TARI JAIPONG

Sejarah

Sebelum bentuk seni pertunjukan ini muncul, ada beberapa pengaruh yang melatarbelakangi bentuk tari pergaulan ini. Di Jawa Barat misalnya, tari pergaulan merupakan pengaruh dari Ball Room, yang biasanya dalam pertunjukan tari-tari pergaulan tak lepas dari keberadaan ronggeng dan pamogoran. Ronggeng dalam tari pergaulan tidak lagi berfungsi untuk kegiatan upacara, tetapi untuk hiburan atau cara gaul. Keberadaan ronggeng dalam seni pertunjukan memiliki daya tarik yang mengundang simpati kaum pamogoran. Misalnya pada tari Ketuk Tilu yang begitu dikenal oleh masyarakat Sunda, diperkirakan kesenian ini populer sekitar tahun 1916. Sebagai seni pertunjukan rakyat, kesenian ini hanya didukung oleh unsur-unsur sederhana, seperti waditra yang meliputi rebab, kendang, dua buah kulanter, tiga buah ketuk, dan gong. Demikian pula dengan gerakgerak tarinya yang tidak memiliki pola gerak yang baku, kostum penari yang sederhana sebagai cerminan kerakyatan. Seiring dengan memudarnya jenis kesenian di atas, mantan pamogoran (penonton yang berperan aktif dalam seni pertunjukan Ketuk Tilu/Doger/Tayub) beralih perhatiannya pada seni pertunjukan Kliningan, yang di daerah Pantai Utara Jawa Barat (Karawang, Bekasi, Purwakarta, Indramayu, dan Subang) dikenal dengan sebutan Kliningan Bajidoran yang pola tarinya maupun peristiwa pertunjukannya mempunyai kemiripan dengan kesenian sebelumnya (Ketuk Tilu/Doger/Tayub). Dalam pada itu, eksistensi tari-tarian dalam Topeng Banjet cukup digemari, khususnya di Karawang, di mana beberapa pola gerak Bajidoran diambil dari tarian dalam Topeng Banjet ini. Secara koreografis tarian itu masih menampakan pola-pola tradisi (Ketuk Tilu) yang mengandung unsur gerak-gerak bukaan, pencugan, nibakeun dan beberapa ragam gerak mincid yang pada gilirannya menjadi dasar

baik dari segi koreografi maupun iringannya. yang kemudian tarian itu menjadi populer dengan sebutan Jaipongan. bahkan populer sampai di luar Jawa Barat. Ciri khas Jaipongan gaya kaleran. aipongan sesungguhnya tak hanya akan mengingatkan orang pada sejenis tari tradisi Sunda yang atraktif dengan gerak yang dinamis. Jaipongan gaya kaleran ini. Beberapa gerak-gerak dasar tari Jaipongan selain dari Ketuk Tilu. 3) Buah Kawung Gopar. merupakan bagian pertunjukan ketika para penonton (bajidor) sawer uang (jabanan) sambil salam tempel. Sebagai tarian pergaulan. juga ada pula tarian yang tidak dipola (Ibing Saka). Ibing Bajidor serta Topeng Banjet adalah Tayuban dan Pencak Silat. diiringi oleh pukulan kendang. Karya pertama Gugum Gumbira masih sangat kental dengan warna ibing Ketuk Tilu. Gugum Gumbira. misalnya pada seni Jaipongan Subang dan Karawang. Istilah ini dapat kita temui pada Jaipongan gaya kaleran. Kemunculan tarian karya Gugum Gumbira pada awalnya disebut Ketuk Tilu perkembangan. yakni keceriaan. Pertunjukan Tari . semangat. 2) Kembang Gadung. seluruhnya itu selalu dibarengi dengan senyum manis dan kerlingan mata. ada yang diberi pola (Ibing Pola) seperti pada seni Jaipongan yang ada di Bandung. 5) Jeblokan dan Jabanan. Dalam penyajiannya. Arti Jaipongan adalah sebuah genre seni tari yang lahir dari kreativitas seorang seniman asal Bandung. biasanya dibawakan oleh penari tunggal atau Sinden Tatandakan (serang sinden tapi tidak bisa nyanyi melainkan menarikan lagu sinden/juru kawih). yang memang karena dasar tarian itu merupakan pengembangan dari Ketuk Tilu. apa adanya). erotis. Inilah sejenis tarian pergaulan dalam tradisi tari Sunda yang muncul pada akhir tahun 1970-an yang sampai hari ini popularitasnya masih hidup di tengah masyarakat. bahu. humoris. Terutama pada penari perempuan. Istilah jeblokan diartikan sebagai pasangan yang menetap antara sinden dan penonton (bajidor). spontanitas. terutama di daerah Subang. dan pinggul selalu menjadi bagian dominan dalam pola gerak yang lincah. Perhatiannya pada kesenian rakyat yang salah satunya adalah Ketuk Tilu menjadikannya mengetahui dan mengenal betul perbendaharan pola-pola gerak tari tradisi yang ada pada Kliningan/Bajidoran atau Ketuk Tilu. 4) Tari Pembukaan (Ibing Pola).penciptaan tari Jaipongan. Tangan. tari Jaipong berhasil dikembangkan oleh Seniman Sunda menjadi tarian yang memasyarakat dan sangat digemari oleh masyarakat Jawa Barat (khususnya). sebagai berikut: 1) Tatalu. dan kesederhanaan (alami. Hal itu tercermin dalam pola penyajian tari pada pertunjukannya.

Bagian cerita Ramayana yang diambil pertama adalah dimana saat Dewi Sita diculik oleh Raja Rahwana. (Sumber : http://www. sebagai pengetahuan tambahan kecak pada awalnya merupakan suatu tembang atau musik yang dihasil dari perpaduan suara yang membentuk melodi yang biasanya dipakai untuk mengiringi tarian Sahyang yang disakralkan. Adegan-adegan tari kecak telah dipromosikan di beberapa poscard. Ganyar. Gianyar mencoba untuk mengembangkan tarian kecak dengan mengambil bagian cerita Ramayana yang didramatarikan sebagai pengganti Tari Sanghyang sehingga tari ini akhirnya bisa dipertontontan di depan umum sebagai seni pertunjukan. Ada beberapa yang menerangkan bahwa kata atau suara ³cak´ sebenarnya mempunyai arti yang sangat penting dan significant di dalam pertunjukan.com/cbn/? p=1025). buku petunjuk pariwisata dan lain-lainnya. Dan hanya dapat dipentaskan di dalam pura. Tari Kecak yang sering disebut ³The Monkey Dance´ bagi kalangan wisatawan merupakan tari dalam bentuk drama relative baru tetapi telah menjadi pertunjukkan yang sangat populer/terkenal dan telah menjadi pertunjukkan yang mesti ditonton baik bagi wisatawan domestik maupun luar negeri. Penari dalam tari kecak dalam gerakannya tidak mestinya mengikuti pakem pakem tari yang diiringi oleh gamelan.semestaindonesia. Jadi dalam tari kecak ini gerak tubuh penari lebih santai karena yang diutamakan adalah jalan cerita dan perpaduan suara.TARI KECAK Sejarah Tak diketahui secara pasti darimana tarian kecak berasal dan dimana pertama kali berkembang. cak´ yang di ucapkan secara terus menerus sepanjang pertunjukan. namun ada suatu macam kesepakatan pada masyarakat Bali kecak pertama kali berkembang menjadi seni pertujukan di Bona. Nama Kecak adalah adalah sebuah nama yang secara langsung diambil setelah suara ³cak. Kemudaian pada awal tahun 1930an astist dari desa Bona. Arti Gerakan .

.

sambil bernyanyi dengan posisi duduk berlutut dan berbanjar/bersaf tanpa menggunakan alat musik pengiring. Tarian ini dilakukan secara berkelompok. maka para penari dituntut untuk memiliki konsentrasi yang tinggi dan latihan yang serius agar dapat tampil dengan sempurna. Karena keseragaman formasi dan ketepatan waktu adalah suatu keharusan dalam menampilkan tarian ini.peristiwa penting dalam adat dan masyarakat Aceh. tetapi perkembangan sekarang tarian ini sudah banyak ditarikan oleh penari wanita maupun campuran antara penari Gerakan . Tarian ini dipandu oleh seorang pemimpin yang lazimnya disebut Syech.Tari Saman Sejarah Tarian ini berasal dari dataran tinggi Gayo. tarian ini banyak dibawak/ditarikan oleh kaum pria. Karena kedinamisan geraknya. berupa gendang dan menggunakan suara dari para penari dan tepuk tangan mereka yang biasanya dikombinasikan dengan memukul dada dan pangkal paha mereka sebagai sinkronisasi dan menghempaskan badan ke berbagai arah. Tari Saman biasanya ditampilkan untuk merayakan peristiwa . Pada masa lalu. Pada kenyataannya nama "Saman" diperoleh dari salah satu ulama besar Aceh. Syech Saman Tari Saman biasanya ditampilkan menggunakan iringan alat musik. Selain itu biasanya tarian ini juga ditampilkan untuk merayakan kelahiran Nabi Muhammad.

Tarian ini ditarikan kurang lebih 10 orang.pria dan penari wanita. dengan rincian 8 penari dan 2 orang sebagai pemberi aba-aba sambil bernyanyi .

(waaw. yang kelak mengilhami para seniman Gianyar menggubah tari legong baru.. Legong merupakan sekelompok tarian klasik Bali yang memiliki pembendaharaan gerak yang sangat kompleks yang terikat dengan struktur tabuh pengiring yang konon merupakan pengaruh dari gambuh. "Legong" dengan demikian mengandung arti gerak tari yang terikat (terutama aksentuasinya) oleh gamelan yang mengiringinya. Siapa yang tidak tertarik??hha. Ketika terjaga.. dalam tapabratanya melihat dua bidadari jelita dengan busana gemerlap menari dengan anggun. Namun begitu di sisi lain asal mula legong tidak jelas. Kira-kira seperti itulah sejarah adanya tari legong. Legong sering dianggap orang luar sebagai lambang keindahan budaya Bali klasik. Tari itu mengilhami seniman desa Blahbatu untuk menciptakan tari sejenis yang disebut nandir. Gamelan yang dipakai mengiringi tari legong dinamakan Gamelan Semar Pagulingan. Atau karena keindahan seni yang terletak pada hubungan selaras antara gerak dan gamelan. Sesuai dengan awal mulanya. penari legong yang baku adalah dua orang Arti Gerakan . Tari yang baru itu disebut topeng dadari. Kata Legong berasal dari kata "leg" yang artinya gerak tari yang luwes atau lentur dan "gong" yang artinya gamelan. I Dewa Agung Made Karna. sanghyang legong. bahwa tari ini didasari oleh sejarah silsilah Putri Sikawati. Babad Dalem Sukawati.!) secara penarinya itu dua sampai tiga gadis muda yang mengenakan busana warna-warni gemerlapan dan tutup kepala indah penuh dengan bunga. seorang seniman dan pakar naskah kuno di Bali.Tari Legong Sejarah Pada abad ke-19. ia memanggil kepala desa Ketewel untuk membuat topeng yang menyerupai wajah kedua bidadari dan sebuah tari perwujudan atas penglihatannya. tapi adat yang paling diterima luas dikemukakan oleh mendiang I Ketut Rinda. raja Sukawati. Ada yang mengagumi karena penarinya yang cantik dan anggun. serupa dengan yang biasa ditampilkan sekarang ini. atau legong topeng.

Kedua penari ini. yang tidak dilengkapi dengan kipas. dan pakaad . Pada beberapa tari legong terdapat seorang penari tambahan. pengecet. selalu dilengkapi dengan kipas sebagai alat bantu. disebut legong. ditarikan di bawah sinar bulan purnama di halaman keraton. pangawak.gadis yang belum mendapat menstruasi. disebut condong. Struktur tarinya pada umumnya terdiri dari papeson.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful