tahun 1250, ditemukan sebuah kamera bernama OBSCURA.

tahun 1250-1895, disebut dengan masa pra sejarah film karena itu merupakan masa dimana terdapat penemuan" baru yg disebabkan obsesi" besar orang eropa. contoh: terciptanya sebuah alat yang bisa merekam gerak (yg hingga kini digunakan untuk membuat sebuah film)

tahun 1895, dikenal sebagai tahun dimana awal adanya sebuah sinema. kenapa?? =kira" pada tanggal 28 des 1895, lumiere bersaudara (frere) yaitu Louis dan Augustemempertunjukan cinematograph untuk pertama kalinya kpd masyarakat paris di sebuah cafe hanya dengan membayar 1 franc. jd hingga saat ini hal itulah yang dianggap menjadi hari dimana sebuah sinema itu ada.

orang" yg menemukan/menciptakan alat perekam gerak selain Lumiere & Melies: 1. Thomas A. Edison (USA), 1880-an 2. Max Skladandwsky (Jerman) 3. Friese Green (Inggris)

Kinetograph: alat perekam gerak kinetoscope: alat untuk memproyeksikan gerak phonograph: alat perekam suara

nama" gambar bergerak pada zaman dahulu: 1. Flicker: "bersemut" 2. Film: Biasanya berhubungan dengan sosial dan politik 3. Movie: Biasanya berhubungan dengan industri dan bersifat komersil (uang) 4. Cinema: Biasanya berhubungan dengan estetika

keunggulan cinematograph(Lumiere) dibandingkan dengan alat perekam lain: 1. Gambar yang dihasilkan lebih tajam 2. Intermittent movement (gerak sendat) 3. Proyektor 4. Fleksibel (kamera ringan & kecil)

PERBEDAAN *Lumiere Frere org yg sebenarnya ga punya ketertarikan dlm film, tp tertarik pada alat yg bisa merekam gambar bergerak): 1. filmnya merupakan kejadian sehari" 2. filmnya merupakan kejadian yg sudah ada 3. Fakta 4. "dokumenter"

*George Melies (sutradara teater yg tertarik memfilmkan sebuah teater ketika melihat alat perekamnya Lumiere): 1. Filmnya merupakan cerita khayalan 2. Filmnya merupakan kejadian yg diciptakan 3. Fiksi (impresionisme,ekspresionisme,surealisme,etc) 4. "cerita"
DIPOSKAN OLEH MISS SUNSHINE DI 12.39

1 KOMENTAR:

beta mengatakan... hueyyyy..salam kenal gw beta, oia gw boleh nanya ga? sumber tulisan lo di atas dapet dari mana yach? heheheheh soalnya buat artikel majalah gw hhehehe ato lo mau bantuin jadi kontributor gw ^_^ :) sory2 agak2nyeleneh nih.. kirim ke email gw yah dad_yagi@yahoo.com ato FB gw bec_yups@hotmail.com thanks bangeeeeett...
24 Februari 2009 03.11

1? Gambar orang yang 'blur' dengan latar hitam yang sedang melakukan gerakan-gerakan tangan dalam beberapa detik. Memproduksi sebuah film yang spektakuler (seperti yang dilakukan oleh kalangan sineas Hollywood) tentu saja membutuhkan biaya yang sangat besar. Dengan kata lain. Muybridge menggunakan kamera foto biasa untuk menghasilkan gerakan lari kuda. Namun tahukah kamu. barulah muncul film (bukan sekedar gambar bergerak) pertama di dunia. film Titanic yang harus membangun tiruan . Entah itu film-film dari ranah Hollywood. Mungkin fakta-fakta berikut ini bisa dijadikan informasi yang menarik bagaimana sebuah produk film memiliki sejarah yang cukup unik untuk disimak: 1. Dari ke-16 gambar kuda yang sedang berlari ini dirangkai dan digerakkan secara berurutan menghasilkan gambar bergerak pertama yang berhasil dibuat di dunia. Bollywood. diperlukan pengambilan gambar beberapa kali agar memperoleh gerakan lari kuda yang sempurna saat difilmkan. Setahun kemudian(1889). 1. hingga kelas film horor murahan Indonesia. 3. Dari sinilah ide membuat sebuah film muncul.Poskan Komentar Posting Lebih BaruPosting LamaBeranda Siapa sih yang tidak suka film? Pasti rata-rata dari kita paling tidak pernah menonton film. Karena pada saat itu teknologi kamera perekam belum ada. Amerika Serikat barulah memproduksi film pertamanya yang berjudul Monkeyshines No. Seperti apa film Monkeyshines No. Contohnya. Bahkan berkat kemajuan teknologi informasi yang semakin pesat. kita orang awam pun mampu membuat film ala kadarnya hanya melalui handphone. ya paling tidak mendekati konsep film-film yang sudah ada saat ini. 2. Film ini dikenal dengan nama Roundhay Garden Scene yang di'sutradarai' oleh Louis Le Prince yang berasal dari Prancis. namun lahir dari sebuah pertanyaan unik: Apakah keempat kaki kuda berada pada posisi melayang pada saat bersamaan ketika kuda berlari? Pertanyaan ini dijawab oleh Eadweard Muybridge dari Stanford University dengan membuat 16 gambar atau frame kuda yang sedang berlari. Sepuluh tahun setelah penemuan gambar bergerak (1888). Kejadian ini terjadi pada tahun 1878. sejarah gambar bergerak yang pertama muncul di dunia justru muncul bukan di Hollywood. Sejarah film sebenarnya sama tuanya dengan penemuan perangkat fotografi. Film berdurasi sekitar 2 detik ini menggambarkan sejumlah anggota keluarga Le Prince sedang berjalan-jalan menikmati hari di taman.

kapal Titanic itu sendiri.. 18-22 Desember 2006 Workshop merupakan kerjasama antara Fakultas Film dan Televisi Institut Kesenian Jakarta dan Faculte du Cinema et de l¶Audiovisuel Universite de Paris 3/Sorbonne Nouvelle. Itulah film Cleopatra yang diproduksi oleh 20th Century Fox .. dan itu adalah scene atau adegan perang terbesar yang pernah dibuat! Sumber: wikipedia. IKJ.coba bandingkan dengan biaya pembuatan filmPirates of the Caribbean: At World's End yang mencapai angka 300 juta dollar atau sekitar hampir 4 triliun rupiah! Luar biasa. dengan kata lain di tahun 2009 bisa menembus angka 300 juta dollar! 4. ada satu film yang bisa dianggap sebagai salah satu film termahal di dunia yang pernah diproduksi. Beberapa Pendekatan Penting. Kondisi ini tentunya sangat memberatkan 20th Century Fox sehingga hampir membuatnya gulung tikar. Tapi siapakah sebenarnya pemegang rekor film termahal di dunia? Ternyata film termahal yang pernah dibuat adalah film yang merupakan adaptasi dari novel dari Rusia. tahukah kamu. Namun. namun entah mengapa membengkak hingga 44 juta dollar.. Film Titanic itu sendiri menghabiskan dana sebesar 200 juta dollar atau kalau kita rupiahkan bisa mencapai angka 2. dan film ini diproduksi pada tahun 1963.! Lalu apa yang membikin film ini menjadi sangat mahal? Ternyata ada sebuah adegan film perang yang harus mengerahkan pasukan sebanyak 120. War and Peace yang ditulis oleh penulis terkenal Rusia Leo Tolstoy.5 triliun rupiah! Tapi itu masih belum seberapa lo. bila dikonversikan dengan tahun sekarang plus hitunghitungan inflasi. Pembicara utama : Prof. Metodologi Dan Aplikasinya. Dr. Michel Marie (Guru Besar Universitas Paris . Awalnya film ini hanya diberi anggaran 2 Juta Dollar. film ini berharga 700 juta dollar! Luar biasa. angka tersebut sama dengan nilai 295 juta dollar di tahun 2007.org Proceeding Dari Workshop Sejarah Film Dunia. Film yang dibuat pada tahun 1961 dan diproduseri oleh Mosfilm Studios milik USSR ini menghabiskan dana sebesar 100 juta dollar atau kalau dikonversi dengan inflasi dan segala macam.000 tentara. Perlu diketahui bahwa angka 44 juta dolar ini adalah angka di tahun 1963....

antara realisme dan ekspresionisme. Penelitian dalam Sejarah Sinema. y Beberapa contoh early cinema dari Lumiere sampai Feullade. cinema verite Amerika. M. Selasa. Sinema Asia: In The Mood for Love. film-film Lumiere. Berkarya dalam Sejarah melalui tulisan sejarah. Pong Masak Senin. Tanete A. Realisme Puitis di Perancis:Hotel du Nord. Kamis. Cinema Direct di Perancis dan diQuebec. y Contoh-contoh Murnau dan Sunrise. Aliran Estetika Utama: Ekspresionisme Jerman. Contoh-contoh: Awal Industri Film di AS. Dokumenter dengan Pendekatan Baru: Etre et avoir. Sinema Soviet. tradisi dan modernitas:L¶Aventura. Jumat. Le Fanfaron. Eisenstein dan Montase Intelektual (October). Gaumont. Le Mecano de la General. Bergman dan Modernitas:Persona. 18 Desember 2006 : Darimana Datangnya Sejarah Film Dunia? 1. Le Maudit. Contoh-contoh: Godard dan La Nouvelle Vague: A bout de Soufle atau Une femme est une femme atau Le Mepris. Pathe. 22 Desember 2006: Suatu Pendekatan Sejarah yang Baru untuk Sinema y y Sejarah dan Teori. . Keaton dan burlesque. Feuillade.Status ekonomi dari seorang star: Joan Crawford dalam sebuah western baroque:Johnny Guitarre. Realisme Puitis Perancis. 19 Desember 2006: Pendekatan Utama. La Lucarne de l¶Infini dari Noel BÜrch (Paris dilihat oleh para early cineast). 21 Desember 2006: Pendekatan Ekonomi dan Sosiologi y y Genre-genre utama di Hollywood: Music Hall dan sistem studio: Singing in the Rain. Sinema Italia tahun 1960-an. Pendekatan Teknologis y y Peralihan ke Film Bicara di USA dan di Eropa. Suatu Sejarah Filsafat. Asal-Usul Sejarah Film. Fritz Lang. Menuju suatu pendeakatan yang terintegrasi. La Nouvelle Vague di Perancis.3/Sorbonne Moderator Struktur Acara: Nouvelle) : Dr. Melies. Contoh-contoh: Histoire(s) du Cinema dari Jean-Luc Godard.

Le Cinema Muet. les Images de l¶Histoire du Cinema. Michel. Douglas. De Cinema.Referensi yang dipakai: Allen. MSH. Michel Marie merupakan arsitek jurusan Kajian Film di Universitas Sorbonne yang merupakan pusat kajian film di Perancis dengan jumlah professor paling banyak. Paris. Paris: Nathan. Jacques dan Marie. Paris: Armand Larousse. Lire Michel. 1985). Guide des Etudes Paris: Cinematographiques. Paris: Armand Colin. Histoire du Cinema. Hari Pertama. Jullier. Professor ini merupakan ahli dalam teoritisasi film. Paris: Michel. Colin. Lagny. 18 Desember 2006. 1991. Jean A. 1997. 2007. Irene dan Gili. ---------------.. 2004. Paris: Arman Colin. 2001. Aumont. Senin. Laurent. Bessiere. Faire l¶Histoire du Cinema (Film History. Cahiers du Cinema. ----------------. Dictionnaire Theoritique et Critique du Cinema. . Problematique des Sources. Marie. La Nouvelle Vague. 2006. 1992. Paris: INHA. Paris 1. Prof. 2005. Robert dan Gomery.

Film merupakan sesuatu yang sangat kompleks. y Jadi kesalahan penulisan sejarah film dunia selama ini adalah: . perkembangan.) yang memiliki sejarah panjang hingga 2 abad. Penulisan sejarah dilakukan dengan menggunakan sumber sutradara atau actor tanpa sikap kritis. Pendekatan baru dalam sejarah film menggunakan lebih banyak data. 3. Pengertian gerakan film dan aliran film tidak membantu banyak dalam penulisan sejarah film. tidak mengikuti skema Negara. 2. sutradara. karena sejarah ini ditulis oleh para kritikus. 4. dan kejatuhan). Contohnya.). Sejarah film baru dimulai dan baru sedikit orang yang bekerja di sini sehingga sejarah film memiliki keterbatasan teoritik. Selama ini pendekatan sejarah film dilakukan dengan pendekatan yang sulit diadaptasi. pen. Pendekatan sejarah film selama ini terlalu kategorik. Penulisan sejarah tergantung dan hanya menyangkut kenangannya saja. pen. bukan hanya kesaksian actor. Penulisan sejarah film biasanya menggunakan biografi klasik (kelahiran. bukan pendekatan sejarah yang µbenar¶.Sesi I Dalam workshop kali ini. sejarah film akan dibahas secara kronologis: 1. Sejarah film pernah tidak populer pada tahun 1960-1970-an ketika semiotika sedang populer. Sejarah film tidak pernah populer seperti Ecole du annales (salah satu jenis aliran sejarah yang diperkenalkan oleh Frauden Baudel. Sejarah teknik Sejarah estetik Sejarah ekonomi Sejarah sosiologi. Ada 4 pendekatan dalam sejarah sinema seperti yang ditulis di atas. Padahal sejarah tidak harus linear. Selama ini sejarah film: y y y y y Terlalu ditekankan pada TV dan film itu sendiri. Referensi: La Theorie du Film dan tulisan dalam Cahiers du Cinema. nouvelle vague (new wave: gerakan baru sinema Perancis di tahun 1960-an. dengan Jean Luc-Godard sebagai salah satu eksponennya. dll. Nouvelle vague itu gerakan atau hal yang semu semata? Bentuknya stereotip. Tujuan film kan dikembangkan untuk seluruh dunia.

Ada pengaruh langsung dan tidak langsung dalam jangka waktu tertentu. Sejarah film tahun 1960-an didorong oleh: y Lebih banyak karya yang ditemui di mana saja (soal ketersediaan) dan lebih banyak karya yang bisa diterima. Mitos bersifat sangat romantis. misalnya. dll. Genre dan style. ada sejarah yang lambat. y Dalam persoalan dimensi kronologis dalam penulisan sejarah. dan selalu mendudukan produser yang membiayai film sebagai orang jahat. ada persoalan bagaimana menuliskannya.). Sampai saat ini masih sulit mempelajari arsip dari perusahaan film meski banyak perusahaan film menyediakan data-data produksi filmnya untuk universitas. Penulisan sejarah film tidak selalu konsekutif dan tidak mutlak sebab-akibat. Perubahan sejarah terjadi dengan sangat kompleks dan tergantung dengan konteks. Pada tahun 1960-an. baik stereotip moral maupun politik. Sejak tahun 1920-an ada 15 film yang bisa ditonton dari total 500 filmnya. bukan lagi buta. Metode pendekatannya. muncul kegelisahan epistemologis. Contohnya: film-film Melies. melainkan kritikus. Mereka tidak lagi bersikap seperti sejarawan tradisional yang naïf. Sejarah memang dekat dengan mitos dan penuh stereotip. Adasejarah yang cepat. Ada cirri-ciri siklis. Dengan adanya peningkatan data-data. Oleh sejarawan hal itu kini dilihat secara kritis. Pandangannya. banyak kritik muncul berkenaan dengan metodanya yang masih konsekutif dan sebab-akibat. Penulisannya sendiri. Penemuan baru juga menyajikan film-film bisu yang dibuat khusus untuk pasar Amerika. . Di kalangan generasi baru. ada 100 filmnya yang bisa ditonton dan dianalisis karena semakin banyak yang bisa ditemukan. Sekarang ini film Melies yang bisa ditonton mencapai 200 film sehingga bisa dikatakan stok film ini berlimpah (akibat kemajuan teknologi penemuan dan transfer film. bekerja dengan sangat lamban.y y y y Obyek kajiannya. Bahkan dikatakan bahwa sejarawan tradisional bukanlah sejarawan. Misalnya tentang konsep peristiwa di dalam film. Eropa. pen.

Film mencerminkan rekonstruksi public. Sejarah merupakan hasil rekonstruksi bukan apa adanya. Sejarawan umum tidak mengenal aspek-aspek lain selain itu. 2. . Di sinilah muncul histoire problem (salah satu pokok pemikiran dalam penulisan sejarah histoire du annales. Maka sejarah baru ini: y y mendefinisikan konsep keakuratan sejarah. tapi juga kausalitas. sejarah ekonomi. dengan tujuan untuk mengetahui kelas social yang direpresentasikan dalam film. Mereka menganggap sejarah sastra sebagai sampah karena tidak melakukan pendekatan ekonomi. Persoalan-persoalan ini melambangkan kegelisahan masyarakat.) yang hendak menyelesaikan persoalan-persoalan sejarah (kesadaran sejarawan).y Gaya representasi sejarah juga menjadi masalah. pen. Kini sejarah sinema mulai tertarik dengan sinema sebagai artefak dan dimensi ramalan dari filmfilm. Brades dan Braziac (1930-an). bukan terpecah-pecah. Hal ini menyangkut sejarah politik dan bisnis (distribusi. Sejarah tradisional film hanya mencakup: 1. sejarah estetika sejarah teknik Pendekatan baru (nouvelle histoire) menambahkan: 1. Sejarah bukan hanya bersifat kronologis. Mereka menulis sejarah yang selalu berkaitan dengan orang-orang dan hal-hal yang luar biasa. Fakta sejarah tergantung pada formulasi kita atas sejarah. menulis sejarah Perancis. 2. sejarah social dalam film. dll) film. Sejarawan merekonstruksi wacananya. Keempat aspek itu dibahas secara integral tetapi tidak harus selalu bersamaan. Misalnya soal statistic dan dokumen hokum di bidang film. sejarah social yang bisa mempengaruhi public. Sejarah tidak bertujuan. Mengembangkan metodologi penulisan sejarah. tapi tidak mutlak seperti itu. Keempat ini didekati secara integral. social politik.

Ada pertanyaan dari peserta. µPenemuan¶ seperti ini perlu dibuktikan. Biasanya menemui kesulitan di fase interpretasi sejarah. berawal dari tahun 1924 dengan adanya film di Sumatera. Wartawan mengembangkan mitos persoalan WB ini. bernama AOL-Time Warner.Dulu sejarawan merupakan para penulis kronik. Apakah fenomena ini karena kita tidak tahu µorigin¶ film? Kita tidak bisa mengejar arsip sehingga kita mending interpretasi? Sejarah film Indonesia. Tahun 1950-an.000 film. Sejarah baru: y y Kembali ke data primer: ada gerakan internasional untuk pengumpulan data-data primer industri film. Produsernya Central Foto. Sekarang ini muncul sejarah khayal/imajinasi yang berasal dari analisis Lacan. Padahal terlihat bahwa WB memang sengaja melakukan investasi besar-besaran untuk film bersuara ini. Faktanya sekarang WB menjadi konglomerasi media raksasa. Marie menekankan bahwa menulis sejarah harus dari sumber sejarah.). Pathe memproduksi 15. Refleksi mendalam tentang metodologi yang digunakan. . Tetapi film ini tidak ada dalam sejarah film Indonesia (filmIndonesia pertama diakui sebagai Loetoeng Kasaroeng. 1926. misalnya. sejarawan adalah para wartawan/kritikus film. sampai sejarah film primitive. Contohnya. Prof. pen. Pathe bahkan pernah membuat film di Garut di tahun 1910-an. Sejarah imajinasi ini memperlebar konteks penulisan sejarah. tapi yang bisa dianalisis hanya 500 film. Contoh: Film bersuara keluar pertama kali dari studio Warner Brothers karena kondisi studio itu yang terdesak dan hampir merugi.

tahun 1941. Sesi II Sesi diawali dengan menonton film-film Lumiere dan Noel B rch. Di Amerika. Perancis mulai µmenemukan¶ film Amerika. Ia menganalisis: y y y y y y Frame Point of view Logika urutan shot Artikulasi spasio-temporel Tokoh-tokoh yang ditampilkan dalam film Manajemen tatap mata. film masih bisu meski diiringi oleh musik.Pertanyaan kedua. sosiologi. Ini tentu saja bukan sejarah. Ia sudah menghadirkan pemahaman psikoanalisis tenatng dorongan primitif. Tahun 1918 saat berakhirnya PD I. Film bisu merupakan early cinema. Harus ada penulisan sejarah yang berasal dari sumber-sumbear primer. Seni film bisu versi tradisional berasal dari tahun 1920-an. . apakah sejarah film ingin mandiri setelah gagal mencoba berbagai pendekatan seperti sastra. dll? Penulis sejarah kebanyakan berasal dari filsafat. Di China. Contohnya Deleuze yang berupa pemikiran. bukan sejarah. Ia terinspirasi oleah pouviar primitive yang dikenalkan oleh psikoanalisis Freudian. Apakah pembatasan waktu dalam sejarah primitif masih ada gunanya? Bagaimana membaca sejarah film bisu? Pembacaan sejarah film bisu ini bermasalah di berbagai Negara. tapi bukan film primitif. Lalu istilah ini dipakai untuk menyebut film-film Melies. Tahun 1913-1914 merupakan periode sejarah yang kompleks. Early cinema digunakan untuk menyebuat sinema awal. Pemikir-pemikir seperti ini menulis dari sumber kedua. era film bisu selesai di tahun 1929. Kapan early cinema berakhir? Noel B rch sendiri sangat unik. Pengertian primitif dalam film sebenarnya terpengaruh oleh terminologi seni primitif yang mengacu pada seni Afrika.

Ini yang disebut model representasi primitive (Noel Br ch). Konsep tentang penglihatan merupakan punctuality unik (pilihan sudut pandang). Estetika yang Lumiere yang paling menonjol adalah estetika yang dipantulkan pada layar lebar. Estetika Lumiere berasal dari fotografer yang dilatih untuk membuat film. sementara ia juga menggunakan gambar telepon dan surat yang silih berganti. Pengambilan gambar diambil dalam bentuk general shot.W. Dalam salah satu film Melies. D. Pada tahun 1918. Harus dibedakan: y y y Estetika tatapan/pandangan Estetika lukisan Estetika shot: baru muncul ketika film itu mulai diedit/pemenggalan. Yang menarik. Setiap tableu bersifat otonom. Kinetoscope Edison berbeda dengan Lumiere yang layar leabr.Dalam sinema primitif. Parameter estetika Lumiere: . (Pemenggalan film baru terjadi sekira tahun 1916-1918). pengambilan gambar. Tak mengherankan mengingat Lumiere memiliki industri negative film dan pabriknya ini menyediakan material khusus untuk film-film Lumiere. Contoh lain. Gambar ini beraasl dari film Goumount. tatapan mata pada kamera itu wajar. dan bisa dilihat dari frame. ada adegan kejar-mengejar yang menampakkan cirri film comic. Estetika ini sangat khas dan logis. Di film Griffith ini mulai terjadi peralihan ruang. Periode tahun 1902-1908. Penonton berada di luar frame. gambar ditampilkan dalam bentuk lukisan (model Melies). Lumiere menggunakan kemampuan kamera dan presisi optic serta kepekaan film negatifnya. lighting dan subyek. Griffith mengembangkan adegan kejar-mengejar ini dari Pathe. Film naratif tidak berfungsi sebagai kesatuan logika naratif. Kinestocope Edison membuat orang harus µmengintip¶. kita bisa menganalisis estetika Lumiere dari estetika tatapannya. ada fenomena yang berdampak ganda pada film seni. Dari sinilah muncul scenario dan munculnya scenario ini didorong oleh munculnya editing film. Unsure-unsur ini memiliki kepaduan.

contohnya film bisu yang tidak mengintegrasikan penonton. yaitu antar deakor yang bersifat fixed dan gerak. sudah ada editing µprimitif¶. Ada oposisi dialektis antara di studio. di luar studio dan di alam. pembatasan ruang sehingga harus mampu menguasai ruang melalui frame.)sehingga kita bisa memperolehdepth of field sebaik mungkin. 2. Noel Br ch memformulasikan: 1. Melies melakukan pengambilan gambar berdasarkan kenyataan yang sedang berjalan. Sinema perlu berangkat dari rekonstruksi di dalam studio. Model framing Lumiere akan digantikan oleh model Melies. Karena parameter-parameter ini. ada penonton di luar pertunjukan cinema interaction (Eisenstein). Melies) yang menggunakan estetika seni rupa. Pembatasan waktu. Kamera hanya bisa merekam hingga panjang film negative 17 m. ie. ada beberapa cirri yang muncul: y y y ada pengambilan gambar ¾ (setelah kamera. Lumiere mengambil gambar saat siang hari saat cahaya bagus untuk film. Baru kita memperoleh narasi di dalam film. kemudian di alam secara natural. Voyage le Lune (1902. Memutar film ³Un Histoire´ dan ³Kenyataan dan Mimpi´ (1901. penguasaan pencahayaan. Adanya oposisi yang menarik.1. pen. Ada hal yang menarik dari parameter ini. 2. Contoh: Magic Show (Melies). Pathe Freires). 3. Film primitif memiliki kesamaan dengan film-film eksperimental yang muncul kemudian. ada penonton yang terintegrasi dalam narasi film film naratif (Andre Bazin) penonton mengidentifikasi dirinya dengan film. . sehingga ada duasi shooting.

Pada tahun 1978. Marie agak mengkritik Deleuze yang membuat tulisan berdasarkan karya-karya tulisan sebelumnya. (Catatan: workshop akhirnya berjalan tidak urut. Prof. Federasi Arsip Film mengadakan kongres di Brighton dan mempertontonkan 500 film early cinema. sejarah sinema adalah hal baru. Hari ini akan membahas sinema Amerika. Penulisan sejarah ekonomi film dimulai oleh orang Swiss bernama Pieter Bachlin. Pada tahun 1912. 19 Desember 2006. Hal ini membuktikan bahwa sejarah film harus terus-menerus ditulis. Ia mendominasi tapi tidak memiliki hak eksklusif. Pada tahun 1903-1905. padahal tradisi Swiss saat itu bukan Marxist. jadi mirip daengan periode yang sedang berlaku di bidang lain. Ahli-ahli yang berkonsentrasi pada early cinema ini kirakira 350-an orang. Pathe sendiri merupakan perusahaan [perekaman] suara.Film ini merupakan flashback pertama dalam sejarah. Penulisan sinema Hollywood pada tahun 1950-1960an juga cenderung menggunakan pendekatanpendekatan Marxist. Pathe memproduksi produk sinematografi. Kalau melihat asal-muasal film. sinema sudah menjadi industri sehingga orang bisa mempelajari sejarah ekonomi. Film-film ini µditemukan¶ oleh sinematek Inggris. tidak sesuai dengan silabus yang telah dituliskan di hari pertama). Tetapi baru pada tahun 1947 buku tentang sejarah ekonomi film baru muncul. School of Brighton adalah sebuah kolokium historiografi film. Film ini baru ditemukan di tahun 1980. Menurut Bachlin. perusahaan-perusahaan yang bergerak di bidang iflm mulanya adalah perusahaan fotografi. kita mengetahui bahwa pada tahun 1908 profesi sutradara belum µseterhormat¶ sekarang. Padahal ini sangat superficial. Baru pada tahun 1970-an muncul soal ekonomi industri yang tidak hanya berpendekatan Marxist. Hari Kedua. Pathe merupakan perusahaan oligopoly film pertama. perusahaan-perusahaan AS mulai mendominasi. . Setiap tahun Pathe memproduksi sekira 100 film. Penulisan pertama ini sangat bersifat Marxist. Berkembang secara otonom pada awalnya. Sejak tahun 1905. Dari temuan itu. Selasa.

Tahun 1910-an. vs. Lumiere menggunakan 200 pekerja. public pasar strategi politik: swasta. Konsep ini terlihat misalnya pada tahun 1950-an. film sebagai produk industri 2. dominasi dipegang oleh sirkuit bioskop. Membuat film memiliki risiko yang tinggi. Bagaimana cara mengurangi risiko ini? Sejak dulu. Bachlin mengembangkan pembahasan sejarah ekonomi dalam 2 konsep: 1. Perusahaan-perusahaan ini berasal dari perusahaan keluarga yang kemudian berubah menjadi perusahaan trust besar. tidak seperti produk budaya yang lain. Industri eksebisi merupakan industri film yang paling rendah risikonya. sehingga tahap-tahap perkembangan industri sinema sama dengan tahap-tahap kapitalisme. ex. eksebisi/konsumsi). Yang dipelajari: 1. ia mulai banyak membeli film-film Amerika. . internasional. Film sebagai karya seni. Melies 50 pekerja. Sistem Taylorisme dipakai di industri sinema terutama untuk penataan organisasinya (organisasi ekonomi). distribusi. 3. Dan para produser menyadari ini. Asuransinya.Pembagian kerja di dalam film bersamaan dengan adanya sistem Fordisme (Taylorisme) di industri otomotif. nasional. Pathe mengambil hak distribusi film Amerika di Eropa. kebijakan Negara terhadap perusahaan-perusahaan film. Perang Dunia I berpengaruh pada industri film Perancis. Pada tahun 1905-1912 perusahaan Pathe banyak memproduksi film. Tetapi banyak dari filmfilm ini tidak bisa mengambil untung. Mulai tahun 1914. 2. para kapitalis film Perancis sebenarnya sudah mulai memilih menjual film-film AS daripada film-film dalam negeri. proses konsumsi dan distribusi (produksi. ketika kita melihat pertukaran produk. Bachlin mempelajari risiko pembuatan film. Bachlin meminjam konsep Karl Marx tentang nilai tukar.

Dari segi ekonomi. Ekonomi sinema mempelajari strategi bisnis. bagaimana mendapatkan keuntungan. hubungan dengan kondisi politik. Analisis Struktur sinematografi. perilaku. dan inovasi. Dia memproduksi film documenter yang memberikan keuntungan 200 kali lipat dari film fiksinya. Padahal film dokumenternya berbudget rendah. 3. Industri Hollywood sendiri memulai dinamismenya sendiri sekira tahun 1910 (ekspor). 4. Manajemen aktivitas ekonomi. kebijakan. bahkan sampai 8000 seats dilengkapi dengan restoran dan playground untuk anak-anak. Politik sinema ini tergantung dari struktur sinema. Analisis ini mencakup analisis hubungan kekuatan karena ada jalur yang ingin selalu memaksakan kehendaknya. inovasi dan standarisasi. Apakah perusahaan-perusahaan berkonsentrasi dan bagaimana Negara ikut campur? Bagaimana kebijakan pajak? Apa peran Negara? Analisis pasar atau strategi eksploitasi. Lalu producer mulai berkonsentrasi membuat film dengan budget rendah. Analisis industri mempelajari struktur perusahaan produksi. Politik sinema tiap Negara khas. Teori Marxist bisa menerangkan evolusi dari yang lebih Marxist menuju yang lebih industri dengan tujuan mencari keuntungan. film dibuat untuk ditonton sekali saja. dan mekanisme distribusi via DVD. 5. Saat itu mulai ada efisiensi marketing. . Contohnya mempelajari sirkuit bioskop yang selalu dinamis. budaya. lalu penonton melihat yang lain. Jalur ini bersifat internasional. Contoh. Contohnya film-film Luc-Besson yang berbudget rendah. Dalam ekonomi sinema selalu ada konfrontasi antara untung vs. bagaimana meningkatkan pasar dan audience share.Masalah sejarah ekonomi sinema: 1. dll. 2. Teori ekonomi sinema Selama 20 tahun terakhir mulai banyak karya-karya besar dunia tentang subyek ini. dulu Edison dengan kinetoscopnya. System multiplex diperkenalkan oleh kapitalis Belgia di tahun 1980-an. Pada tahun 1925. di Chicago sudah ada bioskop berkapasitas besar.

Eisenstein menggunakan 5000 figuran tapi filmnya gagal karena susah dimengerti. Peran sosiolog menggambarkan perilaku para penonton/public (ini merupakan analisis pertama para sosiolog terhadap sinema). dll. diperbandingkan dengan sudut pandang histories dan geografis. Hal ini terjadi karena adanya system multiplex. Sosiologi sinema µbisa¶ meramalkan kejadian yang akan datang. kelas social dan televise. representasi perempuan dalam film-film AS atau dalam nouvelle vague. 2. Terlihat kan kalau film-film nouvelle vague itu sangat maskulin. Analisis system penjualan dan penyewaan.Sosiologi sinema membahas tema-tema social yang berhubungan dengan periode di mana film itu diproduksi. Contohnya. sebuah sector yang sangat menarik. film October (Eisenstein). misalnya. Dari film bisa dipelajari ekonomi lain. CNC. dll). Pada tahun 1945. Sosiologi bisa menganalisis lingkungan produser dan lingkungan social film. SOSIOLOGI DAN SINEMA Sejarah sosiologi sendiri baru-baru saja focus ke film/sinema. 4. setiap tahun membuat angket tentang penonton (gender penonton. Semakin lama usia menonton ternyata semakin muda. Analisis ini bersifat sosiologis.Sosiologi sinema bisa menjadi studi representasi yang berkenaan dengan public.Sinema merupakan industri audiovisual. yakni sekitar tahun 1950-an. berapa kali menonton dalam setahun. Contoh analisis yang lain adalah peran orang Negro dalam industri film tahun 1970-an. fotografi. fashion. 1. . 3. Contoh. misalnya. menunjukkan perubahan perilaku penonton dari menonton di luar (layer tancap) berpindah ke dalam ruangan (rumah). 5. 6. Awal mulanya Pierre Bordieau yang membahas tentang lukisan.Sosiologi sinema memperbandingkan bentuk-bentuk perkembangan sinema. organisasi Perancis. Contohnya perkembangan bioskop yang mencerminkan evolusi konsumsi secara material. industri mobil.

Buster Keaton lahir sebelum Chaplin dan karirnya terhenti di tahun 1919-an. Film DW Griffith merupakan film panjang pertama. . Griffith lalu membuat film berdurasi menengah (1 jam). jadi bukan seorang sekolahan. para pembuat film membuat film-film yang penuh dengan dekor. Pada tahun 1913 muncullah Caberia yakni film tentang perang di Tunisia. Pada PD I orang Eropa focus pada perang. Ia diserang kaum Puritan karena komedi-komedinya. Film The General sendiri disponsori oleh militer AS dan perusahaan kereta api. Keaton memparodikan film-film besar. Orang tuanya adalah pemain acrobat. Sebelum tahun 1919. Film The General ini merupakan puncak karirnya. Film Birth of A Nation merupakan film big budget/film mahal yang menghasilkan keuntungan besar. Setelah itu film-filmnya memburuk padahal usianya waktu itu baru 31 tahun. komedi bersifat lebih subversive. Di Italia. Film ini sangat provokatif dan rasis. Buster Keaton menggunakan teknik ini dan mendramatisasinya. Keaton bisa membuat scenario panjang yang cukup bagus. karena sebelumnya film hanya berdurasi max. Editing parallel merupakan turunan hirarkis dari film. Ia sendiri tidak tahu manajemen/ekonomi. Ia sengaja menghilangkan heroisme militer (tidak menempatkan militer sebagai hero). Film ini memberi arti penting pada bahasa film dan editing parallel. Tetapi pada tahun 1914 film-film AS masuk Eropa. Ia belajar dari lingkungan orang tuanya. 1 jam. Sebelumnya Buster Keaton merupakan actor komedi selama 10 tahun. Pokok bahasan : Buster Keaton (The General) Buster Keaton membuat plesetan film DW Griffith. Ia menjadi alcoholic untuk menyembuhkan sakit kepalanya. misalnya Intolerance (DW Griffith) menjadi Seven Foolishness.SEJARAH FILM HOLLYWOOD µIndustri¶ film AS sebelumnya dikuasai oleh Pathe tetapi industri film AS membuat perlawanan.

Dalam film The General. Kamis. pen. pihak utara lebih diuntungkan sehingga film-film Keaton bisa disebut simetris. tokoh film Rusia antara lain Dziga Vertov dan Khulesov. Hal ini berasal dari disiplin keluarganya (makanya ia sering mengalami sakit kepala). Film ini dibuat berdasarkan kejadian sehari-hari dan kenyataan yang tragis. Ia sendiri tidak memihak utara maupun selatan (kubu dalam perang sipil di Amerika. 21 Desember 2006. tidak panjang tapi juga tidak terlalu pendek. Setelah tahun 1926. Pada tahun 1950-an. seperti Chaplin. film ini lebih menguntungkan pihak selatan. Kita bisa belajar dari rush cut tentang proses penyutradaraan para sutradara. Sangat berbeda dengan film October (Eisenstein). Caligari-nya Murnauw (1918) sangat terpengaruh oleh sinema Rusia dan film Pathe Rusia. apalagi dalam hal analisis stilistik dan mise en scene. Keluarga dalam film Keaton selalu dilihat secara sinis. terutama Dr. Sinema Rusia sangat berpengaruh pada perkembangan sinema dunia. . FILM RUSIA Sesi diawali dengan pemutaran film October karya Eisenstein.). Selain Eisenstein. Hari Ketiga. Walt Disney membuat film serius tentang perang saudara tetapi lebih menguntungkan pihak utara. Meski demikian. ia menggunakan metafora tentang seragam. Ia justru menyindir perang itu. Film ini dibuat pada tahun 1927 untuk memperingati 10 tahun revolusi Bolshevik. tapi tidak secara sekuens. Film The General sendiri berbicara lewat montage. Ia sangat sedikit menggunakan close up. Ekspresionisme Jerman misalnya. Ia menggunakan banyak repetisi scene. Keaton lebih klasik dan seimbang.Film yang mempengaruhi Keaton adalah film-film serius. Tokoh Keaton tidak pernah tertawa dan selalu kena agresi fisik. Film Eisenstein terdiri dari 18-20 detik/shot.

Khulesov baru dikenal setelah tahun 1960-an. cameraman adalah pekerja. berarti kebenaran). Vertov sendiri meninggal dunia di tahun 1950-an. Sebelum ke sinema ia membuat laboratorium akustik (suara). Ia µmenemukan¶ teori yang disebut sinemamata (cinemaglass).Pada tahun 1920-an. Ia adalah dosen film di Moscow. angle kamera. film-film Vertov banyak yang disensor. Kamera sebagai alat untuk mengenali sesuatu. memiliki banyak pengalaman pembuatan film. menyukai film-film klasik. montage. dll). Film ini seperti orkestra dan menganalisis semua hal tentang bagaimana melihat dengan kamera. Film ini merupakan film yang sangat didaktik tentang kuasa cameraman. Filmnya yang berhasil adalah Man with A Movie Camera. sinema sebelum dia masih sinema borjuis. Ia sendiri membuat film tanpa fiksi dan tanpa actor professional. Di banyak Negara barat. banyak teknisi sinema Rusia bermigrasi ke Perancis dan mendirikan studio. Dua film ini merupakan 2 film penting akar sinema kontemporer. sinema sudah menjadi hal yang sangat penting di Rusia. Pada tahun 1920-an. Vertov sendiri merupakan bagian dari gerakan futuris. cross cutting. sama dengan pekerja tambang menggunakan alatnya. ia memimpin . Dziga Vertov merupakan cineaste paling penting dalam perkembangan film documenter dan propaganda. Saat inilah ia memulai jurnal sinematografi kinopravda (Pravda: judul buku. Film menjadi lebih klasik dan naratif. Lenin. Pada tahun 1929. Pada tahun 1929. seperti kecepatan. ia menjadi direktur propaganda partai dan memimpin shooting-shooting. muncullah feature. Film ini mengajarkan bagaimana membuat film (shot. kebebasan itu terhenti karena Stalin mulai berkuasa. Saat itu telah ada sineas-sineas avant garde. Pada tahun 1918. Ia sangat tertarik dengan sinema karena montage. ia adalah pemimpin redaksi kinopravda. Setelah revolusi Bolshevik pada tahun 1917. Tetapi Lenin memberi kebebasan berekspresi bagi para sineas. Bagi Vertov. Pada tahun 1921. dll. yang kemudian dikembangkan oleh Alfred Hitchcok dan film Peeping Tom. Menurut Vertov. Film Vertov bersifat vouyeris. Khulesov berjiwa Stalin. antara lain Al Batroz. Ia tertarik pada persepsi sonor. Pada saat Lenin berkuasa. ia membuat film tentang ulang tahun rezim komunis. misalnya. Orang-orang politik di Rusia memiliki ide tradisional tentang seni.

Pemeran yang sering muncul adalah Kerenski (kepala pemerintahan baru) dan Trotsky (yang ikut komite revolusioner) tetapi dipotong oleh sensor. Pada mulanya ia membuat scenario tentang reformasi pertanian. Eisenstein juga seorang insinyur yang berperan di bagian decorator. Lenin sendiri hanya muncul selama 2 menit. 10 tahun kemudian. Film ini laris dan terkenal di Jerman. Pada tahun 1910. Ia memimpin teater revolusioner. Film ini banyak mengalami persoalan lighting. dan dramaturgi. Eisenstein menulis tentang editing. Khulesov dididik sebagai insinyur bangunan. Padahal saat itu musim dingin. pemerintah memesan 12 film kepada Eisenstein. tempat pengambilan gambar film ini. Film October dilarang di Perancis sebelum tahun 1965. .Petersburg. Eisenstein sendiri bertentangan dengan Vertov. Lalu ia menggubah scenario lagi. sudah ada sekolah film yang berada di bawah kekuasaan tsar. Eisenstein tidak memuja seseorang. Khulesov banyak bekerja di laboratorium eksperimental. tapi banyak mengalami masalah. pemerintah Rusia membuat 10 film lagi tentang revolusi 1917. ia menulis sebuah artikel tentang peran montage. sementara Eisenstein sendiri anggota tentara merah). Pada tahun 1927. Film ini tidak memiliki tokoh utama. Pada tahun 1925. Film ini menggunakan budget besar dan mendapat bantuan dari tenara Rusia. Ia masuk bagian propaganda di partai. Pada tahun 1923. Pada tahun 1919.jurnal tentara merah. Di Petrograd. Contohnya adegan gunung es yang mencair. Pada tahun 1917. Ia menggunakan montage parallel. lampu-lampu dimatikan pada malam hari agar pengambilan gambar bisa berlangsung. Eisenstein memfilmkan revolusi 1917 dan ia sangat terpengaruh Waren Beatty. Film ini bercerita tentang episode kapal perang yang kemudian disebut Battleship Potemkin. Ia terpengaruh pendekatan DW Griffith. Ia membuat film tentang pemogokan. sehingga ia sangat dipengaruhi konstruktivisme (bentuk-bentuk bangun). film pesanan pemerintah selesai. pencahayaan. Pudovkin adalah seorang pembuat film yang membaut film terakhir tentang kota St. seperti juga Eisenstein (ayah Eisenstein adalah pengikut tsar.

dengan artificial light) dan kubah gereja. film ini menguatkan penguasaan simbolis. Text tertulis menjadi dominant. Apa yang ingin ditunjukkan oleh Eisenstein: y y y y Banyak kunci untuk interpretasi. tetapi ia menonjolkan 3 orang. Demonstran dengan tali-tali. Eisenstein menggunakan: y y y y y y y y y Montage intelektual Ada kesewenangan dalam sekuens-sekuens film October. Tidak ada continuity. (Peristiwa sejarah yang diacu. Bolshevik setuju gencatan senjata dengan Jerman).Ada bagianbagian yang tidak tersambung. Ia memfilmkan demonstrasi secara kolosal. Gambar: patung jatuh peristiwa Juli. Patung pecah. . Ada latar belakang petani (senjatanya saja. kereta dengan kuda putih. Scene di jembatan menduduki posisi penting. ada latarbelakang hitam (malam. petaninya tidak kelihatan) metonimi. Berkisar tentang pemerintahan sementara. mayat seorang gadis pirang di tengah jembatan. Petersburg.Scene: tentang revolusi Februari 1917 (1) dan orang Jerman vs. 2 pencahayaan yang berbeda: shot malam hari (terang) dan siang (available light). Secara keseluruhan. Pemimpin Bolshevik tidak paham dengan 3 hal di atas. peristiwa di bulan Juli diambil di St. yakni pembawa bendera yang berlari. Saat patung jatuh. talinya tidak ada. Film Eisenstein ini penuh dengan kekerasan. Saat patung jatuh. Ada kemiripan dengan continuity-nya. Rusia tidak diambil di St. Eisenstein memang memakai metode sastra (metafora-metafora) yang tidak dimengerti sendiri oleh orang-orang Rusia. misalnya jatuhnya patung dan adegan gereja yang tidak continue. Text sangat penting. Petersburg. sangat kelihatan pada scene patung.

beberapa dibuat di studio.Para borjous telah memperkosa para revolusioner. Film ini terkenal karena lokasinya. Banyak µjam¶ yang menunjukkan waktu di kota-kota besar di dunia. dalam bentuk patung. beberapa diambil di lokasi asli. Eisenstein menggunakan passion personalnya dalam film propaganda. tsar yang sangat berkuasa 2. patung jatuh dan pecah. Kerensky kembali ke tahtanya. . Akhir film menunjukkan sangat sukar mengubah kekuasaan yang simbolis. Shot-shot sebelumnya.000 halaman teks. Hotelnya sendiri sudah diruntuhkan. Padahal semuanya dibuat di dalam studio. Ia hanya menggambarkan adegan pembunuhan secara terputus-putus. Eisenstein sendiri sangat menguasai psikoanalisis Freud. Hal ini menunjukkan penguasaan atas waktu.Tema besar yang ingin diangkatnya adalah penguasaan simbolis: 1. Inilah yang disebut dimensi seksual dalam film tentang revolusi. Dia menulis artikel tentang Freud dan sejarah seni sepanjang 15. Dengan psikoanalisis. Ada shot-shot documenter. film ini seperti seorang anak yang memergoki orang tuanya. Adegan di kanal. Eisenstein sendiri tidak menampilkan korban-korban revolusi. Sesi II 21 Desember 2006 Sesi diawali dengan menonton film Hotel du Nord. Film ini merupakan adaptasi novel (1928). Gambar kuda dan gadis banyak diprotes para politisi. Eisenstein menampilkan tema-tema kastrasi (seperti juga novel Germinal karya Emile Zola). Apakah Kerensky akan menjadi tsar yang baru? Patung-patung digunakan untuk kepentingan montage.

Sebelumnya ia seorang wartawan. Arsiteknya meniru arsitekturnya dari film. hari kemerdekaan Perancis. seperti polisi. Skenario didasarkan atas perbedaan usia tokoh-tokoh perempuan. Peristiwa-peristiwa ini benar-benar tipikal keluarga Perancis. Film ini mengungkap perubahan pasangan muda menjadi lebih dewasa. Film ini kena sensor karena Perancis tidak mau berpihak dalam kasus Spanyol. . Film ini menampilkan pekerjaan-pekerjaan µbiasa¶ di Paris. Diakhiri dengan pesta 14 Juli. Dialog-dialognya masih bergaya teater. merupakan aktris terkenal Perancis. sebuah sinkronisasi. Bandingkan dengan gambar Carne yang karto pos. Pusat perhatian film ini adalah keberangkatan Pierre ke Marsellies. Film ini mendeskripsikan kehidupan sosial Paris di tahun 1928. Ia µmembuat¶ realitas puitis yang sangat sukses. Hal ini menunjukkan transformasi realitas di dalam sinema. Di dalam film ini. Carne banyak menulis film-film ekspresionis Jerman dan mendapat penghargaan sebagai kritikus film. Produser tidak mau berpolitik sehingga menyensor beberapa bagian. Dalam studi psikoanalitis. dll. Nama Le couvreur dalam film berarti yang melindungi/menatap anak-anak yatim piatu dari Spanyol. Annabela. Bunuh diri merupakan bukti cinta/kebahagiaan. Anak kecil ketakutan mencari perlindungan ke ibu karena ia yatim piatu akibat perang di Spanyol.Pada tahun 1960-an. ada hotel yang dibangun di tempat yang sama. orang tua (ayah) mengambil beban bunuh diri sehingga pasangan bisa kumpul kembali. pelayan. pelacur. Gambar anggur merah yang melambangkan darah juga terdapat di seluruh film. Pada tahun 1938 terjadi perang di Spanyol. Film ini bermula dari anak kecil yang mendapat komuni pertama dan pesta keluarga. antara kaum republic dan fascist Franco. Bintang filmnya. Film ini merupakan film keempat Marcel Carne yang saat itu baru berumur 30 tahun. profesi orang-orang tidak dianggap serius. Ia banyak terpengaruh ekspresionisme Jerman. Perancis merupakan tempat berlindung bagi orang-orang yang melarikan diri. dengan menggunakan sound artificial ketika shooting. Hotel du Nord merupakan gambaran keluarga Perancis waktu itu.

ada 20 lagu. Hari Keempat. Pada tahun 1925-1930an. ia banyak membuat lagu. bos MGM. 22 Desember 2006. semiautobiografi dari penulis skenarionya. Gaya dialog liris dengan dekor dan cahaya artificial dan penokohan yang stereotip. Film ini sederhana dan well-developed. Caligari sebagai contoh ekspresionisme Jerman bersifat lebih ketat dan gelap. Arthur Freed. Jumat.Realisme puitik menampilkan orang kebanyakan yang dibawakan dengan pesimis dan berakhir tragis. Realisme puitik menggambarkan sesuatu secara ideal dengan cara pesimis. Film ini menampilkan Broadway di tahun 1940-an. Di skenario. tapi produsernya bahkan tidak mengetahuinya. yakni film yang menyindir orang-orang film sendiri (parody). . Scene menyanyi di tengah hujan merupakan 9 shots yang bersambungan. Film realisme puitik banyak mengungkap kematian dan asmara. Pengaruh ekspresionisme Jerman terlihat dari sini. Film-film ekspresionisme menertawakan diri sendiri dalam film-filmnya. Singing in the Rain berasal dari ide produser. Film ini merupakan plagiat dari film Perancis (bukan film musical). salah satunya Singin in the Rain yang dipakai dalam film ini. Film ini merupakan salah satu film musical Hollywood terbaik. Meski Dr. Film ini autoreferensi. Bandingkan dengan film Jean Luc-Godard. Proses produksinya sangat lama. Don dan Kelly yang menjadi protagonist memulai debut dengan film One Day in NY yang merupakan komedi musical. Sejarah Teknologi. Sesi dibuka dengan menonton film Singing in the Rain. Women is a Women yang bercermin pada film-film Hollywoodtahun 1950-an.

kenapa?? =kira" pada tanggal 28 des 1895. Woman is a Woman. Film ini merupakan film musical yang dibuat di tengah rakyat jelata. Film ini menjadi mitologi Hollywood. Bagian terpenting film adalah adegan di apartemen yang dibuat di studio. penggunaan suara sangat istimewa. ditemukan sebuah kamera bernama OBSCURA. orang" yg menemukan/menciptakan alat perekam gerak selain Lumiere & Melies: 1. Sesi II Menonton film Jean Luc-Godard. Godard menampilkan representasi kekanak-kanakan perempuan yang dibenci oleh banyak feminis reaksioner. 1880-an 2.nostalgia terhadap masa lampau. Max Skladandwsky (Jerman) 3. contoh: terciptanya sebuah alat yang bisa merekam gerak (yg hingga kini digunakan untuk membuat sebuah film) tahun 1895. Dalam film Singin in the Rain. Film ini bersifat retro. Film itu diproduksi oleh Lumiere. Film ini dibuat pada masa peralihan dari film bisu ke film berbicara. atau 7 tahun sebelumnya. Thomas A. tahun 1250-1895. jd hingga saat ini hal itulah yang dianggap menjadi hari dimana sebuah sinema itu ada. Apartemen berangkat dari pengalaman personal Godard. Lagu-lagu dalam film Singin in the Rain sangat terkenal hingga dibuat versi jazznya. dengan sutradara Marcel. jarang ada sekuens percintaan. Lagu dipotong. Prev: Peraturan Pemerintah No. Friese Green (Inggris) Kinetograph: alat perekam gerak . Edison (USA).Film Perancis itu dibuat pada tahun 1945. Debbie Reynolds menunjukkan tipikal perempuan AS yang tidak berbakat menari. disebut dengan masa pra sejarah film karena itu merupakan masa dimana terdapat penemuan" baru yg disebabkan obsesi" besar orang eropa. dikenal sebagai tahun dimana awal adanya sebuah sinema. lumiere bersaudara (frere) yaitu Louis dan Auguste mempertunjukan cinematograph untuk pertama kalinya kpd masyarakat paris di sebuah cafe hanya dengan membayar 1 franc. 7/1994 tentang Lembaga Sensor Film Next: OUT OF THE BLUE: DOCUMENTARY FILMMAKING IN INDONESIA tahun 1250. Dalam film-film Godard. ex.

Filmnya merupakan cerita khayalan 2. Fleksibel (kamera ringan & kecil) PERBEDAAN *Lumiere Frere org yg sebenarnya ga punya ketertarikan dlm film. Movie: Biasanya berhubungan dengan industri dan bersifat komersil (uang) 4. Fakta 4. "cerita" replyshare . Proyektor 4.etc) 4. Filmnya merupakan kejadian yg diciptakan 3. Gambar yang dihasilkan lebih tajam 2. tp tertarik pada alat yg bisa merekam gambar bergerak): 1. Cinema: Biasanya berhubungan dengan estetika keunggulan cinematograph(Lumiere) dibandingkan dengan alat perekam lain: 1. Flicker: "bersemut" 2. "dokumenter" *George Melies (sutradara teater yg tertarik memfilmkan sebuah teater ketika melihat alat perekamnya Lumiere): 1. Fiksi (impresionisme. filmnya merupakan kejadian sehari" 2.ekspresionisme. Film: Biasanya berhubungan dengan sosial dan politik 3. Intermittent movement (gerak sendat) 3.kinetoscope: alat untuk memproyeksikan gerak phonograph: alat perekam suara nama" gambar bergerak pada zaman dahulu: 1. filmnya merupakan kejadian yg sudah ada 3.surealisme.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful