Professional Documents
Culture Documents
2. Meneroka perasaan yang pelbagai seperti perasaan mesra, riang, seronok, rindu dan sedih.
3. Beransur patriotik.
5. Mementingkan warna ton yang pelbagai untuk menghasilkan pelbagai mud dan suasana.
6. Menekankan harmoni yang kompleks dengan penggunaan kord disonan dan kord kromatik.
8. Sering menggunakan nada yang ekstreme seperti fff dan pppp , perubahan crescendo dan decrescendo
yang kerap dan perubahan dinamik yang mendadak.
9. Perubahan tempo dalam karya muzik Romantik adalah tidak kekat. Tempo rubato diperkenalkan dalam
karya muzik zaman Romantik.
10. Karya muzik zaman Romantik adalah sama ada sangat panjang atau sangat pendek.
11. Fokusnya ialah melodi yang merdu dengan modulasi yang mencabar serta harmoni yang padat.
12. Tekstur lebih padat, tebal dengan kontras yang sangat prominen menerokai renj pic, dinamik dan
warna ton yang lebih meluas.
1. Opera
2. Lagu solo (Lied)
3. Song cycles
1. Nocturnes
2. Ballades
3. Etudes
4. Preludes
5. Fantasies
6. Waltzes
7. Marzukas
8. Polonaises
9. Rhapsodies
(EARLY ROMANTIC)
1. Franz Schubert
2. Hector Berlioz
3. Felix Mendelssohn
4. Frederic Chopin
5. Robert Schumann
6. Franz Liszt
7. Guiseppe Verdi
8. Richard Wagner
9. Johannes Brahms
(LATE ROMANTIC)
1. Gustav Mahler
2. Claude Debussy
3. Richard Strauss
4. Maurice Ravel
Zaman Abad ke-20 (20th Century)
Ciri-Ciri Muzik Abad ke-20
1. Warna ton
(b) Teknik permainan alat yang luar biasa dipraktiskan seperti glissando.
(c) Instrumen digunakan untuk menghasilkan irama dan warna ton yang unik.
2. Melodi
(a) Skel tidak dipengaruhi oleh kord-kord tradisi Major dan Minor. (berdasarkan variasi skel
secara meluas, atau ia mungkin menggunakan kesemua 12 ton kromatik secara bebas)
(c) Pic di dalam melodi zaman ini mempunyai jeda yang besar dan melompat-lompat (wide
leaping of notes)
3. Irama
(c) Penggunaan poliritma (meter berlainan digunakan pada masa yang sama)
(d) Penggunaan ostinato di mana motif atau frasa yang diulangi pada pic yang sama sepanjang
satu bahagian. boleh Ostinato boleh diadakan pada melodi ataupun iringannya.
4. Harmoni
(a) Penggunaan kord disonan, polikord, kod keempat dan kord kluster.
(A) IMPRESIONISME
- dipengaruhi oleh penyajak Perancis seperti Rimbaud, dan pelukis MOnet dan Renoir dan
pemuzik menghasilkan stail di mana dapat mencakupi pandangan terhadap sesuatu objek.
- Pencipta yang terkenal dengan stail ini ialah Claude Debussy (1862-1918)
- irama yang fleksibel, warna ton yang unik, harmoni yang bebas seperti angin yang menderu
atau air yang mengalir.
(B) NEOKLASISISME
- dalam percubaan untuk mengembalikan muzik yang seimbang dan simeteri dari Zaman
Klasikal, pemuzik seperti Igor Stravinsky (1882-1971) menghasilkan muzik yang dikenali
sebagai neoklasisisme.
(C) NASIONALISME
- pada abad ke-20, stail muzik mula menjadi bahasa antarabangsa dan pada masa ini semangat
nasionalisme bersemarak di kalangan pemuzik seperti Bela Bartok (1881-1945) dari Hungary
bersama Kodaly menjelajahi ke seluruh negara Hungary untuk mengumpul lagu dan muzik
rakyat dan menggunakannya di dalam ciptaan muzik mereka.
(D) EKSPERIMENTALISME
- stail muzik dikenali sebagai muzik aleatorik atau muzik "chance", serialis ( berdasarkan
sistem 12 ton) dan minimalis (ostinato melodi, konsonan dan harmoni yang statik dan
perkembangan pergerakan idea muzik yang beransur lambat)
(E) NEOROMANTISISME
- dalam muzik yang penuh dengan bunyi disonan dan abstrak, ada juga pencipta ynag kembali
kepada penciptaan yang lebih subjektif dan berpusat kepada sesuatu ton yang menunjukkan stail
neoromantisme.
1. Claude Debussy
2. Arnold Schoenberg
3. Bela Bartok
4. Igor Stravinsky
5. Alban Berg
6. Krzysztof Penderecki