P. 1
Seni tari

Seni tari

|Views: 614|Likes:
Published by Kamal Plg

More info:

Published by: Kamal Plg on Dec 19, 2010
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOCX, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

11/16/2012

pdf

text

original

2. SENI TEATER 1. TEATER DAERAH SETEMPAT 2. TEATER NUSANTARA 3. TEATER MANCANEGARA 3. SENI MUSIK 1. MUSIK DAERAH SETEMPAT 2.

MUSIK NUSANTARA 3. MUSIK MANCANEGARA 4. SENI RUPA 1. SENI RUPA DAERAH SETEMPAT 2. SENI RUPA NUSANTARA 3. SENI RUPA MANCANEGARA

Mereka merupakan penari inti yang dikawal dua penari lainnya membawa payung dan tombak. Tari Melati Karangan. Penari paling depan membawa tepak sebagai Sekapur Sirih untuk dipersembahkan kepada tamu istimewa yang datang. diiringi dua penari yang membawa pridon terbuat dari kuningan. Tarian ini memiliki persamaan dengan tari Gending Sriwijaya. terutama apabila tarian itu dipertunjukkan dalam gedung atau panggung tertutup. kepalakepala pemerintahan negara sahabat. Tari Gending Sriwijaya. Dodot dan Tanggai. Persembahan Sekapur Sirih ini menurut aslinya dilakukan oleh putri saja. gembira dan bahagia. Namun saat ini peran penyanyi dan musik pengiring ini sudah lebih banyak digantikan tape recorder. Demikianlah pula penari-penari lainnya. TARI DAERAH SETEMPAT TARI GENDINGSRIWIJAYA Gending Sriwijaya merupakan tari spesifik masyarakat Sumatera Selatan untuk menyambut tamu istimewa yang bekunjung ke daerah ini. Tari Dana juga dikenal diseluruh Sumatera Selatan. Selendang Mantri. Sedang di belakang sekali adalah penyanyi Gending Sriwijaya. Tari tepak atau tanggai dibawakan oleh 5 penari. termasuk lagu pengiringnya. sedang Gending Sriwijaya 9 penari. Tarian digelarkan 9 penari muda dan cantik-cantik yang berbusana Adat Aesan Gede. Sedang peran pengawal terkadang ditiadakan. merupakan perlambang keagungan kerajaan Sriwijaya mempersembahkan mealati dalam bentuk emas kepada kaisar Cina di abad ke VII.Diantaranya. SENI TARI : 1. Tari digelarkan dalam acara gembira yang dibawakan 4-6orang penari atau secara massal oleh putra-putri. diciptakan tahun 1944 untuk mengingatkan para pemuda bahwa para nenek moyang adalah bangsa dan besar yang menghormati persaudaraan dan persahabatan antar manusia dan hubungan antara manusia dengan Sang pencipta. Busana penari tepak atau tanggai ini tidak selengkap busana dan asesori penari Gending. Tari Dana merupakan tarian rakyat yang biasa dibawakan para remaja. seperti kepala negara. tari tepak atau tari tanggai yang biasa digelarkan untuk menyambut tamu-tamu terhormat. tulus dan terbuka terhadap tamu yang istimewa itu. Sultan atau bangsawan.A. duta-duta besar atau yang setara itu. maupun tari-tarian klasik. Pembawa pridon biasanya adalah sahabat akrab atau inang pengasuh sang putri. Dalam bentuk aslinya musik pengiring ini terdiri dari gamelan dan gong. Masyarakat Palembang memiliki seni tari sendiri. Tari tradisional ini berasal dari masa kerajaan Sriwijaya. paksangkong. Perbedaannya pada jumlah penari dan busananya. baik bergaya modern hasil kreasi seniman-seniwatinya. Tarian yang khas ini mencerminkan sikap tuan rumah yang ramah. .

pendekatan dan gaya persembahan. telah mendorong tari piring berkembang ke negeri-negeri melayu yang lain bersamaan dengan pelarian orang-orang sri wijaya saat itu./sekilas-tari-gending-sriwijaya-tari-tanggai) 2.(sumber : palembangbari. di bawah ini merupakan urutan atau susunan sebuah persembahannya. Pada awalnya dulu kala tari piring diciptakan untuk memberi persembahan kepada para dewa ketika memasuki masa panen. Mengenai waktu kemunculan pertama kali tari piring ini belum diketahui pasti. tapi setelah datangnya agama islam di Minangkabau tari piring tidak lagi untuk persembahan para dewa tapi ditujukan bagi majlis-majlis keramaian yang dihadiri oleh para raja atau para pembesar negeri. Namun tidak begitu banyak perbedaan dari Tari Piring yang dilakukan dari satu tempat dengan tempat yang lainnya.. TARI NUSANTARA TARI PIRING Tari piring atau dalam bahasa Minangkabau disebut dengan Tari Piriang. tari piring juga dipakai dalam acara keramaian lain misalnya seperti pada acara pesta perkawinan. Persiapan awal. Secara keseluruhannya. untuk memahami bagaimana sebuah Tari Piring disajikan. Urutan Seni Tari Piring Pada Seni tari piring dapat dilakukan dalam berbagai cara atau versi.. selain latihan untuk mewujudkan kecakapan.com/. Setelah kemunculan Majapahit pada abad ke 16 yang menjatuhkan Sri Wijaya. tapi dipercaya bahwa tari piring telah ada di kepulaian melayu sejak lebih dari 800 tahun yang lalu. khususnya mengenai konsep. adalah salah satu jenis Seni Tari yang berasal dari Sumatra Barat yaitu masyarakat Minangkabau disebut dengan tari piring karena para penari saat menari membawa piring. para penari Tari Piring juga harus mempunyai latihan penafasan . 1. Sebelum sebuah persembahan diadakan.blogdetik. hal itu semua tergantung dimana tempat atau kampung dimana Tarian Piring itu dilakukan. Sudah menjadi kebiasaan bahwa sebuah persembahan kesenian harus dimulakan dengan persediaan yang rapi. Tari piring juga dipercaya telah ada di Sumatra barat dan berkembang hingga pada zaman Sri Wijaya.

Ketika ini juga penari telah memutuskan jumlah piring yang akan digunakan. agar tidak membahayakan diri sendiri atau orang ramai yang menonton. Saat Menari Selesai dengan tiga peringkat sembah pengantin.¶ hasil ketukan jari-jari penari yang telah disarung cincin dangan bagian bawah piring. penari Tari Piring telah bersiap sedia dengan menyarungkan dua bentuk cincin khas. Setelah semua piring selesai dipijak. Dalam masa yang sama kedua tangan akan berterusan dihayun ke kanan dan ke kiri sambil menghasilkan bunyi µting ting ting ting ««. penari Tari Piring akan memulakan tariannya dengan mencapai piring yang di letakkan di hadapannya serta mengayunayunkan tangan ke kanan dan kiri mengikut rentak muzik yang dimainkan. Penari kemudian akan berdiri dan mula bertapak atau memijak satu persatu piriring-piring yang telah disusun lebih awal tadi sambil menuju ke arah pasangan pengantin di hadapannya. sembah pengantin tangan sebelah kanan sembah pengantin tangan sebelah kiri sembah pengantin tangan sebelah hadapan MAKNA DARI PROSESI TARI PIRING Tari Piring dikatakan tercipta dari ´wanita-wanita cantik yang berpakaian indah. serta berjalan dengan lemah lembut penuh kesopanan dan ketertiban ketika membawa piring berisi makanan yang lezat untuk dipersembahkan kepada dewa-dewa sebagai sajian. dan dalam masa yang sama menunjukan kecakapan mereka membawa piring yang berisi makanan tersebut´. Pada umumnya. Segera setelah berakhir persembahan Silat Pulut di hadapan pasangan pengantin. para penari Tari Piring harus memastikan agar piring-piring yang mereka akan gunakan berada dalam keadaan baik. Piring yang retak atau sumbing harus digantikan dengan yang lain. sembah pengantin tangan di hadapan sembah pengantin tangan di sebelah kiri sembah pengantin tangan di sebelah kanan 3. Mengawali tarian Tari Piring akan diawali dengan rebana dan gong yang dimainkan oleh para pemusik. Wanita-wanita ini akan menari sambil berjalan. piringpiring akan diatur dalam berbagai bentuk dan susunan di hadapan pasangan pengantin mengikut jumlah yang diperlukan oleh penari Tari Piring dan kesesuaian kawasan. Mengakhiri Tarian Sebuah sajian Tari Piring oleh seseorang penari akan dapat berakhir apabila semua piring telah dipijak dan penari menutup sajiannya dengan melakukan sembah penutup atau sembah pengantin sekali lagi. Penari tidak boleh membelakangkan pengantin. Dalam masa yang sama. penari Tari Piring akan memastikan bahwa semua piring yang telah diatur tersebut dipijak. Menjelang hari atau masa persembahan.yang baik agar tidak kacau sewaktu membuat persembahan. Kedatangan Islam . 2. Penari akan memulai Tari Piring dengan ¶sembah pengantin¶ sebanyak tiga kali sebagai tanda hormat kepada pengantin tersebut yaitu. yaitu satu di jari tangan kanan dan satu di jari tangan kiri. Sembah penutup juga diakhiri dengan tiga sembah pengantin dengan susunan berikut. kedua telapan tangan yang diletakkan piring akan dipusing-pusingkan ke atas dan ke bawah disamping seolah-olah memusing-musingkannya di atas kepala 4. Sesekali. Penari ini kemudian memegang piring atau ceper yang tidak retak atau sumbing. penari Tari Piring akan mengundurkan langkahnya dengan memijak semula piring yang telah disusun tadi.

Alat musik yang digunakan untuk mengiringi Tari Piring. wisatamelayu. Keindahan dan keunikan Tari Piring telah mendorong kepada perluasan persembahannya dikalangan rakyat jelata. Warna baju juga adalah terserah kepada penari sendiri untuk menentukannya. Namun. Persembahan Tari Piring di dalam sesebuah majlis perkawinnan boleh dirasai peranannya oleh empat pihak yaitu. Dalam hal ini. tetapi untuk majlis-majlis keramaian yang dihadiri bersama oleh raja-raja atau pembesar negeri. Tari Piring tidak lagi dipersembahkan kepada dewa-dewa. pakaian yang berwarna-warni dan cantik adalah hal wajib bagi sebuah tarian. sudah cukup dengan berbaju Melayu dan bersamping saja. yaitu dimajlis-majlis perkawinan yang melibatkan persandingan. kepada pasangan pengantin kepada tuan rumah kepada orang ramai kepada penari sendiri. persembahan sesebuah Tari Piring di majlismajlis perkawinan adalah untuk tujuan hiburan semata-mata. Pada dasarnya. Semoga Budaya Seni tari asli dari tanah minangkabau ini bisa dijaga oleh para generasi muda sehingga bisa tetap lestari dan tidak punah. dalam keadaan tertentu Tari Piring boleh juga diiringi oleh alat musik lain seperti Talempong dan Gendang. Itulah artikel yang membahas mengenai Seni tari piring dari Sumatra barat atau Tanang minangkabau. cukup dengan pukulan Rebana dan Gong saja. Pada umumnya. warna-warna terang seperti merah dan kuning sering menjadi pilihan kepada penari Tari Piring kerana ia lebih mudah di lihat oleh penonton. kumpulan Rebana yang mengiringi dan mengarak pasangan pengantin diberi tanggungjawab untuk mengiringi persembahan Tari Piring. Pukulan Gong amat penting sekali kerana ia akan menjadi panduan kepada penari untuk menentukan langkah dan gerak Tari Piringnya. yaitu pasangan pengantin masih dianggap sebagai raja yaitu µRaja Sehari¶ dan layak dipersembahkan Tari Piring di hadapannya ketika bersanding. Seni Tari Piring mempunyai peranan yang besar di dalam adat istiadat perkawinan masyarakat Minangkabau. Namun persembahan tersebut boleh berperanan lebih dari pada itu. Pada umumnya.com/id/object/536/63/tari-piring/&nav=geo - . Namun. Tetapi pada Tari Piring.telah membawa perubahan kepada kepercayaan dan konsep tarian ini. persamaan konsep masih wujud.

orang yang melihatnya pun akan lebih bersemangat karena melihat gerakan-gerakan dinamisnya. TARI MANCANEGARA gerakan tango yang rancak selama ini dikenal mampu membangkitkan romantisme dan kegairahan setiap pasangan yang membawakannya. . latihan keseimbangan. terhentinya pergerakan tubuh secara tiba-tiba dan tidak bisa mengendalikan syaraf motorik tubuh. cara melangkah. setelah dicoba. Bahkan. tapi yang benar karena keturunan atau mutasi gen dan beberapa penyebab lain." jelas Earhart. Penelitian itu dilaksanakan dengan memberikan latihan tango kepada sekitar 19 penderita parkinson. Untuk itu Earhart memberikan porsi yang sesuai. Para pasien ini mengikuti latihan di dalam kelas antara 20 menit hingga satu jam. kursus tango yang diberikan kepada penderita penyakit ini membuat kondisi mereka menjadi lebih baik. berdasarkan penelitian yang dilakukan para ilmuwan dari Universitas Washington. Namun. Dalam penelitian yang dipimpin Gammon M Earhart. Paling parah. Akibatnya. Gerakan-gerakan dalam tarian ini pun mampu menjaga kesehatan dan meningkatkan keseimbangan tubuh. Kelas tango bagi para penderita parkinson jelas berbeda dengan porsi yang diberikan kepada orang normal. secara perlahan-lahan tango bisa meningkatkan kembali kemampuan gerakan tubuh mereka. Ternyata. Parkinson atau paralysis agitans merupakan penyakit degeneratif syaraf yang ditemukan pertama kali pada 1817 oleh Dr James Parkinson. dan akhirnya mencoba menari dengan atau tanpa pasangan. gaya berjalan tango. tango bisa membantu meningkatkan keseimbangan dan aktivitas para penderita parkinson. Banyak yang menyangka penyakit ini disebabkan virus. Bahkan. pergerakan tubuh orang yang terkena parkinson pun terhambat. kini ada sedikit harapan untuk membantu para penderita parkinson yaitu memberikan kelas khusus tango. Penyebab penyakititukarena ada kerusakan jaringan otak kecil dan syaraf tulang belakang. "Awalnya. Kasus tertentu yang sering ditemukan yakni penderita tiba-tiba jatuh tanpa sebab atau tidak bisa menjaga keseimbangan. tango tak hanya membuat suasana hati orang yang melakukan dan menyaksikannya lebih bersemangat. para penderita parkinson tak percaya dengan terapi ini karena mereka beralasan sudah tak bisa menari lagi atau sudah sulit bergerak.3. misalnya berupa peregangan. pola gerakan kaki. asisten profesor terapi fisik Universitas Washington. Namun.

Tarian ini akan semakin efektif membantu penderita penyakit itu jika dilakukan bersama-sama dalam sebuah kelas. "Meski baru penelitian awal. para penderita penyakit tersebut menunjukkan kemajuan yang signifikan karena kemampuan menggerakkan tubuhnya meningkat. . "Gerakan-gerakan yang dinamis dalam tarian ini jelas sangat cocok untuk membantu memulihkan keseimbangan dan aktivitas tubuh penderita parkinson." pungkasnya." papar Earhart. langkah kaki untuk keseimbangan. hasil yang kami peroleh menunjukkan bahwa tango bisa diterapkan kepada para penderita parkinson. Namun. ada perpaduan kecepatan yang berbeda. ada beberapa aspek yang sangat membantu.Earhart menambahkan. itu bisa saja dilakukan sendiri di rumah. para penderita parkinson memperlihatkan kembali kemampuan keseimbangan tubuhnya. setelah mengikuti latihan selama beberapa pekan. gerakan-gerakan tango untuk penderita parkinson itu yakni 40 menit latihan duduk diikuti latihan berdiri dengan bantuan kursi untuk menguatkan otototot kaki. Mengapa tango bisa memberikan efek positif pada penderita parkinson? Menurut Earhart. antara lain gerakannya yang dinamis. Akhirnya. yang tak kalah penting adalah aspek sosial yang terbentuk saat latihan bersama di dalam kelas. dan gerakan ke belakang yang rapi. Namun. Bahkan. Hal itu membuat semangat hidup penderita parkinson tetap menyala.

SENI TEATER 1. mengungkapkan. kehilangan pamor. ketika alternatif hiburan semakin banyak. Anwar Putra Bayu. Saat itu dulmuluk Grup teater kemudian bermunculan dan dulmuluk tumbuh dan digemari masyarakat. syair. Bahasa yang digunakan adalah bahasa Melayu dan bahasa Palembang. membacakan syair tentang Abdul Muluk di sekitar rumahnya di Tangga Takat. seni rakyat itu berkembang menjadi teater tradisi yang dipentaskan dengan panggung. dulmuluk seperti kehabisan energi. pementasan dulmuluk selalu ditunggu masyarakat karena akting di panggung dibawakan secara spontan dan menghibur. Pada masa penjajahan Jepang sejak tahun 1942. Teater tradisi itu semakin merosot setelah orang yang menggelar hajatan lebih memilih pertunjukan organ tunggal. Ada lakon. Satu versi yang sering disebut. ditambah iringan musik. tentu saja pakaiannya ditambah gambar pohon beringin. Acara itu menarik minat masyarakat sehingga datang berkerumun. . pembacaan syair kemudian disertai dengan peragaan oleh beberapa orang. salah satu syair Raja Ali Haji diterbitkan dalam buku Kejayaan Kerajaan Melayu. Lawakan. Pertunjukan itu mulai dikenal sebagai dulmuluk pada awal abad ke-20. 16 Ulu. terutama melalui televisi dan film layar lebar. ´Dulmuluk menarik karena menampilkan teater yang lengkap.B. Akhirnya. dan lawakan. sastrawan yang pernah bermukim di Riau.´ kata Anwar Putra Bayu. TEATER DAERAH SETEMPAT TEATER DUL MULUK Dari manakah dulmuluk berasal ? Ada beberapa versi tentang sejarah teater tradisional yang berkembang di Sumatera Selatan itu. di Palembang. Penyair dan anggota Asosiasi Tradisi Lisan Sumatera Selatan. yang biasa disebut khadam. semua perlengkapan disediakan golkar sebagai sponsor tunggal. termasuk Palembang. sering mengangkat dan menertawakan ironi kehidupan sehari. Wan Bakar. Agar lebih menarik. dan tidak mampu bangkit lagi. Karya yang mengisahkan Raja Abdul Muluk itu terkenal dan menyebar di berbagai daerah Melayu. teater ini bermula dari syair Raja Ali Haji. Seorang pedagang keturunan Arab.sebut.hari masyarakat saat itu. Ketua Umum Himpunan Teater Tradisional Sumsel Muhsin Fajri menilai. bahkan penonton juga bisa merespons percakapan di atas panggung. Pada masa akhir pemerintahan orde baru di desa baturaja kecamatan rambang dangku pertunjukan dulmuluk sempat dihidupkan lagi. Perjalanan dulmuluk mulai surut sejak tahun 1990-an. lagu-lagu Melayu.

Reog adalah salah satu bukti budaya daerah di Indonesia yang masih sangat kental dengan hal-hal yang berbau mistik dan ilmu kebatinan yang kuat. namun salah satu cerita yang paling terkenal adalah cerita tentang pemberontakan Ki Ageng Kutu./dulmuluk-sebagai-peristiwa-sosial/ 2.Walaupun rata-rata pemainnya adalah orang tua. Ki Ageng Kutu murka akan pengaruh kuat dari pihak rekan Cina rajanya dalam pemerintahan dan prilaku raja yang korup.. ia pun melihat bahwa kekuasaan Kerajaan Majapahit akan berakhir.com/.wordpress. TEATER NUSANTARA REOG PONOROGO dan WAROK Reog adalah salah satu kesenian budaya yang berasal dari Jawa Timur bagian barat-laut dan Ponorogo dianggap sebagai kota asal Reog yang sebenarnya. seorang abdi kerajaan pada masa Bra Kertabumi. namun sekarang belum ada yang berusaha menghidupkan kembali seni teater tradisional tersebut sejak tumbangnya pemerintahan orde baru infokito. Ia lalu meninggalkan sang raja dan mendirikan perguruan dimana ia mengajar anak-anak . ketika dulmuluk masih berjaya hampir setiap ada pesta pernikahan di sekitar kecamatan rambang dangku kelompok dulmuluk desa baturaja selalu di tanggap semalam suntuk. hampir setiap malam ada latihan dulmuluk yang memang sudah jarang mereka mainkan. dua sosok yang ikut tampil pada saat Reog dipertunjukkan. Raja Majapahit terakhir yang berkuasa pada abad ke-15. Gerbang kota Ponorogo dihiasi oleh sosok Warok dan Gemblak. Sejarah Reog Ponorogo Pada dasarnya ada lima versi cerita populer yang berkembang di masyarakat tentang asalusul Reog dan Warok..

dan ilmu kesempurnaan dengan harapan bahwa anak-anak muda ini akan menjadi bibit dari kebangkitan lagi kerajaan Majapahit kelak. dan diatasnya ditancapkan bulu-bulu merak hingga menyerupai kipas raksasa yang menyimbolkan pengaruh kuat para rekan Cinanya yang mengatur dari atas segala gerak-geriknya. Dalam pertunjukan Reog ditampilkan topeng berbentuk kepala singa yang dikenal sebagai "Singa Barong". Populernya Reog Ki Ageng Kutu akhirnya menyebabkan Kertabumi mengambil tindakan dan menyerang perguruannya. sendirian dan menopang berat topeng singabarong yang mencapai lebih dari 50kg hanya dengan menggunakan giginya. Pagelaran Reog menjadi cara Ki Ageng Kutu membangun perlawanan masyarakat lokal menggunakan kepopuleran Reog. raja hutan. Namun murid-murid Ki Ageng kutu tetap melanjutkannya secara diam-diam. sedangkan dari pihak Kerajaan Ponorogo Raja Kelono dan Wakilnya Bujanganom. namun jalan ceritanya memiliki alur baru dimana ditambahkan karakter-karakter dari cerita rakyat Ponorogo yaitu Kelono Sewondono. Jatilan. kesenian Reognya sendiri masih diperbolehkan untuk dipentaskan karena sudah menjadi pertunjukan populer diantara masyarakat. mereka menganut garis keturunan Parental dan hukum adat yang masih berlaku. para penari dalam keadaan 'kerasukan' saat mementaskan tariannya. Dewi Songgolangit. dan perguruan dilarang untuk melanjutkan pengajaran akan warok. and Sri Genthayu.muda seni bela diri. Pasukan Raja Singabarong terdiri dari merak dan singa. pemberontakan oleh warok dengan cepat diatasi. dan warok ini memiliki ilmu hitam mematikan. . namun ditengah perjalanan ia dicegat oleh Raja Singabarong dari Kediri. Versi resmi alur cerita Reog Ponorogo kini adalah cerita tentang Raja Ponorogo yang berniat melamar putri Kediri. yang merupakan "sindiran" kepada Raja Bra Kertabumi dan kerajaannya. dan mengadu ilmu hitam antara keduanya. Walaupun begitu. Seluruh tariannya merupakan tarian perang antara Kerajaan Kediri dan Kerajaan Ponorogo. Upacaranya pun menggunakan syarat-syarat yang tidak mudah bagi orang awam untuk memenuhinya tanpa adanya garis keturunan yang jelas. yang berada dibalik topeng badut merah yang menjadi simbol untuk Ki Ageng Kutu. Hingga kini masyarakat Ponorogo hanya mengikuti apa yang menjadi warisan leluhur mereka sebagai pewarisan budaya yang sangat kaya. yang diperankan oleh kelompok penari gemblak yang menunggangi kuda-kudaan menjadi simbol kekuatan pasukan Kerajaan Majapahit yang menjadi perbandingan kontras dengan kekuatan warok. dikawal oleh warok (pria berpakaian hitam-hitam dalam tariannya). Dewi Ragil Kuning. ilmu kekebalan diri. Dalam pengalamannya Seni Reog merupakan cipta kreasi manusia yang terbentuk adanya aliran kepercayaan yang ada secara turun temurun dan terjaga. Sadar bahwa pasukannya terlalu kecil untuk melawan pasukan kerajaan maka pesan politis Ki Ageng Kutu disampaikan melalui pertunjukan seni Reog. yang menjadi simbol untuk Kertabumi.

com.blogspot. Pada abad ini pula. Pada masa ini juga hubungan Kabuki dengan pertunjukkan boneka Bunraku menjadi erat dalam arti saling mempengaruhi perkembangan masing-masing. Kabuki merupakan terobosan yang menarik minat masyarakat Kyoto yang akhirnya mengakibatkan timbulnya semakin banyak perkumpulan Kabuki lain. Melihat kenyataan bahwa pelacuran berakibat buruk kepada nilai moral di masyarakat waktu itu. Kabuki telah menjadi bentuk baku hiburan teatrikal bagi masyarakat umum dan hal ini memicu perkembangan pesat Kabuki. Hal ini meletakkan Kabuki ke jalur seni drama. pusat kebudayaan dari Kyoto dan Osaka pindah ke Edo. akhirnya pemerintahan Kyoto memutuskan untuk melarang wanita untuk naik ke atas panggung. Abad 17 ( periode genroku.Sumber : exploremyindonesia. di mana karakter wanita Edo . membuat Kabuki seakan tidak lagi aksis pada masa itu. wisata-kami. para aktor Kabuki bereaksi dengan mengadaptasi pertunjukkan bunraku ke dalam pertunjukkan mereka. Para penari perempuan ini kebanyakan bekerja sebagai pelacur di luar panggung. Pada saat itu.com 4. Perkembangan selanjutnya adalah munculnya profesi baru yaitu yang disebut dengan onnagata. atau aktor pria yang memerankan wanita. Namun ternyata pelarangan itu memiliki efek yang positif bagi perkembangan Kabuki.) Abad 18 (Pada awal abad 18.blogspot. perbedaannya adalah dulu Kabuki isinya kebanyakan adalah grup penari perempuan. Saat memasuki abad ke 17. penulisan drama bunraku maju secara pesat. Seni teater Kabuki diciptakan oleh seorang wanita dari kuil bernama Okuni dan dipertunjukkan di atas sungai yang kering di ibukota Kyoto jaman dahulu. TEATER MANCANEGARA Kabuki muncul pada awal tahun 1600an. karena penekanan Kabuki menjadi lebih kepada skill dan bukan kecantikan fisik belaka dan menampilkan lebih banyak drama daripada tarian. Kabuki di jaman itu berbeda dengan Kabuki yang dapat kita lihat masa kini.

Pada masa itu. Salah satunya adalah banyak peraturan pemerintah yang menekan Kabuki dihapus. SENI RUPA NUSANTARA 3. Hal ini mengakibatkan peran onnagata yang pada awalnya adalah peranan yang lemah lembut menjadi kuat dan tegar. simbol kesuksesan aktor Kabuki adalah untuk dapat melakukan pertunjukkan di depan kaisar Meiji. C. SENI RUPA MANCANEGARA . Selain itu.SENI MUSIK 1. MUSIK MANCANEGARA D.lebih kuat dibandingkan dengan Kyoto. Namun hingga kini.) Pengaruh barat terhadap Kabuki Pada tahun 1868. MUSIK NUSANTARA 3.SENI RUPA 1. Jepang membuka diri terhadap masuknya dunia barat. MUSIK DAERAH SETEMPAT 2. Namun selain hal ini. Hal ini berpengaruh sangat besar terhadap perkembangan Kabuki. Kabuki juga harus beradaptasi dengan dunia yang telah berubah. Kabuki tetap menjadi salah satu bentuk seni teater yang masih dapat kita nikmati hingga saat ini. SENI RUPA DAERAH SETEMPAT 2. Kabuki di dunia modern Kabuki sulit berkembang pada masa perang dunia II karena harus banyak kehilangan aktornya dalam perang. yaitu film dan televisi. seni Kabuki berhadapan dengan rival terbesarnya dalam dunia hiburan.

You're Reading a Free Preview

Download
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->