tahun 1250, ditemukan sebuah kamera bernama OBSCURA.

tahun 1250-1895, disebut dengan masa pra sejarah film karena itu merupakan masa dimana terdapat penemuan" baru yg disebabkan obsesi" besar orang eropa. contoh: terciptanya sebuah alat yang bisa merekam gerak (yg hingga kini digunakan untuk membuat sebuah film)

tahun 1895, dikenal sebagai tahun dimana awal adanya sebuah sinema. kenapa?? =kira" pada tanggal 28 des 1895, lumiere bersaudara (frere) yaitu Louis dan Augustemempertunjukan cinematograph untuk pertama kalinya kpd masyarakat paris di sebuah cafe hanya dengan membayar 1 franc. jd hingga saat ini hal itulah yang dianggap menjadi hari dimana sebuah sinema itu ada.

orang" yg menemukan/menciptakan alat perekam gerak selain Lumiere & Melies: 1. Thomas A. Edison (USA), 1880-an 2. Max Skladandwsky (Jerman) 3. Friese Green (Inggris)

Kinetograph: alat perekam gerak kinetoscope: alat untuk memproyeksikan gerak phonograph: alat perekam suara

nama" gambar bergerak pada zaman dahulu: 1. Flicker: "bersemut" 2. Film: Biasanya berhubungan dengan sosial dan politik 3. Movie: Biasanya berhubungan dengan industri dan bersifat komersil (uang) 4. Cinema: Biasanya berhubungan dengan estetika

keunggulan cinematograph(Lumiere) dibandingkan dengan alat perekam lain: 1. Gambar yang dihasilkan lebih tajam 2. Intermittent movement (gerak sendat) 3. Proyektor 4. Fleksibel (kamera ringan & kecil)

PERBEDAAN *Lumiere Frere org yg sebenarnya ga punya ketertarikan dlm film, tp tertarik pada alat yg bisa merekam gambar bergerak): 1. filmnya merupakan kejadian sehari" 2. filmnya merupakan kejadian yg sudah ada 3. Fakta 4. "dokumenter"

*George Melies (sutradara teater yg tertarik memfilmkan sebuah teater ketika melihat alat perekamnya Lumiere): 1. Filmnya merupakan cerita khayalan 2. Filmnya merupakan kejadian yg diciptakan 3. Fiksi (impresionisme,ekspresionisme,surealisme,etc) 4. "cerita"
DIPOSKAN OLEH MISS SUNSHINE DI 12.39

1 KOMENTAR:

beta mengatakan... hueyyyy..salam kenal gw beta, oia gw boleh nanya ga? sumber tulisan lo di atas dapet dari mana yach? heheheheh soalnya buat artikel majalah gw hhehehe ato lo mau bantuin jadi kontributor gw ^_^ :) sory2 agak2nyeleneh nih.. kirim ke email gw yah dad_yagi@yahoo.com ato FB gw bec_yups@hotmail.com thanks bangeeeeett...
24 Februari 2009 03.11

Poskan Komentar Posting Lebih BaruPosting LamaBeranda Siapa sih yang tidak suka film? Pasti rata-rata dari kita paling tidak pernah menonton film. 3. Bollywood. Mungkin fakta-fakta berikut ini bisa dijadikan informasi yang menarik bagaimana sebuah produk film memiliki sejarah yang cukup unik untuk disimak: 1. Entah itu film-film dari ranah Hollywood. Contohnya. Muybridge menggunakan kamera foto biasa untuk menghasilkan gerakan lari kuda. diperlukan pengambilan gambar beberapa kali agar memperoleh gerakan lari kuda yang sempurna saat difilmkan. Setahun kemudian(1889). Memproduksi sebuah film yang spektakuler (seperti yang dilakukan oleh kalangan sineas Hollywood) tentu saja membutuhkan biaya yang sangat besar. Dengan kata lain. Sepuluh tahun setelah penemuan gambar bergerak (1888). Kejadian ini terjadi pada tahun 1878. ya paling tidak mendekati konsep film-film yang sudah ada saat ini. 2. Dari sinilah ide membuat sebuah film muncul. sejarah gambar bergerak yang pertama muncul di dunia justru muncul bukan di Hollywood. Film ini dikenal dengan nama Roundhay Garden Scene yang di'sutradarai' oleh Louis Le Prince yang berasal dari Prancis. Seperti apa film Monkeyshines No. film Titanic yang harus membangun tiruan . Bahkan berkat kemajuan teknologi informasi yang semakin pesat. barulah muncul film (bukan sekedar gambar bergerak) pertama di dunia. kita orang awam pun mampu membuat film ala kadarnya hanya melalui handphone. Karena pada saat itu teknologi kamera perekam belum ada. Sejarah film sebenarnya sama tuanya dengan penemuan perangkat fotografi. namun lahir dari sebuah pertanyaan unik: Apakah keempat kaki kuda berada pada posisi melayang pada saat bersamaan ketika kuda berlari? Pertanyaan ini dijawab oleh Eadweard Muybridge dari Stanford University dengan membuat 16 gambar atau frame kuda yang sedang berlari. 1. hingga kelas film horor murahan Indonesia. Amerika Serikat barulah memproduksi film pertamanya yang berjudul Monkeyshines No. Dari ke-16 gambar kuda yang sedang berlari ini dirangkai dan digerakkan secara berurutan menghasilkan gambar bergerak pertama yang berhasil dibuat di dunia. Film berdurasi sekitar 2 detik ini menggambarkan sejumlah anggota keluarga Le Prince sedang berjalan-jalan menikmati hari di taman. Namun tahukah kamu.1? Gambar orang yang 'blur' dengan latar hitam yang sedang melakukan gerakan-gerakan tangan dalam beberapa detik.

dengan kata lain di tahun 2009 bisa menembus angka 300 juta dollar! 4.coba bandingkan dengan biaya pembuatan filmPirates of the Caribbean: At World's End yang mencapai angka 300 juta dollar atau sekitar hampir 4 triliun rupiah! Luar biasa. Itulah film Cleopatra yang diproduksi oleh 20th Century Fox . bila dikonversikan dengan tahun sekarang plus hitunghitungan inflasi.kapal Titanic itu sendiri. War and Peace yang ditulis oleh penulis terkenal Rusia Leo Tolstoy. Beberapa Pendekatan Penting.. Film yang dibuat pada tahun 1961 dan diproduseri oleh Mosfilm Studios milik USSR ini menghabiskan dana sebesar 100 juta dollar atau kalau dikonversi dengan inflasi dan segala macam. Perlu diketahui bahwa angka 44 juta dolar ini adalah angka di tahun 1963. Tapi siapakah sebenarnya pemegang rekor film termahal di dunia? Ternyata film termahal yang pernah dibuat adalah film yang merupakan adaptasi dari novel dari Rusia. film ini berharga 700 juta dollar! Luar biasa.. dan itu adalah scene atau adegan perang terbesar yang pernah dibuat! Sumber: wikipedia. Namun. Metodologi Dan Aplikasinya. dan film ini diproduksi pada tahun 1963. tahukah kamu. angka tersebut sama dengan nilai 295 juta dollar di tahun 2007.org Proceeding Dari Workshop Sejarah Film Dunia.! Lalu apa yang membikin film ini menjadi sangat mahal? Ternyata ada sebuah adegan film perang yang harus mengerahkan pasukan sebanyak 120. Kondisi ini tentunya sangat memberatkan 20th Century Fox sehingga hampir membuatnya gulung tikar. Dr. Film Titanic itu sendiri menghabiskan dana sebesar 200 juta dollar atau kalau kita rupiahkan bisa mencapai angka 2. ada satu film yang bisa dianggap sebagai salah satu film termahal di dunia yang pernah diproduksi.. 18-22 Desember 2006 Workshop merupakan kerjasama antara Fakultas Film dan Televisi Institut Kesenian Jakarta dan Faculte du Cinema et de l¶Audiovisuel Universite de Paris 3/Sorbonne Nouvelle.000 tentara.. namun entah mengapa membengkak hingga 44 juta dollar. Pembicara utama : Prof. Awalnya film ini hanya diberi anggaran 2 Juta Dollar..5 triliun rupiah! Tapi itu masih belum seberapa lo. IKJ.. Michel Marie (Guru Besar Universitas Paris .

tradisi dan modernitas:L¶Aventura. Sinema Asia: In The Mood for Love. Sinema Italia tahun 1960-an. Gaumont.3/Sorbonne Moderator Struktur Acara: Nouvelle) : Dr. Sinema Soviet. 18 Desember 2006 : Darimana Datangnya Sejarah Film Dunia? 1. Asal-Usul Sejarah Film. Kamis. Eisenstein dan Montase Intelektual (October). Selasa. film-film Lumiere. Realisme Puitis Perancis.Status ekonomi dari seorang star: Joan Crawford dalam sebuah western baroque:Johnny Guitarre. Cinema Direct di Perancis dan diQuebec. Keaton dan burlesque. La Lucarne de l¶Infini dari Noel BÜrch (Paris dilihat oleh para early cineast). 19 Desember 2006: Pendekatan Utama. cinema verite Amerika. y Beberapa contoh early cinema dari Lumiere sampai Feullade. Bergman dan Modernitas:Persona. Contoh-contoh: Godard dan La Nouvelle Vague: A bout de Soufle atau Une femme est une femme atau Le Mepris. Feuillade. Berkarya dalam Sejarah melalui tulisan sejarah. Tanete A. Contoh-contoh: Histoire(s) du Cinema dari Jean-Luc Godard. Melies. antara realisme dan ekspresionisme. Le Mecano de la General. Menuju suatu pendeakatan yang terintegrasi. . La Nouvelle Vague di Perancis. Realisme Puitis di Perancis:Hotel du Nord. Jumat. 21 Desember 2006: Pendekatan Ekonomi dan Sosiologi y y Genre-genre utama di Hollywood: Music Hall dan sistem studio: Singing in the Rain. Pendekatan Teknologis y y Peralihan ke Film Bicara di USA dan di Eropa. Pathe. Penelitian dalam Sejarah Sinema. Le Maudit. Dokumenter dengan Pendekatan Baru: Etre et avoir. Aliran Estetika Utama: Ekspresionisme Jerman. M. Fritz Lang. y Contoh-contoh Murnau dan Sunrise. 22 Desember 2006: Suatu Pendekatan Sejarah yang Baru untuk Sinema y y Sejarah dan Teori. Contoh-contoh: Awal Industri Film di AS. Pong Masak Senin. Le Fanfaron. Suatu Sejarah Filsafat.

2004. . La Nouvelle Vague. Paris: Nathan. 2006. Aumont. MSH. Robert dan Gomery. Senin.Referensi yang dipakai: Allen. Paris: Arman Colin. Le Cinema Muet. Problematique des Sources. Laurent. Colin. Faire l¶Histoire du Cinema (Film History. Paris 1. les Images de l¶Histoire du Cinema. Guide des Etudes Paris: Cinematographiques. Bessiere. Prof. ----------------. Lagny. 1992. 1985). Dictionnaire Theoritique et Critique du Cinema. 1997. Irene dan Gili. 1991. Histoire du Cinema. Michel Marie merupakan arsitek jurusan Kajian Film di Universitas Sorbonne yang merupakan pusat kajian film di Perancis dengan jumlah professor paling banyak. ---------------. 2005. Paris. 2007. Professor ini merupakan ahli dalam teoritisasi film. Paris: INHA. Hari Pertama. Paris: Michel. Paris: Armand Larousse. 2001. 18 Desember 2006. Lire Michel. Cahiers du Cinema.. Douglas. Jacques dan Marie. De Cinema. Marie. Jullier. Michel. Paris: Armand Colin. Jean A.

Penulisan sejarah dilakukan dengan menggunakan sumber sutradara atau actor tanpa sikap kritis.). dll. y Jadi kesalahan penulisan sejarah film dunia selama ini adalah: . tidak mengikuti skema Negara. Pengertian gerakan film dan aliran film tidak membantu banyak dalam penulisan sejarah film. Selama ini pendekatan sejarah film dilakukan dengan pendekatan yang sulit diadaptasi. Penulisan sejarah film biasanya menggunakan biografi klasik (kelahiran. Selama ini sejarah film: y y y y y Terlalu ditekankan pada TV dan film itu sendiri. Film merupakan sesuatu yang sangat kompleks.) yang memiliki sejarah panjang hingga 2 abad. 4. Nouvelle vague itu gerakan atau hal yang semu semata? Bentuknya stereotip. perkembangan. sejarah film akan dibahas secara kronologis: 1. dan kejatuhan). Padahal sejarah tidak harus linear. sutradara. Tujuan film kan dikembangkan untuk seluruh dunia. Sejarah film baru dimulai dan baru sedikit orang yang bekerja di sini sehingga sejarah film memiliki keterbatasan teoritik. Sejarah film tidak pernah populer seperti Ecole du annales (salah satu jenis aliran sejarah yang diperkenalkan oleh Frauden Baudel. dengan Jean Luc-Godard sebagai salah satu eksponennya. Pendekatan baru dalam sejarah film menggunakan lebih banyak data. Referensi: La Theorie du Film dan tulisan dalam Cahiers du Cinema. 2. bukan pendekatan sejarah yang µbenar¶. Ada 4 pendekatan dalam sejarah sinema seperti yang ditulis di atas. 3. Pendekatan sejarah film selama ini terlalu kategorik. bukan hanya kesaksian actor. karena sejarah ini ditulis oleh para kritikus. Sejarah film pernah tidak populer pada tahun 1960-1970-an ketika semiotika sedang populer.Sesi I Dalam workshop kali ini. pen. Contohnya. Sejarah teknik Sejarah estetik Sejarah ekonomi Sejarah sosiologi. pen. nouvelle vague (new wave: gerakan baru sinema Perancis di tahun 1960-an. Penulisan sejarah tergantung dan hanya menyangkut kenangannya saja.

Eropa. misalnya. dll. . Sampai saat ini masih sulit mempelajari arsip dari perusahaan film meski banyak perusahaan film menyediakan data-data produksi filmnya untuk universitas. Genre dan style. Ada cirri-ciri siklis.). Perubahan sejarah terjadi dengan sangat kompleks dan tergantung dengan konteks. Mereka tidak lagi bersikap seperti sejarawan tradisional yang naïf. Metode pendekatannya. Sejarah memang dekat dengan mitos dan penuh stereotip. Ada pengaruh langsung dan tidak langsung dalam jangka waktu tertentu. ada 100 filmnya yang bisa ditonton dan dianalisis karena semakin banyak yang bisa ditemukan. melainkan kritikus. bukan lagi buta. ada persoalan bagaimana menuliskannya. banyak kritik muncul berkenaan dengan metodanya yang masih konsekutif dan sebab-akibat. Dengan adanya peningkatan data-data. Penulisan sejarah film tidak selalu konsekutif dan tidak mutlak sebab-akibat. bekerja dengan sangat lamban. Oleh sejarawan hal itu kini dilihat secara kritis. Bahkan dikatakan bahwa sejarawan tradisional bukanlah sejarawan. Penulisannya sendiri. Penemuan baru juga menyajikan film-film bisu yang dibuat khusus untuk pasar Amerika.y y y y Obyek kajiannya. Adasejarah yang cepat. ada sejarah yang lambat. Di kalangan generasi baru. muncul kegelisahan epistemologis. Mitos bersifat sangat romantis. Pandangannya. Contohnya: film-film Melies. y Dalam persoalan dimensi kronologis dalam penulisan sejarah. dan selalu mendudukan produser yang membiayai film sebagai orang jahat. pen. Sekarang ini film Melies yang bisa ditonton mencapai 200 film sehingga bisa dikatakan stok film ini berlimpah (akibat kemajuan teknologi penemuan dan transfer film. Sejak tahun 1920-an ada 15 film yang bisa ditonton dari total 500 filmnya. Sejarah film tahun 1960-an didorong oleh: y Lebih banyak karya yang ditemui di mana saja (soal ketersediaan) dan lebih banyak karya yang bisa diterima. Misalnya tentang konsep peristiwa di dalam film. baik stereotip moral maupun politik. Pada tahun 1960-an.

menulis sejarah Perancis. sejarah estetika sejarah teknik Pendekatan baru (nouvelle histoire) menambahkan: 1. Sejarawan umum tidak mengenal aspek-aspek lain selain itu. tapi tidak mutlak seperti itu. Mereka menulis sejarah yang selalu berkaitan dengan orang-orang dan hal-hal yang luar biasa. Mereka menganggap sejarah sastra sebagai sampah karena tidak melakukan pendekatan ekonomi. Kini sejarah sinema mulai tertarik dengan sinema sebagai artefak dan dimensi ramalan dari filmfilm. sejarah social dalam film. 2. bukan terpecah-pecah.y Gaya representasi sejarah juga menjadi masalah. Misalnya soal statistic dan dokumen hokum di bidang film. Hal ini menyangkut sejarah politik dan bisnis (distribusi. dll) film. pen. Sejarah merupakan hasil rekonstruksi bukan apa adanya. Fakta sejarah tergantung pada formulasi kita atas sejarah. Keempat ini didekati secara integral. dengan tujuan untuk mengetahui kelas social yang direpresentasikan dalam film. Keempat aspek itu dibahas secara integral tetapi tidak harus selalu bersamaan. social politik.) yang hendak menyelesaikan persoalan-persoalan sejarah (kesadaran sejarawan). tapi juga kausalitas. sejarah social yang bisa mempengaruhi public. Maka sejarah baru ini: y y mendefinisikan konsep keakuratan sejarah. Sejarah tidak bertujuan. . sejarah ekonomi. Di sinilah muncul histoire problem (salah satu pokok pemikiran dalam penulisan sejarah histoire du annales. 2. Sejarawan merekonstruksi wacananya. Sejarah bukan hanya bersifat kronologis. Sejarah tradisional film hanya mencakup: 1. Brades dan Braziac (1930-an). Film mencerminkan rekonstruksi public. Persoalan-persoalan ini melambangkan kegelisahan masyarakat. Mengembangkan metodologi penulisan sejarah.

tapi yang bisa dianalisis hanya 500 film. Ada pertanyaan dari peserta. µPenemuan¶ seperti ini perlu dibuktikan.Dulu sejarawan merupakan para penulis kronik. Faktanya sekarang WB menjadi konglomerasi media raksasa. Contoh: Film bersuara keluar pertama kali dari studio Warner Brothers karena kondisi studio itu yang terdesak dan hampir merugi. berawal dari tahun 1924 dengan adanya film di Sumatera. 1926. Contohnya. Refleksi mendalam tentang metodologi yang digunakan. sampai sejarah film primitive. Pathe bahkan pernah membuat film di Garut di tahun 1910-an. Tahun 1950-an. sejarawan adalah para wartawan/kritikus film. misalnya. Pathe memproduksi 15. Tetapi film ini tidak ada dalam sejarah film Indonesia (filmIndonesia pertama diakui sebagai Loetoeng Kasaroeng. . Wartawan mengembangkan mitos persoalan WB ini. Apakah fenomena ini karena kita tidak tahu µorigin¶ film? Kita tidak bisa mengejar arsip sehingga kita mending interpretasi? Sejarah film Indonesia. Prof. Marie menekankan bahwa menulis sejarah harus dari sumber sejarah. Produsernya Central Foto. pen. Biasanya menemui kesulitan di fase interpretasi sejarah. Sekarang ini muncul sejarah khayal/imajinasi yang berasal dari analisis Lacan. Sejarah imajinasi ini memperlebar konteks penulisan sejarah.). Sejarah baru: y y Kembali ke data primer: ada gerakan internasional untuk pengumpulan data-data primer industri film.000 film. bernama AOL-Time Warner. Padahal terlihat bahwa WB memang sengaja melakukan investasi besar-besaran untuk film bersuara ini.

Di Amerika. Pemikir-pemikir seperti ini menulis dari sumber kedua. Apakah pembatasan waktu dalam sejarah primitif masih ada gunanya? Bagaimana membaca sejarah film bisu? Pembacaan sejarah film bisu ini bermasalah di berbagai Negara. Seni film bisu versi tradisional berasal dari tahun 1920-an. Di China. Pengertian primitif dalam film sebenarnya terpengaruh oleh terminologi seni primitif yang mengacu pada seni Afrika. tapi bukan film primitif. Ini tentu saja bukan sejarah. Kapan early cinema berakhir? Noel B rch sendiri sangat unik. Ia terinspirasi oleah pouviar primitive yang dikenalkan oleh psikoanalisis Freudian.Pertanyaan kedua. . Perancis mulai µmenemukan¶ film Amerika. dll? Penulis sejarah kebanyakan berasal dari filsafat. bukan sejarah. Early cinema digunakan untuk menyebuat sinema awal. Harus ada penulisan sejarah yang berasal dari sumber-sumbear primer. Film bisu merupakan early cinema. tahun 1941. Ia sudah menghadirkan pemahaman psikoanalisis tenatng dorongan primitif. Tahun 1913-1914 merupakan periode sejarah yang kompleks. Lalu istilah ini dipakai untuk menyebut film-film Melies. Contohnya Deleuze yang berupa pemikiran. apakah sejarah film ingin mandiri setelah gagal mencoba berbagai pendekatan seperti sastra. film masih bisu meski diiringi oleh musik. Ia menganalisis: y y y y y y Frame Point of view Logika urutan shot Artikulasi spasio-temporel Tokoh-tokoh yang ditampilkan dalam film Manajemen tatap mata. era film bisu selesai di tahun 1929. Tahun 1918 saat berakhirnya PD I. sosiologi. Sesi II Sesi diawali dengan menonton film-film Lumiere dan Noel B rch.

Estetika ini sangat khas dan logis. pengambilan gambar. Pada tahun 1918. Gambar ini beraasl dari film Goumount. Dari sinilah muncul scenario dan munculnya scenario ini didorong oleh munculnya editing film. Parameter estetika Lumiere: . (Pemenggalan film baru terjadi sekira tahun 1916-1918). Periode tahun 1902-1908. ada fenomena yang berdampak ganda pada film seni. sementara ia juga menggunakan gambar telepon dan surat yang silih berganti. Kinestocope Edison membuat orang harus µmengintip¶. Yang menarik. Tak mengherankan mengingat Lumiere memiliki industri negative film dan pabriknya ini menyediakan material khusus untuk film-film Lumiere. Film naratif tidak berfungsi sebagai kesatuan logika naratif. Dalam salah satu film Melies. kita bisa menganalisis estetika Lumiere dari estetika tatapannya.Dalam sinema primitif. Kinetoscope Edison berbeda dengan Lumiere yang layar leabr. Konsep tentang penglihatan merupakan punctuality unik (pilihan sudut pandang). Lumiere menggunakan kemampuan kamera dan presisi optic serta kepekaan film negatifnya. Unsure-unsur ini memiliki kepaduan. Setiap tableu bersifat otonom. lighting dan subyek. Di film Griffith ini mulai terjadi peralihan ruang. gambar ditampilkan dalam bentuk lukisan (model Melies). dan bisa dilihat dari frame. Ini yang disebut model representasi primitive (Noel Br ch). Contoh lain. Estetika yang Lumiere yang paling menonjol adalah estetika yang dipantulkan pada layar lebar.W. Griffith mengembangkan adegan kejar-mengejar ini dari Pathe. Pengambilan gambar diambil dalam bentuk general shot. ada adegan kejar-mengejar yang menampakkan cirri film comic. D. Harus dibedakan: y y y Estetika tatapan/pandangan Estetika lukisan Estetika shot: baru muncul ketika film itu mulai diedit/pemenggalan. Estetika Lumiere berasal dari fotografer yang dilatih untuk membuat film. Penonton berada di luar frame. tatapan mata pada kamera itu wajar.

Pathe Freires).)sehingga kita bisa memperolehdepth of field sebaik mungkin. Ada hal yang menarik dari parameter ini. Lumiere mengambil gambar saat siang hari saat cahaya bagus untuk film. Voyage le Lune (1902. Noel Br ch memformulasikan: 1. ada penonton di luar pertunjukan cinema interaction (Eisenstein). sudah ada editing µprimitif¶. sehingga ada duasi shooting. kemudian di alam secara natural. ada penonton yang terintegrasi dalam narasi film film naratif (Andre Bazin) penonton mengidentifikasi dirinya dengan film. yaitu antar deakor yang bersifat fixed dan gerak. Baru kita memperoleh narasi di dalam film. Sinema perlu berangkat dari rekonstruksi di dalam studio. contohnya film bisu yang tidak mengintegrasikan penonton. Melies) yang menggunakan estetika seni rupa. ada beberapa cirri yang muncul: y y y ada pengambilan gambar ¾ (setelah kamera. 2. di luar studio dan di alam. 2. Melies melakukan pengambilan gambar berdasarkan kenyataan yang sedang berjalan. ie. Ada oposisi dialektis antara di studio. Karena parameter-parameter ini. 3. pen.1. . Film primitif memiliki kesamaan dengan film-film eksperimental yang muncul kemudian. Kamera hanya bisa merekam hingga panjang film negative 17 m. Pembatasan waktu. Adanya oposisi yang menarik. Memutar film ³Un Histoire´ dan ³Kenyataan dan Mimpi´ (1901. penguasaan pencahayaan. Contoh: Magic Show (Melies). Model framing Lumiere akan digantikan oleh model Melies. pembatasan ruang sehingga harus mampu menguasai ruang melalui frame.

Hari Kedua. Menurut Bachlin. sejarah sinema adalah hal baru. Penulisan sejarah ekonomi film dimulai oleh orang Swiss bernama Pieter Bachlin. perusahaan-perusahaan AS mulai mendominasi. Berkembang secara otonom pada awalnya. perusahaan-perusahaan yang bergerak di bidang iflm mulanya adalah perusahaan fotografi. Kalau melihat asal-muasal film. Prof. Padahal ini sangat superficial. Baru pada tahun 1970-an muncul soal ekonomi industri yang tidak hanya berpendekatan Marxist. Sejak tahun 1905. Film ini baru ditemukan di tahun 1980. Film-film ini µditemukan¶ oleh sinematek Inggris. Pathe sendiri merupakan perusahaan [perekaman] suara. Ia mendominasi tapi tidak memiliki hak eksklusif. . Pathe merupakan perusahaan oligopoly film pertama. Selasa. Federasi Arsip Film mengadakan kongres di Brighton dan mempertontonkan 500 film early cinema. Pada tahun 1912. Pada tahun 1903-1905. Hal ini membuktikan bahwa sejarah film harus terus-menerus ditulis. 19 Desember 2006. Setiap tahun Pathe memproduksi sekira 100 film. Pathe memproduksi produk sinematografi. Hari ini akan membahas sinema Amerika. padahal tradisi Swiss saat itu bukan Marxist.Film ini merupakan flashback pertama dalam sejarah. Penulisan sinema Hollywood pada tahun 1950-1960an juga cenderung menggunakan pendekatanpendekatan Marxist. jadi mirip daengan periode yang sedang berlaku di bidang lain. (Catatan: workshop akhirnya berjalan tidak urut. Dari temuan itu. kita mengetahui bahwa pada tahun 1908 profesi sutradara belum µseterhormat¶ sekarang. tidak sesuai dengan silabus yang telah dituliskan di hari pertama). Tetapi baru pada tahun 1947 buku tentang sejarah ekonomi film baru muncul. Marie agak mengkritik Deleuze yang membuat tulisan berdasarkan karya-karya tulisan sebelumnya. Penulisan pertama ini sangat bersifat Marxist. Pada tahun 1978. sinema sudah menjadi industri sehingga orang bisa mempelajari sejarah ekonomi. School of Brighton adalah sebuah kolokium historiografi film. Ahli-ahli yang berkonsentrasi pada early cinema ini kirakira 350-an orang.

Industri eksebisi merupakan industri film yang paling rendah risikonya. internasional. kebijakan Negara terhadap perusahaan-perusahaan film. . Dan para produser menyadari ini. 2. sehingga tahap-tahap perkembangan industri sinema sama dengan tahap-tahap kapitalisme. Bachlin mempelajari risiko pembuatan film. Asuransinya. Pada tahun 1905-1912 perusahaan Pathe banyak memproduksi film. Konsep ini terlihat misalnya pada tahun 1950-an. film sebagai produk industri 2. public pasar strategi politik: swasta. tidak seperti produk budaya yang lain. nasional. Yang dipelajari: 1. Tetapi banyak dari filmfilm ini tidak bisa mengambil untung. Lumiere menggunakan 200 pekerja.Pembagian kerja di dalam film bersamaan dengan adanya sistem Fordisme (Taylorisme) di industri otomotif. Perusahaan-perusahaan ini berasal dari perusahaan keluarga yang kemudian berubah menjadi perusahaan trust besar. vs. Bachlin meminjam konsep Karl Marx tentang nilai tukar. eksebisi/konsumsi). ex. Perang Dunia I berpengaruh pada industri film Perancis. Tahun 1910-an. Bagaimana cara mengurangi risiko ini? Sejak dulu. para kapitalis film Perancis sebenarnya sudah mulai memilih menjual film-film AS daripada film-film dalam negeri. Pathe mengambil hak distribusi film Amerika di Eropa. ia mulai banyak membeli film-film Amerika. 3. distribusi. dominasi dipegang oleh sirkuit bioskop. Melies 50 pekerja. proses konsumsi dan distribusi (produksi. Membuat film memiliki risiko yang tinggi. ketika kita melihat pertukaran produk. Bachlin mengembangkan pembahasan sejarah ekonomi dalam 2 konsep: 1. Mulai tahun 1914. Film sebagai karya seni. Sistem Taylorisme dipakai di industri sinema terutama untuk penataan organisasinya (organisasi ekonomi).

dan mekanisme distribusi via DVD. Ekonomi sinema mempelajari strategi bisnis. Industri Hollywood sendiri memulai dinamismenya sendiri sekira tahun 1910 (ekspor). budaya. Contohnya film-film Luc-Besson yang berbudget rendah. Analisis Struktur sinematografi. Contoh. Politik sinema ini tergantung dari struktur sinema. Saat itu mulai ada efisiensi marketing. Apakah perusahaan-perusahaan berkonsentrasi dan bagaimana Negara ikut campur? Bagaimana kebijakan pajak? Apa peran Negara? Analisis pasar atau strategi eksploitasi. kebijakan. lalu penonton melihat yang lain. Politik sinema tiap Negara khas. Lalu producer mulai berkonsentrasi membuat film dengan budget rendah. 4. dulu Edison dengan kinetoscopnya. Contohnya mempelajari sirkuit bioskop yang selalu dinamis. Pada tahun 1925. Dari segi ekonomi. inovasi dan standarisasi. 5. di Chicago sudah ada bioskop berkapasitas besar. dll. System multiplex diperkenalkan oleh kapitalis Belgia di tahun 1980-an. hubungan dengan kondisi politik. perilaku. Dalam ekonomi sinema selalu ada konfrontasi antara untung vs. Analisis industri mempelajari struktur perusahaan produksi. Dia memproduksi film documenter yang memberikan keuntungan 200 kali lipat dari film fiksinya. bagaimana mendapatkan keuntungan. Manajemen aktivitas ekonomi. bagaimana meningkatkan pasar dan audience share. . Padahal film dokumenternya berbudget rendah. Teori Marxist bisa menerangkan evolusi dari yang lebih Marxist menuju yang lebih industri dengan tujuan mencari keuntungan. Teori ekonomi sinema Selama 20 tahun terakhir mulai banyak karya-karya besar dunia tentang subyek ini. dan inovasi. Analisis ini mencakup analisis hubungan kekuatan karena ada jalur yang ingin selalu memaksakan kehendaknya. 3. film dibuat untuk ditonton sekali saja. bahkan sampai 8000 seats dilengkapi dengan restoran dan playground untuk anak-anak.Masalah sejarah ekonomi sinema: 1. Jalur ini bersifat internasional. 2.

Analisis ini bersifat sosiologis. Terlihat kan kalau film-film nouvelle vague itu sangat maskulin. setiap tahun membuat angket tentang penonton (gender penonton. 4. kelas social dan televise. 3.Sosiologi sinema membahas tema-tema social yang berhubungan dengan periode di mana film itu diproduksi. Contoh. Sosiologi sinema µbisa¶ meramalkan kejadian yang akan datang. Contohnya. film October (Eisenstein). yakni sekitar tahun 1950-an. Contoh analisis yang lain adalah peran orang Negro dalam industri film tahun 1970-an. Awal mulanya Pierre Bordieau yang membahas tentang lukisan. 6. Analisis system penjualan dan penyewaan. dll). berapa kali menonton dalam setahun. Eisenstein menggunakan 5000 figuran tapi filmnya gagal karena susah dimengerti. representasi perempuan dalam film-film AS atau dalam nouvelle vague. industri mobil. fotografi. Sosiologi bisa menganalisis lingkungan produser dan lingkungan social film. Semakin lama usia menonton ternyata semakin muda. fashion. SOSIOLOGI DAN SINEMA Sejarah sosiologi sendiri baru-baru saja focus ke film/sinema.Sosiologi sinema bisa menjadi studi representasi yang berkenaan dengan public. Peran sosiolog menggambarkan perilaku para penonton/public (ini merupakan analisis pertama para sosiolog terhadap sinema). misalnya. Dari film bisa dipelajari ekonomi lain. organisasi Perancis.Sinema merupakan industri audiovisual. misalnya.Sosiologi sinema memperbandingkan bentuk-bentuk perkembangan sinema. 5. . menunjukkan perubahan perilaku penonton dari menonton di luar (layer tancap) berpindah ke dalam ruangan (rumah). 1. Hal ini terjadi karena adanya system multiplex. dll. Pada tahun 1945. Contohnya perkembangan bioskop yang mencerminkan evolusi konsumsi secara material. diperbandingkan dengan sudut pandang histories dan geografis. sebuah sector yang sangat menarik. CNC. 2.

jadi bukan seorang sekolahan. Sebelum tahun 1919. Keaton memparodikan film-film besar. Pada PD I orang Eropa focus pada perang. Buster Keaton menggunakan teknik ini dan mendramatisasinya. . karena sebelumnya film hanya berdurasi max. Film The General ini merupakan puncak karirnya. Film ini memberi arti penting pada bahasa film dan editing parallel. Di Italia. Ia belajar dari lingkungan orang tuanya. Keaton bisa membuat scenario panjang yang cukup bagus. Sebelumnya Buster Keaton merupakan actor komedi selama 10 tahun. Film DW Griffith merupakan film panjang pertama. Pokok bahasan : Buster Keaton (The General) Buster Keaton membuat plesetan film DW Griffith. Ia diserang kaum Puritan karena komedi-komedinya. misalnya Intolerance (DW Griffith) menjadi Seven Foolishness. Editing parallel merupakan turunan hirarkis dari film. Ia sendiri tidak tahu manajemen/ekonomi. Setelah itu film-filmnya memburuk padahal usianya waktu itu baru 31 tahun. Buster Keaton lahir sebelum Chaplin dan karirnya terhenti di tahun 1919-an. komedi bersifat lebih subversive.SEJARAH FILM HOLLYWOOD µIndustri¶ film AS sebelumnya dikuasai oleh Pathe tetapi industri film AS membuat perlawanan. Film The General sendiri disponsori oleh militer AS dan perusahaan kereta api. Orang tuanya adalah pemain acrobat. Griffith lalu membuat film berdurasi menengah (1 jam). Tetapi pada tahun 1914 film-film AS masuk Eropa. Ia sengaja menghilangkan heroisme militer (tidak menempatkan militer sebagai hero). Film Birth of A Nation merupakan film big budget/film mahal yang menghasilkan keuntungan besar. para pembuat film membuat film-film yang penuh dengan dekor. 1 jam. Pada tahun 1913 muncullah Caberia yakni film tentang perang di Tunisia. Film ini sangat provokatif dan rasis. Ia menjadi alcoholic untuk menyembuhkan sakit kepalanya.

tidak panjang tapi juga tidak terlalu pendek. Film ini dibuat berdasarkan kejadian sehari-hari dan kenyataan yang tragis. Kamis. Sinema Rusia sangat berpengaruh pada perkembangan sinema dunia. Caligari-nya Murnauw (1918) sangat terpengaruh oleh sinema Rusia dan film Pathe Rusia. FILM RUSIA Sesi diawali dengan pemutaran film October karya Eisenstein. Ia menggunakan banyak repetisi scene. Ia justru menyindir perang itu. . Ekspresionisme Jerman misalnya.). Pada tahun 1950-an. Hal ini berasal dari disiplin keluarganya (makanya ia sering mengalami sakit kepala). apalagi dalam hal analisis stilistik dan mise en scene. tapi tidak secara sekuens. pen.Film yang mempengaruhi Keaton adalah film-film serius. tokoh film Rusia antara lain Dziga Vertov dan Khulesov. Film The General sendiri berbicara lewat montage. Ia sangat sedikit menggunakan close up. 21 Desember 2006. Setelah tahun 1926. Selain Eisenstein. ia menggunakan metafora tentang seragam. Film ini dibuat pada tahun 1927 untuk memperingati 10 tahun revolusi Bolshevik. Meski demikian. seperti Chaplin. Walt Disney membuat film serius tentang perang saudara tetapi lebih menguntungkan pihak utara. film ini lebih menguntungkan pihak selatan. Keaton lebih klasik dan seimbang. Sangat berbeda dengan film October (Eisenstein). Kita bisa belajar dari rush cut tentang proses penyutradaraan para sutradara. Film Eisenstein terdiri dari 18-20 detik/shot. Keluarga dalam film Keaton selalu dilihat secara sinis. pihak utara lebih diuntungkan sehingga film-film Keaton bisa disebut simetris. Hari Ketiga. Ia sendiri tidak memihak utara maupun selatan (kubu dalam perang sipil di Amerika. terutama Dr. Dalam film The General. Tokoh Keaton tidak pernah tertawa dan selalu kena agresi fisik.

Ia adalah dosen film di Moscow. Pada saat Lenin berkuasa. ia menjadi direktur propaganda partai dan memimpin shooting-shooting. Film menjadi lebih klasik dan naratif. cross cutting. Khulesov baru dikenal setelah tahun 1960-an. angle kamera. dll. muncullah feature. Pada tahun 1929. ia adalah pemimpin redaksi kinopravda. Setelah revolusi Bolshevik pada tahun 1917. antara lain Al Batroz. Ia sangat tertarik dengan sinema karena montage. Di banyak Negara barat. sinema sudah menjadi hal yang sangat penting di Rusia. seperti kecepatan. Saat itu telah ada sineas-sineas avant garde. Orang-orang politik di Rusia memiliki ide tradisional tentang seni. Ia µmenemukan¶ teori yang disebut sinemamata (cinemaglass). Khulesov berjiwa Stalin. Saat inilah ia memulai jurnal sinematografi kinopravda (Pravda: judul buku. Sebelum ke sinema ia membuat laboratorium akustik (suara). Pada tahun 1918. dll). Pada tahun 1921. montage. Film ini mengajarkan bagaimana membuat film (shot. banyak teknisi sinema Rusia bermigrasi ke Perancis dan mendirikan studio. ia memimpin . Dua film ini merupakan 2 film penting akar sinema kontemporer. menyukai film-film klasik. Tetapi Lenin memberi kebebasan berekspresi bagi para sineas. Menurut Vertov. berarti kebenaran). Vertov sendiri merupakan bagian dari gerakan futuris. Dziga Vertov merupakan cineaste paling penting dalam perkembangan film documenter dan propaganda. Pada tahun 1929. Film ini seperti orkestra dan menganalisis semua hal tentang bagaimana melihat dengan kamera.Pada tahun 1920-an. Ia sendiri membuat film tanpa fiksi dan tanpa actor professional. kebebasan itu terhenti karena Stalin mulai berkuasa. Lenin. sama dengan pekerja tambang menggunakan alatnya. ia membuat film tentang ulang tahun rezim komunis. Film ini merupakan film yang sangat didaktik tentang kuasa cameraman. memiliki banyak pengalaman pembuatan film. Ia tertarik pada persepsi sonor. film-film Vertov banyak yang disensor. cameraman adalah pekerja. sinema sebelum dia masih sinema borjuis. Film Vertov bersifat vouyeris. misalnya. Vertov sendiri meninggal dunia di tahun 1950-an. Bagi Vertov. Kamera sebagai alat untuk mengenali sesuatu. Pada tahun 1920-an. yang kemudian dikembangkan oleh Alfred Hitchcok dan film Peeping Tom. Filmnya yang berhasil adalah Man with A Movie Camera.

Film ini tidak memiliki tokoh utama. Pada tahun 1919. Film ini bercerita tentang episode kapal perang yang kemudian disebut Battleship Potemkin.Petersburg. Padahal saat itu musim dingin. Ia membuat film tentang pemogokan. Ia terpengaruh pendekatan DW Griffith. sehingga ia sangat dipengaruhi konstruktivisme (bentuk-bentuk bangun). pemerintah memesan 12 film kepada Eisenstein. ia menulis sebuah artikel tentang peran montage. Pada tahun 1923. . pemerintah Rusia membuat 10 film lagi tentang revolusi 1917. lampu-lampu dimatikan pada malam hari agar pengambilan gambar bisa berlangsung. Ia menggunakan montage parallel. Eisenstein sendiri bertentangan dengan Vertov. seperti juga Eisenstein (ayah Eisenstein adalah pengikut tsar. Di Petrograd. Ia masuk bagian propaganda di partai. Lalu ia menggubah scenario lagi. Pada tahun 1925. Pemeran yang sering muncul adalah Kerenski (kepala pemerintahan baru) dan Trotsky (yang ikut komite revolusioner) tetapi dipotong oleh sensor. Film ini menggunakan budget besar dan mendapat bantuan dari tenara Rusia. sudah ada sekolah film yang berada di bawah kekuasaan tsar. Eisenstein juga seorang insinyur yang berperan di bagian decorator. Pada tahun 1910. Lenin sendiri hanya muncul selama 2 menit. pencahayaan. dan dramaturgi. Eisenstein tidak memuja seseorang. Eisenstein memfilmkan revolusi 1917 dan ia sangat terpengaruh Waren Beatty. Eisenstein menulis tentang editing. 10 tahun kemudian. film pesanan pemerintah selesai. Pada tahun 1917. Film ini banyak mengalami persoalan lighting. Pada tahun 1927. Ia memimpin teater revolusioner. sementara Eisenstein sendiri anggota tentara merah). tempat pengambilan gambar film ini. tapi banyak mengalami masalah. Pudovkin adalah seorang pembuat film yang membaut film terakhir tentang kota St. Khulesov banyak bekerja di laboratorium eksperimental. Pada mulanya ia membuat scenario tentang reformasi pertanian. Film ini laris dan terkenal di Jerman.jurnal tentara merah. Khulesov dididik sebagai insinyur bangunan. Film October dilarang di Perancis sebelum tahun 1965. Contohnya adegan gunung es yang mencair.

Saat patung jatuh. Petersburg. 2 pencahayaan yang berbeda: shot malam hari (terang) dan siang (available light). petaninya tidak kelihatan) metonimi. film ini menguatkan penguasaan simbolis. Text tertulis menjadi dominant. dengan artificial light) dan kubah gereja. Apa yang ingin ditunjukkan oleh Eisenstein: y y y y Banyak kunci untuk interpretasi. misalnya jatuhnya patung dan adegan gereja yang tidak continue. ada latarbelakang hitam (malam. peristiwa di bulan Juli diambil di St.Scene: tentang revolusi Februari 1917 (1) dan orang Jerman vs. Rusia tidak diambil di St. Pemimpin Bolshevik tidak paham dengan 3 hal di atas. Ia memfilmkan demonstrasi secara kolosal. Film Eisenstein ini penuh dengan kekerasan. Eisenstein memang memakai metode sastra (metafora-metafora) yang tidak dimengerti sendiri oleh orang-orang Rusia. tetapi ia menonjolkan 3 orang. Ada kemiripan dengan continuity-nya. sangat kelihatan pada scene patung. Scene di jembatan menduduki posisi penting. Demonstran dengan tali-tali. Petersburg. talinya tidak ada. (Peristiwa sejarah yang diacu. Berkisar tentang pemerintahan sementara. Gambar: patung jatuh peristiwa Juli. Tidak ada continuity. kereta dengan kuda putih. Saat patung jatuh. Patung pecah.Ada bagianbagian yang tidak tersambung. Text sangat penting. Eisenstein menggunakan: y y y y y y y y y Montage intelektual Ada kesewenangan dalam sekuens-sekuens film October. Ada latar belakang petani (senjatanya saja. Bolshevik setuju gencatan senjata dengan Jerman). mayat seorang gadis pirang di tengah jembatan. yakni pembawa bendera yang berlari. Secara keseluruhan. .

Banyak µjam¶ yang menunjukkan waktu di kota-kota besar di dunia. patung jatuh dan pecah.Para borjous telah memperkosa para revolusioner. Apakah Kerensky akan menjadi tsar yang baru? Patung-patung digunakan untuk kepentingan montage. Eisenstein sendiri sangat menguasai psikoanalisis Freud. Eisenstein menggunakan passion personalnya dalam film propaganda. . Eisenstein menampilkan tema-tema kastrasi (seperti juga novel Germinal karya Emile Zola). beberapa dibuat di studio. Film ini terkenal karena lokasinya. film ini seperti seorang anak yang memergoki orang tuanya. Kerensky kembali ke tahtanya. Eisenstein sendiri tidak menampilkan korban-korban revolusi. Adegan di kanal. Gambar kuda dan gadis banyak diprotes para politisi.000 halaman teks. Dia menulis artikel tentang Freud dan sejarah seni sepanjang 15. tsar yang sangat berkuasa 2. Inilah yang disebut dimensi seksual dalam film tentang revolusi. Hal ini menunjukkan penguasaan atas waktu. Dengan psikoanalisis. Hotelnya sendiri sudah diruntuhkan. Akhir film menunjukkan sangat sukar mengubah kekuasaan yang simbolis. dalam bentuk patung. Ia hanya menggambarkan adegan pembunuhan secara terputus-putus. Padahal semuanya dibuat di dalam studio. Film ini merupakan adaptasi novel (1928). Ada shot-shot documenter. beberapa diambil di lokasi asli. Sesi II 21 Desember 2006 Sesi diawali dengan menonton film Hotel du Nord. Shot-shot sebelumnya.Tema besar yang ingin diangkatnya adalah penguasaan simbolis: 1.

Film ini merupakan film keempat Marcel Carne yang saat itu baru berumur 30 tahun. Peristiwa-peristiwa ini benar-benar tipikal keluarga Perancis. dengan menggunakan sound artificial ketika shooting. seperti polisi. Bunuh diri merupakan bukti cinta/kebahagiaan. pelayan. orang tua (ayah) mengambil beban bunuh diri sehingga pasangan bisa kumpul kembali. antara kaum republic dan fascist Franco. Film ini kena sensor karena Perancis tidak mau berpihak dalam kasus Spanyol. hari kemerdekaan Perancis. Ia µmembuat¶ realitas puitis yang sangat sukses. dll. Film ini menampilkan pekerjaan-pekerjaan µbiasa¶ di Paris. Dialog-dialognya masih bergaya teater. Skenario didasarkan atas perbedaan usia tokoh-tokoh perempuan. Arsiteknya meniru arsitekturnya dari film. Di dalam film ini. Produser tidak mau berpolitik sehingga menyensor beberapa bagian. Diakhiri dengan pesta 14 Juli. Nama Le couvreur dalam film berarti yang melindungi/menatap anak-anak yatim piatu dari Spanyol. pelacur. Hotel du Nord merupakan gambaran keluarga Perancis waktu itu. Film ini bermula dari anak kecil yang mendapat komuni pertama dan pesta keluarga. Gambar anggur merah yang melambangkan darah juga terdapat di seluruh film. Hal ini menunjukkan transformasi realitas di dalam sinema. ada hotel yang dibangun di tempat yang sama. Ia banyak terpengaruh ekspresionisme Jerman. Bandingkan dengan gambar Carne yang karto pos. . Film ini mendeskripsikan kehidupan sosial Paris di tahun 1928. merupakan aktris terkenal Perancis. Film ini mengungkap perubahan pasangan muda menjadi lebih dewasa. Sebelumnya ia seorang wartawan. profesi orang-orang tidak dianggap serius. Carne banyak menulis film-film ekspresionis Jerman dan mendapat penghargaan sebagai kritikus film. Anak kecil ketakutan mencari perlindungan ke ibu karena ia yatim piatu akibat perang di Spanyol. Pada tahun 1938 terjadi perang di Spanyol.Pada tahun 1960-an. sebuah sinkronisasi. Bintang filmnya. Annabela. Pusat perhatian film ini adalah keberangkatan Pierre ke Marsellies. Perancis merupakan tempat berlindung bagi orang-orang yang melarikan diri. Dalam studi psikoanalitis.

ia banyak membuat lagu. Jumat. Hari Keempat. Realisme puitik menggambarkan sesuatu secara ideal dengan cara pesimis. Bandingkan dengan film Jean Luc-Godard. bos MGM. Film ini menampilkan Broadway di tahun 1940-an. Proses produksinya sangat lama. Women is a Women yang bercermin pada film-film Hollywoodtahun 1950-an. Film ini autoreferensi. Don dan Kelly yang menjadi protagonist memulai debut dengan film One Day in NY yang merupakan komedi musical. Film ini sederhana dan well-developed. Pada tahun 1925-1930an. Sejarah Teknologi.Realisme puitik menampilkan orang kebanyakan yang dibawakan dengan pesimis dan berakhir tragis. tapi produsernya bahkan tidak mengetahuinya. Di skenario. Pengaruh ekspresionisme Jerman terlihat dari sini. salah satunya Singin in the Rain yang dipakai dalam film ini. Caligari sebagai contoh ekspresionisme Jerman bersifat lebih ketat dan gelap. 22 Desember 2006. . Singing in the Rain berasal dari ide produser. ada 20 lagu. yakni film yang menyindir orang-orang film sendiri (parody). Meski Dr. Scene menyanyi di tengah hujan merupakan 9 shots yang bersambungan. Arthur Freed. Film-film ekspresionisme menertawakan diri sendiri dalam film-filmnya. Sesi dibuka dengan menonton film Singing in the Rain. Film realisme puitik banyak mengungkap kematian dan asmara. Gaya dialog liris dengan dekor dan cahaya artificial dan penokohan yang stereotip. Film ini merupakan plagiat dari film Perancis (bukan film musical). semiautobiografi dari penulis skenarionya. Film ini merupakan salah satu film musical Hollywood terbaik.

Dalam film Singin in the Rain. disebut dengan masa pra sejarah film karena itu merupakan masa dimana terdapat penemuan" baru yg disebabkan obsesi" besar orang eropa. contoh: terciptanya sebuah alat yang bisa merekam gerak (yg hingga kini digunakan untuk membuat sebuah film) tahun 1895. Max Skladandwsky (Jerman) 3. Godard menampilkan representasi kekanak-kanakan perempuan yang dibenci oleh banyak feminis reaksioner. Film ini menjadi mitologi Hollywood. ditemukan sebuah kamera bernama OBSCURA. Thomas A. Lagu-lagu dalam film Singin in the Rain sangat terkenal hingga dibuat versi jazznya. jd hingga saat ini hal itulah yang dianggap menjadi hari dimana sebuah sinema itu ada.nostalgia terhadap masa lampau. Bagian terpenting film adalah adegan di apartemen yang dibuat di studio. Woman is a Woman. tahun 1250-1895. penggunaan suara sangat istimewa. Debbie Reynolds menunjukkan tipikal perempuan AS yang tidak berbakat menari. atau 7 tahun sebelumnya. Prev: Peraturan Pemerintah No. dengan sutradara Marcel. ex. Apartemen berangkat dari pengalaman personal Godard. Dalam film-film Godard. Edison (USA). Sesi II Menonton film Jean Luc-Godard. kenapa?? =kira" pada tanggal 28 des 1895. 1880-an 2. Film ini dibuat pada masa peralihan dari film bisu ke film berbicara. jarang ada sekuens percintaan.Film Perancis itu dibuat pada tahun 1945. Lagu dipotong. Friese Green (Inggris) Kinetograph: alat perekam gerak . Film ini merupakan film musical yang dibuat di tengah rakyat jelata. lumiere bersaudara (frere) yaitu Louis dan Auguste mempertunjukan cinematograph untuk pertama kalinya kpd masyarakat paris di sebuah cafe hanya dengan membayar 1 franc. orang" yg menemukan/menciptakan alat perekam gerak selain Lumiere & Melies: 1. dikenal sebagai tahun dimana awal adanya sebuah sinema. Film itu diproduksi oleh Lumiere. Film ini bersifat retro. 7/1994 tentang Lembaga Sensor Film Next: OUT OF THE BLUE: DOCUMENTARY FILMMAKING IN INDONESIA tahun 1250.

filmnya merupakan kejadian sehari" 2. Fakta 4. Movie: Biasanya berhubungan dengan industri dan bersifat komersil (uang) 4.ekspresionisme. Fleksibel (kamera ringan & kecil) PERBEDAAN *Lumiere Frere org yg sebenarnya ga punya ketertarikan dlm film. filmnya merupakan kejadian yg sudah ada 3.surealisme. Filmnya merupakan cerita khayalan 2. Proyektor 4. "dokumenter" *George Melies (sutradara teater yg tertarik memfilmkan sebuah teater ketika melihat alat perekamnya Lumiere): 1.etc) 4. Gambar yang dihasilkan lebih tajam 2.kinetoscope: alat untuk memproyeksikan gerak phonograph: alat perekam suara nama" gambar bergerak pada zaman dahulu: 1. Film: Biasanya berhubungan dengan sosial dan politik 3. Fiksi (impresionisme. Cinema: Biasanya berhubungan dengan estetika keunggulan cinematograph(Lumiere) dibandingkan dengan alat perekam lain: 1. "cerita" replyshare . Flicker: "bersemut" 2. tp tertarik pada alat yg bisa merekam gambar bergerak): 1. Filmnya merupakan kejadian yg diciptakan 3. Intermittent movement (gerak sendat) 3.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful