P. 1
seni rupa

seni rupa

|Views: 464|Likes:
Published by Eric Sabbaku

More info:

Published by: Eric Sabbaku on Feb 21, 2011
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOCX, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

01/24/2013

pdf

text

original

Kelompok

:
-Bela.P -M.Azmi_F -Gumilar_M.P -Hilman -Ade Hendra -Robby_F

Kelas : 9B

SMPN 42 BANDUNG

Kata Pengantar Puji dan syukur penulis haturkan ke hadapan tuhan yang maha esa atas izin-nya Portopolio seni rupa ini selesai di susun. 1 . Portopolio ini berisi=Karya karya seni rupa murni daerah jawa barat. Penulis tugas ini menyadari bahwa tugas ini masih banyak kekurangannya.serta kemajuan pendidikan di Indonesia. Uraian dalam portopolio ini sengaja dibuat dalam bentuk teks sederhana dengan maksud agar pembaca yang membaca portopolio ini secara aktif dan mandiri menjadi mudah membacanya.oleh karena itu.penulis menunggu kritik membangun dari bapak/ibu guru yang membaca portopolio ini. Urutan dan isi dalam portopolio ini sesuai dengan apa yang penulis amati dari sumber internet.

..................................................................4 Seni patung...........................Daftar isi : Kata pengantar.....................................................................15 2 .2 Pengertian seni murni.................1 Daftar isi.................10 Seni keramik...........................14 Seni grafis..3 Seni lukis....

Sebagai contoh adalah lukisan. Berbeda dengan seni terapan.Sehingga muncul jenis seni murni adalah seni lukis.seni keramik dan seni grafis.Pengertian seni murni Seni murni adalah seni yang dikembangkan untuk dinikmati keindahannya. Yang dimanfaatkan pada seni ini adalah nilai keindahannya.tetapi dalam perkembangan selanjutnya ada jenis seni terapan yang berubah fungsi atau kehilangan kegunaan praktisnya.seni patung. kaligrafi. seni murni tidak untuk dimanfaatkan sebagai alat bantu lain. dan patung. Seni murni dapat disebut juga Fine art atau Free art. Lingkup seni murni pada awalnya adalah seni lukis dan seni patung. 3 . Seni murni mengutamakan sifat estetikanya dibandingkan kegunaannya dalam kehidupan sehari-hari.

lalu menyemburnya dengan kunyahan dedaunan 0 3# 3% 03 8 " 00% "1 B 0"$"7 2"'" ) #2A"3 ) 40"#" % '# A & "0"$# 5 & 40" % # '" 6 0"3"02440 0"40 5 " 0"$ '"27% 5 "&% 7 #"7 "4 2"'" 0"&% 321 6 6 $"27 8 0"A25% $ 3 % #"5 40% '0 A 0"% 4"7@ 0"% 4"7 0"3"#'% 0 6 32'02 "24 40% 50% 5@ 40% 50% 5 "5"A #"7 "4 '"27 % "1 2 6 6 6 6 $"1 ' "% &20" 40" ( 3 0 0 ) 21 "1 40" 02$"' 0"27% # 3" & 6 6 B "C$"7 0"3'"$%1 # A $"#" &"#A 0"1 "440% 0 A@ 0"1 "440% 0 9 6 6 B 8 #"7 "4 0"40 5 '% "3# ' '"40"& &% 321 % 0 & ) &% #('&% $ "#" 6 e c e e e y e e e e e y e y e e e e e Se e ¥ ©  ¥ ¤£¢ ¡ ¡   ¨   e  ¦¦   ¡ ¦§ ¨£©£ ¨¡  ¢  ¦  ¦ ¦    ¦  ¥ ¦¢ ¦§¦ ¥ ¤£¢ ¥  ¦¦¥  ¦ ¦ ©  ¦¥¦§         ¡ ¡ ¡  ¨ £ ¨ ¥ ¦§  ¦¦ £©¦¥ ¦¢ ¦¥ ¦¢ ¦§¦ ¥ ¤£¢ ¦   ¦ £        ¡  ¡ ¡ ¡  ¨ ¨ Sec e e Zaman prasejarah C Me e e e v Se Seni L kis c e e 4 . ¦¤¦ £ §  ¦ ¦ §  ¦§¦ ¤ £© © ©     ¡      ¡ ¦ ¦¤   ¦¥  ©¦¦ ¥ ¦ §  ¦ ¦! ¦ ¦      ¡  ¡   ¡ ¡ ¦¥  ¦£ ¦¤¦ £ §  ¦ ©¦¢  ¦¥ ¤£¢ ¦ §  ¦¦ ¥ ¦ ¦ §   ¡     ¡   ¡  ¡   ¡ ¡ ¦¥  ¦© ¦¢ ¦§ § ¢ ¦¤ ¦ ¦§  ¦ ¦  ¥¦© ¤  ¥¦ ¦¤         ¡ ¡ ¡ ¡   ¨ © ¥  ¦ ¦¥ ¦ ¦ ¤£©   ¦¥  ¦¥ ¤£¢ £ §  £© ©  ©      ¡    ¡   ¡ ¡ ¦¥ ¤ ©¦ ¦§  ¤£© £ ¥  § ¦ © ¤  ¦§ ¦¦¤£     ¡   ¡        ¡ ¡ £¦©¦ ¡ ¥  ¡ § ¦£§ £¡ §  ¨¦¢     ¦©¦¡  ¤ ¨¦¢ ¦§¦ ¥¡ ¤£¢ e c e e e e e Me e e e e c y e y e e e e e y e y e e e A e e e y e e e e e e e e e y e e e e y Salah satu te te e al gambar prase arah yang dilakukan orang-orang gua adalah dengan menempelkan tangan di dinding gua.

dimensi datar). citra mengenai satu macam objek menjadi berbeda-beda tergantung dari pemahaman budaya masyarakat di daerahnya.atau batu mineral berwarna. binatang. Karena itu. Pencitraan ini dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis yang menganggap tanduk adalah bagian paling mengesankan dari seekor banteng. akan nampak lebih menarik untuk dilihat daripada biasanya. Hasilnya adalah jiplakan tangan berwana-warni di dinding-dinding gua yang masih bisa dilihat hingga saat ini. ereka mulai menemukan semacam cita-rasa keindahan dalam kegiatannya dan terus melakukan hal itu sehingga mereka menjadi semakin ahli. kertas. dan laut. atau kan as. gambar seekor banteng dibuat dengan proporsi tanduk yang luar biasa besar dibandingkan dengan ukuran tanduk asli. Kemudahan ini memungkinkan gambar (dan selanjutnya lukisan) untuk berkembang lebih cepat daripada cabang seni rupa lain seperti seni patung dan seni keramik. ada orang -orang tertentu dalam satu kelompok masyarakat prasejarah yang lebih banyak menghabiskan waktu untuk menggambar daripada mencari makanan. Pada satu titik. bila diatur sedemikian rupa. sungai. lukisan kebanyakan dibuat di atas bidang datar seperti dinding. Dalam pendidikan seni rupa modern di Indonesia. lantai. gunung. isalnya. Seni lukis zaman klasik Seni lukis zaman klasik kebanyakan dimaksudkan untuk tujuan: 5 E E D E E . Ini disebut citra dan itu sangat dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis terhadap objeknya. bukit. Objek yang sering muncul dalam karya-karya purbakala adalah manusia. dan objek-objek alam lain seperti pohon. ereka mulai mahir membuat gambar dan mulai menemukan bahwa bentuk dan susunan rupa tertentu. sifat ini disebut juga dengan dwi-matra (dua dimensi. ereka adalah seniman-seniman yang pertama di muka bumi dan pada saat itulah kegiatan menggambar dan melukis mulai condong menjadi kegiatan seni. Seperti gambar. Bentuk dari objek yang digambar tidak selalu serupa dengan aslinya.

banyak sekali ilmuwan dan budayawan (termasuk pelukis) yang menyingkir dari Bizantium menuju daerah semenanjung Italia sekarang. Seni lukis zaman Renaissance Berawal dari kota Firenze. Seni lukis zaman pertengahan Sebagai akibat terlalu kuatnya pengaruh agama di zaman pertengahan. Kebanyakan lukisan di zaman ini lebih berupa simbolisme. Ilmu pengetahuan dianggap sebagai sihir yang bisa menjauhkan manusia dari pengabdian kepada Tuhan. Seni rupa menemukan jiwa barunya dalam kelahiran kembali seni zaman klasik. seni lukis mengalami penjauhan dari ilmu pengetahuan. namun sebagai alat baru untuk merebut kembali kekuasaan yang dirampas oleh Turk i. Di zaman ini lukisan dimaksudkan untuk meniru semirip mungkin bentuk-bentuk yang ada di alam. seni lukis pun tidak lagi bisa sejalan dengan realitas. Hal ini sebagai akibat berkembangnya ilmu pengetahuan dan dimulainya kesadaran bahwa seni lukis mampu berkomunikasi lebih baik daripada kata-kata dalam banyak hal. Lukisan pada masa ini digunakan untuk alat propaganda dan religi. kibatnya.y y Mistisme (sebagai akibat belum berkembangnya agama) Propaganda (sebagai contoh grafiti di reruntuhan kota Pompeii). Sehingga sulit sekali untuk menemukan lukisan yang bisa dikategorikan "bagus". Setelah kekalahan dari Turki. bukan realisme. Sains di kota ini tidak lagi dianggap sihir. Dukungan dari keluarga deMedici yang menguasai kota Firenze terhadap ilmu pengetahuan modern dan seni membuat sinergi keduanya menghasilkan banyak sumbangan terhadap kebudayaan baru Eropa. Beberapa agama yang melarang penggambaran hewan dan manusia mendorong perkembangan abstrakisme (pemisa han unsur bentuk yang "benar" dari benda). 6 F .

dan kriya diarahkan kepada kur a-kur a halus yang kebanyakan terinspirasi dari keindahan garis-garis tumbuhan di alam. Kecenderungan seni rupa Eropa Barat pada zaman itu ke aliran romantisme membuat banyak pelukis Indonesia ikut mengembangkan aliran ini. Raden Saleh kemudian melanjutkan belajar melukis ke Belanda. keahlian tangan seorang seniman tidak lagi begitu dihargai karena telah digantikan kehalusan buatan mesin. Tokoh yang banyak dikenal dari masa ini adalah: y y y y y Tomassi Donatello Leonardo da Vinci Michaelangelo Raphael rt nou eau Re olusi Industri di Inggris telah menyebabkan mekanisasi di dalam banyak hal. Sebagai jawabannya. seniman beralih ke bentuk-bentuk yang tidak mungkin dicapai oleh produksi massal (atau jika bisa. Barang-barang dibuat dengan sistem produksi massal dengan ketelitian tinggi. Raden Saleh Syarif Bustaman adalah salah seorang asisten yang cukup beruntung bisa mempelajari melukis gaya Eropa yang dipraktekkan pelukis Belanda. Sebagai dampaknya. sehingga perkembangannya pun tidak melalui 7 H H H H G . Lukisan. Sejarah seni lukis di Indonesia Seni lukis modern Indonesia dimulai dengan masuknya penjajahan Belanda di Indonesia. Namun seni lukis Indonesia tidak melalui perkembangan yang sama seperti zaman renaisans Eropa. karyakarya seni rupa. sehingga berhasil menjadi seorang pelukis Indonesia yang disegani dan menjadi pelukis istana di beberapa negera Eropa. akan biaya pembuatannya menjadi sangat mahal). pengaruh seni di kota Firenze menyebar ke seluruh Eropa hingga Eropa Timur.Pada akhirnya.

Bersama itu pula seni lukis kon ensional dengan berbagai gaya menghiasi galeri galeri. sehingga era ekspresionisme dimulai. yang pernah menjamur di pelosok kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-1996. Kemudian muncul berbagai alternatif semacam ´kolaborasiµ sebagai mode 1996/1997. tetapi merupakan bisnis alternatif in estasi. Objek yang berhubungan dengan keindahan alam Indonesia dianggap sebagai tema yang mengkhianati bangsa. liran seni lukis Surrealisme Lukisan dengan aliran ini kebanyakan menyerupai bentuk-bentuk yang sering ditemui di dalam mimpi. Lukisan tidak lagi dianggap sebagai penyampai pesan dan alat propaganda. Saleh sampai awal abad XXI ini.tahapan yang sama. Pelukis berusaha untuk mengabaikan bentuk secara keseluruhan kemudian mengolah setiap bagian tertentu dari objek untu k menghasilkan sensasi 8 I I P I P I P . sebab dianggap menjilat kepada kaum kapitalis yang menjadi musuh ideologi komunisme yang populer pada masa itu. terasa masih terombang-ambing oleh berbagai benturan konsepsi. Selain itu. sehingga melahirkan abstraksi. yang bukan lagi sebagai bentuk apresiasi terhadap masyarakat. Perjalanan seni lukis Indonesia sejak perintisan R. alat lukis seperti cat dan kan as yang semakin sulit didapat membuat lukisan Indonesia cenderung ke bentuk-bentuk yang lebih sederhana. Era re olusi di Indonesia membuat banyak pelukis Indonesia beralih dari tema-tema romantisme menjadi cenderung ke arah "kerakyatan".Gerakan Manifesto Kebudayaan yang bertujuan untuk melawan pemaksaan ideologi komunisme membuat pelukis pada masa 1950an lebih memilih membebaskan karya seni mereka dari kepentingan politik tertentu. Kemapanan seni lukis Indonesia yang belum mencapai tataran keberhasilan sudah diporak-porandakan oleh gagasan modernisme yang membuahkan seni alternatif atau seni kontemporer. dengan munculnya seni konsep (conceptual art): ´Installation rtµ. dan ´Performance rtµ.

atau multi-style. Kubisme dalah aliran yang cenderung melakukan usaha abstraksi terhadap objek ke dalam bentuk-bentuk geometri untuk mendapatkan sensasi tertentu. yang diberi warna atau tanpa pewarna. Plural painting dalah sebuah proses berakti itas seni melalui semacam meditasi atau pengembaraan intuisi untuk menangkap dan menterjemahkan gerak hidup dari naluri kehidupan ke dalam bahasa isual. dimana daun memiliki warna khas dan tidak busuk jika ditangani dengan benar. dimana lukisan tersebut menggunakan daun tumbuh-tumbuhan. 9 R Q R Q Q Q R Q Q . rtinya. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Pablo Picasso. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Raden Saleh. multi-teknik. Romantisme dirintis oleh pelukis-pelukis pada zaman penjajahan Belanda dan ditularkan kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi dan galeri di zaman kolonial. Lukisan dengan aliran ini berusaha membangkitkan kenangan romantis dan keindahan di setiap objeknya. untuk menampilkan idiom-idiom agar relatif bisa mencapai kete patan dengan apa yang telah tertangkap oleh intuisi mempergunakan idiom-idiom yang bersifat: multi-etnis. senidaun. Bahasa isual yang digunakan berpijak pada konsep PLUR L P INTING. Romantisme Merupakan aliran tertua di dalam sejarah seni lukis modern Indonesia. Seni lukis ini memanfaatkan sampah daun tumbuh-tumbuhan. Pemandangan alam adalah objek yang sering diambil sebagai latar belakang lukisan.tertentu yang bisa dirasakan manusia tanpa harus mengerti bentuk aslinya. Seni lukis daun dalah aliran seni lukis kontemporer.

patungpatung yang dipengaruhi agama Hindu banyak ditemui di situs 10 . Sejumlah besar patung Hindu di Kamboja dijaga kelestariannya di Angkor.Seni ng Seni patung adalah cabang seni rupa yang hasil karyanya berwujud tiga dimensi. akan tetapi penjarahan terorganisir yang terjadi berdampak besar pada banyak situs peninggalan di negara itu. Biasanya diciptakan dengan cara memahat. Sejarah Asia Berbagai macam jenis patung terdapat di banyak wilayah yang berbeda di Asia. Lihat juga Angkor Wat. kebanyakan patung dikhususkan pada bentuk Buddha. Di Indonesia. Di Thailand. biasanya dipengaruhi oleh agama Hindu dan Buddha. modeling (misalnya dengan bahan tanah liat) atau kasting (dengan cetakan). Contoh seni patung.

Dinasti Han (206 SM . karya patung pertama kali ditemukan di peradaban Lembah Indus (3300-1700) SM. Kemudian setelah akhir Dinasti Ming (akhir abad 17) hampir tidak ada patung yang dikoleksi museum. atau gerabah--dan pada abad 20 yang gegap gempita sama sekali tidak ada karya yang dikenali sebagai karya patung. Di India. dan 11 S S T S . lebih banyak berupa perhiasan. dan pada pergantian abad. Patung Buddha pertama ditemui pada periode Tiga Kerajaan (abad ketiga). seperti yan g terdapat pada hiasan-hiasan kuil Hindu.220 D) dengan patungpatung figur yang mengesankan kekuatan. patung patung figur dekoratif dibuat dalam jumlah banyak dan diekspor untuk dana peperangan. seringkali di bawah sponsor pemerintah. Dinasti Zhou (1066-221 SM) menghasilkan bermacam-macam jenis bejana perunggu cetak dengan hiasan yang rumit. Di Jepang. Kebanyakan karya patung Tiongkok yang dipajang di museum berasal dari beberapa periode sejarah. Yang dianggap sebagai zaman keemasan Tiongkok adalah periode Dinasti Tang.Candi Prambanan dan berbagai tempat di pulau Bali.000 SM. para pengrajin Tiongkok mulai mendominasi genre karya patung komersial (patung figur miniatur. India menciptakan patung-patung tembaga serta pahatan batu dengan tingkat kerumitan yang besar. Sedangkan pengaruh agama Buddha ditemui di situs Candi Borobudur. Dinasti Qin (221-206 SM) yang terkenal dengan patung barisan tentara yang dibuat dari terracota. karya patung dan lukisan yang tak terhitung banyaknya. meskipun saat itu terdapat sekolah patung yang bercorak sosial realis pengaruh So iet di awal dekade rezim komunis. rtifak-artifak yang ditemukan di Republik Rakyat Cina berasal dari sekitar tahun 10. mainan dsb) dan seniman garda depan Tiongkok mulai berpartisipasi dalam seni kontemporer Eropa merika. Ini adalah salah satu contoh awal karya patung di dunia. setelah Hinduisme. Buddhisme dan Jainisme berkembang lebih jauh. Kemudian. batu mulia. Kebanyakan patung di Jepang dikaitkan dengan agama. pada saat perang saudara. Jain dan Buddha.

frika Seni rupa di frika memiliki penekanan pada seni patung. seperti Benin. Di dalam Kondo yang berada di Horyu-ji terdapat Trinitas Shaka (623). serta ekspresi wajah yang terkesan serius dan menarik diri. Para seniman frika cenderung lebih menyukai karya tiga dimensi dibandingkan dengan dua dimensi. bentuk bersudut. Patung kayu (abad 9) mengambarkan Shakyamuni. Di frika Barat figur patung memiliki tubuh memanjang. dianggap sebagai yang terbaik yang pernah dihasilkan. dan tampilan wajah yang lebih merepresentasi bentuk ideal daripada indi idual.seiring dengan berkurangnya peran tradisi Buddhisme. adalah ciri khas dari patung awal periode Heian. dibalut lipatan draperi tebal yang dipahat dengan gaya hompa-shiki (ombak bergulung). Patung logam yang berasal dari bagian timur frika barat. dengan tubuh berat. karya patung berlainan dari satu daerah ke daerah lain. menciptakan gaya patung baru dan lebih realistik. jenis penggunaan bahannya juga berkurang. patung tanah liat yang disebut haniwa didirikan di luar makam. yang menghiasi bangunan sekunder di Muro-ji. Meskipun para antropolog berpendapat bahwa patung yang mula-mula dikenal di frika berasal dari kebudayaan Nok di Nigeria sekitar tahun 500 SM. patung Buddha yang berupa dua bodhisatt a serta patung yang disebut dengan Para Raja Pengawal Empat rah. Sekolah seni patung Kei. Berlawanan dengan ini adalah patung yang diciptakan oleh penduduk frika V V U V V U V V V V V 12 . Selama periode Kofun (abad ketiga). Figur-figur tersebut dipakai dalam ritual keagamaan dan seringkali permukaannya dilapisi bahan lewat upacara sesaji. salah satu bentuk Buddha. Patung diciptakan dan disimbolkan mencerminkan tempat asal di mana patung tersebut dibuat. kurun waktunya lebih awal daripada periode Nok. Berdasarkan bahan dan teknik yang digunakan serta fungsinya. karya-karya seni frika Pharaonic (berkaitan dengan zaman Mesir kuno).

Misalnya di beberapa tempat seperti Tiongkok. binatang atau objekobjek lain. Satu jenis karya tiga dimensi yang dibuat di kawasan Afrika Timur adalah patung tiang. Beberapa seniman yang membuat karya patung kinetik adalah: Marcel Duchamp. Figur dari tanah liat ini memiliki tampilan berupa gabungan antara manusia dan binatang. Patung figur dari tanah liat tertua yang dikenal di Afrika Selatan berasal dari tahun 400 sampai 600 AD dan memiliki kepala berbentuk silindris. Sandaran kepala ini berupa bentuk geometris atau figur binatang. tanah liat serta logam. sementara bagian puncaknya dipahat dengan figur orang. 13 W W . juga gading. batu. patung bisa menjadi semacam 'seni pertunjukan'. Swedia dan Rusia diadakan festival patung es yang diselenggarakan secara berkala. Bahan yang digunakan adalah kayu. tulang. Meskipun beberapa kelompok lebih menyukai penciptaan wajah dengan bentuk geometris dan bersudut. Kanada. George Rickey dan Andy Warhol.Barat yang berbahasa Mande. Selain patung tanah liat ada juga sandaran kepala dari kayu yang dikuburkan bersama pemiliknya dalam makam. Patung karya mereka terbuat dari kayu memiliki permukaan melebar dan rata sementara lengan dan kakinya berbentuk seperti silinder. Kawasan A rika Tengah memiliki gaya patung yang menyolok yang dengan mudah dapat diidentifikasi dari mana asal patung itu dibuat. Tiang ini ditaruh di dekat makam dan diasosiasikan dengan kematian. Jepang. Di A rika Tengah ciri khasnya termasuk wajah yang berbentuk seperti hati yang melengkung ke dalam serta pola lingkaran dan titik. Tiang dipahat berbentuk manusia dan dihias dengan bentuk-bentuk geometris. Alexander Calder. Seni Patung Kontemporer Patung domba Di zaman sekarang dimana seni kontemporer mulai berkembang pesat. Istilah patung kinetik dipakai untuk patung yang dirancang untuk bisa bergerak. yang paling banyak digunakan.

Contoh seni keramik. Hal ini bisa diketahui daripeninggalan Republik Venisia pada tahun 400an. 14 . Dicatat pula bahwa produksi massal dimulai pada abad 17 di Nove and Bassano del Grappa. Venus of Dolni Vestonice adalah karya keramik tertua yang pernah ditemukan. Ceramics di Nove and Bassano Keramik dari awal sangat populer dengan fungsinya sebagai benda dekoratif. Ashura adalah perusahan terpenting di daerah tersebut.Seni eramik Seni Keramik adalah cabang seni rupa yang mengolah material keramik untuk membuat karya seni dari yang bersifat tradisional sampai kontemporer. Selain itu dibedakan pula kegiatan kriya keramik berdasarkan prinsip fungsionalitas dan produksinya.

Karya-karya yang dicetak dari sebuah plat menciptakan sebuah edisi. bukan sebuah salinan. Tiap-tiap hasil cetakan biasanya dianggap sebagai karya seni orisinil. di masa seni rupa modern masing-masing karya ditandatangani dan diberi nomor untuk menandai bahwa karya tersebut adalah edisi terbatas. Lukisan atau drawing. Media Seniman grafis berkarya menggunakan berbagai macam media dari yang tradisional sampai kontemporer. Matrix yang umum digunakan adalah: plat logam.Seni Grafis Seni grafis adalah cabang seni rupa yang proses pembuatan karyanya menggunakan teknik cetak. Masih banyak lagi bahan lain yang digunakan dalam karya seni ini. termasuk tinta ber15 . prosesnya mampu menciptakan salinan karya yang sama dalam jumlah banyak. Cetakan diciptakan dari permukaan sebuah bahan . papan kayu untuk woodcut/cukil kayu. di sisi lain. ini yang disebut dengan proses cetak. biasanya tembaga atau seng untuk engraving atau etsa. biasanya di atas kertas. Kecuali pada teknik Monotype. menciptakan karya seni orisinil yang unik. batu digunakan untuk litografi. Tiap salinan karya dikenal sebagai 'impression'. secara teknis disebut dengan matrix.

Permukaan atau matrix yang dipakai dalam menciptakan karya grafis meliputi papan kayu. Rata -rata digunakan 3 sampai 4 plat. plat logam. Pendekatan reduksionis untuk menghasilkan warna dimulai dengan papan kayu atau lino yang kosong atau dengan goresan sederhana. 16 X . Warna Pembuat karya grafis memberi warna pada cetakan mereka dengan banyak cara. Cetakan kecil bahkan bisa dibuat dengan menggunakan permukaan kentang atau ketela. Teknik dengan menggunakan metode digital menjadi semakin populer saat ini. memberi warna lain dan mencetaknya lagi. screen atau papan. Tiap plat. Seringkali pewarnaannya -. Karya seni grafis diciptakan di atas permukaan yang disebut dengan plat. jadi sebelumnya perlu dipikirkan pemisahan warna. pastel minyak. Teknik lain yang disebut dengan serigrafi atau cetak saring (screen-printing) menggunakan lembaran kain berpori yang direntangkan pada sebuah kerangka. cukil kayu serta linocut -. screen atau papan yang terpisah akan diberi tinta dengan warna berbeda kemudian diterapkan pada tahap tertentu untuk menghasilkan keseluruhan gambar.dalam etsa. Kemudian seniman mencukilnya lebih lanjut. terdapat sejumlah plat. tapi adakalanya seorang seniman grafis menggunakan sampai dengan tujuh plat.diterapkan dengan menggunakan plat. cat air. Dalam teknik pewarnaan multi-plat. lembaran kaca akrilik. Biasanya warna yang paling terang diterapkan lebih dulu kemudian ke warna yang lebih gelap. cetak saring. Bagian lino atau kayu yang dicukil akan mengekspos (tidak menimpa) warna yang telah tercetak sebelumnya. dan pigmen padat yang larut dalam air seperti crayon Caran D' che. disebut dengan screen.basis air. tinta ber -basis minyak. lembaran linoleum atau batu litografi. papan atau screen yang terpisah atau dengan menggunakan pendekatan reduksionis. yang masing-masing menghasilkan warna yang berbeda. Tiap penerapan warna akan berinteraksi dengan warna lain yang telah diterapkan pada kertas.

You're Reading a Free Preview

Download
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->