2. SENI TEATER 1. TEATER DAERAH SETEMPAT 2. TEATER NUSANTARA 3. TEATER MANCANEGARA 3. SENI MUSIK 1. MUSIK DAERAH SETEMPAT 2.

MUSIK NUSANTARA 3. MUSIK MANCANEGARA 4. SENI RUPA 1. SENI RUPA DAERAH SETEMPAT 2. SENI RUPA NUSANTARA 3. SENI RUPA MANCANEGARA

Sedang di belakang sekali adalah penyanyi Gending Sriwijaya. Sedang peran pengawal terkadang ditiadakan. sedang Gending Sriwijaya 9 penari. Pembawa pridon biasanya adalah sahabat akrab atau inang pengasuh sang putri. gembira dan bahagia. Namun saat ini peran penyanyi dan musik pengiring ini sudah lebih banyak digantikan tape recorder. Tarian yang khas ini mencerminkan sikap tuan rumah yang ramah. kepalakepala pemerintahan negara sahabat. diciptakan tahun 1944 untuk mengingatkan para pemuda bahwa para nenek moyang adalah bangsa dan besar yang menghormati persaudaraan dan persahabatan antar manusia dan hubungan antara manusia dengan Sang pencipta. Tari Dana merupakan tarian rakyat yang biasa dibawakan para remaja. baik bergaya modern hasil kreasi seniman-seniwatinya. Tari tradisional ini berasal dari masa kerajaan Sriwijaya. Tari Dana juga dikenal diseluruh Sumatera Selatan. Demikianlah pula penari-penari lainnya. merupakan perlambang keagungan kerajaan Sriwijaya mempersembahkan mealati dalam bentuk emas kepada kaisar Cina di abad ke VII. Tarian ini memiliki persamaan dengan tari Gending Sriwijaya. seperti kepala negara. Mereka merupakan penari inti yang dikawal dua penari lainnya membawa payung dan tombak. Selendang Mantri. tari tepak atau tari tanggai yang biasa digelarkan untuk menyambut tamu-tamu terhormat. Busana penari tepak atau tanggai ini tidak selengkap busana dan asesori penari Gending. Perbedaannya pada jumlah penari dan busananya. Penari paling depan membawa tepak sebagai Sekapur Sirih untuk dipersembahkan kepada tamu istimewa yang datang. tulus dan terbuka terhadap tamu yang istimewa itu. . termasuk lagu pengiringnya. Tari tepak atau tanggai dibawakan oleh 5 penari.Diantaranya. Tari digelarkan dalam acara gembira yang dibawakan 4-6orang penari atau secara massal oleh putra-putri. SENI TARI : 1. Tari Gending Sriwijaya. maupun tari-tarian klasik. duta-duta besar atau yang setara itu. TARI DAERAH SETEMPAT TARI GENDINGSRIWIJAYA Gending Sriwijaya merupakan tari spesifik masyarakat Sumatera Selatan untuk menyambut tamu istimewa yang bekunjung ke daerah ini. paksangkong. Persembahan Sekapur Sirih ini menurut aslinya dilakukan oleh putri saja. Tarian digelarkan 9 penari muda dan cantik-cantik yang berbusana Adat Aesan Gede.A. Tari Melati Karangan. terutama apabila tarian itu dipertunjukkan dalam gedung atau panggung tertutup. Dalam bentuk aslinya musik pengiring ini terdiri dari gamelan dan gong. diiringi dua penari yang membawa pridon terbuat dari kuningan. Sultan atau bangsawan. Masyarakat Palembang memiliki seni tari sendiri. Dodot dan Tanggai.

.(sumber : palembangbari. tapi setelah datangnya agama islam di Minangkabau tari piring tidak lagi untuk persembahan para dewa tapi ditujukan bagi majlis-majlis keramaian yang dihadiri oleh para raja atau para pembesar negeri. Pada awalnya dulu kala tari piring diciptakan untuk memberi persembahan kepada para dewa ketika memasuki masa panen. khususnya mengenai konsep. Sebelum sebuah persembahan diadakan. telah mendorong tari piring berkembang ke negeri-negeri melayu yang lain bersamaan dengan pelarian orang-orang sri wijaya saat itu. para penari Tari Piring juga harus mempunyai latihan penafasan .blogdetik. adalah salah satu jenis Seni Tari yang berasal dari Sumatra Barat yaitu masyarakat Minangkabau disebut dengan tari piring karena para penari saat menari membawa piring. Tari piring juga dipercaya telah ada di Sumatra barat dan berkembang hingga pada zaman Sri Wijaya. Urutan Seni Tari Piring Pada Seni tari piring dapat dilakukan dalam berbagai cara atau versi. tapi dipercaya bahwa tari piring telah ada di kepulaian melayu sejak lebih dari 800 tahun yang lalu. Sudah menjadi kebiasaan bahwa sebuah persembahan kesenian harus dimulakan dengan persediaan yang rapi. Setelah kemunculan Majapahit pada abad ke 16 yang menjatuhkan Sri Wijaya./sekilas-tari-gending-sriwijaya-tari-tanggai) 2. selain latihan untuk mewujudkan kecakapan. Persiapan awal. 1..com/. di bawah ini merupakan urutan atau susunan sebuah persembahannya. tari piring juga dipakai dalam acara keramaian lain misalnya seperti pada acara pesta perkawinan. Mengenai waktu kemunculan pertama kali tari piring ini belum diketahui pasti. untuk memahami bagaimana sebuah Tari Piring disajikan. hal itu semua tergantung dimana tempat atau kampung dimana Tarian Piring itu dilakukan. Namun tidak begitu banyak perbedaan dari Tari Piring yang dilakukan dari satu tempat dengan tempat yang lainnya. TARI NUSANTARA TARI PIRING Tari piring atau dalam bahasa Minangkabau disebut dengan Tari Piriang. pendekatan dan gaya persembahan. Secara keseluruhannya.

Sembah penutup juga diakhiri dengan tiga sembah pengantin dengan susunan berikut. sembah pengantin tangan di hadapan sembah pengantin tangan di sebelah kiri sembah pengantin tangan di sebelah kanan 3. Ketika ini juga penari telah memutuskan jumlah piring yang akan digunakan. Penari tidak boleh membelakangkan pengantin. Penari kemudian akan berdiri dan mula bertapak atau memijak satu persatu piriring-piring yang telah disusun lebih awal tadi sambil menuju ke arah pasangan pengantin di hadapannya. penari Tari Piring telah bersiap sedia dengan menyarungkan dua bentuk cincin khas. agar tidak membahayakan diri sendiri atau orang ramai yang menonton. piringpiring akan diatur dalam berbagai bentuk dan susunan di hadapan pasangan pengantin mengikut jumlah yang diperlukan oleh penari Tari Piring dan kesesuaian kawasan. Penari ini kemudian memegang piring atau ceper yang tidak retak atau sumbing. Mengawali tarian Tari Piring akan diawali dengan rebana dan gong yang dimainkan oleh para pemusik.¶ hasil ketukan jari-jari penari yang telah disarung cincin dangan bagian bawah piring. Saat Menari Selesai dengan tiga peringkat sembah pengantin. dan dalam masa yang sama menunjukan kecakapan mereka membawa piring yang berisi makanan tersebut´. serta berjalan dengan lemah lembut penuh kesopanan dan ketertiban ketika membawa piring berisi makanan yang lezat untuk dipersembahkan kepada dewa-dewa sebagai sajian. Segera setelah berakhir persembahan Silat Pulut di hadapan pasangan pengantin. sembah pengantin tangan sebelah kanan sembah pengantin tangan sebelah kiri sembah pengantin tangan sebelah hadapan MAKNA DARI PROSESI TARI PIRING Tari Piring dikatakan tercipta dari ´wanita-wanita cantik yang berpakaian indah. Kedatangan Islam . kedua telapan tangan yang diletakkan piring akan dipusing-pusingkan ke atas dan ke bawah disamping seolah-olah memusing-musingkannya di atas kepala 4. Piring yang retak atau sumbing harus digantikan dengan yang lain. 2. Dalam masa yang sama. penari Tari Piring akan mengundurkan langkahnya dengan memijak semula piring yang telah disusun tadi. Mengakhiri Tarian Sebuah sajian Tari Piring oleh seseorang penari akan dapat berakhir apabila semua piring telah dipijak dan penari menutup sajiannya dengan melakukan sembah penutup atau sembah pengantin sekali lagi.yang baik agar tidak kacau sewaktu membuat persembahan. penari Tari Piring akan memastikan bahwa semua piring yang telah diatur tersebut dipijak. penari Tari Piring akan memulakan tariannya dengan mencapai piring yang di letakkan di hadapannya serta mengayunayunkan tangan ke kanan dan kiri mengikut rentak muzik yang dimainkan. Sesekali. Setelah semua piring selesai dipijak. Dalam masa yang sama kedua tangan akan berterusan dihayun ke kanan dan ke kiri sambil menghasilkan bunyi µting ting ting ting ««. Pada umumnya. para penari Tari Piring harus memastikan agar piring-piring yang mereka akan gunakan berada dalam keadaan baik. Penari akan memulai Tari Piring dengan ¶sembah pengantin¶ sebanyak tiga kali sebagai tanda hormat kepada pengantin tersebut yaitu. yaitu satu di jari tangan kanan dan satu di jari tangan kiri. Wanita-wanita ini akan menari sambil berjalan. Menjelang hari atau masa persembahan.

sudah cukup dengan berbaju Melayu dan bersamping saja. Namun persembahan tersebut boleh berperanan lebih dari pada itu. Pada umumnya. yaitu dimajlis-majlis perkawinan yang melibatkan persandingan. persamaan konsep masih wujud. cukup dengan pukulan Rebana dan Gong saja. yaitu pasangan pengantin masih dianggap sebagai raja yaitu µRaja Sehari¶ dan layak dipersembahkan Tari Piring di hadapannya ketika bersanding. Dalam hal ini. kepada pasangan pengantin kepada tuan rumah kepada orang ramai kepada penari sendiri. dalam keadaan tertentu Tari Piring boleh juga diiringi oleh alat musik lain seperti Talempong dan Gendang. Itulah artikel yang membahas mengenai Seni tari piring dari Sumatra barat atau Tanang minangkabau. pakaian yang berwarna-warni dan cantik adalah hal wajib bagi sebuah tarian. Tetapi pada Tari Piring.telah membawa perubahan kepada kepercayaan dan konsep tarian ini. Warna baju juga adalah terserah kepada penari sendiri untuk menentukannya. wisatamelayu. Namun. Persembahan Tari Piring di dalam sesebuah majlis perkawinnan boleh dirasai peranannya oleh empat pihak yaitu. tetapi untuk majlis-majlis keramaian yang dihadiri bersama oleh raja-raja atau pembesar negeri. kumpulan Rebana yang mengiringi dan mengarak pasangan pengantin diberi tanggungjawab untuk mengiringi persembahan Tari Piring. persembahan sesebuah Tari Piring di majlismajlis perkawinan adalah untuk tujuan hiburan semata-mata. Pada umumnya.com/id/object/536/63/tari-piring/&nav=geo - . warna-warna terang seperti merah dan kuning sering menjadi pilihan kepada penari Tari Piring kerana ia lebih mudah di lihat oleh penonton. Tari Piring tidak lagi dipersembahkan kepada dewa-dewa. Semoga Budaya Seni tari asli dari tanah minangkabau ini bisa dijaga oleh para generasi muda sehingga bisa tetap lestari dan tidak punah. Pukulan Gong amat penting sekali kerana ia akan menjadi panduan kepada penari untuk menentukan langkah dan gerak Tari Piringnya. Keindahan dan keunikan Tari Piring telah mendorong kepada perluasan persembahannya dikalangan rakyat jelata. Pada dasarnya. Namun. Alat musik yang digunakan untuk mengiringi Tari Piring. Seni Tari Piring mempunyai peranan yang besar di dalam adat istiadat perkawinan masyarakat Minangkabau.

berdasarkan penelitian yang dilakukan para ilmuwan dari Universitas Washington. Paling parah. kini ada sedikit harapan untuk membantu para penderita parkinson yaitu memberikan kelas khusus tango. latihan keseimbangan. terhentinya pergerakan tubuh secara tiba-tiba dan tidak bisa mengendalikan syaraf motorik tubuh. Penelitian itu dilaksanakan dengan memberikan latihan tango kepada sekitar 19 penderita parkinson. gaya berjalan tango. . Namun. dan akhirnya mencoba menari dengan atau tanpa pasangan. Kelas tango bagi para penderita parkinson jelas berbeda dengan porsi yang diberikan kepada orang normal. tango bisa membantu meningkatkan keseimbangan dan aktivitas para penderita parkinson. cara melangkah. "Awalnya. pola gerakan kaki. Bahkan. kursus tango yang diberikan kepada penderita penyakit ini membuat kondisi mereka menjadi lebih baik. Kasus tertentu yang sering ditemukan yakni penderita tiba-tiba jatuh tanpa sebab atau tidak bisa menjaga keseimbangan. para penderita parkinson tak percaya dengan terapi ini karena mereka beralasan sudah tak bisa menari lagi atau sudah sulit bergerak. tango tak hanya membuat suasana hati orang yang melakukan dan menyaksikannya lebih bersemangat. Bahkan. Akibatnya. Gerakan-gerakan dalam tarian ini pun mampu menjaga kesehatan dan meningkatkan keseimbangan tubuh. Parkinson atau paralysis agitans merupakan penyakit degeneratif syaraf yang ditemukan pertama kali pada 1817 oleh Dr James Parkinson. secara perlahan-lahan tango bisa meningkatkan kembali kemampuan gerakan tubuh mereka. Para pasien ini mengikuti latihan di dalam kelas antara 20 menit hingga satu jam. TARI MANCANEGARA gerakan tango yang rancak selama ini dikenal mampu membangkitkan romantisme dan kegairahan setiap pasangan yang membawakannya. pergerakan tubuh orang yang terkena parkinson pun terhambat.3. setelah dicoba. Penyebab penyakititukarena ada kerusakan jaringan otak kecil dan syaraf tulang belakang. asisten profesor terapi fisik Universitas Washington. Namun. orang yang melihatnya pun akan lebih bersemangat karena melihat gerakan-gerakan dinamisnya. misalnya berupa peregangan. Ternyata." jelas Earhart. Untuk itu Earhart memberikan porsi yang sesuai. Banyak yang menyangka penyakit ini disebabkan virus. Dalam penelitian yang dipimpin Gammon M Earhart. tapi yang benar karena keturunan atau mutasi gen dan beberapa penyebab lain.

Mengapa tango bisa memberikan efek positif pada penderita parkinson? Menurut Earhart." pungkasnya." papar Earhart. Akhirnya.Earhart menambahkan. ada perpaduan kecepatan yang berbeda. gerakan-gerakan tango untuk penderita parkinson itu yakni 40 menit latihan duduk diikuti latihan berdiri dengan bantuan kursi untuk menguatkan otototot kaki. "Gerakan-gerakan yang dinamis dalam tarian ini jelas sangat cocok untuk membantu memulihkan keseimbangan dan aktivitas tubuh penderita parkinson. Hal itu membuat semangat hidup penderita parkinson tetap menyala. Bahkan. . itu bisa saja dilakukan sendiri di rumah. Namun. Tarian ini akan semakin efektif membantu penderita penyakit itu jika dilakukan bersama-sama dalam sebuah kelas. yang tak kalah penting adalah aspek sosial yang terbentuk saat latihan bersama di dalam kelas. para penderita parkinson memperlihatkan kembali kemampuan keseimbangan tubuhnya. setelah mengikuti latihan selama beberapa pekan. hasil yang kami peroleh menunjukkan bahwa tango bisa diterapkan kepada para penderita parkinson. ada beberapa aspek yang sangat membantu. para penderita penyakit tersebut menunjukkan kemajuan yang signifikan karena kemampuan menggerakkan tubuhnya meningkat. antara lain gerakannya yang dinamis. "Meski baru penelitian awal. Namun. langkah kaki untuk keseimbangan. dan gerakan ke belakang yang rapi.

ditambah iringan musik. Perjalanan dulmuluk mulai surut sejak tahun 1990-an. tentu saja pakaiannya ditambah gambar pohon beringin. termasuk Palembang. lagu-lagu Melayu. dulmuluk seperti kehabisan energi. bahkan penonton juga bisa merespons percakapan di atas panggung. salah satu syair Raja Ali Haji diterbitkan dalam buku Kejayaan Kerajaan Melayu. Karya yang mengisahkan Raja Abdul Muluk itu terkenal dan menyebar di berbagai daerah Melayu. Agar lebih menarik. Acara itu menarik minat masyarakat sehingga datang berkerumun. dan lawakan. pementasan dulmuluk selalu ditunggu masyarakat karena akting di panggung dibawakan secara spontan dan menghibur. membacakan syair tentang Abdul Muluk di sekitar rumahnya di Tangga Takat. terutama melalui televisi dan film layar lebar. Lawakan. Penyair dan anggota Asosiasi Tradisi Lisan Sumatera Selatan. Bahasa yang digunakan adalah bahasa Melayu dan bahasa Palembang. TEATER DAERAH SETEMPAT TEATER DUL MULUK Dari manakah dulmuluk berasal ? Ada beberapa versi tentang sejarah teater tradisional yang berkembang di Sumatera Selatan itu. seni rakyat itu berkembang menjadi teater tradisi yang dipentaskan dengan panggung. Ada lakon. dan tidak mampu bangkit lagi. Satu versi yang sering disebut.B. mengungkapkan. yang biasa disebut khadam.´ kata Anwar Putra Bayu. . sastrawan yang pernah bermukim di Riau. Seorang pedagang keturunan Arab. Wan Bakar. Teater tradisi itu semakin merosot setelah orang yang menggelar hajatan lebih memilih pertunjukan organ tunggal. semua perlengkapan disediakan golkar sebagai sponsor tunggal. Pada masa penjajahan Jepang sejak tahun 1942. 16 Ulu. ´Dulmuluk menarik karena menampilkan teater yang lengkap. Pada masa akhir pemerintahan orde baru di desa baturaja kecamatan rambang dangku pertunjukan dulmuluk sempat dihidupkan lagi. Anwar Putra Bayu. pembacaan syair kemudian disertai dengan peragaan oleh beberapa orang.SENI TEATER 1. Akhirnya.hari masyarakat saat itu. Ketua Umum Himpunan Teater Tradisional Sumsel Muhsin Fajri menilai. sering mengangkat dan menertawakan ironi kehidupan sehari. ketika alternatif hiburan semakin banyak. di Palembang.sebut. syair. Pertunjukan itu mulai dikenal sebagai dulmuluk pada awal abad ke-20. kehilangan pamor. Saat itu dulmuluk Grup teater kemudian bermunculan dan dulmuluk tumbuh dan digemari masyarakat. teater ini bermula dari syair Raja Ali Haji.

hampir setiap malam ada latihan dulmuluk yang memang sudah jarang mereka mainkan. seorang abdi kerajaan pada masa Bra Kertabumi. namun sekarang belum ada yang berusaha menghidupkan kembali seni teater tradisional tersebut sejak tumbangnya pemerintahan orde baru infokito. dua sosok yang ikut tampil pada saat Reog dipertunjukkan.Walaupun rata-rata pemainnya adalah orang tua./dulmuluk-sebagai-peristiwa-sosial/ 2.. Gerbang kota Ponorogo dihiasi oleh sosok Warok dan Gemblak. Reog adalah salah satu bukti budaya daerah di Indonesia yang masih sangat kental dengan hal-hal yang berbau mistik dan ilmu kebatinan yang kuat. Raja Majapahit terakhir yang berkuasa pada abad ke-15. Ki Ageng Kutu murka akan pengaruh kuat dari pihak rekan Cina rajanya dalam pemerintahan dan prilaku raja yang korup. Sejarah Reog Ponorogo Pada dasarnya ada lima versi cerita populer yang berkembang di masyarakat tentang asalusul Reog dan Warok. TEATER NUSANTARA REOG PONOROGO dan WAROK Reog adalah salah satu kesenian budaya yang berasal dari Jawa Timur bagian barat-laut dan Ponorogo dianggap sebagai kota asal Reog yang sebenarnya..com/. namun salah satu cerita yang paling terkenal adalah cerita tentang pemberontakan Ki Ageng Kutu.wordpress. ketika dulmuluk masih berjaya hampir setiap ada pesta pernikahan di sekitar kecamatan rambang dangku kelompok dulmuluk desa baturaja selalu di tanggap semalam suntuk. ia pun melihat bahwa kekuasaan Kerajaan Majapahit akan berakhir. Ia lalu meninggalkan sang raja dan mendirikan perguruan dimana ia mengajar anak-anak .

Populernya Reog Ki Ageng Kutu akhirnya menyebabkan Kertabumi mengambil tindakan dan menyerang perguruannya. dan ilmu kesempurnaan dengan harapan bahwa anak-anak muda ini akan menjadi bibit dari kebangkitan lagi kerajaan Majapahit kelak. kesenian Reognya sendiri masih diperbolehkan untuk dipentaskan karena sudah menjadi pertunjukan populer diantara masyarakat. Dalam pengalamannya Seni Reog merupakan cipta kreasi manusia yang terbentuk adanya aliran kepercayaan yang ada secara turun temurun dan terjaga.muda seni bela diri. Walaupun begitu. Namun murid-murid Ki Ageng kutu tetap melanjutkannya secara diam-diam. Dewi Ragil Kuning. sedangkan dari pihak Kerajaan Ponorogo Raja Kelono dan Wakilnya Bujanganom. namun jalan ceritanya memiliki alur baru dimana ditambahkan karakter-karakter dari cerita rakyat Ponorogo yaitu Kelono Sewondono. mereka menganut garis keturunan Parental dan hukum adat yang masih berlaku. namun ditengah perjalanan ia dicegat oleh Raja Singabarong dari Kediri. Pasukan Raja Singabarong terdiri dari merak dan singa. Pagelaran Reog menjadi cara Ki Ageng Kutu membangun perlawanan masyarakat lokal menggunakan kepopuleran Reog. and Sri Genthayu. yang berada dibalik topeng badut merah yang menjadi simbol untuk Ki Ageng Kutu. para penari dalam keadaan 'kerasukan' saat mementaskan tariannya. . Jatilan. ilmu kekebalan diri. dan warok ini memiliki ilmu hitam mematikan. yang menjadi simbol untuk Kertabumi. Dalam pertunjukan Reog ditampilkan topeng berbentuk kepala singa yang dikenal sebagai "Singa Barong". raja hutan. Versi resmi alur cerita Reog Ponorogo kini adalah cerita tentang Raja Ponorogo yang berniat melamar putri Kediri. dan perguruan dilarang untuk melanjutkan pengajaran akan warok. yang diperankan oleh kelompok penari gemblak yang menunggangi kuda-kudaan menjadi simbol kekuatan pasukan Kerajaan Majapahit yang menjadi perbandingan kontras dengan kekuatan warok. dan diatasnya ditancapkan bulu-bulu merak hingga menyerupai kipas raksasa yang menyimbolkan pengaruh kuat para rekan Cinanya yang mengatur dari atas segala gerak-geriknya. yang merupakan "sindiran" kepada Raja Bra Kertabumi dan kerajaannya. dikawal oleh warok (pria berpakaian hitam-hitam dalam tariannya). Dewi Songgolangit. Hingga kini masyarakat Ponorogo hanya mengikuti apa yang menjadi warisan leluhur mereka sebagai pewarisan budaya yang sangat kaya. pemberontakan oleh warok dengan cepat diatasi. Upacaranya pun menggunakan syarat-syarat yang tidak mudah bagi orang awam untuk memenuhinya tanpa adanya garis keturunan yang jelas. dan mengadu ilmu hitam antara keduanya. Seluruh tariannya merupakan tarian perang antara Kerajaan Kediri dan Kerajaan Ponorogo. sendirian dan menopang berat topeng singabarong yang mencapai lebih dari 50kg hanya dengan menggunakan giginya. Sadar bahwa pasukannya terlalu kecil untuk melawan pasukan kerajaan maka pesan politis Ki Ageng Kutu disampaikan melalui pertunjukan seni Reog.

Melihat kenyataan bahwa pelacuran berakibat buruk kepada nilai moral di masyarakat waktu itu. perbedaannya adalah dulu Kabuki isinya kebanyakan adalah grup penari perempuan. Perkembangan selanjutnya adalah munculnya profesi baru yaitu yang disebut dengan onnagata. TEATER MANCANEGARA Kabuki muncul pada awal tahun 1600an. Saat memasuki abad ke 17.) Abad 18 (Pada awal abad 18. wisata-kami.Sumber : exploremyindonesia. akhirnya pemerintahan Kyoto memutuskan untuk melarang wanita untuk naik ke atas panggung. Kabuki telah menjadi bentuk baku hiburan teatrikal bagi masyarakat umum dan hal ini memicu perkembangan pesat Kabuki. Pada abad ini pula. Hal ini meletakkan Kabuki ke jalur seni drama.com 4. membuat Kabuki seakan tidak lagi aksis pada masa itu. Kabuki di jaman itu berbeda dengan Kabuki yang dapat kita lihat masa kini. Namun ternyata pelarangan itu memiliki efek yang positif bagi perkembangan Kabuki.blogspot. Pada masa ini juga hubungan Kabuki dengan pertunjukkan boneka Bunraku menjadi erat dalam arti saling mempengaruhi perkembangan masing-masing. penulisan drama bunraku maju secara pesat. Pada saat itu. Para penari perempuan ini kebanyakan bekerja sebagai pelacur di luar panggung. Abad 17 ( periode genroku. karena penekanan Kabuki menjadi lebih kepada skill dan bukan kecantikan fisik belaka dan menampilkan lebih banyak drama daripada tarian.blogspot.com. Kabuki merupakan terobosan yang menarik minat masyarakat Kyoto yang akhirnya mengakibatkan timbulnya semakin banyak perkumpulan Kabuki lain. atau aktor pria yang memerankan wanita. Seni teater Kabuki diciptakan oleh seorang wanita dari kuil bernama Okuni dan dipertunjukkan di atas sungai yang kering di ibukota Kyoto jaman dahulu. pusat kebudayaan dari Kyoto dan Osaka pindah ke Edo. para aktor Kabuki bereaksi dengan mengadaptasi pertunjukkan bunraku ke dalam pertunjukkan mereka. di mana karakter wanita Edo .

Salah satunya adalah banyak peraturan pemerintah yang menekan Kabuki dihapus. MUSIK DAERAH SETEMPAT 2. SENI RUPA MANCANEGARA . Selain itu. Kabuki di dunia modern Kabuki sulit berkembang pada masa perang dunia II karena harus banyak kehilangan aktornya dalam perang.) Pengaruh barat terhadap Kabuki Pada tahun 1868. Namun hingga kini. Jepang membuka diri terhadap masuknya dunia barat. C.lebih kuat dibandingkan dengan Kyoto. simbol kesuksesan aktor Kabuki adalah untuk dapat melakukan pertunjukkan di depan kaisar Meiji.SENI RUPA 1. SENI RUPA DAERAH SETEMPAT 2. Hal ini mengakibatkan peran onnagata yang pada awalnya adalah peranan yang lemah lembut menjadi kuat dan tegar. Namun selain hal ini. yaitu film dan televisi. seni Kabuki berhadapan dengan rival terbesarnya dalam dunia hiburan. MUSIK NUSANTARA 3.SENI MUSIK 1. Kabuki tetap menjadi salah satu bentuk seni teater yang masih dapat kita nikmati hingga saat ini. MUSIK MANCANEGARA D. SENI RUPA NUSANTARA 3. Pada masa itu. Hal ini berpengaruh sangat besar terhadap perkembangan Kabuki. Kabuki juga harus beradaptasi dengan dunia yang telah berubah.