P. 1


|Views: 1,243|Likes:
Published by Bakau Cb

More info:

Published by: Bakau Cb on Sep 27, 2011
Copyright:Attribution Non-commercial


Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOC, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less






html Commentary


Home Pelukis Malaysia Commentar y Photo Albums Photo Albums2 Pic: Utusan Malaysia, 29 Disember 2001 (Sastera & Budaya) SUZLEE di samping salah sebuah karya terbarunya yang memperlihatkan adapatasi dari abstrak ekspresionisme Barat ke gaya seni lukis tempatan.

COMMENTARY local newspaper-Malaysia) The Malay Mail, MALAYSIA; April 26, 2001 THE paintings that are on show are acrylics, finished with oil bar. He first acquainted himself with the oil bar in England and gladly found his style and the oil bar complementary. His publicist says that most of Suzlee paintings have a strong expressionistic slant, suggested by the spontaneous brush stroke. The artist has also found himself replacing his brushes and palette knife with other malleable objects. Suzlee also replaces his dominant brush strokes using repeated lines. The result is a totally different style but with essence of his previous works. Suzlees art is collected by serious collectors and public figures. New Straits Times Press Sep 8, 2001 Lecturer to hold solo arts exhibition at Balai Berita


KUALA LUMPUR, Fri. Forty-six paintings by Suzlee Ibrahim will be on display at the Balai Berita lobby in Jalan Riong here from Monday to Oct 5. Themed Movement Series, the exhibition is open from 10am to 6pm daily. Suzlee, 34, who specialises in abstract paintings, began his career in 1987 after graduating in fine arts from Universiti Teknologi Mara. He also studied arts at the Friends Institute in Birmingham, United Kingdom, and is now a lecturer in Arts and Design Faculty at the UiTM. Terengganu-born Suzlee has so far participated in more than 100 exhibitions and has held five solos in Malaysia and UK. He is also a member of the Royal Watercolour Society and the Royal Society of Painters-Printmakers. His paintings are priced from RM3,000 to RM20,000 each. Limited edition prints are priced at RM350 each. -----------------------------Sep 11, 2001 Suzlee's `riot of colours' on display By Aniza Damis LUMPUR, Mon. - To the man on the street, Suzlee Ibrahim's painting `Ika', from his Movement Series collection, seems more like a riot of colours than an expression in art. In fact, it is both. `Ika', named after Suzlee's infant daughter, is his favourite among the 48 paintings on display at the New Straits Times Press Berhad Solo Art Exhibition from today. Painted in the months leading to Ika's birth and completed after her arrival into the world, the painting reflects the turmoil and trepidation Suzlee felt pre-natal, as well as the joy and relief experienced postnatal. An artist in the abstract expressionist style, Suzlee is a lecturer at the Faculty of Art and Design at Universiti Teknologi Mara Shah Alam, and has participated in over 100 exhibitions in and out of the country. "Originally, I started with the realist style when I was an illustrator for an advertising firm, but I found that I couldn't express myself properly. Then in 1993, I did research on abstract expressionism, and since then I have found that it suits me." Suzlee began the Movement Series in 1995, though this current collection is from the 1998, 2000, and 2001 period. ------------------------------------------Sep 13, 2001 Consider this! Drawn to abstract expressionism By Karen Yap EVERY artist finds a niche among the many branches of art. For homegrown artist, Suzlee Ibrahim, his forte and passion lies in abstract expressionism. Suzlee became acquainted with this particular category of art while lecturing at the Universiti Teknologi Mara (UiTM) Faculty of Art and


Design (Foundation Course), in Shah Alam, Selangor. "While lecturing, I managed to do some research in my spare time to acquire in-depth knowledge and understanding on the topic. "I discovered that `Movement' was not only interesting, but an essential element in any artwork. "After two years of research, I finally developed the `Movement Series' in 1995, and it is continuously being perfected," said Suzlee. Abstract expressionism is a painting movement in which artists typically apply paint rapidly and with force to their huge canvases in an effort to show feelings and emotions, painting gesturally, non-geometrically, sometimes applying paint with large brushes, sometimes dripping or even throwing it onto canvas. The works of artists who paint in this style are characterised by a strong dependence on what appears to be accident and chance, but which is actually a highly-planned exercise. Usually, there is no effort to represent subject matter. Not all work is abstract, nor is all work expressive but it is generally believed that the spontaneity of the artist's approach to the work would draw and release the creativity of the unconscious mind. The expressive method of painting is often considered as important as the painting itself. Most of Suzlee's acrylic and oil on canvas pieces have a strong expressionistic slant. His brush strokes seem equally spontaneous, with alternating bold and fine lines. The artist, who hails from Kuala Terengganu, is currently showcasing hissixth solo exhibition at the main lobby of Balai Berita, Jalan Riong, Kuala Lumpur until Oct 5. This is the fourth of such art exhibitions organised by The New Straits Times Press (Malaysia) Berhad with the objective of promoting the works of Malaysian artists. On exhibit are 40 of Suzlee's compositions, including six in the form of printed art. One of these paintings has been printed in postcard form in England. Two of the art pieces took Suzlee up to two years to complete. His paintings are collected by corporate organisations, art galleries and serious collectors, making the "Movement Series" well known both in and out of the country. In fact, some of his masterpieces now reside in homes, offices and galleries in France, Sweden, Spain, Germany, United States and the United Kingdom. "It just illustrates the fact that artwork by local artists is on parwith that of foreign artists. "In turn, it encourages us to strive harder and achieve new levels of success in art," said Suzlee. His years in the UK has given him many opportunities to visit its modernart galleries and study the works of artists from all over the world. "Last year, I held a solo exhibition at The City Gallery in Leicester. The response was very encouraging.

" said Abstract Expressionist artist Suzlee Ibrahim." Suzlee likes to observe moving objects. Suzlee will hold his latest solo exhibition at New Straits Times Press' Balai Berita lobby in Jalan Riong from Monday. Faculty of Art and Design. United Kingdom.http://suzlee99. Stint at Friends Institute in UK ABSTRACT expressionist Suzlee Ibrahim was born on April 15.com/id10. London.where everything moves on. For more information on Suzlee's "Movement Series". which helped improve my art. Suzlee hasalready featured his masterpieces in two recent solo exhibitions held at the Galeri Seni. For details. everything on the planet moves. "For me. Leicester. Selangor. . 1967 in Kuala Terengganu. entitled "Movement Series".tripod. everything in life moves. What he means is that his work is like life . 2001 Suzlee to hold exhibition at Balai Berita By Azman Abdul Ghani "MOVEMENT is life. He is currently a member of the Friends of Bankside Gallery. contact the NSTP Corporate Communications Department at 03-22823131 ext 2592. "Movement is life. His work has been used for cassette covers. UiTM and Shah Alam Gallery." Although he returned to Malaysia less than a year ago. art collectors and gallery owners. To prove his point.com or( 006) 012-6025260. Life must be continued and life itself is a process of movement. Suzlee has held several solo exhibitions from 1998 including the "The Notion of Gesture" in 1999 at the Elm Quay Fine Arts Gallery. Currently a lecturer at UiTM. Kuala Lumpur. New Straits Times Press (M) Bhd in Bangsar. (Royal Watercolour Society and the Royal Society of PainterPrintmakers). Kuala Lumpur. He attended Universiti Teknologi Mara (UiTM) in Shah Alam. magazines and novels. and Friends of The City Gallery. Both cities are in the United Kingdom. Suzlee can be reached at suzleeibrahim@hotmail.html "I also had the opportunity to exchange views with other artists. specialising in Figure Drawing. where he majored in Fine Arts and later continued his studies at the Friends Institute in Birmingham. art enthusiasts. ----------Sep 7. Shah Alam. His latest exhibition is at the main lobby of Balai Berita.

"My brush strokes have changed to a more mature and confident style. An art and design lecturer at UiTM. "This series is my self-expression of the last six years and focuses alot on elements of design with a strong slant on the visual language. which took 1 1/2 years to complete. But the brush strokes in his paintings before 1999 did not have the "defined lines" as what can be seen in his more recent paintings. He did research on the "movement" concept in 1993 before producing the paintings two years later.com/id10. Held at the main lobby." he said. Van Gogh and William de Kooning. During his stint there. he started using oil bars which brought out more movement in his paintings. His joy was shown through the bright and vibrant colours he chose. Britain. In Leicester. Since his first Movement Series. -------------------------------Sep 11. Suzlee furthered his art studies in Birmingham. Ika. He has taken part in more than 100 exhibitions locally and internationally. the 48 paintings and prints by this 34-year-old Kuala Terengganu-born artist is all about `movement' which to him represents life. was done time when his wife was pregnant with their second child.http://suzlee99." said Suzlee. Suzlee's paintings uses a lot of strong and vivacious colours . red and green. an Art and Design lecturer at Universiti Teknologi MARA (UiTM). Shah Alam." he said. 2001 Suzlee Ibrahim's creative `movements' on display LOVERS of abstract expressionism may want to check out Suzlee Ibrahim's Movement Series at the New Straits Times Press buiding in Jalan Riong. . he travelled around in buses and trains and has drawn ideas and inspiration from what he has seen and experienced. When he was in Britain. The Movement Series. he said his work has subconsciously developed and is now more matured in composition and colour. England. the exhibition is a continuation of a series he started in 1995.html Themed The Movement Series.tripod.black. Kuala Lumpur. Among the pieces on display are Ika (2000/01) and Highgrove (2000/01). "My work has attracted a lot of attention from local and international art lovers. owes a lot on his travels to England where he was able to witness masterpieces by great artists like Picasso. he added. with his previous Movement Series at Galeri Shah Alam earlier this year. the people there were amazed that a Malaysian can do abstract art too. in 1999. The Movement Series at Balai Berita from Sept 10 to Oct 5 is open to the public daily from 10am to 6pm.

------------------------(Art Collectors) Suzlees artworks were used for cover cassettes. including the UK and USA.tripod. karya-karya yang tidak mengutamakan imej atau subjek tertentu dengan kombinasi sapuan berus yang kasar dan halus tidak banyak ditekuni oleh pelukis Malaysia dewasa ini. Nor Hanem Mohd Nor (Nature's Reflection and Sculptures) and Abdul Rasid Yusuf (Wildlife and Natural Heritage). Meskipun begitu. the Art Foundation. private galleries.000. Ini kerana `tuduhan' sesetengah khalayak bahawa karya abstrak ekspresionisme ini tidak menonjolkan nilai artistik sesebuah karya tampak berbanding dengan aliran realisme dan surealisme. Sebenarnya. Suzlees admirable and refined artworks are now compiled by many art lovers. Suzlee Ibrahim adalah pelukis yang setia menekuni aliran ini sejak 1995. OVERSEAS UNION BANK(Malaysia)used Suzlees paintings for its Millennium Calendar 2000. from in and out of Malaysia. . 29 Disember 2001 (Sastera & Budaya) SUZLEE Karyanya Semakin Unik Oleh AZMAN ISMAIL BERCAKAP tentang perkembangan aliran seni lukis abstrak ekspresionisme di Malaysia. banyak perubahan yang ditonjolkan dalam setiap karyanya sehingga tahun ini. art schools and the Royalties are amongst the collectors. For details or appointment. The exhibition is open daily from 10am to 6pm until Oct 5. magazines and novels. call Norena at NSTP Studio 31 at 22823131 ext 5496 or NSTP Corporate Communications Department at ext 2575/2475.html Highgrove is a 244x198cm piece that took almost two years. xxxxxxxxxxxxxxx Utusan Malaysia. for their collection. VIPs.com/id10.http://suzlee99. Visitors will also have the chance to meet Suzlee on Saturdays and Sundays. This is the fourth art exhibition hosted by Balai Berita this year. His inspiration came after seeing recurring pictures of Prince Charles' Highgrove in magazines when he was in Britain. The paintings on display are priced between RM350 and RM20. ministers. to complete. Private collectors. Ia begitu ketara dari aspek catan. kombinasi tekstural dan paling penting pencarian identitinya tersendiri. The other three were Abdul Ghani Ahmad (Malaysian Heritage in Water Colours).

tripod.com/id10. Dalam erti kata lain. paparan karya yang banyak menonjolkan gejolak emosi pelukisnya yang diperlihatkan menerusi sapuan berus dan garis-garis warna yang begitu sukar untuk ditafsirkan. Tumpuan catan tidak lagi terhadap warna-warna kontras yang membawa imej ketakutan dan gejolak perasaan Suzlee yang tidak menentu. khususnya dari aspek gaya pengkaryaannya yang semakin meninggalkan teknik dan konsep karya pelukis-pelukis besar ekspresionisme Barat itu. Namun. ungu dan kuning dalam satu kombinasi yang menarik. Mark Rothko ataupun Franz Kline. Kemampuan mengadaptasi gaya ekspresionisme Barat ke dalam wacana seni tempatan inilah menjadikan karya-karya terbaru Suzlee begitu unik dan menarik. karya-karya Movement Series begitu mementingkan gaya dan teknik catan tokoh-tokoh besar dalam aliran ini seperti Jackson Pollock. karya-karya terbaru Suzlee sepanjang tahun 2001 juga menggunakan warna-warna yang sama sekali tidak terdapat dalam karyakarya awal Movement Series seperti kelabu dan putih. Suzlee menerusi beberapa karya terbaiknya seperti Missing You (Terengganu) berjaya menunjukkan kematangan dalam mengeksplorasi warna untuk menyampaikan mesej kepada khalayaknya. Oleh itu. Kini karya-karya Suzlee memperlihatkan kematangan. sebaliknya memperlihat nada serta ritma yang harmoni dan tenteram. ini tidak bererti ciri-ciri khas abstrak ekspresionismenya telah hilang. .http://suzlee99.html Pada peringkat awal pengkaryaannya. Sebaliknya beliau cenderung menggunakan warna-warna seperti biru. Malah dalam beberapa karya terbarunya. emosi ini diperlihatkan menerusi sapuan yang agak lembut dan kurang menggunakan warna-warna kontras. Karya-karya terbarunya juga sangat sedikit menggunakan warna hitam dan putih yang menjadi ciri utama karya-karyanya terdahulu. Penggunaan catan yang agak berbeza ini bukan hanya mengikis pengaruh tokoh-tokoh ekspresionis Barat tetapi juga membawa konsep baru ekspresionisme yang bercitrakan seni tampak tempatan. Suzlee menggunakan warna biru yang begitu ketara dalam pada keseluruhan kanvas dengan kombinasi beberapa warna ceria lain seperti kuning dan sedikit merah dan emas. Justeru. Willem de Kooning. Selain itu.

Karya Suzlee bertaraf dunia PAMERAN seni lukis 10 World Artists di Noosa Gallery. salah seorang panel yang dilantik oleh Noosa Gallery telah membuat pemilihan yang teliti dengan memilih 10 pelukis dari 10 negara iaitu Jepun. surrealisme. seorang daripadanya adalah pelukis Malaysia iaitu Suzlee Ibrahim. Pastinya bukan sesuatu yang mudah kerana AOR hanya memilih 10 pelukis yang terbaik seluruh dunia. Amerika. Bolivia.html UTUSAN MALAYSIA /24 April 2002 (Sastera & Budaya) SUZLEE di samping lukisan terbarunya Drum Beat: 2002. Denmark. salah satu karya terbaik dalam Movement Series. Antara karya yang dipamerkan ialah lukisan bercorak realisme. Program ini anjuran Artists Own Registry (AOR) iaitu badan yang bertanggungjawab untuk membuat pemilihan serta menilai pelukis yang berbakat serta berpotensi besar dalam seni visual. berbakat dan komited dari aspek mutu pengkaryaan. pop art. Malaysia. Pelukis yang terpilih akan mempamerkan karya-karya terbaik mereka berdasarkan kemahiran mengikut aliran atau bidang masing-masing. . Scotland dan Vietnam. Perancis.http://suzlee99. Pemilihan pastinya tertumpu kepada pelukis dunia yang aktif.com/id10. Peter Alexandroff. Australia. Australia baru-baru ini memperlihatkan perkembangan menarik dalam dunia seni catan tempatan. Korea Selatan. Ini kerana antara 10 pelukis terbaik dunia.tripod.

November dan Extreme Lives 2 adalah antara karya yang dipamerkan. Ia dihasilkan dari 1996 hingga 2001. Karya-karyanya juga menjadi milik beberapa kolektor di seluruh dunia.com/id10. Sapuan berus dan penggunaan warna seperti itu. Beliau misalnya telah menyertai lebih 100 pameran di dalam dan negara meliputi pameran berkumpulan dan solo. potensi dan konsistennya dalam aliran abstrak ekspresionisme sejak 1992. Idea karya Suzlee dianggap mempunyai kekuatan tersendiri dalam aliran abstrak ekspresionisme. secara tidak langsung memberi impak dan daya tarikan emosi kepada khalayak untuk menyelami mesej yang cuba diutarakan oleh Suzlee dalam konteks seni lukis tempatan. . media campuran. beberapa eksperimen dari aspek warna dan bentuk juga menjadikan karya-karya mempunyai tarikan. Melihat karya-karya ini. Antara lain. penggunaan kombinasi warna seperti merah. Di samping itu. Pada pameran 10 World Artist Suzlee mengetengahkan 11 karya terbaiknya dari Movement Series yang menggunakan cat minyak dan akrilik di kanvas. hitam dan kuning yang berbeza dengan gaya kedua-dua tokoh tersebut. khalayak boleh membuat satu perbandingan catan-catan yang telah dihasilkan dalam tempoh tersebut. Malah.tripod. Suzlee dalam konteks pemilihan ini dianggap begitu tepat berdasarkan kejayaan. Gaya sapuan tekstural dan gestural yang kasar. Ini dibuktikan dalam karya-karya mutakhirnya yang menonjolkan gaya tersendiri dalam aliran ini. Kesungguhan dalam bereksperimen dan mencari identiti tersendiri dalam aliran ini menyebabkan Suzlee berjaya `meninggalkan' pengaruh pelukis abstrak ekspresionisme Barat seperti Willem de Kooning dan Jackson Pollock dalam karya-karya awalnya. seni digital dan abstrak. Interior. beliau dianggap sinonim dengan aliran ini.http://suzlee99. spontan dan bersahaja menonjolkan gerakan emosi yang begitu kuat.html figuratif.

pelukis abstrak ekspresionis tanah air.. Tidak dinafikan dalam konteks pengkaryaan dan komitmen. 46M. Leicester. antara pelukis yang mengambil bahagian dalam 10 World Artist ialah Richard Baxter (Australia) dan Prof. Pameran ini merupakan pengiktirafan besar kepada komitmen dan kejayaan Suzlee setelah pameran 10 World Artists di Australia Mac lalu. 55200 Kuala Lumpur. idea.html Lukisan-lukisannya yang dihasilkan pada 2000 (sewaktu berada di England) agak berlainan. Sementara itu. Suzlee telah berjaya mengharumkan nama negara sebagai wakil tunggal bersama 180 pelukis lain dari 45 negara. Utusan Malaysia. © UTUSAN MELAYU (M) BHD. Pada November ini misalnya. Suzlee Ibrahim sekali lagi terpilih mewakili negara ke pameran Spring Award Bled 2002 di Ljubljana. Kim Myung-Sik (Korea). Pemilihan Suzlee merupakan pengiktirafan dunia terhadap pelukis tempatan dan juga hasil-hasil seni mereka yang tidak kalah mutu. pensyarah di Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka. Meskipun hanya mempamerkan tiga karya terbarunya. Pada tarikh tersebut. UiTM ini telah mengambil bahagian lebih 100 pameran berkumpulan dan solo. Beliau juga pernah mengadakan pameran solo di City Gallery. Grey dan Day &amp.2 Jun 2002 . Jalan Lima Off Jalan Chan Sow Lin. England. Suzlee akan mengambil bahagian dalam pameran bersama di Denmark dan Itali pada tahun 2003 dan pameran solo di New York pada 2004.tripod. Slovenia. iaitu Thames River.(Sastera) Suzlee Duta Catan ke Slovenia TANGGAL 15 Mei lalu sekali lagi menjadi catatan penting dalam sejarah perkembangan seni catan tempatan. Ia dipersembahkan secara vertikal. Night. konsep dan gaya. Sementara itu. karya-karya Suzlee yang dipamerkan di Spring Award Bled 2002 merupakan siri terbaru Movement Series yang . berbeza dengan gaya horizontal seperti sebelumnya.com/id10.http://suzlee99.

Suzlee Ibrahim terpilih menyertai EMAAR International Art Symposium di Dubai. Jalan Lima Off Jalan Chan Sow Lin.com/id10. Night sedikit berbeza dengan kerana ia diolah dengan sekata. Suzlee dari Jabatan Seni Halus mewakili negara bagi menyertai The International Painting Workshop yang merupakan sebahagian daripada .html menggunakan media akrilik dan cat minyak di atas kanvas. Karya ini bersaiz sederhana dan mempunyai ukuran 80sm x 100sm. iaitu warna merah di sebelah kiri untuk memberi impak yang baik biarpun penggunaan warnanya sedikit.. Melihat karya-karya Suzlee pada pameran ini akan ditemukan teknik terbaru yang ingin diketengahkan kepada khalayaknya. iaitu art on paper. Pihak penganjur pada pameran ini misalnya telah menetapkan beberapa kriteria sesuai dengan kedudukan sebagai salah sebuah pameran berprestij di Eropah. Thames River misalnya banyak menggunakan warna biru secara keseluruhannya. berbanding dengan Grey yang diberi ruang kosong menggunakan warna kelabu sehingga terlihat gerakan emosi pelukis. Universiti Teknologi Mara (UiTM). 46M. Ia terbahagi kepada tiga genre tampak. Namun. Begitu juga dalam karya Grey yang menyuarakan ketenangan dan harmoni. Night yamg memaparkan warna kontras. iaitu gelap dan terang. Amiriyah Arab Bersatu (UAE) yang sedang berlangsung dan akan berakhir 7 Februari ini. Utusan malaysia (31 Januari 2005) Suzlee sertai EMAAR International Art Symposium PENSYARAH dari Fakulti Seni Lukis & Seni Reka.tripod. Karya ini diimbangi dengan penggunaan warna terang dan cerah. Penggunaan biru ini memperlihatkan karya-karya ini lebih harmoni dan tenang tanpa gejolak emosi yang sering disuarakan dalam karyakaryanya. Komposisi warna pada Thames River dan Day &amp. UTUSAN MELAYU (M) BHD. catan dan arca dengan saiz yang telah ditetapkan. sesuatu yang agak berbeza dengan karya-karya awalnya yang menekankan warna-warna merah. unsur yang paling ketara ialah terlihat beberapa percubaan baru Suzlee untuk memantapkan lagi siri ini.http://suzlee99. Namun. Shah Alam. 55200 Kuala Lumpur. sedikit berbeza dengan Day &amp. biru dan hitam.

Jangka masa dua minggu yang diberikan untuk menyiapkan sekurang-kurangnya tiga buah karya sememangnya sesuatu yang mencabar. Fakulti Seni Lukis & Seni Reka UiTM. Suzlee agak bertuah kerana terpilih mewakili negara menyertai bengkel ini. . ``Jemputan ini juga secara tidak langsung membuktikan karya-karya Suzlee mendapat pengiktirafan di peringkat antarabangsa dan setanding dengan pelukis-pelukis terkenal dunia. EMAAR Properties selaku pihak penganjur simposium berhasrat menjadikan EMAAR International Art Symposium ini sebagai acara tahunan dan memilih Dubai sebagai tempat himpunan seni budaya dari pelosok dunia. ``Sudah pastilah art collector yang memiliki karya pelukis ini berbangga kerana karya yang mereka miliki mempunyai artistic value dan semakin tinggi nilainya. Prof Madya Ponirin Amin.com/id10. Australia. Pengalaman teoritikal dan amali yang dipungut sewaktu perjalanan bengkel tersebut boleh dikongsi bersama pensyarah mahupun pelajar sekembalinya ke tanah air kelak. nama Suzlee sememangnya tidak asing lagi. pemilihan Suzlee menyertai bengkel tersebut merupakan satu pengiktirafan pihak luar kepada kakitangan UiTM.html pengisian simposium tersebut. Penganjur telah memilih 30 pelukis dari seluruh dunia untuk menyertai bengkel itu.http://suzlee99. Beliau berharap bengkel ini dapat menjadi jambatan atau rangkaian baru untuknya berhubung dengan pelukis-pelukis ternama dari luar negara.tripod. Suzlee juga pernah terpilih menyertai 10 International Workshop for Visual Artists di Brande. Peluang mendapat tempat bagi menyertainya sebenarnya adalah sukar kerana terpaksa bersaing dengan pelukis ternama dari seluruh dunia. Bagi peminat seni visual tanah air. Beliau telah mengambil bahagian pada lebih 100 pameran berkumpulan termasuk 10 pameran perseorangan di dalam mahupun di luar negara. Denmark pada tahun 2002 dan juga 10 World Artists Show di Noosa Gallery. Menurut Timbalan Dekan Akademik. Sebelum ini.'' katanya di sini baru-baru ini.

html Simposium itu juga memberi penghargaan dan pengiktirafan di peringkat antarabangsa kepada insan-insan seni kreatif yang terpilih dan perhubungan serta pertukaran budaya antara pelukis yang mengambil bahagian juga dapat dibentuk melaluinya. Ia merupakan satu aliran baru dalam seni tampak di Malaysia walaupun telah lama wujud di negara-negara Eropah. terpamer lebih 100 karya Mail Art.http://suzlee99.tripod. Austria. Belarus. UTUSAN MALAYSIA Sastera: 12 Mac 2007 (22 Safar 1428) Menjengah estetika Mail Art di Galeri Shah Alam Oleh Azman Ismail SUZLEE Ibrahim (dua dari kanan) memberi penjelasan tentang salah satu karya Mail Art yang dipamerkan di Galeri Shah Alam. DI RUANG pameran Galeri Shah Alam. Belgium. Canada.com/id10. Selangor hingga 7 April ini. Bangsar pada 8 hingga 27 Mac depan. Suzlee akan berkongsi pengalaman sewaktu di Dubai dengan mengadakan pameran ke 11. terdapat karya oleh 74 pelukis asing termasuk dari Amerika Syarikat (AS). peralatan melukis dan persekitaran yang sesuai bagi keselesaan peserta untuk berkarya. Tidak ada karya-karya bersaiz besar. Pihak penganjur menyediakan segala kemudahan bahan. Setelah kembali ke tanah air kelak. Recent Paintings di Galeri Seni Maya. Perancis. Selain karya-karya pelukis tempatan. Mexico. Ia hanya karya yang berukuran antara satu hingga tiga kaki persegi yang sesuai dihantar melalui perkhidmatan pos atau perkhidmatan pengiriman. Jerman dan Lithuania. khalayak diberi pendedahan secara visual makna . Pada akhir bengkel karya-karya akan dipamerkan di The Burj dan di The Dubai Marina Sales Centre. Dubai untuk tatapan khalayak. Menerusi karya-karya yang dipamerkan selama sebulan yang akan berakhir pada 7 April depan itu.

Bagaimanapun masih tercatat beberapa nama pelukis tempatan yang bergerak aktif dengan aktiviti Mail Art. Dalam pengertian ringkas. Suhaimi Tohid. ilustrasi. Bernd Reichert (Belgium). Dorothea Fleiss (Jerman). Karena Kharaneka (Belarus).’’ katanya. lakaran. Karya-karya yang dipamerkan adalah hasil dari koleksi Suzlee Ibrahim yang juga seorang pelukis abstrak yang terkenal dengan Movement Series. “Sesetengah pendapat mengatakan jika seketul batu diposkan dan seseorang menerimanya ianya juga boleh dianggap Mail Art.http://suzlee99. Cohen Ryosuke (Jepun) manakala antara pelukis tempatan pula ialah Fawwaz Abdul Aziz. seperti poskad. Lucia Polanco (Sepanyol). kertas atau kanvas bersaiz A4 ataupun A3. setem dan apa sahaja bentuk karya seni yang melalui proses penghantaran menggunakan pengiriman pos.com/id10. Mail Art ialah satu karya seni yang melalui proses penghantaran melalui pejabat pos atau perkhidmatan pengiriman. “Pengumpul karya yang terlibat dalam Mail Art menggunakan medium ini bagi menambah koleksi seni mereka seperti lukisan. sampul surat. harus juga menerimanya dari pengirimnya. Prinsip yang paling penting dalam Mail Art ialah seseorang yang menghantar sesebuah karya seninya. karya-karya Mail Art bersaiz kecil dan sederhana. Mohd.html daripada Mail Art yang masih terlalu baru di Malaysia sedangkan sejarah genre seni tampak itu dikatakan telah bermula sejak zaman Cleopatra di Eropah.tripod. Ianya mungkin satu lukisan. Nizam Radzaly dan Rasfan Abu Bakar. Adlan Aman dan Jasara Awang Adek (Malaysia). Asliza Aris. Secara konsepnya. Beliau sememangnya aktif dengan aktiviti-aktiviti mail art sejak tahun 1999 lagi. Antaranya ialah Abu Bakar Idris. Suzlee juga mengasaskan satu kumpulan Mail Art iaitu International Mail Art Artists Group (I-MAG) yang telah berjaya mengumpul karya-karya Mail Art dari 51 buah negara. lakaran atau apa sahaja yang dianggap karya seni yang melalui proses tersebut. Dalam erti kata lain seseorang yang terlibat dalam aktiviti Mail Art mestilah seorang yang aktif menghasilkan karya seni Mail Art. Percuma Penghantaran karya Mail Art melalui pos dilihat sebagai pertukaran karya secara percuma daripada seorang artis kepada seorang artis yang lain yang . Danny Hilman. Antara pelukis asing yang terlibat dalam pameran tersebut ialah Wilhelm Schramn (Austria). Fabrice Fossie (Perancis).

Braincell (Jepun).’’ tambah Suzlee. Gutai dan Ray Johnson’s New York Correspondence School. Le Nouveau Realisme. Dikatakan isteri kepada penyanyi legenda. Madya Mohd. pelukis legenda Vincent Van Gogh juga menghantar lakaran-lakaran beliau melalui pos kepada temannya. Said Abu berkata. Dalam sejarah Mail Art. Green Cat (Switzerland) dan Independent Arts Festival (Belgium) tidak asing bagi peminat Mail Art.http://suzlee99.html membentuk persahabatan dan keakraban. pameran pertama telah diadakan di Galeri Seni. IUOMA (Netherlands). idea dan media yang digunakan pada setiap Mail Art yang diterima mempunyai nilai artistik yang tersendiri yang tidak mungkin dapat dicapai dengan nilai wang ringgit. Sementara itu. Perancis serta Itali terlibat secara aktif dalam aktiviti seni tersebut dan mereka sering mengadakan pameran. “Sebagai seorang pelukis. Prof. sesetengah penggiat seni tampak di negaranegara Eropah seperti Jerman. Namanama seperti Dragonfly (USA). John Lennon. Fakulti Seni Lukis & Seni Reka. Bagaimanapun beliau berkata. Theo yang akhirnya menjurus kepada penghasilan karya-karya agung beliau. .com/id10. Kita dapat mengenali budaya dan cara hidup manusia dari pelbagai negara melalui Mail Art yang dikirim. Dalam sejarah Mail Art di Malaysia. Pengarah Galeri Shah Alam. Yoko Ono dan Christo juga pernah terlibat dalam aktiviti-aktiviti Mail Art. Aliran seni itu berkembang secara meluas pada tahun 1940-an dan bertambah pesat pada tahun 1960an dengan adanya kumpulan seperti Fluxus. di Malaysia Mail Art tidak ramai dikenali atau diketahui oleh khalayak kerana ia masih terlalu baru. Shah Alam pada bulan September hingga Oktober 2006. teknik pengolahan. “Saya percaya bahawa aktiviti Mail Art merupakan sesuatu aktiviti yang sihat yang bukan sahaja membentuk jaringan kenalan.tripod. Universiti Teknologi Mara (UiTM). Ianya menggabungkan beberapa kumpulan Mail Art yang bergerak aktif di Malaysia di mana Suzlee bertindak sebagai kurator pameran. Kini beratus-ratus kumpulan Mail Art bergerak aktif di seluruh dunia dengan pelbagai aktiviti Mail Art yang dianjurkan oleh pelbagai kumpulan. malah lebih dari itu.

tripod.http://suzlee99.com/id10.html Menelusuri warna dan makna karya Suzlee di UKM UTUSAN MALAYSIA/ 26 Mac 2007 7 Rabiul Awal 1428 .

Karya-karya beliau benar-benar menunjukkan luahan emosi pelukis abstrak ekspresionisme. bagi semua pelukis di dunia. warna bagi seorang pelukis adalah lentera tentang dirinya. Karya-karya Suzlee merupakan seni visual yang berbentuk abstrak keseluruhan yang tidak mempunyai apa-apa imej yang dikenali. selama sebulan. sesebuah karya Suzlee memerlukan masa yang agak lama untuk disiapkan.tripod. Jerman dan Itali termasuk pameran solonya di The City Gallery. warna. Universiti Kebangsaan Malaysia (UKM). pengembaraan psikologi atau sebuah ekspresi yang sukar diungkapkan dengan kata-kata. Secara umumnya karya-karya Suzlee menampilkan catatan tentang gejolak emosi. hingga 31 Mac ini. Dalam konteks ini. Suzlee Ibrahim: Koleksi Pelukis. catan dan imejan pada kanvas adalah sebuah catatan visual bagi seseorang pelukis. ia bertepatan dengan kenyataan Raden Saleh tersebut. Ini dijelaskan dengan lapisan demi lapisan dan warna yang agak tebal kelihatan pada kanvas. bukan sahaja di dalam negara malah juga di peringkat antarabangsa. kekaguman dan apa sahaja yang berada di sekitarnya.com/id10. Tidak penting bagi beliau berapa lama untuk menyiap sesebuah catan. Kesimpulan mudah pendapat Raden Saleh itu ialah. Perancis. Tidak ada yang lebih penting dari itu. Tokoh terkenal aliran Pop Art seperti Andy Warhol misalnya. Kesan berus yang berulang di tempat yang sama kadang-kadang diubah diatasnya dengan warna yang berlainan. Ia menghimpun kisah duka. England pada tahun 2000. Menjenguk pameran solo pelukis abstrak ekspresionisme Suzlee Ibrahim. Karya-karya tersebut merupakan seni visual terbaik koleksi peribadi pelukis setelah berkecimpung di dalam bidang seni lukis selama 20 tahun.http://suzlee99. Suzlee merupakan seorang pelukis yang aktif berkarya. Dectar. Pendekatan dan gaya Suzlee khususnya dan pelukis aliran tersebut umumnya berbeza dengan karya-karya pelukis aliran Pop Art. Karya-karya beliau pernah dipamerkan antaranya di Denmark. Apa yang penting untuk pelukis aliran ini ialah luahan emosi pelukis semata-mata. menggunakan . Leicester. disokong dengan palitan warna tersebut yang berubah menjadi tekstural kasar. Sebanyak 23 buah karya lukisan yang menggunakan medium akrilik dan cat minyak di atas kanvas dipamerkan. rasa gembira. di Galeri Pusat Kebudayaan. Ini menunjukkan emosi pelukis sentiasa berubah mengikut waktu dan keadaan. Dalam perjalanan panjangnya. Raden Salleh Sjarif Bestaman (1807-1880) dalam sebuah catatan kecilnya menulis. Jika diperhatikan dengan teliti. Suzlee tidak memikirkan pembaziran warna dengan menggunakan sapuan warna yang berulang di dada kanvas yang sama.html PELUKIS terkenal Indonesia.

http://suzlee99. beliau mengolah karya-karyanya dengan gaya dan cita rasa seorang pelukis tempatan dengan mesej tersendiri yang menunjukkan jatidirinya sebagai orang timur. Seseorang pelukis menggambarkan karya yang penuh dengan luahan emosi yang digambarkan melalui kesan berus. Manakala satu gaya lagi dinamakan unsur pergerakan menerusi catan pada kanvas. beliau menolak penggunaan imej sama sekali. . Warna-warna yang digunakan juga warna kontras. namun diolah menjadi harmoni dengan bantuan kedudukan komposisi warna yang diletakkan di tempat tertentu.com/id10. Karya-karya mereka juga agak ringkas dengan warna-warna yang rata atau sekata. Bila diperhatikan pada karya-karya Suzlee Sunset Batu Buruk (2003) kita akan dapat melihat dengan jelas kekuatan pergerakan berus yang digunakan. ---------------------------------------UTUSAN MALAYSIA SUZLEE bersama pelukis veteran Jepun. Sesetengah pendapat mengatakan karya-karya mereka inilah abstrak dalam erti kata sebenar. Gaya yang Suzlee gunakan agak jelas menggabungkan gaya yang kelihatan daripada catan hasil karya Pollock dan De Kooning. Ini berbeza dengan karya-karya Suzlee. Kesan gestural dari berus yang besar dan bersahaja yang sesekali berubah menjadi kecil dan terus hilang bersama permukaan latar karya. gestural dan percikan warna yang bersahaja seperti yang kelihatan pada lukisan Jackson Pollock dan Willem De Kooning.html teknik silk screen. Cuma luahan emosi beliau semata diluahkan ke dada kanvas dengan palitan dan percikan warna dan jalinan di atas ruang pada kanvas. Karya terkenalnya. Bagaimanapun.tripod. Ia mengingatkan kita kepada nama-nama seperti Mark Rothko dan Paul Newman. Marilyn (1967) hanya menggunakan satu lapisan warna sahaja kerana ia menggunakan imej wajah manusia yang dikenali iaitu Marilyn Monroe. Pengolahan karya abstrak ekspresionisme terbahagi kepada dua gaya yang ketara iaitu lukisan yang meletakkan banyak ruang kosong pada kanvas.

http://suzlee99. waktu serta tempat. yuugen (bermakna).com/id10.Nilai-nilai agama tersebut menjadui acuan untuk mengatur tingkah laku kehidupan sosial. Oleh itu. Masyarakat Jepun tradisional telah meletakkan seni lukis sebagai medium untuk memenuhi keperluan integriti untuk mengungkapkan rasa keindahan. karya-karya lukisan tradisional pada asasnya memuatkan ajaran moral. Nilai-nilai ini menimbulkan kekaguman tersendiri terhadap karya-karya lukisan Jepun yang sarat dengan nilai falsafah dan spritual. . dalam setiap karya tradisionalnya mempunyai keseimbangan tujuh karateristik iaitu fukinsei (asimetri). pembentukan nilai serta etika yang seterusnya menjadi elemen utama kerjakerja seni para pelukisnya. ekspresi dan kualiti material yang terdapat di alam ini. bersifat universal dan tidak mengenal status. Shizen (kewajaran). datsuzoku (bebas dari ikatan) dan seijaku (keheningan). kanzo (sederhana). Oleh itu. Lukisan-lukisan pelukis negara itu pada abad yang ke-19 misalnya pernah menjadi inspirasi kepada ramai pelukis terkenal dunia.tripod. kokou (esensi). nilai-nilai spiritual.html Yasumichi Fukawa di pameran Arts For Earth Aid di Taito Hall. dasar metafizik. Imej seni Malaysia di Tokyo Oleh Azman Ismail RITUAL keagamaan (Buddhisme dan Shintoisme) merupakan salah satu daripada faktor estetika yang mendorong terjadinya perubahan corak dalam seni lukis tradisional dan sebahagian kontemporari Jepun.

Pameran Arts For Earth Aid tersebut dirasmikan oleh Duta Malaysia ke Jepun. Sesungguhnya. Karya-karyanya seperti Potrait of Pere Tanguy (1887) dan Japonaiserie: Oiran (1887) oleh Van Gogh jelas menunjukkan pengaruh gaya seni itu yang menebalkan. Vincent van Gogh (1853-1890). Pelukis-pelukis Malaysia yang mengambil bahagian dalam pameran tersebut ialah Suzlee Ibrahim. Abu Bakar Idris dan Zaim Darulaman dan Jack. sehingga memberi pengaruh yang besar kepada perkembangan seni lukis dunia pada suatu ketika dahulu.http://suzlee99. Tokyo. Karya-karya seni yang dihasilkannya sangat halus dan tinggi mutunya. Suzlee. Sebanyak 650 buah karya telah dipamerkan pada pameran selama lima hari tersebut. The Great Wave (1820an). Waiting for Sakura mempunyai makna yang tersendiri. Amirudin Ariffin. Japan Malaysia World Arts & Culture Exchange telah membawa lapan pelukis terkenal Malaysia dalam satu satu pameran yang berlangsung di Taito Hall. Beliau melahirkan beberapa karya yang dipengaruhi oleh karya-karya cetakan kayu dan gaya lukisan Jepun yang mengkagumkan. Jepun. Untuk memberi pendedahan kepada pelukis Malaysia. Gejolak rasa dan keterujaan yang memenuhi jiwa itu diluahkan dengan . Ia merupakan kerja oleh 300 pelukis Jepun dan tujuh pelukis Malaysia. Negara Jepun sememangnya terkenal dengan karya-karya cetakan kayunya. Aris Aziz. International Trade Centre. ini terlihat pada seni visual oleh Utagawa Hiroshige yang bertajuk Great Bridge (1857) ataupun Katsushika Hokusai. Datuk Radzi Abdul Rahman.tripod. pelukis abstrak negara yang sinonim dengan Movement Series iaitu Suzlee Ibrahim mempamerkan tujuh buah karya yang dihasilkan khas untuk pameran ini iaitu siri Waiting for Sakura yang menggunakan médium akrilik dan cat minyak di atas kanvas.html Salah seorang daripadanya inilah pelukis agung Belanda. Ia sebuah simbol dan keterujaan Suzlee sebagai pelukis menyelami keindahan bunga sakura yang belum pernah dilihat secara dekat sebelum ini. Azmi Aris.com/id10. baru-baru ini.

. Abu Bakar Idris pula mempamerkan karya siri terbaru iaitu Cap Sai Cin. Sebanyak 6 buah karya dari siri tersebut yang menggunakan medium akrilik di atas kanvas dipamerkan. Penggunaan warna terang seperti merah dan hijau menjadikan setiap karyanya sebagai titik tumpuan untuk berkomunikasi dengan khalayak. Kekaguman dan keterujaan terhadap sakura diberi makna yang tersendiri melalui gerakan-gerakan berus yang kasar dan kadang-kadang mencipta ruang melankolik tersendiri pada kanvas. Karya semi abstrak tersebut menggabungkan imej tumbuhan ubat-ubatan tradisional Melayu sebagai motif penting yang mengisi komposisi dalam ruang pada dada kanvas.tripod. Zaim Darulaman pula menggunakan imej perahu atau bot sebagai subjek utama karyanya yang didasarkan pantun bahari Melayu tradisional. Sementara itu. Karya beliau mempunyai warna yang menarik dengan kepelbagaian warna. Seperti kebiasaannya.html garisan gestural yang spontan dan bersahaja yang menghidupkan watak pada setiap karya. Sedikit tekstura dimasukkan pada komposisi tertentu karya agar permukaan kanvas tampak pelbagai dan tidak terikat pada permukaan yang rata sahaja.http://suzlee99. Keindahan sakura itu juga akan menjadi subjek utama pada pameran solonya yang ke-15 yang akan diadakan di sebuah galeri di Kuala Lumpur.com/id10. Wujud kesimbangan yang luar biasa antara romantika dan keghairahan yang luar biasa dalam menanggapi persoalan mengenai keindahan sakura yang digambarkan pada kanvas tersebut. Arts For Earth Aid merupakan lanjutan kepada pameran Japan-Malaysia World Arts & Culture Exhibition for Friendship in 2007 yang telah diadakan di Balai Seni Lukis Negara pada 28 Julai 2007. Warna malap dan kelam digunakkan bagi menghidupkan suasana mistik dalam karya. tidak lama lagi.

Tidak ada kursus yang ditawarkan di IPTA atau IPTS yang berkaitan dengan kritikan secara serius. khususnya seni catan moden pada era 90-an. Tourism Malaysia. bidang seni semakin berkembang dari zaman dahulu hingga sekarang. Serta sejauhmana peranan bidang ini dalam perkembangan seni tampak Malaysia khususnya seni catan. Permasalahan ini mungkin timbul ialah keberkesanan tanggapan artis baru terhadap peranan kritikan seni itu sendiri. Menggunakan media cat air atau akrilik. muzik dan lain-lain bidang seni. Pemilihan tema atau subject matter pula dipelbagaikan. Antara kritikan beliau ialah berkaitan . kritikan seni pernah ditulis oleh Syed Sheikh Al-Hadi (1867 – 1934) seorang ulamak terkenal Malaya yang banyak mengupas isu-isu seni dan kesusasteraan serta agama dalam majalah Al-Ikhwan.com/id10. Seni itu bergerak sealiran dengan semua bidang kehidupan manusia. Melihat kepada kepentingan seni ini. Kepentingan kritikan seni di Malaysia khususnya seni tampak masih dianggap baru. Tujuan utama kajian ini di peringkat awal ialah untuk meninjau sejauhmanakah perkembangan kritikan seni telah berlaku dalam dunia seni tampak di Malaysia khususnya seni catan.html Ia antara lain merupakan kerjasama antara World Arts & Culture Exchange Malaysia-Japan Malaysia Association. Sebenarnya kepentingan seni sama pentingnya dengan ketamadunan manusia. tidak ramai penulis dan pengkritik seni yang serius membicarakan dunia kritikan khususnya dalam seni catan. tidak ada satu kajian khusus dilakukan terhadap kepentingan kritikan seni. ukiran. Seni merujuk kepada sesuatu yang indah. Ia dilukis di atas permukaan kanvas. Persatuan Homestay Malaysia. Oleh itu. Menurut Graham Collier (1992). Persatuan Bulan Sabit Merah Malaysia dan Balai Seni Lukis Negara. Kemungkinan mereka tidak yakin untuk menentukan arah dan tujuan sebenar peranan kritikan dalam pembangunan seni di Malaysia. Permasalahan ini timbul ialah keberkesanan tanggapan artis baru terhadap peranan kritikan seni itu sendiri. Seni boleh ditakrifkan sebagai suatu hasil karya yang dicipta dengan menggunakan bakat atau kecekapan dalam penghasilan karya seni seperti sajak. Apakah kritikan seni dapat menyumbang ke arah kemajuan atau di sebaliknya dalam arus perkembangan seni catan.http://suzlee99. Hasil kajian ini juga akan menjadi faktor menentukan sejauhmanakah kritikan seni dapat memainkan peranan penting dalam perkembangan seni catan di Malaysia. 2009 PERANAN KRITIKAN SENI TERHADAP PERKEMBANGAN SENI TAMPAK DI MALAYSIA Seni tampak atau seni visual telah lama berkembang di Malaysia. Namun kewujudan seni ini hanya menjadi satu kepentingan pada negara mulai tahun 1930-an saja. March 11. Sejak kini. Sudah sampai masanya bidang kritikan seni perlu dikaji dengan lebih mendalam lagi. Penghasilan karya-karya seni dapat membantu perkembangan sesuatu tamadun dalam meningkatkan tahap kebudayaan dan kesenian sesuatu masyarakat itu. Malah kemungkinan ada sesetengah artis atau masyarakat menganggap kehadirannya tidak begitu penting. Wednesday. Seni tampak atau seni visual telah lama wujud di Malaysia. Serta sejauhmana peranan bidang ini dalam perkembangan seni tampak Malaysia.Menurut kajian awal. Adalah dipercayai lebih dari 200 tahun dulu.tripod. Bagaimana penerimaan artis terhadap peranan kritikan seni ini. lukisan. Manakala seni catan pula merujuk kepada penghasilan karya seni berbentuk dua dimensi. Persatuan Seni Lukis Kotemporari Malaysia (MCAA).

Antara yang dipaparkan ialah polemik seni oleh saudara Mona Lisa dengan Saudara Mohd. Hashim bin Haji Taib yang bertanggungjawab mengumpul dan menulis serta diterbitkan oleh Pejabat Karang Mengarang SITC.com/id10. Isi kandungan kitab Pedoman Guru Penggal Pertama yang diterbitkan pada tahun 1928. amatlah wajar beliau diberi satu penghargaan sebagai tokoh Pendidik Seni dan pelukis Malaya yang terawal. empat segi. Di dalam pada ini pun ajaib kita mendengarnya banyak sangat sugutannya orang-orang konon mengajar anak-anak Melayu di dalam sekolah-sekolah melukis gambar itu ditegah oleh agama Islam. Walaupun jawapan yang diberikan oleh Mohd. Mohd.238.http://suzlee99. Guru-guru lepasan SITC menggunakan Kitab Pedoman Guru Penggal Pertama terbitan tahun 1928 dan Kitab Pedoman Guru Penggal Kedua yang diterbitkan pada tahun 1929 sebagai panduan mata pelajaran termasuk lukisan. no. mengandungi kaedah mengajar tulisan kaligrafi rumi dan tulisan jawi. Ini menandakan dunia kritikan seni di Malaya mulai bertambah rancak. Majalah Mastika merupakan majalah yang memaparkan pelbagai isu seperti politik. ( Al-Ikhwan. O. Pada masa itu hanya SITC saja yang mampu melahirkan guru-guru seni dan berkhidmat di seluruh pelusuk Tanah Melayu. Selepas tamat perang ia diterbitkan semula pada November 1946. ( Al-Ikhwan. tulisan jawi) Selain dari itu beliau juga telah menegur kalangan ibu bapa yang menimbulkan isu mata pelajaran lukisan di sekolah-sekolah Melayu pada zaman itu. budaya dan sastera.16 April 1929. Dalam Kitab Pedoman Guru Penggal Kedua yang diterbitkan pada tahun 1929. Dussek dan Mohd. Antara yang dipaparkan ialah: Perkara gambar-gambar ini telah menjadi suatu daripada perkara yang sangat-sangat berguna bagi kemajuan manusia sama ada gambar-gambar yang beribu-ribu tahun dahulu atau pun gambar-gambar yang baharu-baharu diperbuat orang pada masa ini. Salehuddin dalam bentuk penulisan sebuah . teknik melukis binatang dan bunga-bungaan. Salehuddin mengenai pengertian seni moden. pelukis serta pembentang kertas kerja. Menurut Ahmad Suhaimi Mohd Noor (2002). tiga segi. Salehuddin dalam Mastika keluaran Mac 1959. Hasil usahanya ini telah melahirkan begitu ramai guru yang boleh mengajar mata pelajaran lukisan di sekolah-sekolah di Persekutuan Tanah Melayu. Kritikan seni pada tahun itu kebanyakan disiarkan dalam tulisan jawi. Ia diterbitkan oleh Utusan Melayu di Singapura (1941-57). Tetapi kemudiannya menjadi malap dan seterusnya terhenti akibat tercetusnya Perang Dunia Kedua. penggunaan pemadam dan pembaris. pensyarah seni. Said bin Haji Hussein bukan sahaja penulis kaedah mengajar lukisan. Mona Lisa cuba membahaskan pandangan Mohd.tripod. no. Selain itu diterangkan juga kaedah melukis bulatan. Di dalam kitab itu dinyatakan bagaimana cara-cara memegang pensil. kedua-dua kitab ini adalah buku terawal mengenai kaedah pengajaran lukisan yang disediakan oleh orang Melayu yang diterbitkan di Persekutuan Tanah Melayu. tetapi juga penterjemah buku. Singapura.html dengan peranan lukisan dan gambar. Sarawak dan Brunei Darul Salam. Kritikan itu dijawab semula oleh Mohd.T. Salehuddin mengenai seni moden. pemilihan kertas.238. tulisan jawi) Sultan Idris Training College (SITC) yang ditubuhkan pada tahun 1922 telah menjadi penggerak utama dalam bidang Pendidikan Seni. Melihat kepada peranan dan sumbangannya yang amat besar terhadap bidang ini.16 April 1929. merangkumi isi-isi pelajaran mengenai Kaedah Mengajar Lukisan. Sabah. Penerbitan majalah seperti Mastika agak aktif. Ia diterbitkan dalam majalah berkenaan pada 16 April 1929.

Salehuddin juga seorang pelukis. Salah sebuah karyanya yang berjudul. Tak Seorang Petani Ingin Berbudi. inilah prinsip yang patut dipegangnya. Terdapat seorang lagi pengkritik seni. Penyesuaian diri masyarakat dalam menghayati dan menghargai bidang ini bukanlah sesuatu yang mudah. Siapakah yang perlu memainkan peranan ini? Seniman dan penggiat seni berperanan sebagai penghasil karya. Kritikan seni juga berkembang seiring dengan bidang seni tampak yang lain. Pepper. Tetapi. peranan pengkritik seni lebih penting ke arah memajukan karya seni itu. Zakaria Ali (1989) menjelaskan pengkritik seni perlu jujur kepada dirinya sendiri. Selain daripada itu beliau juga telah mengkritik kedudukan seni lukis di Malaya yang jauh ketinggalan jika dibandingkan dengan kedudukan seni lain terutamanya kesusasteraan.” Pandangan dan kritikan beliau dibuat terhadap pemerintah yang membiarkan kedudukan pelukis-pelukis terbiar tanpa pembelaan. Nik Zainal Abidin dari Kelantan dan Abdul Hamid Alias dari Melaka. boleh mengelirukan orang ramai yang bakal . Kewujudan karya seni itu adalah merupakan sesuatu hakikat yang bebas dari pengaruh seniman dan pemerhati. Contohnya pelukis Chuah Theng Teng dari Pulau Pinang.com/id10. Beliau telah mengulas dan mengkritik rumusan kedua-dua kongres penting iaitu Kongres Bahasa Melayu III Malaya yang berlangsung pada 16 hingga 21 September di Singapura dan Kongres Kebudayaan Melayu I yang berlangsung pada 30 Disember 1957 hingga 2 Januari 1958 di Melaka. sebenarnya kritikan seni adalah satu bidang ilmu yang perlu diketengahkan. Suasana ini boleh membantu pengkritik seni menilai kesenian karya seniman itu. Walaupun para pelukis telah disediakan dengan Balai Seni Lukis Negara dan dirasmikan pada tahun 1958. Mohd. tetapi ia sudah cukup untuk membuktikan bahawa telah ada satu polemik seni yang terawal di Malaya disiarkan dalam media. Beliau menjelaskan lagi. iaitu Abdul Gani Hamid.html rencana seni. Tidak banyak penulisan yang ditemui mengenai perkara ini. beliau turut berminat dengan percubaan beberapa pelukis Malaya yang mengambil idea yang berteraskan keMelayuan dan pribumi dalam pengolahan karya catan. Perkembangan seni tampak tidak akan berjaya tanpa adanya kritikan. Kecuali tulisan-tulisan berbentuk ringan dari majalah lama yang diterbitkan sekitar tahun 1930-an itu.Selain menjadi penulis Mastika. seniman pula sentiasa mengakui bahawa karya seni mereka itu adalah hasil kejujuran dari diri mereka sendiri. Kejujurannya itu kadangkala menghalangnya membuat apreasiasi bertulis dengan jujur.tripod. Dia khuatir akan menyinggung perasaan seniman yang sentiasa sensitif. Bidang kritikan seni di Malaysia amat jarang diperbahaskan.http://suzlee99. tetapi peluang-peluang untuk melanjutkan pelajaran ke luar negara dalam bidang ini amat terbatas. Greene. terlampau banyak pendapat yang dikeluarkan. “Kita Ada Sebidang Tanah. Antara kritikan seni yang telah dihasilkan berjudul. “Seni Lukis Dari Kongres ke Kongres” yang telah disiarkan dalam majalah Mastika keluaran Mac 1958. Kejujuran tidak menjamin terhasilnya karya seni yang besar. Tugas dan perlaksanaannya memerlukan satu bidang pengkajian yang khusus. Tulisan beliau yang dikira amat pedas dan tajam berjudul. Pengkritik seni tidak dilihat sebagai penilai karya seni atau ‘pembunuh’ minat seniman untuk terus berkarya. tidak boleh ditegur dan mahu sentiasa dipuji. Stephen C. Kritikan seni amat berkait rapat dengan perkembangan seni di Malaysia. Sebalikya pula. Tambahnya lagi. Apakah yang dimaksudkan kritikan dan pengkritik seni. Tugas masyarakat ialah menghayati dan menyimpan khazanah seni. “Membeli-belah Di Kampung” (1959) menjadi koleksi tetap Balai Seni Lukis Negara. Theodore Meyer (1997) mengatakan bahawa pengkritik seni haruslah berwaspada kerana pendapat seniman itu adalah penyambungan suasana mental ciptaanya sahaja. Beliau dengan beraninya mengkritik bahawa ketetapan yang telah dibuat sebagai rumusan kepada kedua-dua kongres tersebut tidak menjadi apa-apa makna seandainya kita tidak mendapat sokongan dari pihak pemerintah. (1996) menjelaskan.

tripod. perkembangan pertengahan dan tahap kematangan. Aristotle pula melihat seni sebagai satu elemen yang mendekatkan manusia dengan alam.S Elliot terjemahan Dr. Sejarah seni membuktikan bahawa ahli falsafah klasik seperti Socrates (469 – 399SM). diari-diari dan renungan-renungan peribadi. Wolflin membuat analisa perbandingan stail dan gaya seni zaman Renaissance dan Baroque. Namun ditahap peribadi kita. mengubah pendapat. Penganalisaan ini menjadi satu disiplin dan asas kepada pengkritik seni yang lain untuk mengkritik karya. Plato (427 – 347SM) dan Aristotle (384 –322SM) telah menggunakan pendekatan kritikan untuk melihat seni dengan lebih mendalam. Selaras dengan perkembangan seni yang berlaku itu. kritikan seni telah lama wujud dan dianggap amat penting. kenyataan. Wong Seng Tong (1991). Setiap penghayat seni. mereka adalah pengkritik. Dia menggunakan istilah mimesis yang merujuk kepada proses meniru atau penghasilan semula kata-kata dan gerak-geri orang lain. malah menafikan pendapat-pendapat awalnya tadi. Seni menurut Wolflin ialah hasil jelmaan pengaruh sosial yang bersifat dalaman dan luaran di mana persepsi menjadi pembolehubahan yang baru dalam memperkatakan perubahan gaya dan pengkaryaan seni. Apa yang ditulisnya itu.com/id10. Antaranya ialah kadar banding. apabila semua pemerhati berhadapan dengan karya seni. Vasari amat terkenal dengan . Lansing (1996) menyatakan bahawa karya seni itu boleh mendidik masyarakat. Penghayat seni dan pengkritik seni amat memerlukan dokumen-dokumen itu bagi menyokong mereka untuk menilai dan menikmati karya seni itu. harus digalakkan menjadi pengkritik seni yang senyap-senyap pada mulanya dan kemudian menjadi pengkritik seni yang aktif sesudah itu. Contohnya. jalinan. Ia bergantung kepada pendapat pengkritik. pendapat. “kritikan ialah mengupas dan menghuraikan karya-karya seni dengan menggunakan tulisan atau tujuan dasarnya adalah menjelaskan karya-karya seni sementara mengawal selera pembaca. Seniman yang masih aktif dan masih ada (hidup) boleh terus mengeluarkan buah fikiran. Bidang kritikan sebenarnya telah berusia ribuan tahun. Iaitu seni bina.” Vasari mendefinisikan karya seni boleh dikritik dengan beberapa tahap seperti perkembangan awal. Adakah untuk mendidik atau sekadar ia dianggap cukup cekap dan bernas serta mempunyai etika saja. Dalam perkembangan seni Eropah pun. menukarkan fikiran. Dia menggabungkan kaedah emperikal dan saintifik. Beliau membuat perbandingan seni ini kepada beberapa bidang. pemerhati seni. cahaya dan bayang serta objek (subject matter) yang diketengahkan oleh seniman. Beberapa tokoh sejarahwan Eropah seperti Heinrich Wolflin (1864 – 1945). Lebih lagi pendapat itu diberikan pada waktu-waktu yang berbeza. telah melihat bidang kritikan boleh menyemarak dan memeriahkan lagi dunia seni tampak. mengkaji dan merujuk kepada sejarah. Socrates menggunakan pendekatan teori idea. banyak sekali terdapat contoh-contoh seniman yang menulis surat-surat. Walaupun dalam keadaan dan suasana senyap-senyap. GiorgioVasari (1511 – 1574) dan Johann Joachim Winklemann (1717 – 1768). Beliau menyatakan bahawa penghasilan karya seni bersandarkan dari idea atau buah fikiran. Perlu ditegaskan bahawa bukan semua karya seni boleh mendidik masyarakat. Untuk merealisasikan agar masyarakat dapat menerima seni. Dia yang dianggap sebagai perintis dunia falsafah moden dan kritikan seni menyenaraikan seni tampak boleh dianalisa kepada beberapa peringkat.http://suzlee99.M.html menjadi peminatnya. Wolflin telah membuat analisa dalam bidang kritikan. seni arca dan seni catan. sewajarnya dunia kritikan dianggap satu bidang yang amat penting. Namun di dalam sejarah seni. nilai keindahan. Graham Collier (1992) menjelaskan seniman yang bijak selalunya bersikap membisu sesudah karyanya disiapkan. pengkritik juga memainkan peranan yang utama seperti yang dijelaskan oleh T. Manakala Plato pula membuat tafsiran yang seni itu hasil dari kegiatan peniruan atau imitasi. Menurutnya lagi seniman perlu melakukan perubahan dan perkembangan terhadap seni dengan terus membuat penerokaan.

kritikan seni ialah satu perbincangan ilmiah yang beralasan dan bersistem untuk menghuraikan atau menilai gaya. Namun penglibatan pengkritik seni itu mungkin masih ditahap sederhana. Kritikan ekspresif pula ialah kritikan yang cuba melihatkan pertalian atau hubung kait antara karya dan seniman. Di antara tokoh penting dalam bidang kritikan dan pensejarahan pada pada abad ke-16 ialah Giorgio Vasari di Itali. Dari kenyataan ini. Merujuk kepada kepentingan kritikan seni. Kritikan seni yang terawal telah dapat dikesan dalam ‘Republic’ oleh Plato (427 – 347SM) Dalam karya tersebut. perkembangan dunia seni tampak menjadi lebih bermakna dan dipandang tinggi. prinsip rekaan dan struktur serta . Nateman (1994) mengatakan bahawa terdapat beberapa jenis teori kritikan seni yang dikenalpasti. seniman meniru bahan dan seniman meniru keindahan. Malahan kedudukannya tidak begitu sempurna. Seniman juga perlu menyedari dengan adanya kritikan seni ini. maka jelaslah bahawa kewujudan pengkritik seni amat membantu dalam usaha memartabatkan seni tampak Malaysia.tripod. Johann Joachim Winckelman dan Gotthold Ephrain Lessing dari Jerman.com/id10. Oleh itu sewajarnya kritikan seni mesti berada dan bergerak seiring dengan dunia seni tampak tanah air. maka bermulalah dunia kritikan seni. kritikan amali (practical criticism) dan kritikan terapan (applied criticism). Sesuai dengan perkembangan seni di peringkat antarabangsa. Konsep peniruan ini dikenali sebagai seni imitasi (art imitate nature). Usaha memberikan galakan dan penerangan akan kepentingan kritikan seni kepada para seniman mesti diteruskan. Penyelidikan PerpustakaanMenurut Encyclopedia Britannica. Manakala kritikan impresionistik ialah kritikan yang melahirkan sikap dan perasaan secara spontan tanpa menghitungkan disiplin ilmu seni. Selain itu beliau berpendapat karya seni itu merupakan hasil peniruan atau meniru keindahan. Oleh itu katanya lagi seniman dan penghayat seni perlu terus berlatih pancaindera mereka sehingga berupaya menikmati keindahan melalui daya intelektual. Manakala kritikan imitationalis ialah melihat karya seni sebagai kerja seni yang terlibat dengan konsep peniruan. perasaan luaran dan dalaman penting untuk mengenal dan menikmati keindahan. Kritikan formalis juga dikenali dengan nama kritikan judicial atau kritikan objektif. Kritikan instrumental ialah kritikan yang cuba melihat karya seni dari segi fungsi sosialnya. karya ini berbeza dengan karya lain.http://suzlee99. David S. Ia menerangkan prinsip-prinsip teori dengan jelas dan terperinci serta menekankan pemahaman yang mendalam mengenai unsur-unsur seni. Antaranya ialah kritikan teori (theoretical criticism). Wincklemann pula memberi pandangan bahawa kritikan adalah penganalisaan dari sebuah karya seni yang mengandungi nilai estetik. maka seni itu dilihat sebagai satu kekurangan. Beliau menjelaskan lagi. idea ini dikembangkan dan perbaharui oleh Aristotle dengan mengatakan bahawa imitasi itu adalah satu aktiviti kreatif.’ Menurutnya lagi kebolehan mengkritik atau menilai keindahan adalah berbeza-beza. teknik dan cara penghasilan sesebuah karya seni itu.Selain itu terdapat beberapa jenis kritikan lagi.html Teori Imitate Nature. Beliau juga telah menemui tiga konsep peniruan atau imitasi berdasarkan kepada tiga perkara iaitu seniman meniru alam. kritikan formalis dan kritikan instrumentalis. Kritikan teori menumpukan kepada beberapa aspek teori dan methodologi. Tanpa adanya kritikan seni. Antaranya ialah kritikan impresionistik. ‘keindahan itu mesti dinikmati oleh deria dan difahami oleh intelek. Kritikan formalis adalah kritikan yang menumpukan kepada intrinsic karya. kritikan ekspresif. Seniman perlu didedahkan bahawa dunia kritikan seni boleh membantu karya seni mereka berada pada tahap kualiti yang membanggakan. seni kritikan telah diterima oleh masyarakat barat sebagai sebahagian dari aktiviti seni itu sendiri. Selepas itu. Plato telah mengemukakan teori idea yang menjelaskan bahawa objek-objek dalam dunia yang kita lihat hanyalah peniruan semata-mata. kritikan imitationalis.

S.T. Di sini pengkritik melakukan pengamatan dan penganalisaan terhadap sesuatu . kasar dan tidak menyenang dipandang mungkin dianggap tidak menarik bagi sesetengah penghayat seni atau orang ramai. The Sacred Wood: ‘Essay on Poetry and Criticsm’ (1920).A.tripod. Eseinya yang berjudul ‘The Perfect Critic’ mengemukakan pendapat bahawa pemikiran yang baik adalah lebih mengarah kepada melihat sesebuah karya dalam istilah-istilah struktur. Kritikan amali atau praktikal ini bermaksud penglibatan secara langsung pengkritik dengan pengkarya seni. falsafah seni dan perkembangan seni dan sebagainya. Katanya. psikologi. Prinsip-prinsip teori akan dikemukakan dengan lebih jelas dan terperinci. Pengkritik seni mestilah menguasai sebanyak mungkin ilmu bantu seperti pendidikan asas seni lukis dan seni reka.S.com/id10. psikologi. Kritikan teori lebih menumpukan kepada aspek teori dan methodologi. Beliau adalah seorang pemimpin yang alamat terpengaruh dalam mengutarakan pemikiran-pemikiran tentang teknik dan kaedah serta bahasa kritikan. sosiologi. Elliot menjelaskan penentangannya terhadap unsur-unsur ‘impressionis’ dan ‘moralisme’ yang melampau dalam melakukan sesuatu teknik pengkritikan. Eliot adalah tokoh yang paling terkenal dan pertama dapat mempengaruhi teori dan amalan bagi pengkritik-pengkritik seni yang baru. Eliot menjadi model bagi para pengkritik aliran ini. Penghayat seni pula mempunyai tahap penilaian yang amat berbeza. Manakala kritikan amali pula menerangkan penglibatan secara langsung pengkritik dengan pengkarya seni.E.’ Manakala buku lain yang juga turut membicarakan kritikan teori ialah Jonathan Culler (1975) berjudul ‘Structuralist Poetics’ dan Roland Bartes (1972) yang berjudul ‘ Critical Essay’. Penilaian dan hujahan terhadap karya seni itu hendaklah dibuat berlandaskan etika moral yang betul. Mereka tidak sanggup untuk mengatakan karya itu tidak menarik. Penguasaan ilmu teori bukan sahaja kepada pemahaman tentang unsur-unsur seni. buruk.” Sesuatu kritikan yang buruk ialah kritikan yang mengandungi sesuatu pernyataan emosi yang tidak terkawal.http://suzlee99. Sebahagian daripadanya mungkin dijelaskan tidak menarik perhatian. prinsip rekaan dan struktur rekaan semata-mata tetapi lebih jauh daripada itu. Beliaulah yang mengemukakan rancangan dan pernah dilaksanakan oleh T. perkembangan seni Eropah dan Asia. methodologi seni. Bahanbahan seni yang kotor. falsafah seni. Dia boleh menjelaskan sama ada pengkajiannya itu menarik atau sebaliknya. Saranan dan sumbangan dari kritikan itu boleh membantu seniman untuk terus memberikan sesuatu yang bermakna pada masyarakatnya.html organisasi rekaan. perkembangan seni pra-sejarah. ‘Poetics’ yang ditulis pada abad Ke-4 Sebelum Masihi. Di samping itu juga ia menekankan aspek yang berkaitan dengan sosiologi. Dalam kegiatan awalnya T. Ketidakjujuran di dalam membuat penilaian oleh penghayat seni boleh dipertikaikan. Hulme dan Ezra Pound. seni Islam selain perkembangan seni tempatan. Malahan pengkritik seni sewajarnya melengkapi ilmu teori ini selari dengan perkembangan seni semasa sama ada berlaku di luar ataupun dalam negara. seandainya ia berada di hadapan pengkarya seni itu. Pengkritik melakukan pengamatan dan penganalisaan terhadap sesuatu karya seni itu dengan lebih mendalam. Apa yang boleh dimanfaatkan dari hasil sesebuah karya seni itu terhadap kepentingan masyarakat. Kita boleh membaca eseinya yang pertama. Tokoh yang paling awal membicarakan teori ini ialah Aristotle dalam bukunya berjudul. Richards (1924) dalam bukunya berjudul ‘Principle of Literary Criticism’ dan Northrop Frye (1975) dalam bukunya berjudul ‘Anatomy of Criticism. it is a development of sensiblitiy. Selain daripada itu dua buah buku teori lain yang amat berpengaruh ditulis oleh I. Kritikan terapan (applied criticism) merupakan lanjutan dari kritikan amali. Pengkritik seni melihat dan menganalisa karya dan seterusnya mengemukakan cadangan-cadangan tertentu. “ Criticsm is the statement in languange of this structure. Terdapat ramai tokoh yang membicarakan kritikan teori. Tetapi bagi pengkritik seni yang sudah berpengalaman tentu mempunyai pandangan yang berbeza pula.

Di samping faktor-faktor fizikal ini.karya seni cetak awal lebih banyak menggambarkan suasana kehidupan .kemunculan seni digital yang berlandaskan kemajuan teknologi komputer turut mencabar kewibawaan bidang seni cetak dalam mengharungi arus perkembangan seni lukis negara. seni cetak turut dihimpit oleh kecenderungan khayalak dan institusi seni yang secara umumnya lebih memihak kepada seni catan. Dalam erti kata yang lain.http://suzlee99.pemilikan. meskipun dari sudut sejarah. seni cetak turut memainkan peranan dalam mempopularkan tema landskap dalam kegiatan seni lukis era penjajahan.Bastin dan Rohatgi dalam kajian mereka menyebut bahawa penemuan teknik cetakan akuatin telah memungkinkan keindahan landskap tanah jajahan yang dirakamkan menerusi lukisan dan catan pelukis Barat sekitar 1786 hingga 1824 dipindahkan dalam bentuk seni.serta lenyapnya batasan dalam mentakrifkan cabangcabang seni halus juga merugikan bidang seni cetak.Justeru.kecuali mereka yang benar-benar komited. Ketiga-tiga penggiat seni ini sewajarnya digembeleng tenaga demi memartabatkan seni tanah air. Hasil penulisan tentang perkembangan seni cetak di Malaysia masih terlalu kurang jika dibandingkan dengan seni catan. mengkritik dan membina idea supaya menjadi lebih mantap.Seperti seni arca. Antara faktor lain yang menghalang seni cetak berkembang sebaik catan adalah kerana disiplin seni ini memerlukan persediaan kelengkapan yang besar kos perbelanjaannya seperti penyediaan bengkel dengan peralatan-peralatan khusus. Teori-teori seni sentiasa berkembang dari satu era ke satu era yang lain. seniman yang menghasilkan karya seni memerlukan sejarahwan untuk merakamkan peristiwa yang berlaku ketika itu. Saranan dan sumbangan dari kritikan itu boleh membantu seniman untuk terus memberikan sesuatu yang bermakna pada masyarakat. Kaedah-kaedah kritikan seni dari setiap teori tidak berdiri secara tersendiri.seni cetak berkembang seiringan dengan seni catan sewaktu era penjajahan Inggeris.Kefahaman khayalak terhadap konsep dan etika disiplin seni cetak asli masih diragukan.html karya seni itu dengan lebih mendalam.Tidak seperti kegiatan seni catan awal pada akhir tahun 1920-an yang tertumpu pada tema landskap alam semula jadi yang romantis. Fenomena ini menyebabkan seni cetak terpinggir.Hal ini tidak memungkinkan kegiatan seni cetak dilakukan secara serius oleh kebanyakkan pelukis. menganalisa.com/id10. Ia memerlukan hubungan yang rapat dengan sejarahwan seni dan seniman. Tidak akan wujud satu zaman yang gemilang dalam perkembang seni andainya ada pihak yang mempertikaikan kehadiran sejarahwan dan pengkritik seni. Di samping itu. Sementara itu kritikan terapan adalah kritikan yang melibatkan pengkritik seni yang melihat dan menganalisa karya dan seterusnya mengemukakan cadangan-cadangan tertentu. Perkembangan awal seni cetak kontemporari di negara ini boleh dirujuk kepada kegiatan seni cetak potongan kayu oleh pelukis-pelukis Akedemi Nanyang di Singapura pada akhir tahun 1940-an.tripod. Ia akan sentiasa diperkatakan oleh para sejarahwan seni.Hal ini diburukkan oleh hakikat bahawa seni cetak hanyalah kegiatan "seni pinggiran" bagi karyawan catan pada peringkat awal perkembangan seni lukis kontemporari Malaysia. seni cetak tidak begitu mendapat perhatian dalam perkembangan awal seni lukis kontemporari Malaysia kerana perkembangan sejarah seni moden lazimnya dilihat dari sudut sejarah seni catan. baik dalam konteks penaungan.mahupun penganjuran aktiviti serta pemeran.Dalam konteks ini. Pengkritik seni pula mengulas.kepentingan pengertian seni cetak semakin dipersoalkan.

Meskipun kegiatan seni cetak masih bersifat pinggiran.Lee Joo For.dan Tan Tee Chie.seni cetak umumnya masih bersifat sampingan kerana kerja kreatif utama pelukis Malaysia ketika itu ialah catan.Paris.Picasso.iaitu Wednesday Art Group (1952) dan Angkatan Pelukis Semenanjung (1956).India.pada akhir dekad 1960-an.Pada dekad 1950-an. Meskipun kecenderungan merakamkan pemandangan tempatan menjadi trend umum pelukis-pelukis nanyang sejak penubuhannya pada tahun 1938.Long Thien Shih. Perkembangan tema dan gaya seni lukis kontemporari Malaysia pascamerdeka banyak dipengaruhi oleh faktor pendidikan.Meskipun begitu.Menerusi cetakan gurisan asid dan potongan lino.tripod.justeru telah mempopularkan bidang seni cetak potongan lino di sekolah-sekolah.dan kubisme.dua kumpulan pelukis yang penting telah ditubuhkan di Kuala Lumpur.Edward Pragasam adalah antara guru seni cetak yang gigih mendidik pelajar-pelajarnya seni cetakan lino di Sekolah Menengah Baki Johor Bahru pada sekitar 1970-an.seperti Redza Piyadasa.Mereka menganggap diri mereka sebagai pelukis realis yang menekankan gambaran realiri kehidupan seharian tanpa ciri-ciri romantik dan sentimental. kedua-dua kumpulan ini memainkan peranan besar dalam mengembangkan seni lukis menerusi kelas-kelas lukisan yang dianjurkan.dan malahan daripada karya-karya pelukis moden seperti Matisse.Kesedaran akan pentingnya pendidikan seni serta kekurangan guru-guru terlatih memungkinkan lebih ramai pelukis dihantar belajar ke luar negara bagi mendalami bidang seni.com/id10.terdapat juga beberapa pameran khusus mengenainya di Kuala Lumpur pada sekitaran dekad 1960-an itu. Pada tahun 1954 program latihan guru seni lukis diperkenalkan di Institut Perguruan Ilmu Khas untuk melahirkan guru-guru terlatih dalam mengendalikan mata pelajaran seni lukis di sekolahsekolah.Ismail Zain.Chuah Mia Tee.Antara mereka ialah Tay Hooi Keat.peniaga.dan Ahmad Khalid Yusof.lebih banyak pelukis tempatan melanjutkan pengajian di luar negara.Loo Foh Sang.seperti kehidupan pekerja buruh kasar. Lee Joo For dan Abdul Latiff Mohidin adalah antara pelukis negara yang aktif menghasilkan karya seni cetak pada dekad 1960-an.Loh Foo Sang.Antara mereka yang turut menyumbang ke arah perkembangan gaya dan tema seni cetak di negara ini ialah Sulaiman Esa.Hashim Hassan.dan Ibrahim Hussein.Sulaiman Esa.Long Thien Shih. dan pengaruh seni cetakan kayu Cina.Pada dekad 1960-an lebih banyak pelukis menuntut di luar negara.Loo Foh Sang.terutamanya guru-guru dan murid-murid sekolah akan keunikan seni cetak.dan kehidupan penduduk di kawasan setinggan dan kampung Melayu.kecenderungan media massa.http://suzlee99.Yeoh Jin Leng.Joseph Tan.Abdul Latiff Mohidin.Ketika negara belum mempunyai sekolah seni lukis secara formal.terdapat sekumpulan pelukis muda akademi itu pada akhir tahun 1940-an yang lebih berminat menggambarkan tema kemasyarakatan.html seharian masyarakat.Antaranya pameran seni cetak potongan kayu Akedemi Nanyang (1966) dan pameran gurisan asid pelukis Atelier 17 Paris di Galeri Samat (1968) Pameran-pameran seumpama ini telah mendedahkan khayalak. .dan Abdul Latiff Mohidin mengikuti pengajian seni cetak di Atelier 17. Menjelang akhir tahun 1960-an.Lee Joo For menggabungkanjalinkan imejan-imejan kepelbagaian budaya yang dipinjam daripada kesenian dan tradisi Jepun.dan Ahmad Khalid Yusof.Hal ini ada kaitan dengan prinsip seni pelukis Nanyang.Syed Ahmad Jamal. Mereka terdiri daripada beberapa tenaga pengajar muda seperti Lim Yew Kuan.Long Thien Shih.

Dalam keadaan seni cetak terus terhimpit.ITM telah berjaya menghasilkan banyak pengkarya seni cetak yang utama di negara ini seperti Ponirin Amin.Manchester Polytechnic UK).Dalam konteks ini.misalnya Ponirin Amin (West Surrey School of Art and Design.Juhari Said muncul sebaga salah seorang pengkarya seni cetak sepenuh masa yang paling profilik. Jamil Mat Isa (University of Central England).Awang Damit Ahmad.Paris.Mansor Ibrahim.Chicago).Bahaman Hashim.penglibatan para lulusan Atelier 17.Dalam barisan nama pelukis tanah air.suasana sihat seni cetak pada dekad 1970-an turut tercermin menerusi panganjuran pameran dan pertandingan seni cetak oleh Balai Seni Lukis Negara.Sulaiman Esa.Ismail Latiff.begitu juga dengan Lee Kian Seng yang belajar seni cetak di Institut Seni Cetak Tokyo.Karya serigrafi Raja Zahabuddin Raja Yaacob yang berjudul Luar dari yang Tidak Diketahui .dan Mohd Jamil Mat Isa.html Ahmad Khalid Yusof yang menuntut di Wichester School of Art di England (1965-69) banyak menghasilkan karya seni cetak sutera saring pada tahun 1970-an.dan Sulaiman Esa.Sumbangan para pelukis ini dalam perkembangan gaya dan tema seni cetak Malaysia begitu menyerlah mulai tahun 1970-an.gigih.Institut Teknologi MARA (ITM).Juhari Said.Antara tenaga pengajar ketika itu ialah Abdul Latiff Mohidin.dan Kok Yew Phuah.http://suzlee99.serta karyawankaryawan lain seperti Lee Joo For.dan Mohd.mereka kenal dan mampu menghasilkan karya seni cetak.arca dan cetakan telah memungkinkan pelajar-pelajar di institusi itu terdedah kepada seni cetak. Sistem kurikulum yang membolehkan pelajar memilih bidang pengkhususan major dan minor daripada cabang-cabang seni catan.konsisten dan berjaya. Long Thien Shih dalam tulisannya menyebut bahawa pada akhir tahun 1960-an.Lee Kian Seng memenangi hadiah utama menerusi karya of Image Object. Pada tahun 1970 seni cetak menerima nafas baru apabila ditawarkan sebagai satu bidang pengkhususan di samping catan dan arca dalam program diploma seni halus di Kajian Seni Lukis dan Seni Reka (KSSR).Paris).tripod.Hasilnya.dan Lee Kian Seng amat penting dalam meneruskan tradisi seni cetak kontemporari di negara ini.seperti Long Thien Shih. Penawaran seni cetak sebagai satu bidang pengkhususan dalam program seni halus di KSSR.Universiti Seni Halus Jepun.Abdul Mansor Ibrahim (Atelier 17.Lee Kian Seng. Ada antara lulusan seni cetak itu yang melanjutkan pengajian di luar negara dalam bidang seni cetak itu yang melanjutkan pengajian di luar negara dalam bidang seni cetak dan kembali sebagai tenaga pengajar.com/id10.Abdul Latiff Mohidin.Rahime Harun.Illusion off Series Mechanism dalam Pertandingan Terbuka Seni Lukis dan Cetakan Grafik 1971 anjuran ESSO dan dikelolakan oleh Balai Seni Lukis Negara.Loo Foh Sang.kegigihan beberapa pengkarnya untuk terus mengetengahkan seni cetak telah memastikan ia tidak terus terkubur. Selain penawran seni cetak sebagai bidang pengkhususan program seni halus di institusi-institusi pengajian tinggi tempatan.Ahmad Khalid Yusof.Pameran Terbuka dan Pertandingan Seni Cetak Kebangsaan pada tahun 1974 yang bertujuan menghidupkan minat terhadap seni grafik di negara ini menerima 196 karya daripada 41 peserta.kalaupun tidak menjadikannya sebagai .edium ekspresi estetik yang utama.karya seni cetak terus terpinggir oleh kepopularan seni catan abstrak dan seni catan bukan objektif.Bahaman Hashim (School of Art Institute.Seni cetak yang berukuran kecil tidak dapat bersaing dengan karya catan yang besar. Juhari Said pula menerima anugerah penyelidikan daripada Kerajaan Perancis untuk mengikuti pengajian seni cetak di Paris pada tahun 1993 dan anugerah daripada Japan Foundation untuk mengikuti pengajian seni cetak tersohor Jepun Yoshisuke Funasaka.

http://suzlee99.But It's Going To Happen (1971) dan Roh-roh yang Mentertawakan Kita (1975) menggabungjalinkan unsur-unsur jenaka dan surealistik bagi membangkitkan isu kemanusiaan dan alam sekitar. alam semula jadi. Persoalan identiti.Tan Teong Kooi. serta hikayat da lagenda. Tema dan gaya seni cetak tidak terpisah daripada isu-isu berkaitan kebudayaan dan kesenian setempat.Tan Teong Eng.lulusan dan tenaga pengajar di ITM. Di samping Ahmad Khalid Yusof.Dalam Salon Malaysia 1978/79.Setelah gaya seni abstrak Barat mendominasi seni lukis dekad 1960-an.Sulaiman Esa menemui identiti keislaman dalam seninya menerusi karya-karya abstrak motif Islam ke Arah Tauhid Kongres Kebudayaan Kebangsaan mempengaruhi terutamanya bentuk dan makna karya-karya seni cetak pelukis Melayu dan lulusan KSSR.dan Choong Kam Kow.html memenangi hadiah utama.justeru menghubungkan secara langsung tradisi seni cetak kontemporari Malaysia dengan pendekatan seni Islam.terutamanya isu pertembungan atau konflik nilai Timur-Islam dengan Barat telah dikupas oleh Sulaiman Esa menerusi karya cetakan gurisan asid yang kontroversi berjudul Waiting For Godot (1978).kuasa ghaib dan luar biasa .dan Dokumentasi ' 72 (1972).di samping mempersoalkan gaya sedia ada.Berbeza daripada Ahmad Khalid Yusof yang menggunakan Jawi.muncul kumpulan pelukis yang berusaha mencari gaya estetik alternatif menerusi pameranpameran seperti The New Scene (1969). agama.para pelukis berusaha mencari pengucapan seni yang baru bersesuaian dengan rupa dan jiwa setempat.Sulaiman Esa.kepercayaan dan adat .nafas kesenian Islam turut terjelma dalam karya-karya cetakan Ponirin Amin.Ponirin memindahkan petikan-petikan ayat suci al-Quran ke dalam karya seni cetaknya.com/id10. Sound (1973/74).Tang Tuck Kan.Pelukispelukis yang terlibat dalam pameran-pameran ini ialah Redza Piyadasa. Mohamed Ali Abdul Rahman dalam kajiannya Modern Malaysian Art : Manifestation of Malay Form and Content antara lain menghuraikan aspek-aspek rupa dan jiwa Melayu dalam karya-karya seni tempatan terjelma menerusi rujukan para pelukis terhadap kesusasteraan dan mitologi ..Long Thien Shih menerusi cetakan gurisan asid Not Yet. ..terutamanya dalam persoalan mencari identiti.Dalam konteks ini.Ahmad Khalid Yusof menerusi catan dan cetakan sutera saring seperti Alif Ba Ta (1971) menggunakan huruf-huruf Jawi sebagai motif seni yang bukan sahaja menyelesaikan masalah ruang dan permukaan karya malah menjawab kepada persoalan mencari identiti seni berteraskan nilai-nilai tradisi dan keislaman.dia telah sejak awal 1970-an menyelesaikan isu-isu yang dibangkitkan dalam Kongres Kebudayaan Kebangsaan.Lee Kian Seng pula menggunakan ciri-ciri seni pop melalui teknik serigrafi dan batik untuk menggarap isu-isu jati diri dan identiti seperti dalam Of Image Object. Justeru. Dalam konteks seni lukis kontemporari Malaysia. Pendekatan figuratif dalam seni cetak digunakan oleh Long Thien Shih dan Lee Kian Seng dalam menyelesaikan persoalan identiti.tripod.karya Ponirin Amin berjudul Di Atas Pentasmu Nan Sepi dan karya Ismail Latiff Lembah Binaan memenangi anugerah Frank Sullivan.Piyadasa menyifatkan salah satu sumbangan besar Sulaiman Esa dalam dunia seni lukis tempatan adalah menerusi bidang seni cetak yang diceburinya.Sumber-sumber asas ini diolah oleh para pengkarya menerusi tatabahasa visual yang pelbagai.Experiment ' 70 (1970).Illusion off Series Mechanism (1971) dan Yin Yang Series Soul and Form .Pertentangan nilai itu dikiaskan oleh pelukis menerusi imejan figura wanita bogel yang mewakili budaya barat dengan ragam hias seni bina Islam bagi mewakili nilai-nilai Islam.ITM. Menjelang pertengahan 1980-an.

sama ada dari segi tema mahupun gaya.kerana sebelumnya banyak karyawan merujuk kesusateraan tradisi sebagai sumber ilham.di samping menggunakan kemajuan teknologi sebagai pengukuh dalam proses pengkaryaan. Penerimaan karyawan dan khayalak seni cetak terhadap cetakan komputer Kamarudzaman Md Isa Tanpa Tajuk (1985).Lenyapnya batasan dalam mentakrifkan seni cetak asli hanya akan merugikan bidang seni cetak itu sendiri.Lai Loong Seng.sebelum menemui siri karya berasaskan peribahasa dan simpulan bahasa ini.dan Wan Jamarul Imran.Awang Damit Ahmad.tetapi lebih tertumpu pada aspek-aspek sejarah.hikayat dan legenda. Parameswara (1987) sebagai seni cetak asli .Mansor Ibrahim. siri taman (1986/89) .Othman Mansor.com/essays/seni_cetak.masih boleh dipertikaikan.Ilse Noor.1991) memenangi hadiah utama bahagian seni cetak dalam salon Malaysia 1991/1992.juharisaid.Mr.dan dari satu sudut yang lain memperjudikan nilai seni cetak asli dengan mengaburkan definisi dan etika penghasilannya. pencarian subjek kukuh (1984/85) .ataupun karya-karya Ismail Zain Al Rumi (1986) dan Happy Birthday. siri baju kurung (1990/92) . Percubaan beberapa karyawan memperkenalkan teknik cetakan komputer dari satu sudut memperluaskan kemungkinan baru dalam pengolahan tatabahasa visual seni itu. Namun begitu.tripod.Justeru.Rujukan terhadap kedua-dua cabang kesusasteraan tradisi ini amat menarik dan segar.ataupun penerimaan khayalak dan institusi seni secara umumnya.Karyanya Tiga Cawan Kopi (potongan kayu dan lino. dan printmaker's drawing : baju kurung no. Antara pengucapan unik yang tercermin dalam karya-karya Juhari Said.Tay Chee Toh. Dalam era pluralis yang memberi banyak ruang serta kebebasan untuk pelukis berkarya tanpa dikongkong oleh batasan perngertian bentuk seni.Namun begitu.seperti dalam karya Katak Nak Jadi Lembu (1999) dan Bila Telunjuk Menunding.com/id10. 1-9 (1993).Tiga Jari Menunding ke Arah Kita (1996).kefahaman khayalak terhadap konsep dan etika disiplin seni cetak asli sewajarnya diperkukuhkan.http://suzlee99.merujuk kepada peribahasa dan simpulan bahasa sebagai asas subjek dan pengerak bentuk serta mesej.html Karyawan-karyawan lain yang turut merujuk kepada aspek-aspek tradisi dan peribumi ialah Victor Chin. http://www. Kemunculan seni digital yang berlandaskan kemajuan teknologi komputer turut mencabar kewibawaan bidang seni cetak dalam mengharungi arus perkembangan seni lukis negara.dalam era pluralis yang menyaksikan peranan seni berpihak kepada suatu wadah pernyataan.seni cetak di negara ini ternyata telah melalui satu proses perubahan yang memberansangkan.html .pengertian serta etika menghasilkan seni cetak asli sewajarnya dipelajari dan dipertahankan.apa jua bentuk seni yang dilihat daripada persepsi konvensional akan berdepan dengan pelbagai cabaran dan kemungkinan.Ismail Latiff.Juhari telah melewati beberapa tahap penting dalam kariernya : era percubaan (1982/83) . Jika direnungkan kembali serta dibandingkan dengan perkembangan pada dekad 1940-an hingga akhir 1960-an.Juhari Said.Mohd Jamil Mat Isa.

com/id10.http://suzlee99.tripod.html .

com/id10.http://suzlee99.html .tripod.

html .com/id10.http://suzlee99.tripod.

html .com/id10.tripod.http://suzlee99.

tripod.http://suzlee99.html .com/id10.

http://suzlee99.com/id10.tripod.html .

html .tripod.http://suzlee99.com/id10.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html .

tripod.html .com/id10.http://suzlee99.

http://suzlee99.html .com/id10.tripod.

.html Maksud Catan.http://suzlee99.tripod.com/id10.

tripod.Fiction Books . Pada abad ke-20.com/id10. takrif ini digunakan terutamanya jika ia merupakankerja yan ya. dianggap salah satu pekara penting dalam bentukseni. Aktiviti catan membolehkan seseorang menyedari serta dapat merakamkan kesan cahaya pada bentuk. Media yang digunakan ialah mozek dan fresco. Lebih khusus lagi. rencana ini tentang lukisan pada permukaan untuk sebab artistik. cat air. rupa serta susunan yang terdapat pada alam sekitar.Non-fiction Health & Medicine Brochures/Catalogs Government Docs How-To Guides/Manuals Magazines/Newspapers Recipes/Menus School Work + all categories . Gambaran yang dibuat mengisahkan aktiviti keagamaan.http://suzlee99. kanvas atau dinding. Catan ialah proses menghasilkan seni dengan menggunakan bahan berwarna atau atau cat yang disapu ke atas sesuatu permukaan yang rata. muncul satu aliran baharu dalam persembahan catan yang mempersembahkan catan yang mempersembahkan karya seni abstark dan semi abstrak Scribd Upload a Document þÿ Search Documents Explore Documents • • • • • • • • • • Books . Ini dilakukan oleh pelukis. fresco dan tempera. Perkataanlukisan digunakan sebagai bererti lukisan gambar seterusnya dalam rencana ini.html Catan merupakan perbuatan meletakkan pewarna "pigment" terlarut dalam pelarut (ataumediu m) dan agen pengikat (gam) kepada permukaan (sokongan) sepertikert as. Pada Zaman Renaissance yang merupakan zaman kemuncak seni lukis di Eropah. Sejarah catan dikatakan bermula pada Zaman Yunani Purba. media yang digunakan ialah cat minyak. Manusia telah melukis selama 6 kali lebih lama berbanding penggunaan tulisan.

http://suzlee99.com/id10.tripod.html • • • Featured Recent People • • • • • • • • • • • • • • • • þÿ Authors Students Researchers Publishers Government & Nonprofits Businesses Musicians Artists & Designers Teachers + all categories Most Followed Popular Sign Up | Log In / 52 þÿ Download this Document for Free .

com/id10.http://suzlee99.tripod.html .

tripod.com/id10.http://suzlee99.html .

tripod.com/id10.html .http://suzlee99.

html .http://suzlee99.com/id10.tripod.

tripod.com/id10.html .http://suzlee99.

http://suzlee99.com/id10.html .tripod.

tripod.html .http://suzlee99.com/id10.

http://suzlee99.com/id10.html .tripod.

html .tripod.com/id10.http://suzlee99.

com/id10.tripod.http://suzlee99.html .

tripod.http://suzlee99.html .com/id10.

http://suzlee99.com/id10.tripod.html .

tripod.html .http://suzlee99.com/id10.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html .

tripod.com/id10.http://suzlee99.html .

tripod.com/id10.html .http://suzlee99.

html .http://suzlee99.tripod.com/id10.

html .tripod.http://suzlee99.com/id10.

com/id10.html .http://suzlee99.tripod.

Perkara Muka surat 1 Pengenalan kepada catan: • .html Bil.http://suzlee99.com/id10.tripod.

html Maksud catan • Aliran seni 1 2 Sejarah Catan Tanah Air: • Latar belakang sejarah • Kronologi perkembangan seni lukis moden tanah air • Stail seni lukis moden di Malaysia • Pelukis.http://suzlee99.tripod.com/id10. Pertubuhan seni dan karya tempatan 6 3 Bahan dan teknik: • Kajian bahan(warna) • Bahan-bahan yang digunakan dalam menghasilkan catan • Teknik menghasilkan catan 14 4 Kajian komposisi karya catan: .

html • Aspek kritikan seni karya seni visual • Karya latif maulan • Charles becker • Natalja Picugina • Betty Ann Hogan • Keith Mallet 28 5 Perkembangan Proses 39 2 .http://suzlee99.com/id10.tripod.

html .tripod.com/id10.http://suzlee99.




html Maksud Catan. kanvas atau dinding. takrif ini digunakan terutamanya jika ia .com/id10. Ini dilakukan oleh pelukis. Catan merupakan perbuatan meletakkan pewarna "pigment" terlarut dalam pelarut (ataumediu m) dan agen pengikat (gam) kepada permukaan (sokongan) sepertikert as.http://suzlee99.tripod.


merupakankerja yan ya. Manusia telah melukis selama 6 kali lebih lama berbanding penggunaan tulisan. Perkataanlukisan digunakan sebagai bererti lukisan gambar seterusnya dalam rencana ini. Lebih khusus lagi, rencana ini tentang lukisan pada permukaan untuk sebab artistik, dianggap salah satu pekara penting dalam bentukseni. Catan ialah proses menghasilkan seni dengan menggunakan bahan berwarna atau atau cat yang disapu ke atas sesuatu permukaan yang rata. Aktiviti catan membolehkan seseorang menyedari serta dapat merakamkan kesan cahaya pada bentuk, rupa serta susunan yang terdapat pada alam sekitar. Sejarah catan dikatakan bermula pada Zaman Yunani Purba. Gambaran yang dibuat mengisahkan aktiviti keagamaan. Media yang digunakan ialah mozek dan fresco. Pada Zaman Renaissance yang merupakan zaman kemuncak seni lukis di Eropah, media yang digunakan ialah cat minyak, cat air, fresco dan tempera. Pada abad ke-20, muncul satu aliran baharu dalam persembahan catan yang mempersembahkan catan yang mempersembahkan karya seni abstark dan semi abstrak 3 Aliran-Aliran Dan Perkembangan Seni Catan Di Barat. Sejarah catan bermula pada zaman Yunani Purba dan ia digunakan untuk menggambarkan kisah-kisah keagamaan. • Zaman Pertengahan. Aliran Seni Kristian, Seni Romantik, Seni Medievel. • Zaman Renaissanse: Zaman kemuncak seni lukis di Eropah. Aliran Romantik, Klasik, Naturalisme. • Zaman Baroque dan Rococo. Aliran Barroque, Dutch Painting. • Abad ke-18. Aliran Romantisme. •

http://suzlee99.tripod.com/id10.html Abad ke-19. Aliran Realisme, Naturalisme, Impressionisme, PostImpressionisme, Seni Nouveau. • Abad ke-20. Aliran Kubisme, Ekspresionisme, Fauvisme, Futurisme, Dadaisme, • Surealisme dan Abstrak Ekspresionisme. • War Art. Aliran Enviroment Art, Happenings, Seni Poo, Seni Op, Seni Minimal, Seni Konseptual, Seni Landskap. 4 Apakah yang ditampilkan dalam setiap aliran dan gaya-gaya catan tersebut?? Aliran Realisme. Pada era realisme, Setiap karya yang dihasilkan memerlukan fokus dan kreativiti yang tinggi bagi menghasilkan sebuah karya yang bermutu tinggi dan mempunyai nilai estetiknya yang tersendiri.Setiap karya yang dihasilkan membawa maksud sebuah seni yang serius dan mendalam.Ini bermaksud setiap karya pelukis ketika itu dihasilkan dengan mempunyai agenda yang tersendiri dan bukan dihasilkan semata-mata untuk hiburan atau untuk satu produk yang boleh dinilaikan dengan wang. Pada masa itu diselitkan dengan mesej perjuangan dan keinsafan,lukisan pada masa itu menjadi medium untuk menyampaikan mesej dan propaganda pelukis pada masyarakat umum pada masa itu Kiubisme: Menolak tradisi catan yang mementingkan objek realiti. Menganggap seni sebagai satu konsep kearah penciptaan dan menolak peniruan. Cuba menyelesaikan permasalahan 3 dimensi dalam ruang 2 dimensi. Penggunaan bentuk-bentuk dan satah geometri. Seperti pecahan kaca dan menimbulkan kesan lutsinar. Warna yang bertenaga. Ekspressinisme:


Menolak cirri-ciri tradisi klasik. Seni adalah manifestasi perasaan dan keresahan emosi pelukis. Menyingkir subjek dan objek serta menolak peniruan alam. Penggunaan warna yang terang bagi menyampai mesej. Penggunaan warna yang dramatik. Kadang kala tidak ada imej yang jelas dan bersifat organik. Kesan berus yang kasar, kadang kala tidak menggunakan berus. 5 Impressionisme: Menumpukan kaedah konsep cahaya dan kesan objek yang dilihat. Warna tidak dicampur dengan warna hitam dan putih dan terus dipalit pada kanvas. Warna bertindih- tindih. Tidak melukis secara detail. Mementingkan keserasian warna/cahaya serta watak- watak alam. Mengutamakan suasana yang dilihat misalnyapagi, petang, malam. Aliran ini condong kepada aliran naturalisme. Palitan warna spontantentang apa yang dilukis. Pos-Impressionis: Mencipta bentuk bukan meniru. Seni adalah kejelasan logik bukan tentang struktur. Karya seni bukan sains tulen tetapi seni. Berlandaskan hukum pembalikan cahaya tetapi harus memberi ruang penyataan diri Seni Baraque dan Rococo: Zaman ini juga dikenali sebagai zaman Renaissance Tinggi. Baroque membawa maksud mutiara yang tidak sempurna tetapi indah. Karya menumpukan kepada komposisi, aksi, warna dan cahaya. Latar belakang karya berwarna gelap. Karya tertumpu kepada objek. Pos-Ekspressionisme: Menumpukan kepada percubaan dan penerokaan pelukis terhadap media dan bahan. Ciri-ciri lain sama dengan aliran ekspressionisme.

sunyi dan tidak Apakah yang ditampilkan dalam setiap aliran dan gaya-gaya catan tersebut?? Aliran Realisme. Setiap karya yang dihasilkan memerlukan fokus dan kreativiti yang tinggi bagi menghasilkan sebuah karya yang bermutu tinggi dan mempunyai nilai estetiknya yang tersendiri.html Futurisme: Mengemukakan aliran seni yang berdasarkan teknologi. Pada masa itu diselitkan dengan mesej perjuangan dan keinsafan. Menganggap seni sebagai satu konsep kearah penciptaan dan menolak peniruan. Imej bawah sedar dan alam khayalan. . Cuba menyelesaikan permasalahan 3 dimensi dalam ruang 2 dimensi. Warna yang bertenaga. Menganggap seni sebagai satu konsep kearah penciptaan dan menolak peniruan.tripod. Seperti pecahan kaca dan menimbulkan kesan lutsinar. Menyeramkan. Pergerakan yang dinamik. Cuba menyelesaikan permasalahan 3 dimensi dalam ruang 2 dimensi.http://suzlee99.Ini bermaksud setiap karya pelukis ketika itu dihasilkan dengan mempunyai agenda yang tersendiri dan bukan dihasilkan semata-mata untuk hiburan atau untuk satu produk yang boleh dinilaikan dengan wang. Dinamik. Surealisme: Tumpuan bukan kepada ekspresi sedar pelukis tetapi kepada ekspresi bawah sedar minda pelukis.com/id10. Penggunaan bentuk-bentuk dan satah geometri.Setiap karya yang dihasilkan membawa maksud sebuah seni yang serius dan mendalam. Seperti pecahan kaca dan menimbulkan kesan lutsinar.lukisan pada masa itu menjadi medium untuk menyampaikan mesej dan propaganda pelukis pada masyarakat umum pada masa itu Kiubisme: Menolak tradisi catan yang mementingkan objek realiti. Pada era realisme. Kiubisme: Menolak tradisi catan yang mementingkan objek realiti. Penggunaan bentuk-bentuk dan satah geometri. Warna yang bertenaga.

Kesan berus yang kasar. Warna tidak dicampur dengan warna hitam dan putih dan terus dipalit pada kanvas. Pergerakan yang dinamik. Baroque membawa maksud mutiara yang tidak sempurna tetapi indah. Latar belakang karya berwarna gelap. Kadang kala tidak ada imej yang jelas dan bersifat organik. Mengutamakan suasana yang dilihat misalnyapagi. Impressionisme: Menumpukan kaedah konsep cahaya dan kesan objek yang dilihat. Pos-Impressionis: Mencipta bentuk bukan meniru. Karya tertumpu kepada objek. Penggunaan warna yang terang bagi menyampai mesej.http://suzlee99. Menyeramkan. Futurisme: Mengemukakan aliran seni yang berdasarkan teknologi. aksi. Tidak melukis secara detail. kadang kala tidak menggunakan berus. Seni adalah manifestasi perasaan dan keresahan emosi pelukis. petang. Berlandaskan hukum pembalikan cahaya tetapi harus memberi ruang penyataan diri Seni Baraque dan Rococo: Zaman ini juga dikenali sebagai zaman Renaissance Tinggi. Imej bawah sedar dan alam khayalan. Penggunaan warna yang dramatik. Seni adalah kejelasan logik bukan tentang struktur. warna dan cahaya.com/id10.tripod. Mementingkan keserasian warna/cahaya serta watak.tindih. Surealisme: Tumpuan bukan kepada ekspresi sedar pelukis tetapi kepada ekspresi bawah sedar minda pelukis. Dinamik. malam. Aliran ini condong kepada aliran naturalisme. Menyingkir subjek dan objek serta menolak peniruan alam. Pos-Ekspressionisme: Menumpukan kepada percubaan dan penerokaan pelukis terhadap media dan bahan. Karya menumpukan kepada komposisi. Karya seni bukan sains tulen tetapi seni. Ciri-ciri lain sama dengan aliran ekspressionisme.watak alam. Warna bertindih. Palitan warna spontantentang apa yang dilukis.html Ekspressinisme: Menolak cirri-ciri tradisi klasik. sunyi dan tidak .

teknik. Tema. Pelukis seni pop terkenal juga dengan panggilan New Realist. Bahagian ini berhasrat memberi suatu gambaran umum tentang faktor-faktor awal yang telah mempengaruhi perkembangan stail seni lukis moden Malaysia serta menghubungkanya dengan fenomena pemodenan atau pembaratan.html ogik. Warna-warna gelap digunakan untuk menimbulkan kesan misteri. Dadaisme: Kumpulan perantaran antar aliran futurisme dengan surealisme. iaitu penjajahan Inggeris.tripod. Ia lebih menekankan cirriciri individualistic daripada manifestasi sesuaru budaya yang menyeluruh dalam sesebuah masyarakat. Berpegang kepada konsep ‘kemusnahan juga merupakan penciptaan’. Konsep tanpa kongkongan. Konsep New Realist merupakan kebangkitan kehidupan moden yang mirip kepada kesesuaian zaman sains dan teknolog.http://suzlee99. termasuklah seni visual. imej dan metos bersifat semasa dan populariti.com/id10. pemodenan merupakan salah satu isu terpenting dalam membicarakan perkembangan kebudayaan Malaysia. Seni Pop: Berasaskan kepada persekitaran dan kebudayaan popular yang mempengaruhi kotaraya New York dan London. sama ada dari segi bentuk ataupun makna sesuatu objek budaya atau tingkah laku manusia. Seni lukis moden pula disifatkan sebagai karya yang berbeza daripada mana-mana konvensyen artistic yang tradisional. Tidak menitikberatkan tradisi penghasilan seni semata-mata. Ciri-ciri yang penting dalam karya Pop ialah ialah warna yang terang pada permukaan yang berbidang besar. Kelahiran seni moden tanah air berkaitan dengan proses pemodenan negara. Latar Belakang Sejarah . Pemodenan sering kali dilihat sebagai suatu proses pembaratan. penghijrahan ‘bangsa dagang’ dan status pendidikan. Jika melihat kembali kepada sejarah tanah air kita (Malaysia). seni kartun dan sastera. Lebih mirip kepada karya pengiklanan dan pengguna. Malahan. Objek diletakkan pada tempat-tempat yang tidak sesuai dan dicantum-cantumkan. kita akan mendapati bahawa terdapat tiga faktor utama yang telah mempengaruhi perkembangan awal seni lukis moden Malaysia. Seni adalah medium untuk melepaskan perasaan.

1982. di samping sekolah-sekolah Inggeris yang dibentuk kerajaan bagi menyediakan tenaga . baik dari segi budaya mahupun dari aspek politik.e.1994) Penguasaan Inggeris dalam bidang ekonomi dan sosiopolitik Malaya bertambah kukuh pada abad ke-19 menerusi polisi mereka dengan membawa masuk kaum pendatang dari India dan China untuk bekerja di sektor perladangan dan perlombongan bijih timah. Manan yang berjudul ”Barat Tinggal di Barat. sistem pendidikan Inggeris juga memainkan peranan penting dalam proses pembaratan. Ketidak puashatian ini tercermin dalam akhbar seperti Warta Malaya yang sering mengkritik kaum pendatang dan meyeru agar orang Melayu bersatu serta mengguanakan kuasa mereka untuk mempertahankan hak dan kedaulatan bangsa. Banyak kartun Melayu pada dekad 1930-an yang melahirkan rasa kebimbangan terhadap kesan penjajahan ke atas orang Melayu. di samping membentuk asas pendidikan seni di negara ini. sekolah-sekolah yang beraliran penyebaran agama Kristian telah diperkenalkan. 23 November. Melalui pembentukan Akademi Seni Halus Nanyang di Singapura pada tahun 1938.http://suzlee99. Inggeris kemudiannya membentuk Negeri-negeri Selat yang terdiri daripada Pulau Pinang. Pengelibatan Inggeris dalam hal ehwal pentadbiran mencerminkan usaha-usaha mereka untuk merubah sosiobudaya negara. kemunculan para pelukis dari China pada tahun-tahun 1930.. Selain itu. Penjajahan Inggeris dilihat sebagai suatu ancaman terhadap masa depan orang Melayu. Kedatangan ‘bangsa’ dagang ini dilihat sebagai pencerobohan hak orang Melayu yang mana boleh . Y. para pelukis ini telah memainkan peranan besar dalam memperkayakan stail catan tempatan dengan menggabungkan ciri-ciri Timur dan Barat. Piyadasa. Timur Tinggal di Timur” (Warta Jenaka. dalam tahun 1826.com/id10. Sejak tahun1830-an. Ekoran daripada itu. Contohnya karya Abd.bawa kepada konflik budaya. dan Singapura. 1936) telah menggambarkan Melayu yang bersifat kebaratan adalah ibarat kacang lupakan Meskipun begitu.html Pengelibatan Inggeris di Tanah Melayu bermula di Pulau Pinang pada tahun 1786. Melaka. dan situasi ini boleh disifatkan sebagai asas kepada kemunculan bangsa Malaysia moden (Andaya L.tripod.an telah mencetuskan suasana berbeza dalam seni lukis moden Malaysia. sistem pentadbiran serta polisi Inggeris telah menyebabkan krisis ekonomi dan politik di kalangan bangsa Melayu.

perundangan serta nilai-nilai budaya Inggeris diperkenalkan kepada para pelajar selain kulit.tripod. 1. Abdullah Ariff. membina sikap ketaatan kepada pemerintah. Pelukis Malaysia bebas daripada sebarang kongkongan kerana belum terdedah kepada aliran daPendedahan hanya tertumpu kepada penghasilan rakan seperjuangan. analitik dan individualistik. Karya mereka . Bapa Seni Potret ( Mohd Hoessein Enas) Bapa Seni Batik (Chuah Thean Teng). terutama sekali di kawasan banda Kronologi Perkembangan Seni Lukis Moden Di Malaysia Sejarah Catan Di Malaysia.com/id10. Malahan.html kerja pengurusan dan pengkeranian bawahan dalam sektor pentadbiran kerajaan. Yong Mun Sen merupakan pelukis cat air terbaik kerana beliau telah menandingi dari negara penjajah dan orang inggeris amat hairan dengan kebolehannya. berbeza daripada pandangan hidup masyarakat tradisional. O. Yong Mung Sen. Menerusi sekolahsekolah seperti inilah pengetahuan tentang sejarah. Dia juga telah dikatakan sebagai pelukis catan moden pertama di Malaysia. Mereka ini telah diisytiharkan sebagai Bapa Seni Lukis Malaysia ( Yong Mun Sen).http://suzlee99. catan mula berkembang sekitar tahun 1930-an iaitu apabila terciptanya karya – karya awal oleh Abdullah Ariff. Di Malaysia. Sistem pendidikan yang dikatakan terbina di atas dasar-dasar saintifik dan empirikal iru diperkatakan telah menggalakkan para pelajar untuk menangani ilmu pengetahuan dari sudut yang lebih pragmatik. cetakan. arca dll) bermula pada tahun 1930-an dengan terciptanya catan awal oleh Yong Mun Sen. catan. Don Peris dan lain – lain. ekspresif serta naturalistik dianggap terhasil daripada sistem pendidikan tersebut. Selain itu lukisan yang dihasilkan oleh Yong Mun Sen kelihatan di seluruh negara tidak seperti pelukis lain seperti Abdullah Ariff dan juga Syed Ahmad Jamal. Fenomena ini seterusnya menjadi landasan kepada lahirnya pendekatan seni lukis moden dan kebaratan sejak awal abad ke-20 dan seterusnya. Tahun 1930-an dan 1940-an Seni halus (lukisan. kemunculan pendekatan seni lukis yang bersandarkan kepada ciri-ciri ekspresi individualisme.

Alam seni halus Malaysia masih suram dan kurang memberangsangkan. ri bara 4. jalinan dan sebagainya. rupa. Abdullah Ariff. Tahun 1970-an Pelukis seperti Redza Piyadasa. garisan. Ketibaan Mohammed Hoessein Enas dari Indonesia telah membawa era baru dalam aliran naturalis dengan melukis figura manusia kepada pelukis tempatan. sosial dan politik yang berkontekskan Islam.com/id10. 2. Terdapat juga pelukis yang mendekatkan diri kepada subjek-subjek yang berkaitan dengan keadaan dan peristiwa yang berlaku dalam negara.Catan hardedge yang menegaskan kedataran dan tanpa isyarat yang dipelopor oleh Chong Kam Kow. Stail Seni Lukis Moden Malaysia . sambungan akademik aliran realism dan karya-karya yang berprinsipkan mitos dan legenda yang kaya di rantau ini. 5. Pelukis-pelukis bukan sahaja menganut aliran impresionis malah lebih berani dalam aliran ekspresionis. konseptual. Chong Kam Kow. warisan budaya serantau. Cheong Soo Pieng.tripod. warna. Khaw Sia.Tay Hooi Keat yang baru pulang dari United Kingdom memperkenalkan asas seni lukis seperti bentuk. Tahun 1950-an Awal tahun 1950-an. Abdul Latif Mohidin telah menghidupkan pendekatan baru dalam lukisan. Sulaiman Haji Esa. Malaysia mula mempunyai pelukis yang berkedudukan dan dedikasi seperti Yong Mun Sen.Karya catan masa ini mengandungi nilai ikon dengan tegasan monolitik. 3. pop. Tan Teong Eng dan Joseph Tan telah menggegarkan dunia seni lukis tempatan dengan ungkapanungkapan yang mencabar. Tahun 1980-an Awal tahun1980-an mengemukakan bidang kanvas yang lebih luas dan menarik dengan munculnya catan pemandangan yang naïf.http://suzlee99.html mentah dan tidak halus kerana tiada bimbingan. Tan Teong Eng dan Tong Tuck Kan telah menjadi ikutan. Tahun 1960-an Era 1960-an dikatakan merupakan penghasilan karya yang matang dari pelukis-pelukis Malaysia. op dan lain-lain.

Yong Mun Sen. golongan perintis seni moden Malaysia manggambarkan alam sejagat menerusi representasi figuratif. Kebebasan menjadi faktor tersirat yang memungkinkan para seniman begitu asyik dengan usaha untuk membebaskan mereka daripada sesetengah batasan lama. seni visual Malaysia dikuasai oleh penghasilan karya-karya seni tradisional seperti ukiran kayu.tripod. seni lukis moden Malaysia lahir menerusi eksplorasi untuk mencari pendekatan baru dalam menggambarkan alam sejagat. fresco dan catan yang hebat dan panjang. Pertubuhan Seni Dan Karya Tempatan. Sebelum ini.dan anyaman. Perubahan stail dan konsep karya seni ini merupakan titik peralihan menandakan kelahiran seni lukis moden di negara ini. penghijrahan dan sistem pendidikan. Syed Ahmad Jamal menulis bahawa ketiadaan tradisi bergambar yang hebat telah menyebabkan seni lukis Malaysia bebas dari sebarang penyekatan. tenunan.html Tidak seperti seni moden barat yang berkembang menerusi tradisi seni arca. Oleh kerana karya seni moden Malaysia menerima inspirasinya daripada tradisi barat melalui penjajahan. batik. Berbeza daripada kesenian tradisional yang secara umumnya bersifat abstrak dan simbolik.com/id10. http://www.http://suzlee99. Kumpulan perintis ini telah memperkenalkan pendekatan stail baru dalam tradisi visual tempatan dengan menggunakan kaedah seni catan easel barat untuk mempersembahkan subjek mereka.com/doc/19412738/Folio-studio-catan Pelukis . Don Peris dan pelukis-pelukis cat air Pulau Pinang yang lain. O. Sejarah seni lukis moden Malaysia bermuala pada awal sekitar tahun 1930-an menerusi karya-karya Abdullah Ariff. .scribd. maka tidak hairan lah jika sesetengah penulis menyifatkannya sebagai manifestasi kebudayaan Barat serta penjajahan intelektual ke atas seni lukis Malaysia.

beliau juga adalah satu. England. beliau telah berkhidmat sebagai Kaunselor Majlis Bandaran Pulau Pinang dari ahun 1955-1957. Hong Kong. Australia. Piyadasa.html Antara tokoh penting dalam dunia seni visual moden Malaysia ialah Abdullah Ariff yang sangat dikenalai dengan lukisan-lukisan cat airnya.K Sabapathy. Zakaria Ali dan Muliayadi Mahamood. Austria.India dan Norway. . Bertugas sebagsi guru Seni Lukis di Sekolah Anglo Chinese. Karya-karyanya elah dipemerkan di Singapore.tripod. Beliau dilahirkan pada bulan Jun 1905 di Pulau Pinang. pengerusi bahagian kesenian Kesatuan Guru Pulau Pinang pada tahun 1949 serta ahli Penang Impressionist tahun 1932.6 sehingga lima tahu berturu-turut oleh pelukis dan penerbit oleh J.http://suzlee99. Wednesday Art Group. Pulau Pinang.com/id10. beliau banyak memberi sumbangan sebagai penyelia seni. Amerika. Di Amerika pengkritik seni telah mengitiraf karya-karyanya dengan gelaran Ariff Style. Victor Morais.satunya seniman pelukis tempatan yang terpilih dan dicatatkan di dalam buku The Leader of Malaya and Who’s Who 195. Karya-karya catan cat airnya telah banyak dianalisis oleh pengkritik seni di Malaysia seperti T.

com/id10. mewarna dan dapat meluahkan perasaan melalui seni. Antara lain ialah pengasasnya mendapat latihan pendidikan seni di luar negara. Sungguhpun Wednesday Art Group sebagai pertubuhan seni mula beroperasi pada tahun 1952 tetapi secara rasminya ia didaftarkan lewat di bawah Pendaftar Pertubuhan pada tahun 1956 dengan rujukan ARS/ SL & NS 113/56. 1952. Malah hala tuju persatuan tersebut juga menggambarkan hasrat bagi membetulkan kaedah dan tatacara pembelajaran pendidikan seni di tanah air. Memberikan kebebasan kepada ahli – ahlinya menikmati ‘rasa keseronokan .html Penglibatan guru – guru dalam pertubuhan seni di Pulau Pinang telah diakui menyemarakkan lagi kesedaran visual di utara tanah air. Manakala tujuan pertubuhan ini mengikut Peter Harris ialah untuk mengeluarkan masyarakat yang tahu melukis. Penubuhan Wed Penubuhan Wednesday Art Group banyak memberi sumbangan kepada perkembangan seni di Malaya sehingga ke hari ini. Dalam hal ini kuala lumpur juga tidak ketinggalan melibatkan kaum pendidik seni dan golongan yang lain bergia di bawah satu bumbung persatuan yang dikenali sebagai Wednesday Art Group. Di dalam pertubuhan ini terdapat dua konsep yang diutarakan iaitu Relax Into Art dan Express And Relax Into Art.tripod. kebanyakan ahli – ahlinya terdiri daripada guru –guru seni serta beroperasi pada tahun yang sama. Penang Teachers’ Art Circle dan Wednesday Art Group yang muncul pada tahun yang sama mempunyai banyak kesamaannya. Antara sumbangan yang diberi ialah mempersembahkan pelbagai media baru dalam menghasilkam karya seperti gouche. Peter Harris selaku penyelia seni di Jabatan Pelajaran Kuala Lumpur telah bertanggungjawab menubuhkan persatuan tersebut pada tahun 1952.http://suzlee99.

Memahami penampilan imej dalam karya seni visual dalam konteks aliran dan stail yang berbeza. Ini bermakna pertubuhan ini adalah pertubuhan seni yang pertama di Malaya yang mula bergiat pada akhir abad ke – 19 lagi. abstrak dan non-objektif dalam karya seni visual. Penang Impressionist.http://suzlee99.tripod. Memahami dan membezakan imej realistik. malah pertubuhan seni yang pertama ditubuhkan di Malaya. di Malaya. Aspek-Aspek Kritikan Karya Seni Visual: Setiap karya seni visual dikaji dari aspek berikut 1. Kegiatan mereka ialah merakamkan panorama kecantikan Landskap pantai dan darat di pulau tersebut.html dengan seni’. A. Selain itu Wednesday Art Group telah memperbaiki tatacara pengajaran Pendidikan Seni di sekolah – sekolah serta merta dapat meningkatkan mutu pengajaran Pendidikan Seni di sekolah – sekolah di tanah air. Penang Impressionist adalah pertubuhan seni yang awal telah ditubuhkan oleh orang – orang inggeris di Pulau Pinang. Pertubuhan ini didaftarkan di Pulalu Pinang mengikut ordinan No. Ahli – ahlinya terdiri daripada suri rumah tangga pegawai – pegawai kolonial British di Pulau Pinang. objek alam.Komposisi: . objek buatan manusia dll) yang digunakan dalam karya seni visual. Aktiviti melukis di luar studio secara berkumpulan yang menjadi teras kepada aliran itu menjadi ikutan kepada ahli – ahli persatuan ini. Aliran dan gaya impresionisme yang muncul di Perancis dan tersebar di Eropah telah memberi kesan dan impak yang besar kepada penubuhan sebuah persatuan seni di Pulau Pinang. Hal benda Mengenal pasti pelbagai hal benda (figura. Kemunculan Penang Impressionist sebagai satu pertubuhan seni awal di Malaya pada akhir abad ke 19 yang mengadakan pameran karya seni antara tempoh Perang Dunia Pertama dan Perang Dunia Kedua menandakan bermulanya satu kegiatan seni secara berkumpulan di Malaya.com/id10. Pebubuhan Penang Impressionist dikatakan telah ditubuhkan pada tahun 1920 atau 1928 tetapi tiada rekod yang menunjukkan penubuhan tersebut. 116 ( pertubuhan) seksyen 5 pada 2 ogos 1899. 2.

.html Mengenalpasti asas seni reka yang terdapat dalam setiap karya seni visual. Ismail Latif dan Yusuf Ghani dan beberapa orang pelukis lagi Title: Setelah Bertasbih II (Siri Al-Quran) Medium: akrilik dan minyak atas kanvas 32 Pengkarya menjadikan senaskhah al-Quran di atas rehal sebagai objek fokus pada karya ini. 3. Mengkaji penggunaan asas seni reka sebagai bahasa seni visual dan memahami sifat-sifat ekspresif asas seni reka dalam menyatakan maksud. Penelitian (detailing) dilakukan pada setiap objek dari segi.Kandungan: Memahami pelbagai tema yang menjadi pilihan bagi menyampaikan dan pengertian dalam karya seni visual. Beliau dapat melanjutkan pelajaran ke peringkat universiti tetapi terpaksa melupakan hasratnya kerana Maksud. Beliau memulakan pendidikan awal di sekolah rendah pada tahun 1981 dan kemudiaanya meneruskan pelajaran di Sekolah Menengah Kebangsaan Bentong di benus. Beliau belajar dalam aliran sains tulen tetapi lebih berminat kepada seni dan akhirnya menukarkan alirannya kepada seni tulen dan tamat persekolahan pada 1991.http://suzlee99. jalinan dan warnanya bagi .tripod. Abdul latif maulan dilahirkan di Pahang di perkampungan Lebu pada tahun 1974.. sifat objek. Beliau pernah belajar tentang dunia seni dan mendapat nasihat daripada pelukis terkenal tanah air seperti Khalil Ibrahim. 1.com/id10.. Mengkaji penggunaan pelbagai media dan teknik untuk hasilkan kesan ekspresif dalam karya seni visual. Memahami bagaimana asas seni reka diolah dan diadun dalam sesuatu hasil karya seni.. menghadapi masalah kewangan. isipadu.. Abdul Latif Maulan... CONTOH-CONTOH PENGKARYA DAN KARYA CATAN AKRILIK – Gubahan alam benda.

komposisi. Sama ada ruang antara objek mahupun ruang pada objek itu sendiri misalnya ruang dalam pada timba dan mangkuk. Melihat aspek pencahayaan pula.html memastikan karyanya kelihatan sebenar.http://suzlee99. Misalnya jalinan corak pada permukaan peria selain berjaya memberikan isipadu bagi setiap objek. dan pelita. Setiap objek ditampilkan secara realistic dengan proportion yang tepat sama ada dari segi bentuk. Secara keseluruhannya. Keseluruhannya. Cahaya datang dari atas di sebelah kiri dimana memberi kesan bayang yang jatuh di permukaan meja condong ke bahagian kanan. . Terdapat pemberatan pada kedua-dua bahagian kiri dan kanan karya. komposisi karya ini adalah seimbang di mana walaupun ianya tidak berkeseimbangan simetri. Jadi baying objek akan jatuh ke arah belakang sebelah kiri. walaupun di sebelah kiri karya terdapat lebih banyak objek iaitu gelas. kesan cahaya berjaya ditimbulkan oleh pengkarya. Susunan dan reka letak objek-objek berjaya menimbulkan kesan ruang ilusi yang baik. karya adalah seimbang dari aspek komposisinya. Karya di sebelah dihasilkan menggunakan media akrilik di atas kanvas. Misalnya. tasbih. Pengkarya membuat perincian yang teliti bagi menonjolkan sifat setipa objek. jag air. pengkarya berjaya meletakkan kesan cahaya dan baying dengan tepat.com/id10. karya menampilkan gubahan objek-objek buatan manusia iaitu timba dan mangkuk dan objek alam semula jadi iaitu sayur-sayuran (peria dan cili benggala). dan pewarnaan. Melihat kepada aspek pencahayaan.tripod. Cahaya datang dari hadapan di sebelah kanan. pengkarya bijak menyeimbangkan karyanya dengan adanya sejadah berwarna merah yang memberi pemberatan pada bahagian kanan karya. Melihat dari segi hal benda. tetapi reka letak yang tepat dengan mengaplikasikan aspek pemberatan pada karya telah membuatkan karya kelihatan seimbang.

html .http://suzlee99.tripod.com/id10.

Pengkarya membuat perincian yang teliti bagi menonjolkan sifat setiap objek. karya ini adalah seimbang di mana walaupun ianya tidak berkeseimbangan simetri. komposisi. Melihat aspek pencahayaan pula. Secara keseluruhannya. Misalnya jalinan corak pada permukaan kain pelikat dan daun sirih. Melihat dari segi hal benda. Setiap objek ditampilkan secara realistik dengan kadar banding yang tepat sama ada dari segi bentuk.html Karya di atas dihasilkan menggunakan media akrilik di atas kanvas. dan pewarnaan. kesan cahaya berjaya ditimbulkan oleh pengkarya. Susunan dan reka letak objek-objek berjaya menimbulkan kesan ruang ilusi yang baik.tripod.com/id10.http://suzlee99. karya menampilkan gubahan objek-objek buatan manusia iaitu tepak sirih dan kain pelikat dan objek alam semula jadi iaitu daun sirih dan buah pinang. tetapi reka letak yang tepat dengan mengaplikasikan aspek pemberatan pada karya telah membuatkan karya kelihatan seimbang. Cahaya datang dari atas di sebelah kiri dimana memberi kesan bayang yang jatuh di permukaan meja condong ke bahagian kanan. Catan cat Air “ Bumi Bahagia Lombong Bijeh Malaya “ . Sama ada ruang antara objek mahupun ruang pada objek itu sendiri misalnya ruang dalam pada tepak sirih dan lipatan kain pelikat.

http://suzlee99. Warna air bercampur lumpur itu adalah fokus kepada mainan cahaya yang datang dari atas. Tel : 03-4025 4990 / 03. Latar depan.com/id10. dianggap pilihan posisi yang baik dan sesuai dengan mainan cahaya yang sangat dititik beratkan.tripod. suasana aktiviti melombong itu tergambar luas.1 cm Dipetik dari katalog Balai Seni Lukis Negara Koleksi 1958-1988. latar tengah dan latar belakang. Dokumen ini penting sebagai rujukan kepada artis dan masyarakat mengetahui aktiviti dan bahan dalam karya itu. Copyrights: Terbitan Balai Seni Lukis Negara Malaysia. Sifatnya yang begitu cermat dan teliti dalam menggunakan media telah mengangkat status diri sebagai seniman berdedikasi yang dikatakan sentuhannya mirip gaya lukisan catan air Barat.4 x 54. Namun tidak semua pengalaman artis dicatat atau didokumentasikan. Kawasan cahaya itu mengambil ruang yang luas dan diletak pada posisi tengah.2. Jalan Temerloh Off Jalan Tun Razak.html “ Bumi Bahagia Lombong Bijeh Malaya “ Karya Abdullah Ariff Tahun 1960 Cat air 36. Ia juga sebagai kajian kreativiti untuk dikongsi bersama dan menjadi himpunan kajian generasi akan datang. Karya ini merekodkan aktiviti ekonomi negara yang menjadi rujukan sebagai dokumentasi sejarah. Contoh mainan cahaya. Segala yang dilalui sebelum siap menjadi tatapan umum adalah pengalaman artis dan pengakhiran seni itu ditentukan oleh pengalaman diri. Latar tengah mendominasi keseluruhan gambaran dengan keutamaan beberapa elemen diletakkan di situ. Tahun ketika karya ini dihasilkan adalah bukti sejarah. kurang menyerlah yang mengambil ruang kecil dengan imej tiga figura sedang mencangkul dan mengandar bijih. 53200 Kuala Lumpur.4026 7000 Karya ini dihasilkan ketika dan waktu negara baru mencapai kemerdekaan. LATAR RUANG Dengan aplikasi 3 latar iaitu latar depan. eksplorasi kecairan ‘wash’ yang terserlah dan prinsip penegasan diberi tumpuan pada pancutan air yang tertumpu di latar tengah. Kelebihannya yang menyerlah dari segi eksplorasi teknik ‘wash’ dan bersifat konsisten adalah ciri-ciri yang dekat dengan diri pelukis dalam berkarya. Abdullah Ariff bersama Yong Mun Sen telah diiktiraf sebagai perintis lukisan cat air di Malaysia (Pioneer artists of Malaysia). . Karya di atas adalah salah satu karya yang banyak diberi apresiasi oleh pengkritik dan sejarawan seni sebagai aliran catan air yang terawal di dalam sejarah perkembangan seni lukis tanah air. No.

Apabila permukaan kertas yang basah di aktifkan dengan pilihan warna yang dilebihkan kandungan airnya akan hidup dan berkembang menjadi kecairan itu berlaku dengan tidak diduga. Asas kukuh kepada penghasilan kecairan dalam catan air. Setiap kali berlaku kesilapan ia dianggap satu kebetulan dan ini tidak merunsingkan artis. Pengaruh catan Cina digunakan dalam karya ini yang membantu satu ruang menjadi daya penarik kepada pemerhati. Mengamalkan kecairan adalah perlu dan inilah ciri-ciri istimewa catan air. luas ditinggalkan di belakang titik fokus dan ia menjadi daya tarikan. pilihan warna dan teknik yang dibangunkan. Emosi kita dimainkan melalui teknik kecairan. Komposisi itu adalah kunci untuk warna cair mengembang dan menyerlahkan imej. Kecairannya meresap rasa untuk kita bersama menikmati keindahan alam. Manakala kesan spontan akan lahir sendiri melalui latihan dan kawalan. Contoh pancutan air itu adalah titik fokus dan runtuhan tanah adalah ruang yang diserlahkan kecairan. Jika dikesani elemen cahaya itu sendiri sebenarnya banyak dibantu oleh teknik kecairan yang konsisten.html KECAIRAN Penonjolan ‘wash’ atau kecairan mempunyai daya kekuatan yang unik. Perlu diingat dalam kecairan kesan lutsinar dan kesan spontan adalah antara ciri-ciri kecantikan.com/id10. Persoalannya bahagian manakah dalam catan air yang perlukan kecairan? Jawapannya perlu dilihat kembali peranan kecairan itu yang patut berada dalam keadaan membantu komposisi.tripod. Kesan kecairan perlu ada dan ia menjadi keunggulan kepada catan air. Jika kesan kecairan yang keterlaluan. didahului dengan asasasas komposisi. ada kesan ketenangan dan mata banyak direhatkan di situ tetapi ia bukan titik fokus. campuran warna nisbah air. Ruang runtuhan tanah itu menjadi daya penarik. catan air akan kehilangan lutsinar. Karya catan air Abdullah Ariff ini berkeupayaan meninggalkan kesan emosi yang mendalam. Komposisi berperanan penting membantu kecairan menjadi seimbang. Ruang itu luas. Ruang yang dimaksudkan itu.http://suzlee99. menaikan tarikan cahaya atau menambah nilai kekuatan warna. Ruang yang digunakan untuk kecairan itu sesuai dan tepat iaitu di komposisi tengah dan di situ juga kekuatan cahaya ditimbulkan. Kesan itu bergantung kepada kawalan berus. Antara sifatnya yang tidak terduga dan terjadi secara spontan itu boleh membantu kepada kekuatan nilai catan air. jenis kertas. Kekuatan yang tersendiri ini adalah sifat ‘wash’ itu sendiri yang aktif apabila basah di atas basah diaplikasikan. . Jika tersalah pilih komposisi maka ia kurang membantu kecairan.

tripod. fresco dan tempera. Gambaran yang dibuat mengisahkan aktiviti keagamaan. cat air. Sejarah catan dikatakan bermula pada Zaman Yunani Purba. media yang digunakan ialah cat minyak. Greinburg in Grein watercolor 1910 .com/id10. August 24. rupa serta susunan yang terdapat pada alam sekitar. Pada Zaman Renaissance yang merupakan zaman kemuncak seni lukis di Eropah. Aktiviti catan membolehkan seseorang menyedari serta dapat merakamkan kesan cahaya pada bentuk.html Monday. 2009 SEJARAH CATAN CAT AIR SEJARAH DUNIA Catan ialah proses menghasilkan seni dengan menggunakan bahan berwarna atau atau cat yang disapu ke atas sesuatu permukaan yang rata.http://suzlee99. Media yang digunakan ialah mozek dan fresco.

termasuk didalamnya berbagai bidang seni rupa. Berbagai hasil produk hadir di dunia.tripod.html Albrect durer. Di Malaysia. mengkhususkan lagi dalam seni lukis dan senimannya. Akan tetapi terjadinya karya seni bukan hanya melimpahnya material yang tersedia.Cat air mempunyai sifat-sifat dan keistimewaan tersendiri yang padanya tersimpan potensi-potensi artistik. muncul satu aliran baharu dalam persembahan catan yang mempersembahkan catan yang mempersembahkan karya seni abstrak dan semi abstrak.com/id10. jika seniman kreatif dalam penyampaian idea. Akan tetapi seperti telah kita ketahui .http://suzlee99. murah dan ekonomi. Pelukis yang terkenal ialah Abdullah Ariff dan Yong Mun Sen yang banyak menggunakan media cat air. catan mula berkembang sekitar tahun 1930-an. cat air juga telah dilupakan oleh seniman-seniman. didalam seni lukis saja misalnya dapat kita jumpai berbagai jenis cat air yang kesemuanya ini merupakan produksi yang gemilang dari perusahaan industri moden. suatu karya seni dapat terjadi. kemampuan teknik yang . teknologi dan industri dewasa ini memberikan pengaruh yang sangat besar bagi hidup dan perkembangan budaya bangsa. dan seandainya ada maka terbatas pada karya sebagai studi dalam lembaga pendidikan sebab dipandang lebih praktis. Dengan demikian makin berkurang hasil karya lukisan cat air. “a young hare”(1502) Pada abad ke-20. Laju pesatnya perkembangan ilmu pengetahuan.

http://suzlee99. Hal ini kerana tak akan bererti jika seniman tidak mampu mengolahnya sehingga karyanya yang jadi tak lebih hanya sekadar komposisi.tripod. sedang dilain pihak produksi cat minyak berbagai jenis lebih unggul dan daya tahannya yang merupakan tandingan cat air. warna dof. Perkembangan Cat air sudah lama dikenali sejak beberapa abad yang lalu dan bukan merupakan material yang baru. kedalaman intuisi. Affandi. acrilik dan cat tembok yang merupakan produk terbaik di abad ini. Rusli kemudian lebih jauh lagi seniman Tiongkok mereka mampu menguasai teknik. Wassily Kandinsky. Kenyataan menunjukkan bahawa cat air semakin terpisah dan hanya dilakukan sebagai pelajaran di sekolah. Memang cat air hanya material biasa.com/id10.html sempurna. Perkembangan cat air yang dihasilkan tidak hanya terbatas pada satu jenis saja melainkan sudah pelbagai cat sintetis. Dalam seni lukis khususnya cat air tidaklah begitu penting kerana seniman lebih cenderung mengekspresikan idea-idekreatifnya dengan material yang lebih relevan. Keberhasilan pelukis masa lampau seperti Turner. imaji dan mampu menggetarkan jiwa serta yang paling asas adalah suara batin seniman itu sendiri. Constable John Marin. Dari abad ke abad perkembangan cat air semakin menurun dan makin berkurang produktivitas lukisan cat air. ketajaman persepsi. Hal ini dapat kita buktikan pada lukisan cat air pada dinding semen yang tetap tahan iklim kering. Dewasa ini yang menjadi persoalan ialah mampukah para pelukis mem”peribadi”kan dirinya dalam lukisannya ? disamping ia harus sanggup menentang segenap persoalan yang tumbuh dan berkembang sebagai akibat meningkatnya perkembangan teknologi dan industri moden apabila hanya menggunakan material cat air. bersama munculnya pelukis dari berbagai golongan dan negara terutama dari negara barat. texture semua yang dapat dicapai satu kali sapuan kuat memberi kesan estetik yang sulit dicapai material lain. walaupun dapat dimusnahkan dengan menyapukan span basah pada permukaannya. dengan berbagai corak lukisannya memberi makna yang bererti bagi perkembangan seni lukis cat air. ditambah makin meningkatnya produksi cat minyak. Akan tetapi cat air mempunyai kesan yang khusus yang tidak dapat dicapai cat minyak. Nilai transparan yang sangat lembut meliuk. Di Indonesia .

khaw sia.dan dalam hutan serta tepi pantai yang dirakamkan oleh Abdullah ariff.kawasan lombong.Sapuan berus basah digabungkan dengan ciri impresionis .Yong mun sen.iaitu penyerapan pengaruh penjajahan terhadap seni yang bertemakan pemandangan alam tempatan dan aktiviti harian melalui media cat air.pelukis cat air pulau pinang menjadi perintis catan moden Malaysia.dan tay hooi keat mengubah seni tradisi yang bersifat abstrak kepada seni moden melalui konsep pembuatan.Antara karya yang menonjol pada era ini termasuklah pemandangan di tepi sungai.Abdullah Ariff .”Nanyang” bermaksud golongan pelukis yang berasal dari china dan .http://suzlee99. Zaini dan pameran lukisan studio lukis cat air berbentuk perkembangan. Mereka ialah : Raden Abdullah. SENI CATAN CAT AIR DI TANAH AIR TAHUN 1930 Era perkembangan seni catan Malaysia bermula pada tahun 1930.tripod.cenderung merakamkan kesan cahaya dan bayang yang transperensi kelam di samping menggunakan warna yang harmoni dan bertindan. Rusli.seni nanyang yang dipelopori oleh pelukis cina mula berkembang di singapura. TAHUN 1938 Setelah lahirnya seni cat air pulau pinang .Kao ju ping.html masih dapat disebut beberapa tokoh yang melukis dengan cat air.com/id10.

dan kubisme. Bahantara yang digunakan ialah air.yang menghasilkan karya kombinasi stail barat seperti impresionisme.contoh karya.fauvisme. iaitu tidak bererti bahawa pelukis harus bekerja dengan perlahan-lahan. Lebih dari itu cat air tidak mudah menutup. Cat air mempunyai sifat lambat kering sehingga memungkinkan ekspresif spontan. sehingga tidak dapat menghilangkan warna dasar sifat. Dan adalah tugas seniman kreatif untuk mengenal. Kertas yang digunakan ialah kertas cat air. . oleh demikian tidaklah mudah untuk diatasi. menghayati. Berus yang sesuai digunakan untuk karya cat air ialah jenis lembut dan beraiz antara 000 hingga 14. sebab selain bakat latihan juga menentukan berhasil tidaknya penguasaan teknik untuk suatu konsep yang diciptakan. lembut dan boleh dibuat legap sekiranya cat air dari tiub. Maka tidaklah mudah kita bayangkan jika kita akan melukis dengan cat air.di samping teknik kaligrafi cina yang spontan dan ekonomi dengan stail horizontal dan monumental.html berhijrah ke asia tenggara pada awal tahun 1938.Pelukis ini kebanyakkan mempunyai pengetahuan yang mendalam terhadap gaya seni cina dan barat menerusi pendidikan formal seni lukis di china dan telah menubuhkan akademi seni halus nanyang di singapura. 2.http://suzlee99.perkampungan nelayan. Mengenai sifatnya lambat kering.post impresionisme. Sebuah bekas seperti gelas atau botol yang bermulut lebar diperlukan untuk mengisi air bersih dan untuk mencuci berus. sifat-sifat cat air sebagai berikut : 1.Kebanyakkan pelukis nanyang . Sifat dan teknik cat air Bahan warna dalam karya cat air ialah pewarna dalam bentuk kek atau tiub. Palet juga diperlukan untuk membancuh warna.dilukis dia atas rice paper oleh cheong soo peing. Cat air akan menjadi tebal sekiranya disapu berlapis-lapis.seperti cheong soo peing dan chen wen itsi. jika tanpa latihan yang tekun dan baik. Cat air mempunyai sifat harus dicampur dengan air.tripod. mengetahui dan menguasai agar dapat mewujudkan ide-idenya.com/id10. Ia bersifat lut sinar. Cat air memiliki sifat-sifat transparan dengan warna-warna lembut dan menarik dan mempunyai ciri khas yang menandai dan menentukan baik teknik mahupun sebuah lukisan.

kekeringan ataupun air dan masih banyak sifat lainnya.http://suzlee99.com/id10. sapu di atas kertas lukisan. Teknik ini merupakan teknik yang dramatik bagi media cat air dan yang paling sukar untuk dikawal sapuannya. Teknik Basah Atas Kering Ciri-ciri Teknik ini melibatkan sapuan warna basah ke atas permukaan kertas yang kering untuk menghasilkan kesan legap. baik mengenai kelembaban udara. Sapuan berus yang spontan adalah digalakkan. Cat air mempunyai sifat transparan. Mulakan dengan lapisan yan nipis dan ditindih berperingkat-peringkat dengan ton yang semakin gelap. Cat air mempunyai sifat tidak menutup. Teknik ini juga boleh menggunakan warna yang basah dan disapukan ke atas lapisan warna yang telah kering bagi mendapatkan kesan lut sinar. Untuk mendapatkan kesan transparensi. 5. basahkan berus dan celup ke dalam warna yang cair. Biarkannya kering dan ulangi aktiviti yang sama.tripod. Jika tidak. Sapuan warna berikutnya adalah lebih tinggi kandungan air dan pewarnanya. Ia menghasilkan kesan lut sinar. 4.html 3. Kertas hendaklah kering. Ini kerana warna cat air akan nampak kurang cerah apabila kering. Cat air mudah terpengaruh oleh suasana sekitar. Cara Warna disapu ke atas kertas lukisan yang kering. Gunakan sapuan berus yang spontan. Pelukis harus membiarkan warna terdahulu yang masih lembap. Teknik Basah Atas Basah Ciri-ciri Teknik ini melibatkan sapuan warna cair ke atas permukaan kertas yang basah. sehingga tidak dapat menghilangkan warna dasar. Sebaik-baiknya ia harus mempunyai nilai warna yang cukup terang. warna akan bercampur dan hasilnya nampak kotor. . Teknik ini banyak digunakan kerana sesuai dengan beberapa jenis media dan agak senang dikawal sapuan warnanya. Campuran warna Campuran warna hendaklah tidak terlalu pekat atau terlalu cair. Campuran Warna Campuran warna yang hendak digunakan haruslah tidak pekat dan tidak terlalu cair.

Jika ingin menimbulkan kesan tindihan. Warna disapukan dengan rata pada bahagian tertentu di atas permukaan kertas yang kering. biarkan warna kering dahulu. Jika menggunakan lakaran pensel. semula jadi dan spontan. sapukan warna yang pekat ke atas lapisan warna yang telah kering. Sapuan warna terus dari tiub atas kertas. Sebaik-baiknya. Teknik Kecatan Ciri-ciri Teknik ini melibatkan sapuan warna terus dari tiub. Seterusnya ia akan meninggalkan kesan kering berlegap. Sapukan pada bahagian tersebut satu demi satu supaya warna pada setiap bahagian tidak bercampur. Gunakan berus yang halus bagi menandakan jalinan yang halus. Catan jenis ini memberi kesan jalinan dan kekasaran. Ia akan memberi kesan kering berlegap.tripod. catan kelihatan bebas. Cara . Teknik ini boleh juga melibatkan sapuan warna yang pekat ke atas lapisan warna yang telah kering untuk menghasilkan kesan jalinan. elakkan daripada memadam garisan kerana ini akan menimbulkan kesan berbulu. Campuran warna Warna yang pekat dari tiub digunakan. Campuran warna Gunakan warna terus dari tiub atau bancuhkan warna yang dikehendaki itu dahulu dengan pekat.html Cara Kertas dibasahkan dengan satu lapisan air atau warna yang cair. hanya gunakan sedikit sahaja.com/id10. Jika hendak menggunakan air. asingkan warna yang telah dibancuh. Warna disapukan apabila permukaan masih basah. Teknik berus kering Ciri-ciri Teknik yang melibatkan sapuan warna terus dari tiub ke atas permukaan kertas. Kertas hendaklah kering. Melalui teknik ini. Kemudian. Kertas sentiasa basah sehingga catan selesai dibuat. Cara Gunakan berus yang kering untuk mengambil warna yang telah dibancuh.http://suzlee99.

basah atas kering. pelukis Amerika sering mengelompokkan metode dengan mengklasifikasikan metode basah dan kering. Campuran warna yang kedua ditindihkan di atas warna yang pertama tanpa menunggu warna itu kering.http://suzlee99. Dengan mengenal sifat-sifat tersebut diatas. BASAH ATAS KERING .tripod. yang tidak dimiliki media lain demikian pula menggunakan tekniknya.com/id10.Antara kajian yang dibuat berdasarkan kepada teknik yang sering digunakan dan popular dalam kalangan pelukis amatur mahupun master. dan teknik akan dipengaruhi alat. yang mempunyai sifat-sifat yang spesifik. Sifat material ini akan menentukan teknik.kering atas basah dan kering atas kering. Berbagai teknik yang merupakan landasan untuk berkarya bagi pelukis dapat kita saksikan pada pameran studio lukisan cat air ini dengan berbagai eksperimen bahan sejenis cat air.html Ambil warna terus dari tiub dan sapukan pada permukaan kertas lukisan.Antara tekniknya ialah teknik basah atas basah. maka seorang pelukis paling tidak mempunyai bekal dalam menggunakan media ekspresi dalam melukis. KAJIAN TEKNIK PENGHASILAN CATAN CAT AIR Terdapat beberapa kajian teknik penghasilan catan cat air. Variasi-variasi dan metode-metode sangatlah banyak. Kertas sentiasa basah sehingga catan selesai dibuat.

tripod.html KERING ATAS BASAH KERING ATAS KERING .com/id10.http://suzlee99.


tripod.html Tarikh:08 / 08 / 2009 Masa:3:30 ptg – 5:00 ptg Ulasan: proses lakaran dan mewarna dilakukan dengan penuh teliti dan penggunaan warna agak Kaku dan kurang berkesan dari segi penggunaan teknik .com/id10.http://suzlee99.

com/id10.tripod.http://suzlee99.html Tarikh:15 / 08 / 2009 Masa:8:30 pg – 9:30 pg Ulasan: melakukan karya kedua.masih terdapat kekurangan dalam penggunaan media cat air Dalam kawalan warna dan sukar untuk menghasilkan baying di permukaan yang terlindung .

tripod.html Tarikh: 21/3/2009 Masa:1:15 pg – 2:45 pg Ulasan: pengunaan warna pada latar dan kesan kawasan tanah rata kurang memuaskan memuaskan dan penggunaan warna tidak rata pada permukaan kertas .com/id10.http://suzlee99.

You're Reading a Free Preview

/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->