P. 1
TEKNIK BERMAIN KEBOD

TEKNIK BERMAIN KEBOD

|Views: 1,672|Likes:
Published by shayany

More info:

Published by: shayany on May 14, 2011
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOCX, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

08/09/2013

pdf

text

original

TEKNIK BERMAIN KEBOD Teknik Penjarian Seseorang yang ingin mula bermain kibod seharusnya perlu tahu dan

memahani peranan serta fungi setiap jari yang digunakan. Pergerakan jari bermain kibod adalah tidak menyerupai dengan cara bermain piano. Walau bagaimana pun tatacara serta teknik asas dalam permainan piano boleh digunakan dalam permainan kebod khususnya khususnya cara mengaplikasi jari-jari pada papan jari kibod. Pada kebiasaanya sesebuah kibod mempunyi tiga hingga enam oktaf pada papan nada. Ianya juga bergantung kepada jenis model kibod terbabit. Saiz papan nada pada kebiasaanya sesuai dengan lebar jari orang dewasa namun terdapat juga saiz papan kibod saiznya lebih kecil yang sesuai untuk jari kanak-kanak.

Papan nada kibod

Bagi memperoleh kemahiran sebenar dalam permaianan kibod, latihan asas pergerakan lengan, pergelangan tangan serta jari-jari perlu dibuat bagi kedua belah tangan. Aras dan arah serta liuk lentuk pergelangan tangan perlulah disesuaikan dan diseimbangkan dengan kedudukan serta postur semasa bermain kibod. Untuk memainkan kibod dalam penjarian lima jari, permaianan skel dan Arpeggio terdapat beberapa panduan yang harus dipatuhi. Dalam memainkan kibod dalam permainan Skel dan Arpergio, setiap jari mempunyai fungsinya sendiri. Setiap jari ini perlu saling menyokong antara satu sama lain dalam mengimbangi kedudukan yang juga mungkin berubah-ubah. Pergerakan dan keselarasan bahagian lengan amat perlu bagi mana-mana jari itu berubah tempat. Pergelangan tangan permaian perlu direndahkan jika ibu jari menekan mana-mana papan nada dan ditinggikan pula jika jari kelima digunakan juga. Namun, pergerakan ini boleh diubah jika beberapa not dimainkan. Pergelangan tangan bermula pada aras rendah jika memainkan permulaan rangkaian melodi. Untuk mengakhiri sesuatu rangkaian melodi pergelanagan tangan perlu ditinggikan semula kedudukanya.

1

Bagi memainkan skel pula, pemaian harus mengelakan ibu jarinya berada dalam kedudukan terlipat ke dalam. Ibu jari haruslah sentiasa berada bersebelahan jari telunjuk. Kombinasi pergerakan lengan, pergelangan tangan dan jari dapat mengelak rasa kekejangan, lenguh dan rasa ketidak serasian mengunakan kedudukan ibu jari. Apabila berada pada kedudukan bermain, gerakkan sedikit bahagian lengan. Melalui cara ini dapat mengurangkan rasa lenguh dan kejang otot. Teknik penjarian skel C memerlukan lima jari kanan digerakkan secara melintang iaitu bermula pada jari 1,2,3,1,2,3,4,5

1

2

3

1

2

3

4

5

Penjarian skel G pula terdapat satu sharp iaitu F# pada jari keempat

1

2

3

1

2

4

5

2

Terdapat dua syap dalam penjarian skel D major iaitu F# dan C#

1

2

1

2

3

5

Sedikit perbezaan berlaku pada skel F major kerana susunan jarinya ialah 1,2,3,4,1,2,3,4, dan memiliki satu flet iaitu B flet

1

2

3

4

1

2

3

4

Penjarian arpeggio pula memerlukan jarak pergerakan jari yang lebih kemas dan teliti. Permainan arpeggio menggunakan not 1 3 dan 5 serta oktaf . bunyi skel seoalah-olah melompat jarak 3

3

TEKNIK NYANYIAN. Postur Dalam menghasilakan satu nyanyian yang baik, terdapat beberapa perkara yang harus dituruti oleh para penyanyi. Postur merupakan aktiviti muzikal yang paling awal. Terdapat dua bentuk postur badan iaitu postur duduk dan postur berdiri. Dalam postur berdiri terdapat beberapa perkara yang harus diberikan perhatian pertamanya semasa menyanyi badan haruslah berdiri dengan tegap. Kaki pula hendaklah dijarakan sedikit dengan kaki diletakan sedikit ke hadapan. Kaki hendakalah diletakakan dengan sempurna di atas lantai dan badan berada dalam keadaan yang stabil. Penyanyi hendaklah mengimbangkan badan di kedua-dua belah atas kaki dan keseluruhan anggota dalam keadaan selesa. Seterusnya berat badan penyanyi tersebut hendaklah berpusat di depan sedikit walaupun kakinya menyentuh lantai. Elakkan daripada berdiri di mana berat badan hanya dibebankan ke atas satu kaki sahaja. Lutut pula hendaklah dibengkokan sedikit dan bukan di dalam keadaan keras. Dengan cara ini dapat memberikan perasaan pergerakan bebas. Manakala pinggul pula hendaklah ke hadapan sedikit supaya bahagian perut tidak buncit. Tulang belakang juga perlu memainkan peranan dalam postur berdiri ini. Tulang belakang perlulah lurus seperti dalam keadaan mengukur tinggi tetapi masih dalam keadaan selesa. Dada hendaklah tinggi dengan bahu ke belakang sedikit dalam keadaan bebas dan longgar. Manakala dalam keadaan postur duduk pula, perkara-perkara yang harus diberikan perhatian ialah duduk dengan tegap, kaki sedikit rengang dan kedua-dua tapak kaki hendaklah menyentuh lantai dengan satu kaki di hadapan sedikit dan dalam keadaan selesa. Duduk di separuh sahaja pada bahagian kerusi dan jangan bersandar. Punggung pula ke belakang kerusi dengan berat badan kehadapan. Semua ini perlulah dituruti oleh penyanyi jika ingin menghasilakan satu nyayian yang baik. Tetapi harus diingat ini hanyalah salah satu prinsip yang harus dituruti oleh penyanyi.

4

POSTUR BERDIRI

Secara konvesional, perkara-perkara yang perlu diberi perhatian ketika menyanyi di dalam keadaan berdiri adalah seperti berikut: 1 2 Semasa menyanyi berdiri dengan tegak. Kaki hendaklah dijarakkan sedikit dengan satu kaki diletakkan sedikit ke hadapan. Kaki

hendaklah diletakkan dengan sempurna di atas lantai dan badan berada dalam keadaan yang stabil. Elakkan dari kedua-dua kaki terlalu rapat. 3 Imbang badan di kedua-dua belah pada kaki dan keseluruhan anggota dalam

keadaan selesa. 4 Berat badan penyanyi hendaklah berpusat di depan seddikit, walaupun kakinya

sentuh lantai. Elakkan daripada berdiri di mana berat badan satu kaki sahaja. 5

hanya dibebankan ke atas

Lutut hendaklah bengkok sedikit dan bukan di dalam keadaan keras. Ini adalah

untuk

memberikan perasaan pergerakan bebas. Elakkan lutut tegang. 6 7

berada di dalam posisi yang terlalu

Pinggul hendaklah ke hadapan sedikit supaya bahagian perut tidak buncit. Tulang belakang hendaklah kurus seperti sedang mengambil ukuran tinggi tetapi

dalam keadaan selesa. 8 Dada hendaklah tinggi dengan bahu ke belakang sedikit di dalam keadaan bebas dan tarikan nafas sehingga akhir frasa daripada menaikkan bahu kerana ia akan mengganggu

longgar. Kedudukan dada hendaklah sama sebelum serta keseluruhan lagu. Elakkan perjalanan udara 9 dan menghalang penghasilan ton.

Tangan diletakkan di sisi badan secara relaks, tidak berpeluk tubuh atau digenggam di boleh diletakkan di aras

bahagian belakang badan dengan keadaan tegang. Ia juga pinggang di hadapan badan.

5

10

Kepala hendaklah tinggi dan mata melihat ke hadapan. Kebebasan kepala penting untuk pergerakan. Elakkan dari mendongak untuk menghasilkan ton yang tinggi kanan. bawah iaitu

atau terlalu ke bawah atau melentokkan ke kiri atau ke 11

Secara keseluruhan, badan hendaklah mendapat sokongan daripada

dari lantai ke atas dan perasaan regang/tegang dari pinggang.

TEKNIK VOKAL ± PERNAFASAN Pernafasan yang terkawal adalah asas nyanyian yang baik. Dengan pengurusan pernafasan yang baik, seseorang penyanyi dapat menghasilkan ton yang berkualiti, sebutan yang jelas serta nada dan pic yang tepat. Di samping itu, penyanyi dapat pengembangan pada rangka rusuk, abdomen dan diafragma. Dalam nyanyian, mulut, kerongkong perlu dibuka luas untuk memberi laluan udara yang banyak bagi menghasilkan ton yang lebih resonan.

PERNAFASAN DIAFRAGMA DAN RUSUK (INTER-COSTAL)

1. 2. 3.

Nafas melalui mulut, bukan hidung. Berdiri, duduk dengan postur yang betul. Buka mulut pada saiz yang cukup besar. Ambil nafas dan rasakan tulang rusuk naik dan

keluar. Dada juga dibesarkan. 4. 5. Perhatikan perkembangan fizikal di dada atas dan di sisi serta depan pinggang. suara

Pernafasan secara diafragma adalah mendalam dan boleh menonjolkan ton

yang baik semasa menyanyi. 6. Diafragma adalah jalinan otot-otot kuat dan berbentuk cembun. Fungsinya dalam adalah menyedut,

sebagai otot-otot penggerak pernafasan atau membantu paru-paru menahan dan menghembuskan nafas. 7.

Ia terletak di antara rongga dada dan rongga perut. Semasa menarik

nafas,

bahagian diafragma akan mengembang. 6

PENYEMAKAN TEKNIK BERNAFAS 1 Letakkan tangan pada pinggang badan dengan tapak tangan di belakang badan

sehingga jari-jari sentuh. 2. Ambil nafas sehingga kedua-dua tangan adalah paling jauh di antara satu sama lain. 3. Hembus dan biarkan tangan balik ke kedudukan asal.

EMPAT FRASA DALAM PENGAWALAN PERNAFASAN

Tarik nafas 1 Tarikan nafas y

Tahan

Keluar nafas (nyanyi)

pemulihan

Tarik nafas melalui mulut dan sedikit melalui hidung. Tarik dengan perasaan yang longgar di kerongkong dan perasaan seperti badan sedang buka dengan dalamnya.

y y 2. Tahan y

Bayangkan seperti sebiji belon sedang mengembang. Jangan tarik nafas lebih daripada apayang diperlukan. Ini akan menjadikan suara letih.

Ini adalah satu ketika (masa yang sangat singkat) di mana aliran udara diberhentikan tetapi kord-kord vokal masih terbuka sebelum menyanyi. Ini mengelakkan hembusan udara.

3.

Pengeluaran Nafas y Jangan benarkan terlalu banyak udara di lepaskan

4

Pemulihan y Masa di mana otot rehat selepas menyanyi satu frasa. Di dalam muzik yang cepat, pemulihan boleh dijadikan serentak dengan penarikan nafas.

7

8

REFLEKSI

Alhamdulillah, akhirnya berjaya juga kamo menyiapkan tugasan ini. Sekalung penghargaan buat Encik Kamaruddin bin Yusoff kerana telah banyak membantu proses membuat kerja kursus ini dijalankan.

Setelah menyiapkan kerja kursus ini, kami telah ketahui pelbagai perkara baru seperti, teknik-teknik yang betul untuk bermain kibod, tekni pernafasan yang betul dan postur nyanyian dengan betul. Jika sebelum ini, kami fikirkan bahawa menyanyi adalah perkara yang sangat mudah. Namun, hakikatnya menyanyi adalah perkara yang susah sebenarnya.

Berdasarkan pemerhatian kami, untuk menjadi seorang penyanyi yang berkualiti, kita perlulah mengawal pernafasan, vokal kita dengan sebaiknya seperti yang telah dinyatakan di atas. Jika kita gagal untuk mengawal pernafasan dan vokal, ada kemungkinan ton dan pic vokal kita mungkin tidak tepat. Jadi, untuk mencapai tahap tersebut, kita perlulah berlatih mengawal pernafasan dan vokal kita sebaik mungkin.

9

BIBLIOGRAFI 1. www.tabuhemas.com/APM1%20Kandungan.pdf 2. www.scribd.com/doc/48421438/KIBOD-CARA-BERMAIN 3. www.scribd.com/doc/494227/Muzik-KBSM-Ting-4-5

10

11

12

You're Reading a Free Preview

Download
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->