2. SENI TEATER 1. TEATER DAERAH SETEMPAT 2. TEATER NUSANTARA 3. TEATER MANCANEGARA 3. SENI MUSIK 1. MUSIK DAERAH SETEMPAT 2.

MUSIK NUSANTARA 3. MUSIK MANCANEGARA 4. SENI RUPA 1. SENI RUPA DAERAH SETEMPAT 2. SENI RUPA NUSANTARA 3. SENI RUPA MANCANEGARA

Penari paling depan membawa tepak sebagai Sekapur Sirih untuk dipersembahkan kepada tamu istimewa yang datang. Tarian ini memiliki persamaan dengan tari Gending Sriwijaya. diiringi dua penari yang membawa pridon terbuat dari kuningan. merupakan perlambang keagungan kerajaan Sriwijaya mempersembahkan mealati dalam bentuk emas kepada kaisar Cina di abad ke VII. duta-duta besar atau yang setara itu.Diantaranya. . SENI TARI : 1. paksangkong. terutama apabila tarian itu dipertunjukkan dalam gedung atau panggung tertutup. Sedang peran pengawal terkadang ditiadakan. Namun saat ini peran penyanyi dan musik pengiring ini sudah lebih banyak digantikan tape recorder. Tari tepak atau tanggai dibawakan oleh 5 penari. Pembawa pridon biasanya adalah sahabat akrab atau inang pengasuh sang putri. tari tepak atau tari tanggai yang biasa digelarkan untuk menyambut tamu-tamu terhormat. sedang Gending Sriwijaya 9 penari. diciptakan tahun 1944 untuk mengingatkan para pemuda bahwa para nenek moyang adalah bangsa dan besar yang menghormati persaudaraan dan persahabatan antar manusia dan hubungan antara manusia dengan Sang pencipta. Busana penari tepak atau tanggai ini tidak selengkap busana dan asesori penari Gending. Persembahan Sekapur Sirih ini menurut aslinya dilakukan oleh putri saja. Tari Gending Sriwijaya. Tari Melati Karangan. Tari tradisional ini berasal dari masa kerajaan Sriwijaya. baik bergaya modern hasil kreasi seniman-seniwatinya. TARI DAERAH SETEMPAT TARI GENDINGSRIWIJAYA Gending Sriwijaya merupakan tari spesifik masyarakat Sumatera Selatan untuk menyambut tamu istimewa yang bekunjung ke daerah ini. tulus dan terbuka terhadap tamu yang istimewa itu. kepalakepala pemerintahan negara sahabat. Selendang Mantri. Dalam bentuk aslinya musik pengiring ini terdiri dari gamelan dan gong. Mereka merupakan penari inti yang dikawal dua penari lainnya membawa payung dan tombak. maupun tari-tarian klasik. Tari Dana juga dikenal diseluruh Sumatera Selatan. Perbedaannya pada jumlah penari dan busananya. seperti kepala negara. Sedang di belakang sekali adalah penyanyi Gending Sriwijaya. gembira dan bahagia. Tari Dana merupakan tarian rakyat yang biasa dibawakan para remaja. Tarian yang khas ini mencerminkan sikap tuan rumah yang ramah. termasuk lagu pengiringnya. Demikianlah pula penari-penari lainnya. Sultan atau bangsawan.A. Tarian digelarkan 9 penari muda dan cantik-cantik yang berbusana Adat Aesan Gede. Dodot dan Tanggai. Masyarakat Palembang memiliki seni tari sendiri. Tari digelarkan dalam acara gembira yang dibawakan 4-6orang penari atau secara massal oleh putra-putri.

Secara keseluruhannya.. telah mendorong tari piring berkembang ke negeri-negeri melayu yang lain bersamaan dengan pelarian orang-orang sri wijaya saat itu.com/. Sudah menjadi kebiasaan bahwa sebuah persembahan kesenian harus dimulakan dengan persediaan yang rapi. tapi dipercaya bahwa tari piring telah ada di kepulaian melayu sejak lebih dari 800 tahun yang lalu. Namun tidak begitu banyak perbedaan dari Tari Piring yang dilakukan dari satu tempat dengan tempat yang lainnya. tari piring juga dipakai dalam acara keramaian lain misalnya seperti pada acara pesta perkawinan. Urutan Seni Tari Piring Pada Seni tari piring dapat dilakukan dalam berbagai cara atau versi. adalah salah satu jenis Seni Tari yang berasal dari Sumatra Barat yaitu masyarakat Minangkabau disebut dengan tari piring karena para penari saat menari membawa piring. Sebelum sebuah persembahan diadakan. para penari Tari Piring juga harus mempunyai latihan penafasan . Setelah kemunculan Majapahit pada abad ke 16 yang menjatuhkan Sri Wijaya. TARI NUSANTARA TARI PIRING Tari piring atau dalam bahasa Minangkabau disebut dengan Tari Piriang.. untuk memahami bagaimana sebuah Tari Piring disajikan./sekilas-tari-gending-sriwijaya-tari-tanggai) 2. pendekatan dan gaya persembahan. hal itu semua tergantung dimana tempat atau kampung dimana Tarian Piring itu dilakukan. Mengenai waktu kemunculan pertama kali tari piring ini belum diketahui pasti. khususnya mengenai konsep.blogdetik. selain latihan untuk mewujudkan kecakapan.(sumber : palembangbari. Persiapan awal. Pada awalnya dulu kala tari piring diciptakan untuk memberi persembahan kepada para dewa ketika memasuki masa panen. 1. tapi setelah datangnya agama islam di Minangkabau tari piring tidak lagi untuk persembahan para dewa tapi ditujukan bagi majlis-majlis keramaian yang dihadiri oleh para raja atau para pembesar negeri. Tari piring juga dipercaya telah ada di Sumatra barat dan berkembang hingga pada zaman Sri Wijaya. di bawah ini merupakan urutan atau susunan sebuah persembahannya.

Setelah semua piring selesai dipijak. para penari Tari Piring harus memastikan agar piring-piring yang mereka akan gunakan berada dalam keadaan baik. Pada umumnya. Dalam masa yang sama kedua tangan akan berterusan dihayun ke kanan dan ke kiri sambil menghasilkan bunyi µting ting ting ting ««. Dalam masa yang sama.yang baik agar tidak kacau sewaktu membuat persembahan. Penari akan memulai Tari Piring dengan ¶sembah pengantin¶ sebanyak tiga kali sebagai tanda hormat kepada pengantin tersebut yaitu. Sesekali. Ketika ini juga penari telah memutuskan jumlah piring yang akan digunakan. Mengakhiri Tarian Sebuah sajian Tari Piring oleh seseorang penari akan dapat berakhir apabila semua piring telah dipijak dan penari menutup sajiannya dengan melakukan sembah penutup atau sembah pengantin sekali lagi. penari Tari Piring akan memastikan bahwa semua piring yang telah diatur tersebut dipijak. Wanita-wanita ini akan menari sambil berjalan. Menjelang hari atau masa persembahan. penari Tari Piring akan memulakan tariannya dengan mencapai piring yang di letakkan di hadapannya serta mengayunayunkan tangan ke kanan dan kiri mengikut rentak muzik yang dimainkan. penari Tari Piring telah bersiap sedia dengan menyarungkan dua bentuk cincin khas. penari Tari Piring akan mengundurkan langkahnya dengan memijak semula piring yang telah disusun tadi. serta berjalan dengan lemah lembut penuh kesopanan dan ketertiban ketika membawa piring berisi makanan yang lezat untuk dipersembahkan kepada dewa-dewa sebagai sajian. piringpiring akan diatur dalam berbagai bentuk dan susunan di hadapan pasangan pengantin mengikut jumlah yang diperlukan oleh penari Tari Piring dan kesesuaian kawasan. Segera setelah berakhir persembahan Silat Pulut di hadapan pasangan pengantin.¶ hasil ketukan jari-jari penari yang telah disarung cincin dangan bagian bawah piring. Penari kemudian akan berdiri dan mula bertapak atau memijak satu persatu piriring-piring yang telah disusun lebih awal tadi sambil menuju ke arah pasangan pengantin di hadapannya. Sembah penutup juga diakhiri dengan tiga sembah pengantin dengan susunan berikut. sembah pengantin tangan di hadapan sembah pengantin tangan di sebelah kiri sembah pengantin tangan di sebelah kanan 3. kedua telapan tangan yang diletakkan piring akan dipusing-pusingkan ke atas dan ke bawah disamping seolah-olah memusing-musingkannya di atas kepala 4. sembah pengantin tangan sebelah kanan sembah pengantin tangan sebelah kiri sembah pengantin tangan sebelah hadapan MAKNA DARI PROSESI TARI PIRING Tari Piring dikatakan tercipta dari ´wanita-wanita cantik yang berpakaian indah. Saat Menari Selesai dengan tiga peringkat sembah pengantin. yaitu satu di jari tangan kanan dan satu di jari tangan kiri. Penari ini kemudian memegang piring atau ceper yang tidak retak atau sumbing. Penari tidak boleh membelakangkan pengantin. Kedatangan Islam . 2. Mengawali tarian Tari Piring akan diawali dengan rebana dan gong yang dimainkan oleh para pemusik. Piring yang retak atau sumbing harus digantikan dengan yang lain. agar tidak membahayakan diri sendiri atau orang ramai yang menonton. dan dalam masa yang sama menunjukan kecakapan mereka membawa piring yang berisi makanan tersebut´.

yaitu pasangan pengantin masih dianggap sebagai raja yaitu µRaja Sehari¶ dan layak dipersembahkan Tari Piring di hadapannya ketika bersanding. Tetapi pada Tari Piring. wisatamelayu. yaitu dimajlis-majlis perkawinan yang melibatkan persandingan.telah membawa perubahan kepada kepercayaan dan konsep tarian ini. tetapi untuk majlis-majlis keramaian yang dihadiri bersama oleh raja-raja atau pembesar negeri. Warna baju juga adalah terserah kepada penari sendiri untuk menentukannya. warna-warna terang seperti merah dan kuning sering menjadi pilihan kepada penari Tari Piring kerana ia lebih mudah di lihat oleh penonton. Persembahan Tari Piring di dalam sesebuah majlis perkawinnan boleh dirasai peranannya oleh empat pihak yaitu. Namun. Namun. Pada umumnya. Tari Piring tidak lagi dipersembahkan kepada dewa-dewa. persamaan konsep masih wujud. Seni Tari Piring mempunyai peranan yang besar di dalam adat istiadat perkawinan masyarakat Minangkabau. dalam keadaan tertentu Tari Piring boleh juga diiringi oleh alat musik lain seperti Talempong dan Gendang. persembahan sesebuah Tari Piring di majlismajlis perkawinan adalah untuk tujuan hiburan semata-mata.com/id/object/536/63/tari-piring/&nav=geo - . kumpulan Rebana yang mengiringi dan mengarak pasangan pengantin diberi tanggungjawab untuk mengiringi persembahan Tari Piring. Dalam hal ini. Pada dasarnya. Namun persembahan tersebut boleh berperanan lebih dari pada itu. Keindahan dan keunikan Tari Piring telah mendorong kepada perluasan persembahannya dikalangan rakyat jelata. Alat musik yang digunakan untuk mengiringi Tari Piring. Pukulan Gong amat penting sekali kerana ia akan menjadi panduan kepada penari untuk menentukan langkah dan gerak Tari Piringnya. Itulah artikel yang membahas mengenai Seni tari piring dari Sumatra barat atau Tanang minangkabau. pakaian yang berwarna-warni dan cantik adalah hal wajib bagi sebuah tarian. sudah cukup dengan berbaju Melayu dan bersamping saja. cukup dengan pukulan Rebana dan Gong saja. kepada pasangan pengantin kepada tuan rumah kepada orang ramai kepada penari sendiri. Semoga Budaya Seni tari asli dari tanah minangkabau ini bisa dijaga oleh para generasi muda sehingga bisa tetap lestari dan tidak punah. Pada umumnya.

misalnya berupa peregangan. asisten profesor terapi fisik Universitas Washington. cara melangkah. Kasus tertentu yang sering ditemukan yakni penderita tiba-tiba jatuh tanpa sebab atau tidak bisa menjaga keseimbangan. secara perlahan-lahan tango bisa meningkatkan kembali kemampuan gerakan tubuh mereka. berdasarkan penelitian yang dilakukan para ilmuwan dari Universitas Washington. Parkinson atau paralysis agitans merupakan penyakit degeneratif syaraf yang ditemukan pertama kali pada 1817 oleh Dr James Parkinson." jelas Earhart. Kelas tango bagi para penderita parkinson jelas berbeda dengan porsi yang diberikan kepada orang normal. kini ada sedikit harapan untuk membantu para penderita parkinson yaitu memberikan kelas khusus tango. tapi yang benar karena keturunan atau mutasi gen dan beberapa penyebab lain. Banyak yang menyangka penyakit ini disebabkan virus. pergerakan tubuh orang yang terkena parkinson pun terhambat. para penderita parkinson tak percaya dengan terapi ini karena mereka beralasan sudah tak bisa menari lagi atau sudah sulit bergerak. . Akibatnya. Penyebab penyakititukarena ada kerusakan jaringan otak kecil dan syaraf tulang belakang. latihan keseimbangan. Penelitian itu dilaksanakan dengan memberikan latihan tango kepada sekitar 19 penderita parkinson. "Awalnya. Bahkan. terhentinya pergerakan tubuh secara tiba-tiba dan tidak bisa mengendalikan syaraf motorik tubuh. dan akhirnya mencoba menari dengan atau tanpa pasangan. Dalam penelitian yang dipimpin Gammon M Earhart. gaya berjalan tango. Para pasien ini mengikuti latihan di dalam kelas antara 20 menit hingga satu jam. Paling parah. tango bisa membantu meningkatkan keseimbangan dan aktivitas para penderita parkinson. Namun. Untuk itu Earhart memberikan porsi yang sesuai. pola gerakan kaki. Ternyata. orang yang melihatnya pun akan lebih bersemangat karena melihat gerakan-gerakan dinamisnya.3. Bahkan. setelah dicoba. tango tak hanya membuat suasana hati orang yang melakukan dan menyaksikannya lebih bersemangat. Gerakan-gerakan dalam tarian ini pun mampu menjaga kesehatan dan meningkatkan keseimbangan tubuh. TARI MANCANEGARA gerakan tango yang rancak selama ini dikenal mampu membangkitkan romantisme dan kegairahan setiap pasangan yang membawakannya. Namun. kursus tango yang diberikan kepada penderita penyakit ini membuat kondisi mereka menjadi lebih baik.

langkah kaki untuk keseimbangan. Mengapa tango bisa memberikan efek positif pada penderita parkinson? Menurut Earhart. para penderita penyakit tersebut menunjukkan kemajuan yang signifikan karena kemampuan menggerakkan tubuhnya meningkat. "Meski baru penelitian awal. gerakan-gerakan tango untuk penderita parkinson itu yakni 40 menit latihan duduk diikuti latihan berdiri dengan bantuan kursi untuk menguatkan otototot kaki." pungkasnya. hasil yang kami peroleh menunjukkan bahwa tango bisa diterapkan kepada para penderita parkinson. ada beberapa aspek yang sangat membantu. "Gerakan-gerakan yang dinamis dalam tarian ini jelas sangat cocok untuk membantu memulihkan keseimbangan dan aktivitas tubuh penderita parkinson. para penderita parkinson memperlihatkan kembali kemampuan keseimbangan tubuhnya. Tarian ini akan semakin efektif membantu penderita penyakit itu jika dilakukan bersama-sama dalam sebuah kelas. Akhirnya. yang tak kalah penting adalah aspek sosial yang terbentuk saat latihan bersama di dalam kelas.Earhart menambahkan. itu bisa saja dilakukan sendiri di rumah. ada perpaduan kecepatan yang berbeda. Hal itu membuat semangat hidup penderita parkinson tetap menyala. antara lain gerakannya yang dinamis." papar Earhart. Bahkan. Namun. dan gerakan ke belakang yang rapi. setelah mengikuti latihan selama beberapa pekan. Namun. .

Lawakan. ´Dulmuluk menarik karena menampilkan teater yang lengkap. 16 Ulu. lagu-lagu Melayu. pembacaan syair kemudian disertai dengan peragaan oleh beberapa orang. kehilangan pamor.´ kata Anwar Putra Bayu. Pada masa akhir pemerintahan orde baru di desa baturaja kecamatan rambang dangku pertunjukan dulmuluk sempat dihidupkan lagi. Acara itu menarik minat masyarakat sehingga datang berkerumun. salah satu syair Raja Ali Haji diterbitkan dalam buku Kejayaan Kerajaan Melayu. Ketua Umum Himpunan Teater Tradisional Sumsel Muhsin Fajri menilai. yang biasa disebut khadam. teater ini bermula dari syair Raja Ali Haji. TEATER DAERAH SETEMPAT TEATER DUL MULUK Dari manakah dulmuluk berasal ? Ada beberapa versi tentang sejarah teater tradisional yang berkembang di Sumatera Selatan itu. Pada masa penjajahan Jepang sejak tahun 1942. Pertunjukan itu mulai dikenal sebagai dulmuluk pada awal abad ke-20. mengungkapkan. Teater tradisi itu semakin merosot setelah orang yang menggelar hajatan lebih memilih pertunjukan organ tunggal. Penyair dan anggota Asosiasi Tradisi Lisan Sumatera Selatan. ketika alternatif hiburan semakin banyak. seni rakyat itu berkembang menjadi teater tradisi yang dipentaskan dengan panggung. Perjalanan dulmuluk mulai surut sejak tahun 1990-an.SENI TEATER 1. ditambah iringan musik. Anwar Putra Bayu. Agar lebih menarik. sastrawan yang pernah bermukim di Riau. Ada lakon. syair. Saat itu dulmuluk Grup teater kemudian bermunculan dan dulmuluk tumbuh dan digemari masyarakat. Satu versi yang sering disebut. bahkan penonton juga bisa merespons percakapan di atas panggung. Wan Bakar. terutama melalui televisi dan film layar lebar. sering mengangkat dan menertawakan ironi kehidupan sehari. Seorang pedagang keturunan Arab. dulmuluk seperti kehabisan energi. di Palembang. dan tidak mampu bangkit lagi. pementasan dulmuluk selalu ditunggu masyarakat karena akting di panggung dibawakan secara spontan dan menghibur. Karya yang mengisahkan Raja Abdul Muluk itu terkenal dan menyebar di berbagai daerah Melayu. Bahasa yang digunakan adalah bahasa Melayu dan bahasa Palembang. Akhirnya.hari masyarakat saat itu. membacakan syair tentang Abdul Muluk di sekitar rumahnya di Tangga Takat. dan lawakan.sebut. semua perlengkapan disediakan golkar sebagai sponsor tunggal.B. termasuk Palembang. . tentu saja pakaiannya ditambah gambar pohon beringin.

. Gerbang kota Ponorogo dihiasi oleh sosok Warok dan Gemblak.com/..wordpress. namun sekarang belum ada yang berusaha menghidupkan kembali seni teater tradisional tersebut sejak tumbangnya pemerintahan orde baru infokito. namun salah satu cerita yang paling terkenal adalah cerita tentang pemberontakan Ki Ageng Kutu. TEATER NUSANTARA REOG PONOROGO dan WAROK Reog adalah salah satu kesenian budaya yang berasal dari Jawa Timur bagian barat-laut dan Ponorogo dianggap sebagai kota asal Reog yang sebenarnya. seorang abdi kerajaan pada masa Bra Kertabumi. ia pun melihat bahwa kekuasaan Kerajaan Majapahit akan berakhir. hampir setiap malam ada latihan dulmuluk yang memang sudah jarang mereka mainkan. Reog adalah salah satu bukti budaya daerah di Indonesia yang masih sangat kental dengan hal-hal yang berbau mistik dan ilmu kebatinan yang kuat. Raja Majapahit terakhir yang berkuasa pada abad ke-15./dulmuluk-sebagai-peristiwa-sosial/ 2. Ki Ageng Kutu murka akan pengaruh kuat dari pihak rekan Cina rajanya dalam pemerintahan dan prilaku raja yang korup. ketika dulmuluk masih berjaya hampir setiap ada pesta pernikahan di sekitar kecamatan rambang dangku kelompok dulmuluk desa baturaja selalu di tanggap semalam suntuk.Walaupun rata-rata pemainnya adalah orang tua. Sejarah Reog Ponorogo Pada dasarnya ada lima versi cerita populer yang berkembang di masyarakat tentang asalusul Reog dan Warok. dua sosok yang ikut tampil pada saat Reog dipertunjukkan. Ia lalu meninggalkan sang raja dan mendirikan perguruan dimana ia mengajar anak-anak .

dikawal oleh warok (pria berpakaian hitam-hitam dalam tariannya). Dewi Ragil Kuning. pemberontakan oleh warok dengan cepat diatasi. Dalam pertunjukan Reog ditampilkan topeng berbentuk kepala singa yang dikenal sebagai "Singa Barong". Pasukan Raja Singabarong terdiri dari merak dan singa. sedangkan dari pihak Kerajaan Ponorogo Raja Kelono dan Wakilnya Bujanganom. Walaupun begitu. ilmu kekebalan diri. yang diperankan oleh kelompok penari gemblak yang menunggangi kuda-kudaan menjadi simbol kekuatan pasukan Kerajaan Majapahit yang menjadi perbandingan kontras dengan kekuatan warok. namun jalan ceritanya memiliki alur baru dimana ditambahkan karakter-karakter dari cerita rakyat Ponorogo yaitu Kelono Sewondono.muda seni bela diri. kesenian Reognya sendiri masih diperbolehkan untuk dipentaskan karena sudah menjadi pertunjukan populer diantara masyarakat. yang berada dibalik topeng badut merah yang menjadi simbol untuk Ki Ageng Kutu. Hingga kini masyarakat Ponorogo hanya mengikuti apa yang menjadi warisan leluhur mereka sebagai pewarisan budaya yang sangat kaya. dan mengadu ilmu hitam antara keduanya. Dalam pengalamannya Seni Reog merupakan cipta kreasi manusia yang terbentuk adanya aliran kepercayaan yang ada secara turun temurun dan terjaga. Seluruh tariannya merupakan tarian perang antara Kerajaan Kediri dan Kerajaan Ponorogo. dan warok ini memiliki ilmu hitam mematikan. yang merupakan "sindiran" kepada Raja Bra Kertabumi dan kerajaannya. Sadar bahwa pasukannya terlalu kecil untuk melawan pasukan kerajaan maka pesan politis Ki Ageng Kutu disampaikan melalui pertunjukan seni Reog. and Sri Genthayu. dan diatasnya ditancapkan bulu-bulu merak hingga menyerupai kipas raksasa yang menyimbolkan pengaruh kuat para rekan Cinanya yang mengatur dari atas segala gerak-geriknya. . yang menjadi simbol untuk Kertabumi. Upacaranya pun menggunakan syarat-syarat yang tidak mudah bagi orang awam untuk memenuhinya tanpa adanya garis keturunan yang jelas. mereka menganut garis keturunan Parental dan hukum adat yang masih berlaku. Jatilan. dan ilmu kesempurnaan dengan harapan bahwa anak-anak muda ini akan menjadi bibit dari kebangkitan lagi kerajaan Majapahit kelak. raja hutan. dan perguruan dilarang untuk melanjutkan pengajaran akan warok. Populernya Reog Ki Ageng Kutu akhirnya menyebabkan Kertabumi mengambil tindakan dan menyerang perguruannya. namun ditengah perjalanan ia dicegat oleh Raja Singabarong dari Kediri. Versi resmi alur cerita Reog Ponorogo kini adalah cerita tentang Raja Ponorogo yang berniat melamar putri Kediri. Pagelaran Reog menjadi cara Ki Ageng Kutu membangun perlawanan masyarakat lokal menggunakan kepopuleran Reog. Dewi Songgolangit. Namun murid-murid Ki Ageng kutu tetap melanjutkannya secara diam-diam. sendirian dan menopang berat topeng singabarong yang mencapai lebih dari 50kg hanya dengan menggunakan giginya. para penari dalam keadaan 'kerasukan' saat mementaskan tariannya.

Saat memasuki abad ke 17.blogspot. Abad 17 ( periode genroku. di mana karakter wanita Edo .Sumber : exploremyindonesia. Pada masa ini juga hubungan Kabuki dengan pertunjukkan boneka Bunraku menjadi erat dalam arti saling mempengaruhi perkembangan masing-masing. atau aktor pria yang memerankan wanita.) Abad 18 (Pada awal abad 18. Pada abad ini pula. perbedaannya adalah dulu Kabuki isinya kebanyakan adalah grup penari perempuan. Kabuki telah menjadi bentuk baku hiburan teatrikal bagi masyarakat umum dan hal ini memicu perkembangan pesat Kabuki. Melihat kenyataan bahwa pelacuran berakibat buruk kepada nilai moral di masyarakat waktu itu. Pada saat itu. Para penari perempuan ini kebanyakan bekerja sebagai pelacur di luar panggung. Kabuki merupakan terobosan yang menarik minat masyarakat Kyoto yang akhirnya mengakibatkan timbulnya semakin banyak perkumpulan Kabuki lain.com. karena penekanan Kabuki menjadi lebih kepada skill dan bukan kecantikan fisik belaka dan menampilkan lebih banyak drama daripada tarian.blogspot. pusat kebudayaan dari Kyoto dan Osaka pindah ke Edo. penulisan drama bunraku maju secara pesat. Perkembangan selanjutnya adalah munculnya profesi baru yaitu yang disebut dengan onnagata. Namun ternyata pelarangan itu memiliki efek yang positif bagi perkembangan Kabuki. membuat Kabuki seakan tidak lagi aksis pada masa itu.com 4. Kabuki di jaman itu berbeda dengan Kabuki yang dapat kita lihat masa kini. TEATER MANCANEGARA Kabuki muncul pada awal tahun 1600an. akhirnya pemerintahan Kyoto memutuskan untuk melarang wanita untuk naik ke atas panggung. Seni teater Kabuki diciptakan oleh seorang wanita dari kuil bernama Okuni dan dipertunjukkan di atas sungai yang kering di ibukota Kyoto jaman dahulu. Hal ini meletakkan Kabuki ke jalur seni drama. wisata-kami. para aktor Kabuki bereaksi dengan mengadaptasi pertunjukkan bunraku ke dalam pertunjukkan mereka.

SENI RUPA 1.) Pengaruh barat terhadap Kabuki Pada tahun 1868.SENI MUSIK 1. SENI RUPA MANCANEGARA . SENI RUPA NUSANTARA 3. Kabuki di dunia modern Kabuki sulit berkembang pada masa perang dunia II karena harus banyak kehilangan aktornya dalam perang. Kabuki tetap menjadi salah satu bentuk seni teater yang masih dapat kita nikmati hingga saat ini. Hal ini mengakibatkan peran onnagata yang pada awalnya adalah peranan yang lemah lembut menjadi kuat dan tegar. C. yaitu film dan televisi. Namun selain hal ini. Salah satunya adalah banyak peraturan pemerintah yang menekan Kabuki dihapus. Hal ini berpengaruh sangat besar terhadap perkembangan Kabuki. Kabuki juga harus beradaptasi dengan dunia yang telah berubah.lebih kuat dibandingkan dengan Kyoto. Selain itu. seni Kabuki berhadapan dengan rival terbesarnya dalam dunia hiburan. Pada masa itu. MUSIK MANCANEGARA D. SENI RUPA DAERAH SETEMPAT 2. Jepang membuka diri terhadap masuknya dunia barat. Namun hingga kini. MUSIK NUSANTARA 3. MUSIK DAERAH SETEMPAT 2. simbol kesuksesan aktor Kabuki adalah untuk dapat melakukan pertunjukkan di depan kaisar Meiji.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful