NOTA PADAT MENGGAMBAR

Sarbinipani2009 Ilustrasi yang digunakan untuk menerangkan dengan lebih jelas tentang
PENGENALAN BIDANG MENGGAMBAR sesuatu objek
satu bidang yang menegaskan perkembangan persepsi dan kemahiran
seseorang murid. Gambaran huruf yang diterangkan dalam bentuk grafik.

melihat kemampuan murid terhadap aspek melukis serta kegiatan Representasi visual yang dihasilkan dalam bentuk dua dimensi
mereka dalam membuat gambar dengan menggunakan pelbagai media Gambar sebagai satu artifak yang menunjukkan satu kecenderungan
dan teknik. terhadap sesuatu imej atau objek
Pengenalan dan Penerokaan Alat, Media dan Teknik
menekankan aspek ruang, struktur, imbangan dan komposisi dalam penting bagi seseorang guru mengetahui dan mengenal pasti perubahan
sesuatu hasil karya. dan perkembangan diri murid-muridnya.
digunakan dan disatukan dalam satu hasil kerja. Berikut
lukisan, catan, kolaj, montaj, cetakan, gosokan, resis, percikan dan mozek. alatan dan media yang boleh digunakan bagai aktiviti menggambar:
Berbagai jenis pensil
meliputi penerokaan kesan seni serta mengenali pelbagai alat bahan dan Warna pastel, warna air, warna poster, warna pensil
kegunaannya. Kapur berwarna
Oil paste
membolehkan murid mengenali dengan lebih dekat lagi pelbagai Artline atau marker
kemahiran asas dan teknik dalam proses rekaan.. Berbagai jenis pen
Gouche, akrilik, cat minyak
dapat memperkembangkan persepsi visual murid dan kesedaran Stensil
terhadap asas seni reka seperti warna, garisan, susunan dan kesannya. Kolaj
Capan, cetakan
Definisi Menggambar Lilin
Berbagai jenis cebisan kertas suratkhabar atau majalah
representasi visual sesuatu objek atau imej yang dihasilkan di atas Bahan-bahan semulajadi seperti berbagai jenis tumbuh-tumbuhan,
permukaan rata. sayur-sayuran, dan buah-buahan
Penyedut minuman
mengandungi komposisi artistik yang dihasilkan melalui aplikasi warna di Gunting, pisau lipat, gam
atas permukaan rata. Berbagai jenis berus lukisan
Palet/pembancuh warna
gambaran mental yang jelas dan pemberitahuan imej mental seseorang
TUJUAN MENGGAMBAR Menguasai asas seni reka serta menghasilkan hasil kerja seni visual yang
Berikut ialah hasiI kreatif dan berfungsi
pembelajaran yang perlu dicapai oleh setiap murid dalam kegiatan Meningkatkan pengetahuan Asas Senireka serta mengaplikasikannya
menggambar: dalam penghasilan
Asas menggambar (b) Aras Aplikasi dan Analisa
Menggambar Setelah mengetahui dan memahami apa yang dipelajari murid akan
Meneroka beberapa teknik yang berbeza dalam melukis dan membuat beralih ke tahap atau aras aplikasi dan analisa seperti berikut:
gambar Merasa dan mengenalpasti pelbagai kesan, benda, alat dan bahan
Menggunakan Asas Senireka dalam menggambar berdasarkan tema dengan meneroka dan mencuba secara spontan
imaginasi murid Menggunakan bahan asas dan bahan gantian dalam kegiatan
Menggambar berdasarkan tema pengalaman dan imaginasi murid secara menggambar
manual dan berbantukan komputer Mengambil bahagian dalam kegiatan seni visual dengan perasaan
Menggambar berdasarkan tema, pengalaman, imaginasi dan fantasi gembira
murid secara manual dan berbantukan komputer Jika dilihat secara Menggunakan dan meneroka beberapa teknik dan proses menghasilkan
keseluruhannya, setiap hasil pembelajaran tersebut boleh dibahagikan karya seni visual melalui penerokaan terhadap bahan alam dan bahan
mengikut aras-aras yang tertentu seperti berikut: kutipan
pengetahuan Mengenal dan menggunakan elemen asas seni reka dalam penghasilan
kefahaman karya secara kreatif
aplikasi Membuat penerokaan berdasarkan pemerhatian dan bantuan komputer
dalam penghasilan karya Ÿ
analisa Meneroka dengan menggunakan perisian komputer dalam proses
penghasilan karya Ÿ
sintesis Mempelbagaikan alat, bahan dan teknik dalam penghasilan karya seni
visual
penilaian (c) Aras Sintesis dan Penilaian
(a) Aras Pengetahuan dan Kefahaman Aras sintesis dan penilaian ialah aras peringkat akhir yang perlu dicapai
Memahami konsep dan fungsi setiap aktiviti yang dipelajari oleh murid apabila mereka melalui proses aras pengetahuan,
Menyatakan perasaan, idea dan imaginasi diri melalui kegiatan pemahaman, aplikasi dan analisa. Di antaranya ialah
menggambar. 1. Apakah yang anda faham tentang definisi menggambar Menghayati benda yang dilihat, disentuh dan didengar serta menyatakan
2. Berikan teknik-teknik yang boleh digunakan dalam proses menggambar aspek yang disukai dan yang tidak disukai
3. Apakah alatan, media dan bahan yang sesuai untuk aktiviti Memilih, memadan, menyusun dan memanipulasi bahan secara kreatif
menggambar Meningkatkan daya kreativiti dan imaginasi dalam semua kegiatan seni
visual
 Menghargai alam persekitaran serta menghayati unsur flora dan fauna
untuk penghasilan
Mengenal dan menggunakan elemen Asas Senireka dalam penghasilan
karya secara kreatif.
Mengamalkan nilai-nilai murni seperti bekerjasama, berkeyakinan diri,
kekemasan, kebersihan serta mengutamakan keselamatan
Meningkatkan minat, daya kreativiti dan imaginasi dalam kegiatan seni
visual
Mengenali serta menghargai hasil kerja sendiri dan rakan
Meningkatkan pengetahuan dan kemahiran dalam penggunaan alat,
bahan dan teknik untuk menghasilkan sesuatu hasil kerja.
Mengumpul dan merekod maklumat serta pengalaman untuk
menghasilkan portfolio (analisis)
Meningkatkan pengetahuan serta mengaplikasi elemen Asas Senireka
dalam penghasil karya
Menggabungjalin aktiviti seni visual dengan matapelajaran lain dalam
usaha mewujudkan idea yang kreatif
Menggabungkan pelbagai alat, bahan dan teknik dalam penghasilan
secara kreatif
Menghargai sumbangan pelukis tempatan dalam kegiatan menggambar
Menghargai sumbangan pelukis tempatan dan unsur-unsur budaya tanah
air melalui kegiatan seni visual
Membuat pernyataan secara lisan tentang kerja sendiri dan rakan secara
kritis dan merekod pengalaman pembelajaran dalam portfolio.
KEPENTINGAN MENGGAMBAR
Menurut Gaitskell dan Huewitz, (1970), terdapat empat cara bagaimana
guru dan murid-muridnya berbincang mengenai hasil kerja seni: 1. Apa
yang kamu lihat? (penerangan) 2. Bagaimana objek/imej itu disatukan?
( analisis) 3. Apakah yang ingin disampaikan oleh seseorang artis itu?
(Interpritasi) 4. Bagaimana kamu fikir tentang perkara itu? (Penilaian)
Proses penerangan, analisis, interpretasi dan penilaian yang dilakukan
sewaktunpengajaran dan pembelajaran diterangkan secara terperinci dari
tahun satu hingga ke tahun enam seperti berikut:
Pada tahun pertama di sekolah rendah peringkat permulaan murid-murid
didedahkan dengan asas menggambar iaitu dengan cara memerhatikan
kesan-kesan garisan yang terdapat di persekitaran seperti kesan laluan
tapak kaki haiwan, tapak kaki manusia, kesan laluan kenderaan di atas
permukaan tanah atau pasir. Pemerhatian tertumpu dari segi sifat dan
jenis garisan seperti tebal,nipis, panjang, pendek, bengkok, lurus, cetek,
putus-putus. Dengan cara begini murid-murid akan dapat menyatakan
secara lisan pengalaman pembelajaran yang diperhatikan di persekitaran
dan seterusnya dapat melakar secara spontan untuk menghasilkan imej
melalui garisan dan rupa secara tidak terancang.
menggunakan bahan kutipan untuk menggambar secara mudah dan
diaplikasikan dalam kegiatan menggambar seperti mengenal garisan,
lukisan, gosokan dan kolaj. Teknik-teknik yang boleh dipelajari oleh
mereka dalam proses menggambar di tahun satu ialah seperti menekap,
memotong, menampal, mencantum, menyusun gambar dan gosokan.
Akhirnya murid dapat menyatakan secara lisan tentang hasil kerja sendiri
dan hasil kerja rakan.
Di tahun kedua pula murid sudah berada di peringkat menggambar. Di
peringkat ini murid-murid dapat mengetahui dan mengenal pasti alat,
bahan, dan teknik dalam asas menggambar berdasarkan beberapa
eksperimen. Murid menyedari wujudnya rupa asas geometri di
persekitaran. Seterusnya murid dapat menghasilkan gambar dengan
memanipulasi bahan yang berasaskan air, minyak dan bahan kering.
Akhirnya murid dapat menghasilkan gambar dengan menggunakan
pelbagai bahan serta teknik setelah membuat pemerhatian. Di antara
cadangan aktiviti murid-murid di peringkat ini ialah seperti lukisan, catan,
capan, stensilan, kolaj, gurisan, gosokan, resis dan cetakan. Di peringkat
penilaian ini murid boleh menyatakan dan mempamerkan hasil kerja
sendiri sama ada di dalam bilik darjah atau di rumah. Semasa murid
berada di tahun tiga, apa yang diharapkan murid sudah boleh meneroka
beberapa teknik yang berbeza dalam melukis dan membuat gambar.
Murid sudah boleh menggambar dengan menggunakan pelbagai bahan
dan teknik melalui penerokaan. Seterusnya di peringkat analisis murid
boleh memilih dan menggunakan alat, bahan, dan teknik yang sesuai
dalam penghasilan gambar. Di antara teknik-teknik yang boleh
dicadangkan ialah seperti stensilan, montaj, capan, catan, resis, kolaj,
lukisan, gurisan, tekapan dan cetakan. Di peringkat interpretasi dan
penilaian, murid dapat menghasilkan gambar dengan menggunakan
pelbagai alat, bahan dan teknik secara kreatif melalui penerokaan
seterusnya dapat membuat pernyataan tentang hasil kerja sendiri dan
rakan. Ditahap ini murid dijangka boleh membuat dokumentasi mudah
dalam portfolio supaya dapat meluahkan perasaan dengan lebih jelas dan
terperinci. Di sini murid dapat menghayati nilai-nilai estetik yang ada
dalam sesuatu hasil kerja.
Di tahun empat, adalah diharapkan murid dapat menggunakan Asas
Senireka iaitu unsur-unsur seni dan prinsip-prinsip rekaan dalam
menggambar berdasarkan tema imaginasi murid. Peringkat penerangan
dan analisia adalah satu peringkat di mana murid dapat mengenali
unsur senireka seperti warna, garisan, rupa, bentuk, ruang, jalinan,
imbangan, dan penegasan dalam aktiviti menggambar. Di samping itu
murid sudah boleh mengenal pelukis tempatan dan hasil karya mereka. Di
peringkat ini murid dapat menghasilkan gambar dengan menggunakan
alat, bahan, dan teknik yang sesuai serta dapat mengaplikasikan Asas
Senireka dalam hasil kerja mereka. Selain dari itu mereka juga dapat
menghasilkan gambar berdasarkan tema imaginasi mereka dengan
menggunakan alat dan bahan yang sesuai. Di antara cadangan aktiviti
yang sesuai dijalankan ialah seperti lukisan, catan, capan, stensilan, kolaj,
resis, mozek, gurisan, cetakan. Akhirnya murid dapat menyatakan secara
lisan tentang hasil kerja sendiri dan rakan. Dapat mengumpul dan
merekod maklumat serta pengalaman menghasilkan portfolio.
Aktiviti menggambar di tahun ke lima adalah berdasarkan tema
pengalaman dan imaginasi murid secara manual dan berbantukan
komputer. Di peringkat ini murid dapat mengaplikasi elemen asas
senireka (terdiri daripada unsur-unsur seni dan prinsip-prinsip rekaan)
yang sesuai dalam aktiviti menggambar mereka. Murid juga dapat
mengetahui dan menggunakan bahasa seni visual (istilah) yang mudah
untuk berinteraksi. Di aras dua murid dapat menggambar berdasarkan
idea yang diperolehi dari pemerhatian dan penerokaan alat, bahan dan
teknik dengan menggunakan komputer sebagai alat bantu dalam kegiatan
menggambar. Di peringkat interpretasi dan penilaian, murid dapat
menggambar dengan menggunakan gabungan pelbagai alat, bahan dan
teknik yang lebih kreatif dan kemas. Cadangan aktiviti yang boleh
dikemukakan ialah seperti kolaj, lukisan, resis, catan, capan, mozek,
gurisan, cetakan, perisian komputer seperti photoshop, Microsoft word
dan paintbrush. Pentingnya bidang menggambar di sini ialah supaya
murid dapat membuat pemerhatian dan mengenalpasti wujudnya elemen
Asas Senireka dalam alam ciptaan Tuhan. Selain dari itu mereka juga
dapat membuat perbandingan dan berbincang tentang hasil kerja murid
sendiri dan mengaitkan dengan karya pelukis tempatan yang dipamerkan.
Secara tidak langsung murid dapat mengenali dengan lebih dekat lagi
pelukis-pelukis dan hasil karya mereka. Murid juga dapat menyatakan
secara lisan tentang hasil kerja sendiri dan rakan. Dapat menghargai
sumbangan pelukis tempatan dan akhir sekali dapat mengumpul dan
merakam maklumat serta pengalaman pembelajaran untuk menghasilkan
portfolio.
Pada tahun terakhir iaitu di tahun enam, proses menggambar adalah
berdasarkan tema, pengalaman, imaginasi dan fantasi murid secara
manual dan berbantukan komputer. Pada permulaannya murid dapat
menggambar dengan memberi penekanan kepada konsep perspektif dan
kadar banding. Memilih, meniru, memadan dan menyusun gambar untuk
menghasilkan satu komposisi Di aras kedua, murid dapat mencari sumber
rujukan sebagai pencetus idea untuk menggambar serta
dapat mengaplikasikan elemen Asas Senireka dalam kegiatan
menggambar dengan bantuan komputer.
Di peringkat akhir, murid sudah boleh menggambar dan menampakkan
perspektif dan kadar banding serta mempelbagaikan alat, bahan (media)
dan teknik untuk memberi kesan yang lebih kreatif dan kemas. Antara
aktiviti yang dicadangkan ialah seperti kolaj, catan, montaj, mozek,
lukisan, cetakan sutera saring dan dapat menggunakan perisian komputer
sendiri. Murid dapat menyatakan pendapat dan membuat perbandingan
secara kritis dengan menggunakan bahasa seni visual. Di akhirnya murid
dapat menghargai sumbangan pelukis tempatan, mengumpul dan
merekod maklumat serta pengalaman untuk penghasilan folio. Jika
ditinjau semula peringkat pembelajaran murid bemula dari tahun satu
sehingga ke tahun enam, sudah tentu kegiatan menggambar dianggap
sangat penting dalam pembelajaran Pendidikan Seni Visual mereka
samada di sekolah atau di rumah. Dari aktiviti menggambar bermulanya
proses murid berkomunikasi dengan diri sendiri, rakan-rakan, guru, ibu
bapa, adik beradik dan ahli keluarga yang lain. Secara tidak langsung
murid dapat meluahkan perasaan yang berkaitan dengan pengalaman
dan apa yang dilihat oleh mereka ke dalam bentuk visual. Apabila luahan
perasaan dilakukan secara tak langsung atau secara langsung, maka murid
sudah boleh menilai dan menghargai sesuatu dalam kehidupan mereka.
Berikut ialah contoh-contoh bagaimana proses berkomunikasi, luahan
perasaan, penilaian dan penghargaan dilakukan:
Demonstrasi pembelajaran oleh murid dan rakan mereka di kelas melalui
aktiviti menggambar
Perbincangan di antara guru dan murid mengenai pengetahuan dan
konsep asas senireka dalam menggambar
Berkongsi idea dengan rakan dan guru yang menunjukkan kreativiti dari
apa yang dilukis atau dihasilkan.
Penggunaan strategi penyelesaian masalah yang kompleks dalam proses
menggambar Soal jawab berkaitan Unsur Seni dan Prinsip Rekaan
sebelum, semasa dan selepas proses menggambar
Pameran
memerhati dan membezakan alatan, media, bahan, teknik dan kegiatan
Lawatan ke muzium dan galeri menghayati hasil kerja orang lain
Pertunjukan slaid dan berinteraksi dengannya dari aspek asas senireka
Perbualan secara berimaginasi menjadikan murid berfikir seketika dan
menghasilkan satu kerja seni spontan.
Soalan-soalan yang berimaginasi adalah berguna untuk murid bagi
meluahkan perasaan dalam bentuk lukisan atau catan.
Menerusi imaginasi murid dapat meluahkan perasaan. Contoh imaginasi
yang paling berkesan terhadap murid ialah mimpi kerana ia boleh
menyentuh perasaan seseorang murid itu. Bagi mereka imej yang
dihasilkan dari tajuk mimpi contohnya adalah satu cara mengekspresi diri
mereka ketika dalam ketakutan atau kegembiraan.
Satu cara lain bagi meluahkan perasaan ialah melalui berkomunikasi di
antara guru dengan murid. Penjelasan mengenai alat, media, bahan,
teknik, imej unsur-unsur seni dan prinsip-prinsip rekaan adalah sesuatu
yang amat berguna dalam proses menggambar. Dengan cara ini nilai-nilai
estetik akan wujud dalam diri mereka. Dalam suasana pembelajaran di
dalam kelas, masa untuk berkomunikasi amatlah berharga. Kadangkala
setiap soalan yang dikemukakan tidak memerlukan jawapan spontan dan
betul dari murid-murid tetapi boleh membuatkan seseorang murid
berfikir secara kritis dan kreatif tentang apakah cara alternatif yang boleh
dihasilkan oleh mereka pada pembelajaran akan datang.
RUMUSAN
menegaskan perkembangan persepsi dan kemahiran murid.
memperlihatkan sejauh mana kemampuan murid terhadap aspek melukis
dan membuat gambar dengan menggunakan pelbagai media dan teknik.
menekankan perkembangan imaginasi, kreativiti dan ekspresi diri murid
kegiatan membuat gambar ialah seperti lukisan, catan, cetakan, kolaj,
montaj, gosokan, resis, percikan dan mozek. memberi kesedaran
terhadap Asas Senireka dalam hasil kerja
Aspek apresiasi seni perlu diadakan sebagai satu proses pembelajaran
murid.
satu representasi visual yang dihasilkan dalam bentuk 2 dimensi
mengandungi komposisi artistik yang dihasilkan ke atas permukaan rata
satu gambaran mental yang jelas dan pemberitahuan imej mental
seseorang.
Alatan, media dan teknik yang digunakan dalam bidang menggambar
menghasilkan hasil kerja seni bermutu dan menarik perhatian ramai.
mempunyai hasil pembelajaran yang berbeza mengikut tahap umur
murid
 Aras pengetahuan murid dalam aktiviti seni boleh dikategorikan (b) Alat, Media dan Bahan
mengikut aras pengetahuan, kefahaman, aplikasi, analisa, sintesis dan Ÿ
penilaian. senarai bahan-bahan yang sering digunakan bagi menghasilkan sesebuah
Perbincangan mengenai hasil kerja seni dilihat melalui empat cara iaitu lukisan: Pensil H Adalah sejenis pensel jenis Keras Pensil B (2B
peringkat penerangan, analisis, intepritasi dan penilaian.
satu cara bagaimana seseorang boleh berkomunikasi dengan orang lain, 8B) Adalah sejenis pensel lembut Pensil warna Terdiri daripada berbagai
dapat meluahkan perasaan dan menilai sesuatu hasil seni dari aspek jenis warna Arang Dapat memberi kesan legap dan mudah mendapat
estetik. kesan Pen dan dakwat Mempunyai kesan garisa yang lebih halus dan jelas
Topik2 Soft Pastel Didapati dalam pelbagai warna dan mempunyai kesan lembut
Krayon Juga lembut dan mempunyai kesan lilin Pen marker Menghasilkan
Lukisan kesan garisan yang tebal Marker pelukisan (rendering marker) Kapur
PENGENALAN AKTIVITI LUKISAN (a) Definisi Lukisan Kesan garisan yang tebal dan mudah tanggal
R Jenis-jenis Kertas Lukisan
hasil kerja seni yang dibuat untuk meluahkan perasaan berbentuk imej Ÿ
dengan menggunakan media kering atau menggunakan warna paling Kertas lukisan biasa
sedikit. Ÿ
R mempunyai permukaan yang sesuai untuk pensel, pen, arang dan krayon
lanjutan beberapa lakaran ringkas bagi merakamkan informasi visual lembut.
kepada sesuatu kegiatan lain seperti catan, kolaj, montaj dan cetakan. Ÿ
R Kertas cat air
karya seni atau hasil kerja seni yang dihasilkan di atas sesuatu permukaan Ÿ
rata. terdapat dalam pelbagai gred kelicinan. Kertasnya tebal dan bermutu
tinggi, mahal tetapi baik untuk digunakan.
Penggunaan alat dalam sesebuah lukisan terhad kepada media kering Ÿ
seperti pensel, pensel warna, pastel, arang, pen dan dakwat. Bod bristol
R Ÿ
Proses melakukan garisan, melorek ton dan menggosok juga dinamakan merupakan kertas bod putih yang keras dan licin yang dicipta untuk pen.
lukisan. Ÿ
R Kertas Ledger Bond
Aplikasi garisan, rupa, bentuk, saiz, warna dan jalinan ke atas sesuatu
hasil kerja dinamakan lukisan. kertas lukisan yang mempunyai beraneka jenis permukaan iaitu licin,
R sederhana kasar dan kasar.
bergantung kepada penggunaan garisan yang ekspresif dan nyata. Ÿ
Kertas Ingres
kertas ini mempunyai permukaan yang halus dan berbulu. Ia terdapat
dalam pelbagai warna yang cerah seperti kelabu, merah jambu, biru dan
sebagainya. Biasanya digunakan untuk lukisan pastel
Ÿ dilakar adalah tajam dan kurang gelap. Semakin besar nilai B (B 6B),
Lain-lain kertas seperti Âbrown paperÊ, kertas komputer, kertas arkitek,
kertas taip, kertas fotokopi, kertas suratkhabar.
(c) Teknik
Teknik pelukisan biasanya bergantung pada jenis alat atau media yang
digunakan. Kesemua alat/media boleh digunakan untuk menghasilkan
berbagai teknik seperti berikut:
APLIKASI ALAT, MEDIA DAN TEKNIK NOTA PADAT MENGGAMBAR
Sarbinipani2009
5 / 33
(a) perlu mengambil kira tema atau subjek yang ingin dilukis oleh murid-
muridnya. Murid-murid biasanya mempunyai reaksi yang spontan
terhadap alam persekitaran dan apa yang berlaku dalam situasi harian
mereka. Tema atau subjek yang ingin dilukis terbahagi kepada tiga iaitu:
(i) Lukisan figura
imej yang berkaitan dengan manusia atau haiwan (ii) Lukisan alam benda
objek kaku atau tidak bernyawa (iii) Lukisan lanskap
pemandangan di luar studio atau di dalam studio
(b) Penerokaan Alat, Media dan Teknik
jenis alat, media dan bahan yang digunakan untuk kegiatan membuat
lukisan. Di antara contoh-contohnya ialah seperti berikut: (i) Pensil
dibuat dari campuran tanah liat dan arang.
dihasilkan mengikut gred tertentu. Pensil yang
jenis keras ialah dari jenis H.
lembut dikategorikan dalam jenis B. Pensil jenis H adalah sesuai
digunakan untuk menghasilkan lakaran ringkas kerana garisan yang
dihasilkan adalah tajam. Manakala pensil jenis B pula sesuai digunakan
untuk membuat lorekan atau menghasilkan ton. Perlu diingatkan semakin
besar nilai H (H, HB, 2B), semakin keras kesan pensil iaitu garisan yang
semakin lembut dan gelap kesan pensil lorekan yang dihasilkan. Garisan
yang dihasilkan dengan media pensil dipengaruhi 3 faktor iaitu:
gred
tekanan pensil Ÿ
kelajuan pensil (ii) Arang Pensel arang dihasilkan dari batang kayu
terbakar. Ia merupakan media melukis yang tertua sekali didunia.
digunakan oleh pelukis abad ke 17 dan ke 18 pada dinding gua.
Keistimewaan arang berupaya untuk menunjukkan kesan tekstur
permukaan yang dilukis. Kesan arang dapat menunjukkan jalinan dan ton
dengan baik. Kelebihan arang dalam menghasilkan lukisan ialah
kelembutan yang tinggi. kegelapan yang tinggi. tekstur permukaan yang
dilukis.
Menghasilkan garisan yang tajam dan tepat.
ton lorekan dengan cepat dan menarik.
Melukis kawasan yang luas dalam masa yang singkat.
Dihalusi dengan menyapu air diatasnya.
Roti segar bertindak sebagai pemadam.
Hasil perlu disembur dengan ÂfixertiveÊ (pemati).
Mudah digunakan, cepat dan spontan. (iii) Tetingkap fokus iaitu kaedah
memilih sudut pandangan (iv) Kesan cahaya pada imej (v) Pembentukan
bayang-bayang (vi) Teknik (garisan selari, teknik conteng, teknik titik,
teknik campuran dll)
(vii) Jenis alat, media dan bahan yang hendak digunakan (viii) Teknik
mengukur objek mengikut kadar banding
PERSEMBAHAN HASIL KARYA
(a) Ekspresi Diri atau Kefahaman (i) Terdapat 3 jenis cara mengekspresi
sesuatu karya seni iaitu secara natural, kreatif dan artistik. (ii) Ekspresi diri
secara natural bermaksud murid menggunakan kepekaan personal dan
hubungan visual semasa mereka melukis (iii) Ekspresi diri secara kreatif
pula bermaksud murid lebih memfokus kepada penyelesaian masalah
secara kreatif. Murid dapat mengaplikasi kemahiran dan teknik melukis
dalam kerja seni mereka. Murid mula membuat refleksi terhadap ekspresi
diri dan kerja seni orang lain. Disamping itu dapat mengaplikasi unsur-
unsur seni dan prinsip-prinsip rekaan dengan lebih jelas dalam kerja seni.
Analisa hasil kerja seni beberapa orang pelukis dari aspek alatan, media
dan bahan yang mereka gunakan. (iv) Ekspresi diri secara artistik pula
membuat murid peka terhadapkonteks sejarah dan budaya dan belajar
membuat penilaian estetik. melahirkan naluri tentang apa penonton lihat
dalam kerja seni mereka. Kerja seni menjadi lebih ke arah secara individ
dan imaginasi. Dengan cara ini wujud kepakaran dalam kemahiran dan
pendekatan yang digunakan. (v) Hasil lukisan dapat sedikit sebanyak
menyerlahkan pemikiran dan pandangan seseorang. (vi) Dapat
menyatakan persepsi mereka terhadap sesuatu yang dihasilkan melalui
lakaran yang dibuat tanpa penerangan secara penulisan dan lisan. (vii)
Merakamkan pengalaman dan pemerhatian mereka secara visual. (viii)
Menjadi asas pembelajaran terhadap perkara lain yang selalunya lebih
besar atau kompleks. (ix) Dihasilkan untuk meluahkan perasaan,
berkomunikasi idea dengan orang lain atau keseronokan sahaja. (b)
Kemahiran Mengaplikasikan Alat, Media dan Teknik. (i) Dihasilkan melalui
dua cara:
lukisan tanpa warna
lukisan berwarna (ii) Dihasilkan dengan menggunakan garisan-garisan
atau ton atau kedua-dua sekali. (iii) Empat unsur penting yang
menentukan mutu hasil karya lukisan:
komposisi objek (menepati asas seni reka)
ruang (susunan ruang yang sesuai dengan tema)
perspektif (1, 2, 3 titik lenyap)
Pencahayaan (arah sumber cahaya dikenalpasti sebelum menghasilkan
ton untuk membentuk objek 3D (iv) Kesan Lutsinar (v) Potret (vi) Teknik
melukis arang ada beberapa cara:
lorekan (dihasilkan ton secara berlork seperti pensel)
basah (air disapu diatas permukaan arang untuk menghasilkan kegelapan
yang halus)
gosokan (kesan digosok dengan hujung jari)
memadam (dengan pemadam atau roti kering) Berikut ialah langkah-
langkah menghasilkan lukisan tidak berwarna: Langkah 1: Membuat
lakaran asas tentang rupa dan bentuk objek di atas kertas lukisan dengan
menggunakan media kering mengikut pilihan pelukis. Langkah 2:
Membuat struktur objek dengan lebih jelas dengan mengaplikasikan
rupa, bentuk dan jalinan. Langkah 3: Mengolah objek dengan lebih
terperinci. Langkah 4: Menghasilkan objek dengan menggunakan pensel
dan membuat jalinan pada objek dengan lebih jelas.
RUMUSAN
didefinisikan sebagai lanjutan dari aktiviti membuat lakaran demi lakaran
dengan menggunakan berbagai jenis media kering. dilakukan di atas
permukaan yang rata.
menggunakan berbagai media kering.
mempunyai kesan garisan, ton yang tertentu. Ÿ
Pemilihan menggunakan alatan, media dan bahan -perlu disesuaikan
dengan jenis kertas sebelum menghasilkan sesebuah lukisan.
Unsur seni garisan adalah amat penting dan berguna untuk menghasilkan
lukisan pelbagai teknik.
Berbagai-bagai teknik boleh dihasilkan dalam sesebuah lukisan
Mengenal pasti tema dan subjek sebelum mula melukis adalah amat
penting supaya pengajaran dan pembelajaran lebih teratur.
Teknik gabung jalin pelbagai aspek perlu diambil kira
Lukisan boleh dihasilkan sama ada dengan cara berwarna atau tidak
berwarna.
Kemahiran mengaplikasikan berbagai alat, media, bahan dan teknik akan
menghasilkan lukisan yang terbaik.
Aktiviti pemahaman dan penghargaan amat penting dijalankan setelah
selesai mengadakan aktiviti lukisan.
 Untuk menghasilkan sesebuah lukisan perlu dimulakan dengan
langkahlangkah yang tertentu iaitu dari aras mudah ke aras sukar.
AKTIVITI 2.2
Topik 3
Kegiatan Membuat Catan
PENGENALAN AKTIVITI CATAN
(a) Definisi Catan
proses menyapu warna atau cat ke atas sesuatu permukaan rata.
mewakili gambaran pemikiran atau rekaan tertentu sama ada yang nyata
atau abstrak
Dihasilkan melalui sapuan warnake atas permukaan rata dengan
menggunakan berus
Lukisan grafik mengandungi komposisi artistik dihasilkan dengan
mengaplikasikan warna ke atas permukaan Satu ciptaan gambar yang
berwarna
latihan mengaplikasikan pigmen dari satu media ke atas permukaan
seperti kertas, kanvas dan dinding.
Satu hasil kerja estetik dicipta dengan mengaplikasikan warna basah ke
atas permukaan 2D. Suatu teknik menyapu warna basah dengan berus
atau alatan lain
Satu hasil karya seni mempunyai kesan yang bermakna ke atas
permukaan dengan menggunakan bahantara pigmen warna.
(b) Alat, Media dan Bahan
perlu dititik beratkan semasa proses pembelajaran Pendidikan Seni Visual
dijalankan. Ia dapat menentukan jenis dan kualiti sesuatu catan yang akan
dihasilkan., pastikan pilihan yang dibuat adalah tepat dan betul. Berikut
ialah di antara contoh alatan dan bahan yang sesuai digunakan untuk
mencatan: 1. Pensel digunakan untuk membuat lakaran sebelum
mewarna 2. Berbagai jenis berus 3. Berbagai jenis warna seperti warna
air, warna poster, akrilik, warna minyak, cat mural, warna tempera 4.
Palet atau bekas membancuh warna 5. Botol untuk mengisi air 6. Kertas
lukisan, kertas cat air, kain kanvas, permukaan dinding 7. Surat khabar.
Catan adalah salah satu cabang seni menggambar yang banyak
menggunakan warna sebagai bahan untuk menghasilkan gambar.
Bahanbahan pewarna seperti cat poster, cat air, cat minyak, cat tempera,
cat gouache dan cat akrilik adalah warna-warna yang dapat membantu
seseorang pelukis menghasilkan catan. Catan yang bersifat 2 dimensi
biasanya diwarna di atas permukaan berbagai jenis kertas, kain atau
kanvas. Dalam proses mencatan aspek yang paling penting ialah
memahami berbagai jenis warna dan cara-cara mewarna kerana ia
memerlukan kemahiran mewarna dengan betul. Tujuannya ialah untuk
menghasilkan catan yang menarik. Berikut ialah contoh beberapa jenis
warna yang digunakan oleh pelukis untuk menghasilkan catan: Bahan
Bahantara Penguat Sifat-sifat 1. Warna Poster Air Pengilat larut air
bersifat legap dan tebal
cepat kering
boleh lutsinar tetapi tidak seperti cat air
sesuai di permukaan kertas 2. Warna Air Air Gam arab
bersifat lutsinar, lembut
bersifat tebal sekiranya disapu berlapis-lapis
sesuai di permukaan kertas 3. Cat AkrilikAir/Minyak Plastik cecair warna
putih
bersifat lutsinar dan legap
cepat kering
kesan seperti cat air dan cat minyak
kalis air dan minyak Ÿ
dihasilkan di permukaan kanvas 4. Cat Minyak Turpentine Minyak linsid
bersifat legap dan tebal
lambat kering
hanya sesuai untuk permukaan kanvas 5. Cat Tempera Air Kuning telur
bersifat lutsinar tetapi tidak seperti cat air
sesuai di permukaan kanvas dan kertas 6. Cat Gouache Air Gam arab
bersifat lutsinar dan legap
cepat kering
sesuai di permukaan kertas 7. Fresko Kapurplaster Air atau air kapur
 bancuhan pewarna dan air disapukan ke atas lapisan kapur plaster yang
masih lembap.
Ia sesuai untuk menghasilkan catan dinding atau mural
(c) Teknik-teknik Mewarna
faktor utama yang menentukan kualiti hasil sesebuah catan. (i) Warna Air
Semasa mewarna dengan menggunakan warna air, berus yang paling
sesuai ialah jenis lembut.
Caranya ialah dengan membasahkan bahagian kertas yang akan
diwarnakan dahulu dengan air kosong. Contoh: seperti bahagian langit
atau bumi
Kemudian warnakan dengan warna yang dikehendaki di atas permukaan
basah tersebut.
Untuk mendapatkan ton warna, campurkan lebih air pada warna tersebut
untuk mendapatkan warna yang cerah
Untuk mendapatkan ton warna gelap, campurkan warna atau pekatkan
warna tersebut.
Jika tersilap warna, kita boleh memperbaiki kesalahan dengan menitiskan
air kosong di permukaan berwarna tersebut kemudian serapkan warna air
tersebut dengan berus. Lakukan beberapa kali sehingga warna tersebut
hilang.
Warna air biasanya sesuai untuk catan jenis pemandangan, alam
semulajadi, alam benda dan potret. (ii) Warna Poster
Warna poster berlainan dengan warna air. Ia bersifat legap dan tebal jika
disapukan di atas permukaan kertas.
Berus yang sesuai digunakan ialah jenis keras
Untuk mendapat ton yang cerah, boleh dihasilkan dengan menggunakan
warna putih atau warna terang yang lain
Untuk mendapatkan ton yang gelap pula, warna-warna gelap perlu
dicampurkan
Pergerakan tangan akan menentukan halus atau kasar dalam catan
tersebut.
Biasanya warna latar didahulukan semasa proses catan dilakukan
Jika terdapat kesilapan semasa mewarna, ia boleh diatasi dengan cara
menyerap keluar dengan menggunakan tisu atau menutup warna lain di
atas
permukaan warna yang salah. Pastikan warna tersebut kering dahulu.
Warna poster biasanya lambat kering, oleh itu berhati-hati semasa
mewarna.
Warna poster juga sesuai untuk gambar jenis pemandangan, alam
semulajadi, potret, poster dan logo.
(iii) Warna Minyak
Warna minyak juga bersifat legap seperti warna poster.
Warna minyak perlu dicampur dengan minyak linsid untuk mencairkan
dan memudahkan kerja-kerja mewarna.
Berus yang paling sesuai juga adalah berus jenis keras atau pisau palet
Warna ini mengambil masa yang lebih lama untuk kering tetapi hasilnya
tahan lama untuk disimpan.
Jika terdapat kesilapan mewarna semasa proses mewarna, kita perlu
menindihkan warna yang salah tersebut dengan warna baru.
Warna minyak amat sesuai diwarnakan di permukaan kanvas, kadbod
atau kepingan kayu yang keras. Terdapat berbagai teknik mencatan yang
boleh dihasilkan semasa mewarna. Di peringkat sekolah rendah,
kebanyakan teknik-teknik mencatan adalah secara spontan dan terus
menerus. Berikut ialah beberapa konsep dan teknik mencatan yang boleh
diajar kepada murid-murid:
Warna air adalah sejenis media basah. Ia berbentuk lutsinar. Kebanyakan
pelukis menggunakan warna air bagi tujuan menjadikan catan mereka
lebih hidup, realistik dan spontan.
Sebelum memulakan proses catan, perlu dapatkan idea keseluruhan
tentang apa yang hendak dilukis. Rupa bentuk atau idea tersebut boleh
dilukis dengan pensel terlebih dahulu. Cara kedua ialah dengan membuat
garisan dengan menggunakan warna air secara cair atau lembut.
Tujuannya ialah untuk mendapatkan idea keseluruhan catan.
 Berus jenis besar dan leper adalah amat berguna untuk mewarna
bahagian latar terlebih dahulu.
Berus jenis kecil dan bulat adalah amat berguna untuk menambahkan
garisan pada objek atau imej tertentu.
Tambahan warna-warna ke atas warna latar menjadikan catan atau
bahagian-bahagian yang dicat lebih menarik.
Jalinan-jalinan yang hendak dibuat perlu ditambah kemudian.
Berus yang berlainan saiz dan bentuk seperti berus minyak, berus
varnish, berus gigi akan menghasilkan jalinan yang berlainan.
Hujung berus jenis leper boleh digunakan untuk menghasilkangarisan.
Hujung berus jenis bulat digunakan untuk mendapatkan kesan garisan
tebal atau nipis seperti yang terdapat pada lukisan cina oriental.
Berus yang celup warna, dibuang lebihan warna tersebut dan
dikembangkan berus tersebut akan mendapatkan kesan garisan
halushalus yang banyak hanya dengan satu sapuan
Berus jenis lebar yang diletakkan warna dan sedikit air apabila disapu ke
atas permukaan kasar akan mendapat kesan ”dry brush”
Berus perlu dibersihkan dengan air bersih untuk mendapatkan kesan
yang cantik bukannya berlumut.
Warna seharusnya dicampur di atas palet atau pembancuh warna
Span, berus yang bersih dan lembap, kapas dan kain boleh digunakan
untuk membuang warna semasa masih lembap.
Peluntur warna yang digunakan di rumah boleh juga digunakan untuk
membuang warna pada bahagian catan yang tidak perlu. Bahan ini sesuai
digunakan pada dakwat berwarna
Sapuan warna gelap ke atas permukaan kertas dan ditambah air pada
setiap sapuan akan mendapatkan satu ton yang menarik iaitu dari gelap
ke terang
Warna terang yang tidak dicampur dengan air akan memberikan kontras
yang kuat.
Warna air apabila disapu lapisan demi lapisan akan menghasilkan
kombinasi dan intensiti warna yang menarik. Sebelum menghasilkan
lapisan baru pastikan lapisan awal kering dahulu. Teknik ini dinamakan
”glazing”
Nilai warna yang kontras dan kuat memberikan warna catan yang
bermaya
Warna pada tiup botol apabila tidak dijaga akan menjadi keras tetapi
tahukah anda bahawa warna yang keras boleh digunakan apabila
dibasahkan semula
Penggunaan warna terus dari botol atau tiub akan menyebabkan
kelihatan tidak natural dan dianggap masih belum mahir
Catan yang sudah siap boleh dibingkaikan
TEKNIK CAT AIR
Terdapat 4 jenis teknik cat air. Teknik-teknik ini diolah dan digunakan
mengikut kesesuaian atau kesukaan pelukis. Di antaranya ialah: 1. Basah
atas basah -- Warna dicairkan dahulu dan disapukan di atas permukaan
yang basah. Hasilnya kesan lutsinar. 2. Basah atas kering -- Warna yang
dicairkan dahulu disapukan di atas permukaan yang kering. 3. Kering atas
basah -- Teknik yang melibatkan sapuan warna yang pekat disapu ke atas
lapisan warna yang cair atas permukaan kertas yang telah dibasahkan 4.
”Was” -- Teknik yang melibatkan sapuan warna cair ke atas permukaan
yang basah. Biasanya berus atau span digunakan. Sesuai untuk
menghasilkan kesan air span awan. Antara kesan lain yang boleh terhasil
daripada penggunaan alat yang berbeza. Antaranya adalah: (a) Kering
bertindih -- Titikan warna untuk membentuk objek atau corak yang
menarik (b) Renjisan -- Teknik yang menggunakan berus atau semburan
atau berus gigi yang melibatkan renjisan warna cair ke atas permukaan
untuk menghasilkan kesan yang spontan dan menarik.
(c) Tindihan -- Menghasilkan catan dengan menyapu warna selapis demi
selapis ke atas kertas untuk menghasilkan kesan ton dan pencahayaan.
Hasilnya tebal dan kering berlegap (d) Span -- Teknik ini menghasilkan
jalinan kasar seperti daun pokok, tanah dan sebagainya dengan
menggunakan span untuk menggantikan berus (e) Semburan berus --
Teknik ini menghasilkan jalinan kasar seperti jalinan padang rumput,
pantai, pasir dan daun pokok.
APLIKASI ALAT, MEDIA DAN TEKNIK
(a) Menentukan Tema/Subjek Berikut ialah contoh tema-tema yang
boleh dihasilkan: Diri sendiri -- Fantasi Apa yang saya bayangkan --
Pengalaman Sendiri Aktiviti Figura Manusia -- Lanskap -- Imej dan idea
(b) Campuran Warna
Warna memainkan peranan yang amat penting dalam proses mencatan.
Ia menjadikan hasil kerja seseorang itu lebih menarik dan dapat
menceriakan suasana. Warna boleh dikategorikan kepada beberapa
bahagian warna. Berikut ialah jenis-jenis warna yang terdapat dalam roda
warna:
Warna asas -- terdiri daripada tiga warna utama. Warna-warna ini tidak
boleh dihasilkan dengan mencampur warna-warna lain. Contoh: merah
Biru kuning
Warna sekunder -- terhasil daripada dua campuran warna asas. Contoh:
kuning + biru = hijau Merah + kuning = jingga Merah + biru = ungu
Warna tertier -- terhasil dari campuran warna asas dengan warna
sekunder Contoh: kuning + hijau = kuning kehijauan Kuning + jingga =
kuning kejinggaan Biru + hijau = biru kehijauan Biru + ungu = biru
keungguan Merah + ungu = merah keungguan Merah + jingga = merah
kejinggaan Warna-warna tersebut seperti yang dinyatakan tadi boleh
digubah atau dihasilkan semula dengan tiga cara iaitu:
Gubahan warna sewarna atau monokrom -- Ia dihasilkan dengan
mencampurkan warna asal dengan warna hitam atau putih untuk
mendapatkan ton warna gelap atau terang. Dengan cara ini akan
menampakkan kesan timbul dan dimensi bagi sesuatu objek yang
diwarnakan.
Warna penggenap -- Adalah warna yang terletak secara bertentangan
dalam roda warna. Warna-warna ini akan menimbulkan kesan yang
kontra dan banyak digunakan dalam iklan, poster, mural dan corak pada
kain. KombinASI
warna-warna utama yang bertentangan dengan warna sekunder adalah
seperti berikut: Contoh: biru -- jingga Kuning -- ungu Merah -- hijau
Warna harmoni -- Ialah warna-warna yang terletak bersebelahan dalam
roda warna. Warna-warna ini juga dipanggil warna keluarga dan dapat
menimbulkan rasa aman, tenteram, selesa, indah, lembut dan
sebagainya. Contoh warna harmoni adalah seperti berikut: Contoh:
merah -- ungu -- biru Ungu -- biru -- hijau Biru -- hijau -- kuning Kuning --
jingga -- merah Jingga -- merah -- ungu
warna panas ialah merah, jingga dan kuning.
dikaitkan dengan objek / imej seperti api, cahaya dan matahari.
dapat menimbulkan suasana riang, bersemangat, peperangan,
kecemasan dan kemalangan.
warna-warna sejuk ialah seperti warna, ungu, biru dan hijau.
dikaitkan dengan alam semulajadi, tumbuh-tumbuhan dan air. Warna-
warna sejuk ini dikatakan dapat menimbulkan suasana sejuk, kedamaian,
kelembutan dan nyaman.
mempunyai nilai-nilai tertentu dan terbahagi kepada dua bahagian iaitu
ton warna dan kroma warna.
Ton warna ialah nilai cahaya yang wujud hasil dari warna gelap atau
warna terang pada sesuatu objek. Biasanya warna putih dan kuning dapat
memberikan cahaya yang terang manakala warna biru dan hitam dapat
memberikan cahaya yang gelap. Campuran warna tersebut menjadikan
catan akan kelihatan lebih menarik dan harmoni. Ia kelihatan menepati
warna yang sebenar. Campuran warna penggenap dalam roda warna
dengan intensiti yang berbeza nisbahnya disebut kroma warna. Sebagai
contoh warna merah bercampur dengan warna hijau dengan nisbah yang
berbeza akan mewujudkan kroma warna. Unsur seni jarak dan ruang
amat penting dalam sesebuah catan. Biasanya warna-warna cair, pekat,
terang atau gelap dalam sesebuah catan akan memberikan kesan
kedalaman sesuatu ruang itu. Untuk mendapatkan kesan perspektif
warna, nilai warna atau kroma warna digunakan dalam sesuatu catan.
Sebagai contoh, warna yang cerah, gelap dan panas akan menampakkan
ruang dekat dan warna yang kelabu, sejuk dan cair akan menampakkan
ruang yang jauh. Warna natural pula adalah warna-warna yang bukan
berada dalam warna warna asas/utama, warna sekunder dan warna
tertier. Contoh warnawarnanatural yang terdapat di persekitaran kita
ialah warna putih, hitam dan kelabu. Warna-warna ini juga disebut
sebagai warna pastel atau warna yang lembut.
PERSEMBAHAN HASIL KARYA
(a) Ekspresi Diri
Setelah mengenali serba sedikit tentang jenis-jenis warna, kita sudah
boleh menganggarkan warna-warna apakah yang sesuai digunakan dalam
sesuatu tema atau tajuk catan yang hendak diwarnakan. Seringkali warna
dikaitkan dengan apa saja imej atau objek yang berada di sekeliling kita.
Manusia menggunakan pelbagai warna bagi sesuatu tujuan sama ada
sebagai unsursimbol, untuk menarik perhatian, bagi tujuan keagamaan,
untuk menggambarkan perasaan dan menunjukkan budaya masyarakat
tertentu. Pernyataan berikut adalah contoh bagaimana warna-warna
boleh diterjemahkan dalam sesuatu persembahan hasil karya seni:
Pengertian warna dalam budaya setempat -- Warna bendera Malaysia
terdiri dari warna biru, kuning, merah dan putih. Warna biru dikaitkan
dengan perpaduan, warna kuning dikaitkan dengan raja dan
pemerintahan, warna merah lambang keberanian, warna putih
menunjukkan bersih dan suci.
Pengertian warna dari segi psikologi -- Warna merah dianggap lambang
keberanian dan membawa keuntungan dan kemewahan bagi masyarakat
Cina. Warna hijau pula sering dikaitkan dengan keislaman, bersih dan suci
bagi masyarakat Melayu.
Pengertian warna dalam aspek asas seni reka -- Warna boleh
menimbulkan bentuk sesuatu imej/objek dengan mengaplikasikan
ton/kroma warna dengan nisbah tertentu pada objek tersebut. Warna
juga dapat menimbulkan ruang perspektif samada kelihatan dekat atau
jauh dengan menggunakan warna pekat, cerah dan terang akan kelihatan
dekat manakala penggunaan warna pudar, lembut dan cair akan kelihatan
ruang yang jauh.
Pengertian warna dalam situasi tertentu -- Warna panas sesuai
digunakan untuk tajuk-tajuk catan seperti kemalangan jalanraya,
kebakaran, peperangan dan kecemasan. Warna-warna sejuk pula sesuai
digunakan untuk tajuk-tajuk catan seperti suasana keindahan di air terjun,
di tepi tasik dan suasana di dalam hutan.
Pengertian warna dalam simbol, lambang dan corak -- Warna-warna yang
sesuai digunakan ialah warna kontra, warna penggenap, warna asas dan
warna sekunder. Warna-warna ini juga boleh digunakan dalam
menghasilkan warna corak pada baju, kain, corak anyaman, label, simbol
lalu lintas jalanraya dan perhiasan dinding.
(b) Kemahiran Mengaplikasikan Alat, Media dan Teknik
Pemilihan tajuk atau tema penting sebelum memulakan catan supaya
dapat menghasilkan catan yang baik. Perkara kedua yang perlu diambil
kira ialah pemilihan peralatan, media,bahan, teknik mewarna dan
campuran warna yang sesuai dengan situasi yang hendak dihasilkan pada
catan tersebut. Perkara ketiga ialah aspek asas unsur-unsur seni yang
terdiri daripada garisan,
warna, rupa, bentuk, jalinan, ruang perlu diaplikasikan dalam catan
tersebut. Tidak lupa juga aspek prinsip-prinsip rekaan seperti pergerakan,
harmoni, imbangan, kontra, kesatuan, penegasan dan kepelbagaian juga
diambilkira. campuran warna dan asas senireka dalam catan ini: Langkah
1: Melakar struktur asas figura dan khemah dengan pensel Langkah 2:
Mengolah idea dengan memberikan penekanan pada bentuk figura,
khemah dan persekitaran secara lebih tepat dan terperinci Langkah 3:
Menghasilkan lukisan penuh Langkah 4: Menggunakan cat air untuk
menggambarkan bentuk figura, khemah, dan persekitaran supaya lebih
menarik serta memberikan penekanan pada kesan cahaya, bayang dan
kepelbagaian warna. (c) Apresiasi Seni Apabila kita memperkatakan
tentang apresiasi seni ia bermaksud penilaian atau mempunyai kepekaan
terhadap sesuatu gambaran, objek atau imej dalam pembelajaran
terpimpin. Terdapat dua kata-kata yang dikemukakan oleh Sir Herbert
Read berkaitan teori perkembangan seni kanak-kanak. Di antaranya ialah:
„Art is creative self-expressio n .. dan „Works of art express and
communicate universal value Dari kata-kata Sir Herbert Read itu jelaslah
bahawa menghargai sesuatu hasil karya seni adalah salah satu cara
bagaimana seseorang itu boleh berinteraksi dengan diri sendiri dan orang
lain. Selain dari itu ia dapat menyuarakan rasa hati seseorang apabila
berhadapan dengan catan tersebut. Tak secara langsung nilai-nilai estetik
akan wujud pada diri setiap murid dan akhirnya dapat menghargai dan
menilai apa yang dilihat. Apresiasi seni melibatkan beberapa perkara:
Pengetahuan tentang tema atau tajuk yang dilukis
Cara pelukis menginterpretasi gambar
Alat, bahan, media yang digunakan
Teknik-teknik yang digunakan
Penilaian
RUMUSAN CATAN
satu proses gambaran pemikiran secara nyata.
Dihasilkan melalui sapuan warna-warna basah ke atas satu permukaan
rata.
hasil kerja estetik dipersembahkan secara 2D.
satu cabang seni menggambar yang banyak menggunakan warna sebagai
bahan untuk menghasilkan gambar
Perkara yang paling penting dalam proses mewarna ialah kawalan
kepekatan campuran warna dan air
Warna poster mempunyai sifat legap dan tebal
Warna air bersifat lutsinar dan lembut
Cat akrilik sesuai dihasilkan di permukaan kanvas
Cat minyak perlu dicampur minyak linsid untuk mencairkan warna dan
sesuai di permukaan kanvas
Cat tempera lebih bersifat lutsinar juga sesuai di atas kanvas
Cat gouache cepat kering manakala fresko sesuai digunakan di
permukaan dinding/mural
Pemilihan tema atau tajuk penting sebelum memulakan proses
mencatan
Berus yang berbagai jenis mempunyai fungsi yang tersendiri
Berbagai jenis teknik boleh digunakan untuk menghasilkan catan
Warna asas terdiri daripada tiga warna
Warna sekunder ialah hasil campuran dua warna asas
Warna tertier adalah campuran warna asas dengan warna sekunder
Warna monokrom dihasilkan dengan campuran warna putih atau hitam.
Warna penggenap - warna yang bertentangan dalam roda warna
Warna harmoni terdiri dari beberapa warna yang terletak bersebelahan
dalam roda warna
Ton warna - nilai cahaya yang wujud hasil dari warna gelap atau terang
pada sesuatu objek
Kroma warna - campuran warna penggenap dalam roda warna dengan
intensiti yang berbeza
Warna natural atau pastel - warna persekitaran yang tidak terdapat
dalam warna asas, sekunder atau tertier.
Warna boleh diterjemahkan dalam pelbagai perspektif iaitu dari sudut
budaya setempat, segi psikologi, aspek asas senireka, situasi tertentu dan
simbol.
Menghargai sesuatu hasil seni dapat berkomunikasi dan dapat
menyuarakan isi hati.
Definisi Kolaj 4
bermakna potong, koyak, gunting, gam, tampal sesuatu bahan ke atas
suatu permukaan
perancis bermaksud gam. Kerja-kerja dibuat dengan menampal cebisan
kertas-kertas, kain atau bahan lain di atas permukaan 2D.
satu hasil kerja seni mengandungi sebahagian imej seperti gambar foto
atau dari cetakan majalah disusun dan ditindih
Teknik mencantum potongan gambar menjadi satu komposisi.
Berbagai jenis bahan dilekat disatu permukaan khas disebut kolaj.
Satu komposisi daripada imej yang berlainan dan daripada berbagai
media.
Kolaj bermakna menghasilkan satu komposisi artistik daripada imej atau
gambar yang berlainan, latarbelakang yang berlainan dan daripada
berbagai warna dan corak.
Satu teknik menggambar di mana foto, keratan akhbar atau manamana
bahan berbentuk 2D dilekat dan di satukan di atas permukaan.
Teknik di mana imej bergambar atau corak berjalinan dihasilkan secara
”superimpose” di antara satu sama lain
NOTA PADAT MENGGAMBAR
Sarbinipani2009
Satu hasil kepingan seni dibuat dengan menggam berbagai elemen.
Satu susunan objek dan bahan di atas dilekat di atas suatu permukaan
supaya menjadi satu gambar bagi sesuatu tajuk atau tema tertentu.
(b) Alat dan Media
menjadikan objek-objek di sekeliling mereka berharga untuk dijadikan
bahan-bahan dalam hasil kerja kolaj mereka.
Mereka bebas menggunakan apa sahaja peralatan, media, teknik .
Biasanya bahan-bahan yang digunakan adalah tahan dan boleh kekal
Warna-warna basah seperti cat, warna poster, warna air, akrilik, dan
tempera juga digunakan untuk bahagian latarbelakang kolaj. Tujuannya
ialah untuk mendapatkan ”mood” bagi sesuatu hasil kerja kolaj.
Warna minyak adalah tidak digalakkan untuk menghasilkan kolaj kerana
bahan susah melekat pada permukaan. Warna yang paling baik digunakan
dalam menghasilkan kolaj ialah warna akrilik dan warna air kerana
berganding baik dengan berbagai jenis gam..
Pelekat akrilik adalah yang terbaik untuk digunakan pada kerja-kerja kolaj.
Kadangkala kerja-kerja menghasilkan kolaj ini tidak menggunakan pelekat
tetapi menggunakan skru, ikatan, dawai untuk melekatkan bahan ke atas
kolaj. Berikut ialah contoh berbagai jenis pelekat atau gam yang
dicadangkan untuk digunakan ke atas kerja-kerja menghasilkan kolaj:
Media Jenis Ketelusan Kegunaan 1. Gam kilat Cair Lut sinar Pelekat untuk
kertas, kain, bahan ringan. Boleh digunakan sebagai varnis pada akhir
proses kolaj 2. Gam tidak kilat Cair Lut sinar pada lapisan pertama.
Lapisan seterusnya lut cahaya Pelekat untuk kertas, kain, bahan ringan.
Boleh digunakan sebagai varnish pada akhir proses kolaj. Terlalu banyak
lapisan akan mengaburkan gambar di bawahnya 3. Gam gel Krim Lut sinar
Pelekat untuk kertas, kain, kulit kayu pokok, logam. Media yang terdedah
akan kelihatan kusam. 4. Gam model Pekat Legap Pelekat untuk batu.
Boleh digunakan untuk 3D, dipotong, kikis, warna apabila kering. Kawasan
yang tebal memerlukan berjam-jam untuk kering 5. Gesso Krim Legap
Serupa dengan cat akrilik putih. Digunakan untuk menutup bahan berasid
sebelum mengecat atau menghasilkan kolaj. Berikut pula peralatan yang
boleh dicadangkan untuk digunakan dalam menghasilkan kolaj: Alat
Kegunaan
1. Pisau kraf Memotong bahan nipis seperti kertas dan fabrik. Hujung
mata pisau boleh digunakan untuk mengangkat cebisan kertas. Tukar
mata pisau selalu untuk mendapatkan mata yang tajam dan pemotongan
yang bersih dan licin. 2. Gunting Memotong bentuk bulat, kain 3. Plastik
tiga segi Sudut rata dalam setiap potongan, menggunakan sudut empat
segi untuk memeriksa bentuk empat segi yang diperlukan 4. Pembaris
Membuat potongan yang panjang. 5. ”french curve” Melukis dan
memotong kepingan kertas yang bengkok 6. Palet Untuk kegunaan warna
air atau akrilik 7. Berus Digunakan untuk aplikasi warna dan pelekat pada
kolaj. 8. Bekas air Membersihkan berus daripada kekotoran warna dan
gam 9. Penggelek Menekankan kepingan bahan-bahan di atas tempatnya
10. Plastik pembungkus makanan Menutup kerja kolaj di kedudukan
sebenar. Melindungi kolaj dari tangan yang kotor dan lebihan gam 11.
Span Menekan warna untuk mendapatkan kesan jalinan 12. Kertas tekap
Membuat lakaran 13. Pensel atau pen Membuat lakaran 14. Kompas
Untuk melukis bulatan, atau memotong bulatan apabila pisau ”blade”
digunakan bersamanya
bahan-bahan sampingan yang boleh digunakan untuk menghasilkan kolaj
seperti berbagai jenis papan pengalas, ”water colour Board”, illustration
board, mat board, foam board, wood and hard board.
Berbagai jenis kertas juga boleh dicadangkan seperti kertas kolaj, kertas
warna air, kertas lukisan, kertas pastel, kertas hiasan, kertas eksotik,
kertas binaan, surat khabar, kertas majalah.
(c) Teknik
Penggunaan bahantara yang bersesuaian dengan tema atau tajuk catan
juga perlu diambil kira apabila menjalani proses kolaj. Berikut ialah
contoh teknik yang paling mudah bagaimana seseorang itu boleh
menghasilkan sebuah kolaj:
tema atau tajuk yang hendak dihasilkan supaya mesejnya sampai
Sediakan dan racik/koyak/gunting bahan-bahan seperti kertas atau fabrik
yang diperlukan untuk kolaj tersebut.
Dapatkan kertas pelbagai warna untuk menimbulkan kesan jalinan,
harmoni, kontra pada kolaj anda.
Buat lakaran pada kertas lukisan untuk menyenangkan kerja-kerja
menampal
Sapukan gam pada permukaan kertas.
Gam cebisan kertas atau fabrik mengikut gaya tersendiri untuk
mendapatkan satu hasil kerja kolaj yang baik
Apabila sudah kering sapukan pula gam di atas lapisan pertama untuk
menampal kertas bagi menimbulkan kesan objek.