tahun 1250, ditemukan sebuah kamera bernama OBSCURA.

tahun 1250-1895, disebut dengan masa pra sejarah film karena itu merupakan masa dimana terdapat penemuan" baru yg disebabkan obsesi" besar orang eropa. contoh: terciptanya sebuah alat yang bisa merekam gerak (yg hingga kini digunakan untuk membuat sebuah film)

tahun 1895, dikenal sebagai tahun dimana awal adanya sebuah sinema. kenapa?? =kira" pada tanggal 28 des 1895, lumiere bersaudara (frere) yaitu Louis dan Augustemempertunjukan cinematograph untuk pertama kalinya kpd masyarakat paris di sebuah cafe hanya dengan membayar 1 franc. jd hingga saat ini hal itulah yang dianggap menjadi hari dimana sebuah sinema itu ada.

orang" yg menemukan/menciptakan alat perekam gerak selain Lumiere & Melies: 1. Thomas A. Edison (USA), 1880-an 2. Max Skladandwsky (Jerman) 3. Friese Green (Inggris)

Kinetograph: alat perekam gerak kinetoscope: alat untuk memproyeksikan gerak phonograph: alat perekam suara

nama" gambar bergerak pada zaman dahulu: 1. Flicker: "bersemut" 2. Film: Biasanya berhubungan dengan sosial dan politik 3. Movie: Biasanya berhubungan dengan industri dan bersifat komersil (uang) 4. Cinema: Biasanya berhubungan dengan estetika

keunggulan cinematograph(Lumiere) dibandingkan dengan alat perekam lain: 1. Gambar yang dihasilkan lebih tajam 2. Intermittent movement (gerak sendat) 3. Proyektor 4. Fleksibel (kamera ringan & kecil)

PERBEDAAN *Lumiere Frere org yg sebenarnya ga punya ketertarikan dlm film, tp tertarik pada alat yg bisa merekam gambar bergerak): 1. filmnya merupakan kejadian sehari" 2. filmnya merupakan kejadian yg sudah ada 3. Fakta 4. "dokumenter"

*George Melies (sutradara teater yg tertarik memfilmkan sebuah teater ketika melihat alat perekamnya Lumiere): 1. Filmnya merupakan cerita khayalan 2. Filmnya merupakan kejadian yg diciptakan 3. Fiksi (impresionisme,ekspresionisme,surealisme,etc) 4. "cerita"
DIPOSKAN OLEH MISS SUNSHINE DI 12.39

1 KOMENTAR:

beta mengatakan... hueyyyy..salam kenal gw beta, oia gw boleh nanya ga? sumber tulisan lo di atas dapet dari mana yach? heheheheh soalnya buat artikel majalah gw hhehehe ato lo mau bantuin jadi kontributor gw ^_^ :) sory2 agak2nyeleneh nih.. kirim ke email gw yah dad_yagi@yahoo.com ato FB gw bec_yups@hotmail.com thanks bangeeeeett...
24 Februari 2009 03.11

Dengan kata lain. Memproduksi sebuah film yang spektakuler (seperti yang dilakukan oleh kalangan sineas Hollywood) tentu saja membutuhkan biaya yang sangat besar. Dari sinilah ide membuat sebuah film muncul. Bahkan berkat kemajuan teknologi informasi yang semakin pesat. Entah itu film-film dari ranah Hollywood. film Titanic yang harus membangun tiruan . Seperti apa film Monkeyshines No. Muybridge menggunakan kamera foto biasa untuk menghasilkan gerakan lari kuda. Amerika Serikat barulah memproduksi film pertamanya yang berjudul Monkeyshines No. barulah muncul film (bukan sekedar gambar bergerak) pertama di dunia. Mungkin fakta-fakta berikut ini bisa dijadikan informasi yang menarik bagaimana sebuah produk film memiliki sejarah yang cukup unik untuk disimak: 1.Poskan Komentar Posting Lebih BaruPosting LamaBeranda Siapa sih yang tidak suka film? Pasti rata-rata dari kita paling tidak pernah menonton film. Film ini dikenal dengan nama Roundhay Garden Scene yang di'sutradarai' oleh Louis Le Prince yang berasal dari Prancis. Contohnya. 1. Dari ke-16 gambar kuda yang sedang berlari ini dirangkai dan digerakkan secara berurutan menghasilkan gambar bergerak pertama yang berhasil dibuat di dunia. Karena pada saat itu teknologi kamera perekam belum ada. Kejadian ini terjadi pada tahun 1878. 2. Sepuluh tahun setelah penemuan gambar bergerak (1888). 3. Namun tahukah kamu. Sejarah film sebenarnya sama tuanya dengan penemuan perangkat fotografi. ya paling tidak mendekati konsep film-film yang sudah ada saat ini. Bollywood. Film berdurasi sekitar 2 detik ini menggambarkan sejumlah anggota keluarga Le Prince sedang berjalan-jalan menikmati hari di taman. diperlukan pengambilan gambar beberapa kali agar memperoleh gerakan lari kuda yang sempurna saat difilmkan. Setahun kemudian(1889). hingga kelas film horor murahan Indonesia.1? Gambar orang yang 'blur' dengan latar hitam yang sedang melakukan gerakan-gerakan tangan dalam beberapa detik. namun lahir dari sebuah pertanyaan unik: Apakah keempat kaki kuda berada pada posisi melayang pada saat bersamaan ketika kuda berlari? Pertanyaan ini dijawab oleh Eadweard Muybridge dari Stanford University dengan membuat 16 gambar atau frame kuda yang sedang berlari. sejarah gambar bergerak yang pertama muncul di dunia justru muncul bukan di Hollywood. kita orang awam pun mampu membuat film ala kadarnya hanya melalui handphone.

kapal Titanic itu sendiri. Beberapa Pendekatan Penting. 18-22 Desember 2006 Workshop merupakan kerjasama antara Fakultas Film dan Televisi Institut Kesenian Jakarta dan Faculte du Cinema et de l¶Audiovisuel Universite de Paris 3/Sorbonne Nouvelle. bila dikonversikan dengan tahun sekarang plus hitunghitungan inflasi.000 tentara. Pembicara utama : Prof. ada satu film yang bisa dianggap sebagai salah satu film termahal di dunia yang pernah diproduksi.... tahukah kamu.. Film yang dibuat pada tahun 1961 dan diproduseri oleh Mosfilm Studios milik USSR ini menghabiskan dana sebesar 100 juta dollar atau kalau dikonversi dengan inflasi dan segala macam. Namun. namun entah mengapa membengkak hingga 44 juta dollar. Film Titanic itu sendiri menghabiskan dana sebesar 200 juta dollar atau kalau kita rupiahkan bisa mencapai angka 2. Tapi siapakah sebenarnya pemegang rekor film termahal di dunia? Ternyata film termahal yang pernah dibuat adalah film yang merupakan adaptasi dari novel dari Rusia. dan itu adalah scene atau adegan perang terbesar yang pernah dibuat! Sumber: wikipedia.org Proceeding Dari Workshop Sejarah Film Dunia. War and Peace yang ditulis oleh penulis terkenal Rusia Leo Tolstoy. Kondisi ini tentunya sangat memberatkan 20th Century Fox sehingga hampir membuatnya gulung tikar. dengan kata lain di tahun 2009 bisa menembus angka 300 juta dollar! 4. Awalnya film ini hanya diberi anggaran 2 Juta Dollar..coba bandingkan dengan biaya pembuatan filmPirates of the Caribbean: At World's End yang mencapai angka 300 juta dollar atau sekitar hampir 4 triliun rupiah! Luar biasa. Dr. Itulah film Cleopatra yang diproduksi oleh 20th Century Fox .5 triliun rupiah! Tapi itu masih belum seberapa lo. Perlu diketahui bahwa angka 44 juta dolar ini adalah angka di tahun 1963.! Lalu apa yang membikin film ini menjadi sangat mahal? Ternyata ada sebuah adegan film perang yang harus mengerahkan pasukan sebanyak 120. IKJ. angka tersebut sama dengan nilai 295 juta dollar di tahun 2007. Metodologi Dan Aplikasinya. film ini berharga 700 juta dollar! Luar biasa. Michel Marie (Guru Besar Universitas Paris .. dan film ini diproduksi pada tahun 1963.

Berkarya dalam Sejarah melalui tulisan sejarah. Sinema Asia: In The Mood for Love.3/Sorbonne Moderator Struktur Acara: Nouvelle) : Dr. Pong Masak Senin. Cinema Direct di Perancis dan diQuebec. Contoh-contoh: Histoire(s) du Cinema dari Jean-Luc Godard. Eisenstein dan Montase Intelektual (October). Jumat. Tanete A. Sinema Soviet. Kamis. cinema verite Amerika. Realisme Puitis di Perancis:Hotel du Nord. Contoh-contoh: Awal Industri Film di AS. antara realisme dan ekspresionisme. 22 Desember 2006: Suatu Pendekatan Sejarah yang Baru untuk Sinema y y Sejarah dan Teori. Le Maudit. 21 Desember 2006: Pendekatan Ekonomi dan Sosiologi y y Genre-genre utama di Hollywood: Music Hall dan sistem studio: Singing in the Rain. Contoh-contoh: Godard dan La Nouvelle Vague: A bout de Soufle atau Une femme est une femme atau Le Mepris. Menuju suatu pendeakatan yang terintegrasi. Sinema Italia tahun 1960-an. Pathe. 19 Desember 2006: Pendekatan Utama. . Aliran Estetika Utama: Ekspresionisme Jerman. Pendekatan Teknologis y y Peralihan ke Film Bicara di USA dan di Eropa. Melies. 18 Desember 2006 : Darimana Datangnya Sejarah Film Dunia? 1. Bergman dan Modernitas:Persona. Realisme Puitis Perancis. Le Fanfaron. tradisi dan modernitas:L¶Aventura. film-film Lumiere. La Nouvelle Vague di Perancis. Penelitian dalam Sejarah Sinema. La Lucarne de l¶Infini dari Noel BÜrch (Paris dilihat oleh para early cineast). y Contoh-contoh Murnau dan Sunrise. Keaton dan burlesque. Fritz Lang. Selasa. Suatu Sejarah Filsafat. y Beberapa contoh early cinema dari Lumiere sampai Feullade.Status ekonomi dari seorang star: Joan Crawford dalam sebuah western baroque:Johnny Guitarre. Dokumenter dengan Pendekatan Baru: Etre et avoir. Le Mecano de la General. M. Feuillade. Asal-Usul Sejarah Film. Gaumont.

Paris: Nathan. Bessiere. La Nouvelle Vague. Aumont. Le Cinema Muet. Paris. . 2007. ---------------. Colin. MSH. Dictionnaire Theoritique et Critique du Cinema. ----------------. Michel Marie merupakan arsitek jurusan Kajian Film di Universitas Sorbonne yang merupakan pusat kajian film di Perancis dengan jumlah professor paling banyak. Laurent. 2004. les Images de l¶Histoire du Cinema. Cahiers du Cinema. 1985). Douglas. Irene dan Gili. Paris: Arman Colin. Jean A.. Robert dan Gomery. Marie. Michel. Hari Pertama. Jullier. Prof. Professor ini merupakan ahli dalam teoritisasi film. Histoire du Cinema. Paris: Armand Larousse. Faire l¶Histoire du Cinema (Film History. 2006. Senin. Problematique des Sources. Paris: Armand Colin. 1997. Paris 1. 1991. Jacques dan Marie. 1992. 2005. Paris: INHA. Lire Michel. Guide des Etudes Paris: Cinematographiques. Paris: Michel. 2001.Referensi yang dipakai: Allen. Lagny. 18 Desember 2006. De Cinema.

sutradara. 4. Ada 4 pendekatan dalam sejarah sinema seperti yang ditulis di atas. Nouvelle vague itu gerakan atau hal yang semu semata? Bentuknya stereotip. sejarah film akan dibahas secara kronologis: 1. Penulisan sejarah tergantung dan hanya menyangkut kenangannya saja. Pendekatan sejarah film selama ini terlalu kategorik. Film merupakan sesuatu yang sangat kompleks. Referensi: La Theorie du Film dan tulisan dalam Cahiers du Cinema. Contohnya. dengan Jean Luc-Godard sebagai salah satu eksponennya. Tujuan film kan dikembangkan untuk seluruh dunia. pen. nouvelle vague (new wave: gerakan baru sinema Perancis di tahun 1960-an. dan kejatuhan). Sejarah film pernah tidak populer pada tahun 1960-1970-an ketika semiotika sedang populer. Padahal sejarah tidak harus linear.). 3. Penulisan sejarah dilakukan dengan menggunakan sumber sutradara atau actor tanpa sikap kritis. bukan hanya kesaksian actor. Pendekatan baru dalam sejarah film menggunakan lebih banyak data. perkembangan. y Jadi kesalahan penulisan sejarah film dunia selama ini adalah: . tidak mengikuti skema Negara.Sesi I Dalam workshop kali ini. pen. karena sejarah ini ditulis oleh para kritikus.) yang memiliki sejarah panjang hingga 2 abad. Selama ini pendekatan sejarah film dilakukan dengan pendekatan yang sulit diadaptasi. Pengertian gerakan film dan aliran film tidak membantu banyak dalam penulisan sejarah film. Sejarah film baru dimulai dan baru sedikit orang yang bekerja di sini sehingga sejarah film memiliki keterbatasan teoritik. dll. Sejarah teknik Sejarah estetik Sejarah ekonomi Sejarah sosiologi. bukan pendekatan sejarah yang µbenar¶. 2. Sejarah film tidak pernah populer seperti Ecole du annales (salah satu jenis aliran sejarah yang diperkenalkan oleh Frauden Baudel. Selama ini sejarah film: y y y y y Terlalu ditekankan pada TV dan film itu sendiri. Penulisan sejarah film biasanya menggunakan biografi klasik (kelahiran.

baik stereotip moral maupun politik. Dengan adanya peningkatan data-data. ada 100 filmnya yang bisa ditonton dan dianalisis karena semakin banyak yang bisa ditemukan. . Adasejarah yang cepat. Pada tahun 1960-an. Penulisan sejarah film tidak selalu konsekutif dan tidak mutlak sebab-akibat. Oleh sejarawan hal itu kini dilihat secara kritis. Sampai saat ini masih sulit mempelajari arsip dari perusahaan film meski banyak perusahaan film menyediakan data-data produksi filmnya untuk universitas. Metode pendekatannya. Sejarah film tahun 1960-an didorong oleh: y Lebih banyak karya yang ditemui di mana saja (soal ketersediaan) dan lebih banyak karya yang bisa diterima. Pandangannya. Contohnya: film-film Melies. Misalnya tentang konsep peristiwa di dalam film. Sejarah memang dekat dengan mitos dan penuh stereotip.). muncul kegelisahan epistemologis. Ada cirri-ciri siklis. Mereka tidak lagi bersikap seperti sejarawan tradisional yang naïf. bekerja dengan sangat lamban. Genre dan style.y y y y Obyek kajiannya. melainkan kritikus. Sekarang ini film Melies yang bisa ditonton mencapai 200 film sehingga bisa dikatakan stok film ini berlimpah (akibat kemajuan teknologi penemuan dan transfer film. pen. misalnya. ada sejarah yang lambat. banyak kritik muncul berkenaan dengan metodanya yang masih konsekutif dan sebab-akibat. Sejak tahun 1920-an ada 15 film yang bisa ditonton dari total 500 filmnya. Mitos bersifat sangat romantis. bukan lagi buta. y Dalam persoalan dimensi kronologis dalam penulisan sejarah. Bahkan dikatakan bahwa sejarawan tradisional bukanlah sejarawan. dan selalu mendudukan produser yang membiayai film sebagai orang jahat. ada persoalan bagaimana menuliskannya. Perubahan sejarah terjadi dengan sangat kompleks dan tergantung dengan konteks. Eropa. dll. Penulisannya sendiri. Ada pengaruh langsung dan tidak langsung dalam jangka waktu tertentu. Penemuan baru juga menyajikan film-film bisu yang dibuat khusus untuk pasar Amerika. Di kalangan generasi baru.

Mereka menulis sejarah yang selalu berkaitan dengan orang-orang dan hal-hal yang luar biasa. sejarah social yang bisa mempengaruhi public. pen. Persoalan-persoalan ini melambangkan kegelisahan masyarakat. social politik.y Gaya representasi sejarah juga menjadi masalah. . sejarah ekonomi. Kini sejarah sinema mulai tertarik dengan sinema sebagai artefak dan dimensi ramalan dari filmfilm. Sejarah tradisional film hanya mencakup: 1. Sejarah bukan hanya bersifat kronologis. Brades dan Braziac (1930-an). Di sinilah muncul histoire problem (salah satu pokok pemikiran dalam penulisan sejarah histoire du annales. Sejarawan merekonstruksi wacananya. Maka sejarah baru ini: y y mendefinisikan konsep keakuratan sejarah. menulis sejarah Perancis. bukan terpecah-pecah. Fakta sejarah tergantung pada formulasi kita atas sejarah. 2. sejarah social dalam film. 2. Mereka menganggap sejarah sastra sebagai sampah karena tidak melakukan pendekatan ekonomi. Sejarawan umum tidak mengenal aspek-aspek lain selain itu. Keempat aspek itu dibahas secara integral tetapi tidak harus selalu bersamaan. Film mencerminkan rekonstruksi public. sejarah estetika sejarah teknik Pendekatan baru (nouvelle histoire) menambahkan: 1. tapi tidak mutlak seperti itu. dll) film. Sejarah tidak bertujuan. tapi juga kausalitas.) yang hendak menyelesaikan persoalan-persoalan sejarah (kesadaran sejarawan). Sejarah merupakan hasil rekonstruksi bukan apa adanya. Misalnya soal statistic dan dokumen hokum di bidang film. Keempat ini didekati secara integral. Mengembangkan metodologi penulisan sejarah. dengan tujuan untuk mengetahui kelas social yang direpresentasikan dalam film. Hal ini menyangkut sejarah politik dan bisnis (distribusi.

1926. misalnya. Faktanya sekarang WB menjadi konglomerasi media raksasa. Pathe memproduksi 15.). sampai sejarah film primitive. Padahal terlihat bahwa WB memang sengaja melakukan investasi besar-besaran untuk film bersuara ini. berawal dari tahun 1924 dengan adanya film di Sumatera. Sejarah baru: y y Kembali ke data primer: ada gerakan internasional untuk pengumpulan data-data primer industri film. tapi yang bisa dianalisis hanya 500 film. Ada pertanyaan dari peserta. Tetapi film ini tidak ada dalam sejarah film Indonesia (filmIndonesia pertama diakui sebagai Loetoeng Kasaroeng. µPenemuan¶ seperti ini perlu dibuktikan. Sekarang ini muncul sejarah khayal/imajinasi yang berasal dari analisis Lacan. bernama AOL-Time Warner. Marie menekankan bahwa menulis sejarah harus dari sumber sejarah. Pathe bahkan pernah membuat film di Garut di tahun 1910-an. Contohnya. Apakah fenomena ini karena kita tidak tahu µorigin¶ film? Kita tidak bisa mengejar arsip sehingga kita mending interpretasi? Sejarah film Indonesia. Tahun 1950-an.000 film. pen. Prof. Produsernya Central Foto.Dulu sejarawan merupakan para penulis kronik. Wartawan mengembangkan mitos persoalan WB ini. Contoh: Film bersuara keluar pertama kali dari studio Warner Brothers karena kondisi studio itu yang terdesak dan hampir merugi. . sejarawan adalah para wartawan/kritikus film. Biasanya menemui kesulitan di fase interpretasi sejarah. Sejarah imajinasi ini memperlebar konteks penulisan sejarah. Refleksi mendalam tentang metodologi yang digunakan.

tahun 1941.Pertanyaan kedua. dll? Penulis sejarah kebanyakan berasal dari filsafat. Perancis mulai µmenemukan¶ film Amerika. Ia sudah menghadirkan pemahaman psikoanalisis tenatng dorongan primitif. film masih bisu meski diiringi oleh musik. Tahun 1918 saat berakhirnya PD I. Di China. bukan sejarah. tapi bukan film primitif. Sesi II Sesi diawali dengan menonton film-film Lumiere dan Noel B rch. Pengertian primitif dalam film sebenarnya terpengaruh oleh terminologi seni primitif yang mengacu pada seni Afrika. Lalu istilah ini dipakai untuk menyebut film-film Melies. Tahun 1913-1914 merupakan periode sejarah yang kompleks. Di Amerika. Ini tentu saja bukan sejarah. Early cinema digunakan untuk menyebuat sinema awal. sosiologi. Film bisu merupakan early cinema. Pemikir-pemikir seperti ini menulis dari sumber kedua. Seni film bisu versi tradisional berasal dari tahun 1920-an. apakah sejarah film ingin mandiri setelah gagal mencoba berbagai pendekatan seperti sastra. . Kapan early cinema berakhir? Noel B rch sendiri sangat unik. Ia menganalisis: y y y y y y Frame Point of view Logika urutan shot Artikulasi spasio-temporel Tokoh-tokoh yang ditampilkan dalam film Manajemen tatap mata. era film bisu selesai di tahun 1929. Apakah pembatasan waktu dalam sejarah primitif masih ada gunanya? Bagaimana membaca sejarah film bisu? Pembacaan sejarah film bisu ini bermasalah di berbagai Negara. Harus ada penulisan sejarah yang berasal dari sumber-sumbear primer. Ia terinspirasi oleah pouviar primitive yang dikenalkan oleh psikoanalisis Freudian. Contohnya Deleuze yang berupa pemikiran.

Pengambilan gambar diambil dalam bentuk general shot. Estetika ini sangat khas dan logis. tatapan mata pada kamera itu wajar. ada adegan kejar-mengejar yang menampakkan cirri film comic. Contoh lain. Pada tahun 1918. Dari sinilah muncul scenario dan munculnya scenario ini didorong oleh munculnya editing film. Lumiere menggunakan kemampuan kamera dan presisi optic serta kepekaan film negatifnya. Parameter estetika Lumiere: . Kinestocope Edison membuat orang harus µmengintip¶. gambar ditampilkan dalam bentuk lukisan (model Melies). Konsep tentang penglihatan merupakan punctuality unik (pilihan sudut pandang). Film naratif tidak berfungsi sebagai kesatuan logika naratif. (Pemenggalan film baru terjadi sekira tahun 1916-1918). Griffith mengembangkan adegan kejar-mengejar ini dari Pathe. Estetika yang Lumiere yang paling menonjol adalah estetika yang dipantulkan pada layar lebar. pengambilan gambar. Dalam salah satu film Melies. Ini yang disebut model representasi primitive (Noel Br ch). Yang menarik. dan bisa dilihat dari frame. Periode tahun 1902-1908. Harus dibedakan: y y y Estetika tatapan/pandangan Estetika lukisan Estetika shot: baru muncul ketika film itu mulai diedit/pemenggalan. ada fenomena yang berdampak ganda pada film seni. Estetika Lumiere berasal dari fotografer yang dilatih untuk membuat film. Gambar ini beraasl dari film Goumount. Penonton berada di luar frame. sementara ia juga menggunakan gambar telepon dan surat yang silih berganti. Setiap tableu bersifat otonom. lighting dan subyek. kita bisa menganalisis estetika Lumiere dari estetika tatapannya. Kinetoscope Edison berbeda dengan Lumiere yang layar leabr. Di film Griffith ini mulai terjadi peralihan ruang. Unsure-unsur ini memiliki kepaduan.W.Dalam sinema primitif. D. Tak mengherankan mengingat Lumiere memiliki industri negative film dan pabriknya ini menyediakan material khusus untuk film-film Lumiere.

Ada hal yang menarik dari parameter ini. Memutar film ³Un Histoire´ dan ³Kenyataan dan Mimpi´ (1901. ada penonton yang terintegrasi dalam narasi film film naratif (Andre Bazin) penonton mengidentifikasi dirinya dengan film. 2. Voyage le Lune (1902. Contoh: Magic Show (Melies). 3. sudah ada editing µprimitif¶. ie. Noel Br ch memformulasikan: 1. 2. Lumiere mengambil gambar saat siang hari saat cahaya bagus untuk film. Melies) yang menggunakan estetika seni rupa. sehingga ada duasi shooting. yaitu antar deakor yang bersifat fixed dan gerak. ada penonton di luar pertunjukan cinema interaction (Eisenstein). penguasaan pencahayaan. Karena parameter-parameter ini. . Model framing Lumiere akan digantikan oleh model Melies. Adanya oposisi yang menarik. ada beberapa cirri yang muncul: y y y ada pengambilan gambar ¾ (setelah kamera. di luar studio dan di alam. Pathe Freires). pembatasan ruang sehingga harus mampu menguasai ruang melalui frame. kemudian di alam secara natural. pen. Pembatasan waktu. Melies melakukan pengambilan gambar berdasarkan kenyataan yang sedang berjalan. Ada oposisi dialektis antara di studio. Baru kita memperoleh narasi di dalam film.)sehingga kita bisa memperolehdepth of field sebaik mungkin. Kamera hanya bisa merekam hingga panjang film negative 17 m. contohnya film bisu yang tidak mengintegrasikan penonton. Sinema perlu berangkat dari rekonstruksi di dalam studio. Film primitif memiliki kesamaan dengan film-film eksperimental yang muncul kemudian.1.

padahal tradisi Swiss saat itu bukan Marxist. tidak sesuai dengan silabus yang telah dituliskan di hari pertama). Marie agak mengkritik Deleuze yang membuat tulisan berdasarkan karya-karya tulisan sebelumnya. Selasa. Film-film ini µditemukan¶ oleh sinematek Inggris. Kalau melihat asal-muasal film. Pathe memproduksi produk sinematografi. Pada tahun 1903-1905. Ahli-ahli yang berkonsentrasi pada early cinema ini kirakira 350-an orang. Hari Kedua. jadi mirip daengan periode yang sedang berlaku di bidang lain.Film ini merupakan flashback pertama dalam sejarah. Pathe merupakan perusahaan oligopoly film pertama. Ia mendominasi tapi tidak memiliki hak eksklusif. Pathe sendiri merupakan perusahaan [perekaman] suara. Pada tahun 1912. sinema sudah menjadi industri sehingga orang bisa mempelajari sejarah ekonomi. perusahaan-perusahaan AS mulai mendominasi. Hari ini akan membahas sinema Amerika. Federasi Arsip Film mengadakan kongres di Brighton dan mempertontonkan 500 film early cinema. Hal ini membuktikan bahwa sejarah film harus terus-menerus ditulis. Penulisan sejarah ekonomi film dimulai oleh orang Swiss bernama Pieter Bachlin. Penulisan sinema Hollywood pada tahun 1950-1960an juga cenderung menggunakan pendekatanpendekatan Marxist. Padahal ini sangat superficial. Sejak tahun 1905. sejarah sinema adalah hal baru. kita mengetahui bahwa pada tahun 1908 profesi sutradara belum µseterhormat¶ sekarang. Menurut Bachlin. Film ini baru ditemukan di tahun 1980. Baru pada tahun 1970-an muncul soal ekonomi industri yang tidak hanya berpendekatan Marxist. Pada tahun 1978. (Catatan: workshop akhirnya berjalan tidak urut. . 19 Desember 2006. Prof. Berkembang secara otonom pada awalnya. Setiap tahun Pathe memproduksi sekira 100 film. Dari temuan itu. Tetapi baru pada tahun 1947 buku tentang sejarah ekonomi film baru muncul. School of Brighton adalah sebuah kolokium historiografi film. perusahaan-perusahaan yang bergerak di bidang iflm mulanya adalah perusahaan fotografi. Penulisan pertama ini sangat bersifat Marxist.

Bachlin mengembangkan pembahasan sejarah ekonomi dalam 2 konsep: 1. tidak seperti produk budaya yang lain. Membuat film memiliki risiko yang tinggi. Mulai tahun 1914. Asuransinya. Konsep ini terlihat misalnya pada tahun 1950-an. Melies 50 pekerja. para kapitalis film Perancis sebenarnya sudah mulai memilih menjual film-film AS daripada film-film dalam negeri. internasional. Film sebagai karya seni. distribusi. proses konsumsi dan distribusi (produksi. ketika kita melihat pertukaran produk. Pathe mengambil hak distribusi film Amerika di Eropa. Bachlin meminjam konsep Karl Marx tentang nilai tukar. 3. kebijakan Negara terhadap perusahaan-perusahaan film. Pada tahun 1905-1912 perusahaan Pathe banyak memproduksi film. sehingga tahap-tahap perkembangan industri sinema sama dengan tahap-tahap kapitalisme. film sebagai produk industri 2. ex. public pasar strategi politik: swasta. Perusahaan-perusahaan ini berasal dari perusahaan keluarga yang kemudian berubah menjadi perusahaan trust besar.Pembagian kerja di dalam film bersamaan dengan adanya sistem Fordisme (Taylorisme) di industri otomotif. Tetapi banyak dari filmfilm ini tidak bisa mengambil untung. . Perang Dunia I berpengaruh pada industri film Perancis. dominasi dipegang oleh sirkuit bioskop. vs. ia mulai banyak membeli film-film Amerika. Sistem Taylorisme dipakai di industri sinema terutama untuk penataan organisasinya (organisasi ekonomi). Industri eksebisi merupakan industri film yang paling rendah risikonya. Dan para produser menyadari ini. Lumiere menggunakan 200 pekerja. Bagaimana cara mengurangi risiko ini? Sejak dulu. eksebisi/konsumsi). nasional. Bachlin mempelajari risiko pembuatan film. Yang dipelajari: 1. Tahun 1910-an. 2.

inovasi dan standarisasi. budaya. Ekonomi sinema mempelajari strategi bisnis. bagaimana mendapatkan keuntungan. 5. lalu penonton melihat yang lain. Padahal film dokumenternya berbudget rendah. System multiplex diperkenalkan oleh kapitalis Belgia di tahun 1980-an. Saat itu mulai ada efisiensi marketing. dan inovasi. . Teori ekonomi sinema Selama 20 tahun terakhir mulai banyak karya-karya besar dunia tentang subyek ini. Analisis industri mempelajari struktur perusahaan produksi. Pada tahun 1925. bagaimana meningkatkan pasar dan audience share. Analisis Struktur sinematografi. dan mekanisme distribusi via DVD. Teori Marxist bisa menerangkan evolusi dari yang lebih Marxist menuju yang lebih industri dengan tujuan mencari keuntungan. di Chicago sudah ada bioskop berkapasitas besar. Analisis ini mencakup analisis hubungan kekuatan karena ada jalur yang ingin selalu memaksakan kehendaknya.Masalah sejarah ekonomi sinema: 1. dulu Edison dengan kinetoscopnya. Dalam ekonomi sinema selalu ada konfrontasi antara untung vs. hubungan dengan kondisi politik. Dari segi ekonomi. Contohnya film-film Luc-Besson yang berbudget rendah. Jalur ini bersifat internasional. bahkan sampai 8000 seats dilengkapi dengan restoran dan playground untuk anak-anak. kebijakan. Dia memproduksi film documenter yang memberikan keuntungan 200 kali lipat dari film fiksinya. Manajemen aktivitas ekonomi. Industri Hollywood sendiri memulai dinamismenya sendiri sekira tahun 1910 (ekspor). dll. Contoh. 3. Apakah perusahaan-perusahaan berkonsentrasi dan bagaimana Negara ikut campur? Bagaimana kebijakan pajak? Apa peran Negara? Analisis pasar atau strategi eksploitasi. 4. 2. perilaku. Lalu producer mulai berkonsentrasi membuat film dengan budget rendah. Politik sinema tiap Negara khas. Politik sinema ini tergantung dari struktur sinema. Contohnya mempelajari sirkuit bioskop yang selalu dinamis. film dibuat untuk ditonton sekali saja.

. 4. setiap tahun membuat angket tentang penonton (gender penonton. Analisis system penjualan dan penyewaan. Sosiologi sinema µbisa¶ meramalkan kejadian yang akan datang. 2.Sosiologi sinema memperbandingkan bentuk-bentuk perkembangan sinema. Semakin lama usia menonton ternyata semakin muda. Eisenstein menggunakan 5000 figuran tapi filmnya gagal karena susah dimengerti. misalnya. diperbandingkan dengan sudut pandang histories dan geografis. industri mobil. misalnya. berapa kali menonton dalam setahun. film October (Eisenstein). dll). Sosiologi bisa menganalisis lingkungan produser dan lingkungan social film. Contoh analisis yang lain adalah peran orang Negro dalam industri film tahun 1970-an.Sinema merupakan industri audiovisual. Analisis ini bersifat sosiologis. 5. dll. fashion. yakni sekitar tahun 1950-an. Pada tahun 1945. Dari film bisa dipelajari ekonomi lain.Sosiologi sinema membahas tema-tema social yang berhubungan dengan periode di mana film itu diproduksi.Sosiologi sinema bisa menjadi studi representasi yang berkenaan dengan public. sebuah sector yang sangat menarik. menunjukkan perubahan perilaku penonton dari menonton di luar (layer tancap) berpindah ke dalam ruangan (rumah). organisasi Perancis. CNC. Hal ini terjadi karena adanya system multiplex. SOSIOLOGI DAN SINEMA Sejarah sosiologi sendiri baru-baru saja focus ke film/sinema. Awal mulanya Pierre Bordieau yang membahas tentang lukisan. 6. Terlihat kan kalau film-film nouvelle vague itu sangat maskulin. Contohnya. 3. Contohnya perkembangan bioskop yang mencerminkan evolusi konsumsi secara material. 1. Peran sosiolog menggambarkan perilaku para penonton/public (ini merupakan analisis pertama para sosiolog terhadap sinema). representasi perempuan dalam film-film AS atau dalam nouvelle vague. fotografi. Contoh. kelas social dan televise.

Orang tuanya adalah pemain acrobat.SEJARAH FILM HOLLYWOOD µIndustri¶ film AS sebelumnya dikuasai oleh Pathe tetapi industri film AS membuat perlawanan. Pokok bahasan : Buster Keaton (The General) Buster Keaton membuat plesetan film DW Griffith. Film ini memberi arti penting pada bahasa film dan editing parallel. Ia sendiri tidak tahu manajemen/ekonomi. misalnya Intolerance (DW Griffith) menjadi Seven Foolishness. Keaton memparodikan film-film besar. Ia diserang kaum Puritan karena komedi-komedinya. Film ini sangat provokatif dan rasis. Griffith lalu membuat film berdurasi menengah (1 jam). Editing parallel merupakan turunan hirarkis dari film. jadi bukan seorang sekolahan. Buster Keaton menggunakan teknik ini dan mendramatisasinya. Ia menjadi alcoholic untuk menyembuhkan sakit kepalanya. komedi bersifat lebih subversive. Keaton bisa membuat scenario panjang yang cukup bagus. Ia sengaja menghilangkan heroisme militer (tidak menempatkan militer sebagai hero). Ia belajar dari lingkungan orang tuanya. Film The General sendiri disponsori oleh militer AS dan perusahaan kereta api. Pada PD I orang Eropa focus pada perang. Sebelumnya Buster Keaton merupakan actor komedi selama 10 tahun. para pembuat film membuat film-film yang penuh dengan dekor. Film Birth of A Nation merupakan film big budget/film mahal yang menghasilkan keuntungan besar. Sebelum tahun 1919. Setelah itu film-filmnya memburuk padahal usianya waktu itu baru 31 tahun. . karena sebelumnya film hanya berdurasi max. Tetapi pada tahun 1914 film-film AS masuk Eropa. Film DW Griffith merupakan film panjang pertama. Film The General ini merupakan puncak karirnya. Buster Keaton lahir sebelum Chaplin dan karirnya terhenti di tahun 1919-an. Pada tahun 1913 muncullah Caberia yakni film tentang perang di Tunisia. 1 jam. Di Italia.

terutama Dr. Ia justru menyindir perang itu. Kamis. seperti Chaplin. Setelah tahun 1926. Hal ini berasal dari disiplin keluarganya (makanya ia sering mengalami sakit kepala). pen.Film yang mempengaruhi Keaton adalah film-film serius. FILM RUSIA Sesi diawali dengan pemutaran film October karya Eisenstein. tokoh film Rusia antara lain Dziga Vertov dan Khulesov. Kita bisa belajar dari rush cut tentang proses penyutradaraan para sutradara. Meski demikian. 21 Desember 2006. film ini lebih menguntungkan pihak selatan. Ia menggunakan banyak repetisi scene. Film The General sendiri berbicara lewat montage. tapi tidak secara sekuens. pihak utara lebih diuntungkan sehingga film-film Keaton bisa disebut simetris. Selain Eisenstein. Ia sendiri tidak memihak utara maupun selatan (kubu dalam perang sipil di Amerika. Tokoh Keaton tidak pernah tertawa dan selalu kena agresi fisik. Ia sangat sedikit menggunakan close up. Dalam film The General. Sinema Rusia sangat berpengaruh pada perkembangan sinema dunia.). . ia menggunakan metafora tentang seragam. Keluarga dalam film Keaton selalu dilihat secara sinis. Hari Ketiga. Film ini dibuat berdasarkan kejadian sehari-hari dan kenyataan yang tragis. Caligari-nya Murnauw (1918) sangat terpengaruh oleh sinema Rusia dan film Pathe Rusia. tidak panjang tapi juga tidak terlalu pendek. Film Eisenstein terdiri dari 18-20 detik/shot. Keaton lebih klasik dan seimbang. Walt Disney membuat film serius tentang perang saudara tetapi lebih menguntungkan pihak utara. Pada tahun 1950-an. Ekspresionisme Jerman misalnya. Film ini dibuat pada tahun 1927 untuk memperingati 10 tahun revolusi Bolshevik. apalagi dalam hal analisis stilistik dan mise en scene. Sangat berbeda dengan film October (Eisenstein).

Film ini merupakan film yang sangat didaktik tentang kuasa cameraman. Dua film ini merupakan 2 film penting akar sinema kontemporer. montage. Lenin. Ia sendiri membuat film tanpa fiksi dan tanpa actor professional. banyak teknisi sinema Rusia bermigrasi ke Perancis dan mendirikan studio. seperti kecepatan. Dziga Vertov merupakan cineaste paling penting dalam perkembangan film documenter dan propaganda. ia adalah pemimpin redaksi kinopravda. cross cutting. Ia µmenemukan¶ teori yang disebut sinemamata (cinemaglass). Saat inilah ia memulai jurnal sinematografi kinopravda (Pravda: judul buku. Di banyak Negara barat. Kamera sebagai alat untuk mengenali sesuatu. dll). Pada tahun 1918. Film ini mengajarkan bagaimana membuat film (shot. ia membuat film tentang ulang tahun rezim komunis. ia memimpin . Khulesov baru dikenal setelah tahun 1960-an. misalnya.Pada tahun 1920-an. Bagi Vertov. Tetapi Lenin memberi kebebasan berekspresi bagi para sineas. Ia adalah dosen film di Moscow. sinema sudah menjadi hal yang sangat penting di Rusia. menyukai film-film klasik. memiliki banyak pengalaman pembuatan film. Film Vertov bersifat vouyeris. kebebasan itu terhenti karena Stalin mulai berkuasa. Filmnya yang berhasil adalah Man with A Movie Camera. angle kamera. Film ini seperti orkestra dan menganalisis semua hal tentang bagaimana melihat dengan kamera. Setelah revolusi Bolshevik pada tahun 1917. yang kemudian dikembangkan oleh Alfred Hitchcok dan film Peeping Tom. Ia tertarik pada persepsi sonor. Film menjadi lebih klasik dan naratif. Pada tahun 1921. film-film Vertov banyak yang disensor. antara lain Al Batroz. Orang-orang politik di Rusia memiliki ide tradisional tentang seni. Menurut Vertov. Pada tahun 1920-an. Vertov sendiri merupakan bagian dari gerakan futuris. Pada tahun 1929. Saat itu telah ada sineas-sineas avant garde. cameraman adalah pekerja. dll. berarti kebenaran). sama dengan pekerja tambang menggunakan alatnya. Khulesov berjiwa Stalin. ia menjadi direktur propaganda partai dan memimpin shooting-shooting. muncullah feature. Pada saat Lenin berkuasa. Ia sangat tertarik dengan sinema karena montage. Vertov sendiri meninggal dunia di tahun 1950-an. Sebelum ke sinema ia membuat laboratorium akustik (suara). sinema sebelum dia masih sinema borjuis. Pada tahun 1929.

Contohnya adegan gunung es yang mencair. sudah ada sekolah film yang berada di bawah kekuasaan tsar. sehingga ia sangat dipengaruhi konstruktivisme (bentuk-bentuk bangun). Film ini bercerita tentang episode kapal perang yang kemudian disebut Battleship Potemkin. dan dramaturgi. 10 tahun kemudian. Pada tahun 1927. sementara Eisenstein sendiri anggota tentara merah). Khulesov banyak bekerja di laboratorium eksperimental. ia menulis sebuah artikel tentang peran montage. Film ini banyak mengalami persoalan lighting. Film ini menggunakan budget besar dan mendapat bantuan dari tenara Rusia. seperti juga Eisenstein (ayah Eisenstein adalah pengikut tsar. Khulesov dididik sebagai insinyur bangunan. Pada tahun 1917. pemerintah memesan 12 film kepada Eisenstein.Petersburg. Eisenstein juga seorang insinyur yang berperan di bagian decorator. Pada tahun 1925. Ia membuat film tentang pemogokan. tempat pengambilan gambar film ini. Pemeran yang sering muncul adalah Kerenski (kepala pemerintahan baru) dan Trotsky (yang ikut komite revolusioner) tetapi dipotong oleh sensor. Ia masuk bagian propaganda di partai. Padahal saat itu musim dingin. lampu-lampu dimatikan pada malam hari agar pengambilan gambar bisa berlangsung. Ia terpengaruh pendekatan DW Griffith. Di Petrograd. Lenin sendiri hanya muncul selama 2 menit. Pada tahun 1923. Ia menggunakan montage parallel. Film ini tidak memiliki tokoh utama. film pesanan pemerintah selesai. Lalu ia menggubah scenario lagi. . pemerintah Rusia membuat 10 film lagi tentang revolusi 1917. Film October dilarang di Perancis sebelum tahun 1965.jurnal tentara merah. Pada tahun 1919. Eisenstein menulis tentang editing. Eisenstein tidak memuja seseorang. Eisenstein sendiri bertentangan dengan Vertov. Ia memimpin teater revolusioner. Film ini laris dan terkenal di Jerman. Eisenstein memfilmkan revolusi 1917 dan ia sangat terpengaruh Waren Beatty. Pudovkin adalah seorang pembuat film yang membaut film terakhir tentang kota St. tapi banyak mengalami masalah. Pada tahun 1910. Pada mulanya ia membuat scenario tentang reformasi pertanian. pencahayaan.

Eisenstein menggunakan: y y y y y y y y y Montage intelektual Ada kesewenangan dalam sekuens-sekuens film October.Scene: tentang revolusi Februari 1917 (1) dan orang Jerman vs. dengan artificial light) dan kubah gereja. ada latarbelakang hitam (malam. Film Eisenstein ini penuh dengan kekerasan. Rusia tidak diambil di St. Demonstran dengan tali-tali. Text sangat penting. peristiwa di bulan Juli diambil di St. (Peristiwa sejarah yang diacu. Patung pecah. Petersburg. tetapi ia menonjolkan 3 orang. Secara keseluruhan. Eisenstein memang memakai metode sastra (metafora-metafora) yang tidak dimengerti sendiri oleh orang-orang Rusia. film ini menguatkan penguasaan simbolis. Ada latar belakang petani (senjatanya saja. petaninya tidak kelihatan) metonimi. 2 pencahayaan yang berbeda: shot malam hari (terang) dan siang (available light). mayat seorang gadis pirang di tengah jembatan. talinya tidak ada. Scene di jembatan menduduki posisi penting. Saat patung jatuh. Text tertulis menjadi dominant. Petersburg. sangat kelihatan pada scene patung. Berkisar tentang pemerintahan sementara. Ada kemiripan dengan continuity-nya. misalnya jatuhnya patung dan adegan gereja yang tidak continue. Pemimpin Bolshevik tidak paham dengan 3 hal di atas. Bolshevik setuju gencatan senjata dengan Jerman).Ada bagianbagian yang tidak tersambung. Apa yang ingin ditunjukkan oleh Eisenstein: y y y y Banyak kunci untuk interpretasi. Gambar: patung jatuh peristiwa Juli. . Saat patung jatuh. yakni pembawa bendera yang berlari. Ia memfilmkan demonstrasi secara kolosal. kereta dengan kuda putih. Tidak ada continuity.

dalam bentuk patung. Akhir film menunjukkan sangat sukar mengubah kekuasaan yang simbolis. Inilah yang disebut dimensi seksual dalam film tentang revolusi. Film ini terkenal karena lokasinya.Para borjous telah memperkosa para revolusioner. tsar yang sangat berkuasa 2. Kerensky kembali ke tahtanya. Shot-shot sebelumnya. Hotelnya sendiri sudah diruntuhkan. Eisenstein menggunakan passion personalnya dalam film propaganda. Ada shot-shot documenter. Banyak µjam¶ yang menunjukkan waktu di kota-kota besar di dunia. Hal ini menunjukkan penguasaan atas waktu. Adegan di kanal. Film ini merupakan adaptasi novel (1928).Tema besar yang ingin diangkatnya adalah penguasaan simbolis: 1. Eisenstein sendiri sangat menguasai psikoanalisis Freud. Eisenstein sendiri tidak menampilkan korban-korban revolusi. . Gambar kuda dan gadis banyak diprotes para politisi. beberapa diambil di lokasi asli. Sesi II 21 Desember 2006 Sesi diawali dengan menonton film Hotel du Nord. Apakah Kerensky akan menjadi tsar yang baru? Patung-patung digunakan untuk kepentingan montage. Eisenstein menampilkan tema-tema kastrasi (seperti juga novel Germinal karya Emile Zola). Padahal semuanya dibuat di dalam studio. beberapa dibuat di studio.000 halaman teks. patung jatuh dan pecah. Dengan psikoanalisis. film ini seperti seorang anak yang memergoki orang tuanya. Dia menulis artikel tentang Freud dan sejarah seni sepanjang 15. Ia hanya menggambarkan adegan pembunuhan secara terputus-putus.

Pada tahun 1960-an. hari kemerdekaan Perancis. Hal ini menunjukkan transformasi realitas di dalam sinema. Produser tidak mau berpolitik sehingga menyensor beberapa bagian. pelayan. Ia banyak terpengaruh ekspresionisme Jerman. pelacur. Pusat perhatian film ini adalah keberangkatan Pierre ke Marsellies. Film ini kena sensor karena Perancis tidak mau berpihak dalam kasus Spanyol. sebuah sinkronisasi. Hotel du Nord merupakan gambaran keluarga Perancis waktu itu. antara kaum republic dan fascist Franco. Film ini mengungkap perubahan pasangan muda menjadi lebih dewasa. Pada tahun 1938 terjadi perang di Spanyol. Bintang filmnya. merupakan aktris terkenal Perancis. Film ini bermula dari anak kecil yang mendapat komuni pertama dan pesta keluarga. Film ini merupakan film keempat Marcel Carne yang saat itu baru berumur 30 tahun. Anak kecil ketakutan mencari perlindungan ke ibu karena ia yatim piatu akibat perang di Spanyol. Gambar anggur merah yang melambangkan darah juga terdapat di seluruh film. Film ini mendeskripsikan kehidupan sosial Paris di tahun 1928. Di dalam film ini. Skenario didasarkan atas perbedaan usia tokoh-tokoh perempuan. profesi orang-orang tidak dianggap serius. Dialog-dialognya masih bergaya teater. Diakhiri dengan pesta 14 Juli. Ia µmembuat¶ realitas puitis yang sangat sukses. Bandingkan dengan gambar Carne yang karto pos. Sebelumnya ia seorang wartawan. Nama Le couvreur dalam film berarti yang melindungi/menatap anak-anak yatim piatu dari Spanyol. Peristiwa-peristiwa ini benar-benar tipikal keluarga Perancis. dll. Film ini menampilkan pekerjaan-pekerjaan µbiasa¶ di Paris. dengan menggunakan sound artificial ketika shooting. Bunuh diri merupakan bukti cinta/kebahagiaan. . Annabela. Dalam studi psikoanalitis. Arsiteknya meniru arsitekturnya dari film. seperti polisi. ada hotel yang dibangun di tempat yang sama. Carne banyak menulis film-film ekspresionis Jerman dan mendapat penghargaan sebagai kritikus film. Perancis merupakan tempat berlindung bagi orang-orang yang melarikan diri. orang tua (ayah) mengambil beban bunuh diri sehingga pasangan bisa kumpul kembali.

Arthur Freed. Film realisme puitik banyak mengungkap kematian dan asmara. Caligari sebagai contoh ekspresionisme Jerman bersifat lebih ketat dan gelap. 22 Desember 2006. bos MGM. Film ini merupakan plagiat dari film Perancis (bukan film musical). Proses produksinya sangat lama.Realisme puitik menampilkan orang kebanyakan yang dibawakan dengan pesimis dan berakhir tragis. Realisme puitik menggambarkan sesuatu secara ideal dengan cara pesimis. Don dan Kelly yang menjadi protagonist memulai debut dengan film One Day in NY yang merupakan komedi musical. Film-film ekspresionisme menertawakan diri sendiri dalam film-filmnya. Jumat. yakni film yang menyindir orang-orang film sendiri (parody). Gaya dialog liris dengan dekor dan cahaya artificial dan penokohan yang stereotip. Bandingkan dengan film Jean Luc-Godard. Scene menyanyi di tengah hujan merupakan 9 shots yang bersambungan. Film ini sederhana dan well-developed. Di skenario. ada 20 lagu. salah satunya Singin in the Rain yang dipakai dalam film ini. Women is a Women yang bercermin pada film-film Hollywoodtahun 1950-an. Film ini autoreferensi. Sejarah Teknologi. Sesi dibuka dengan menonton film Singing in the Rain. Pada tahun 1925-1930an. Singing in the Rain berasal dari ide produser. semiautobiografi dari penulis skenarionya. . Film ini menampilkan Broadway di tahun 1940-an. Film ini merupakan salah satu film musical Hollywood terbaik. Meski Dr. tapi produsernya bahkan tidak mengetahuinya. Hari Keempat. Pengaruh ekspresionisme Jerman terlihat dari sini. ia banyak membuat lagu.

penggunaan suara sangat istimewa. tahun 1250-1895.nostalgia terhadap masa lampau. Film itu diproduksi oleh Lumiere. Debbie Reynolds menunjukkan tipikal perempuan AS yang tidak berbakat menari. Lagu dipotong. Thomas A. Film ini bersifat retro. Film ini dibuat pada masa peralihan dari film bisu ke film berbicara. Dalam film-film Godard. contoh: terciptanya sebuah alat yang bisa merekam gerak (yg hingga kini digunakan untuk membuat sebuah film) tahun 1895. Woman is a Woman. dikenal sebagai tahun dimana awal adanya sebuah sinema. ex. atau 7 tahun sebelumnya. Friese Green (Inggris) Kinetograph: alat perekam gerak . jd hingga saat ini hal itulah yang dianggap menjadi hari dimana sebuah sinema itu ada. Lagu-lagu dalam film Singin in the Rain sangat terkenal hingga dibuat versi jazznya. Dalam film Singin in the Rain. Max Skladandwsky (Jerman) 3. Prev: Peraturan Pemerintah No. disebut dengan masa pra sejarah film karena itu merupakan masa dimana terdapat penemuan" baru yg disebabkan obsesi" besar orang eropa.Film Perancis itu dibuat pada tahun 1945. Bagian terpenting film adalah adegan di apartemen yang dibuat di studio. 1880-an 2. 7/1994 tentang Lembaga Sensor Film Next: OUT OF THE BLUE: DOCUMENTARY FILMMAKING IN INDONESIA tahun 1250. Edison (USA). Apartemen berangkat dari pengalaman personal Godard. kenapa?? =kira" pada tanggal 28 des 1895. dengan sutradara Marcel. lumiere bersaudara (frere) yaitu Louis dan Auguste mempertunjukan cinematograph untuk pertama kalinya kpd masyarakat paris di sebuah cafe hanya dengan membayar 1 franc. Film ini merupakan film musical yang dibuat di tengah rakyat jelata. Film ini menjadi mitologi Hollywood. orang" yg menemukan/menciptakan alat perekam gerak selain Lumiere & Melies: 1. Sesi II Menonton film Jean Luc-Godard. jarang ada sekuens percintaan. ditemukan sebuah kamera bernama OBSCURA. Godard menampilkan representasi kekanak-kanakan perempuan yang dibenci oleh banyak feminis reaksioner.

Flicker: "bersemut" 2.etc) 4.ekspresionisme. Fakta 4. Movie: Biasanya berhubungan dengan industri dan bersifat komersil (uang) 4.surealisme.kinetoscope: alat untuk memproyeksikan gerak phonograph: alat perekam suara nama" gambar bergerak pada zaman dahulu: 1. Cinema: Biasanya berhubungan dengan estetika keunggulan cinematograph(Lumiere) dibandingkan dengan alat perekam lain: 1. Fleksibel (kamera ringan & kecil) PERBEDAAN *Lumiere Frere org yg sebenarnya ga punya ketertarikan dlm film. tp tertarik pada alat yg bisa merekam gambar bergerak): 1. Film: Biasanya berhubungan dengan sosial dan politik 3. Intermittent movement (gerak sendat) 3. filmnya merupakan kejadian yg sudah ada 3. Fiksi (impresionisme. Proyektor 4. Gambar yang dihasilkan lebih tajam 2. filmnya merupakan kejadian sehari" 2. "cerita" replyshare . Filmnya merupakan cerita khayalan 2. "dokumenter" *George Melies (sutradara teater yg tertarik memfilmkan sebuah teater ketika melihat alat perekamnya Lumiere): 1. Filmnya merupakan kejadian yg diciptakan 3.