tahun 1250, ditemukan sebuah kamera bernama OBSCURA.

tahun 1250-1895, disebut dengan masa pra sejarah film karena itu merupakan masa dimana terdapat penemuan" baru yg disebabkan obsesi" besar orang eropa. contoh: terciptanya sebuah alat yang bisa merekam gerak (yg hingga kini digunakan untuk membuat sebuah film)

tahun 1895, dikenal sebagai tahun dimana awal adanya sebuah sinema. kenapa?? =kira" pada tanggal 28 des 1895, lumiere bersaudara (frere) yaitu Louis dan Augustemempertunjukan cinematograph untuk pertama kalinya kpd masyarakat paris di sebuah cafe hanya dengan membayar 1 franc. jd hingga saat ini hal itulah yang dianggap menjadi hari dimana sebuah sinema itu ada.

orang" yg menemukan/menciptakan alat perekam gerak selain Lumiere & Melies: 1. Thomas A. Edison (USA), 1880-an 2. Max Skladandwsky (Jerman) 3. Friese Green (Inggris)

Kinetograph: alat perekam gerak kinetoscope: alat untuk memproyeksikan gerak phonograph: alat perekam suara

nama" gambar bergerak pada zaman dahulu: 1. Flicker: "bersemut" 2. Film: Biasanya berhubungan dengan sosial dan politik 3. Movie: Biasanya berhubungan dengan industri dan bersifat komersil (uang) 4. Cinema: Biasanya berhubungan dengan estetika

keunggulan cinematograph(Lumiere) dibandingkan dengan alat perekam lain: 1. Gambar yang dihasilkan lebih tajam 2. Intermittent movement (gerak sendat) 3. Proyektor 4. Fleksibel (kamera ringan & kecil)

PERBEDAAN *Lumiere Frere org yg sebenarnya ga punya ketertarikan dlm film, tp tertarik pada alat yg bisa merekam gambar bergerak): 1. filmnya merupakan kejadian sehari" 2. filmnya merupakan kejadian yg sudah ada 3. Fakta 4. "dokumenter"

*George Melies (sutradara teater yg tertarik memfilmkan sebuah teater ketika melihat alat perekamnya Lumiere): 1. Filmnya merupakan cerita khayalan 2. Filmnya merupakan kejadian yg diciptakan 3. Fiksi (impresionisme,ekspresionisme,surealisme,etc) 4. "cerita"
DIPOSKAN OLEH MISS SUNSHINE DI 12.39

1 KOMENTAR:

beta mengatakan... hueyyyy..salam kenal gw beta, oia gw boleh nanya ga? sumber tulisan lo di atas dapet dari mana yach? heheheheh soalnya buat artikel majalah gw hhehehe ato lo mau bantuin jadi kontributor gw ^_^ :) sory2 agak2nyeleneh nih.. kirim ke email gw yah dad_yagi@yahoo.com ato FB gw bec_yups@hotmail.com thanks bangeeeeett...
24 Februari 2009 03.11

Entah itu film-film dari ranah Hollywood. 3. Bahkan berkat kemajuan teknologi informasi yang semakin pesat. Contohnya. Namun tahukah kamu. Seperti apa film Monkeyshines No. Muybridge menggunakan kamera foto biasa untuk menghasilkan gerakan lari kuda. namun lahir dari sebuah pertanyaan unik: Apakah keempat kaki kuda berada pada posisi melayang pada saat bersamaan ketika kuda berlari? Pertanyaan ini dijawab oleh Eadweard Muybridge dari Stanford University dengan membuat 16 gambar atau frame kuda yang sedang berlari. Mungkin fakta-fakta berikut ini bisa dijadikan informasi yang menarik bagaimana sebuah produk film memiliki sejarah yang cukup unik untuk disimak: 1. kita orang awam pun mampu membuat film ala kadarnya hanya melalui handphone. Film berdurasi sekitar 2 detik ini menggambarkan sejumlah anggota keluarga Le Prince sedang berjalan-jalan menikmati hari di taman. Amerika Serikat barulah memproduksi film pertamanya yang berjudul Monkeyshines No. Karena pada saat itu teknologi kamera perekam belum ada. Kejadian ini terjadi pada tahun 1878. film Titanic yang harus membangun tiruan . sejarah gambar bergerak yang pertama muncul di dunia justru muncul bukan di Hollywood. 2. Memproduksi sebuah film yang spektakuler (seperti yang dilakukan oleh kalangan sineas Hollywood) tentu saja membutuhkan biaya yang sangat besar. Film ini dikenal dengan nama Roundhay Garden Scene yang di'sutradarai' oleh Louis Le Prince yang berasal dari Prancis. Dari ke-16 gambar kuda yang sedang berlari ini dirangkai dan digerakkan secara berurutan menghasilkan gambar bergerak pertama yang berhasil dibuat di dunia. Sejarah film sebenarnya sama tuanya dengan penemuan perangkat fotografi.1? Gambar orang yang 'blur' dengan latar hitam yang sedang melakukan gerakan-gerakan tangan dalam beberapa detik. Bollywood. ya paling tidak mendekati konsep film-film yang sudah ada saat ini. Dengan kata lain. Dari sinilah ide membuat sebuah film muncul. barulah muncul film (bukan sekedar gambar bergerak) pertama di dunia. 1. Setahun kemudian(1889). hingga kelas film horor murahan Indonesia. Sepuluh tahun setelah penemuan gambar bergerak (1888). diperlukan pengambilan gambar beberapa kali agar memperoleh gerakan lari kuda yang sempurna saat difilmkan.Poskan Komentar Posting Lebih BaruPosting LamaBeranda Siapa sih yang tidak suka film? Pasti rata-rata dari kita paling tidak pernah menonton film.

Beberapa Pendekatan Penting...5 triliun rupiah! Tapi itu masih belum seberapa lo. Perlu diketahui bahwa angka 44 juta dolar ini adalah angka di tahun 1963. ada satu film yang bisa dianggap sebagai salah satu film termahal di dunia yang pernah diproduksi. namun entah mengapa membengkak hingga 44 juta dollar. Film Titanic itu sendiri menghabiskan dana sebesar 200 juta dollar atau kalau kita rupiahkan bisa mencapai angka 2. IKJ..000 tentara.kapal Titanic itu sendiri. dan film ini diproduksi pada tahun 1963. film ini berharga 700 juta dollar! Luar biasa. Pembicara utama : Prof. bila dikonversikan dengan tahun sekarang plus hitunghitungan inflasi. Kondisi ini tentunya sangat memberatkan 20th Century Fox sehingga hampir membuatnya gulung tikar.. Itulah film Cleopatra yang diproduksi oleh 20th Century Fox . angka tersebut sama dengan nilai 295 juta dollar di tahun 2007. 18-22 Desember 2006 Workshop merupakan kerjasama antara Fakultas Film dan Televisi Institut Kesenian Jakarta dan Faculte du Cinema et de l¶Audiovisuel Universite de Paris 3/Sorbonne Nouvelle. Tapi siapakah sebenarnya pemegang rekor film termahal di dunia? Ternyata film termahal yang pernah dibuat adalah film yang merupakan adaptasi dari novel dari Rusia. Namun.org Proceeding Dari Workshop Sejarah Film Dunia. War and Peace yang ditulis oleh penulis terkenal Rusia Leo Tolstoy. Film yang dibuat pada tahun 1961 dan diproduseri oleh Mosfilm Studios milik USSR ini menghabiskan dana sebesar 100 juta dollar atau kalau dikonversi dengan inflasi dan segala macam.. dengan kata lain di tahun 2009 bisa menembus angka 300 juta dollar! 4. tahukah kamu.coba bandingkan dengan biaya pembuatan filmPirates of the Caribbean: At World's End yang mencapai angka 300 juta dollar atau sekitar hampir 4 triliun rupiah! Luar biasa. Awalnya film ini hanya diberi anggaran 2 Juta Dollar.. dan itu adalah scene atau adegan perang terbesar yang pernah dibuat! Sumber: wikipedia. Metodologi Dan Aplikasinya. Michel Marie (Guru Besar Universitas Paris .! Lalu apa yang membikin film ini menjadi sangat mahal? Ternyata ada sebuah adegan film perang yang harus mengerahkan pasukan sebanyak 120. Dr.

18 Desember 2006 : Darimana Datangnya Sejarah Film Dunia? 1. Tanete A. 22 Desember 2006: Suatu Pendekatan Sejarah yang Baru untuk Sinema y y Sejarah dan Teori. Selasa. Eisenstein dan Montase Intelektual (October). Pathe. cinema verite Amerika. Pong Masak Senin. M. Penelitian dalam Sejarah Sinema.3/Sorbonne Moderator Struktur Acara: Nouvelle) : Dr. Le Maudit. Asal-Usul Sejarah Film. Menuju suatu pendeakatan yang terintegrasi. Sinema Asia: In The Mood for Love. Jumat. Cinema Direct di Perancis dan diQuebec. Contoh-contoh: Godard dan La Nouvelle Vague: A bout de Soufle atau Une femme est une femme atau Le Mepris. y Contoh-contoh Murnau dan Sunrise. Melies. Kamis. Le Fanfaron. Suatu Sejarah Filsafat. La Nouvelle Vague di Perancis. Fritz Lang. film-film Lumiere. antara realisme dan ekspresionisme. Realisme Puitis di Perancis:Hotel du Nord. Sinema Italia tahun 1960-an. Contoh-contoh: Awal Industri Film di AS. Feuillade. Keaton dan burlesque.Status ekonomi dari seorang star: Joan Crawford dalam sebuah western baroque:Johnny Guitarre. Realisme Puitis Perancis. 19 Desember 2006: Pendekatan Utama. Sinema Soviet. . Contoh-contoh: Histoire(s) du Cinema dari Jean-Luc Godard. Pendekatan Teknologis y y Peralihan ke Film Bicara di USA dan di Eropa. Berkarya dalam Sejarah melalui tulisan sejarah. tradisi dan modernitas:L¶Aventura. Le Mecano de la General. Aliran Estetika Utama: Ekspresionisme Jerman. Bergman dan Modernitas:Persona. Dokumenter dengan Pendekatan Baru: Etre et avoir. Gaumont. y Beberapa contoh early cinema dari Lumiere sampai Feullade. 21 Desember 2006: Pendekatan Ekonomi dan Sosiologi y y Genre-genre utama di Hollywood: Music Hall dan sistem studio: Singing in the Rain. La Lucarne de l¶Infini dari Noel BÜrch (Paris dilihat oleh para early cineast).

2007. 2004. Paris 1. Lire Michel. ---------------. Cahiers du Cinema. Lagny. Robert dan Gomery. 1997. Paris. Jean A.. Colin. Jullier. Michel Marie merupakan arsitek jurusan Kajian Film di Universitas Sorbonne yang merupakan pusat kajian film di Perancis dengan jumlah professor paling banyak. Douglas. MSH. Prof. Le Cinema Muet. ----------------. Paris: Arman Colin. 1992. Irene dan Gili. Hari Pertama. Laurent. Marie. Faire l¶Histoire du Cinema (Film History. Guide des Etudes Paris: Cinematographiques. 2001. 2006. les Images de l¶Histoire du Cinema. Bessiere. Histoire du Cinema. Michel. Aumont. 18 Desember 2006. Senin. De Cinema. Paris: Michel. Paris: Armand Colin. Dictionnaire Theoritique et Critique du Cinema. Jacques dan Marie. . Paris: Nathan. Paris: INHA. 1985). 1991.Referensi yang dipakai: Allen. 2005. Problematique des Sources. Professor ini merupakan ahli dalam teoritisasi film. La Nouvelle Vague. Paris: Armand Larousse.

Ada 4 pendekatan dalam sejarah sinema seperti yang ditulis di atas. Pengertian gerakan film dan aliran film tidak membantu banyak dalam penulisan sejarah film. 2. Pendekatan baru dalam sejarah film menggunakan lebih banyak data. dan kejatuhan). Tujuan film kan dikembangkan untuk seluruh dunia. perkembangan. pen. 3. Referensi: La Theorie du Film dan tulisan dalam Cahiers du Cinema. Penulisan sejarah dilakukan dengan menggunakan sumber sutradara atau actor tanpa sikap kritis. dengan Jean Luc-Godard sebagai salah satu eksponennya. bukan pendekatan sejarah yang µbenar¶. sutradara. Penulisan sejarah film biasanya menggunakan biografi klasik (kelahiran.).) yang memiliki sejarah panjang hingga 2 abad. tidak mengikuti skema Negara. sejarah film akan dibahas secara kronologis: 1. Selama ini pendekatan sejarah film dilakukan dengan pendekatan yang sulit diadaptasi.Sesi I Dalam workshop kali ini. Sejarah film pernah tidak populer pada tahun 1960-1970-an ketika semiotika sedang populer. nouvelle vague (new wave: gerakan baru sinema Perancis di tahun 1960-an. Sejarah teknik Sejarah estetik Sejarah ekonomi Sejarah sosiologi. y Jadi kesalahan penulisan sejarah film dunia selama ini adalah: . Nouvelle vague itu gerakan atau hal yang semu semata? Bentuknya stereotip. pen. Sejarah film baru dimulai dan baru sedikit orang yang bekerja di sini sehingga sejarah film memiliki keterbatasan teoritik. karena sejarah ini ditulis oleh para kritikus. Penulisan sejarah tergantung dan hanya menyangkut kenangannya saja. bukan hanya kesaksian actor. Selama ini sejarah film: y y y y y Terlalu ditekankan pada TV dan film itu sendiri. dll. Film merupakan sesuatu yang sangat kompleks. Contohnya. Padahal sejarah tidak harus linear. 4. Sejarah film tidak pernah populer seperti Ecole du annales (salah satu jenis aliran sejarah yang diperkenalkan oleh Frauden Baudel. Pendekatan sejarah film selama ini terlalu kategorik.

Sejak tahun 1920-an ada 15 film yang bisa ditonton dari total 500 filmnya. Misalnya tentang konsep peristiwa di dalam film. . dll. Penulisan sejarah film tidak selalu konsekutif dan tidak mutlak sebab-akibat. Genre dan style. Dengan adanya peningkatan data-data. ada persoalan bagaimana menuliskannya. Sekarang ini film Melies yang bisa ditonton mencapai 200 film sehingga bisa dikatakan stok film ini berlimpah (akibat kemajuan teknologi penemuan dan transfer film. melainkan kritikus. Eropa. baik stereotip moral maupun politik. Bahkan dikatakan bahwa sejarawan tradisional bukanlah sejarawan. Mitos bersifat sangat romantis. Contohnya: film-film Melies. dan selalu mendudukan produser yang membiayai film sebagai orang jahat. Metode pendekatannya. Di kalangan generasi baru. Ada pengaruh langsung dan tidak langsung dalam jangka waktu tertentu. Pandangannya. Sampai saat ini masih sulit mempelajari arsip dari perusahaan film meski banyak perusahaan film menyediakan data-data produksi filmnya untuk universitas. bukan lagi buta. Penemuan baru juga menyajikan film-film bisu yang dibuat khusus untuk pasar Amerika. y Dalam persoalan dimensi kronologis dalam penulisan sejarah. Penulisannya sendiri.). Mereka tidak lagi bersikap seperti sejarawan tradisional yang naïf. Sejarah memang dekat dengan mitos dan penuh stereotip. banyak kritik muncul berkenaan dengan metodanya yang masih konsekutif dan sebab-akibat. ada sejarah yang lambat. muncul kegelisahan epistemologis. Sejarah film tahun 1960-an didorong oleh: y Lebih banyak karya yang ditemui di mana saja (soal ketersediaan) dan lebih banyak karya yang bisa diterima. Pada tahun 1960-an.y y y y Obyek kajiannya. bekerja dengan sangat lamban. misalnya. Adasejarah yang cepat. Ada cirri-ciri siklis. pen. Perubahan sejarah terjadi dengan sangat kompleks dan tergantung dengan konteks. ada 100 filmnya yang bisa ditonton dan dianalisis karena semakin banyak yang bisa ditemukan. Oleh sejarawan hal itu kini dilihat secara kritis.

Keempat aspek itu dibahas secara integral tetapi tidak harus selalu bersamaan. 2. Hal ini menyangkut sejarah politik dan bisnis (distribusi. Mereka menulis sejarah yang selalu berkaitan dengan orang-orang dan hal-hal yang luar biasa. Di sinilah muncul histoire problem (salah satu pokok pemikiran dalam penulisan sejarah histoire du annales. Sejarah merupakan hasil rekonstruksi bukan apa adanya. Misalnya soal statistic dan dokumen hokum di bidang film. Sejarawan umum tidak mengenal aspek-aspek lain selain itu. Mereka menganggap sejarah sastra sebagai sampah karena tidak melakukan pendekatan ekonomi. . Mengembangkan metodologi penulisan sejarah. pen. sejarah ekonomi. Kini sejarah sinema mulai tertarik dengan sinema sebagai artefak dan dimensi ramalan dari filmfilm. dengan tujuan untuk mengetahui kelas social yang direpresentasikan dalam film. Maka sejarah baru ini: y y mendefinisikan konsep keakuratan sejarah. social politik. Persoalan-persoalan ini melambangkan kegelisahan masyarakat. Sejarah tradisional film hanya mencakup: 1. menulis sejarah Perancis. bukan terpecah-pecah. 2. Keempat ini didekati secara integral.) yang hendak menyelesaikan persoalan-persoalan sejarah (kesadaran sejarawan).y Gaya representasi sejarah juga menjadi masalah. sejarah social dalam film. tapi juga kausalitas. Fakta sejarah tergantung pada formulasi kita atas sejarah. dll) film. Film mencerminkan rekonstruksi public. Brades dan Braziac (1930-an). Sejarawan merekonstruksi wacananya. Sejarah tidak bertujuan. tapi tidak mutlak seperti itu. Sejarah bukan hanya bersifat kronologis. sejarah estetika sejarah teknik Pendekatan baru (nouvelle histoire) menambahkan: 1. sejarah social yang bisa mempengaruhi public.

Tetapi film ini tidak ada dalam sejarah film Indonesia (filmIndonesia pertama diakui sebagai Loetoeng Kasaroeng. Prof. µPenemuan¶ seperti ini perlu dibuktikan. berawal dari tahun 1924 dengan adanya film di Sumatera. Contoh: Film bersuara keluar pertama kali dari studio Warner Brothers karena kondisi studio itu yang terdesak dan hampir merugi. Sejarah baru: y y Kembali ke data primer: ada gerakan internasional untuk pengumpulan data-data primer industri film. bernama AOL-Time Warner. Refleksi mendalam tentang metodologi yang digunakan. 1926. Pathe bahkan pernah membuat film di Garut di tahun 1910-an. sejarawan adalah para wartawan/kritikus film. Sekarang ini muncul sejarah khayal/imajinasi yang berasal dari analisis Lacan. Tahun 1950-an. Produsernya Central Foto. pen. Biasanya menemui kesulitan di fase interpretasi sejarah.). Marie menekankan bahwa menulis sejarah harus dari sumber sejarah.Dulu sejarawan merupakan para penulis kronik. Apakah fenomena ini karena kita tidak tahu µorigin¶ film? Kita tidak bisa mengejar arsip sehingga kita mending interpretasi? Sejarah film Indonesia. Ada pertanyaan dari peserta. Padahal terlihat bahwa WB memang sengaja melakukan investasi besar-besaran untuk film bersuara ini. Faktanya sekarang WB menjadi konglomerasi media raksasa. Wartawan mengembangkan mitos persoalan WB ini.000 film. Pathe memproduksi 15. . sampai sejarah film primitive. Sejarah imajinasi ini memperlebar konteks penulisan sejarah. misalnya. Contohnya. tapi yang bisa dianalisis hanya 500 film.

dll? Penulis sejarah kebanyakan berasal dari filsafat. Early cinema digunakan untuk menyebuat sinema awal. Harus ada penulisan sejarah yang berasal dari sumber-sumbear primer.Pertanyaan kedua. Perancis mulai µmenemukan¶ film Amerika. tapi bukan film primitif. Pengertian primitif dalam film sebenarnya terpengaruh oleh terminologi seni primitif yang mengacu pada seni Afrika. film masih bisu meski diiringi oleh musik. tahun 1941. sosiologi. Apakah pembatasan waktu dalam sejarah primitif masih ada gunanya? Bagaimana membaca sejarah film bisu? Pembacaan sejarah film bisu ini bermasalah di berbagai Negara. Ia terinspirasi oleah pouviar primitive yang dikenalkan oleh psikoanalisis Freudian. Sesi II Sesi diawali dengan menonton film-film Lumiere dan Noel B rch. bukan sejarah. Ia sudah menghadirkan pemahaman psikoanalisis tenatng dorongan primitif. Ini tentu saja bukan sejarah. apakah sejarah film ingin mandiri setelah gagal mencoba berbagai pendekatan seperti sastra. Tahun 1918 saat berakhirnya PD I. Kapan early cinema berakhir? Noel B rch sendiri sangat unik. Ia menganalisis: y y y y y y Frame Point of view Logika urutan shot Artikulasi spasio-temporel Tokoh-tokoh yang ditampilkan dalam film Manajemen tatap mata. Lalu istilah ini dipakai untuk menyebut film-film Melies. Tahun 1913-1914 merupakan periode sejarah yang kompleks. Seni film bisu versi tradisional berasal dari tahun 1920-an. era film bisu selesai di tahun 1929. Contohnya Deleuze yang berupa pemikiran. Di Amerika. Di China. . Pemikir-pemikir seperti ini menulis dari sumber kedua. Film bisu merupakan early cinema.

Gambar ini beraasl dari film Goumount. Pada tahun 1918. Griffith mengembangkan adegan kejar-mengejar ini dari Pathe. Estetika Lumiere berasal dari fotografer yang dilatih untuk membuat film. lighting dan subyek. D. Pengambilan gambar diambil dalam bentuk general shot. Lumiere menggunakan kemampuan kamera dan presisi optic serta kepekaan film negatifnya. Kinetoscope Edison berbeda dengan Lumiere yang layar leabr. Contoh lain.Dalam sinema primitif. Periode tahun 1902-1908. Film naratif tidak berfungsi sebagai kesatuan logika naratif. ada adegan kejar-mengejar yang menampakkan cirri film comic. dan bisa dilihat dari frame. Estetika yang Lumiere yang paling menonjol adalah estetika yang dipantulkan pada layar lebar. tatapan mata pada kamera itu wajar. Dalam salah satu film Melies. gambar ditampilkan dalam bentuk lukisan (model Melies). Harus dibedakan: y y y Estetika tatapan/pandangan Estetika lukisan Estetika shot: baru muncul ketika film itu mulai diedit/pemenggalan. Tak mengherankan mengingat Lumiere memiliki industri negative film dan pabriknya ini menyediakan material khusus untuk film-film Lumiere. (Pemenggalan film baru terjadi sekira tahun 1916-1918). kita bisa menganalisis estetika Lumiere dari estetika tatapannya. Dari sinilah muncul scenario dan munculnya scenario ini didorong oleh munculnya editing film. pengambilan gambar. Estetika ini sangat khas dan logis. ada fenomena yang berdampak ganda pada film seni. Di film Griffith ini mulai terjadi peralihan ruang. Konsep tentang penglihatan merupakan punctuality unik (pilihan sudut pandang). Parameter estetika Lumiere: . Kinestocope Edison membuat orang harus µmengintip¶.W. sementara ia juga menggunakan gambar telepon dan surat yang silih berganti. Ini yang disebut model representasi primitive (Noel Br ch). Unsure-unsur ini memiliki kepaduan. Yang menarik. Penonton berada di luar frame. Setiap tableu bersifat otonom.

Contoh: Magic Show (Melies). Ada oposisi dialektis antara di studio. Voyage le Lune (1902. Ada hal yang menarik dari parameter ini. Lumiere mengambil gambar saat siang hari saat cahaya bagus untuk film. ada penonton di luar pertunjukan cinema interaction (Eisenstein). pen. Melies melakukan pengambilan gambar berdasarkan kenyataan yang sedang berjalan. .1. Model framing Lumiere akan digantikan oleh model Melies. 3. Sinema perlu berangkat dari rekonstruksi di dalam studio. sudah ada editing µprimitif¶. Memutar film ³Un Histoire´ dan ³Kenyataan dan Mimpi´ (1901. Noel Br ch memformulasikan: 1. di luar studio dan di alam. Baru kita memperoleh narasi di dalam film. kemudian di alam secara natural. ada beberapa cirri yang muncul: y y y ada pengambilan gambar ¾ (setelah kamera. Adanya oposisi yang menarik. yaitu antar deakor yang bersifat fixed dan gerak. Film primitif memiliki kesamaan dengan film-film eksperimental yang muncul kemudian. pembatasan ruang sehingga harus mampu menguasai ruang melalui frame. contohnya film bisu yang tidak mengintegrasikan penonton. ie. ada penonton yang terintegrasi dalam narasi film film naratif (Andre Bazin) penonton mengidentifikasi dirinya dengan film. Kamera hanya bisa merekam hingga panjang film negative 17 m. penguasaan pencahayaan.)sehingga kita bisa memperolehdepth of field sebaik mungkin. Pembatasan waktu. sehingga ada duasi shooting. 2. 2. Karena parameter-parameter ini. Melies) yang menggunakan estetika seni rupa. Pathe Freires).

Menurut Bachlin. perusahaan-perusahaan AS mulai mendominasi. Marie agak mengkritik Deleuze yang membuat tulisan berdasarkan karya-karya tulisan sebelumnya. Prof. Selasa. Federasi Arsip Film mengadakan kongres di Brighton dan mempertontonkan 500 film early cinema. sejarah sinema adalah hal baru. . Pathe memproduksi produk sinematografi. Baru pada tahun 1970-an muncul soal ekonomi industri yang tidak hanya berpendekatan Marxist. Tetapi baru pada tahun 1947 buku tentang sejarah ekonomi film baru muncul. Pathe sendiri merupakan perusahaan [perekaman] suara. Pathe merupakan perusahaan oligopoly film pertama. tidak sesuai dengan silabus yang telah dituliskan di hari pertama). perusahaan-perusahaan yang bergerak di bidang iflm mulanya adalah perusahaan fotografi. Kalau melihat asal-muasal film. Film ini baru ditemukan di tahun 1980. sinema sudah menjadi industri sehingga orang bisa mempelajari sejarah ekonomi. Pada tahun 1912. Ia mendominasi tapi tidak memiliki hak eksklusif. Padahal ini sangat superficial. Penulisan sinema Hollywood pada tahun 1950-1960an juga cenderung menggunakan pendekatanpendekatan Marxist. Pada tahun 1903-1905. (Catatan: workshop akhirnya berjalan tidak urut. Ahli-ahli yang berkonsentrasi pada early cinema ini kirakira 350-an orang. Berkembang secara otonom pada awalnya. Film-film ini µditemukan¶ oleh sinematek Inggris. padahal tradisi Swiss saat itu bukan Marxist. Penulisan pertama ini sangat bersifat Marxist. Penulisan sejarah ekonomi film dimulai oleh orang Swiss bernama Pieter Bachlin. Sejak tahun 1905. Setiap tahun Pathe memproduksi sekira 100 film. Pada tahun 1978. Hal ini membuktikan bahwa sejarah film harus terus-menerus ditulis. Dari temuan itu. Hari Kedua. jadi mirip daengan periode yang sedang berlaku di bidang lain. Hari ini akan membahas sinema Amerika. kita mengetahui bahwa pada tahun 1908 profesi sutradara belum µseterhormat¶ sekarang. 19 Desember 2006.Film ini merupakan flashback pertama dalam sejarah. School of Brighton adalah sebuah kolokium historiografi film.

. Melies 50 pekerja. public pasar strategi politik: swasta. ia mulai banyak membeli film-film Amerika. Lumiere menggunakan 200 pekerja. Membuat film memiliki risiko yang tinggi. ketika kita melihat pertukaran produk. Konsep ini terlihat misalnya pada tahun 1950-an. Dan para produser menyadari ini. distribusi. eksebisi/konsumsi). Tahun 1910-an. Sistem Taylorisme dipakai di industri sinema terutama untuk penataan organisasinya (organisasi ekonomi). para kapitalis film Perancis sebenarnya sudah mulai memilih menjual film-film AS daripada film-film dalam negeri. Asuransinya. 3. nasional. Industri eksebisi merupakan industri film yang paling rendah risikonya. Pathe mengambil hak distribusi film Amerika di Eropa. dominasi dipegang oleh sirkuit bioskop. vs. Bagaimana cara mengurangi risiko ini? Sejak dulu. tidak seperti produk budaya yang lain. Bachlin mempelajari risiko pembuatan film. Yang dipelajari: 1. Perang Dunia I berpengaruh pada industri film Perancis. Pada tahun 1905-1912 perusahaan Pathe banyak memproduksi film. Bachlin meminjam konsep Karl Marx tentang nilai tukar. internasional. film sebagai produk industri 2. Mulai tahun 1914. Tetapi banyak dari filmfilm ini tidak bisa mengambil untung. proses konsumsi dan distribusi (produksi. Perusahaan-perusahaan ini berasal dari perusahaan keluarga yang kemudian berubah menjadi perusahaan trust besar. sehingga tahap-tahap perkembangan industri sinema sama dengan tahap-tahap kapitalisme. ex.Pembagian kerja di dalam film bersamaan dengan adanya sistem Fordisme (Taylorisme) di industri otomotif. Bachlin mengembangkan pembahasan sejarah ekonomi dalam 2 konsep: 1. Film sebagai karya seni. kebijakan Negara terhadap perusahaan-perusahaan film. 2.

perilaku. di Chicago sudah ada bioskop berkapasitas besar. dulu Edison dengan kinetoscopnya. Lalu producer mulai berkonsentrasi membuat film dengan budget rendah. Dari segi ekonomi. inovasi dan standarisasi. System multiplex diperkenalkan oleh kapitalis Belgia di tahun 1980-an. hubungan dengan kondisi politik. Analisis Struktur sinematografi. Saat itu mulai ada efisiensi marketing. 5. Contohnya film-film Luc-Besson yang berbudget rendah. Analisis ini mencakup analisis hubungan kekuatan karena ada jalur yang ingin selalu memaksakan kehendaknya. lalu penonton melihat yang lain. Contoh. 2. Ekonomi sinema mempelajari strategi bisnis. Teori ekonomi sinema Selama 20 tahun terakhir mulai banyak karya-karya besar dunia tentang subyek ini. film dibuat untuk ditonton sekali saja. Jalur ini bersifat internasional. bagaimana mendapatkan keuntungan. 3. Padahal film dokumenternya berbudget rendah. dan inovasi. Dia memproduksi film documenter yang memberikan keuntungan 200 kali lipat dari film fiksinya. Manajemen aktivitas ekonomi. Apakah perusahaan-perusahaan berkonsentrasi dan bagaimana Negara ikut campur? Bagaimana kebijakan pajak? Apa peran Negara? Analisis pasar atau strategi eksploitasi. dll. Politik sinema ini tergantung dari struktur sinema. kebijakan. bahkan sampai 8000 seats dilengkapi dengan restoran dan playground untuk anak-anak.Masalah sejarah ekonomi sinema: 1. . budaya. Contohnya mempelajari sirkuit bioskop yang selalu dinamis. Analisis industri mempelajari struktur perusahaan produksi. dan mekanisme distribusi via DVD. Dalam ekonomi sinema selalu ada konfrontasi antara untung vs. bagaimana meningkatkan pasar dan audience share. Teori Marxist bisa menerangkan evolusi dari yang lebih Marxist menuju yang lebih industri dengan tujuan mencari keuntungan. Politik sinema tiap Negara khas. Pada tahun 1925. 4. Industri Hollywood sendiri memulai dinamismenya sendiri sekira tahun 1910 (ekspor).

Awal mulanya Pierre Bordieau yang membahas tentang lukisan. Pada tahun 1945. Analisis system penjualan dan penyewaan. setiap tahun membuat angket tentang penonton (gender penonton. misalnya. . Contohnya perkembangan bioskop yang mencerminkan evolusi konsumsi secara material. diperbandingkan dengan sudut pandang histories dan geografis. fashion. Sosiologi sinema µbisa¶ meramalkan kejadian yang akan datang. 2. Eisenstein menggunakan 5000 figuran tapi filmnya gagal karena susah dimengerti. Terlihat kan kalau film-film nouvelle vague itu sangat maskulin. misalnya. film October (Eisenstein). 1. SOSIOLOGI DAN SINEMA Sejarah sosiologi sendiri baru-baru saja focus ke film/sinema. yakni sekitar tahun 1950-an. kelas social dan televise. dll). Hal ini terjadi karena adanya system multiplex. organisasi Perancis. Analisis ini bersifat sosiologis. 6.Sosiologi sinema memperbandingkan bentuk-bentuk perkembangan sinema. sebuah sector yang sangat menarik. 3. CNC. Dari film bisa dipelajari ekonomi lain. berapa kali menonton dalam setahun. Semakin lama usia menonton ternyata semakin muda. Contohnya. representasi perempuan dalam film-film AS atau dalam nouvelle vague. Sosiologi bisa menganalisis lingkungan produser dan lingkungan social film. Contoh. Contoh analisis yang lain adalah peran orang Negro dalam industri film tahun 1970-an. fotografi. dll.Sinema merupakan industri audiovisual. industri mobil. 5.Sosiologi sinema bisa menjadi studi representasi yang berkenaan dengan public. menunjukkan perubahan perilaku penonton dari menonton di luar (layer tancap) berpindah ke dalam ruangan (rumah).Sosiologi sinema membahas tema-tema social yang berhubungan dengan periode di mana film itu diproduksi. Peran sosiolog menggambarkan perilaku para penonton/public (ini merupakan analisis pertama para sosiolog terhadap sinema). 4.

Film The General sendiri disponsori oleh militer AS dan perusahaan kereta api. Pada tahun 1913 muncullah Caberia yakni film tentang perang di Tunisia. Di Italia. Film The General ini merupakan puncak karirnya. Ia belajar dari lingkungan orang tuanya. Sebelum tahun 1919. Ia menjadi alcoholic untuk menyembuhkan sakit kepalanya. misalnya Intolerance (DW Griffith) menjadi Seven Foolishness. Buster Keaton menggunakan teknik ini dan mendramatisasinya. jadi bukan seorang sekolahan. komedi bersifat lebih subversive. Ia sengaja menghilangkan heroisme militer (tidak menempatkan militer sebagai hero). Pada PD I orang Eropa focus pada perang. Setelah itu film-filmnya memburuk padahal usianya waktu itu baru 31 tahun. 1 jam. Ia diserang kaum Puritan karena komedi-komedinya. para pembuat film membuat film-film yang penuh dengan dekor. Film DW Griffith merupakan film panjang pertama. . Griffith lalu membuat film berdurasi menengah (1 jam). Pokok bahasan : Buster Keaton (The General) Buster Keaton membuat plesetan film DW Griffith. Tetapi pada tahun 1914 film-film AS masuk Eropa. Keaton bisa membuat scenario panjang yang cukup bagus. karena sebelumnya film hanya berdurasi max. Sebelumnya Buster Keaton merupakan actor komedi selama 10 tahun. Buster Keaton lahir sebelum Chaplin dan karirnya terhenti di tahun 1919-an. Ia sendiri tidak tahu manajemen/ekonomi. Editing parallel merupakan turunan hirarkis dari film. Orang tuanya adalah pemain acrobat. Keaton memparodikan film-film besar. Film ini memberi arti penting pada bahasa film dan editing parallel. Film ini sangat provokatif dan rasis. Film Birth of A Nation merupakan film big budget/film mahal yang menghasilkan keuntungan besar.SEJARAH FILM HOLLYWOOD µIndustri¶ film AS sebelumnya dikuasai oleh Pathe tetapi industri film AS membuat perlawanan.

pihak utara lebih diuntungkan sehingga film-film Keaton bisa disebut simetris. tokoh film Rusia antara lain Dziga Vertov dan Khulesov. apalagi dalam hal analisis stilistik dan mise en scene. Meski demikian. Ia sangat sedikit menggunakan close up. tidak panjang tapi juga tidak terlalu pendek. Keluarga dalam film Keaton selalu dilihat secara sinis. Ekspresionisme Jerman misalnya.). ia menggunakan metafora tentang seragam. Hal ini berasal dari disiplin keluarganya (makanya ia sering mengalami sakit kepala). Film ini dibuat berdasarkan kejadian sehari-hari dan kenyataan yang tragis. Film ini dibuat pada tahun 1927 untuk memperingati 10 tahun revolusi Bolshevik. Tokoh Keaton tidak pernah tertawa dan selalu kena agresi fisik. . Sinema Rusia sangat berpengaruh pada perkembangan sinema dunia. Film Eisenstein terdiri dari 18-20 detik/shot.Film yang mempengaruhi Keaton adalah film-film serius. Caligari-nya Murnauw (1918) sangat terpengaruh oleh sinema Rusia dan film Pathe Rusia. terutama Dr. Ia justru menyindir perang itu. Kita bisa belajar dari rush cut tentang proses penyutradaraan para sutradara. Pada tahun 1950-an. tapi tidak secara sekuens. film ini lebih menguntungkan pihak selatan. Film The General sendiri berbicara lewat montage. Walt Disney membuat film serius tentang perang saudara tetapi lebih menguntungkan pihak utara. 21 Desember 2006. Dalam film The General. Selain Eisenstein. pen. Keaton lebih klasik dan seimbang. FILM RUSIA Sesi diawali dengan pemutaran film October karya Eisenstein. Hari Ketiga. seperti Chaplin. Kamis. Setelah tahun 1926. Ia sendiri tidak memihak utara maupun selatan (kubu dalam perang sipil di Amerika. Sangat berbeda dengan film October (Eisenstein). Ia menggunakan banyak repetisi scene.

ia memimpin . Saat inilah ia memulai jurnal sinematografi kinopravda (Pravda: judul buku. Lenin. Film menjadi lebih klasik dan naratif. Vertov sendiri meninggal dunia di tahun 1950-an. ia adalah pemimpin redaksi kinopravda. Dziga Vertov merupakan cineaste paling penting dalam perkembangan film documenter dan propaganda. montage. kebebasan itu terhenti karena Stalin mulai berkuasa. Menurut Vertov. berarti kebenaran). Pada saat Lenin berkuasa. Orang-orang politik di Rusia memiliki ide tradisional tentang seni. Setelah revolusi Bolshevik pada tahun 1917.Pada tahun 1920-an. sinema sebelum dia masih sinema borjuis. Ia sangat tertarik dengan sinema karena montage. Ia µmenemukan¶ teori yang disebut sinemamata (cinemaglass). seperti kecepatan. Ia tertarik pada persepsi sonor. Kamera sebagai alat untuk mengenali sesuatu. angle kamera. Bagi Vertov. Film ini mengajarkan bagaimana membuat film (shot. dll). cameraman adalah pekerja. sinema sudah menjadi hal yang sangat penting di Rusia. Di banyak Negara barat. yang kemudian dikembangkan oleh Alfred Hitchcok dan film Peeping Tom. Saat itu telah ada sineas-sineas avant garde. Sebelum ke sinema ia membuat laboratorium akustik (suara). Pada tahun 1929. Pada tahun 1921. misalnya. Filmnya yang berhasil adalah Man with A Movie Camera. Tetapi Lenin memberi kebebasan berekspresi bagi para sineas. Dua film ini merupakan 2 film penting akar sinema kontemporer. Film ini seperti orkestra dan menganalisis semua hal tentang bagaimana melihat dengan kamera. Film ini merupakan film yang sangat didaktik tentang kuasa cameraman. Film Vertov bersifat vouyeris. Pada tahun 1929. ia menjadi direktur propaganda partai dan memimpin shooting-shooting. memiliki banyak pengalaman pembuatan film. menyukai film-film klasik. Vertov sendiri merupakan bagian dari gerakan futuris. Ia sendiri membuat film tanpa fiksi dan tanpa actor professional. Ia adalah dosen film di Moscow. Pada tahun 1920-an. muncullah feature. Khulesov berjiwa Stalin. cross cutting. antara lain Al Batroz. film-film Vertov banyak yang disensor. ia membuat film tentang ulang tahun rezim komunis. Khulesov baru dikenal setelah tahun 1960-an. dll. Pada tahun 1918. banyak teknisi sinema Rusia bermigrasi ke Perancis dan mendirikan studio. sama dengan pekerja tambang menggunakan alatnya.

tempat pengambilan gambar film ini. pemerintah memesan 12 film kepada Eisenstein. Film ini tidak memiliki tokoh utama. Contohnya adegan gunung es yang mencair. Ia terpengaruh pendekatan DW Griffith. Pada tahun 1919. Ia masuk bagian propaganda di partai. Pada mulanya ia membuat scenario tentang reformasi pertanian. sementara Eisenstein sendiri anggota tentara merah). Khulesov dididik sebagai insinyur bangunan. tapi banyak mengalami masalah. Eisenstein juga seorang insinyur yang berperan di bagian decorator. Pada tahun 1923. Lalu ia menggubah scenario lagi. Eisenstein memfilmkan revolusi 1917 dan ia sangat terpengaruh Waren Beatty. Film ini laris dan terkenal di Jerman. Eisenstein tidak memuja seseorang. Pada tahun 1927.jurnal tentara merah. Film October dilarang di Perancis sebelum tahun 1965. Ia membuat film tentang pemogokan. Pemeran yang sering muncul adalah Kerenski (kepala pemerintahan baru) dan Trotsky (yang ikut komite revolusioner) tetapi dipotong oleh sensor. Ia memimpin teater revolusioner. pencahayaan. Pada tahun 1925. ia menulis sebuah artikel tentang peran montage. Padahal saat itu musim dingin. Di Petrograd. Eisenstein menulis tentang editing. Pudovkin adalah seorang pembuat film yang membaut film terakhir tentang kota St. . seperti juga Eisenstein (ayah Eisenstein adalah pengikut tsar. 10 tahun kemudian. sehingga ia sangat dipengaruhi konstruktivisme (bentuk-bentuk bangun). Ia menggunakan montage parallel. dan dramaturgi. film pesanan pemerintah selesai. Eisenstein sendiri bertentangan dengan Vertov.Petersburg. lampu-lampu dimatikan pada malam hari agar pengambilan gambar bisa berlangsung. Lenin sendiri hanya muncul selama 2 menit. Film ini banyak mengalami persoalan lighting. Film ini bercerita tentang episode kapal perang yang kemudian disebut Battleship Potemkin. pemerintah Rusia membuat 10 film lagi tentang revolusi 1917. Pada tahun 1917. Pada tahun 1910. Khulesov banyak bekerja di laboratorium eksperimental. Film ini menggunakan budget besar dan mendapat bantuan dari tenara Rusia. sudah ada sekolah film yang berada di bawah kekuasaan tsar.

yakni pembawa bendera yang berlari. Ia memfilmkan demonstrasi secara kolosal. Scene di jembatan menduduki posisi penting. (Peristiwa sejarah yang diacu. Film Eisenstein ini penuh dengan kekerasan. Text tertulis menjadi dominant. misalnya jatuhnya patung dan adegan gereja yang tidak continue. Saat patung jatuh. Petersburg. Gambar: patung jatuh peristiwa Juli. Bolshevik setuju gencatan senjata dengan Jerman). Rusia tidak diambil di St. talinya tidak ada. kereta dengan kuda putih.Scene: tentang revolusi Februari 1917 (1) dan orang Jerman vs. Pemimpin Bolshevik tidak paham dengan 3 hal di atas. Eisenstein memang memakai metode sastra (metafora-metafora) yang tidak dimengerti sendiri oleh orang-orang Rusia. Demonstran dengan tali-tali. film ini menguatkan penguasaan simbolis. Apa yang ingin ditunjukkan oleh Eisenstein: y y y y Banyak kunci untuk interpretasi. 2 pencahayaan yang berbeda: shot malam hari (terang) dan siang (available light). mayat seorang gadis pirang di tengah jembatan. Saat patung jatuh. Text sangat penting. Ada kemiripan dengan continuity-nya. dengan artificial light) dan kubah gereja. tetapi ia menonjolkan 3 orang. petaninya tidak kelihatan) metonimi.Ada bagianbagian yang tidak tersambung. . Ada latar belakang petani (senjatanya saja. Eisenstein menggunakan: y y y y y y y y y Montage intelektual Ada kesewenangan dalam sekuens-sekuens film October. Berkisar tentang pemerintahan sementara. Patung pecah. Petersburg. Tidak ada continuity. sangat kelihatan pada scene patung. peristiwa di bulan Juli diambil di St. ada latarbelakang hitam (malam. Secara keseluruhan.

Eisenstein sendiri tidak menampilkan korban-korban revolusi. Eisenstein menggunakan passion personalnya dalam film propaganda.Para borjous telah memperkosa para revolusioner. Hal ini menunjukkan penguasaan atas waktu. beberapa diambil di lokasi asli. Sesi II 21 Desember 2006 Sesi diawali dengan menonton film Hotel du Nord. Kerensky kembali ke tahtanya. Adegan di kanal. Akhir film menunjukkan sangat sukar mengubah kekuasaan yang simbolis. . dalam bentuk patung.000 halaman teks. Gambar kuda dan gadis banyak diprotes para politisi. Eisenstein sendiri sangat menguasai psikoanalisis Freud. beberapa dibuat di studio. Film ini terkenal karena lokasinya. Dengan psikoanalisis. Padahal semuanya dibuat di dalam studio. Inilah yang disebut dimensi seksual dalam film tentang revolusi. Banyak µjam¶ yang menunjukkan waktu di kota-kota besar di dunia. tsar yang sangat berkuasa 2. Apakah Kerensky akan menjadi tsar yang baru? Patung-patung digunakan untuk kepentingan montage. Dia menulis artikel tentang Freud dan sejarah seni sepanjang 15. patung jatuh dan pecah. Eisenstein menampilkan tema-tema kastrasi (seperti juga novel Germinal karya Emile Zola). Hotelnya sendiri sudah diruntuhkan. Ada shot-shot documenter. Shot-shot sebelumnya. Ia hanya menggambarkan adegan pembunuhan secara terputus-putus. film ini seperti seorang anak yang memergoki orang tuanya.Tema besar yang ingin diangkatnya adalah penguasaan simbolis: 1. Film ini merupakan adaptasi novel (1928).

Di dalam film ini. . orang tua (ayah) mengambil beban bunuh diri sehingga pasangan bisa kumpul kembali. Film ini bermula dari anak kecil yang mendapat komuni pertama dan pesta keluarga. Gambar anggur merah yang melambangkan darah juga terdapat di seluruh film. sebuah sinkronisasi. Bandingkan dengan gambar Carne yang karto pos. pelayan. Annabela. Film ini mengungkap perubahan pasangan muda menjadi lebih dewasa. antara kaum republic dan fascist Franco. Film ini menampilkan pekerjaan-pekerjaan µbiasa¶ di Paris. Hal ini menunjukkan transformasi realitas di dalam sinema. Film ini kena sensor karena Perancis tidak mau berpihak dalam kasus Spanyol. Dalam studi psikoanalitis. Bunuh diri merupakan bukti cinta/kebahagiaan. Hotel du Nord merupakan gambaran keluarga Perancis waktu itu. Dialog-dialognya masih bergaya teater. Skenario didasarkan atas perbedaan usia tokoh-tokoh perempuan. Peristiwa-peristiwa ini benar-benar tipikal keluarga Perancis. Carne banyak menulis film-film ekspresionis Jerman dan mendapat penghargaan sebagai kritikus film. Film ini mendeskripsikan kehidupan sosial Paris di tahun 1928. pelacur. Ia µmembuat¶ realitas puitis yang sangat sukses. Anak kecil ketakutan mencari perlindungan ke ibu karena ia yatim piatu akibat perang di Spanyol. Diakhiri dengan pesta 14 Juli. Arsiteknya meniru arsitekturnya dari film. Nama Le couvreur dalam film berarti yang melindungi/menatap anak-anak yatim piatu dari Spanyol. ada hotel yang dibangun di tempat yang sama. Pusat perhatian film ini adalah keberangkatan Pierre ke Marsellies. Ia banyak terpengaruh ekspresionisme Jerman. dll. merupakan aktris terkenal Perancis. Bintang filmnya. hari kemerdekaan Perancis. Pada tahun 1938 terjadi perang di Spanyol. seperti polisi. dengan menggunakan sound artificial ketika shooting. Film ini merupakan film keempat Marcel Carne yang saat itu baru berumur 30 tahun.Pada tahun 1960-an. Produser tidak mau berpolitik sehingga menyensor beberapa bagian. profesi orang-orang tidak dianggap serius. Sebelumnya ia seorang wartawan. Perancis merupakan tempat berlindung bagi orang-orang yang melarikan diri.

Singing in the Rain berasal dari ide produser. semiautobiografi dari penulis skenarionya. Caligari sebagai contoh ekspresionisme Jerman bersifat lebih ketat dan gelap. yakni film yang menyindir orang-orang film sendiri (parody). Scene menyanyi di tengah hujan merupakan 9 shots yang bersambungan. . Pengaruh ekspresionisme Jerman terlihat dari sini. tapi produsernya bahkan tidak mengetahuinya. Pada tahun 1925-1930an. Jumat. Women is a Women yang bercermin pada film-film Hollywoodtahun 1950-an. Film-film ekspresionisme menertawakan diri sendiri dalam film-filmnya. 22 Desember 2006. Film ini merupakan salah satu film musical Hollywood terbaik. Film ini menampilkan Broadway di tahun 1940-an. bos MGM. Hari Keempat. Film ini autoreferensi. Film realisme puitik banyak mengungkap kematian dan asmara. Meski Dr. Film ini sederhana dan well-developed. ada 20 lagu. Proses produksinya sangat lama. Arthur Freed. Bandingkan dengan film Jean Luc-Godard. Sesi dibuka dengan menonton film Singing in the Rain. Sejarah Teknologi. Don dan Kelly yang menjadi protagonist memulai debut dengan film One Day in NY yang merupakan komedi musical. Gaya dialog liris dengan dekor dan cahaya artificial dan penokohan yang stereotip.Realisme puitik menampilkan orang kebanyakan yang dibawakan dengan pesimis dan berakhir tragis. salah satunya Singin in the Rain yang dipakai dalam film ini. Di skenario. ia banyak membuat lagu. Realisme puitik menggambarkan sesuatu secara ideal dengan cara pesimis. Film ini merupakan plagiat dari film Perancis (bukan film musical).

kenapa?? =kira" pada tanggal 28 des 1895. atau 7 tahun sebelumnya. Dalam film Singin in the Rain.nostalgia terhadap masa lampau. Max Skladandwsky (Jerman) 3. Sesi II Menonton film Jean Luc-Godard. Lagu dipotong. dengan sutradara Marcel. Woman is a Woman. tahun 1250-1895. penggunaan suara sangat istimewa. dikenal sebagai tahun dimana awal adanya sebuah sinema. jd hingga saat ini hal itulah yang dianggap menjadi hari dimana sebuah sinema itu ada. 1880-an 2. Dalam film-film Godard. jarang ada sekuens percintaan. ex. Thomas A. Film ini dibuat pada masa peralihan dari film bisu ke film berbicara. Godard menampilkan representasi kekanak-kanakan perempuan yang dibenci oleh banyak feminis reaksioner. contoh: terciptanya sebuah alat yang bisa merekam gerak (yg hingga kini digunakan untuk membuat sebuah film) tahun 1895. ditemukan sebuah kamera bernama OBSCURA. lumiere bersaudara (frere) yaitu Louis dan Auguste mempertunjukan cinematograph untuk pertama kalinya kpd masyarakat paris di sebuah cafe hanya dengan membayar 1 franc. Lagu-lagu dalam film Singin in the Rain sangat terkenal hingga dibuat versi jazznya. Prev: Peraturan Pemerintah No.Film Perancis itu dibuat pada tahun 1945. orang" yg menemukan/menciptakan alat perekam gerak selain Lumiere & Melies: 1. Bagian terpenting film adalah adegan di apartemen yang dibuat di studio. Film ini menjadi mitologi Hollywood. Apartemen berangkat dari pengalaman personal Godard. Film itu diproduksi oleh Lumiere. Friese Green (Inggris) Kinetograph: alat perekam gerak . Film ini merupakan film musical yang dibuat di tengah rakyat jelata. disebut dengan masa pra sejarah film karena itu merupakan masa dimana terdapat penemuan" baru yg disebabkan obsesi" besar orang eropa. Debbie Reynolds menunjukkan tipikal perempuan AS yang tidak berbakat menari. Edison (USA). 7/1994 tentang Lembaga Sensor Film Next: OUT OF THE BLUE: DOCUMENTARY FILMMAKING IN INDONESIA tahun 1250. Film ini bersifat retro.

filmnya merupakan kejadian sehari" 2. Filmnya merupakan kejadian yg diciptakan 3. "dokumenter" *George Melies (sutradara teater yg tertarik memfilmkan sebuah teater ketika melihat alat perekamnya Lumiere): 1. Fiksi (impresionisme. Movie: Biasanya berhubungan dengan industri dan bersifat komersil (uang) 4.kinetoscope: alat untuk memproyeksikan gerak phonograph: alat perekam suara nama" gambar bergerak pada zaman dahulu: 1.surealisme. Film: Biasanya berhubungan dengan sosial dan politik 3. Proyektor 4. Flicker: "bersemut" 2. filmnya merupakan kejadian yg sudah ada 3. Filmnya merupakan cerita khayalan 2. Fleksibel (kamera ringan & kecil) PERBEDAAN *Lumiere Frere org yg sebenarnya ga punya ketertarikan dlm film. Cinema: Biasanya berhubungan dengan estetika keunggulan cinematograph(Lumiere) dibandingkan dengan alat perekam lain: 1. tp tertarik pada alat yg bisa merekam gambar bergerak): 1. Fakta 4. Gambar yang dihasilkan lebih tajam 2.etc) 4.ekspresionisme. Intermittent movement (gerak sendat) 3. "cerita" replyshare .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful