Seni tari

2. SENI TEATER 1. TEATER DAERAH SETEMPAT 2. TEATER NUSANTARA 3. TEATER MANCANEGARA 3. SENI MUSIK 1. MUSIK DAERAH SETEMPAT 2.

MUSIK NUSANTARA 3. MUSIK MANCANEGARA 4. SENI RUPA 1. SENI RUPA DAERAH SETEMPAT 2. SENI RUPA NUSANTARA 3. SENI RUPA MANCANEGARA

Persembahan Sekapur Sirih ini menurut aslinya dilakukan oleh putri saja.A. Tari Dana juga dikenal diseluruh Sumatera Selatan. . baik bergaya modern hasil kreasi seniman-seniwatinya. tari tepak atau tari tanggai yang biasa digelarkan untuk menyambut tamu-tamu terhormat. Namun saat ini peran penyanyi dan musik pengiring ini sudah lebih banyak digantikan tape recorder. Tari tepak atau tanggai dibawakan oleh 5 penari. seperti kepala negara. Perbedaannya pada jumlah penari dan busananya. Demikianlah pula penari-penari lainnya. Busana penari tepak atau tanggai ini tidak selengkap busana dan asesori penari Gending. paksangkong. SENI TARI : 1. tulus dan terbuka terhadap tamu yang istimewa itu. Dodot dan Tanggai. diiringi dua penari yang membawa pridon terbuat dari kuningan. Tarian yang khas ini mencerminkan sikap tuan rumah yang ramah. Tari digelarkan dalam acara gembira yang dibawakan 4-6orang penari atau secara massal oleh putra-putri. Penari paling depan membawa tepak sebagai Sekapur Sirih untuk dipersembahkan kepada tamu istimewa yang datang. sedang Gending Sriwijaya 9 penari. Tari Gending Sriwijaya. Tari Melati Karangan. Dalam bentuk aslinya musik pengiring ini terdiri dari gamelan dan gong. kepalakepala pemerintahan negara sahabat.Diantaranya. merupakan perlambang keagungan kerajaan Sriwijaya mempersembahkan mealati dalam bentuk emas kepada kaisar Cina di abad ke VII. Selendang Mantri. TARI DAERAH SETEMPAT TARI GENDINGSRIWIJAYA Gending Sriwijaya merupakan tari spesifik masyarakat Sumatera Selatan untuk menyambut tamu istimewa yang bekunjung ke daerah ini. duta-duta besar atau yang setara itu. Masyarakat Palembang memiliki seni tari sendiri. Mereka merupakan penari inti yang dikawal dua penari lainnya membawa payung dan tombak. Pembawa pridon biasanya adalah sahabat akrab atau inang pengasuh sang putri. Tarian ini memiliki persamaan dengan tari Gending Sriwijaya. diciptakan tahun 1944 untuk mengingatkan para pemuda bahwa para nenek moyang adalah bangsa dan besar yang menghormati persaudaraan dan persahabatan antar manusia dan hubungan antara manusia dengan Sang pencipta. Tarian digelarkan 9 penari muda dan cantik-cantik yang berbusana Adat Aesan Gede. Sedang di belakang sekali adalah penyanyi Gending Sriwijaya. maupun tari-tarian klasik. Tari Dana merupakan tarian rakyat yang biasa dibawakan para remaja. termasuk lagu pengiringnya. Sultan atau bangsawan. terutama apabila tarian itu dipertunjukkan dalam gedung atau panggung tertutup. Tari tradisional ini berasal dari masa kerajaan Sriwijaya. gembira dan bahagia. Sedang peran pengawal terkadang ditiadakan.

para penari Tari Piring juga harus mempunyai latihan penafasan ./sekilas-tari-gending-sriwijaya-tari-tanggai) 2. Secara keseluruhannya. tari piring juga dipakai dalam acara keramaian lain misalnya seperti pada acara pesta perkawinan. TARI NUSANTARA TARI PIRING Tari piring atau dalam bahasa Minangkabau disebut dengan Tari Piriang. Mengenai waktu kemunculan pertama kali tari piring ini belum diketahui pasti.(sumber : palembangbari.. selain latihan untuk mewujudkan kecakapan. Urutan Seni Tari Piring Pada Seni tari piring dapat dilakukan dalam berbagai cara atau versi. hal itu semua tergantung dimana tempat atau kampung dimana Tarian Piring itu dilakukan. adalah salah satu jenis Seni Tari yang berasal dari Sumatra Barat yaitu masyarakat Minangkabau disebut dengan tari piring karena para penari saat menari membawa piring. Sebelum sebuah persembahan diadakan. telah mendorong tari piring berkembang ke negeri-negeri melayu yang lain bersamaan dengan pelarian orang-orang sri wijaya saat itu. tapi setelah datangnya agama islam di Minangkabau tari piring tidak lagi untuk persembahan para dewa tapi ditujukan bagi majlis-majlis keramaian yang dihadiri oleh para raja atau para pembesar negeri. Persiapan awal. Pada awalnya dulu kala tari piring diciptakan untuk memberi persembahan kepada para dewa ketika memasuki masa panen. khususnya mengenai konsep. di bawah ini merupakan urutan atau susunan sebuah persembahannya. Setelah kemunculan Majapahit pada abad ke 16 yang menjatuhkan Sri Wijaya. untuk memahami bagaimana sebuah Tari Piring disajikan. Namun tidak begitu banyak perbedaan dari Tari Piring yang dilakukan dari satu tempat dengan tempat yang lainnya. pendekatan dan gaya persembahan..com/. Sudah menjadi kebiasaan bahwa sebuah persembahan kesenian harus dimulakan dengan persediaan yang rapi.blogdetik. tapi dipercaya bahwa tari piring telah ada di kepulaian melayu sejak lebih dari 800 tahun yang lalu. 1. Tari piring juga dipercaya telah ada di Sumatra barat dan berkembang hingga pada zaman Sri Wijaya.

sembah pengantin tangan sebelah kanan sembah pengantin tangan sebelah kiri sembah pengantin tangan sebelah hadapan MAKNA DARI PROSESI TARI PIRING Tari Piring dikatakan tercipta dari ´wanita-wanita cantik yang berpakaian indah. Dalam masa yang sama kedua tangan akan berterusan dihayun ke kanan dan ke kiri sambil menghasilkan bunyi µting ting ting ting ««. Penari tidak boleh membelakangkan pengantin. serta berjalan dengan lemah lembut penuh kesopanan dan ketertiban ketika membawa piring berisi makanan yang lezat untuk dipersembahkan kepada dewa-dewa sebagai sajian. Penari akan memulai Tari Piring dengan ¶sembah pengantin¶ sebanyak tiga kali sebagai tanda hormat kepada pengantin tersebut yaitu. Mengawali tarian Tari Piring akan diawali dengan rebana dan gong yang dimainkan oleh para pemusik. Sesekali. Segera setelah berakhir persembahan Silat Pulut di hadapan pasangan pengantin. Dalam masa yang sama. Ketika ini juga penari telah memutuskan jumlah piring yang akan digunakan. Kedatangan Islam . Penari kemudian akan berdiri dan mula bertapak atau memijak satu persatu piriring-piring yang telah disusun lebih awal tadi sambil menuju ke arah pasangan pengantin di hadapannya. sembah pengantin tangan di hadapan sembah pengantin tangan di sebelah kiri sembah pengantin tangan di sebelah kanan 3. Setelah semua piring selesai dipijak. para penari Tari Piring harus memastikan agar piring-piring yang mereka akan gunakan berada dalam keadaan baik. penari Tari Piring akan memulakan tariannya dengan mencapai piring yang di letakkan di hadapannya serta mengayunayunkan tangan ke kanan dan kiri mengikut rentak muzik yang dimainkan. Pada umumnya. Sembah penutup juga diakhiri dengan tiga sembah pengantin dengan susunan berikut. Saat Menari Selesai dengan tiga peringkat sembah pengantin. Penari ini kemudian memegang piring atau ceper yang tidak retak atau sumbing. Wanita-wanita ini akan menari sambil berjalan. agar tidak membahayakan diri sendiri atau orang ramai yang menonton. yaitu satu di jari tangan kanan dan satu di jari tangan kiri. 2. piringpiring akan diatur dalam berbagai bentuk dan susunan di hadapan pasangan pengantin mengikut jumlah yang diperlukan oleh penari Tari Piring dan kesesuaian kawasan. dan dalam masa yang sama menunjukan kecakapan mereka membawa piring yang berisi makanan tersebut´. Mengakhiri Tarian Sebuah sajian Tari Piring oleh seseorang penari akan dapat berakhir apabila semua piring telah dipijak dan penari menutup sajiannya dengan melakukan sembah penutup atau sembah pengantin sekali lagi.yang baik agar tidak kacau sewaktu membuat persembahan. penari Tari Piring akan mengundurkan langkahnya dengan memijak semula piring yang telah disusun tadi. penari Tari Piring akan memastikan bahwa semua piring yang telah diatur tersebut dipijak. penari Tari Piring telah bersiap sedia dengan menyarungkan dua bentuk cincin khas. Piring yang retak atau sumbing harus digantikan dengan yang lain. kedua telapan tangan yang diletakkan piring akan dipusing-pusingkan ke atas dan ke bawah disamping seolah-olah memusing-musingkannya di atas kepala 4.¶ hasil ketukan jari-jari penari yang telah disarung cincin dangan bagian bawah piring. Menjelang hari atau masa persembahan.

Namun persembahan tersebut boleh berperanan lebih dari pada itu. Dalam hal ini. sudah cukup dengan berbaju Melayu dan bersamping saja. kumpulan Rebana yang mengiringi dan mengarak pasangan pengantin diberi tanggungjawab untuk mengiringi persembahan Tari Piring. persembahan sesebuah Tari Piring di majlismajlis perkawinan adalah untuk tujuan hiburan semata-mata. Alat musik yang digunakan untuk mengiringi Tari Piring. Warna baju juga adalah terserah kepada penari sendiri untuk menentukannya. yaitu pasangan pengantin masih dianggap sebagai raja yaitu µRaja Sehari¶ dan layak dipersembahkan Tari Piring di hadapannya ketika bersanding. tetapi untuk majlis-majlis keramaian yang dihadiri bersama oleh raja-raja atau pembesar negeri. kepada pasangan pengantin kepada tuan rumah kepada orang ramai kepada penari sendiri. Pada umumnya.com/id/object/536/63/tari-piring/&nav=geo - . Keindahan dan keunikan Tari Piring telah mendorong kepada perluasan persembahannya dikalangan rakyat jelata. Pada umumnya. dalam keadaan tertentu Tari Piring boleh juga diiringi oleh alat musik lain seperti Talempong dan Gendang. Namun. Tetapi pada Tari Piring.telah membawa perubahan kepada kepercayaan dan konsep tarian ini. warna-warna terang seperti merah dan kuning sering menjadi pilihan kepada penari Tari Piring kerana ia lebih mudah di lihat oleh penonton. Pukulan Gong amat penting sekali kerana ia akan menjadi panduan kepada penari untuk menentukan langkah dan gerak Tari Piringnya. Itulah artikel yang membahas mengenai Seni tari piring dari Sumatra barat atau Tanang minangkabau. pakaian yang berwarna-warni dan cantik adalah hal wajib bagi sebuah tarian. cukup dengan pukulan Rebana dan Gong saja. Namun. Tari Piring tidak lagi dipersembahkan kepada dewa-dewa. Pada dasarnya. persamaan konsep masih wujud. yaitu dimajlis-majlis perkawinan yang melibatkan persandingan. Persembahan Tari Piring di dalam sesebuah majlis perkawinnan boleh dirasai peranannya oleh empat pihak yaitu. Seni Tari Piring mempunyai peranan yang besar di dalam adat istiadat perkawinan masyarakat Minangkabau. Semoga Budaya Seni tari asli dari tanah minangkabau ini bisa dijaga oleh para generasi muda sehingga bisa tetap lestari dan tidak punah. wisatamelayu.

Akibatnya. tapi yang benar karena keturunan atau mutasi gen dan beberapa penyebab lain. Untuk itu Earhart memberikan porsi yang sesuai. Dalam penelitian yang dipimpin Gammon M Earhart. tango bisa membantu meningkatkan keseimbangan dan aktivitas para penderita parkinson. terhentinya pergerakan tubuh secara tiba-tiba dan tidak bisa mengendalikan syaraf motorik tubuh. Bahkan. pergerakan tubuh orang yang terkena parkinson pun terhambat. setelah dicoba. Paling parah. gaya berjalan tango. pola gerakan kaki. dan akhirnya mencoba menari dengan atau tanpa pasangan. kini ada sedikit harapan untuk membantu para penderita parkinson yaitu memberikan kelas khusus tango. Namun. Penyebab penyakititukarena ada kerusakan jaringan otak kecil dan syaraf tulang belakang. kursus tango yang diberikan kepada penderita penyakit ini membuat kondisi mereka menjadi lebih baik. cara melangkah. asisten profesor terapi fisik Universitas Washington. "Awalnya. orang yang melihatnya pun akan lebih bersemangat karena melihat gerakan-gerakan dinamisnya. tango tak hanya membuat suasana hati orang yang melakukan dan menyaksikannya lebih bersemangat. Parkinson atau paralysis agitans merupakan penyakit degeneratif syaraf yang ditemukan pertama kali pada 1817 oleh Dr James Parkinson. Para pasien ini mengikuti latihan di dalam kelas antara 20 menit hingga satu jam. Kelas tango bagi para penderita parkinson jelas berbeda dengan porsi yang diberikan kepada orang normal. Namun. Gerakan-gerakan dalam tarian ini pun mampu menjaga kesehatan dan meningkatkan keseimbangan tubuh. misalnya berupa peregangan. Banyak yang menyangka penyakit ini disebabkan virus. TARI MANCANEGARA gerakan tango yang rancak selama ini dikenal mampu membangkitkan romantisme dan kegairahan setiap pasangan yang membawakannya. latihan keseimbangan. secara perlahan-lahan tango bisa meningkatkan kembali kemampuan gerakan tubuh mereka. Kasus tertentu yang sering ditemukan yakni penderita tiba-tiba jatuh tanpa sebab atau tidak bisa menjaga keseimbangan. . berdasarkan penelitian yang dilakukan para ilmuwan dari Universitas Washington. para penderita parkinson tak percaya dengan terapi ini karena mereka beralasan sudah tak bisa menari lagi atau sudah sulit bergerak. Ternyata.3. Bahkan. Penelitian itu dilaksanakan dengan memberikan latihan tango kepada sekitar 19 penderita parkinson." jelas Earhart.

gerakan-gerakan tango untuk penderita parkinson itu yakni 40 menit latihan duduk diikuti latihan berdiri dengan bantuan kursi untuk menguatkan otototot kaki. "Meski baru penelitian awal." pungkasnya. yang tak kalah penting adalah aspek sosial yang terbentuk saat latihan bersama di dalam kelas. ada beberapa aspek yang sangat membantu. setelah mengikuti latihan selama beberapa pekan. Akhirnya. antara lain gerakannya yang dinamis. Hal itu membuat semangat hidup penderita parkinson tetap menyala. para penderita penyakit tersebut menunjukkan kemajuan yang signifikan karena kemampuan menggerakkan tubuhnya meningkat." papar Earhart. . para penderita parkinson memperlihatkan kembali kemampuan keseimbangan tubuhnya. Namun. dan gerakan ke belakang yang rapi.Earhart menambahkan. "Gerakan-gerakan yang dinamis dalam tarian ini jelas sangat cocok untuk membantu memulihkan keseimbangan dan aktivitas tubuh penderita parkinson. Bahkan. Namun. ada perpaduan kecepatan yang berbeda. itu bisa saja dilakukan sendiri di rumah. Mengapa tango bisa memberikan efek positif pada penderita parkinson? Menurut Earhart. hasil yang kami peroleh menunjukkan bahwa tango bisa diterapkan kepada para penderita parkinson. langkah kaki untuk keseimbangan. Tarian ini akan semakin efektif membantu penderita penyakit itu jika dilakukan bersama-sama dalam sebuah kelas.

´ kata Anwar Putra Bayu. sastrawan yang pernah bermukim di Riau. lagu-lagu Melayu. Satu versi yang sering disebut. Perjalanan dulmuluk mulai surut sejak tahun 1990-an. dan lawakan. pembacaan syair kemudian disertai dengan peragaan oleh beberapa orang. kehilangan pamor. dulmuluk seperti kehabisan energi. pementasan dulmuluk selalu ditunggu masyarakat karena akting di panggung dibawakan secara spontan dan menghibur. Lawakan. Akhirnya. Seorang pedagang keturunan Arab. Wan Bakar. yang biasa disebut khadam.hari masyarakat saat itu. 16 Ulu. Ada lakon. Anwar Putra Bayu. semua perlengkapan disediakan golkar sebagai sponsor tunggal. ditambah iringan musik. mengungkapkan. ketika alternatif hiburan semakin banyak. Bahasa yang digunakan adalah bahasa Melayu dan bahasa Palembang. salah satu syair Raja Ali Haji diterbitkan dalam buku Kejayaan Kerajaan Melayu. Ketua Umum Himpunan Teater Tradisional Sumsel Muhsin Fajri menilai. terutama melalui televisi dan film layar lebar. sering mengangkat dan menertawakan ironi kehidupan sehari. dan tidak mampu bangkit lagi. membacakan syair tentang Abdul Muluk di sekitar rumahnya di Tangga Takat. Karya yang mengisahkan Raja Abdul Muluk itu terkenal dan menyebar di berbagai daerah Melayu.sebut. Agar lebih menarik. Saat itu dulmuluk Grup teater kemudian bermunculan dan dulmuluk tumbuh dan digemari masyarakat.SENI TEATER 1. Acara itu menarik minat masyarakat sehingga datang berkerumun. TEATER DAERAH SETEMPAT TEATER DUL MULUK Dari manakah dulmuluk berasal ? Ada beberapa versi tentang sejarah teater tradisional yang berkembang di Sumatera Selatan itu. Teater tradisi itu semakin merosot setelah orang yang menggelar hajatan lebih memilih pertunjukan organ tunggal.B. termasuk Palembang. Pada masa akhir pemerintahan orde baru di desa baturaja kecamatan rambang dangku pertunjukan dulmuluk sempat dihidupkan lagi. tentu saja pakaiannya ditambah gambar pohon beringin. Penyair dan anggota Asosiasi Tradisi Lisan Sumatera Selatan. Pada masa penjajahan Jepang sejak tahun 1942. seni rakyat itu berkembang menjadi teater tradisi yang dipentaskan dengan panggung. bahkan penonton juga bisa merespons percakapan di atas panggung. . Pertunjukan itu mulai dikenal sebagai dulmuluk pada awal abad ke-20. di Palembang. teater ini bermula dari syair Raja Ali Haji. syair. ´Dulmuluk menarik karena menampilkan teater yang lengkap.

ketika dulmuluk masih berjaya hampir setiap ada pesta pernikahan di sekitar kecamatan rambang dangku kelompok dulmuluk desa baturaja selalu di tanggap semalam suntuk. Ia lalu meninggalkan sang raja dan mendirikan perguruan dimana ia mengajar anak-anak .. Raja Majapahit terakhir yang berkuasa pada abad ke-15. namun sekarang belum ada yang berusaha menghidupkan kembali seni teater tradisional tersebut sejak tumbangnya pemerintahan orde baru infokito. TEATER NUSANTARA REOG PONOROGO dan WAROK Reog adalah salah satu kesenian budaya yang berasal dari Jawa Timur bagian barat-laut dan Ponorogo dianggap sebagai kota asal Reog yang sebenarnya. Reog adalah salah satu bukti budaya daerah di Indonesia yang masih sangat kental dengan hal-hal yang berbau mistik dan ilmu kebatinan yang kuat. seorang abdi kerajaan pada masa Bra Kertabumi. Gerbang kota Ponorogo dihiasi oleh sosok Warok dan Gemblak../dulmuluk-sebagai-peristiwa-sosial/ 2. ia pun melihat bahwa kekuasaan Kerajaan Majapahit akan berakhir. namun salah satu cerita yang paling terkenal adalah cerita tentang pemberontakan Ki Ageng Kutu. Sejarah Reog Ponorogo Pada dasarnya ada lima versi cerita populer yang berkembang di masyarakat tentang asalusul Reog dan Warok. dua sosok yang ikut tampil pada saat Reog dipertunjukkan.Walaupun rata-rata pemainnya adalah orang tua.wordpress. Ki Ageng Kutu murka akan pengaruh kuat dari pihak rekan Cina rajanya dalam pemerintahan dan prilaku raja yang korup. hampir setiap malam ada latihan dulmuluk yang memang sudah jarang mereka mainkan.com/.

dan warok ini memiliki ilmu hitam mematikan. Sadar bahwa pasukannya terlalu kecil untuk melawan pasukan kerajaan maka pesan politis Ki Ageng Kutu disampaikan melalui pertunjukan seni Reog. yang menjadi simbol untuk Kertabumi. dan perguruan dilarang untuk melanjutkan pengajaran akan warok. dan diatasnya ditancapkan bulu-bulu merak hingga menyerupai kipas raksasa yang menyimbolkan pengaruh kuat para rekan Cinanya yang mengatur dari atas segala gerak-geriknya. raja hutan. yang diperankan oleh kelompok penari gemblak yang menunggangi kuda-kudaan menjadi simbol kekuatan pasukan Kerajaan Majapahit yang menjadi perbandingan kontras dengan kekuatan warok. dikawal oleh warok (pria berpakaian hitam-hitam dalam tariannya). namun ditengah perjalanan ia dicegat oleh Raja Singabarong dari Kediri. ilmu kekebalan diri. Hingga kini masyarakat Ponorogo hanya mengikuti apa yang menjadi warisan leluhur mereka sebagai pewarisan budaya yang sangat kaya. Versi resmi alur cerita Reog Ponorogo kini adalah cerita tentang Raja Ponorogo yang berniat melamar putri Kediri. namun jalan ceritanya memiliki alur baru dimana ditambahkan karakter-karakter dari cerita rakyat Ponorogo yaitu Kelono Sewondono. mereka menganut garis keturunan Parental dan hukum adat yang masih berlaku. Dalam pengalamannya Seni Reog merupakan cipta kreasi manusia yang terbentuk adanya aliran kepercayaan yang ada secara turun temurun dan terjaga. yang berada dibalik topeng badut merah yang menjadi simbol untuk Ki Ageng Kutu. kesenian Reognya sendiri masih diperbolehkan untuk dipentaskan karena sudah menjadi pertunjukan populer diantara masyarakat. para penari dalam keadaan 'kerasukan' saat mementaskan tariannya. Jatilan. Seluruh tariannya merupakan tarian perang antara Kerajaan Kediri dan Kerajaan Ponorogo. Dewi Ragil Kuning. yang merupakan "sindiran" kepada Raja Bra Kertabumi dan kerajaannya. sedangkan dari pihak Kerajaan Ponorogo Raja Kelono dan Wakilnya Bujanganom. sendirian dan menopang berat topeng singabarong yang mencapai lebih dari 50kg hanya dengan menggunakan giginya. dan ilmu kesempurnaan dengan harapan bahwa anak-anak muda ini akan menjadi bibit dari kebangkitan lagi kerajaan Majapahit kelak. Namun murid-murid Ki Ageng kutu tetap melanjutkannya secara diam-diam. Dalam pertunjukan Reog ditampilkan topeng berbentuk kepala singa yang dikenal sebagai "Singa Barong".muda seni bela diri. pemberontakan oleh warok dengan cepat diatasi. . Dewi Songgolangit. dan mengadu ilmu hitam antara keduanya. Walaupun begitu. Pagelaran Reog menjadi cara Ki Ageng Kutu membangun perlawanan masyarakat lokal menggunakan kepopuleran Reog. Upacaranya pun menggunakan syarat-syarat yang tidak mudah bagi orang awam untuk memenuhinya tanpa adanya garis keturunan yang jelas. and Sri Genthayu. Populernya Reog Ki Ageng Kutu akhirnya menyebabkan Kertabumi mengambil tindakan dan menyerang perguruannya. Pasukan Raja Singabarong terdiri dari merak dan singa.

Sumber : exploremyindonesia. penulisan drama bunraku maju secara pesat. atau aktor pria yang memerankan wanita. Melihat kenyataan bahwa pelacuran berakibat buruk kepada nilai moral di masyarakat waktu itu. Pada saat itu. Kabuki di jaman itu berbeda dengan Kabuki yang dapat kita lihat masa kini. Namun ternyata pelarangan itu memiliki efek yang positif bagi perkembangan Kabuki. Kabuki merupakan terobosan yang menarik minat masyarakat Kyoto yang akhirnya mengakibatkan timbulnya semakin banyak perkumpulan Kabuki lain.com. membuat Kabuki seakan tidak lagi aksis pada masa itu. Seni teater Kabuki diciptakan oleh seorang wanita dari kuil bernama Okuni dan dipertunjukkan di atas sungai yang kering di ibukota Kyoto jaman dahulu. Pada masa ini juga hubungan Kabuki dengan pertunjukkan boneka Bunraku menjadi erat dalam arti saling mempengaruhi perkembangan masing-masing. perbedaannya adalah dulu Kabuki isinya kebanyakan adalah grup penari perempuan.) Abad 18 (Pada awal abad 18. para aktor Kabuki bereaksi dengan mengadaptasi pertunjukkan bunraku ke dalam pertunjukkan mereka. Saat memasuki abad ke 17. Perkembangan selanjutnya adalah munculnya profesi baru yaitu yang disebut dengan onnagata. karena penekanan Kabuki menjadi lebih kepada skill dan bukan kecantikan fisik belaka dan menampilkan lebih banyak drama daripada tarian. pusat kebudayaan dari Kyoto dan Osaka pindah ke Edo. Abad 17 ( periode genroku. akhirnya pemerintahan Kyoto memutuskan untuk melarang wanita untuk naik ke atas panggung.com 4. Kabuki telah menjadi bentuk baku hiburan teatrikal bagi masyarakat umum dan hal ini memicu perkembangan pesat Kabuki. di mana karakter wanita Edo . Hal ini meletakkan Kabuki ke jalur seni drama. TEATER MANCANEGARA Kabuki muncul pada awal tahun 1600an.blogspot. wisata-kami.blogspot. Para penari perempuan ini kebanyakan bekerja sebagai pelacur di luar panggung. Pada abad ini pula.

MUSIK NUSANTARA 3. SENI RUPA DAERAH SETEMPAT 2. Jepang membuka diri terhadap masuknya dunia barat. MUSIK MANCANEGARA D. Hal ini mengakibatkan peran onnagata yang pada awalnya adalah peranan yang lemah lembut menjadi kuat dan tegar. seni Kabuki berhadapan dengan rival terbesarnya dalam dunia hiburan.lebih kuat dibandingkan dengan Kyoto. simbol kesuksesan aktor Kabuki adalah untuk dapat melakukan pertunjukkan di depan kaisar Meiji. Kabuki juga harus beradaptasi dengan dunia yang telah berubah. Salah satunya adalah banyak peraturan pemerintah yang menekan Kabuki dihapus. Kabuki tetap menjadi salah satu bentuk seni teater yang masih dapat kita nikmati hingga saat ini. Selain itu. SENI RUPA MANCANEGARA .SENI MUSIK 1. Pada masa itu. SENI RUPA NUSANTARA 3.SENI RUPA 1. MUSIK DAERAH SETEMPAT 2. Kabuki di dunia modern Kabuki sulit berkembang pada masa perang dunia II karena harus banyak kehilangan aktornya dalam perang. Hal ini berpengaruh sangat besar terhadap perkembangan Kabuki. Namun hingga kini. yaitu film dan televisi. C. Namun selain hal ini.) Pengaruh barat terhadap Kabuki Pada tahun 1868.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful