 SENI KONTEMPORER LUAR
Stuckisme (INGGRIS)
 Stuckisme (stuckism) merupakan sebuah gerakan
kesenian yang terjadi di Inggris dimulai pada tahun 1999
dengan tokoh pendirinya Billy Childish dan Charles
Tompson yang  tergabung dalam kelompok stuckist
pertama dengan anggota 13 orang. Gerakan seni ini
muncul sebagai reaksi dari dominasi wacana estetika dan
pasar seni dari eksponen-eksponen Young British Artists
(YBA). Dominasi mereka yang begitu besar di Inggris juga
didukung oleh monopoli pasar oleh dealer seni Charles
Saacthi, yang ditandai oleh tersingkirnya para seniman
lain yang berada diluar form mereka.
 Penamaan stuckism diambil begitu saja dari sebuah puisi
Tracey Emin ketika mengomentari lukisan Billy Childish,
pacarnya. Stuckism berasal dari kata “stuck” yang
merupakan kata yang sering diulang oleh tracey emin
dalam puisinya itu ” Your panting are stuck, …. Stuck!
Stuck! Stuck!). Anggota yang bergabung dalam kelompok
stuckisme  ini disebut stuckist.
 REMODERNISME
Paham ini dibuat sebagai suatu bentuk protes terhadap
kegagalan seni konseptual dan postmodern dalam
membangun jembatan dengan publik. Pada
perkembangannya Seni postmo jauh lebih bersifat
ekslusif, elit dan jauh dari tataran sosial diluarnya. Seni
postmo tidak menjanjikan apapun pada pemahaman
berkesenian, karena hanya sekedar sebuah interupsi dari
seni modern sehingga kondisinya sekarang dianggap
sudah mapan dan tidak berkembang. Yang dilakukan
oleh para penganut seni postmo tidak lebih dari sebuah
repetisi yang membosankan dan memperlebar jarak
dengan tataran sosio kultural masyarakat. Seni postmo
hanya tinggal sebuah konvensi karena kegagalannya
memberikan nilai-nilai dalam kehidupan manusia.
Remodernisme menerapkan ulang modernisme,
memperbaiki visi dasarnya, disisi lain meninggalkan
azas formalisme-nya. Remodernisme juga meliputi
perbaikan akan nilai-nilai dalam sebuah karya seni,
bahwa nilai – nilai kebentukan menjadi sangat
penting menyangkut peranannya sebagai medium
dan  kegunaannya sebagai bahasa komunikasi,
ekspresi dari emosi dan pengalaman. Remodernisme
juga meliputi perbaikan nilai-nilai spritual seni yang
meliputi kajian kemanusiaan dan itegritas antara
nilai-nilai holistik dengan seni.
Peran Stuckists dalam  seni kontemporer

Dalam bukunya, ” The stuckists : The First remodernist

Art group” dinyatakan bahwa stuckists menerapkan
prinsip modernisme, dan menggunakannya untuk
berkesenian dengan mempertimbangkan nilai spiritual
dan hubungannya dalam realitas sehari-hari. Semua
anggota yang bergabung dalam stuckisme mempunyai
komitmen secara alami dengan hal ini.
Pada prinsipnya, peran stuckists dalam seni
kontemporer adalah usaha untuk menghidupkan
kembali semangat itegritas personal sebagai dasar
berkesenian. Menolak kompromi dengan trend dan
pemakaian machiavellian middlemen
(perantara/pialang) seni.
 Stuckists menolak karya seni yang dihadirkan
tanpa sebuah proses yang melibatkan seniman
seperti halnya seni konseptual dan seni post modern.
Stuckisme membawa sebuah nuansa baru dalam
berkesenian untuk mengganti wacana seni
konseptual dan seni postmodern yang dianggap telah
mencapai titik mapan (establish).
Pemikiran stuckists  lebih banyak diikuti oleh
seniman muda dan siswa seni, jauh berbeda dengan
seni postmo yang bekerja pada wilayah seni yang
ekslusif dan umumnya didominasi oleh seniman
mapan. Hal ini  merupakan sebuah tanda  bahwa
stuckisme dibuat untuk masa depan seni
kontemporer.
CONTOH KARYA SENI KONTEMPORER