tahun 1250, ditemukan sebuah kamera bernama OBSCURA.

tahun 1250-1895, disebut dengan masa pra sejarah film karena itu merupakan masa dimana terdapat penemuan" baru yg disebabkan obsesi" besar orang eropa. contoh: terciptanya sebuah alat yang bisa merekam gerak (yg hingga kini digunakan untuk membuat sebuah film)

tahun 1895, dikenal sebagai tahun dimana awal adanya sebuah sinema. kenapa?? =kira" pada tanggal 28 des 1895, lumiere bersaudara (frere) yaitu Louis dan Augustemempertunjukan cinematograph untuk pertama kalinya kpd masyarakat paris di sebuah cafe hanya dengan membayar 1 franc. jd hingga saat ini hal itulah yang dianggap menjadi hari dimana sebuah sinema itu ada.

orang" yg menemukan/menciptakan alat perekam gerak selain Lumiere & Melies: 1. Thomas A. Edison (USA), 1880-an 2. Max Skladandwsky (Jerman) 3. Friese Green (Inggris)

Kinetograph: alat perekam gerak kinetoscope: alat untuk memproyeksikan gerak phonograph: alat perekam suara

nama" gambar bergerak pada zaman dahulu: 1. Flicker: "bersemut" 2. Film: Biasanya berhubungan dengan sosial dan politik 3. Movie: Biasanya berhubungan dengan industri dan bersifat komersil (uang) 4. Cinema: Biasanya berhubungan dengan estetika

keunggulan cinematograph(Lumiere) dibandingkan dengan alat perekam lain: 1. Gambar yang dihasilkan lebih tajam 2. Intermittent movement (gerak sendat) 3. Proyektor 4. Fleksibel (kamera ringan & kecil)

PERBEDAAN *Lumiere Frere org yg sebenarnya ga punya ketertarikan dlm film, tp tertarik pada alat yg bisa merekam gambar bergerak): 1. filmnya merupakan kejadian sehari" 2. filmnya merupakan kejadian yg sudah ada 3. Fakta 4. "dokumenter"

*George Melies (sutradara teater yg tertarik memfilmkan sebuah teater ketika melihat alat perekamnya Lumiere): 1. Filmnya merupakan cerita khayalan 2. Filmnya merupakan kejadian yg diciptakan 3. Fiksi (impresionisme,ekspresionisme,surealisme,etc) 4. "cerita"
DIPOSKAN OLEH MISS SUNSHINE DI 12.39

1 KOMENTAR:

beta mengatakan... hueyyyy..salam kenal gw beta, oia gw boleh nanya ga? sumber tulisan lo di atas dapet dari mana yach? heheheheh soalnya buat artikel majalah gw hhehehe ato lo mau bantuin jadi kontributor gw ^_^ :) sory2 agak2nyeleneh nih.. kirim ke email gw yah dad_yagi@yahoo.com ato FB gw bec_yups@hotmail.com thanks bangeeeeett...
24 Februari 2009 03.11

film Titanic yang harus membangun tiruan . Seperti apa film Monkeyshines No. Memproduksi sebuah film yang spektakuler (seperti yang dilakukan oleh kalangan sineas Hollywood) tentu saja membutuhkan biaya yang sangat besar. Kejadian ini terjadi pada tahun 1878. ya paling tidak mendekati konsep film-film yang sudah ada saat ini. barulah muncul film (bukan sekedar gambar bergerak) pertama di dunia. hingga kelas film horor murahan Indonesia. Mungkin fakta-fakta berikut ini bisa dijadikan informasi yang menarik bagaimana sebuah produk film memiliki sejarah yang cukup unik untuk disimak: 1. Dari ke-16 gambar kuda yang sedang berlari ini dirangkai dan digerakkan secara berurutan menghasilkan gambar bergerak pertama yang berhasil dibuat di dunia. namun lahir dari sebuah pertanyaan unik: Apakah keempat kaki kuda berada pada posisi melayang pada saat bersamaan ketika kuda berlari? Pertanyaan ini dijawab oleh Eadweard Muybridge dari Stanford University dengan membuat 16 gambar atau frame kuda yang sedang berlari. Bahkan berkat kemajuan teknologi informasi yang semakin pesat. Entah itu film-film dari ranah Hollywood.Poskan Komentar Posting Lebih BaruPosting LamaBeranda Siapa sih yang tidak suka film? Pasti rata-rata dari kita paling tidak pernah menonton film. Sepuluh tahun setelah penemuan gambar bergerak (1888). Amerika Serikat barulah memproduksi film pertamanya yang berjudul Monkeyshines No. Dari sinilah ide membuat sebuah film muncul. Setahun kemudian(1889). 1. 3. 2.1? Gambar orang yang 'blur' dengan latar hitam yang sedang melakukan gerakan-gerakan tangan dalam beberapa detik. Karena pada saat itu teknologi kamera perekam belum ada. Muybridge menggunakan kamera foto biasa untuk menghasilkan gerakan lari kuda. Namun tahukah kamu. Contohnya. Bollywood. kita orang awam pun mampu membuat film ala kadarnya hanya melalui handphone. Film berdurasi sekitar 2 detik ini menggambarkan sejumlah anggota keluarga Le Prince sedang berjalan-jalan menikmati hari di taman. Sejarah film sebenarnya sama tuanya dengan penemuan perangkat fotografi. sejarah gambar bergerak yang pertama muncul di dunia justru muncul bukan di Hollywood. Film ini dikenal dengan nama Roundhay Garden Scene yang di'sutradarai' oleh Louis Le Prince yang berasal dari Prancis. Dengan kata lain. diperlukan pengambilan gambar beberapa kali agar memperoleh gerakan lari kuda yang sempurna saat difilmkan.

Film yang dibuat pada tahun 1961 dan diproduseri oleh Mosfilm Studios milik USSR ini menghabiskan dana sebesar 100 juta dollar atau kalau dikonversi dengan inflasi dan segala macam.coba bandingkan dengan biaya pembuatan filmPirates of the Caribbean: At World's End yang mencapai angka 300 juta dollar atau sekitar hampir 4 triliun rupiah! Luar biasa. film ini berharga 700 juta dollar! Luar biasa.kapal Titanic itu sendiri. Michel Marie (Guru Besar Universitas Paris . dengan kata lain di tahun 2009 bisa menembus angka 300 juta dollar! 4. Itulah film Cleopatra yang diproduksi oleh 20th Century Fox . Kondisi ini tentunya sangat memberatkan 20th Century Fox sehingga hampir membuatnya gulung tikar.. 18-22 Desember 2006 Workshop merupakan kerjasama antara Fakultas Film dan Televisi Institut Kesenian Jakarta dan Faculte du Cinema et de l¶Audiovisuel Universite de Paris 3/Sorbonne Nouvelle. War and Peace yang ditulis oleh penulis terkenal Rusia Leo Tolstoy. angka tersebut sama dengan nilai 295 juta dollar di tahun 2007. Awalnya film ini hanya diberi anggaran 2 Juta Dollar.. IKJ. Dr.org Proceeding Dari Workshop Sejarah Film Dunia.! Lalu apa yang membikin film ini menjadi sangat mahal? Ternyata ada sebuah adegan film perang yang harus mengerahkan pasukan sebanyak 120.. dan film ini diproduksi pada tahun 1963.5 triliun rupiah! Tapi itu masih belum seberapa lo.. Perlu diketahui bahwa angka 44 juta dolar ini adalah angka di tahun 1963. bila dikonversikan dengan tahun sekarang plus hitunghitungan inflasi. tahukah kamu. Pembicara utama : Prof... namun entah mengapa membengkak hingga 44 juta dollar. dan itu adalah scene atau adegan perang terbesar yang pernah dibuat! Sumber: wikipedia.000 tentara. Namun. Metodologi Dan Aplikasinya. ada satu film yang bisa dianggap sebagai salah satu film termahal di dunia yang pernah diproduksi. Tapi siapakah sebenarnya pemegang rekor film termahal di dunia? Ternyata film termahal yang pernah dibuat adalah film yang merupakan adaptasi dari novel dari Rusia. Beberapa Pendekatan Penting. Film Titanic itu sendiri menghabiskan dana sebesar 200 juta dollar atau kalau kita rupiahkan bisa mencapai angka 2.

Penelitian dalam Sejarah Sinema. 21 Desember 2006: Pendekatan Ekonomi dan Sosiologi y y Genre-genre utama di Hollywood: Music Hall dan sistem studio: Singing in the Rain. film-film Lumiere. antara realisme dan ekspresionisme. 19 Desember 2006: Pendekatan Utama. Gaumont. Melies. Tanete A. Menuju suatu pendeakatan yang terintegrasi. . Jumat. y Beberapa contoh early cinema dari Lumiere sampai Feullade. M.3/Sorbonne Moderator Struktur Acara: Nouvelle) : Dr. Dokumenter dengan Pendekatan Baru: Etre et avoir.Status ekonomi dari seorang star: Joan Crawford dalam sebuah western baroque:Johnny Guitarre. Contoh-contoh: Awal Industri Film di AS. La Lucarne de l¶Infini dari Noel BÜrch (Paris dilihat oleh para early cineast). Le Maudit. Bergman dan Modernitas:Persona. Le Fanfaron. Sinema Soviet. Le Mecano de la General. 18 Desember 2006 : Darimana Datangnya Sejarah Film Dunia? 1. Realisme Puitis Perancis. La Nouvelle Vague di Perancis. Sinema Asia: In The Mood for Love. 22 Desember 2006: Suatu Pendekatan Sejarah yang Baru untuk Sinema y y Sejarah dan Teori. Suatu Sejarah Filsafat. tradisi dan modernitas:L¶Aventura. Realisme Puitis di Perancis:Hotel du Nord. cinema verite Amerika. Fritz Lang. Cinema Direct di Perancis dan diQuebec. Contoh-contoh: Godard dan La Nouvelle Vague: A bout de Soufle atau Une femme est une femme atau Le Mepris. Kamis. Keaton dan burlesque. Sinema Italia tahun 1960-an. Berkarya dalam Sejarah melalui tulisan sejarah. Selasa. Contoh-contoh: Histoire(s) du Cinema dari Jean-Luc Godard. Pathe. Pong Masak Senin. Aliran Estetika Utama: Ekspresionisme Jerman. Asal-Usul Sejarah Film. Pendekatan Teknologis y y Peralihan ke Film Bicara di USA dan di Eropa. y Contoh-contoh Murnau dan Sunrise. Eisenstein dan Montase Intelektual (October). Feuillade.

Irene dan Gili. Paris: Michel. Cahiers du Cinema. Paris: Arman Colin. Michel. Paris: Armand Larousse. Paris: INHA. Lire Michel. ---------------. Problematique des Sources. 1991. Michel Marie merupakan arsitek jurusan Kajian Film di Universitas Sorbonne yang merupakan pusat kajian film di Perancis dengan jumlah professor paling banyak. Jacques dan Marie. Hari Pertama. Marie. ----------------. Paris. Le Cinema Muet. Professor ini merupakan ahli dalam teoritisasi film. 2001. Laurent. 2004.. Prof. Bessiere. La Nouvelle Vague. Paris: Nathan. 2005. 18 Desember 2006. les Images de l¶Histoire du Cinema. 1985). De Cinema. MSH. Colin. Guide des Etudes Paris: Cinematographiques. . 1992. 2006. Robert dan Gomery. Dictionnaire Theoritique et Critique du Cinema. 2007.Referensi yang dipakai: Allen. Paris 1. 1997. Histoire du Cinema. Aumont. Jean A. Senin. Douglas. Jullier. Faire l¶Histoire du Cinema (Film History. Paris: Armand Colin. Lagny.

Nouvelle vague itu gerakan atau hal yang semu semata? Bentuknya stereotip. Referensi: La Theorie du Film dan tulisan dalam Cahiers du Cinema. Sejarah film tidak pernah populer seperti Ecole du annales (salah satu jenis aliran sejarah yang diperkenalkan oleh Frauden Baudel. Pendekatan baru dalam sejarah film menggunakan lebih banyak data.) yang memiliki sejarah panjang hingga 2 abad.Sesi I Dalam workshop kali ini. Sejarah film pernah tidak populer pada tahun 1960-1970-an ketika semiotika sedang populer. Penulisan sejarah dilakukan dengan menggunakan sumber sutradara atau actor tanpa sikap kritis. tidak mengikuti skema Negara. dll. Ada 4 pendekatan dalam sejarah sinema seperti yang ditulis di atas. Pendekatan sejarah film selama ini terlalu kategorik. Selama ini sejarah film: y y y y y Terlalu ditekankan pada TV dan film itu sendiri. Sejarah film baru dimulai dan baru sedikit orang yang bekerja di sini sehingga sejarah film memiliki keterbatasan teoritik. Pengertian gerakan film dan aliran film tidak membantu banyak dalam penulisan sejarah film. Selama ini pendekatan sejarah film dilakukan dengan pendekatan yang sulit diadaptasi. 4. pen.). 3. 2. nouvelle vague (new wave: gerakan baru sinema Perancis di tahun 1960-an. dengan Jean Luc-Godard sebagai salah satu eksponennya. Film merupakan sesuatu yang sangat kompleks. dan kejatuhan). Penulisan sejarah film biasanya menggunakan biografi klasik (kelahiran. Padahal sejarah tidak harus linear. perkembangan. pen. bukan pendekatan sejarah yang µbenar¶. Penulisan sejarah tergantung dan hanya menyangkut kenangannya saja. Tujuan film kan dikembangkan untuk seluruh dunia. Contohnya. sejarah film akan dibahas secara kronologis: 1. karena sejarah ini ditulis oleh para kritikus. y Jadi kesalahan penulisan sejarah film dunia selama ini adalah: . Sejarah teknik Sejarah estetik Sejarah ekonomi Sejarah sosiologi. bukan hanya kesaksian actor. sutradara.

Misalnya tentang konsep peristiwa di dalam film.). Metode pendekatannya. Ada cirri-ciri siklis. ada sejarah yang lambat. ada persoalan bagaimana menuliskannya. Dengan adanya peningkatan data-data. melainkan kritikus. banyak kritik muncul berkenaan dengan metodanya yang masih konsekutif dan sebab-akibat. Mereka tidak lagi bersikap seperti sejarawan tradisional yang naïf. Adasejarah yang cepat. Sejak tahun 1920-an ada 15 film yang bisa ditonton dari total 500 filmnya. Sejarah memang dekat dengan mitos dan penuh stereotip. Penulisannya sendiri. Perubahan sejarah terjadi dengan sangat kompleks dan tergantung dengan konteks. y Dalam persoalan dimensi kronologis dalam penulisan sejarah. dan selalu mendudukan produser yang membiayai film sebagai orang jahat. Eropa. . misalnya. dll. Bahkan dikatakan bahwa sejarawan tradisional bukanlah sejarawan. bukan lagi buta. baik stereotip moral maupun politik.y y y y Obyek kajiannya. bekerja dengan sangat lamban. Pandangannya. pen. Di kalangan generasi baru. Ada pengaruh langsung dan tidak langsung dalam jangka waktu tertentu. muncul kegelisahan epistemologis. Genre dan style. Penulisan sejarah film tidak selalu konsekutif dan tidak mutlak sebab-akibat. Pada tahun 1960-an. Sejarah film tahun 1960-an didorong oleh: y Lebih banyak karya yang ditemui di mana saja (soal ketersediaan) dan lebih banyak karya yang bisa diterima. Mitos bersifat sangat romantis. ada 100 filmnya yang bisa ditonton dan dianalisis karena semakin banyak yang bisa ditemukan. Sekarang ini film Melies yang bisa ditonton mencapai 200 film sehingga bisa dikatakan stok film ini berlimpah (akibat kemajuan teknologi penemuan dan transfer film. Sampai saat ini masih sulit mempelajari arsip dari perusahaan film meski banyak perusahaan film menyediakan data-data produksi filmnya untuk universitas. Contohnya: film-film Melies. Penemuan baru juga menyajikan film-film bisu yang dibuat khusus untuk pasar Amerika. Oleh sejarawan hal itu kini dilihat secara kritis.

tapi tidak mutlak seperti itu. Sejarawan umum tidak mengenal aspek-aspek lain selain itu. Hal ini menyangkut sejarah politik dan bisnis (distribusi. Persoalan-persoalan ini melambangkan kegelisahan masyarakat. Sejarah merupakan hasil rekonstruksi bukan apa adanya.y Gaya representasi sejarah juga menjadi masalah. Sejarah tradisional film hanya mencakup: 1. 2. sejarah estetika sejarah teknik Pendekatan baru (nouvelle histoire) menambahkan: 1.) yang hendak menyelesaikan persoalan-persoalan sejarah (kesadaran sejarawan). 2. Maka sejarah baru ini: y y mendefinisikan konsep keakuratan sejarah. Film mencerminkan rekonstruksi public. Sejarawan merekonstruksi wacananya. Kini sejarah sinema mulai tertarik dengan sinema sebagai artefak dan dimensi ramalan dari filmfilm. bukan terpecah-pecah. pen. Sejarah tidak bertujuan. Sejarah bukan hanya bersifat kronologis. Mereka menganggap sejarah sastra sebagai sampah karena tidak melakukan pendekatan ekonomi. . Mengembangkan metodologi penulisan sejarah. sejarah ekonomi. sejarah social yang bisa mempengaruhi public. tapi juga kausalitas. Keempat ini didekati secara integral. dengan tujuan untuk mengetahui kelas social yang direpresentasikan dalam film. Keempat aspek itu dibahas secara integral tetapi tidak harus selalu bersamaan. menulis sejarah Perancis. sejarah social dalam film. social politik. Brades dan Braziac (1930-an). Fakta sejarah tergantung pada formulasi kita atas sejarah. Di sinilah muncul histoire problem (salah satu pokok pemikiran dalam penulisan sejarah histoire du annales. dll) film. Misalnya soal statistic dan dokumen hokum di bidang film. Mereka menulis sejarah yang selalu berkaitan dengan orang-orang dan hal-hal yang luar biasa.

berawal dari tahun 1924 dengan adanya film di Sumatera. 1926. Pathe bahkan pernah membuat film di Garut di tahun 1910-an. Produsernya Central Foto. Padahal terlihat bahwa WB memang sengaja melakukan investasi besar-besaran untuk film bersuara ini. Marie menekankan bahwa menulis sejarah harus dari sumber sejarah.000 film. Ada pertanyaan dari peserta. Wartawan mengembangkan mitos persoalan WB ini. pen. tapi yang bisa dianalisis hanya 500 film. Tahun 1950-an. Refleksi mendalam tentang metodologi yang digunakan. Biasanya menemui kesulitan di fase interpretasi sejarah. . µPenemuan¶ seperti ini perlu dibuktikan. Sekarang ini muncul sejarah khayal/imajinasi yang berasal dari analisis Lacan. Contohnya. Prof. Faktanya sekarang WB menjadi konglomerasi media raksasa. Pathe memproduksi 15. Sejarah baru: y y Kembali ke data primer: ada gerakan internasional untuk pengumpulan data-data primer industri film. Sejarah imajinasi ini memperlebar konteks penulisan sejarah. Apakah fenomena ini karena kita tidak tahu µorigin¶ film? Kita tidak bisa mengejar arsip sehingga kita mending interpretasi? Sejarah film Indonesia.Dulu sejarawan merupakan para penulis kronik. sejarawan adalah para wartawan/kritikus film. sampai sejarah film primitive. Contoh: Film bersuara keluar pertama kali dari studio Warner Brothers karena kondisi studio itu yang terdesak dan hampir merugi. bernama AOL-Time Warner.). Tetapi film ini tidak ada dalam sejarah film Indonesia (filmIndonesia pertama diakui sebagai Loetoeng Kasaroeng. misalnya.

Ia terinspirasi oleah pouviar primitive yang dikenalkan oleh psikoanalisis Freudian. tapi bukan film primitif. sosiologi. apakah sejarah film ingin mandiri setelah gagal mencoba berbagai pendekatan seperti sastra. Pemikir-pemikir seperti ini menulis dari sumber kedua. Tahun 1913-1914 merupakan periode sejarah yang kompleks. Film bisu merupakan early cinema. dll? Penulis sejarah kebanyakan berasal dari filsafat. film masih bisu meski diiringi oleh musik. Seni film bisu versi tradisional berasal dari tahun 1920-an. Ini tentu saja bukan sejarah. tahun 1941.Pertanyaan kedua. . bukan sejarah. Contohnya Deleuze yang berupa pemikiran. Lalu istilah ini dipakai untuk menyebut film-film Melies. Kapan early cinema berakhir? Noel B rch sendiri sangat unik. Apakah pembatasan waktu dalam sejarah primitif masih ada gunanya? Bagaimana membaca sejarah film bisu? Pembacaan sejarah film bisu ini bermasalah di berbagai Negara. Di China. Ia menganalisis: y y y y y y Frame Point of view Logika urutan shot Artikulasi spasio-temporel Tokoh-tokoh yang ditampilkan dalam film Manajemen tatap mata. Ia sudah menghadirkan pemahaman psikoanalisis tenatng dorongan primitif. Harus ada penulisan sejarah yang berasal dari sumber-sumbear primer. Sesi II Sesi diawali dengan menonton film-film Lumiere dan Noel B rch. Perancis mulai µmenemukan¶ film Amerika. Di Amerika. Early cinema digunakan untuk menyebuat sinema awal. Tahun 1918 saat berakhirnya PD I. era film bisu selesai di tahun 1929. Pengertian primitif dalam film sebenarnya terpengaruh oleh terminologi seni primitif yang mengacu pada seni Afrika.

ada adegan kejar-mengejar yang menampakkan cirri film comic. Kinetoscope Edison berbeda dengan Lumiere yang layar leabr. Konsep tentang penglihatan merupakan punctuality unik (pilihan sudut pandang). Kinestocope Edison membuat orang harus µmengintip¶. Penonton berada di luar frame. Estetika ini sangat khas dan logis. Film naratif tidak berfungsi sebagai kesatuan logika naratif. Parameter estetika Lumiere: . lighting dan subyek. Tak mengherankan mengingat Lumiere memiliki industri negative film dan pabriknya ini menyediakan material khusus untuk film-film Lumiere. Contoh lain. Pengambilan gambar diambil dalam bentuk general shot. Estetika Lumiere berasal dari fotografer yang dilatih untuk membuat film. Lumiere menggunakan kemampuan kamera dan presisi optic serta kepekaan film negatifnya. tatapan mata pada kamera itu wajar. ada fenomena yang berdampak ganda pada film seni. dan bisa dilihat dari frame. gambar ditampilkan dalam bentuk lukisan (model Melies). Dari sinilah muncul scenario dan munculnya scenario ini didorong oleh munculnya editing film. Estetika yang Lumiere yang paling menonjol adalah estetika yang dipantulkan pada layar lebar. Dalam salah satu film Melies. sementara ia juga menggunakan gambar telepon dan surat yang silih berganti. Ini yang disebut model representasi primitive (Noel Br ch). Yang menarik. Griffith mengembangkan adegan kejar-mengejar ini dari Pathe. Gambar ini beraasl dari film Goumount.Dalam sinema primitif. Harus dibedakan: y y y Estetika tatapan/pandangan Estetika lukisan Estetika shot: baru muncul ketika film itu mulai diedit/pemenggalan. (Pemenggalan film baru terjadi sekira tahun 1916-1918). kita bisa menganalisis estetika Lumiere dari estetika tatapannya. Periode tahun 1902-1908. Setiap tableu bersifat otonom.W. Unsure-unsur ini memiliki kepaduan. pengambilan gambar. Pada tahun 1918. Di film Griffith ini mulai terjadi peralihan ruang. D.

kemudian di alam secara natural. 2. Baru kita memperoleh narasi di dalam film. 2. ada penonton yang terintegrasi dalam narasi film film naratif (Andre Bazin) penonton mengidentifikasi dirinya dengan film. 3. Memutar film ³Un Histoire´ dan ³Kenyataan dan Mimpi´ (1901. Melies melakukan pengambilan gambar berdasarkan kenyataan yang sedang berjalan. pembatasan ruang sehingga harus mampu menguasai ruang melalui frame.)sehingga kita bisa memperolehdepth of field sebaik mungkin. Sinema perlu berangkat dari rekonstruksi di dalam studio. Ada oposisi dialektis antara di studio. Contoh: Magic Show (Melies). sudah ada editing µprimitif¶. . Kamera hanya bisa merekam hingga panjang film negative 17 m. yaitu antar deakor yang bersifat fixed dan gerak. Pathe Freires). contohnya film bisu yang tidak mengintegrasikan penonton.1. Adanya oposisi yang menarik. Model framing Lumiere akan digantikan oleh model Melies. Voyage le Lune (1902. sehingga ada duasi shooting. Ada hal yang menarik dari parameter ini. penguasaan pencahayaan. ada beberapa cirri yang muncul: y y y ada pengambilan gambar ¾ (setelah kamera. ie. di luar studio dan di alam. Pembatasan waktu. Karena parameter-parameter ini. pen. ada penonton di luar pertunjukan cinema interaction (Eisenstein). Noel Br ch memformulasikan: 1. Lumiere mengambil gambar saat siang hari saat cahaya bagus untuk film. Melies) yang menggunakan estetika seni rupa. Film primitif memiliki kesamaan dengan film-film eksperimental yang muncul kemudian.

Pada tahun 1903-1905. 19 Desember 2006. Marie agak mengkritik Deleuze yang membuat tulisan berdasarkan karya-karya tulisan sebelumnya. jadi mirip daengan periode yang sedang berlaku di bidang lain. School of Brighton adalah sebuah kolokium historiografi film. Pathe sendiri merupakan perusahaan [perekaman] suara. (Catatan: workshop akhirnya berjalan tidak urut. Penulisan pertama ini sangat bersifat Marxist. sinema sudah menjadi industri sehingga orang bisa mempelajari sejarah ekonomi. Ia mendominasi tapi tidak memiliki hak eksklusif. kita mengetahui bahwa pada tahun 1908 profesi sutradara belum µseterhormat¶ sekarang. Hal ini membuktikan bahwa sejarah film harus terus-menerus ditulis. tidak sesuai dengan silabus yang telah dituliskan di hari pertama). Selasa. Dari temuan itu. Kalau melihat asal-muasal film.Film ini merupakan flashback pertama dalam sejarah. Setiap tahun Pathe memproduksi sekira 100 film. Film-film ini µditemukan¶ oleh sinematek Inggris. Penulisan sinema Hollywood pada tahun 1950-1960an juga cenderung menggunakan pendekatanpendekatan Marxist. padahal tradisi Swiss saat itu bukan Marxist. Pada tahun 1912. perusahaan-perusahaan AS mulai mendominasi. . Tetapi baru pada tahun 1947 buku tentang sejarah ekonomi film baru muncul. perusahaan-perusahaan yang bergerak di bidang iflm mulanya adalah perusahaan fotografi. Hari Kedua. Menurut Bachlin. Film ini baru ditemukan di tahun 1980. Ahli-ahli yang berkonsentrasi pada early cinema ini kirakira 350-an orang. Federasi Arsip Film mengadakan kongres di Brighton dan mempertontonkan 500 film early cinema. Prof. Pada tahun 1978. Penulisan sejarah ekonomi film dimulai oleh orang Swiss bernama Pieter Bachlin. Sejak tahun 1905. Berkembang secara otonom pada awalnya. Baru pada tahun 1970-an muncul soal ekonomi industri yang tidak hanya berpendekatan Marxist. Pathe merupakan perusahaan oligopoly film pertama. Pathe memproduksi produk sinematografi. Hari ini akan membahas sinema Amerika. sejarah sinema adalah hal baru. Padahal ini sangat superficial.

Yang dipelajari: 1. sehingga tahap-tahap perkembangan industri sinema sama dengan tahap-tahap kapitalisme. Pathe mengambil hak distribusi film Amerika di Eropa. ketika kita melihat pertukaran produk. Asuransinya. Bachlin mempelajari risiko pembuatan film. Tetapi banyak dari filmfilm ini tidak bisa mengambil untung. . 3. dominasi dipegang oleh sirkuit bioskop. Bachlin meminjam konsep Karl Marx tentang nilai tukar. distribusi. internasional.Pembagian kerja di dalam film bersamaan dengan adanya sistem Fordisme (Taylorisme) di industri otomotif. Bachlin mengembangkan pembahasan sejarah ekonomi dalam 2 konsep: 1. Mulai tahun 1914. ia mulai banyak membeli film-film Amerika. Lumiere menggunakan 200 pekerja. para kapitalis film Perancis sebenarnya sudah mulai memilih menjual film-film AS daripada film-film dalam negeri. Perusahaan-perusahaan ini berasal dari perusahaan keluarga yang kemudian berubah menjadi perusahaan trust besar. eksebisi/konsumsi). nasional. ex. Konsep ini terlihat misalnya pada tahun 1950-an. public pasar strategi politik: swasta. Dan para produser menyadari ini. Film sebagai karya seni. Tahun 1910-an. kebijakan Negara terhadap perusahaan-perusahaan film. proses konsumsi dan distribusi (produksi. 2. vs. Bagaimana cara mengurangi risiko ini? Sejak dulu. Melies 50 pekerja. tidak seperti produk budaya yang lain. Sistem Taylorisme dipakai di industri sinema terutama untuk penataan organisasinya (organisasi ekonomi). Perang Dunia I berpengaruh pada industri film Perancis. film sebagai produk industri 2. Pada tahun 1905-1912 perusahaan Pathe banyak memproduksi film. Membuat film memiliki risiko yang tinggi. Industri eksebisi merupakan industri film yang paling rendah risikonya.

dan mekanisme distribusi via DVD. di Chicago sudah ada bioskop berkapasitas besar. Dalam ekonomi sinema selalu ada konfrontasi antara untung vs. Analisis Struktur sinematografi. lalu penonton melihat yang lain. Contohnya film-film Luc-Besson yang berbudget rendah. Manajemen aktivitas ekonomi. Apakah perusahaan-perusahaan berkonsentrasi dan bagaimana Negara ikut campur? Bagaimana kebijakan pajak? Apa peran Negara? Analisis pasar atau strategi eksploitasi. Padahal film dokumenternya berbudget rendah. Politik sinema ini tergantung dari struktur sinema. Contoh. bahkan sampai 8000 seats dilengkapi dengan restoran dan playground untuk anak-anak. bagaimana mendapatkan keuntungan. Lalu producer mulai berkonsentrasi membuat film dengan budget rendah. dan inovasi. Teori ekonomi sinema Selama 20 tahun terakhir mulai banyak karya-karya besar dunia tentang subyek ini. 3. Dari segi ekonomi. kebijakan. Dia memproduksi film documenter yang memberikan keuntungan 200 kali lipat dari film fiksinya. dll. Teori Marxist bisa menerangkan evolusi dari yang lebih Marxist menuju yang lebih industri dengan tujuan mencari keuntungan. Politik sinema tiap Negara khas. inovasi dan standarisasi. budaya. Pada tahun 1925. System multiplex diperkenalkan oleh kapitalis Belgia di tahun 1980-an. perilaku. Jalur ini bersifat internasional. bagaimana meningkatkan pasar dan audience share. 5. Saat itu mulai ada efisiensi marketing. Ekonomi sinema mempelajari strategi bisnis. Contohnya mempelajari sirkuit bioskop yang selalu dinamis. dulu Edison dengan kinetoscopnya. film dibuat untuk ditonton sekali saja. Analisis ini mencakup analisis hubungan kekuatan karena ada jalur yang ingin selalu memaksakan kehendaknya. 2.Masalah sejarah ekonomi sinema: 1. 4. Analisis industri mempelajari struktur perusahaan produksi. Industri Hollywood sendiri memulai dinamismenya sendiri sekira tahun 1910 (ekspor). . hubungan dengan kondisi politik.

dll). Contoh analisis yang lain adalah peran orang Negro dalam industri film tahun 1970-an. Analisis ini bersifat sosiologis. Dari film bisa dipelajari ekonomi lain. 4. fashion. fotografi. 3.Sinema merupakan industri audiovisual. diperbandingkan dengan sudut pandang histories dan geografis. Contoh. setiap tahun membuat angket tentang penonton (gender penonton. Terlihat kan kalau film-film nouvelle vague itu sangat maskulin. Peran sosiolog menggambarkan perilaku para penonton/public (ini merupakan analisis pertama para sosiolog terhadap sinema). yakni sekitar tahun 1950-an. Hal ini terjadi karena adanya system multiplex. Eisenstein menggunakan 5000 figuran tapi filmnya gagal karena susah dimengerti. dll. Awal mulanya Pierre Bordieau yang membahas tentang lukisan. Contohnya. SOSIOLOGI DAN SINEMA Sejarah sosiologi sendiri baru-baru saja focus ke film/sinema. 2. Contohnya perkembangan bioskop yang mencerminkan evolusi konsumsi secara material. 6. Sosiologi bisa menganalisis lingkungan produser dan lingkungan social film. misalnya. Pada tahun 1945. kelas social dan televise. organisasi Perancis. CNC. .Sosiologi sinema bisa menjadi studi representasi yang berkenaan dengan public.Sosiologi sinema memperbandingkan bentuk-bentuk perkembangan sinema. Sosiologi sinema µbisa¶ meramalkan kejadian yang akan datang. Analisis system penjualan dan penyewaan. film October (Eisenstein). Semakin lama usia menonton ternyata semakin muda. menunjukkan perubahan perilaku penonton dari menonton di luar (layer tancap) berpindah ke dalam ruangan (rumah). representasi perempuan dalam film-film AS atau dalam nouvelle vague. misalnya. 1. industri mobil. 5. berapa kali menonton dalam setahun. sebuah sector yang sangat menarik.Sosiologi sinema membahas tema-tema social yang berhubungan dengan periode di mana film itu diproduksi.

Orang tuanya adalah pemain acrobat.SEJARAH FILM HOLLYWOOD µIndustri¶ film AS sebelumnya dikuasai oleh Pathe tetapi industri film AS membuat perlawanan. Buster Keaton menggunakan teknik ini dan mendramatisasinya. komedi bersifat lebih subversive. Pada tahun 1913 muncullah Caberia yakni film tentang perang di Tunisia. Pada PD I orang Eropa focus pada perang. Sebelum tahun 1919. Ia sengaja menghilangkan heroisme militer (tidak menempatkan militer sebagai hero). Ia sendiri tidak tahu manajemen/ekonomi. Ia menjadi alcoholic untuk menyembuhkan sakit kepalanya. para pembuat film membuat film-film yang penuh dengan dekor. Setelah itu film-filmnya memburuk padahal usianya waktu itu baru 31 tahun. Buster Keaton lahir sebelum Chaplin dan karirnya terhenti di tahun 1919-an. Ia diserang kaum Puritan karena komedi-komedinya. Keaton bisa membuat scenario panjang yang cukup bagus. Ia belajar dari lingkungan orang tuanya. Editing parallel merupakan turunan hirarkis dari film. Tetapi pada tahun 1914 film-film AS masuk Eropa. Film The General ini merupakan puncak karirnya. Film ini memberi arti penting pada bahasa film dan editing parallel. Film Birth of A Nation merupakan film big budget/film mahal yang menghasilkan keuntungan besar. Film The General sendiri disponsori oleh militer AS dan perusahaan kereta api. . Keaton memparodikan film-film besar. Griffith lalu membuat film berdurasi menengah (1 jam). Sebelumnya Buster Keaton merupakan actor komedi selama 10 tahun. Pokok bahasan : Buster Keaton (The General) Buster Keaton membuat plesetan film DW Griffith. Film DW Griffith merupakan film panjang pertama. karena sebelumnya film hanya berdurasi max. 1 jam. misalnya Intolerance (DW Griffith) menjadi Seven Foolishness. jadi bukan seorang sekolahan. Di Italia. Film ini sangat provokatif dan rasis.

Meski demikian. apalagi dalam hal analisis stilistik dan mise en scene. Keluarga dalam film Keaton selalu dilihat secara sinis. Hari Ketiga. Caligari-nya Murnauw (1918) sangat terpengaruh oleh sinema Rusia dan film Pathe Rusia. tapi tidak secara sekuens. Sinema Rusia sangat berpengaruh pada perkembangan sinema dunia. tidak panjang tapi juga tidak terlalu pendek.). Pada tahun 1950-an. seperti Chaplin. FILM RUSIA Sesi diawali dengan pemutaran film October karya Eisenstein. Walt Disney membuat film serius tentang perang saudara tetapi lebih menguntungkan pihak utara. Ia justru menyindir perang itu. Kamis. Ia sangat sedikit menggunakan close up. ia menggunakan metafora tentang seragam. Keaton lebih klasik dan seimbang. terutama Dr. Ia sendiri tidak memihak utara maupun selatan (kubu dalam perang sipil di Amerika. Film ini dibuat berdasarkan kejadian sehari-hari dan kenyataan yang tragis. film ini lebih menguntungkan pihak selatan. Kita bisa belajar dari rush cut tentang proses penyutradaraan para sutradara. Film The General sendiri berbicara lewat montage. Ekspresionisme Jerman misalnya. Hal ini berasal dari disiplin keluarganya (makanya ia sering mengalami sakit kepala). Film Eisenstein terdiri dari 18-20 detik/shot. Film ini dibuat pada tahun 1927 untuk memperingati 10 tahun revolusi Bolshevik. Sangat berbeda dengan film October (Eisenstein). tokoh film Rusia antara lain Dziga Vertov dan Khulesov. pen. Tokoh Keaton tidak pernah tertawa dan selalu kena agresi fisik. Dalam film The General. . Selain Eisenstein. Setelah tahun 1926. 21 Desember 2006. pihak utara lebih diuntungkan sehingga film-film Keaton bisa disebut simetris. Ia menggunakan banyak repetisi scene.Film yang mempengaruhi Keaton adalah film-film serius.

Khulesov berjiwa Stalin. Pada tahun 1918. Dua film ini merupakan 2 film penting akar sinema kontemporer. Lenin. kebebasan itu terhenti karena Stalin mulai berkuasa. Film ini seperti orkestra dan menganalisis semua hal tentang bagaimana melihat dengan kamera. Orang-orang politik di Rusia memiliki ide tradisional tentang seni. ia adalah pemimpin redaksi kinopravda. Film menjadi lebih klasik dan naratif. Kamera sebagai alat untuk mengenali sesuatu. Film Vertov bersifat vouyeris. dll). muncullah feature. ia menjadi direktur propaganda partai dan memimpin shooting-shooting. Film ini mengajarkan bagaimana membuat film (shot. cameraman adalah pekerja. montage. Dziga Vertov merupakan cineaste paling penting dalam perkembangan film documenter dan propaganda. berarti kebenaran). dll. Khulesov baru dikenal setelah tahun 1960-an. Vertov sendiri meninggal dunia di tahun 1950-an. Saat inilah ia memulai jurnal sinematografi kinopravda (Pravda: judul buku. Bagi Vertov. Filmnya yang berhasil adalah Man with A Movie Camera. Sebelum ke sinema ia membuat laboratorium akustik (suara). menyukai film-film klasik. cross cutting. misalnya. Pada tahun 1921. seperti kecepatan. Pada saat Lenin berkuasa. Ia tertarik pada persepsi sonor. Ia µmenemukan¶ teori yang disebut sinemamata (cinemaglass). ia membuat film tentang ulang tahun rezim komunis. sinema sudah menjadi hal yang sangat penting di Rusia. Ia sangat tertarik dengan sinema karena montage. film-film Vertov banyak yang disensor. antara lain Al Batroz. Pada tahun 1929. Setelah revolusi Bolshevik pada tahun 1917. angle kamera. Menurut Vertov. Saat itu telah ada sineas-sineas avant garde. Pada tahun 1929. sinema sebelum dia masih sinema borjuis.Pada tahun 1920-an. Film ini merupakan film yang sangat didaktik tentang kuasa cameraman. Tetapi Lenin memberi kebebasan berekspresi bagi para sineas. Ia adalah dosen film di Moscow. Di banyak Negara barat. banyak teknisi sinema Rusia bermigrasi ke Perancis dan mendirikan studio. Ia sendiri membuat film tanpa fiksi dan tanpa actor professional. ia memimpin . yang kemudian dikembangkan oleh Alfred Hitchcok dan film Peeping Tom. Pada tahun 1920-an. sama dengan pekerja tambang menggunakan alatnya. memiliki banyak pengalaman pembuatan film. Vertov sendiri merupakan bagian dari gerakan futuris.

pemerintah memesan 12 film kepada Eisenstein. Film ini laris dan terkenal di Jerman. dan dramaturgi.Petersburg. film pesanan pemerintah selesai. Ia masuk bagian propaganda di partai. Ia menggunakan montage parallel. Khulesov dididik sebagai insinyur bangunan. Padahal saat itu musim dingin. Ia memimpin teater revolusioner. tapi banyak mengalami masalah. Pada mulanya ia membuat scenario tentang reformasi pertanian. Eisenstein juga seorang insinyur yang berperan di bagian decorator. Film ini banyak mengalami persoalan lighting. Pada tahun 1923. sehingga ia sangat dipengaruhi konstruktivisme (bentuk-bentuk bangun). Pemeran yang sering muncul adalah Kerenski (kepala pemerintahan baru) dan Trotsky (yang ikut komite revolusioner) tetapi dipotong oleh sensor. lampu-lampu dimatikan pada malam hari agar pengambilan gambar bisa berlangsung. ia menulis sebuah artikel tentang peran montage. Pada tahun 1919. Film ini tidak memiliki tokoh utama. Lenin sendiri hanya muncul selama 2 menit. Film ini menggunakan budget besar dan mendapat bantuan dari tenara Rusia. Khulesov banyak bekerja di laboratorium eksperimental. Contohnya adegan gunung es yang mencair. Di Petrograd.jurnal tentara merah. Pada tahun 1927. sementara Eisenstein sendiri anggota tentara merah). pencahayaan. tempat pengambilan gambar film ini. Eisenstein menulis tentang editing. Pada tahun 1917. Film ini bercerita tentang episode kapal perang yang kemudian disebut Battleship Potemkin. pemerintah Rusia membuat 10 film lagi tentang revolusi 1917. Pudovkin adalah seorang pembuat film yang membaut film terakhir tentang kota St. Ia membuat film tentang pemogokan. Eisenstein tidak memuja seseorang. Ia terpengaruh pendekatan DW Griffith. Pada tahun 1910. sudah ada sekolah film yang berada di bawah kekuasaan tsar. Eisenstein sendiri bertentangan dengan Vertov. 10 tahun kemudian. Lalu ia menggubah scenario lagi. Eisenstein memfilmkan revolusi 1917 dan ia sangat terpengaruh Waren Beatty. Pada tahun 1925. seperti juga Eisenstein (ayah Eisenstein adalah pengikut tsar. . Film October dilarang di Perancis sebelum tahun 1965.

Saat patung jatuh. Gambar: patung jatuh peristiwa Juli. Petersburg. dengan artificial light) dan kubah gereja. talinya tidak ada. Saat patung jatuh. Ada kemiripan dengan continuity-nya. Apa yang ingin ditunjukkan oleh Eisenstein: y y y y Banyak kunci untuk interpretasi. tetapi ia menonjolkan 3 orang. Ia memfilmkan demonstrasi secara kolosal. Tidak ada continuity. Scene di jembatan menduduki posisi penting. Rusia tidak diambil di St. Text tertulis menjadi dominant. yakni pembawa bendera yang berlari. Patung pecah. (Peristiwa sejarah yang diacu. Petersburg. Eisenstein memang memakai metode sastra (metafora-metafora) yang tidak dimengerti sendiri oleh orang-orang Rusia.Ada bagianbagian yang tidak tersambung. film ini menguatkan penguasaan simbolis. peristiwa di bulan Juli diambil di St. Demonstran dengan tali-tali. Text sangat penting. Secara keseluruhan. misalnya jatuhnya patung dan adegan gereja yang tidak continue. kereta dengan kuda putih. 2 pencahayaan yang berbeda: shot malam hari (terang) dan siang (available light). sangat kelihatan pada scene patung. petaninya tidak kelihatan) metonimi. Berkisar tentang pemerintahan sementara. Bolshevik setuju gencatan senjata dengan Jerman). Eisenstein menggunakan: y y y y y y y y y Montage intelektual Ada kesewenangan dalam sekuens-sekuens film October. . mayat seorang gadis pirang di tengah jembatan. Film Eisenstein ini penuh dengan kekerasan.Scene: tentang revolusi Februari 1917 (1) dan orang Jerman vs. Pemimpin Bolshevik tidak paham dengan 3 hal di atas. ada latarbelakang hitam (malam. Ada latar belakang petani (senjatanya saja.

Para borjous telah memperkosa para revolusioner. Hal ini menunjukkan penguasaan atas waktu. Adegan di kanal. Kerensky kembali ke tahtanya. Eisenstein menampilkan tema-tema kastrasi (seperti juga novel Germinal karya Emile Zola). beberapa diambil di lokasi asli. beberapa dibuat di studio. Dengan psikoanalisis. Ia hanya menggambarkan adegan pembunuhan secara terputus-putus. tsar yang sangat berkuasa 2. Dia menulis artikel tentang Freud dan sejarah seni sepanjang 15. dalam bentuk patung. Eisenstein menggunakan passion personalnya dalam film propaganda. patung jatuh dan pecah. Gambar kuda dan gadis banyak diprotes para politisi.000 halaman teks.Tema besar yang ingin diangkatnya adalah penguasaan simbolis: 1. Apakah Kerensky akan menjadi tsar yang baru? Patung-patung digunakan untuk kepentingan montage. Akhir film menunjukkan sangat sukar mengubah kekuasaan yang simbolis. Banyak µjam¶ yang menunjukkan waktu di kota-kota besar di dunia. Shot-shot sebelumnya. Sesi II 21 Desember 2006 Sesi diawali dengan menonton film Hotel du Nord. Film ini merupakan adaptasi novel (1928). Film ini terkenal karena lokasinya. . Hotelnya sendiri sudah diruntuhkan. Eisenstein sendiri tidak menampilkan korban-korban revolusi. Padahal semuanya dibuat di dalam studio. Ada shot-shot documenter. Eisenstein sendiri sangat menguasai psikoanalisis Freud. film ini seperti seorang anak yang memergoki orang tuanya. Inilah yang disebut dimensi seksual dalam film tentang revolusi.

Film ini bermula dari anak kecil yang mendapat komuni pertama dan pesta keluarga. pelayan. merupakan aktris terkenal Perancis. . orang tua (ayah) mengambil beban bunuh diri sehingga pasangan bisa kumpul kembali. Skenario didasarkan atas perbedaan usia tokoh-tokoh perempuan. Hotel du Nord merupakan gambaran keluarga Perancis waktu itu. Annabela. pelacur. Film ini mendeskripsikan kehidupan sosial Paris di tahun 1928. antara kaum republic dan fascist Franco. Film ini kena sensor karena Perancis tidak mau berpihak dalam kasus Spanyol. Diakhiri dengan pesta 14 Juli. Bintang filmnya. Nama Le couvreur dalam film berarti yang melindungi/menatap anak-anak yatim piatu dari Spanyol. dengan menggunakan sound artificial ketika shooting. Di dalam film ini. Film ini merupakan film keempat Marcel Carne yang saat itu baru berumur 30 tahun. Ia banyak terpengaruh ekspresionisme Jerman.Pada tahun 1960-an. Perancis merupakan tempat berlindung bagi orang-orang yang melarikan diri. seperti polisi. Carne banyak menulis film-film ekspresionis Jerman dan mendapat penghargaan sebagai kritikus film. Dialog-dialognya masih bergaya teater. Pada tahun 1938 terjadi perang di Spanyol. Produser tidak mau berpolitik sehingga menyensor beberapa bagian. Dalam studi psikoanalitis. Film ini menampilkan pekerjaan-pekerjaan µbiasa¶ di Paris. Anak kecil ketakutan mencari perlindungan ke ibu karena ia yatim piatu akibat perang di Spanyol. Film ini mengungkap perubahan pasangan muda menjadi lebih dewasa. Hal ini menunjukkan transformasi realitas di dalam sinema. profesi orang-orang tidak dianggap serius. sebuah sinkronisasi. Ia µmembuat¶ realitas puitis yang sangat sukses. Bunuh diri merupakan bukti cinta/kebahagiaan. Peristiwa-peristiwa ini benar-benar tipikal keluarga Perancis. hari kemerdekaan Perancis. Bandingkan dengan gambar Carne yang karto pos. ada hotel yang dibangun di tempat yang sama. Sebelumnya ia seorang wartawan. Pusat perhatian film ini adalah keberangkatan Pierre ke Marsellies. dll. Gambar anggur merah yang melambangkan darah juga terdapat di seluruh film. Arsiteknya meniru arsitekturnya dari film.

Meski Dr. tapi produsernya bahkan tidak mengetahuinya. Caligari sebagai contoh ekspresionisme Jerman bersifat lebih ketat dan gelap. bos MGM. Bandingkan dengan film Jean Luc-Godard. Jumat. Realisme puitik menggambarkan sesuatu secara ideal dengan cara pesimis. ada 20 lagu. Proses produksinya sangat lama. Hari Keempat. Film ini menampilkan Broadway di tahun 1940-an. 22 Desember 2006. salah satunya Singin in the Rain yang dipakai dalam film ini. Di skenario. Scene menyanyi di tengah hujan merupakan 9 shots yang bersambungan. Sesi dibuka dengan menonton film Singing in the Rain. Film ini autoreferensi. Don dan Kelly yang menjadi protagonist memulai debut dengan film One Day in NY yang merupakan komedi musical. yakni film yang menyindir orang-orang film sendiri (parody). Women is a Women yang bercermin pada film-film Hollywoodtahun 1950-an. semiautobiografi dari penulis skenarionya. Sejarah Teknologi. Singing in the Rain berasal dari ide produser. ia banyak membuat lagu. Gaya dialog liris dengan dekor dan cahaya artificial dan penokohan yang stereotip. . Film ini merupakan salah satu film musical Hollywood terbaik. Film ini sederhana dan well-developed. Arthur Freed. Pengaruh ekspresionisme Jerman terlihat dari sini. Pada tahun 1925-1930an. Film-film ekspresionisme menertawakan diri sendiri dalam film-filmnya. Film realisme puitik banyak mengungkap kematian dan asmara.Realisme puitik menampilkan orang kebanyakan yang dibawakan dengan pesimis dan berakhir tragis. Film ini merupakan plagiat dari film Perancis (bukan film musical).

nostalgia terhadap masa lampau. tahun 1250-1895. Lagu dipotong. Film itu diproduksi oleh Lumiere. atau 7 tahun sebelumnya. orang" yg menemukan/menciptakan alat perekam gerak selain Lumiere & Melies: 1. jarang ada sekuens percintaan. Max Skladandwsky (Jerman) 3. Apartemen berangkat dari pengalaman personal Godard. Bagian terpenting film adalah adegan di apartemen yang dibuat di studio. disebut dengan masa pra sejarah film karena itu merupakan masa dimana terdapat penemuan" baru yg disebabkan obsesi" besar orang eropa. Film ini dibuat pada masa peralihan dari film bisu ke film berbicara. penggunaan suara sangat istimewa. jd hingga saat ini hal itulah yang dianggap menjadi hari dimana sebuah sinema itu ada. Lagu-lagu dalam film Singin in the Rain sangat terkenal hingga dibuat versi jazznya. 7/1994 tentang Lembaga Sensor Film Next: OUT OF THE BLUE: DOCUMENTARY FILMMAKING IN INDONESIA tahun 1250.Film Perancis itu dibuat pada tahun 1945. Woman is a Woman. Film ini merupakan film musical yang dibuat di tengah rakyat jelata. Edison (USA). dengan sutradara Marcel. lumiere bersaudara (frere) yaitu Louis dan Auguste mempertunjukan cinematograph untuk pertama kalinya kpd masyarakat paris di sebuah cafe hanya dengan membayar 1 franc. Sesi II Menonton film Jean Luc-Godard. Godard menampilkan representasi kekanak-kanakan perempuan yang dibenci oleh banyak feminis reaksioner. contoh: terciptanya sebuah alat yang bisa merekam gerak (yg hingga kini digunakan untuk membuat sebuah film) tahun 1895. Film ini menjadi mitologi Hollywood. Dalam film-film Godard. ditemukan sebuah kamera bernama OBSCURA. dikenal sebagai tahun dimana awal adanya sebuah sinema. Dalam film Singin in the Rain. ex. kenapa?? =kira" pada tanggal 28 des 1895. Thomas A. Debbie Reynolds menunjukkan tipikal perempuan AS yang tidak berbakat menari. Film ini bersifat retro. Friese Green (Inggris) Kinetograph: alat perekam gerak . 1880-an 2. Prev: Peraturan Pemerintah No.

Cinema: Biasanya berhubungan dengan estetika keunggulan cinematograph(Lumiere) dibandingkan dengan alat perekam lain: 1. Filmnya merupakan cerita khayalan 2. Movie: Biasanya berhubungan dengan industri dan bersifat komersil (uang) 4. Fiksi (impresionisme.ekspresionisme. Gambar yang dihasilkan lebih tajam 2. filmnya merupakan kejadian yg sudah ada 3. "dokumenter" *George Melies (sutradara teater yg tertarik memfilmkan sebuah teater ketika melihat alat perekamnya Lumiere): 1. Intermittent movement (gerak sendat) 3.surealisme.etc) 4. "cerita" replyshare . Fakta 4. Fleksibel (kamera ringan & kecil) PERBEDAAN *Lumiere Frere org yg sebenarnya ga punya ketertarikan dlm film. Proyektor 4. Flicker: "bersemut" 2. Filmnya merupakan kejadian yg diciptakan 3.kinetoscope: alat untuk memproyeksikan gerak phonograph: alat perekam suara nama" gambar bergerak pada zaman dahulu: 1. tp tertarik pada alat yg bisa merekam gambar bergerak): 1. filmnya merupakan kejadian sehari" 2. Film: Biasanya berhubungan dengan sosial dan politik 3.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful