Professional Documents
Culture Documents
Noraida Radot
Oleh
Shah Alam.
Pendahuluan
Seni
Seni adalah suatu ciptaan ataupun ekspresi akan sesuatu yang dianggap indah. Seni memenuhi
keperluan-keperluan naluri estetik dan fizikal manusia yang dipengaruhi oleh faktor-faktor
keagamaan, kebudayaan, ruang, masa dan keadaan yang tertentu. Hal ini telah melahirkan
kepelbagaian pengertian seni seperti tradisi, moden dan pascamoden, mengikut zaman dan
masyarakat yang tertentu. Penghayatan dan penghargaan terhadap seni lazimnya mengambilkira
aspek-aspek formal, makna dan konteks penghasilan sesuatu karya. Seni juga mempunyai
Secara umum, seni berkaitan dengan hal-hal mengenai keindahan atau estetika yang merangkumi
aspek-aspek jasmani dan kerohanian individu mahupun masyarakat. Seni ditakrifkan sebagai suatu
ciptaan ataupun ekspresi akan sesuatu yang dianggap indah, terutamanya dalam bentuk visual
(Hornby, 1974: 43). Seni juga disifatkan sebagai suatu kegiatan atau proses penciptaan yang
memerlukan kemahiran serta pengetahuan untuk melahirkan idea dalam bentuk yang nyata
(Martin, 1986: 12). Hauser berpendapat, seni adalah komunikasi (1959). Herbert Read pula
menjelaskan bahawa seni adalah penciptaan bentuk-bentuk yang menyenangkan. Seni adalah
Seni visual merangkumi aspek pengkaryaan yang dihubungkan dengan disiplin seni halus, dan
perekaan, yang meliputi bidang-bidang komunikasi visual, reka bentuk teknologi, dan reka bentuk
persekitaran. Ringkasnya, ia merangkumi seni lukis dan seni reka. Karya seni visual ialah suatu
ekspresi visual akan sesuatu idea ataupun pengalaman yang dibentuk menerusi penggunaan
pereka lazimnya memilih bahan yang sesuai dengan idea ataupun perasaan yang ingin
disampaikannya. Khalayak menikmati karya seni visual apabila bahan yang digunakan pengkarya
dengan cara-cara tertentu membolehkan sesuatu objek atau persembahan itu difahami ataupun
digunakan mereka.
Karya seni visual yang terbentuk menerusi kombinasi bahan-bahan berbeza disebut bahan
campuran ataupun mixed media. Selain daripada fotografi dan filem yang dirintis pada abad
kesembilan belas, menjelang pertengahan abad kedua puluh, teknologi moden telah menghasilkan
media seni visual yang baru seperti video dan komputer. Sebagai suatu bentuk komunikasi, seni
visual menyampaikan pelbagai maksud yang bertolak daripada pemikiran, perasaan, dan
Perkembangan budaya dan masyarakat telah banyak mempengaruhi bentuk seni visual, justeru
melahirkan beberapa istilah seni yang penting. Sebagai contoh, istilah-istilah seni halus dan seni
gunaan telah muncul pada abad ke-18. Seni halus merujuk kepada penghasilan seni yang
berasaskan konsep keindahan ataupun estetika, dan merangkumi bentuk-bentuk seni seperti
catan, lukisan, arca, cetakan, seni bina, puisi dan muzik (Osborne, 1979: 407), sementara seni
gunaan pula merujuk kepada seni berasaskan fungsi seperti produk-produk seni grafik, tekstil,
seramik, seni industri, fesyen, fotografi, seni logam halus, seni reka hiasan dalaman, seni
seni moden dan seni pascamoden. Seni tradisi lazimnya disifatkan sebagai bentuk-bentuk seni
yang diwarisi oleh sesebuah bangsa dengan penampilan ciri-ciri tertentu yang boleh mencerminkan
identiti masyarakat tersebut. Sebagai contoh, identiti dalam kesenian tradisi Melayu seperti seni
ukir, seni tekstil dan anyaman dapat dihayati menerusi keseragaman motif-motif dan maknanya.
Seni keagamaan pula mendukung prinsip-prinsip agama tertentu dan ia berbeza di antara satu
dengan yang lain lantaran setiap agama memiliki konsep, tatacara, kaedah dan prinsip yang
tersendiri.
Kepelbagaian ruang lingkup seni, sama ada dari segi bentuk, makna, teknik, bahan, dan
penghayatan khalayak terhadapnya menjadi perkara-perkara asas kepada bidang Sejarah Seni
Visual. Justeru itu, Sejarah Seni Visual adalah suatu bidang ilmu yang mengkaji perkembangan
Keluasan pengertian dan skop seni visual memungkinkan bidang Sejarah Seni Visual juga muncul
sebagai suatu disiplin ilmu mempunyai skop, peranan, dan cabang-cabang yang luas. Sejarah Seni
Visual tidak hanya terbatas kepada persoalan atau pengkajian tentang bentuk-bentuk seni,
malahan melibatkan apa-apa jua yang berkaitan dengan kerja seni itu sendiri, termasuklah tentang
pengkarya: pelukis dan pereka, bentuk, stail atau gaya, proses, teknik, bahan, makna, pemilik,
Budaya visual yang pelbagai bentuk dan rupa terhasil berlandaskan pelbagai pengalaman yang
merentasi ruang dan jarak waktu yang tertentu. Dalam konteks ini, Sejarah Seni Visual pada
dasarnya menerokai akan apakah faktor-faktor pencetus terhasilnya karya, akibat atau kesan,
peranan, fungsi, nilai, makna, serta persepsi masyarakat terhadap sesuatu karya. Oleh kerana
penghasilan karya seni itu turut berhubung dengan bidang-bidang ilmu dan kebudayaan yang luas,
justeru itu bidang Sejarah Seni Visual juga dilihat sebagai suatu bidang kajian yang berkait dengan
bidang-bidang ilmu dan profesion lain. Sejarah Seni Visual juga dilihat sebagai suatu disiplin
kemanusiaan yang menerangkan peranan seni dalam kehidupan manusia (Zakaria Ali, 1989;
Penghayatan terhadap sejarah memungkinkan khalayak mengetahui peristiwa masa lalu sebagai
asas untuk memahami situasi masa kini. Jika sejarawan memahami masa lalu dengan mengkaji
fakta-fakta peristiwa, sejarawan seni visual pula berusaha untuk memahami masa lalu menerusi
karya-karya seni. Dalam konteks ini, karya seni visual menjadi dokumen-dokumen sejarah yang
merakamkan akan masa atau era yang menghasilkannya, sementara apresiasi atau penghayatan
seni yang menjadi dasar bidang Sejarah Seni Visual bertindak sebagai asas untuk memahaminya.
Selain daripada memperjelaskan akan bentuk, makna, dan fungsi sesuatu karya, Sejarah Seni
Visual juga melihat akan perubahan-perubahan persepsi, fungsi, mahupun makna yang berlaku ke
atas sesuatu karya itu, contohnya dengan mengkaji faktor-faktor yang mewujudkan sesuatu
Dalam bidang Sejarah Seni Visual, karya seni merupakan dokumen sejarah atau sumber primer
yang penting, sementara apresiasi atau penghayatan seni menjadi asasnya. Kaedah mendekati
atau menganalisis karya seni boleh dilakukan dengan mengajukan beberapa soalan asas tentang
Misalnya, ia boleh dimulai dengan bertanya apakah objek itu?; untuk siapa ia dibuat?; ia dibuat
di mana ia sekarang?; bagaimana ia berada di tempatnya kini?; bila ia sampai di tempatnya kini?;
siapa yang mendapatkannya?; mengapa?; berapakah harganya?; siapa pemilik asalnya?; siapa
yang menghayatinya? (Pointon, 1994: 61). Persoalan-persoalan asas ini menjadi dasar dalam
mengenali serta memahami sesebuah karya seni itu dengan lebih dekat dan bermakna. Ini yang
ditegaskan oleh Hauser dalam tulisannya, bahawa dalam usaha memahami karya seni, kita tidak
"We do not go straight towards them, but circle around them. Each generation sees them from a
different point of view and with a fresh eye; nor is it to be assumed that a later point of view is
more apt than an earlier one. Each aspect comes into sight in its own time, which cannot be
anticipated or prolonged; and yet its significance is not lost, for the meaning that a work assumes
for a later generation is the result of the whole range of previous interpretations." (Hauser, 1959 in
Secara umumnya, pengkajian terhadap karya seni perlu mengambilkira aspek-aspek bentuk
(aspek-aspek formal, termasuklah pengolahan karya dan gaya penampilan) dan makna
(ikonografi: tersurat dan tersirat). Penelitian terhadap bentuk dan makna ini pula dihubungkan
dengan konteks penghasilan sesuatu karya, misalnya aspek-aspek period atau masa: sejarah dan
kebudayaan.
Kritikan seni bermaksud wacana tentang sesuatu karya seni sama ada dalam bentuk lisan ataupun
tulisan (Feldman, 1994). Kritikan seni dilakukan daripada pelbagai sudut berasaskan satu sistem
atau strategi yang teratur, merangkumi aspek diskripsi, analisis, interpretasi dan pertimbangan.
Kritikan seni penting dalam perkembangan seni visual kerana ia mempengaruhi profesion
karyawan, persepsi dan daya apresiasi khalayak, cita rasa dan strategi pengumpul seni, pemilik
galeri serta promoter seni. Justeru itu, kritikan seni yang baik boleh dianggap sebagai suatu alat
terbaik menentukan arah perkembangan seni pengkarya dan seni visual secara umumnya.
Kritikan seni memainkan peranan penting dalam perkembangan seni visual baik bagi pengkarya
mahupun khalayak secara umumnya. Bagi pengkarya, kritikan boleh membantu mereka
mengambil kira reaksi serta maklum balas dari pengkritik mahupun khalayak. Bagi penghayat pula,
kritikan seni boleh mempertingkatkan tahap apresiasi serta persepsi mereka terhadap seni visual
secara umumnya.
Kritikan seni merangkumi pelbagai persoalan asas dan ruang litup seni visual, seperti bentuk,
makna dan konteksnya. Dalam kritikan seni, pengkritik perlu mengambil kira aspek hal benda,
komposisi, dan kandungan karya menerusi strategi terancang yang melibatkan aspek diskripsi,
bentuk jurnalistik mahupun ilmiah, diterbitkan serta disebarkan untuk pengetahuan pengkarya dan
khalayak.
Dalam kritikan, pengkritik seni menyentuh persoalan-persoalan yang meliputi aspek perasaan,
idea, serta pelbagai perkara lain yang diungkapkan pengkarya melalui karyanya, sama ada dalam
bentuk catan, lukisan, arca, periklanan, kartun, komik, reka bentuk laman web, poster dan
menerusi hasil kritikannya yang mengupas kepelbagaian nilai serta makna. Dengan kata lain,
pengkritik juga berupaya mengupas serta memperjelaskan nilai-nilai yang tersurat dan tersirat
dalam sesebuah karya seni untuk makluman khalayak dan pengkarya itu sendiri. Menurut Feldman
(1994), pengkritik mempunyai dua peranan besar, iaitu mengulas organisasi estetik dan
pengolahan teknik karya, di samping menyentuh persoalan-persoalan minat serta nilai yang
yang juga merupakan objek budaya, maka ia pada dasarnya berhubungan dengan hal ehwal
kebudayaan. Dalam konteks ini, kritikan seni sebenarnya turut berperanan dalam menentukan
arah perkembangan sesebuah kebudayaan. Karya seni adalah cerminan masyarakat dan budaya
yang terungkap melalui pengucapan tatabahasa visual pengkarya. Pengkritik mengupas persoalan-
persoalan tersebut, justeru memaklumkan kepada khalayak tentang kedudukan pengkarya dan
kebudayaan secara umumnya. Pertimbangan serta penilaian pengkritik boleh dijadikan landasan
serta panduan penambahbaikan mahupun penentuan arah seni dan budaya. Dalam konteks ini,
tujuan-tujuan kritikan seni adalah untuk membimbing, memberi kefahaman dan penjelasan kepada
khalayak mengenai sesuatu karya yang dikupas. Menerusi pertimbangan serta penilaian yang
dan kebudayaan. Justeru itu, kritikan seni pada dasarnya tidak terpisah daripada konteks
Kritikan seni boleh mempengaruhi profesion pengkarya kerana ia merupakan suatu bentuk reaksi,
maklum balas, pengesahan malahan pengiktirafan terhadap sesuatu produk seni yang dihasilkan.
Menerusi maklum balas itu, pengkarya boleh menambahbaik mutu atau gaya karya mereka secara
berterusan. Proses penambahbaikan ini boleh menyentuh persoalan idea, konsep, teknik, tema, hal
benda, atau gaya persembahan secara umumnya. Hal ini demikian kerana kritikan seni lazimnya
menyentuh kepelbagaian aspek itu, berdasarkan kemampuan serta pendekatan yang diambil oleh
pengkritik.
Bagi pemilik galeri dan promoter seni, kritikan boleh membantu mereka mempromosi serta
menjual karya seseorang pelukis. Ia boleh mewujudkan suatu bentuk komunikasi antara pemilik
galeri atau promoter seni dengan pembeli atau khalayak. Kritikan membolehkan pemilik galeri dan
sedia ada. Meskipun dalam etika kritikan, seseorang pengkritik tidak seharusnya secara langsung
bekerjasama dengan pemilik galeri ataupun promoter seni bagi menaikkan seseorang pengkarya
ataupun sesuatu produk, tulisannya yang neutral itu boleh mempengaruhi khalayak secara
umumnya.
Bagi pengumpul karya seni, kritikan boleh mempertingkatkan nilai sesuatu karya yang mereka
miliki. Sesebuah karya seni akan menjadi lebih terkenal jika ia diperkatakan serta dibicarakan
secara meluas, justeru itu memungkinkan ia dikenali lebih ramai dan menjadi popular.
Kepopularan karya boleh mempertingkatkan nilai komersilnya. Di samping itu, kritikan juga
berupaya mengesahkan atau membenarkan persepsi atau tanggapan pengumpul seni terhadap
sesuatu karya yang mereka miliki atau berhajat untuk dibeli. Bagi muzium, galeri seni awam dan
swasta, serta yayasan kesenian yang mengumpul seni, kritikan seni berupaya memperkayakan
dokumentasi serta bahan rujukan koleksi, di samping memberi mereka panduan bagi membeli
Penulisan sejarah serta kritikan seni merupakan dokumen-dokumen penting bagi pengkaji dan
khalayak untuk mengenali sesebuah karya itu dengan lebih berkesan dan bermakna. Hal ini
memungkinkan mereka mempertingkatkan kefahaman, persepsi dan daya apresiasi tentang seni
secara umumnya. Menerusi kritikan seni, khalayak boleh memahami dengan lebih lanjut akan
sesebuah karya itu, misalnya dari sudut tema, teknik, gaya dan makna. Khalayak memahami
aspek bentuk dan makna karya secara tersurat dan tersirat, bukan melihat secara luaran sahaja
kerana kritikan seni menampilkan diskripsi, analisis, interpretasi dan pertimbangan yang
Bagi sejarawan dan pengkaji seni, kritikan seni boleh membantu usaha mereka meletakkan
kedudukan seseorang pengkarya mahupun produk seni itu dalam peta perkembangan seni yang
lebih luas. Hal ini menunjukkan bahawa, selain daripada menjadi wadah pendidikan, kritikan seni
Secara umumnya, kritikan seni terbahagi kepada dua pendekatan asas, iaitu ilmiah, dan jurnalistik.
Pendekatan ilmiah adalah bentuk penulisan yang terperinci lagi sistematik dan lazimnya terbit
dalam jurnal, majalah dan buku. Pendekatan ilmiah selalunya disokong oleh fakta serta sumber-
sumber rujukan dan kajian lain yang menyokong serta memperkukuhkan sesuatu hujahan.
Penulisan seperti ini lazimnya dilakukan oleh sarjana seni, misalnya profesor, kurator muzium,
penyelidik, dan penulis. Pendekatan jurnalistik pula berbentuk laporan, penerangan dan penulisan
diskriptif yang terbit dalam surat khabar dan majalah, atau disiarkan melalui radio dan televisyen
Kritikan seni amat berkait rapat dengan apresiasi seni yang terbentuk menerusi kefahaman
terhadap aspek-aspek asas karya seperti hal benda, komposisi dan kandungan. Kebolehan
menangani serta menghuraikan ketiga-tiga aspek ini akan memberi laluan kepada penghasilan
kritikan yang lebih bermakna lagi berkesan. Dalam strategi pertama iaitu diskripsi, seseorang
pengkritik perlu mengenalpasti ciri-ciri fizikal karya, seperti pengolahan formal dan mengenal pasti
imejan. Dia perlu mengumpul data-data asas atau data-data visual karya dan fakta-fakta
pengkarya seperti biodata, tajuk, medium, dan tarikh: jelasnya, menyediakan suatu inventori akan
Pada tahap analisis karya, pengkritik perlu menganalisis fakta-fakta visual, contohnya dari sudut
pengolahan komposisi, garis, cahaya, bentuk, warna, permukaan, dan jalinan. Ini dihubungkan
dengan persoalan proses dan teknik serta mencari pertaliannya dengan persoalan idea dan
perasaan misalnya. Menerusi strategi ini, pengkritik seharusnya berupaya mengenal pasti
kepelbagaian hal benda dalam karya yang antara lain merangkumi figura, alam semula jadi, alam
persekitaran dan objek buatan manusia. Keupayaan mengenal pasti ini seharusnya diiringi dengan
kebolehan membaca bentuk penampilan imejan yang mungkin berkaitan dengan pelbagai aliran
dan gaya seni, baik yang bersifat tradisi, moden, pascamoden mahupun kontemporari.
satu karya dengan karya-karya yang lain, ataupun satu gaya dengan gaya-gaya yang lain. Hal ini
amat penting bagi membentuk pandangan dan pertimbangan kendiri oleh pengkritik.
Komposisi merangkumi aspek-aspek asas seni reka, media dan teknik. Pengkritik sewajarnya
berupaya menganalisis pengolahan komposisi karya dengan memberi tumpuan kepada prinsip dan
unsur seni serta memahami kepelbagaian bentuk tatabahasa visual seperti abstrak, realistik,
naturalistik, dan separuh abstrak yang digunakan pengkarya bagi mengungkapkan bentuk dan
makna karyanya. Pengetahuan pengkritik mengenai penggunaan media dan teknik akan
mempertajamkan kritikannya kerana dia berupaya menyelami kaedah-kaedah pembentukan
melakukan interpretasi iaitu
mengenal pasti kandungan sesebuah karya yang mengungkapkan sesuatu tema, makna, dan
fungsi. Dalam hal ini, pengkritik berusaha meletakkan bentuk dan makna karya pada konteksnya.
Rangkuman ketiga-tiga proses mengenal pasti dan menghuraikan aspek-aspek asas ini
Kritikan seni memerlukan daya kefahaman individu yang baik terhadap pelbagai aspek karya seni
visual yang dibicarakan. Justeru itu, untuk menjadi seorang pengkritik yang baik, seseorang
individu itu sewajarnya mempunyai pendidikan formal dalam bidang seni serta berpengetahuan
luas. Dia seharusnya berupaya berkomunikasi dengan baik dan jelas, sama ada secara lisan
ataupun tulisan. Dia juga sewajarnya bersifat terbuka, bersedia untuk berkongsi pengalaman dan
pengetahuan dengan khalayak, serta mempunyai kejelasan pemikiran dan ekspresi. Aspek-aspek
ini amat perlu bagi seseorang pengkritik dalam menghasilkan pertimbangan dan penilaian yang
Pertimbangan dari sudut formalisme adalah pertimbangan berasaskan aspek-aspek keindahan dan
sebagai suatu wadah atau alat, contohnya dalam konteks sesuatu institusi, masyarakat dan
negara.
Rujukan
Bender, J.W. and Blocker, H.G., 1993. Contemporary Philosophy of Art. New Jersey:
Prentice-Hall.
Gaitskell, C.D. dan Al Hurwitz, 1970. Children and Their Art. New York: Harcourt Brace
dalam Eric Fernie, 2001. Art History and Its Methods. New York: Phaidon Press Limited.
University Press.
http://www.newcastle.edu.au/discipline/fine-art/theory/analysis/panofsky.htm
Thomson Learning.
Muliyadi Mahamood, 1993. Mendekati Seni Lukis dan Seni Reka. Kuala Lumpur: Dewan
Muliyadi Mahamood, 2001. Seni Lukis Moden Malaysia: Era Perintis hingga Era
Ocvirk, O. G., Stinson, R. E., Wigg, P. R., Bone, R. O., and Cayton, D. L., 1998. Art
Preble, D., Preble, S. and Frank, P., 1999. Art Forms. New York: Longman.
Rupa dan Jiwa. Katalog Pameran Rupa dan Jiwa: Kesinambungan Tradisi Dalam Seni
Rupa Malaysia Sezaman. Kuala Lumpur: Balai Seni Lukis Negara, 15 Jun-2 Julai, 1993.
Antara.
Syed Ahmad Jamal, 1992. Rupa dan Jiwa. Kuala Lumpur: Dewan bahasa dan Pustaka.
Prentice Hall.
Stern, A., 1973. "The Child's Language of Art" dalam In Child Art: The Beginnings of
Tansey, R. G. dan Kleiner, F. S., 1996. Gardner's Art Through the Ages. New York:
Zakaria Ali, 1989. Seni dan Seniman: Esei-esei Seni Halus. Kuala Lumpur: Dewan