SEJARAH SENI BARAT Sejarah seni adalah satu rakaman ataupun catatan peristiwa yang telah berlaku pada

masyarakat terdahulu.Ianya melibatkan kehidupan,budaya,aktiviti,tempat,situasi dan masa.Dalam proses mempelajari sejarah seni ini ianya tidak akan lari daripada melibatkan faktor-faktor uatam seperti masa,budaya,tempat dan situasi.Selain daripada faktor-faktor tersebut,sudah semestinya melibatkan tokoh dan karya yang telah mereka hasilkan.Michelenglo misalnya terkenal dengan hasil karyanya seperti Madonna and Child,Adam Creation dan banyak lagi hasil seninya yang masih lagi menjadi rujukan sejarah dan juga pelukis serta pereka pada masa kini. Dalam proses mempelajari sejarah seni pengetahuan tentang perkembangan seni pada awal penemuan hinggalah sekarang amat penting sekali.Daripada situlah kita dapat mengetahui bagaimana aktiviti-aktiviti dan perkembangan sesuatu masyarakat itu.Contohnya pada zaman Impressionist, karya-karya yang dihasilkan oleh Renoir,John Constable,Monet boleh dikatakan menggambarkan aktiviti-aktiviti social dan rakaman keindahan alam semula jadi yang begitu natural sekali digambarkan.Begitu juga dengan catan gua batu yang terawal ditemui di Lascaux Cave di kawasan selatan Perancis.Catan gua dipercayai dihasilkan di antara 15,000-10 000 tahun sebelum Masihi iaitu di penghujung zaman Paleolitik.catan ini adalah gambaran sekumpulan lembu yang sedang bergaduh,yang berukuran kira-kira 18 kaki tinggi yang dihasilkan dengan menggunakan batu di atas permukaan gua tersebut. Andy Warthol misalnya dalam hasil-hasil karyanya begitu optimis sekali menggambarkan tentang pop dan kontemporari imej.Beliau juga boleh dikatakan sebagai pelukis yang amat Berjaya dalam zaman Pop Art ini.Imej-imej seperti Elvis Presley dan Marilyn Monroe dijadikan sebagai subjek yang utama bagi

menghasilkan karya-karyanya.Beliau jiga telah mengeksploitasikan imej-imej tersebut secara maksimum.Dari lewat hasil karya beliau boleh dijadikan kesimpulan bahawa unsur-unsur persekitaran dan imej-imej yang popular di zaman itu juga sangat kuat dalam mempengaruhi perkembangan dan penghasilannya. Sebenarnya seni ini bermula sejak zaman Pra Sejarah lagi.Menurut Sarah P dan Duane,P (1995) di dalam buku mereka memberikan tafsiran bahawa Seni Pra Sejarah itu adalah merupakan rakaman peristiwa tentang manusia dan aktiviti mereka di masa lampau.Rakaman peristiwa dan aktiviti yang berlaku itu terjadi serentak dan tempatnya sahaja yang berbeza.Zaman Pra Sejarah ini terbahagi kepada 3 zaman yang utama iaitu Zaman Peleolitik(35 000- 8000 sebelum Masihi),Zaman Mesolitik (25 000-8000 sebelum Masihi) dan Zaman Neolitik (1500-6000 sebelum Masihi).Pada zaman Paleolitik,mereka sudah mula menghasilkan hiasan diri dengan menggunakan tebukan pada tulang serta di pasang tali untuk digantungkan di leher dan di telinga.Di samping itu juga mereka juga mula melakar dan melukis di dinding-dinding gua batu sebagai ritual kepercayaan dan amalan yang mendorong kepada aktiviti pemburuan.Sebagai contoh catan gua yang dipercayai terawal ditemui adalah di Gua Lascaux berhampiran dengan bandar Montignac di bahagian Selatan Perancis.Selain daripada Gua Lascaux catan gua yang terawal ditemui juga di Gua Altamira di Utara Sepanyol. Subjek-subjek utama yang menjadi hiasan catan gua pada zaman ini ialah bison,mammoth,ibex dan kuda.Terdapat juga imej figura manusia digunakan tetapi sebagai imej sampingan yang dilukis bersaiz kecil sahaja berbanding dengan subjek-subjek utama.Selain daripada catan pada zaman ini juga terdapat arca-arca yang telah mereka hasilkan dengan menggunakan batubatu dan juga tulang-tulang binatang.Contoh arca yang terawal ditemui ialah “Venus of Villendorf”

Mereka telah mula menghasilkan warna sendiri dengan menggunakan bahan-bahan galian.Gaya teknik ini adalah di mana beliau mewarnakan latar belakangnya kehitaman manakala objek atau figuranya diwarnakan dengan kemerah-merahan.Wiltshire di England.Pada zaman ini juga pelukis menghasilkan karya berdasarkan kepada pemerhatian secara terus pada subjek daripada pemerhatian yang menyeluruh.Arca yang dihasilakan dibuat daripada ukiran batu dan tembaga yang dibentuk melalui acuan (bronze casting). Contohnya Stonehenge yang terletak di Salisbury Plain.Pada zaman Neolitik juga menghasilkan hasil seni yang berbentuk catan namun terdapat sedikit perbezaan berbanding zaman-zaman sebelumnya. pada zaman ini juga telah muncul satu teknik baru dalam menghasilkan catan pada pasu yang dikenali sebagai “Red Figure”.Arca-arca yang dihasilkan juga berbentuk manusia tanpa pakaian (nude .Kebanyakan arca yang dihasilkan pada zaman ini bertemakan figura manusia dan bersaiz sebenar.Selain itu juga.Pada zaman Arkaik.Zaman Klasikal (480-323 Sebelum Masihi) dan Zaman Hellenistik (323-31 sebelum Masihi).Arca juga dihasilkan menggunakan tanah liat dan batu kapur dan arca-arca yang dihasilkan ialah figura yang berbentuk wanita.Penghasilan arca pada zaman ini juga tidak kurang hebatnya.Ia dikatakan lambing kepada Dewi Kesuburan yang menjadi kepercayaan mereka. Seni pada zaman Yunani terbahagi kepada 3 zaman iaitu Zaman Arkaik(650-480 Sebelum Masihi).mereka juga menghasilkan catan di dalam gua yang mereka diami.Kebanyakan seni binanya berbentuk kepada tugu peringatan.masyarakatnya juga mula membuat binaan yang bersaiz besar.(lifesize).Pada zaman Mesolitik.Pada zaman Neolitik juga.Pelukis bertanggungjawab dalam memperkenalkan teknik Andokides.Catan-catan yang dihasilkan menggunakan warna.Subjek-subjek yang digunakan juga hamper sama dengan zaman Paleolitik iaitu seperti imej-imej bison dan ibex.kebanyakan pelukis pada zaman ini menzahirkan karya-karya mereka pada permukaan pasu yang dibuat daripada seramik dan juga pada panel-panel pada dinding.

bermulanya isu nilai-nilai estetika yang diperkatakan oleh golongan cerdik pandai.Polyclitus dan Phidias.Pada zaman ini.Kebanyakan arca-arca figura ini adalh gambaran pemuda Greek yang berbentuk gagah perkasa yang dipanggil Kouros.terdapat pengarca yang sangat terkenal iaitu Myron. .Pengarca dan pelukis pada zaman ini menghasilkan karya berdasarkan aktiviti harian.Seperi juga zaman Arkaik.Sebagai contoh “Warrior” adalah salah satu contoh arca berbentuk figura manusia yang dihasilkan begitu ideal dan sempurna sekali.Seni catan kurang menyerlah pada zaman ini. Pada zama Klasikal merupakan zaman kesempurnaan dalam penghasilan seni arca.Di mana zaman ini arca yang dihasilkan adalah lebih sempurna dari segi anatomi dan ketepatan bentuk manusia.Arca ini dihasilkan dengan menggunakan tembaga.Secara keseluruhannya boleh dikatakan pada zaman Hellenistik adalah zaman kesempurnaan dan ideal dalam herarki zaman Yunani.arca-arca yang dihasilkan bertemakan figura manusia yang berbogel.juga potret yang menjadi lambing kemegahan dan kebanggaan golonga bangsawan.mitos.Ia juga menunjukkan tentang hasil seni dan seni binanya adalah dinamik dan lebih menyerlah berbanding dengan zaman Arkaik dan zaman Klasikal sebelum ini.Kebanyakan arca-arca yang dihasilkan adalah lebih ideal dan natural berbanding dengan zaman Arkaik dimana pengarca kurang memberi penekanan kepada yang teliti pada bentuk dan anatomi figura.sejarah.Kebanyakan pengarca pada zaman klasikal ini menggunakan tembaga dan batu marmar unutk menghasilkan karya-karya mereka. Pada zaman Hellenistik.The Laocoon Group adalah arca yang terkenal pada zaman ini.figure sculpture).

Intricate.Reka bentuknya adalah berdasarkan pada struktur reka bentuk kuil tradisi di mana asas binaannya berdasarkan pada kolum-kolum yang menegak sebagai tiang sokongan utama iaitu Kolum Doric.Athens. Seni Roman (Rumawi) adalah merupakan seni yang lahirnya di bawah pemerintahan Rumawi.Athens adalah merupakan pusat perkembangan seni.sastera.Ianya adalh merupakan gabungan di antara dua zaman iaitu Zaman Republik dan Zaman Empayar.Empat gaya utama yang diberikan penekanan dalam penghasilan catan dinding pada zaman ini ialah Incructation.Di antara bangunan yang mempunyai reka bentuk yang menarik ialah Partheon yang terletak di Acropolis.Dalam catan dinding ini apa yang dilukis cuba diketengahkan adalah jalinan diantara rupa. .keutuhan dan keteguhan empayar Rom itu sendiri.Omate.Pelukis-pelukis pada zaman Roman ini juga menggabungkan berbagai-bagai unsur dan elemen tambahan bagi menampakkan kesan-kesan kemewahan yang berlebihan. Catan dinding seperti Roman Wall Detail of West in a Villa at Boscoreale yang menggunakan bahan fresco ini dihasilkan dengan gaya dan persembahan Roman yang begitu tipikal sekali.Zaman ini adalah merupakan zaman bagi ekpresi seni yang mempunyai nilai-nilai estetika yang sangat tinggi.Di zaman ini juga rata-rata pengkarya menghasilkan karya berdasarkan pada kemuliaan.Kolum Ionic.Latar Tengah dan Latar Belakang.ilmu falsafah dan juga pusat pentadbiran kerajaan.seni bina.warna dan kepelbagaian saiz objek daripada menunjukkan ruang ilusi 3 dimensi(3D). dan Kolum Corinthian.Ianya amat berbeza sekali daripada Zaman Yunani yang lebih mementingkan kepada kehidupan dan perkembangan setempat.paten.Dalam catan dinding ini unsur –unsur penggunaan perspektif lansung tidak diberikan penekanan bagi menunjukkan ruang di antara Latar Depan.Pelukisnya hanya menggunakan saiz objek sahaja bagi menunjukkan ketiga-tiga latar ini.Architectural.

Rata-rata reka bentuk binaan bangunannya adalah banyak dipengaruhi dan didominasikan oleh gaya seni bina zaman Yunani.yang dihasilkan begitu bermotifkan sempurna peniruannya. Mereka menggunakan bahan campuran ini untui membina tembok.Diantara jenis-jenis seni pada zaman Roman ini adalah seperti dan kuil-kuil Truimphal ibadat.Kebanyakan individu.Kebanyakan rugu bangunan-bangunan sebagai tanda yang dibina adalah dan berkonsepkan peringatan kekuatan.Bahan-bahan yang digunakan untuk membina amphiteater ini terdiri daripada batu dan tufa.Jambatan.apartment.Bath.kubah dan juga lengkungan pada bumbung bangunan yang dibina.Ia sangat mahal dan susah diperoleh.kebesaran kemasyuran empayar Rome.Berdasarkan sikap Rome yang begitu kuat serta cenderung kepada materalistik dan mahukan secara praktikal ianya sedikit sebanyak arca-arca mana ia mempengaruhi yang dihasilkan penghasilan adalah teliti dan arca pada zaman potret sekali ini.Basilica Arch.Selain daripada seni catan seni arca juga merupakan salah satu cabang karya seni sangat popular di zaman Roman ini.Pada peringkat awal mereka cuba mencipta bahan-bahan konkrit daripada campuran ‘pazzonala’ iaitu sejenis batu yang diperolehi daripada kawasan gunung berapi dan mencampurkannya dengan batu kapur.Konkrit digunakan secara meluas kerana ianya mudah diperolehi.ini jelas sekali boleh dilihat pada arca yang berjudul Female Potrait yang menggunakan batu marmar dan bersaiz sebenar. Seni bina adalah pencapaian terbaik pada zaman roman ini.Kualiti pada zaman Roman ini begitu mementingkan mutu penghasilannya.Di bahagian luar bangunan ini terdapat banyak kolum- . Pada zaman ini arkitek-arkiteknya tidak menggunakan batu marmar seperti zaman Yunani.Amphiteater.

Zaman Kegemilangan Renaissance.Pada zaman ini.pengkaryanya dan begitu memberatkan kesempurnaan.dan Cavea. Pada zaman Kegemilangan Renaissance inilah merupakan zaman kemuncak seni di Itali. Renaissanse membawa maksud kebangkitan dan kelahiran semula seni dari zaman Yunani dan zaman Rumawi.Di antara karyanya yang terkenal ialah ‘The Birth of Venus’ yang dihasilkan menggunakan bahan tempera dan bahantaranya adalah kanvas linen.Pelukis lain yang terkenal pada era ini ialah Allessandro di Mariano di Vanni Filipepi ataupun dikenali sebagai Sandro Botticelli.Kolum-kolum ini bercirikan pada zaman Yunani.Itali pada sekitar tahun 1305.Namun.Mural yang dihasilkan ini bertemakan keagamaan.ruang.Giotto di Bonde adalah perintis serta pembawa laluan kebankitan merupakan menghasilkan menggunakan berdasarkan kepada perasaan dan juga sifat semula jadi dan tingakah laku dalam karya-karyanya banyak cahaya.corak persembahan hasil karya adalah sama dengan zaman kebangkitannya. seja rah .Seni zaman Renaissane terbahagi kepada tiga zaman utama iaitu Zaman Awal Renaissance. mitologi.mood suasana semula jadi yang realistic.Ampiteater ini juga boleh menampung penonton sehingga 50000 orang. Dalam karyanya yang berjudul ‘ Lantation’ yang dilukiskan pada dinding di Padua Arena Chapel.Seni dari zaman Renaissanse ini juga merupakan reaksi dan juga tindak balas terhadap Zaman Pertengahan.Pada pelukis beliau yang zaman awal karya unsur Renaissance. keterlaluan mementingkan . ini.Dia menggunakan fresco.pada nilai-nilai estetika yang zaman ini.Kebanyakan karya yang dihasilkan pada zaman ini melibatkan tema-tema keagamaan yang terdapat dalam Bibble(keagamaan).kolum lurus dibina bagi menyokong struktur binaannya.Di bahagian dalamnya terdiri daripada tiga bahagian utama iaitu Arena.Beliau manusia.Di juga dan Zaman Akhir seorang Renaissance.Beliau juga dikenali sebagai Master of Mythology .potret dan juga tubuh badan manusia.Porodium.

Pada zaman Akhir Renaissance kebanyakannya catan.Di antara karya-karyanya yang terkenal ialah ‘The Creation of Adam’ yang dihasilkan dengan menggunakan fresco.Beliau meruakan seorang seniman yang sangat cekap dan pintar.kanvas linen.dan seni bina menjadi fokusutama dalam zaman ini berdasarkan kepada keagamaan.pereka.Catan ini berbentuk mural yang dilukiskan oleh beliau pada siling gereja .pengarca.mitologi dan potret.arca.Di antara karyanya yang terkenal ialah Mona Lisa.penganalisis dan arkitek.Kebanyakan seni binanya dipengaruhi oleh gaya zaman Gothik.Di antara pelukis yang termasyur dan terkenal pada zaman kegemilangan Renaissance ini ialah Leonardo Da Vinci (1452-1519).Di antara arcanya adalah bertajuk ‘David’ yang menggambarkan tentang seorang lelaki gagah perkasa berdiri tanpa berpakaian.fresco dan marble bagi penghasilan karya.Beliau juga adalah merupakan simbol keunggulan zaman Renaissance di Itali.Tidak hairan beliau juga dikenali sebagai “uomo universal” kerana kepintarannya dan selain itu dikenali sebagai “Master of All Sciences”.Contohnya juga seperti Villa Rotonda yang direka oleh Andre Palladio yang dibina pada tahun 1567 sehingga tahun 1570 di Vicenza di Itali adalah merupakan satu reka bentuk yang sangat unik yang menggabungkan gaya Roman dan Greek dan direka mengikut gaya reka bentuk kontemporari pada . Seni bina pada zaman Renaissance merupakan salah satu bidang seni yang sma pentingnya.Di segi penggunaan bahan dan bahantaranya juga masih sama iaitu cat minyak.Oleh itu beliau juga dikenali sebagai ahli sains.Contohnya arkitek Filippo Brunellesschi adalah yang bertanggungjawab memperkenalkan sistem ini.Selain itu beliau juga menghasilakan arca menggunakan teknik pahatan(carving).Pelukis dan pengarca yang terkenal pada zaman ini ialah Michengelo Buonarroti.Dalam reka bentui terikat kepada peraturan matematik di mana ketepatan dan juga keseimbangan amat diberi perhatian.

Revolusi Industri di Amerika dan Revolusi Industri di Perancis.orang perseorangan.Ia masih kekal sehingga hari ini sebagai peninggalan sejarah seni yang terlalu tinggi nilai dan mutu pembinaannya.Zaman ini adalah merupakan zaman transisi pertukaran gaya.golongan korporat yang membeli dan mengumpul hasil karya-karya mereka juga daripada muziummuzium yang mempromosikan seta menjual hasil-hasil karya mereka. Seni pada zaman awal abad ke19 ini adalah amat penting sekali dalam perkembangan sejarah seni barat.teknologi dan juga budaya kehidupan yang begitu ketara serta drastik sekali.politik.Pada zaman ini juga pelukis ataupun pengarca adalah sebahagian daripada masyarakat dan menjadi jurucakap serta perantaraan dengan golongan atasan.Mereka juga telah mula memecah tradisi lama di mana pelukis ataupun pengarca jarang sekali bercampur gaul dengan masyarakat marhain. .galeri.Ekoran daripada revolusi ini berbagai teknologi baru telah ditemui dan dipraktikkan.Revolusi-revolusi tersebut ialah revolusi Industri di Britain.ekonomi dan masyarakat setempat.Zaman ini juga dikenali sebagai zaman Penyedaran. Begitu juga dalam bidang seni.(The Enligttenment Era @ The Age of Reason Era).konsep dan teknik penghasilan karya seni selepas zaman renaissance.Pelbagai perubahan telah berlaku dalam hal-hal keagamaan.zaman tersebut.Zaman ini juga berlaku revolusii industri yang telah pun mengubah masyarakat.Pada zaman ini mereka mendapat sumber kewangan melalui kormesial. Pada keseluruhannya dapat disimpulkan seni bina zaman Renaissance ini adalah merupakan kemuncak pada keunikan dalam sejarah seni barat.Terdapat tiga revolusi penting yang telah mengubah masyarakat di Barat pada masa ini.revolusi ini juga menyebabkan para penggiat seni mula memecahkan peraturan-peraturan dan urutan tradisi klasik seni lukis dalam proses penghasilan karya.

Dalam catan ini juga David mengambarkan tentang keberanian dan kesanggupan untuk bekorban demi memperjuangkan keadilan.Kebanyakan subjek yang digambarkan adalah merujuk kepada zaman pemerintahan dan kegemilangan empayar Rom.Sarah P dan Duane dalam buku mereka Artform mentakrifkan Neo Klasik sebagai merujuk kepada gabungan di antara dua gaya dari Zaman Klasikal Greek dan Zaman Rome.seni selepas Zaman Perang Dunia Pertama. Era Neo-Klasik ini bermula serentak dengan zaman Revolusi Perancis yang bermula pada tahun 1789.Manakala Seni Selepas Perang Dunia Pertama terdiri daripada era Fauves dan era Ekpressionisme serta era yang terakhir pula terdiri adalah Seni Akhir Abad ke 19 terdiri daripada era Kubisme dan era Fturisme.era Romantisme.Beliau mengambarkan bagaimana tiga bersaudara sedang menerima tiga bilah pedang daripada bapa mereka sebagai senjata untuk berperang bagi mempertahankan .Era ini juga bermula di peringkat permulaan revolusi di Perancis.Seni sebelum Perang Dunia Pertama terdiri daripada era Neo-Klasik.dan seni Akhir Abad ke 19.Era ini merupakan permulaan kepada revolusi perubahan dalam gaya penghasilan karya seni barat.era Impressionisme dan era Post-Impressionisme.Dalam karyanya yang berjudul “Oath of The Horath” beliau menggunakan gaya “penjimatan” yang dipanggil Neo-Klasikal. Salah seorang daripada pelukis terkenal dan juga ketua revolusinya adalah Jacques –Louis David.Revolusi ini bermula dengan agresif sekali sehinggalah ianya diarahkan berhenti oleh mahkamah dengan serta merta tanpa diberikan sebab-sebab munasabab.era Realisme.Dengan nada yang penuh semangat perjuangan beliau menolak sistem pemerintahan cara “aristocratic” gaya Rocco pada masa itu.Seni Barat abad ke 19 ini terbahagi kepada tiga era utama yang terdiri daripada seni sebelum Zaman Perang Dunia Pertama.Beliau berpendapat bahawa antara seni dan revolusi adalah dua perkara yang utama dalam memperjuangkan demokrasi di Perancis.

di mana perasaan dan emosi adalah lebih penting berbanding dengan alas an kenapa sesuatu karya dihasilkan.Sebagai contoh.Pakaian yang digunakan oleh figura pada catan ini digambarkan seolah-olah figura ini berada pada zaman Rom.Dalam catannya yang bertajuk “The Third of May 1808” yang dihasilkan pada 1814 dengan menggunakan cat minyak di atas kanvas dan berukuran 8’9” x 13’4”.latar tengah dan juga latar belakang.Susunan imej yang menegak dan melintang pada catan ini juga seolah-olah ianya bagaikan satu pentas opera.Francisco Goya adalah seorang daripada pelukis yang terkenal pada era ini. .masyarakat bawahan.Empayar Rom. Komposisi secara Geometrik Berstruktur pada imej figura yang memegang pedang menjelaskan lagi bahawa catan ini begitu kuat sekali dipengaruhi oleh catan zaman klasik Greek-Rom.Era ini bermula dari tahun 1825 hingga tahun 1850.Subjek-subjek utama yang menjadi pilihan untuk pengkarya adalah keindahan alam semula jadi.kehidupan masyarakat luar bandar.figura-figura yang erotik dan juga sumber-sumber peninggalan sejarah.Dalam catan ini juga David mengambarkan tiga bersaudara itu sebagai symbol bagi mewakili masyarakat Perancis yang bersatu-padu berjuang untuk mempertahankan penindasan dan demokrasi. Bertolak dari kesedaran dan kuasa manusia.Osborne (1970) di dalam bukunya mentalrifkan bahawa Romanticism itu adalah bermula dari perkataan “Romances” yang mana ia adalah istilah yang popular dari cerita epik percintaan di kalangan penduduk setempat. Kebanyakan hasil karya yang dihasilkan pada era ini lebih bertemakan pada kebebasan bersuara hak individu. Era ini adalah merupakan era yang dikenali sebagai era “ekspresi emosi”.Pada catan ini David menggunakan satu arah cahaya yang kontras bagi menunjukkan kontras diantara latar hadapan.Romantisme ini juga merujuk kepada sikap pada seseorang pengkarya itu.maka lahirlah era Romantisme.

Karya tersebut mengambarkan tentang landskap dan keindahan alam semulajadi England pada sekitar tahun 1800an.Peristiwa pembunuhan dan kekejaman ini berlaku 2 hari bulan 3 bulan Mei tahun 1808 di mana Napeleon telah mengarahkan askar-askarnya menembak setiap rakyat tempatan yang berada di atas jalan raya. Selaindaripada Goya.Gustave Courbet adalah merupakan seorang pelukis yang terkenal pada era ini.Catan ini dihasilkan dengan menggunakan cat minyak di atas permukaan kanvas.erotik dan juga nostalgia.Catan ini adalah gambaran semula secara visual tentang peristiwa kekejaman dan pembunuhan beramai-ramai yang dilakukan oleh tentera Napeleon di Puerto del Sol.Catan ini dihasilkan dengan menggunakan cat minyak di atas kanvas.Di antara catan yang terkenal ialah “The Hay Wain”.seorang lagi pelukis yang terkenal pada era ini adalah John Constable.Era ini adalah merupakan lanjutan era Romantisme.Ia juga dihasilkan berdasarkan kepada pengalaman dan pemerhatian sebenar.Manakala imej igura yang memakai baju putih di tengah-tengah rakyat Sepanyol yang ditembak itu pula ialah pemimpin dan juga ketu kepada kumpulan pemberontak.Beliau menghasilkan catan yang bertemakan alam semula jadi.Beliau berbangsa Perancis.Dalam catan ini Courbet dengan terang dan jelas sekali .Catan ini adalah antara catan yang banyak meninggalkan kesan kepada rakyat Sepanyol terhadap kekejaman dan penindasan yang dilakukan oleh tentera Napeoleon terhadap mereka.Beliau mengambarkan bagaimana askar-askar yang ganas dan kejam.Goya menghasilkan catan ini dengan menggunakan teknik cerah dan gelap bagi menimbulkan mood yang dramatic. Orvirk (1994) dalam catannya menulis Realisme ini bermaksud hasil seni yang dihasilkan berdasarkan ideology.Cuma yang menbezakan diantara kedua zaman ini adalah pelukis sudah berani mempamerkan hasil-hasil kerja mereka telah dihasilkan untuk berkongsi pengalaman dan idea dengan masyarakat setempat.Dalam karyanya yang berjudul “ The Stone Breaker”.Sepanyol.

Beliau juga merupakan pelukis yang pertama menyiapkan catan secara merujuk suasana sebenar dari permulaan catan ini dihasilkan sehinggalah catan ini siap sepenuhnya. .Subjek utama ang dilukis yang digambarkan dalam catan adalah landskap dan alam semulajadi.Courbet juga percaya dengamerujuk terus kepasa suasana sebenar kita akan mendapat merakamkan suasana yang natural dan bersahaja berbanding dengan pelukis yang melukis di dalam studio yang bergantung sepenuhnya pada lakaran kasar yang telah dibut sebelum itu.menolak prinsip-prinsip serta formula yang di praktik oleh pelukis dari era NeoKlasikal.Impressionisme bermakan hasil catan yang dihasilkan adalah berdasarkan pada apa yang sebenar dilihat depan mata bukannya apa yang ditafsirkan oleh minda yang penuh dengan imaginasi.Bagi mereka cahaya merupakan unsur penting sekali bagi menimbulkan mood dan suasana pada suatu keindahan.Beliau tidak lagi berkarya serta terikat dengan subjek sejarah dan juga keagamaan tetapi sebaliknya dalam catan ini beliau mengambarkan bagaiman golongan bawahan bekerja keras membanting tulang empat kerat untuk mencari rezeki seharian.iaitu tanpa cahaya juga tidak akan wujud hari yang terang dan gelap.Pada zaman ini pelukismenghasilkan catan berdasarkan pada pengamatan dan pemerhatian secara terus pada suasana ataupun pada objek yang sebenarnya tanpa melakukan sebarang penambahan serta pengubahsuaian. Era ini adalah merupakan satu era yang paling besar perubahannya pada pelukis yang menghasilkan catan khususnya. Saiz yang digambarkan dalam ctan ini adalah bersaiz sebenar bagi mendapatkan impak yang maksimum dan juga penggunaan warna yang gelap dan suram yang mana bertujuan untuk adalah bagi menimbulkan mood sebenar suasana tapak kuari.Pegangan teguh para impressionisme ialah iaitu cahaya adalah penentu kepada sesuatu keadaan dan suasana.

Contohnya catan beliau yang bertajuk “The Luncheon Of The Boating Party” yang dihasilkan pada tahun 1881 dengan menggunakan cat minyak di atas kanvas yang bertemakan tentang aktiviti berparti di kalangan masyarakat Perancis di dalam sebuah bot di dalam Sungai Seine.Catan-catan mereka berupaya menarik daya imaginasi dan pengamatan dan sebagaimana objek-objek dari kehidupan yang sebenar mempengaruhi aktiviti-aktiviti seharian kita.Di antara pelukis yang terkenal pada era ini ialah “Cloude Monet”.Pierre-Auguste juga merupakan salah seorang pelukis yang penting dalam era ini. Zaman Post-impressionist adalah merupakan zaman lanjutan daripada zaman Impre ssionisme.alam semulajadi dan aktiviti-aktiviti seharian masyarakat setempat.Daripada catatan yang dibuat oleh Roger Fry.di bandar pelabuhan.Post-Impressionisme ini bermaksud pelukis tidak membuat peniruan tetapi sebaliknya mereka mencipta bentuk.Seorang pelukis dan juga pengkritik berbangsa Inggeris yang bernama Roger Fry.figura manusia.latar tengah dan latar belakang di samping merakamkan suasana ketika matahari sedang terbit. Subjek-subjek utama yang menjadi tumpuan para pelukis era ini ialah landskap.Selain daripada Monet.Beliau dilahirkan pada tahun 840.Mereka tidak meniru sesuatu objek yang hidup tetapi mereka mencari persamaan dengan objek yang hidup.telah pun menggelarkan kumpulan pelukis zaman ini seba gai Post-Impressionisme.Walaupun mereka berkarya secara berkumpulan namun .Di antara catannya yang terkenal adalah “ Impression Sunrise”.Le Havre di bahagian Utara Perancis.Istilah Post ini diambil sempena dengan nama satu kumpulan pengkarya yang bergiat secara aktif pada akhir abad ke 18.imej-imej yang digambarkan adalah secara logic dan nyata.Di dalam proses catan mereka.Dalam catan Monet tersebut beliau menggunakan warna yang sangat minimum dan sapuan berus yang agak spontan dan kasar bagi menunjukkan latar depan.

Ianya merupakan aliran seni yang sangat mementingkan aspek-aspek keindahan tanpa menitikberatkan pada makna ataupun mesej yang ingin disampaikan.Setiap pelukis yang menghasilkan catan yang mempunyai Gaya Peribadi dan pendekatan tersendiri.Menurut Acvirk (1994).penggunaan sepuan berus yang agresif dan karya yang dihasilkan lebih .Pada era ini juga lahirlah ramai pelukis-pelukis yang tersohor di seluruh dunia dan kemasyuran ini keka sehinggalah ke generasi hari ini.Henri de Toulouse-Lautrec.Penggunaan warna yang kontras.Karya-karya daripada era ini banyak dipengaruhi oleh karya daripada zaman Post-Impressionisme.Di antara pelukis tersebut adalah seperti Vincent Van Gogh.Paul Cezanne.Pada era ini juga ketika proses penghasilan karya.Perkataan Fauves ini berasal daripada erkataan Perancis iaitu “ De Fauves” yang bermaksud binatang liar. Contoh karya Geoges Seurat dalam catannya ialah “A Sunday on La Grande Jatte” yang menggunakan teknik Pointilism dan antara hasil karya Van Gogh terkenal ialah “The Starry Night” Seni era Fauves ini bermula pada awal abad ke 19.figura.begitu gaya dan corak catan mereka adalah berbeza antara satu sama lain.Paul Gauguin. Subjek utama pada catan era ini adalh landskap.Antara cirri-ciri utama yang terdapat pada karya zaman ini ialah penggunaan warna yang tanpa batasan.Georges Seurat.warna-warna yang digunakan adalh warna asal yang tidak campur dengan mana-man warna sampingan yang lain.(form).penggunaan garisan kontur yang jelas dan rupa dan sapuan berus yang tepat adalah antara ciri-ciri utama catan ini.pemandangan dalaman dan juga alam benda.mereka lebih mementingkan penekanan dan perhatian terhadap penilaian bentuk.istilah Fauves telah diberikan oleh seorang pengkritik seni berbangsa Perancis yang bernama Louis Vauxcelless pada satu pameran lukisan di kota Paris.Liar yang dimaksudkan disini ialah merujuk kepada penggunaan sapuan berus serta warna dan garisan yang agresif pada catan yang dihasilkan.Edward Munch dan Henri Rousseau.Ianya bermula di Perancis.

Menurut Orvirk (1994) Ekpressionisme adalah satu bentuk luahan perasaan dan ketidakpuasan hati seseorang pelukis itu dan kemudiannya perasaan itu diterjemahkan dalam bentuk visual untuk dikongsi bersama-sama dengan masyarakat.Di samping itu juga beliau tidak memberi penekanan yang sempurna pada subjek figura yang digunakan.Era Ekpressionisme bermula dan berkembang secara aktif di Jerman.Pada era ini pelukis menghasilkan karya dengan meluahkan perasaan yang terdapat dalam diri mereka.Penggunaan sapuan berus yang agresif dan juga penggunaan warna yang tidak terhad adalh cirri-ciri utama hasil karya beliau.penindasan.”London Bridge” adalah salah satu hasil karya beliau yang terkenal yang menggunakan cat minyak di atas kanvas.Henri Matisse merupakan seorang pelukis yang terkenal pada era in.memetingkan kecantikan dan tidak mempunyai mesej.Dalam karyanya yang berjudul “Joy Of Life” yang dihasilkan pada tahun 1905-1906 dengan menggunakan cat minyak di atas kanvas.Selain daripada Metisse seorang lagi pelukisayng terkenal pada era ini adalah Andre’ dreain.Beliau menggunakan susunan warna-warna panas dan sejuk bagi menghasilkan komposisi yang baik.Catan-catan yang dihasilkan oleh beliau adalah bertemakan landskap dan pemandangan di pinggiran Sungai Reine di kota Paris.Karya beliau banyak dipengaruhi oleh Vincent Van Gogh.Pelukis dari aliran ini terbahagi kepada du kumpulan yang pertama kumpulan yang digelar The Bridge (die Brucke).rasuah.Beliau juga tidak mengambil berat tentang unsur ruang tetapi lebih menumpukan pada penggunaan warna serta sapuan berus yang agresif. Dalam catan ini Matisse menggunakan warna-warna utma dan campuran warna kedua bagi menimbulkan suasana yang erotik dan ghairah pada subjek utama yang digambarkan.Beliau juga merupakan pelopor yang utama dalam memperkenalkan era Fauves ini.Pelukis Ekpressionis daripada kumpulan ini menghasilkan karya dengan mengenetepikan dan .Mereka juga berkarya mewakili perasaan masyarakat tentang ketidakpuasan hati. kemiski nan dan juga keganasan.

Beliau juga merupakan seorang pelukis yang sangat berpengaruh pada era ini.menidakkan peraturan akademik. Contoh catannya yang bertajuk “Blue Mountain” yang dipengaruhi oleh catan dari era Fauves.catan ini juga merupakan satu penggayaanbaru dalam penghasilan catan.Contoh catan yang lain ialah catan yang berjudul “With The Black Arch No:154”.Berlin”.Malahan beliau juga dikenali sebagai orang pertama menggunakan pendekatan “nonrepretational” dan juga “pure abstaraction” .falsafah dan pegangan daripada kumpulan ini adalah menyedarkan masyarakat tentang nilainilai yang murni dan mesej yang baik pada hasil seni.Catan ini adalah merupakan gambaran beliau tentang perasaan dan juga penonton pada pentas kehidupan.Mereka percaya dengan berkarya secara demikian mereka telah Berjaya menghasilkan satu gaya dan aliran yang baru.Beliau percaya bahawa seni itu merupakan satu replica perasaan dalaman seseorang.Catan ini juga yang terawal yang mula mengaplikasikan gaya abstrak.Penggunaan warna terang dan gubahan komposisi yang terancang menyebabkan catan begitu menarik sekali.Warna-warna utama yang tidak campur dengan sebarang warna lain serta penggunaan sapuan berus yang agresif.Catan ini juga gabungan daripada bentuk dan kombinasi warna panas dan warna sejuk bagi mewujudkan satu komposisi yang menarik.Di antara pelukis yang terkenal dari kumpulan ini ialah “Street.Di samping nolai estetik yang tinggi.Catan ini menggunakan susunan figura secara menegak dan menggunakan warna-warna gelap bagi mengambarkan suasana suram dan sedih serta penggunaan sapuan berus yang kasar menunjukkan masyarakat pinggir bandar mewah dan berkuasa Kumpulan yang kedua digelar “The Blue Rider”(der blaue reiter).

Ianya adalah penggantian kesan visual imressionis dengan penukaran objek kea rah bentuk dan warna yang berkonsepkan intelektual.Era ini bermula pada tahun 1902.Menurut seorang Sheppard pelukis Jerman merupakan peneraju (1987).dalam menghasilkan karya.Pada peringkat yang kedua ialah Analitik (analytic) Cubisme (1908-1911).Kubisme bermaksud pemecahan imej ataupun bentuk asal kepada bentuk kiub yang dipermudahkan kepada abstrak.Pada peringkat Kolaj (19021912).era Kubism ini juga dikenali sebagai iu kepada semua jenis seni abstrak.ProtoCiubsm (1908-1908).konsep permukaan atau latar belakang objek dari sudut pelbagai panda ngan dan pengamatan dan mengambarkan bahagian yang terlindung.Era Kubism ini terdiri juga daripada empat peringkat yang utama iaitu pertama.Danial utama era Kahnweiler ini. Terdapat tiga ciri yang utama dalam konsep Kubism ini iaitu cahaya terang.Pada peringkat ini adalah peringkat awal bermulanya era Kubisme di mana catan yang dihasilkan oleh Picasso da Georges Braque banyak dipengaruhi oleh karya dan gaya Cezzanne dan Mattise.Era Kubisme ini adalah merupakan era yang banyakmempengaruhi dan menjadi rujukan pelukis pada awal abad ke 20.Era ini bermula selepas era Fauvism. .Pelukis menggunakan teknik tempatan yang dinamakan kolaj.Bentuk dan imej yang digunakan dalam penghasilan catan telah dipermudahkan.Dan peringkat terakhir ialah Sintetik Cubisme(1912-1930) yang mana pada peringkat ini pelukis mengambarkan kembali bentuk asal imej yang digambarkan dengan menggunakan warna-warna yang cerah dan terang.Keratan akhbar dan majalah dipotong dan dijadikan bahan untuk menghasilkan karya.iaitu peringkat ke tiga ini pelukis menjadikan alam benda sebagai tema.Pada peringkat ini bentuk asal imej telah dipecahkan kepada satah-satah berbentuk geometric.Sudut pandangan 360 darjah pada objek telah di gambarkan di samping penggunaan warna monochromatic.Konsep Kubism ini adalah untuk membebaskan bentuk daripada rupa semulajadi mengubahnya kepada satahsatah dari pelbagai sudut pandangan.

Sepanyol pada tahun 1881.Seorang pelukis yang terkenal juga dikenali sebagai bapa Kubism dan juga Bapa Kepelbagaian(Master of Cubisme and Master of Diversiity) adalah Pablo Picasso.gambaran figura secara realistic kepada bentuk geometric. Mereka juga menggambarkan imej yang digunakan dalam sudut pandangan 360 darjah.Mereka juga menggambarkan kembali tentang keindahan dan kecanggihan teknologi.Arca daripada bahan-bahan buangan juga dihasilkan.Selain Picasso.Pelukis pada zaman ini tidak menghasilkan karya yang bersifat revolusi.Di samping itu juga beliau menghasilkan mural.Beliau dilahirkan di Malaga.Contoh mural yang terkenal ialah “Guernica”.politik.Pada .Tema yang digunakan dalam era Kubisme ini ialah berkisar pada reality kehidupan dan fakta yang sebenar. Era Futurism adalah merupakan kesinambungan dari era Kubism.propaganda ataupun mengkritik seseorang.Georges Braque juga pelukis terkenal pada zaman ini yang mana merupakan anak didik Picasso.Dalam catan ini imej-imej figura manusia telah diubah oleh Picasso dari bentuk asal kepada bentuk geometrik.Realism dan Surelism. Beliau juga terlibat dalam beberapa era seperti Blue Period.Dalam catan ini Balla menghasilkan catan yang menunjukkan pergerakan pada imej dan objek yang digunakan.Diantara pelukis yang terkenal pada zaman ini ialah Giocomo Balla yang berasal dari Itali. Catan ini dihasilkan dengan menggunakan cat minya di atas permukaan kanvas yang dihasilkan pada tahun 1912.Subjek dan tema yang digunakan oleh pelukis pada era ini adalah pergerakan manusia dan mesin.Dalam catannya yang berjudul “Dynamism of Dog on a Leash”.Di antara catan beliau yang terkenal ialah “Les Demoiselles D Avignon” yang menggunakan cat minyak.Rose Pink Period.Catan-catan beliau banyak dipengaruhi oleh pelukis-pelukis dari zaman Impressionist dan zaman Post-Impressionist.beliau menggambarkan pergerakan yang begitu ketara dan terserlah sekali pada subjek yang digunakan.Beliay cuba memecah tradisi klasikal.

Seni abad ke 20 ini adalah merupakan kesinambungan penambahan dan perkembangan aliran era seni daripada abad ke 19 di negara-negara Barat dan juga negara-negara Eropah.era Surrealism.Mereka cuma menerima nilai-nilai estetik sahaja.era kini pelukis tidak lansung mempedulikan tentang penggunaan warna dalam proses penghasilan catan.Seni pada abad ke 20 ini terdiri daripada era Dadaism.Kebanyakan catan yang dihasilkan pada zaman ini adalah bertemakan kearah protes.Da bermaksud Ya.Pelukis lain yang terkenal pada era ini ialah Marcel Duchamp.M Dadasime ini bukannya satu tempat di mana para pengkarya belajar untuk menghasilkan catan.yes).kritikan serta luahan ketidakpuasan pada pihak pemerintah dan perjuangan kepada kebebasan serta demokrasi.era Seni Pop dan era Minimilisme.jurugambar bergabung bagi menyuarakan bantahan dan menyalurkan ketidakpuasan hati kepada pemerintahan. Era Dadaisme ini adalah merupakan permulaan kepada catan yang dihasilkan untuk tujuan memprotes secara terbuka terhada kekejaman yang berlaku semasa perang dunia pertama.Pelukis pada era ini meluahkan apa yang mereka rasa bukannya gaya individu seperti era sebelumnya.Di antara subjek yang digunakan bagi menghasilkan karya pada era ini adalah figura manusia dan alam benda.penulis.Da.Ianya adalah satu bentuk luahan protes yang digambarkan melalui semua bentuk seni.Menurut Janco.Umberto Boccioni dan Etienne-Jules Marey.perkara yang paling penting adalah gambaran pergerakan berbanding dengan elemen-elemen seni visual yang lain.Mereka menjadi orang perantaraan di antara masyarakat bawahan dan golongan pemerintah.Di abad ini jugalah pelukis.tetapi ianya adalah satu era yang memberikan amaran yang tegas di sampingmenidakkan unsur-unsur nilai yang menidakkan kebiasaan serta spekulasi.Pada era Dadaisme ini juga pelukisnya menolak semua unsur-unsur di sekeliling.Bagi mereka.Di antara pelukis yang terkenal pada zaman ini .Ya(yes.

Duchamp berpendapatbahawa itulah cara baginya untuk menghargai sebuah potret yang teragung.Teknik “photomontage” yang dicetuskan pada era Kubism telah diterokai dan dikembangkangkan dengan kreatif sekali oleh Hannah Hoch dalam catan-catannya kemudian.Karya yang berjudul “L.Ianya dihasilkan pada tahun 1931 dengan menggunakan cat . Di antara pelukis yang terkenal pada era ini ialah Salvador Dali dan Joan Miro.Bertolak daripada situlah pada tahun 1942 mereka telah bersetuju untuk melancarkan era Surrelisme ini di Paris.Kedua pelukis ini berasal dari Sepanyol.dihasilkan berdasarkan pada catan Monalisa yang dihasilkan oleh Leonardo Da Vinci.Teknik ini adalah merupakan gabungan di antara gambar foto dengan penambahan objek lain pada gambar tersebut.O.Beliau adalah merupakan seorang pelukis yang terkenal dengan karya yang bertemakan pada sindiran terhadap isu-isu masyarakat sekeliling.”.Q.Kedua-dua orang pelukis ini mempunyai pendekatan dan gaya individu yang berbeza.Mereka mengadakan satu perdebatan tentang minda di bawah sedar dan imaginasi.O.Bertolak dari situlah wujudnya era Surrelisme ini. Catan ini merupakan pandangan dan luahan rasa beliau terhadap hasil seni.Di antara catan yang terkenal pada era ini ialah berjudul “The Persistence of Memory” yang dihasilkan oleh Salvador Dali. Era ini merupakan pecahan serta lanjutan daripada era Dadaism.ialah Marchel Duchamp.seorang ahli psikologi dan falsafah yang menulis berkenaan minda bawah sedar ini.Manifesto era ini adalah setiap catan yang dihasilkan adalah berdasarkan pada idea dan pemikiran di bawah sedar di alam mimpi dan juga di alam fantasi.Mereka telah mengambil kira pendapat Singmund Freud.Beliau menghasilkan karya tersebut seolah mempersendakan potret Monalisa dengan menambahkan misaim dan janggut pada potret tersebut seolah-olah ia satu penghinaan terhadap karya agung Leonardo.Pada tahun 1920 sekumpulan penulis dan pelukis telah berkumpul serta mengadakan satu seminar tentang minda dan pemikiran di bawah sedar.H.

Di samping itu juga menggunakan gabungan warna panas di bahagian latar belakang dan warna sejuk di bahagian latar depan bagi menunjukkan perbezaan ruang hadapan dan ruang belakang.Pada era ini pelukis menggunakan cetakan sutera da ‘air-brush’ sebagai media untuk menghasilkan karya.MassProduced.Pendekatan beliau ini dikenali sebagai representasi Surrelisme.Beliau juga menggambarkan alam semula jadi di bahagian belakang nagi menunjukkan ruang dalaman yang jelas dalam catan ini.Expendable.Yong.Imej jam lembut dan hampir cair mewakili masa dan juga pengalaman lampaunya.Low-cost.Richard Hamilton seorang pelukis yang popular pada era ini mengatakan bahawa seni Pop itu selaunya akan dikaitkan dengan perkara-perkara berikut iaitu popular.Gimmicky.Di antara catannnya yang terkenal ialah “Women Haunted by the Passage of the DragonFly.Bird of Bad Omen(juga dikenali sebagai “Nusery Decoration” yang dihasilkan pada tahun 1938. Era seni pop ini adalah merupakan satu era yang menggunakan imej dan subjek yang popular dan terkini.Glamorous dan Big Bussiness.Beliau menggunakan pendekatan yang dikenali sebagai abstraj Surrelisme.Era ini sangat popular di London dan Amerika Syarikat di sekitar tahun 1950an. Dali juga menggunakan pendekatan secra realisme pada setiap objek yang digambarkan dalam catan ini.Transient.Era ini sangat terkenal dari dahulu sehinggalah sekarang ianya masih lagi menjadi rujukan pelukis generasi sekarang.berbeza pula dengan catan yang dihasilkan oleh Joan Miro.Perkataan Pop itu adalah merupakan singkatan bagi perkataan popular.Sexy. .Catan ini adalah gambaran Dali tentang ruang dalaman dan ruang ilusi beliau tentang pentingnya masa dan nostalgia masa lampaunya.Catan yang dihasilkan pada era ini kebanyakannya lebih menjurus kepada bentuk periklanan dan komersial.minyak di atas kanvas.Witty.

Pada masa itu Marilyn adalah merupakan seorang pelakon dan penari yang sangat popular dan Berjaya.Penggunaan imej figura manusia lelaki serta wanita yang berkeadaan seksi dengan gaya fesyen semasa. Dalam catan ini Warhol menggunakan imej Marilyn Monroe sebagai imej utama.tanda-tanda iklan dan potret presiden Amerika yang tergantung di situ.Beliau menggunakan skim warna feminine seperti warna merah cerah dan hijau muda bagi mencerminkan sifat-sifat kewanitaan yang lembut dan cantik.Keseluruhan imej yang digunakan adalah merupakan gambaran terhadap masyarakat dan corak kehidupan social masyarakat Amerika ketika itu.Dalam catannya yang berjudul “Just What Is It That Make Today’s Home So Different. Hasil karya yang dihasilkan oleh beliau masih lagi popular sehingga kini.Pelukis pop yang lain pada masa ini ialah Jasper Johns dan Roy Lichenstein. .jenama barangan yang terkenal.papan tanda iklan.Catan ini menggunakan imej-imej yang diambil dari budaya popular dalam masyarakat seharian.wayang dan juga televisyen lagi pelukis yang terkenal pada zaman kemuncak kegemilangan era ini ialh Andy Warthol.Penggunaan ski warna-warna yang cerah juga merupakan ciri-ciri lain yang terdapat pada catan era seni pop ini.Penggunaan jenama makanan seperti Campbell Soup dan juga pakaian Levis menjadi pilihan beliau dalam menghasilkan karya.Karyanya yang berjudul “Marilyn” dihasilkan beliau pada tahun 1967 dengan menggunakan teknik cetakan Serigraph di atas kertas.surat khabar.So Appealing? Yang dihasilkan dengan menggunakan teknik “collage”.Di samping itu seni pop ini juga merangkumi hasil karya berbentuk komik.Imej popular yang digunakan pada catannya termasuklah gambar selebriti terkenal Elvis Presley dan Merilyn Monroe.

.Di antara karyanya yang terkenal ialah “Suprementist Composition: White on white” yang menggunakan cat minyak atas kanvas.Malevich adalah di antara pelukis yang Berjaya mencipta nama standing dengan Van Gogh dan juga Jackson Pollock.Uniknya tentang catan ini ialah beliau menggunakan dua bentuk saja iaitu bentuk segi empat segi sebagai latar belakang pada catan itu manakala bentuk empat segi kecil sedikit saiznya daripada latar belakang diletak di bahagian hadapan.Era ini pada awal tahun 1960an.Dalam catan ini beliau menggunakan pendekatan yang dipanggil “minimal value” di mana dia menggunakan tone putih sahaja sebagai nilai pada catannya.Kebanyakan catan yang dihasilkan tidak memetingkan imej yang digunakan sebaliknya mereka lebih memetingkan unsur psikologi dan symbol.Donald Judd dan Kasmir Malevich.Di antara pelukis yang popular pada zaman ini ialah Frank Stella. Bagi menampakkan kontras dua bentuk ini Malavich menggunakan tone putih yang sedikit gelap pada bentuk diatasnya.Pertukaran nilai tone pada bentuki yang digunakan itu adalah merupakan konsep utama yang ingin ditonjolkan oleh beliau.Era seni minilisme ini adalah merupakan era di mana penggiat seni menghasilkan karya mereka dengan mengurangkan dan mengecilkan saiz imej utama yang mereka gambarkan.Penggunaan skim warna juga sangat terhad pada era ini.

1853. di Hague .VINCENT WILLIEM.selepas itu di Kent dan akhir sekali di Islewort berdekatan London.VAN GOGH Van Gogh.pada tahun 1876. Pada awal 1870. iaitu juga merupakan anak lelaki kepada ahli politik. Netherlands .oleh itu beliau telah menjadi seorang mubaligh kristian di Borinage. Walau bagaimanapun.adalah ketua kepada kesenian dan. selepas tamat pengajian di sekolah pada tahun 1869. Dutch merupakan salah seorang pelukis yang terkenal. di mana pakciknya bekerja. ini adalah kerana ada pegangan agama di sana mengatakan bahawa beliau tidak sesuai dengan kehidupan beliau sekarang. dan beliau telah menjadi pelukis sepenuh masa pada tahun 1880-1881. semasa berumur 27. Vincent Willem (1853-1890).iaitu salah satu industri perlombongan yang teruk di Belgium. Kebanyakan daripada ahli keluarga Van Gohg . Walaubagaimanapun ini juga membuatkan beliau tidak puas hati dan berharap untuk mempraktikkan demi kepercayaan agamanya. Beliau mengajar di sekolah pada hari Ahad dan sekali sekala beliau juga memberikan khutbah tetapi beliau masih tidak mendapat pekerjaan tetap jadi beliau mengambil keputusan untuk berpindah ke Netherlands untuk melanjutkan pelajaran sebagai permulaan ke universiti. Selepas ituVan Gogh ke England untuk mencari pekerjaan seperti guru. dimana mempelajari theology iaitu berkenaan pendapat atau pandangan tentang agama. beliau telah disingkirkan. beliau berpindah ke London dan Paris yang mana salah sebuah cawangan di sana.Dari situ juga Van Gogh gagal kerana Persatuan Mubaligh telah berwaspada tentang fanatisme beliau oleh itu beliau gagal untuk meneruskan kerjaya .Theodorus van Gogh. Kebanyakan masa hidup beliau berorientasikan kerjaya di gereja berbanding d dalam kesenian seperti melukis.Bermula di Ramsgate. beliau menyertai firma Goupil & Co. pada 30 Mac. Van Gogh dilahirkan di Zundert.

Rijiksmuseum van gogh Amsterdam) yang mana Sien dijadikan sebagai model Selepas hibungannya dengan Sien Hoomik putus. . Van Gogh telah mendapat sokongan kewangan daripada abangnya Theo.Kekecewaan telah dihadapinya semasa memperkenalkan beberapa lukisan beliau walaubagaimanapun beliau menumpukan dalam penulisan untuk Theo.Pada tahun 1881.beliau kembali kepada kehidupan dahilu bersama ibu bapa beliau.dia bekerja dengan perlahan-lahan sehingga lama kelamaan beliau menunjukkan sedikit keaslian dan juga kemahiran dan teknik dan selepas itu beliau telah menjadi terkenal.terutama sekali daripada seorang perempuan iaitu Sien Hoomik dan anaknya.Dari situ.Pada Desember 1883.van gogh brharapan bahawa mendapat inspirasi baru berseorangan di Drenthe.Anton Mauve.Van Gogh menumpukan tentang pengenalan lukisan figura.Lebih kurang tahun 1881 dimana pada masa itu beliau hidup dalam kemiskinan di Borinage.The Huge adalah pusat lukisan Dutch pada masa itu dan disinalah Van Gogh menerima mendapat pengetahuan tentang lukisan daripada saudaranya.Beliau memperoleh kemahiran tersebut dengan belajar sendiri.yang juga bekerja untuk Goupila beliau dapat meneruskan kehidupan seharian dan idea dalam pekerjaannya Konflik antara ayah beliau iaitu Led Van Gogh menyebabkan beliau meninggalkan The Hague lewat tahun 1881.Di sini beliau memulakan menghasilkan hasil karyanya yang dia rasakan bernilai untuk pameran atau untuk dijual.Van Gogh berminat untuk beralih kepada kesenian berbanding gereja dan selepas beliau menziarahi pelukis iaitu Jules Breton dan selepas itu Van Gogh diambil sebagai model.Netherlands di mana beliau berpindah pada tahun 1883.beliau pulang kepada ibu bapanya yang pada masa itu di Nuenen berdekatan Eindhoven di mana beliau tinggal sehingga November 1885.Salah satu daripada lukisan kegemaran beliau semasa itu ialah Sorrow(1882.Pada awalnya.berdasarkan pengumpulan gambar daripada Millet.sekarang menetap di Brabant dan menumpukan kerjayanya sebagai pelukis professional.

Selain itu karya lain yang juga penting ialah Open Bible Extinguished Candle and Novel. Selepas masa yang singkat menetap di Antwerp pada tahun 1885 dan 1886.Satu lagi sumber inspirasi van gogh ialah karya jepun yang mana garisan yang jelas dan kuat dan warna sewarna.Paris) yang mana menggunakan jalinan pendek yang menggunakan warna yang terang.beliau tinggal bersama Theo dimana merupakan seorang yang menjual lukisan impressionist seperti Claude Monet dan Camille Pissarro.Karya yang paling terkenal pada masa itu ialah The Potato Eaters (1885.Pada jalan ini beliau telah menjadi popular dengan pelbagai gaya pergerakan dan beliau mula unuk meninggalkan warna hitam dan banyakkan warna yang terang.beliau telah membuat keputusan untuk meninggalkan Netherlannds dan tinggal di Paris.Ini termasuk lukisan bunga matahari dimana semuanya dirancangkan untuk menghiasi Yellow House dimana rumah beliau sewa pada masa itu.Museum Rodin.Untuk merealisasikan impiannya.Beliau juga meminati gaya yang abstrak seperti Paul Gauguin.Amsterdam) menunjukkan di satu kawasan pedalaman di mana para petani sedang makan makanan yang murah harganya dan memperlihatkan simpati .Beliau juga mahu membentuk masyarakat melalui lukisannya dan lewat pada tahun 1888 beliau memujuk Gauguin untuk meninggalkan Brittany dan menyertainya di Arles.Pengaruh ini dapat dilihat dalam potret JulienFranagois Tanguy (1887-1888.Rijksmuseum van Gogh.Beliau sangat begitu terpengaruh oleh gaya Pointilist iaitu daripada Georges Seurat di mana teori ini merupakan menggunakan beribu-ribu titik yang berbeza warna. .Di sana.Walaubagaimanapun perangai mereka tidak sesuai antara satu sama lain .Van Gogh berhijrah ke Arles di Provence pada tahun 1888 dimana beberapa karyanya yang terkenal yang menggunakan warna –warna yang terang dan gaya ekpressionis.Dalam warna kegelapan dan gaya yang sebenar lukisan Van Gogh berjaya.

Beliau menggambarkan lukisan kerana melalui hidupnya menunjukkan lukisan di kampung dan kawasan lading gandum.Ini ternasuklah karya terkenal.Abangnya Theo juga meninggal disebabkan sakit mental selepas Van Gogh 6 bulan selepas itu.Di antara masa kesakitan beliau.Crows in a Whefield(1890).menyebabkan kerjasama antara mereka berakhir dalam perselisihan faham antara Van Gogh .Pada akhir 2 dan setengah hidupnya van Gogh tinggal di Auvers-sur-Oise berdekatan Paris dimana dia dijaga oleh Dr Paul Gachet seorang homeopati yang berminat karya van Gogh yang popular. . Museum of Modern Art.Karyanya terpengaruh ekkpressionis dan Edvard Munch. Kesihatan mental Van Gogh merosot dari tahun 1888 dan pada Mei 889 beliau ditempatkan di rumah perlindungan di Saint-Racmy berdekatan Arles.Selepas serangan tekanan van Gogh meninggalkan pada 27 Julai 1890.New York. Irises telah dijual di Sothebya New York di 1987 yang telah mencapai rekod 49 milion dan Starry Night (1889.beliau sempat lagi memperkenalkan lukisan yang berunsur ekspressionis.Gauguin meninggalkan Arles tetapi mereka masih berhubung.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful