P. 1
asgmnt indi mzik

asgmnt indi mzik

|Views: 589|Likes:
Published by Sakinah Atasinci

More info:

Published by: Sakinah Atasinci on Nov 21, 2011
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOCX, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

08/18/2013

pdf

text

original

KAE 303: APREASIASI MUZIK & NYANYIAN KANAK-KANAK

TAJUK:TOKOH TERKENAL DALAM BIDANG MUZIK BERSERTA PENDEKATAN MEREKA

NAMA: NORSAKINAH BT ABD RAHMAN NO.MATRIK:D20111048023 SEMESTER: 1 (2011/2012) PROGRAM: PENDIDIKAN AWAL KANAK-KANAK NAMA PENSYARAH: PN AZILA BT ALIAS

1

nilai estetika dan etika tertentu. pengalaman muzik yang menarik akan membantu meningkatkan minat pelajar terhadap mata pelajaran lain. 2 . Sifat cenderung kepada muzik yang sedia ada pada pelajar mempunyai peranan tertentu dalam proses perkembangan diri dari segi kualiti diri dan sahsiahnya. Asas muzik iaitu irama dan ton juga terdapat dalam amalan pertuturan dan interaksi harian. Pelajar sentiasa memberi respon kepada muzik dan akan merasa senang hati apabila dapat melahirkan ekspresi diri apabila mendengar muzik. Tanpa muzik. Selain itu. Peranan guru adalah ke arah memperkembangkan sifat-sifat yang merangkumi aspek emosi. mental. Selain daripada itu. Oleh itu terdapat beberapa tokoh muzik yang terkenal yang telah memperkenalkan pelbagai pendekatan muzik masing-masing seperti Emile Jacques Dalcroze melalui pendekatan pembelajaran pergerakan irama. kreativiti. Penglibatan pelajar secara aktif dalam kegiatan muzik akan dapat membina pertumbuhan dan perkembangan fizikal.Zoltan Koldaly pembelajaran berperigkat dan Cark Orff pembelajaran berdasarkan pengalaman muzik. emosi dan sosial pelajar itu sendiri. dunia bagi pelajar adalah kosong.PENGENALAN Muzik adalah sebahagian daripada alam kehidupan pelajar yang tidak boleh dipisahkan. muzik juga merupakan satu budaya kepada masyarakat.

SHINICHI SUZUKI 3 .TOKOH MUZIK YANG DIPILIH CARL ORFF DR.

Antara penerbitan Orff Schulkwerk yang terkenal ialah „Musik fur Kinder‟ yang diterjemahkan sebagai muzik untuk kanak-kanak. Beliau merupakan seorang composer German yang memperkenalkan satu pendekatan yang unik dalam pendidikan muzik.TOKOH MUZIK 1) CARL ORFF Lahir pada 10 Julai 1895 di Munich.Jerman. Berasal daripada keluarga Bavarian yang aktif dalam tentera.sebuah sekolah untuk tarian dan muzik. Beliau mendapat pendidikan di Munich Academy of Music hingga 1914. Beliau kemudian menjadi penyelia muzik di Gunther-Schule. Penglibatan beliau dalam pendidikan muzik hanya bermula pada awal tahun 1992an apabila kawan beliau Dorothee Gunther yang merupakan seorang penari. 4 . Beliau pernah bertugas dengan tentera pada perang dunia pertama. Minat Orff yang mendalam dalam tarian elah mencetuskan idea untuk menggabungkan tarian dan muzik untuk dijadikan sebagai asas pendidikan muzik.

then intellectualize" yang bermaksud kanak-kanak harus dibenarkan untuk mengalami dunia muzikal sebelum mereka diajar tentang elemen-elemen muzikal dalam bentuk notasi. Irama diajar dahulu sebelum elemen-elemen muzik yang lain. SESI PEMBELAJARAN MUZIK PERCAKAPAN PERGERAKAN BERMAIN ALAT MUZIK 5 . Orff percaya bahawa transisi daripada percakapan kepada aktiviti berirama dan kemudian kepada nyanyian adalah transisi pembelajaran yang paling natural untuk kanak-kanak. Orff juga percaya bahawa kanak-kanak harus mengalami pergerakan dan irama muzik sebelum mereka disuruh untuk memahaminya secara teori. Falsafah asas Orff adalah kepercayaan bahawa kanak-kanak dapat mempelajari sesuatu melalui pembelajaran yang aktif dimana imitasi dan explorasi membawa kepada keupayaan kanak-kanak untuk mengimprovisasi dan akhirnya mampu mambaca dan menulis notasi yang dikenali sebagai literasi muzik. Tambahan. beliau merujuk kepada muzik yang dihasilkan oleh kanak-kanak yang tidak memerlukan latihan yang khusus.FALSAFAH & PRINSIP Orff pernah berkata "Experience first. Apabila Orff merujuk kepada elemental music. Orff percaya bahawa irama adalah elemen muzik yang paling penting. Pendekatan Orff yang mengikut transisi ini juga digunakan setelah seorang kanak-kanak telah memperkembangkan kemahiran untuk bermain alat muzik.

EXPLORASI (mencari sendiri) Proses explorasi melibatkan pergerakkan. bunyi kayu. Contohnya bunyi kenderaan. 6 .bunyi kayu diketuk. corak irama dalam drum. b) Explorasi Bunyi Exporasi ini bermula dengan penerokaan bunyi-bunyi di sekeliling kanak-kanak. Dalam explorasi bunyi pada tahap ini.Alat-alat yang digunakan tidak semestinya menggunakan alat muzik yang khusus malah boleh menggunakan senduk dan periuk.bunyi ketukan pada ritma yang sama dan sebagainya.seperti pergerakan besar. Ia merangkumi tiga aspek iaitu: a) Explorasi Ruang Dalam explorasi ruang. bunyi logam dan bunyi detar.PENDEKATAN ORFF Proses pembelajaran Orff merangkumi empat komponen utama iaitu: 1) Explorasi (mencari sendiri) 2) Imitasi (mengajuk balik) 3) Improvisasi 4) Literasi Setiap proses ini mempunyai pendekatannya yang sendiri. Mereka diajar untuk mengenali bunyi yang kuat atau keras.kanak-kanak diberikan kebebasan untuk bergerak dan guru hanya memainkan peranan sebagai pemerhati. licin dan sebagainya.kecil. bunyi yang lembut. tin kosong dan sebagainya.kanak-kanak digalakkan bermain dan menerokai jenis-jenis bunyi dan kualiti setiap bunyi.ringan.kanak-kanak digalakkan untuk menjelajahi kualiti pergerakkan. I.Dalam kelas explorasi. Kemudian exporasi bunyi berkembang kepada tahap bunyi teratur seperti.

Ini adalah permulaan yang baik untuk mengajar kanak-kanak notasi. IMITASI Imitasi adalah proses dimana kanak-kanak belajar untuk mengimitasi apa yang didengar atau dilihat.Guru dalam kelas Orff memainkan peranan penting sebagai „Role Model‟ kepada murid-muridnya. kanak-kanak pada usia yang muda mula belajar sesuatu yang baru melalui imitasi. kanak-kanak diajar untuk menyusun bunyi-bunyi ini untuk membentuk frasa-frasa.Sebagai contoh simbol batu boleh digunakan untuk melambangkan bunyi yang keras dan simbol bintang boleh digunakan untuk melambangkan bunyi yang terang.Dalam explorasi bentuk. 7 .Sebagai contoh. II. Bunyi dan pergerakkan disatukan dalam explorasi bentuk.Setiap bunyi mempunyi simbol yang direka oleh kanak-kanak atau guru untuk melambangkannya. guru menepuk satu bar ritma dan kanak-kanak dikehendaki untuk menepuk balik ritma yang sama. Maka proses ini adalah sangat penting dalam pembangunan dan perkembangan muzikal seseorang kanak-kanak.pergerakan diatur menjadi corak-corak ini kemudian dijadikan tarian.Guru harus pastikan bahawa aktiviti-aktiviti muzikal yang dibuatnya haruslah betul kerana ia akan diikut oleh murid-muridnya. Dalam explorasi bentuk.c) Explorasi Bentuk Explorasi ini berlaku secara serentak dengan explorasi ruang dan bunyi. Menurut Orff.

Menurut Orff. Ini akan memberikan pelajar tersebut pengalaman yang asas tentang bunyi. proses improvisasi boleh berlaku dalam peringat permulaan seseorang kanak-kanak diperkenalkan kepada alam muzikal seperti bunyi. LITERASI Literasi adalah tahap dimana kanak-kanak diajar untuk membaca skor muzik.Mereka harus diajar untuk membuat corak-corak improvisasi yang mudah untuk memperkembangkan daya imaginasi mereka. IMPROVISASI Improvisasi adalah matlamat utama dalam Pendekatan Orff.Menurut Orff. Setiap kelas notasi harus berlaku mengikut kemampuan pelajar dan bukannya usia mereka. bentuk. sebagaimana kanak-kanak hanya belajar untuk membaca selepas mereka belajar untuk bercakap. 8 . mereka juga haruslah menghayati dan mempunyai pengalaman bunyi-bunyi muzikal dahulu sebelum mereka diajar untuk membaca skor dan not-not muzik.Menurut Orff. kerana ia memainkan peranan yang amat penting kearah mencipta pembangunan muzikal yang menyeluruh dalam seseorang kanak-kanak. IV. irama dan melodi muzik tanpa mempelajarinya secara teori.Menurut Orff pembelajaran notasi hanya harus berlaku setelah kanak-kanak tersebut telah melalui proses explorasi dan imitasi selama beberapa tahun. ritma dan sebagainya.Improvisasi juga menunjukkan tahap pemahaman muzikal seseorang kanak-kanak. improvisasi adalah kemahiran muzikal yang amat penting kerana ia dapat memperkembangkan daya muzikal dan kreativiti dalam seseorang murid.III.Proses membaca dan menulis notasi muzik dalam pendekatan Orff tidak diajar secara sistematik.

2) Penglibatan kanak-kanak mengikut muzik secara semulajadi dan mengikut kemampuan dan citarasa mereka. 5) Kanak-kanak tidak dibebankan atau dibelenggu dengan aspek-aspek formal dalam muzik. 3) Pembelajaran secara penemuan dan sampingan. 11) Mendorong kanak-kanak supaya menganggap pertuturan. 10) Pegabung jalinan dengan matapelajaran lain seperti pembelajaran bahasa atau pendidikan jasmani. 6) Kanak-kanak diberi peluang banyak untuk mengalihkan gerak balas psikomotor daripada gerakan fizikal kepada alat muzik secara bebas. 9) Penilaian dilakukan kanak-kanak itu sendiri. 7) Alat muzik yang direka tidak memerlukan tahap kecekapan yang tinggi dan kemahiran muzikal yang tinggi.gerakan dan permainan mereka sebagai aktiviti yang sama. 4) Aktiviti muzik mudah dan mengikut kemampuan kanak-kanak. 9 . 8) Kanak-kanak mempelajari daripada yang mudah kepada yang sukar iaitu secara berperingkat dan berturutan.KELEBIHAN PENDEKATAN ORFF 1) Membolehkan kanak-kanak mempelajari sambil berasa seronok melalui penglibatan yang aktif dalam aktiviti muzikal.nyanyian.

10 . 3) Fokus pendekatan kurang dari muzik tulen. 4) Penggunaan kos terlalu tinggi tetapi ianya boleh diatasi dengan menggunakan alat rekaan sendiri.KELEMAHAN PENDEKATAN ORFF 1) Hanya sesuai untuk peringkat kanak-kanak sahaja. 2) Pendekatan lebih tertumpu kepada kebudayaan tempatan sahaja.

Beliau juga menjadi presiden di Tiekoku Music School. pengasas dan pemimpin Tokyo String Orchestra. Beliau merupakan pemain di Imperial Conservatory dan juga mengajar di Imperial School of Music dan Kunitachi Music School di Tokyo.beliau merupakan pengasas pendidikan muzik antarabangsa dan juga telah memperkenalkan falsafah yang dikenali sebagai Talented Education. Tambahan pula. Suzuki mninggal dunia pada 26 Januari 1998 di Matsumoto.penyanyi soprano 1928.2) DR. Jepun pada 17 Oktober 1898.SHINICHI SUZUKI Beliau dilahirkan di Nagoya. Beliau berkahwin denganWaltraud Prage. Dr. Beliau telah membentuk Suzuki Quartet bersama tiga orang adik-beradik lelakinya. Bapa beliau merupakan seorang pembuat violin terkemuka di Jepun malah merupakan orang yang pertama yang memiliki kilang membuatViolin di Jepun. Suzuki pernah menjadi pelajar kepada Ko Ando dan Karl Klingler. 11 . Beliau juga telah mnjadi pengasas kepada Saino Kyoiku Kinku-kai pada 1950 dan mengajar bermain violin menggunakan metod dan falsafah. Dr. Beliau belajar bermain violin ketika berusia 17 tahun setelah mendapat inspirasi daripada rakaman album Mischa Elman (Schubert‟s Ave Maria0.

kebolehan muzik bukan satu bakat semulajadi tetapi satu kebolehan yang boleh dikembangkan melalui latihan atau didikan yang betul. Kerjasama perlu ditekankan bagi mengelakkan persaingan. Ibu bapa perlu meluangkan masa bagi membantu Pembelajaran dan Pengajaran (P&P). Mendengarkan rakaman dari repertoire Dr. Suzuki juga dalam falsafahnya mengatakan mengajar muzik bukanlah tujuan utama namun. disiplin dan juga daya tahan dirinya.FALSAFAH & PRINSIP SUZUKI Dr. Seterusnya dapat memperkembangkan tahap kemahiran pelajar dan dapat mewujudkan dorongan yang kuattrhadap pelajar. Penglibatan ibu bapa iaini membina keyakinan. Prinsip Suzuki pula mengatakan bahawa kanak-kanak sepatutnya diberi pendekatan tentang muzik bermula sejak dari usia bayi iaitu 3 bulan dengan membuat gerakan dalam langkahlangkah yang kecil bagi membina keyakinan. Beliau juga percaya bahawa seorang kanak-kanak yang mendengar muzik yang semenjak lahir dan mempelajari muzik sendiri. Suzuki. Beliau juga berkata. Kanak-kanak mendengar dan mengajuk sebelum aspek muzikal ditekankan. Dr. hasrat sebenar adalah untuk membentuk seorang warganegara yang baik dan manusia yang mulia. kanak-kanak itu mengembangkan kepekaan. Suzuki berpendapat bahawa semua kanak-kanak berupaya mempelajari muzik. 12 . Beliau juga percaya bakat seseorang kanak-kanak tidak terhad.

mendengar dan menghafal skor-skor muzik. Ia nya dimulakan 2 atau 3 tahun. Pendekatan beliau juga lebih menekankan pendengaran. murid-murid akan belajar bagaimana melihat. Manakala bagi pengulangan (repletion) memerlukan murid-murid memainkan semula skor-skor lagu yang telah dipelajari pada perngkat awal agar tidak melupakan sahaja lagu-lagu yang telah dipelajari dahulu. Kaedah ini dinamakan “mother-tongue”. Kanak-kanak juga dapat dipupuk melalui pembelajaran muzik yang bersistematik. Pendekatan Suzuki mmberi fokus kepada sistem imitasi dan pengulangan dalam pengajaran violin. Sokongan terhadap keyakinan dan penghargaan bagi membentuk displin diri. 13 . Dalam sistem imitasi.peniruan dan bermain muzik dalam kumpulan.PENDEKATAN SUZUKI Pendidikan adalah berdasarkan bakat dan fokus kepada pendidikan muzik kepada kanak-kanak iaini permainan alat muzik.

Oleh itu. 5) Menggalakkan guru untuk memastikan murid-murid mendapat alat muzik yang bersesuaian dengan ukuran fizikalnya.KELEBIHAN PENDEKATAN SUZUKI 1) Kanak-kanak dapat memainkan skor lagu yang sukar lebih daripada tahap kecekapannya. 14 . 7) Inspirasi dan keseronokkan merupakan tunjang kepada pendekatan Suzuki. 4) Membentuk semangat dalam muzik (enthusiasm). 2) Dapat mengembangkan dan membentuk disiplin diri serta bakat sebagai satu cara untuk membentuk sikap.peningkatan mereka lebih cepat berbanding kaedah biasa. 8) Latihan secara berkumpulan. 3) Dapat menanam sifat penghargaan dalam diri kanak-kanak. 9) Lebih sesuai untuk era moden sekarang. 6) Mempunyai komunikasi dan kerjasama antara guru dan ibu bapa.bagi murid-murid yang mementingkan peninkatan yang cepat dalam pembelajaran violin.

Ibu bapa terpaksa membayar yuran yang lebih mahal untuk memperoleh khidmat yang bermutu tinggi. murid mungkin kekurangan elemen sebagai pemuzik (musicianship). 15 . 3) Sesetengah orang mempertikaikan pendekatan Suzuki bahawa untuk jangka panjang. Oleh itu.KELEMAHAN PENDEKATAN SUZUKI 1) Cara permainan muzik yang lebih kaku (robotic) 2) Guru Muzik yang terlatih dan memenuhi syarat Pendekatan Suzuki sahaja yang layak mengajar.

bermain alat muzik dan sebagainya secara langsung. jika kita lihat pada pendekatan Orff dan Suzuki. teknik imitasi juga digunakan oleh kedua-dua tokoh muzik sebagai cara pembelajaran muzik.KESIMPULAN Sebagai kesimpulannya. Sebagai bakal pendidik muzik. kita harus bersikap kreatif dalam hal-hal perkaedahan dengan berpandukan pendekatan Orff dan Suzuki agar membantu murid-murid dapat mempelajari muzik dengan lebih mudah. Selain itu. 16 . menyeronokkan agar dan memberi pengalaman seperti dalam nyanyian. keduaduanya mempunyai persamaan iaitu muzik harus dipelajari oleh kanak-kanak dengan menggunakan kaedah yang sama semasa mereka mempelajari bahasa ibunda mereka atau lebih dikenali sebagai the „mother tongue approach‟.

(1989). . . D. E. A handbook of music theory. M.Hargreaves. Development theories of music learning. In R. . & Zimmerman. The AB guide to music theory (Part 1). 17 . P. New York: Schirmer Books. Kuala Lumpur: Penerbit Muzikal. (1991).Taylor.RUJUKAN . P. Kuala Lumpur: PPK.Kementerian Pendidikan Malaysia.Loh. (1992). (2003).). J. Handbook of research on music teaching and learning. Great Britain: Associated Board. Colwell (Ed. Sukatan pelajaran pendidikan muzik sekolah rendah (semakan). K.

.KANDUNGAN 1) 2) a) Pengenalan………………………………………………………2 Tokoh pilihan …………………………………………………...17 18 .. Suzuki………………………………………………….3 Carl Orff……………………………………………………….4-10 Falsafah & Prinsip Pendekatan Kelebihan pendekatan Kelemahan pendekatan b) Dr..11-15 Falsafah & Prinsip Pendekatan Kelebihan pendekatan Kelemahan pendekatan 3) 4) Kesimpulan…………………………………………………16 Rumusan…………………………………………………...

19 .

You're Reading a Free Preview

Download
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->