P. 1
Lakonan

Lakonan

|Views: 180|Likes:
Published by sofatimah

More info:

Published by: sofatimah on Mar 23, 2011
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOC, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

05/13/2014

pdf

text

original

Lakonan Dari Wikipedia Bahasa Melayu, ensiklopedia bebas.

Lakonan ialah salah satu aktiviti manusia yang bertujuan untuk mengembirakan hati dengan cara meniru watak yang berlainan dengan dirinya yang sebenar. Lakonan pada mulanya bermula dengan teater sebelum beralih kepada wayang gambar apabila kamera filem mula diperkenalkan. Di Malaysia, lakunan teater boleh dibahagikan kepada dua, iaitu lakunan traditional seperti Bangsawan, Main Puteri, Mak Yong, dan Menora, dimana watak dan jalan cerita telahpun dikekalkan dan tidak lagi berubah, walaupun setelah berlakunya perubahan zaman. Teater moden pula merujuk kepada yang lain daripada yang di atas. Teater moden di Malaysia bergerak aktif tetapi kurang mendapat minat ramai kecuali kumpulan kecil. Usaha sedang giat dijalankan untuk mendedahkan lagi teater kepada umum. Wayang pula mula bermula semenjak pengenalan kamera wayang pada sekitar 40an. Sekitar 50an - 60an Jalan Ampang, dan Jalan Kempas di Singapura menjadi terkenal sebagai penghasil filem-filem melayu. Pada masa sekarang, cerita drama video telah menjadi semakin popular dan semakin banyak ditayangkan. Filem yang ditangkap dengan menggunakan filem boleh dipancarkan kepada layar wayang tanpa kehilangan mutu gambar. Filem video untuk drama talivisen tidak sesuai untuk dilayar wayang disebabkan mutu gambar menjadi kurang baik apabila diperbesarkan. http://ms.wikipedia.org/wiki/Lakonan JENIS-JENIS LAKONAN ARTISTIK Artistik ialah gerak geri seni baik pada percakapan , mahupun pada gerak lakon. Misalnya dalam sebuah drama purbawara. Tajuk ceritanya katakanlah cinta dan senikata cerita cinta ini dibuat dalam bentuk pantun. Untuk menyesuaikan senikata berpantun ini, maka pengarah terpaksa mengarahkan pelakon – pelakonnya supaya melakukan adegan yang sengaja diada – adakan. REALISTIK Ini gerak geri biasa lawan kepada artistik. Jelasnya sebagaimana kelakuan dan percakapan sehari –hari maka begitulah pula dilakonkan diatas pentas. Hubunagan jenis lakonan artistik dengan realistik bolehlah diibaratkan antara orang berjalan dengan orang menari. Orang berjalan itu disebut realistik dan orang menari itu disebut artistik. WATAK PARADOKS Ertinya melakonkan banyak wata. Misalnya dalam adegan atau babak pertama dia berlakon sebagai seorang lanun yang ganas, kemudian dalam adegan atau babak kedua dia diminta memainkan watak lain seperti menyamar jadi peminta sedekah dan dalam adegan atau babak ketiga dia menjadi lanun semula. PENGUCAPAN Pengucapan dalam drama ialah apabila pelakon melafazkan dialog secara lansung dari atas pentas. Pengucapan itu hendaklah terang, jelas dan dapat didengar oleh semua penonton walaupun ribuan jumlahnya.

Posted by SYAZWAN at 10:17 AM http://syazwanosman. Untuk menguasai perasaan ini bukanlah satu kerja mudah. menarik dan lain – lain lagi walaupun suaranya kurang bagus.blogspot. tentunya pelakon melayani kesan – kesan itu dengan cara memikirkan penonton puas dengan ketawanya disamping dia sebagai pelakon bijak menokok tambah gerak gerinya untuk memenuhi kekosongan semasa penonton sedang ketawa. yang lembut jadi kasar. Jika perasaan itu tidak dikuasai dalam dirinya bermakna dia masih mengingat atau berperasaan seperti biasa . muzik. itu dianggap cara lama yang sudah lapuk ketinggalan zaman. syarat kesempurnaan sering menjadi syarat penting dalam pementasan drama. tampan. Selain itu penguasaan seni kata juga perlu apabila seni kata itu dihubungkan dengan teknik lampu. maka perasaan yang ada dalam dirinya ialah sedang melakonkan peranan dan sedang menghadapi ramai penonton. Oleh kerana tidak tahu dan tidak menyedari maka selalu berlaku dimana para pengarah atau jawatankuasa pemilihan pelakon tidak berdasarkan pemilihan calon pelakon kerana suara pentas tetapi mengutamakan paras rupa yang kacak. bunyi latar belakang dan lain – lain. SENI KATA Ini adalah kebolehan menguasai semua seni kata yang sudah dihafal dengan lanca.html PENGURUSAN LAKONAN PERASAAN Dalam hal ini. Pabila pelakon muncul di penta. yang gembira jadi duka dan seterusnya. Ini kerana kita memerlukan kekuatan jiwa dan pemusatan fikiran yang sungguh – sungguh. pernafasan dan menguasai bila dan ketika seni kata itu bersambut balas dengan pelakon lain yang dilawan bercakap. Ditanah air. kerana suara pelakon itu dikehendaki secara lansung sampai ke telinga penonton tanpa dibantu alat pembesar suara. lawa. suara pentas adalah menjadi syarat mutlak bagi seseorang pelakon. Terutama apabila sampai seni kata yang lucu sehingga membuatkan penonton ketawa terbahak – bahak. Sebab – sebab yang lain mungkin mereka tidak tahu serta tidak menyedari hal tersebut. yang tenang jadi gopoh. pelakon berkebolehan menguasai perasaannya apabila membawakan peranan yang diberi. Bukti dari sejarah perkembangan seni drama di dunia menunjukkan bahawa pelakon tanpa pembesar suara itu sebenarnya adalah cara lama dalam zaman bangsawan sejak dahulu lagi. Oleh sebab itu.Di negara barat dan negara maju. Paling penting penguasaan seni kata yang dihubungkan dengan mimik muka. Bagi suara yang dibantu dengan pembesar suara. Akibatnya banyak drama yang dipersembahkan gagal kerana tidak dapat memenuhi syarat – syarat kesempurnaan pementasan drama. Gangguan perasaan akan mengakibatkan lakonan seseorang berlawanan dari perasaan yang dikehendaki oleh cerita. bagi setiap pelakon memang menjadi suatu peraturan atau tatatertib yang sebaik – baiknya supaya sentiasa menjaga perasaan jangan sampai terganggu. gerak geri dan menghala kepada penonton.com/2008/03/jenis-jenis-lakonan. Ini termasuk juga kesan pengucapan seni kata itu kepada penonton. menguasai tekanan – tekanan suara. Kesulitan utama bagi seseorang calon pelakon ialah tidak semua orang memiliki suara pentas. Malah kebanyakkan pelakon memiliki suara sederhana. tidak lagi boleh membuat gerak geri dan bercakapsesuka hatinya seperti diluar panggung. .dia bukan lagi diluar panggung.

Settiap pelakon mesti menyedari bahawa dia adalah seorang yang disuruh berlako. March 26.html Wednesday. pengemis dan lain – lain. Teknik yang dicadangkan ini juga berpusatkan . Mengapakah keadaan ini berlaku? Terdapat beberapa masalah yang dihadapi oleh guru dan murid dalam pengajaran dan pembelajaran komponen sastera. Besar kecil peranan seseorang itu menjadi ukuran kepada berat atau ringan watak – watak yang dimainkan. keadaan dan tempat. Posted by SYAZWAN at 10:17 AM http://syazwanosman.com/2008/03/pengurusan-lakonan. biasanya keris dijunam ke dalam perut mangsa atau mangsa diseksa terlebih dahulu dan lain . sederhana dan yang besar. memujuk atau merayu. Oleh itu dengan sendirinya adalah menjadi kewajipan utama kepada pelakon mempelajari watak – watak yang hendak dilakonkan. Peranan Hang Tuah yang tenang dan Hang Jebat yang lincah jangan jadi sebaliknya. Keadaan sedang tenang.Penghayatan boleh didapati melalui imaginasi. jangan lupa hubungannya secara langsung kepada penonton. Namun biar apapun gerak lakon yang dibuatnya. kawasan sederhana ( bahagian tengah ) atau kawasan over acting ( bahagian belakang ). Oleh yang demikian guru-guru haruslah menukar teknik pengajaran dan pembelajaran komsas yang kurang menarik yang diamalkan sebelum ini. Disinilah terletak susah payahnya berlakon.com/2008/03/ciri-ciri-seorang-pelakon.blogspot.html Teknik P&P Komsas PMR dan SPM Teknik Pengajaran dan Pembelajaran Komponen Sastera PMR dan SPM Oleh: Cikgu Mohd. Misalnya gerak geri geram sebagai pembunuh. mereka selalunya kurang berminat dengan komsas kerana teknik penyampaian guru itu sendiri yang membosankan. mestilah mengetahui dikawasan mana dia sedang berdiri sama ada kawasan tengah ( bahagian depan ). Begitu juga tempatnya. Cara mempelajarinya ialah membaca dengan teliti dan menghayati skrip yang diserahkan kepadanya. marah.blogspot. Khir Kassim Pengajaran dan pembelajaran komponen sastera (komsas) selalunya tidak menyeronokkan dan biasanya membosankan murid. khayalan atau berangan – angan Posted by SYAZWAN at 10:17 AM http://syazwanosman.lain lagi. melakonkan watak orang lain yang bukan wataknya.GERAK GERI Penguasaan gerak geri ialah menguasai semua gerak geri yang dihidupkan diatas panggung sesuai dengan peranan. Bagi murid pula. Guru tidak menggunakan bahan bantu belajar untuk menarik minat murid dan guru biasanya mengggunakan teknik yang konvensional dan tidak berpusatkan murid. Guru juga tidak berkeupayaan untuk menunjukkan contoh kepada murid tentang cara-cara karya sastera itu dipersembahkan. Satu daripada alasannya ialah guru tidak mendapat pendedahan tentang teknik pengajaran dan pembelajaran komsas. lanun. Peranan berat selalu diukur apabila seseorang pelakon itu melakonkan watak seorang yang lain seperti raja. 2008 CIRI-CIRI SEORANG PELAKON Setiap orang yang berlakon diatas pentas disebut pelakon sementara orang yang menonton drama itu disebut penonton. Selain itu guru tidak berminat dengan sastera dan tidak memiliki kemahiran tentang sastera. Peranan pelakon di atas pentas tidak sama.ada yang kecil.

• Pelajar lain boleh mencatat maklumat penting berdasarkan aktiviti yang dijalankan. • Wakil kumpulan akan membentang dapatan atau hasil perbincangan. dan prosa klasik. • Guru atau murid boleh menyediakan skrip terlebih dahulu. • Semua anggota kumpulan mesti memberi pendapat semasa perbincangan dijalankan. sebutan. novel. • Mengutamakan penggunaan suara. menghayati dan merasakan cerita itu seolah-olah sedang berlaku di hadapan mereka. • Teknik ini sesuai untuk semua genre sastera. • Membantu penonton (murid) memahami. cerpen. • Perbincangan berfokus pada isu yang ditetapkan oleh guru.murid dan menggalakkan mereka menggunakan bakat. • Pencerita akan menyampaikan cerita. • Murid lain boleh mencatat maklumat berdasarkan arahan guru. (b) Teater Bercerita • Melibatkan seorang pencerita dan digabungkan dengan beberapa orang pelakon. Teknik pengajaran dan pembelajaran komsas yang dimaksudkan adalah seperti yang berikut: (a) Teater Pembaca (b) Teater Bercerita (c) Persidangan Meja Bulat (d) Monodrama (e) Balang Kaca (f) Stesen (g) Kerusi Panas (h) Peta Minda (i) Improvisasi (j) Mestamu (k) Dekon (l) Adaptasi (a) Teater Pembaca • Melibatkan beberapa orang murid yang membaca skrip sesebuah cerita di hadapan kelas. • Seorang murid menjadi ketua untuk mempengerusikan perbincangan dan seorang pencatat. dan pelakon beraksi mengikut watak dalam cerita tersebut. (d) Monodrama • Satu teknik lakonan yang dilakonkan oleh seorang pelakon (murid) • Pelakon mesti menghayati watak yang dipilih. kreativiti dan pengetahuan sedia ada murid dalam menjalankan aktiviti di dalam kelas. cerpen. dan prosa klasik. • Teknik ini sesuai untuk genre drama. • Teknik ini sesuai untuk genre drama. (c) Persidangan Meja Bulat • Perbincangan dilakukan secara berkumpulan. • Masa perbincangan 15 – 20 minit. . gerak badan dan mimik muka sahaja. • Guru memantau dan membimbing kumpulan semasa perbincangan dijalankan.

• Murid yang duduk di kerusi mesti menjawab soalan sebagai watak yang sedang dilakonkannya. • Maklumat di setiap stesen berbeza-beza berdasarkan arahan guru. dan prosa klasik. • Gunakan melodi lagu yang diminati/popular dan gantikan seni kata/lirik lagu itu dengan sajak atau puisi yang dipelajari. atau pelajar sendiri membina peta minda itu. • Teknik ini sesuai untuk semua genre sastera. • Teknik ini sesuai untuk genre drama. dan prosa klasik. pantun. • Murid lebih mudah mengingati sajak/puisi. peristiwa atau situasi sebenar. cerpen. murid lain dapat menilai perwatakannya dan perwatakan individu lain. • Teknik ini sesuai untuk puisi seperti sajak. • Watak utama tidak bercakap tetapi boleh memberi respons melalui mimik muka. • Mereka diberi masa 10 – 15 minit untuk berfikir dan menyusun dialog. • Teknik ini sesuai untuk genre drama. • Murid-murid lain berlakon sebagai watak-watak lain dan mengelilingi watak utama. • Watak-watak lain memberi pandangan terhadap watak utama. (k) Dekon . (g) Improvisasi • Aktiviti lakonan secara spontan yang mengisahkan kejadian. • Teknik ini sesuai untuk semua genre sastera. dan prosa klasik. • Teknik ini sesuai untuk genre drama. • Murid perlu pergi ke semua stesen untuk melengkapkan maklumat. • Peta minda boleh disediakan oleh guru lebih awal. (f) Kerusi Panas • Seorang murid dikehendaki memainkan peranan sebagai satu-satu watak. cerpen. (i) Peta Minda • Murid mencatatkan maklumat tentang sesuatu aspek dalam bentuk peta minda. • Murid-murid lain mengajukan pertanyaan berkaitan perwatakan watak berkenaan. dan seloka. (j) Mestamu • Murid melagukan sajak atau puisi tanpa muzik. syair. novel. cerpen. novel. novel. dan prosa klasik. • Pelajar lain mencatat perwatakan watak-watak dalam Lembaran Pengurusan Grafik (LPG) yang disediakan. gurindam.• Pelakon berusaha untuk meluahkan rasa hati supaya dapat menjelaskan peranan dan tindakan watak dalam sesuatu karya. • Teknik ini sesuai untuk genre drama. cerpen. gerak tubuh dan sebagainya. (h) Stesen • Murid mencari maklumat secara berkumpulan dari satu stesen ke satu stesen. (e) Balang Kaca • Seorang murid berlakon sebagai watak utama. novel. • Dijalankan dalam kumpulan antara 2 – 5 orang murid. • Berdasarkan lakonan itu. • Murid berkenaan duduk di kerusi di hadapan kelas.

blogspot. menulis skrip drama berdasarkan sajak atau menulis sajak berdasarkan novel. Posted by Mohd Khir Kassim at 6:56 AM http://khirkassim. • Seorang atau beberapa orang murid melakonkan aksi yang sesuai dengan maksud sajak/puisi • Murid lebih mudah mengingati sajak/puisi.• Seorang murid mendeklamasikan sajak atau puisi. cerpen dan novel. menulis pantun atau syair berdasarkan cerpen. Misalnya. (l) Adaptasi • Murid mencipta karya dalam bentuk genre lain berdasarkan sesuatu genre.html . Guru-guru bolehlah mencuba teknik-teknik yang telah dikemukakan tadi semasa mengajarkan komsas di dalam kelas. • Teknik ini sesuai untuk sajak. Semoga teknik tersebut tidak membosankan murid malahan boleh menarik minat dan perhatian mereka untuk mempelajari komsas dan sastera secara amnya.com/2008/05/teknik-p-komsas-pmr-dan-spm. • Dapat mempelbagaikan kemahiran dan meningkatkan kreativiti murid. pakar-pakar kemahiran belajar mengatakan bahawa pengajaran dan pembelajaran yang berkesan ialah pengajaran dan pembelajaran yang menarik. • Teknik ini sesuai untuk semua genre sastera. Diharapkan juga agar minat murid-murid tersebut disuburkan oleh guru yang mengajarkan komsas dengan memberikan bimbingan bukan sahaja untuk mengkaji aspek sastera malahan berupaya untuk menghasilkan karya sastera seperti sajak. Pembelajaran yang menarik pula sudah tentu akan meninggalkan kesan yang mendalam terhadap pengetahuan murid. gurindam. Di samping itu. pantun.

You're Reading a Free Preview

Download
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->