P. 1
Sejarah Film

Sejarah Film

|Views: 1,285|Likes:
Published by Madae Baunchu

More info:

Published by: Madae Baunchu on Nov 11, 2010
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOCX, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

01/08/2013

pdf

text

original

tahun 1250, ditemukan sebuah kamera bernama OBSCURA.

tahun 1250-1895, disebut dengan masa pra sejarah film karena itu merupakan masa dimana terdapat penemuan" baru yg disebabkan obsesi" besar orang eropa. contoh: terciptanya sebuah alat yang bisa merekam gerak (yg hingga kini digunakan untuk membuat sebuah film)

tahun 1895, dikenal sebagai tahun dimana awal adanya sebuah sinema. kenapa?? =kira" pada tanggal 28 des 1895, lumiere bersaudara (frere) yaitu Louis dan Augustemempertunjukan cinematograph untuk pertama kalinya kpd masyarakat paris di sebuah cafe hanya dengan membayar 1 franc. jd hingga saat ini hal itulah yang dianggap menjadi hari dimana sebuah sinema itu ada.

orang" yg menemukan/menciptakan alat perekam gerak selain Lumiere & Melies: 1. Thomas A. Edison (USA), 1880-an 2. Max Skladandwsky (Jerman) 3. Friese Green (Inggris)

Kinetograph: alat perekam gerak kinetoscope: alat untuk memproyeksikan gerak phonograph: alat perekam suara

nama" gambar bergerak pada zaman dahulu: 1. Flicker: "bersemut" 2. Film: Biasanya berhubungan dengan sosial dan politik 3. Movie: Biasanya berhubungan dengan industri dan bersifat komersil (uang) 4. Cinema: Biasanya berhubungan dengan estetika

keunggulan cinematograph(Lumiere) dibandingkan dengan alat perekam lain: 1. Gambar yang dihasilkan lebih tajam 2. Intermittent movement (gerak sendat) 3. Proyektor 4. Fleksibel (kamera ringan & kecil)

PERBEDAAN *Lumiere Frere org yg sebenarnya ga punya ketertarikan dlm film, tp tertarik pada alat yg bisa merekam gambar bergerak): 1. filmnya merupakan kejadian sehari" 2. filmnya merupakan kejadian yg sudah ada 3. Fakta 4. "dokumenter"

*George Melies (sutradara teater yg tertarik memfilmkan sebuah teater ketika melihat alat perekamnya Lumiere): 1. Filmnya merupakan cerita khayalan 2. Filmnya merupakan kejadian yg diciptakan 3. Fiksi (impresionisme,ekspresionisme,surealisme,etc) 4. "cerita"
DIPOSKAN OLEH MISS SUNSHINE DI 12.39

1 KOMENTAR:

beta mengatakan... hueyyyy..salam kenal gw beta, oia gw boleh nanya ga? sumber tulisan lo di atas dapet dari mana yach? heheheheh soalnya buat artikel majalah gw hhehehe ato lo mau bantuin jadi kontributor gw ^_^ :) sory2 agak2nyeleneh nih.. kirim ke email gw yah dad_yagi@yahoo.com ato FB gw bec_yups@hotmail.com thanks bangeeeeett...
24 Februari 2009 03.11

Amerika Serikat barulah memproduksi film pertamanya yang berjudul Monkeyshines No. Bahkan berkat kemajuan teknologi informasi yang semakin pesat. 1. Setahun kemudian(1889). hingga kelas film horor murahan Indonesia. Entah itu film-film dari ranah Hollywood. Karena pada saat itu teknologi kamera perekam belum ada. Muybridge menggunakan kamera foto biasa untuk menghasilkan gerakan lari kuda. diperlukan pengambilan gambar beberapa kali agar memperoleh gerakan lari kuda yang sempurna saat difilmkan. Memproduksi sebuah film yang spektakuler (seperti yang dilakukan oleh kalangan sineas Hollywood) tentu saja membutuhkan biaya yang sangat besar. Dari ke-16 gambar kuda yang sedang berlari ini dirangkai dan digerakkan secara berurutan menghasilkan gambar bergerak pertama yang berhasil dibuat di dunia. Bollywood. Mungkin fakta-fakta berikut ini bisa dijadikan informasi yang menarik bagaimana sebuah produk film memiliki sejarah yang cukup unik untuk disimak: 1. Film berdurasi sekitar 2 detik ini menggambarkan sejumlah anggota keluarga Le Prince sedang berjalan-jalan menikmati hari di taman. Dengan kata lain. namun lahir dari sebuah pertanyaan unik: Apakah keempat kaki kuda berada pada posisi melayang pada saat bersamaan ketika kuda berlari? Pertanyaan ini dijawab oleh Eadweard Muybridge dari Stanford University dengan membuat 16 gambar atau frame kuda yang sedang berlari. 3.1? Gambar orang yang 'blur' dengan latar hitam yang sedang melakukan gerakan-gerakan tangan dalam beberapa detik. Sejarah film sebenarnya sama tuanya dengan penemuan perangkat fotografi. Contohnya. Kejadian ini terjadi pada tahun 1878. Dari sinilah ide membuat sebuah film muncul. kita orang awam pun mampu membuat film ala kadarnya hanya melalui handphone. barulah muncul film (bukan sekedar gambar bergerak) pertama di dunia. Film ini dikenal dengan nama Roundhay Garden Scene yang di'sutradarai' oleh Louis Le Prince yang berasal dari Prancis. film Titanic yang harus membangun tiruan . Seperti apa film Monkeyshines No. 2. ya paling tidak mendekati konsep film-film yang sudah ada saat ini.Poskan Komentar Posting Lebih BaruPosting LamaBeranda Siapa sih yang tidak suka film? Pasti rata-rata dari kita paling tidak pernah menonton film. Sepuluh tahun setelah penemuan gambar bergerak (1888). sejarah gambar bergerak yang pertama muncul di dunia justru muncul bukan di Hollywood. Namun tahukah kamu.

IKJ. War and Peace yang ditulis oleh penulis terkenal Rusia Leo Tolstoy.. ada satu film yang bisa dianggap sebagai salah satu film termahal di dunia yang pernah diproduksi..org Proceeding Dari Workshop Sejarah Film Dunia.5 triliun rupiah! Tapi itu masih belum seberapa lo.. Pembicara utama : Prof. Perlu diketahui bahwa angka 44 juta dolar ini adalah angka di tahun 1963. dan itu adalah scene atau adegan perang terbesar yang pernah dibuat! Sumber: wikipedia. Kondisi ini tentunya sangat memberatkan 20th Century Fox sehingga hampir membuatnya gulung tikar... Metodologi Dan Aplikasinya. film ini berharga 700 juta dollar! Luar biasa.coba bandingkan dengan biaya pembuatan filmPirates of the Caribbean: At World's End yang mencapai angka 300 juta dollar atau sekitar hampir 4 triliun rupiah! Luar biasa. Film yang dibuat pada tahun 1961 dan diproduseri oleh Mosfilm Studios milik USSR ini menghabiskan dana sebesar 100 juta dollar atau kalau dikonversi dengan inflasi dan segala macam. dengan kata lain di tahun 2009 bisa menembus angka 300 juta dollar! 4.kapal Titanic itu sendiri. Tapi siapakah sebenarnya pemegang rekor film termahal di dunia? Ternyata film termahal yang pernah dibuat adalah film yang merupakan adaptasi dari novel dari Rusia. tahukah kamu. angka tersebut sama dengan nilai 295 juta dollar di tahun 2007. Namun. bila dikonversikan dengan tahun sekarang plus hitunghitungan inflasi.! Lalu apa yang membikin film ini menjadi sangat mahal? Ternyata ada sebuah adegan film perang yang harus mengerahkan pasukan sebanyak 120..000 tentara. Film Titanic itu sendiri menghabiskan dana sebesar 200 juta dollar atau kalau kita rupiahkan bisa mencapai angka 2. Itulah film Cleopatra yang diproduksi oleh 20th Century Fox . namun entah mengapa membengkak hingga 44 juta dollar. Michel Marie (Guru Besar Universitas Paris . dan film ini diproduksi pada tahun 1963. Beberapa Pendekatan Penting. 18-22 Desember 2006 Workshop merupakan kerjasama antara Fakultas Film dan Televisi Institut Kesenian Jakarta dan Faculte du Cinema et de l¶Audiovisuel Universite de Paris 3/Sorbonne Nouvelle. Awalnya film ini hanya diberi anggaran 2 Juta Dollar. Dr.

Aliran Estetika Utama: Ekspresionisme Jerman. Le Maudit. Eisenstein dan Montase Intelektual (October). Penelitian dalam Sejarah Sinema. y Contoh-contoh Murnau dan Sunrise. Pong Masak Senin. Contoh-contoh: Histoire(s) du Cinema dari Jean-Luc Godard. 21 Desember 2006: Pendekatan Ekonomi dan Sosiologi y y Genre-genre utama di Hollywood: Music Hall dan sistem studio: Singing in the Rain. cinema verite Amerika. Sinema Soviet. Sinema Italia tahun 1960-an. 22 Desember 2006: Suatu Pendekatan Sejarah yang Baru untuk Sinema y y Sejarah dan Teori. Contoh-contoh: Awal Industri Film di AS. Realisme Puitis di Perancis:Hotel du Nord. Melies.Status ekonomi dari seorang star: Joan Crawford dalam sebuah western baroque:Johnny Guitarre. Cinema Direct di Perancis dan diQuebec. Le Fanfaron. Menuju suatu pendeakatan yang terintegrasi. Jumat. Le Mecano de la General. La Nouvelle Vague di Perancis. Dokumenter dengan Pendekatan Baru: Etre et avoir. Pathe. Bergman dan Modernitas:Persona. Asal-Usul Sejarah Film. Tanete A. Sinema Asia: In The Mood for Love. Gaumont. Pendekatan Teknologis y y Peralihan ke Film Bicara di USA dan di Eropa. Kamis. . Contoh-contoh: Godard dan La Nouvelle Vague: A bout de Soufle atau Une femme est une femme atau Le Mepris. Feuillade. Selasa. tradisi dan modernitas:L¶Aventura. 19 Desember 2006: Pendekatan Utama. antara realisme dan ekspresionisme. Suatu Sejarah Filsafat. 18 Desember 2006 : Darimana Datangnya Sejarah Film Dunia? 1. M.3/Sorbonne Moderator Struktur Acara: Nouvelle) : Dr. y Beberapa contoh early cinema dari Lumiere sampai Feullade. Keaton dan burlesque. Realisme Puitis Perancis. Fritz Lang. film-film Lumiere. Berkarya dalam Sejarah melalui tulisan sejarah. La Lucarne de l¶Infini dari Noel BÜrch (Paris dilihat oleh para early cineast).

Hari Pertama. Paris: Armand Colin. 1991. 2007. Problematique des Sources. ----------------. De Cinema. 2004. Dictionnaire Theoritique et Critique du Cinema. Histoire du Cinema. Michel. Cahiers du Cinema. Paris: INHA. Guide des Etudes Paris: Cinematographiques. Aumont. Marie. ---------------. Prof. Douglas. Le Cinema Muet. Senin. Jullier. Laurent. Colin. les Images de l¶Histoire du Cinema. Jacques dan Marie. Paris: Michel. Paris: Armand Larousse. . 2005. Paris 1.. Jean A. 1985). Lire Michel. 1997. Paris: Nathan. Robert dan Gomery. Paris. 2001. Bessiere. Professor ini merupakan ahli dalam teoritisasi film. Faire l¶Histoire du Cinema (Film History. Irene dan Gili. Lagny. 1992. 18 Desember 2006. Paris: Arman Colin.Referensi yang dipakai: Allen. 2006. La Nouvelle Vague. MSH. Michel Marie merupakan arsitek jurusan Kajian Film di Universitas Sorbonne yang merupakan pusat kajian film di Perancis dengan jumlah professor paling banyak.

sejarah film akan dibahas secara kronologis: 1. Referensi: La Theorie du Film dan tulisan dalam Cahiers du Cinema. Nouvelle vague itu gerakan atau hal yang semu semata? Bentuknya stereotip. Pendekatan sejarah film selama ini terlalu kategorik.) yang memiliki sejarah panjang hingga 2 abad. perkembangan. Penulisan sejarah tergantung dan hanya menyangkut kenangannya saja.Sesi I Dalam workshop kali ini. dll. karena sejarah ini ditulis oleh para kritikus. 2. Tujuan film kan dikembangkan untuk seluruh dunia. Padahal sejarah tidak harus linear. Selama ini pendekatan sejarah film dilakukan dengan pendekatan yang sulit diadaptasi. Selama ini sejarah film: y y y y y Terlalu ditekankan pada TV dan film itu sendiri. nouvelle vague (new wave: gerakan baru sinema Perancis di tahun 1960-an. Pendekatan baru dalam sejarah film menggunakan lebih banyak data. tidak mengikuti skema Negara. Penulisan sejarah film biasanya menggunakan biografi klasik (kelahiran.). 3. Sejarah film baru dimulai dan baru sedikit orang yang bekerja di sini sehingga sejarah film memiliki keterbatasan teoritik. 4. pen. Contohnya. Pengertian gerakan film dan aliran film tidak membantu banyak dalam penulisan sejarah film. dan kejatuhan). Film merupakan sesuatu yang sangat kompleks. bukan pendekatan sejarah yang µbenar¶. dengan Jean Luc-Godard sebagai salah satu eksponennya. Ada 4 pendekatan dalam sejarah sinema seperti yang ditulis di atas. Penulisan sejarah dilakukan dengan menggunakan sumber sutradara atau actor tanpa sikap kritis. sutradara. bukan hanya kesaksian actor. pen. Sejarah film pernah tidak populer pada tahun 1960-1970-an ketika semiotika sedang populer. Sejarah teknik Sejarah estetik Sejarah ekonomi Sejarah sosiologi. y Jadi kesalahan penulisan sejarah film dunia selama ini adalah: . Sejarah film tidak pernah populer seperti Ecole du annales (salah satu jenis aliran sejarah yang diperkenalkan oleh Frauden Baudel.

Metode pendekatannya. Di kalangan generasi baru. Sampai saat ini masih sulit mempelajari arsip dari perusahaan film meski banyak perusahaan film menyediakan data-data produksi filmnya untuk universitas. Ada pengaruh langsung dan tidak langsung dalam jangka waktu tertentu. Eropa. dan selalu mendudukan produser yang membiayai film sebagai orang jahat. Sekarang ini film Melies yang bisa ditonton mencapai 200 film sehingga bisa dikatakan stok film ini berlimpah (akibat kemajuan teknologi penemuan dan transfer film. ada persoalan bagaimana menuliskannya. Pada tahun 1960-an. Sejarah film tahun 1960-an didorong oleh: y Lebih banyak karya yang ditemui di mana saja (soal ketersediaan) dan lebih banyak karya yang bisa diterima. Dengan adanya peningkatan data-data. pen. . Ada cirri-ciri siklis. ada sejarah yang lambat. banyak kritik muncul berkenaan dengan metodanya yang masih konsekutif dan sebab-akibat. Sejarah memang dekat dengan mitos dan penuh stereotip. Oleh sejarawan hal itu kini dilihat secara kritis. baik stereotip moral maupun politik. Penulisan sejarah film tidak selalu konsekutif dan tidak mutlak sebab-akibat. Mitos bersifat sangat romantis. Misalnya tentang konsep peristiwa di dalam film. melainkan kritikus. ada 100 filmnya yang bisa ditonton dan dianalisis karena semakin banyak yang bisa ditemukan. Pandangannya. bukan lagi buta. Penemuan baru juga menyajikan film-film bisu yang dibuat khusus untuk pasar Amerika. Adasejarah yang cepat. Genre dan style. Mereka tidak lagi bersikap seperti sejarawan tradisional yang naïf. Sejak tahun 1920-an ada 15 film yang bisa ditonton dari total 500 filmnya. Penulisannya sendiri. y Dalam persoalan dimensi kronologis dalam penulisan sejarah. Contohnya: film-film Melies. bekerja dengan sangat lamban. dll.).y y y y Obyek kajiannya. Bahkan dikatakan bahwa sejarawan tradisional bukanlah sejarawan. misalnya. Perubahan sejarah terjadi dengan sangat kompleks dan tergantung dengan konteks. muncul kegelisahan epistemologis.

menulis sejarah Perancis. Keempat aspek itu dibahas secara integral tetapi tidak harus selalu bersamaan. Di sinilah muncul histoire problem (salah satu pokok pemikiran dalam penulisan sejarah histoire du annales. sejarah estetika sejarah teknik Pendekatan baru (nouvelle histoire) menambahkan: 1. . dll) film. Brades dan Braziac (1930-an). Fakta sejarah tergantung pada formulasi kita atas sejarah.y Gaya representasi sejarah juga menjadi masalah. Kini sejarah sinema mulai tertarik dengan sinema sebagai artefak dan dimensi ramalan dari filmfilm. Sejarah bukan hanya bersifat kronologis. sejarah ekonomi. Sejarawan merekonstruksi wacananya. Persoalan-persoalan ini melambangkan kegelisahan masyarakat. Sejarawan umum tidak mengenal aspek-aspek lain selain itu. Sejarah merupakan hasil rekonstruksi bukan apa adanya. tapi tidak mutlak seperti itu. sejarah social yang bisa mempengaruhi public. Mereka menulis sejarah yang selalu berkaitan dengan orang-orang dan hal-hal yang luar biasa. pen. Film mencerminkan rekonstruksi public. 2. Misalnya soal statistic dan dokumen hokum di bidang film. 2. Keempat ini didekati secara integral. Mengembangkan metodologi penulisan sejarah. bukan terpecah-pecah. Hal ini menyangkut sejarah politik dan bisnis (distribusi.) yang hendak menyelesaikan persoalan-persoalan sejarah (kesadaran sejarawan). dengan tujuan untuk mengetahui kelas social yang direpresentasikan dalam film. Mereka menganggap sejarah sastra sebagai sampah karena tidak melakukan pendekatan ekonomi. sejarah social dalam film. social politik. Sejarah tradisional film hanya mencakup: 1. tapi juga kausalitas. Maka sejarah baru ini: y y mendefinisikan konsep keakuratan sejarah. Sejarah tidak bertujuan.

Pathe memproduksi 15. sampai sejarah film primitive. berawal dari tahun 1924 dengan adanya film di Sumatera. 1926. Prof. Wartawan mengembangkan mitos persoalan WB ini. Contoh: Film bersuara keluar pertama kali dari studio Warner Brothers karena kondisi studio itu yang terdesak dan hampir merugi. Pathe bahkan pernah membuat film di Garut di tahun 1910-an. Sejarah imajinasi ini memperlebar konteks penulisan sejarah. Padahal terlihat bahwa WB memang sengaja melakukan investasi besar-besaran untuk film bersuara ini. pen. Sejarah baru: y y Kembali ke data primer: ada gerakan internasional untuk pengumpulan data-data primer industri film. . Contohnya.000 film. Tahun 1950-an. Produsernya Central Foto. Refleksi mendalam tentang metodologi yang digunakan. Biasanya menemui kesulitan di fase interpretasi sejarah. bernama AOL-Time Warner. Ada pertanyaan dari peserta. Marie menekankan bahwa menulis sejarah harus dari sumber sejarah. misalnya. µPenemuan¶ seperti ini perlu dibuktikan. Sekarang ini muncul sejarah khayal/imajinasi yang berasal dari analisis Lacan. tapi yang bisa dianalisis hanya 500 film.). sejarawan adalah para wartawan/kritikus film. Faktanya sekarang WB menjadi konglomerasi media raksasa.Dulu sejarawan merupakan para penulis kronik. Apakah fenomena ini karena kita tidak tahu µorigin¶ film? Kita tidak bisa mengejar arsip sehingga kita mending interpretasi? Sejarah film Indonesia. Tetapi film ini tidak ada dalam sejarah film Indonesia (filmIndonesia pertama diakui sebagai Loetoeng Kasaroeng.

apakah sejarah film ingin mandiri setelah gagal mencoba berbagai pendekatan seperti sastra. Apakah pembatasan waktu dalam sejarah primitif masih ada gunanya? Bagaimana membaca sejarah film bisu? Pembacaan sejarah film bisu ini bermasalah di berbagai Negara. Di China. tapi bukan film primitif. Early cinema digunakan untuk menyebuat sinema awal. Perancis mulai µmenemukan¶ film Amerika. Pengertian primitif dalam film sebenarnya terpengaruh oleh terminologi seni primitif yang mengacu pada seni Afrika. Ia terinspirasi oleah pouviar primitive yang dikenalkan oleh psikoanalisis Freudian. Lalu istilah ini dipakai untuk menyebut film-film Melies. Ia sudah menghadirkan pemahaman psikoanalisis tenatng dorongan primitif. Contohnya Deleuze yang berupa pemikiran. Sesi II Sesi diawali dengan menonton film-film Lumiere dan Noel B rch. Film bisu merupakan early cinema. Tahun 1918 saat berakhirnya PD I. sosiologi.Pertanyaan kedua. tahun 1941. film masih bisu meski diiringi oleh musik. Seni film bisu versi tradisional berasal dari tahun 1920-an. Tahun 1913-1914 merupakan periode sejarah yang kompleks. Pemikir-pemikir seperti ini menulis dari sumber kedua. Ini tentu saja bukan sejarah. Di Amerika. dll? Penulis sejarah kebanyakan berasal dari filsafat. Kapan early cinema berakhir? Noel B rch sendiri sangat unik. bukan sejarah. era film bisu selesai di tahun 1929. Harus ada penulisan sejarah yang berasal dari sumber-sumbear primer. . Ia menganalisis: y y y y y y Frame Point of view Logika urutan shot Artikulasi spasio-temporel Tokoh-tokoh yang ditampilkan dalam film Manajemen tatap mata.

kita bisa menganalisis estetika Lumiere dari estetika tatapannya. Harus dibedakan: y y y Estetika tatapan/pandangan Estetika lukisan Estetika shot: baru muncul ketika film itu mulai diedit/pemenggalan. Estetika ini sangat khas dan logis.Dalam sinema primitif. Lumiere menggunakan kemampuan kamera dan presisi optic serta kepekaan film negatifnya. Setiap tableu bersifat otonom. D. Dalam salah satu film Melies. Contoh lain. Pengambilan gambar diambil dalam bentuk general shot. dan bisa dilihat dari frame. Dari sinilah muncul scenario dan munculnya scenario ini didorong oleh munculnya editing film. Griffith mengembangkan adegan kejar-mengejar ini dari Pathe. Film naratif tidak berfungsi sebagai kesatuan logika naratif. sementara ia juga menggunakan gambar telepon dan surat yang silih berganti. Estetika Lumiere berasal dari fotografer yang dilatih untuk membuat film. Ini yang disebut model representasi primitive (Noel Br ch). Kinestocope Edison membuat orang harus µmengintip¶. Parameter estetika Lumiere: . Pada tahun 1918. Penonton berada di luar frame. Estetika yang Lumiere yang paling menonjol adalah estetika yang dipantulkan pada layar lebar. Di film Griffith ini mulai terjadi peralihan ruang. tatapan mata pada kamera itu wajar. ada adegan kejar-mengejar yang menampakkan cirri film comic. Periode tahun 1902-1908.W. Konsep tentang penglihatan merupakan punctuality unik (pilihan sudut pandang). pengambilan gambar. Unsure-unsur ini memiliki kepaduan. Tak mengherankan mengingat Lumiere memiliki industri negative film dan pabriknya ini menyediakan material khusus untuk film-film Lumiere. ada fenomena yang berdampak ganda pada film seni. Yang menarik. lighting dan subyek. (Pemenggalan film baru terjadi sekira tahun 1916-1918). Gambar ini beraasl dari film Goumount. gambar ditampilkan dalam bentuk lukisan (model Melies). Kinetoscope Edison berbeda dengan Lumiere yang layar leabr.

Karena parameter-parameter ini. Memutar film ³Un Histoire´ dan ³Kenyataan dan Mimpi´ (1901. pembatasan ruang sehingga harus mampu menguasai ruang melalui frame. Melies) yang menggunakan estetika seni rupa. Noel Br ch memformulasikan: 1. ada beberapa cirri yang muncul: y y y ada pengambilan gambar ¾ (setelah kamera. ie. Sinema perlu berangkat dari rekonstruksi di dalam studio. Pembatasan waktu. penguasaan pencahayaan. . yaitu antar deakor yang bersifat fixed dan gerak. Baru kita memperoleh narasi di dalam film. Contoh: Magic Show (Melies). di luar studio dan di alam. 3. Pathe Freires). Film primitif memiliki kesamaan dengan film-film eksperimental yang muncul kemudian. ada penonton yang terintegrasi dalam narasi film film naratif (Andre Bazin) penonton mengidentifikasi dirinya dengan film. pen. Adanya oposisi yang menarik. 2. kemudian di alam secara natural. Model framing Lumiere akan digantikan oleh model Melies. Lumiere mengambil gambar saat siang hari saat cahaya bagus untuk film. contohnya film bisu yang tidak mengintegrasikan penonton. Ada oposisi dialektis antara di studio. sudah ada editing µprimitif¶. Kamera hanya bisa merekam hingga panjang film negative 17 m. 2. Voyage le Lune (1902.1.)sehingga kita bisa memperolehdepth of field sebaik mungkin. sehingga ada duasi shooting. Melies melakukan pengambilan gambar berdasarkan kenyataan yang sedang berjalan. Ada hal yang menarik dari parameter ini. ada penonton di luar pertunjukan cinema interaction (Eisenstein).

sinema sudah menjadi industri sehingga orang bisa mempelajari sejarah ekonomi. Pada tahun 1912. Dari temuan itu. Hari ini akan membahas sinema Amerika. School of Brighton adalah sebuah kolokium historiografi film. Marie agak mengkritik Deleuze yang membuat tulisan berdasarkan karya-karya tulisan sebelumnya. Pathe memproduksi produk sinematografi. Film ini baru ditemukan di tahun 1980. perusahaan-perusahaan AS mulai mendominasi. Hari Kedua. Setiap tahun Pathe memproduksi sekira 100 film. Ia mendominasi tapi tidak memiliki hak eksklusif. Prof. Berkembang secara otonom pada awalnya. Penulisan pertama ini sangat bersifat Marxist. sejarah sinema adalah hal baru. kita mengetahui bahwa pada tahun 1908 profesi sutradara belum µseterhormat¶ sekarang. Penulisan sinema Hollywood pada tahun 1950-1960an juga cenderung menggunakan pendekatanpendekatan Marxist. perusahaan-perusahaan yang bergerak di bidang iflm mulanya adalah perusahaan fotografi.Film ini merupakan flashback pertama dalam sejarah. Film-film ini µditemukan¶ oleh sinematek Inggris. Kalau melihat asal-muasal film. Pada tahun 1978. 19 Desember 2006. Pathe merupakan perusahaan oligopoly film pertama. Hal ini membuktikan bahwa sejarah film harus terus-menerus ditulis. Padahal ini sangat superficial. Federasi Arsip Film mengadakan kongres di Brighton dan mempertontonkan 500 film early cinema. Pathe sendiri merupakan perusahaan [perekaman] suara. Tetapi baru pada tahun 1947 buku tentang sejarah ekonomi film baru muncul. (Catatan: workshop akhirnya berjalan tidak urut. Sejak tahun 1905. tidak sesuai dengan silabus yang telah dituliskan di hari pertama). Baru pada tahun 1970-an muncul soal ekonomi industri yang tidak hanya berpendekatan Marxist. padahal tradisi Swiss saat itu bukan Marxist. Menurut Bachlin. jadi mirip daengan periode yang sedang berlaku di bidang lain. Pada tahun 1903-1905. Ahli-ahli yang berkonsentrasi pada early cinema ini kirakira 350-an orang. Selasa. Penulisan sejarah ekonomi film dimulai oleh orang Swiss bernama Pieter Bachlin. .

tidak seperti produk budaya yang lain. Melies 50 pekerja. ketika kita melihat pertukaran produk. Membuat film memiliki risiko yang tinggi. Pada tahun 1905-1912 perusahaan Pathe banyak memproduksi film. Perusahaan-perusahaan ini berasal dari perusahaan keluarga yang kemudian berubah menjadi perusahaan trust besar. film sebagai produk industri 2. dominasi dipegang oleh sirkuit bioskop. Yang dipelajari: 1. Film sebagai karya seni. 3. Dan para produser menyadari ini. proses konsumsi dan distribusi (produksi. Konsep ini terlihat misalnya pada tahun 1950-an. Sistem Taylorisme dipakai di industri sinema terutama untuk penataan organisasinya (organisasi ekonomi). Tetapi banyak dari filmfilm ini tidak bisa mengambil untung. kebijakan Negara terhadap perusahaan-perusahaan film. public pasar strategi politik: swasta. Perang Dunia I berpengaruh pada industri film Perancis. 2. para kapitalis film Perancis sebenarnya sudah mulai memilih menjual film-film AS daripada film-film dalam negeri. Lumiere menggunakan 200 pekerja. ex. vs. Asuransinya. Bachlin meminjam konsep Karl Marx tentang nilai tukar. sehingga tahap-tahap perkembangan industri sinema sama dengan tahap-tahap kapitalisme. Pathe mengambil hak distribusi film Amerika di Eropa. distribusi. Bagaimana cara mengurangi risiko ini? Sejak dulu. internasional. Mulai tahun 1914. . nasional. Bachlin mempelajari risiko pembuatan film. ia mulai banyak membeli film-film Amerika. Industri eksebisi merupakan industri film yang paling rendah risikonya. Tahun 1910-an. eksebisi/konsumsi). Bachlin mengembangkan pembahasan sejarah ekonomi dalam 2 konsep: 1.Pembagian kerja di dalam film bersamaan dengan adanya sistem Fordisme (Taylorisme) di industri otomotif.

Analisis Struktur sinematografi. Lalu producer mulai berkonsentrasi membuat film dengan budget rendah. Politik sinema ini tergantung dari struktur sinema. Industri Hollywood sendiri memulai dinamismenya sendiri sekira tahun 1910 (ekspor). Ekonomi sinema mempelajari strategi bisnis. bagaimana mendapatkan keuntungan. 4. Contohnya film-film Luc-Besson yang berbudget rendah. 2. bagaimana meningkatkan pasar dan audience share. Padahal film dokumenternya berbudget rendah. Manajemen aktivitas ekonomi. Analisis ini mencakup analisis hubungan kekuatan karena ada jalur yang ingin selalu memaksakan kehendaknya. 3. System multiplex diperkenalkan oleh kapitalis Belgia di tahun 1980-an. kebijakan. Contoh. film dibuat untuk ditonton sekali saja. dan inovasi. dulu Edison dengan kinetoscopnya. di Chicago sudah ada bioskop berkapasitas besar. Apakah perusahaan-perusahaan berkonsentrasi dan bagaimana Negara ikut campur? Bagaimana kebijakan pajak? Apa peran Negara? Analisis pasar atau strategi eksploitasi. Teori ekonomi sinema Selama 20 tahun terakhir mulai banyak karya-karya besar dunia tentang subyek ini. Teori Marxist bisa menerangkan evolusi dari yang lebih Marxist menuju yang lebih industri dengan tujuan mencari keuntungan. budaya. Saat itu mulai ada efisiensi marketing. Dalam ekonomi sinema selalu ada konfrontasi antara untung vs. bahkan sampai 8000 seats dilengkapi dengan restoran dan playground untuk anak-anak. Dari segi ekonomi. Politik sinema tiap Negara khas. perilaku. hubungan dengan kondisi politik. Contohnya mempelajari sirkuit bioskop yang selalu dinamis. dan mekanisme distribusi via DVD. lalu penonton melihat yang lain. Analisis industri mempelajari struktur perusahaan produksi. .Masalah sejarah ekonomi sinema: 1. Jalur ini bersifat internasional. 5. Pada tahun 1925. dll. Dia memproduksi film documenter yang memberikan keuntungan 200 kali lipat dari film fiksinya. inovasi dan standarisasi.

Eisenstein menggunakan 5000 figuran tapi filmnya gagal karena susah dimengerti. menunjukkan perubahan perilaku penonton dari menonton di luar (layer tancap) berpindah ke dalam ruangan (rumah). berapa kali menonton dalam setahun. Sosiologi bisa menganalisis lingkungan produser dan lingkungan social film. Dari film bisa dipelajari ekonomi lain.Sinema merupakan industri audiovisual. diperbandingkan dengan sudut pandang histories dan geografis. Contohnya perkembangan bioskop yang mencerminkan evolusi konsumsi secara material. yakni sekitar tahun 1950-an. dll). film October (Eisenstein). CNC. Contoh. Awal mulanya Pierre Bordieau yang membahas tentang lukisan. dll. 4. Contoh analisis yang lain adalah peran orang Negro dalam industri film tahun 1970-an. organisasi Perancis. Analisis system penjualan dan penyewaan. 6.Sosiologi sinema membahas tema-tema social yang berhubungan dengan periode di mana film itu diproduksi.Sosiologi sinema memperbandingkan bentuk-bentuk perkembangan sinema. fotografi. representasi perempuan dalam film-film AS atau dalam nouvelle vague. sebuah sector yang sangat menarik. misalnya. Sosiologi sinema µbisa¶ meramalkan kejadian yang akan datang. Semakin lama usia menonton ternyata semakin muda. 3. fashion. Analisis ini bersifat sosiologis. setiap tahun membuat angket tentang penonton (gender penonton. 2. Peran sosiolog menggambarkan perilaku para penonton/public (ini merupakan analisis pertama para sosiolog terhadap sinema). 1.Sosiologi sinema bisa menjadi studi representasi yang berkenaan dengan public. Hal ini terjadi karena adanya system multiplex. industri mobil. kelas social dan televise. misalnya. SOSIOLOGI DAN SINEMA Sejarah sosiologi sendiri baru-baru saja focus ke film/sinema. . Contohnya. 5. Pada tahun 1945. Terlihat kan kalau film-film nouvelle vague itu sangat maskulin.

para pembuat film membuat film-film yang penuh dengan dekor. Pada PD I orang Eropa focus pada perang. Pada tahun 1913 muncullah Caberia yakni film tentang perang di Tunisia. Ia diserang kaum Puritan karena komedi-komedinya. Film The General ini merupakan puncak karirnya. misalnya Intolerance (DW Griffith) menjadi Seven Foolishness. Film DW Griffith merupakan film panjang pertama. Ia sendiri tidak tahu manajemen/ekonomi. Griffith lalu membuat film berdurasi menengah (1 jam). karena sebelumnya film hanya berdurasi max. komedi bersifat lebih subversive. Keaton bisa membuat scenario panjang yang cukup bagus. Di Italia. Sebelumnya Buster Keaton merupakan actor komedi selama 10 tahun. . Setelah itu film-filmnya memburuk padahal usianya waktu itu baru 31 tahun. Film Birth of A Nation merupakan film big budget/film mahal yang menghasilkan keuntungan besar. Orang tuanya adalah pemain acrobat. Sebelum tahun 1919.SEJARAH FILM HOLLYWOOD µIndustri¶ film AS sebelumnya dikuasai oleh Pathe tetapi industri film AS membuat perlawanan. Pokok bahasan : Buster Keaton (The General) Buster Keaton membuat plesetan film DW Griffith. Editing parallel merupakan turunan hirarkis dari film. Buster Keaton menggunakan teknik ini dan mendramatisasinya. 1 jam. Buster Keaton lahir sebelum Chaplin dan karirnya terhenti di tahun 1919-an. Tetapi pada tahun 1914 film-film AS masuk Eropa. Film The General sendiri disponsori oleh militer AS dan perusahaan kereta api. Ia sengaja menghilangkan heroisme militer (tidak menempatkan militer sebagai hero). jadi bukan seorang sekolahan. Ia menjadi alcoholic untuk menyembuhkan sakit kepalanya. Ia belajar dari lingkungan orang tuanya. Film ini memberi arti penting pada bahasa film dan editing parallel. Keaton memparodikan film-film besar. Film ini sangat provokatif dan rasis.

Kamis. Tokoh Keaton tidak pernah tertawa dan selalu kena agresi fisik. Selain Eisenstein. seperti Chaplin. Hal ini berasal dari disiplin keluarganya (makanya ia sering mengalami sakit kepala). 21 Desember 2006. tapi tidak secara sekuens. Ia sendiri tidak memihak utara maupun selatan (kubu dalam perang sipil di Amerika. tokoh film Rusia antara lain Dziga Vertov dan Khulesov. Film ini dibuat berdasarkan kejadian sehari-hari dan kenyataan yang tragis. pihak utara lebih diuntungkan sehingga film-film Keaton bisa disebut simetris. Keaton lebih klasik dan seimbang. FILM RUSIA Sesi diawali dengan pemutaran film October karya Eisenstein. Film The General sendiri berbicara lewat montage. ia menggunakan metafora tentang seragam.Film yang mempengaruhi Keaton adalah film-film serius. . film ini lebih menguntungkan pihak selatan. Ia justru menyindir perang itu. Sinema Rusia sangat berpengaruh pada perkembangan sinema dunia. Ekspresionisme Jerman misalnya. Hari Ketiga. Keluarga dalam film Keaton selalu dilihat secara sinis. Film Eisenstein terdiri dari 18-20 detik/shot. Sangat berbeda dengan film October (Eisenstein). tidak panjang tapi juga tidak terlalu pendek. Film ini dibuat pada tahun 1927 untuk memperingati 10 tahun revolusi Bolshevik. Setelah tahun 1926. Walt Disney membuat film serius tentang perang saudara tetapi lebih menguntungkan pihak utara. terutama Dr. Dalam film The General. Ia sangat sedikit menggunakan close up. Meski demikian. pen. Pada tahun 1950-an. apalagi dalam hal analisis stilistik dan mise en scene. Ia menggunakan banyak repetisi scene. Caligari-nya Murnauw (1918) sangat terpengaruh oleh sinema Rusia dan film Pathe Rusia.). Kita bisa belajar dari rush cut tentang proses penyutradaraan para sutradara.

dll). dll. misalnya. angle kamera. ia menjadi direktur propaganda partai dan memimpin shooting-shooting. cameraman adalah pekerja. Bagi Vertov. Khulesov berjiwa Stalin. Vertov sendiri merupakan bagian dari gerakan futuris. yang kemudian dikembangkan oleh Alfred Hitchcok dan film Peeping Tom. Pada tahun 1921. Kamera sebagai alat untuk mengenali sesuatu. Pada tahun 1929. kebebasan itu terhenti karena Stalin mulai berkuasa. Menurut Vertov. ia memimpin . Dua film ini merupakan 2 film penting akar sinema kontemporer. ia adalah pemimpin redaksi kinopravda. Ia adalah dosen film di Moscow. Film ini merupakan film yang sangat didaktik tentang kuasa cameraman. berarti kebenaran). Tetapi Lenin memberi kebebasan berekspresi bagi para sineas.Pada tahun 1920-an. montage. sama dengan pekerja tambang menggunakan alatnya. sinema sudah menjadi hal yang sangat penting di Rusia. ia membuat film tentang ulang tahun rezim komunis. Pada tahun 1920-an. Pada saat Lenin berkuasa. sinema sebelum dia masih sinema borjuis. seperti kecepatan. Pada tahun 1929. Film menjadi lebih klasik dan naratif. Ia µmenemukan¶ teori yang disebut sinemamata (cinemaglass). Pada tahun 1918. menyukai film-film klasik. Orang-orang politik di Rusia memiliki ide tradisional tentang seni. cross cutting. film-film Vertov banyak yang disensor. Film ini seperti orkestra dan menganalisis semua hal tentang bagaimana melihat dengan kamera. Di banyak Negara barat. Dziga Vertov merupakan cineaste paling penting dalam perkembangan film documenter dan propaganda. Sebelum ke sinema ia membuat laboratorium akustik (suara). Ia tertarik pada persepsi sonor. memiliki banyak pengalaman pembuatan film. muncullah feature. Vertov sendiri meninggal dunia di tahun 1950-an. Khulesov baru dikenal setelah tahun 1960-an. Saat inilah ia memulai jurnal sinematografi kinopravda (Pravda: judul buku. Film ini mengajarkan bagaimana membuat film (shot. Ia sangat tertarik dengan sinema karena montage. Setelah revolusi Bolshevik pada tahun 1917. banyak teknisi sinema Rusia bermigrasi ke Perancis dan mendirikan studio. Film Vertov bersifat vouyeris. Lenin. Saat itu telah ada sineas-sineas avant garde. Ia sendiri membuat film tanpa fiksi dan tanpa actor professional. antara lain Al Batroz. Filmnya yang berhasil adalah Man with A Movie Camera.

Pada tahun 1925. Pada tahun 1927. Pada tahun 1923. tapi banyak mengalami masalah. Ia masuk bagian propaganda di partai. Pada tahun 1917. Pada mulanya ia membuat scenario tentang reformasi pertanian. Eisenstein memfilmkan revolusi 1917 dan ia sangat terpengaruh Waren Beatty. Ia menggunakan montage parallel. 10 tahun kemudian. Ia memimpin teater revolusioner. seperti juga Eisenstein (ayah Eisenstein adalah pengikut tsar. Eisenstein tidak memuja seseorang. Pada tahun 1919. Eisenstein sendiri bertentangan dengan Vertov. Padahal saat itu musim dingin. . Film ini tidak memiliki tokoh utama. Film ini banyak mengalami persoalan lighting. Pada tahun 1910. Pudovkin adalah seorang pembuat film yang membaut film terakhir tentang kota St. ia menulis sebuah artikel tentang peran montage. Lenin sendiri hanya muncul selama 2 menit. tempat pengambilan gambar film ini. Khulesov dididik sebagai insinyur bangunan. Di Petrograd. pencahayaan. Film ini bercerita tentang episode kapal perang yang kemudian disebut Battleship Potemkin. Eisenstein menulis tentang editing.Petersburg. sementara Eisenstein sendiri anggota tentara merah). Ia terpengaruh pendekatan DW Griffith. film pesanan pemerintah selesai. Contohnya adegan gunung es yang mencair. sudah ada sekolah film yang berada di bawah kekuasaan tsar. Pemeran yang sering muncul adalah Kerenski (kepala pemerintahan baru) dan Trotsky (yang ikut komite revolusioner) tetapi dipotong oleh sensor. pemerintah Rusia membuat 10 film lagi tentang revolusi 1917. Film October dilarang di Perancis sebelum tahun 1965. pemerintah memesan 12 film kepada Eisenstein. lampu-lampu dimatikan pada malam hari agar pengambilan gambar bisa berlangsung. Khulesov banyak bekerja di laboratorium eksperimental. dan dramaturgi. Film ini menggunakan budget besar dan mendapat bantuan dari tenara Rusia. Ia membuat film tentang pemogokan. Eisenstein juga seorang insinyur yang berperan di bagian decorator.jurnal tentara merah. sehingga ia sangat dipengaruhi konstruktivisme (bentuk-bentuk bangun). Lalu ia menggubah scenario lagi. Film ini laris dan terkenal di Jerman.

Eisenstein memang memakai metode sastra (metafora-metafora) yang tidak dimengerti sendiri oleh orang-orang Rusia. Patung pecah. kereta dengan kuda putih. Film Eisenstein ini penuh dengan kekerasan. yakni pembawa bendera yang berlari. . Saat patung jatuh. tetapi ia menonjolkan 3 orang. Bolshevik setuju gencatan senjata dengan Jerman). Petersburg.Scene: tentang revolusi Februari 1917 (1) dan orang Jerman vs.Ada bagianbagian yang tidak tersambung. Petersburg. petaninya tidak kelihatan) metonimi. peristiwa di bulan Juli diambil di St. (Peristiwa sejarah yang diacu. film ini menguatkan penguasaan simbolis. 2 pencahayaan yang berbeda: shot malam hari (terang) dan siang (available light). Ada kemiripan dengan continuity-nya. Saat patung jatuh. Text tertulis menjadi dominant. Ada latar belakang petani (senjatanya saja. misalnya jatuhnya patung dan adegan gereja yang tidak continue. Berkisar tentang pemerintahan sementara. Ia memfilmkan demonstrasi secara kolosal. Gambar: patung jatuh peristiwa Juli. Rusia tidak diambil di St. Secara keseluruhan. sangat kelihatan pada scene patung. Eisenstein menggunakan: y y y y y y y y y Montage intelektual Ada kesewenangan dalam sekuens-sekuens film October. Tidak ada continuity. Text sangat penting. Scene di jembatan menduduki posisi penting. Pemimpin Bolshevik tidak paham dengan 3 hal di atas. ada latarbelakang hitam (malam. dengan artificial light) dan kubah gereja. mayat seorang gadis pirang di tengah jembatan. talinya tidak ada. Apa yang ingin ditunjukkan oleh Eisenstein: y y y y Banyak kunci untuk interpretasi. Demonstran dengan tali-tali.

Eisenstein sendiri tidak menampilkan korban-korban revolusi. Dia menulis artikel tentang Freud dan sejarah seni sepanjang 15. beberapa dibuat di studio. Ia hanya menggambarkan adegan pembunuhan secara terputus-putus.Para borjous telah memperkosa para revolusioner. Kerensky kembali ke tahtanya. Eisenstein sendiri sangat menguasai psikoanalisis Freud. dalam bentuk patung. Sesi II 21 Desember 2006 Sesi diawali dengan menonton film Hotel du Nord. Hotelnya sendiri sudah diruntuhkan. Ada shot-shot documenter. film ini seperti seorang anak yang memergoki orang tuanya. Inilah yang disebut dimensi seksual dalam film tentang revolusi. Padahal semuanya dibuat di dalam studio. Hal ini menunjukkan penguasaan atas waktu. Apakah Kerensky akan menjadi tsar yang baru? Patung-patung digunakan untuk kepentingan montage. beberapa diambil di lokasi asli. Dengan psikoanalisis. Gambar kuda dan gadis banyak diprotes para politisi. Eisenstein menggunakan passion personalnya dalam film propaganda.000 halaman teks. Akhir film menunjukkan sangat sukar mengubah kekuasaan yang simbolis. Adegan di kanal. Film ini merupakan adaptasi novel (1928). Banyak µjam¶ yang menunjukkan waktu di kota-kota besar di dunia. tsar yang sangat berkuasa 2. Eisenstein menampilkan tema-tema kastrasi (seperti juga novel Germinal karya Emile Zola). Film ini terkenal karena lokasinya.Tema besar yang ingin diangkatnya adalah penguasaan simbolis: 1. . Shot-shot sebelumnya. patung jatuh dan pecah.

Dalam studi psikoanalitis. dll. Skenario didasarkan atas perbedaan usia tokoh-tokoh perempuan. Bunuh diri merupakan bukti cinta/kebahagiaan. Pada tahun 1938 terjadi perang di Spanyol. Diakhiri dengan pesta 14 Juli. pelacur. Bintang filmnya. Hotel du Nord merupakan gambaran keluarga Perancis waktu itu. hari kemerdekaan Perancis. Produser tidak mau berpolitik sehingga menyensor beberapa bagian. Ia µmembuat¶ realitas puitis yang sangat sukses. Ia banyak terpengaruh ekspresionisme Jerman. Bandingkan dengan gambar Carne yang karto pos. Film ini mengungkap perubahan pasangan muda menjadi lebih dewasa. ada hotel yang dibangun di tempat yang sama. Film ini merupakan film keempat Marcel Carne yang saat itu baru berumur 30 tahun. Pusat perhatian film ini adalah keberangkatan Pierre ke Marsellies. seperti polisi. Arsiteknya meniru arsitekturnya dari film. Film ini mendeskripsikan kehidupan sosial Paris di tahun 1928. Carne banyak menulis film-film ekspresionis Jerman dan mendapat penghargaan sebagai kritikus film. sebuah sinkronisasi.Pada tahun 1960-an. Sebelumnya ia seorang wartawan. dengan menggunakan sound artificial ketika shooting. Dialog-dialognya masih bergaya teater. antara kaum republic dan fascist Franco. Gambar anggur merah yang melambangkan darah juga terdapat di seluruh film. Nama Le couvreur dalam film berarti yang melindungi/menatap anak-anak yatim piatu dari Spanyol. orang tua (ayah) mengambil beban bunuh diri sehingga pasangan bisa kumpul kembali. Perancis merupakan tempat berlindung bagi orang-orang yang melarikan diri. Peristiwa-peristiwa ini benar-benar tipikal keluarga Perancis. Di dalam film ini. Hal ini menunjukkan transformasi realitas di dalam sinema. Film ini bermula dari anak kecil yang mendapat komuni pertama dan pesta keluarga. merupakan aktris terkenal Perancis. Film ini menampilkan pekerjaan-pekerjaan µbiasa¶ di Paris. profesi orang-orang tidak dianggap serius. Film ini kena sensor karena Perancis tidak mau berpihak dalam kasus Spanyol. Anak kecil ketakutan mencari perlindungan ke ibu karena ia yatim piatu akibat perang di Spanyol. . pelayan. Annabela.

Singing in the Rain berasal dari ide produser. Jumat. semiautobiografi dari penulis skenarionya. yakni film yang menyindir orang-orang film sendiri (parody). Pengaruh ekspresionisme Jerman terlihat dari sini. Arthur Freed. Hari Keempat. bos MGM. Film realisme puitik banyak mengungkap kematian dan asmara. salah satunya Singin in the Rain yang dipakai dalam film ini. tapi produsernya bahkan tidak mengetahuinya. Film ini merupakan salah satu film musical Hollywood terbaik. Caligari sebagai contoh ekspresionisme Jerman bersifat lebih ketat dan gelap. Realisme puitik menggambarkan sesuatu secara ideal dengan cara pesimis. Film ini sederhana dan well-developed. Sejarah Teknologi. ada 20 lagu. Di skenario. Film ini autoreferensi. Film ini menampilkan Broadway di tahun 1940-an. 22 Desember 2006. Women is a Women yang bercermin pada film-film Hollywoodtahun 1950-an. Sesi dibuka dengan menonton film Singing in the Rain. ia banyak membuat lagu. Gaya dialog liris dengan dekor dan cahaya artificial dan penokohan yang stereotip.Realisme puitik menampilkan orang kebanyakan yang dibawakan dengan pesimis dan berakhir tragis. Film-film ekspresionisme menertawakan diri sendiri dalam film-filmnya. Meski Dr. . Scene menyanyi di tengah hujan merupakan 9 shots yang bersambungan. Film ini merupakan plagiat dari film Perancis (bukan film musical). Bandingkan dengan film Jean Luc-Godard. Pada tahun 1925-1930an. Don dan Kelly yang menjadi protagonist memulai debut dengan film One Day in NY yang merupakan komedi musical. Proses produksinya sangat lama.

kenapa?? =kira" pada tanggal 28 des 1895. Film ini dibuat pada masa peralihan dari film bisu ke film berbicara. penggunaan suara sangat istimewa. disebut dengan masa pra sejarah film karena itu merupakan masa dimana terdapat penemuan" baru yg disebabkan obsesi" besar orang eropa. Apartemen berangkat dari pengalaman personal Godard. tahun 1250-1895. Prev: Peraturan Pemerintah No. lumiere bersaudara (frere) yaitu Louis dan Auguste mempertunjukan cinematograph untuk pertama kalinya kpd masyarakat paris di sebuah cafe hanya dengan membayar 1 franc. Film ini bersifat retro. Lagu dipotong. Thomas A. Edison (USA). 7/1994 tentang Lembaga Sensor Film Next: OUT OF THE BLUE: DOCUMENTARY FILMMAKING IN INDONESIA tahun 1250. ex. Sesi II Menonton film Jean Luc-Godard. dengan sutradara Marcel. atau 7 tahun sebelumnya. dikenal sebagai tahun dimana awal adanya sebuah sinema. jarang ada sekuens percintaan. 1880-an 2. Friese Green (Inggris) Kinetograph: alat perekam gerak . orang" yg menemukan/menciptakan alat perekam gerak selain Lumiere & Melies: 1. Film ini menjadi mitologi Hollywood. Godard menampilkan representasi kekanak-kanakan perempuan yang dibenci oleh banyak feminis reaksioner.Film Perancis itu dibuat pada tahun 1945. Film ini merupakan film musical yang dibuat di tengah rakyat jelata. Dalam film-film Godard. Lagu-lagu dalam film Singin in the Rain sangat terkenal hingga dibuat versi jazznya. contoh: terciptanya sebuah alat yang bisa merekam gerak (yg hingga kini digunakan untuk membuat sebuah film) tahun 1895. jd hingga saat ini hal itulah yang dianggap menjadi hari dimana sebuah sinema itu ada. Bagian terpenting film adalah adegan di apartemen yang dibuat di studio. Dalam film Singin in the Rain.nostalgia terhadap masa lampau. Debbie Reynolds menunjukkan tipikal perempuan AS yang tidak berbakat menari. Woman is a Woman. Film itu diproduksi oleh Lumiere. Max Skladandwsky (Jerman) 3. ditemukan sebuah kamera bernama OBSCURA.

Cinema: Biasanya berhubungan dengan estetika keunggulan cinematograph(Lumiere) dibandingkan dengan alat perekam lain: 1. Proyektor 4. Fakta 4. Intermittent movement (gerak sendat) 3. Fleksibel (kamera ringan & kecil) PERBEDAAN *Lumiere Frere org yg sebenarnya ga punya ketertarikan dlm film. Filmnya merupakan cerita khayalan 2. "cerita" replyshare .kinetoscope: alat untuk memproyeksikan gerak phonograph: alat perekam suara nama" gambar bergerak pada zaman dahulu: 1. filmnya merupakan kejadian yg sudah ada 3.surealisme. filmnya merupakan kejadian sehari" 2. Movie: Biasanya berhubungan dengan industri dan bersifat komersil (uang) 4.ekspresionisme. tp tertarik pada alat yg bisa merekam gambar bergerak): 1. Film: Biasanya berhubungan dengan sosial dan politik 3.etc) 4. Gambar yang dihasilkan lebih tajam 2. Flicker: "bersemut" 2. "dokumenter" *George Melies (sutradara teater yg tertarik memfilmkan sebuah teater ketika melihat alat perekamnya Lumiere): 1. Filmnya merupakan kejadian yg diciptakan 3. Fiksi (impresionisme.

You're Reading a Free Preview

Download
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->