bab ii

a. tinjauan tentang film dan musik film

menurut Rosenstone (history on film/film on history, 2006 : 17) film
adalah gambar bergerak. film pada awal mulanya berasal dari
drama, sedangkan drama tidal bias dipisahkan dengan music, kedua
cabang seni pertunjukkan ini telah dikaitkan bersama selama ribuan
tahun, misal di jepang ada kibuki, di indian ada bharatnatyam, da
tarian monyet di Bali.
pertama kali paduan suara dan orkestra digunakan di Yunani dan
Romawi untuk mengiringi drama ketika adegan dramatis.
sedangkan di eropa, selama abad pertengahan ada festival pagan
yang menggunakan musik untuk mengiringi cerita tentang dewa
dan pahlawan, serta drama liturgis yang menggambarkan berbagai
cerita Alkitab melalui menyanyi dan peran dramatis. selama masa
renaissance, musik digunakan dalam berbagai adegan dalam drama
shakespare dan lainnya. pada periode barok musik klasik awal
munculnya opera dan balet, bentuk drama musikal yang terus
sampai sekarang. and akhirnya, pada abad ini kita memiliki
popularitas besar sandiwara broadway dan musik film

film terstruktur seperti bahas (villarejo, film studies the basic,

2007:24)
seringkali sulit bagi penonton modern tahun1990 untuk menghargai
pengalaman penonton film bahkan tahun 1940 atau 1950, apalagi
penonton pergantian abad ke-20, ketika teknologi gambar bergerak
masih baru. tapi cobalah, sejenak, untuk menempatkan diri dalam
sepatu filmgoer yang pada tahun 1895. bentuk umum komunikasi
jarak jauh adalah huruf dan telegraf. ujung tombak teknologi
komunikasi adalah telepon, dan hanya sebagian kecil dari penduduk
kota punya satu di rumah mereka atau pernah digunakan satu. kuda
dan kereta api masih modus utama dari perjalanan, mobil sekitar
yang biasa seperti telepon, dan penerbangan pesawat udara
pertama masih 10 tahun lagi. lampu listrik hanya 15 tahun dan
lampu gas masih berlaku metode cahaya buatan. einstein belum
mengusulkan teori relativitas umum. Stravinsky hanya 13 tahun dan
dua belas sistem nada Schoenberg musik lebih dari dua dekade di
masa depan; pecinta musik yang paling akrab dengan Brahms,
Wagner. mozart, Verdi, Beethoven, dan komposer abad ke-18 dan
19.

sekarang bayangkan bahwa Anda memasukkan teater kecil, atau

bahkan sebuah kafe dengan tirai tertutup terhadap cahaya. mesin
sangat bising di tengah ruangan dinyalakan, dan di layar di depan
Anda melihat gambar orang, animlas, dan bangunan. kepada Anda,
fimgoer hampir berubah-of-the-abad, ini seperti keajaiban. namun
pada saat yang sama gambar tampak tanpa tubuh, karena tidak ada
suara yang menyertainya. mulut bisa bergerak, kuda itu mungkin
berpacu, mobil spews asap, tetapi tidak ada kata-kata, tidak ada
clippity-derap, dan tidak ada menenggak dan memukul-mukul dari
mesin. semua yang tersisa untuk imajinasi Anda, untuk hanya suara
yang Anda dengar adalah rotasi keras dan berisik motor proyektor.

Namun, bayangkan Anda berada di ruangan yang sama dan ada

seorang pianis atau sekelompok kecil musisi bermain sambil
berpindah gambar di layar. ini menambahkan dimensi lain untuk
pengalaman Anda, dan bahkan jika musik hanya latar belakang
musik dengan tidak penting dramatis, kesan sebelumnya Anda
kosong, berwujud berubah menjadi pengalaman yang lebih lengkap.
masih ada kata-kata, tidak bercabang, suara mesin mobil, tapi
penambahan musik-bagaimana membuat gambar pada layar lebih
lengkap dan kurang lebih seperti bayangan dua dimensi.
dari awal, mungkin ada iringan musik untuk film, meskipun insiden
didokumentasikan pertama pada tahun 1895 dan 1896 ketika
keluarga lumiere diputar beberapa film awal di paris dan london
dengan accompainment musik. ini adalah sukses besar, dan segera
orkestra yang menyertai film-film di bioskop.

pada awalnya, musik yang mengirirngi film-film ini diambil dari

mana saja; lagu klasik, lagu populer, lagu rakyat, atau musik kafe.
ada sedikit atau tidak ada upaya untuk memberikan musik
merupakan hal penting yang dramatis, melainkan ada di sana untuk
meramaikan pengalaman penonton.

sebagaian industri film tumbuh juga. tergantung pada ukuran dan

lokasi teater, ada bisa di mana saja dari piano atau organ untuk
sebuah orkestra kecil. direktur pemain atau musik akan memilih
berbagai potongan dari literatur yang sudah ada dan
mempersiapkan mereka untuk pertunjukan.

pada tahun 1908, sekali lagi di perancis, Camille santo-Saens

ditugaskan untuk menulis apa yang diyakini sebagai nilai film
pertama dirancang untuk film tertentu. L'assassinat du due de
guise. nilai ini adalah keberhasilan, tetapi karena biaya tambahan
untuk membayar komposer, menyiapkan musik, dan
mempekerjakan ansambel, konsep nilai khusus disusun untuk film
supaya tidak menjiplak terus.

Namun, banyak orang di industri itu menjadi sadar bahwa ada

kebutuhan untuk standardisasi musik untuk film. jika tidak secara
khusus menulis untuk mereka. musik belum merupakan bagian
integral dari drama di layar; masih cukup dan tambahan dengan
signifikansi dramatis sedikit atau tidak ada. dan karena masalah
logistik penyusunan sebagai berbagai jenis ansambel karena ada
teater, nilai hanya jarang disusun untuk film-film tertentu.

menurut davis (complete guide to film scoring, 1999:80) musik film

merupaka bagian vital dalam sebuah film, yang membuat film
menjadi lebih hidup. sedangkan menurut kalinak (film mucic,
2010:13) musik film dapat juga didefinisikan sebagai musik baik
disusun secara langsung atau memilih untuk menemani sebuah film.
Musik menurut dorrell (what is music?, 2005:19) adalah
menyenangkan, membuat merasa lebih baik.

setiap musik film adalah tentang nada. (wright and karlin, 1999:204)

scoring film sebagai penunjang emosi adegan

Musik film dpat diartikan sebagai pendukung film yang berguna untuk
menghindari perbedaan emosi para penonton film. setiap penonton bisa saja
merasakan emosi yang berbeda saat menonton tiap adegan, untuk itu musik
film ini digunakan sebagai pengiring adegan film yang berfungsi untk
membawa kualitas emosi pada adegan film tersebut, sehingga penonton
satu dan pennton lainnya bisa merasakan emosi yang sama. karlin and
wright, on the track (a guide toCONTEMPORARY FILM SCORING 2004;235)

Musik adalah sebuah elemen pemersatu dan membebaskan (zager, Writing

music for television and radio commercials : a manual for composers and
students, 2003; 17)

b. komposisi Musik
Komposisi berasal dai kata "Komponieren" yang digunakan oleh pujangga
Jerman yaitu Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) untuk menadai cara-cara
menggubah (komponier-ern) musik pada abad-abad sebelumnya (abad 15-
17); dimana suara atau lagu utama akan diikuti oleh susunan suara-suara
lainnya yang dikoordinasikan, ditata, atau dirangkai di bawah lagu utama
yang disebut cantus. (http://id.wikipedia.org/wiki/Komposisi_musik, 2011,
diakses 12 april pukul 16:39

Hal ini penting untuk belajar keterampilan musik dan teknis tertentu.
Termasuk dalam keterampilan ini:
1. Bagaimana untuk mencapai keaslian musik
2. MIDI (Musical Instrumen Digital Interface)
3. Digital audio
4. Studio pengetahuan teknis yang berlaku untuk produksi musik (misalnya,
penggunaan efek, reverb, dll)
5. Mengatur dan orkestrasi (dibahas pada bab terpisah)
menurut zager, Writing music for television and radio commercials : a
manual for composers and students, 2003; 43)
Musik terdiri dari melodi, harmoni, irama, variasi, aransemen, dan orkestrasi.
The crucialfactor dalam wellcrujted
Komposisi adalah bentuk. Menulis serampangan tidak menciptakan kesatuan
atau identitas. Pengulangan dan variasi adalah
yang paling sering digunakan teknik komposisi untuk menciptakan bentuk
dan simetri. Ini bukan sesuatu yang penting tetapi bentuk tradisional harus
dipatuhi dalam komposisi populer modern.

Komposisi adalah mustahil untuk belajar, tapi apa yang dapat dipelajari
adalah "tools" yang tersedia. Ketika master
tukang kayu yang membuat mebel, mereka menggunakan berbagai alat.
Melalui bertahun-tahun magang mereka
belajar bagaimana untuk menguasai penggunaan obeng, gergaji, palu, dan
sebagainya. Hal yang sama berlaku untuk terlatih
komposer; pengetahuan tentang harmoni, ritme, melodi, dan mengatur
membantu untuk menghasilkan dan kerajinan berbagai
komposisi ide.

Sebagai contoh, mungkin tugas menyusun dalam gaya historis tertentu.

Tanpa mengetahui melodi, harmonik,
dan aturan struktural periode bersejarah, adalah mustahil untuk
menyelesaikan tugas. Keuntungan lainnya
memiliki pengetahuan adalah bahwa pengetahuan memberikan komposer
tas ide untuk dipilih. Dalam musik modern, sejarah
bentuk musik telah diperluas.
iklan dibangun memiliki bentuk. Ketika komposer yang menulis untuk film, ia
sering memilih bentuk mengakibatkan
dari syarat gambar gambar-gambar mendikte bentuk. Ini adalah tugas
komposer untuk menciptakan sesuatu
yang kohesif, walaupun mungkin tidak tradisional. Ada banyak cara di mana
ini dapat dicapai,
misalnya, memanipulasi tema pendek, menjembatani bagian dengan perkusi
mengisi atau glisses kecapi, penggunaan
keheningan, tempo, dan perubahan kunci.
Sesuatu yang sederhana seperti tema dua ukuran dapat menenun itu sendiri
menjadi sesuatu yang cukup menarik, meskipun
mungkin tidak dalam bentuk tradisional. Hanya mendengar tema pop up di
tempat-tempat yang tidak biasa dengan instrumentasi yang berbeda
bisa menjaga perhatian pendengar. Banyak film komposer membuat dasar
skor pada satu tema sederhana yang diciptakan kembali di
berbagai cara. Perangkat komposisi ini juga efektif digunakan dalam iklan.

Semua bentuk musik populer modem telah berkembang dari bentuk musik
tradisional. Berikut ini adalah daftar dan penjelasan
beberapa bentuk tradisional yang telah dimodifikasi dan masih digunakan di
sebagian besar gaya musik.
Bentuk Sonata berasal dari periode klasik dan berisi tiga bagian: Bagian
eksposisi berisi
tema. Bagian pengembangan digunakan untuk mengembangkan dan
memperluas tema asli. Penggunaan modulasi,
tema retrograde, dan balikan dan bentuk transpose adalah beberapa teknik
yang digunakan

Juga, penggunaan terfragmentasi

tema yang umum digunakan dalam iklan. (Menggunakan tema
terfragmentasi adalah teknik yang umum digunakan baik dalam
iklan dan film.) rekapitulasi adalah pengembalian tema eksposisi dengan
beberapa
perubahan minor. Gerakan pertama sonata, yang disebut allegro itu,
menggunakan bentuk ini.
Rekapitulasi digunakan dalam hampir semua bentuk musik populer. Lagu
populer dan komposisi instrumental
biasanya mengulang chorus beberapa kali, yang membantu penonton
mengingat chorus, dalam populer
musik ini disebut sebagai "pengait" dari lagu tersebut. Hampir semua lagu
komersial (jingle) memiliki yang kuat,
mudah-untuk mengingat hook. Ini membantu menciptakan identitas klien.
Tema dan variasi merupakan bentuk musik yang kembali ke periode
Baroque dan Klasik. Dalam teknik ini,
tema dalam musik bersifat statis, diikuti oleh berbagai variasi dari tema itu.
Beberapa skor film didasarkan pada teknik ini.
Memvariasikan tempo, kunci, tangga nada, orkestrasi, dan perangkat
komposisi lainnya memodifikasi tema asli.
Bentuk biner memiliki dua bagian, keduanya biasanya diulang.
Ternary bentuk memiliki tiga bagian dan biasanya memiliki bagian yang
diulang.
Rondo terdiri dari tema utama yang berulang di antara beberapa tambahan
yang merupakan variasi dari tema utama. Bentuk ini sering digunakan
sebagai bagian akhir sonata

bentuk POPULER komposisi modern

komposisi populer didasarkan pada bentuk tradisional. Seperti halnya dalam
jangka waktu sejarah musik, bentuk-bentuk yang digunakan sebagai
dasar dan diperluas. rekaman musik populer tidak hanya berdasarkan
komposisi, namun benar2 merupakan musik produksi yang menjual
di studio (aplikasi reverb, delay, dll) telah menjadi bagian besar dalam
komposisinya. karena
itu, untuk bisa skses dibidang ini diperlukan pengtahuan dasar mengenai
reverb,delay sebagai pengetahuan dasar bagi komposer.
Keterampilan ini berguna untuk penulisan musik komersial. selama tujuan
utamanya adalah untuk menghasilkan
gaya musik populer, komposisi harus berisi nilai produksi sama dengan
contoh musik direkam dimaksud
oleh agen.
Hal ini dapat menguntungkan untuk menjaga elemen produksi berikut dalam
pikiran ketika menulis:
Dengarkan penggunaan gaung dan gema. Apakah snare drum kering (tanpa
reverb) atau apakah itu memiliki peluruhan yang panjang
waktu? Apakah ada tamparan echo pada tom-tom (mengulang cepat)? Gema
dan echo sangat mempengaruhi suasana
rekaman.
Dengarkan keseluruhan tingkat instrumen yang paling menonjol. Apakah
bass keras dalam campuran? Apakah keberuntungan drum
sekeras bass atau hanya merasa? Apakah tingkat keseluruhan dari string
keras atau lembut dalam campuran? Genre musik tertentu
karakteristik produksi miliki, misalnya, rock and roll dng suara gitar yg keras,
musik tatelah drum menendang keras, hiphop
memiliki bass keras dan drum.
Dengarkan pemerataan tiap instrumen. Apakah piano suara hangat atau
tipis dan perkusif? Apakah tendangan
drum bulat dan gendut atau tidak itu memiliki suara, keras menunjuk?
Apakah suara bulat bass dan dalam atau bermain
dengan ibu jari, yang menciptakan efek perkusif?
(EQ) adalah suatu prosedur yang rumit dan harus digunakan dengan hati-
hati. Melengking, suara piercing dapat mengakibatkan
dari lebih dari EQing. Terlalu banyak low-end dapat menyebabkan distorsi.
Dengarkan kualitas sonik dan tingkat vokal. Apakah vokalis suara hangat
dan halus, atau merupakan
pemerataan pada pemotongan suara? Apakah penyanyi utama dua kali lipat
dalam setiap bagian dari lagu tersebut? Apakah latar belakang
keras dalam campuran atau jauh lebih lembut dari lead vokal penyanyi?
Apakah vokal latar belakang dua kali lipat atau tiga kali lipat dalam rangka
untuk membuat suara penuh? Apakah ada lebih dari satu orang bernyanyi
memimpin? Apakah vokal latar belakang digunakan sebagai bagian dari
orkestrasi dengan menyanyikan suku kata, bukan kata-kata?
Kualitas sonik dari vokal dapat memiliki banyak kaitannya dengan pilihan
mikrofon. Beberapa suara mikrofon
tipis dan pemotongan, sedangkan yang lain suara hangat. Sebuah mikrofon
khusus digunakan pada penyanyi yang berbeda akan memiliki yang berbeda
sonic hasil. Eksperimen adalah satu-satunya cara untuk membuat pilihan
yang tepat.
Dengarkan suara campuran keseluruhan. Apakah campuran memiliki
suasana sebuah? Banyak R & B campuran suara kering (sangat
sedikit reverb) dengan vokal terdengar keras dan hangat. Beberapa
campuran mengandung vokal latar belakang berlapis (direkam
dua atau tiga kali) yang menonjol dalam campuran. Dalam banyak rock and
roll campuran, gitar adalah lebih keras daripada vokal.
Dalam musik dansa, keberuntungan drum, hi-hat, dan snare biasanya
menonjol
Dengarkan instrumentasi keseluruhan. Jika tugas ini adalah untuk meniru
suara rekaman tertentu, cobalah untuk
menggunakan instrumentasi yang sama. Apakah sebagian besar suara dari
instrumen hidup, disintesis, atau kombinasi? Beberapa
gaya musik hampir mustahil untuk menciptakan pada synthesizer-misalnya,
sulit untuk program memetik
gitar atau gitar rock and roll yang terdengar hidup. Untuk suara nyata,
memetik gitar membutuhkan nuansa musisi hidup.
Instrumen lainnya suara cukup baik pada synthesizer. Jika pad string rendah
dalam campuran, sulit untuk mengatakan bahwa itu adalah
bukan bagian hidup string. (Dalam kebanyakan iklan, anggaran tidak cukup
besar untuk menyewa bagian string.)
Dengarkan elemen penataan dan orkestrasi tersebut. Karena tujuannya
adalah untuk meniru tertentu
suara, harmoni dan umum nuansa orkestrasi harus serupa. Sebagai contoh:
Apakah string ditulis
dengan harmoni tertutup, atau adalah biola bermain di sebuah tinggi oktaf
dan sisanya dari string memainkan rendah
pad? Apakah ritme gitar solo bermain atau bermain mengisi? Cobalah untuk
mengikuti format dasar dari contoh musik.
Tugas mungkin untuk menulis dalam genre tertentu tanpa mendengar
sampel tertentu. Sebagai contoh, jika
tugas adalah untuk menulis sebuah lagu hip-hop kontemporer,
mendengarkan trek yang paling populer pada tabel dan amati
elemen umum. The tempo mungkin berkisar antara sembilan puluh lima dan
sembilan puluh delapan denyut per menit; trek
mungkin sangat jarang, drum suara mungkin sampel dari Roland 909 atau
808-drum mesin. Mengamati
tren musik terbaru akan hadir komposer dengan dasar yang sangat baik
untuk menyelesaikan tugas dengan sukses

prosedur dalam komposisi

Setelah menganalisis film ini, langkah pertama adalah untuk menentukan

gaya musik dan disetujui oleh agen

Langkah kedua adalah untuk memutuskan apa bagian film harus ditekankan
("hit") dengan aksen musik yang baik atau beberapa bentuk efek

Berikut ini adalah kesalahan komposisi yang paling umum dan harus
dihindari:

Awal atau mengakhiri musik pada saat yang salah

Menulis tema yang terlalu panjang untuk masuk ke dalam versi pendek dari
komersial yang sama

Menulis sebuah tema yang diperluas tidak akan bekerja dalam bentuk
aslinya di semua variasi yang dibutuhkan

Menulis tema yang tidak diadaptasikan ßdengan gaya yang berbeda dan
tempo.

Menulis komposisi yang mengandung time signature aneh, yang bisa

membuat irama / atau melodi merasa
tidak wajar

Menulis dalam rentang frekuensi yang sama sebagai aktor atau penyiar

karakter akord

Schubart, Christian. 1806. Ideen zu einer Aesthetik der Tonkunst . (Cited in

Steblin 1983, 124)

laskar pelangi

Laskar Pelangi (2008) adalah sebuah film garapan sutradara Riri Riza yang
dirilis pada Jumat, 26 September 2008 pada saat libur Lebaran. Film Laskar
Pelangi merupakan karya adaptasi dari buku Laskar Pelangi yang ditulis oleh
Andrea Hirata. Skenarionya ditulis oleh Salman Aristo yang juga menulis
naskah film Ayat-Ayat Cinta dibantu oleh Riri Riza dan Mira Lesmana. Hingga
Maret 2009, Laskar Pelangi telah ditonton oleh 4,6 juta orang[1],
menjadikannya film terbanyak ditonton di Indonesia keempat, setelah
Jelangkung dengan 5,7 Juta, Pocong 2 dengan 5,1 Juta, dan Ada Apa Dengan
Cinta dengan 4,9 Juta.

Sang Pemimpi merupakan film kedua yang diadaptasi dari novel karya
Andrea Hirata. Mira sendiri tak berani memasang target bahwa film ini harus
melampaui prestasi yang telah diraih film Laskar Pelangi, yang telah ditonton
oleh 4,6 juta orang. "Kita enggak berani memasang target, karena penonton
kita memang sulit ditebak. Tapi, tetap kita akan mencoba berbuat yang
terbaik," ujarnya. (EH)

Untuk mencari pemeran tokoh-tokoh anggota Laskar Pelangi, Riri Riza

melakukan casting di daerah Belitung dengan menggunakan pemeran-
pemeran lokal dalam pembuatan film. Film ini juga diambil di lokasi yang
sama, Pulau Belitung. Film ini memadukan 12 aktor Indonesia yang dikenal
dengan kemampuan akting mereka dengan 12 anak-anak Belitung asli yang
bertalenta akting.

Pemeran Tokoh Cut Mini Theo Ibu Muslimah Ikranegara Pak Harfan Zulfanny
Ikal Ferdian Lintang Verrys Yamarno Mahar Slamet Rahardjo Pak Zulkarnaen
Tora Sudiro Pak Mahmud Lukman Sardi Ikal dewasa Ario Bayu Lintang
dewasa Mathias Muchus Bapak Ikal Rieke Diah Pitaloka Ibu Ikal Teuku Rifnu
Wikana Pak Bakri Alex Komang Bapak Lintang Jajang C Noer Istri Pak Harfan
Robby Tumewu A Miauw (Ayah A Ling) Yogi Nugraha Kucai M. Syukur
Ramadan Syahdan Suhendri A Kiong Febriansyah Borek Suharyadi Syah
Ramadhan Trapani Jeffry Yanuar Harun Dewi Ratih Ayu Safitri Sahara
Marcella El Jolia Kondo Flo Levina A Ling

OST. Laskar Pelangi adalah album kompilasi beberapa musisi ternama

Indonesia yang digunakan untuk mengiringi film tahun 2008, Laskar
Pelangi.

Album lagu tema film ini diproduseri oleh Mira Lesmana dengan lagu utama
"Laskar Pelangi" yang dibawakan oleh grup band Nidji. Sedangkan lagu
lainnya di bawakan oleh Sherina, Netral, Gita Gutawa, Ipang, Meng Float,
Garasi, Gugun & The Bluesbug dan salah satu lagu yang ditampilkan dalam
film "Bunga Seroja" yang dinyanyikan oleh Verrys Yamarno yang
memerankan tokoh Mahar.

Lagu-lagu yang ditampilkan dari album lagu tema tersebut antara lain
"Laskar Pelangi" oleh Nidji sebagai lagu penutup, "Sahabat Kecil" oleh Ipang
dalam adegan yang menggambarkan kegiatan anak-anak laskar Pelangi saat
libur sekolah dan "Bunga Seroja" oleh Verrys Yamarno dalam adegan Ikal
berkhayal dihibur oleh Mahar dan semua teman. Sedangkan lagu lainnya
adalah lagu "Begadang 2" oleh Rhoma Irama dalam adegan Ikal akan
bertemu A Ling untuk pertama kali.
Daftar lagu

"Laskar Pelangi" (Nidji)

"Ku Bahagia" (Sherina)
"Lintang" (Netral)
"Tak Perlu Keliling Dunia" (Gita Gutawa)
"Sahabat Kecil" (Ipang)
"Waltz Musim Pelangi (Meng Float)
"Sahabat" (Garasi)
"Mengejar Harapan" (Gugun & The Bluesbug)
"Bunga Seroja" (Verrys Yamarno & Mara Karma)
"Tak Perlu Keliling Dunia" adalah lagu kelima dari album kompilasi Ost.
Laskar Pelangi dan merupakan singel ketiga dari keseluruhan singel
penyanyi Gita Gutawa. Lagu ini sendiri bermakna tidak jauh dari film Laskar
Pelangi, yaitu mengajarkan bahwa kita tidak perlu keliling dunia untuk
mencari yang terbaik, karena negeri kita sendiri sudah kaya akan yang
terbaik. Lagu ini juga terinspirasi dari Ikal dalam film Laskar Pelangi yang
sangat terpesona dengan kuku dari A Ling, dan mengatakan bahwa ia tidak
perlu keliling dunia untuk menemukan kuku terindah, karena kuku terindah
tersebut sudah ia temukan sendiri.

Tangga Lagu

Lagu ini merupakan komersial yang lumayan sukses di tangga lagu

Indonesia, berhasil menduduki posisi #6 di Inbox, #4 di Dahsyat, #2 di MTV
Ampuh, #1 di Klik dan On The Spot.

Chart (2008 - 2009) Posisi

MTV Ampuh 3
Inbox 6
Dahsyat 4
On The Spot 1
Klik 1

Riri Riza Produser Mira Lesmana Penulis Salman Aristo

Riri Riza
Mira Lesmana Pemeran Ikranegara
Lukman Sardi
Cut Mini Theo
Slamet Rahardjo Djarot
Mathias Muchus
Zulfanny
Verrys Yamarno
Ferdian
Teuku Rifnu Wikana
Ario Bayu
Alex Komang
Jajang C Noer
Tora Sudiro
Robby Tumewu
Rieke Diah Pitaloka
Yogi Nugraha
M. Syukur Ramadan
Suhendri
Febriansyah
Jeffry Yanuar
Suharyadi Syah Ramadhan
Dewi Ratih Ayu Safitri
Marcella El Jolia Kondo
Levina Musik oleh Titi Syuman
Aksan Syuman Distributor Miles Films dan Mizan Production Tanggal rilis 26
September 2008 Durasi 125 menit Negara Indonesia Bahasa Bahasa
Indonesia Anggaran Rp 8 Milyar Sekuel Sang Pemimp
http://id.wikipedia.org/wiki/Laskar_Pelangi_film pukul 2:45 tgl 13 april 2011