Pengertian Seni
kesadaran hidup bermasyarakat / berkelompok
Seni pada mulanya adalah proses dari manusia, dan oleh
karena itu merupakan sinonim dari ilmu. Dewasa ini, seni
bisa dilihat dalam intisari ekspresi dari kreatifitas manusia.
Seni sangat sulit untuk dijelaskan dan juga sulit dinilai,
bahwa masing-masing individu artis memilih sendiri
peraturan dan parameter yang menuntunnya atau
kerjanya, masih bisa dikatakan bahwa seni adalah proses
dan produk dari memilih medium, dan suatu set peraturan
untuk penggunaan medium itu, dan suatu set nilai-nilai
yang menentukan apa yang pantas dikirimkan dengan
ekspresi lewat medium itu, untuk menyampaikan baik
kepercayaan, gagasan, sensasi, atau perasaan dengan
cara seefektif mungkin untuk medium itu. Sekalipun
demikian, banyak seniman mendapat pengaruh dari orang
lain masa lalu, dan juga beberapa garis pedoman sudah
muncul untuk mengungkap gagasan tertentu lewat
simbolisme dan bentuk (seperti bakung yang bermaksud
kematian dan mawar merah yang bermaksud cinta).
Menurut Alexander Baum Garton Seni adalah keindahan
dan seni adalah tujuan yang positif menjadikan penikmat
merasa dalam kebahagiaan.
Emanuel Kant Seni adalah sebuah impian karena rumus
rumus tidak dapat mengihtiarkan kenyataan.
Leo Tolstoy Seni adalah menimbulkan kembali perasaan
yang pernah dialami.
Aristoteles Seni adalah bentuk pengungkapannya dan
penampilannya tidak pernah menyimpang dari kenyataan
dan seni itu adalah meniru alam.
Ki Hajar Dewantara Seni merupakan hasil keindahan
sehingga dapat menggerakkan persasaan indah orang
yang melihatnya, oleh karena itu perbuatan manusia yang
dapat mempengaruhi dapat menimbulkan perasaan indah
itu seni.
Drs. Popo Iskandar seni adalah hasil ungkapan emosi
yang ingin disampaikan kepada orang lain dalam sebuah pengembangan yang lebih utuh dari
menggambar.
Ahdian Karta Miharja, seni adalah kegiatan rohani yang
merefleksikan realitas dalam suatu karya yang bentuk dan Melukis adalah kegiatan mengolah medium dua dimensi
isinya mempunyai untuk membangkitkan pengalaman atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk mendapat
tertentu dalam rohaninya penerimanya kesan tertentu. Medium lukisan bisa berbentuk apa saja,
Plato dan Rousseau, seni adalah hasil peniruan dari alam seperti kanvas, kertas, papan, dan bahkan film di dalam
dengan segala seginya fotografi bisa dianggap sebagai media lukisan. Alat yang
Brade(1956) seni adalah pemanfaatan budi dan akal digunakan juga bisa bermacam-macam, dengan syarat
untuk menghasilkan karya yang membahagiakan jiwa bisa memberikan imaji tertentu kepada media yang
spritual manusia digunakan.
Langer (1964) seni adalah kegiatan untuk menciptakan
sesuatu yang dapat dipahami olehperasaan manusia
bentuknya berupa lukisan, patung, arsitektur, musik,
Sejarah umum seni lukis
drama, tari, film dll.
Zaman prasejarah
Read (1968) seni adalah kemahiran dalam menciptakan
aneka bentuk untuk menggembirakan orang lain
Secara historis, seni lukis sangat terkait dengan gambar.
Parker (1964) seni adl eksprsi sebuah pengalaman nyata
Peninggalan-peninggalan prasejarah memperlihatkan
yang memiliki nilai yang berdiri sendiri yang dapat
bahwa sejak ribuan tahun yang lalu, nenek moyang
ditangkap oleh panca indera.
manusia telah mulai membuat gambar pada dinding-
M.Adler : sesuatu yang meberi kita kesenangan.
T.Aquines : sesuatu yang apabila dilihat mebuat senang dinding gua untuk mencitrakan bagian-bagian penting dari
kehidupan. Sebuah lukisan atau gambar bisa dibuat
J.Bushnel : kualitas yang mendatangkan apresiasi
hanya dengan menggunakan materi yang sederhana
S.Coleridge : perpaduan sesuatu yang baik.
seperti arang, kapur, atau bahan lainnya. Salah satu
F.Hegel : identitas yang sepurna dan nyata
teknik terkenal gambar prasejarah yang dilakukan orang-
Michellengolo: penyingkiran hal yang berlebihan
orang gua adalah dengan menempelkan tangan di dinding
Frans H: sesuatu yang dapat meberi ide dan gagasan
gua, lalu menyemburnya dengan kunyahan dedaunan
Jonhson: Perimbangan bagin yang menyenangkan
atau batu mineral berwarna. Hasilnya adalah jiplakan
I Kant : sesuatu yang menyengakan sketika, dan semesta.
tangan berwana-warni di dinding-dinding gua yang masih
Eric W: gejala yang dapat dicerna oleh indra dengan baik.
bisa dilihat hingga saat ini. Kemudahan ini memungkinkan
Herbert bentuk pencerapan indrawi manusia yang senang
gambar (dan selanjutnya lukisan) untuk berkembang lebih
J.Ruskin : benda yang dapat memberi kesenangan
cepat daripada cabang seni rupa lain seperti seni patung
dan seni keramik.
Seni lukis
Seperti gambar, lukisan kebanyakan dibuat di atas bidang
Seni lukis adalah salah satu cabang dari seni rupa. datar seperti dinding, lantai, kertas, atau kanvas. Dalam
Dengan dasar pengertian yang sama, seni lukis adalah
pendidikan seni rupa modern di Indonesia, sifat ini disebut
juga dengan dwi-matra (dua dimensi, dimensi datar).
Objek yang sering muncul dalam karya-karya purbakala
adalah manusia, binatang, dan objek-objek alam lain
seperti pohon, bukit, gunung, sungai, dan laut. Bentuk dari
objek yang digambar tidak selalu serupa dengan aslinya.
Ini disebut citra dan itu sangat dipengaruhi oleh
pemahaman si pelukis terhadap objeknya. Misalnya,
gambar seekor banteng dibuat dengan proporsi tanduk
yang luar biasa besar dibandingkan dengan ukuran
tanduk asli. Pencitraan ini dipengaruhi oleh pemahaman si
pelukis yang menganggap tanduk adalah bagian paling
mengesankan dari seekor banteng. Karena itu, citra
mengenai satu macam objek menjadi berbeda-beda
tergantung dari pemahaman budaya masyarakat di
daerahnya.
Pada satu titik, ada orang-orang tertentu dalam satu
kelompok masyarakat prasejarah yang lebih banyak
menghabiskan waktu untuk menggambar daripada
mencari makanan. Mereka mulai mahir membuat gambar
dan mulai menemukan bahwa bentuk dan susunan rupa
tertentu, bila diatur sedemikian rupa, akan nampak lebih
menarik untuk dilihat daripada biasanya. Mereka mulai
menemukan semacam cita-rasa keindahan dalam
kegiatannya dan terus melakukan hal itu sehingga mereka
menjadi semakin ahli. Mereka adalah seniman-seniman
yang pertama di muka bumi dan pada saat itulah kegiatan
menggambar dan melukis mulai condong menjadi
kegiatan seni.
Seni lukis zaman klasik
Seni lukis zaman klasik kebanyakan dimaksudkan untuk
tujuan:
 Mistisme (sebagai akibat belum berkembangnya
agama)
 Propaganda (sebagai contoh grafiti di reruntuhan
kota Pompeii),
Di zaman ini lukisan dimaksudkan untuk meniru semirip
mungkin bentuk-bentuk yang ada di alam. Hal ini sebagai
akibat berkembangnya ilmu pengetahuan dan dimulainya
kesadaran bahwa seni lukis mampu berkomunikasi lebih
baik daripada kata-kata dalam banyak hal.
Seni lukis zaman pertengahan
Sebagai akibat terlalu kuatnya pengaruh agama di zaman
pertengahan, seni lukis mengalami penjauhan dari ilmu
pengetahuan. Ilmu pengetahuan dianggap sebagai sihir
yang bisa menjauhkan manusia dari pengabdian kepada
Tuhan. Akibatnya, seni lukis pun tidak lagi bisa sejalan
dengan realitas.
Kebanyakan lukisan di zaman ini lebih berupa simbolisme,
bukan realisme. Sehingga sulit sekali untuk menemukan
lukisan yang bisa dikategorikan "bagus".
Lukisan pada masa ini digunakan untuk alat propaganda
dan religi. Beberapa agama yang melarang
penggambaran hewan dan manusia mendorong
perkembangan abstrakisme (pemisahan unsur bentuk
yang "benar" dari benda).
Seni lukis zaman Renaissance
Berawal dari kota Firenze. Setelah kekalahan dari Turki,
banyak sekali ilmuwan dan budayawan (termasuk pelukis)
yang menyingkir dari Bizantium menuju daerah
semenanjung Italia sekarang. Dukungan dari keluarga
deMedici yang menguasai kota Firenze terhadap ilmu
pengetahuan modern dan seni membuat sinergi keduanya
menghasilkan banyak sumbangan terhadap kebudayaan
baru Eropa. Seni rupa menemukan jiwa barunya dalam
kelahiran kembali seni zaman klasik. Sains di kota ini tidak
lagi dianggap sihir, namun sebagai alat baru untuk
merebut kembali kekuasaan yang dirampas oleh Turki.
Pada akhirnya, pengaruh seni di kota Firenze menyebar
ke seluruh Eropa hingga Eropa Timur.
Tokoh yang banyak dikenal dari masa ini adalah:
 Tomassi
 Donatello
 Leonardo da Vinci
 Michaelangelo
 Raphael
Art nouveau
Revolusi Industri di Inggris telah menyebabkan
mekanisasi di dalam banyak hal. Barang-barang dibuat
dengan sistem produksi massal dengan ketelitian tinggi.
Sebagai dampaknya, keahlian tangan seorang seniman
tidak lagi begitu dihargai karena telah digantikan
kehalusan buatan mesin. Sebagai jawabannya, seniman
beralih ke bentuk-bentuk yang tidak mungkin dicapai oleh
produksi massal (atau jika bisa, akan biaya
pembuatannya menjadi sangat mahal). Lukisan, karya-
karya seni rupa, dan kriya diarahkan kepada kurva-kurva
halus yang kebanyakan terinspirasi dari keindahan garis-
garis tumbuhan di alam.
Sejarah seni lukis di Indonesia
Seni lukis modern Indonesia dimulai dengan masuknya
penjajahan Belanda di Indonesia. Kecenderungan seni
rupa Eropa Barat pada zaman itu ke aliran romantisme
membuat banyak pelukis Indonesia ikut mengembangkan
aliran ini.
Raden Saleh Syarif Bustaman adalah salah seorang
asisten yang cukup beruntung bisa mempelajari melukis
gaya Eropa yang dipraktekkan pelukis Belanda. Raden
Saleh kemudian melanjutkan belajar melukis ke Belanda,
sehingga berhasil menjadi seorang pelukis Indonesia
yang disegani dan menjadi pelukis istana di beberapa
negera Eropa. Namun seni lukis Indonesia tidak melalui
perkembangan yang sama seperti zaman renaisans
Eropa, sehingga perkembangannya pun tidak melalui
tahapan yang sama. Era revolusi di Indonesia membuat
banyak pelukis Indonesia beralih dari tema-tema
romantisme menjadi cenderung ke arah "kerakyatan".
Objek yang berhubungan dengan keindahan alam
Indonesia dianggap sebagai tema yang mengkhianati
bangsa, sebab dianggap menjilat kepada kaum kapitalis
yang menjadi musuh ideologi komunisme yang populer
pada masa itu. Selain itu, alat lukis seperti cat dan kanvas
yang semakin sulit didapat membuat lukisan Indonesia
cenderung ke bentuk-bentuk yang lebih sederhana,
sehingga melahirkan abstraksi.
Gerakan Manifesto Kebudayaan yang bertujuan untuk
melawan pemaksaan ideologi komunisme membuat
pelukis pada masa 1950an lebih memilih membebaskan
karya seni mereka dari kepentingan politik tertentu,
sehingga era ekspresionisme dimulai. Lukisan tidak lagi
dianggap sebagai penyampai pesan dan alat propaganda.
Perjalanan seni lukis Indonesia sejak perintisan R. Saleh
sampai awal abad XXI ini, terasa masih terombang-
ambing oleh berbagai benturan konsepsi.
Kemapanan seni lukis Indonesia yang belum mencapai
tataran keberhasilan sudah diporak-porandakan oleh
gagasan modernisme yang membuahkan seni alternatif
atau seni kontemporer, dengan munculnya seni konsep sinergis melalui perhelatan media yang digunakan
(conceptual art): “Installation Art”, dan “Performance Art”, sebagai dasar perwujudan rupa. Secara kontekstual seni
yang pernah menjamur di pelosok kampus perguruan rupa merupakan wujud mediasi bentuk kasat mata yang
tinggi seni sekitar 1993-1996. Kemudian muncul berbagai dekat ke arah perlambang gambar, lukis, patung,
alternatif semacam “kolaborasi” sebagai mode 1996/1997. kerajinan tangan kriya dan multimedia. berhubungan
Bersama itu pula seni lukis konvensional dengan berbagai dengan unsur cabang kesenian.
gaya menghiasi galeri-galeri, yang bukan lagi sebagai
bentuk apresiasi terhadap masyarakat, tetapi merupakan 2. Seni Musik
bisnis alternatif investasi.
Unsur bunyi adalah elemen utama seni musik. Unsur lain
Macam Macam Seni dalam bentuk harmoni, melodi dan notasi musik
merupakan wujud sarana yang diajarkan. Media seni
musik adalah vokal dan instrumen. Karakter musik
1. Seni Rupa
instrumen dapat berbentuk alat musik Barat dan alat
musik Nusantara/tradisional. Jenis alat musik tradisional
Seni rupa merupakan salah satu cabang kesenian. Seni
antara lain terdiri dari seruling, gambang kromong,
rupa memiliki wujud pasti dan tetap yakni dengan
gamelan, angklung, rebana, kecapi, dan kolintang serta
memanfaatkan unsur rupa sebagai salah satu wujud yang
arumba. Jenis alat musik Barat antara lain terdiri dari
diklasifikasikan ke dalam bentuk gambar, lukis, patung,
piano, gitar, flute, drum, musik elektronik, sintetiserr,
grafis, kerajinan tangan, kriya, dan multimedia.
seksopon, dan terompet.
Kompetensi dasar yang harus dicapai bidang seni rupa
Kompetensi dasar yang harus dicapai dalam mempelajari
adalah meliputi kemampuan memahami dan berkarya
seni musik meliputi kemampuan memahami dan berkarya
lukis, kemampuan memahami dan membuat patung,
musik, pemahaman pengetahuan musik mencakup
kemampuan memahami dan berkarya grafis ,kemampuan
harmoni, melodi dan notasi musik serta kecerdasan
memahami dan membuat kerajinan tangan, serta
musikal yang memungkinkan seseorang dapat
kemampuan memahami dan berkarya atau membuat
beradaptasi dengan perangkat musik secara cepat. Di sisi
sarana multimedia. Terminologi in pada dasarnya telah
lain, kemampuan memahami dan membuat notasi,
ditetapkan sebagai kecakapan seseorang yang mampu
kemampuan mengaransemen, serta praktik dasar
menguasai bidang kerupawanan.
maupun mahir dalam banyak alat atau instrumen secara
terampil, serta kemampuan memahami dan membuat
Seni rupa telah mengakar mulai zaman animisme dan
multimedia. Seni musik yang lebih mempromosikan unsur
dinamisme hingga jaman melenium. Seni Rupa menjadi
bunyi sebagai medium dasar musik lebih memiliki proporsi
salah satu bagian cabang seni yang secara performatif
pada bunyi yang teratur, bunyi yang berirama, serta
mempresentasikan wujud yang kasat mata. Ilusi tentang
paduan bunyi yang menjurus kepada eksperimental bunyi
wujud dapat diserap dan dirasakan ke dalam klasifikasi
secara harafiah tanpa ritme, melodi maupun harmoni.
bentuk seperti telah disebut pada bagian atas.
Seni musik banyak berkembang pada komunitas
Representasi bentuk seni rupa dipertimbangkan secara
masyarakat yang memiliki aliran klasik, ekspresionis,
eksperimentalis, dan fluonsis dengan memetakan
perkembangan musik melalui bunyi-bunyian yang tidak
berirama dan bernada. Seni musik tumbuh-kembang
sejak zaman Renaissance hingga abad milenium. Secara
progresif aliran musik yang berkembang pada saat ini
lebih ke arah musik yang memiliki tonasi, interval, dan
harmoni secara varian.
Seni musik lebih transparan dalam bentuk hasil karyanya.
Bunyi sebagai media ungkap menjadi salah satu alat
komunikasi dalam menginternalisasikan makna bunyi ke
dalam penerjemahan kuantum dari pikiran aranjer(penata
musik) ke penonton. Oleh sebab itu, dibutuhkan
pemaknaan artikulasi penataan musik terhadap cara
penyampaian makna musik untuk dapat dimengerti oleh
penonton. Dengan demikian makna penataan musik
semakin mudah dipahami, dimengerti dan menjadi media
komunikasi antara penata musik dengan penghayat
musiknya.
3. Seni Teater
Kompetensi dasar bidang seni teater mencakup
kemampuan memahami dan berkarya teater, kemampuan
memahami dan membuat naskah, kemampuan
memahami berperan di bidang casting kemampuan
memahami dan membuat setting atau tata teknik pentas
panggung dan penciptaan suasananya sebagai perangkat
tambahan dalam membidangi seni teater.
Di sisi lain, kemampuan memahami untuk berperan di luar
dirinya adalah penguasaan khusus yang harus dikuasai
secara teknis dalam berkarya teater. Kemampuan
memahami dan membuat sarana dan prasarana
perlengkapan berbasis multimedia adalah pendekatan
aktual yang harus dikuasai seorang dramawan dalam
kaitannya dengan penyajian teater berbasis teknologi.
Seni teater juga sebagai bagian integral kesenian memiliki
media ungkap suara dalam wujud pemeranan. Cara atau
teknik ini lebih mengutamakan terciptanya casting,
pembawaan, diksi, intonasi, pengaturan laring dan faring
secara konsisten adalah bagian penting dari penjelmaan
profesi yang harus dimiliki.
4. Seni Tari
Media ungkap tari adalah gerak. Gerak tari merupakan
gerak yang diperhalus dan diberi unsur estetis. Gerak
dalam tari berfungsi sebagai media untuk
mengkomunikasikan maksud-maksud tertentu dari
koreografer. Keindahan tari terletak pada bentuk
kepuasan, kebahagiaan, baik dari koreografer, peraga
dan penikmat atau penonton.
Kompetensi dasar dalam mempelajari seni tari mencakup
praktik dasar dan mahir dalam penguasaan gerak tari
meliputi tari tradisional maupun tari garapan, kemampuan
memahami arah dan tujuan koreografer dalam konsep
koreografi kelompok. Kemampuan memahami an
berkarya tari (koreografi) adalah keterampilan khusus
berhubungan dengan kepekaan koreografi, di sisi lain
diharapkan memiliki kepekaan memahami aspek-aspek
tari dan aspek keindahan secara teknis. Sebagai
penyesuaian abad modern, kemampuan memahami dan
membuat perangkat multimedia hubungannya dengan tari
adalah bentuk penyesuaian sumber daya manusia dalam
adaptasinya dengan teknologi. Perwujudan ekspresi
budaya melalui gerak yang dijiwai serta diikat nilai-nilai
budaya menjadi patokan dasar atau standar ukur tari
untuk dikaji menjadi bentuk tari-tarian daerah di Indonesia.
Sebagai salah satu unsur terpenting kesenian di
Indonesia dalam wujud performa gerak, dibutuhkan
adanya kehidupan sosial dan spiritual masyarakat
pendukungnya. Peran dan fungsi tarian yang begitu
penting hingga kini pada puncak kesenian daerah menjadi
simbol dan puncak tari sebagai budaya di daerah yang
bersangkutan. Jenis tari yang telah menjadi puncak
budaya daerah sangat erat untuk dijadikan sebagai tarian
yang diunggulkan daerah.di mana tarian tersebut berasal.
Beraneka ragam tari-tarian yang diwarisi masyarakat
daerah di Indonesia baik yang sakral maupun yang
sekuler, tradisional maupun nontradisional. Bentuk tarian
dari zaman prasejarah hingga zaman modern, produk dari
zaman tertentu membantu sejarah kehidupan tarian untuk
dapat tumbuh-kembang hingga akhir zaman. Seni tari
memerlukan media gerak. Gerak murni atau wantah tidak
memiliki maksud-maksud tertentu. Gerak maknawi
memiliki makna maksud-maksud tertentu dan apabila
dibangun dengan unsur keindahan, maka gerakan tari
semakin halus, estetis, dan geraknya memiliki bangunan
ekspresi bentuk yang diungkapkan manusia untuk
dinikmati.Seni tari banyak dipengaruhi oleh kepercayaan
dinamisme dan animisme. Oleh sebab itu, sejak zaman
dulu tarian sudah memiliki peran fungsi yang sentral
dalam kehidupan beragama. Peran tari dalam upacara
terkait dengan cara dan tujuan yang terkait dalam prosesi
suatu upacara keagamanaan atau ritual. Seni tari
mewariskan bentuk-bentuk tradisi maupun nontradisi.
Sifat—fungsi magis-ritual yang dipengaruhi kepercayaan
animisme dinamisme mampu menjadi kekuatan sentral
dalam setiap upacara keagamaan. Dalam
perkembangannya, seni tari tradisional pada akhirnya
mewariskan seni pertunjukan baru dan inovatif melalui
dramatari prembun, hingga sendratari jenis kesenian yang
lahir pada zaman modern. Pada masyarakat modern yang
dinamis ini, kehadiran seni tari memerlukan hadirnya
penari yang baik, guru-guru tari yang profesional, dan
pemikir-pemikir yang mampu merumuskan masa depan
tari secara proporsional. Oleh sebab itu, beberapa hal
harus diperhatikan menyangkut penguasaan teknik tari
agar dapat memenuhi syarat sebagai penari yang
profesional.
5. Kerajinan Tangan
Cabang kesenian ini pada dasarnya memprioritaskan
kepada keterampilan tangan dalam bentuk benda hasil
kerajinan. Hal kerajinan tangan mencakup unsur-unsur
bordir, renda, seni lipat,seni dekoratif, serta seni yang
menekankan keterampilan tangan. Seni dan pengetahuan
lain dapat dipahami dan diketahui oleh pembaca dalam
upaya pengembangan kepribadian dan keanekaragaman.
Dalam suatu kehidupan akan terasa hambar dan gersang
apabila kita tidak memiliki kesenian. Kesenian dapat
menyempitkan aspek budaya dan memperluas cakrawala
serta keanekaragaman pengetahuan seseorang. Secara
aktual kesenian yang ada berwujud musik, rupa, teater,
dan tari secara multilingual, multikultural, dan
multidimensional.
Pada akhir ulasan ini dapat diakumulasi, mana cabang
seni yang paling kalian senangi. Coba berilah contoh
salah satu cabang seni yang paling kamu senangi dalam
bentuk karya seni yang pernah kalian buat atau kalian
kenali.
6. Seni Berwawasan Teknologi
Pertumbuhan perkembangan ilmu pengetahuan secara
signifikan mampu mengadopsi berbagai penerapan
pengetahuan ke dalam munculnya cabang pengetahuan
baru.Salah satu reformasi di bidang pengetahuan yang
berhubungan dengan seni adalah munculnya cabang seni
berhubungan dengan pemanfaatan alat-alat canggih.
Cabang pengetahuan seni yang berhubungan dengan
pemanfaatan teknologi adalah munculnya cabang seni,
seperti seni peran (khususnys sinetron),
pendokumentasian (sinema), audio-visual (keproduseran)
dan lain-lain. Wahana penjajagan pengetahuan di bidang
yang berhubungan dengan pemanfaatan alat-alat canggih
tersebut memunculkan garapan pengetahuan di bidang
seni peran dan adaptasinya. Munculnya cabang seni
berwawasan teknologi menjadi pertanda bahwa wahana
pengembangan seni dan pengetahuan kesenian dalam
kaitannya dengan wawasan teknologi mampu
mengadaptasikan pengetahuan baru sebagai wadah
penuangan bakat-bakat seni berhubungan dengan
penggunaan alat-alat canggih.
Kesenian sebagai sebuah metodologi memperkenalkan
seseorang memahami obyek ke dalam permasalahan-
permasalahan yang dikaitkan dengan pekerjaan seni dan
bersosialisasi. Dengan imajinasi, seseorang yang
mempelajari seni dapat berangan-angan terutama dalam
menemukan hal baru, menciptakan hal baru, serta
memodivikasi berbagai temuan yang sudah ada ke bentuk
baru sebagai representasi sesuatu yang telah lama ada.
Cabang-cabang kesenian seperti telah disebut di atas
merupakan kekuatan dasar yang sangat efektif untuk
mendatangkan inspirasi bagi banyak orang. Imajinasi
seseorang yang belajar kesenian dapat dikembangkan
secara lebih luas dengan meningkatkan dan
mengembangkan bahasa gerak, rupa, bunyi, dan suara
untuk tetap tumbuh dan berkembang menurut tingkat dan
reputasi bahasa tubuh, bahasa gerak, serta bahasa bunyi
dikombinasikan dengan pendekatan psikologis.
Cabang Seni
1. Naturalisme
Aliran ini merupakan suatu aliran seni rupa yang
mengutamakan kesesuaian dengan keadaan mahluk
hidup, alam, dan benda mati sebenarnya. Contoh yang
paling terlihat adalah pada lukisan potret diri,
pemandangan alam, atau landscape.
2. Realisme
Aliran ini menunjukkan suatu keadaan sosial yang
sesungguhnya dan biasanya memprihatinkan dan sedang
bergejolak di dunia atau suatu tempat tertentu. Contoh
aliran seni rupa ini antara lain melukiskan kemiskinan,
kesedihan, atau peristiwa yang memilukan.
3. Romantisme
Aliran ini umumnya ditandai oleh tema-tema yang
fantastis, penuh khayal, atau petualangan para pahlawan
purba. Juga banyak menampilkan berbagai perilaku dan
karakter manusia yang dilebih-lebihkan.
Para pelukis ini antara lain Eugene delacroik (1798-1963),
Jean Baptiste Camille Corot(1796-1875) dan Rousseau
(1812-1876). Gaya ini juga berkembang di Jerman,
Belanda, dan Perancis.
Aliran Romantisme merupakan aliran tertua di dalam
sejarah seni lukis modern Indonesia. Lukisan dengan
aliran ini berusaha membangkitkan kenangan romantis
dan keindahan di setiap objeknya. Pemandangan alam
adalah objek yang sering diambil sebagai latar belakang
lukisan.
Romantisme dirintis oleh pelukis-pelukis pada zaman
penjajahan Belanda dan ditularkan kepada pelukis pribumi
untuk tujuan koleksi dan galeri di zaman kolonial. Salah
satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Raden Saleh.
4. Impresionisme
Aliran ini dalam dunia seni rupa berawal dari ungkapan
yang mengejek pada karya laude Monet (1840-1926)
pada saat pameran di Paris tahun 1874. Karya ini
menggambarkan bunga teratai dipagi hari yang
ditampilkan dalam bentuk yang samar dan warna kabur
dan oleh sebagian kritikus seni disebut sebagai
“impresionistik “, suatu lukisan yang menampilakan bentuk
yang sederhana dan terlampau biasa.
5. Ekspresionisme
Adalah suatu aliran dalam seni rupa yang melukiskan
suasana kesedihan, kekerasan, kebahagiaan, atau
keceriaan dalam ungkapan rupa yang emosional dan
ekspresif. Salah seorang pelukis yang beraliran
Ekspresionisme adalah Vincent van Gogh (1853-1890).
Lukisan lukisannya penuh dengan ekpresi gejolak jiwa
yang diakibatkan oleh penderitaan dan kegagalan dalam
hidup.salah satu lukisan nya yang terkenal adalah “Malam
Penuh Bintang “(1889), yang mengekspresikan gairah
yang tinggi sekaligus perasaan kesepian.
6. Kubisme
Kubisme adalah suatu aliran dalam seni rupa yang bertitik
tolak dari penyederhanaan bentuk-bentuk alam secara
geometris (berkotak-kotak). Pada tahun 1909 berkembang
aliran kubisme Analistis yang mengembangkan konsep
dimensi empat dalam seni lukis. Dan dimengerti sebagai
konsep dimensi ruang dan waktu dalam lukisan.
Pada setiap sudut lukisan terlihat objek yang dipecah-
pecah dengan posisi waktu yang berbeda. Sedangkan
Kubisme Sintetis, pelukisannya disusun dengan bidang
yang berlainan yang saling tumpang dan tembus.
Adalah aliran yang cenderung melakukan usaha abstraksi
terhadap objek ke dalam bentuk-bentuk geometri untuk
mendapatkan sensasi tertentu. Salah satu tokoh terkenal
dari aliran ini adalah Pablo Picasso.
7. Konstruksifisme
Aliran seni ini awalnya berkembang di Rusia
penggagasnya antara lain Vladimir Tattin, Antoine
Pevsner, dan Naum Gabo. Gaya ini mengetengahkan
berbagai karya seni berbentuk tiga dimensional namun
wujudnya abstrak. Bahan-bahan yang dipergunakan
adalah bahan modern seperti besi beton, kawat, bahkan
plastik.
8. Abstrakisme
Seni ini menampilkan unsur-unsur seni rupa yang disusun
tidak terbatas pada bentuk-bentuk yang ada di alam.
Garis, bentuk, dan warna ditampilkan tanpa
mengindahkan bentuk asli di alam. Kadinsky dan Piet
Mondrian marupakan sebagian perupa beraliran abstrak
ini. Seni Abstrak ini pada dasarnya berusaha memurnikan
karya seni, tanpa terikat dengan wujud di alam.
9. Dadaisme
Adalah gerakan seni rupa modern yang memiliki
kecendrungan menihilkan hukum–hukum keindahan yang
ada.Ciri utama gaya ini adalah paduan dari berbagai
karya lukisan, patung atau barang tertentu dengan
menambahkan unsur rupa yang tak lazim sebagai protes
pada keadaan sekitarnya, seperti lukisan reproduksi
lukisan “Monalisa “ karya Leonardo da Vinci tetapi diberi
kumis, atau petusan laki-laki diberi dudukan dan
tandatangan, kemudian dipamerkan di suatu galeri.
10. Surealisme
Adalah penggambaran dunia fantasi psikologis yang
diekspresikan secara verbal, tertulis maupun visual.
Bentuk-bentuk alam dideformasi, sehingga penuh fantasi
dan di luar kewajaran.
Lukisan dengan aliran ini kebanyakan menyerupai bentuk-
bentuk yang sering ditemui di dalam mimpi. Pelukis
berusaha untuk mengabaikan bentuk secara keseluruhan
kemudian mengolah setiap bagian tertentu dari objek
untuk menghasilkan sensasi tertentu yang bisa dirasakan
manusia tanpa harus mengerti bentuk aslinya.
11. Elektisisme
Yaitu gerakan seni awal abad ke- 20 yang
mengkombinasikan berbagai sumbergaya yang ada di
dunia menjadi wujud seni modern. Banyak yang menjadi
sumber inspirasi dari gaya seni ini. Antara lain, gaya seni
primitive sejumlah suku bangsa di Afrika, karya seni pra-
sejarah, seni amerika Latin, gaya esetik Mesir Purba, dan
Yunani Kuno. Tokoh-tokoh seni yang menerapkan gaya
ini antasra lain Picasso (disamping sebagai tokoh
Kubisme), Paul Gaugguin, Georges Braque, Jean Arp,
Henry Moore, dan Gabo.
12. Posmodernisme
Istilah seni ini umumnya disebut seni kontemporer yaitu
mengelompokan gaya-gaya seni rupa yang sezaman
dengan pengamat atau yang menjadi kecenderungan
popular dan dipilih oleh para seniman dalam rentang lima
puluh tahun terakhir hingga sekarang.
Gaya ini sering diartikan sebagai aliran yang berkembang
setelah seni modern. Jika dalam seni modern lebih
memusatkan kepada ekspresi pribadi dan penggalian
gaya baru, dalam seni Posmodern ungkapan seni lebih
ditekankan kepada semantika (makna rupa) dan semiotika
(permainan tanda rupa).
Fungsi seni
1. Untuk kebutuhan individu
a. Kebutuhan Fisik
Sejarah membuktikan bahwa perkembangan seni musik
selalu seiring dengan peradaban mausia. Sejhak dulu,
benda-benda diciptakan dengan mempertimbangkan nilai
seni. Misalnya, model baju yang bernilai seni tinggi tentu
harganya jauh lebih mahal dibanding yang kurang berseni.
b. Kebutuhan Emosional
Manusia juga mempunya kebutuhan emosional yang harus
dipenuhi. Saat sedang sedih, gembira, dan sebagainya.
Lewat seni inilah seseorang dapat mengungkapkan
perasaan dan daya imajinasinya atau menikmati seni
tersebut untuk menghibur hatinya. Untuk itulah orang
seringkali melukis, bernyayi, membuat puisi,
mendengarkan lagu atau menonton drama.
2. Untuk Kebutuhan Sosial
a. Dibidang Agama
Banyak sekali fungsi seni dibidang agama. Misalnya
bangunan masjid atau tempat peribadatan lain yang
dibangun dengan seni artistic. Selain itu orang dapat
berdakwah melaui seni musik yaitu dengan lagu-lagu religi.
Orang dapat menyampaikan pesan-pesan religi melalui
sebuah drama. Atau menggambarkan kekuasaan Allah
SWT melalui Lukisan dan kaligrafi.
b. Dibidang Pendidikan
Setiap bangsa selalu mengharapkan masyarakatnya
mempunyai budi perketi luhur. Salah Satu caranya adalah
melalui pendidikan seni, karena dapat menimbulkan
pengalaman estetika bahkan etika. Seni memberi manfaat
untuk membimbing serta mendidik mental dan tingkah laku
seseorang supaya berubah menjadi kondisi yang lebih
baik. Selain itu seni juga mampu membantu dalam proses
belajar mengajar. Melalui gambar maka materi yang
diterangkan semakin jelas. Ataupun melalui lagu maka
bacaan yang dihafal semakin mudah diingat. Karena pada
dasarnya orang lebih mudah menghafal lagu dibandingkan
menghafal rumus. Benar atau tidak?
c. Dibidang Komunikasi
Bahasa merupakan alat komunikasi simple yang mudah
dimengerti. Tapi, seni juga dapat digunakan sebagai alat
komunikasi. Misalnya seorang seniman musik dapat
berkomunikasi melalui serangkaian nada dengan semua
orang yang ada dinegaranya bahkan dunia.
d. Dibidang Rekreasi
`Bila rasa jenuh menyerang diri kita maka salah satu
obatnya dalah berlibur atau berekreasi. Misalnya
menonton di Bioskop, Menonton Konser musik,
mendengarkan lagu, Membuat pesta “ajeb-ajeb” atau pergi
kepantai dan menyaksikan karya seni dari sang pencipta.
Prinsip Seni Rupa
Di dalam Unsur-unsur Seni Rupa kita mengenal adanya
garis, raut, warna, tekstur, ruang, dan gelap terang.
Unsur-unsur ini dalam perwujudannya secara total dalam
karya seni perlu di atur, di susun, atau di tata. Cara
pengaturan, penyusunan, atau pengorganisasian unsur-
unsur Seni Rupa sehingga menjadi bentuk karya Seni
Rupa di sebut sebagai Prinsip-prinsip Seni Rupa. Prinsip
memiliki pedoman kata asas, sehingga prinsip Seni Rupa
dapat disebut pula asas Seni Rupa/ desain. Upaya
pengaturan, penyusunan, pengorganisasian adalah
persoalan KOMPOSISI. Dengan demikian, sebutan
singkat prinsip atau asas Seni Rupa/Desain adalah
KOMPOSISI. Dalam berbagai buku tentang estetika dan
juga Seni Rupa sering dinyatakan bahasan prinsip desain
itu secara (...............) akan tetapi secara umum kesamaan
bahasan tentang prinsip Desain adalah Kesatuan,
Keseimbangan, Irama, Penekanan, Proporsi, dan
Keselarasan.
1. Prinsip Keseimbangan/Balance: adalah
berkenaan dengan kualitas bobot atau kesan berat
ringannya suatu karya. Keseimbangan dapat dibuat
secara formal atau dengan istilah yang lazim disebut
setangkep (jawa) atau simetris. Keseimbangan dapat di
buat pula secara informal atau asimetris dan
keseimbangan radial atau memancar.
2. Prinsip Kesatuan/Unity : Prinsip ini dapat tercapai
apabila terpenuhi prinsip keseimbangan, irama,
penekanan, proporsi, dan keselarasan. Teori-teori
Psikologi Gestalt tentang kedekatan, ketertutupan dan
kesamaan dapat membantu terpenuhinya prinsip
kesatuan dalam karya Seni Rupa.
3. Prinsip Irama : Prinsip ini di timbulkan dari kesan gerak
dari unsur yang melekat pada karyanya yang dapat
diupayakan melalui pengulangan, pergantian, perubahan
ukuran, dan gerak mengalun.
4. Centre of Interst: Di sebut juga prinsip dominasi, atau
pusat perhatian, atau klimak adalah upaya penampilan
pada bagaian tertentu dari karya Seni Rupa yang menarik
perhatian dengan cara pengaturan posisi, perbedaan
ukuran, perbedaan warna, atau unsur lain, dan
pengaturan arah unsur-unsur.
5. Prinsip Proporsi atau Perbandingan : Adalah upaya
pengaturan yang berkenaan dengan ukuran antara bagian
satu dengan bagian lainnya. Besar kecil, luas, sempit,
panjang pendek, atau tinggi rendah adalah persoaalan
Proporsi. Dalam Seni Rupa prinsip proporsi ini digunakan
untuk mempertimbangkan perbandingan bidang kertas
atau kanvas dengan objek yang digambar atau di lukis.
Prinsip perbandingan lebih menekankan pada varisasi
atau keragaman ukuran unsur yang satu dengan unsur
yang lain dalam satu kesatuan yang utuh.
6. Prinsip Keselarasan : Lazim disebut dengan prinsip
Harmoni atau Keserasian adalah timbul dengan adanya
kesamaan, kesesuaian, dan tidak adanya pertentangan.
Dalam Seni Rupa prinsip Keselarasan dapat dibuat
dengan cara menata unsur-unsur yang mungkin sama,
sesuai dan tidak ada yang berbeda secara mencolok.
Teori Brewster
Teori Brewster adalah teori yang menyederhanakan
warna yang ada di alam menjadi 4 kelompok warna.
Keempat kelompok warna tersebut, yaitu: warna primer,
sekunder, tersier, dan warna netral. Teori ini pertama kali
dikemukakan pada tahun 1831.
Kelompok warna ini sering disusun dalam lingkaran warna
brewster. Lingkaran warna brewster mampu menjelaskan
teori kontras warna (komplementer), split komplementer,
triad, dan tetrad.
Pembagian warna
Warna primer : Merupakan warna dasar yang tidak
merupakan campuran dari warna-warna lain. Warna yang
termasuk dalam golongan warna primer adalah merah,
biru, dan kuning.
Warna sekunder : Merupakan hasil pencampuran warna-
warna primer dengan proporsi 1:1. Misalnya warna jingga
merupakan hasil campuran warna merah dengan kuning,
hijau adalah campuran biru dan kuning, dan ungu adalah
campuran merah dan biru.
Warna tersier : Merupakan campuran salah satu warna
primer dengan salah satu warna sekunder. Misalnya
warna jingga kekuningan didapat dari pencampuran
warna kuning dan jingga.
Warna netral : Warna netral merupakan hasil campuran
ketiga warna dasar dalam proporsi 1:1:1. Warna ini sering
muncul sebagai penyeimbang warna-warna kontras di
alam. Biasanya hasil campuran yang tepat akan menuju
hitam.
Warna Primer
Landasan biologis
Pada dasarnya warna primer adalah bukan milik cahaya,
tapi lebih merupakan konsep biologis, yang didasarkan
pada respon fisiologis mata manusia terhadap cahaya.
Secara fundamental, cahaya adalah spektrum
berkesinambungan dari panjang gelombang, yang berarti
bahwa terdapat jumlah warna yang tak terhingga. Akan
tetapi, mata manusia normalnya hanya memiliki tiga jenis
alat penerima/reseptor yang disebut dengan sel kerucut
(yang berada di retina). Ini yang merespon panjang
gelombang cahaya tertentu. Manusia serta spesies lain
yang memiliki tiga macam reseptor warna disebut
makhluk trichromat.
Spesies yang dikenal sebagai tetrachromat, dengan
empat reseptor warna menggunakan empat warna primer.
Manusia hanya dapat melihat sampai dengan 400
nanometer, warna violet, sedangkan makhluk
tetrachromat dapat melihat warna ultraviolet sampai
dengan 300 nanometer, warna primer keempat ini
kemungkinan bertempat di panjang gelombang yang lebih
rendah dan kemungkinan adalah warna magenta spektral
murni lebih dari sekedar magenta yang kita lihat sebagai
campuran dari merah dan biru.Banyak dari jenis burung
dan binatang marsupial merupakan makhluk tetrachromat.
Warna primer additif
Alat/media yang menggabungkan pancaran cahaya untuk
menciptakan sensasi warna menggunakan sistem warna
additif. Televisi adalah yang paling umum. Warna primer
additif adalah merah, hijau dan biru. Campuran warna
cahaya merah dan hijau, menghasilkan nuansa warna
kuning atau orange. Campuran hijau dan biru
menghasilkan nuansa cyan, sedangkan campuran merah
dan biru menhasilkan nuansa ungu dan magenta.
Campuran dengan proporsi seimbang dari warna additif
primer menghasilkan nuansa warna kelabu; jika ketiga
warna ini disaturasikan penuh, maka hasilnya adalah
warna putih. Ruang warna/model warna yang dihasilkan
disebut dengan RGB (red, green, blue). RGB didapatkan
dari mengurai cahaya.
Warna primer subtraktif
Media yang menggunakan pantulan cahaya untuk untuk
menghasilkan warna memakai metode campuran warna
subtraktif.
Tradisional
Merah, Kuning, Biru / RYB (red, yellow, blue) merupakan
rangkaian sejarah dari warna primer subtraktif. Khususnya
digunakan dalam seni rupa (seni lukis). Ruang warna RYB
membentuk triad warna primer dalam sebuah lingkaran
warna standar; juga warna sekunder: violet, orange/jingga
dan hijau. Triad warna tersusun dari 3 warna yang
ekuidistan (berjarak sama) dalam sebuah lingkaran
warna.Pemakaian warna merah, biru, kuning sebagai
warna primer menghasilkan gamut (rentang warna) yang
relatif sempit/kecil, di mana, beberapa warna tidak bisa
dicapai dengan campuran tersebut. Karena alasan itu,
percetakan warna modern menggunakan campuran
warna magenta, kuning, cyan.
CMYK
Dalam industri percetakan, untuk menghasilkan warna
bervariasi, diterapkan pemakaian warna primer subtraktif:
magenta, kuning dan cyan dalam ukuran yang bermacam-
macam. CMYK didapatkan dari mengurai tinta .
Campuran warna subtraktif
Campuran kuning dan cyan menghasilkan nuansa warna
hijau; campuran kuning dengan magenta menghasilkan
nuansa warna merah, sedangkan campuran magenta
dengan cyan menghasilkan nuansa biru. Dalam teori,
campuran tiga pigmen ini dalam ukuran yang seimbang
akan menghasilkan nuansa warna kelabu, dan akan
menjadi hitam jika ketiganya disaturasikan secara penuh,
tetapi dalam praktek hasilnya cenderung menjadi warna
kotor kecoklatan.Oleh karena itu, seringkali dipakai warna
keempat, yaitu hitam, sebagai tambahan dari cyan,
magenta dan kuning. Ruang warna yang dihasilkan lantas
disebut dengan CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black).
Hitam disebut dengan ”K” (key) dari istilah ”key plate”
dalam percetakan (plat cetak yang menciptakan detail
artistik pada gambar, biasanya menggunakan warna tinta
hitam).
Warna panas dan dingin
Lingkaran warna primer hingga tersier bisa dikelompokkan
menjadi dua kelompok besar, yaitu kelompok warna
panas dan warna dingin. Warna panas dimulai dari kuning
kehijauan hingga merah. Sementara warna dingin dimulai
dari ungu kemerahan hingga hijau.
Warna panas akan menghasilkan sensasi panas dan
dekat. Sementara warna dingin sebaliknya. Suatu karya
seni disebut memiliki komposisi warna harmonis jika
warna-warna yang terdapat di dalamnya menghasilkan
efek hangat-sedang.
Hubungan antar warna
Kontras komplementer : Adalah dua warna yang saling
berseberangan (memiliki sudut 180°) di lingkaran warna.
Dua warna dengan posisi kontras komplementer
menghasilkan hubungan kontras paling kuat. Misalnya
jingga dengan biru.
Kontras split komplemen : Adalah dua warna yang saling
agak berseberangan (memiliki sudut mendekati 180°).
Misalnya Jingga memiliki hubungan split komplemen
dengan hijau kebiruan.
Kontras triad komplementer : Adalah tiga warna di
lingkaran warna yang membentuk segitiga sama kaki
dengan sudut 60°.
Kontras tetrad komplementer : Disebut juga dengan
double komplementer. Adalah empat warna yang
membentuk bangun segi empat (dengan sudut 90°).
Pendekatan Filsafat Seni
Pendekatan-pendekatan dalam Filasafat Seni adalah
(1)pendekatan historis yaitu mempelajari filsafat seni
dengan menengok sisi kesejarahannya dan berbicara
masalah sisi kesejarahan akan dihadapkan
dengan periodisasi;
(2) pendekatan sistemik yaitu menelaah pokok bahasan
yang dibicarakan baik secara eksplisit maupun implisit
yang merupakan telaah substansial dan tematik;
(3) pendekatan aliran-aliran
ialah faham atau isme yang dibahas lebih menyangkut
pandangan atau prinsip yang lebih dalam sifatnya;
(4) pendekatan bidang kekhususan, Pendekatan bidang-
bidang khusus ini secara garis besar dapat dipisahkan
dalam bidang seni pertunjukan dan seni rupa. Bidang seni
pertunjukan meliputi bidang karawitan, pedalangan, dan
tari, sedangkan bidang seni rupa meliputi tata rupa
panggung dan kriya teknik.
(5) pendekatan ilmiah (estetik ilmiah)
Aliran Naturalisme dalam filsafat erat hubungannya
dengan realisme bahkan semua penganut naturalisme
adalah juga penganut realisme, namun tidak semua
penganut realisme adalah penganut naturalisme.
Penganut naturalisme berpendapat bahwa satu-satunya
dunia yang dapat dipercaya secara empiris ialah dunia
eksitensi yang bersifat alami. Makna naturalisme secara
khusus ada dua hal yaitu (1) hasil berlakunya hukum
alam secara fisik. Misalnya, gerhana matahari merupakan
gejala alami/ terjadi karena akibat hukum gerakan benda
angkasa. (2) terjadi menurut kodrat dan wataknya sendiri.
Misalnya, orang mengatakan: "Secara alami, wajar jika ia
berbuat demikian". Jadi perbuatannya itu sesuai dengan
kodrat atau wataknya sendiri
Realisme adalah suatu aliran yang mempunyai
kecenderungan melukiskan segala sesuatu seperti apa
adanya, tanpa berusaha mengidealisasi alam,
memperbaiki ataupun menyempurnakannya. Bahkan
cenderung menampilkan peristiwa-peristiwa kepahitan
hidup, seperti kemelaratan, kejorokan dan lain-lainnya.
Impresionisme adalah suatu bentuk karya seni lukis yang
menghadirkan kesan-kesan. Seniman-seniman
impresionis hanya melukiskan cahaya yang dipantulkan
ke mata, kabur, tanpa fokus atau hanya merupakan kesan
suatu objek. Aliran ini timbul sebagai akibat ketidakpuasan
terhadap cara-cara melukis seniman akademik (sebutan
untuk seniman-seniman realisme cahaya dan bayangan)
yang selalu melukis dalam studio.
Aliran Romantik memiliki beberapa tanda misalnya,
perasaan didahulukan daripada pikiran; yang terasa oleh
orang seorang lebih diutamakan dari realisme yang
objektif; kaum romantik berpangkal pada fantasi
(lamunan); mereka suka berhanyut-hanyut dalam dunia
impian, suka melayang-layangkan pikirannya ke zaman
lampau sambil berpaling dari keadaan yang nyata.
Para seniman dari aliran Surrealisme berusaha
membebaskan diri dari kesadaran pikir, menghendaki
kebebasan yang besar sebebas orang yang tengah mimpi
dalam menciptakan karya-karyanya; sehingga karya-karya
yang dihasilkannyapun nampak aneh dan asing penuh
misteri. Teknik yang dipergunakan adalah teknik realistik, disebut estetik eksperimental .
karenanya banyak pula orang yang menyebut karya
semacam ini dengan istilah `Realisme dunia mimpi'. Fechner juga mengembangkan estetik dengan memakai
Tokoh-tokohnya antara lain adalah Salvador Dali, sedang metode psikologis, dari arah sebaliknya ada sebagian
di Indonesia dapat disebutkan misalnya Sudibio. sarjana psikologi menerapkan hasil-hasil penyelidikan
psikologi sehingga bersangkut-paut dengan problem-
Pendekatan bidang seni pertunjukan lebih cenderung problem estetik.
mengacu konsep-konsep tradisi yang banyak terdapat
dalam kitab-kitab, serat-serat, manuskrip-manuskrip yang
merupakan karya-karya tulis kuno, namun masih tetap
dapat diaktualisasikan pada saat ini. Pendekatan bidang
seni pertunjukan dalam beberapa hal dapat mengacu
pada konsep-konsep seni pertunjukan barat baik klasik
maupun modern.
Pembahasan bidang seni rupa dan kriya teknik memiliki
wilayah yang lebih luas karena bidang ini telah mendunia.
Sifat yang mendunia ini akan mempermudah pendekatan
dalam pembahasannya karena tentunya banyak karya-
karya tulis yang lahir dari para seniman-senimannya.
Estetik ilmiah merupakan ilmu empiris yang bercorak
deskriptif. Ilmu seni berkembang terus mencakup semua
jenis seni dari seluruh zaman, wilayah/bangsa sehingga
kadang-kadang dinamakan juga estetik umum atau
estetik perbandingan. Persoalan-persoalan tentang
pengalaman estetis dipelajari secara empiris oleh ahli-ahli
psikologi dengan menggunakan metode-metode
psikologis. Pengetahuan ilmiah dalam bidang estetik yang
memakai metode psikologis ini dikenal sebagai estetik
psikologis ( psychological aesthetics ). Gustav Theodore
Fechner menyebut estetik yang dikembangkan oleh para
filsuf adalah sebagai estetik `dari atas' karena membuat
kesimpulan-kesimpulan dengan deduksi, sedangkan
estetikanya sendiri adalah dihampiri `dari bawah' karena
mempergunakan pengamatan secara empiris dan
percobaan seperti laboratorium terhadap sesuatu hal yang
nyata. Estetik yang dikembangkan Fechner ini juga