c
 

  Sebelum bentuk seni pertunjukan ini muncul, ada beberapa pengaruh
yang melatarbelakangi bentuk tari pergaulan ini. Di Jawa Barat
misalnya, tari pergaulan merupakan pengaruh dari Ball Room, yang
biasanya dalam pertunjukan tari-tari pergaulan tak lepas dari
keberadaan ronggeng dan pamogoran. Ronggeng dalam tari pergaulan
tidak lagi berfungsi untuk kegiatan upacara, tetapi untuk hiburan atau
cara gaul. Keberadaan ronggeng dalam seni pertunjukan memiliki
daya tarik yang mengundang simpati kaum pamogoran. Misalnya pada
tari Ketuk Tilu yang begitu dikenal oleh masyarakat Sunda,
diperkirakan kesenian ini populer sekitar tahun 1916. Sebagai seni
pertunjukan rakyat, kesenian ini hanya didukung oleh unsur-unsur
sederhana, seperti waditra yang meliputi rebab, kendang, dua buah
kulanter, tiga buah ketuk, dan gong. Demikian pula dengan gerak-
gerak tarinya yang tidak memiliki pola gerak yang baku, kostum
penari yang sederhana sebagai cerminan kerakyatan. Seiring dengan
memudarnya jenis kesenian di atas, mantan pamogoran (penonton
yang berperan aktif dalam seni pertunjukan Ketuk Tilu/Doger/Tayub)
beralih perhatiannya pada seni pertunjukan Kliningan, yang di daerah
Pantai Utara Jawa Barat (Karawang, Bekasi, Purwakarta, Indramayu,
dan Subang) dikenal dengan sebutan Kliningan Bajidoran yang pola
tarinya maupun peristiwa pertunjukannya mempunyai kemiripan
dengan kesenian sebelumnya (Ketuk Tilu/Doger/Tayub). Dalam pada
itu, eksistensi tari-tarian dalam Topeng Banjet cukup digemari,
khususnya di Karawang, di mana beberapa pola gerak Bajidoran
diambil dari tarian dalam Topeng Banjet ini. Secara koreografis tarian
itu masih menampakan pola-pola tradisi (Ketuk Tilu) yang
mengandung unsur gerak-gerak bukaan, pencugan, nibakeun dan
beberapa ragam gerak mincid yang pada gilirannya menjadi dasar
 penciptaan tari Jaipongan. Beberapa gerak-gerak dasar tari Jaipongan
selain dari Ketuk Tilu, Ibing Bajidor serta Topeng Banjet adalah
Tayuban dan Pencak Silat. Kemunculan tarian karya Gugum Gumbira
pada awalnya disebut Ketuk Tilu perkembangan, yang memang karena
dasar tarian itu merupakan pengembangan dari Ketuk Tilu. Karya
pertama Gugum Gumbira masih sangat kental dengan warna ibing
Ketuk Tilu, baik dari segi koreografi maupun iringannya, yang
kemudian tarian itu menjadi populer dengan sebutan Jaipongan. Ciri
khas Jaipongan gaya kaleran, yakni keceriaan, erotis, humoris,
semangat, spontanitas, dan kesederhanaan (alami, apa adanya). Hal itu
tercermin dalam pola penyajian tari pada pertunjukannya, ada yang
diberi pola (Ibing Pola) seperti pada seni Jaipongan yang ada di
Bandung, juga ada pula tarian yang tidak dipola (Ibing Saka),
misalnya pada seni Jaipongan Subang dan Karawang. Istilah ini dapat
kita temui pada Jaipongan gaya kaleran, terutama di daerah Subang.
Dalam penyajiannya, Jaipongan gaya kaleran ini, sebagai berikut: 1)
Tatalu; 2) Kembang Gadung; 3) Buah Kawung Gopar; 4) Tari
Pembukaan (Ibing Pola), biasanya dibawakan oleh penari tunggal atau
Sinden Tatandakan (serang sinden tapi tidak bisa nyanyi melainkan
menarikan lagu sinden/juru kawih); 5) Jeblokan dan Jabanan,
merupakan bagian pertunjukan ketika para penonton (bajidor) sawer
uang (jabanan) sambil salam tempel. Istilah jeblokan diartikan sebagai
pasangan yang menetap antara sinden dan penonton (bajidor).

 Jaipongan adalah sebuah genre seni tari yang lahir dari kreativitas
seorang seniman asal Bandung, Gugum Gumbira. Perhatiannya pada
kesenian rakyat yang salah satunya adalah Ketuk Tilu menjadikannya
mengetahui dan mengenal betul perbendaharan pola-pola gerak tari
tradisi yang ada pada Kliningan/Bajidoran atau Ketuk Tilu. Sebagai
tarian pergaulan, tari Jaipong berhasil dikembangkan oleh Seniman
Sunda menjadi tarian yang memasyarakat dan sangat digemari oleh
masyarakat Jawa Barat (khususnya), bahkan populer sampai di luar
Jawa Barat.


 aipongan sesungguhnya tak hanya akan mengingatkan orang pada
c  sejenis tari tradisi Sunda yang atraktif dengan gerak yang dinamis.
Tangan, bahu, dan pinggul selalu menjadi bagian dominan dalam pola
gerak yang lincah, diiringi oleh pukulan kendang. Terutama pada
penari perempuan, seluruhnya itu selalu dibarengi dengan senyum
manis dan kerlingan mata. Inilah sejenis tarian pergaulan dalam
tradisi tari Sunda yang muncul pada akhir tahun 1970-an yang sampai
hari ini popularitasnya masih hidup di tengah masyarakat.
 c
 

  Tak diketahui secara pasti darimana tarian kecak berasal dan dimana
pertama kali berkembang, namun ada suatu macam kesepakatan pada
masyarakat Bali kecak pertama kali berkembang menjadi seni pertujukan
di Bona, Ganyar, sebagai pengetahuan tambahan kecak pada awalnya
merupakan suatu tembang atau musik yang dihasil dari perpaduan suara
yang membentuk melodi yang biasanya dipakai untuk mengiringi tarian
Sahyang yang disakralkan. Dan hanya dapat dipentaskan di dalam pura.
Kemudaian pada awal tahun 1930an astist dari desa Bona, Gianyar
mencoba untuk mengembangkan tarian kecak dengan mengambil bagian
cerita Ramayana yang didramatarikan sebagai pengganti Tari Sanghyang
sehingga tari ini akhirnya bisa dipertontontan di depan umum sebagai seni
pertunjukan. Bagian cerita Ramayana yang diambil pertama adalah dimana
saat Dewi Sita diculik oleh Raja Rahwana.

 Tari Kecak yang sering disebut ³The Monkey Dance´ bagi kalangan
wisatawan merupakan tari dalam bentuk drama relative baru tetapi telah
menjadi pertunjukkan yang sangat populer/terkenal dan telah menjadi
pertunjukkan yang mesti ditonton baik bagi wisatawan domestik maupun
luar negeri. Adegan-adegan tari kecak telah dipromosikan di beberapa
poscard, buku petunjuk pariwisata dan lain-lainnya. Nama Kecak adalah
adalah sebuah nama yang secara langsung diambil setelah suara ³cak,
cak´ yang di ucapkan secara terus menerus sepanjang pertunjukan. Ada
beberapa yang menerangkan bahwa kata atau suara ³cak´ sebenarnya
mempunyai arti yang sangat penting dan significant di dalam pertunjukan.


 Penari dalam tari kecak dalam gerakannya tidak mestinya mengikuti
pakem pakem tari yang diiringi oleh gamelan. Jadi dalam tari kecak ini
gerak tubuh penari lebih santai karena yang diutamakan adalah jalan cerita
dan perpaduan suara. (Sumber : http://www.semestaindonesia.com/cbn/?
p=1025).
Tari Saman

Sejarah Tarian ini berasal dari dataran tinggi Gayo. Pada masa lalu, Tari Saman
biasanya ditampilkan untuk merayakan peristiwa - peristiwa penting
dalam
adat dan masyarakat Aceh. Selain itu biasanya tarian ini juga
ditampilkan
untuk merayakan kelahiran Nabi Muhammad. Pada kenyataannya nama
"Saman" diperoleh dari salah satu ulama besar Aceh, Syech Saman

Gerakan Tari Saman biasanya ditampilkan menggunakan iringan alat musik,

berupa
gendang dan menggunakan suara dari para penari dan tepuk tangan
mereka
yang biasanya dikombinasikan dengan memukul dada dan pangkal paha
mereka sebagai sinkronisasi dan menghempaskan badan ke berbagai
arah.
Tarian ini dipandu oleh seorang pemimpin yang lazimnya disebut
Syech.
Karena keseragaman formasi dan ketepatan waktu adalah suatu
keharusan
dalam menampilkan tarian ini, maka para penari dituntut untuk
memiliki
konsentrasi yang tinggi dan latihan yang serius agar dapat tampil
dengan
sempurna. Tarian ini dilakukan secara berkelompok, sambil bernyanyi
dengan posisi duduk berlutut dan berbanjar/bersaf tanpa menggunakan
alat
musik pengiring. Karena kedinamisan geraknya, tarian ini banyak
dibawak/ditarikan oleh kaum pria, tetapi perkembangan sekarang tarian
ini
sudah banyak ditarikan oleh penari wanita maupun campuran antara
penari
pria dan penari wanita. Tarian ini ditarikan kurang lebih 10 orang,
dengan
rincian 8 penari dan 2 orang sebagai pemberi aba-aba sambil bernyanyi
Tari Legong

Sejarah Pada abad ke-19, I Dewa Agung Made Karna, raja Sukawati, dalam
tapabratanya melihat dua bidadari jelita dengan busana gemerlap menari
dengan anggun. Ketika terjaga, ia memanggil kepala desa Ketewel untuk
membuat topeng yang menyerupai wajah kedua bidadari dan sebuah tari
perwujudan atas penglihatannya. Tari yang baru itu disebut topeng dadari,
sanghyang legong, atau legong topeng. Tari itu mengilhami seniman desa
Blahbatu untuk menciptakan tari sejenis yang disebut nandir, yang kelak
mengilhami para seniman Gianyar menggubah tari legong baru, serupa
dengan yang biasa ditampilkan sekarang ini. Kira-kira seperti itulah
sejarah adanya tari legong. Namun begitu di sisi lain asal mula legong
tidak jelas, tapi adat yang paling diterima luas dikemukakan oleh
mendiang I Ketut Rinda, seorang seniman dan pakar naskah kuno di Bali,
bahwa tari ini didasari oleh sejarah silsilah Putri Sikawati, Babad Dalem
Sukawati.

Legong sering dianggap orang luar sebagai lambang keindahan budaya

Bali klasik. Ada yang mengagumi karena penarinya yang cantik dan
anggun. (waaw..!) secara penarinya itu dua sampai tiga gadis muda yang
mengenakan busana warna-warni gemerlapan dan tutup kepala indah
penuh dengan bunga. Siapa yang tidak tertarik??hha.. Atau karena
keindahan seni yang terletak pada hubungan selaras antara gerak dan
gamelan.
Arti Legong merupakan sekelompok tarian klasik Bali yang memiliki
pembendaharaan gerak yang sangat kompleks yang terikat dengan
struktur tabuh pengiring yang konon merupakan pengaruh dari gambuh.
Kata Legong berasal dari kata "leg" yang artinya gerak tari yang luwes
atau lentur dan "gong" yang artinya gamelan. "Legong" dengan demikian
mengandung arti gerak tari yang terikat (terutama aksentuasinya) oleh
gamelan yang mengiringinya. Gamelan yang dipakai mengiringi tari
legong dinamakan Gamelan Semar Pagulingan.
Gerakan Sesuai dengan awal mulanya, penari legong yang baku adalah dua orang
gadis yang belum mendapat menstruasi, ditarikan di bawah sinar bulan
purnama di halaman keraton. Kedua penari ini, disebut legong, selalu
dilengkapi dengan kipas sebagai alat bantu. Pada beberapa tari legong
terdapat seorang penari tambahan, disebut —

, yang tidak
dilengkapi dengan kipas.
Struktur tarinya pada umumnya terdiri dari 
, 
 , 
—
,
dan