Kata ´kontemporerµ yang berasal dari kata ´coµ (bersama) dan ´tempoµ (waktu). Sehingga menegaskan bahwa seni kontemporer adalah karya yang secara tematik merefleksikan situasi waktu yang sedang dilalui. Atau pendapat yang mengatakan bahwa ´seni rupa kontemporer adalah seni yang melawan tradisi modernisme Baratµ. Ini sebagai pengembangan dari wacana pascamodern (postmodern art) dan pascakolonialisme yang berusaha membangkitkan wacana pemunculan indegenous art (seni pribumi). Atau khasanah seni lokal yang menjadi tempat tinggal (negara) para seniman.

Lukisan kontemporer adalah karya yang secara tematik merefleksikan situasi waktu yang sedang dilalui. jadi seni kontemporer adalah seni yang tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan berkembang sesuai zaman sekarang. modern atau lebih tepatnya adalah sesuatu yang sama dengan kondisi waktu yang sama atau saat ini. Kontemporer itu artinya kekinian. . Begitu pula dengan tarian.Seni Kontemporer adalah salah satu cabang seni yang terpengaruh dampak modernisasi. Misalnya lukisan yang tidak lagi terikat pada rennaisance. lebih kreatif dan modern.

sebagai aktualitas berita yang fashionable . teater. Seni yang cenderung diminati media massa untuk dijadikan komoditas pe wacanaan.musik.anarki.grafis.patung. kriya. alias meleburnya batasbatas antara seni lukis. hingga aksi politik Punya gairah dan nafsu "moralistik" yang berkaitan dengan matra sosial dan politik sebagai tesis.Secara awam seni kontemporer bisa diartikan sebagai berikut: Tiadanya sekat antara berbagai disiplin seni. omong kosong.

memungut masa lalu tetapi di sisi lain juga melompat kedepan (bersifat futuris).Kaitan seni kontemporer dan (seni) postmodern. jadi berkaitan dengan waktu. pemerhati seni. seni posmodern sendiri di satu sisi memberi pengertian. . pengertian seni kontemporer adalah seni yang dibuat masa kini. menurut pandangan Yasraf Amir piliang. Sedangkan seni postmodern adalah seni yang mengumpulkan idiom-idiom baru. Lebih jelasnya dikatakan bahwa tidak semua seni masa kini (kontemporer) itu bisa dikategorikan sebagai seni posmodern.

Seni tari tradisional mulai tersisih dari acara-acara televisi dan hanya ada di acara yang bersifat upacara atau seremonial saja. Konsep modernisasi telah merambah semua bidang seni ke arah kontemporer ini. ketika Gregorius Shidarta menggunakan istilah kontemporer untuk menamai pameran seni patung pada waktu itu. Paling menyolok terlihat di bidang tari dan seni lukis. berpendapat bahwa seni rupa kontemporer pada konsep dasar adalah upaya pembebasan dari kontrakkontrak penilaian yang sudah baku atau mungkin dianggap usang. Suwarno Wisetrotomo. istilah kontemporer muncul awal 70-an. .Dalam seni rupa Indonesia. seorang pengamat seni rupa.

Sebanyak 18 koreografer tari baik dari dalam maupun luar negeri menyatakan siap unjuk kebolehan dalam pasar tari kontemporer tersebut." ujar Humas Pasar Tari Kontemporer. terutama di kota-kota besar. "Lukisan kontemporer semakin diminati seiring dengan merebaknya konsep perumahan minimalis terutama di kota-kota besar.Seperti diungkapkan Humas pasar tari kontemporer di Pusat Latihan Tari (PLT) Sanggar Laksamana Pekanbaru yang tidak hanya diminati para koreografer tari dalam negeri tetapi juga koreografer tari asing yang berasal dari luar negeri. . mereka menyatakan siap unjuk kebolehan dalam pasar tari itu. Yoserizal Zen di Pekanbaru. Lukisan kontemporer semakin melejit seiring dengan meningkatnya konsep hunian minimalis. "Para koreografer sudah tiba di Pekanbaru. misalnya sedangkan interior ruangannya berkonsep modern. Seperti diungkapkan oleh seniman lukis kontemporer Saptoadi nugroho dari galeri Tujuh bintang Art space Yogyakarta. Akan sulit diterima bila kita memasang lukisan pemandangan.

melihat bahwa seni rupa kontemporer di Indonesia tidak lepas dari pecahnya isuposmodernisme (akhir 1993 dan awal 1994). . Kalaupun nilainya naik.´ kata Biantoro Santoso Yustiono." kata Oei Hong Djien "Saya membeli karena saya suka. staf pengajar FSRD ITB. yang menyulut perdebatan dan perbincangan luas baik di seminar-seminar maupun di media massa pada waktu itu. tidak masalah. Walaupun harganya tidak naik. itu bonus."Saya mengoleksi lukisan karena mencintai karya seni.

Jumat (30/7). yang mengundang perhatian penikmat seni mancanegara di Cina. Cortege of Realm karya Jompet Kuswidananto asal Yogyakarta. Sebelum Shanghai. Salah satu contohnya. museum seni kontemporer Korea pun memberinya kesempatan untuk manggung.Tanpa batasan dan multi makna. . Karya Jompet telah dua kali ditampilkan di luar Indonesia. Itulah ciri khas seni kontemporer menurut sang seniman.

Buktinya. Dalam seni tersebut.Seni kontemporer memang terus berkembang. Kemampuan Indonesia memang mulai diperhitungkan sebagai tempat bernaungnya seniman-seniman kontemporer. Museum of Kontemporer Art di Shanghai menawarkan kesempatan pada sekitar 16 orang seniman kontemporer Indonesia. untuk menampilkan karya mereka hingga Agustus mendatang. karena tak ada batasan.(IDS/SHA) . berbagai media dan disiplin seni dilebur menjadi satu.

Š Affandi ‡Affandi Š Agus Djaya ‡Agus Djaya Š Barli Sasmitawinata ‡Barli Sasmitawinata ‡Basuki Abdullah Š Basuki Abdullah ‡Djoko Pekik Š Djoko Pekik ‡Dullah Š Dullah ‡Ferry Gabriel Š Ferry Gabriel ‡Hendra Gunawan Š Hendra Gunawan ‡Herry Dim Š Herry Dim ‡Jeihan Š Jeihan ‡Kartika Affandi Š ‡Dolorosa Sinaga ‡Edhi Sunarso ‡Gregorius Sidharta ‡I Nyoman Nuarta Kartika Affandi .

SENI LUKIS SENI GAMBAR SENI PATUNG SENI TARI .

.Abstraksi Adalah usaha untuk mengesampingkan unsur bentuk dari lukisan. Unsur yang dianggap mampu memberikan sensasi keberadaan objek diperkuat untuk menggantikan unsur bentuk yang dikurangi porsinya. Abstraksi disebut juga sebagai salah satu aliran yang terdapat di dalam seni lukis. Teknik abstraksi yang berkembang pesat seiring merebaknya seni kontemporer saat ini berarti tindakan menghindari peniruan objek secara mentah.

Misalnya di beberapa tempat seperti Tiongkok. patung bisa menjadi semacam 'seni pertunjukan'.Di zaman sekarang dimana seni kontemporer mulai berkembang pesat. Alexander Calder. . Swedia dan Rusia diadakan festival patung es yang diselenggarakan secara berkala. Jepang. Kanada. George Rickey dan Andy Warhol. Istilah patung kinetik dipakai untuk patung yang dirancang untuk bisa bergerak. Beberapa seniman yang membuat karya patung kinetik adalah: Marcel duchamp.

semua ini ditandai dengan adanya berbagai negara telah menyelenggarakan festival tari baik tingkat nasional maupun tingkat internasional. seolah-olah tidak akan pernah mati. dimulai dari festival tari rakyat. Jika ditinjau dari segi gaya serta coraknya cukup membuat dunia tari semakin hidup. . modern sampai pada tari kontemporer yang saat ini tumbuh dan berkembang. kritikus. Kegiatan seperti ini merupakan kesempatan emas guna untuk memacu kreativitas para penari. penulis sampai pada manajemen kesenian itu namun tari telah pula sendiri.Ketika Tari Kontemporer Tumbuh dan Berkembang Perkembangan dunia tari dewasa ini semakin marak. klasik. koreografer.

ruang. perkembangannya tidak saja terjadi di kota-kota besar namun telah pula menjalar ke darah-daerah. Istilah apalagi yang akan muncul setelah tari kontemporer yang sekarang tumbuh dan berkembang. tari tidak lagi dibatasi oleh gerak. sebagai forum pertukaran gagasan bagi para profesional tari yang datang dari berbagai penjuru dunia.Memilih tari kontemporer dalam berbagai kegiatan festival tari yakni untuk menyongsong masa depan tari di Indonesia. waktu dan tenaga namun tari telah pula menjadi ilmu yang harus di dalami sesuai dengan meningkatnya pola pikir manusia dalam menyongsong era baru. .

Sebelum istilah seni atau seni lukis dipergunakan dan populer. Istilah gambar dapat merujuk pada seni lukis karena seni lukis selalu menggambarkan seseorang atau sesuatu. maka ´gambarµ merupakan istilah yang kerap dipergunakan untuk menunjuk beragam seni rupa 2 dimensi. kendati yang terutama dipraktekkan adalah seni lukis. lukisan adalah gambar atau gambaran tentang sesuatu. Tentu kita masih ingat keberadaan Persagi. Sanento Yuliman almarhum dengan cakap menjelaskan hal tersebut: ´Yang pertama-tama perlu diingat dalam membicarakan gambar ialah bahwa kata ´gambarµ mempunyai lingkup pengertian yang luas. khususnya dalam konteks budaya Indonesia masa lalu memiliki pengertian yang lebih luas dari pengertian drawing. Hal itu juga menunjukkan bahwa istilah gambar.Dalam konteks seni rupa modern Indonesia gambar atau istilah gambar menduduki posisi penting. singkatan dari persatuan ahli-ahli gambar Indonesia. .

Namun demikian apa yang diutarakan Sanento Yuliman menunjukkan bahwa potensi seni rupa³apapun mediumnya³ sebagai wilayah penggambaran (representasi) sesuatu hal atau persoalan merupakan hal yang mudah diterima sejak lama. denah. Terbukti. demikian juga foto di harian dan majalah. Karena itu.Yang tampak di layar televisi ketika pesawat dihidupkan. . dan sebagainya. grafik. mendekati pada pengertian drawing dalam bahasa Inggris. khususnya dalam medan seni rupa kontemporer Indonesia. saat ini beberapa seniman muda menjadi populer semata-mata menggunakan teknik/medium gambar dalam berkarya. peta. tak mengherankan jika gambar sebagai wilayah atau kategori seni yang otonom mudah diterima oleh masyarakat. yang kelihatan di layar bioskop ketika film main. Saat ini pengertian istilah gambar tampaknya menyempit. itu semua dalam bahasa Indonesia disebut ´gambarµ. lukisan. Hal itu ditunjukkan oleh penerimaan yang cukup terbuka pada karya-karya seni gambar.

Dominasi mereka yang begitu besar di Inggris juga didukung oleh monopoli pasar oleh dealer seni Charles Saacthi.Stuckisme (INGGRIS)  Stuckisme (stuckism) merupakan sebuah gerakan kesenian yang terjadi di Inggris dimulai pada tahun 1999 dengan tokoh pendirinya Billy Childish dan Charles Tompson yang tergabung dalam kelompok stuckist pertama dengan anggota 13 orang. yang ditandai oleh tersingkirnya para seniman lain yang berada diluar form mereka. . Gerakan seni ini muncul sebagai reaksi dari dominasi wacana estetika dan pasar seni dari eksponen-eksponen Young British Artists (YBA).

 Penamaan stuckism diambil begitu saja dari sebuah puisi Tracey Emin ketika mengomentari lukisan Billy Childish. Stuckism berasal dari kata ´stuckµ yang merupakan kata yang sering diulang oleh tracey emin dalam puisinya itu µ Your panting are stuck. Anggota yang bergabung dalam kelompok stuckisme ini disebut stuckist. Stuck! Stuck! Stuck!). pacarnya. «. .

Seni postmo tidak menjanjikan apapun pada pemahaman berkesenian. elit dan jauh dari tataran sosial diluarnya. karena hanya sekedar sebuah interupsi dari seni modern sehingga kondisinya sekarang dianggap sudah mapan dan tidak berkembang. . Yang dilakukan oleh para penganut seni postmo tidak lebih dari sebuah repetisi yang membosankan dan memperlebar jarak dengan tataran sosio kultural masyarakat. Pada perkembangannya Seni postmo jauh lebih bersifat ekslusif. Seni postmo hanya tinggal sebuah konvensi karena kegagalannya memberikan nilai-nilai dalam kehidupan manusia.Paham ini dibuat sebagai suatu bentuk protes terhadap kegagalan seni konseptual dan postmodern dalam membangun jembatan dengan publik.

Remodernisme juga meliputi perbaikan akan nilai-nilai dalam sebuah karya seni. bahwa nilai ² nilai kebentukan menjadi sangat penting menyangkut peranannya sebagai medium dan kegunaannya sebagai bahasa komunikasi.Remodernisme menerapkan ulang modernisme. Remodernisme juga meliputi perbaikan nilai-nilai spritual seni yang meliputi kajian kemanusiaan dan itegritas antara nilai-nilai holistik dengan seni. ekspresi dari emosi dan pengalaman. . disisi lain meninggalkan azas formalisme-nya. memperbaiki visi dasarnya.

Dalam bukunya. µ The stuckists : The First remodernist Art groupµ dinyatakan bahwa stuckists menerapkan prinsip modernisme. . peran stuckists dalam seni kontemporer adalah usaha untuk menghidupkan kembali semangat itegritas personal sebagai dasar berkesenian. Menolak kompromi dengan trend dan pemakaian machiavellian middlemen (perantara/pialang) seni. dan menggunakannya untuk berkesenian dengan mempertimbangkan nilai spiritual dan hubungannya dalam realitas sehari-hari. Pada prinsipnya. Semua anggota yang bergabung dalam stuckisme mempunyai komitmen secara alami dengan hal ini.

.Stuckists menolak karya seni yang dihadirkan tanpa sebuah proses yang melibatkan seniman seperti halnya seni konseptual dan seni post modern. jauh berbeda dengan seni postmo yang bekerja pada wilayah seni yang ekslusif dan umumnya didominasi oleh seniman mapan. Pemikiran stuckists lebih banyak diikuti oleh seniman muda dan siswa seni. Hal ini merupakan sebuah tanda bahwa stuckisme dibuat untuk masa depan seni kontemporer. Stuckisme membawa sebuah nuansa baru dalam berkesenian untuk mengganti wacana seni konseptual dan seni postmodern yang dianggap telah mencapai titik mapan (establish).

CONTOH KARYA SENI KONTEMPORER .