Pengertian Seni

Seni pada mulanya adalah proses dari manusia, dan oleh karena itu merupakan sinonim dari ilmu. Dewasa ini, seni bisa dilihat dalam intisari ekspresi dari kreatifitas manusia. Seni sangat sulit untuk dijelaskan dan juga sulit dinilai, bahwa masing-masing individu artis memilih sendiri peraturan dan parameter yang menuntunnya atau kerjanya, masih bisa dikatakan bahwa seni adalah proses dan produk dari memilih medium, dan suatu set peraturan untuk penggunaan medium itu, dan suatu set nilai-nilai yang menentukan apa yang pantas dikirimkan dengan ekspresi lewat medium itu, untuk menyampaikan baik kepercayaan, gagasan, sensasi, atau perasaan dengan cara seefektif mungkin untuk medium itu. Sekalipun demikian, banyak seniman mendapat pengaruh dari orang lain masa lalu, dan juga beberapa garis pedoman sudah muncul untuk mengungkap gagasan tertentu lewat simbolisme dan bentuk (seperti bakung yang bermaksud kematian dan mawar merah yang bermaksud cinta). Menurut Alexander Baum Garton Seni adalah keindahan dan seni adalah tujuan yang positif menjadikan penikmat merasa dalam kebahagiaan. Emanuel Kant Seni adalah sebuah impian karena rumus rumus tidak dapat mengihtiarkan kenyataan. Leo Tolstoy Seni adalah menimbulkan kembali perasaan yang pernah dialami. Aristoteles Seni adalah bentuk pengungkapannya dan penampilannya tidak pernah menyimpang dari kenyataan dan seni itu adalah meniru alam. Ki Hajar Dewantara Seni merupakan hasil keindahan sehingga dapat menggerakkan persasaan indah orang yang melihatnya, oleh karena itu perbuatan manusia yang dapat mempengaruhi dapat menimbulkan

perasaan indah itu seni. Drs. Popo Iskandar seni adalah hasil ungkapan emosi yang ingin disampaikan kepada orang lain dalam kesadaran hidup bermasyarakat / berkelompok Ahdian Karta Miharja, seni adalah kegiatan rohani yang merefleksikan realitas dalam suatu karya yang bentuk dan isinya mempunyai untuk membangkitkan pengalaman tertentu dalam rohaninya penerimanya Plato dan Rousseau, seni adalah hasil peniruan dari alam dengan segala seginya Brade(1956) seni adalah pemanfaatan budi dan akal untuk menghasilkan karya yang membahagiakan jiwa spritual manusia Langer (1964) seni adalah kegiatan untuk menciptakan sesuatu yang dapat dipahami olehperasaan manusia bentuknya berupa lukisan, patung, arsitektur, musik, drama, tari, film dll. Read (1968) seni adalah kemahiran dalam menciptakan aneka bentuk untuk menggembirakan orang lain Parker (1964) seni adl eksprsi sebuah pengalaman nyata yang memiliki nilai yang berdiri sendiri yang dapat ditangkap oleh panca indera. M.Adler : sesuatu yang meberi kita kesenangan. T.Aquines : sesuatu yang apabila dilihat mebuat senang J.Bushnel : kualitas yang mendatangkan apresiasi S.Coleridge : perpaduan sesuatu yang baik. F.Hegel : identitas yang sepurna dan nyata Michellengolo: penyingkiran hal yang berlebihan Frans H: sesuatu yang dapat meberi ide dan gagasan Jonhson: Perimbangan bagin yang menyenangkan I Kant : sesuatu yang menyengakan sketika, dan semesta. Eric W: gejala yang dapat dicerna oleh indra dengan baik. Herbert bentuk pencerapan indrawi manusia yang

senang J.Ruskin : benda yang dapat memberi kesenangan

Seni lukis
Seni lukis adalah salah satu cabang dari seni rupa. Dengan dasar pengertian yang sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh dari menggambar. Melukis adalah kegiatan mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk mendapat kesan tertentu. Medium lukisan bisa berbentuk apa saja, seperti kanvas, kertas, papan, dan bahkan film di dalam fotografi bisa dianggap sebagai media lukisan. Alat yang digunakan juga bisa bermacam-macam, dengan syarat bisa memberikan imaji tertentu kepada media yang digunakan.

Sejarah umum seni lukis
Zaman prasejarah
Secara historis, seni lukis sangat terkait dengan gambar. Peninggalan-peninggalan prasejarah memperlihatkan bahwa sejak ribuan tahun yang lalu, nenek moyang manusia telah mulai membuat gambar pada dinding-dinding gua untuk mencitrakan bagianbagian penting dari kehidupan. Sebuah lukisan atau gambar bisa dibuat hanya dengan menggunakan materi yang sederhana seperti arang, kapur, atau bahan lainnya. Salah satu teknik terkenal gambar prasejarah yang dilakukan orang-orang gua adalah dengan menempelkan tangan di dinding gua, lalu menyemburnya dengan kunyahan dedaunan atau batu mineral berwarna. Hasilnya adalah jiplakan tangan

lukisan kebanyakan dibuat di atas bidang datar seperti dinding. Tomassi Donatello Leonardo da Vinci Michaelangelo Raphael Art nouveau Revolusi Industri di Inggris telah menyebabkan mekanisasi di dalam banyak hal. citra mengenai satu macam objek menjadi berbeda-beda tergantung dari pemahaman budaya masyarakat di daerahnya. Mereka mulai mahir membuat gambar dan mulai menemukan bahwa bentuk dan susunan rupa tertentu. Hal ini sebagai akibat berkembangnya ilmu pengetahuan dan dimulainya kesadaran bahwa seni lukis mampu berkomunikasi lebih baik daripada kata-kata dalam banyak hal. Mereka mulai menemukan semacam citarasa keindahan dalam kegiatannya dan terus melakukan hal itu sehingga mereka menjadi semakin ahli. Sains di kota ini tidak lagi dianggap sihir. gunung. Pada satu titik. bukit. Pencitraan ini dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis yang menganggap tanduk adalah bagian paling mengesankan dari seekor banteng. bukan realisme. Tokoh yang banyak dikenal dari masa ini adalah: y y y y y Mistisme (sebagai akibat belum berkembangnya agama) Propaganda (sebagai contoh grafiti di reruntuhan kota Pompeii). Ini disebut citra dan itu sangat dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis terhadap objeknya. Akibatnya. Lukisan pada masa ini digunakan untuk alat propaganda dan religi. dan objek-objek alam lain seperti pohon. bila diatur sedemikian rupa. Di zaman ini lukisan dimaksudkan untuk meniru semirip mungkin bentuk-bentuk yang ada di alam. Seni rupa menemukan jiwa barunya dalam kelahiran kembali seni zaman klasik. Misalnya. pengaruh seni di kota Firenze menyebar ke seluruh Eropa hingga Eropa Timur. Setelah kekalahan dari Turki. Kemudahan ini memungkinkan gambar (dan selanjutnya lukisan) untuk berkembang lebih cepat daripada cabang seni rupa lain seperti seni patung dan seni keramik. Dalam pendidikan seni rupa modern di Indonesia. banyak sekali ilmuwan dan budayawan (termasuk pelukis) yang menyingkir dari Bizantium menuju daerah semenanjung Italia sekarang. atau kanvas. ada orang-orang tertentu dalam satu kelompok masyarakat prasejarah yang lebih banyak menghabiskan waktu untuk menggambar daripada mencari makanan. Dukungan dari keluarga deMedici yang menguasai kota Firenze terhadap ilmu pengetahuan modern dan seni membuat sinergi keduanya menghasilkan banyak sumbangan terhadap kebudayaan baru Eropa. kertas. Seni lukis zaman klasik Seni lukis zaman klasik kebanyakan dimaksudkan untuk tujuan: y y Seni lukis zaman Renaissance Berawal dari kota Firenze. Barang-barang dibuat dengan sistem produksi massal dengan ketelitian tinggi. Seni lukis zaman pertengahan Sebagai akibat terlalu kuatnya pengaruh agama di zaman pertengahan. lantai. dan laut. Ilmu pengetahuan dianggap sebagai sihir yang bisa menjauhkan manusia dari pengabdian kepada Tuhan. Bentuk dari objek yang digambar tidak selalu serupa dengan aslinya. keahlian tangan . seni lukis pun tidak lagi bisa sejalan dengan realitas. Seperti gambar. Karena itu. Mereka adalah seniman-seniman yang pertama di muka bumi dan pada saat itulah kegiatan menggambar dan melukis mulai condong menjadi kegiatan seni. Sehingga sulit sekali untuk menemukan lukisan yang bisa dikategorikan "bagus". seni lukis mengalami penjauhan dari ilmu pengetahuan. dimensi datar). Objek yang sering muncul dalam karya-karya purbakala adalah manusia. gambar seekor banteng dibuat dengan proporsi tanduk yang luar biasa besar dibandingkan dengan ukuran tanduk asli. akan nampak lebih menarik untuk dilihat daripada biasanya. Beberapa agama yang melarang penggambaran hewan dan manusia mendorong perkembangan abstrakisme (pemisahan unsur bentuk yang "benar" dari benda). Pada akhirnya.berwana-warni di dinding-dinding gua yang masih bisa dilihat hingga saat ini. binatang. Sebagai dampaknya. Kebanyakan lukisan di zaman ini lebih berupa simbolisme. sifat ini disebut juga dengan dwi-matra (dua dimensi. namun sebagai alat baru untuk merebut kembali kekuasaan yang dirampas oleh Turki. sungai.

kriya. Selain itu. lukis. lukis. dan kriya diarahkan kepada kurva-kurva halus yang kebanyakan terinspirasi dari keindahan garis-garis tumbuhan di alam. kemampuan memahami dan membuat patung. Kecenderungan seni rupa Eropa Barat pada zaman itu ke aliran romantisme membuat banyak pelukis Indonesia ikut mengembangkan aliran ini. yang bukan lagi sebagai bentuk apresiasi terhadap masyarakat. dan ³Performance Art´. patung. Seni rupa memiliki wujud pasti dan tetap yakni dengan memanfaatkan unsur rupa sebagai salah satu wujud yang diklasifikasikan ke dalam bentuk gambar. sebab dianggap menjilat kepada kaum kapitalis yang menjadi musuh ideologi komunisme yang populer pada masa itu.seorang seniman tidak lagi begitu dihargai karena telah digantikan kehalusan buatan mesin. Saleh sampai awal abad XXI ini. akan biaya pembuatannya menjadi sangat mahal). Lukisan. Era revolusi di Indonesia membuat banyak pelukis Indonesia beralih dari tema-tema romantisme menjadi cenderung ke arah "kerakyatan". Objek yang berhubungan dengan keindahan alam Indonesia dianggap sebagai tema yang mengkhianati bangsa. sehingga perkembangannya pun tidak melalui tahapan yang sama. sehingga melahirkan abstraksi. sehingga berhasil menjadi seorang pelukis Indonesia yang disegani dan menjadi pelukis istana di beberapa negera Eropa. Bersama itu pula seni lukis konvensional dengan berbagai gaya menghiasi galeri-galeri. Kemudian muncul berbagai alternatif semacam ³kolaborasi´ sebagai mode 1996/1997. Indonesia cenderung ke bentuk-bentuk yang lebih sederhana. Raden Saleh kemudian melanjutkan belajar melukis ke Belanda. Ilusi tentang wujud dapat diserap dan dirasakan ke dalam klasifikasi bentuk seperti telah disebut pada bagian atas. Seni Musik Unsur bunyi adalah elemen utama seni musik. grafis. 2. tetapi merupakan bisnis alternatif investasi. seniman beralih ke bentuk-bentuk yang tidak mungkin dicapai oleh produksi massal (atau jika bisa. dan multimedia. Seni Rupa menjadi salah satu bagian cabang seni yang secara performatif mempresentasikan wujud yang kasat mata. Seni rupa telah mengakar mulai zaman animisme dan dinamisme hingga jaman melenium. dengan munculnya seni konsep (conceptual art): ³Installation Art´. karya-karya seni rupa. Karakter musik instrumen dapat berbentuk alat musik Barat dan alat musik Nusantara/tradisional. Sebagai jawabannya.kemampuan memahami dan membuat kerajinan tangan. Terminologi in pada dasarnya telah ditetapkan sebagai kecakapan seseorang yang mampu menguasai bidang kerupawanan. Secara kontekstual seni rupa merupakan wujud mediasi bentuk kasat mata yang dekat ke arah perlambang gambar. Kemapanan seni lukis Indonesia yang belum mencapai tataran keberhasilan sudah diporakporandakan oleh gagasan modernisme yang membuahkan seni alternatif atau seni kontemporer. berhubungan dengan unsur cabang kesenian. sehingga era ekspresionisme dimulai. Seni Rupa Seni rupa merupakan salah satu cabang kesenian. yang pernah menjamur di pelosok kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-1996. Raden Saleh Syarif Bustaman adalah salah seorang asisten yang cukup beruntung bisa mempelajari melukis gaya Eropa yang dipraktekkan pelukis Belanda. kerajinan tangan kriya dan multimedia. terasa masih terombang-ambing oleh berbagai benturan konsepsi. Unsur lain dalam bentuk harmoni. Gerakan Manifesto Kebudayaan yang bertujuan untuk melawan pemaksaan ideologi komunisme membuat pelukis pada masa 1950an lebih memilih membebaskan karya seni mereka dari kepentingan politik tertentu. kemampuan memahami dan berkarya grafis . Media seni musik adalah vokal dan instrumen. kerajinan tangan. serta kemampuan memahami dan berkarya atau membuat sarana multimedia. alat lukis seperti cat dan kanvas yang semakin sulit didapat membuat lukisan Macam Macam Seni 1. Jenis alat musik . Representasi bentuk seni rupa dipertimbangkan secara sinergis melalui perhelatan media yang digunakan sebagai dasar perwujudan rupa. Sejarah seni lukis di Indonesia Seni lukis modern Indonesia dimulai dengan masuknya penjajahan Belanda di Indonesia. patung. melodi dan notasi musik merupakan wujud sarana yang diajarkan. Kompetensi dasar yang harus dicapai bidang seni rupa adalah meliputi kemampuan memahami dan berkarya lukis. Namun seni lukis Indonesia tidak melalui perkembangan yang sama seperti zaman renaisans Eropa. Lukisan tidak lagi dianggap sebagai penyampai pesan dan alat propaganda. Perjalanan seni lukis Indonesia sejak perintisan R.

Sebagai penyesuaian abad modern. peraga dan penikmat atau penonton. di sisi lain diharapkan memiliki kepekaan memahami aspek-aspek tari dan aspek keindahan secara teknis. angklung. Secara progresif aliran musik yang berkembang pada saat ini lebih ke arah musik yang memiliki tonasi. kemampuan memahami dan membuat perangkat multimedia hubungannya dengan tari adalah bentuk penyesuaian sumber daya manusia dalam adaptasinya dengan teknologi. baik dari koreografer. 3. 4. Bunyi sebagai media ungkap menjadi salah satu alat komunikasi dalam menginternalisasikan makna bunyi ke dalam penerjemahan kuantum dari pikiran aranjer(penata musik) ke penonton. gambang kromong. Seni musik yang lebih mempromosikan unsur bunyi sebagai medium dasar musik lebih memiliki proporsi pada bunyi yang teratur.di mana tarian tersebut berasal. sintetiserr. Sebagai salah satu unsur terpenting kesenian di Indonesia dalam wujud performa gerak. pemahaman pengetahuan musik mencakup harmoni. dibutuhkan pemaknaan artikulasi penataan musik terhadap cara penyampaian makna musik untuk dapat dimengerti oleh penonton. melodi maupun harmoni. eksperimentalis. Seni teater juga sebagai bagian integral kesenian memiliki media ungkap suara dalam wujud pemeranan. Di sisi lain. melodi dan notasi musik serta kecerdasan musikal yang memungkinkan seseorang dapat beradaptasi dengan perangkat musik secara cepat. Seni Teater Kompetensi dasar bidang seni teater mencakup kemampuan memahami dan berkarya teater. interval. Gerak tari merupakan gerak yang diperhalus dan diberi unsur estetis. intonasi. serta praktik dasar maupun mahir dalam banyak alat atau instrumen secara terampil. dan terompet. Seni musik lebih transparan dalam bentuk hasil karyanya. Media ungkap tari adalah gerak. kecapi. drum. dan harmoni secara varian. pengaturan laring dan faring secara konsisten adalah bagian penting dari penjelmaan profesi yang harus dimiliki. Kompetensi dasar dalam mempelajari seni tari mencakup praktik dasar dan mahir dalam penguasaan gerak tari meliputi tari tradisional maupun tari garapan. Jenis alat musik Barat antara lain terdiri dari piano. gitar. dimengerti dan menjadi media komunikasi antara penata musik dengan penghayat musiknya. Cara atau teknik ini lebih mengutamakan terciptanya casting. Di sisi lain. kemampuan memahami berperan di bidang casting kemampuan memahami dan membuat setting atau tata teknik pentas panggung dan penciptaan suasananya sebagai perangkat tambahan dalam membidangi seni teater. flute. rebana. kemampuan mengaransemen. Jenis tari yang telah menjadi puncak budaya daerah sangat erat untuk dijadikan sebagai tarian yang diunggulkan daerah. kemampuan memahami dan membuat notasi. dan fluonsis dengan memetakan perkembangan musik melalui bunyi-bunyian yang tidak berirama dan bernada. Peran dan fungsi tarian yang begitu penting hingga kini pada puncak kesenian daerah menjadi simbol dan puncak tari sebagai budaya di daerah yang bersangkutan. serta paduan bunyi yang menjurus kepada eksperimental bunyi secara harafiah tanpa ritme.tradisional antara lain terdiri dari seruling. musik elektronik. kemampuan memahami untuk berperan di luar dirinya adalah penguasaan khusus yang harus dikuasai secara teknis dalam berkarya teater. dan kolintang serta arumba. Seni Tari . Seni musik banyak berkembang pada komunitas masyarakat yang memiliki aliran klasik. dibutuhkan adanya kehidupan sosial dan spiritual masyarakat pendukungnya. Oleh sebab itu. Perwujudan ekspresi budaya melalui gerak yang dijiwai serta diikat nilai-nilai budaya menjadi patokan dasar atau standar ukur tari untuk dikaji menjadi bentuk taritarian daerah di Indonesia. Gerak dalam tari berfungsi sebagai media untuk mengkomunikasikan maksud-maksud tertentu dari koreografer. ekspresionis. pembawaan. Seni musik tumbuhkembang sejak zaman Renaissance hingga abad milenium. kebahagiaan. gamelan. serta kemampuan memahami dan membuat multimedia. kemampuan memahami dan membuat naskah. Keindahan tari terletak pada bentuk kepuasan. Dengan demikian makna penataan musik semakin mudah dipahami. Kemampuan memahami dan membuat sarana dan prasarana perlengkapan berbasis multimedia adalah pendekatan aktual yang harus dikuasai seorang dramawan dalam kaitannya dengan penyajian teater berbasis teknologi. kemampuan memahami arah dan tujuan koreografer dalam konsep koreografi kelompok. seksopon. Kemampuan memahami an berkarya tari (koreografi) adalah keterampilan khusus berhubungan dengan kepekaan koreografi. Kompetensi dasar yang harus dicapai dalam mempelajari seni musik meliputi kemampuan memahami dan berkarya musik. diksi. bunyi yang berirama.

beberapa hal harus diperhatikan menyangkut penguasaan teknik tari agar dapat memenuhi syarat sebagai penari yang profesional. Seni Berwawasan Teknologi Pertumbuhan perkembangan ilmu pengetahuan secara signifikan mampu mengadopsi berbagai penerapan pengetahuan ke dalam munculnya cabang pengetahuan baru.seni dekoratif. Seni tari mewariskan bentuk-bentuk tradisi maupun nontradisi. serta memodivikasi berbagai temuan yang sudah ada ke bentuk baru sebagai representasi sesuatu yang telah lama ada. hingga sendratari jenis kesenian yang lahir pada zaman modern. Bentuk tarian dari zaman prasejarah hingga zaman modern. maka gerakan tari semakin halus. dan multidimensional. Sifat ² fungsi magis-ritual yang dipengaruhi kepercayaan animisme dinamisme mampu menjadi kekuatan sentral dalam setiap upacara keagamaan. dan pemikir-pemikir yang mampu merumuskan masa depan tari secara proporsional. Cabang pengetahuan seni yang berhubungan dengan pemanfaatan teknologi adalah munculnya cabang seni. dan geraknya memiliki bangunan ekspresi bentuk yang diungkapkan manusia untuk dinikmati. audio-visual (keproduseran) dan lain-lain. Secara aktual kesenian yang ada berwujud musik. menciptakan hal baru. renda. teater. guru-guru tari yang profesional. tradisional maupun nontradisional. pendokumentasian (sinema). multikultural. bahasa gerak. Munculnya cabang seni berwawasan teknologi menjadi pertanda bahwa wahana pengembangan seni dan pengetahuan kesenian dalam kaitannya dengan wawasan teknologi mampu mengadaptasikan pengetahuan baru sebagai wadah penuangan bakat-bakat seni berhubungan dengan penggunaan alat-alat canggih. dan tari secara multilingual. serta seni yang menekankan keterampilan tangan. kehadiran seni tari memerlukan hadirnya penari yang baik. Hal kerajinan tangan mencakup unsurunsur bordir. Dengan imajinasi. 6. Cabang-cabang kesenian seperti telah disebut di atas merupakan kekuatan dasar yang sangat efektif untuk mendatangkan inspirasi bagi banyak orang. Oleh sebab itu. serta bahasa bunyi dikombinasikan dengan pendekatan psikologis. Dalam perkembangannya. Wahana penjajagan pengetahuan di bidang yang berhubungan dengan pemanfaatan alat-alat canggih tersebut memunculkan garapan pengetahuan di bidang seni peran dan adaptasinya. Peran tari dalam upacara terkait dengan cara dan tujuan yang terkait dalam prosesi suatu upacara keagamanaan atau ritual. mana cabang seni yang paling kalian senangi. Dalam suatu kehidupan akan terasa hambar dan gersang apabila kita tidak memiliki kesenian. Kesenian dapat menyempitkan aspek budaya dan memperluas cakrawala serta keanekaragaman pengetahuan seseorang. Kesenian sebagai sebuah metodologi memperkenalkan seseorang memahami obyek ke dalam permasalahan-permasalahan yang dikaitkan dengan pekerjaan seni dan bersosialisasi. Naturalisme . bunyi. Kerajinan Tangan Cabang kesenian ini pada dasarnya memprioritaskan kepada keterampilan tangan dalam bentuk benda hasil kerajinan. Pada akhir ulasan ini dapat diakumulasi.Seni tari memerlukan media gerak. Gerak murni atau wantah tidak memiliki maksudmaksud tertentu. Oleh sebab itu. Pada masyarakat modern yang dinamis ini. sejak zaman dulu tarian sudah memiliki peran fungsi yang sentral dalam kehidupan beragama. rupa. seseorang yang mempelajari seni dapat berangan-angan terutama dalam menemukan hal baru. estetis. Cabang Seni 1. Imajinasi seseorang yang belajar kesenian dapat dikembangkan secara lebih luas dengan meningkatkan dan mengembangkan bahasa gerak. Coba berilah contoh salah satu cabang seni yang paling kamu senangi dalam bentuk karya seni yang pernah kalian buat atau kalian kenali. seni lipat. dan suara untuk tetap tumbuh dan berkembang menurut tingkat dan reputasi bahasa tubuh. 5. Gerak maknawi memiliki makna maksud-maksud tertentu dan apabila dibangun dengan unsur keindahan. rupa.Salah satu reformasi di bidang pengetahuan yang berhubungan dengan seni adalah munculnya cabang seni berhubungan dengan pemanfaatan alat-alat canggih.Beraneka ragam tari-tarian yang diwarisi masyarakat daerah di Indonesia baik yang sakral maupun yang sekuler. produk dari zaman tertentu membantu sejarah kehidupan tarian untuk dapat tumbuh-kembang hingga akhir zaman. Seni dan pengetahuan lain dapat dipahami dan diketahui oleh pembaca dalam upaya pengembangan kepribadian dan keanekaragaman. seni tari tradisional pada akhirnya mewariskan seni pertunjukan baru dan inovatif melalui dramatari prembun.Seni tari banyak dipengaruhi oleh kepercayaan dinamisme dan animisme. seperti seni peran (khususnys sinetron).

bahkan plastik. kesedihan. Kubisme Kubisme adalah suatu aliran dalam seni rupa yang bertitik tolak dari penyederhanaan bentuk-bentuk alam secara geometris (berkotak-kotak). Impresionisme Aliran ini dalam dunia seni rupa berawal dari ungkapan yang mengejek pada karya laude Monet (1840-1926) pada saat pameran di Paris tahun 1874. Para pelukis ini antara lain Eugene delacroik (17981963). alam. 6. dan benda mati sebenarnya. Pada setiap sudut lukisan terlihat objek yang dipecahpecah dengan posisi waktu yang berbeda. 8. pelukisannya disusun dengan bidang yang berlainan yang saling tumpang dan tembus. atau landscape. Dadaisme . dan Perancis. dan warna ditampilkan tanpa mengindahkan bentuk asli di alam. Sedangkan Kubisme Sintetis. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Pablo Picasso. Aliran Romantisme merupakan aliran tertua di dalam sejarah seni lukis modern Indonesia. Ekspresionisme Adalah suatu aliran dalam seni rupa yang melukiskan suasana kesedihan. kebahagiaan. atau keceriaan dalam ungkapan rupa yang emosional dan ekspresif. Seni Abstrak ini pada dasarnya berusaha memurnikan karya seni. Contoh yang paling terlihat adalah pada lukisan potret diri. suatu lukisan yang menampilakan bentuk yang sederhana dan terlampau biasa. Belanda. penuh khayal. Jean Baptiste Camille Corot(1796-1875) dan Rousseau (1812-1876). Contoh aliran seni rupa ini antara lain melukiskan kemiskinan. Salah seorang pelukis yang beraliran Ekspresionisme adalah Vincent van Gogh (1853-1890). Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Raden Saleh. Dan dimengerti sebagai konsep dimensi ruang dan waktu dalam lukisan. Lukisan dengan aliran ini berusaha membangkitkan kenangan romantis dan keindahan di setiap objeknya. Realisme Aliran ini menunjukkan suatu keadaan sosial yang sesungguhnya dan biasanya memprihatinkan dan sedang bergejolak di dunia atau suatu tempat tertentu. Juga banyak menampilkan berbagai perilaku dan karakter manusia yang dilebih-lebihkan. Gaya ini mengetengahkan berbagai karya seni berbentuk tiga dimensional namun wujudnya abstrak. Konstruksifisme Aliran seni ini awalnya berkembang di Rusia penggagasnya antara lain Vladimir Tattin. Romantisme dirintis oleh pelukis-pelukis pada zaman penjajahan Belanda dan ditularkan kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi dan galeri di zaman kolonial. kekerasan. Antoine Pevsner. 7. pemandangan alam. Karya ini menggambarkan bunga teratai dipagi hari yang ditampilkan dalam bentuk yang samar dan warna kabur dan oleh sebagian kritikus seni disebut sebagai ³impresionistik ³. bentuk. Bahan-bahan yang dipergunakan adalah bahan modern seperti besi beton. Adalah aliran yang cenderung melakukan usaha abstraksi terhadap objek ke dalam bentuk-bentuk geometri untuk mendapatkan sensasi tertentu. tanpa terikat dengan wujud di alam. Gaya ini juga berkembang di Jerman. 3. dan Naum Gabo. Lukisan lukisannya penuh dengan ekpresi gejolak jiwa yang diakibatkan oleh penderitaan dan kegagalan dalam hidup. atau peristiwa yang memilukan. Pada tahun 1909 berkembang aliran kubisme Analistis yang mengembangkan konsep dimensi empat dalam seni lukis. Romantisme Aliran ini umumnya ditandai oleh tema-tema yang fantastis. Abstrakisme Seni ini menampilkan unsur-unsur seni rupa yang disusun tidak terbatas pada bentuk-bentuk yang ada di alam. 2. Pemandangan alam adalah objek yang sering diambil sebagai latar belakang lukisan. Garis. Kadinsky dan Piet Mondrian marupakan sebagian perupa beraliran abstrak ini. kawat.Aliran ini merupakan suatu aliran seni rupa yang mengutamakan kesesuaian dengan keadaan mahluk hidup.salah satu lukisan nya yang terkenal adalah ³Malam Penuh Bintang ³(1889). 5. 9. atau petualangan para pahlawan purba. 4. yang mengekspresikan gairah yang tinggi sekaligus perasaan kesepian.

Lewat seni inilah seseorang dapat mengungkapkan perasaan dan daya imajinasinya atau . tertulis maupun visual. Gaya ini sering diartikan sebagai aliran yang berkembang setelah seni modern. Surealisme Adalah penggambaran dunia fantasi psikologis yang diekspresikan secara verbal. Tapi. patung atau barang tertentu dengan menambahkan unsur rupa yang tak lazim sebagai protes pada keadaan sekitarnya. Elektisisme Yaitu gerakan seni awal abad ke. 12. 2. gaya seni primitive sejumlah suku bangsa di Afrika. Untuk Kebutuhan Sosial a. Ataupun melalui lagu maka bacaan yang dihafal semakin mudah diingat. Misalnya seorang seniman musik dapat berkomunikasi melalui serangkaian nada dengan semua orang yang ada dinegaranya bahkan Fungsi seni 1. Misalnya bangunan masjid atau tempat peribadatan lain yang dibangun dengan seni artistic. Salah Satu caranya adalah melalui pendidikan seni. Henry Moore. b. Saat sedang sedih. Pelukis berusaha untuk mengabaikan bentuk secara keseluruhan kemudian mengolah setiap bagian tertentu dari objek untuk menghasilkan sensasi tertentu yang bisa dirasakan manusia tanpa harus mengerti bentuk aslinya. dan Gabo. Antara lain.Adalah gerakan seni rupa modern yang memiliki kecendrungan menihilkan hukum±hukum keindahan yang ada. Bentuk-bentuk alam dideformasi.20 yang mengkombinasikan berbagai sumbergaya yang ada di dunia menjadi wujud seni modern. bernyayi. Banyak yang menjadi sumber inspirasi dari gaya seni ini. Lukisan dengan aliran ini kebanyakan menyerupai bentuk-bentuk yang sering ditemui di dalam mimpi. menikmati seni tersebut untuk menghibur hatinya. Sejhak dulu. Seni memberi manfaat untuk membimbing serta mendidik mental dan tingkah laku seseorang supaya berubah menjadi kondisi yang lebih baik. karya seni pra-sejarah. kemudian dipamerkan di suatu galeri. 10. Jika dalam seni modern lebih memusatkan kepada ekspresi pribadi dan penggalian gaya baru. 11. Tokohtokoh seni yang menerapkan gaya ini antasra lain Picasso (disamping sebagai tokoh Kubisme). b.Ciri utama gaya ini adalah paduan dari berbagai karya lukisan. Dibidang Komunikasi Bahasa merupakan alat komunikasi simple yang mudah dimengerti. Paul Gaugguin. atau petusan laki-laki diberi dudukan dan tandatangan. Jean Arp. Dibidang Agama Banyak sekali fungsi seni dibidang agama. Karena pada dasarnya orang lebih mudah menghafal lagu dibandingkan menghafal rumus. Dibidang Pendidikan Setiap bangsa selalu mengharapkan masyarakatnya mempunyai budi perketi luhur. Orang dapat menyampaikan pesan-pesan religi melalui sebuah drama. Melalui gambar maka materi yang diterangkan semakin jelas. seni amerika Latin. mendengarkan lagu atau menonton drama. model baju yang bernilai seni tinggi tentu harganya jauh lebih mahal dibanding yang kurang berseni. karena dapat menimbulkan pengalaman estetika bahkan etika. Selain itu orang dapat berdakwah melaui seni musik yaitu dengan lagu-lagu religi. dalam seni Posmodern ungkapan seni lebih ditekankan kepada semantika (makna rupa) dan semiotika (permainan tanda rupa). Untuk kebutuhan individu a. Georges Braque. Kebutuhan Fisik Sejarah membuktikan bahwa perkembangan seni musik selalu seiring dengan peradaban mausia. gaya esetik Mesir Purba. Posmodernisme Istilah seni ini umumnya disebut seni kontemporer yaitu mengelompokan gaya-gaya seni rupa yang sezaman dengan pengamat atau yang menjadi kecenderungan popular dan dipilih oleh para seniman dalam rentang lima puluh tahun terakhir hingga sekarang. sehingga penuh fantasi dan di luar kewajaran. benda-benda diciptakan dengan mempertimbangkan nilai seni. Untuk itulah orang seringkali melukis. Benar atau tidak? c. Misalnya. seperti lukisan reproduksi lukisan ³Monalisa ³ karya Leonardo da Vinci tetapi diberi kumis. membuat puisi. seni juga dapat digunakan sebagai alat komunikasi. Selain itu seni juga mampu membantu dalam proses belajar mengajar. dan sebagainya. gembira. Atau menggambarkan kekuasaan Allah SWT melalui Lukisan dan kaligrafi. Kebutuhan Emosional Manusia juga mempunya kebutuhan emosional yang harus dipenuhi. dan Yunani Kuno.

. sebutan singkat prinsip atau asas Seni Rupa/Desain adalah KOMPOSISI. 1.. perubahan ukuran. Upaya pengatura n. Cara pengaturan. Keseimbangan dapat dibuat secara formal atau dengan istilah yang lazim disebut Teori Brewster adalah teori yang menyederhanakan warna yang ada di alam menjadi 4 kelompok warna.dunia. penyusunan. Teori ini pertama kali dikemukakan pada tahun 1831. setangkep (jawa) atau simetris. Dibidang Rekreasi `Bila rasa jenuh menyerang diri kita maka salah satu obatnya dalah berlibur atau berekreasi. Misalnya menonton di Bioskop. dan warna netral. Prinsip Keseimbangan/Balance : adalah berkenaan dengan kualitas bobot atau kesan berat ringannya suat u karya. tekstur. yaitu: warna primer. tersier. pergantian. mendengarkan lagu. Prinsip perbandingan lebih menekankan pada varisasi atau keragaman ukuran unsur yang satu dengan unsur yang lain dalam satu kesatuan yang utuh. Keempat kelompok warna tersebut. Irama.. atau tinggi rendah adalah persoaalan Proporsi. atau di tata. Keseimbangan. Prinsip Irama : Prinsip ini di timbulkan dari kesan gerak dari unsur yang melekat pada karyanya yang dapat diupayakan melalui pengulangan. Prinsip Keselarasan : Lazim disebut dengan prinsip Harmoni atau Keserasian adalah timbul dengan adanya kesamaan. raut. Besar kecil. Dalam Seni Rupa prinsip proporsi ini digunakan untuk mempe rtimbangkan perbandingan bidang kertas atau kanvas dengan objek yang digambar atau di lukis. Pembagia war a Warna primer : Merupakan warna dasar yang tidak merupakan campuran dari warna -warna lain. d. warna. dan tidak adanya pertentangan. pengorganisasian adalah persoalan KOMPOSISI.. Membuat pesta ³ajeb -ajeb´ atau pergi kepantai dan menyaksikan karya seni dari sang pencipta. split komplementer. Warna sekunder : Merupakan hasil pencampuran warna-warna primer dengan proporsi 1:1. Lingkaran warna brewster mampu menjelaskan teori kontras warna (komplementer). atau pusat perhatian. kesesuaian. Prinsip memiliki pedoman kata asas. ketertutupan dan kesamaan dapat membantu terpenuhinya prinsip kesatuan dalam karya Seni Rupa. 2. dan keselarasan. 5.. Unsur -unsur ini dalam perwujudannya secara total dalam karya seni perlu di atur. panjang pendek. Keseimbangan dapat di buat pula secara informal atau asimetris dan keseimbangan radial atau memancar. .. triad. Teori Brew er Pri ip e i Rupa Di dalam Unsur -unsur Seni Rupa kita mengenal adanya garis. Penekanan. luas. dan Keselarasan. sekunder. irama. Centre of Interst: Di sebut juga prinsip dominasi.. Prinsip Proporsi atau Pe rbandingan : Adalah upaya pengaturan yang berkenaan dengan ukuran antara bagian satu dengan bagian lainnya. Menonton Konser musik. Dalam Seni Rupa prinsip Keselarasan dapat dibuat dengan cara menata unsur -unsur yang mungkin sama. sehingga prinsip Seni Rupa dapat disebut pula asas Seni Rupa/ desain. 3. proporsi. penyu sunan.. perbedaan warna. di susun. sesuai da n tidak ada yang berbeda secara mencolok. Warna yang termasuk dalam golongan warna primer adalah merah. Prinsip Kesatuan/Unity : Prinsip ini dapat tercapai apabila terpenuhi prinsip keseimbangan. dan tetrad. 6.) akan tetapi secara umum kesamaan bahasan tentang prinsip Desain adalah Kesatuan. Kelompok warna ini serin g disusun dalam lingkaran warna brewster.. Teori -teori Psikologi Gestalt tentang kedekatan. penekanan.. dan gerak mengalun.. Proporsi. dan pengaturan arah unsur -unsur. atau klimak adalah upaya penampilan pada bagaian tertentu dari karya Seni Rupa yang menarik perhatian dengan cara pengaturan posisi. atau unsur lain. Dengan demikian. dan kuning. ruang. 4. Dalam berbagai buku tentang estetika dan juga Seni Rupa sering dinyatakan bahasan prinsip desain itu secara (.. biru. Misalnya warna jingga merupakan hasil campuran warna merah . atau pengorganisasian unsur -unsur Seni Rupa sehingga menjadi bentuk karya Seni Rupa di sebut sebagai Prinsip-prinsip Seni Rupa.. sempit. dan gelap terang. perbedaan ukuran.

mata manusia normalnya hanya memiliki tiga jenis alat penerima/reseptor yang disebut dengan sel kerucut (yang berada di retina). Campuran dengan proporsi seimbang dari warna additif primer menghasilkan nuansa warna kelabu.Banyak dari jenis burung dan binatang marsupial merupakan makhluk tetrachromat. Warna ini sering muncul sebagai penyeimbang warnawarna kontras di alam. Black). sedangkan campuran magenta dengan cyan menghasilkan nuansa biru. Yellow. dan ungu adalah campuran merah dan biru.Oleh karena itu. Ruang warna RYB membentuk triad warna primer dalam sebuah lingkaran warna standar.dengan kuning. hijau adalah campuran biru dan kuning. yaitu . Triad warna tersusun dari 3 warna yang ekuidistan (berjarak sama) dalam sebuah lingkaran warna. yang didasarkan pada respon fisiologis mata manusia terhadap cahaya. Warna Primer Landasan biologis Pada dasarnya warna primer adalah bukan milik cahaya. diterapkan pemakaian warna primer subtraktif: magenta. Warna primer additif Alat/media yang menggabungkan pancaran cahaya untuk menciptakan sensasi warna menggunakan sistem warna additif. cyan. Campuran warna subtraktif Campuran kuning dan cyan menghasilkan nuansa warna hijau. Khususnya digunakan dalam seni rupa (seni lukis). Magenta. dengan empat reseptor warna menggunakan empat warna primer. untuk menghasilkan warna bervariasi. tapi lebih merupakan konsep biologis. campuran kuning dengan magenta menghasilkan nuansa warna merah. cahaya adalah spektrum berkesinambungan dari panjang gelombang. warna primer keempat ini kemungkinan bertempat di panjang gelombang yang Warna panas dan dingin Lingkaran warna primer hingga tersier bisa dikelompokkan menjadi dua kelompok besar. kuning sebagai warna primer menghasilkan gamut (rentang warna) yang relatif sempit/kecil. beberapa warna tidak bisa dicapai dengan campuran tersebut. Warna primer additif adalah merah. Dalam teori. blue). Ruang warna/model warna yang dihasilkan disebut dengan RGB (red. Biru / RYB (red. Warna primer subtraktif Media yang menggunakan pantulan cahaya untuk untuk menghasilkan warna memakai metode campuran warna subtraktif. dan akan menjadi hitam jika ketiganya disaturasikan secara penuh. tetapi dalam praktek hasilnya cenderung menjadi warna kotor kecoklatan. Campuran warna cahaya merah dan hijau. Tradisional Merah. Karena alasan itu. CMYK didapatkan dari mengurai tinta. blue) merupakan rangkaian sejarah dari warna primer subtraktif. magenta dan kuning. kuning dan cyan dalam ukuran yang bermacam-macam.Pemakaian warna merah. orange/jingga dan hijau. Hitam disebut dengan ´K´ (key) dari istilah ´key plate´ dalam percetakan (plat cetak yang menciptakan detail artistik pada gambar. biru. maka hasilnya adalah warna putih. sedangkan makhluk tetrachromat dapat melihat warna ultraviolet sampai dengan 300 nanometer. percetakan warna modern menggunakan campuran warna magenta. Warna tersier : Merupakan campuran salah satu warna primer dengan salah satu warna sekunder. Kuning. yaitu hitam. Akan tetapi. Spesies yang dikenal sebagai tetrachromat. Televisi adalah yang paling umum. Misalnya warna jingga kekuningan didapat dari pencampuran warna kuning dan jingga. yang berarti bahwa terdapat jumlah warna yang tak terhingga. di mana. biasanya menggunakan warna tinta hitam). kuning. Warna netral : Warna netral merupakan hasil campuran ketiga warna dasar dalam proporsi 1:1:1. CMYK Dalam industri percetakan. Manusia serta spesies lain yang memiliki tiga macam reseptor warna disebut makhluk trichromat. sedangkan campuran merah dan biru menhasilkan nuansa ungu dan magenta. Ruang warna yang dihasilkan lantas disebut dengan CMYK (Cyan. jika ketiga warna ini disaturasikan penuh. warna violet. Secara fundamental. Campuran hijau dan biru menghasilkan nuansa cyan. sebagai tambahan dari cyan. hijau dan biru. campuran tiga pigmen ini dalam ukuran yang seimbang akan menghasilkan nuansa warna kelabu. menghasilkan nuansa warna kuning atau orange. juga warna sekunder: violet. Biasanya hasil campuran yang tepat akan menuju hitam. Ini yang merespon panjang gelombang cahaya tertentu. green. Manusia hanya dapat melihat sampai dengan 400 nanometer. lebih rendah dan kemungkinan adalah warna magenta spektral murni lebih dari sekedar magenta yang kita lihat sebagai campuran dari merah dan biru. seringkali dipakai warna keempat. RGB didapatkan dari mengurai cahaya. yellow.

Bahkan cenderung menampilkan peristiwa-peristiwa kepahitan hidup. namun tidak semua penganut realisme adalah penganut naturalisme. Makna naturalisme secara khusus ada dua hal yaitu (1) hasil berlakunya hukum alam secara fisik. Para seniman dari aliran Surrealisme berusaha membebaskan diri dari kesadaran pikir. Suatu karya seni disebut memiliki komposisi warna harmonis jika warna-warna yang terdapat di dalamnya menghasilkan efek hangat-sedang. Misalnya jingga dengan biru. Kontras triad komplementer : Adalah tiga warna di lingkaran warna yang membentuk segitiga sama kaki dengan sudut 60°. sedangkan bidang seni rupa meliputi tata rupa panggung dan kriya teknik.kelompok warna panas dan warna dingin. Misalnya Jingga memiliki hubungan split komplemen dengan hijau kebiruan. tanpa berusaha mengidealisasi alam. kaum romantik berpangkal pada fantasi (lamunan). Jadi perbuatannya itu sesuai dengan kodrat atau wataknya sendiri Realisme adalah suatu aliran yang mempunyai kecenderungan melukiskan segala sesuatu seperti apa adanya. memperbaiki ataupun menyempurnakannya. dan tari. Adalah empat warna yang membentuk bangun segi empat (dengan sudut 90°). kejorokan dan lain-lainnya. Seniman-seniman impresionis hanya melukiskan cahaya yang dipantulkan ke mata. Impresionisme adalah suatu bentuk karya seni lukis yang menghadirkan kesan-kesan. Misalnya. Warna panas dimulai dari kuning kehijauan hingga merah. Dua warna dengan posisi kontras komplementer menghasilkan hubungan kontras paling kuat. suka melayang-layangkan pikirannya ke zaman lampau sambil berpaling dari keadaan yang nyata. (2) pendekatan sistemik yaitu menelaah pokok bahasan yang dibicarakan baik secara eksplisit maupun implisit yang merupakan telaah substansial dan tematik. Pendekatan Filsafat Seni Pendekatan-pendekatan dalam Filasafat Seni adalah Aliran Naturalisme dalam filsafat erat hubungannya dengan realisme bahkan semua penganut naturalisme adalah juga penganut realisme. perasaan didahulukan daripada pikiran. sehingga karya-karya Hubungan antar warna Kontras komplementer : Adalah dua warna yang saling berseberangan (memiliki sudut 180°) di lingkaran warna. gerhana matahari merupakan gejala alami/ terjadi karena akibat hukum gerakan benda angkasa. pedalangan. Bidang seni pertunjukan meliputi bidang karawitan. wajar jika ia berbuat demikian". Sementara warna dingin dimulai dari ungu kemerahan hingga hijau. (4) pendekatan bidang kekhususan. Aliran ini timbul sebagai akibat ketidakpuasan terhadap cara-cara melukis seniman akademik (sebutan untuk seniman-seniman realisme cahaya dan bayangan) yang selalu melukis dalam studio. orang mengatakan: "Secara alami. Kontras tetrad komplementer : Disebut juga dengan double komplementer. (1)pendekatan historis yaitu mempelajari filsafat seni dengan menengok sisi kesejarahannya dan berbicara masalah sisi kesejarahan akan dihadapkan dengan periodisasi. kabur. Warna panas akan menghasilkan sensasi panas dan dekat. seperti kemelaratan. Aliran Romantik memiliki beberapa tanda misalnya. Penganut naturalisme berpendapat bahwa satusatunya dunia yang dapat dipercaya secara empiris ialah dunia eksitensi yang bersifat alami. tanpa fokus atau hanya merupakan kesan suatu objek. (2) terjadi menurut kodrat . (3) pendekatan aliran-aliran ialah faham atau isme yang dibahas lebih menyangkut pandangan atau prinsip yang lebih dalam sifatnya. (5) pendekatan ilmiah (estetik ilmiah) dan wataknya sendiri. Sementara warna dingin sebaliknya. mereka suka berhanyut-hanyut dalam dunia impian. Pendekatan bidang-bidang khusus ini secara garis besar dapat dipisahkan dalam bidang seni pertunjukan dan seni rupa. menghendaki kebebasan yang besar sebebas orang yang tengah mimpi dalam menciptakan karya-karyanya. Kontras split komplemen : Adalah dua warna yang saling agak berseberangan (memiliki sudut mendekati 180°). Misalnya. yang terasa oleh orang seorang lebih diutamakan dari realisme yang objektif.

sedangkan estetikanya sendiri adalah dihampiri `dari bawah' karena mempergunakan pengamatan secara empiris dan percobaan seperti laboratorium terhadap sesuatu hal yang nyata. . Estetik ilmiah merupakan ilmu empiris yang bercorak deskriptif. dari arah sebaliknya ada sebagian sarjana psikologi menerapkan hasil-hasil penyelidikan psikologi sehingga bersangkut-paut dengan problem-problem estetik.yang dihasilkannyapun nampak aneh dan asing penuh misteri. serat-serat. Sifat yang mendunia ini akan mempermudah pendekatan dalam pembahasannya karena tentunya banyak karya-karya tulis yang lahir dari para seniman-senimannya. Pendekatan bidang seni pertunjukan lebih cenderung mengacu konsep-konsep tradisi yang banyak terdapat dalam kitab-kitab. Tokoh-tokohnya antara lain adalah Salvador Dali. Fechner juga mengembangkan estetik dengan memakai metode psikologis. karenanya banyak pula orang yang menyebut karya semacam ini dengan istilah `Realisme dunia mimpi'. manuskrip-manuskrip yang merupakan karya-karya tulis kuno. Pengetahuan ilmiah dalam bidang estetik yang memakai metode psikologis ini dikenal sebagai estetik psikologis ( psychological aesthetics ). sedang di Indonesia dapat disebutkan misalnya Sudibio. Gustav Theodore Fechner menyebut estetik yang dikembangkan oleh para filsuf adalah sebagai estetik `dari atas' karena membuat kesimpulan-kesimpulan dengan deduksi. Teknik yang dipergunakan adalah teknik realistik. Pendekatan bidang seni pertunjukan dalam beberapa hal dapat mengacu pada konsep-konsep seni pertunjukan barat baik klasik maupun modern. Persoalan-persoalan tentang pengalaman estetis dipelajari secara empiris oleh ahliahli psikologi dengan menggunakan metode-metode psikologis. namun masih tetap dapat diaktualisasikan pada saat ini. wilayah/bangsa sehingga kadang-kadang dinamakan juga estetik umum atau estetik perbandingan. Ilmu seni berkembang terus mencakup semua jenis seni dari seluruh zaman. Pembahasan bidang seni rupa dan kriya teknik memiliki wilayah yang lebih luas karena bidang ini telah mendunia. Estetik yang dikembangkan Fechner ini juga disebut estetik eksperimental .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful