Professional Documents
Culture Documents
Ms 31-46
pembelajaran pendidikan seni dari suatu masa ke suatu masa yang lain. Setelah
menyedari bahawa adanya faktor-faktor tertentu yang menentukan perubahan itu maka
bolehlah kita melihat kembali ke dalam konteks negara kita pula. Melihat apakah ada
melihat kembali bentuk dan corak kurikulum pada sesuatu masa sehingga pada masa
kini.
Sebenarnya konsep Pendidikan Seni ini telah berubah dari semasa ke semasa
Lanier (1972) idea terawal menjadikan seni sebagai aktiviti pendidikan adalah di bawa
oleh orang-orang Inggeris ke tanah jajahan takluknya di Amerika. Pada waktu awal itu
pendedahan kepada kerja-kerja halus seperti catan dan tembikar atau embroideri untuk
Lanier (1972)
Kurikulum pendidikan seni pada awal tahun tahun 18000 di Amerika dan Eropah di
ekonomi sesuai dengan sebuah negara baru yang sedang membangun. Negara pada
1
ketijka itu sangat memerlukan pelukis pelan (draftspeople) dan pereka bentuk
daripada itu , konsep dan matlamat pembelajaran Pendidikan Seni turut berubah. Untuk
perindustrian, pelukis-pelukis pelan dan pereka-pereka yang mahir dalam lukisan teknik
perdagangan bebas antarabangsa. Maka corak pembinaann kurikulum pada ketika itu
adalah berasaskan kepada keperluan masyarakat ketika itu William Bentley Fowel,
William Minified dan Wlater Smith masing telah memberi sumbangan terhadap
pada tahun-tahun 11842 hingga 1852 melalui Common School Jurnal. Fowel telah
Sekolah Inggeris tinggi Boston pada tahun 1847 . William Minifi telah memperkenalkan
lukisan di Sekolah tinggi lelaki Baltimore pada tahun 1`840an hingga 1850an, menerusi
buku teks lukisan geometriknya, beliau mempromosi lukisan sebagai sains bukan
Walter Smith di bawa daripada England ke Boston sebagai pengarah Pendidikan Seni
untuk bandaraya Bosten dan juga sebagai penyelia Lukiasan di Boston. Beliau melihat
bahawa pendidikan senimitu sebagai suatu urutan susunan pelajaran lukisan yang
begitu terancang dan terperinci sehingga mereka yang bukan paklar dalam seni pun
menumpukan kepada kemahiran di dalam melukis dan asas senireka yang perlu
2
dikuasai menerusi latih-tubi, peniruan dan latihan. Ini jelas di lihat dalam bukunya yang
bertajuk Teacher’s Manual for Freehand Drawing and Designing (1876) dalam Bates,
Pada tahun 1930an menggunakan pendekatan kurikulum yang sama satu lagi konsep
pembelajaran Pendidikan Seni diperkenalkan. Ini adalah dari hasil kajian yang telah
dibuat oleh Owatonna Art Education Study Project yang ditaja oleh Minnesota
University. Projek ini dilakukan adalah bertujuan untuk meningkatkan aras estetik di
kalangan masyarakat yang kecil. Di bawah slogan ‘Art A Way of Life’. Dalam tahun
1940an pula pendidikan seni digunakan untuk propaganda peperangan kesan daripada
keindahan’ dan ‘kreatif impuls ‘. Ini adalah kerana di waktu itu Amerika Syarikat
arah ‘child centered movement’. Di England konsep ini memberi tumpuan kepada
3
Sementara di Austria pula Frank Cizek menghalakan tumpuan baru terhadap konsep
Pada ketika itu tokoh yang berpengaruh adalah John Dewey. Sebagai pemimpin
Pergerakan Prograsif antara tahun 1920an hingga 1940an. Dweey berpendapat
bahawa kanak-kanak memiliki kualiti kemanusiaan tersendiri, mereka bukanlah manusia
dewasa yang kerdil dalam proses untuk mennjadi dewasa. Berlau berpendapat kanak-
kanak perlukan pengalaman –pengalaman yang bukan sahaja benbentujk menghafal
fakta atau mendapat pengalaman seni secara berpandu dari guru yang cuba untuk
membantu membangunkan potensi kanak-kanak menurut cara yang sempit. Beliau
melihat kanak-kanak memerlukan persekityaran yang menggalakkan perkembangan
kreatiiviti keupayaan mengadaptasi persekitaran secara fleksibel terhadap kehidupan
dunia dan persekitaran kanak-kanak itu. Sekolah adalah tempat yang membolehkan
kanak-kanak mengalami rasa bebas membuat pilihan, bebas bergerak dan bebas untuk
menyelesaikan masalah dengan caranya.
4
Dewey telah mengariskan dua perkara penting falsafahnya terhadap pendidikan seni
dan amalan Pergerakan Prograsif ini dan hubungan seni dengan seni untuk
pernyataan kendiri
Sementara itu pada tahun 1930an ini juga, muncul satu lagi konsep seni untuk
tradisional yang memaparkan kemahiran tetapi disebalik kerja-kerja yang kasar dan
spontan itu memiliki makna yang tersendiri. Berkaitan Self-Expression ini (Chapman
1978 :12) menyatakan ianya bukanlah sekadar suatu mod tingkahlaku semulajadi
progresif, satu lagi konsep yang mustahak telah diperkenalkan. Idea bahawa pernyataan
seni sebagai luahan emosi hasil kerja seni sebagai alat untuk memahami corak psikologi
kanak-kanak, dan intergrasi personaliti menerusi pengajaran seni semuanya ini telah
Viktor Lowenfeld telah memberi sumbangan besar dengan menerbitkan bukunya yang
bertajuk ‘Creative and Mental Growth’. Lowenfeld adalah pakar pendidikan seni
bangsa Austrian yang berhijrah ke Amerika pada tahun 1939. Beliau melihat
pertumbuhan kanak-kanak dari aspek fizikal, emosi, mental,dan kreativitinya. Seni dilihat
Beliau juga melihat aktiviti seni itu sebagai alat pembangunan kreativiti manusia melalui
5
pernyataan secara bebas. Pemikiran beliau telah mempengaruhi perkembangan
Lowenfeld menulis :
mencapai puncaknya di tahun-tahun 1950an dan 1960an. Ini adalah kerana akibat
Amerika merasakan mereka telah ketinggalan di dalam bidang ini. Menurut Chapman
(1978), pada masa-masa ini begitu banyak penerbitan yang berkaitan dengan
penulisan mereka adalah , tingkahlaku manusia yang kreatif dapat dilahirkan menerusi
6
Konsep-konsep terbaharu wujud dalam tahun-tahun 1970an yang mengaitkan
seni sebagai alat untuk memupuk kesedaran sosial di kalangan murid-murid sekolah.
Lanier juga berpendapat bahawa sebahagian besar dari seni-seni tampak seperti seni
popular, dan perfileman boleh digunakan sebagai alat dalam era baru perhubungan
kemanusiaan. lantas bersamaan dengan itu Mc Fee dan Degge (1977) menyarankan,
kepekaan terhadap persekitaran dan alam. Malahan bukan setakat ini sahaja para
pendidik Pendidikan Seni Amerika yang lain juga seperti, Feldman, Chapman, Grisby
dan Efland, mengakui bahawa untuk mengatasi masalah perkauman dalam masyarakat
Idea seni sebagai asas pengetahuan sering juga dikaitkan dengan pendidikan
estetika. Dalam hal ini, Lanier(1975) berpendapat seni adalah satu bentuk pendedahan
perubahan konsep pendidikan seni dalam tempoh masa lebih kurang satu abad yang
lalu. Ini adalah disebabkan oleh tekanan dan keperluan sosial, perubahan falsafah di
dalam pendidikan umum sesuatu tempat itu. Dapat juga dilihat pada tahun-tahun
7
pembelajaran Pendidikan Seni ini ke arah membentuk dan melahirkan generasi yang
PEMINAT SENI(art appreciator). Dan perhatian juga tertumpu pada individu yang sedia
BERBAKAT SENI dan kepada bidang seni kreatif semata-mata. Perhatian sangat
Selepas Perang Dunia Kedua khususnya di tahun 1950an konsep seni lebih
teori yang membentuk konsep itu ada yang sukar diterjemah ke dalam bentuk praktikal.
8
Walau bagaimanapun banyak lagi pendekatan yang boleh kita jadikan panduan untuk
mengendalikan pengajaran dan pembelajaran kita agar lebih mantap. Umpamanya kita
perkembangan tiga domain utama, iaitu kognitif, afaktif dan psikomotor dalam
perkembangan terakhir ini dunia telah diperkenalkan dengan konsep pendidikan seni
sebagai satu disiplin ilmu (DBAE), yang secara perbandingannya bolahlah kita
samakan dengan struktur kurikulum pendidikan seni di Malaysia. Struktur DBAE ini
adalah menekankan kepada empat bidang tumpuan iaitu Sejarah Seni, Kritikan Seni,
Estetik, dan Produk Seni. Sila lihat jadual 2 yang menunjukkan perbandingan di antara
Negara kita sangat kaya dengan kesenian. Ini jelas dapat dilihat menerusi
artifak-artifak yang diperturunkan oleh nenek moyang kita sejak dari zaman keagungan
kerajaan Melayu Melaka dahulu. Lihatlah betapa indahnya pakaian tradisional kita,
dan kedudukan sipemakainya. Keindahan dan kehalusan yang terdapat pada kraf
atau pandai Melayu. Di dalam arus kemodenan dan akibat dibelenggu oleh penjajah,
9
Sebenarnya pembelajaran Pendidikan Seni secara formal seharusnya
mempunyai falsafah dan identiti kebangsaan sesuai dengan aspresiasi negara, bangsa
dan nilai-nilai tempatan. Akta Pelajaran tahun 1961 mempunyai inspirasi untuk
Memanglah akta ini kurang jelas memperkatakan tentang keperluan dan peranan
seni tampak, tetapi sekaligus secara am ianya merangkumi semua bidang yang
tergolong dalam ertikata KEBUDAYAAN. Seni tampak adalah merupakan jiwa dan rupa
Malangnya, mungkin kerana konsep dan falsafahnya tidak begitu jelas dan ianya
keperluan asas rakyat, unsur-unsur yang berkaitan dengan budaya khususnya yang
berkait dengan seni tampak ini kurang mendapat perhatian khusus. Ini meninggalkan
kesan kepada pembentuk kurikulum Pendidikan Seni pada masa itu. Kurikulum yang
sama digunakan sehingga penghujung tahun 1970an, kurikulum sekolah rendah yang
kurikulum baru telah digubal dan Pendidikan seni telah banyak menerima perubahan
10
Apa yang jelas pada saya ialah, kaedah yang diamalkan di dalam pembelajaran
segalanya, guru hanya sekadar membimbing. Kaedah ini mempunyai kelemahan, iaitu
bilik darjah seperti rangsangan, had masa, kepimpinan dan lain-lain lagi diketepikan.
secara memberi penerangan dan maklumat, perancangan setiap langkah yang perlu
dengan konsep-konsep asas seni. Biasanya idea-idea dikawal, begitu juga dengan
dikawal oleh guru. Pada murid-murid motivasinya adalah keranan bimbang dengan
kegagalan atau takut tidak mencapai tahap yang guru kehendaki. Kaedah ini
seperti proses serta prosedur penggunaan alat dan bahan, tetapi adalah lebih berkesan
jika proses pembelajaran untuk Pendidikan Seni ini dilakukan dengan kaedah kreatif
11
yang bercapah (creative divergent method) kerana dengan cara ini pembentukan
Apakah konsep dan matlamat Pendidikan Seni untuk sekolah menengah di waktu ini ?
ini, kerana apa yang tertera secara bertulis dalam bentuk dokumen rasmi dari sejak
merdeka hingga kini hanyalah Sukatan Pelajaran Seni Lukis dan Pertukangan.
Dokumen-dokumen lain jika ada pun sangat sukar untuk dimiliki oleh seseorang
pendidik. Sukatan pelajarannya begitu fleksibel dan memberi peluang kepada guru-guru
memilih arah manakah yang sesuai dengan alam persekitarannya, jenis kraf dan
Ke manakah arah dan tujuan pembelajaran dan apakah bentuk dan kandungan
pembelajaran adalah tertakluk kepada guru yang mengajarnya. Yang nyata adalah
dan mencorak untuk tujuan lulus peperiksaan. Sementara meniru adalah suatu
keupayaan guru, walaupun banyak tajuk-tajuk kegiatan kraf terdapat di dalam sukatan
pelajaran tersebut.
12
Persoalan tentang apakah matlamat pembelajaran Pendidikan Seni dan adakah
ianya penting dalam arus pembangunan negara sekarang, serta jika ia penting
mampukah ia berfungsi untuk memberi erti akan keperluannya itu, ini semua perlu
diperjelas.
Meninjau dari Laporan Kabinet 1979, sekali lagi Pendidikan Seni diletakkan
sebagai satu matapelajaran tidak dijelaskan secara eksplisit, tetapi Pendidikan Seni
kemantapannya, arah dan konsepnya juga begitu jelas. Ini adalah bersesuaian dengan
keperluan semasa, sebagai sebuah negara yang membangun, dengan kemajuan sosio-
ekonomi yang semakin pesat dan kehidupan yang semakin kompleks Pendidikan Seni
perlu dianggap sebagai kemahiran asas setaraf dengan kemahiran menulis, membaca
dan mengira. Peri mustahaknya tiga kemahiran itu kerana ianya melambangkan sistem
lambang tersebut segala bentuk ilmu dapat dinikmati bersama. Masyarakat kita
13
Pendidikan Seni juga adalah lambang sistem, dengannya membolehkan
tampak ini tersekatlah satu keupayaan seseorang itu untuk memahami diri dan alam
sekelilingnya. Jika kita yakin akan sumbangan Pendidikan Seni ini boleh membantu
potensi kanak-kanak untuk mentafsir dan berkongsi pengalaman serta saling memahami
Hingga setakat hari ini, kita memanglah tidak ada satu modul pengajaran yang
mantap untuk dicontohi sebagai strategi perlaksanaan kita. Walau bagaimanapun kita
boleh menyesuaikan dengan mana-mana model yang telah diperakui oleh dunia. Salah
satu daripadanya ialah seperti yang telah disarankan oleh Chapman (1978). Ianya
boleh diubahsuaikan dengan iklim negara kita, kerana matlamat dan konsepnya hampir
sama.
14
Guru-guru haruslah mengetahui bagaimana untuk memberi pengalaman kepada
muridnya dalam menilai dan memahami dan menghargai seni yang terdapat di sekitar
masyarakat.
berinteraksi dan mengamati hasil seninya dan dengan hasil-hasil seni yang terdapat di
sekeliling kehidupannya.
15
PERNYATAAN (Expression)
a. mengumpul idea-idea
TINDAKBALAS (Response)
termasuk pengkritik seni, ahli-ahli sejarah seni, tindakbalas mereka pada seni juga
b. menterjemah
c. menilai
Justeru itu, saya adunkan di antara ketiga-tiga matlamat pembelajaran Pendidikan Seni
berdasarkan model Efland (1977) yang telah diubahsuai dengan dua domain aktiviti seni
16
17
Jadual 1.
PENDEKATAN PEMBELAJARAN
PENDIDIKAN SENI
seni tampak
P mengolah dan mempelajari bagaimana mempelajari bagaimana
E
R menjelmakan idea-idea seniman/pandai tempatan masyarakat Malaysia
N
Y untuk kerja seni mengolah dan menyatakan perubahan
A
T menjelmakan idea-idea nilai dan kepercayaan
A
A ciptaannya menerusi seni tampak
N
gerakerja seni mempelajari bagaimana mempelajari bagaimana
menghasilkan bentuk
tampak
18
MATLAMAT PEMBELAJARAN PENDIDIKAN SENI
Domain Untuk Perkembangan Mengenal Warisan Peranan Seni Di Dalam
Dengan enam pendekatan pembelajaran ini memudahkan pihak guru untuk merancang
19
Pernyataan Kendiri Secara Kreatif DBAE
Matlamat: Matlamat:
Perkambangan kreativiti; pernyataan kendiri; integrasi Perkembangan kefahaman terhadap seni; seni
individu; focus pada kanak-kanak penting kepada perkembangan pendidikan
menyeluruh ; seni sebagai fokus pembelajaran
Kandungan Kandungan
Aktiviti seni sebagai pernyataan kendiri; menggunakan Estetika, keritikan seni, sejarah seni dan produk
kepelbagaian bahan seni dan kaedah seni; seni daripada berbagai kebudayaan dunia
dan era.
Kurikulum Kurikulum
Dirancang oleh guru secara individu; perlaksanaannya Ditulis secara berurutan, kumulatif, tersusun
tidak berurutan, dan tidak tersusun dan meluas perlaksanaannya.
Pelajar semulajadi kreatif dan eksprasif; perlu diasuh Pelajar adalah murid matapalajaran seni; perlu
bukan diajar; pendedahan kepada imej-imej seni diajar untuk mengembangkan kefahaman
menghalang kepada perkembangan kreativiti terhadap seni.
semulajadi mereka. Pendedahan kepada hasil seni seniman
meningkatkan perkembangan kreativiti mereka
Konsep guru
Konsep guru
Menyediakan motivasi; membantu pelajar;
Memberikan moitivasi; sokongan; tidak mendedahkan membantu pelajar memahami konsep-konsep
pelajar dengan imej-imej orang dewasa ; tiada usaha seni selari dengan aras kanak-kanak tertentu;
untuk mempengaruhi pernyataan kendiri pelajar mengunakan nilai imej seni dewasa;
menggalakkan pernyataan kendiri pelajar
secara kreatif
Kreativiti Kreativiti
Kreativiti adalah bakat pelajar; berkembangan secara Kreativiti adalah tingkahlaku yang bukan
semulajadi dengan galakan dan peluang yang konvensional yang boleh dibentuk menerusi
disediakan; kurangnya perkembamngan adalah kefahaman terhadap seni seacara biasa .
disebabkan oleh gangguan orang dewasa Pernyataan alam kanak yang tidak dibimbing
tidak dianggap sebagai kreatif sepenuhnya
Perlaksanaan
Peralaksanaan
Memerlukan penglibatan dengan kelas-kelas
20
Boleh tercapai dalam sebuah bilik darjah sahaja; tidak atau tingkatan lain di sekolah itu malah
perlu kerjasama dengan kelas-kelas atau sekolah- sekolah-sekolah lain di dalam sesuatu daerah
sekolah yang lain secara meluas untuk mendapatkan kesan urutan
dan susunan yang meksima
Kerja-kerja orang dewasa tidak dikaji; imej-imej orang Karya orang dewasa (seniman ) merupakan
dewasa mungkin memberikan kesan yang negatif purat rujukan dan kajian seni; imej-imej orang
terhadap perkembangan pernyataan kendiri dan dewasa membantu sebagai focus pembelajaran
lkreativiti pelajar secara integrasi daripada empat desiplin seni
Penilaian Penilaian
Berasaskan perkembangan dan proses kerja-kerja seni Berasaskan matlamat pendidikan; focus kepada
kanak-kanak; penilaian pencapaian pelajar biasanya pembelajaran; mustahak untuk mengesahkan
tidak digalakkan. kemajuan pelajar dan keberkesanan program.
Di terjemah daripada Clark G., Day, M. and Greer, D. (1987) ‘ Discipline-based art education :
becoming students of art’. The Journal of Aesthetic Education, (21)2
Rujukan
21
No.1, Fall, 1971, 5-12.
Peabody Jurnal of Education. Volume 52, No.3, April, 1975, 180 - 186.
(Washington, D.C. The NAEA), Vol. 28, No. 3, March, 1972, 28 - 33.
9. Mc Fee, June King. Preparation For Art. San Francisco: Wadsworth Publishing Co.,
Incorporation, 1972.
10. Micheal J.A. Art and Adolesence. Teachers College Press, Colombia University ,
11. Mc Fee, June King and Degge, Rogina. Art, Culture and Enviroment.
12. Mc Fee, June King. “Society, Art and Education”. Paper delivered at the Senior
University, 1966.
13. Syed Ahmad Jamal, Rupa dan Jiwa, Muzium Seni Asia, Universiti Malaya, K.L.
1979.
1979.
22
15. Clark G., Day, M. and Greer, D. (1987) ‘ Discipline-based art education : becoming students
of art’. The Journal of Aesthetic Education, (21)2
23