You are on page 1of 104

http://suzlee99.tripod.com/id10.

html Commentary

COMMENTARY

Home Pelukis Malaysia Commentar y Photo Albums Photo Albums2 Pic: Utusan Malaysia, 29 Disember 2001 (Sastera & Budaya) SUZLEE di samping salah sebuah karya terbarunya yang memperlihatkan adapatasi dari abstrak ekspresionisme Barat ke gaya seni lukis tempatan.

COMMENTARY local newspaper-Malaysia) The Malay Mail, MALAYSIA; April 26, 2001 THE paintings that are on show are acrylics, finished with oil bar. He first acquainted himself with the oil bar in England and gladly found his style and the oil bar complementary. His publicist says that most of Suzlee paintings have a strong expressionistic slant, suggested by the spontaneous brush stroke. The artist has also found himself replacing his brushes and palette knife with other malleable objects. Suzlee also replaces his dominant brush strokes using repeated lines. The result is a totally different style but with essence of his previous works. Suzlees art is collected by serious collectors and public figures. New Straits Times Press Sep 8, 2001 Lecturer to hold solo arts exhibition at Balai Berita

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

KUALA LUMPUR, Fri. Forty-six paintings by Suzlee Ibrahim will be on display at the Balai Berita lobby in Jalan Riong here from Monday to Oct 5. Themed Movement Series, the exhibition is open from 10am to 6pm daily. Suzlee, 34, who specialises in abstract paintings, began his career in 1987 after graduating in fine arts from Universiti Teknologi Mara. He also studied arts at the Friends Institute in Birmingham, United Kingdom, and is now a lecturer in Arts and Design Faculty at the UiTM. Terengganu-born Suzlee has so far participated in more than 100 exhibitions and has held five solos in Malaysia and UK. He is also a member of the Royal Watercolour Society and the Royal Society of Painters-Printmakers. His paintings are priced from RM3,000 to RM20,000 each. Limited edition prints are priced at RM350 each. -----------------------------Sep 11, 2001 Suzlee's `riot of colours' on display By Aniza Damis LUMPUR, Mon. - To the man on the street, Suzlee Ibrahim's painting `Ika', from his Movement Series collection, seems more like a riot of colours than an expression in art. In fact, it is both. `Ika', named after Suzlee's infant daughter, is his favourite among the 48 paintings on display at the New Straits Times Press Berhad Solo Art Exhibition from today. Painted in the months leading to Ika's birth and completed after her arrival into the world, the painting reflects the turmoil and trepidation Suzlee felt pre-natal, as well as the joy and relief experienced postnatal. An artist in the abstract expressionist style, Suzlee is a lecturer at the Faculty of Art and Design at Universiti Teknologi Mara Shah Alam, and has participated in over 100 exhibitions in and out of the country. "Originally, I started with the realist style when I was an illustrator for an advertising firm, but I found that I couldn't express myself properly. Then in 1993, I did research on abstract expressionism, and since then I have found that it suits me." Suzlee began the Movement Series in 1995, though this current collection is from the 1998, 2000, and 2001 period. ------------------------------------------Sep 13, 2001 Consider this! Drawn to abstract expressionism By Karen Yap EVERY artist finds a niche among the many branches of art. For homegrown artist, Suzlee Ibrahim, his forte and passion lies in abstract expressionism. Suzlee became acquainted with this particular category of art while lecturing at the Universiti Teknologi Mara (UiTM) Faculty of Art and

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Design (Foundation Course), in Shah Alam, Selangor. "While lecturing, I managed to do some research in my spare time to acquire in-depth knowledge and understanding on the topic. "I discovered that `Movement' was not only interesting, but an essential element in any artwork. "After two years of research, I finally developed the `Movement Series' in 1995, and it is continuously being perfected," said Suzlee. Abstract expressionism is a painting movement in which artists typically apply paint rapidly and with force to their huge canvases in an effort to show feelings and emotions, painting gesturally, non-geometrically, sometimes applying paint with large brushes, sometimes dripping or even throwing it onto canvas. The works of artists who paint in this style are characterised by a strong dependence on what appears to be accident and chance, but which is actually a highly-planned exercise. Usually, there is no effort to represent subject matter. Not all work is abstract, nor is all work expressive but it is generally believed that the spontaneity of the artist's approach to the work would draw and release the creativity of the unconscious mind. The expressive method of painting is often considered as important as the painting itself. Most of Suzlee's acrylic and oil on canvas pieces have a strong expressionistic slant. His brush strokes seem equally spontaneous, with alternating bold and fine lines. The artist, who hails from Kuala Terengganu, is currently showcasing hissixth solo exhibition at the main lobby of Balai Berita, Jalan Riong, Kuala Lumpur until Oct 5. This is the fourth of such art exhibitions organised by The New Straits Times Press (Malaysia) Berhad with the objective of promoting the works of Malaysian artists. On exhibit are 40 of Suzlee's compositions, including six in the form of printed art. One of these paintings has been printed in postcard form in England. Two of the art pieces took Suzlee up to two years to complete. His paintings are collected by corporate organisations, art galleries and serious collectors, making the "Movement Series" well known both in and out of the country. In fact, some of his masterpieces now reside in homes, offices and galleries in France, Sweden, Spain, Germany, United States and the United Kingdom. "It just illustrates the fact that artwork by local artists is on parwith that of foreign artists. "In turn, it encourages us to strive harder and achieve new levels of success in art," said Suzlee. His years in the UK has given him many opportunities to visit its modernart galleries and study the works of artists from all over the world. "Last year, I held a solo exhibition at The City Gallery in Leicester. The response was very encouraging.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

"I also had the opportunity to exchange views with other artists, art enthusiasts, art collectors and gallery owners, which helped improve my art." Suzlee likes to observe moving objects. "For me, everything in life moves. "Movement is life. Life must be continued and life itself is a process of movement." Although he returned to Malaysia less than a year ago, Suzlee hasalready featured his masterpieces in two recent solo exhibitions held at the Galeri Seni, Faculty of Art and Design, UiTM and Shah Alam Gallery. His work has been used for cassette covers, magazines and novels. For more information on Suzlee's "Movement Series", contact the NSTP Corporate Communications Department at 03-22823131 ext 2592. Stint at Friends Institute in UK ABSTRACT expressionist Suzlee Ibrahim was born on April 15, 1967 in Kuala Terengganu. He attended Universiti Teknologi Mara (UiTM) in Shah Alam, Selangor, where he majored in Fine Arts and later continued his studies at the Friends Institute in Birmingham, United Kingdom, specialising in Figure Drawing. He is currently a member of the Friends of Bankside Gallery, London, (Royal Watercolour Society and the Royal Society of PainterPrintmakers), and Friends of The City Gallery, Leicester. Both cities are in the United Kingdom. Currently a lecturer at UiTM, Shah Alam, Suzlee has held several solo exhibitions from 1998 including the "The Notion of Gesture" in 1999 at the Elm Quay Fine Arts Gallery, Kuala Lumpur. His latest exhibition is at the main lobby of Balai Berita, New Straits Times Press (M) Bhd in Bangsar, Kuala Lumpur, entitled "Movement Series". For details, Suzlee can be reached at suzleeibrahim@hotmail.com or( 006) 012-6025260. ----------Sep 7, 2001 Suzlee to hold exhibition at Balai Berita By Azman Abdul Ghani "MOVEMENT is life, everything on the planet moves," said Abstract Expressionist artist Suzlee Ibrahim. What he means is that his work is like life - where everything moves on. To prove his point, Suzlee will hold his latest solo exhibition at New Straits Times Press' Balai Berita lobby in Jalan Riong from Monday.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Themed The Movement Series, the exhibition is a continuation of a series he started in 1995. "This series is my self-expression of the last six years and focuses alot on elements of design with a strong slant on the visual language," he said. Suzlee's paintings uses a lot of strong and vivacious colours - black, red and green. Since his first Movement Series, he said his work has subconsciously developed and is now more matured in composition and colour. "My work has attracted a lot of attention from local and international art lovers. In Leicester, England, the people there were amazed that a Malaysian can do abstract art too," he said. The Movement Series, he added, owes a lot on his travels to England where he was able to witness masterpieces by great artists like Picasso, Van Gogh and William de Kooning. During his stint there, he travelled around in buses and trains and has drawn ideas and inspiration from what he has seen and experienced. "My brush strokes have changed to a more mature and confident style," said Suzlee, an Art and Design lecturer at Universiti Teknologi MARA (UiTM). He has taken part in more than 100 exhibitions locally and internationally, with his previous Movement Series at Galeri Shah Alam earlier this year. The Movement Series at Balai Berita from Sept 10 to Oct 5 is open to the public daily from 10am to 6pm. -------------------------------Sep 11, 2001 Suzlee Ibrahim's creative `movements' on display LOVERS of abstract expressionism may want to check out Suzlee Ibrahim's Movement Series at the New Straits Times Press buiding in Jalan Riong, Kuala Lumpur. Held at the main lobby, the 48 paintings and prints by this 34-year-old Kuala Terengganu-born artist is all about `movement' which to him represents life. An art and design lecturer at UiTM, Shah Alam, Suzlee furthered his art studies in Birmingham, Britain, in 1999. He did research on the "movement" concept in 1993 before producing the paintings two years later. But the brush strokes in his paintings before 1999 did not have the "defined lines" as what can be seen in his more recent paintings. When he was in Britain, he started using oil bars which brought out more movement in his paintings. Among the pieces on display are Ika (2000/01) and Highgrove (2000/01). Ika, which took 1 1/2 years to complete, was done time when his wife was pregnant with their second child. His joy was shown through the bright and vibrant colours he chose.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Highgrove is a 244x198cm piece that took almost two years. to complete. His inspiration came after seeing recurring pictures of Prince Charles' Highgrove in magazines when he was in Britain. The paintings on display are priced between RM350 and RM20,000. The exhibition is open daily from 10am to 6pm until Oct 5. Visitors will also have the chance to meet Suzlee on Saturdays and Sundays. This is the fourth art exhibition hosted by Balai Berita this year. The other three were Abdul Ghani Ahmad (Malaysian Heritage in Water Colours), Nor Hanem Mohd Nor (Nature's Reflection and Sculptures) and Abdul Rasid Yusuf (Wildlife and Natural Heritage). For details or appointment, call Norena at NSTP Studio 31 at 22823131 ext 5496 or NSTP Corporate Communications Department at ext 2575/2475. ------------------------(Art Collectors) Suzlees artworks were used for cover cassettes, magazines and novels. Suzlees admirable and refined artworks are now compiled by many art lovers, for their collection, from in and out of Malaysia, including the UK and USA. Private collectors, private galleries, the Art Foundation, VIPs, ministers, art schools and the Royalties are amongst the collectors. OVERSEAS UNION BANK(Malaysia)used Suzlees paintings for its Millennium Calendar 2000.

xxxxxxxxxxxxxxx Utusan Malaysia, 29 Disember 2001 (Sastera & Budaya) SUZLEE Karyanya Semakin Unik Oleh AZMAN ISMAIL BERCAKAP tentang perkembangan aliran seni lukis abstrak ekspresionisme di Malaysia, Suzlee Ibrahim adalah pelukis yang setia menekuni aliran ini sejak 1995. Sebenarnya, karya-karya yang tidak mengutamakan imej atau subjek tertentu dengan kombinasi sapuan berus yang kasar dan halus tidak banyak ditekuni oleh pelukis Malaysia dewasa ini. Ini kerana `tuduhan' sesetengah khalayak bahawa karya abstrak ekspresionisme ini tidak menonjolkan nilai artistik sesebuah karya tampak berbanding dengan aliran realisme dan surealisme. Meskipun begitu, banyak perubahan yang ditonjolkan dalam setiap karyanya sehingga tahun ini. Ia begitu ketara dari aspek catan, kombinasi tekstural dan paling penting pencarian identitinya tersendiri.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html Pada peringkat awal pengkaryaannya, karya-karya Movement Series begitu mementingkan gaya dan teknik catan tokoh-tokoh besar dalam aliran ini seperti Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko ataupun Franz Kline. Dalam erti kata lain, paparan karya yang banyak menonjolkan gejolak emosi pelukisnya yang diperlihatkan menerusi sapuan berus dan garis-garis warna yang begitu sukar untuk ditafsirkan. Kini karya-karya Suzlee memperlihatkan kematangan, khususnya dari aspek gaya pengkaryaannya yang semakin meninggalkan teknik dan konsep karya pelukis-pelukis besar ekspresionisme Barat itu. Tumpuan catan tidak lagi terhadap warna-warna kontras yang membawa imej ketakutan dan gejolak perasaan Suzlee yang tidak menentu, sebaliknya memperlihat nada serta ritma yang harmoni dan tenteram. Oleh itu, emosi ini diperlihatkan menerusi sapuan yang agak lembut dan kurang menggunakan warna-warna kontras. Sebaliknya beliau cenderung menggunakan warna-warna seperti biru, ungu dan kuning dalam satu kombinasi yang menarik. Selain itu, karya-karya terbaru Suzlee sepanjang tahun 2001 juga menggunakan warna-warna yang sama sekali tidak terdapat dalam karyakarya awal Movement Series seperti kelabu dan putih. Malah dalam beberapa karya terbarunya, Suzlee menggunakan warna biru yang begitu ketara dalam pada keseluruhan kanvas dengan kombinasi beberapa warna ceria lain seperti kuning dan sedikit merah dan emas. Karya-karya terbarunya juga sangat sedikit menggunakan warna hitam dan putih yang menjadi ciri utama karya-karyanya terdahulu. Namun, ini tidak bererti ciri-ciri khas abstrak ekspresionismenya telah hilang. Justeru, Suzlee menerusi beberapa karya terbaiknya seperti Missing You (Terengganu) berjaya menunjukkan kematangan dalam mengeksplorasi warna untuk menyampaikan mesej kepada khalayaknya. Penggunaan catan yang agak berbeza ini bukan hanya mengikis pengaruh tokoh-tokoh ekspresionis Barat tetapi juga membawa konsep baru ekspresionisme yang bercitrakan seni tampak tempatan. Kemampuan mengadaptasi gaya ekspresionisme Barat ke dalam wacana seni tempatan inilah menjadikan karya-karya terbaru Suzlee begitu unik dan menarik.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

UTUSAN MALAYSIA /24 April 2002 (Sastera & Budaya) SUZLEE di samping lukisan terbarunya Drum Beat: 2002, salah satu karya terbaik dalam Movement Series. Karya Suzlee bertaraf dunia PAMERAN seni lukis 10 World Artists di Noosa Gallery, Australia baru-baru ini memperlihatkan perkembangan menarik dalam dunia seni catan tempatan. Ini kerana antara 10 pelukis terbaik dunia, seorang daripadanya adalah pelukis Malaysia iaitu Suzlee Ibrahim. Program ini anjuran Artists Own Registry (AOR) iaitu badan yang bertanggungjawab untuk membuat pemilihan serta menilai pelukis yang berbakat serta berpotensi besar dalam seni visual. Pastinya bukan sesuatu yang mudah kerana AOR hanya memilih 10 pelukis yang terbaik seluruh dunia. Pemilihan pastinya tertumpu kepada pelukis dunia yang aktif, berbakat dan komited dari aspek mutu pengkaryaan. Peter Alexandroff, salah seorang panel yang dilantik oleh Noosa Gallery telah membuat pemilihan yang teliti dengan memilih 10 pelukis dari 10 negara iaitu Jepun, Amerika, Australia, Denmark, Malaysia, Bolivia, Perancis, Korea Selatan, Scotland dan Vietnam. Pelukis yang terpilih akan mempamerkan karya-karya terbaik mereka berdasarkan kemahiran mengikut aliran atau bidang masing-masing. Antara karya yang dipamerkan ialah lukisan bercorak realisme, pop art, surrealisme,

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

figuratif, media campuran, seni digital dan abstrak. Suzlee dalam konteks pemilihan ini dianggap begitu tepat berdasarkan kejayaan, potensi dan konsistennya dalam aliran abstrak ekspresionisme sejak 1992. Malah, beliau dianggap sinonim dengan aliran ini. Beliau misalnya telah menyertai lebih 100 pameran di dalam dan negara meliputi pameran berkumpulan dan solo. Karya-karyanya juga menjadi milik beberapa kolektor di seluruh dunia. Pada pameran 10 World Artist Suzlee mengetengahkan 11 karya terbaiknya dari Movement Series yang menggunakan cat minyak dan akrilik di kanvas. Ia dihasilkan dari 1996 hingga 2001. Melihat karya-karya ini, khalayak boleh membuat satu perbandingan catan-catan yang telah dihasilkan dalam tempoh tersebut. Interior, November dan Extreme Lives 2 adalah antara karya yang dipamerkan. Idea karya Suzlee dianggap mempunyai kekuatan tersendiri dalam aliran abstrak ekspresionisme. Gaya sapuan tekstural dan gestural yang kasar, spontan dan bersahaja menonjolkan gerakan emosi yang begitu kuat. Kesungguhan dalam bereksperimen dan mencari identiti tersendiri dalam aliran ini menyebabkan Suzlee berjaya `meninggalkan' pengaruh pelukis abstrak ekspresionisme Barat seperti Willem de Kooning dan Jackson Pollock dalam karya-karya awalnya. Ini dibuktikan dalam karya-karya mutakhirnya yang menonjolkan gaya tersendiri dalam aliran ini. Antara lain, penggunaan kombinasi warna seperti merah, hitam dan kuning yang berbeza dengan gaya kedua-dua tokoh tersebut. Sapuan berus dan penggunaan warna seperti itu, secara tidak langsung memberi impak dan daya tarikan emosi kepada khalayak untuk menyelami mesej yang cuba diutarakan oleh Suzlee dalam konteks seni lukis tempatan. Di samping itu, beberapa eksperimen dari aspek warna dan bentuk juga menjadikan karya-karya mempunyai tarikan.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Lukisan-lukisannya yang dihasilkan pada 2000 (sewaktu berada di England) agak berlainan. Ia dipersembahkan secara vertikal, berbeza dengan gaya horizontal seperti sebelumnya. Sementara itu, antara pelukis yang mengambil bahagian dalam 10 World Artist ialah Richard Baxter (Australia) dan Prof. Kim Myung-Sik (Korea). Pemilihan Suzlee merupakan pengiktirafan dunia terhadap pelukis tempatan dan juga hasil-hasil seni mereka yang tidak kalah mutu, idea, konsep dan gaya. UTUSAN MELAYU (M) BHD., 46M, Jalan Lima Off Jalan Chan Sow Lin, 55200 Kuala Lumpur.

Utusan Malaysia;2 Jun 2002 ;(Sastera) Suzlee Duta Catan ke Slovenia TANGGAL 15 Mei lalu sekali lagi menjadi catatan penting dalam sejarah perkembangan seni catan tempatan. Pada tarikh tersebut, pelukis abstrak ekspresionis tanah air, Suzlee Ibrahim sekali lagi terpilih mewakili negara ke pameran Spring Award Bled 2002 di Ljubljana, Slovenia. Meskipun hanya mempamerkan tiga karya terbarunya, iaitu Thames River, Grey dan Day & Night, Suzlee telah berjaya mengharumkan nama negara sebagai wakil tunggal bersama 180 pelukis lain dari 45 negara. Pameran ini merupakan pengiktirafan besar kepada komitmen dan kejayaan Suzlee setelah pameran 10 World Artists di Australia Mac lalu. Beliau juga pernah mengadakan pameran solo di City Gallery, Leicester, England. Tidak dinafikan dalam konteks pengkaryaan dan komitmen, pensyarah di Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka, UiTM ini telah mengambil bahagian lebih 100 pameran berkumpulan dan solo. Pada November ini misalnya, Suzlee akan mengambil bahagian dalam pameran bersama di Denmark dan Itali pada tahun 2003 dan pameran solo di New York pada 2004. Sementara itu, karya-karya Suzlee yang dipamerkan di Spring Award Bled 2002 merupakan siri terbaru Movement Series yang

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

menggunakan media akrilik dan cat minyak di atas kanvas. Karya ini bersaiz sederhana dan mempunyai ukuran 80sm x 100sm. Namun, unsur yang paling ketara ialah terlihat beberapa percubaan baru Suzlee untuk memantapkan lagi siri ini. Pihak penganjur pada pameran ini misalnya telah menetapkan beberapa kriteria sesuai dengan kedudukan sebagai salah sebuah pameran berprestij di Eropah. Ia terbahagi kepada tiga genre tampak, iaitu art on paper, catan dan arca dengan saiz yang telah ditetapkan. Melihat karya-karya Suzlee pada pameran ini akan ditemukan teknik terbaru yang ingin diketengahkan kepada khalayaknya. Thames River misalnya banyak menggunakan warna biru secara keseluruhannya, sesuatu yang agak berbeza dengan karya-karya awalnya yang menekankan warna-warna merah, biru dan hitam. Penggunaan biru ini memperlihatkan karya-karya ini lebih harmoni dan tenang tanpa gejolak emosi yang sering disuarakan dalam karyakaryanya. Begitu juga dalam karya Grey yang menyuarakan ketenangan dan harmoni. Namun, sedikit berbeza dengan Day & Night yamg memaparkan warna kontras, iaitu gelap dan terang. Komposisi warna pada Thames River dan Day & Night sedikit berbeza dengan kerana ia diolah dengan sekata, berbanding dengan Grey yang diberi ruang kosong menggunakan warna kelabu sehingga terlihat gerakan emosi pelukis. Karya ini diimbangi dengan penggunaan warna terang dan cerah, iaitu warna merah di sebelah kiri untuk memberi impak yang baik biarpun penggunaan warnanya sedikit. UTUSAN MELAYU (M) BHD., 46M, Jalan Lima Off Jalan Chan Sow Lin, 55200 Kuala Lumpur. Utusan malaysia (31 Januari 2005) Suzlee sertai EMAAR International Art Symposium PENSYARAH dari Fakulti Seni Lukis & Seni Reka, Universiti Teknologi Mara (UiTM), Shah Alam, Suzlee Ibrahim terpilih menyertai EMAAR International Art Symposium di Dubai, Amiriyah Arab Bersatu (UAE) yang sedang berlangsung dan akan berakhir 7 Februari ini. Suzlee dari Jabatan Seni Halus mewakili negara bagi menyertai The International Painting Workshop yang merupakan sebahagian daripada

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

pengisian simposium tersebut. Penganjur telah memilih 30 pelukis dari seluruh dunia untuk menyertai bengkel itu. Peluang mendapat tempat bagi menyertainya sebenarnya adalah sukar kerana terpaksa bersaing dengan pelukis ternama dari seluruh dunia. Suzlee agak bertuah kerana terpilih mewakili negara menyertai bengkel ini. Jangka masa dua minggu yang diberikan untuk menyiapkan sekurang-kurangnya tiga buah karya sememangnya sesuatu yang mencabar. Beliau berharap bengkel ini dapat menjadi jambatan atau rangkaian baru untuknya berhubung dengan pelukis-pelukis ternama dari luar negara. Pengalaman teoritikal dan amali yang dipungut sewaktu perjalanan bengkel tersebut boleh dikongsi bersama pensyarah mahupun pelajar sekembalinya ke tanah air kelak. Menurut Timbalan Dekan Akademik, Fakulti Seni Lukis & Seni Reka UiTM, Prof Madya Ponirin Amin, pemilihan Suzlee menyertai bengkel tersebut merupakan satu pengiktirafan pihak luar kepada kakitangan UiTM. ``Jemputan ini juga secara tidak langsung membuktikan karya-karya Suzlee mendapat pengiktirafan di peringkat antarabangsa dan setanding dengan pelukis-pelukis terkenal dunia. ``Sudah pastilah art collector yang memiliki karya pelukis ini berbangga kerana karya yang mereka miliki mempunyai artistic value dan semakin tinggi nilainya,'' katanya di sini baru-baru ini. Bagi peminat seni visual tanah air, nama Suzlee sememangnya tidak asing lagi. Beliau telah mengambil bahagian pada lebih 100 pameran berkumpulan termasuk 10 pameran perseorangan di dalam mahupun di luar negara. Sebelum ini, Suzlee juga pernah terpilih menyertai 10 International Workshop for Visual Artists di Brande, Denmark pada tahun 2002 dan juga 10 World Artists Show di Noosa Gallery, Australia. EMAAR Properties selaku pihak penganjur simposium berhasrat menjadikan EMAAR International Art Symposium ini sebagai acara tahunan dan memilih Dubai sebagai tempat himpunan seni budaya dari pelosok dunia.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Simposium itu juga memberi penghargaan dan pengiktirafan di peringkat antarabangsa kepada insan-insan seni kreatif yang terpilih dan perhubungan serta pertukaran budaya antara pelukis yang mengambil bahagian juga dapat dibentuk melaluinya. Pihak penganjur menyediakan segala kemudahan bahan, peralatan melukis dan persekitaran yang sesuai bagi keselesaan peserta untuk berkarya. Pada akhir bengkel karya-karya akan dipamerkan di The Burj dan di The Dubai Marina Sales Centre, Dubai untuk tatapan khalayak. Setelah kembali ke tanah air kelak, Suzlee akan berkongsi pengalaman sewaktu di Dubai dengan mengadakan pameran ke 11, Recent Paintings di Galeri Seni Maya, Bangsar pada 8 hingga 27 Mac depan.

UTUSAN MALAYSIA Sastera: 12 Mac 2007 (22 Safar 1428) Menjengah estetika Mail Art di Galeri Shah Alam Oleh Azman Ismail SUZLEE Ibrahim (dua dari kanan) memberi penjelasan tentang salah satu karya Mail Art yang dipamerkan di Galeri Shah Alam, Selangor hingga 7 April ini. DI RUANG pameran Galeri Shah Alam, terpamer lebih 100 karya Mail Art. Ia merupakan satu aliran baru dalam seni tampak di Malaysia walaupun telah lama wujud di negara-negara Eropah. Tidak ada karya-karya bersaiz besar. Ia hanya karya yang berukuran antara satu hingga tiga kaki persegi yang sesuai dihantar melalui perkhidmatan pos atau perkhidmatan pengiriman. Selain karya-karya pelukis tempatan, terdapat karya oleh 74 pelukis asing termasuk dari Amerika Syarikat (AS), Austria, Belarus, Belgium, Canada, Perancis, Mexico, Jerman dan Lithuania. Menerusi karya-karya yang dipamerkan selama sebulan yang akan berakhir pada 7 April depan itu, khalayak diberi pendedahan secara visual makna

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

daripada Mail Art yang masih terlalu baru di Malaysia sedangkan sejarah genre seni tampak itu dikatakan telah bermula sejak zaman Cleopatra di Eropah. Antara pelukis asing yang terlibat dalam pameran tersebut ialah Wilhelm Schramn (Austria), Karena Kharaneka (Belarus), Bernd Reichert (Belgium), Fabrice Fossie (Perancis), Lucia Polanco (Sepanyol), Dorothea Fleiss (Jerman), Cohen Ryosuke (Jepun) manakala antara pelukis tempatan pula ialah Fawwaz Abdul Aziz, Adlan Aman dan Jasara Awang Adek (Malaysia). Bagaimanapun masih tercatat beberapa nama pelukis tempatan yang bergerak aktif dengan aktiviti Mail Art. Antaranya ialah Abu Bakar Idris, Asliza Aris, Danny Hilman, Mohd. Suhaimi Tohid, Nizam Radzaly dan Rasfan Abu Bakar. Secara konsepnya, karya-karya Mail Art bersaiz kecil dan sederhana, seperti poskad, kertas atau kanvas bersaiz A4 ataupun A3. Dalam pengertian ringkas, Mail Art ialah satu karya seni yang melalui proses penghantaran melalui pejabat pos atau perkhidmatan pengiriman. Ianya mungkin satu lukisan, lakaran atau apa sahaja yang dianggap karya seni yang melalui proses tersebut. Karya-karya yang dipamerkan adalah hasil dari koleksi Suzlee Ibrahim yang juga seorang pelukis abstrak yang terkenal dengan Movement Series. Beliau sememangnya aktif dengan aktiviti-aktiviti mail art sejak tahun 1999 lagi. Suzlee juga mengasaskan satu kumpulan Mail Art iaitu International Mail Art Artists Group (I-MAG) yang telah berjaya mengumpul karya-karya Mail Art dari 51 buah negara. Pengumpul karya yang terlibat dalam Mail Art menggunakan medium ini bagi menambah koleksi seni mereka seperti lukisan, lakaran, ilustrasi, sampul surat, setem dan apa sahaja bentuk karya seni yang melalui proses penghantaran menggunakan pengiriman pos. Sesetengah pendapat mengatakan jika seketul batu diposkan dan seseorang menerimanya ianya juga boleh dianggap Mail Art, katanya. Prinsip yang paling penting dalam Mail Art ialah seseorang yang menghantar sesebuah karya seninya, harus juga menerimanya dari pengirimnya. Dalam erti kata lain seseorang yang terlibat dalam aktiviti Mail Art mestilah seorang yang aktif menghasilkan karya seni Mail Art. Percuma Penghantaran karya Mail Art melalui pos dilihat sebagai pertukaran karya secara percuma daripada seorang artis kepada seorang artis yang lain yang

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

membentuk persahabatan dan keakraban. Dalam sejarah Mail Art, pelukis legenda Vincent Van Gogh juga menghantar lakaran-lakaran beliau melalui pos kepada temannya, Theo yang akhirnya menjurus kepada penghasilan karya-karya agung beliau. Aliran seni itu berkembang secara meluas pada tahun 1940-an dan bertambah pesat pada tahun 1960an dengan adanya kumpulan seperti Fluxus, Le Nouveau Realisme, Gutai dan Ray Johnsons New York Correspondence School. Dikatakan isteri kepada penyanyi legenda, John Lennon, Yoko Ono dan Christo juga pernah terlibat dalam aktiviti-aktiviti Mail Art. Kini beratus-ratus kumpulan Mail Art bergerak aktif di seluruh dunia dengan pelbagai aktiviti Mail Art yang dianjurkan oleh pelbagai kumpulan. Namanama seperti Dragonfly (USA), IUOMA (Netherlands), Braincell (Jepun), Green Cat (Switzerland) dan Independent Arts Festival (Belgium) tidak asing bagi peminat Mail Art. Saya percaya bahawa aktiviti Mail Art merupakan sesuatu aktiviti yang sihat yang bukan sahaja membentuk jaringan kenalan, malah lebih dari itu. Kita dapat mengenali budaya dan cara hidup manusia dari pelbagai negara melalui Mail Art yang dikirim. Sebagai seorang pelukis, teknik pengolahan, idea dan media yang digunakan pada setiap Mail Art yang diterima mempunyai nilai artistik yang tersendiri yang tidak mungkin dapat dicapai dengan nilai wang ringgit, tambah Suzlee. Sementara itu, Pengarah Galeri Shah Alam, Prof. Madya Mohd. Said Abu berkata, di Malaysia Mail Art tidak ramai dikenali atau diketahui oleh khalayak kerana ia masih terlalu baru. Bagaimanapun beliau berkata, sesetengah penggiat seni tampak di negaranegara Eropah seperti Jerman, Perancis serta Itali terlibat secara aktif dalam aktiviti seni tersebut dan mereka sering mengadakan pameran. Dalam sejarah Mail Art di Malaysia, pameran pertama telah diadakan di Galeri Seni, Fakulti Seni Lukis & Seni Reka, Universiti Teknologi Mara (UiTM), Shah Alam pada bulan September hingga Oktober 2006. Ianya menggabungkan beberapa kumpulan Mail Art yang bergerak aktif di Malaysia di mana Suzlee bertindak sebagai kurator pameran.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Menelusuri warna dan makna karya Suzlee di UKM UTUSAN MALAYSIA/ 26 Mac 2007 7 Rabiul Awal 1428

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

PELUKIS terkenal Indonesia, Raden Salleh Sjarif Bestaman (1807-1880) dalam sebuah catatan kecilnya menulis; warna bagi seorang pelukis adalah lentera tentang dirinya. Kesimpulan mudah pendapat Raden Saleh itu ialah, bagi semua pelukis di dunia, warna, catan dan imejan pada kanvas adalah sebuah catatan visual bagi seseorang pelukis. Ia menghimpun kisah duka, rasa gembira, kekaguman dan apa sahaja yang berada di sekitarnya. Menjenguk pameran solo pelukis abstrak ekspresionisme Suzlee Ibrahim, Suzlee Ibrahim: Koleksi Pelukis, selama sebulan, hingga 31 Mac ini, di Galeri Pusat Kebudayaan, Dectar, Universiti Kebangsaan Malaysia (UKM), ia bertepatan dengan kenyataan Raden Saleh tersebut. Sebanyak 23 buah karya lukisan yang menggunakan medium akrilik dan cat minyak di atas kanvas dipamerkan. Karya-karya Suzlee merupakan seni visual yang berbentuk abstrak keseluruhan yang tidak mempunyai apa-apa imej yang dikenali. Karya-karya tersebut merupakan seni visual terbaik koleksi peribadi pelukis setelah berkecimpung di dalam bidang seni lukis selama 20 tahun. Dalam perjalanan panjangnya, Suzlee merupakan seorang pelukis yang aktif berkarya, bukan sahaja di dalam negara malah juga di peringkat antarabangsa. Karya-karya beliau pernah dipamerkan antaranya di Denmark, Perancis, Jerman dan Itali termasuk pameran solonya di The City Gallery, Leicester, England pada tahun 2000. Secara umumnya karya-karya Suzlee menampilkan catatan tentang gejolak emosi, pengembaraan psikologi atau sebuah ekspresi yang sukar diungkapkan dengan kata-kata. Jika diperhatikan dengan teliti, sesebuah karya Suzlee memerlukan masa yang agak lama untuk disiapkan. Ini dijelaskan dengan lapisan demi lapisan dan warna yang agak tebal kelihatan pada kanvas, disokong dengan palitan warna tersebut yang berubah menjadi tekstural kasar. Kesan berus yang berulang di tempat yang sama kadang-kadang diubah diatasnya dengan warna yang berlainan. Ini menunjukkan emosi pelukis sentiasa berubah mengikut waktu dan keadaan. Karya-karya beliau benar-benar menunjukkan luahan emosi pelukis abstrak ekspresionisme. Dalam konteks ini, Suzlee tidak memikirkan pembaziran warna dengan menggunakan sapuan warna yang berulang di dada kanvas yang sama. Tidak penting bagi beliau berapa lama untuk menyiap sesebuah catan. Apa yang penting untuk pelukis aliran ini ialah luahan emosi pelukis semata-mata. Tidak ada yang lebih penting dari itu. Pendekatan dan gaya Suzlee khususnya dan pelukis aliran tersebut umumnya berbeza dengan karya-karya pelukis aliran Pop Art. Tokoh terkenal aliran Pop Art seperti Andy Warhol misalnya, menggunakan

http://suzlee99.tripod.com/id10.html teknik silk screen. Karya terkenalnya, Marilyn (1967) hanya menggunakan satu lapisan warna sahaja kerana ia menggunakan imej wajah manusia yang dikenali iaitu Marilyn Monroe. Ini berbeza dengan karya-karya Suzlee, beliau menolak penggunaan imej sama sekali. Cuma luahan emosi beliau semata diluahkan ke dada kanvas dengan palitan dan percikan warna dan jalinan di atas ruang pada kanvas. Pengolahan karya abstrak ekspresionisme terbahagi kepada dua gaya yang ketara iaitu lukisan yang meletakkan banyak ruang kosong pada kanvas. Ia mengingatkan kita kepada nama-nama seperti Mark Rothko dan Paul Newman. Karya-karya mereka juga agak ringkas dengan warna-warna yang rata atau sekata. Manakala satu gaya lagi dinamakan unsur pergerakan menerusi catan pada kanvas. Seseorang pelukis menggambarkan karya yang penuh dengan luahan emosi yang digambarkan melalui kesan berus, gestural dan percikan warna yang bersahaja seperti yang kelihatan pada lukisan Jackson Pollock dan Willem De Kooning. Sesetengah pendapat mengatakan karya-karya mereka inilah abstrak dalam erti kata sebenar. Bila diperhatikan pada karya-karya Suzlee Sunset Batu Buruk (2003) kita akan dapat melihat dengan jelas kekuatan pergerakan berus yang digunakan. Kesan gestural dari berus yang besar dan bersahaja yang sesekali berubah menjadi kecil dan terus hilang bersama permukaan latar karya. Warna-warna yang digunakan juga warna kontras, namun diolah menjadi harmoni dengan bantuan kedudukan komposisi warna yang diletakkan di tempat tertentu. Gaya yang Suzlee gunakan agak jelas menggabungkan gaya yang kelihatan daripada catan hasil karya Pollock dan De Kooning. Bagaimanapun, beliau mengolah karya-karyanya dengan gaya dan cita rasa seorang pelukis tempatan dengan mesej tersendiri yang menunjukkan jatidirinya sebagai orang timur. ---------------------------------------UTUSAN MALAYSIA SUZLEE bersama pelukis veteran Jepun,

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Yasumichi Fukawa di pameran Arts For Earth Aid di Taito Hall, Imej seni Malaysia di Tokyo Oleh Azman Ismail RITUAL keagamaan (Buddhisme dan Shintoisme) merupakan salah satu daripada faktor estetika yang mendorong terjadinya perubahan corak dalam seni lukis tradisional dan sebahagian kontemporari Jepun.Nilai-nilai agama tersebut menjadui acuan untuk mengatur tingkah laku kehidupan sosial, pembentukan nilai serta etika yang seterusnya menjadi elemen utama kerjakerja seni para pelukisnya. Oleh itu, karya-karya lukisan tradisional pada asasnya memuatkan ajaran moral, nilai-nilai spiritual, dasar metafizik, ekspresi dan kualiti material yang terdapat di alam ini. Oleh itu, dalam setiap karya tradisionalnya mempunyai keseimbangan tujuh karateristik iaitu fukinsei (asimetri), kanzo (sederhana), kokou (esensi), Shizen (kewajaran), yuugen (bermakna), datsuzoku (bebas dari ikatan) dan seijaku (keheningan). Masyarakat Jepun tradisional telah meletakkan seni lukis sebagai medium untuk memenuhi keperluan integriti untuk mengungkapkan rasa keindahan, bersifat universal dan tidak mengenal status, waktu serta tempat. Nilai-nilai ini menimbulkan kekaguman tersendiri terhadap karya-karya lukisan Jepun yang sarat dengan nilai falsafah dan spritual. Lukisan-lukisan pelukis negara itu pada abad yang ke-19 misalnya pernah menjadi inspirasi kepada ramai pelukis terkenal dunia.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Salah seorang daripadanya inilah pelukis agung Belanda, Vincent van Gogh (1853-1890). Beliau melahirkan beberapa karya yang dipengaruhi oleh karya-karya cetakan kayu dan gaya lukisan Jepun yang mengkagumkan. Karya-karyanya seperti Potrait of Pere Tanguy (1887) dan Japonaiserie: Oiran (1887) oleh Van Gogh jelas menunjukkan pengaruh gaya seni itu yang menebalkan. Negara Jepun sememangnya terkenal dengan karya-karya cetakan kayunya, sehingga memberi pengaruh yang besar kepada perkembangan seni lukis dunia pada suatu ketika dahulu. Karya-karya seni yang dihasilkannya sangat halus dan tinggi mutunya, ini terlihat pada seni visual oleh Utagawa Hiroshige yang bertajuk Great Bridge (1857) ataupun Katsushika Hokusai, The Great Wave (1820an). Untuk memberi pendedahan kepada pelukis Malaysia, Japan Malaysia World Arts & Culture Exchange telah membawa lapan pelukis terkenal Malaysia dalam satu satu pameran yang berlangsung di Taito Hall, International Trade Centre, Tokyo, Jepun, baru-baru ini. Pameran Arts For Earth Aid tersebut dirasmikan oleh Duta Malaysia ke Jepun, Datuk Radzi Abdul Rahman. Sebanyak 650 buah karya telah dipamerkan pada pameran selama lima hari tersebut. Ia merupakan kerja oleh 300 pelukis Jepun dan tujuh pelukis Malaysia. Pelukis-pelukis Malaysia yang mengambil bahagian dalam pameran tersebut ialah Suzlee Ibrahim, Amirudin Ariffin, Aris Aziz, Azmi Aris, Abu Bakar Idris dan Zaim Darulaman dan Jack. Suzlee, pelukis abstrak negara yang sinonim dengan Movement Series iaitu Suzlee Ibrahim mempamerkan tujuh buah karya yang dihasilkan khas untuk pameran ini iaitu siri Waiting for Sakura yang menggunakan mdium akrilik dan cat minyak di atas kanvas. Sesungguhnya, Waiting for Sakura mempunyai makna yang tersendiri. Ia sebuah simbol dan keterujaan Suzlee sebagai pelukis menyelami keindahan bunga sakura yang belum pernah dilihat secara dekat sebelum ini. Gejolak rasa dan keterujaan yang memenuhi jiwa itu diluahkan dengan

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

garisan gestural yang spontan dan bersahaja yang menghidupkan watak pada setiap karya. Kekaguman dan keterujaan terhadap sakura diberi makna yang tersendiri melalui gerakan-gerakan berus yang kasar dan kadang-kadang mencipta ruang melankolik tersendiri pada kanvas. Wujud kesimbangan yang luar biasa antara romantika dan keghairahan yang luar biasa dalam menanggapi persoalan mengenai keindahan sakura yang digambarkan pada kanvas tersebut. Keindahan sakura itu juga akan menjadi subjek utama pada pameran solonya yang ke-15 yang akan diadakan di sebuah galeri di Kuala Lumpur, tidak lama lagi. Abu Bakar Idris pula mempamerkan karya siri terbaru iaitu Cap Sai Cin. Sebanyak 6 buah karya dari siri tersebut yang menggunakan medium akrilik di atas kanvas dipamerkan. Karya semi abstrak tersebut menggabungkan imej tumbuhan ubat-ubatan tradisional Melayu sebagai motif penting yang mengisi komposisi dalam ruang pada dada kanvas. Warna malap dan kelam digunakkan bagi menghidupkan suasana mistik dalam karya. Sedikit tekstura dimasukkan pada komposisi tertentu karya agar permukaan kanvas tampak pelbagai dan tidak terikat pada permukaan yang rata sahaja. Seperti kebiasaannya, Zaim Darulaman pula menggunakan imej perahu atau bot sebagai subjek utama karyanya yang didasarkan pantun bahari Melayu tradisional. Karya beliau mempunyai warna yang menarik dengan kepelbagaian warna. Penggunaan warna terang seperti merah dan hijau menjadikan setiap karyanya sebagai titik tumpuan untuk berkomunikasi dengan khalayak. Sementara itu, Arts For Earth Aid merupakan lanjutan kepada pameran Japan-Malaysia World Arts & Culture Exhibition for Friendship in 2007 yang telah diadakan di Balai Seni Lukis Negara pada 28 Julai 2007.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Ia antara lain merupakan kerjasama antara World Arts & Culture Exchange Malaysia-Japan Malaysia Association, Tourism Malaysia, Persatuan Seni Lukis Kotemporari Malaysia (MCAA), Persatuan Homestay Malaysia, Persatuan Bulan Sabit Merah Malaysia dan Balai Seni Lukis Negara.

Wednesday, March 11, 2009 PERANAN KRITIKAN SENI TERHADAP PERKEMBANGAN SENI TAMPAK DI MALAYSIA Seni tampak atau seni visual telah lama berkembang di Malaysia. Adalah dipercayai lebih dari 200 tahun dulu. Namun kewujudan seni ini hanya menjadi satu kepentingan pada negara mulai tahun 1930-an saja. Melihat kepada kepentingan seni ini, tidak ada satu kajian khusus dilakukan terhadap kepentingan kritikan seni. Sudah sampai masanya bidang kritikan seni perlu dikaji dengan lebih mendalam lagi. Tujuan utama kajian ini di peringkat awal ialah untuk meninjau sejauhmanakah perkembangan kritikan seni telah berlaku dalam dunia seni tampak di Malaysia khususnya seni catan. Apakah kritikan seni dapat menyumbang ke arah kemajuan atau di sebaliknya dalam arus perkembangan seni catan. Bagaimana penerimaan artis terhadap peranan kritikan seni ini. Hasil kajian ini juga akan menjadi faktor menentukan sejauhmanakah kritikan seni dapat memainkan peranan penting dalam perkembangan seni catan di Malaysia. Kepentingan kritikan seni di Malaysia khususnya seni tampak masih dianggap baru. Malah kemungkinan ada sesetengah artis atau masyarakat menganggap kehadirannya tidak begitu penting. Sejak kini, tidak ramai penulis dan pengkritik seni yang serius membicarakan dunia kritikan khususnya dalam seni catan. Kemungkinan mereka tidak yakin untuk menentukan arah dan tujuan sebenar peranan kritikan dalam pembangunan seni di Malaysia. Permasalahan ini mungkin timbul ialah keberkesanan tanggapan artis baru terhadap peranan kritikan seni itu sendiri. Tidak ada kursus yang ditawarkan di IPTA atau IPTS yang berkaitan dengan kritikan secara serius. Serta sejauhmana peranan bidang ini dalam perkembangan seni tampak Malaysia khususnya seni catan. Permasalahan ini timbul ialah keberkesanan tanggapan artis baru terhadap peranan kritikan seni itu sendiri. Serta sejauhmana peranan bidang ini dalam perkembangan seni tampak Malaysia, khususnya seni catan moden pada era 90-an. Seni tampak atau seni visual telah lama wujud di Malaysia. Seni itu bergerak sealiran dengan semua bidang kehidupan manusia. Sebenarnya kepentingan seni sama pentingnya dengan ketamadunan manusia. Seni merujuk kepada sesuatu yang indah. Menurut Graham Collier (1992), Seni boleh ditakrifkan sebagai suatu hasil karya yang dicipta dengan menggunakan bakat atau kecekapan dalam penghasilan karya seni seperti sajak, lukisan, ukiran, muzik dan lain-lain bidang seni. Penghasilan karya-karya seni dapat membantu perkembangan sesuatu tamadun dalam meningkatkan tahap kebudayaan dan kesenian sesuatu masyarakat itu. Oleh itu, bidang seni semakin berkembang dari zaman dahulu hingga sekarang. Manakala seni catan pula merujuk kepada penghasilan karya seni berbentuk dua dimensi. Ia dilukis di atas permukaan kanvas. Menggunakan media cat air atau akrilik. Pemilihan tema atau subject matter pula dipelbagaikan.Menurut kajian awal, kritikan seni pernah ditulis oleh Syed Sheikh Al-Hadi (1867 1934) seorang ulamak terkenal Malaya yang banyak mengupas isu-isu seni dan kesusasteraan serta agama dalam majalah Al-Ikhwan. Antara kritikan beliau ialah berkaitan

http://suzlee99.tripod.com/id10.html dengan peranan lukisan dan gambar. Ia diterbitkan dalam majalah berkenaan pada 16 April 1929. Antara yang dipaparkan ialah: Perkara gambar-gambar ini telah menjadi suatu daripada perkara yang sangat-sangat berguna bagi kemajuan manusia sama ada gambar-gambar yang beribu-ribu tahun dahulu atau pun gambar-gambar yang baharu-baharu diperbuat orang pada masa ini. ( Al-Ikhwan,16 April 1929, no.238, tulisan jawi) Selain dari itu beliau juga telah menegur kalangan ibu bapa yang menimbulkan isu mata pelajaran lukisan di sekolah-sekolah Melayu pada zaman itu. Di dalam pada ini pun ajaib kita mendengarnya banyak sangat sugutannya orang-orang konon mengajar anak-anak Melayu di dalam sekolah-sekolah melukis gambar itu ditegah oleh agama Islam. ( Al-Ikhwan,16 April 1929, no.238, tulisan jawi) Sultan Idris Training College (SITC) yang ditubuhkan pada tahun 1922 telah menjadi penggerak utama dalam bidang Pendidikan Seni. Guru-guru lepasan SITC menggunakan Kitab Pedoman Guru Penggal Pertama terbitan tahun 1928 dan Kitab Pedoman Guru Penggal Kedua yang diterbitkan pada tahun 1929 sebagai panduan mata pelajaran termasuk lukisan. O.T. Dussek dan Mohd. Hashim bin Haji Taib yang bertanggungjawab mengumpul dan menulis serta diterbitkan oleh Pejabat Karang Mengarang SITC. Isi kandungan kitab Pedoman Guru Penggal Pertama yang diterbitkan pada tahun 1928, merangkumi isi-isi pelajaran mengenai Kaedah Mengajar Lukisan. Di dalam kitab itu dinyatakan bagaimana cara-cara memegang pensil, pemilihan kertas, penggunaan pemadam dan pembaris. Selain itu diterangkan juga kaedah melukis bulatan, empat segi, tiga segi, teknik melukis binatang dan bunga-bungaan. Dalam Kitab Pedoman Guru Penggal Kedua yang diterbitkan pada tahun 1929, mengandungi kaedah mengajar tulisan kaligrafi rumi dan tulisan jawi. Menurut Ahmad Suhaimi Mohd Noor (2002), kedua-dua kitab ini adalah buku terawal mengenai kaedah pengajaran lukisan yang disediakan oleh orang Melayu yang diterbitkan di Persekutuan Tanah Melayu. Mohd. Said bin Haji Hussein bukan sahaja penulis kaedah mengajar lukisan, tetapi juga penterjemah buku, pensyarah seni, pelukis serta pembentang kertas kerja. Melihat kepada peranan dan sumbangannya yang amat besar terhadap bidang ini, amatlah wajar beliau diberi satu penghargaan sebagai tokoh Pendidik Seni dan pelukis Malaya yang terawal. Hasil usahanya ini telah melahirkan begitu ramai guru yang boleh mengajar mata pelajaran lukisan di sekolah-sekolah di Persekutuan Tanah Melayu, Singapura, Sabah, Sarawak dan Brunei Darul Salam. Pada masa itu hanya SITC saja yang mampu melahirkan guru-guru seni dan berkhidmat di seluruh pelusuk Tanah Melayu. Penerbitan majalah seperti Mastika agak aktif. Tetapi kemudiannya menjadi malap dan seterusnya terhenti akibat tercetusnya Perang Dunia Kedua. Selepas tamat perang ia diterbitkan semula pada November 1946. Ini menandakan dunia kritikan seni di Malaya mulai bertambah rancak. Majalah Mastika merupakan majalah yang memaparkan pelbagai isu seperti politik, budaya dan sastera. Ia diterbitkan oleh Utusan Melayu di Singapura (1941-57). Kritikan seni pada tahun itu kebanyakan disiarkan dalam tulisan jawi. Antara yang dipaparkan ialah polemik seni oleh saudara Mona Lisa dengan Saudara Mohd. Salehuddin mengenai pengertian seni moden. Mona Lisa cuba membahaskan pandangan Mohd. Salehuddin mengenai seni moden. Kritikan itu dijawab semula oleh Mohd. Salehuddin dalam Mastika keluaran Mac 1959. Walaupun jawapan yang diberikan oleh Mohd. Salehuddin dalam bentuk penulisan sebuah

http://suzlee99.tripod.com/id10.html rencana seni, tetapi ia sudah cukup untuk membuktikan bahawa telah ada satu polemik seni yang terawal di Malaya disiarkan dalam media.Selain menjadi penulis Mastika, Mohd. Salehuddin juga seorang pelukis. Salah sebuah karyanya yang berjudul, Membeli-belah Di Kampung (1959) menjadi koleksi tetap Balai Seni Lukis Negara. Terdapat seorang lagi pengkritik seni, iaitu Abdul Gani Hamid. Antara kritikan seni yang telah dihasilkan berjudul, Seni Lukis Dari Kongres ke Kongres yang telah disiarkan dalam majalah Mastika keluaran Mac 1958. Beliau telah mengulas dan mengkritik rumusan kedua-dua kongres penting iaitu Kongres Bahasa Melayu III Malaya yang berlangsung pada 16 hingga 21 September di Singapura dan Kongres Kebudayaan Melayu I yang berlangsung pada 30 Disember 1957 hingga 2 Januari 1958 di Melaka. Beliau dengan beraninya mengkritik bahawa ketetapan yang telah dibuat sebagai rumusan kepada kedua-dua kongres tersebut tidak menjadi apa-apa makna seandainya kita tidak mendapat sokongan dari pihak pemerintah. Selain daripada itu beliau juga telah mengkritik kedudukan seni lukis di Malaya yang jauh ketinggalan jika dibandingkan dengan kedudukan seni lain terutamanya kesusasteraan. Tulisan beliau yang dikira amat pedas dan tajam berjudul, Kita Ada Sebidang Tanah, Tak Seorang Petani Ingin Berbudi. Pandangan dan kritikan beliau dibuat terhadap pemerintah yang membiarkan kedudukan pelukis-pelukis terbiar tanpa pembelaan. Walaupun para pelukis telah disediakan dengan Balai Seni Lukis Negara dan dirasmikan pada tahun 1958, tetapi peluang-peluang untuk melanjutkan pelajaran ke luar negara dalam bidang ini amat terbatas. Tambahnya lagi, beliau turut berminat dengan percubaan beberapa pelukis Malaya yang mengambil idea yang berteraskan keMelayuan dan pribumi dalam pengolahan karya catan. Contohnya pelukis Chuah Theng Teng dari Pulau Pinang, Nik Zainal Abidin dari Kelantan dan Abdul Hamid Alias dari Melaka. Tugas masyarakat ialah menghayati dan menyimpan khazanah seni. Penyesuaian diri masyarakat dalam menghayati dan menghargai bidang ini bukanlah sesuatu yang mudah. Tugas dan perlaksanaannya memerlukan satu bidang pengkajian yang khusus. Siapakah yang perlu memainkan peranan ini? Seniman dan penggiat seni berperanan sebagai penghasil karya. Tetapi, peranan pengkritik seni lebih penting ke arah memajukan karya seni itu. Pengkritik seni tidak dilihat sebagai penilai karya seni atau pembunuh minat seniman untuk terus berkarya. Bidang kritikan seni di Malaysia amat jarang diperbahaskan. Tidak banyak penulisan yang ditemui mengenai perkara ini. Kecuali tulisan-tulisan berbentuk ringan dari majalah lama yang diterbitkan sekitar tahun 1930-an itu. Apakah yang dimaksudkan kritikan dan pengkritik seni. Pepper, Stephen C. (1996) menjelaskan, sebenarnya kritikan seni adalah satu bidang ilmu yang perlu diketengahkan. Perkembangan seni tampak tidak akan berjaya tanpa adanya kritikan. Kritikan seni amat berkait rapat dengan perkembangan seni di Malaysia. Kritikan seni juga berkembang seiring dengan bidang seni tampak yang lain. Zakaria Ali (1989) menjelaskan pengkritik seni perlu jujur kepada dirinya sendiri, inilah prinsip yang patut dipegangnya. Kejujurannya itu kadangkala menghalangnya membuat apreasiasi bertulis dengan jujur. Dia khuatir akan menyinggung perasaan seniman yang sentiasa sensitif, tidak boleh ditegur dan mahu sentiasa dipuji. Beliau menjelaskan lagi, seniman pula sentiasa mengakui bahawa karya seni mereka itu adalah hasil kejujuran dari diri mereka sendiri. Kejujuran tidak menjamin terhasilnya karya seni yang besar. Kewujudan karya seni itu adalah merupakan sesuatu hakikat yang bebas dari pengaruh seniman dan pemerhati. Greene, Theodore Meyer (1997) mengatakan bahawa pengkritik seni haruslah berwaspada kerana pendapat seniman itu adalah penyambungan suasana mental ciptaanya sahaja. Suasana ini boleh membantu pengkritik seni menilai kesenian karya seniman itu. Sebalikya pula, terlampau banyak pendapat yang dikeluarkan, boleh mengelirukan orang ramai yang bakal

http://suzlee99.tripod.com/id10.html menjadi peminatnya. Lebih lagi pendapat itu diberikan pada waktu-waktu yang berbeza. Graham Collier (1992) menjelaskan seniman yang bijak selalunya bersikap membisu sesudah karyanya disiapkan. Namun di dalam sejarah seni, banyak sekali terdapat contoh-contoh seniman yang menulis surat-surat, diari-diari dan renungan-renungan peribadi. Penghayat seni dan pengkritik seni amat memerlukan dokumen-dokumen itu bagi menyokong mereka untuk menilai dan menikmati karya seni itu. Seniman yang masih aktif dan masih ada (hidup) boleh terus mengeluarkan buah fikiran, pendapat, kenyataan, menukarkan fikiran, mengubah pendapat, malah menafikan pendapat-pendapat awalnya tadi.M. Lansing (1996) menyatakan bahawa karya seni itu boleh mendidik masyarakat. Perlu ditegaskan bahawa bukan semua karya seni boleh mendidik masyarakat. Ia bergantung kepada pendapat pengkritik. Apa yang ditulisnya itu. Adakah untuk mendidik atau sekadar ia dianggap cukup cekap dan bernas serta mempunyai etika saja. Namun ditahap peribadi kita, apabila semua pemerhati berhadapan dengan karya seni, mereka adalah pengkritik. Walaupun dalam keadaan dan suasana senyap-senyap. Setiap penghayat seni, pemerhati seni, harus digalakkan menjadi pengkritik seni yang senyap-senyap pada mulanya dan kemudian menjadi pengkritik seni yang aktif sesudah itu. Selaras dengan perkembangan seni yang berlaku itu, sewajarnya dunia kritikan dianggap satu bidang yang amat penting. Bidang kritikan sebenarnya telah berusia ribuan tahun. Sejarah seni membuktikan bahawa ahli falsafah klasik seperti Socrates (469 399SM), Plato (427 347SM) dan Aristotle (384 322SM) telah menggunakan pendekatan kritikan untuk melihat seni dengan lebih mendalam. Socrates menggunakan pendekatan teori idea. Beliau menyatakan bahawa penghasilan karya seni bersandarkan dari idea atau buah fikiran. Manakala Plato pula membuat tafsiran yang seni itu hasil dari kegiatan peniruan atau imitasi. Aristotle pula melihat seni sebagai satu elemen yang mendekatkan manusia dengan alam. Dia menggunakan istilah mimesis yang merujuk kepada proses meniru atau penghasilan semula kata-kata dan gerak-geri orang lain. Dalam perkembangan seni Eropah pun, kritikan seni telah lama wujud dan dianggap amat penting. Beberapa tokoh sejarahwan Eropah seperti Heinrich Wolflin (1864 1945), GiorgioVasari (1511 1574) dan Johann Joachim Winklemann (1717 1768), telah melihat bidang kritikan boleh menyemarak dan memeriahkan lagi dunia seni tampak. Contohnya, Wolflin telah membuat analisa dalam bidang kritikan. Beliau membuat perbandingan seni ini kepada beberapa bidang. Iaitu seni bina, seni arca dan seni catan. Penganalisaan ini menjadi satu disiplin dan asas kepada pengkritik seni yang lain untuk mengkritik karya. Wolflin membuat analisa perbandingan stail dan gaya seni zaman Renaissance dan Baroque. Dia menggabungkan kaedah emperikal dan saintifik. Seni menurut Wolflin ialah hasil jelmaan pengaruh sosial yang bersifat dalaman dan luaran di mana persepsi menjadi pembolehubahan yang baru dalam memperkatakan perubahan gaya dan pengkaryaan seni. Menurutnya lagi seniman perlu melakukan perubahan dan perkembangan terhadap seni dengan terus membuat penerokaan, mengkaji dan merujuk kepada sejarah. Untuk merealisasikan agar masyarakat dapat menerima seni, pengkritik juga memainkan peranan yang utama seperti yang dijelaskan oleh T.S Elliot terjemahan Dr. Wong Seng Tong (1991), kritikan ialah mengupas dan menghuraikan karya-karya seni dengan menggunakan tulisan atau tujuan dasarnya adalah menjelaskan karya-karya seni sementara mengawal selera pembaca. Vasari mendefinisikan karya seni boleh dikritik dengan beberapa tahap seperti perkembangan awal, perkembangan pertengahan dan tahap kematangan. Dia yang dianggap sebagai perintis dunia falsafah moden dan kritikan seni menyenaraikan seni tampak boleh dianalisa kepada beberapa peringkat. Antaranya ialah kadar banding, nilai keindahan, jalinan, cahaya dan bayang serta objek (subject matter) yang diketengahkan oleh seniman. Vasari amat terkenal dengan

http://suzlee99.tripod.com/id10.html Teori Imitate Nature. Wincklemann pula memberi pandangan bahawa kritikan adalah penganalisaan dari sebuah karya seni yang mengandungi nilai estetik. Selain itu beliau berpendapat karya seni itu merupakan hasil peniruan atau meniru keindahan. Beliau juga telah menemui tiga konsep peniruan atau imitasi berdasarkan kepada tiga perkara iaitu seniman meniru alam, seniman meniru bahan dan seniman meniru keindahan. Beliau menjelaskan lagi, keindahan itu mesti dinikmati oleh deria dan difahami oleh intelek, perasaan luaran dan dalaman penting untuk mengenal dan menikmati keindahan. Menurutnya lagi kebolehan mengkritik atau menilai keindahan adalah berbeza-beza. Oleh itu katanya lagi seniman dan penghayat seni perlu terus berlatih pancaindera mereka sehingga berupaya menikmati keindahan melalui daya intelektual. Merujuk kepada kepentingan kritikan seni, maka jelaslah bahawa kewujudan pengkritik seni amat membantu dalam usaha memartabatkan seni tampak Malaysia. Namun penglibatan pengkritik seni itu mungkin masih ditahap sederhana. Usaha memberikan galakan dan penerangan akan kepentingan kritikan seni kepada para seniman mesti diteruskan. Seniman perlu didedahkan bahawa dunia kritikan seni boleh membantu karya seni mereka berada pada tahap kualiti yang membanggakan. Seniman juga perlu menyedari dengan adanya kritikan seni ini, perkembangan dunia seni tampak menjadi lebih bermakna dan dipandang tinggi. Sesuai dengan perkembangan seni di peringkat antarabangsa, seni kritikan telah diterima oleh masyarakat barat sebagai sebahagian dari aktiviti seni itu sendiri. Tanpa adanya kritikan seni, maka seni itu dilihat sebagai satu kekurangan. Oleh itu sewajarnya kritikan seni mesti berada dan bergerak seiring dengan dunia seni tampak tanah air. Penyelidikan PerpustakaanMenurut Encyclopedia Britannica, kritikan seni ialah satu perbincangan ilmiah yang beralasan dan bersistem untuk menghuraikan atau menilai gaya, teknik dan cara penghasilan sesebuah karya seni itu. Kritikan seni yang terawal telah dapat dikesan dalam Republic oleh Plato (427 347SM) Dalam karya tersebut, Plato telah mengemukakan teori idea yang menjelaskan bahawa objek-objek dalam dunia yang kita lihat hanyalah peniruan semata-mata. Malahan kedudukannya tidak begitu sempurna. Dari kenyataan ini, maka bermulalah dunia kritikan seni. Konsep peniruan ini dikenali sebagai seni imitasi (art imitate nature). Selepas itu, idea ini dikembangkan dan perbaharui oleh Aristotle dengan mengatakan bahawa imitasi itu adalah satu aktiviti kreatif. Di antara tokoh penting dalam bidang kritikan dan pensejarahan pada pada abad ke-16 ialah Giorgio Vasari di Itali, Johann Joachim Winckelman dan Gotthold Ephrain Lessing dari Jerman. David S. Nateman (1994) mengatakan bahawa terdapat beberapa jenis teori kritikan seni yang dikenalpasti. Antaranya ialah kritikan impresionistik, kritikan imitationalis, kritikan ekspresif, kritikan formalis dan kritikan instrumentalis. Kritikan formalis juga dikenali dengan nama kritikan judicial atau kritikan objektif. Manakala kritikan impresionistik ialah kritikan yang melahirkan sikap dan perasaan secara spontan tanpa menghitungkan disiplin ilmu seni. Kritikan ekspresif pula ialah kritikan yang cuba melihatkan pertalian atau hubung kait antara karya dan seniman. Manakala kritikan imitationalis ialah melihat karya seni sebagai kerja seni yang terlibat dengan konsep peniruan. Kritikan formalis adalah kritikan yang menumpukan kepada intrinsic karya. Kritikan instrumental ialah kritikan yang cuba melihat karya seni dari segi fungsi sosialnya, karya ini berbeza dengan karya lain.Selain itu terdapat beberapa jenis kritikan lagi. Antaranya ialah kritikan teori (theoretical criticism), kritikan amali (practical criticism) dan kritikan terapan (applied criticism). Kritikan teori menumpukan kepada beberapa aspek teori dan methodologi. Ia menerangkan prinsip-prinsip teori dengan jelas dan terperinci serta menekankan pemahaman yang mendalam mengenai unsur-unsur seni, prinsip rekaan dan struktur serta

http://suzlee99.tripod.com/id10.html organisasi rekaan. Di samping itu juga ia menekankan aspek yang berkaitan dengan sosiologi, psikologi, falsafah seni dan perkembangan seni dan sebagainya. Terdapat ramai tokoh yang membicarakan kritikan teori. Tokoh yang paling awal membicarakan teori ini ialah Aristotle dalam bukunya berjudul, Poetics yang ditulis pada abad Ke-4 Sebelum Masihi. Selain daripada itu dua buah buku teori lain yang amat berpengaruh ditulis oleh I.A. Richards (1924) dalam bukunya berjudul Principle of Literary Criticism dan Northrop Frye (1975) dalam bukunya berjudul Anatomy of Criticism. Manakala buku lain yang juga turut membicarakan kritikan teori ialah Jonathan Culler (1975) berjudul Structuralist Poetics dan Roland Bartes (1972) yang berjudul Critical Essay. Kritikan teori lebih menumpukan kepada aspek teori dan methodologi. Prinsip-prinsip teori akan dikemukakan dengan lebih jelas dan terperinci. Penguasaan ilmu teori bukan sahaja kepada pemahaman tentang unsur-unsur seni, prinsip rekaan dan struktur rekaan semata-mata tetapi lebih jauh daripada itu. Pengkritik seni mestilah menguasai sebanyak mungkin ilmu bantu seperti pendidikan asas seni lukis dan seni reka, sosiologi, psikologi, falsafah seni, methodologi seni, perkembangan seni pra-sejarah, perkembangan seni Eropah dan Asia, seni Islam selain perkembangan seni tempatan. Malahan pengkritik seni sewajarnya melengkapi ilmu teori ini selari dengan perkembangan seni semasa sama ada berlaku di luar ataupun dalam negara. Kritikan amali atau praktikal ini bermaksud penglibatan secara langsung pengkritik dengan pengkarya seni. Pengkritik melakukan pengamatan dan penganalisaan terhadap sesuatu karya seni itu dengan lebih mendalam. Dia boleh menjelaskan sama ada pengkajiannya itu menarik atau sebaliknya. Sebahagian daripadanya mungkin dijelaskan tidak menarik perhatian. Penghayat seni pula mempunyai tahap penilaian yang amat berbeza. Mereka tidak sanggup untuk mengatakan karya itu tidak menarik, seandainya ia berada di hadapan pengkarya seni itu. Ketidakjujuran di dalam membuat penilaian oleh penghayat seni boleh dipertikaikan. Bahanbahan seni yang kotor, buruk, kasar dan tidak menyenang dipandang mungkin dianggap tidak menarik bagi sesetengah penghayat seni atau orang ramai. Tetapi bagi pengkritik seni yang sudah berpengalaman tentu mempunyai pandangan yang berbeza pula.T.S. Eliot adalah tokoh yang paling terkenal dan pertama dapat mempengaruhi teori dan amalan bagi pengkritik-pengkritik seni yang baru. Dalam kegiatan awalnya T.S. Eliot menjadi model bagi para pengkritik aliran ini. Beliau adalah seorang pemimpin yang alamat terpengaruh dalam mengutarakan pemikiran-pemikiran tentang teknik dan kaedah serta bahasa kritikan. Beliaulah yang mengemukakan rancangan dan pernah dilaksanakan oleh T.E. Hulme dan Ezra Pound. Kita boleh membaca eseinya yang pertama, The Sacred Wood: Essay on Poetry and Criticsm (1920). Elliot menjelaskan penentangannya terhadap unsur-unsur impressionis dan moralisme yang melampau dalam melakukan sesuatu teknik pengkritikan. Eseinya yang berjudul The Perfect Critic mengemukakan pendapat bahawa pemikiran yang baik adalah lebih mengarah kepada melihat sesebuah karya dalam istilah-istilah struktur. Katanya, Criticsm is the statement in languange of this structure; it is a development of sensiblitiy. Sesuatu kritikan yang buruk ialah kritikan yang mengandungi sesuatu pernyataan emosi yang tidak terkawal. Penilaian dan hujahan terhadap karya seni itu hendaklah dibuat berlandaskan etika moral yang betul. Kritikan terapan (applied criticism) merupakan lanjutan dari kritikan amali. Pengkritik seni melihat dan menganalisa karya dan seterusnya mengemukakan cadangan-cadangan tertentu. Apa yang boleh dimanfaatkan dari hasil sesebuah karya seni itu terhadap kepentingan masyarakat. Saranan dan sumbangan dari kritikan itu boleh membantu seniman untuk terus memberikan sesuatu yang bermakna pada masyarakatnya. Manakala kritikan amali pula menerangkan penglibatan secara langsung pengkritik dengan pengkarya seni. Di sini pengkritik melakukan pengamatan dan penganalisaan terhadap sesuatu

http://suzlee99.tripod.com/id10.html karya seni itu dengan lebih mendalam. Sementara itu kritikan terapan adalah kritikan yang melibatkan pengkritik seni yang melihat dan menganalisa karya dan seterusnya mengemukakan cadangan-cadangan tertentu. Saranan dan sumbangan dari kritikan itu boleh membantu seniman untuk terus memberikan sesuatu yang bermakna pada masyarakat. Kaedah-kaedah kritikan seni dari setiap teori tidak berdiri secara tersendiri. Ia memerlukan hubungan yang rapat dengan sejarahwan seni dan seniman. Dalam erti kata yang lain, seniman yang menghasilkan karya seni memerlukan sejarahwan untuk merakamkan peristiwa yang berlaku ketika itu. Pengkritik seni pula mengulas, menganalisa, mengkritik dan membina idea supaya menjadi lebih mantap. Ketiga-tiga penggiat seni ini sewajarnya digembeleng tenaga demi memartabatkan seni tanah air. Teori-teori seni sentiasa berkembang dari satu era ke satu era yang lain. Ia akan sentiasa diperkatakan oleh para sejarahwan seni. Tidak akan wujud satu zaman yang gemilang dalam perkembang seni andainya ada pihak yang mempertikaikan kehadiran sejarahwan dan pengkritik seni.

Hasil penulisan tentang perkembangan seni cetak di Malaysia masih terlalu kurang jika dibandingkan dengan seni catan.Seperti seni arca, seni cetak tidak begitu mendapat perhatian dalam perkembangan awal seni lukis kontemporari Malaysia kerana perkembangan sejarah seni moden lazimnya dilihat dari sudut sejarah seni catan.Hal ini diburukkan oleh hakikat bahawa seni cetak hanyalah kegiatan "seni pinggiran" bagi karyawan catan pada peringkat awal perkembangan seni lukis kontemporari Malaysia. Fenomena ini menyebabkan seni cetak terpinggir, meskipun dari sudut sejarah,seni cetak berkembang seiringan dengan seni catan sewaktu era penjajahan Inggeris.Bastin dan Rohatgi dalam kajian mereka menyebut bahawa penemuan teknik cetakan akuatin telah memungkinkan keindahan landskap tanah jajahan yang dirakamkan menerusi lukisan dan catan pelukis Barat sekitar 1786 hingga 1824 dipindahkan dalam bentuk seni.Dalam konteks ini, seni cetak turut memainkan peranan dalam mempopularkan tema landskap dalam kegiatan seni lukis era penjajahan. Antara faktor lain yang menghalang seni cetak berkembang sebaik catan adalah kerana disiplin seni ini memerlukan persediaan kelengkapan yang besar kos perbelanjaannya seperti penyediaan bengkel dengan peralatan-peralatan khusus.Hal ini tidak memungkinkan kegiatan seni cetak dilakukan secara serius oleh kebanyakkan pelukis,kecuali mereka yang benar-benar komited. Di samping faktor-faktor fizikal ini, seni cetak turut dihimpit oleh kecenderungan khayalak dan institusi seni yang secara umumnya lebih memihak kepada seni catan, baik dalam konteks penaungan,pemilikan,mahupun penganjuran aktiviti serta pemeran.Kefahaman khayalak terhadap konsep dan etika disiplin seni cetak asli masih diragukan,serta lenyapnya batasan dalam mentakrifkan cabangcabang seni halus juga merugikan bidang seni cetak. Di samping itu,kemunculan seni digital yang berlandaskan kemajuan teknologi komputer turut mencabar kewibawaan bidang seni cetak dalam mengharungi arus perkembangan seni lukis negara.Justeru,kepentingan pengertian seni cetak semakin dipersoalkan. Perkembangan awal seni cetak kontemporari di negara ini boleh dirujuk kepada kegiatan seni cetak potongan kayu oleh pelukis-pelukis Akedemi Nanyang di Singapura pada akhir tahun 1940-an.Tidak seperti kegiatan seni catan awal pada akhir tahun 1920-an yang tertumpu pada tema landskap alam semula jadi yang romantis,karya seni cetak awal lebih banyak menggambarkan suasana kehidupan

http://suzlee99.tripod.com/id10.html seharian masyarakat,seperti kehidupan pekerja buruh kasar,peniaga,dan kehidupan penduduk di kawasan setinggan dan kampung Melayu.Hal ini ada kaitan dengan prinsip seni pelukis Nanyang,kecenderungan media massa, dan pengaruh seni cetakan kayu Cina. Meskipun kecenderungan merakamkan pemandangan tempatan menjadi trend umum pelukis-pelukis nanyang sejak penubuhannya pada tahun 1938,terdapat sekumpulan pelukis muda akademi itu pada akhir tahun 1940-an yang lebih berminat menggambarkan tema kemasyarakatan. Mereka terdiri daripada beberapa tenaga pengajar muda seperti Lim Yew Kuan,Chuah Mia Tee,dan Tan Tee Chie.Mereka menganggap diri mereka sebagai pelukis realis yang menekankan gambaran realiri kehidupan seharian tanpa ciri-ciri romantik dan sentimental. Perkembangan tema dan gaya seni lukis kontemporari Malaysia pascamerdeka banyak dipengaruhi oleh faktor pendidikan.Pada dekad 1950-an,dua kumpulan pelukis yang penting telah ditubuhkan di Kuala Lumpur,iaitu Wednesday Art Group (1952) dan Angkatan Pelukis Semenanjung (1956),Ketika negara belum mempunyai sekolah seni lukis secara formal, kedua-dua kumpulan ini memainkan peranan besar dalam mengembangkan seni lukis menerusi kelas-kelas lukisan yang dianjurkan. Pada tahun 1954 program latihan guru seni lukis diperkenalkan di Institut Perguruan Ilmu Khas untuk melahirkan guru-guru terlatih dalam mengendalikan mata pelajaran seni lukis di sekolahsekolah.Kesedaran akan pentingnya pendidikan seni serta kekurangan guru-guru terlatih memungkinkan lebih ramai pelukis dihantar belajar ke luar negara bagi mendalami bidang seni.Antara mereka ialah Tay Hooi Keat,Syed Ahmad Jamal,Abdul Latiff Mohidin,Lee Joo For,Yeoh Jin Leng,Ismail Zain,dan Ibrahim Hussein.Pada dekad 1960-an lebih banyak pelukis menuntut di luar negara,seperti Redza Piyadasa,Sulaiman Esa,Joseph Tan,Long Thien Shih,Loh Foo Sang,Hashim Hassan,dan Ahmad Khalid Yusof. Lee Joo For dan Abdul Latiff Mohidin adalah antara pelukis negara yang aktif menghasilkan karya seni cetak pada dekad 1960-an.Meskipun begitu,seni cetak umumnya masih bersifat sampingan kerana kerja kreatif utama pelukis Malaysia ketika itu ialah catan.Menerusi cetakan gurisan asid dan potongan lino,Lee Joo For menggabungkanjalinkan imejan-imejan kepelbagaian budaya yang dipinjam daripada kesenian dan tradisi Jepun,India,dan malahan daripada karya-karya pelukis moden seperti Matisse,Picasso,dan kubisme. Meskipun kegiatan seni cetak masih bersifat pinggiran,terdapat juga beberapa pameran khusus mengenainya di Kuala Lumpur pada sekitaran dekad 1960-an itu.Antaranya pameran seni cetak potongan kayu Akedemi Nanyang (1966) dan pameran gurisan asid pelukis Atelier 17 Paris di Galeri Samat (1968) Pameran-pameran seumpama ini telah mendedahkan khayalak,terutamanya guru-guru dan murid-murid sekolah akan keunikan seni cetak,justeru telah mempopularkan bidang seni cetak potongan lino di sekolah-sekolah.Edward Pragasam adalah antara guru seni cetak yang gigih mendidik pelajar-pelajarnya seni cetakan lino di Sekolah Menengah Baki Johor Bahru pada sekitar 1970-an. Menjelang akhir tahun 1960-an,lebih banyak pelukis tempatan melanjutkan pengajian di luar negara.Antara mereka yang turut menyumbang ke arah perkembangan gaya dan tema seni cetak di negara ini ialah Sulaiman Esa,Long Thien Shih,Loo Foh Sang,dan Ahmad Khalid Yusof.Long Thien Shih,Loo Foh Sang,dan Abdul Latiff Mohidin mengikuti pengajian seni cetak di Atelier 17,Paris,pada akhir dekad 1960-an.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html Ahmad Khalid Yusof yang menuntut di Wichester School of Art di England (1965-69) banyak menghasilkan karya seni cetak sutera saring pada tahun 1970-an,begitu juga dengan Lee Kian Seng yang belajar seni cetak di Institut Seni Cetak Tokyo,Universiti Seni Halus Jepun.Sumbangan para pelukis ini dalam perkembangan gaya dan tema seni cetak Malaysia begitu menyerlah mulai tahun 1970-an. Long Thien Shih dalam tulisannya menyebut bahawa pada akhir tahun 1960-an,karya seni cetak terus terpinggir oleh kepopularan seni catan abstrak dan seni catan bukan objektif.Seni cetak yang berukuran kecil tidak dapat bersaing dengan karya catan yang besar. Dalam keadaan seni cetak terus terhimpit,kegigihan beberapa pengkarnya untuk terus mengetengahkan seni cetak telah memastikan ia tidak terus terkubur.Dalam konteks ini,penglibatan para lulusan Atelier 17,Paris,seperti Long Thien Shih,Loo Foh Sang,Abdul Latiff Mohidin,dan Sulaiman Esa,serta karyawankaryawan lain seperti Lee Joo For,Ahmad Khalid Yusof,dan Lee Kian Seng amat penting dalam meneruskan tradisi seni cetak kontemporari di negara ini. Pada tahun 1970 seni cetak menerima nafas baru apabila ditawarkan sebagai satu bidang pengkhususan di samping catan dan arca dalam program diploma seni halus di Kajian Seni Lukis dan Seni Reka (KSSR),Institut Teknologi MARA (ITM).Antara tenaga pengajar ketika itu ialah Abdul Latiff Mohidin,Sulaiman Esa,Lee Kian Seng,dan Kok Yew Phuah. Penawaran seni cetak sebagai satu bidang pengkhususan dalam program seni halus di KSSR,ITM telah berjaya menghasilkan banyak pengkarya seni cetak yang utama di negara ini seperti Ponirin Amin,Mansor Ibrahim,Ismail Latiff,Juhari Said,Awang Damit Ahmad,Rahime Harun,Bahaman Hashim,dan Mohd Jamil Mat Isa. Sistem kurikulum yang membolehkan pelajar memilih bidang pengkhususan major dan minor daripada cabang-cabang seni catan,arca dan cetakan telah memungkinkan pelajar-pelajar di institusi itu terdedah kepada seni cetak.Hasilnya,mereka kenal dan mampu menghasilkan karya seni cetak,kalaupun tidak menjadikannya sebagai ,edium ekspresi estetik yang utama. Ada antara lulusan seni cetak itu yang melanjutkan pengajian di luar negara dalam bidang seni cetak itu yang melanjutkan pengajian di luar negara dalam bidang seni cetak dan kembali sebagai tenaga pengajar,misalnya Ponirin Amin (West Surrey School of Art and Design,Manchester Polytechnic UK),Abdul Mansor Ibrahim (Atelier 17,Paris),Bahaman Hashim (School of Art Institute,Chicago),dan Mohd. Jamil Mat Isa (University of Central England). Juhari Said pula menerima anugerah penyelidikan daripada Kerajaan Perancis untuk mengikuti pengajian seni cetak di Paris pada tahun 1993 dan anugerah daripada Japan Foundation untuk mengikuti pengajian seni cetak tersohor Jepun Yoshisuke Funasaka.Dalam barisan nama pelukis tanah air,Juhari Said muncul sebaga salah seorang pengkarya seni cetak sepenuh masa yang paling profilik,gigih,konsisten dan berjaya. Selain penawran seni cetak sebagai bidang pengkhususan program seni halus di institusi-institusi pengajian tinggi tempatan,suasana sihat seni cetak pada dekad 1970-an turut tercermin menerusi panganjuran pameran dan pertandingan seni cetak oleh Balai Seni Lukis Negara.Lee Kian Seng memenangi hadiah utama menerusi karya of Image Object,Illusion off Series Mechanism dalam Pertandingan Terbuka Seni Lukis dan Cetakan Grafik 1971 anjuran ESSO dan dikelolakan oleh Balai Seni Lukis Negara.Pameran Terbuka dan Pertandingan Seni Cetak Kebangsaan pada tahun 1974 yang bertujuan menghidupkan minat terhadap seni grafik di negara ini menerima 196 karya daripada 41 peserta.Karya serigrafi Raja Zahabuddin Raja Yaacob yang berjudul Luar dari yang Tidak Diketahui

http://suzlee99.tripod.com/id10.html memenangi hadiah utama.Dalam Salon Malaysia 1978/79,karya Ponirin Amin berjudul Di Atas Pentasmu Nan Sepi dan karya Ismail Latiff Lembah Binaan memenangi anugerah Frank Sullivan. Tema dan gaya seni cetak tidak terpisah daripada isu-isu berkaitan kebudayaan dan kesenian setempat,terutamanya dalam persoalan mencari identiti.Setelah gaya seni abstrak Barat mendominasi seni lukis dekad 1960-an,para pelukis berusaha mencari pengucapan seni yang baru bersesuaian dengan rupa dan jiwa setempat,di samping mempersoalkan gaya sedia ada. Justeru,muncul kumpulan pelukis yang berusaha mencari gaya estetik alternatif menerusi pameranpameran seperti The New Scene (1969),Experiment ' 70 (1970),dan Dokumentasi ' 72 (1972).Pelukispelukis yang terlibat dalam pameran-pameran ini ialah Redza Piyadasa,Sulaiman Esa,Tan Teong Eng,Tan Teong Kooi,Tang Tuck Kan,dan Choong Kam Kow. Mohamed Ali Abdul Rahman dalam kajiannya Modern Malaysian Art : Manifestation of Malay Form and Content antara lain menghuraikan aspek-aspek rupa dan jiwa Melayu dalam karya-karya seni tempatan terjelma menerusi rujukan para pelukis terhadap kesusasteraan dan mitologi ; agama,kepercayaan dan adat ; alam semula jadi,kuasa ghaib dan luar biasa ; serta hikayat da lagenda.Sumber-sumber asas ini diolah oleh para pengkarya menerusi tatabahasa visual yang pelbagai. Pendekatan figuratif dalam seni cetak digunakan oleh Long Thien Shih dan Lee Kian Seng dalam menyelesaikan persoalan identiti.Long Thien Shih menerusi cetakan gurisan asid Not Yet,But It's Going To Happen (1971) dan Roh-roh yang Mentertawakan Kita (1975) menggabungjalinkan unsur-unsur jenaka dan surealistik bagi membangkitkan isu kemanusiaan dan alam sekitar.Lee Kian Seng pula menggunakan ciri-ciri seni pop melalui teknik serigrafi dan batik untuk menggarap isu-isu jati diri dan identiti seperti dalam Of Image Object,Illusion off Series Mechanism (1971) dan Yin Yang Series Soul and Form ... Sound (1973/74). Persoalan identiti,terutamanya isu pertembungan atau konflik nilai Timur-Islam dengan Barat telah dikupas oleh Sulaiman Esa menerusi karya cetakan gurisan asid yang kontroversi berjudul Waiting For Godot (1978).Pertentangan nilai itu dikiaskan oleh pelukis menerusi imejan figura wanita bogel yang mewakili budaya barat dengan ragam hias seni bina Islam bagi mewakili nilai-nilai Islam. Dalam konteks seni lukis kontemporari Malaysia,Piyadasa menyifatkan salah satu sumbangan besar Sulaiman Esa dalam dunia seni lukis tempatan adalah menerusi bidang seni cetak yang diceburinya. Menjelang pertengahan 1980-an,Sulaiman Esa menemui identiti keislaman dalam seninya menerusi karya-karya abstrak motif Islam ke Arah Tauhid Kongres Kebudayaan Kebangsaan mempengaruhi terutamanya bentuk dan makna karya-karya seni cetak pelukis Melayu dan lulusan KSSR,ITM.Ahmad Khalid Yusof menerusi catan dan cetakan sutera saring seperti Alif Ba Ta (1971) menggunakan huruf-huruf Jawi sebagai motif seni yang bukan sahaja menyelesaikan masalah ruang dan permukaan karya malah menjawab kepada persoalan mencari identiti seni berteraskan nilai-nilai tradisi dan keislaman.Dalam konteks ini,dia telah sejak awal 1970-an menyelesaikan isu-isu yang dibangkitkan dalam Kongres Kebudayaan Kebangsaan. Di samping Ahmad Khalid Yusof,nafas kesenian Islam turut terjelma dalam karya-karya cetakan Ponirin Amin,lulusan dan tenaga pengajar di ITM.Berbeza daripada Ahmad Khalid Yusof yang menggunakan Jawi,Ponirin memindahkan petikan-petikan ayat suci al-Quran ke dalam karya seni cetaknya,justeru menghubungkan secara langsung tradisi seni cetak kontemporari Malaysia dengan pendekatan seni Islam.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html Karyawan-karyawan lain yang turut merujuk kepada aspek-aspek tradisi dan peribumi ialah Victor Chin,Ilse Noor,Tay Chee Toh,Ismail Latiff,Othman Mansor,Lai Loong Seng,Mansor Ibrahim,Juhari Said,Awang Damit Ahmad,Mohd Jamil Mat Isa,dan Wan Jamarul Imran. Antara pengucapan unik yang tercermin dalam karya-karya Juhari Said,merujuk kepada peribahasa dan simpulan bahasa sebagai asas subjek dan pengerak bentuk serta mesej,seperti dalam karya Katak Nak Jadi Lembu (1999) dan Bila Telunjuk Menunding,Tiga Jari Menunding ke Arah Kita (1996).Rujukan terhadap kedua-dua cabang kesusasteraan tradisi ini amat menarik dan segar,kerana sebelumnya banyak karyawan merujuk kesusateraan tradisi sebagai sumber ilham,tetapi lebih tertumpu pada aspek-aspek sejarah,hikayat dan legenda. Namun begitu,sebelum menemui siri karya berasaskan peribahasa dan simpulan bahasa ini,Juhari telah melewati beberapa tahap penting dalam kariernya : era percubaan (1982/83) ; pencarian subjek kukuh (1984/85) ; siri taman (1986/89) ; siri baju kurung (1990/92) ; dan printmaker's drawing : baju kurung no. 1-9 (1993).Karyanya Tiga Cawan Kopi (potongan kayu dan lino,1991) memenangi hadiah utama bahagian seni cetak dalam salon Malaysia 1991/1992. Percubaan beberapa karyawan memperkenalkan teknik cetakan komputer dari satu sudut memperluaskan kemungkinan baru dalam pengolahan tatabahasa visual seni itu,dan dari satu sudut yang lain memperjudikan nilai seni cetak asli dengan mengaburkan definisi dan etika penghasilannya. Penerimaan karyawan dan khayalak seni cetak terhadap cetakan komputer Kamarudzaman Md Isa Tanpa Tajuk (1985),ataupun karya-karya Ismail Zain Al Rumi (1986) dan Happy Birthday,Mr. Parameswara (1987) sebagai seni cetak asli ,masih boleh dipertikaikan.Namun begitu,dalam era pluralis yang menyaksikan peranan seni berpihak kepada suatu wadah pernyataan,apa jua bentuk seni yang dilihat daripada persepsi konvensional akan berdepan dengan pelbagai cabaran dan kemungkinan. Jika direnungkan kembali serta dibandingkan dengan perkembangan pada dekad 1940-an hingga akhir 1960-an,seni cetak di negara ini ternyata telah melalui satu proses perubahan yang memberansangkan,sama ada dari segi tema mahupun gaya,ataupun penerimaan khayalak dan institusi seni secara umumnya. Dalam era pluralis yang memberi banyak ruang serta kebebasan untuk pelukis berkarya tanpa dikongkong oleh batasan perngertian bentuk seni,kefahaman khayalak terhadap konsep dan etika disiplin seni cetak asli sewajarnya diperkukuhkan.Lenyapnya batasan dalam mentakrifkan seni cetak asli hanya akan merugikan bidang seni cetak itu sendiri. Kemunculan seni digital yang berlandaskan kemajuan teknologi komputer turut mencabar kewibawaan bidang seni cetak dalam mengharungi arus perkembangan seni lukis negara.Justeru,pengertian serta etika menghasilkan seni cetak asli sewajarnya dipelajari dan dipertahankan,di samping menggunakan kemajuan teknologi sebagai pengukuh dalam proses pengkaryaan. http://www.juharisaid.com/essays/seni_cetak.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Maksud Catan.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html Catan merupakan perbuatan meletakkan pewarna "pigment" terlarut dalam pelarut (ataumediu m) dan agen pengikat (gam) kepada permukaan (sokongan) sepertikert as, kanvas atau dinding. Ini dilakukan oleh pelukis; takrif ini digunakan terutamanya jika ia merupakankerja yan ya. Manusia telah melukis selama 6 kali lebih lama berbanding penggunaan tulisan. Perkataanlukisan digunakan sebagai bererti lukisan gambar seterusnya dalam rencana ini. Lebih khusus lagi, rencana ini tentang lukisan pada permukaan untuk sebab artistik, dianggap salah satu pekara penting dalam bentukseni. Catan ialah proses menghasilkan seni dengan menggunakan bahan berwarna atau atau cat yang disapu ke atas sesuatu permukaan yang rata. Aktiviti catan membolehkan seseorang menyedari serta dapat merakamkan kesan cahaya pada bentuk, rupa serta susunan yang terdapat pada alam sekitar. Sejarah catan dikatakan bermula pada Zaman Yunani Purba. Gambaran yang dibuat mengisahkan aktiviti keagamaan. Media yang digunakan ialah mozek dan fresco. Pada Zaman Renaissance yang merupakan zaman kemuncak seni lukis di Eropah, media yang digunakan ialah cat minyak, cat air, fresco dan tempera. Pada abad ke-20, muncul satu aliran baharu dalam persembahan catan yang mempersembahkan catan yang mempersembahkan karya seni abstark dan semi abstrak Scribd Upload a Document

Search Documents

Explore

Documents

Books - Fiction Books - Non-fiction Health & Medicine Brochures/Catalogs Government Docs How-To Guides/Manuals Magazines/Newspapers Recipes/Menus School Work + all categories

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Featured Recent

People

Authors Students Researchers Publishers Government & Nonprofits Businesses Musicians Artists & Designers Teachers + all categories Most Followed Popular Sign Up | Log In / 52

Download this Document for Free

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Bil. Perkara Muka surat 1 Pengenalan kepada catan:

http://suzlee99.tripod.com/id10.html Maksud catan Aliran seni 1 2 Sejarah Catan Tanah Air: Latar belakang sejarah Kronologi perkembangan seni lukis moden tanah air Stail seni lukis moden di Malaysia Pelukis. Pertubuhan seni dan karya tempatan 6 3 Bahan dan teknik: Kajian bahan(warna) Bahan-bahan yang digunakan dalam menghasilkan catan Teknik menghasilkan catan 14 4 Kajian komposisi karya catan:

http://suzlee99.tripod.com/id10.html Aspek kritikan seni karya seni visual Karya latif maulan Charles becker Natalja Picugina Betty Ann Hogan Keith Mallet 28 5 Perkembangan Proses 39 2

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Maksud Catan. Catan merupakan perbuatan meletakkan pewarna "pigment" terlarut dalam pelarut (ataumediu m) dan agen pengikat (gam) kepada permukaan (sokongan) sepertikert as, kanvas atau dinding. Ini dilakukan oleh pelukis; takrif ini digunakan terutamanya jika ia

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

merupakankerja yan ya. Manusia telah melukis selama 6 kali lebih lama berbanding penggunaan tulisan. Perkataanlukisan digunakan sebagai bererti lukisan gambar seterusnya dalam rencana ini. Lebih khusus lagi, rencana ini tentang lukisan pada permukaan untuk sebab artistik, dianggap salah satu pekara penting dalam bentukseni. Catan ialah proses menghasilkan seni dengan menggunakan bahan berwarna atau atau cat yang disapu ke atas sesuatu permukaan yang rata. Aktiviti catan membolehkan seseorang menyedari serta dapat merakamkan kesan cahaya pada bentuk, rupa serta susunan yang terdapat pada alam sekitar. Sejarah catan dikatakan bermula pada Zaman Yunani Purba. Gambaran yang dibuat mengisahkan aktiviti keagamaan. Media yang digunakan ialah mozek dan fresco. Pada Zaman Renaissance yang merupakan zaman kemuncak seni lukis di Eropah, media yang digunakan ialah cat minyak, cat air, fresco dan tempera. Pada abad ke-20, muncul satu aliran baharu dalam persembahan catan yang mempersembahkan catan yang mempersembahkan karya seni abstark dan semi abstrak 3 Aliran-Aliran Dan Perkembangan Seni Catan Di Barat. Sejarah catan bermula pada zaman Yunani Purba dan ia digunakan untuk menggambarkan kisah-kisah keagamaan. Zaman Pertengahan. Aliran Seni Kristian, Seni Romantik, Seni Medievel. Zaman Renaissanse: Zaman kemuncak seni lukis di Eropah. Aliran Romantik, Klasik, Naturalisme. Zaman Baroque dan Rococo. Aliran Barroque, Dutch Painting. Abad ke-18. Aliran Romantisme.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html Abad ke-19. Aliran Realisme, Naturalisme, Impressionisme, PostImpressionisme, Seni Nouveau. Abad ke-20. Aliran Kubisme, Ekspresionisme, Fauvisme, Futurisme, Dadaisme, Surealisme dan Abstrak Ekspresionisme. War Art. Aliran Enviroment Art, Happenings, Seni Poo, Seni Op, Seni Minimal, Seni Konseptual, Seni Landskap. 4 Apakah yang ditampilkan dalam setiap aliran dan gaya-gaya catan tersebut?? Aliran Realisme. Pada era realisme, Setiap karya yang dihasilkan memerlukan fokus dan kreativiti yang tinggi bagi menghasilkan sebuah karya yang bermutu tinggi dan mempunyai nilai estetiknya yang tersendiri.Setiap karya yang dihasilkan membawa maksud sebuah seni yang serius dan mendalam.Ini bermaksud setiap karya pelukis ketika itu dihasilkan dengan mempunyai agenda yang tersendiri dan bukan dihasilkan semata-mata untuk hiburan atau untuk satu produk yang boleh dinilaikan dengan wang. Pada masa itu diselitkan dengan mesej perjuangan dan keinsafan,lukisan pada masa itu menjadi medium untuk menyampaikan mesej dan propaganda pelukis pada masyarakat umum pada masa itu Kiubisme: Menolak tradisi catan yang mementingkan objek realiti. Menganggap seni sebagai satu konsep kearah penciptaan dan menolak peniruan. Cuba menyelesaikan permasalahan 3 dimensi dalam ruang 2 dimensi. Penggunaan bentuk-bentuk dan satah geometri. Seperti pecahan kaca dan menimbulkan kesan lutsinar. Warna yang bertenaga. Ekspressinisme:

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Menolak cirri-ciri tradisi klasik. Seni adalah manifestasi perasaan dan keresahan emosi pelukis. Menyingkir subjek dan objek serta menolak peniruan alam. Penggunaan warna yang terang bagi menyampai mesej. Penggunaan warna yang dramatik. Kadang kala tidak ada imej yang jelas dan bersifat organik. Kesan berus yang kasar, kadang kala tidak menggunakan berus. 5 Impressionisme: Menumpukan kaedah konsep cahaya dan kesan objek yang dilihat. Warna tidak dicampur dengan warna hitam dan putih dan terus dipalit pada kanvas. Warna bertindih- tindih. Tidak melukis secara detail. Mementingkan keserasian warna/cahaya serta watak- watak alam. Mengutamakan suasana yang dilihat misalnyapagi, petang, malam. Aliran ini condong kepada aliran naturalisme. Palitan warna spontantentang apa yang dilukis. Pos-Impressionis: Mencipta bentuk bukan meniru. Seni adalah kejelasan logik bukan tentang struktur. Karya seni bukan sains tulen tetapi seni. Berlandaskan hukum pembalikan cahaya tetapi harus memberi ruang penyataan diri Seni Baraque dan Rococo: Zaman ini juga dikenali sebagai zaman Renaissance Tinggi. Baroque membawa maksud mutiara yang tidak sempurna tetapi indah. Karya menumpukan kepada komposisi, aksi, warna dan cahaya. Latar belakang karya berwarna gelap. Karya tertumpu kepada objek. Pos-Ekspressionisme: Menumpukan kepada percubaan dan penerokaan pelukis terhadap media dan bahan. Ciri-ciri lain sama dengan aliran ekspressionisme.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html Futurisme: Mengemukakan aliran seni yang berdasarkan teknologi. Dinamik. Pergerakan yang dinamik. Surealisme: Tumpuan bukan kepada ekspresi sedar pelukis tetapi kepada ekspresi bawah sedar minda pelukis. Imej bawah sedar dan alam khayalan. Menyeramkan, sunyi dan tidak Apakah yang ditampilkan dalam setiap aliran dan gaya-gaya catan tersebut?? Aliran Realisme. Pada era realisme, Setiap karya yang dihasilkan memerlukan fokus dan kreativiti yang tinggi bagi menghasilkan sebuah karya yang bermutu tinggi dan mempunyai nilai estetiknya yang tersendiri.Setiap karya yang dihasilkan membawa maksud sebuah seni yang serius dan mendalam.Ini bermaksud setiap karya pelukis ketika itu dihasilkan dengan mempunyai agenda yang tersendiri dan bukan dihasilkan semata-mata untuk hiburan atau untuk satu produk yang boleh dinilaikan dengan wang. Pada masa itu diselitkan dengan mesej perjuangan dan keinsafan,lukisan pada masa itu menjadi medium untuk menyampaikan mesej dan propaganda pelukis pada masyarakat umum pada masa itu Kiubisme: Menolak tradisi catan yang mementingkan objek realiti. Menganggap seni sebagai satu konsep kearah penciptaan dan menolak peniruan. Cuba menyelesaikan permasalahan 3 dimensi dalam ruang 2 dimensi. Penggunaan bentuk-bentuk dan satah geometri. Seperti pecahan kaca dan menimbulkan kesan lutsinar. Warna yang bertenaga. Kiubisme: Menolak tradisi catan yang mementingkan objek realiti. Menganggap seni sebagai satu konsep kearah penciptaan dan menolak peniruan. Cuba menyelesaikan permasalahan 3 dimensi dalam ruang 2 dimensi. Penggunaan bentuk-bentuk dan satah geometri. Seperti pecahan kaca dan menimbulkan kesan lutsinar. Warna yang bertenaga.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html Ekspressinisme: Menolak cirri-ciri tradisi klasik. Seni adalah manifestasi perasaan dan keresahan emosi pelukis. Menyingkir subjek dan objek serta menolak peniruan alam. Penggunaan warna yang terang bagi menyampai mesej. Penggunaan warna yang dramatik. Kadang kala tidak ada imej yang jelas dan bersifat organik. Kesan berus yang kasar, kadang kala tidak menggunakan berus. Impressionisme: Menumpukan kaedah konsep cahaya dan kesan objek yang dilihat. Warna tidak dicampur dengan warna hitam dan putih dan terus dipalit pada kanvas. Warna bertindih- tindih. Tidak melukis secara detail. Mementingkan keserasian warna/cahaya serta watak- watak alam. Mengutamakan suasana yang dilihat misalnyapagi, petang, malam. Aliran ini condong kepada aliran naturalisme. Palitan warna spontantentang apa yang dilukis. Pos-Impressionis: Mencipta bentuk bukan meniru. Seni adalah kejelasan logik bukan tentang struktur. Karya seni bukan sains tulen tetapi seni. Berlandaskan hukum pembalikan cahaya tetapi harus memberi ruang penyataan diri Seni Baraque dan Rococo: Zaman ini juga dikenali sebagai zaman Renaissance Tinggi. Baroque membawa maksud mutiara yang tidak sempurna tetapi indah. Karya menumpukan kepada komposisi, aksi, warna dan cahaya. Latar belakang karya berwarna gelap. Karya tertumpu kepada objek. Pos-Ekspressionisme: Menumpukan kepada percubaan dan penerokaan pelukis terhadap media dan bahan. Ciri-ciri lain sama dengan aliran ekspressionisme. Futurisme: Mengemukakan aliran seni yang berdasarkan teknologi. Dinamik. Pergerakan yang dinamik. Surealisme: Tumpuan bukan kepada ekspresi sedar pelukis tetapi kepada ekspresi bawah sedar minda pelukis. Imej bawah sedar dan alam khayalan. Menyeramkan, sunyi dan tidak

http://suzlee99.tripod.com/id10.html ogik. Warna-warna gelap digunakan untuk menimbulkan kesan misteri. Objek diletakkan pada tempat-tempat yang tidak sesuai dan dicantum-cantumkan. Dadaisme: Kumpulan perantaran antar aliran futurisme dengan surealisme. Konsep tanpa kongkongan. Tidak menitikberatkan tradisi penghasilan seni semata-mata. Seni adalah medium untuk melepaskan perasaan. Berpegang kepada konsep kemusnahan juga merupakan penciptaan. Seni Pop: Berasaskan kepada persekitaran dan kebudayaan popular yang mempengaruhi kotaraya New York dan London. Tema, teknik, imej dan metos bersifat semasa dan populariti. Lebih mirip kepada karya pengiklanan dan pengguna. Pelukis seni pop terkenal juga dengan panggilan New Realist. Ciri-ciri yang penting dalam karya Pop ialah ialah warna yang terang pada permukaan yang berbidang besar. Konsep New Realist merupakan kebangkitan kehidupan moden yang mirip kepada kesesuaian zaman sains dan teknolog. Jika melihat kembali kepada sejarah tanah air kita (Malaysia), kita akan mendapati bahawa terdapat tiga faktor utama yang telah mempengaruhi perkembangan awal seni lukis moden Malaysia, iaitu penjajahan Inggeris, penghijrahan bangsa dagang dan status pendidikan. Seni lukis moden pula disifatkan sebagai karya yang berbeza daripada mana-mana konvensyen artistic yang tradisional. Ia lebih menekankan cirriciri individualistic daripada manifestasi sesuaru budaya yang menyeluruh dalam sesebuah masyarakat. Kelahiran seni moden tanah air berkaitan dengan proses pemodenan negara. Malahan, pemodenan merupakan salah satu isu terpenting dalam membicarakan perkembangan kebudayaan Malaysia, termasuklah seni visual, seni kartun dan sastera. Pemodenan sering kali dilihat sebagai suatu proses pembaratan, sama ada dari segi bentuk ataupun makna sesuatu objek budaya atau tingkah laku manusia. Bahagian ini berhasrat memberi suatu gambaran umum tentang faktor-faktor awal yang telah mempengaruhi perkembangan stail seni lukis moden Malaysia serta menghubungkanya dengan fenomena pemodenan atau pembaratan. Latar Belakang Sejarah

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Pengelibatan Inggeris di Tanah Melayu bermula di Pulau Pinang pada tahun 1786. dalam tahun 1826, Inggeris kemudiannya membentuk Negeri-negeri Selat yang terdiri daripada Pulau Pinang, Melaka, dan Singapura. Pengelibatan Inggeris dalam hal ehwal pentadbiran mencerminkan usaha-usaha mereka untuk merubah sosiobudaya negara, dan situasi ini boleh disifatkan sebagai asas kepada kemunculan bangsa Malaysia moden (Andaya L. Y., 1982; Piyadasa,1994) Penguasaan Inggeris dalam bidang ekonomi dan sosiopolitik Malaya bertambah kukuh pada abad ke-19 menerusi polisi mereka dengan membawa masuk kaum pendatang dari India dan China untuk bekerja di sektor perladangan dan perlombongan bijih timah. Kedatangan bangsa dagang ini dilihat sebagai pencerobohan hak orang Melayu yang mana boleh ,e,bawa kepada konflik budaya. Ketidak puashatian ini tercermin dalam akhbar seperti Warta Malaya yang sering mengkritik kaum pendatang dan meyeru agar orang Melayu bersatu serta mengguanakan kuasa mereka untuk mempertahankan hak dan kedaulatan bangsa. Ekoran daripada itu, sistem pentadbiran serta polisi Inggeris telah menyebabkan krisis ekonomi dan politik di kalangan bangsa Melayu. Penjajahan Inggeris dilihat sebagai suatu ancaman terhadap masa depan orang Melayu, baik dari segi budaya mahupun dari aspek politik. Banyak kartun Melayu pada dekad 1930-an yang melahirkan rasa kebimbangan terhadap kesan penjajahan ke atas orang Melayu. Contohnya karya Abd. Manan yang berjudul Barat Tinggal di Barat, Timur Tinggal di Timur (Warta Jenaka, 23 November, 1936) telah menggambarkan Melayu yang bersifat kebaratan adalah ibarat kacang lupakan Meskipun begitu, kemunculan para pelukis dari China pada tahun-tahun 1930- an telah mencetuskan suasana berbeza dalam seni lukis moden Malaysia. Melalui pembentukan Akademi Seni Halus Nanyang di Singapura pada tahun 1938, para pelukis ini telah memainkan peranan besar dalam memperkayakan stail catan tempatan dengan menggabungkan ciri-ciri Timur dan Barat, di samping membentuk asas pendidikan seni di negara ini. Selain itu, sistem pendidikan Inggeris juga memainkan peranan penting dalam proses pembaratan. Sejak tahun1830-an, sekolah-sekolah yang beraliran penyebaran agama Kristian telah diperkenalkan, di samping sekolah-sekolah Inggeris yang dibentuk kerajaan bagi menyediakan tenaga

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

kerja pengurusan dan pengkeranian bawahan dalam sektor pentadbiran kerajaan. Menerusi sekolahsekolah seperti inilah pengetahuan tentang sejarah, perundangan serta nilai-nilai budaya Inggeris diperkenalkan kepada para pelajar selain kulit. membina sikap ketaatan kepada pemerintah. Sistem pendidikan yang dikatakan terbina di atas dasar-dasar saintifik dan empirikal iru diperkatakan telah menggalakkan para pelajar untuk menangani ilmu pengetahuan dari sudut yang lebih pragmatik, analitik dan individualistik; berbeza daripada pandangan hidup masyarakat tradisional. Malahan, kemunculan pendekatan seni lukis yang bersandarkan kepada ciri-ciri ekspresi individualisme, ekspresif serta naturalistik dianggap terhasil daripada sistem pendidikan tersebut. Fenomena ini seterusnya menjadi landasan kepada lahirnya pendekatan seni lukis moden dan kebaratan sejak awal abad ke-20 dan seterusnya, terutama sekali di kawasan banda Kronologi Perkembangan Seni Lukis Moden Di Malaysia Sejarah Catan Di Malaysia. Di Malaysia, catan mula berkembang sekitar tahun 1930-an iaitu apabila terciptanya karya karya awal oleh Abdullah Ariff, Yong Mung Sen, O. Don Peris dan lain lain. Mereka ini telah diisytiharkan sebagai Bapa Seni Lukis Malaysia ( Yong Mun Sen), Bapa Seni Potret ( Mohd Hoessein Enas) Bapa Seni Batik (Chuah Thean Teng). Yong Mun Sen merupakan pelukis cat air terbaik kerana beliau telah menandingi dari negara penjajah dan orang inggeris amat hairan dengan kebolehannya. Dia juga telah dikatakan sebagai pelukis catan moden pertama di Malaysia. Selain itu lukisan yang dihasilkan oleh Yong Mun Sen kelihatan di seluruh negara tidak seperti pelukis lain seperti Abdullah Ariff dan juga Syed Ahmad Jamal. 1. Tahun 1930-an dan 1940-an Seni halus (lukisan, catan, cetakan, arca dll) bermula pada tahun 1930-an dengan terciptanya catan awal oleh Yong Mun Sen, Abdullah Ariff. Pelukis Malaysia bebas daripada sebarang kongkongan kerana belum terdedah kepada aliran daPendedahan hanya tertumpu kepada penghasilan rakan seperjuangan. Karya mereka

http://suzlee99.tripod.com/id10.html mentah dan tidak halus kerana tiada bimbingan. 2. Tahun 1950-an Awal tahun 1950-an, Malaysia mula mempunyai pelukis yang berkedudukan dan dedikasi seperti Yong Mun Sen, Abdullah Ariff, Cheong Soo Pieng, Khaw Sia. Alam seni halus Malaysia masih suram dan kurang memberangsangkan. Ketibaan Mohammed Hoessein Enas dari Indonesia telah membawa era baru dalam aliran naturalis dengan melukis figura manusia kepada pelukis tempatan.Tay Hooi Keat yang baru pulang dari United Kingdom memperkenalkan asas seni lukis seperti bentuk, garisan, rupa, warna, jalinan dan sebagainya. 3. Tahun 1960-an Era 1960-an dikatakan merupakan penghasilan karya yang matang dari pelukis-pelukis Malaysia. Pelukis-pelukis bukan sahaja menganut aliran impresionis malah lebih berani dalam aliran ekspresionis, pop, konseptual, op dan lain-lain. ri bara 4. Tahun 1970-an Pelukis seperti Redza Piyadasa, Sulaiman Haji Esa, Chong Kam Kow, Tan Teong Eng dan Joseph Tan telah menggegarkan dunia seni lukis tempatan dengan ungkapanungkapan yang mencabar.Catan hardedge yang menegaskan kedataran dan tanpa isyarat yang dipelopor oleh Chong Kam Kow, Tan Teong Eng dan Tong Tuck Kan telah menjadi ikutan. Abdul Latif Mohidin telah menghidupkan pendekatan baru dalam lukisan.Karya catan masa ini mengandungi nilai ikon dengan tegasan monolitik. 5. Tahun 1980-an Awal tahun1980-an mengemukakan bidang kanvas yang lebih luas dan menarik dengan munculnya catan pemandangan yang naf, sambungan akademik aliran realism dan karya-karya yang berprinsipkan mitos dan legenda yang kaya di rantau ini. Terdapat juga pelukis yang mendekatkan diri kepada subjek-subjek yang berkaitan dengan keadaan dan peristiwa yang berlaku dalam negara, warisan budaya serantau, sosial dan politik yang berkontekskan Islam. Stail Seni Lukis Moden Malaysia

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Tidak seperti seni moden barat yang berkembang menerusi tradisi seni arca, fresco dan catan yang hebat dan panjang, seni lukis moden Malaysia lahir menerusi eksplorasi untuk mencari pendekatan baru dalam menggambarkan alam sejagat. Syed Ahmad Jamal menulis bahawa ketiadaan tradisi bergambar yang hebat telah menyebabkan seni lukis Malaysia bebas dari sebarang penyekatan. Kebebasan menjadi faktor tersirat yang memungkinkan para seniman begitu asyik dengan usaha untuk membebaskan mereka daripada sesetengah batasan lama.

Sejarah seni lukis moden Malaysia bermuala pada awal sekitar tahun 1930-an menerusi karya-karya Abdullah Ariff, Yong Mun Sen, O. Don Peris dan pelukis-pelukis cat air Pulau Pinang yang lain. Kumpulan perintis ini telah memperkenalkan pendekatan stail baru dalam tradisi visual tempatan dengan menggunakan kaedah seni catan easel barat untuk mempersembahkan subjek mereka. Sebelum ini, seni visual Malaysia dikuasai oleh penghasilan karya-karya seni tradisional seperti ukiran kayu, batik, tenunan,dan anyaman. Berbeza daripada kesenian tradisional yang secara umumnya bersifat abstrak dan simbolik, golongan perintis seni moden Malaysia manggambarkan alam sejagat menerusi representasi figuratif. Perubahan stail dan konsep karya seni ini merupakan titik peralihan menandakan kelahiran seni lukis moden di negara ini. Oleh kerana karya seni moden Malaysia menerima inspirasinya daripada tradisi barat melalui penjajahan, penghijrahan dan sistem pendidikan, maka tidak hairan lah jika sesetengah penulis menyifatkannya sebagai manifestasi kebudayaan Barat serta penjajahan intelektual ke atas seni lukis Malaysia.

http://www.scribd.com/doc/19412738/Folio-studio-catan

Pelukis , Pertubuhan Seni Dan Karya Tempatan.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Antara tokoh penting dalam dunia seni visual moden Malaysia ialah Abdullah Ariff yang sangat dikenalai dengan lukisan-lukisan cat airnya. Beliau dilahirkan pada bulan Jun 1905 di Pulau Pinang. Bertugas sebagsi guru Seni Lukis di Sekolah Anglo Chinese, Pulau Pinang, beliau banyak memberi sumbangan sebagai penyelia seni, pengerusi bahagian kesenian Kesatuan Guru Pulau Pinang pada tahun 1949 serta ahli Penang Impressionist tahun 1932. beliau telah berkhidmat sebagai Kaunselor Majlis Bandaran Pulau Pinang dari ahun 1955-1957. beliau juga adalah satu- satunya seniman pelukis tempatan yang terpilih dan dicatatkan di dalam buku The Leader of Malaya and Whos Who 195,6 sehingga lima tahu berturu-turut oleh pelukis dan penerbit oleh J. Victor Morais. Karya-karyanya elah dipemerkan di Singapore, Hong Kong, Austria, Australia, Amerika, England,India dan Norway. Di Amerika pengkritik seni telah mengitiraf karya-karyanya dengan gelaran Ariff Style. Karya-karya catan cat airnya telah banyak dianalisis oleh pengkritik seni di Malaysia seperti T.K Sabapathy, Piyadasa, Zakaria Ali dan Muliayadi Mahamood.

Wednesday Art Group.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Penglibatan guru guru dalam pertubuhan seni di Pulau Pinang telah diakui menyemarakkan lagi kesedaran visual di utara tanah air. Dalam hal ini kuala lumpur juga tidak ketinggalan melibatkan kaum pendidik seni dan golongan yang lain bergia di bawah satu bumbung persatuan yang dikenali sebagai Wednesday Art Group. Peter Harris selaku penyelia seni di Jabatan Pelajaran Kuala Lumpur telah bertanggungjawab menubuhkan persatuan tersebut pada tahun 1952. Penang Teachers Art Circle dan Wednesday Art Group yang muncul pada tahun yang sama mempunyai banyak kesamaannya. Antara lain ialah pengasasnya mendapat latihan pendidikan seni di luar negara, kebanyakan ahli ahlinya terdiri daripada guru guru seni serta beroperasi pada tahun yang sama, 1952. Malah hala tuju persatuan tersebut juga menggambarkan hasrat bagi membetulkan kaedah dan tatacara pembelajaran pendidikan seni di tanah air. Sungguhpun Wednesday Art Group sebagai pertubuhan seni mula beroperasi pada tahun 1952 tetapi secara rasminya ia didaftarkan lewat di bawah Pendaftar Pertubuhan pada tahun 1956 dengan rujukan ARS/ SL & NS 113/56. Manakala tujuan pertubuhan ini mengikut Peter Harris ialah untuk mengeluarkan masyarakat yang tahu melukis, mewarna dan dapat meluahkan perasaan melalui seni. Di dalam pertubuhan ini terdapat dua konsep yang diutarakan iaitu Relax Into Art dan Express And Relax Into Art. Penubuhan Wed Penubuhan Wednesday Art Group banyak memberi sumbangan kepada perkembangan seni di Malaya sehingga ke hari ini. Antara sumbangan yang diberi ialah mempersembahkan pelbagai media baru dalam menghasilkam karya seperti gouche. Memberikan kebebasan kepada ahli ahlinya menikmati rasa keseronokan

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

dengan seni. Selain itu Wednesday Art Group telah memperbaiki tatacara pengajaran Pendidikan Seni di sekolah sekolah serta merta dapat meningkatkan mutu pengajaran Pendidikan Seni di sekolah sekolah di tanah air. Penang Impressionist. Aliran dan gaya impresionisme yang muncul di Perancis dan tersebar di Eropah telah memberi kesan dan impak yang besar kepada penubuhan sebuah persatuan seni di Pulau Pinang. Aktiviti melukis di luar studio secara berkumpulan yang menjadi teras kepada aliran itu menjadi ikutan kepada ahli ahli persatuan ini. di Malaya, Penang Impressionist adalah pertubuhan seni yang awal telah ditubuhkan oleh orang orang inggeris di Pulau Pinang, malah pertubuhan seni yang pertama ditubuhkan di Malaya. Pertubuhan ini didaftarkan di Pulalu Pinang mengikut ordinan No. 116 ( pertubuhan) seksyen 5 pada 2 ogos 1899. Ini bermakna pertubuhan ini adalah pertubuhan seni yang pertama di Malaya yang mula bergiat pada akhir abad ke 19 lagi. Pebubuhan Penang Impressionist dikatakan telah ditubuhkan pada tahun 1920 atau 1928 tetapi tiada rekod yang menunjukkan penubuhan tersebut. Kemunculan Penang Impressionist sebagai satu pertubuhan seni awal di Malaya pada akhir abad ke 19 yang mengadakan pameran karya seni antara tempoh Perang Dunia Pertama dan Perang Dunia Kedua menandakan bermulanya satu kegiatan seni secara berkumpulan di Malaya. Ahli ahlinya terdiri daripada suri rumah tangga pegawai pegawai kolonial British di Pulau Pinang. Kegiatan mereka ialah merakamkan panorama kecantikan Landskap pantai dan darat di pulau tersebut. A. Aspek-Aspek Kritikan Karya Seni Visual: Setiap karya seni visual dikaji dari aspek berikut 1. Hal benda Mengenal pasti pelbagai hal benda (figura, objek alam, objek buatan manusia dll) yang digunakan dalam karya seni visual. Memahami penampilan imej dalam karya seni visual dalam konteks aliran dan stail yang berbeza. Memahami dan membezakan imej realistik, abstrak dan non-objektif dalam karya seni visual. 2.Komposisi:

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Mengenalpasti asas seni reka yang terdapat dalam setiap karya seni visual. Mengkaji penggunaan asas seni reka sebagai bahasa seni visual dan memahami sifat-sifat ekspresif asas seni reka dalam menyatakan maksud. Memahami bagaimana asas seni reka diolah dan diadun dalam sesuatu hasil karya seni. Mengkaji penggunaan pelbagai media dan teknik untuk hasilkan kesan ekspresif dalam karya seni visual. 3.Kandungan: Memahami pelbagai tema yang menjadi pilihan bagi menyampaikan dan pengertian dalam karya seni visual. CONTOH-CONTOH PENGKARYA DAN KARYA CATAN AKRILIK Gubahan alam benda........ 1. Abdul Latif Maulan. Abdul latif maulan dilahirkan di Pahang di perkampungan Lebu pada tahun 1974. Beliau memulakan pendidikan awal di sekolah rendah pada tahun 1981 dan kemudiaanya meneruskan pelajaran di Sekolah Menengah Kebangsaan Bentong di benus. Beliau belajar dalam aliran sains tulen tetapi lebih berminat kepada seni dan akhirnya menukarkan alirannya kepada seni tulen dan tamat persekolahan pada 1991. Beliau dapat melanjutkan pelajaran ke peringkat universiti tetapi terpaksa melupakan hasratnya kerana Maksud.

menghadapi masalah kewangan. Beliau pernah belajar tentang dunia seni dan mendapat nasihat daripada pelukis terkenal tanah air seperti Khalil Ibrahim, Ismail Latif dan Yusuf Ghani dan beberapa orang pelukis lagi Title: Setelah Bertasbih II (Siri Al-Quran) Medium: akrilik dan minyak atas kanvas 32 Pengkarya menjadikan senaskhah al-Quran di atas rehal sebagai objek fokus pada karya ini. Penelitian (detailing) dilakukan pada setiap objek dari segi, sifat objek, isipadu, jalinan dan warnanya bagi

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

memastikan karyanya kelihatan sebenar. Melihat kepada aspek pencahayaan, pengkarya berjaya meletakkan kesan cahaya dan baying dengan tepat. Cahaya datang dari hadapan di sebelah kanan. Jadi baying objek akan jatuh ke arah belakang sebelah kiri. Keseluruhannya, karya adalah seimbang dari aspek komposisinya. Terdapat pemberatan pada kedua-dua bahagian kiri dan kanan karya. Misalnya, walaupun di sebelah kiri karya terdapat lebih banyak objek iaitu gelas, tasbih, jag air, dan pelita, pengkarya bijak menyeimbangkan karyanya dengan adanya sejadah berwarna merah yang memberi pemberatan pada bahagian kanan karya. Karya di sebelah dihasilkan menggunakan media akrilik di atas kanvas. Melihat dari segi hal benda, karya menampilkan gubahan objek-objek buatan manusia iaitu timba dan mangkuk dan objek alam semula jadi iaitu sayur-sayuran (peria dan cili benggala). Setiap objek ditampilkan secara realistic dengan proportion yang tepat sama ada dari segi bentuk, komposisi, dan pewarnaan. Pengkarya membuat perincian yang teliti bagi menonjolkan sifat setipa objek. Misalnya jalinan corak pada permukaan peria selain berjaya memberikan isipadu bagi setiap objek. Susunan dan reka letak objek-objek berjaya menimbulkan kesan ruang ilusi yang baik. Sama ada ruang antara objek mahupun ruang pada objek itu sendiri misalnya ruang dalam pada timba dan mangkuk. Melihat aspek pencahayaan pula, kesan cahaya berjaya ditimbulkan oleh pengkarya. Cahaya datang dari atas di sebelah kiri dimana memberi kesan bayang yang jatuh di permukaan meja condong ke bahagian kanan. Secara keseluruhannya, komposisi karya ini adalah seimbang di mana walaupun ianya tidak berkeseimbangan simetri, tetapi reka letak yang tepat dengan mengaplikasikan aspek pemberatan pada karya telah membuatkan karya kelihatan seimbang.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Karya di atas dihasilkan menggunakan media akrilik di atas kanvas. Melihat dari segi hal benda, karya menampilkan gubahan objek-objek buatan manusia iaitu tepak sirih dan kain pelikat dan objek alam semula jadi iaitu daun sirih dan buah pinang. Setiap objek ditampilkan secara realistik dengan kadar banding yang tepat sama ada dari segi bentuk, komposisi, dan pewarnaan. Pengkarya membuat perincian yang teliti bagi menonjolkan sifat setiap objek. Misalnya jalinan corak pada permukaan kain pelikat dan daun sirih. Susunan dan reka letak objek-objek berjaya menimbulkan kesan ruang ilusi yang baik. Sama ada ruang antara objek mahupun ruang pada objek itu sendiri misalnya ruang dalam pada tepak sirih dan lipatan kain pelikat. Melihat aspek pencahayaan pula, kesan cahaya berjaya ditimbulkan oleh pengkarya. Cahaya datang dari atas di sebelah kiri dimana memberi kesan bayang yang jatuh di permukaan meja condong ke bahagian kanan. Secara keseluruhannya, karya ini adalah seimbang di mana walaupun ianya tidak berkeseimbangan simetri, tetapi reka letak yang tepat dengan mengaplikasikan aspek pemberatan pada karya telah membuatkan karya kelihatan seimbang.

Catan cat Air Bumi Bahagia Lombong Bijeh Malaya

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Bumi Bahagia Lombong Bijeh Malaya Karya Abdullah Ariff Tahun 1960 Cat air 36.4 x 54.1 cm
Dipetik dari katalog Balai Seni Lukis Negara Koleksi 1958-1988. Copyrights: Terbitan Balai Seni Lukis Negara Malaysia, No.2, Jalan Temerloh Off Jalan Tun Razak, 53200 Kuala Lumpur. Tel : 03-4025 4990 / 03- 4026 7000 Karya ini dihasilkan ketika dan waktu negara baru mencapai kemerdekaan. Karya ini merekodkan aktiviti ekonomi negara yang menjadi rujukan sebagai dokumentasi sejarah. Tahun ketika karya ini dihasilkan adalah bukti sejarah. Segala yang dilalui sebelum siap menjadi tatapan umum adalah pengalaman artis dan pengakhiran seni itu ditentukan oleh pengalaman diri. Namun tidak semua pengalaman artis dicatat atau didokumentasikan. Dokumen ini penting sebagai rujukan kepada artis dan masyarakat mengetahui aktiviti dan bahan dalam karya itu. Ia juga sebagai kajian kreativiti untuk dikongsi bersama dan menjadi himpunan kajian generasi akan datang. Karya di atas adalah salah satu karya yang banyak diberi apresiasi oleh pengkritik dan sejarawan seni sebagai aliran catan air yang terawal di dalam sejarah perkembangan seni lukis tanah air. Abdullah Ariff bersama Yong Mun Sen telah diiktiraf sebagai perintis lukisan cat air di Malaysia (Pioneer artists of Malaysia). Kelebihannya yang menyerlah dari segi eksplorasi teknik wash dan bersifat konsisten adalah ciri-ciri yang dekat dengan diri pelukis dalam berkarya. Sifatnya yang begitu cermat dan teliti dalam menggunakan media telah mengangkat status diri sebagai seniman berdedikasi yang dikatakan sentuhannya mirip gaya lukisan catan air Barat. LATAR RUANG Dengan aplikasi 3 latar iaitu latar depan, latar tengah dan latar belakang, suasana aktiviti melombong itu tergambar luas. Latar tengah mendominasi keseluruhan gambaran dengan keutamaan beberapa elemen diletakkan di situ. Contoh mainan cahaya, eksplorasi kecairan wash yang terserlah dan prinsip penegasan diberi tumpuan pada pancutan air yang tertumpu di latar tengah. Warna air bercampur lumpur itu adalah fokus kepada mainan cahaya yang datang dari atas. Kawasan cahaya itu mengambil ruang yang luas dan diletak pada posisi tengah, dianggap pilihan posisi yang baik dan sesuai dengan mainan cahaya yang sangat dititik beratkan. Latar depan, kurang menyerlah yang mengambil ruang kecil dengan imej tiga figura sedang mencangkul dan mengandar bijih.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

KECAIRAN Penonjolan wash atau kecairan mempunyai daya kekuatan yang unik. Kekuatan yang tersendiri ini adalah sifat wash itu sendiri yang aktif apabila basah di atas basah diaplikasikan. Antara sifatnya yang tidak terduga dan terjadi secara spontan itu boleh membantu kepada kekuatan nilai catan air. Ruang yang digunakan untuk kecairan itu sesuai dan tepat iaitu di komposisi tengah dan di situ juga kekuatan cahaya ditimbulkan. Apabila permukaan kertas yang basah di aktifkan dengan pilihan warna yang dilebihkan kandungan airnya akan hidup dan berkembang menjadi kecairan itu berlaku dengan tidak diduga. Jika dikesani elemen cahaya itu sendiri sebenarnya banyak dibantu oleh teknik kecairan yang konsisten. Asas kukuh kepada penghasilan kecairan dalam catan air, didahului dengan asasasas komposisi, pilihan warna dan teknik yang dibangunkan. Mengamalkan kecairan adalah perlu dan inilah ciri-ciri istimewa catan air. Persoalannya bahagian manakah dalam catan air yang perlukan kecairan? Jawapannya perlu dilihat kembali peranan kecairan itu yang patut berada dalam keadaan membantu komposisi, menaikan tarikan cahaya atau menambah nilai kekuatan warna. Kesan kecairan perlu ada dan ia menjadi keunggulan kepada catan air. Kesan itu bergantung kepada kawalan berus, campuran warna nisbah air, jenis kertas. Setiap kali berlaku kesilapan ia dianggap satu kebetulan dan ini tidak merunsingkan artis. Perlu diingat dalam kecairan kesan lutsinar dan kesan spontan adalah antara ciri-ciri kecantikan. Jika kesan kecairan yang keterlaluan, catan air akan kehilangan lutsinar. Manakala kesan spontan akan lahir sendiri melalui latihan dan kawalan. Pengaruh catan Cina digunakan dalam karya ini yang membantu satu ruang menjadi daya penarik kepada pemerhati. Ruang itu luas, ada kesan ketenangan dan mata banyak direhatkan di situ tetapi ia bukan titik fokus. Ruang yang dimaksudkan itu, luas ditinggalkan di belakang titik fokus dan ia menjadi daya tarikan. Contoh pancutan air itu adalah titik fokus dan runtuhan tanah adalah ruang yang diserlahkan kecairan. Ruang runtuhan tanah itu menjadi daya penarik. Komposisi berperanan penting membantu kecairan menjadi seimbang. Jika tersalah pilih komposisi maka ia kurang membantu kecairan. Komposisi itu adalah kunci untuk warna cair mengembang dan menyerlahkan imej. Karya catan air Abdullah Ariff ini berkeupayaan meninggalkan kesan emosi yang mendalam. Emosi kita dimainkan melalui teknik kecairan. Kecairannya meresap rasa untuk kita bersama menikmati keindahan alam.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Monday, August 24, 2009


SEJARAH CATAN CAT AIR
SEJARAH DUNIA Catan ialah proses menghasilkan seni dengan menggunakan bahan berwarna atau atau cat yang disapu ke atas sesuatu permukaan yang rata. Aktiviti catan membolehkan seseorang menyedari serta dapat merakamkan kesan cahaya pada bentuk, rupa serta susunan yang terdapat pada alam sekitar. Sejarah catan dikatakan bermula pada Zaman Yunani Purba. Gambaran yang dibuat mengisahkan aktiviti keagamaan. Media yang digunakan ialah mozek dan fresco. Pada Zaman Renaissance yang merupakan zaman kemuncak seni lukis di Eropah, media yang digunakan ialah cat minyak, cat air, fresco dan tempera.

Greinburg in Grein watercolor 1910

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Albrect durer, a young hare(1502) Pada abad ke-20, muncul satu aliran baharu dalam persembahan catan yang mempersembahkan catan yang mempersembahkan karya seni abstrak dan semi abstrak. Di Malaysia, catan mula berkembang sekitar tahun 1930-an. Pelukis yang terkenal ialah Abdullah Ariff dan Yong Mun Sen yang banyak menggunakan media cat air. Laju pesatnya perkembangan ilmu pengetahuan, teknologi dan industri dewasa ini memberikan pengaruh yang sangat besar bagi hidup dan perkembangan budaya bangsa, termasuk didalamnya berbagai bidang seni rupa, mengkhususkan lagi dalam seni lukis dan senimannya. Berbagai hasil produk hadir di dunia, didalam seni lukis saja misalnya dapat kita jumpai berbagai jenis cat air yang kesemuanya ini merupakan produksi yang gemilang dari perusahaan industri moden.Cat air mempunyai sifat-sifat dan keistimewaan tersendiri yang padanya tersimpan potensi-potensi artistik. Akan tetapi seperti telah kita ketahui , cat air juga telah dilupakan oleh seniman-seniman. Dengan demikian makin berkurang hasil karya lukisan cat air, dan seandainya ada maka terbatas pada karya sebagai studi dalam lembaga pendidikan sebab dipandang lebih praktis, murah dan ekonomi. Akan tetapi terjadinya karya seni bukan hanya melimpahnya material yang tersedia, suatu karya seni dapat terjadi, jika seniman kreatif dalam penyampaian idea, kemampuan teknik yang

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

sempurna, ketajaman persepsi, kedalaman intuisi, imaji dan mampu menggetarkan jiwa serta yang paling asas adalah suara batin seniman itu sendiri. Memang cat air hanya material biasa. Hal ini kerana tak akan bererti jika seniman tidak mampu mengolahnya sehingga karyanya yang jadi tak lebih hanya sekadar komposisi. Keberhasilan pelukis masa lampau seperti Turner, Constable John Marin, Wassily Kandinsky, Affandi, Rusli kemudian lebih jauh lagi seniman Tiongkok mereka mampu menguasai teknik. Dewasa ini yang menjadi persoalan ialah mampukah para pelukis memperibadikan dirinya dalam lukisannya ? disamping ia harus sanggup menentang segenap persoalan yang tumbuh dan berkembang sebagai akibat meningkatnya perkembangan teknologi dan industri moden apabila hanya menggunakan material cat air, sedang dilain pihak produksi cat minyak berbagai jenis lebih unggul dan daya tahannya yang merupakan tandingan cat air. Akan tetapi cat air mempunyai kesan yang khusus yang tidak dapat dicapai cat minyak. Nilai transparan yang sangat lembut meliuk, warna dof, texture semua yang dapat dicapai satu kali sapuan kuat memberi kesan estetik yang sulit dicapai material lain. Dalam seni lukis khususnya cat air tidaklah begitu penting kerana seniman lebih cenderung mengekspresikan idea-idekreatifnya dengan material yang lebih relevan. Kenyataan menunjukkan bahawa cat air semakin terpisah dan hanya dilakukan sebagai pelajaran di sekolah. Perkembangan Cat air sudah lama dikenali sejak beberapa abad yang lalu dan bukan merupakan material yang baru. Hal ini dapat kita buktikan pada lukisan cat air pada dinding semen yang tetap tahan iklim kering, walaupun dapat dimusnahkan dengan menyapukan span basah pada permukaannya. Perkembangan cat air yang dihasilkan tidak hanya terbatas pada satu jenis saja melainkan sudah pelbagai cat sintetis, acrilik dan cat tembok yang merupakan produk terbaik di abad ini, bersama munculnya pelukis dari berbagai golongan dan negara terutama dari negara barat, dengan berbagai corak lukisannya memberi makna yang bererti bagi perkembangan seni lukis cat air. Dari abad ke abad perkembangan cat air semakin menurun dan makin berkurang produktivitas lukisan cat air, ditambah makin meningkatnya produksi cat minyak. Di Indonesia

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

masih dapat disebut beberapa tokoh yang melukis dengan cat air. Mereka ialah : Raden Abdullah, Rusli, Zaini dan pameran lukisan studio lukis cat air berbentuk perkembangan.

SENI CATAN CAT AIR DI TANAH AIR


TAHUN 1930 Era perkembangan seni catan Malaysia bermula pada tahun 1930.pelukis cat air pulau pinang menjadi perintis catan moden Malaysia.Abdullah Ariff ,Yong mun sen,Kao ju ping,khaw sia,dan tay hooi keat mengubah seni tradisi yang bersifat abstrak kepada seni moden melalui konsep pembuatan,iaitu penyerapan pengaruh penjajahan terhadap seni yang bertemakan pemandangan alam tempatan dan aktiviti harian melalui media cat air.Sapuan berus basah digabungkan dengan ciri impresionis ,cenderung merakamkan kesan cahaya dan bayang yang transperensi kelam di samping menggunakan warna yang harmoni dan bertindan.Antara karya yang menonjol pada era ini termasuklah pemandangan di tepi sungai,kawasan lombong,dan dalam hutan serta tepi pantai yang dirakamkan oleh Abdullah ariff.

TAHUN 1938 Setelah lahirnya seni cat air pulau pinang ,seni nanyang yang dipelopori oleh pelukis cina mula berkembang di singapura.Nanyang bermaksud golongan pelukis yang berasal dari china dan

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

berhijrah ke asia tenggara pada awal tahun 1938.Pelukis ini kebanyakkan mempunyai pengetahuan yang mendalam terhadap gaya seni cina dan barat menerusi pendidikan formal seni lukis di china dan telah menubuhkan akademi seni halus nanyang di singapura.Kebanyakkan pelukis nanyang ,seperti cheong soo peing dan chen wen itsi,yang menghasilkan karya kombinasi stail barat seperti impresionisme,post impresionisme,fauvisme,dan kubisme,di samping teknik kaligrafi cina yang spontan dan ekonomi dengan stail horizontal dan monumental.contoh karya,perkampungan nelayan,dilukis dia atas rice paper oleh cheong soo peing. Sifat dan teknik cat air Bahan warna dalam karya cat air ialah pewarna dalam bentuk kek atau tiub. Ia bersifat lut sinar, lembut dan boleh dibuat legap sekiranya cat air dari tiub. Cat air akan menjadi tebal sekiranya disapu berlapis-lapis. Bahantara yang digunakan ialah air. Kertas yang digunakan ialah kertas cat air. Berus yang sesuai digunakan untuk karya cat air ialah jenis lembut dan beraiz antara 000 hingga 14. Palet juga diperlukan untuk membancuh warna. Sebuah bekas seperti gelas atau botol yang bermulut lebar diperlukan untuk mengisi air bersih dan untuk mencuci berus. Cat air memiliki sifat-sifat transparan dengan warna-warna lembut dan menarik dan mempunyai ciri khas yang menandai dan menentukan baik teknik mahupun sebuah lukisan. Mengenai sifatnya lambat kering, iaitu tidak bererti bahawa pelukis harus bekerja dengan perlahan-lahan. Lebih dari itu cat air tidak mudah menutup, sehingga tidak dapat menghilangkan warna dasar sifat, oleh demikian tidaklah mudah untuk diatasi, jika tanpa latihan yang tekun dan baik, sebab selain bakat latihan juga menentukan berhasil tidaknya penguasaan teknik untuk suatu konsep yang diciptakan. Maka tidaklah mudah kita bayangkan jika kita akan melukis dengan cat air. Dan adalah tugas seniman kreatif untuk mengenal, menghayati, mengetahui dan menguasai agar dapat mewujudkan ide-idenya. sifat-sifat cat air sebagai berikut : 1. Cat air mempunyai sifat harus dicampur dengan air. 2. Cat air mempunyai sifat lambat kering sehingga memungkinkan ekspresif spontan.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

3. Cat air mempunyai sifat tidak menutup, sehingga tidak dapat menghilangkan warna dasar. 4. Cat air mempunyai sifat transparan. 5. Cat air mudah terpengaruh oleh suasana sekitar, baik mengenai kelembaban udara, kekeringan ataupun air dan masih banyak sifat lainnya. Teknik Basah Atas Kering Ciri-ciri Teknik ini melibatkan sapuan warna basah ke atas permukaan kertas yang kering untuk menghasilkan kesan legap. Teknik ini banyak digunakan kerana sesuai dengan beberapa jenis media dan agak senang dikawal sapuan warnanya. Teknik ini juga boleh menggunakan warna yang basah dan disapukan ke atas lapisan warna yang telah kering bagi mendapatkan kesan lut sinar. Campuran Warna Campuran warna yang hendak digunakan haruslah tidak pekat dan tidak terlalu cair. Kertas hendaklah kering. Sapuan berus yang spontan adalah digalakkan. Cara Warna disapu ke atas kertas lukisan yang kering. Mulakan dengan lapisan yan nipis dan ditindih berperingkat-peringkat dengan ton yang semakin gelap. Untuk mendapatkan kesan transparensi, basahkan berus dan celup ke dalam warna yang cair, sapu di atas kertas lukisan. Biarkannya kering dan ulangi aktiviti yang sama. Teknik Basah Atas Basah Ciri-ciri Teknik ini melibatkan sapuan warna cair ke atas permukaan kertas yang basah. Ia menghasilkan kesan lut sinar. Teknik ini merupakan teknik yang dramatik bagi media cat air dan yang paling sukar untuk dikawal sapuannya. Pelukis harus membiarkan warna terdahulu yang masih lembap. Sapuan warna berikutnya adalah lebih tinggi kandungan air dan pewarnanya. Jika tidak, warna akan bercampur dan hasilnya nampak kotor. Campuran warna Campuran warna hendaklah tidak terlalu pekat atau terlalu cair. Sebaik-baiknya ia harus mempunyai nilai warna yang cukup terang. Ini kerana warna cat air akan nampak kurang cerah apabila kering. Gunakan sapuan berus yang spontan.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Cara Kertas dibasahkan dengan satu lapisan air atau warna yang cair. Warna disapukan apabila permukaan masih basah. Jika menggunakan lakaran pensel, elakkan daripada memadam garisan kerana ini akan menimbulkan kesan berbulu. Seterusnya ia akan meninggalkan kesan kering berlegap. Teknik berus kering Ciri-ciri Teknik yang melibatkan sapuan warna terus dari tiub ke atas permukaan kertas. Teknik ini boleh juga melibatkan sapuan warna yang pekat ke atas lapisan warna yang telah kering untuk menghasilkan kesan jalinan. Ia akan memberi kesan kering berlegap. Campuran warna Gunakan warna terus dari tiub atau bancuhkan warna yang dikehendaki itu dahulu dengan pekat. Kertas hendaklah kering. Sebaik-baiknya, asingkan warna yang telah dibancuh. Cara Gunakan berus yang kering untuk mengambil warna yang telah dibancuh. Warna disapukan dengan rata pada bahagian tertentu di atas permukaan kertas yang kering. Sapukan pada bahagian tersebut satu demi satu supaya warna pada setiap bahagian tidak bercampur. Gunakan berus yang halus bagi menandakan jalinan yang halus. Jika ingin menimbulkan kesan tindihan, biarkan warna kering dahulu. Kemudian, sapukan warna yang pekat ke atas lapisan warna yang telah kering. Teknik Kecatan Ciri-ciri Teknik ini melibatkan sapuan warna terus dari tiub. Kertas sentiasa basah sehingga catan selesai dibuat. Catan jenis ini memberi kesan jalinan dan kekasaran. Melalui teknik ini, catan kelihatan bebas, semula jadi dan spontan. Campuran warna Warna yang pekat dari tiub digunakan. Sapuan warna terus dari tiub atas kertas. Jika hendak menggunakan air, hanya gunakan sedikit sahaja. Cara

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Ambil warna terus dari tiub dan sapukan pada permukaan kertas lukisan. Campuran warna yang kedua ditindihkan di atas warna yang pertama tanpa menunggu warna itu kering. Kertas sentiasa basah sehingga catan selesai dibuat. Dengan mengenal sifat-sifat tersebut diatas, maka seorang pelukis paling tidak mempunyai bekal dalam menggunakan media ekspresi dalam melukis. Sifat material ini akan menentukan teknik, dan teknik akan dipengaruhi alat. Variasi-variasi dan metode-metode sangatlah banyak, pelukis Amerika sering mengelompokkan metode dengan mengklasifikasikan metode basah dan kering. Berbagai teknik yang merupakan landasan untuk berkarya bagi pelukis dapat kita saksikan pada pameran studio lukisan cat air ini dengan berbagai eksperimen bahan sejenis cat air, yang mempunyai sifat-sifat yang spesifik, yang tidak dimiliki media lain demikian pula menggunakan tekniknya.

KAJIAN TEKNIK PENGHASILAN CATAN CAT AIR


Terdapat beberapa kajian teknik penghasilan catan cat air.Antara kajian yang dibuat berdasarkan kepada teknik yang sering digunakan dan popular dalam kalangan pelukis amatur mahupun master.Antara tekniknya ialah teknik basah atas basah,basah atas kering,kering atas basah dan kering atas kering.

BASAH ATAS KERING

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

KERING ATAS BASAH

KERING ATAS KERING

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

BASAH ATAS BASAH

PROSES KAJIAN PADA KARYA YANG DIHASILKAN

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Tarikh:08 / 08 / 2009 Masa:3:30 ptg 5:00 ptg

Ulasan: proses lakaran dan mewarna dilakukan dengan penuh teliti dan penggunaan warna agak Kaku dan kurang berkesan dari segi penggunaan teknik

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Tarikh:15 / 08 / 2009 Masa:8:30 pg 9:30 pg Ulasan: melakukan karya kedua,masih terdapat kekurangan dalam penggunaan media cat air Dalam kawalan warna dan sukar untuk menghasilkan baying di permukaan yang terlindung

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Tarikh: 21/3/2009 Masa:1:15 pg 2:45 pg Ulasan: pengunaan warna pada latar dan kesan kawasan tanah rata kurang memuaskan memuaskan dan penggunaan warna tidak rata pada permukaan kertas

You might also like