2. SENI TEATER 1. TEATER DAERAH SETEMPAT 2. TEATER NUSANTARA 3. TEATER MANCANEGARA 3. SENI MUSIK 1. MUSIK DAERAH SETEMPAT 2.

MUSIK NUSANTARA 3. MUSIK MANCANEGARA 4. SENI RUPA 1. SENI RUPA DAERAH SETEMPAT 2. SENI RUPA NUSANTARA 3. SENI RUPA MANCANEGARA

paksangkong. diciptakan tahun 1944 untuk mengingatkan para pemuda bahwa para nenek moyang adalah bangsa dan besar yang menghormati persaudaraan dan persahabatan antar manusia dan hubungan antara manusia dengan Sang pencipta. Tari tradisional ini berasal dari masa kerajaan Sriwijaya. tari tepak atau tari tanggai yang biasa digelarkan untuk menyambut tamu-tamu terhormat. . sedang Gending Sriwijaya 9 penari.A. Mereka merupakan penari inti yang dikawal dua penari lainnya membawa payung dan tombak. TARI DAERAH SETEMPAT TARI GENDINGSRIWIJAYA Gending Sriwijaya merupakan tari spesifik masyarakat Sumatera Selatan untuk menyambut tamu istimewa yang bekunjung ke daerah ini. Tarian yang khas ini mencerminkan sikap tuan rumah yang ramah. Sedang di belakang sekali adalah penyanyi Gending Sriwijaya. tulus dan terbuka terhadap tamu yang istimewa itu. Tari tepak atau tanggai dibawakan oleh 5 penari. SENI TARI : 1. maupun tari-tarian klasik. Busana penari tepak atau tanggai ini tidak selengkap busana dan asesori penari Gending. Tarian digelarkan 9 penari muda dan cantik-cantik yang berbusana Adat Aesan Gede. Sultan atau bangsawan. diiringi dua penari yang membawa pridon terbuat dari kuningan. Selendang Mantri. Tari Dana juga dikenal diseluruh Sumatera Selatan. Perbedaannya pada jumlah penari dan busananya. Penari paling depan membawa tepak sebagai Sekapur Sirih untuk dipersembahkan kepada tamu istimewa yang datang. Tarian ini memiliki persamaan dengan tari Gending Sriwijaya. Dalam bentuk aslinya musik pengiring ini terdiri dari gamelan dan gong. seperti kepala negara. duta-duta besar atau yang setara itu. termasuk lagu pengiringnya. merupakan perlambang keagungan kerajaan Sriwijaya mempersembahkan mealati dalam bentuk emas kepada kaisar Cina di abad ke VII. Tari digelarkan dalam acara gembira yang dibawakan 4-6orang penari atau secara massal oleh putra-putri. gembira dan bahagia. Sedang peran pengawal terkadang ditiadakan. Dodot dan Tanggai. Tari Melati Karangan.Diantaranya. kepalakepala pemerintahan negara sahabat. Tari Dana merupakan tarian rakyat yang biasa dibawakan para remaja. baik bergaya modern hasil kreasi seniman-seniwatinya. Persembahan Sekapur Sirih ini menurut aslinya dilakukan oleh putri saja. terutama apabila tarian itu dipertunjukkan dalam gedung atau panggung tertutup. Demikianlah pula penari-penari lainnya. Masyarakat Palembang memiliki seni tari sendiri. Namun saat ini peran penyanyi dan musik pengiring ini sudah lebih banyak digantikan tape recorder. Pembawa pridon biasanya adalah sahabat akrab atau inang pengasuh sang putri. Tari Gending Sriwijaya.

Mengenai waktu kemunculan pertama kali tari piring ini belum diketahui pasti. Secara keseluruhannya. 1./sekilas-tari-gending-sriwijaya-tari-tanggai) 2.. Namun tidak begitu banyak perbedaan dari Tari Piring yang dilakukan dari satu tempat dengan tempat yang lainnya. Sebelum sebuah persembahan diadakan. tari piring juga dipakai dalam acara keramaian lain misalnya seperti pada acara pesta perkawinan. tapi setelah datangnya agama islam di Minangkabau tari piring tidak lagi untuk persembahan para dewa tapi ditujukan bagi majlis-majlis keramaian yang dihadiri oleh para raja atau para pembesar negeri.. khususnya mengenai konsep. selain latihan untuk mewujudkan kecakapan.blogdetik. Sudah menjadi kebiasaan bahwa sebuah persembahan kesenian harus dimulakan dengan persediaan yang rapi. Setelah kemunculan Majapahit pada abad ke 16 yang menjatuhkan Sri Wijaya. adalah salah satu jenis Seni Tari yang berasal dari Sumatra Barat yaitu masyarakat Minangkabau disebut dengan tari piring karena para penari saat menari membawa piring. Pada awalnya dulu kala tari piring diciptakan untuk memberi persembahan kepada para dewa ketika memasuki masa panen. pendekatan dan gaya persembahan. telah mendorong tari piring berkembang ke negeri-negeri melayu yang lain bersamaan dengan pelarian orang-orang sri wijaya saat itu. Persiapan awal. di bawah ini merupakan urutan atau susunan sebuah persembahannya. TARI NUSANTARA TARI PIRING Tari piring atau dalam bahasa Minangkabau disebut dengan Tari Piriang.com/.(sumber : palembangbari. hal itu semua tergantung dimana tempat atau kampung dimana Tarian Piring itu dilakukan. untuk memahami bagaimana sebuah Tari Piring disajikan. tapi dipercaya bahwa tari piring telah ada di kepulaian melayu sejak lebih dari 800 tahun yang lalu. para penari Tari Piring juga harus mempunyai latihan penafasan . Urutan Seni Tari Piring Pada Seni tari piring dapat dilakukan dalam berbagai cara atau versi. Tari piring juga dipercaya telah ada di Sumatra barat dan berkembang hingga pada zaman Sri Wijaya.

Penari ini kemudian memegang piring atau ceper yang tidak retak atau sumbing. Sesekali. Ketika ini juga penari telah memutuskan jumlah piring yang akan digunakan. Setelah semua piring selesai dipijak. Sembah penutup juga diakhiri dengan tiga sembah pengantin dengan susunan berikut. serta berjalan dengan lemah lembut penuh kesopanan dan ketertiban ketika membawa piring berisi makanan yang lezat untuk dipersembahkan kepada dewa-dewa sebagai sajian. piringpiring akan diatur dalam berbagai bentuk dan susunan di hadapan pasangan pengantin mengikut jumlah yang diperlukan oleh penari Tari Piring dan kesesuaian kawasan. para penari Tari Piring harus memastikan agar piring-piring yang mereka akan gunakan berada dalam keadaan baik. agar tidak membahayakan diri sendiri atau orang ramai yang menonton. Wanita-wanita ini akan menari sambil berjalan. Segera setelah berakhir persembahan Silat Pulut di hadapan pasangan pengantin. Mengakhiri Tarian Sebuah sajian Tari Piring oleh seseorang penari akan dapat berakhir apabila semua piring telah dipijak dan penari menutup sajiannya dengan melakukan sembah penutup atau sembah pengantin sekali lagi. Saat Menari Selesai dengan tiga peringkat sembah pengantin. Dalam masa yang sama kedua tangan akan berterusan dihayun ke kanan dan ke kiri sambil menghasilkan bunyi µting ting ting ting ««. penari Tari Piring akan memulakan tariannya dengan mencapai piring yang di letakkan di hadapannya serta mengayunayunkan tangan ke kanan dan kiri mengikut rentak muzik yang dimainkan. Penari akan memulai Tari Piring dengan ¶sembah pengantin¶ sebanyak tiga kali sebagai tanda hormat kepada pengantin tersebut yaitu. sembah pengantin tangan di hadapan sembah pengantin tangan di sebelah kiri sembah pengantin tangan di sebelah kanan 3. penari Tari Piring akan memastikan bahwa semua piring yang telah diatur tersebut dipijak. Kedatangan Islam .yang baik agar tidak kacau sewaktu membuat persembahan.¶ hasil ketukan jari-jari penari yang telah disarung cincin dangan bagian bawah piring. 2. penari Tari Piring telah bersiap sedia dengan menyarungkan dua bentuk cincin khas. Dalam masa yang sama. Menjelang hari atau masa persembahan. sembah pengantin tangan sebelah kanan sembah pengantin tangan sebelah kiri sembah pengantin tangan sebelah hadapan MAKNA DARI PROSESI TARI PIRING Tari Piring dikatakan tercipta dari ´wanita-wanita cantik yang berpakaian indah. dan dalam masa yang sama menunjukan kecakapan mereka membawa piring yang berisi makanan tersebut´. penari Tari Piring akan mengundurkan langkahnya dengan memijak semula piring yang telah disusun tadi. Penari tidak boleh membelakangkan pengantin. Piring yang retak atau sumbing harus digantikan dengan yang lain. kedua telapan tangan yang diletakkan piring akan dipusing-pusingkan ke atas dan ke bawah disamping seolah-olah memusing-musingkannya di atas kepala 4. Pada umumnya. Mengawali tarian Tari Piring akan diawali dengan rebana dan gong yang dimainkan oleh para pemusik. yaitu satu di jari tangan kanan dan satu di jari tangan kiri. Penari kemudian akan berdiri dan mula bertapak atau memijak satu persatu piriring-piring yang telah disusun lebih awal tadi sambil menuju ke arah pasangan pengantin di hadapannya.

persembahan sesebuah Tari Piring di majlismajlis perkawinan adalah untuk tujuan hiburan semata-mata. Pada umumnya. Namun persembahan tersebut boleh berperanan lebih dari pada itu. yaitu pasangan pengantin masih dianggap sebagai raja yaitu µRaja Sehari¶ dan layak dipersembahkan Tari Piring di hadapannya ketika bersanding. Pada umumnya. wisatamelayu. kepada pasangan pengantin kepada tuan rumah kepada orang ramai kepada penari sendiri. Pada dasarnya. Pukulan Gong amat penting sekali kerana ia akan menjadi panduan kepada penari untuk menentukan langkah dan gerak Tari Piringnya. Itulah artikel yang membahas mengenai Seni tari piring dari Sumatra barat atau Tanang minangkabau. yaitu dimajlis-majlis perkawinan yang melibatkan persandingan. Tetapi pada Tari Piring. dalam keadaan tertentu Tari Piring boleh juga diiringi oleh alat musik lain seperti Talempong dan Gendang.com/id/object/536/63/tari-piring/&nav=geo - . warna-warna terang seperti merah dan kuning sering menjadi pilihan kepada penari Tari Piring kerana ia lebih mudah di lihat oleh penonton. Seni Tari Piring mempunyai peranan yang besar di dalam adat istiadat perkawinan masyarakat Minangkabau.telah membawa perubahan kepada kepercayaan dan konsep tarian ini. sudah cukup dengan berbaju Melayu dan bersamping saja. persamaan konsep masih wujud. pakaian yang berwarna-warni dan cantik adalah hal wajib bagi sebuah tarian. Semoga Budaya Seni tari asli dari tanah minangkabau ini bisa dijaga oleh para generasi muda sehingga bisa tetap lestari dan tidak punah. Dalam hal ini. Tari Piring tidak lagi dipersembahkan kepada dewa-dewa. Namun. kumpulan Rebana yang mengiringi dan mengarak pasangan pengantin diberi tanggungjawab untuk mengiringi persembahan Tari Piring. cukup dengan pukulan Rebana dan Gong saja. Keindahan dan keunikan Tari Piring telah mendorong kepada perluasan persembahannya dikalangan rakyat jelata. tetapi untuk majlis-majlis keramaian yang dihadiri bersama oleh raja-raja atau pembesar negeri. Warna baju juga adalah terserah kepada penari sendiri untuk menentukannya. Alat musik yang digunakan untuk mengiringi Tari Piring. Persembahan Tari Piring di dalam sesebuah majlis perkawinnan boleh dirasai peranannya oleh empat pihak yaitu. Namun.

pergerakan tubuh orang yang terkena parkinson pun terhambat. orang yang melihatnya pun akan lebih bersemangat karena melihat gerakan-gerakan dinamisnya. Dalam penelitian yang dipimpin Gammon M Earhart. setelah dicoba. tango bisa membantu meningkatkan keseimbangan dan aktivitas para penderita parkinson. Penelitian itu dilaksanakan dengan memberikan latihan tango kepada sekitar 19 penderita parkinson. terhentinya pergerakan tubuh secara tiba-tiba dan tidak bisa mengendalikan syaraf motorik tubuh. asisten profesor terapi fisik Universitas Washington. Kasus tertentu yang sering ditemukan yakni penderita tiba-tiba jatuh tanpa sebab atau tidak bisa menjaga keseimbangan. Bahkan. . kursus tango yang diberikan kepada penderita penyakit ini membuat kondisi mereka menjadi lebih baik. Banyak yang menyangka penyakit ini disebabkan virus. "Awalnya. berdasarkan penelitian yang dilakukan para ilmuwan dari Universitas Washington. Kelas tango bagi para penderita parkinson jelas berbeda dengan porsi yang diberikan kepada orang normal. para penderita parkinson tak percaya dengan terapi ini karena mereka beralasan sudah tak bisa menari lagi atau sudah sulit bergerak. cara melangkah. Para pasien ini mengikuti latihan di dalam kelas antara 20 menit hingga satu jam. dan akhirnya mencoba menari dengan atau tanpa pasangan. Bahkan. Untuk itu Earhart memberikan porsi yang sesuai. pola gerakan kaki. TARI MANCANEGARA gerakan tango yang rancak selama ini dikenal mampu membangkitkan romantisme dan kegairahan setiap pasangan yang membawakannya. Akibatnya. Penyebab penyakititukarena ada kerusakan jaringan otak kecil dan syaraf tulang belakang. tango tak hanya membuat suasana hati orang yang melakukan dan menyaksikannya lebih bersemangat. Paling parah. kini ada sedikit harapan untuk membantu para penderita parkinson yaitu memberikan kelas khusus tango." jelas Earhart. Ternyata. Namun. latihan keseimbangan.3. Namun. misalnya berupa peregangan. secara perlahan-lahan tango bisa meningkatkan kembali kemampuan gerakan tubuh mereka. Parkinson atau paralysis agitans merupakan penyakit degeneratif syaraf yang ditemukan pertama kali pada 1817 oleh Dr James Parkinson. tapi yang benar karena keturunan atau mutasi gen dan beberapa penyebab lain. Gerakan-gerakan dalam tarian ini pun mampu menjaga kesehatan dan meningkatkan keseimbangan tubuh. gaya berjalan tango.

Namun. langkah kaki untuk keseimbangan. gerakan-gerakan tango untuk penderita parkinson itu yakni 40 menit latihan duduk diikuti latihan berdiri dengan bantuan kursi untuk menguatkan otototot kaki. "Meski baru penelitian awal. para penderita parkinson memperlihatkan kembali kemampuan keseimbangan tubuhnya. hasil yang kami peroleh menunjukkan bahwa tango bisa diterapkan kepada para penderita parkinson. Tarian ini akan semakin efektif membantu penderita penyakit itu jika dilakukan bersama-sama dalam sebuah kelas. Akhirnya." pungkasnya. "Gerakan-gerakan yang dinamis dalam tarian ini jelas sangat cocok untuk membantu memulihkan keseimbangan dan aktivitas tubuh penderita parkinson. setelah mengikuti latihan selama beberapa pekan. ada beberapa aspek yang sangat membantu. Hal itu membuat semangat hidup penderita parkinson tetap menyala. Namun. dan gerakan ke belakang yang rapi. . para penderita penyakit tersebut menunjukkan kemajuan yang signifikan karena kemampuan menggerakkan tubuhnya meningkat. antara lain gerakannya yang dinamis. yang tak kalah penting adalah aspek sosial yang terbentuk saat latihan bersama di dalam kelas. Bahkan. Mengapa tango bisa memberikan efek positif pada penderita parkinson? Menurut Earhart.Earhart menambahkan." papar Earhart. ada perpaduan kecepatan yang berbeda. itu bisa saja dilakukan sendiri di rumah.

Perjalanan dulmuluk mulai surut sejak tahun 1990-an. Ketua Umum Himpunan Teater Tradisional Sumsel Muhsin Fajri menilai. ´Dulmuluk menarik karena menampilkan teater yang lengkap. Anwar Putra Bayu. Ada lakon. Bahasa yang digunakan adalah bahasa Melayu dan bahasa Palembang.B. Pertunjukan itu mulai dikenal sebagai dulmuluk pada awal abad ke-20. TEATER DAERAH SETEMPAT TEATER DUL MULUK Dari manakah dulmuluk berasal ? Ada beberapa versi tentang sejarah teater tradisional yang berkembang di Sumatera Selatan itu. teater ini bermula dari syair Raja Ali Haji. sering mengangkat dan menertawakan ironi kehidupan sehari. Satu versi yang sering disebut. semua perlengkapan disediakan golkar sebagai sponsor tunggal. Acara itu menarik minat masyarakat sehingga datang berkerumun. ketika alternatif hiburan semakin banyak.hari masyarakat saat itu.sebut. membacakan syair tentang Abdul Muluk di sekitar rumahnya di Tangga Takat. yang biasa disebut khadam. salah satu syair Raja Ali Haji diterbitkan dalam buku Kejayaan Kerajaan Melayu. di Palembang. bahkan penonton juga bisa merespons percakapan di atas panggung. seni rakyat itu berkembang menjadi teater tradisi yang dipentaskan dengan panggung. tentu saja pakaiannya ditambah gambar pohon beringin. Lawakan. syair.´ kata Anwar Putra Bayu. 16 Ulu. dan lawakan. Karya yang mengisahkan Raja Abdul Muluk itu terkenal dan menyebar di berbagai daerah Melayu.SENI TEATER 1. mengungkapkan. Pada masa penjajahan Jepang sejak tahun 1942. Seorang pedagang keturunan Arab. Teater tradisi itu semakin merosot setelah orang yang menggelar hajatan lebih memilih pertunjukan organ tunggal. ditambah iringan musik. Penyair dan anggota Asosiasi Tradisi Lisan Sumatera Selatan. . Saat itu dulmuluk Grup teater kemudian bermunculan dan dulmuluk tumbuh dan digemari masyarakat. kehilangan pamor. termasuk Palembang. Agar lebih menarik. dan tidak mampu bangkit lagi. sastrawan yang pernah bermukim di Riau. dulmuluk seperti kehabisan energi. pementasan dulmuluk selalu ditunggu masyarakat karena akting di panggung dibawakan secara spontan dan menghibur. Wan Bakar. Pada masa akhir pemerintahan orde baru di desa baturaja kecamatan rambang dangku pertunjukan dulmuluk sempat dihidupkan lagi. lagu-lagu Melayu. terutama melalui televisi dan film layar lebar. pembacaan syair kemudian disertai dengan peragaan oleh beberapa orang. Akhirnya.

hampir setiap malam ada latihan dulmuluk yang memang sudah jarang mereka mainkan. Raja Majapahit terakhir yang berkuasa pada abad ke-15..Walaupun rata-rata pemainnya adalah orang tua.com/. ketika dulmuluk masih berjaya hampir setiap ada pesta pernikahan di sekitar kecamatan rambang dangku kelompok dulmuluk desa baturaja selalu di tanggap semalam suntuk.wordpress. dua sosok yang ikut tampil pada saat Reog dipertunjukkan.. Gerbang kota Ponorogo dihiasi oleh sosok Warok dan Gemblak. Sejarah Reog Ponorogo Pada dasarnya ada lima versi cerita populer yang berkembang di masyarakat tentang asalusul Reog dan Warok. Ki Ageng Kutu murka akan pengaruh kuat dari pihak rekan Cina rajanya dalam pemerintahan dan prilaku raja yang korup. namun sekarang belum ada yang berusaha menghidupkan kembali seni teater tradisional tersebut sejak tumbangnya pemerintahan orde baru infokito. seorang abdi kerajaan pada masa Bra Kertabumi./dulmuluk-sebagai-peristiwa-sosial/ 2. Ia lalu meninggalkan sang raja dan mendirikan perguruan dimana ia mengajar anak-anak . namun salah satu cerita yang paling terkenal adalah cerita tentang pemberontakan Ki Ageng Kutu. Reog adalah salah satu bukti budaya daerah di Indonesia yang masih sangat kental dengan hal-hal yang berbau mistik dan ilmu kebatinan yang kuat. ia pun melihat bahwa kekuasaan Kerajaan Majapahit akan berakhir. TEATER NUSANTARA REOG PONOROGO dan WAROK Reog adalah salah satu kesenian budaya yang berasal dari Jawa Timur bagian barat-laut dan Ponorogo dianggap sebagai kota asal Reog yang sebenarnya.

Walaupun begitu.muda seni bela diri. Hingga kini masyarakat Ponorogo hanya mengikuti apa yang menjadi warisan leluhur mereka sebagai pewarisan budaya yang sangat kaya. ilmu kekebalan diri. namun jalan ceritanya memiliki alur baru dimana ditambahkan karakter-karakter dari cerita rakyat Ponorogo yaitu Kelono Sewondono. yang diperankan oleh kelompok penari gemblak yang menunggangi kuda-kudaan menjadi simbol kekuatan pasukan Kerajaan Majapahit yang menjadi perbandingan kontras dengan kekuatan warok. sedangkan dari pihak Kerajaan Ponorogo Raja Kelono dan Wakilnya Bujanganom. Namun murid-murid Ki Ageng kutu tetap melanjutkannya secara diam-diam. dan diatasnya ditancapkan bulu-bulu merak hingga menyerupai kipas raksasa yang menyimbolkan pengaruh kuat para rekan Cinanya yang mengatur dari atas segala gerak-geriknya. pemberontakan oleh warok dengan cepat diatasi. Seluruh tariannya merupakan tarian perang antara Kerajaan Kediri dan Kerajaan Ponorogo. Sadar bahwa pasukannya terlalu kecil untuk melawan pasukan kerajaan maka pesan politis Ki Ageng Kutu disampaikan melalui pertunjukan seni Reog. yang berada dibalik topeng badut merah yang menjadi simbol untuk Ki Ageng Kutu. Pagelaran Reog menjadi cara Ki Ageng Kutu membangun perlawanan masyarakat lokal menggunakan kepopuleran Reog. yang merupakan "sindiran" kepada Raja Bra Kertabumi dan kerajaannya. para penari dalam keadaan 'kerasukan' saat mementaskan tariannya. sendirian dan menopang berat topeng singabarong yang mencapai lebih dari 50kg hanya dengan menggunakan giginya. and Sri Genthayu. Jatilan. Dewi Songgolangit. dan mengadu ilmu hitam antara keduanya. Dalam pengalamannya Seni Reog merupakan cipta kreasi manusia yang terbentuk adanya aliran kepercayaan yang ada secara turun temurun dan terjaga. dan warok ini memiliki ilmu hitam mematikan. Versi resmi alur cerita Reog Ponorogo kini adalah cerita tentang Raja Ponorogo yang berniat melamar putri Kediri. yang menjadi simbol untuk Kertabumi. dan perguruan dilarang untuk melanjutkan pengajaran akan warok. Pasukan Raja Singabarong terdiri dari merak dan singa. dan ilmu kesempurnaan dengan harapan bahwa anak-anak muda ini akan menjadi bibit dari kebangkitan lagi kerajaan Majapahit kelak. Dewi Ragil Kuning. mereka menganut garis keturunan Parental dan hukum adat yang masih berlaku. Upacaranya pun menggunakan syarat-syarat yang tidak mudah bagi orang awam untuk memenuhinya tanpa adanya garis keturunan yang jelas. . kesenian Reognya sendiri masih diperbolehkan untuk dipentaskan karena sudah menjadi pertunjukan populer diantara masyarakat. dikawal oleh warok (pria berpakaian hitam-hitam dalam tariannya). Dalam pertunjukan Reog ditampilkan topeng berbentuk kepala singa yang dikenal sebagai "Singa Barong". Populernya Reog Ki Ageng Kutu akhirnya menyebabkan Kertabumi mengambil tindakan dan menyerang perguruannya. namun ditengah perjalanan ia dicegat oleh Raja Singabarong dari Kediri. raja hutan.

Namun ternyata pelarangan itu memiliki efek yang positif bagi perkembangan Kabuki.Sumber : exploremyindonesia. Pada saat itu. Hal ini meletakkan Kabuki ke jalur seni drama. Kabuki telah menjadi bentuk baku hiburan teatrikal bagi masyarakat umum dan hal ini memicu perkembangan pesat Kabuki. Saat memasuki abad ke 17. Kabuki di jaman itu berbeda dengan Kabuki yang dapat kita lihat masa kini. penulisan drama bunraku maju secara pesat. karena penekanan Kabuki menjadi lebih kepada skill dan bukan kecantikan fisik belaka dan menampilkan lebih banyak drama daripada tarian. Abad 17 ( periode genroku. wisata-kami. perbedaannya adalah dulu Kabuki isinya kebanyakan adalah grup penari perempuan.com 4. Para penari perempuan ini kebanyakan bekerja sebagai pelacur di luar panggung. para aktor Kabuki bereaksi dengan mengadaptasi pertunjukkan bunraku ke dalam pertunjukkan mereka. Melihat kenyataan bahwa pelacuran berakibat buruk kepada nilai moral di masyarakat waktu itu.com.blogspot. Pada masa ini juga hubungan Kabuki dengan pertunjukkan boneka Bunraku menjadi erat dalam arti saling mempengaruhi perkembangan masing-masing. Kabuki merupakan terobosan yang menarik minat masyarakat Kyoto yang akhirnya mengakibatkan timbulnya semakin banyak perkumpulan Kabuki lain.blogspot. pusat kebudayaan dari Kyoto dan Osaka pindah ke Edo. Seni teater Kabuki diciptakan oleh seorang wanita dari kuil bernama Okuni dan dipertunjukkan di atas sungai yang kering di ibukota Kyoto jaman dahulu.) Abad 18 (Pada awal abad 18. di mana karakter wanita Edo . Perkembangan selanjutnya adalah munculnya profesi baru yaitu yang disebut dengan onnagata. akhirnya pemerintahan Kyoto memutuskan untuk melarang wanita untuk naik ke atas panggung. Pada abad ini pula. TEATER MANCANEGARA Kabuki muncul pada awal tahun 1600an. atau aktor pria yang memerankan wanita. membuat Kabuki seakan tidak lagi aksis pada masa itu.

SENI RUPA NUSANTARA 3. MUSIK MANCANEGARA D. Salah satunya adalah banyak peraturan pemerintah yang menekan Kabuki dihapus. yaitu film dan televisi.SENI RUPA 1. Pada masa itu. seni Kabuki berhadapan dengan rival terbesarnya dalam dunia hiburan. Hal ini berpengaruh sangat besar terhadap perkembangan Kabuki.) Pengaruh barat terhadap Kabuki Pada tahun 1868. SENI RUPA DAERAH SETEMPAT 2. SENI RUPA MANCANEGARA . Selain itu. Namun hingga kini. Hal ini mengakibatkan peran onnagata yang pada awalnya adalah peranan yang lemah lembut menjadi kuat dan tegar. Kabuki di dunia modern Kabuki sulit berkembang pada masa perang dunia II karena harus banyak kehilangan aktornya dalam perang. Kabuki juga harus beradaptasi dengan dunia yang telah berubah. MUSIK DAERAH SETEMPAT 2. C.lebih kuat dibandingkan dengan Kyoto. Namun selain hal ini. Kabuki tetap menjadi salah satu bentuk seni teater yang masih dapat kita nikmati hingga saat ini.SENI MUSIK 1. MUSIK NUSANTARA 3. Jepang membuka diri terhadap masuknya dunia barat. simbol kesuksesan aktor Kabuki adalah untuk dapat melakukan pertunjukkan di depan kaisar Meiji.