2. SENI TEATER 1. TEATER DAERAH SETEMPAT 2. TEATER NUSANTARA 3. TEATER MANCANEGARA 3. SENI MUSIK 1. MUSIK DAERAH SETEMPAT 2.

MUSIK NUSANTARA 3. MUSIK MANCANEGARA 4. SENI RUPA 1. SENI RUPA DAERAH SETEMPAT 2. SENI RUPA NUSANTARA 3. SENI RUPA MANCANEGARA

tulus dan terbuka terhadap tamu yang istimewa itu. diiringi dua penari yang membawa pridon terbuat dari kuningan. Sultan atau bangsawan. TARI DAERAH SETEMPAT TARI GENDINGSRIWIJAYA Gending Sriwijaya merupakan tari spesifik masyarakat Sumatera Selatan untuk menyambut tamu istimewa yang bekunjung ke daerah ini. terutama apabila tarian itu dipertunjukkan dalam gedung atau panggung tertutup. Mereka merupakan penari inti yang dikawal dua penari lainnya membawa payung dan tombak. Penari paling depan membawa tepak sebagai Sekapur Sirih untuk dipersembahkan kepada tamu istimewa yang datang. Dalam bentuk aslinya musik pengiring ini terdiri dari gamelan dan gong. Tari Dana merupakan tarian rakyat yang biasa dibawakan para remaja. Tarian ini memiliki persamaan dengan tari Gending Sriwijaya. Tari tradisional ini berasal dari masa kerajaan Sriwijaya. Busana penari tepak atau tanggai ini tidak selengkap busana dan asesori penari Gending. Perbedaannya pada jumlah penari dan busananya. duta-duta besar atau yang setara itu. Tari tepak atau tanggai dibawakan oleh 5 penari. Tarian digelarkan 9 penari muda dan cantik-cantik yang berbusana Adat Aesan Gede. Namun saat ini peran penyanyi dan musik pengiring ini sudah lebih banyak digantikan tape recorder. seperti kepala negara. SENI TARI : 1. Tari Gending Sriwijaya. tari tepak atau tari tanggai yang biasa digelarkan untuk menyambut tamu-tamu terhormat.Diantaranya. Demikianlah pula penari-penari lainnya. paksangkong. Pembawa pridon biasanya adalah sahabat akrab atau inang pengasuh sang putri. Sedang peran pengawal terkadang ditiadakan. Tarian yang khas ini mencerminkan sikap tuan rumah yang ramah. Dodot dan Tanggai. Tari Melati Karangan.A. Selendang Mantri. Masyarakat Palembang memiliki seni tari sendiri. . diciptakan tahun 1944 untuk mengingatkan para pemuda bahwa para nenek moyang adalah bangsa dan besar yang menghormati persaudaraan dan persahabatan antar manusia dan hubungan antara manusia dengan Sang pencipta. termasuk lagu pengiringnya. baik bergaya modern hasil kreasi seniman-seniwatinya. Tari digelarkan dalam acara gembira yang dibawakan 4-6orang penari atau secara massal oleh putra-putri. gembira dan bahagia. Sedang di belakang sekali adalah penyanyi Gending Sriwijaya. sedang Gending Sriwijaya 9 penari. merupakan perlambang keagungan kerajaan Sriwijaya mempersembahkan mealati dalam bentuk emas kepada kaisar Cina di abad ke VII. Tari Dana juga dikenal diseluruh Sumatera Selatan. maupun tari-tarian klasik. Persembahan Sekapur Sirih ini menurut aslinya dilakukan oleh putri saja. kepalakepala pemerintahan negara sahabat.

para penari Tari Piring juga harus mempunyai latihan penafasan .. Setelah kemunculan Majapahit pada abad ke 16 yang menjatuhkan Sri Wijaya. tapi setelah datangnya agama islam di Minangkabau tari piring tidak lagi untuk persembahan para dewa tapi ditujukan bagi majlis-majlis keramaian yang dihadiri oleh para raja atau para pembesar negeri. selain latihan untuk mewujudkan kecakapan. telah mendorong tari piring berkembang ke negeri-negeri melayu yang lain bersamaan dengan pelarian orang-orang sri wijaya saat itu. Namun tidak begitu banyak perbedaan dari Tari Piring yang dilakukan dari satu tempat dengan tempat yang lainnya. Urutan Seni Tari Piring Pada Seni tari piring dapat dilakukan dalam berbagai cara atau versi. Persiapan awal. tapi dipercaya bahwa tari piring telah ada di kepulaian melayu sejak lebih dari 800 tahun yang lalu. di bawah ini merupakan urutan atau susunan sebuah persembahannya. TARI NUSANTARA TARI PIRING Tari piring atau dalam bahasa Minangkabau disebut dengan Tari Piriang. Pada awalnya dulu kala tari piring diciptakan untuk memberi persembahan kepada para dewa ketika memasuki masa panen./sekilas-tari-gending-sriwijaya-tari-tanggai) 2. pendekatan dan gaya persembahan.(sumber : palembangbari. 1. Sudah menjadi kebiasaan bahwa sebuah persembahan kesenian harus dimulakan dengan persediaan yang rapi.com/. Tari piring juga dipercaya telah ada di Sumatra barat dan berkembang hingga pada zaman Sri Wijaya. Sebelum sebuah persembahan diadakan..blogdetik. adalah salah satu jenis Seni Tari yang berasal dari Sumatra Barat yaitu masyarakat Minangkabau disebut dengan tari piring karena para penari saat menari membawa piring. Secara keseluruhannya. hal itu semua tergantung dimana tempat atau kampung dimana Tarian Piring itu dilakukan. untuk memahami bagaimana sebuah Tari Piring disajikan. khususnya mengenai konsep. tari piring juga dipakai dalam acara keramaian lain misalnya seperti pada acara pesta perkawinan. Mengenai waktu kemunculan pertama kali tari piring ini belum diketahui pasti.

Menjelang hari atau masa persembahan. Ketika ini juga penari telah memutuskan jumlah piring yang akan digunakan. Kedatangan Islam . Saat Menari Selesai dengan tiga peringkat sembah pengantin. Sembah penutup juga diakhiri dengan tiga sembah pengantin dengan susunan berikut. penari Tari Piring telah bersiap sedia dengan menyarungkan dua bentuk cincin khas. Setelah semua piring selesai dipijak. Piring yang retak atau sumbing harus digantikan dengan yang lain. Dalam masa yang sama. penari Tari Piring akan memastikan bahwa semua piring yang telah diatur tersebut dipijak. para penari Tari Piring harus memastikan agar piring-piring yang mereka akan gunakan berada dalam keadaan baik.yang baik agar tidak kacau sewaktu membuat persembahan. Wanita-wanita ini akan menari sambil berjalan. Penari tidak boleh membelakangkan pengantin. Sesekali. Pada umumnya. penari Tari Piring akan memulakan tariannya dengan mencapai piring yang di letakkan di hadapannya serta mengayunayunkan tangan ke kanan dan kiri mengikut rentak muzik yang dimainkan. dan dalam masa yang sama menunjukan kecakapan mereka membawa piring yang berisi makanan tersebut´. Penari akan memulai Tari Piring dengan ¶sembah pengantin¶ sebanyak tiga kali sebagai tanda hormat kepada pengantin tersebut yaitu. sembah pengantin tangan sebelah kanan sembah pengantin tangan sebelah kiri sembah pengantin tangan sebelah hadapan MAKNA DARI PROSESI TARI PIRING Tari Piring dikatakan tercipta dari ´wanita-wanita cantik yang berpakaian indah. Penari kemudian akan berdiri dan mula bertapak atau memijak satu persatu piriring-piring yang telah disusun lebih awal tadi sambil menuju ke arah pasangan pengantin di hadapannya. Penari ini kemudian memegang piring atau ceper yang tidak retak atau sumbing. serta berjalan dengan lemah lembut penuh kesopanan dan ketertiban ketika membawa piring berisi makanan yang lezat untuk dipersembahkan kepada dewa-dewa sebagai sajian. penari Tari Piring akan mengundurkan langkahnya dengan memijak semula piring yang telah disusun tadi. agar tidak membahayakan diri sendiri atau orang ramai yang menonton. sembah pengantin tangan di hadapan sembah pengantin tangan di sebelah kiri sembah pengantin tangan di sebelah kanan 3. Mengakhiri Tarian Sebuah sajian Tari Piring oleh seseorang penari akan dapat berakhir apabila semua piring telah dipijak dan penari menutup sajiannya dengan melakukan sembah penutup atau sembah pengantin sekali lagi. piringpiring akan diatur dalam berbagai bentuk dan susunan di hadapan pasangan pengantin mengikut jumlah yang diperlukan oleh penari Tari Piring dan kesesuaian kawasan. Segera setelah berakhir persembahan Silat Pulut di hadapan pasangan pengantin.¶ hasil ketukan jari-jari penari yang telah disarung cincin dangan bagian bawah piring. yaitu satu di jari tangan kanan dan satu di jari tangan kiri. Dalam masa yang sama kedua tangan akan berterusan dihayun ke kanan dan ke kiri sambil menghasilkan bunyi µting ting ting ting ««. kedua telapan tangan yang diletakkan piring akan dipusing-pusingkan ke atas dan ke bawah disamping seolah-olah memusing-musingkannya di atas kepala 4. Mengawali tarian Tari Piring akan diawali dengan rebana dan gong yang dimainkan oleh para pemusik. 2.

pakaian yang berwarna-warni dan cantik adalah hal wajib bagi sebuah tarian. Dalam hal ini. kumpulan Rebana yang mengiringi dan mengarak pasangan pengantin diberi tanggungjawab untuk mengiringi persembahan Tari Piring. Pada umumnya. wisatamelayu. Namun persembahan tersebut boleh berperanan lebih dari pada itu.telah membawa perubahan kepada kepercayaan dan konsep tarian ini. yaitu pasangan pengantin masih dianggap sebagai raja yaitu µRaja Sehari¶ dan layak dipersembahkan Tari Piring di hadapannya ketika bersanding. Semoga Budaya Seni tari asli dari tanah minangkabau ini bisa dijaga oleh para generasi muda sehingga bisa tetap lestari dan tidak punah. Pukulan Gong amat penting sekali kerana ia akan menjadi panduan kepada penari untuk menentukan langkah dan gerak Tari Piringnya. cukup dengan pukulan Rebana dan Gong saja. Itulah artikel yang membahas mengenai Seni tari piring dari Sumatra barat atau Tanang minangkabau. Namun. dalam keadaan tertentu Tari Piring boleh juga diiringi oleh alat musik lain seperti Talempong dan Gendang. Seni Tari Piring mempunyai peranan yang besar di dalam adat istiadat perkawinan masyarakat Minangkabau. kepada pasangan pengantin kepada tuan rumah kepada orang ramai kepada penari sendiri. Pada dasarnya. Pada umumnya. yaitu dimajlis-majlis perkawinan yang melibatkan persandingan. tetapi untuk majlis-majlis keramaian yang dihadiri bersama oleh raja-raja atau pembesar negeri. Namun. Warna baju juga adalah terserah kepada penari sendiri untuk menentukannya. sudah cukup dengan berbaju Melayu dan bersamping saja. Persembahan Tari Piring di dalam sesebuah majlis perkawinnan boleh dirasai peranannya oleh empat pihak yaitu. Tari Piring tidak lagi dipersembahkan kepada dewa-dewa. Keindahan dan keunikan Tari Piring telah mendorong kepada perluasan persembahannya dikalangan rakyat jelata. persembahan sesebuah Tari Piring di majlismajlis perkawinan adalah untuk tujuan hiburan semata-mata. Tetapi pada Tari Piring. persamaan konsep masih wujud. warna-warna terang seperti merah dan kuning sering menjadi pilihan kepada penari Tari Piring kerana ia lebih mudah di lihat oleh penonton. Alat musik yang digunakan untuk mengiringi Tari Piring.com/id/object/536/63/tari-piring/&nav=geo - .

tapi yang benar karena keturunan atau mutasi gen dan beberapa penyebab lain. kursus tango yang diberikan kepada penderita penyakit ini membuat kondisi mereka menjadi lebih baik. Bahkan. secara perlahan-lahan tango bisa meningkatkan kembali kemampuan gerakan tubuh mereka. "Awalnya. pola gerakan kaki. berdasarkan penelitian yang dilakukan para ilmuwan dari Universitas Washington. TARI MANCANEGARA gerakan tango yang rancak selama ini dikenal mampu membangkitkan romantisme dan kegairahan setiap pasangan yang membawakannya. Namun. Bahkan. Parkinson atau paralysis agitans merupakan penyakit degeneratif syaraf yang ditemukan pertama kali pada 1817 oleh Dr James Parkinson. Dalam penelitian yang dipimpin Gammon M Earhart. kini ada sedikit harapan untuk membantu para penderita parkinson yaitu memberikan kelas khusus tango. cara melangkah. para penderita parkinson tak percaya dengan terapi ini karena mereka beralasan sudah tak bisa menari lagi atau sudah sulit bergerak. Banyak yang menyangka penyakit ini disebabkan virus. Paling parah. Untuk itu Earhart memberikan porsi yang sesuai. Penyebab penyakititukarena ada kerusakan jaringan otak kecil dan syaraf tulang belakang. tango tak hanya membuat suasana hati orang yang melakukan dan menyaksikannya lebih bersemangat. Kasus tertentu yang sering ditemukan yakni penderita tiba-tiba jatuh tanpa sebab atau tidak bisa menjaga keseimbangan.3. . tango bisa membantu meningkatkan keseimbangan dan aktivitas para penderita parkinson. Penelitian itu dilaksanakan dengan memberikan latihan tango kepada sekitar 19 penderita parkinson. pergerakan tubuh orang yang terkena parkinson pun terhambat. latihan keseimbangan. orang yang melihatnya pun akan lebih bersemangat karena melihat gerakan-gerakan dinamisnya. setelah dicoba. asisten profesor terapi fisik Universitas Washington. Ternyata. gaya berjalan tango. terhentinya pergerakan tubuh secara tiba-tiba dan tidak bisa mengendalikan syaraf motorik tubuh. Kelas tango bagi para penderita parkinson jelas berbeda dengan porsi yang diberikan kepada orang normal. Namun. Akibatnya. Gerakan-gerakan dalam tarian ini pun mampu menjaga kesehatan dan meningkatkan keseimbangan tubuh. misalnya berupa peregangan. dan akhirnya mencoba menari dengan atau tanpa pasangan. Para pasien ini mengikuti latihan di dalam kelas antara 20 menit hingga satu jam." jelas Earhart.

para penderita parkinson memperlihatkan kembali kemampuan keseimbangan tubuhnya. Namun. langkah kaki untuk keseimbangan. para penderita penyakit tersebut menunjukkan kemajuan yang signifikan karena kemampuan menggerakkan tubuhnya meningkat. Bahkan. ada beberapa aspek yang sangat membantu. yang tak kalah penting adalah aspek sosial yang terbentuk saat latihan bersama di dalam kelas." pungkasnya. ada perpaduan kecepatan yang berbeda. hasil yang kami peroleh menunjukkan bahwa tango bisa diterapkan kepada para penderita parkinson. gerakan-gerakan tango untuk penderita parkinson itu yakni 40 menit latihan duduk diikuti latihan berdiri dengan bantuan kursi untuk menguatkan otototot kaki. Akhirnya. Hal itu membuat semangat hidup penderita parkinson tetap menyala. setelah mengikuti latihan selama beberapa pekan." papar Earhart. antara lain gerakannya yang dinamis. "Meski baru penelitian awal.Earhart menambahkan. dan gerakan ke belakang yang rapi. . Tarian ini akan semakin efektif membantu penderita penyakit itu jika dilakukan bersama-sama dalam sebuah kelas. Namun. Mengapa tango bisa memberikan efek positif pada penderita parkinson? Menurut Earhart. "Gerakan-gerakan yang dinamis dalam tarian ini jelas sangat cocok untuk membantu memulihkan keseimbangan dan aktivitas tubuh penderita parkinson. itu bisa saja dilakukan sendiri di rumah.

Seorang pedagang keturunan Arab. Anwar Putra Bayu. Bahasa yang digunakan adalah bahasa Melayu dan bahasa Palembang. dulmuluk seperti kehabisan energi. 16 Ulu. terutama melalui televisi dan film layar lebar. syair. sering mengangkat dan menertawakan ironi kehidupan sehari. Agar lebih menarik. Pada masa akhir pemerintahan orde baru di desa baturaja kecamatan rambang dangku pertunjukan dulmuluk sempat dihidupkan lagi.´ kata Anwar Putra Bayu. Saat itu dulmuluk Grup teater kemudian bermunculan dan dulmuluk tumbuh dan digemari masyarakat. tentu saja pakaiannya ditambah gambar pohon beringin. kehilangan pamor.SENI TEATER 1. ´Dulmuluk menarik karena menampilkan teater yang lengkap. di Palembang. Satu versi yang sering disebut.hari masyarakat saat itu. pembacaan syair kemudian disertai dengan peragaan oleh beberapa orang. Akhirnya. bahkan penonton juga bisa merespons percakapan di atas panggung. TEATER DAERAH SETEMPAT TEATER DUL MULUK Dari manakah dulmuluk berasal ? Ada beberapa versi tentang sejarah teater tradisional yang berkembang di Sumatera Selatan itu. membacakan syair tentang Abdul Muluk di sekitar rumahnya di Tangga Takat. ketika alternatif hiburan semakin banyak. salah satu syair Raja Ali Haji diterbitkan dalam buku Kejayaan Kerajaan Melayu. Wan Bakar. lagu-lagu Melayu. dan tidak mampu bangkit lagi. Penyair dan anggota Asosiasi Tradisi Lisan Sumatera Selatan. dan lawakan. Ketua Umum Himpunan Teater Tradisional Sumsel Muhsin Fajri menilai. Pertunjukan itu mulai dikenal sebagai dulmuluk pada awal abad ke-20. termasuk Palembang. sastrawan yang pernah bermukim di Riau. Ada lakon. yang biasa disebut khadam. mengungkapkan. Lawakan.sebut. Perjalanan dulmuluk mulai surut sejak tahun 1990-an. Acara itu menarik minat masyarakat sehingga datang berkerumun. Karya yang mengisahkan Raja Abdul Muluk itu terkenal dan menyebar di berbagai daerah Melayu. Pada masa penjajahan Jepang sejak tahun 1942. teater ini bermula dari syair Raja Ali Haji. semua perlengkapan disediakan golkar sebagai sponsor tunggal. Teater tradisi itu semakin merosot setelah orang yang menggelar hajatan lebih memilih pertunjukan organ tunggal. ditambah iringan musik.B. seni rakyat itu berkembang menjadi teater tradisi yang dipentaskan dengan panggung. . pementasan dulmuluk selalu ditunggu masyarakat karena akting di panggung dibawakan secara spontan dan menghibur.

Gerbang kota Ponorogo dihiasi oleh sosok Warok dan Gemblak.. Sejarah Reog Ponorogo Pada dasarnya ada lima versi cerita populer yang berkembang di masyarakat tentang asalusul Reog dan Warok. seorang abdi kerajaan pada masa Bra Kertabumi.Walaupun rata-rata pemainnya adalah orang tua. Reog adalah salah satu bukti budaya daerah di Indonesia yang masih sangat kental dengan hal-hal yang berbau mistik dan ilmu kebatinan yang kuat. namun salah satu cerita yang paling terkenal adalah cerita tentang pemberontakan Ki Ageng Kutu. hampir setiap malam ada latihan dulmuluk yang memang sudah jarang mereka mainkan. Ki Ageng Kutu murka akan pengaruh kuat dari pihak rekan Cina rajanya dalam pemerintahan dan prilaku raja yang korup. dua sosok yang ikut tampil pada saat Reog dipertunjukkan. ia pun melihat bahwa kekuasaan Kerajaan Majapahit akan berakhir. Ia lalu meninggalkan sang raja dan mendirikan perguruan dimana ia mengajar anak-anak .. namun sekarang belum ada yang berusaha menghidupkan kembali seni teater tradisional tersebut sejak tumbangnya pemerintahan orde baru infokito.wordpress.com/. Raja Majapahit terakhir yang berkuasa pada abad ke-15./dulmuluk-sebagai-peristiwa-sosial/ 2. ketika dulmuluk masih berjaya hampir setiap ada pesta pernikahan di sekitar kecamatan rambang dangku kelompok dulmuluk desa baturaja selalu di tanggap semalam suntuk. TEATER NUSANTARA REOG PONOROGO dan WAROK Reog adalah salah satu kesenian budaya yang berasal dari Jawa Timur bagian barat-laut dan Ponorogo dianggap sebagai kota asal Reog yang sebenarnya.

Hingga kini masyarakat Ponorogo hanya mengikuti apa yang menjadi warisan leluhur mereka sebagai pewarisan budaya yang sangat kaya. yang merupakan "sindiran" kepada Raja Bra Kertabumi dan kerajaannya. Populernya Reog Ki Ageng Kutu akhirnya menyebabkan Kertabumi mengambil tindakan dan menyerang perguruannya. . and Sri Genthayu. pemberontakan oleh warok dengan cepat diatasi. Jatilan. Dewi Songgolangit. Sadar bahwa pasukannya terlalu kecil untuk melawan pasukan kerajaan maka pesan politis Ki Ageng Kutu disampaikan melalui pertunjukan seni Reog. Dewi Ragil Kuning. yang berada dibalik topeng badut merah yang menjadi simbol untuk Ki Ageng Kutu. ilmu kekebalan diri. sedangkan dari pihak Kerajaan Ponorogo Raja Kelono dan Wakilnya Bujanganom.muda seni bela diri. dan perguruan dilarang untuk melanjutkan pengajaran akan warok. dan warok ini memiliki ilmu hitam mematikan. Seluruh tariannya merupakan tarian perang antara Kerajaan Kediri dan Kerajaan Ponorogo. Namun murid-murid Ki Ageng kutu tetap melanjutkannya secara diam-diam. Dalam pengalamannya Seni Reog merupakan cipta kreasi manusia yang terbentuk adanya aliran kepercayaan yang ada secara turun temurun dan terjaga. dan ilmu kesempurnaan dengan harapan bahwa anak-anak muda ini akan menjadi bibit dari kebangkitan lagi kerajaan Majapahit kelak. yang menjadi simbol untuk Kertabumi. Pasukan Raja Singabarong terdiri dari merak dan singa. mereka menganut garis keturunan Parental dan hukum adat yang masih berlaku. namun jalan ceritanya memiliki alur baru dimana ditambahkan karakter-karakter dari cerita rakyat Ponorogo yaitu Kelono Sewondono. Versi resmi alur cerita Reog Ponorogo kini adalah cerita tentang Raja Ponorogo yang berniat melamar putri Kediri. para penari dalam keadaan 'kerasukan' saat mementaskan tariannya. Upacaranya pun menggunakan syarat-syarat yang tidak mudah bagi orang awam untuk memenuhinya tanpa adanya garis keturunan yang jelas. Dalam pertunjukan Reog ditampilkan topeng berbentuk kepala singa yang dikenal sebagai "Singa Barong". dan diatasnya ditancapkan bulu-bulu merak hingga menyerupai kipas raksasa yang menyimbolkan pengaruh kuat para rekan Cinanya yang mengatur dari atas segala gerak-geriknya. dikawal oleh warok (pria berpakaian hitam-hitam dalam tariannya). Pagelaran Reog menjadi cara Ki Ageng Kutu membangun perlawanan masyarakat lokal menggunakan kepopuleran Reog. yang diperankan oleh kelompok penari gemblak yang menunggangi kuda-kudaan menjadi simbol kekuatan pasukan Kerajaan Majapahit yang menjadi perbandingan kontras dengan kekuatan warok. Walaupun begitu. kesenian Reognya sendiri masih diperbolehkan untuk dipentaskan karena sudah menjadi pertunjukan populer diantara masyarakat. raja hutan. dan mengadu ilmu hitam antara keduanya. sendirian dan menopang berat topeng singabarong yang mencapai lebih dari 50kg hanya dengan menggunakan giginya. namun ditengah perjalanan ia dicegat oleh Raja Singabarong dari Kediri.

pusat kebudayaan dari Kyoto dan Osaka pindah ke Edo. Pada abad ini pula. Kabuki telah menjadi bentuk baku hiburan teatrikal bagi masyarakat umum dan hal ini memicu perkembangan pesat Kabuki. di mana karakter wanita Edo . atau aktor pria yang memerankan wanita. perbedaannya adalah dulu Kabuki isinya kebanyakan adalah grup penari perempuan.com 4. Pada saat itu. penulisan drama bunraku maju secara pesat. karena penekanan Kabuki menjadi lebih kepada skill dan bukan kecantikan fisik belaka dan menampilkan lebih banyak drama daripada tarian. Para penari perempuan ini kebanyakan bekerja sebagai pelacur di luar panggung. akhirnya pemerintahan Kyoto memutuskan untuk melarang wanita untuk naik ke atas panggung. Kabuki merupakan terobosan yang menarik minat masyarakat Kyoto yang akhirnya mengakibatkan timbulnya semakin banyak perkumpulan Kabuki lain.blogspot. wisata-kami. Saat memasuki abad ke 17. Namun ternyata pelarangan itu memiliki efek yang positif bagi perkembangan Kabuki. Seni teater Kabuki diciptakan oleh seorang wanita dari kuil bernama Okuni dan dipertunjukkan di atas sungai yang kering di ibukota Kyoto jaman dahulu. Perkembangan selanjutnya adalah munculnya profesi baru yaitu yang disebut dengan onnagata. Melihat kenyataan bahwa pelacuran berakibat buruk kepada nilai moral di masyarakat waktu itu. membuat Kabuki seakan tidak lagi aksis pada masa itu. Hal ini meletakkan Kabuki ke jalur seni drama. TEATER MANCANEGARA Kabuki muncul pada awal tahun 1600an. Abad 17 ( periode genroku.Sumber : exploremyindonesia.blogspot.) Abad 18 (Pada awal abad 18. para aktor Kabuki bereaksi dengan mengadaptasi pertunjukkan bunraku ke dalam pertunjukkan mereka. Kabuki di jaman itu berbeda dengan Kabuki yang dapat kita lihat masa kini.com. Pada masa ini juga hubungan Kabuki dengan pertunjukkan boneka Bunraku menjadi erat dalam arti saling mempengaruhi perkembangan masing-masing.

) Pengaruh barat terhadap Kabuki Pada tahun 1868. MUSIK NUSANTARA 3.lebih kuat dibandingkan dengan Kyoto. SENI RUPA MANCANEGARA . MUSIK DAERAH SETEMPAT 2. Jepang membuka diri terhadap masuknya dunia barat. MUSIK MANCANEGARA D.SENI MUSIK 1. C. Namun selain hal ini. Selain itu. Salah satunya adalah banyak peraturan pemerintah yang menekan Kabuki dihapus. seni Kabuki berhadapan dengan rival terbesarnya dalam dunia hiburan. simbol kesuksesan aktor Kabuki adalah untuk dapat melakukan pertunjukkan di depan kaisar Meiji. Hal ini berpengaruh sangat besar terhadap perkembangan Kabuki. Pada masa itu. Namun hingga kini. SENI RUPA DAERAH SETEMPAT 2. yaitu film dan televisi. Kabuki juga harus beradaptasi dengan dunia yang telah berubah. Kabuki tetap menjadi salah satu bentuk seni teater yang masih dapat kita nikmati hingga saat ini. SENI RUPA NUSANTARA 3. Hal ini mengakibatkan peran onnagata yang pada awalnya adalah peranan yang lemah lembut menjadi kuat dan tegar. Kabuki di dunia modern Kabuki sulit berkembang pada masa perang dunia II karena harus banyak kehilangan aktornya dalam perang.SENI RUPA 1.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful