2. SENI TEATER 1. TEATER DAERAH SETEMPAT 2. TEATER NUSANTARA 3. TEATER MANCANEGARA 3. SENI MUSIK 1. MUSIK DAERAH SETEMPAT 2.

MUSIK NUSANTARA 3. MUSIK MANCANEGARA 4. SENI RUPA 1. SENI RUPA DAERAH SETEMPAT 2. SENI RUPA NUSANTARA 3. SENI RUPA MANCANEGARA

maupun tari-tarian klasik. Mereka merupakan penari inti yang dikawal dua penari lainnya membawa payung dan tombak. diiringi dua penari yang membawa pridon terbuat dari kuningan. Tari tepak atau tanggai dibawakan oleh 5 penari. diciptakan tahun 1944 untuk mengingatkan para pemuda bahwa para nenek moyang adalah bangsa dan besar yang menghormati persaudaraan dan persahabatan antar manusia dan hubungan antara manusia dengan Sang pencipta. gembira dan bahagia. Tarian yang khas ini mencerminkan sikap tuan rumah yang ramah. Tarian digelarkan 9 penari muda dan cantik-cantik yang berbusana Adat Aesan Gede. kepalakepala pemerintahan negara sahabat. Persembahan Sekapur Sirih ini menurut aslinya dilakukan oleh putri saja. sedang Gending Sriwijaya 9 penari. Penari paling depan membawa tepak sebagai Sekapur Sirih untuk dipersembahkan kepada tamu istimewa yang datang. tulus dan terbuka terhadap tamu yang istimewa itu. tari tepak atau tari tanggai yang biasa digelarkan untuk menyambut tamu-tamu terhormat. SENI TARI : 1. baik bergaya modern hasil kreasi seniman-seniwatinya. merupakan perlambang keagungan kerajaan Sriwijaya mempersembahkan mealati dalam bentuk emas kepada kaisar Cina di abad ke VII. Tari Dana juga dikenal diseluruh Sumatera Selatan. Sedang peran pengawal terkadang ditiadakan. Busana penari tepak atau tanggai ini tidak selengkap busana dan asesori penari Gending. Tari Gending Sriwijaya. Selendang Mantri. Demikianlah pula penari-penari lainnya. paksangkong. termasuk lagu pengiringnya. Tari Melati Karangan. Sedang di belakang sekali adalah penyanyi Gending Sriwijaya. seperti kepala negara. Tari tradisional ini berasal dari masa kerajaan Sriwijaya. Dodot dan Tanggai. Sultan atau bangsawan. Tari Dana merupakan tarian rakyat yang biasa dibawakan para remaja. Tari digelarkan dalam acara gembira yang dibawakan 4-6orang penari atau secara massal oleh putra-putri. Tarian ini memiliki persamaan dengan tari Gending Sriwijaya. duta-duta besar atau yang setara itu. Dalam bentuk aslinya musik pengiring ini terdiri dari gamelan dan gong. .Diantaranya.A. Perbedaannya pada jumlah penari dan busananya. Pembawa pridon biasanya adalah sahabat akrab atau inang pengasuh sang putri. Namun saat ini peran penyanyi dan musik pengiring ini sudah lebih banyak digantikan tape recorder. terutama apabila tarian itu dipertunjukkan dalam gedung atau panggung tertutup. TARI DAERAH SETEMPAT TARI GENDINGSRIWIJAYA Gending Sriwijaya merupakan tari spesifik masyarakat Sumatera Selatan untuk menyambut tamu istimewa yang bekunjung ke daerah ini. Masyarakat Palembang memiliki seni tari sendiri.

. hal itu semua tergantung dimana tempat atau kampung dimana Tarian Piring itu dilakukan. para penari Tari Piring juga harus mempunyai latihan penafasan . adalah salah satu jenis Seni Tari yang berasal dari Sumatra Barat yaitu masyarakat Minangkabau disebut dengan tari piring karena para penari saat menari membawa piring.(sumber : palembangbari. tari piring juga dipakai dalam acara keramaian lain misalnya seperti pada acara pesta perkawinan. tapi dipercaya bahwa tari piring telah ada di kepulaian melayu sejak lebih dari 800 tahun yang lalu. telah mendorong tari piring berkembang ke negeri-negeri melayu yang lain bersamaan dengan pelarian orang-orang sri wijaya saat itu. Sebelum sebuah persembahan diadakan.com/. Mengenai waktu kemunculan pertama kali tari piring ini belum diketahui pasti. pendekatan dan gaya persembahan..blogdetik./sekilas-tari-gending-sriwijaya-tari-tanggai) 2. Setelah kemunculan Majapahit pada abad ke 16 yang menjatuhkan Sri Wijaya. Pada awalnya dulu kala tari piring diciptakan untuk memberi persembahan kepada para dewa ketika memasuki masa panen. Tari piring juga dipercaya telah ada di Sumatra barat dan berkembang hingga pada zaman Sri Wijaya. Namun tidak begitu banyak perbedaan dari Tari Piring yang dilakukan dari satu tempat dengan tempat yang lainnya. selain latihan untuk mewujudkan kecakapan. khususnya mengenai konsep. Secara keseluruhannya. Persiapan awal. Sudah menjadi kebiasaan bahwa sebuah persembahan kesenian harus dimulakan dengan persediaan yang rapi. di bawah ini merupakan urutan atau susunan sebuah persembahannya. tapi setelah datangnya agama islam di Minangkabau tari piring tidak lagi untuk persembahan para dewa tapi ditujukan bagi majlis-majlis keramaian yang dihadiri oleh para raja atau para pembesar negeri. untuk memahami bagaimana sebuah Tari Piring disajikan. 1. Urutan Seni Tari Piring Pada Seni tari piring dapat dilakukan dalam berbagai cara atau versi. TARI NUSANTARA TARI PIRING Tari piring atau dalam bahasa Minangkabau disebut dengan Tari Piriang.

yaitu satu di jari tangan kanan dan satu di jari tangan kiri. penari Tari Piring akan memastikan bahwa semua piring yang telah diatur tersebut dipijak. agar tidak membahayakan diri sendiri atau orang ramai yang menonton. penari Tari Piring akan memulakan tariannya dengan mencapai piring yang di letakkan di hadapannya serta mengayunayunkan tangan ke kanan dan kiri mengikut rentak muzik yang dimainkan. dan dalam masa yang sama menunjukan kecakapan mereka membawa piring yang berisi makanan tersebut´. Segera setelah berakhir persembahan Silat Pulut di hadapan pasangan pengantin. Mengakhiri Tarian Sebuah sajian Tari Piring oleh seseorang penari akan dapat berakhir apabila semua piring telah dipijak dan penari menutup sajiannya dengan melakukan sembah penutup atau sembah pengantin sekali lagi. penari Tari Piring telah bersiap sedia dengan menyarungkan dua bentuk cincin khas. Piring yang retak atau sumbing harus digantikan dengan yang lain. Saat Menari Selesai dengan tiga peringkat sembah pengantin. Mengawali tarian Tari Piring akan diawali dengan rebana dan gong yang dimainkan oleh para pemusik. Kedatangan Islam . kedua telapan tangan yang diletakkan piring akan dipusing-pusingkan ke atas dan ke bawah disamping seolah-olah memusing-musingkannya di atas kepala 4. Penari akan memulai Tari Piring dengan ¶sembah pengantin¶ sebanyak tiga kali sebagai tanda hormat kepada pengantin tersebut yaitu. Sembah penutup juga diakhiri dengan tiga sembah pengantin dengan susunan berikut. sembah pengantin tangan sebelah kanan sembah pengantin tangan sebelah kiri sembah pengantin tangan sebelah hadapan MAKNA DARI PROSESI TARI PIRING Tari Piring dikatakan tercipta dari ´wanita-wanita cantik yang berpakaian indah. 2. sembah pengantin tangan di hadapan sembah pengantin tangan di sebelah kiri sembah pengantin tangan di sebelah kanan 3. Penari tidak boleh membelakangkan pengantin. penari Tari Piring akan mengundurkan langkahnya dengan memijak semula piring yang telah disusun tadi. Setelah semua piring selesai dipijak. Dalam masa yang sama kedua tangan akan berterusan dihayun ke kanan dan ke kiri sambil menghasilkan bunyi µting ting ting ting ««. Pada umumnya. Wanita-wanita ini akan menari sambil berjalan.yang baik agar tidak kacau sewaktu membuat persembahan. serta berjalan dengan lemah lembut penuh kesopanan dan ketertiban ketika membawa piring berisi makanan yang lezat untuk dipersembahkan kepada dewa-dewa sebagai sajian. Ketika ini juga penari telah memutuskan jumlah piring yang akan digunakan.¶ hasil ketukan jari-jari penari yang telah disarung cincin dangan bagian bawah piring. Penari ini kemudian memegang piring atau ceper yang tidak retak atau sumbing. Sesekali. Penari kemudian akan berdiri dan mula bertapak atau memijak satu persatu piriring-piring yang telah disusun lebih awal tadi sambil menuju ke arah pasangan pengantin di hadapannya. Menjelang hari atau masa persembahan. piringpiring akan diatur dalam berbagai bentuk dan susunan di hadapan pasangan pengantin mengikut jumlah yang diperlukan oleh penari Tari Piring dan kesesuaian kawasan. Dalam masa yang sama. para penari Tari Piring harus memastikan agar piring-piring yang mereka akan gunakan berada dalam keadaan baik.

Keindahan dan keunikan Tari Piring telah mendorong kepada perluasan persembahannya dikalangan rakyat jelata. Pada umumnya. wisatamelayu. cukup dengan pukulan Rebana dan Gong saja.com/id/object/536/63/tari-piring/&nav=geo - . persembahan sesebuah Tari Piring di majlismajlis perkawinan adalah untuk tujuan hiburan semata-mata. dalam keadaan tertentu Tari Piring boleh juga diiringi oleh alat musik lain seperti Talempong dan Gendang. Seni Tari Piring mempunyai peranan yang besar di dalam adat istiadat perkawinan masyarakat Minangkabau. Pada umumnya. Namun persembahan tersebut boleh berperanan lebih dari pada itu. Tari Piring tidak lagi dipersembahkan kepada dewa-dewa. pakaian yang berwarna-warni dan cantik adalah hal wajib bagi sebuah tarian. Warna baju juga adalah terserah kepada penari sendiri untuk menentukannya. persamaan konsep masih wujud. Pada dasarnya. Namun. Pukulan Gong amat penting sekali kerana ia akan menjadi panduan kepada penari untuk menentukan langkah dan gerak Tari Piringnya. kepada pasangan pengantin kepada tuan rumah kepada orang ramai kepada penari sendiri. Tetapi pada Tari Piring. warna-warna terang seperti merah dan kuning sering menjadi pilihan kepada penari Tari Piring kerana ia lebih mudah di lihat oleh penonton. Alat musik yang digunakan untuk mengiringi Tari Piring. Namun.telah membawa perubahan kepada kepercayaan dan konsep tarian ini. Semoga Budaya Seni tari asli dari tanah minangkabau ini bisa dijaga oleh para generasi muda sehingga bisa tetap lestari dan tidak punah. yaitu dimajlis-majlis perkawinan yang melibatkan persandingan. Persembahan Tari Piring di dalam sesebuah majlis perkawinnan boleh dirasai peranannya oleh empat pihak yaitu. yaitu pasangan pengantin masih dianggap sebagai raja yaitu µRaja Sehari¶ dan layak dipersembahkan Tari Piring di hadapannya ketika bersanding. kumpulan Rebana yang mengiringi dan mengarak pasangan pengantin diberi tanggungjawab untuk mengiringi persembahan Tari Piring. tetapi untuk majlis-majlis keramaian yang dihadiri bersama oleh raja-raja atau pembesar negeri. Itulah artikel yang membahas mengenai Seni tari piring dari Sumatra barat atau Tanang minangkabau. sudah cukup dengan berbaju Melayu dan bersamping saja. Dalam hal ini.

Paling parah. asisten profesor terapi fisik Universitas Washington. Para pasien ini mengikuti latihan di dalam kelas antara 20 menit hingga satu jam. terhentinya pergerakan tubuh secara tiba-tiba dan tidak bisa mengendalikan syaraf motorik tubuh. tango tak hanya membuat suasana hati orang yang melakukan dan menyaksikannya lebih bersemangat. Untuk itu Earhart memberikan porsi yang sesuai. tango bisa membantu meningkatkan keseimbangan dan aktivitas para penderita parkinson. para penderita parkinson tak percaya dengan terapi ini karena mereka beralasan sudah tak bisa menari lagi atau sudah sulit bergerak. . berdasarkan penelitian yang dilakukan para ilmuwan dari Universitas Washington. Parkinson atau paralysis agitans merupakan penyakit degeneratif syaraf yang ditemukan pertama kali pada 1817 oleh Dr James Parkinson. kini ada sedikit harapan untuk membantu para penderita parkinson yaitu memberikan kelas khusus tango. orang yang melihatnya pun akan lebih bersemangat karena melihat gerakan-gerakan dinamisnya. Penyebab penyakititukarena ada kerusakan jaringan otak kecil dan syaraf tulang belakang. TARI MANCANEGARA gerakan tango yang rancak selama ini dikenal mampu membangkitkan romantisme dan kegairahan setiap pasangan yang membawakannya.3. "Awalnya. Bahkan. pergerakan tubuh orang yang terkena parkinson pun terhambat. Namun. Dalam penelitian yang dipimpin Gammon M Earhart. Kelas tango bagi para penderita parkinson jelas berbeda dengan porsi yang diberikan kepada orang normal." jelas Earhart. latihan keseimbangan. Banyak yang menyangka penyakit ini disebabkan virus. Ternyata. tapi yang benar karena keturunan atau mutasi gen dan beberapa penyebab lain. cara melangkah. dan akhirnya mencoba menari dengan atau tanpa pasangan. Penelitian itu dilaksanakan dengan memberikan latihan tango kepada sekitar 19 penderita parkinson. secara perlahan-lahan tango bisa meningkatkan kembali kemampuan gerakan tubuh mereka. pola gerakan kaki. Bahkan. Akibatnya. gaya berjalan tango. misalnya berupa peregangan. Gerakan-gerakan dalam tarian ini pun mampu menjaga kesehatan dan meningkatkan keseimbangan tubuh. Namun. setelah dicoba. Kasus tertentu yang sering ditemukan yakni penderita tiba-tiba jatuh tanpa sebab atau tidak bisa menjaga keseimbangan. kursus tango yang diberikan kepada penderita penyakit ini membuat kondisi mereka menjadi lebih baik.

. langkah kaki untuk keseimbangan. yang tak kalah penting adalah aspek sosial yang terbentuk saat latihan bersama di dalam kelas.Earhart menambahkan. Bahkan. Mengapa tango bisa memberikan efek positif pada penderita parkinson? Menurut Earhart. ada beberapa aspek yang sangat membantu. para penderita penyakit tersebut menunjukkan kemajuan yang signifikan karena kemampuan menggerakkan tubuhnya meningkat. itu bisa saja dilakukan sendiri di rumah. hasil yang kami peroleh menunjukkan bahwa tango bisa diterapkan kepada para penderita parkinson. Namun. ada perpaduan kecepatan yang berbeda. Hal itu membuat semangat hidup penderita parkinson tetap menyala. "Meski baru penelitian awal." pungkasnya. Tarian ini akan semakin efektif membantu penderita penyakit itu jika dilakukan bersama-sama dalam sebuah kelas. antara lain gerakannya yang dinamis." papar Earhart. Akhirnya. gerakan-gerakan tango untuk penderita parkinson itu yakni 40 menit latihan duduk diikuti latihan berdiri dengan bantuan kursi untuk menguatkan otototot kaki. para penderita parkinson memperlihatkan kembali kemampuan keseimbangan tubuhnya. Namun. "Gerakan-gerakan yang dinamis dalam tarian ini jelas sangat cocok untuk membantu memulihkan keseimbangan dan aktivitas tubuh penderita parkinson. dan gerakan ke belakang yang rapi. setelah mengikuti latihan selama beberapa pekan.

´Dulmuluk menarik karena menampilkan teater yang lengkap.hari masyarakat saat itu. Perjalanan dulmuluk mulai surut sejak tahun 1990-an. Agar lebih menarik. pementasan dulmuluk selalu ditunggu masyarakat karena akting di panggung dibawakan secara spontan dan menghibur. Akhirnya.B. Ada lakon. termasuk Palembang. sering mengangkat dan menertawakan ironi kehidupan sehari. Lawakan. terutama melalui televisi dan film layar lebar.SENI TEATER 1. semua perlengkapan disediakan golkar sebagai sponsor tunggal. Pada masa penjajahan Jepang sejak tahun 1942. sastrawan yang pernah bermukim di Riau. membacakan syair tentang Abdul Muluk di sekitar rumahnya di Tangga Takat.´ kata Anwar Putra Bayu. 16 Ulu. Wan Bakar. Seorang pedagang keturunan Arab. mengungkapkan. yang biasa disebut khadam. di Palembang. seni rakyat itu berkembang menjadi teater tradisi yang dipentaskan dengan panggung. Pada masa akhir pemerintahan orde baru di desa baturaja kecamatan rambang dangku pertunjukan dulmuluk sempat dihidupkan lagi. lagu-lagu Melayu. TEATER DAERAH SETEMPAT TEATER DUL MULUK Dari manakah dulmuluk berasal ? Ada beberapa versi tentang sejarah teater tradisional yang berkembang di Sumatera Selatan itu. syair. Bahasa yang digunakan adalah bahasa Melayu dan bahasa Palembang. Satu versi yang sering disebut. kehilangan pamor. tentu saja pakaiannya ditambah gambar pohon beringin. ketika alternatif hiburan semakin banyak. Saat itu dulmuluk Grup teater kemudian bermunculan dan dulmuluk tumbuh dan digemari masyarakat. Karya yang mengisahkan Raja Abdul Muluk itu terkenal dan menyebar di berbagai daerah Melayu. bahkan penonton juga bisa merespons percakapan di atas panggung. dan tidak mampu bangkit lagi. Penyair dan anggota Asosiasi Tradisi Lisan Sumatera Selatan. Teater tradisi itu semakin merosot setelah orang yang menggelar hajatan lebih memilih pertunjukan organ tunggal. Acara itu menarik minat masyarakat sehingga datang berkerumun. dan lawakan. salah satu syair Raja Ali Haji diterbitkan dalam buku Kejayaan Kerajaan Melayu. dulmuluk seperti kehabisan energi. . pembacaan syair kemudian disertai dengan peragaan oleh beberapa orang. ditambah iringan musik. teater ini bermula dari syair Raja Ali Haji. Ketua Umum Himpunan Teater Tradisional Sumsel Muhsin Fajri menilai. Anwar Putra Bayu.sebut. Pertunjukan itu mulai dikenal sebagai dulmuluk pada awal abad ke-20.

TEATER NUSANTARA REOG PONOROGO dan WAROK Reog adalah salah satu kesenian budaya yang berasal dari Jawa Timur bagian barat-laut dan Ponorogo dianggap sebagai kota asal Reog yang sebenarnya.. dua sosok yang ikut tampil pada saat Reog dipertunjukkan. Raja Majapahit terakhir yang berkuasa pada abad ke-15. Sejarah Reog Ponorogo Pada dasarnya ada lima versi cerita populer yang berkembang di masyarakat tentang asalusul Reog dan Warok. ia pun melihat bahwa kekuasaan Kerajaan Majapahit akan berakhir. Gerbang kota Ponorogo dihiasi oleh sosok Warok dan Gemblak. namun sekarang belum ada yang berusaha menghidupkan kembali seni teater tradisional tersebut sejak tumbangnya pemerintahan orde baru infokito. hampir setiap malam ada latihan dulmuluk yang memang sudah jarang mereka mainkan.. Reog adalah salah satu bukti budaya daerah di Indonesia yang masih sangat kental dengan hal-hal yang berbau mistik dan ilmu kebatinan yang kuat. seorang abdi kerajaan pada masa Bra Kertabumi./dulmuluk-sebagai-peristiwa-sosial/ 2.com/.wordpress.Walaupun rata-rata pemainnya adalah orang tua. Ia lalu meninggalkan sang raja dan mendirikan perguruan dimana ia mengajar anak-anak . namun salah satu cerita yang paling terkenal adalah cerita tentang pemberontakan Ki Ageng Kutu. Ki Ageng Kutu murka akan pengaruh kuat dari pihak rekan Cina rajanya dalam pemerintahan dan prilaku raja yang korup. ketika dulmuluk masih berjaya hampir setiap ada pesta pernikahan di sekitar kecamatan rambang dangku kelompok dulmuluk desa baturaja selalu di tanggap semalam suntuk.

Dewi Ragil Kuning. . Populernya Reog Ki Ageng Kutu akhirnya menyebabkan Kertabumi mengambil tindakan dan menyerang perguruannya. Dalam pertunjukan Reog ditampilkan topeng berbentuk kepala singa yang dikenal sebagai "Singa Barong". dan mengadu ilmu hitam antara keduanya. and Sri Genthayu. yang merupakan "sindiran" kepada Raja Bra Kertabumi dan kerajaannya. kesenian Reognya sendiri masih diperbolehkan untuk dipentaskan karena sudah menjadi pertunjukan populer diantara masyarakat. namun jalan ceritanya memiliki alur baru dimana ditambahkan karakter-karakter dari cerita rakyat Ponorogo yaitu Kelono Sewondono. pemberontakan oleh warok dengan cepat diatasi. Namun murid-murid Ki Ageng kutu tetap melanjutkannya secara diam-diam. Seluruh tariannya merupakan tarian perang antara Kerajaan Kediri dan Kerajaan Ponorogo. Dalam pengalamannya Seni Reog merupakan cipta kreasi manusia yang terbentuk adanya aliran kepercayaan yang ada secara turun temurun dan terjaga. dan ilmu kesempurnaan dengan harapan bahwa anak-anak muda ini akan menjadi bibit dari kebangkitan lagi kerajaan Majapahit kelak. raja hutan. Sadar bahwa pasukannya terlalu kecil untuk melawan pasukan kerajaan maka pesan politis Ki Ageng Kutu disampaikan melalui pertunjukan seni Reog. yang berada dibalik topeng badut merah yang menjadi simbol untuk Ki Ageng Kutu. Jatilan. dan perguruan dilarang untuk melanjutkan pengajaran akan warok. yang diperankan oleh kelompok penari gemblak yang menunggangi kuda-kudaan menjadi simbol kekuatan pasukan Kerajaan Majapahit yang menjadi perbandingan kontras dengan kekuatan warok. dikawal oleh warok (pria berpakaian hitam-hitam dalam tariannya). sedangkan dari pihak Kerajaan Ponorogo Raja Kelono dan Wakilnya Bujanganom. sendirian dan menopang berat topeng singabarong yang mencapai lebih dari 50kg hanya dengan menggunakan giginya. Dewi Songgolangit. Upacaranya pun menggunakan syarat-syarat yang tidak mudah bagi orang awam untuk memenuhinya tanpa adanya garis keturunan yang jelas. namun ditengah perjalanan ia dicegat oleh Raja Singabarong dari Kediri. yang menjadi simbol untuk Kertabumi. dan warok ini memiliki ilmu hitam mematikan. Pagelaran Reog menjadi cara Ki Ageng Kutu membangun perlawanan masyarakat lokal menggunakan kepopuleran Reog. dan diatasnya ditancapkan bulu-bulu merak hingga menyerupai kipas raksasa yang menyimbolkan pengaruh kuat para rekan Cinanya yang mengatur dari atas segala gerak-geriknya. ilmu kekebalan diri. mereka menganut garis keturunan Parental dan hukum adat yang masih berlaku.muda seni bela diri. Versi resmi alur cerita Reog Ponorogo kini adalah cerita tentang Raja Ponorogo yang berniat melamar putri Kediri. Pasukan Raja Singabarong terdiri dari merak dan singa. Hingga kini masyarakat Ponorogo hanya mengikuti apa yang menjadi warisan leluhur mereka sebagai pewarisan budaya yang sangat kaya. Walaupun begitu. para penari dalam keadaan 'kerasukan' saat mementaskan tariannya.

penulisan drama bunraku maju secara pesat. di mana karakter wanita Edo .Sumber : exploremyindonesia. Melihat kenyataan bahwa pelacuran berakibat buruk kepada nilai moral di masyarakat waktu itu. karena penekanan Kabuki menjadi lebih kepada skill dan bukan kecantikan fisik belaka dan menampilkan lebih banyak drama daripada tarian.com 4. Pada abad ini pula.) Abad 18 (Pada awal abad 18. Saat memasuki abad ke 17. Perkembangan selanjutnya adalah munculnya profesi baru yaitu yang disebut dengan onnagata. Abad 17 ( periode genroku. Namun ternyata pelarangan itu memiliki efek yang positif bagi perkembangan Kabuki. Kabuki merupakan terobosan yang menarik minat masyarakat Kyoto yang akhirnya mengakibatkan timbulnya semakin banyak perkumpulan Kabuki lain. perbedaannya adalah dulu Kabuki isinya kebanyakan adalah grup penari perempuan. para aktor Kabuki bereaksi dengan mengadaptasi pertunjukkan bunraku ke dalam pertunjukkan mereka. Kabuki telah menjadi bentuk baku hiburan teatrikal bagi masyarakat umum dan hal ini memicu perkembangan pesat Kabuki. membuat Kabuki seakan tidak lagi aksis pada masa itu. Para penari perempuan ini kebanyakan bekerja sebagai pelacur di luar panggung. Hal ini meletakkan Kabuki ke jalur seni drama.com. atau aktor pria yang memerankan wanita.blogspot. Pada saat itu. akhirnya pemerintahan Kyoto memutuskan untuk melarang wanita untuk naik ke atas panggung. wisata-kami. pusat kebudayaan dari Kyoto dan Osaka pindah ke Edo. Kabuki di jaman itu berbeda dengan Kabuki yang dapat kita lihat masa kini.blogspot. Pada masa ini juga hubungan Kabuki dengan pertunjukkan boneka Bunraku menjadi erat dalam arti saling mempengaruhi perkembangan masing-masing. Seni teater Kabuki diciptakan oleh seorang wanita dari kuil bernama Okuni dan dipertunjukkan di atas sungai yang kering di ibukota Kyoto jaman dahulu. TEATER MANCANEGARA Kabuki muncul pada awal tahun 1600an.

MUSIK MANCANEGARA D. yaitu film dan televisi. MUSIK NUSANTARA 3.) Pengaruh barat terhadap Kabuki Pada tahun 1868. Hal ini berpengaruh sangat besar terhadap perkembangan Kabuki. SENI RUPA MANCANEGARA . Namun selain hal ini. Jepang membuka diri terhadap masuknya dunia barat. Kabuki juga harus beradaptasi dengan dunia yang telah berubah. Selain itu. SENI RUPA NUSANTARA 3.SENI RUPA 1. MUSIK DAERAH SETEMPAT 2. SENI RUPA DAERAH SETEMPAT 2. seni Kabuki berhadapan dengan rival terbesarnya dalam dunia hiburan. Salah satunya adalah banyak peraturan pemerintah yang menekan Kabuki dihapus. Kabuki tetap menjadi salah satu bentuk seni teater yang masih dapat kita nikmati hingga saat ini. Namun hingga kini.SENI MUSIK 1. C. simbol kesuksesan aktor Kabuki adalah untuk dapat melakukan pertunjukkan di depan kaisar Meiji. Hal ini mengakibatkan peran onnagata yang pada awalnya adalah peranan yang lemah lembut menjadi kuat dan tegar. Kabuki di dunia modern Kabuki sulit berkembang pada masa perang dunia II karena harus banyak kehilangan aktornya dalam perang. Pada masa itu.lebih kuat dibandingkan dengan Kyoto.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful