You are on page 1of 7

Chinese paper cutting

Chinese Paper Cutting atau Seni memotong kertas dari cina adalah seni rupa yang popular di cina
pada saat Dinasti Han Timur.

Seni ini berkembang pada abad 7 sampai 13. Pada abad ke 14 sini ini mulai menyebar ke dunia.

Gambar – gambar seni ini biasanya berupa kaligrafi, huruf cina,12 zodiak cina, simbol,

Selain seni 2D juga ada 3D yaitu lentera cina.

Seni ini dapat dibuat dengan 2 cara yaitu dengan Pisau dan dengan gunting.

 Sekarang seni ini digunakan untuk dekorasi pada jendela pintu , dll.

Lukisan cina

Terdiri dari:

Dinasti Ming

Selama Dinasti Ming, Seni Lukis dari Cina sangat berkembang cepat. Seni Lukis ini biasanya berwarna
dasar coklat. Pada zaman ini, banyak sekolah lukis didirikan di cina.

Dinasti Tang

Dalam Dinasti Tang, Seni Lukis bahan dasarnya yaitu tinta hitam cina. Lukisan ini dikenal dengan
nama Ink and Wash Painting.

Lukisan Ini dibuat dengan cara Meneteskan air ke batu tinta (inkstone) dan mengoleskan kuasnya ke
batu tersebut sehingga kuas itu hitam.

Tinta ini tidak dapat dihapus, sehingga perlu kemampuan yang baik dalam melukis.Lukisan seperti
ini ada 3 jenis kuas yaitu:Kuas tipis,Tebal ,Kuas Sedang

Dinasti Song

Lukisan Dinasti Song yaitu San Shui ( Gunung – Air ) merupakan lukisan yang mengacu pada
pemandangan alam. Biasanya terdapat Air Terjun dan Gunung. Lukisan ini dibuat dengan tinta dan
kuas.

Keramik Cina

Keramik Cina ada sejak 11.000 tahun yang lalu.

Keramik Cina Dibagi menjadi dua yaitu dari bagian utara dan bagian selatan, perbedaanya ada di
bahan yang digunakannya..
Jenis – jenis Keramik:

1. Tang Sancai

Ada pada Dinasti Tang, Sancai artinya tiga warna.

Keramik ini berwarna dasar hijau, kuning dan putih.

2. Tang Sancai

Ada pada Dinasti Tang, Sancai artinya tiga warna.

Keramik ini berwarna dasar hijau, kuning dan putih.

3. Jian tea

Ada pada dinasti Song. Sesuai dengan namanya, Keramik ini digunakan untuk meminum teh.
Berwarna hitam, karena hijau berwarna terang sehingga terlihat bagus di cangkir warna hitam.
Keramik ini mengandung banyak besi sehingga saat dibakar berwarna hitam.
 Keramik ini memiliki sejumlah kecil besi yang akan berubah warna menjadi kehijauan saat oksidasi
(pembakaran).
Ru memiliki retak retakan padanya.
5. Jun

Jun berasal dari Dinasti Song bagian Utara.


Keramik ini lebih tebal dibandingkan dengan Ru. Warna dasar keramik ini adalah Hijau kebiruan
(turquoise) dan ungu.

6. Qingbai

Qingbai berarti putih biru. Keramik ini memiliki warna biru dan putih yang sangat cerah. Seni ini
memliki simbol awan. Keramik ini sering dikombinasikan dengan perak, timah, dan tembaga.

THAILAND

Lukisan tradisional Thailand berupa objek 2d, Lukisannya biasa berupa cerita Jataka, episode dari
kehidupan Sang Buddha, surga dan neraka Buddha, dan pemandangan kehidupan sehari-hari.

Seni ini dibagi menjadi 3 periode:

1. Periode Sukhothai

Dimulai pada abad ke 14. Patung Buddha dalam periode ini sangat elegan. Tubuhnya ramping, wajah
oval. Gaya ini menekankan aspek spiritual dari Buddha.
2. Periode Ayutthaya

Seni dari periode ini terutama dilaksanakan di batu. Pertengahan Periode ini, Sukhothai didominasi
pengaruh, perunggu dan batu bata gambar Buddha, serta dekorasi dari daun emas dalam bentuk
desain bebas pada latar belakang. Periode akhir lebih rumit, dengan gambar Buddha dengan pakaian
kerajaan, dan lebih dekoratif.

3. Periode Bangkok

Periode ini ditandai oleh perkembangan lebih lanjut dari gaya Ayutthaya. Satu elemen penting
adalah Krom Chang Isap Mu (Organisasi Sepuluh Kerajinan), awalnya didirikan di Ayutthaya , yang
bertanggung jawab untuk meningkatkan keterampilan pengrajin negara itu.. Lukisan dari
pertengahan abad ke-19 menunjukkan pengaruh seni Barat.

JEPANG
ORIGAMI
Origami adalah sebuah seni lipat yang berasal dari Jepang.
Bahan yang digunakan adalah kertas atau kain yang biasanya berbentuk persegi. Sebuah hasil
origami merupakan
suatu hasil kerja tangan yang sangat teliti dan halus pada pandangan.
Origami merupakan satu kesenian melipat kertas yang dipercayai bermula sejak kertas
diperkenalkan pada abad pertama di zaman Tiongkok kuno pada tahun 105 Masehi oleh Ts'ai Lun.
Pembuatan kertas dari potongan kecil tumbuhan dan kain berkualitas rendah meningkatkan
produksi kertas. Contoh-contoh awal origami yang berasal dari Tiongkok adalah tongkang (jung) dan
kotak.

Pada abad ke-6, cara pembuatan kertas kemudian dibawa ke Spanyol oleh orang-orang Arab. Pada
tahun 610 di masa pemerintahan kaisar wanita Suiko (zaman Asuka), seorang biksu Buddha bernama
Donchō (Dokyo) yang berasal dari Goguryeo (semenanjung Korea) datang ke Jepang
memperkenalkan cara pembuatan kertas dan tinta.
Origami pun menjadi populer di kalangan orang Jepang sampai sekarang terutama
dengan kertas lokal Jepang yang disebut Washi.

Ikebana

Ikébana adalah seni merangkai bunga yang memanfaatkan berbagai jenis bunga, rumput-rumputan


dan tanaman dengan tujuan untuk dinikmati keindahannya. Ikebana berasal dari Jepang tapi telah
meluas ke seluruh dunia. Dalam bahasa Jepang, Ikebana juga dikenal dengan istilah kadō yang lebih
menekankan pada aspek seni untuk mencapai kesempurnaan dalam merangkai bunga.
Di dalam Ikebana terdapat berbagai macam aliran yang masing-masing mempunyai cara tersendiri
dalam merangkai berbagai jenis bunga. Aliran tertentu mengharuskan orang melihat rangkaian
bunga tepat dari bagian depan, sedangkan aliran lain mengharuskan orang melihat rangkaian bunga
yang berbentuk tiga dimensi sebagai benda dua dimensi saja.

Berbeda dengan seni merangkai bunga dari Barat yang bersifat dekoratif, Ikebana berusaha
menciptakan harmoni dalam bentuk linier, ritme dan warna. Ikebana tidak mementingkan keindahan
bunga tapi pada aspek pengaturannya menurut garis linier. Bentuk-bentuk dalam Ikebana
didasarkan tiga titik yang mewakili langit, bumi, dan manusia.

India

Seni Arsitektur Batu


Seni ini mendapat pengaruh dari agama Buddha. Segera setelah Buddha memprakarsai gua batu-
potong, Hindu dan Jain mulai meniru mereka di Badami, Aihole, Ellora, Salsette, Elephanta,
Aurangabad dan Mamallapuram.

Seni batuan India telah terus berkembang, dengan tujuan yang berbeda, konteks sosial dan agama,
dan perbedaan regional.

Melukis Tebing
Tradisi dan metode lukisan tebing India secara bertahap berevolusi sepanjang ribuan tahun - ada
ditemukan beberapa lokasi dengan seni prasejarah. Lukisan dinding tertua periode sejarah telah
diawetkan di Ajanta Caves dari Abad ke-2 SM. Total dikenal lebih dari 20 lokasi di India dengan
lukisan dan jejak mantan lukisan abad pertengahan kuno dan awal (hingga 8 - abad ke-10 Masehi) .

Para peneliti telah menemukan teknik yang digunakan dalam lukisan dinding yaitu adonan halus
campuran kapur diaplikasikan di atas batu. Dalam jangka pendek, lukisan besar seperti dicat dengan
pigmen organik alami.

Lukisan India dapat secara luas diklasifikasikan sebagai mural dan miniatur. Mural adalah karya besar
dilaksanakan di dinding-dinding bangunan kokoh. Lukisan Miniatur dijalankan dalam skala yang
sangat kecil pada bahan tahan lama seperti kertas dan kain.

Lukisan India terdiri dari:

1. Lukisan India Timur

Dalam lukisan India timur dikembangkan di abad ke-10. Buddha menggambarkan adegan dari
kehidupan Buddha dicat pada daun (sekitar 2,25 sampai 3 inci) dari daun kelapa serta kayu.
2. Lukisan India Barat

Di India barat antara 10 sampai abad ke-12 lukisan miniatur dikembangkan. Lukisan-lukisan kecil
adalah bagian dari naskah yang ditulis pada waktu dan menggambarkan subyek dari naskah.
Miniatur ini ditemukan dalam beberapa manuskrip dari 2 sampai 4 inci .
Di abad ke-14, kertas menggantikan daun kelapa.
Pada abad ke-16, sejumlah naskah Hindu digambarkan muncul di India barat, yang mencakup teks,
yang Gitagovinda dari Jayadeva dan Bhagavata Purana.

3.Lukisan Mughal
Lukisan Mughal adalah gaya tertentu lukisan India, umumnya terbatas pada ilustrasi di buku itu dan
dilakukan di miniatur, berkembang dan mengambil bentuk selama periode Kekaisaran Mughal pada
abad ke-16 ke-19.
Lukisan Mughal adalah perpaduan unik dari India, Persia dan gaya Islam. Karena raja Mughal ingin
rekaman visual dari perbuatan mereka sebagai pemburu dan penakluk hewan.

4. Lukisan Rajput
Lukisan Rajput, gaya lukisan India, berevolusi dan berkembang, selama abad ke-18, di pengadilan
kerajaan Rajputana, India. Setiap kerajaan Rajput berkembang dengan gaya yang berbeda, tetapi
dengan fitur-fitur umum tertentu. Lukisan Rajput menggambarkan sejumlah tema, peristiwa epik
seperti Ramayana dan Mahabharata, kehidupan Kresna, pemandangan indah, dan manusia.

5. Lukisan Mysore

Lukisan Mysore merupakan bentuk penting dari lukisan klasik India Selatan yang berasal dari kota
Mysore di Karnataka. Lukisan ini dikenal karena keanggunan mereka, warna, dan perhatian terhadap
detail. Tema lukisan ini sebagian besar adalah dewa dan dewi-dewi Hindu dan adegan-adegan dari
mitologi Hindu. Di zaman modern, lukisan-lukisan ini telah menjadi banyak dicari souvenir saat
perayaan di India Selatan.
Proses pembuatan lukisan Mysore melibatkan banyak tahapan. Tahap pertama melibatkan
pembuatan sketsa gambar awal. dasar terdiri dari kain yang disisipkan di atas dasar kayu. Lalu kapur
bubuk atau seng oksida dicampur dengan perekat air-larut dan diterapkan. Setelah gambar dibuat,
dekorasi perhiasan dan pakaian dalam gambar dilakukan dengan batu semi mulia. Tali atau benang
juga digunakan untuk menghias perhiasan. Di atas ini, foil emas yang disisipkan. Akhirnya, pewarna
yang digunakan untuk menambah warna dengan tokoh-tokoh dalam lukisan
SINGAPURA

Merlion
Pembuat: Fraser Brunner
Dibuat pd :1964
Bentuk:Ikan berkepala Singa
Makna:Kekuasaan
Jenis karya:Seni Patung
Letak:Marina Bay,Raffles Place(EW19

KOREA

Seodang

Pembuat:Kim Hong Do
Dibuat pd:Akhir abad ke-18
Makna:Kerja Keras.
Gambar:Murid-murid yang sedang melatih
bakatnya dengan Hanjung dan murid
yang menangis karena putus asa
Jenis Karya:Seni Lukis
Letak:Korsel (korea selatan)

FILIPINA
Pembuat:Francisco Estanislao
Dibuat pd:1928
Makna:Kemenangan cahaya atas kegelapan dan harapan selama musim Natal.
Gambar:Bintang-hias seperti Natal lentera
Jenis Karya:Seni Relief
Letak:Filipina

JEPANG

Onigawara
Pembuat:Nihon Kenchiku
Dibuat pd:1398
Makna:Kerinduan.
Gambar:Seorang raksasa Jepang atau binatang yang menakutkan.
Jenis Karya:Seni Relief
Letak:Kuil-kuil Budha

INDIA

Rangoli Dibuat:3000 Tahun SM


Makna:Kemurnian & Kemakmuran
Gambar:Bentuk geometris sederhana dengan warna yang beragam
Jenis Karya:Seni Lukis
Letak:India
Pembuat: Alpana Terinspirasi

You might also like