tahun 1250, ditemukan sebuah kamera bernama OBSCURA.

tahun 1250-1895, disebut dengan masa pra sejarah film karena itu merupakan masa dimana terdapat penemuan" baru yg disebabkan obsesi" besar orang eropa. contoh: terciptanya sebuah alat yang bisa merekam gerak (yg hingga kini digunakan untuk membuat sebuah film)

tahun 1895, dikenal sebagai tahun dimana awal adanya sebuah sinema. kenapa?? =kira" pada tanggal 28 des 1895, lumiere bersaudara (frere) yaitu Louis dan Augustemempertunjukan cinematograph untuk pertama kalinya kpd masyarakat paris di sebuah cafe hanya dengan membayar 1 franc. jd hingga saat ini hal itulah yang dianggap menjadi hari dimana sebuah sinema itu ada.

orang" yg menemukan/menciptakan alat perekam gerak selain Lumiere & Melies: 1. Thomas A. Edison (USA), 1880-an 2. Max Skladandwsky (Jerman) 3. Friese Green (Inggris)

Kinetograph: alat perekam gerak kinetoscope: alat untuk memproyeksikan gerak phonograph: alat perekam suara

nama" gambar bergerak pada zaman dahulu: 1. Flicker: "bersemut" 2. Film: Biasanya berhubungan dengan sosial dan politik 3. Movie: Biasanya berhubungan dengan industri dan bersifat komersil (uang) 4. Cinema: Biasanya berhubungan dengan estetika

keunggulan cinematograph(Lumiere) dibandingkan dengan alat perekam lain: 1. Gambar yang dihasilkan lebih tajam 2. Intermittent movement (gerak sendat) 3. Proyektor 4. Fleksibel (kamera ringan & kecil)

PERBEDAAN *Lumiere Frere org yg sebenarnya ga punya ketertarikan dlm film, tp tertarik pada alat yg bisa merekam gambar bergerak): 1. filmnya merupakan kejadian sehari" 2. filmnya merupakan kejadian yg sudah ada 3. Fakta 4. "dokumenter"

*George Melies (sutradara teater yg tertarik memfilmkan sebuah teater ketika melihat alat perekamnya Lumiere): 1. Filmnya merupakan cerita khayalan 2. Filmnya merupakan kejadian yg diciptakan 3. Fiksi (impresionisme,ekspresionisme,surealisme,etc) 4. "cerita"
DIPOSKAN OLEH MISS SUNSHINE DI 12.39

1 KOMENTAR:

beta mengatakan... hueyyyy..salam kenal gw beta, oia gw boleh nanya ga? sumber tulisan lo di atas dapet dari mana yach? heheheheh soalnya buat artikel majalah gw hhehehe ato lo mau bantuin jadi kontributor gw ^_^ :) sory2 agak2nyeleneh nih.. kirim ke email gw yah dad_yagi@yahoo.com ato FB gw bec_yups@hotmail.com thanks bangeeeeett...
24 Februari 2009 03.11

Bollywood. ya paling tidak mendekati konsep film-film yang sudah ada saat ini. sejarah gambar bergerak yang pertama muncul di dunia justru muncul bukan di Hollywood. barulah muncul film (bukan sekedar gambar bergerak) pertama di dunia. Amerika Serikat barulah memproduksi film pertamanya yang berjudul Monkeyshines No. Bahkan berkat kemajuan teknologi informasi yang semakin pesat. Karena pada saat itu teknologi kamera perekam belum ada. Entah itu film-film dari ranah Hollywood. namun lahir dari sebuah pertanyaan unik: Apakah keempat kaki kuda berada pada posisi melayang pada saat bersamaan ketika kuda berlari? Pertanyaan ini dijawab oleh Eadweard Muybridge dari Stanford University dengan membuat 16 gambar atau frame kuda yang sedang berlari. Dari ke-16 gambar kuda yang sedang berlari ini dirangkai dan digerakkan secara berurutan menghasilkan gambar bergerak pertama yang berhasil dibuat di dunia. Dengan kata lain. Setahun kemudian(1889). Seperti apa film Monkeyshines No. Mungkin fakta-fakta berikut ini bisa dijadikan informasi yang menarik bagaimana sebuah produk film memiliki sejarah yang cukup unik untuk disimak: 1. 3. Contohnya. Namun tahukah kamu. 1. film Titanic yang harus membangun tiruan . Film berdurasi sekitar 2 detik ini menggambarkan sejumlah anggota keluarga Le Prince sedang berjalan-jalan menikmati hari di taman. Sejarah film sebenarnya sama tuanya dengan penemuan perangkat fotografi. Dari sinilah ide membuat sebuah film muncul. diperlukan pengambilan gambar beberapa kali agar memperoleh gerakan lari kuda yang sempurna saat difilmkan. hingga kelas film horor murahan Indonesia. Kejadian ini terjadi pada tahun 1878. Film ini dikenal dengan nama Roundhay Garden Scene yang di'sutradarai' oleh Louis Le Prince yang berasal dari Prancis. 2.Poskan Komentar Posting Lebih BaruPosting LamaBeranda Siapa sih yang tidak suka film? Pasti rata-rata dari kita paling tidak pernah menonton film. kita orang awam pun mampu membuat film ala kadarnya hanya melalui handphone. Muybridge menggunakan kamera foto biasa untuk menghasilkan gerakan lari kuda. Memproduksi sebuah film yang spektakuler (seperti yang dilakukan oleh kalangan sineas Hollywood) tentu saja membutuhkan biaya yang sangat besar. Sepuluh tahun setelah penemuan gambar bergerak (1888).1? Gambar orang yang 'blur' dengan latar hitam yang sedang melakukan gerakan-gerakan tangan dalam beberapa detik.

tahukah kamu. angka tersebut sama dengan nilai 295 juta dollar di tahun 2007. ada satu film yang bisa dianggap sebagai salah satu film termahal di dunia yang pernah diproduksi...! Lalu apa yang membikin film ini menjadi sangat mahal? Ternyata ada sebuah adegan film perang yang harus mengerahkan pasukan sebanyak 120. Film yang dibuat pada tahun 1961 dan diproduseri oleh Mosfilm Studios milik USSR ini menghabiskan dana sebesar 100 juta dollar atau kalau dikonversi dengan inflasi dan segala macam. dengan kata lain di tahun 2009 bisa menembus angka 300 juta dollar! 4. War and Peace yang ditulis oleh penulis terkenal Rusia Leo Tolstoy. 18-22 Desember 2006 Workshop merupakan kerjasama antara Fakultas Film dan Televisi Institut Kesenian Jakarta dan Faculte du Cinema et de l¶Audiovisuel Universite de Paris 3/Sorbonne Nouvelle.5 triliun rupiah! Tapi itu masih belum seberapa lo. Metodologi Dan Aplikasinya. namun entah mengapa membengkak hingga 44 juta dollar. Perlu diketahui bahwa angka 44 juta dolar ini adalah angka di tahun 1963. Dr. Kondisi ini tentunya sangat memberatkan 20th Century Fox sehingga hampir membuatnya gulung tikar. bila dikonversikan dengan tahun sekarang plus hitunghitungan inflasi. dan itu adalah scene atau adegan perang terbesar yang pernah dibuat! Sumber: wikipedia. Pembicara utama : Prof. Awalnya film ini hanya diberi anggaran 2 Juta Dollar..org Proceeding Dari Workshop Sejarah Film Dunia. film ini berharga 700 juta dollar! Luar biasa. Beberapa Pendekatan Penting. IKJ.000 tentara. Tapi siapakah sebenarnya pemegang rekor film termahal di dunia? Ternyata film termahal yang pernah dibuat adalah film yang merupakan adaptasi dari novel dari Rusia.. Michel Marie (Guru Besar Universitas Paris ...coba bandingkan dengan biaya pembuatan filmPirates of the Caribbean: At World's End yang mencapai angka 300 juta dollar atau sekitar hampir 4 triliun rupiah! Luar biasa. Itulah film Cleopatra yang diproduksi oleh 20th Century Fox . Namun.kapal Titanic itu sendiri. Film Titanic itu sendiri menghabiskan dana sebesar 200 juta dollar atau kalau kita rupiahkan bisa mencapai angka 2. dan film ini diproduksi pada tahun 1963.

Pendekatan Teknologis y y Peralihan ke Film Bicara di USA dan di Eropa. Fritz Lang.Status ekonomi dari seorang star: Joan Crawford dalam sebuah western baroque:Johnny Guitarre. Suatu Sejarah Filsafat. Le Maudit. Tanete A. 22 Desember 2006: Suatu Pendekatan Sejarah yang Baru untuk Sinema y y Sejarah dan Teori.3/Sorbonne Moderator Struktur Acara: Nouvelle) : Dr. La Nouvelle Vague di Perancis. Jumat. Melies. Kamis. Contoh-contoh: Awal Industri Film di AS. Feuillade. Aliran Estetika Utama: Ekspresionisme Jerman. y Contoh-contoh Murnau dan Sunrise. Gaumont. Cinema Direct di Perancis dan diQuebec. Le Fanfaron. 21 Desember 2006: Pendekatan Ekonomi dan Sosiologi y y Genre-genre utama di Hollywood: Music Hall dan sistem studio: Singing in the Rain. Penelitian dalam Sejarah Sinema. Le Mecano de la General. Sinema Italia tahun 1960-an. 19 Desember 2006: Pendekatan Utama. tradisi dan modernitas:L¶Aventura. Bergman dan Modernitas:Persona. Berkarya dalam Sejarah melalui tulisan sejarah. Contoh-contoh: Histoire(s) du Cinema dari Jean-Luc Godard. antara realisme dan ekspresionisme. . Sinema Soviet. Realisme Puitis Perancis. Realisme Puitis di Perancis:Hotel du Nord. M. Keaton dan burlesque. film-film Lumiere. Dokumenter dengan Pendekatan Baru: Etre et avoir. Selasa. y Beberapa contoh early cinema dari Lumiere sampai Feullade. Contoh-contoh: Godard dan La Nouvelle Vague: A bout de Soufle atau Une femme est une femme atau Le Mepris. Pong Masak Senin. cinema verite Amerika. Menuju suatu pendeakatan yang terintegrasi. Sinema Asia: In The Mood for Love. La Lucarne de l¶Infini dari Noel BÜrch (Paris dilihat oleh para early cineast). Eisenstein dan Montase Intelektual (October). 18 Desember 2006 : Darimana Datangnya Sejarah Film Dunia? 1. Asal-Usul Sejarah Film. Pathe.

Faire l¶Histoire du Cinema (Film History. Lire Michel. 1997. 1992. Cahiers du Cinema. Colin. Professor ini merupakan ahli dalam teoritisasi film. 2004. Prof. Senin. Paris: Armand Colin. 18 Desember 2006. Michel Marie merupakan arsitek jurusan Kajian Film di Universitas Sorbonne yang merupakan pusat kajian film di Perancis dengan jumlah professor paling banyak. Aumont.. Michel. les Images de l¶Histoire du Cinema. Paris: Armand Larousse. Douglas. Lagny. 1985). Histoire du Cinema. 1991. 2007. Marie. Jacques dan Marie. La Nouvelle Vague. Problematique des Sources. Paris 1. ---------------. Robert dan Gomery. Laurent. Dictionnaire Theoritique et Critique du Cinema. Paris: Nathan. 2005. Irene dan Gili. 2006. Paris: Michel. De Cinema. Hari Pertama. Paris. Paris: Arman Colin. Paris: INHA. ----------------. Jean A. 2001.Referensi yang dipakai: Allen. Bessiere. . Guide des Etudes Paris: Cinematographiques. Jullier. Le Cinema Muet. MSH.

Sejarah film tidak pernah populer seperti Ecole du annales (salah satu jenis aliran sejarah yang diperkenalkan oleh Frauden Baudel. Padahal sejarah tidak harus linear. Selama ini sejarah film: y y y y y Terlalu ditekankan pada TV dan film itu sendiri.Sesi I Dalam workshop kali ini. dll. Sejarah teknik Sejarah estetik Sejarah ekonomi Sejarah sosiologi. bukan hanya kesaksian actor. perkembangan. tidak mengikuti skema Negara. dan kejatuhan). 4. pen. Selama ini pendekatan sejarah film dilakukan dengan pendekatan yang sulit diadaptasi. 3. Penulisan sejarah tergantung dan hanya menyangkut kenangannya saja.) yang memiliki sejarah panjang hingga 2 abad. 2. sejarah film akan dibahas secara kronologis: 1. Pendekatan baru dalam sejarah film menggunakan lebih banyak data. Ada 4 pendekatan dalam sejarah sinema seperti yang ditulis di atas. nouvelle vague (new wave: gerakan baru sinema Perancis di tahun 1960-an. Contohnya. karena sejarah ini ditulis oleh para kritikus. Tujuan film kan dikembangkan untuk seluruh dunia.). Film merupakan sesuatu yang sangat kompleks. y Jadi kesalahan penulisan sejarah film dunia selama ini adalah: . Nouvelle vague itu gerakan atau hal yang semu semata? Bentuknya stereotip. Pengertian gerakan film dan aliran film tidak membantu banyak dalam penulisan sejarah film. sutradara. Penulisan sejarah film biasanya menggunakan biografi klasik (kelahiran. pen. Pendekatan sejarah film selama ini terlalu kategorik. Penulisan sejarah dilakukan dengan menggunakan sumber sutradara atau actor tanpa sikap kritis. Sejarah film pernah tidak populer pada tahun 1960-1970-an ketika semiotika sedang populer. Referensi: La Theorie du Film dan tulisan dalam Cahiers du Cinema. dengan Jean Luc-Godard sebagai salah satu eksponennya. bukan pendekatan sejarah yang µbenar¶. Sejarah film baru dimulai dan baru sedikit orang yang bekerja di sini sehingga sejarah film memiliki keterbatasan teoritik.

Adasejarah yang cepat. Mereka tidak lagi bersikap seperti sejarawan tradisional yang naïf. Bahkan dikatakan bahwa sejarawan tradisional bukanlah sejarawan. Penemuan baru juga menyajikan film-film bisu yang dibuat khusus untuk pasar Amerika. Mitos bersifat sangat romantis. Genre dan style. Sejarah film tahun 1960-an didorong oleh: y Lebih banyak karya yang ditemui di mana saja (soal ketersediaan) dan lebih banyak karya yang bisa diterima. ada persoalan bagaimana menuliskannya. Pada tahun 1960-an. Perubahan sejarah terjadi dengan sangat kompleks dan tergantung dengan konteks. melainkan kritikus. Pandangannya. Misalnya tentang konsep peristiwa di dalam film. bekerja dengan sangat lamban.y y y y Obyek kajiannya. Di kalangan generasi baru. Ada pengaruh langsung dan tidak langsung dalam jangka waktu tertentu. Sampai saat ini masih sulit mempelajari arsip dari perusahaan film meski banyak perusahaan film menyediakan data-data produksi filmnya untuk universitas. misalnya. bukan lagi buta. Eropa. Penulisannya sendiri. ada sejarah yang lambat. muncul kegelisahan epistemologis. Contohnya: film-film Melies. Sekarang ini film Melies yang bisa ditonton mencapai 200 film sehingga bisa dikatakan stok film ini berlimpah (akibat kemajuan teknologi penemuan dan transfer film. Sejak tahun 1920-an ada 15 film yang bisa ditonton dari total 500 filmnya. . dan selalu mendudukan produser yang membiayai film sebagai orang jahat. Dengan adanya peningkatan data-data. Sejarah memang dekat dengan mitos dan penuh stereotip. ada 100 filmnya yang bisa ditonton dan dianalisis karena semakin banyak yang bisa ditemukan. Penulisan sejarah film tidak selalu konsekutif dan tidak mutlak sebab-akibat. baik stereotip moral maupun politik.). Ada cirri-ciri siklis. Oleh sejarawan hal itu kini dilihat secara kritis. Metode pendekatannya. banyak kritik muncul berkenaan dengan metodanya yang masih konsekutif dan sebab-akibat. pen. dll. y Dalam persoalan dimensi kronologis dalam penulisan sejarah.

dengan tujuan untuk mengetahui kelas social yang direpresentasikan dalam film. Mereka menulis sejarah yang selalu berkaitan dengan orang-orang dan hal-hal yang luar biasa. Brades dan Braziac (1930-an). Fakta sejarah tergantung pada formulasi kita atas sejarah.) yang hendak menyelesaikan persoalan-persoalan sejarah (kesadaran sejarawan). Hal ini menyangkut sejarah politik dan bisnis (distribusi. Sejarawan merekonstruksi wacananya. Film mencerminkan rekonstruksi public. sejarah ekonomi. Sejarawan umum tidak mengenal aspek-aspek lain selain itu. Sejarah tidak bertujuan. Persoalan-persoalan ini melambangkan kegelisahan masyarakat. sejarah estetika sejarah teknik Pendekatan baru (nouvelle histoire) menambahkan: 1. Sejarah bukan hanya bersifat kronologis. . 2. tapi tidak mutlak seperti itu. Kini sejarah sinema mulai tertarik dengan sinema sebagai artefak dan dimensi ramalan dari filmfilm. 2. pen. Mengembangkan metodologi penulisan sejarah. Keempat ini didekati secara integral. menulis sejarah Perancis. Di sinilah muncul histoire problem (salah satu pokok pemikiran dalam penulisan sejarah histoire du annales. Mereka menganggap sejarah sastra sebagai sampah karena tidak melakukan pendekatan ekonomi. Sejarah tradisional film hanya mencakup: 1. Keempat aspek itu dibahas secara integral tetapi tidak harus selalu bersamaan. sejarah social dalam film. bukan terpecah-pecah. social politik. Misalnya soal statistic dan dokumen hokum di bidang film. Maka sejarah baru ini: y y mendefinisikan konsep keakuratan sejarah.y Gaya representasi sejarah juga menjadi masalah. sejarah social yang bisa mempengaruhi public. tapi juga kausalitas. dll) film. Sejarah merupakan hasil rekonstruksi bukan apa adanya.

Ada pertanyaan dari peserta. Pathe memproduksi 15. Produsernya Central Foto. Tahun 1950-an. Sejarah imajinasi ini memperlebar konteks penulisan sejarah. Contoh: Film bersuara keluar pertama kali dari studio Warner Brothers karena kondisi studio itu yang terdesak dan hampir merugi. bernama AOL-Time Warner. Apakah fenomena ini karena kita tidak tahu µorigin¶ film? Kita tidak bisa mengejar arsip sehingga kita mending interpretasi? Sejarah film Indonesia. 1926.000 film. tapi yang bisa dianalisis hanya 500 film. Prof. Marie menekankan bahwa menulis sejarah harus dari sumber sejarah. Faktanya sekarang WB menjadi konglomerasi media raksasa. Wartawan mengembangkan mitos persoalan WB ini. µPenemuan¶ seperti ini perlu dibuktikan. sampai sejarah film primitive. Sejarah baru: y y Kembali ke data primer: ada gerakan internasional untuk pengumpulan data-data primer industri film.). . pen. Sekarang ini muncul sejarah khayal/imajinasi yang berasal dari analisis Lacan. Pathe bahkan pernah membuat film di Garut di tahun 1910-an. sejarawan adalah para wartawan/kritikus film. berawal dari tahun 1924 dengan adanya film di Sumatera. misalnya.Dulu sejarawan merupakan para penulis kronik. Contohnya. Biasanya menemui kesulitan di fase interpretasi sejarah. Refleksi mendalam tentang metodologi yang digunakan. Padahal terlihat bahwa WB memang sengaja melakukan investasi besar-besaran untuk film bersuara ini. Tetapi film ini tidak ada dalam sejarah film Indonesia (filmIndonesia pertama diakui sebagai Loetoeng Kasaroeng.

. Kapan early cinema berakhir? Noel B rch sendiri sangat unik. Pengertian primitif dalam film sebenarnya terpengaruh oleh terminologi seni primitif yang mengacu pada seni Afrika. Early cinema digunakan untuk menyebuat sinema awal. apakah sejarah film ingin mandiri setelah gagal mencoba berbagai pendekatan seperti sastra. tahun 1941. Apakah pembatasan waktu dalam sejarah primitif masih ada gunanya? Bagaimana membaca sejarah film bisu? Pembacaan sejarah film bisu ini bermasalah di berbagai Negara. Perancis mulai µmenemukan¶ film Amerika. Di Amerika. Lalu istilah ini dipakai untuk menyebut film-film Melies. bukan sejarah. Tahun 1918 saat berakhirnya PD I.Pertanyaan kedua. Contohnya Deleuze yang berupa pemikiran. sosiologi. Harus ada penulisan sejarah yang berasal dari sumber-sumbear primer. Sesi II Sesi diawali dengan menonton film-film Lumiere dan Noel B rch. Di China. era film bisu selesai di tahun 1929. Ia menganalisis: y y y y y y Frame Point of view Logika urutan shot Artikulasi spasio-temporel Tokoh-tokoh yang ditampilkan dalam film Manajemen tatap mata. dll? Penulis sejarah kebanyakan berasal dari filsafat. Seni film bisu versi tradisional berasal dari tahun 1920-an. tapi bukan film primitif. Ia sudah menghadirkan pemahaman psikoanalisis tenatng dorongan primitif. Film bisu merupakan early cinema. Pemikir-pemikir seperti ini menulis dari sumber kedua. film masih bisu meski diiringi oleh musik. Tahun 1913-1914 merupakan periode sejarah yang kompleks. Ini tentu saja bukan sejarah. Ia terinspirasi oleah pouviar primitive yang dikenalkan oleh psikoanalisis Freudian.

Dalam sinema primitif. Dalam salah satu film Melies. Setiap tableu bersifat otonom. Parameter estetika Lumiere: . Ini yang disebut model representasi primitive (Noel Br ch). ada adegan kejar-mengejar yang menampakkan cirri film comic. Pengambilan gambar diambil dalam bentuk general shot. gambar ditampilkan dalam bentuk lukisan (model Melies). (Pemenggalan film baru terjadi sekira tahun 1916-1918). Dari sinilah muncul scenario dan munculnya scenario ini didorong oleh munculnya editing film. D. Lumiere menggunakan kemampuan kamera dan presisi optic serta kepekaan film negatifnya. Periode tahun 1902-1908. tatapan mata pada kamera itu wajar. Film naratif tidak berfungsi sebagai kesatuan logika naratif. Contoh lain. Griffith mengembangkan adegan kejar-mengejar ini dari Pathe. Yang menarik. pengambilan gambar. sementara ia juga menggunakan gambar telepon dan surat yang silih berganti.W. Harus dibedakan: y y y Estetika tatapan/pandangan Estetika lukisan Estetika shot: baru muncul ketika film itu mulai diedit/pemenggalan. Estetika Lumiere berasal dari fotografer yang dilatih untuk membuat film. ada fenomena yang berdampak ganda pada film seni. Estetika yang Lumiere yang paling menonjol adalah estetika yang dipantulkan pada layar lebar. Penonton berada di luar frame. lighting dan subyek. Kinetoscope Edison berbeda dengan Lumiere yang layar leabr. Di film Griffith ini mulai terjadi peralihan ruang. kita bisa menganalisis estetika Lumiere dari estetika tatapannya. Tak mengherankan mengingat Lumiere memiliki industri negative film dan pabriknya ini menyediakan material khusus untuk film-film Lumiere. Konsep tentang penglihatan merupakan punctuality unik (pilihan sudut pandang). Estetika ini sangat khas dan logis. Gambar ini beraasl dari film Goumount. Pada tahun 1918. dan bisa dilihat dari frame. Unsure-unsur ini memiliki kepaduan. Kinestocope Edison membuat orang harus µmengintip¶.

Ada hal yang menarik dari parameter ini. pembatasan ruang sehingga harus mampu menguasai ruang melalui frame. Noel Br ch memformulasikan: 1. Ada oposisi dialektis antara di studio. ada penonton yang terintegrasi dalam narasi film film naratif (Andre Bazin) penonton mengidentifikasi dirinya dengan film. contohnya film bisu yang tidak mengintegrasikan penonton. Memutar film ³Un Histoire´ dan ³Kenyataan dan Mimpi´ (1901. kemudian di alam secara natural. pen. 2. yaitu antar deakor yang bersifat fixed dan gerak. Pathe Freires). Voyage le Lune (1902. 3. ada penonton di luar pertunjukan cinema interaction (Eisenstein). Pembatasan waktu.)sehingga kita bisa memperolehdepth of field sebaik mungkin. penguasaan pencahayaan. 2. Kamera hanya bisa merekam hingga panjang film negative 17 m. di luar studio dan di alam. . Film primitif memiliki kesamaan dengan film-film eksperimental yang muncul kemudian. Baru kita memperoleh narasi di dalam film. Adanya oposisi yang menarik. Contoh: Magic Show (Melies). Lumiere mengambil gambar saat siang hari saat cahaya bagus untuk film. Karena parameter-parameter ini. sehingga ada duasi shooting. Melies) yang menggunakan estetika seni rupa. Sinema perlu berangkat dari rekonstruksi di dalam studio. sudah ada editing µprimitif¶. Melies melakukan pengambilan gambar berdasarkan kenyataan yang sedang berjalan. Model framing Lumiere akan digantikan oleh model Melies.1. ie. ada beberapa cirri yang muncul: y y y ada pengambilan gambar ¾ (setelah kamera.

Sejak tahun 1905. Padahal ini sangat superficial. padahal tradisi Swiss saat itu bukan Marxist. Selasa. Penulisan sinema Hollywood pada tahun 1950-1960an juga cenderung menggunakan pendekatanpendekatan Marxist. Pada tahun 1903-1905. Pathe merupakan perusahaan oligopoly film pertama. Ahli-ahli yang berkonsentrasi pada early cinema ini kirakira 350-an orang. Hal ini membuktikan bahwa sejarah film harus terus-menerus ditulis. (Catatan: workshop akhirnya berjalan tidak urut. Pada tahun 1978. Berkembang secara otonom pada awalnya. Dari temuan itu. Baru pada tahun 1970-an muncul soal ekonomi industri yang tidak hanya berpendekatan Marxist. Prof. School of Brighton adalah sebuah kolokium historiografi film. tidak sesuai dengan silabus yang telah dituliskan di hari pertama). perusahaan-perusahaan yang bergerak di bidang iflm mulanya adalah perusahaan fotografi. Federasi Arsip Film mengadakan kongres di Brighton dan mempertontonkan 500 film early cinema. Tetapi baru pada tahun 1947 buku tentang sejarah ekonomi film baru muncul. Menurut Bachlin. Setiap tahun Pathe memproduksi sekira 100 film. Hari Kedua. Kalau melihat asal-muasal film. Pathe sendiri merupakan perusahaan [perekaman] suara. perusahaan-perusahaan AS mulai mendominasi. 19 Desember 2006. jadi mirip daengan periode yang sedang berlaku di bidang lain. sinema sudah menjadi industri sehingga orang bisa mempelajari sejarah ekonomi. Ia mendominasi tapi tidak memiliki hak eksklusif. kita mengetahui bahwa pada tahun 1908 profesi sutradara belum µseterhormat¶ sekarang. Film ini baru ditemukan di tahun 1980. Film-film ini µditemukan¶ oleh sinematek Inggris. Hari ini akan membahas sinema Amerika.Film ini merupakan flashback pertama dalam sejarah. Penulisan sejarah ekonomi film dimulai oleh orang Swiss bernama Pieter Bachlin. sejarah sinema adalah hal baru. Marie agak mengkritik Deleuze yang membuat tulisan berdasarkan karya-karya tulisan sebelumnya. . Pathe memproduksi produk sinematografi. Pada tahun 1912. Penulisan pertama ini sangat bersifat Marxist.

nasional. Bachlin mengembangkan pembahasan sejarah ekonomi dalam 2 konsep: 1. Tetapi banyak dari filmfilm ini tidak bisa mengambil untung. internasional. ketika kita melihat pertukaran produk. Melies 50 pekerja. film sebagai produk industri 2. Mulai tahun 1914. Konsep ini terlihat misalnya pada tahun 1950-an. dominasi dipegang oleh sirkuit bioskop. Film sebagai karya seni. Dan para produser menyadari ini. Sistem Taylorisme dipakai di industri sinema terutama untuk penataan organisasinya (organisasi ekonomi). Lumiere menggunakan 200 pekerja. . tidak seperti produk budaya yang lain. 2. Bachlin meminjam konsep Karl Marx tentang nilai tukar. sehingga tahap-tahap perkembangan industri sinema sama dengan tahap-tahap kapitalisme. kebijakan Negara terhadap perusahaan-perusahaan film. Bachlin mempelajari risiko pembuatan film. Perang Dunia I berpengaruh pada industri film Perancis. Pathe mengambil hak distribusi film Amerika di Eropa. Asuransinya. ia mulai banyak membeli film-film Amerika. eksebisi/konsumsi).Pembagian kerja di dalam film bersamaan dengan adanya sistem Fordisme (Taylorisme) di industri otomotif. 3. Bagaimana cara mengurangi risiko ini? Sejak dulu. Membuat film memiliki risiko yang tinggi. distribusi. Tahun 1910-an. vs. public pasar strategi politik: swasta. ex. proses konsumsi dan distribusi (produksi. Perusahaan-perusahaan ini berasal dari perusahaan keluarga yang kemudian berubah menjadi perusahaan trust besar. Yang dipelajari: 1. Pada tahun 1905-1912 perusahaan Pathe banyak memproduksi film. para kapitalis film Perancis sebenarnya sudah mulai memilih menjual film-film AS daripada film-film dalam negeri. Industri eksebisi merupakan industri film yang paling rendah risikonya.

Industri Hollywood sendiri memulai dinamismenya sendiri sekira tahun 1910 (ekspor). Saat itu mulai ada efisiensi marketing. Analisis industri mempelajari struktur perusahaan produksi. Lalu producer mulai berkonsentrasi membuat film dengan budget rendah. Dalam ekonomi sinema selalu ada konfrontasi antara untung vs. Analisis ini mencakup analisis hubungan kekuatan karena ada jalur yang ingin selalu memaksakan kehendaknya. dan mekanisme distribusi via DVD. 5. di Chicago sudah ada bioskop berkapasitas besar. 4. film dibuat untuk ditonton sekali saja. Contohnya film-film Luc-Besson yang berbudget rendah.Masalah sejarah ekonomi sinema: 1. 2. 3. Dia memproduksi film documenter yang memberikan keuntungan 200 kali lipat dari film fiksinya. Apakah perusahaan-perusahaan berkonsentrasi dan bagaimana Negara ikut campur? Bagaimana kebijakan pajak? Apa peran Negara? Analisis pasar atau strategi eksploitasi. bagaimana mendapatkan keuntungan. perilaku. inovasi dan standarisasi. lalu penonton melihat yang lain. Pada tahun 1925. Contoh. hubungan dengan kondisi politik. Dari segi ekonomi. dulu Edison dengan kinetoscopnya. Politik sinema ini tergantung dari struktur sinema. Manajemen aktivitas ekonomi. Teori ekonomi sinema Selama 20 tahun terakhir mulai banyak karya-karya besar dunia tentang subyek ini. Teori Marxist bisa menerangkan evolusi dari yang lebih Marxist menuju yang lebih industri dengan tujuan mencari keuntungan. bagaimana meningkatkan pasar dan audience share. dan inovasi. budaya. kebijakan. bahkan sampai 8000 seats dilengkapi dengan restoran dan playground untuk anak-anak. Ekonomi sinema mempelajari strategi bisnis. Jalur ini bersifat internasional. System multiplex diperkenalkan oleh kapitalis Belgia di tahun 1980-an. Analisis Struktur sinematografi. . Politik sinema tiap Negara khas. Contohnya mempelajari sirkuit bioskop yang selalu dinamis. dll. Padahal film dokumenternya berbudget rendah.

dll. Contoh. 3. fashion. film October (Eisenstein). Analisis system penjualan dan penyewaan.Sinema merupakan industri audiovisual. CNC. 5. 6. Sosiologi bisa menganalisis lingkungan produser dan lingkungan social film. dll). setiap tahun membuat angket tentang penonton (gender penonton. . kelas social dan televise. Contoh analisis yang lain adalah peran orang Negro dalam industri film tahun 1970-an. Eisenstein menggunakan 5000 figuran tapi filmnya gagal karena susah dimengerti. misalnya. fotografi. berapa kali menonton dalam setahun. Contohnya. Sosiologi sinema µbisa¶ meramalkan kejadian yang akan datang. 1. representasi perempuan dalam film-film AS atau dalam nouvelle vague. 4. Terlihat kan kalau film-film nouvelle vague itu sangat maskulin. industri mobil.Sosiologi sinema membahas tema-tema social yang berhubungan dengan periode di mana film itu diproduksi. Semakin lama usia menonton ternyata semakin muda. Dari film bisa dipelajari ekonomi lain. misalnya. Analisis ini bersifat sosiologis. sebuah sector yang sangat menarik. yakni sekitar tahun 1950-an. Peran sosiolog menggambarkan perilaku para penonton/public (ini merupakan analisis pertama para sosiolog terhadap sinema). 2. diperbandingkan dengan sudut pandang histories dan geografis. SOSIOLOGI DAN SINEMA Sejarah sosiologi sendiri baru-baru saja focus ke film/sinema.Sosiologi sinema memperbandingkan bentuk-bentuk perkembangan sinema. organisasi Perancis. Awal mulanya Pierre Bordieau yang membahas tentang lukisan.Sosiologi sinema bisa menjadi studi representasi yang berkenaan dengan public. Hal ini terjadi karena adanya system multiplex. menunjukkan perubahan perilaku penonton dari menonton di luar (layer tancap) berpindah ke dalam ruangan (rumah). Pada tahun 1945. Contohnya perkembangan bioskop yang mencerminkan evolusi konsumsi secara material.

para pembuat film membuat film-film yang penuh dengan dekor. Ia diserang kaum Puritan karena komedi-komedinya. Pada tahun 1913 muncullah Caberia yakni film tentang perang di Tunisia. Buster Keaton lahir sebelum Chaplin dan karirnya terhenti di tahun 1919-an. Ia belajar dari lingkungan orang tuanya. Film The General sendiri disponsori oleh militer AS dan perusahaan kereta api. karena sebelumnya film hanya berdurasi max. Orang tuanya adalah pemain acrobat. Editing parallel merupakan turunan hirarkis dari film. Film Birth of A Nation merupakan film big budget/film mahal yang menghasilkan keuntungan besar. Griffith lalu membuat film berdurasi menengah (1 jam). Film ini memberi arti penting pada bahasa film dan editing parallel. Sebelumnya Buster Keaton merupakan actor komedi selama 10 tahun. Film ini sangat provokatif dan rasis. Pokok bahasan : Buster Keaton (The General) Buster Keaton membuat plesetan film DW Griffith. Ia menjadi alcoholic untuk menyembuhkan sakit kepalanya.SEJARAH FILM HOLLYWOOD µIndustri¶ film AS sebelumnya dikuasai oleh Pathe tetapi industri film AS membuat perlawanan. Ia sengaja menghilangkan heroisme militer (tidak menempatkan militer sebagai hero). . Pada PD I orang Eropa focus pada perang. misalnya Intolerance (DW Griffith) menjadi Seven Foolishness. Buster Keaton menggunakan teknik ini dan mendramatisasinya. komedi bersifat lebih subversive. jadi bukan seorang sekolahan. Film DW Griffith merupakan film panjang pertama. Tetapi pada tahun 1914 film-film AS masuk Eropa. Keaton bisa membuat scenario panjang yang cukup bagus. Ia sendiri tidak tahu manajemen/ekonomi. Keaton memparodikan film-film besar. Di Italia. Film The General ini merupakan puncak karirnya. Sebelum tahun 1919. Setelah itu film-filmnya memburuk padahal usianya waktu itu baru 31 tahun. 1 jam.

apalagi dalam hal analisis stilistik dan mise en scene. terutama Dr. Ia sendiri tidak memihak utara maupun selatan (kubu dalam perang sipil di Amerika. Kita bisa belajar dari rush cut tentang proses penyutradaraan para sutradara.). Kamis. Caligari-nya Murnauw (1918) sangat terpengaruh oleh sinema Rusia dan film Pathe Rusia. FILM RUSIA Sesi diawali dengan pemutaran film October karya Eisenstein. 21 Desember 2006. Setelah tahun 1926. Sangat berbeda dengan film October (Eisenstein). Ekspresionisme Jerman misalnya. pen. seperti Chaplin. Ia justru menyindir perang itu. tapi tidak secara sekuens. Walt Disney membuat film serius tentang perang saudara tetapi lebih menguntungkan pihak utara. Meski demikian. tidak panjang tapi juga tidak terlalu pendek. tokoh film Rusia antara lain Dziga Vertov dan Khulesov. Film ini dibuat pada tahun 1927 untuk memperingati 10 tahun revolusi Bolshevik. Hal ini berasal dari disiplin keluarganya (makanya ia sering mengalami sakit kepala). Ia sangat sedikit menggunakan close up. Keaton lebih klasik dan seimbang. Selain Eisenstein. Film Eisenstein terdiri dari 18-20 detik/shot. film ini lebih menguntungkan pihak selatan. Tokoh Keaton tidak pernah tertawa dan selalu kena agresi fisik. Sinema Rusia sangat berpengaruh pada perkembangan sinema dunia. Film ini dibuat berdasarkan kejadian sehari-hari dan kenyataan yang tragis. ia menggunakan metafora tentang seragam. Dalam film The General. Film The General sendiri berbicara lewat montage. Hari Ketiga. . Ia menggunakan banyak repetisi scene. pihak utara lebih diuntungkan sehingga film-film Keaton bisa disebut simetris. Pada tahun 1950-an. Keluarga dalam film Keaton selalu dilihat secara sinis.Film yang mempengaruhi Keaton adalah film-film serius.

Ia sendiri membuat film tanpa fiksi dan tanpa actor professional. Lenin. Bagi Vertov. memiliki banyak pengalaman pembuatan film. kebebasan itu terhenti karena Stalin mulai berkuasa. Saat inilah ia memulai jurnal sinematografi kinopravda (Pravda: judul buku. Vertov sendiri meninggal dunia di tahun 1950-an. banyak teknisi sinema Rusia bermigrasi ke Perancis dan mendirikan studio. Film ini merupakan film yang sangat didaktik tentang kuasa cameraman. Kamera sebagai alat untuk mengenali sesuatu. dll). Pada tahun 1918. angle kamera. Film ini seperti orkestra dan menganalisis semua hal tentang bagaimana melihat dengan kamera. Pada tahun 1920-an. Tetapi Lenin memberi kebebasan berekspresi bagi para sineas. Ia sangat tertarik dengan sinema karena montage. menyukai film-film klasik. seperti kecepatan. montage. berarti kebenaran). cross cutting. misalnya. Pada tahun 1929. Khulesov berjiwa Stalin. Setelah revolusi Bolshevik pada tahun 1917. Film Vertov bersifat vouyeris. Menurut Vertov.Pada tahun 1920-an. Orang-orang politik di Rusia memiliki ide tradisional tentang seni. ia membuat film tentang ulang tahun rezim komunis. Ia tertarik pada persepsi sonor. Sebelum ke sinema ia membuat laboratorium akustik (suara). ia menjadi direktur propaganda partai dan memimpin shooting-shooting. antara lain Al Batroz. Di banyak Negara barat. Vertov sendiri merupakan bagian dari gerakan futuris. dll. cameraman adalah pekerja. Ia µmenemukan¶ teori yang disebut sinemamata (cinemaglass). Dziga Vertov merupakan cineaste paling penting dalam perkembangan film documenter dan propaganda. Filmnya yang berhasil adalah Man with A Movie Camera. sama dengan pekerja tambang menggunakan alatnya. sinema sudah menjadi hal yang sangat penting di Rusia. Pada tahun 1929. ia memimpin . Film menjadi lebih klasik dan naratif. sinema sebelum dia masih sinema borjuis. film-film Vertov banyak yang disensor. Ia adalah dosen film di Moscow. Khulesov baru dikenal setelah tahun 1960-an. Film ini mengajarkan bagaimana membuat film (shot. Pada saat Lenin berkuasa. Dua film ini merupakan 2 film penting akar sinema kontemporer. muncullah feature. Pada tahun 1921. Saat itu telah ada sineas-sineas avant garde. yang kemudian dikembangkan oleh Alfred Hitchcok dan film Peeping Tom. ia adalah pemimpin redaksi kinopravda.

Eisenstein menulis tentang editing. dan dramaturgi. Pada tahun 1919. . Ia terpengaruh pendekatan DW Griffith. sehingga ia sangat dipengaruhi konstruktivisme (bentuk-bentuk bangun). Pada tahun 1923. Ia menggunakan montage parallel. Pudovkin adalah seorang pembuat film yang membaut film terakhir tentang kota St. pemerintah Rusia membuat 10 film lagi tentang revolusi 1917. pemerintah memesan 12 film kepada Eisenstein. Khulesov dididik sebagai insinyur bangunan.jurnal tentara merah. seperti juga Eisenstein (ayah Eisenstein adalah pengikut tsar. 10 tahun kemudian. Lenin sendiri hanya muncul selama 2 menit. Pada tahun 1910. Film ini menggunakan budget besar dan mendapat bantuan dari tenara Rusia. pencahayaan. sementara Eisenstein sendiri anggota tentara merah). Film October dilarang di Perancis sebelum tahun 1965. Ia membuat film tentang pemogokan. ia menulis sebuah artikel tentang peran montage. tapi banyak mengalami masalah. Lalu ia menggubah scenario lagi. Ia masuk bagian propaganda di partai. Pada tahun 1917. Di Petrograd. Eisenstein tidak memuja seseorang. Film ini laris dan terkenal di Jerman.Petersburg. Eisenstein sendiri bertentangan dengan Vertov. Eisenstein memfilmkan revolusi 1917 dan ia sangat terpengaruh Waren Beatty. Padahal saat itu musim dingin. Film ini banyak mengalami persoalan lighting. sudah ada sekolah film yang berada di bawah kekuasaan tsar. Film ini tidak memiliki tokoh utama. Film ini bercerita tentang episode kapal perang yang kemudian disebut Battleship Potemkin. Eisenstein juga seorang insinyur yang berperan di bagian decorator. Pada tahun 1925. Pada mulanya ia membuat scenario tentang reformasi pertanian. Ia memimpin teater revolusioner. Contohnya adegan gunung es yang mencair. lampu-lampu dimatikan pada malam hari agar pengambilan gambar bisa berlangsung. film pesanan pemerintah selesai. tempat pengambilan gambar film ini. Pada tahun 1927. Khulesov banyak bekerja di laboratorium eksperimental. Pemeran yang sering muncul adalah Kerenski (kepala pemerintahan baru) dan Trotsky (yang ikut komite revolusioner) tetapi dipotong oleh sensor.

Text sangat penting. Ia memfilmkan demonstrasi secara kolosal. peristiwa di bulan Juli diambil di St. misalnya jatuhnya patung dan adegan gereja yang tidak continue. film ini menguatkan penguasaan simbolis.Scene: tentang revolusi Februari 1917 (1) dan orang Jerman vs. Apa yang ingin ditunjukkan oleh Eisenstein: y y y y Banyak kunci untuk interpretasi. Scene di jembatan menduduki posisi penting. Tidak ada continuity. . sangat kelihatan pada scene patung. kereta dengan kuda putih. ada latarbelakang hitam (malam. Eisenstein memang memakai metode sastra (metafora-metafora) yang tidak dimengerti sendiri oleh orang-orang Rusia. mayat seorang gadis pirang di tengah jembatan. Film Eisenstein ini penuh dengan kekerasan. Secara keseluruhan. Eisenstein menggunakan: y y y y y y y y y Montage intelektual Ada kesewenangan dalam sekuens-sekuens film October. Ada kemiripan dengan continuity-nya. 2 pencahayaan yang berbeda: shot malam hari (terang) dan siang (available light). Gambar: patung jatuh peristiwa Juli. dengan artificial light) dan kubah gereja. Patung pecah. Pemimpin Bolshevik tidak paham dengan 3 hal di atas. Ada latar belakang petani (senjatanya saja. Saat patung jatuh. talinya tidak ada. petaninya tidak kelihatan) metonimi. Petersburg. Bolshevik setuju gencatan senjata dengan Jerman). Petersburg. (Peristiwa sejarah yang diacu. Berkisar tentang pemerintahan sementara. Text tertulis menjadi dominant. Demonstran dengan tali-tali. yakni pembawa bendera yang berlari. tetapi ia menonjolkan 3 orang. Saat patung jatuh.Ada bagianbagian yang tidak tersambung. Rusia tidak diambil di St.

Ada shot-shot documenter. beberapa dibuat di studio. Padahal semuanya dibuat di dalam studio.000 halaman teks. Film ini merupakan adaptasi novel (1928). . Eisenstein sendiri tidak menampilkan korban-korban revolusi.Para borjous telah memperkosa para revolusioner. dalam bentuk patung. Ia hanya menggambarkan adegan pembunuhan secara terputus-putus. Eisenstein menampilkan tema-tema kastrasi (seperti juga novel Germinal karya Emile Zola). tsar yang sangat berkuasa 2. Akhir film menunjukkan sangat sukar mengubah kekuasaan yang simbolis. Inilah yang disebut dimensi seksual dalam film tentang revolusi. Gambar kuda dan gadis banyak diprotes para politisi. Sesi II 21 Desember 2006 Sesi diawali dengan menonton film Hotel du Nord. Eisenstein menggunakan passion personalnya dalam film propaganda. Shot-shot sebelumnya. Kerensky kembali ke tahtanya. Adegan di kanal. beberapa diambil di lokasi asli. Dengan psikoanalisis. Hal ini menunjukkan penguasaan atas waktu. patung jatuh dan pecah. Banyak µjam¶ yang menunjukkan waktu di kota-kota besar di dunia. Film ini terkenal karena lokasinya. film ini seperti seorang anak yang memergoki orang tuanya. Dia menulis artikel tentang Freud dan sejarah seni sepanjang 15. Hotelnya sendiri sudah diruntuhkan. Apakah Kerensky akan menjadi tsar yang baru? Patung-patung digunakan untuk kepentingan montage. Eisenstein sendiri sangat menguasai psikoanalisis Freud.Tema besar yang ingin diangkatnya adalah penguasaan simbolis: 1.

. Arsiteknya meniru arsitekturnya dari film. hari kemerdekaan Perancis. Hal ini menunjukkan transformasi realitas di dalam sinema. Carne banyak menulis film-film ekspresionis Jerman dan mendapat penghargaan sebagai kritikus film. Film ini bermula dari anak kecil yang mendapat komuni pertama dan pesta keluarga. merupakan aktris terkenal Perancis. Diakhiri dengan pesta 14 Juli. Bunuh diri merupakan bukti cinta/kebahagiaan.Pada tahun 1960-an. Pada tahun 1938 terjadi perang di Spanyol. profesi orang-orang tidak dianggap serius. Bintang filmnya. pelayan. Sebelumnya ia seorang wartawan. Pusat perhatian film ini adalah keberangkatan Pierre ke Marsellies. seperti polisi. Dialog-dialognya masih bergaya teater. Film ini menampilkan pekerjaan-pekerjaan µbiasa¶ di Paris. Skenario didasarkan atas perbedaan usia tokoh-tokoh perempuan. Film ini kena sensor karena Perancis tidak mau berpihak dalam kasus Spanyol. Peristiwa-peristiwa ini benar-benar tipikal keluarga Perancis. Hotel du Nord merupakan gambaran keluarga Perancis waktu itu. Produser tidak mau berpolitik sehingga menyensor beberapa bagian. Nama Le couvreur dalam film berarti yang melindungi/menatap anak-anak yatim piatu dari Spanyol. Film ini mendeskripsikan kehidupan sosial Paris di tahun 1928. Bandingkan dengan gambar Carne yang karto pos. Gambar anggur merah yang melambangkan darah juga terdapat di seluruh film. orang tua (ayah) mengambil beban bunuh diri sehingga pasangan bisa kumpul kembali. dengan menggunakan sound artificial ketika shooting. Ia µmembuat¶ realitas puitis yang sangat sukses. ada hotel yang dibangun di tempat yang sama. Perancis merupakan tempat berlindung bagi orang-orang yang melarikan diri. Dalam studi psikoanalitis. Annabela. Anak kecil ketakutan mencari perlindungan ke ibu karena ia yatim piatu akibat perang di Spanyol. pelacur. Film ini mengungkap perubahan pasangan muda menjadi lebih dewasa. dll. Di dalam film ini. Film ini merupakan film keempat Marcel Carne yang saat itu baru berumur 30 tahun. sebuah sinkronisasi. Ia banyak terpengaruh ekspresionisme Jerman. antara kaum republic dan fascist Franco.

bos MGM. tapi produsernya bahkan tidak mengetahuinya. Caligari sebagai contoh ekspresionisme Jerman bersifat lebih ketat dan gelap. Jumat. Meski Dr. salah satunya Singin in the Rain yang dipakai dalam film ini. 22 Desember 2006. Sesi dibuka dengan menonton film Singing in the Rain. semiautobiografi dari penulis skenarionya.Realisme puitik menampilkan orang kebanyakan yang dibawakan dengan pesimis dan berakhir tragis. Gaya dialog liris dengan dekor dan cahaya artificial dan penokohan yang stereotip. Film realisme puitik banyak mengungkap kematian dan asmara. Pengaruh ekspresionisme Jerman terlihat dari sini. Arthur Freed. Film ini merupakan plagiat dari film Perancis (bukan film musical). Film-film ekspresionisme menertawakan diri sendiri dalam film-filmnya. Bandingkan dengan film Jean Luc-Godard. Sejarah Teknologi. yakni film yang menyindir orang-orang film sendiri (parody). Film ini menampilkan Broadway di tahun 1940-an. Film ini autoreferensi. Film ini sederhana dan well-developed. Hari Keempat. Singing in the Rain berasal dari ide produser. Di skenario. Women is a Women yang bercermin pada film-film Hollywoodtahun 1950-an. Proses produksinya sangat lama. Film ini merupakan salah satu film musical Hollywood terbaik. Don dan Kelly yang menjadi protagonist memulai debut dengan film One Day in NY yang merupakan komedi musical. Realisme puitik menggambarkan sesuatu secara ideal dengan cara pesimis. ada 20 lagu. Scene menyanyi di tengah hujan merupakan 9 shots yang bersambungan. ia banyak membuat lagu. Pada tahun 1925-1930an. .

nostalgia terhadap masa lampau. jarang ada sekuens percintaan. jd hingga saat ini hal itulah yang dianggap menjadi hari dimana sebuah sinema itu ada. dikenal sebagai tahun dimana awal adanya sebuah sinema. Film ini dibuat pada masa peralihan dari film bisu ke film berbicara. Dalam film-film Godard. Thomas A.Film Perancis itu dibuat pada tahun 1945. orang" yg menemukan/menciptakan alat perekam gerak selain Lumiere & Melies: 1. Sesi II Menonton film Jean Luc-Godard. ditemukan sebuah kamera bernama OBSCURA. 7/1994 tentang Lembaga Sensor Film Next: OUT OF THE BLUE: DOCUMENTARY FILMMAKING IN INDONESIA tahun 1250. Friese Green (Inggris) Kinetograph: alat perekam gerak . 1880-an 2. Bagian terpenting film adalah adegan di apartemen yang dibuat di studio. Film ini menjadi mitologi Hollywood. dengan sutradara Marcel. Apartemen berangkat dari pengalaman personal Godard. lumiere bersaudara (frere) yaitu Louis dan Auguste mempertunjukan cinematograph untuk pertama kalinya kpd masyarakat paris di sebuah cafe hanya dengan membayar 1 franc. Dalam film Singin in the Rain. Prev: Peraturan Pemerintah No. contoh: terciptanya sebuah alat yang bisa merekam gerak (yg hingga kini digunakan untuk membuat sebuah film) tahun 1895. tahun 1250-1895. penggunaan suara sangat istimewa. Edison (USA). Film itu diproduksi oleh Lumiere. kenapa?? =kira" pada tanggal 28 des 1895. Godard menampilkan representasi kekanak-kanakan perempuan yang dibenci oleh banyak feminis reaksioner. ex. disebut dengan masa pra sejarah film karena itu merupakan masa dimana terdapat penemuan" baru yg disebabkan obsesi" besar orang eropa. Debbie Reynolds menunjukkan tipikal perempuan AS yang tidak berbakat menari. Film ini bersifat retro. Max Skladandwsky (Jerman) 3. Woman is a Woman. Lagu dipotong. atau 7 tahun sebelumnya. Lagu-lagu dalam film Singin in the Rain sangat terkenal hingga dibuat versi jazznya. Film ini merupakan film musical yang dibuat di tengah rakyat jelata.

Cinema: Biasanya berhubungan dengan estetika keunggulan cinematograph(Lumiere) dibandingkan dengan alat perekam lain: 1. Flicker: "bersemut" 2. Film: Biasanya berhubungan dengan sosial dan politik 3. tp tertarik pada alat yg bisa merekam gambar bergerak): 1. Intermittent movement (gerak sendat) 3. "cerita" replyshare . Fakta 4. Movie: Biasanya berhubungan dengan industri dan bersifat komersil (uang) 4. Fiksi (impresionisme. filmnya merupakan kejadian yg sudah ada 3. Gambar yang dihasilkan lebih tajam 2. Proyektor 4.etc) 4.kinetoscope: alat untuk memproyeksikan gerak phonograph: alat perekam suara nama" gambar bergerak pada zaman dahulu: 1. filmnya merupakan kejadian sehari" 2.surealisme. "dokumenter" *George Melies (sutradara teater yg tertarik memfilmkan sebuah teater ketika melihat alat perekamnya Lumiere): 1.ekspresionisme. Filmnya merupakan kejadian yg diciptakan 3. Filmnya merupakan cerita khayalan 2. Fleksibel (kamera ringan & kecil) PERBEDAAN *Lumiere Frere org yg sebenarnya ga punya ketertarikan dlm film.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful