P. 1


|Views: 1,243|Likes:
Published by Bakau Cb

More info:

Published by: Bakau Cb on Sep 27, 2011
Copyright:Attribution Non-commercial


Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOC, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less






html Commentary


Home Pelukis Malaysia Commentar y Photo Albums Photo Albums2 Pic: Utusan Malaysia, 29 Disember 2001 (Sastera & Budaya) SUZLEE di samping salah sebuah karya terbarunya yang memperlihatkan adapatasi dari abstrak ekspresionisme Barat ke gaya seni lukis tempatan.

COMMENTARY local newspaper-Malaysia) The Malay Mail, MALAYSIA; April 26, 2001 THE paintings that are on show are acrylics, finished with oil bar. He first acquainted himself with the oil bar in England and gladly found his style and the oil bar complementary. His publicist says that most of Suzlee paintings have a strong expressionistic slant, suggested by the spontaneous brush stroke. The artist has also found himself replacing his brushes and palette knife with other malleable objects. Suzlee also replaces his dominant brush strokes using repeated lines. The result is a totally different style but with essence of his previous works. Suzlees art is collected by serious collectors and public figures. New Straits Times Press Sep 8, 2001 Lecturer to hold solo arts exhibition at Balai Berita


KUALA LUMPUR, Fri. Forty-six paintings by Suzlee Ibrahim will be on display at the Balai Berita lobby in Jalan Riong here from Monday to Oct 5. Themed Movement Series, the exhibition is open from 10am to 6pm daily. Suzlee, 34, who specialises in abstract paintings, began his career in 1987 after graduating in fine arts from Universiti Teknologi Mara. He also studied arts at the Friends Institute in Birmingham, United Kingdom, and is now a lecturer in Arts and Design Faculty at the UiTM. Terengganu-born Suzlee has so far participated in more than 100 exhibitions and has held five solos in Malaysia and UK. He is also a member of the Royal Watercolour Society and the Royal Society of Painters-Printmakers. His paintings are priced from RM3,000 to RM20,000 each. Limited edition prints are priced at RM350 each. -----------------------------Sep 11, 2001 Suzlee's `riot of colours' on display By Aniza Damis LUMPUR, Mon. - To the man on the street, Suzlee Ibrahim's painting `Ika', from his Movement Series collection, seems more like a riot of colours than an expression in art. In fact, it is both. `Ika', named after Suzlee's infant daughter, is his favourite among the 48 paintings on display at the New Straits Times Press Berhad Solo Art Exhibition from today. Painted in the months leading to Ika's birth and completed after her arrival into the world, the painting reflects the turmoil and trepidation Suzlee felt pre-natal, as well as the joy and relief experienced postnatal. An artist in the abstract expressionist style, Suzlee is a lecturer at the Faculty of Art and Design at Universiti Teknologi Mara Shah Alam, and has participated in over 100 exhibitions in and out of the country. "Originally, I started with the realist style when I was an illustrator for an advertising firm, but I found that I couldn't express myself properly. Then in 1993, I did research on abstract expressionism, and since then I have found that it suits me." Suzlee began the Movement Series in 1995, though this current collection is from the 1998, 2000, and 2001 period. ------------------------------------------Sep 13, 2001 Consider this! Drawn to abstract expressionism By Karen Yap EVERY artist finds a niche among the many branches of art. For homegrown artist, Suzlee Ibrahim, his forte and passion lies in abstract expressionism. Suzlee became acquainted with this particular category of art while lecturing at the Universiti Teknologi Mara (UiTM) Faculty of Art and


Design (Foundation Course), in Shah Alam, Selangor. "While lecturing, I managed to do some research in my spare time to acquire in-depth knowledge and understanding on the topic. "I discovered that `Movement' was not only interesting, but an essential element in any artwork. "After two years of research, I finally developed the `Movement Series' in 1995, and it is continuously being perfected," said Suzlee. Abstract expressionism is a painting movement in which artists typically apply paint rapidly and with force to their huge canvases in an effort to show feelings and emotions, painting gesturally, non-geometrically, sometimes applying paint with large brushes, sometimes dripping or even throwing it onto canvas. The works of artists who paint in this style are characterised by a strong dependence on what appears to be accident and chance, but which is actually a highly-planned exercise. Usually, there is no effort to represent subject matter. Not all work is abstract, nor is all work expressive but it is generally believed that the spontaneity of the artist's approach to the work would draw and release the creativity of the unconscious mind. The expressive method of painting is often considered as important as the painting itself. Most of Suzlee's acrylic and oil on canvas pieces have a strong expressionistic slant. His brush strokes seem equally spontaneous, with alternating bold and fine lines. The artist, who hails from Kuala Terengganu, is currently showcasing hissixth solo exhibition at the main lobby of Balai Berita, Jalan Riong, Kuala Lumpur until Oct 5. This is the fourth of such art exhibitions organised by The New Straits Times Press (Malaysia) Berhad with the objective of promoting the works of Malaysian artists. On exhibit are 40 of Suzlee's compositions, including six in the form of printed art. One of these paintings has been printed in postcard form in England. Two of the art pieces took Suzlee up to two years to complete. His paintings are collected by corporate organisations, art galleries and serious collectors, making the "Movement Series" well known both in and out of the country. In fact, some of his masterpieces now reside in homes, offices and galleries in France, Sweden, Spain, Germany, United States and the United Kingdom. "It just illustrates the fact that artwork by local artists is on parwith that of foreign artists. "In turn, it encourages us to strive harder and achieve new levels of success in art," said Suzlee. His years in the UK has given him many opportunities to visit its modernart galleries and study the works of artists from all over the world. "Last year, I held a solo exhibition at The City Gallery in Leicester. The response was very encouraging.

specialising in Figure Drawing. His latest exhibition is at the main lobby of Balai Berita. Faculty of Art and Design.com/id10." Suzlee likes to observe moving objects. Suzlee hasalready featured his masterpieces in two recent solo exhibitions held at the Galeri Seni.com or( 006) 012-6025260. entitled "Movement Series". 1967 in Kuala Terengganu. London. art enthusiasts. contact the NSTP Corporate Communications Department at 03-22823131 ext 2592. He is currently a member of the Friends of Bankside Gallery. and Friends of The City Gallery.html "I also had the opportunity to exchange views with other artists. Currently a lecturer at UiTM. where he majored in Fine Arts and later continued his studies at the Friends Institute in Birmingham. magazines and novels. everything in life moves. Life must be continued and life itself is a process of movement. . everything on the planet moves. He attended Universiti Teknologi Mara (UiTM) in Shah Alam. "Movement is life. Both cities are in the United Kingdom. Shah Alam. What he means is that his work is like life . "For me." said Abstract Expressionist artist Suzlee Ibrahim.where everything moves on. Suzlee can be reached at suzleeibrahim@hotmail. UiTM and Shah Alam Gallery. For more information on Suzlee's "Movement Series". Selangor. New Straits Times Press (M) Bhd in Bangsar. Kuala Lumpur. To prove his point.tripod. Stint at Friends Institute in UK ABSTRACT expressionist Suzlee Ibrahim was born on April 15. Suzlee will hold his latest solo exhibition at New Straits Times Press' Balai Berita lobby in Jalan Riong from Monday. For details. United Kingdom. Suzlee has held several solo exhibitions from 1998 including the "The Notion of Gesture" in 1999 at the Elm Quay Fine Arts Gallery. 2001 Suzlee to hold exhibition at Balai Berita By Azman Abdul Ghani "MOVEMENT is life. art collectors and gallery owners." Although he returned to Malaysia less than a year ago. which helped improve my art. ----------Sep 7. His work has been used for cassette covers. Kuala Lumpur. (Royal Watercolour Society and the Royal Society of PainterPrintmakers).http://suzlee99. Leicester.

An art and design lecturer at UiTM. Suzlee's paintings uses a lot of strong and vivacious colours . with his previous Movement Series at Galeri Shah Alam earlier this year. "My work has attracted a lot of attention from local and international art lovers.http://suzlee99. Held at the main lobby. Ika.com/id10. Since his first Movement Series. The Movement Series at Balai Berita from Sept 10 to Oct 5 is open to the public daily from 10am to 6pm. an Art and Design lecturer at Universiti Teknologi MARA (UiTM). "This series is my self-expression of the last six years and focuses alot on elements of design with a strong slant on the visual language. Kuala Lumpur. But the brush strokes in his paintings before 1999 did not have the "defined lines" as what can be seen in his more recent paintings. He has taken part in more than 100 exhibitions locally and internationally. Suzlee furthered his art studies in Birmingham. red and green. He did research on the "movement" concept in 1993 before producing the paintings two years later. Among the pieces on display are Ika (2000/01) and Highgrove (2000/01). During his stint there. Britain. When he was in Britain. -------------------------------Sep 11. England." he said. he added. the people there were amazed that a Malaysian can do abstract art too. The Movement Series. he travelled around in buses and trains and has drawn ideas and inspiration from what he has seen and experienced. he started using oil bars which brought out more movement in his paintings. Van Gogh and William de Kooning.html Themed The Movement Series. the 48 paintings and prints by this 34-year-old Kuala Terengganu-born artist is all about `movement' which to him represents life.tripod. the exhibition is a continuation of a series he started in 1995." said Suzlee. His joy was shown through the bright and vibrant colours he chose. 2001 Suzlee Ibrahim's creative `movements' on display LOVERS of abstract expressionism may want to check out Suzlee Ibrahim's Movement Series at the New Straits Times Press buiding in Jalan Riong.black. In Leicester. Shah Alam. which took 1 1/2 years to complete. "My brush strokes have changed to a more mature and confident style. he said his work has subconsciously developed and is now more matured in composition and colour. in 1999. owes a lot on his travels to England where he was able to witness masterpieces by great artists like Picasso. was done time when his wife was pregnant with their second child. ." he said.

Visitors will also have the chance to meet Suzlee on Saturdays and Sundays. art schools and the Royalties are amongst the collectors. from in and out of Malaysia. Nor Hanem Mohd Nor (Nature's Reflection and Sculptures) and Abdul Rasid Yusuf (Wildlife and Natural Heritage). banyak perubahan yang ditonjolkan dalam setiap karyanya sehingga tahun ini. for their collection. Ini kerana `tuduhan' sesetengah khalayak bahawa karya abstrak ekspresionisme ini tidak menonjolkan nilai artistik sesebuah karya tampak berbanding dengan aliran realisme dan surealisme. Sebenarnya. For details or appointment. to complete. The exhibition is open daily from 10am to 6pm until Oct 5. karya-karya yang tidak mengutamakan imej atau subjek tertentu dengan kombinasi sapuan berus yang kasar dan halus tidak banyak ditekuni oleh pelukis Malaysia dewasa ini. The paintings on display are priced between RM350 and RM20. ministers.tripod. VIPs. ------------------------(Art Collectors) Suzlees artworks were used for cover cassettes. call Norena at NSTP Studio 31 at 22823131 ext 5496 or NSTP Corporate Communications Department at ext 2575/2475. xxxxxxxxxxxxxxx Utusan Malaysia. The other three were Abdul Ghani Ahmad (Malaysian Heritage in Water Colours). 29 Disember 2001 (Sastera & Budaya) SUZLEE Karyanya Semakin Unik Oleh AZMAN ISMAIL BERCAKAP tentang perkembangan aliran seni lukis abstrak ekspresionisme di Malaysia.com/id10. including the UK and USA. His inspiration came after seeing recurring pictures of Prince Charles' Highgrove in magazines when he was in Britain. Suzlee Ibrahim adalah pelukis yang setia menekuni aliran ini sejak 1995. private galleries. Private collectors. Ia begitu ketara dari aspek catan. Meskipun begitu. This is the fourth art exhibition hosted by Balai Berita this year.http://suzlee99. Suzlees admirable and refined artworks are now compiled by many art lovers. .html Highgrove is a 244x198cm piece that took almost two years. kombinasi tekstural dan paling penting pencarian identitinya tersendiri.000. the Art Foundation. magazines and novels. OVERSEAS UNION BANK(Malaysia)used Suzlees paintings for its Millennium Calendar 2000.

Penggunaan catan yang agak berbeza ini bukan hanya mengikis pengaruh tokoh-tokoh ekspresionis Barat tetapi juga membawa konsep baru ekspresionisme yang bercitrakan seni tampak tempatan. ungu dan kuning dalam satu kombinasi yang menarik. khususnya dari aspek gaya pengkaryaannya yang semakin meninggalkan teknik dan konsep karya pelukis-pelukis besar ekspresionisme Barat itu. Namun. Suzlee menggunakan warna biru yang begitu ketara dalam pada keseluruhan kanvas dengan kombinasi beberapa warna ceria lain seperti kuning dan sedikit merah dan emas. Dalam erti kata lain. Sebaliknya beliau cenderung menggunakan warna-warna seperti biru. Selain itu. Justeru. emosi ini diperlihatkan menerusi sapuan yang agak lembut dan kurang menggunakan warna-warna kontras. Oleh itu. Kini karya-karya Suzlee memperlihatkan kematangan.com/id10. ini tidak bererti ciri-ciri khas abstrak ekspresionismenya telah hilang. Suzlee menerusi beberapa karya terbaiknya seperti Missing You (Terengganu) berjaya menunjukkan kematangan dalam mengeksplorasi warna untuk menyampaikan mesej kepada khalayaknya. Tumpuan catan tidak lagi terhadap warna-warna kontras yang membawa imej ketakutan dan gejolak perasaan Suzlee yang tidak menentu. sebaliknya memperlihat nada serta ritma yang harmoni dan tenteram. Mark Rothko ataupun Franz Kline.http://suzlee99. Malah dalam beberapa karya terbarunya.html Pada peringkat awal pengkaryaannya. . Karya-karya terbarunya juga sangat sedikit menggunakan warna hitam dan putih yang menjadi ciri utama karya-karyanya terdahulu. Willem de Kooning.tripod. karya-karya Movement Series begitu mementingkan gaya dan teknik catan tokoh-tokoh besar dalam aliran ini seperti Jackson Pollock. karya-karya terbaru Suzlee sepanjang tahun 2001 juga menggunakan warna-warna yang sama sekali tidak terdapat dalam karyakarya awal Movement Series seperti kelabu dan putih. Kemampuan mengadaptasi gaya ekspresionisme Barat ke dalam wacana seni tempatan inilah menjadikan karya-karya terbaru Suzlee begitu unik dan menarik. paparan karya yang banyak menonjolkan gejolak emosi pelukisnya yang diperlihatkan menerusi sapuan berus dan garis-garis warna yang begitu sukar untuk ditafsirkan.

Malaysia. Australia baru-baru ini memperlihatkan perkembangan menarik dalam dunia seni catan tempatan. Australia. Karya Suzlee bertaraf dunia PAMERAN seni lukis 10 World Artists di Noosa Gallery. Pemilihan pastinya tertumpu kepada pelukis dunia yang aktif. Bolivia. seorang daripadanya adalah pelukis Malaysia iaitu Suzlee Ibrahim. pop art. Program ini anjuran Artists Own Registry (AOR) iaitu badan yang bertanggungjawab untuk membuat pemilihan serta menilai pelukis yang berbakat serta berpotensi besar dalam seni visual.http://suzlee99. salah satu karya terbaik dalam Movement Series. Peter Alexandroff.tripod. Korea Selatan. Pelukis yang terpilih akan mempamerkan karya-karya terbaik mereka berdasarkan kemahiran mengikut aliran atau bidang masing-masing.html UTUSAN MALAYSIA /24 April 2002 (Sastera & Budaya) SUZLEE di samping lukisan terbarunya Drum Beat: 2002. . Scotland dan Vietnam. salah seorang panel yang dilantik oleh Noosa Gallery telah membuat pemilihan yang teliti dengan memilih 10 pelukis dari 10 negara iaitu Jepun. Perancis. Amerika. Ini kerana antara 10 pelukis terbaik dunia. surrealisme.com/id10. Denmark. berbakat dan komited dari aspek mutu pengkaryaan. Pastinya bukan sesuatu yang mudah kerana AOR hanya memilih 10 pelukis yang terbaik seluruh dunia. Antara karya yang dipamerkan ialah lukisan bercorak realisme.

Beliau misalnya telah menyertai lebih 100 pameran di dalam dan negara meliputi pameran berkumpulan dan solo. Suzlee dalam konteks pemilihan ini dianggap begitu tepat berdasarkan kejayaan. secara tidak langsung memberi impak dan daya tarikan emosi kepada khalayak untuk menyelami mesej yang cuba diutarakan oleh Suzlee dalam konteks seni lukis tempatan. Ia dihasilkan dari 1996 hingga 2001.http://suzlee99. hitam dan kuning yang berbeza dengan gaya kedua-dua tokoh tersebut. beberapa eksperimen dari aspek warna dan bentuk juga menjadikan karya-karya mempunyai tarikan.html figuratif. seni digital dan abstrak. Kesungguhan dalam bereksperimen dan mencari identiti tersendiri dalam aliran ini menyebabkan Suzlee berjaya `meninggalkan' pengaruh pelukis abstrak ekspresionisme Barat seperti Willem de Kooning dan Jackson Pollock dalam karya-karya awalnya. Malah.tripod. penggunaan kombinasi warna seperti merah. Sapuan berus dan penggunaan warna seperti itu. Ini dibuktikan dalam karya-karya mutakhirnya yang menonjolkan gaya tersendiri dalam aliran ini. Idea karya Suzlee dianggap mempunyai kekuatan tersendiri dalam aliran abstrak ekspresionisme. Interior. beliau dianggap sinonim dengan aliran ini. Melihat karya-karya ini. Pada pameran 10 World Artist Suzlee mengetengahkan 11 karya terbaiknya dari Movement Series yang menggunakan cat minyak dan akrilik di kanvas. . November dan Extreme Lives 2 adalah antara karya yang dipamerkan. media campuran. potensi dan konsistennya dalam aliran abstrak ekspresionisme sejak 1992. Karya-karyanya juga menjadi milik beberapa kolektor di seluruh dunia.com/id10. Antara lain. Gaya sapuan tekstural dan gestural yang kasar. spontan dan bersahaja menonjolkan gerakan emosi yang begitu kuat. khalayak boleh membuat satu perbandingan catan-catan yang telah dihasilkan dalam tempoh tersebut. Di samping itu.

idea. 55200 Kuala Lumpur. Utusan Malaysia. pelukis abstrak ekspresionis tanah air.com/id10. Ia dipersembahkan secara vertikal. pensyarah di Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka. Suzlee akan mengambil bahagian dalam pameran bersama di Denmark dan Itali pada tahun 2003 dan pameran solo di New York pada 2004. Leicester. Suzlee telah berjaya mengharumkan nama negara sebagai wakil tunggal bersama 180 pelukis lain dari 45 negara.html Lukisan-lukisannya yang dihasilkan pada 2000 (sewaktu berada di England) agak berlainan. Pemilihan Suzlee merupakan pengiktirafan dunia terhadap pelukis tempatan dan juga hasil-hasil seni mereka yang tidak kalah mutu. 46M. Tidak dinafikan dalam konteks pengkaryaan dan komitmen.tripod.. Pada tarikh tersebut. Suzlee Ibrahim sekali lagi terpilih mewakili negara ke pameran Spring Award Bled 2002 di Ljubljana. iaitu Thames River. Jalan Lima Off Jalan Chan Sow Lin. England.http://suzlee99. berbeza dengan gaya horizontal seperti sebelumnya. Sementara itu. karya-karya Suzlee yang dipamerkan di Spring Award Bled 2002 merupakan siri terbaru Movement Series yang . Night. Grey dan Day &amp. Beliau juga pernah mengadakan pameran solo di City Gallery. © UTUSAN MELAYU (M) BHD. antara pelukis yang mengambil bahagian dalam 10 World Artist ialah Richard Baxter (Australia) dan Prof. Kim Myung-Sik (Korea). Pada November ini misalnya. Pameran ini merupakan pengiktirafan besar kepada komitmen dan kejayaan Suzlee setelah pameran 10 World Artists di Australia Mac lalu.(Sastera) Suzlee Duta Catan ke Slovenia TANGGAL 15 Mei lalu sekali lagi menjadi catatan penting dalam sejarah perkembangan seni catan tempatan. Slovenia.2 Jun 2002 . Sementara itu. konsep dan gaya. UiTM ini telah mengambil bahagian lebih 100 pameran berkumpulan dan solo. Meskipun hanya mempamerkan tiga karya terbarunya.

Universiti Teknologi Mara (UiTM). sesuatu yang agak berbeza dengan karya-karya awalnya yang menekankan warna-warna merah. berbanding dengan Grey yang diberi ruang kosong menggunakan warna kelabu sehingga terlihat gerakan emosi pelukis. catan dan arca dengan saiz yang telah ditetapkan. Jalan Lima Off Jalan Chan Sow Lin. Penggunaan biru ini memperlihatkan karya-karya ini lebih harmoni dan tenang tanpa gejolak emosi yang sering disuarakan dalam karyakaryanya. Suzlee Ibrahim terpilih menyertai EMAAR International Art Symposium di Dubai. UTUSAN MELAYU (M) BHD. Namun. Karya ini diimbangi dengan penggunaan warna terang dan cerah.tripod. Thames River misalnya banyak menggunakan warna biru secara keseluruhannya.com/id10. Pihak penganjur pada pameran ini misalnya telah menetapkan beberapa kriteria sesuai dengan kedudukan sebagai salah sebuah pameran berprestij di Eropah. Shah Alam. Komposisi warna pada Thames River dan Day &amp. Melihat karya-karya Suzlee pada pameran ini akan ditemukan teknik terbaru yang ingin diketengahkan kepada khalayaknya. biru dan hitam. Night yamg memaparkan warna kontras. unsur yang paling ketara ialah terlihat beberapa percubaan baru Suzlee untuk memantapkan lagi siri ini. iaitu gelap dan terang. Ia terbahagi kepada tiga genre tampak. iaitu art on paper. Utusan malaysia (31 Januari 2005) Suzlee sertai EMAAR International Art Symposium PENSYARAH dari Fakulti Seni Lukis & Seni Reka. Namun. Begitu juga dalam karya Grey yang menyuarakan ketenangan dan harmoni. Suzlee dari Jabatan Seni Halus mewakili negara bagi menyertai The International Painting Workshop yang merupakan sebahagian daripada ..http://suzlee99. Karya ini bersaiz sederhana dan mempunyai ukuran 80sm x 100sm. Amiriyah Arab Bersatu (UAE) yang sedang berlangsung dan akan berakhir 7 Februari ini. 46M. 55200 Kuala Lumpur.html menggunakan media akrilik dan cat minyak di atas kanvas. sedikit berbeza dengan Day &amp. iaitu warna merah di sebelah kiri untuk memberi impak yang baik biarpun penggunaan warnanya sedikit. Night sedikit berbeza dengan kerana ia diolah dengan sekata.

Pengalaman teoritikal dan amali yang dipungut sewaktu perjalanan bengkel tersebut boleh dikongsi bersama pensyarah mahupun pelajar sekembalinya ke tanah air kelak. .com/id10. Peluang mendapat tempat bagi menyertainya sebenarnya adalah sukar kerana terpaksa bersaing dengan pelukis ternama dari seluruh dunia.http://suzlee99. Penganjur telah memilih 30 pelukis dari seluruh dunia untuk menyertai bengkel itu. Sebelum ini. Suzlee juga pernah terpilih menyertai 10 International Workshop for Visual Artists di Brande.'' katanya di sini baru-baru ini. ``Sudah pastilah art collector yang memiliki karya pelukis ini berbangga kerana karya yang mereka miliki mempunyai artistic value dan semakin tinggi nilainya. Jangka masa dua minggu yang diberikan untuk menyiapkan sekurang-kurangnya tiga buah karya sememangnya sesuatu yang mencabar. Suzlee agak bertuah kerana terpilih mewakili negara menyertai bengkel ini. Fakulti Seni Lukis & Seni Reka UiTM. Prof Madya Ponirin Amin. Australia. Bagi peminat seni visual tanah air.tripod. Beliau telah mengambil bahagian pada lebih 100 pameran berkumpulan termasuk 10 pameran perseorangan di dalam mahupun di luar negara. Menurut Timbalan Dekan Akademik. ``Jemputan ini juga secara tidak langsung membuktikan karya-karya Suzlee mendapat pengiktirafan di peringkat antarabangsa dan setanding dengan pelukis-pelukis terkenal dunia. Denmark pada tahun 2002 dan juga 10 World Artists Show di Noosa Gallery. pemilihan Suzlee menyertai bengkel tersebut merupakan satu pengiktirafan pihak luar kepada kakitangan UiTM. Beliau berharap bengkel ini dapat menjadi jambatan atau rangkaian baru untuknya berhubung dengan pelukis-pelukis ternama dari luar negara. EMAAR Properties selaku pihak penganjur simposium berhasrat menjadikan EMAAR International Art Symposium ini sebagai acara tahunan dan memilih Dubai sebagai tempat himpunan seni budaya dari pelosok dunia. nama Suzlee sememangnya tidak asing lagi.html pengisian simposium tersebut.

DI RUANG pameran Galeri Shah Alam. Belarus. Tidak ada karya-karya bersaiz besar. Selangor hingga 7 April ini. Ia hanya karya yang berukuran antara satu hingga tiga kaki persegi yang sesuai dihantar melalui perkhidmatan pos atau perkhidmatan pengiriman. Pada akhir bengkel karya-karya akan dipamerkan di The Burj dan di The Dubai Marina Sales Centre. terpamer lebih 100 karya Mail Art. UTUSAN MALAYSIA Sastera: 12 Mac 2007 (22 Safar 1428) Menjengah estetika Mail Art di Galeri Shah Alam Oleh Azman Ismail SUZLEE Ibrahim (dua dari kanan) memberi penjelasan tentang salah satu karya Mail Art yang dipamerkan di Galeri Shah Alam. Recent Paintings di Galeri Seni Maya. peralatan melukis dan persekitaran yang sesuai bagi keselesaan peserta untuk berkarya.http://suzlee99. Belgium. Selain karya-karya pelukis tempatan. Ia merupakan satu aliran baru dalam seni tampak di Malaysia walaupun telah lama wujud di negara-negara Eropah.html Simposium itu juga memberi penghargaan dan pengiktirafan di peringkat antarabangsa kepada insan-insan seni kreatif yang terpilih dan perhubungan serta pertukaran budaya antara pelukis yang mengambil bahagian juga dapat dibentuk melaluinya. Mexico. terdapat karya oleh 74 pelukis asing termasuk dari Amerika Syarikat (AS). Menerusi karya-karya yang dipamerkan selama sebulan yang akan berakhir pada 7 April depan itu. Setelah kembali ke tanah air kelak. Pihak penganjur menyediakan segala kemudahan bahan. Canada.tripod. Perancis. Jerman dan Lithuania. Dubai untuk tatapan khalayak. khalayak diberi pendedahan secara visual makna . Austria.com/id10. Suzlee akan berkongsi pengalaman sewaktu di Dubai dengan mengadakan pameran ke 11. Bangsar pada 8 hingga 27 Mac depan.

http://suzlee99. harus juga menerimanya dari pengirimnya. Mohd. Cohen Ryosuke (Jepun) manakala antara pelukis tempatan pula ialah Fawwaz Abdul Aziz. “Pengumpul karya yang terlibat dalam Mail Art menggunakan medium ini bagi menambah koleksi seni mereka seperti lukisan. Bagaimanapun masih tercatat beberapa nama pelukis tempatan yang bergerak aktif dengan aktiviti Mail Art. Ianya mungkin satu lukisan. Bernd Reichert (Belgium). Antaranya ialah Abu Bakar Idris. Secara konsepnya. Dalam pengertian ringkas. Fabrice Fossie (Perancis). Danny Hilman.com/id10. Asliza Aris. sampul surat. setem dan apa sahaja bentuk karya seni yang melalui proses penghantaran menggunakan pengiriman pos. Mail Art ialah satu karya seni yang melalui proses penghantaran melalui pejabat pos atau perkhidmatan pengiriman. Prinsip yang paling penting dalam Mail Art ialah seseorang yang menghantar sesebuah karya seninya.tripod. Karena Kharaneka (Belarus). Adlan Aman dan Jasara Awang Adek (Malaysia). kertas atau kanvas bersaiz A4 ataupun A3. Dalam erti kata lain seseorang yang terlibat dalam aktiviti Mail Art mestilah seorang yang aktif menghasilkan karya seni Mail Art. ilustrasi. “Sesetengah pendapat mengatakan jika seketul batu diposkan dan seseorang menerimanya ianya juga boleh dianggap Mail Art. Nizam Radzaly dan Rasfan Abu Bakar. Percuma Penghantaran karya Mail Art melalui pos dilihat sebagai pertukaran karya secara percuma daripada seorang artis kepada seorang artis yang lain yang . lakaran atau apa sahaja yang dianggap karya seni yang melalui proses tersebut. karya-karya Mail Art bersaiz kecil dan sederhana. Suhaimi Tohid. Suzlee juga mengasaskan satu kumpulan Mail Art iaitu International Mail Art Artists Group (I-MAG) yang telah berjaya mengumpul karya-karya Mail Art dari 51 buah negara.’’ katanya. Beliau sememangnya aktif dengan aktiviti-aktiviti mail art sejak tahun 1999 lagi. Antara pelukis asing yang terlibat dalam pameran tersebut ialah Wilhelm Schramn (Austria). lakaran.html daripada Mail Art yang masih terlalu baru di Malaysia sedangkan sejarah genre seni tampak itu dikatakan telah bermula sejak zaman Cleopatra di Eropah. Dorothea Fleiss (Jerman). Karya-karya yang dipamerkan adalah hasil dari koleksi Suzlee Ibrahim yang juga seorang pelukis abstrak yang terkenal dengan Movement Series. Lucia Polanco (Sepanyol). seperti poskad.

Dalam sejarah Mail Art di Malaysia. Prof.http://suzlee99. teknik pengolahan. pelukis legenda Vincent Van Gogh juga menghantar lakaran-lakaran beliau melalui pos kepada temannya. Aliran seni itu berkembang secara meluas pada tahun 1940-an dan bertambah pesat pada tahun 1960an dengan adanya kumpulan seperti Fluxus. Pengarah Galeri Shah Alam. IUOMA (Netherlands). “Saya percaya bahawa aktiviti Mail Art merupakan sesuatu aktiviti yang sihat yang bukan sahaja membentuk jaringan kenalan. John Lennon. Le Nouveau Realisme. pameran pertama telah diadakan di Galeri Seni. Kita dapat mengenali budaya dan cara hidup manusia dari pelbagai negara melalui Mail Art yang dikirim. Madya Mohd. Green Cat (Switzerland) dan Independent Arts Festival (Belgium) tidak asing bagi peminat Mail Art. Namanama seperti Dragonfly (USA). Dalam sejarah Mail Art. sesetengah penggiat seni tampak di negaranegara Eropah seperti Jerman. Gutai dan Ray Johnson’s New York Correspondence School. “Sebagai seorang pelukis. . Universiti Teknologi Mara (UiTM). Dikatakan isteri kepada penyanyi legenda. Perancis serta Itali terlibat secara aktif dalam aktiviti seni tersebut dan mereka sering mengadakan pameran. Kini beratus-ratus kumpulan Mail Art bergerak aktif di seluruh dunia dengan pelbagai aktiviti Mail Art yang dianjurkan oleh pelbagai kumpulan.’’ tambah Suzlee. Shah Alam pada bulan September hingga Oktober 2006. Theo yang akhirnya menjurus kepada penghasilan karya-karya agung beliau. Braincell (Jepun). Bagaimanapun beliau berkata. Said Abu berkata. Yoko Ono dan Christo juga pernah terlibat dalam aktiviti-aktiviti Mail Art.html membentuk persahabatan dan keakraban. di Malaysia Mail Art tidak ramai dikenali atau diketahui oleh khalayak kerana ia masih terlalu baru.com/id10. malah lebih dari itu. Fakulti Seni Lukis & Seni Reka.tripod. Ianya menggabungkan beberapa kumpulan Mail Art yang bergerak aktif di Malaysia di mana Suzlee bertindak sebagai kurator pameran. Sementara itu. idea dan media yang digunakan pada setiap Mail Art yang diterima mempunyai nilai artistik yang tersendiri yang tidak mungkin dapat dicapai dengan nilai wang ringgit.

tripod.html Menelusuri warna dan makna karya Suzlee di UKM UTUSAN MALAYSIA/ 26 Mac 2007 7 Rabiul Awal 1428 .http://suzlee99.com/id10.

bukan sahaja di dalam negara malah juga di peringkat antarabangsa. Dalam konteks ini. England pada tahun 2000. Menjenguk pameran solo pelukis abstrak ekspresionisme Suzlee Ibrahim. Leicester. Pendekatan dan gaya Suzlee khususnya dan pelukis aliran tersebut umumnya berbeza dengan karya-karya pelukis aliran Pop Art. Karya-karya beliau pernah dipamerkan antaranya di Denmark. Tokoh terkenal aliran Pop Art seperti Andy Warhol misalnya. ia bertepatan dengan kenyataan Raden Saleh tersebut. Karya-karya beliau benar-benar menunjukkan luahan emosi pelukis abstrak ekspresionisme. Sebanyak 23 buah karya lukisan yang menggunakan medium akrilik dan cat minyak di atas kanvas dipamerkan. Dectar.com/id10. Suzlee Ibrahim: Koleksi Pelukis. kekaguman dan apa sahaja yang berada di sekitarnya. Tidak ada yang lebih penting dari itu. Apa yang penting untuk pelukis aliran ini ialah luahan emosi pelukis semata-mata. pengembaraan psikologi atau sebuah ekspresi yang sukar diungkapkan dengan kata-kata. Jerman dan Itali termasuk pameran solonya di The City Gallery.html PELUKIS terkenal Indonesia. warna. Ini dijelaskan dengan lapisan demi lapisan dan warna yang agak tebal kelihatan pada kanvas. di Galeri Pusat Kebudayaan. disokong dengan palitan warna tersebut yang berubah menjadi tekstural kasar. selama sebulan. bagi semua pelukis di dunia. warna bagi seorang pelukis adalah lentera tentang dirinya. menggunakan . Kesimpulan mudah pendapat Raden Saleh itu ialah. hingga 31 Mac ini. Suzlee tidak memikirkan pembaziran warna dengan menggunakan sapuan warna yang berulang di dada kanvas yang sama. Universiti Kebangsaan Malaysia (UKM). sesebuah karya Suzlee memerlukan masa yang agak lama untuk disiapkan. Karya-karya Suzlee merupakan seni visual yang berbentuk abstrak keseluruhan yang tidak mempunyai apa-apa imej yang dikenali. Ia menghimpun kisah duka. Perancis. Ini menunjukkan emosi pelukis sentiasa berubah mengikut waktu dan keadaan. Tidak penting bagi beliau berapa lama untuk menyiap sesebuah catan. Karya-karya tersebut merupakan seni visual terbaik koleksi peribadi pelukis setelah berkecimpung di dalam bidang seni lukis selama 20 tahun. Raden Salleh Sjarif Bestaman (1807-1880) dalam sebuah catatan kecilnya menulis. rasa gembira.tripod.http://suzlee99. Suzlee merupakan seorang pelukis yang aktif berkarya. Kesan berus yang berulang di tempat yang sama kadang-kadang diubah diatasnya dengan warna yang berlainan. Secara umumnya karya-karya Suzlee menampilkan catatan tentang gejolak emosi. Jika diperhatikan dengan teliti. Dalam perjalanan panjangnya. catan dan imejan pada kanvas adalah sebuah catatan visual bagi seseorang pelukis.

gestural dan percikan warna yang bersahaja seperti yang kelihatan pada lukisan Jackson Pollock dan Willem De Kooning. Karya-karya mereka juga agak ringkas dengan warna-warna yang rata atau sekata.http://suzlee99. Kesan gestural dari berus yang besar dan bersahaja yang sesekali berubah menjadi kecil dan terus hilang bersama permukaan latar karya. Ini berbeza dengan karya-karya Suzlee. Ia mengingatkan kita kepada nama-nama seperti Mark Rothko dan Paul Newman. . ---------------------------------------UTUSAN MALAYSIA SUZLEE bersama pelukis veteran Jepun. Gaya yang Suzlee gunakan agak jelas menggabungkan gaya yang kelihatan daripada catan hasil karya Pollock dan De Kooning. Pengolahan karya abstrak ekspresionisme terbahagi kepada dua gaya yang ketara iaitu lukisan yang meletakkan banyak ruang kosong pada kanvas. beliau mengolah karya-karyanya dengan gaya dan cita rasa seorang pelukis tempatan dengan mesej tersendiri yang menunjukkan jatidirinya sebagai orang timur. beliau menolak penggunaan imej sama sekali. Seseorang pelukis menggambarkan karya yang penuh dengan luahan emosi yang digambarkan melalui kesan berus. Karya terkenalnya.com/id10. Bila diperhatikan pada karya-karya Suzlee Sunset Batu Buruk (2003) kita akan dapat melihat dengan jelas kekuatan pergerakan berus yang digunakan. Bagaimanapun. namun diolah menjadi harmoni dengan bantuan kedudukan komposisi warna yang diletakkan di tempat tertentu. Sesetengah pendapat mengatakan karya-karya mereka inilah abstrak dalam erti kata sebenar. Marilyn (1967) hanya menggunakan satu lapisan warna sahaja kerana ia menggunakan imej wajah manusia yang dikenali iaitu Marilyn Monroe. Manakala satu gaya lagi dinamakan unsur pergerakan menerusi catan pada kanvas.html teknik silk screen. Cuma luahan emosi beliau semata diluahkan ke dada kanvas dengan palitan dan percikan warna dan jalinan di atas ruang pada kanvas. Warna-warna yang digunakan juga warna kontras.tripod.

http://suzlee99. kokou (esensi). dalam setiap karya tradisionalnya mempunyai keseimbangan tujuh karateristik iaitu fukinsei (asimetri). bersifat universal dan tidak mengenal status. pembentukan nilai serta etika yang seterusnya menjadi elemen utama kerjakerja seni para pelukisnya. Oleh itu. waktu serta tempat. yuugen (bermakna). karya-karya lukisan tradisional pada asasnya memuatkan ajaran moral. Oleh itu. Nilai-nilai ini menimbulkan kekaguman tersendiri terhadap karya-karya lukisan Jepun yang sarat dengan nilai falsafah dan spritual.Nilai-nilai agama tersebut menjadui acuan untuk mengatur tingkah laku kehidupan sosial. ekspresi dan kualiti material yang terdapat di alam ini. Masyarakat Jepun tradisional telah meletakkan seni lukis sebagai medium untuk memenuhi keperluan integriti untuk mengungkapkan rasa keindahan.com/id10. nilai-nilai spiritual.tripod. . Imej seni Malaysia di Tokyo Oleh Azman Ismail RITUAL keagamaan (Buddhisme dan Shintoisme) merupakan salah satu daripada faktor estetika yang mendorong terjadinya perubahan corak dalam seni lukis tradisional dan sebahagian kontemporari Jepun. kanzo (sederhana). datsuzoku (bebas dari ikatan) dan seijaku (keheningan). Lukisan-lukisan pelukis negara itu pada abad yang ke-19 misalnya pernah menjadi inspirasi kepada ramai pelukis terkenal dunia.html Yasumichi Fukawa di pameran Arts For Earth Aid di Taito Hall. Shizen (kewajaran). dasar metafizik.

Vincent van Gogh (1853-1890). The Great Wave (1820an). Karya-karya seni yang dihasilkannya sangat halus dan tinggi mutunya. Sebanyak 650 buah karya telah dipamerkan pada pameran selama lima hari tersebut. baru-baru ini. Suzlee. Untuk memberi pendedahan kepada pelukis Malaysia. Karya-karyanya seperti Potrait of Pere Tanguy (1887) dan Japonaiserie: Oiran (1887) oleh Van Gogh jelas menunjukkan pengaruh gaya seni itu yang menebalkan. Beliau melahirkan beberapa karya yang dipengaruhi oleh karya-karya cetakan kayu dan gaya lukisan Jepun yang mengkagumkan. Aris Aziz.html Salah seorang daripadanya inilah pelukis agung Belanda. Waiting for Sakura mempunyai makna yang tersendiri. Sesungguhnya. Datuk Radzi Abdul Rahman. Ia merupakan kerja oleh 300 pelukis Jepun dan tujuh pelukis Malaysia. Pameran Arts For Earth Aid tersebut dirasmikan oleh Duta Malaysia ke Jepun. Japan Malaysia World Arts & Culture Exchange telah membawa lapan pelukis terkenal Malaysia dalam satu satu pameran yang berlangsung di Taito Hall. Abu Bakar Idris dan Zaim Darulaman dan Jack. ini terlihat pada seni visual oleh Utagawa Hiroshige yang bertajuk Great Bridge (1857) ataupun Katsushika Hokusai. Negara Jepun sememangnya terkenal dengan karya-karya cetakan kayunya. Gejolak rasa dan keterujaan yang memenuhi jiwa itu diluahkan dengan . Jepun. Pelukis-pelukis Malaysia yang mengambil bahagian dalam pameran tersebut ialah Suzlee Ibrahim. Ia sebuah simbol dan keterujaan Suzlee sebagai pelukis menyelami keindahan bunga sakura yang belum pernah dilihat secara dekat sebelum ini. International Trade Centre. Azmi Aris.tripod.com/id10. pelukis abstrak negara yang sinonim dengan Movement Series iaitu Suzlee Ibrahim mempamerkan tujuh buah karya yang dihasilkan khas untuk pameran ini iaitu siri Waiting for Sakura yang menggunakan médium akrilik dan cat minyak di atas kanvas. sehingga memberi pengaruh yang besar kepada perkembangan seni lukis dunia pada suatu ketika dahulu. Amirudin Ariffin.http://suzlee99. Tokyo.

Sedikit tekstura dimasukkan pada komposisi tertentu karya agar permukaan kanvas tampak pelbagai dan tidak terikat pada permukaan yang rata sahaja. tidak lama lagi. Sementara itu. Karya semi abstrak tersebut menggabungkan imej tumbuhan ubat-ubatan tradisional Melayu sebagai motif penting yang mengisi komposisi dalam ruang pada dada kanvas.com/id10.tripod.http://suzlee99. . Warna malap dan kelam digunakkan bagi menghidupkan suasana mistik dalam karya. Sebanyak 6 buah karya dari siri tersebut yang menggunakan medium akrilik di atas kanvas dipamerkan. Karya beliau mempunyai warna yang menarik dengan kepelbagaian warna. Arts For Earth Aid merupakan lanjutan kepada pameran Japan-Malaysia World Arts & Culture Exhibition for Friendship in 2007 yang telah diadakan di Balai Seni Lukis Negara pada 28 Julai 2007. Abu Bakar Idris pula mempamerkan karya siri terbaru iaitu Cap Sai Cin. Kekaguman dan keterujaan terhadap sakura diberi makna yang tersendiri melalui gerakan-gerakan berus yang kasar dan kadang-kadang mencipta ruang melankolik tersendiri pada kanvas. Wujud kesimbangan yang luar biasa antara romantika dan keghairahan yang luar biasa dalam menanggapi persoalan mengenai keindahan sakura yang digambarkan pada kanvas tersebut. Zaim Darulaman pula menggunakan imej perahu atau bot sebagai subjek utama karyanya yang didasarkan pantun bahari Melayu tradisional. Penggunaan warna terang seperti merah dan hijau menjadikan setiap karyanya sebagai titik tumpuan untuk berkomunikasi dengan khalayak. Seperti kebiasaannya.html garisan gestural yang spontan dan bersahaja yang menghidupkan watak pada setiap karya. Keindahan sakura itu juga akan menjadi subjek utama pada pameran solonya yang ke-15 yang akan diadakan di sebuah galeri di Kuala Lumpur.

Adalah dipercayai lebih dari 200 tahun dulu. Seni itu bergerak sealiran dengan semua bidang kehidupan manusia. Ia dilukis di atas permukaan kanvas.http://suzlee99. tidak ada satu kajian khusus dilakukan terhadap kepentingan kritikan seni. Serta sejauhmana peranan bidang ini dalam perkembangan seni tampak Malaysia khususnya seni catan. muzik dan lain-lain bidang seni. khususnya seni catan moden pada era 90-an. Permasalahan ini timbul ialah keberkesanan tanggapan artis baru terhadap peranan kritikan seni itu sendiri. Pemilihan tema atau subject matter pula dipelbagaikan. kritikan seni pernah ditulis oleh Syed Sheikh Al-Hadi (1867 – 1934) seorang ulamak terkenal Malaya yang banyak mengupas isu-isu seni dan kesusasteraan serta agama dalam majalah Al-Ikhwan. Seni tampak atau seni visual telah lama wujud di Malaysia. Sebenarnya kepentingan seni sama pentingnya dengan ketamadunan manusia. Tourism Malaysia. Oleh itu. Tidak ada kursus yang ditawarkan di IPTA atau IPTS yang berkaitan dengan kritikan secara serius. Tujuan utama kajian ini di peringkat awal ialah untuk meninjau sejauhmanakah perkembangan kritikan seni telah berlaku dalam dunia seni tampak di Malaysia khususnya seni catan.Menurut kajian awal. Seni merujuk kepada sesuatu yang indah. tidak ramai penulis dan pengkritik seni yang serius membicarakan dunia kritikan khususnya dalam seni catan. Bagaimana penerimaan artis terhadap peranan kritikan seni ini. Persatuan Homestay Malaysia. Manakala seni catan pula merujuk kepada penghasilan karya seni berbentuk dua dimensi. Penghasilan karya-karya seni dapat membantu perkembangan sesuatu tamadun dalam meningkatkan tahap kebudayaan dan kesenian sesuatu masyarakat itu. Namun kewujudan seni ini hanya menjadi satu kepentingan pada negara mulai tahun 1930-an saja. Serta sejauhmana peranan bidang ini dalam perkembangan seni tampak Malaysia. Permasalahan ini mungkin timbul ialah keberkesanan tanggapan artis baru terhadap peranan kritikan seni itu sendiri. Malah kemungkinan ada sesetengah artis atau masyarakat menganggap kehadirannya tidak begitu penting. lukisan. Kemungkinan mereka tidak yakin untuk menentukan arah dan tujuan sebenar peranan kritikan dalam pembangunan seni di Malaysia. Antara kritikan beliau ialah berkaitan . Menggunakan media cat air atau akrilik. bidang seni semakin berkembang dari zaman dahulu hingga sekarang. Menurut Graham Collier (1992).tripod. Sudah sampai masanya bidang kritikan seni perlu dikaji dengan lebih mendalam lagi. Wednesday. Persatuan Bulan Sabit Merah Malaysia dan Balai Seni Lukis Negara. ukiran.com/id10. 2009 PERANAN KRITIKAN SENI TERHADAP PERKEMBANGAN SENI TAMPAK DI MALAYSIA Seni tampak atau seni visual telah lama berkembang di Malaysia. Sejak kini. Persatuan Seni Lukis Kotemporari Malaysia (MCAA). March 11.html Ia antara lain merupakan kerjasama antara World Arts & Culture Exchange Malaysia-Japan Malaysia Association. Hasil kajian ini juga akan menjadi faktor menentukan sejauhmanakah kritikan seni dapat memainkan peranan penting dalam perkembangan seni catan di Malaysia. Seni boleh ditakrifkan sebagai suatu hasil karya yang dicipta dengan menggunakan bakat atau kecekapan dalam penghasilan karya seni seperti sajak. Kepentingan kritikan seni di Malaysia khususnya seni tampak masih dianggap baru. Melihat kepada kepentingan seni ini. Apakah kritikan seni dapat menyumbang ke arah kemajuan atau di sebaliknya dalam arus perkembangan seni catan.

Singapura. Salehuddin mengenai pengertian seni moden. Dalam Kitab Pedoman Guru Penggal Kedua yang diterbitkan pada tahun 1929.http://suzlee99. Di dalam kitab itu dinyatakan bagaimana cara-cara memegang pensil. no. Dussek dan Mohd. merangkumi isi-isi pelajaran mengenai Kaedah Mengajar Lukisan. Ia diterbitkan dalam majalah berkenaan pada 16 April 1929. Hasil usahanya ini telah melahirkan begitu ramai guru yang boleh mengajar mata pelajaran lukisan di sekolah-sekolah di Persekutuan Tanah Melayu.tripod. Di dalam pada ini pun ajaib kita mendengarnya banyak sangat sugutannya orang-orang konon mengajar anak-anak Melayu di dalam sekolah-sekolah melukis gambar itu ditegah oleh agama Islam. no. Antara yang dipaparkan ialah: Perkara gambar-gambar ini telah menjadi suatu daripada perkara yang sangat-sangat berguna bagi kemajuan manusia sama ada gambar-gambar yang beribu-ribu tahun dahulu atau pun gambar-gambar yang baharu-baharu diperbuat orang pada masa ini. kedua-dua kitab ini adalah buku terawal mengenai kaedah pengajaran lukisan yang disediakan oleh orang Melayu yang diterbitkan di Persekutuan Tanah Melayu. Antara yang dipaparkan ialah polemik seni oleh saudara Mona Lisa dengan Saudara Mohd. mengandungi kaedah mengajar tulisan kaligrafi rumi dan tulisan jawi. Hashim bin Haji Taib yang bertanggungjawab mengumpul dan menulis serta diterbitkan oleh Pejabat Karang Mengarang SITC. teknik melukis binatang dan bunga-bungaan. Mona Lisa cuba membahaskan pandangan Mohd. tulisan jawi) Selain dari itu beliau juga telah menegur kalangan ibu bapa yang menimbulkan isu mata pelajaran lukisan di sekolah-sekolah Melayu pada zaman itu. tetapi juga penterjemah buku. Salehuddin dalam Mastika keluaran Mac 1959. Ia diterbitkan oleh Utusan Melayu di Singapura (1941-57).238.com/id10. amatlah wajar beliau diberi satu penghargaan sebagai tokoh Pendidik Seni dan pelukis Malaya yang terawal. Sarawak dan Brunei Darul Salam. O. Sabah.16 April 1929.T. Guru-guru lepasan SITC menggunakan Kitab Pedoman Guru Penggal Pertama terbitan tahun 1928 dan Kitab Pedoman Guru Penggal Kedua yang diterbitkan pada tahun 1929 sebagai panduan mata pelajaran termasuk lukisan. ( Al-Ikhwan. Said bin Haji Hussein bukan sahaja penulis kaedah mengajar lukisan. Isi kandungan kitab Pedoman Guru Penggal Pertama yang diterbitkan pada tahun 1928. ( Al-Ikhwan. Penerbitan majalah seperti Mastika agak aktif. Mohd. Kritikan itu dijawab semula oleh Mohd.238. pemilihan kertas. Menurut Ahmad Suhaimi Mohd Noor (2002). Salehuddin dalam bentuk penulisan sebuah . budaya dan sastera. tulisan jawi) Sultan Idris Training College (SITC) yang ditubuhkan pada tahun 1922 telah menjadi penggerak utama dalam bidang Pendidikan Seni. Majalah Mastika merupakan majalah yang memaparkan pelbagai isu seperti politik. Salehuddin mengenai seni moden. tiga segi. Selepas tamat perang ia diterbitkan semula pada November 1946.html dengan peranan lukisan dan gambar. Kritikan seni pada tahun itu kebanyakan disiarkan dalam tulisan jawi. Selain itu diterangkan juga kaedah melukis bulatan. pelukis serta pembentang kertas kerja. Walaupun jawapan yang diberikan oleh Mohd. Pada masa itu hanya SITC saja yang mampu melahirkan guru-guru seni dan berkhidmat di seluruh pelusuk Tanah Melayu. Tetapi kemudiannya menjadi malap dan seterusnya terhenti akibat tercetusnya Perang Dunia Kedua. pensyarah seni. penggunaan pemadam dan pembaris. Ini menandakan dunia kritikan seni di Malaya mulai bertambah rancak.16 April 1929. empat segi. Melihat kepada peranan dan sumbangannya yang amat besar terhadap bidang ini.

Kecuali tulisan-tulisan berbentuk ringan dari majalah lama yang diterbitkan sekitar tahun 1930-an itu. Pepper. Beliau telah mengulas dan mengkritik rumusan kedua-dua kongres penting iaitu Kongres Bahasa Melayu III Malaya yang berlangsung pada 16 hingga 21 September di Singapura dan Kongres Kebudayaan Melayu I yang berlangsung pada 30 Disember 1957 hingga 2 Januari 1958 di Melaka. Tambahnya lagi. “Membeli-belah Di Kampung” (1959) menjadi koleksi tetap Balai Seni Lukis Negara. beliau turut berminat dengan percubaan beberapa pelukis Malaya yang mengambil idea yang berteraskan keMelayuan dan pribumi dalam pengolahan karya catan. Dia khuatir akan menyinggung perasaan seniman yang sentiasa sensitif. Siapakah yang perlu memainkan peranan ini? Seniman dan penggiat seni berperanan sebagai penghasil karya.Selain menjadi penulis Mastika. tetapi ia sudah cukup untuk membuktikan bahawa telah ada satu polemik seni yang terawal di Malaya disiarkan dalam media. sebenarnya kritikan seni adalah satu bidang ilmu yang perlu diketengahkan. Sebalikya pula. “Kita Ada Sebidang Tanah. Tak Seorang Petani Ingin Berbudi. Kejujurannya itu kadangkala menghalangnya membuat apreasiasi bertulis dengan jujur. Tidak banyak penulisan yang ditemui mengenai perkara ini. Beliau dengan beraninya mengkritik bahawa ketetapan yang telah dibuat sebagai rumusan kepada kedua-dua kongres tersebut tidak menjadi apa-apa makna seandainya kita tidak mendapat sokongan dari pihak pemerintah. Kewujudan karya seni itu adalah merupakan sesuatu hakikat yang bebas dari pengaruh seniman dan pemerhati.com/id10. Contohnya pelukis Chuah Theng Teng dari Pulau Pinang. Apakah yang dimaksudkan kritikan dan pengkritik seni. Tugas masyarakat ialah menghayati dan menyimpan khazanah seni. inilah prinsip yang patut dipegangnya. boleh mengelirukan orang ramai yang bakal . Bidang kritikan seni di Malaysia amat jarang diperbahaskan. tetapi peluang-peluang untuk melanjutkan pelajaran ke luar negara dalam bidang ini amat terbatas. Walaupun para pelukis telah disediakan dengan Balai Seni Lukis Negara dan dirasmikan pada tahun 1958. Tugas dan perlaksanaannya memerlukan satu bidang pengkajian yang khusus.http://suzlee99. seniman pula sentiasa mengakui bahawa karya seni mereka itu adalah hasil kejujuran dari diri mereka sendiri. Penyesuaian diri masyarakat dalam menghayati dan menghargai bidang ini bukanlah sesuatu yang mudah. Perkembangan seni tampak tidak akan berjaya tanpa adanya kritikan. (1996) menjelaskan. Salah sebuah karyanya yang berjudul. peranan pengkritik seni lebih penting ke arah memajukan karya seni itu. Mohd. Tetapi.” Pandangan dan kritikan beliau dibuat terhadap pemerintah yang membiarkan kedudukan pelukis-pelukis terbiar tanpa pembelaan. Tulisan beliau yang dikira amat pedas dan tajam berjudul. Theodore Meyer (1997) mengatakan bahawa pengkritik seni haruslah berwaspada kerana pendapat seniman itu adalah penyambungan suasana mental ciptaanya sahaja.html rencana seni. Suasana ini boleh membantu pengkritik seni menilai kesenian karya seniman itu. Beliau menjelaskan lagi. Pengkritik seni tidak dilihat sebagai penilai karya seni atau ‘pembunuh’ minat seniman untuk terus berkarya.tripod. terlampau banyak pendapat yang dikeluarkan. Salehuddin juga seorang pelukis. Kritikan seni amat berkait rapat dengan perkembangan seni di Malaysia. Kritikan seni juga berkembang seiring dengan bidang seni tampak yang lain. Nik Zainal Abidin dari Kelantan dan Abdul Hamid Alias dari Melaka. Stephen C. tidak boleh ditegur dan mahu sentiasa dipuji. Selain daripada itu beliau juga telah mengkritik kedudukan seni lukis di Malaya yang jauh ketinggalan jika dibandingkan dengan kedudukan seni lain terutamanya kesusasteraan. Greene. Kejujuran tidak menjamin terhasilnya karya seni yang besar. Terdapat seorang lagi pengkritik seni. Zakaria Ali (1989) menjelaskan pengkritik seni perlu jujur kepada dirinya sendiri. “Seni Lukis Dari Kongres ke Kongres” yang telah disiarkan dalam majalah Mastika keluaran Mac 1958. Antara kritikan seni yang telah dihasilkan berjudul. iaitu Abdul Gani Hamid.

pengkritik juga memainkan peranan yang utama seperti yang dijelaskan oleh T. menukarkan fikiran. harus digalakkan menjadi pengkritik seni yang senyap-senyap pada mulanya dan kemudian menjadi pengkritik seni yang aktif sesudah itu. Menurutnya lagi seniman perlu melakukan perubahan dan perkembangan terhadap seni dengan terus membuat penerokaan. Walaupun dalam keadaan dan suasana senyap-senyap. Untuk merealisasikan agar masyarakat dapat menerima seni. nilai keindahan.tripod. Seniman yang masih aktif dan masih ada (hidup) boleh terus mengeluarkan buah fikiran. mereka adalah pengkritik. mengubah pendapat. Socrates menggunakan pendekatan teori idea. Beliau membuat perbandingan seni ini kepada beberapa bidang. Penganalisaan ini menjadi satu disiplin dan asas kepada pengkritik seni yang lain untuk mengkritik karya. Manakala Plato pula membuat tafsiran yang seni itu hasil dari kegiatan peniruan atau imitasi. seni arca dan seni catan. Penghayat seni dan pengkritik seni amat memerlukan dokumen-dokumen itu bagi menyokong mereka untuk menilai dan menikmati karya seni itu. Contohnya. Antaranya ialah kadar banding. cahaya dan bayang serta objek (subject matter) yang diketengahkan oleh seniman. Beberapa tokoh sejarahwan Eropah seperti Heinrich Wolflin (1864 – 1945). GiorgioVasari (1511 – 1574) dan Johann Joachim Winklemann (1717 – 1768). Apa yang ditulisnya itu.M. Iaitu seni bina. banyak sekali terdapat contoh-contoh seniman yang menulis surat-surat. Aristotle pula melihat seni sebagai satu elemen yang mendekatkan manusia dengan alam. kenyataan. Graham Collier (1992) menjelaskan seniman yang bijak selalunya bersikap membisu sesudah karyanya disiapkan. perkembangan pertengahan dan tahap kematangan. pendapat. mengkaji dan merujuk kepada sejarah. Setiap penghayat seni. Selaras dengan perkembangan seni yang berlaku itu. Seni menurut Wolflin ialah hasil jelmaan pengaruh sosial yang bersifat dalaman dan luaran di mana persepsi menjadi pembolehubahan yang baru dalam memperkatakan perubahan gaya dan pengkaryaan seni. Vasari amat terkenal dengan .html menjadi peminatnya. Ia bergantung kepada pendapat pengkritik.” Vasari mendefinisikan karya seni boleh dikritik dengan beberapa tahap seperti perkembangan awal. Lebih lagi pendapat itu diberikan pada waktu-waktu yang berbeza. diari-diari dan renungan-renungan peribadi. “kritikan ialah mengupas dan menghuraikan karya-karya seni dengan menggunakan tulisan atau tujuan dasarnya adalah menjelaskan karya-karya seni sementara mengawal selera pembaca. Wolflin telah membuat analisa dalam bidang kritikan. Namun di dalam sejarah seni. Dia menggabungkan kaedah emperikal dan saintifik. malah menafikan pendapat-pendapat awalnya tadi. Lansing (1996) menyatakan bahawa karya seni itu boleh mendidik masyarakat. Wolflin membuat analisa perbandingan stail dan gaya seni zaman Renaissance dan Baroque. Dia yang dianggap sebagai perintis dunia falsafah moden dan kritikan seni menyenaraikan seni tampak boleh dianalisa kepada beberapa peringkat. Adakah untuk mendidik atau sekadar ia dianggap cukup cekap dan bernas serta mempunyai etika saja. Bidang kritikan sebenarnya telah berusia ribuan tahun. Perlu ditegaskan bahawa bukan semua karya seni boleh mendidik masyarakat. pemerhati seni. apabila semua pemerhati berhadapan dengan karya seni. kritikan seni telah lama wujud dan dianggap amat penting. sewajarnya dunia kritikan dianggap satu bidang yang amat penting. Wong Seng Tong (1991). Dia menggunakan istilah mimesis yang merujuk kepada proses meniru atau penghasilan semula kata-kata dan gerak-geri orang lain.http://suzlee99. Plato (427 – 347SM) dan Aristotle (384 –322SM) telah menggunakan pendekatan kritikan untuk melihat seni dengan lebih mendalam.S Elliot terjemahan Dr. Dalam perkembangan seni Eropah pun. Namun ditahap peribadi kita. Beliau menyatakan bahawa penghasilan karya seni bersandarkan dari idea atau buah fikiran. telah melihat bidang kritikan boleh menyemarak dan memeriahkan lagi dunia seni tampak. Sejarah seni membuktikan bahawa ahli falsafah klasik seperti Socrates (469 – 399SM).com/id10. jalinan.

Manakala kritikan imitationalis ialah melihat karya seni sebagai kerja seni yang terlibat dengan konsep peniruan. Antaranya ialah kritikan teori (theoretical criticism). Oleh itu katanya lagi seniman dan penghayat seni perlu terus berlatih pancaindera mereka sehingga berupaya menikmati keindahan melalui daya intelektual.Selain itu terdapat beberapa jenis kritikan lagi. Kritikan ekspresif pula ialah kritikan yang cuba melihatkan pertalian atau hubung kait antara karya dan seniman. perkembangan dunia seni tampak menjadi lebih bermakna dan dipandang tinggi. kritikan amali (practical criticism) dan kritikan terapan (applied criticism). Seniman perlu didedahkan bahawa dunia kritikan seni boleh membantu karya seni mereka berada pada tahap kualiti yang membanggakan. Kritikan seni yang terawal telah dapat dikesan dalam ‘Republic’ oleh Plato (427 – 347SM) Dalam karya tersebut. kritikan ekspresif. Selepas itu. Merujuk kepada kepentingan kritikan seni. Ia menerangkan prinsip-prinsip teori dengan jelas dan terperinci serta menekankan pemahaman yang mendalam mengenai unsur-unsur seni. Penyelidikan PerpustakaanMenurut Encyclopedia Britannica. kritikan formalis dan kritikan instrumentalis. prinsip rekaan dan struktur serta . Antaranya ialah kritikan impresionistik. kritikan imitationalis. Beliau juga telah menemui tiga konsep peniruan atau imitasi berdasarkan kepada tiga perkara iaitu seniman meniru alam. Kritikan teori menumpukan kepada beberapa aspek teori dan methodologi.com/id10. Seniman juga perlu menyedari dengan adanya kritikan seni ini. seniman meniru bahan dan seniman meniru keindahan. maka bermulalah dunia kritikan seni. Manakala kritikan impresionistik ialah kritikan yang melahirkan sikap dan perasaan secara spontan tanpa menghitungkan disiplin ilmu seni. maka seni itu dilihat sebagai satu kekurangan. Beliau menjelaskan lagi. idea ini dikembangkan dan perbaharui oleh Aristotle dengan mengatakan bahawa imitasi itu adalah satu aktiviti kreatif.tripod. Plato telah mengemukakan teori idea yang menjelaskan bahawa objek-objek dalam dunia yang kita lihat hanyalah peniruan semata-mata. seni kritikan telah diterima oleh masyarakat barat sebagai sebahagian dari aktiviti seni itu sendiri. Oleh itu sewajarnya kritikan seni mesti berada dan bergerak seiring dengan dunia seni tampak tanah air. Johann Joachim Winckelman dan Gotthold Ephrain Lessing dari Jerman.’ Menurutnya lagi kebolehan mengkritik atau menilai keindahan adalah berbeza-beza. Namun penglibatan pengkritik seni itu mungkin masih ditahap sederhana. karya ini berbeza dengan karya lain. teknik dan cara penghasilan sesebuah karya seni itu. Wincklemann pula memberi pandangan bahawa kritikan adalah penganalisaan dari sebuah karya seni yang mengandungi nilai estetik. David S. perasaan luaran dan dalaman penting untuk mengenal dan menikmati keindahan. Tanpa adanya kritikan seni. maka jelaslah bahawa kewujudan pengkritik seni amat membantu dalam usaha memartabatkan seni tampak Malaysia. Sesuai dengan perkembangan seni di peringkat antarabangsa. Kritikan instrumental ialah kritikan yang cuba melihat karya seni dari segi fungsi sosialnya.http://suzlee99. Selain itu beliau berpendapat karya seni itu merupakan hasil peniruan atau meniru keindahan. Kritikan formalis juga dikenali dengan nama kritikan judicial atau kritikan objektif. kritikan seni ialah satu perbincangan ilmiah yang beralasan dan bersistem untuk menghuraikan atau menilai gaya. ‘keindahan itu mesti dinikmati oleh deria dan difahami oleh intelek. Dari kenyataan ini. Di antara tokoh penting dalam bidang kritikan dan pensejarahan pada pada abad ke-16 ialah Giorgio Vasari di Itali. Kritikan formalis adalah kritikan yang menumpukan kepada intrinsic karya.html Teori Imitate Nature. Malahan kedudukannya tidak begitu sempurna. Nateman (1994) mengatakan bahawa terdapat beberapa jenis teori kritikan seni yang dikenalpasti. Usaha memberikan galakan dan penerangan akan kepentingan kritikan seni kepada para seniman mesti diteruskan. Konsep peniruan ini dikenali sebagai seni imitasi (art imitate nature).

Di sini pengkritik melakukan pengamatan dan penganalisaan terhadap sesuatu . Kritikan teori lebih menumpukan kepada aspek teori dan methodologi. sosiologi. Bahanbahan seni yang kotor. Kritikan amali atau praktikal ini bermaksud penglibatan secara langsung pengkritik dengan pengkarya seni. Beliau adalah seorang pemimpin yang alamat terpengaruh dalam mengutarakan pemikiran-pemikiran tentang teknik dan kaedah serta bahasa kritikan. perkembangan seni pra-sejarah. Selain daripada itu dua buah buku teori lain yang amat berpengaruh ditulis oleh I.T.A. Prinsip-prinsip teori akan dikemukakan dengan lebih jelas dan terperinci. psikologi.” Sesuatu kritikan yang buruk ialah kritikan yang mengandungi sesuatu pernyataan emosi yang tidak terkawal. psikologi. Penguasaan ilmu teori bukan sahaja kepada pemahaman tentang unsur-unsur seni. Beliaulah yang mengemukakan rancangan dan pernah dilaksanakan oleh T. “ Criticsm is the statement in languange of this structure.S. Mereka tidak sanggup untuk mengatakan karya itu tidak menarik. Dia boleh menjelaskan sama ada pengkajiannya itu menarik atau sebaliknya. Terdapat ramai tokoh yang membicarakan kritikan teori. buruk. Di samping itu juga ia menekankan aspek yang berkaitan dengan sosiologi.tripod. Richards (1924) dalam bukunya berjudul ‘Principle of Literary Criticism’ dan Northrop Frye (1975) dalam bukunya berjudul ‘Anatomy of Criticism.com/id10. perkembangan seni Eropah dan Asia. Tetapi bagi pengkritik seni yang sudah berpengalaman tentu mempunyai pandangan yang berbeza pula.E. Ketidakjujuran di dalam membuat penilaian oleh penghayat seni boleh dipertikaikan. Hulme dan Ezra Pound. Eseinya yang berjudul ‘The Perfect Critic’ mengemukakan pendapat bahawa pemikiran yang baik adalah lebih mengarah kepada melihat sesebuah karya dalam istilah-istilah struktur. Penghayat seni pula mempunyai tahap penilaian yang amat berbeza. Eliot menjadi model bagi para pengkritik aliran ini. Kita boleh membaca eseinya yang pertama. methodologi seni. prinsip rekaan dan struktur rekaan semata-mata tetapi lebih jauh daripada itu. Tokoh yang paling awal membicarakan teori ini ialah Aristotle dalam bukunya berjudul. ‘Poetics’ yang ditulis pada abad Ke-4 Sebelum Masihi. it is a development of sensiblitiy. Pengkritik melakukan pengamatan dan penganalisaan terhadap sesuatu karya seni itu dengan lebih mendalam. seandainya ia berada di hadapan pengkarya seni itu. Elliot menjelaskan penentangannya terhadap unsur-unsur ‘impressionis’ dan ‘moralisme’ yang melampau dalam melakukan sesuatu teknik pengkritikan. Penilaian dan hujahan terhadap karya seni itu hendaklah dibuat berlandaskan etika moral yang betul. Pengkritik seni melihat dan menganalisa karya dan seterusnya mengemukakan cadangan-cadangan tertentu. kasar dan tidak menyenang dipandang mungkin dianggap tidak menarik bagi sesetengah penghayat seni atau orang ramai. seni Islam selain perkembangan seni tempatan. Malahan pengkritik seni sewajarnya melengkapi ilmu teori ini selari dengan perkembangan seni semasa sama ada berlaku di luar ataupun dalam negara. falsafah seni dan perkembangan seni dan sebagainya. Saranan dan sumbangan dari kritikan itu boleh membantu seniman untuk terus memberikan sesuatu yang bermakna pada masyarakatnya. Kritikan terapan (applied criticism) merupakan lanjutan dari kritikan amali. Eliot adalah tokoh yang paling terkenal dan pertama dapat mempengaruhi teori dan amalan bagi pengkritik-pengkritik seni yang baru.html organisasi rekaan.http://suzlee99.’ Manakala buku lain yang juga turut membicarakan kritikan teori ialah Jonathan Culler (1975) berjudul ‘Structuralist Poetics’ dan Roland Bartes (1972) yang berjudul ‘ Critical Essay’.S. Manakala kritikan amali pula menerangkan penglibatan secara langsung pengkritik dengan pengkarya seni. falsafah seni. Sebahagian daripadanya mungkin dijelaskan tidak menarik perhatian. Katanya. The Sacred Wood: ‘Essay on Poetry and Criticsm’ (1920). Pengkritik seni mestilah menguasai sebanyak mungkin ilmu bantu seperti pendidikan asas seni lukis dan seni reka. Dalam kegiatan awalnya T. Apa yang boleh dimanfaatkan dari hasil sesebuah karya seni itu terhadap kepentingan masyarakat.

Dalam erti kata yang lain.Hal ini tidak memungkinkan kegiatan seni cetak dilakukan secara serius oleh kebanyakkan pelukis.karya seni cetak awal lebih banyak menggambarkan suasana kehidupan .kecuali mereka yang benar-benar komited. seni cetak tidak begitu mendapat perhatian dalam perkembangan awal seni lukis kontemporari Malaysia kerana perkembangan sejarah seni moden lazimnya dilihat dari sudut sejarah seni catan.Tidak seperti kegiatan seni catan awal pada akhir tahun 1920-an yang tertumpu pada tema landskap alam semula jadi yang romantis.serta lenyapnya batasan dalam mentakrifkan cabangcabang seni halus juga merugikan bidang seni cetak. Perkembangan awal seni cetak kontemporari di negara ini boleh dirujuk kepada kegiatan seni cetak potongan kayu oleh pelukis-pelukis Akedemi Nanyang di Singapura pada akhir tahun 1940-an.Justeru. seni cetak turut memainkan peranan dalam mempopularkan tema landskap dalam kegiatan seni lukis era penjajahan.Dalam konteks ini.Hal ini diburukkan oleh hakikat bahawa seni cetak hanyalah kegiatan "seni pinggiran" bagi karyawan catan pada peringkat awal perkembangan seni lukis kontemporari Malaysia. Fenomena ini menyebabkan seni cetak terpinggir. mengkritik dan membina idea supaya menjadi lebih mantap. Antara faktor lain yang menghalang seni cetak berkembang sebaik catan adalah kerana disiplin seni ini memerlukan persediaan kelengkapan yang besar kos perbelanjaannya seperti penyediaan bengkel dengan peralatan-peralatan khusus. Pengkritik seni pula mengulas. Kaedah-kaedah kritikan seni dari setiap teori tidak berdiri secara tersendiri. Di samping itu.pemilikan.http://suzlee99. Hasil penulisan tentang perkembangan seni cetak di Malaysia masih terlalu kurang jika dibandingkan dengan seni catan.Kefahaman khayalak terhadap konsep dan etika disiplin seni cetak asli masih diragukan. Tidak akan wujud satu zaman yang gemilang dalam perkembang seni andainya ada pihak yang mempertikaikan kehadiran sejarahwan dan pengkritik seni. seni cetak turut dihimpit oleh kecenderungan khayalak dan institusi seni yang secara umumnya lebih memihak kepada seni catan.tripod. seniman yang menghasilkan karya seni memerlukan sejarahwan untuk merakamkan peristiwa yang berlaku ketika itu. Sementara itu kritikan terapan adalah kritikan yang melibatkan pengkritik seni yang melihat dan menganalisa karya dan seterusnya mengemukakan cadangan-cadangan tertentu. Ketiga-tiga penggiat seni ini sewajarnya digembeleng tenaga demi memartabatkan seni tanah air. baik dalam konteks penaungan. Saranan dan sumbangan dari kritikan itu boleh membantu seniman untuk terus memberikan sesuatu yang bermakna pada masyarakat. Ia akan sentiasa diperkatakan oleh para sejarahwan seni. meskipun dari sudut sejarah. menganalisa.com/id10. Teori-teori seni sentiasa berkembang dari satu era ke satu era yang lain.Bastin dan Rohatgi dalam kajian mereka menyebut bahawa penemuan teknik cetakan akuatin telah memungkinkan keindahan landskap tanah jajahan yang dirakamkan menerusi lukisan dan catan pelukis Barat sekitar 1786 hingga 1824 dipindahkan dalam bentuk seni.Seperti seni arca. Di samping faktor-faktor fizikal ini. Ia memerlukan hubungan yang rapat dengan sejarahwan seni dan seniman.kemunculan seni digital yang berlandaskan kemajuan teknologi komputer turut mencabar kewibawaan bidang seni cetak dalam mengharungi arus perkembangan seni lukis negara.html karya seni itu dengan lebih mendalam.seni cetak berkembang seiringan dengan seni catan sewaktu era penjajahan Inggeris.kepentingan pengertian seni cetak semakin dipersoalkan.mahupun penganjuran aktiviti serta pemeran.

Meskipun begitu.dan malahan daripada karya-karya pelukis moden seperti Matisse.dan kehidupan penduduk di kawasan setinggan dan kampung Melayu. Perkembangan tema dan gaya seni lukis kontemporari Malaysia pascamerdeka banyak dipengaruhi oleh faktor pendidikan.Loo Foh Sang.terdapat juga beberapa pameran khusus mengenainya di Kuala Lumpur pada sekitaran dekad 1960-an itu. .kecenderungan media massa.dan Ahmad Khalid Yusof.Picasso.http://suzlee99. dan pengaruh seni cetakan kayu Cina.seni cetak umumnya masih bersifat sampingan kerana kerja kreatif utama pelukis Malaysia ketika itu ialah catan.dan Abdul Latiff Mohidin mengikuti pengajian seni cetak di Atelier 17.Loh Foo Sang.Loo Foh Sang. Lee Joo For dan Abdul Latiff Mohidin adalah antara pelukis negara yang aktif menghasilkan karya seni cetak pada dekad 1960-an.peniaga.pada akhir dekad 1960-an.html seharian masyarakat.dan Tan Tee Chie. Pada tahun 1954 program latihan guru seni lukis diperkenalkan di Institut Perguruan Ilmu Khas untuk melahirkan guru-guru terlatih dalam mengendalikan mata pelajaran seni lukis di sekolahsekolah.Yeoh Jin Leng.dan Ahmad Khalid Yusof.Lee Joo For.dua kumpulan pelukis yang penting telah ditubuhkan di Kuala Lumpur.Mereka menganggap diri mereka sebagai pelukis realis yang menekankan gambaran realiri kehidupan seharian tanpa ciri-ciri romantik dan sentimental.lebih banyak pelukis tempatan melanjutkan pengajian di luar negara.Joseph Tan. Meskipun kecenderungan merakamkan pemandangan tempatan menjadi trend umum pelukis-pelukis nanyang sejak penubuhannya pada tahun 1938.Ketika negara belum mempunyai sekolah seni lukis secara formal.Hashim Hassan.India.Pada dekad 1950-an.Sulaiman Esa. Mereka terdiri daripada beberapa tenaga pengajar muda seperti Lim Yew Kuan.Hal ini ada kaitan dengan prinsip seni pelukis Nanyang.Antaranya pameran seni cetak potongan kayu Akedemi Nanyang (1966) dan pameran gurisan asid pelukis Atelier 17 Paris di Galeri Samat (1968) Pameran-pameran seumpama ini telah mendedahkan khayalak. kedua-dua kumpulan ini memainkan peranan besar dalam mengembangkan seni lukis menerusi kelas-kelas lukisan yang dianjurkan.tripod.Pada dekad 1960-an lebih banyak pelukis menuntut di luar negara.Ismail Zain.seperti kehidupan pekerja buruh kasar.seperti Redza Piyadasa.justeru telah mempopularkan bidang seni cetak potongan lino di sekolah-sekolah.Chuah Mia Tee.Long Thien Shih. Meskipun kegiatan seni cetak masih bersifat pinggiran.Abdul Latiff Mohidin.Menerusi cetakan gurisan asid dan potongan lino.Kesedaran akan pentingnya pendidikan seni serta kekurangan guru-guru terlatih memungkinkan lebih ramai pelukis dihantar belajar ke luar negara bagi mendalami bidang seni.Long Thien Shih.dan kubisme.Lee Joo For menggabungkanjalinkan imejan-imejan kepelbagaian budaya yang dipinjam daripada kesenian dan tradisi Jepun.Long Thien Shih.iaitu Wednesday Art Group (1952) dan Angkatan Pelukis Semenanjung (1956).terdapat sekumpulan pelukis muda akademi itu pada akhir tahun 1940-an yang lebih berminat menggambarkan tema kemasyarakatan.terutamanya guru-guru dan murid-murid sekolah akan keunikan seni cetak.Edward Pragasam adalah antara guru seni cetak yang gigih mendidik pelajar-pelajarnya seni cetakan lino di Sekolah Menengah Baki Johor Bahru pada sekitar 1970-an.Syed Ahmad Jamal.Antara mereka yang turut menyumbang ke arah perkembangan gaya dan tema seni cetak di negara ini ialah Sulaiman Esa.dan Ibrahim Hussein. Menjelang akhir tahun 1960-an.Paris.Antara mereka ialah Tay Hooi Keat.com/id10.

edium ekspresi estetik yang utama.dan Kok Yew Phuah. Sistem kurikulum yang membolehkan pelajar memilih bidang pengkhususan major dan minor daripada cabang-cabang seni catan.Bahaman Hashim.Karya serigrafi Raja Zahabuddin Raja Yaacob yang berjudul Luar dari yang Tidak Diketahui .Sumbangan para pelukis ini dalam perkembangan gaya dan tema seni cetak Malaysia begitu menyerlah mulai tahun 1970-an.Dalam barisan nama pelukis tanah air.html Ahmad Khalid Yusof yang menuntut di Wichester School of Art di England (1965-69) banyak menghasilkan karya seni cetak sutera saring pada tahun 1970-an.dan Sulaiman Esa.ITM telah berjaya menghasilkan banyak pengkarya seni cetak yang utama di negara ini seperti Ponirin Amin.Abdul Mansor Ibrahim (Atelier 17.Hasilnya.Ahmad Khalid Yusof. Juhari Said pula menerima anugerah penyelidikan daripada Kerajaan Perancis untuk mengikuti pengajian seni cetak di Paris pada tahun 1993 dan anugerah daripada Japan Foundation untuk mengikuti pengajian seni cetak tersohor Jepun Yoshisuke Funasaka.karya seni cetak terus terpinggir oleh kepopularan seni catan abstrak dan seni catan bukan objektif.dan Mohd Jamil Mat Isa.penglibatan para lulusan Atelier 17.Lee Kian Seng. Dalam keadaan seni cetak terus terhimpit.dan Lee Kian Seng amat penting dalam meneruskan tradisi seni cetak kontemporari di negara ini.Abdul Latiff Mohidin.Mansor Ibrahim.misalnya Ponirin Amin (West Surrey School of Art and Design.kalaupun tidak menjadikannya sebagai .suasana sihat seni cetak pada dekad 1970-an turut tercermin menerusi panganjuran pameran dan pertandingan seni cetak oleh Balai Seni Lukis Negara.Paris.Chicago). Penawaran seni cetak sebagai satu bidang pengkhususan dalam program seni halus di KSSR.Ismail Latiff.tripod.Juhari Said.Bahaman Hashim (School of Art Institute.gigih. Selain penawran seni cetak sebagai bidang pengkhususan program seni halus di institusi-institusi pengajian tinggi tempatan.Universiti Seni Halus Jepun.dan Mohd.Loo Foh Sang.Pameran Terbuka dan Pertandingan Seni Cetak Kebangsaan pada tahun 1974 yang bertujuan menghidupkan minat terhadap seni grafik di negara ini menerima 196 karya daripada 41 peserta.serta karyawankaryawan lain seperti Lee Joo For.Awang Damit Ahmad.Antara tenaga pengajar ketika itu ialah Abdul Latiff Mohidin. Jamil Mat Isa (University of Central England).Lee Kian Seng memenangi hadiah utama menerusi karya of Image Object.seperti Long Thien Shih. Pada tahun 1970 seni cetak menerima nafas baru apabila ditawarkan sebagai satu bidang pengkhususan di samping catan dan arca dalam program diploma seni halus di Kajian Seni Lukis dan Seni Reka (KSSR).arca dan cetakan telah memungkinkan pelajar-pelajar di institusi itu terdedah kepada seni cetak.Illusion off Series Mechanism dalam Pertandingan Terbuka Seni Lukis dan Cetakan Grafik 1971 anjuran ESSO dan dikelolakan oleh Balai Seni Lukis Negara.kegigihan beberapa pengkarnya untuk terus mengetengahkan seni cetak telah memastikan ia tidak terus terkubur.Institut Teknologi MARA (ITM).Dalam konteks ini.Rahime Harun.http://suzlee99.begitu juga dengan Lee Kian Seng yang belajar seni cetak di Institut Seni Cetak Tokyo. Ada antara lulusan seni cetak itu yang melanjutkan pengajian di luar negara dalam bidang seni cetak itu yang melanjutkan pengajian di luar negara dalam bidang seni cetak dan kembali sebagai tenaga pengajar.Paris).com/id10.mereka kenal dan mampu menghasilkan karya seni cetak.Sulaiman Esa.konsisten dan berjaya.Manchester Polytechnic UK). Long Thien Shih dalam tulisannya menyebut bahawa pada akhir tahun 1960-an.Juhari Said muncul sebaga salah seorang pengkarya seni cetak sepenuh masa yang paling profilik.Seni cetak yang berukuran kecil tidak dapat bersaing dengan karya catan yang besar.

terutamanya dalam persoalan mencari identiti. Di samping Ahmad Khalid Yusof.Sumber-sumber asas ini diolah oleh para pengkarya menerusi tatabahasa visual yang pelbagai.Pertentangan nilai itu dikiaskan oleh pelukis menerusi imejan figura wanita bogel yang mewakili budaya barat dengan ragam hias seni bina Islam bagi mewakili nilai-nilai Islam.Sulaiman Esa. Pendekatan figuratif dalam seni cetak digunakan oleh Long Thien Shih dan Lee Kian Seng dalam menyelesaikan persoalan identiti. Sound (1973/74).Tan Teong Kooi.Tan Teong Eng.Ahmad Khalid Yusof menerusi catan dan cetakan sutera saring seperti Alif Ba Ta (1971) menggunakan huruf-huruf Jawi sebagai motif seni yang bukan sahaja menyelesaikan masalah ruang dan permukaan karya malah menjawab kepada persoalan mencari identiti seni berteraskan nilai-nilai tradisi dan keislaman. Menjelang pertengahan 1980-an.karya Ponirin Amin berjudul Di Atas Pentasmu Nan Sepi dan karya Ismail Latiff Lembah Binaan memenangi anugerah Frank Sullivan.Piyadasa menyifatkan salah satu sumbangan besar Sulaiman Esa dalam dunia seni lukis tempatan adalah menerusi bidang seni cetak yang diceburinya. Mohamed Ali Abdul Rahman dalam kajiannya Modern Malaysian Art : Manifestation of Malay Form and Content antara lain menghuraikan aspek-aspek rupa dan jiwa Melayu dalam karya-karya seni tempatan terjelma menerusi rujukan para pelukis terhadap kesusasteraan dan mitologi .para pelukis berusaha mencari pengucapan seni yang baru bersesuaian dengan rupa dan jiwa setempat.lulusan dan tenaga pengajar di ITM.tripod.Tang Tuck Kan.Long Thien Shih menerusi cetakan gurisan asid Not Yet.Experiment ' 70 (1970).justeru menghubungkan secara langsung tradisi seni cetak kontemporari Malaysia dengan pendekatan seni Islam. Justeru.Dalam Salon Malaysia 1978/79.dia telah sejak awal 1970-an menyelesaikan isu-isu yang dibangkitkan dalam Kongres Kebudayaan Kebangsaan.dan Choong Kam Kow. Persoalan identiti.Berbeza daripada Ahmad Khalid Yusof yang menggunakan Jawi.Ponirin memindahkan petikan-petikan ayat suci al-Quran ke dalam karya seni cetaknya.muncul kumpulan pelukis yang berusaha mencari gaya estetik alternatif menerusi pameranpameran seperti The New Scene (1969).com/id10.Lee Kian Seng pula menggunakan ciri-ciri seni pop melalui teknik serigrafi dan batik untuk menggarap isu-isu jati diri dan identiti seperti dalam Of Image Object.html memenangi hadiah utama. agama.But It's Going To Happen (1971) dan Roh-roh yang Mentertawakan Kita (1975) menggabungjalinkan unsur-unsur jenaka dan surealistik bagi membangkitkan isu kemanusiaan dan alam sekitar. Tema dan gaya seni cetak tidak terpisah daripada isu-isu berkaitan kebudayaan dan kesenian setempat.nafas kesenian Islam turut terjelma dalam karya-karya cetakan Ponirin Amin.Dalam konteks ini. Dalam konteks seni lukis kontemporari Malaysia.. serta hikayat da lagenda.ITM.dan Dokumentasi ' 72 (1972).kepercayaan dan adat . .http://suzlee99.di samping mempersoalkan gaya sedia ada.Illusion off Series Mechanism (1971) dan Yin Yang Series Soul and Form .Setelah gaya seni abstrak Barat mendominasi seni lukis dekad 1960-an.kuasa ghaib dan luar biasa .terutamanya isu pertembungan atau konflik nilai Timur-Islam dengan Barat telah dikupas oleh Sulaiman Esa menerusi karya cetakan gurisan asid yang kontroversi berjudul Waiting For Godot (1978).Pelukispelukis yang terlibat dalam pameran-pameran ini ialah Redza Piyadasa.. alam semula jadi.Sulaiman Esa menemui identiti keislaman dalam seninya menerusi karya-karya abstrak motif Islam ke Arah Tauhid Kongres Kebudayaan Kebangsaan mempengaruhi terutamanya bentuk dan makna karya-karya seni cetak pelukis Melayu dan lulusan KSSR.

Mansor Ibrahim.apa jua bentuk seni yang dilihat daripada persepsi konvensional akan berdepan dengan pelbagai cabaran dan kemungkinan.ataupun penerimaan khayalak dan institusi seni secara umumnya.Lai Loong Seng.Awang Damit Ahmad.Karyanya Tiga Cawan Kopi (potongan kayu dan lino.tripod.Othman Mansor.Mohd Jamil Mat Isa.pengertian serta etika menghasilkan seni cetak asli sewajarnya dipelajari dan dipertahankan.kefahaman khayalak terhadap konsep dan etika disiplin seni cetak asli sewajarnya diperkukuhkan.merujuk kepada peribahasa dan simpulan bahasa sebagai asas subjek dan pengerak bentuk serta mesej.Namun begitu.html . Penerimaan karyawan dan khayalak seni cetak terhadap cetakan komputer Kamarudzaman Md Isa Tanpa Tajuk (1985). Percubaan beberapa karyawan memperkenalkan teknik cetakan komputer dari satu sudut memperluaskan kemungkinan baru dalam pengolahan tatabahasa visual seni itu. dan printmaker's drawing : baju kurung no.seperti dalam karya Katak Nak Jadi Lembu (1999) dan Bila Telunjuk Menunding. Jika direnungkan kembali serta dibandingkan dengan perkembangan pada dekad 1940-an hingga akhir 1960-an.masih boleh dipertikaikan.ataupun karya-karya Ismail Zain Al Rumi (1986) dan Happy Birthday.Tiga Jari Menunding ke Arah Kita (1996).dalam era pluralis yang menyaksikan peranan seni berpihak kepada suatu wadah pernyataan. pencarian subjek kukuh (1984/85) . Kemunculan seni digital yang berlandaskan kemajuan teknologi komputer turut mencabar kewibawaan bidang seni cetak dalam mengharungi arus perkembangan seni lukis negara.di samping menggunakan kemajuan teknologi sebagai pengukuh dalam proses pengkaryaan.Ilse Noor.tetapi lebih tertumpu pada aspek-aspek sejarah.hikayat dan legenda. Parameswara (1987) sebagai seni cetak asli .Lenyapnya batasan dalam mentakrifkan seni cetak asli hanya akan merugikan bidang seni cetak itu sendiri.sama ada dari segi tema mahupun gaya. Dalam era pluralis yang memberi banyak ruang serta kebebasan untuk pelukis berkarya tanpa dikongkong oleh batasan perngertian bentuk seni.Mr.dan dari satu sudut yang lain memperjudikan nilai seni cetak asli dengan mengaburkan definisi dan etika penghasilannya.Tay Chee Toh.com/essays/seni_cetak. siri taman (1986/89) .1991) memenangi hadiah utama bahagian seni cetak dalam salon Malaysia 1991/1992.Juhari Said. http://www. Namun begitu.juharisaid. siri baju kurung (1990/92) .seni cetak di negara ini ternyata telah melalui satu proses perubahan yang memberansangkan.Juhari telah melewati beberapa tahap penting dalam kariernya : era percubaan (1982/83) .Ismail Latiff.Rujukan terhadap kedua-dua cabang kesusasteraan tradisi ini amat menarik dan segar.Justeru. 1-9 (1993).com/id10.kerana sebelumnya banyak karyawan merujuk kesusateraan tradisi sebagai sumber ilham.html Karyawan-karyawan lain yang turut merujuk kepada aspek-aspek tradisi dan peribumi ialah Victor Chin.http://suzlee99. Antara pengucapan unik yang tercermin dalam karya-karya Juhari Said.dan Wan Jamarul Imran.sebelum menemui siri karya berasaskan peribahasa dan simpulan bahasa ini.

com/id10.tripod.html .http://suzlee99.

com/id10.html .http://suzlee99.tripod.

http://suzlee99.html .com/id10.tripod.

tripod.com/id10.http://suzlee99.html .

tripod.html .com/id10.http://suzlee99.

http://suzlee99.html .tripod.com/id10.

com/id10.tripod.html .http://suzlee99.

com/id10.tripod.http://suzlee99.html .

http://suzlee99.com/id10.html .tripod.

tripod.http://suzlee99.com/id10.html .

http://suzlee99.html Maksud Catan. .tripod.com/id10.

Gambaran yang dibuat mengisahkan aktiviti keagamaan. takrif ini digunakan terutamanya jika ia merupakankerja yan ya.http://suzlee99. Pada Zaman Renaissance yang merupakan zaman kemuncak seni lukis di Eropah.Fiction Books . Lebih khusus lagi. Aktiviti catan membolehkan seseorang menyedari serta dapat merakamkan kesan cahaya pada bentuk.com/id10. rencana ini tentang lukisan pada permukaan untuk sebab artistik. cat air.tripod. kanvas atau dinding. Perkataanlukisan digunakan sebagai bererti lukisan gambar seterusnya dalam rencana ini. muncul satu aliran baharu dalam persembahan catan yang mempersembahkan catan yang mempersembahkan karya seni abstark dan semi abstrak Scribd Upload a Document þÿ Search Documents Explore Documents • • • • • • • • • • Books . Media yang digunakan ialah mozek dan fresco. dianggap salah satu pekara penting dalam bentukseni. Manusia telah melukis selama 6 kali lebih lama berbanding penggunaan tulisan.Non-fiction Health & Medicine Brochures/Catalogs Government Docs How-To Guides/Manuals Magazines/Newspapers Recipes/Menus School Work + all categories . media yang digunakan ialah cat minyak. rupa serta susunan yang terdapat pada alam sekitar. fresco dan tempera.html Catan merupakan perbuatan meletakkan pewarna "pigment" terlarut dalam pelarut (ataumediu m) dan agen pengikat (gam) kepada permukaan (sokongan) sepertikert as. Ini dilakukan oleh pelukis. Pada abad ke-20. Catan ialah proses menghasilkan seni dengan menggunakan bahan berwarna atau atau cat yang disapu ke atas sesuatu permukaan yang rata. Sejarah catan dikatakan bermula pada Zaman Yunani Purba.

tripod.com/id10.html • • • Featured Recent People • • • • • • • • • • • • • • • • þÿ Authors Students Researchers Publishers Government & Nonprofits Businesses Musicians Artists & Designers Teachers + all categories Most Followed Popular Sign Up | Log In / 52 þÿ Download this Document for Free .http://suzlee99.

com/id10.tripod.html .http://suzlee99.

tripod.html .com/id10.http://suzlee99.

tripod.html .com/id10.http://suzlee99.

com/id10.html .http://suzlee99.tripod.

com/id10.http://suzlee99.tripod.html .

html .com/id10.http://suzlee99.tripod.

tripod.http://suzlee99.html .com/id10.

tripod.com/id10.html .http://suzlee99.

com/id10.http://suzlee99.html .tripod.

tripod.html .com/id10.http://suzlee99.

tripod.http://suzlee99.html .com/id10.

tripod.com/id10.http://suzlee99.html .

com/id10.html .tripod.http://suzlee99.

http://suzlee99.com/id10.tripod.html .

com/id10.html .http://suzlee99.tripod.

tripod.html .http://suzlee99.com/id10.

tripod.html .http://suzlee99.com/id10.

tripod.com/id10.html .http://suzlee99.

tripod.html .http://suzlee99.com/id10.

Perkara Muka surat 1 Pengenalan kepada catan: • .http://suzlee99.com/id10.tripod.html Bil.

tripod.http://suzlee99.com/id10.html Maksud catan • Aliran seni 1 2 Sejarah Catan Tanah Air: • Latar belakang sejarah • Kronologi perkembangan seni lukis moden tanah air • Stail seni lukis moden di Malaysia • Pelukis. Pertubuhan seni dan karya tempatan 6 3 Bahan dan teknik: • Kajian bahan(warna) • Bahan-bahan yang digunakan dalam menghasilkan catan • Teknik menghasilkan catan 14 4 Kajian komposisi karya catan: .

html • Aspek kritikan seni karya seni visual • Karya latif maulan • Charles becker • Natalja Picugina • Betty Ann Hogan • Keith Mallet 28 5 Perkembangan Proses 39 2 .tripod.com/id10.http://suzlee99.

http://suzlee99.com/id10.tripod.html .




tripod.com/id10.http://suzlee99.html Maksud Catan. kanvas atau dinding. Ini dilakukan oleh pelukis. Catan merupakan perbuatan meletakkan pewarna "pigment" terlarut dalam pelarut (ataumediu m) dan agen pengikat (gam) kepada permukaan (sokongan) sepertikert as. takrif ini digunakan terutamanya jika ia .


merupakankerja yan ya. Manusia telah melukis selama 6 kali lebih lama berbanding penggunaan tulisan. Perkataanlukisan digunakan sebagai bererti lukisan gambar seterusnya dalam rencana ini. Lebih khusus lagi, rencana ini tentang lukisan pada permukaan untuk sebab artistik, dianggap salah satu pekara penting dalam bentukseni. Catan ialah proses menghasilkan seni dengan menggunakan bahan berwarna atau atau cat yang disapu ke atas sesuatu permukaan yang rata. Aktiviti catan membolehkan seseorang menyedari serta dapat merakamkan kesan cahaya pada bentuk, rupa serta susunan yang terdapat pada alam sekitar. Sejarah catan dikatakan bermula pada Zaman Yunani Purba. Gambaran yang dibuat mengisahkan aktiviti keagamaan. Media yang digunakan ialah mozek dan fresco. Pada Zaman Renaissance yang merupakan zaman kemuncak seni lukis di Eropah, media yang digunakan ialah cat minyak, cat air, fresco dan tempera. Pada abad ke-20, muncul satu aliran baharu dalam persembahan catan yang mempersembahkan catan yang mempersembahkan karya seni abstark dan semi abstrak 3 Aliran-Aliran Dan Perkembangan Seni Catan Di Barat. Sejarah catan bermula pada zaman Yunani Purba dan ia digunakan untuk menggambarkan kisah-kisah keagamaan. • Zaman Pertengahan. Aliran Seni Kristian, Seni Romantik, Seni Medievel. • Zaman Renaissanse: Zaman kemuncak seni lukis di Eropah. Aliran Romantik, Klasik, Naturalisme. • Zaman Baroque dan Rococo. Aliran Barroque, Dutch Painting. • Abad ke-18. Aliran Romantisme. •

http://suzlee99.tripod.com/id10.html Abad ke-19. Aliran Realisme, Naturalisme, Impressionisme, PostImpressionisme, Seni Nouveau. • Abad ke-20. Aliran Kubisme, Ekspresionisme, Fauvisme, Futurisme, Dadaisme, • Surealisme dan Abstrak Ekspresionisme. • War Art. Aliran Enviroment Art, Happenings, Seni Poo, Seni Op, Seni Minimal, Seni Konseptual, Seni Landskap. 4 Apakah yang ditampilkan dalam setiap aliran dan gaya-gaya catan tersebut?? Aliran Realisme. Pada era realisme, Setiap karya yang dihasilkan memerlukan fokus dan kreativiti yang tinggi bagi menghasilkan sebuah karya yang bermutu tinggi dan mempunyai nilai estetiknya yang tersendiri.Setiap karya yang dihasilkan membawa maksud sebuah seni yang serius dan mendalam.Ini bermaksud setiap karya pelukis ketika itu dihasilkan dengan mempunyai agenda yang tersendiri dan bukan dihasilkan semata-mata untuk hiburan atau untuk satu produk yang boleh dinilaikan dengan wang. Pada masa itu diselitkan dengan mesej perjuangan dan keinsafan,lukisan pada masa itu menjadi medium untuk menyampaikan mesej dan propaganda pelukis pada masyarakat umum pada masa itu Kiubisme: Menolak tradisi catan yang mementingkan objek realiti. Menganggap seni sebagai satu konsep kearah penciptaan dan menolak peniruan. Cuba menyelesaikan permasalahan 3 dimensi dalam ruang 2 dimensi. Penggunaan bentuk-bentuk dan satah geometri. Seperti pecahan kaca dan menimbulkan kesan lutsinar. Warna yang bertenaga. Ekspressinisme:


Menolak cirri-ciri tradisi klasik. Seni adalah manifestasi perasaan dan keresahan emosi pelukis. Menyingkir subjek dan objek serta menolak peniruan alam. Penggunaan warna yang terang bagi menyampai mesej. Penggunaan warna yang dramatik. Kadang kala tidak ada imej yang jelas dan bersifat organik. Kesan berus yang kasar, kadang kala tidak menggunakan berus. 5 Impressionisme: Menumpukan kaedah konsep cahaya dan kesan objek yang dilihat. Warna tidak dicampur dengan warna hitam dan putih dan terus dipalit pada kanvas. Warna bertindih- tindih. Tidak melukis secara detail. Mementingkan keserasian warna/cahaya serta watak- watak alam. Mengutamakan suasana yang dilihat misalnyapagi, petang, malam. Aliran ini condong kepada aliran naturalisme. Palitan warna spontantentang apa yang dilukis. Pos-Impressionis: Mencipta bentuk bukan meniru. Seni adalah kejelasan logik bukan tentang struktur. Karya seni bukan sains tulen tetapi seni. Berlandaskan hukum pembalikan cahaya tetapi harus memberi ruang penyataan diri Seni Baraque dan Rococo: Zaman ini juga dikenali sebagai zaman Renaissance Tinggi. Baroque membawa maksud mutiara yang tidak sempurna tetapi indah. Karya menumpukan kepada komposisi, aksi, warna dan cahaya. Latar belakang karya berwarna gelap. Karya tertumpu kepada objek. Pos-Ekspressionisme: Menumpukan kepada percubaan dan penerokaan pelukis terhadap media dan bahan. Ciri-ciri lain sama dengan aliran ekspressionisme.

Menyeramkan. Warna yang bertenaga. Dinamik. Seperti pecahan kaca dan menimbulkan kesan lutsinar. Pergerakan yang dinamik. Surealisme: Tumpuan bukan kepada ekspresi sedar pelukis tetapi kepada ekspresi bawah sedar minda pelukis. Pada era realisme.http://suzlee99. Warna yang bertenaga. Cuba menyelesaikan permasalahan 3 dimensi dalam ruang 2 dimensi. Menganggap seni sebagai satu konsep kearah penciptaan dan menolak peniruan. Seperti pecahan kaca dan menimbulkan kesan lutsinar. Pada masa itu diselitkan dengan mesej perjuangan dan keinsafan.tripod. Imej bawah sedar dan alam khayalan. Cuba menyelesaikan permasalahan 3 dimensi dalam ruang 2 dimensi. .com/id10. Kiubisme: Menolak tradisi catan yang mementingkan objek realiti. Penggunaan bentuk-bentuk dan satah geometri. Menganggap seni sebagai satu konsep kearah penciptaan dan menolak peniruan. Setiap karya yang dihasilkan memerlukan fokus dan kreativiti yang tinggi bagi menghasilkan sebuah karya yang bermutu tinggi dan mempunyai nilai estetiknya yang tersendiri.lukisan pada masa itu menjadi medium untuk menyampaikan mesej dan propaganda pelukis pada masyarakat umum pada masa itu Kiubisme: Menolak tradisi catan yang mementingkan objek realiti. sunyi dan tidak Apakah yang ditampilkan dalam setiap aliran dan gaya-gaya catan tersebut?? Aliran Realisme.Setiap karya yang dihasilkan membawa maksud sebuah seni yang serius dan mendalam.Ini bermaksud setiap karya pelukis ketika itu dihasilkan dengan mempunyai agenda yang tersendiri dan bukan dihasilkan semata-mata untuk hiburan atau untuk satu produk yang boleh dinilaikan dengan wang. Penggunaan bentuk-bentuk dan satah geometri.html Futurisme: Mengemukakan aliran seni yang berdasarkan teknologi.

Aliran ini condong kepada aliran naturalisme. aksi.tindih. Imej bawah sedar dan alam khayalan. Pergerakan yang dinamik. Ciri-ciri lain sama dengan aliran ekspressionisme.html Ekspressinisme: Menolak cirri-ciri tradisi klasik. Mementingkan keserasian warna/cahaya serta watak. Futurisme: Mengemukakan aliran seni yang berdasarkan teknologi. Karya menumpukan kepada komposisi. Baroque membawa maksud mutiara yang tidak sempurna tetapi indah. Palitan warna spontantentang apa yang dilukis. Impressionisme: Menumpukan kaedah konsep cahaya dan kesan objek yang dilihat. Seni adalah kejelasan logik bukan tentang struktur.com/id10. Karya tertumpu kepada objek. sunyi dan tidak . Warna bertindih. Seni adalah manifestasi perasaan dan keresahan emosi pelukis. Warna tidak dicampur dengan warna hitam dan putih dan terus dipalit pada kanvas.tripod. Pos-Ekspressionisme: Menumpukan kepada percubaan dan penerokaan pelukis terhadap media dan bahan. Latar belakang karya berwarna gelap. Menyingkir subjek dan objek serta menolak peniruan alam. Tidak melukis secara detail. malam. Penggunaan warna yang dramatik. kadang kala tidak menggunakan berus. Berlandaskan hukum pembalikan cahaya tetapi harus memberi ruang penyataan diri Seni Baraque dan Rococo: Zaman ini juga dikenali sebagai zaman Renaissance Tinggi. Pos-Impressionis: Mencipta bentuk bukan meniru.watak alam. Mengutamakan suasana yang dilihat misalnyapagi. petang. warna dan cahaya. Dinamik. Karya seni bukan sains tulen tetapi seni.http://suzlee99. Penggunaan warna yang terang bagi menyampai mesej. Surealisme: Tumpuan bukan kepada ekspresi sedar pelukis tetapi kepada ekspresi bawah sedar minda pelukis. Menyeramkan. Kesan berus yang kasar. Kadang kala tidak ada imej yang jelas dan bersifat organik.

Jika melihat kembali kepada sejarah tanah air kita (Malaysia).com/id10. termasuklah seni visual. Seni lukis moden pula disifatkan sebagai karya yang berbeza daripada mana-mana konvensyen artistic yang tradisional. Kelahiran seni moden tanah air berkaitan dengan proses pemodenan negara. Tema. Bahagian ini berhasrat memberi suatu gambaran umum tentang faktor-faktor awal yang telah mempengaruhi perkembangan stail seni lukis moden Malaysia serta menghubungkanya dengan fenomena pemodenan atau pembaratan. Warna-warna gelap digunakan untuk menimbulkan kesan misteri. penghijrahan ‘bangsa dagang’ dan status pendidikan. sama ada dari segi bentuk ataupun makna sesuatu objek budaya atau tingkah laku manusia.html ogik.tripod. Pemodenan sering kali dilihat sebagai suatu proses pembaratan. kita akan mendapati bahawa terdapat tiga faktor utama yang telah mempengaruhi perkembangan awal seni lukis moden Malaysia. Konsep New Realist merupakan kebangkitan kehidupan moden yang mirip kepada kesesuaian zaman sains dan teknolog. Berpegang kepada konsep ‘kemusnahan juga merupakan penciptaan’. pemodenan merupakan salah satu isu terpenting dalam membicarakan perkembangan kebudayaan Malaysia. Lebih mirip kepada karya pengiklanan dan pengguna. Ia lebih menekankan cirriciri individualistic daripada manifestasi sesuaru budaya yang menyeluruh dalam sesebuah masyarakat. Latar Belakang Sejarah . Konsep tanpa kongkongan. imej dan metos bersifat semasa dan populariti. Ciri-ciri yang penting dalam karya Pop ialah ialah warna yang terang pada permukaan yang berbidang besar.http://suzlee99. seni kartun dan sastera. Tidak menitikberatkan tradisi penghasilan seni semata-mata. iaitu penjajahan Inggeris. Seni Pop: Berasaskan kepada persekitaran dan kebudayaan popular yang mempengaruhi kotaraya New York dan London. Objek diletakkan pada tempat-tempat yang tidak sesuai dan dicantum-cantumkan. teknik. Dadaisme: Kumpulan perantaran antar aliran futurisme dengan surealisme. Seni adalah medium untuk melepaskan perasaan. Pelukis seni pop terkenal juga dengan panggilan New Realist. Malahan.

sistem pendidikan Inggeris juga memainkan peranan penting dalam proses pembaratan. Melaka. Banyak kartun Melayu pada dekad 1930-an yang melahirkan rasa kebimbangan terhadap kesan penjajahan ke atas orang Melayu.an telah mencetuskan suasana berbeza dalam seni lukis moden Malaysia. di samping sekolah-sekolah Inggeris yang dibentuk kerajaan bagi menyediakan tenaga .http://suzlee99. Timur Tinggal di Timur” (Warta Jenaka. Piyadasa. sekolah-sekolah yang beraliran penyebaran agama Kristian telah diperkenalkan. dan Singapura.1994) Penguasaan Inggeris dalam bidang ekonomi dan sosiopolitik Malaya bertambah kukuh pada abad ke-19 menerusi polisi mereka dengan membawa masuk kaum pendatang dari India dan China untuk bekerja di sektor perladangan dan perlombongan bijih timah. dan situasi ini boleh disifatkan sebagai asas kepada kemunculan bangsa Malaysia moden (Andaya L. Sejak tahun1830-an. baik dari segi budaya mahupun dari aspek politik.tripod. Penjajahan Inggeris dilihat sebagai suatu ancaman terhadap masa depan orang Melayu. Inggeris kemudiannya membentuk Negeri-negeri Selat yang terdiri daripada Pulau Pinang.com/id10. 1936) telah menggambarkan Melayu yang bersifat kebaratan adalah ibarat kacang lupakan Meskipun begitu. para pelukis ini telah memainkan peranan besar dalam memperkayakan stail catan tempatan dengan menggabungkan ciri-ciri Timur dan Barat.. Selain itu. kemunculan para pelukis dari China pada tahun-tahun 1930.e. Ekoran daripada itu.html Pengelibatan Inggeris di Tanah Melayu bermula di Pulau Pinang pada tahun 1786. Melalui pembentukan Akademi Seni Halus Nanyang di Singapura pada tahun 1938. Ketidak puashatian ini tercermin dalam akhbar seperti Warta Malaya yang sering mengkritik kaum pendatang dan meyeru agar orang Melayu bersatu serta mengguanakan kuasa mereka untuk mempertahankan hak dan kedaulatan bangsa. dalam tahun 1826. Kedatangan ‘bangsa’ dagang ini dilihat sebagai pencerobohan hak orang Melayu yang mana boleh . Y. Manan yang berjudul ”Barat Tinggal di Barat. Contohnya karya Abd. sistem pentadbiran serta polisi Inggeris telah menyebabkan krisis ekonomi dan politik di kalangan bangsa Melayu. di samping membentuk asas pendidikan seni di negara ini. 1982. 23 November.bawa kepada konflik budaya. Pengelibatan Inggeris dalam hal ehwal pentadbiran mencerminkan usaha-usaha mereka untuk merubah sosiobudaya negara.

tripod. kemunculan pendekatan seni lukis yang bersandarkan kepada ciri-ciri ekspresi individualisme. Don Peris dan lain – lain. arca dll) bermula pada tahun 1930-an dengan terciptanya catan awal oleh Yong Mun Sen. ekspresif serta naturalistik dianggap terhasil daripada sistem pendidikan tersebut. Yong Mung Sen. Menerusi sekolahsekolah seperti inilah pengetahuan tentang sejarah. O.html kerja pengurusan dan pengkeranian bawahan dalam sektor pentadbiran kerajaan. Tahun 1930-an dan 1940-an Seni halus (lukisan. analitik dan individualistik. Yong Mun Sen merupakan pelukis cat air terbaik kerana beliau telah menandingi dari negara penjajah dan orang inggeris amat hairan dengan kebolehannya.com/id10. cetakan. Fenomena ini seterusnya menjadi landasan kepada lahirnya pendekatan seni lukis moden dan kebaratan sejak awal abad ke-20 dan seterusnya. Bapa Seni Potret ( Mohd Hoessein Enas) Bapa Seni Batik (Chuah Thean Teng). Sistem pendidikan yang dikatakan terbina di atas dasar-dasar saintifik dan empirikal iru diperkatakan telah menggalakkan para pelajar untuk menangani ilmu pengetahuan dari sudut yang lebih pragmatik.http://suzlee99. Dia juga telah dikatakan sebagai pelukis catan moden pertama di Malaysia. catan. catan mula berkembang sekitar tahun 1930-an iaitu apabila terciptanya karya – karya awal oleh Abdullah Ariff. perundangan serta nilai-nilai budaya Inggeris diperkenalkan kepada para pelajar selain kulit. 1. terutama sekali di kawasan banda Kronologi Perkembangan Seni Lukis Moden Di Malaysia Sejarah Catan Di Malaysia. Malahan. berbeza daripada pandangan hidup masyarakat tradisional. Pelukis Malaysia bebas daripada sebarang kongkongan kerana belum terdedah kepada aliran daPendedahan hanya tertumpu kepada penghasilan rakan seperjuangan. Selain itu lukisan yang dihasilkan oleh Yong Mun Sen kelihatan di seluruh negara tidak seperti pelukis lain seperti Abdullah Ariff dan juga Syed Ahmad Jamal. Di Malaysia. membina sikap ketaatan kepada pemerintah. Karya mereka . Mereka ini telah diisytiharkan sebagai Bapa Seni Lukis Malaysia ( Yong Mun Sen). Abdullah Ariff.

Terdapat juga pelukis yang mendekatkan diri kepada subjek-subjek yang berkaitan dengan keadaan dan peristiwa yang berlaku dalam negara. garisan. Abdullah Ariff. konseptual. jalinan dan sebagainya. Stail Seni Lukis Moden Malaysia . Tahun 1980-an Awal tahun1980-an mengemukakan bidang kanvas yang lebih luas dan menarik dengan munculnya catan pemandangan yang naïf. 2.html mentah dan tidak halus kerana tiada bimbingan. sosial dan politik yang berkontekskan Islam. Abdul Latif Mohidin telah menghidupkan pendekatan baru dalam lukisan. pop. op dan lain-lain. 5. Malaysia mula mempunyai pelukis yang berkedudukan dan dedikasi seperti Yong Mun Sen.com/id10.Tay Hooi Keat yang baru pulang dari United Kingdom memperkenalkan asas seni lukis seperti bentuk. warna. rupa. Tahun 1950-an Awal tahun 1950-an. Sulaiman Haji Esa. Tan Teong Eng dan Joseph Tan telah menggegarkan dunia seni lukis tempatan dengan ungkapanungkapan yang mencabar. Chong Kam Kow. Tahun 1960-an Era 1960-an dikatakan merupakan penghasilan karya yang matang dari pelukis-pelukis Malaysia.Catan hardedge yang menegaskan kedataran dan tanpa isyarat yang dipelopor oleh Chong Kam Kow. warisan budaya serantau. sambungan akademik aliran realism dan karya-karya yang berprinsipkan mitos dan legenda yang kaya di rantau ini. Cheong Soo Pieng. Alam seni halus Malaysia masih suram dan kurang memberangsangkan. Pelukis-pelukis bukan sahaja menganut aliran impresionis malah lebih berani dalam aliran ekspresionis. ri bara 4. Tan Teong Eng dan Tong Tuck Kan telah menjadi ikutan.Karya catan masa ini mengandungi nilai ikon dengan tegasan monolitik.tripod. 3. Tahun 1970-an Pelukis seperti Redza Piyadasa.http://suzlee99. Khaw Sia. Ketibaan Mohammed Hoessein Enas dari Indonesia telah membawa era baru dalam aliran naturalis dengan melukis figura manusia kepada pelukis tempatan.

Oleh kerana karya seni moden Malaysia menerima inspirasinya daripada tradisi barat melalui penjajahan. penghijrahan dan sistem pendidikan. Pertubuhan Seni Dan Karya Tempatan. Sebelum ini. Kumpulan perintis ini telah memperkenalkan pendekatan stail baru dalam tradisi visual tempatan dengan menggunakan kaedah seni catan easel barat untuk mempersembahkan subjek mereka. Perubahan stail dan konsep karya seni ini merupakan titik peralihan menandakan kelahiran seni lukis moden di negara ini. golongan perintis seni moden Malaysia manggambarkan alam sejagat menerusi representasi figuratif. . Kebebasan menjadi faktor tersirat yang memungkinkan para seniman begitu asyik dengan usaha untuk membebaskan mereka daripada sesetengah batasan lama. Sejarah seni lukis moden Malaysia bermuala pada awal sekitar tahun 1930-an menerusi karya-karya Abdullah Ariff.http://suzlee99. http://www.html Tidak seperti seni moden barat yang berkembang menerusi tradisi seni arca. seni visual Malaysia dikuasai oleh penghasilan karya-karya seni tradisional seperti ukiran kayu.dan anyaman.scribd. batik. Berbeza daripada kesenian tradisional yang secara umumnya bersifat abstrak dan simbolik. Don Peris dan pelukis-pelukis cat air Pulau Pinang yang lain. seni lukis moden Malaysia lahir menerusi eksplorasi untuk mencari pendekatan baru dalam menggambarkan alam sejagat. Yong Mun Sen.com/id10. maka tidak hairan lah jika sesetengah penulis menyifatkannya sebagai manifestasi kebudayaan Barat serta penjajahan intelektual ke atas seni lukis Malaysia. Syed Ahmad Jamal menulis bahawa ketiadaan tradisi bergambar yang hebat telah menyebabkan seni lukis Malaysia bebas dari sebarang penyekatan.com/doc/19412738/Folio-studio-catan Pelukis . tenunan. O.tripod. fresco dan catan yang hebat dan panjang.

Karya-karyanya elah dipemerkan di Singapore. Amerika.satunya seniman pelukis tempatan yang terpilih dan dicatatkan di dalam buku The Leader of Malaya and Who’s Who 195. Karya-karya catan cat airnya telah banyak dianalisis oleh pengkritik seni di Malaysia seperti T.6 sehingga lima tahu berturu-turut oleh pelukis dan penerbit oleh J. beliau telah berkhidmat sebagai Kaunselor Majlis Bandaran Pulau Pinang dari ahun 1955-1957. Hong Kong. Pulau Pinang. beliau banyak memberi sumbangan sebagai penyelia seni. pengerusi bahagian kesenian Kesatuan Guru Pulau Pinang pada tahun 1949 serta ahli Penang Impressionist tahun 1932. Austria.India dan Norway. Victor Morais. Di Amerika pengkritik seni telah mengitiraf karya-karyanya dengan gelaran Ariff Style. England.K Sabapathy.html Antara tokoh penting dalam dunia seni visual moden Malaysia ialah Abdullah Ariff yang sangat dikenalai dengan lukisan-lukisan cat airnya. Australia.tripod. Piyadasa. Zakaria Ali dan Muliayadi Mahamood. .com/id10. Bertugas sebagsi guru Seni Lukis di Sekolah Anglo Chinese. Wednesday Art Group. beliau juga adalah satu. Beliau dilahirkan pada bulan Jun 1905 di Pulau Pinang.http://suzlee99.

http://suzlee99. Antara sumbangan yang diberi ialah mempersembahkan pelbagai media baru dalam menghasilkam karya seperti gouche. 1952.html Penglibatan guru – guru dalam pertubuhan seni di Pulau Pinang telah diakui menyemarakkan lagi kesedaran visual di utara tanah air.com/id10. kebanyakan ahli – ahlinya terdiri daripada guru –guru seni serta beroperasi pada tahun yang sama. Penubuhan Wed Penubuhan Wednesday Art Group banyak memberi sumbangan kepada perkembangan seni di Malaya sehingga ke hari ini. Penang Teachers’ Art Circle dan Wednesday Art Group yang muncul pada tahun yang sama mempunyai banyak kesamaannya. Antara lain ialah pengasasnya mendapat latihan pendidikan seni di luar negara. Dalam hal ini kuala lumpur juga tidak ketinggalan melibatkan kaum pendidik seni dan golongan yang lain bergia di bawah satu bumbung persatuan yang dikenali sebagai Wednesday Art Group. mewarna dan dapat meluahkan perasaan melalui seni. Sungguhpun Wednesday Art Group sebagai pertubuhan seni mula beroperasi pada tahun 1952 tetapi secara rasminya ia didaftarkan lewat di bawah Pendaftar Pertubuhan pada tahun 1956 dengan rujukan ARS/ SL & NS 113/56. Peter Harris selaku penyelia seni di Jabatan Pelajaran Kuala Lumpur telah bertanggungjawab menubuhkan persatuan tersebut pada tahun 1952. Malah hala tuju persatuan tersebut juga menggambarkan hasrat bagi membetulkan kaedah dan tatacara pembelajaran pendidikan seni di tanah air. Memberikan kebebasan kepada ahli – ahlinya menikmati ‘rasa keseronokan .tripod. Manakala tujuan pertubuhan ini mengikut Peter Harris ialah untuk mengeluarkan masyarakat yang tahu melukis. Di dalam pertubuhan ini terdapat dua konsep yang diutarakan iaitu Relax Into Art dan Express And Relax Into Art.

Penang Impressionist adalah pertubuhan seni yang awal telah ditubuhkan oleh orang – orang inggeris di Pulau Pinang. Ini bermakna pertubuhan ini adalah pertubuhan seni yang pertama di Malaya yang mula bergiat pada akhir abad ke – 19 lagi.html dengan seni’. Hal benda Mengenal pasti pelbagai hal benda (figura. abstrak dan non-objektif dalam karya seni visual. Ahli – ahlinya terdiri daripada suri rumah tangga pegawai – pegawai kolonial British di Pulau Pinang. Aliran dan gaya impresionisme yang muncul di Perancis dan tersebar di Eropah telah memberi kesan dan impak yang besar kepada penubuhan sebuah persatuan seni di Pulau Pinang.Komposisi: . objek alam. Memahami penampilan imej dalam karya seni visual dalam konteks aliran dan stail yang berbeza.http://suzlee99. Aktiviti melukis di luar studio secara berkumpulan yang menjadi teras kepada aliran itu menjadi ikutan kepada ahli – ahli persatuan ini. Aspek-Aspek Kritikan Karya Seni Visual: Setiap karya seni visual dikaji dari aspek berikut 1. Kegiatan mereka ialah merakamkan panorama kecantikan Landskap pantai dan darat di pulau tersebut. Selain itu Wednesday Art Group telah memperbaiki tatacara pengajaran Pendidikan Seni di sekolah – sekolah serta merta dapat meningkatkan mutu pengajaran Pendidikan Seni di sekolah – sekolah di tanah air. Memahami dan membezakan imej realistik. 2. objek buatan manusia dll) yang digunakan dalam karya seni visual. Penang Impressionist.com/id10. di Malaya. A.tripod. Kemunculan Penang Impressionist sebagai satu pertubuhan seni awal di Malaya pada akhir abad ke 19 yang mengadakan pameran karya seni antara tempoh Perang Dunia Pertama dan Perang Dunia Kedua menandakan bermulanya satu kegiatan seni secara berkumpulan di Malaya. Pertubuhan ini didaftarkan di Pulalu Pinang mengikut ordinan No. 116 ( pertubuhan) seksyen 5 pada 2 ogos 1899. malah pertubuhan seni yang pertama ditubuhkan di Malaya. Pebubuhan Penang Impressionist dikatakan telah ditubuhkan pada tahun 1920 atau 1928 tetapi tiada rekod yang menunjukkan penubuhan tersebut.

. jalinan dan warnanya bagi . Ismail Latif dan Yusuf Ghani dan beberapa orang pelukis lagi Title: Setelah Bertasbih II (Siri Al-Quran) Medium: akrilik dan minyak atas kanvas 32 Pengkarya menjadikan senaskhah al-Quran di atas rehal sebagai objek fokus pada karya ini... CONTOH-CONTOH PENGKARYA DAN KARYA CATAN AKRILIK – Gubahan alam benda. Beliau memulakan pendidikan awal di sekolah rendah pada tahun 1981 dan kemudiaanya meneruskan pelajaran di Sekolah Menengah Kebangsaan Bentong di benus.. Beliau belajar dalam aliran sains tulen tetapi lebih berminat kepada seni dan akhirnya menukarkan alirannya kepada seni tulen dan tamat persekolahan pada 1991. Mengkaji penggunaan pelbagai media dan teknik untuk hasilkan kesan ekspresif dalam karya seni visual. menghadapi masalah kewangan.http://suzlee99. Penelitian (detailing) dilakukan pada setiap objek dari segi. Abdul latif maulan dilahirkan di Pahang di perkampungan Lebu pada tahun 1974.Kandungan: Memahami pelbagai tema yang menjadi pilihan bagi menyampaikan dan pengertian dalam karya seni visual.. Beliau dapat melanjutkan pelajaran ke peringkat universiti tetapi terpaksa melupakan hasratnya kerana Maksud. Beliau pernah belajar tentang dunia seni dan mendapat nasihat daripada pelukis terkenal tanah air seperti Khalil Ibrahim. sifat objek. isipadu. Mengkaji penggunaan asas seni reka sebagai bahasa seni visual dan memahami sifat-sifat ekspresif asas seni reka dalam menyatakan maksud. Memahami bagaimana asas seni reka diolah dan diadun dalam sesuatu hasil karya seni..tripod. 1.. Abdul Latif Maulan.html Mengenalpasti asas seni reka yang terdapat dalam setiap karya seni visual. 3.com/id10.

Pengkarya membuat perincian yang teliti bagi menonjolkan sifat setipa objek. Sama ada ruang antara objek mahupun ruang pada objek itu sendiri misalnya ruang dalam pada timba dan mangkuk.tripod. Terdapat pemberatan pada kedua-dua bahagian kiri dan kanan karya.http://suzlee99. walaupun di sebelah kiri karya terdapat lebih banyak objek iaitu gelas. tetapi reka letak yang tepat dengan mengaplikasikan aspek pemberatan pada karya telah membuatkan karya kelihatan seimbang. jag air. Melihat dari segi hal benda. dan pelita. Setiap objek ditampilkan secara realistic dengan proportion yang tepat sama ada dari segi bentuk. Susunan dan reka letak objek-objek berjaya menimbulkan kesan ruang ilusi yang baik. komposisi. Cahaya datang dari atas di sebelah kiri dimana memberi kesan bayang yang jatuh di permukaan meja condong ke bahagian kanan. .html memastikan karyanya kelihatan sebenar. pengkarya berjaya meletakkan kesan cahaya dan baying dengan tepat. tasbih. karya menampilkan gubahan objek-objek buatan manusia iaitu timba dan mangkuk dan objek alam semula jadi iaitu sayur-sayuran (peria dan cili benggala). Karya di sebelah dihasilkan menggunakan media akrilik di atas kanvas.com/id10. Melihat aspek pencahayaan pula. kesan cahaya berjaya ditimbulkan oleh pengkarya. Keseluruhannya. Melihat kepada aspek pencahayaan. Misalnya jalinan corak pada permukaan peria selain berjaya memberikan isipadu bagi setiap objek. karya adalah seimbang dari aspek komposisinya. komposisi karya ini adalah seimbang di mana walaupun ianya tidak berkeseimbangan simetri. Secara keseluruhannya. Cahaya datang dari hadapan di sebelah kanan. dan pewarnaan. Jadi baying objek akan jatuh ke arah belakang sebelah kiri. pengkarya bijak menyeimbangkan karyanya dengan adanya sejadah berwarna merah yang memberi pemberatan pada bahagian kanan karya. Misalnya.

tripod.com/id10.http://suzlee99.html .

Misalnya jalinan corak pada permukaan kain pelikat dan daun sirih. tetapi reka letak yang tepat dengan mengaplikasikan aspek pemberatan pada karya telah membuatkan karya kelihatan seimbang. Sama ada ruang antara objek mahupun ruang pada objek itu sendiri misalnya ruang dalam pada tepak sirih dan lipatan kain pelikat.com/id10.tripod. Cahaya datang dari atas di sebelah kiri dimana memberi kesan bayang yang jatuh di permukaan meja condong ke bahagian kanan. Secara keseluruhannya. Melihat dari segi hal benda. dan pewarnaan. karya ini adalah seimbang di mana walaupun ianya tidak berkeseimbangan simetri. Susunan dan reka letak objek-objek berjaya menimbulkan kesan ruang ilusi yang baik. komposisi. Setiap objek ditampilkan secara realistik dengan kadar banding yang tepat sama ada dari segi bentuk.http://suzlee99. Catan cat Air “ Bumi Bahagia Lombong Bijeh Malaya “ . Pengkarya membuat perincian yang teliti bagi menonjolkan sifat setiap objek. karya menampilkan gubahan objek-objek buatan manusia iaitu tepak sirih dan kain pelikat dan objek alam semula jadi iaitu daun sirih dan buah pinang. Melihat aspek pencahayaan pula.html Karya di atas dihasilkan menggunakan media akrilik di atas kanvas. kesan cahaya berjaya ditimbulkan oleh pengkarya.

Warna air bercampur lumpur itu adalah fokus kepada mainan cahaya yang datang dari atas.2. Copyrights: Terbitan Balai Seni Lukis Negara Malaysia. Abdullah Ariff bersama Yong Mun Sen telah diiktiraf sebagai perintis lukisan cat air di Malaysia (Pioneer artists of Malaysia). 53200 Kuala Lumpur.http://suzlee99. dianggap pilihan posisi yang baik dan sesuai dengan mainan cahaya yang sangat dititik beratkan.4 x 54.4026 7000 Karya ini dihasilkan ketika dan waktu negara baru mencapai kemerdekaan. Kelebihannya yang menyerlah dari segi eksplorasi teknik ‘wash’ dan bersifat konsisten adalah ciri-ciri yang dekat dengan diri pelukis dalam berkarya. Dokumen ini penting sebagai rujukan kepada artis dan masyarakat mengetahui aktiviti dan bahan dalam karya itu.html “ Bumi Bahagia Lombong Bijeh Malaya “ Karya Abdullah Ariff Tahun 1960 Cat air 36.com/id10. Tel : 03-4025 4990 / 03. Contoh mainan cahaya. . Latar depan. Latar tengah mendominasi keseluruhan gambaran dengan keutamaan beberapa elemen diletakkan di situ. kurang menyerlah yang mengambil ruang kecil dengan imej tiga figura sedang mencangkul dan mengandar bijih. suasana aktiviti melombong itu tergambar luas. Karya ini merekodkan aktiviti ekonomi negara yang menjadi rujukan sebagai dokumentasi sejarah. No. Jalan Temerloh Off Jalan Tun Razak. Tahun ketika karya ini dihasilkan adalah bukti sejarah. latar tengah dan latar belakang. LATAR RUANG Dengan aplikasi 3 latar iaitu latar depan.tripod. eksplorasi kecairan ‘wash’ yang terserlah dan prinsip penegasan diberi tumpuan pada pancutan air yang tertumpu di latar tengah. Sifatnya yang begitu cermat dan teliti dalam menggunakan media telah mengangkat status diri sebagai seniman berdedikasi yang dikatakan sentuhannya mirip gaya lukisan catan air Barat. Segala yang dilalui sebelum siap menjadi tatapan umum adalah pengalaman artis dan pengakhiran seni itu ditentukan oleh pengalaman diri.1 cm Dipetik dari katalog Balai Seni Lukis Negara Koleksi 1958-1988. Kawasan cahaya itu mengambil ruang yang luas dan diletak pada posisi tengah. Namun tidak semua pengalaman artis dicatat atau didokumentasikan. Karya di atas adalah salah satu karya yang banyak diberi apresiasi oleh pengkritik dan sejarawan seni sebagai aliran catan air yang terawal di dalam sejarah perkembangan seni lukis tanah air. Ia juga sebagai kajian kreativiti untuk dikongsi bersama dan menjadi himpunan kajian generasi akan datang.

Ruang yang dimaksudkan itu. pilihan warna dan teknik yang dibangunkan. . Persoalannya bahagian manakah dalam catan air yang perlukan kecairan? Jawapannya perlu dilihat kembali peranan kecairan itu yang patut berada dalam keadaan membantu komposisi. jenis kertas. campuran warna nisbah air. menaikan tarikan cahaya atau menambah nilai kekuatan warna. Jika dikesani elemen cahaya itu sendiri sebenarnya banyak dibantu oleh teknik kecairan yang konsisten. luas ditinggalkan di belakang titik fokus dan ia menjadi daya tarikan. Kekuatan yang tersendiri ini adalah sifat ‘wash’ itu sendiri yang aktif apabila basah di atas basah diaplikasikan.com/id10. Pengaruh catan Cina digunakan dalam karya ini yang membantu satu ruang menjadi daya penarik kepada pemerhati. Ruang runtuhan tanah itu menjadi daya penarik. catan air akan kehilangan lutsinar. Jika tersalah pilih komposisi maka ia kurang membantu kecairan. Setiap kali berlaku kesilapan ia dianggap satu kebetulan dan ini tidak merunsingkan artis. Perlu diingat dalam kecairan kesan lutsinar dan kesan spontan adalah antara ciri-ciri kecantikan. Ruang yang digunakan untuk kecairan itu sesuai dan tepat iaitu di komposisi tengah dan di situ juga kekuatan cahaya ditimbulkan.tripod. Kesan kecairan perlu ada dan ia menjadi keunggulan kepada catan air. Contoh pancutan air itu adalah titik fokus dan runtuhan tanah adalah ruang yang diserlahkan kecairan. Jika kesan kecairan yang keterlaluan. Ruang itu luas. Komposisi itu adalah kunci untuk warna cair mengembang dan menyerlahkan imej. Apabila permukaan kertas yang basah di aktifkan dengan pilihan warna yang dilebihkan kandungan airnya akan hidup dan berkembang menjadi kecairan itu berlaku dengan tidak diduga. Asas kukuh kepada penghasilan kecairan dalam catan air. Kecairannya meresap rasa untuk kita bersama menikmati keindahan alam. didahului dengan asasasas komposisi.http://suzlee99. Karya catan air Abdullah Ariff ini berkeupayaan meninggalkan kesan emosi yang mendalam.html KECAIRAN Penonjolan ‘wash’ atau kecairan mempunyai daya kekuatan yang unik. Komposisi berperanan penting membantu kecairan menjadi seimbang. Antara sifatnya yang tidak terduga dan terjadi secara spontan itu boleh membantu kepada kekuatan nilai catan air. Kesan itu bergantung kepada kawalan berus. Mengamalkan kecairan adalah perlu dan inilah ciri-ciri istimewa catan air. ada kesan ketenangan dan mata banyak direhatkan di situ tetapi ia bukan titik fokus. Emosi kita dimainkan melalui teknik kecairan. Manakala kesan spontan akan lahir sendiri melalui latihan dan kawalan.

Gambaran yang dibuat mengisahkan aktiviti keagamaan.com/id10. 2009 SEJARAH CATAN CAT AIR SEJARAH DUNIA Catan ialah proses menghasilkan seni dengan menggunakan bahan berwarna atau atau cat yang disapu ke atas sesuatu permukaan yang rata. rupa serta susunan yang terdapat pada alam sekitar. Media yang digunakan ialah mozek dan fresco. Pada Zaman Renaissance yang merupakan zaman kemuncak seni lukis di Eropah.html Monday. cat air. fresco dan tempera. media yang digunakan ialah cat minyak. August 24. Aktiviti catan membolehkan seseorang menyedari serta dapat merakamkan kesan cahaya pada bentuk.tripod. Greinburg in Grein watercolor 1910 .http://suzlee99. Sejarah catan dikatakan bermula pada Zaman Yunani Purba.

catan mula berkembang sekitar tahun 1930-an.tripod. didalam seni lukis saja misalnya dapat kita jumpai berbagai jenis cat air yang kesemuanya ini merupakan produksi yang gemilang dari perusahaan industri moden. suatu karya seni dapat terjadi. termasuk didalamnya berbagai bidang seni rupa. muncul satu aliran baharu dalam persembahan catan yang mempersembahkan catan yang mempersembahkan karya seni abstrak dan semi abstrak. mengkhususkan lagi dalam seni lukis dan senimannya.com/id10. jika seniman kreatif dalam penyampaian idea. murah dan ekonomi. Akan tetapi terjadinya karya seni bukan hanya melimpahnya material yang tersedia. Akan tetapi seperti telah kita ketahui . dan seandainya ada maka terbatas pada karya sebagai studi dalam lembaga pendidikan sebab dipandang lebih praktis. teknologi dan industri dewasa ini memberikan pengaruh yang sangat besar bagi hidup dan perkembangan budaya bangsa. Berbagai hasil produk hadir di dunia. Pelukis yang terkenal ialah Abdullah Ariff dan Yong Mun Sen yang banyak menggunakan media cat air. Laju pesatnya perkembangan ilmu pengetahuan. Dengan demikian makin berkurang hasil karya lukisan cat air.html Albrect durer. cat air juga telah dilupakan oleh seniman-seniman.Cat air mempunyai sifat-sifat dan keistimewaan tersendiri yang padanya tersimpan potensi-potensi artistik.http://suzlee99. Di Malaysia. “a young hare”(1502) Pada abad ke-20. kemampuan teknik yang .

acrilik dan cat tembok yang merupakan produk terbaik di abad ini. ditambah makin meningkatnya produksi cat minyak. Perkembangan cat air yang dihasilkan tidak hanya terbatas pada satu jenis saja melainkan sudah pelbagai cat sintetis. Keberhasilan pelukis masa lampau seperti Turner. warna dof. Hal ini kerana tak akan bererti jika seniman tidak mampu mengolahnya sehingga karyanya yang jadi tak lebih hanya sekadar komposisi. Hal ini dapat kita buktikan pada lukisan cat air pada dinding semen yang tetap tahan iklim kering. Nilai transparan yang sangat lembut meliuk. Kenyataan menunjukkan bahawa cat air semakin terpisah dan hanya dilakukan sebagai pelajaran di sekolah. ketajaman persepsi. Di Indonesia . sedang dilain pihak produksi cat minyak berbagai jenis lebih unggul dan daya tahannya yang merupakan tandingan cat air. Dewasa ini yang menjadi persoalan ialah mampukah para pelukis mem”peribadi”kan dirinya dalam lukisannya ? disamping ia harus sanggup menentang segenap persoalan yang tumbuh dan berkembang sebagai akibat meningkatnya perkembangan teknologi dan industri moden apabila hanya menggunakan material cat air.com/id10. walaupun dapat dimusnahkan dengan menyapukan span basah pada permukaannya. texture semua yang dapat dicapai satu kali sapuan kuat memberi kesan estetik yang sulit dicapai material lain. Akan tetapi cat air mempunyai kesan yang khusus yang tidak dapat dicapai cat minyak. Memang cat air hanya material biasa. Rusli kemudian lebih jauh lagi seniman Tiongkok mereka mampu menguasai teknik. Dalam seni lukis khususnya cat air tidaklah begitu penting kerana seniman lebih cenderung mengekspresikan idea-idekreatifnya dengan material yang lebih relevan. dengan berbagai corak lukisannya memberi makna yang bererti bagi perkembangan seni lukis cat air.http://suzlee99. Wassily Kandinsky. bersama munculnya pelukis dari berbagai golongan dan negara terutama dari negara barat.tripod. Constable John Marin. Affandi. kedalaman intuisi. imaji dan mampu menggetarkan jiwa serta yang paling asas adalah suara batin seniman itu sendiri. Dari abad ke abad perkembangan cat air semakin menurun dan makin berkurang produktivitas lukisan cat air. Perkembangan Cat air sudah lama dikenali sejak beberapa abad yang lalu dan bukan merupakan material yang baru.html sempurna.

seni nanyang yang dipelopori oleh pelukis cina mula berkembang di singapura.”Nanyang” bermaksud golongan pelukis yang berasal dari china dan .Antara karya yang menonjol pada era ini termasuklah pemandangan di tepi sungai. Mereka ialah : Raden Abdullah.Yong mun sen. SENI CATAN CAT AIR DI TANAH AIR TAHUN 1930 Era perkembangan seni catan Malaysia bermula pada tahun 1930.tripod. Zaini dan pameran lukisan studio lukis cat air berbentuk perkembangan. TAHUN 1938 Setelah lahirnya seni cat air pulau pinang .dan dalam hutan serta tepi pantai yang dirakamkan oleh Abdullah ariff.kawasan lombong.http://suzlee99.pelukis cat air pulau pinang menjadi perintis catan moden Malaysia.Kao ju ping. Rusli.Abdullah Ariff .html masih dapat disebut beberapa tokoh yang melukis dengan cat air.com/id10.iaitu penyerapan pengaruh penjajahan terhadap seni yang bertemakan pemandangan alam tempatan dan aktiviti harian melalui media cat air.cenderung merakamkan kesan cahaya dan bayang yang transperensi kelam di samping menggunakan warna yang harmoni dan bertindan.dan tay hooi keat mengubah seni tradisi yang bersifat abstrak kepada seni moden melalui konsep pembuatan.Sapuan berus basah digabungkan dengan ciri impresionis .khaw sia.

sebab selain bakat latihan juga menentukan berhasil tidaknya penguasaan teknik untuk suatu konsep yang diciptakan.seperti cheong soo peing dan chen wen itsi. oleh demikian tidaklah mudah untuk diatasi. Mengenai sifatnya lambat kering. jika tanpa latihan yang tekun dan baik. Sifat dan teknik cat air Bahan warna dalam karya cat air ialah pewarna dalam bentuk kek atau tiub. Cat air mempunyai sifat harus dicampur dengan air.yang menghasilkan karya kombinasi stail barat seperti impresionisme. Kertas yang digunakan ialah kertas cat air. iaitu tidak bererti bahawa pelukis harus bekerja dengan perlahan-lahan.http://suzlee99.fauvisme.post impresionisme. Cat air akan menjadi tebal sekiranya disapu berlapis-lapis.tripod.contoh karya.di samping teknik kaligrafi cina yang spontan dan ekonomi dengan stail horizontal dan monumental.perkampungan nelayan. Sebuah bekas seperti gelas atau botol yang bermulut lebar diperlukan untuk mengisi air bersih dan untuk mencuci berus. 2.dan kubisme. Bahantara yang digunakan ialah air. Dan adalah tugas seniman kreatif untuk mengenal. Maka tidaklah mudah kita bayangkan jika kita akan melukis dengan cat air. . Berus yang sesuai digunakan untuk karya cat air ialah jenis lembut dan beraiz antara 000 hingga 14. Lebih dari itu cat air tidak mudah menutup. Cat air mempunyai sifat lambat kering sehingga memungkinkan ekspresif spontan.dilukis dia atas rice paper oleh cheong soo peing. Ia bersifat lut sinar. lembut dan boleh dibuat legap sekiranya cat air dari tiub.com/id10. mengetahui dan menguasai agar dapat mewujudkan ide-idenya. menghayati.Kebanyakkan pelukis nanyang .Pelukis ini kebanyakkan mempunyai pengetahuan yang mendalam terhadap gaya seni cina dan barat menerusi pendidikan formal seni lukis di china dan telah menubuhkan akademi seni halus nanyang di singapura. sifat-sifat cat air sebagai berikut : 1. Palet juga diperlukan untuk membancuh warna.html berhijrah ke asia tenggara pada awal tahun 1938. sehingga tidak dapat menghilangkan warna dasar sifat. Cat air memiliki sifat-sifat transparan dengan warna-warna lembut dan menarik dan mempunyai ciri khas yang menandai dan menentukan baik teknik mahupun sebuah lukisan.

Teknik ini banyak digunakan kerana sesuai dengan beberapa jenis media dan agak senang dikawal sapuan warnanya.http://suzlee99.html 3. Sapuan berus yang spontan adalah digalakkan. basahkan berus dan celup ke dalam warna yang cair. Teknik Basah Atas Basah Ciri-ciri Teknik ini melibatkan sapuan warna cair ke atas permukaan kertas yang basah. Cat air mempunyai sifat transparan. Cat air mempunyai sifat tidak menutup. Sebaik-baiknya ia harus mempunyai nilai warna yang cukup terang. warna akan bercampur dan hasilnya nampak kotor. Ini kerana warna cat air akan nampak kurang cerah apabila kering. Teknik Basah Atas Kering Ciri-ciri Teknik ini melibatkan sapuan warna basah ke atas permukaan kertas yang kering untuk menghasilkan kesan legap. Sapuan warna berikutnya adalah lebih tinggi kandungan air dan pewarnanya. Cara Warna disapu ke atas kertas lukisan yang kering. 5. Gunakan sapuan berus yang spontan. Pelukis harus membiarkan warna terdahulu yang masih lembap. baik mengenai kelembaban udara. kekeringan ataupun air dan masih banyak sifat lainnya. Untuk mendapatkan kesan transparensi.com/id10. 4. Biarkannya kering dan ulangi aktiviti yang sama. Ia menghasilkan kesan lut sinar. Mulakan dengan lapisan yan nipis dan ditindih berperingkat-peringkat dengan ton yang semakin gelap. Campuran warna Campuran warna hendaklah tidak terlalu pekat atau terlalu cair.tripod. Jika tidak. Cat air mudah terpengaruh oleh suasana sekitar. Teknik ini juga boleh menggunakan warna yang basah dan disapukan ke atas lapisan warna yang telah kering bagi mendapatkan kesan lut sinar. sehingga tidak dapat menghilangkan warna dasar. Kertas hendaklah kering. sapu di atas kertas lukisan. Campuran Warna Campuran warna yang hendak digunakan haruslah tidak pekat dan tidak terlalu cair. . Teknik ini merupakan teknik yang dramatik bagi media cat air dan yang paling sukar untuk dikawal sapuannya.

Cara Gunakan berus yang kering untuk mengambil warna yang telah dibancuh. Teknik berus kering Ciri-ciri Teknik yang melibatkan sapuan warna terus dari tiub ke atas permukaan kertas. Sapukan pada bahagian tersebut satu demi satu supaya warna pada setiap bahagian tidak bercampur. elakkan daripada memadam garisan kerana ini akan menimbulkan kesan berbulu. Ia akan memberi kesan kering berlegap. sapukan warna yang pekat ke atas lapisan warna yang telah kering. Campuran warna Warna yang pekat dari tiub digunakan. Teknik Kecatan Ciri-ciri Teknik ini melibatkan sapuan warna terus dari tiub. Teknik ini boleh juga melibatkan sapuan warna yang pekat ke atas lapisan warna yang telah kering untuk menghasilkan kesan jalinan. Catan jenis ini memberi kesan jalinan dan kekasaran. Gunakan berus yang halus bagi menandakan jalinan yang halus.http://suzlee99. Jika menggunakan lakaran pensel. semula jadi dan spontan. Jika ingin menimbulkan kesan tindihan. catan kelihatan bebas. Kertas hendaklah kering. Warna disapukan dengan rata pada bahagian tertentu di atas permukaan kertas yang kering. Campuran warna Gunakan warna terus dari tiub atau bancuhkan warna yang dikehendaki itu dahulu dengan pekat. asingkan warna yang telah dibancuh.com/id10. Cara . biarkan warna kering dahulu.html Cara Kertas dibasahkan dengan satu lapisan air atau warna yang cair.tripod. Seterusnya ia akan meninggalkan kesan kering berlegap. Sebaik-baiknya. Kertas sentiasa basah sehingga catan selesai dibuat. hanya gunakan sedikit sahaja. Jika hendak menggunakan air. Kemudian. Warna disapukan apabila permukaan masih basah. Sapuan warna terus dari tiub atas kertas. Melalui teknik ini.

Variasi-variasi dan metode-metode sangatlah banyak.kering atas basah dan kering atas kering. dan teknik akan dipengaruhi alat. maka seorang pelukis paling tidak mempunyai bekal dalam menggunakan media ekspresi dalam melukis.basah atas kering. KAJIAN TEKNIK PENGHASILAN CATAN CAT AIR Terdapat beberapa kajian teknik penghasilan catan cat air.http://suzlee99.tripod.html Ambil warna terus dari tiub dan sapukan pada permukaan kertas lukisan. Sifat material ini akan menentukan teknik. Dengan mengenal sifat-sifat tersebut diatas.com/id10.Antara tekniknya ialah teknik basah atas basah. yang mempunyai sifat-sifat yang spesifik. Kertas sentiasa basah sehingga catan selesai dibuat. yang tidak dimiliki media lain demikian pula menggunakan tekniknya.Antara kajian yang dibuat berdasarkan kepada teknik yang sering digunakan dan popular dalam kalangan pelukis amatur mahupun master. pelukis Amerika sering mengelompokkan metode dengan mengklasifikasikan metode basah dan kering. BASAH ATAS KERING . Berbagai teknik yang merupakan landasan untuk berkarya bagi pelukis dapat kita saksikan pada pameran studio lukisan cat air ini dengan berbagai eksperimen bahan sejenis cat air. Campuran warna yang kedua ditindihkan di atas warna yang pertama tanpa menunggu warna itu kering.

com/id10.html KERING ATAS BASAH KERING ATAS KERING .tripod.http://suzlee99.


http://suzlee99.com/id10.html Tarikh:08 / 08 / 2009 Masa:3:30 ptg – 5:00 ptg Ulasan: proses lakaran dan mewarna dilakukan dengan penuh teliti dan penggunaan warna agak Kaku dan kurang berkesan dari segi penggunaan teknik .tripod.

http://suzlee99.com/id10.masih terdapat kekurangan dalam penggunaan media cat air Dalam kawalan warna dan sukar untuk menghasilkan baying di permukaan yang terlindung .html Tarikh:15 / 08 / 2009 Masa:8:30 pg – 9:30 pg Ulasan: melakukan karya kedua.tripod.

tripod.http://suzlee99.com/id10.html Tarikh: 21/3/2009 Masa:1:15 pg – 2:45 pg Ulasan: pengunaan warna pada latar dan kesan kawasan tanah rata kurang memuaskan memuaskan dan penggunaan warna tidak rata pada permukaan kertas .

You're Reading a Free Preview

/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->