Seni patung

salah satu karya seni patung Seni patung adalah cabang seni rupa yang hasil karyanya berwujud tiga dimensi. Biasanya diciptakan dengan cara memahat, modeling (misalnya dengan bahan tanah liat) atau kasting (dengan cetakan). AsiaBerbagai macam jenis patung terdapat di banyak wilayah yang berbeda di Asia, biasanya dipengaruhi oleh agama Hindu dan Buddha. Sejumlah besar patung Hindu di Kamboja dijaga kelestariannya di Angkor, akan tetapi penjarahan terorganisir yang terjadi berdampak besar pada banyak situs peninggalan di negara itu. Lihat juga Angkor Wat. Di Thailand, kebanyakan patung dikhususkan pada bentuk Buddha. Di Indonesia, patung-patung yang dipengaruhi agama Hindu banyak ditemui di situs Candi Prambanan dan berbagai tempat di pulau Bali. Sedangkan pengaruh agama Buddha ditemui di situs Candi Borobudur. Di India, karya patung pertama kali ditemukan di peradaban Lembah Indus (3300-1700) SM. Ini adalah salah satu contoh awal karya patung di dunia. Kemudian, setelah Hinduisme, Buddhisme dan Jainisme berkembang lebih jauh, India menciptakan patung-patung tembaga serta pahatan batu dengan tingkat kerumitan yang besar, seperti yang terdapat pada hiasan-hiasan kuil Hindu, Jain dan Buddha. Artifak-artifak yang ditemukan di Republik Rakyat Cina berasal dari sekitar tahun 10.000 SM. Kebanyakan karya patung Tiongkok yang dipajang di museum berasal dari beberapa periode sejarah, Dinasti Zhou (1066-221 SM) menghasilkan bermacam-macam jenis bejana perunggu cetak dengan hiasan yang rumit. Dinasti Qin (221-206 SM) yang terkenal dengan patung barisan tentara yang dibuat dari terracota. Dinasti Han (206 SM - 220AD) dengan patung-patung figur yang mengesankan kekuatan. Patung Buddha pertama ditemui pada periode Tiga Kerajaan (abad ketiga). Yang dianggap sebagai zaman keemasan Tiongkok adalah periode Dinasti Tang, pada saat perang saudara, patung-patung figur dekoratif dibuat dalam jumlah banyak dan diekspor untuk dana peperangan. Kemudian setelah akhir Dinasti Ming (akhir abad 17) hampir tidak ada patung yang dikoleksi museum, lebih banyak berupa perhiasan, batu mulia, atau gerabah--dan pada abad 20 yang gegap gempita sama sekali tidak ada karya yang dikenali sebagai karya patung, meskipun saat itu terdapat sekolah patung yang bercorak sosial realis pengaruh Soviet di awal dekade rezim komunis, dan pada pergantian abad, para pengrajin Tiongkok mulai mendominasi genre karya patung komersial (patung figur miniatur, mainan dsb) dan seniman garda depan Tiongkok mulai berpartisipasi dalam seni kontemporer Eropa Amerika. Di Jepang, karya patung dan lukisan yang tak terhitung banyaknya, seringkali di bawah sponsor pemerintah. Kebanyakan patung di Jepang dikaitkan dengan agama, dan seiring dengan berkurangnya peran tradisi Buddhisme, jenis penggunaan bahannya juga berkurang. Selama periode Kofun (abad ketiga), patung tanah liat yang disebut

Sementara di kawasan Eropa lain. Instalasi dan Pop art. seni patung juga turut dihidupkan kembali. Eropa zaman pertengahan (Gothik) dengan seni arsitektur Romawi disebut dengan periode Romanesque. Patungpatung klasik Eropa memiliki ciri-ciri sebagai berikut: 1. dibalut lipatan draperi tebal yang dipahat dengan gaya hompa-shiki (ombak bergulung). RenaisansPada zaman renaisans. salah satu bentuk Buddha. serta ekspresi wajah yang terkesan serius dan menarik diri. Di Jerman. ModernismeAuguste Rodin merupakan salah satu pematung Eropa terkenal dari awal abad 20. Ini merupakan karya patung awal zaman Renaisans. demikian juga pada irama volume dan ruang. menciptakan gaya patung baru dan lebih realistik. Ia seringkali disebut sebagai seniman patung Impresionis. stilisasi abstrak (Henry Moore. baroque dan neo klasik. gaya ini berubah menjadi bersifat dekoratif/art deco (Paul Manship. yang menghiasi bangunan sekunder di Muroji. dalam hal ini adalah arsitektur. ada yang berkeberatan dengan tema ketelanjangan ini. Futurisme. 1145) di Perancis merupakan karya patung awal zaman Gothik. Seiring dengan perkembangan waktu. 4. dengan tubuh berat. Di Inggris. Patung yang terdapat di Chartres Cathedral (sekitar th. Patung David dari Michelangelo merupakan satu contoh gaya kontraposto dalam menggambarkan figur manusia. biasanya dari kalangan fundamentalis moral dan relijius. adalah ciri khas dari patung awal periode Heian. istilah patung klasik juga dipakai untuk patung modern yang dibuat dengan gaya klasik. Sekolah seni patung Kei. seperti yang terdapat pada mimbar Baptistery di Pisa serta di Siena. Gerakan modernis dalam karya seni patung menghasilkan karya Kubisme. Contohnya. Masih ada beberapa periode dari zaman renaisans ke modernisme yang dipengaruhi oleh perubahan politik. patung Buddha yang berupa dua bodhisattva serta patung yang disebut dengan Para Raja Pengawal Empat Arah. juga membuat Pietà. Alberto Giacometti) atau lebih ekspresif. 3. Memakai kostum serta atribut dewa-dewi klasik Peduli dengan naturalisme didasari dengan observasi. Karya seni patung Gothik awal adalah dari pengaruh agama Kristen. terdapat di Cathedral Bamberg dari tahun 1225. Demikian juga dengan Michelangelo yang selain membuat patung David. didasari pada lamanya tradisi yang mendukungnya. Patung kayu (abad 9) mengambarkan Shakyamuni. Seni patung modern klasik kurang berminat pada naturalisme. masih dipengaruh bentukbentuk zaman klasik. detail anatomi atau kostum dan lebih tertarik pada stilisasi bentuk. Figur badan penuh: berupa laki-laki muda atletis atau wanita telanjang. Salah satu tokoh penting dalam masa ini adalah Donatello. karya patung hanya terbatas pada yang dipakai pada batu nisan serta dekorasi non figur (sebagian ini disebabkan karena ikonoklasme Cistercian). seringkali memakai model sungguhan. serta lahir dari dinding gereja dan biara. David (jangan keliru dengan David-nya Michelangelo). Periode GothikMata rantai yang menghubungkan seni. Bentuk patung telanjang biasanya diterima secara luas oleh masyarakat. Di Italia. Carl Milles). beberapa patung Yunani koleksi Vatikan dihilangkan penisnya. Tapi adakalanya. bahkan dalam beberapa kasus lebih dulu dibandingkan dengan karya seni lain. yaitu periode mannerisme. Portrait: menunjukkan tanda-tanda usia atau karakter yang kuat. Di dalam Kondo yang berada di Horyu-ji terdapat Trinitas Shaka (623). gaya seni patung modern klasik kemudian diadopsi oleh dua penguasa totalitarian Eropa: Nazi Jerman dan Uni Soviet.haniwa didirikan di luar makam. Eropa Romawi Yunani Klasik Seni patung klasik Eropa merujuk pada seni patung dari zaman Yunani Kuno. Seni Patung Kontemporer . 2. dengan karya patung perunggunya. gerakan kebudayaan atau hal lain. Minimalisme. Romawi kuno serta peradaban Helenisasi dan Romanisasi atau pengaruh mereka dari sekitar tahun 500 SM sampai dengan kejatuhan Roma di tahun 476 AD.

Istilah patung kinetik dipakai untuk patung yang dirancang untuk bisa bergerak. Di Eropa. . Swedia dan Rusia diadakan festival patung es yang diselenggarakan secara berkala. Bentuk ukiran ini biasanya dijumpai pada bangunan candi. Kanada. George Rickey dan Andy Warhol. kuil. patung bisa menjadi semacam 'seni pertunjukan'.sendiri. contohnya di Bali patung digunakan untuk bersembahyang berbebeda dengan daerah lain.Patung domba Di zaman sekarang dimana seni kontemporer mulai berkembang pesat. monumen dan tempat bersejarah kuno. Jepang. Beberapa seniman yang membuat karya patung kinetik adalah: Marcel Duchamp. Di Indonesia. ukiran pada kuil kuno Parthenon juga masih bisa dilihat sampai sekarang sebagai peninggalan sejarah Yunani. Alexander Calder. Relief Contoh relief yang dijumpai di kuil Parthenon Salah satu relief di dinding Candi Borobudur Relief adalah seni pahat dan ukiran 3-dimensi yang biasanya dibuat di atas batu. Misalnya di beberapa tempat seperti Tiongkok. Seni Patung di IndonesiaSeni patung di Indonesia adalah seni yang diciptaan dengan funsinya sendiri . relief pada dinding candi Borobudur merupakan salah satu contoh yang dipakai untuk menggambarkan kehidupan sang Buddha dan ajaranajarannya.

untuk membuat lukisan ( gambar ) pada kayu. bambu. pilin berganda. yakni sekitar tahun 1500 SM. kulit. Irian Jaya. Motif binatang dan manusia ditemukan pada nekara dari Sangean. Relief tersebut selamat dari penghanucran karena dijadikan pusat untuk patung-patung Kristen. Panjangnya sekitar 650 kaki memutari pilar. batu. Pada Candi Borobudur sendiri misalkan ada lebih dari 1400 panel relief ini yang dipakai untuk menceritakan semua ajaran sang Buddha Gautama. Seni Ukir : seni pahat PEMAHAMAN TENTANG SENI UKIR INDONESIA Seni ukir atau ukiran merupakan gambar hiasan dengan bagian-bagian cekung (kruwikan) dan bagian-bagian cembung (buledan) yang menyusun suatu gambar yang indah. titik. Trajan di daerah yang kini dikenal sebagai Romania. Bahan untuk membuat ukiran telah mengalami perkembangan yanitu menggunakan bahan perunggu. Motif ini menggambarkan muka dan mata orang yang memberi kekuatan magis yang dapat menangkis kejahatan. Dalam pembuatan ukirannya adalah menggunakan teknologi cor. Motif topeng ditemukan pada leher kendi dari Sumba. Pengertian ini berkembang hingga dikenal sebagai seni ukir yang merupakan seni membentuk gambar pada kayu.dsb. dengan bahan tanah liat. dan secara realistis menunjukkan lebih dari 2. Pilar Trajan menceritakan Perang RomawiDakia yang dipimpin oleh kaisar Romawi. atau bahan-bahan lain.[1]Pada masa Kristen setelah 300 M. emas. RomawiDibandingkan Yunani. Sumatera. dan tanduk hewan Pada zaman yang lebih dikenal sebagai zaman perunggu. batu.Relief ini bisa merupakan ukiran yang berdiri sendiri. logam. bangsa Romawi lebih suka menggunakan gaya dokumenter. juga disertai unsur-unsur lainnya seperti pemandangan alam. maupun sebagai bagian dari panel relief yang lain. yaitu berkisar tahun 500 hingga 300 SM. Motif tumpal ditemukan pada sebuah buyung perunggu dari kerinci Sumatera Barat. kayu. perak dan lain sebagainya. hewan. Motif pilin berganda ditemukan pada nekara perunggu dari Jawa Barat dan pada bejana perunggu darikerinci. kapal laut. dan pada pinggiran sebuah nekara (moko dari Alor. Yunani kuno Seniman Yunani biasanya membuat relief yang menggambarkan eksploitasi militer melalui perumpamaan mitologi. serta binatang maupun manusia. Motif dan pengerjaan ukiran pada zaman itu masih sangat sederhana. dan juga untuk memperlihatkan kostum dan peralatan perang Romawi. Relief Romawi mengenai adegan pertempuran. tempaan tanah liat atau bahan lain yang ditemuinya. tukang )Contoh: Tukang Ukir : Orang yang pekerjaannya mengukirMengukir : Menoreh ( menggores. Motif meander ditemukan pada nekara perunggu dari Gunung merapi dekat Bima. Pada zaman itu nenekmoyang bangsa Indonesia telahmembuat ukiran pada kapak batu. topeng. dan lengkungan. .[2] SEJARAH SENI UKIR INDONESIA Ukir ~ Juru ( pandai. memahat ) dsb. tumpal. dan pada kapak perunggu dari danau Sentani. contohnya yang ada di Pilar Trajan. batu. dekorasi relief pada pintu dan sarkofagus masih terus dibuat. Umumnya bermotif geometris yang berupa garis. dan berbagai hiasan-hiasan. membentuk suatu seri cerita atau ajaran. Bangsa Indonesia mulai mengenal ukir sejak zaman batu muda (Neolitik). misalnya relief-relief mengenai pertempuran antara bangsa Athena melawan ras Kentaur yang melambangkan penaklukan kaum berperadaban atas bangsa tak beradab. Nusa Tenggara. dibuat untuk menunjukkan kebesaran Romawi. Relief tersebut merupakan salah satu relief Romawi yang paling terkenal dan merupakan pusaka dari dunia kuno yang sangat artistik. Ukiran : ( ukiran-ukiran ) hiasan yang terukir. Motif-motif yang di gunakanpada masa zaman perunggu adalah motif meander. Orang Yunani juga sering membuat relief tentang para dewa dan para pahlawan. NTT.500 orang.

Islam masuk ke Indonesia. alat-alat musik. Pada masa pemerintahan Ratu Kalinyamat. seni ukir mengalami perkembangan yang sangat pesat. Yogyakarta. Motif ukiran. Ukiran banyak ditemukan pada badan-badancandi dan prasastiprasasti yang di buat orang pada masa itu untuk memperingati para raja-raja. Prabangkara dengan segala peralatannya dibuang dengan cara diikat pada sebuah laying-layang yang setelah sampai di angkasa diputus talinya. Bagi setiap turis asing yang berkunjung ke Papua. Sampai kini hasil karya Patih tersebut masih bisa dilihat di komplek Masjid Kuno dan Makam Ratu Kalinyamat yang dibangun pada abad XVI. batu nisan. Majapahit. seperti keris dan tombak. Di dalam pengembangannya. Namun asal mula adanya ukiran disini apakah memang betul disebabkan karena jatuhnya pahat Prabangkara. Madura. rasanya kurang lengkap apabila tidak mengenal atau membeli cenderamata karya ukir suku Asmat dalam berbagai ukuran. kadang-kadang berisi tentang kisah para dewa. Bentuk ukiran juga ditemukan pada senjata-senjata. Dalam keadaan melayang-layang inilah pahat Prabangkara jatuh di suatu desa yang dikenal dengan nama Belakang Gunung di dekat kota Jepara.Setelah agama Hindu. dan motif. Mataram. . Dan fungsinyapun sudah bergeser dari hal-hal yang berbau magis berubah menjadi hanya sebagai alat penghias saja. Lukisan permaisuri yang tanpa busana itu dapat diselesaikan oleh Prabangkara dengan sempurna dan tentu saja hal ini membuat Raja Brawijaya menjadi curiga karena pada bagian tubuh tertentu dan rahasia terdapat tanda alami/khusus yang terdapat pula pada lukisan serta tempatnya/posisi dan bentuknya persis. 2. belum ada data sejarah yang mendukungnya. Surakarta. Saat sekarang ukir kayu dan logam mengalami perkembangan pesat. melainkan sudah ke seluruh dunia. Keruntuhan Kerajaan Majapahit telah menyebabkan tersebarnya para ahli dan seniman hindu ke berbagai wilayah paruh pertama abad XVI. Ciri khas dari ukiran suku asmat adalah polanya yang unik dan bersifat naturalis. Jepara. pada suatu ketika sang raja menyuruh Prabangkara untuk membuat lukisan permaisuri raja sebagai ungkapan rasa cinta beliau pada permaisurinya yang sangat cantik dan mempesona. Mataram. seni ukir kayu adalah bagian dari kehidupan sehari-hari yang telah turun temurun menjadi suatu kebudayaan yang bukan saja dikenal di Papua dan Indonesia. Cirebon. Pekalongan. mitos kepahlawanan. keraton. seniman-seniman tersebut tetap mengembangkan keahliannya dengan menyesuaikan identitas di daerah baru tersebut sehingga timbulah macam-macam motif kedaerahan seperti : Motif Majapahit. Pajajaran.pada ukiran kayu meliputi motif Pejajaran. dan berbagai macam motif yang berasal dari luarJawa. dll. dan Jepara yang berkembang di Jepara hingga kini. Bukti-bukti sejarah peninggalan ukiran pada periode tersebut dapat dilihat pada relief candi Penataran di Blitar. masjid. selain menggambarkan bentuk. terdapat seorang patih bernama Sungging Badarduwung yang berasal dari Campa (Kamboja) ternyata seorang ahli memahat pula. SENI UKIR PAPUA Bagi suku Asmat. dimana dari pola-pola tersebut akan terlihat kerumitan cara membuatnya sehingga membuat karya ukir suku Asmat bernilai tinggi dan sangat banyak diminati para turis asing yang menggemari karya seni. candi Prambanan dan Mendut di Jawa Tengah. termasuk gamelan dan wayang. Dengan suatu tipu muslihat. Bali. LEGENDA SENI UKIR JEPARA Dikisahkan seorang ahli seni pahat dan lukis bernama Prabangkara yang hidup pada masa Prabu Brawijaya dari Kerajaan Majapahit. Sejarah 1. Bali. dalam bentuk desain produksi. Di desa kecil sebelah utara kota Jepara tersebut sampai sekarang memang banyak terdapat pengrajin ukir yang berkualitas tinggi. Budha.

perahu. Temporary Body Painting inilah yang akan ane sajikan disini. mereka tidak sekedar membuat pola dalam kayu tetapi mengalirkan sebuah spiritualitas hidup Seni Body Painting Body Painting adalah seni melukis dengan 'kanvas' kulit/tubuh manusia. karena seringkali objek seni lukis tubuh ini dalam keadaan yang minim busana. Suku Asmat biasanya mengadopsi pengalaman dan lingkungan hidup sehari-hari sebagai pola ukiran mereka. body painting biasanya menggunakan cat atau medium lain yang dapat mudah hilang. tetapi seorang wanita. Ketika Suku Asmat mengukir. bukan tidak mungkin karena yang menjadi subyek dalam hal ini bukan kanvas. Karena sifatnya yang sementara. Dunia Body Painting hingga saat ini masih menjadi kontroversi. telur kaswari sampai ukiran tiang. ukiran suku Asmat memiliki pola dan ragam yang sangat banyak. mulai dari patung model manusia. . Untuk pertama kalinya di dunia festival body painting diadakan di Austria tahun 1996 dan akhirnya 12 tahun kemudian atau tepatnya 2008 Korea mengadakannya di Daegu. tapi ini khan bukan alasan lho untuk menjustifikasi body painting sebagai ladang pornografi berkedok seni.Dari segi model. seperti pohon. Body Painting dilekatkan dengan pornografi. perahu. panel. Body painting dapat digolongkan menjadi dua jenis yaitu tattoo (body painting permanen) dan Body Painting temporer. tifa. binatang. terkait keindahan seperti yg ane paparkan sebelumnya. orang berburu dan lain-lain. Body Painting sebenarnya sangat potensial untuk mengundang kontroversi. Jadi. Mengukir adalah sebuah tradisi kehidupan dan ritual yang terkait erat dengan spiritualitas hidup dan penghormatan terhadap nenek moyang. Dunia seni memang kebanyakan hanya menampilkan Sisi keindahan (Ingat!! Keindahan) tidak pandang bulu apakah hal tersebut termasuk Pornografi atau tidak. kalaupun nilai seni ini dikolaborasi dengan nilai pornografi hal ini tetap masih bisa ditolerir sebatas hal itu masih ditingkat kewajaran. baik dengan air. minyak atau media pembersih lainnya. perisai. Sama seperti tato body painting pun juga kerap menyandang predikat negatif dari masyarakat karena sangat erat dan dekat dengan pornografi. jika dilihat sepintas wanita yang menjadi subyek kebanyakan adalah model yang memang seksi. binatang dan orang berperahu.

bentuk. Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep garis. 1. * Terikat dengan pakem-pakem tertentu. wayang beber. ornamen pada rumah-rumah tradisional di tiap daerah. tekstur. batik. wayang golek. SENI RUPA TRADISIONAL Pengertian Seni tradisional adalah unsur kesenian yang menjadi bagian hidup masyarakat dalam suatu kaum/puak/suku/bangsa tertentu. Seni tradisional yang ada di suatu daerah berbeda dengan yang ada di daerah lain. SENI RUPA MODERN . bisa berupa aktivitas religius maupun seremonial/istanasentris. Modern dan Kontemporer Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Ciri-ciri * Penciptaannya selalu berdasarkan pada filosofi sebuah aktivitas dalam suatu budaya. bidang. songket. warna.Pengertian Seni Rupa Tradisional. dan pencahayaan dengan acuan estetika. meski pun tidak menutup kemungkinan adanya seni tradisional yang mirip antara dua daerah yang berdekatan. dan lain-lain. Contoh Wayang kulit. 1. volume.

S. grafis. kriya. Ramli. Basuki Abdullah. Wahid Somantri. Basuki Abdullah. Soedjojono. karya-karya Christo dan berbagai karya enviromental art. Agus Jaya Suminta. S. Abdul Salam. Pirngadi. dan Saptoadi Nugroho. Jadi seni kontemporer adalah seni yang tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan berkembang sesuai zaman sekarang. alias meleburnya batas-batas antara seni lukis. Seniman :Gregorius Sidharta. * Tidak terikat pada pakem-pakem tertentu. Lukisan kontemporer adalah karya yang secara tematik merefleksikan situasi waktu yang sedang dilalui.Soedjojono dan pelukis era modern lainnya. Tutur. teater. Ciri-ciri * Konsep penciptaannya tetap berbasis pada sebuah filosofi . modern atau lebih tepatnya adalah sesuatu yang sama dengan kondisi waktu yang sama atau saat ini. musik. * Tidak adanya sekat antara berbagai disiplin seni. Wakidi. Misalnya lukisan yang tidak lagi terikat pada Rennaissance. namun tetap berdasarkan sebuah filosofi dan aliran-aliran seni rupa. tari. Otto Jaya S. patung. tetapi jangkauan penjabaran visualisasinya tidak terbatas. Kontemporer itu artinya kekinian. dan Emira Sunarsa. Ciri-ciri * Tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan berkembang sesuai zaman. Affandi. Begitu pula dengan tarian. Abdulah Sr. SENI RUPA KONTEMPORER Pengertian Seni Kontemporer adalah salah satu cabang seni yang terpengaruh dampak modernisasi. . 1. Christo.Pengertian Seni rupa modern adalah seni rupa yang tidak terbatas pada kebudayaan suatu adat atau daerah. Contoh:Karya-karya happening art. lebih kreatif dan modern. hingga aksi politik. Contoh Lukisan-lukisan karya Raden Saleh Syarif Bustaman. Seniman Raden Saleh Syarif Bustaman.

casting. Sebuah tradisi yang berkembang dari wacana Modernism yang mempunyai struktur dan bentuknya sendiri. volume.Sejarah seni lukis di Indonesia Seni Rupa adalah cabang Seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. cat minyak dalam lukis. performance art. instalasi (installation). material kayu. tinta dalam grafis dan akrilik. untuk menyebut beberapa. istilah fine art menjadi lebih spesifik kepada pengertian Seni Rupa murni untuk kemudian menggabungkannya dengan desain dan kriya ke dalam bahasan visual arts Program Studi Seni Rupa murni merupakan program studi dibidang Seni Rupa yang awalnya berangkat dari pemahaman tradisi “Fine-Art”. Sub KK ini diharapkan dapat mengakomodasi kebutuhan akan riset yang terkait dengan kemungkinan-kemungkinan pengolahan teknik dan material dan mengantisipasi perkembangan teknik dan material dalam seni rupa . Suatu bahasa Seni Rupa yang berfungsi sebagai sarana untuk meningkatkan kualitas kehidupan. dalam lukis terdapat teknik realis. bidang. sementara kriya dan desain lebih menitikberatkan fungsi dan kemudahan produksi. Lebih jauh lagi teknik dan material dalam seni rupa saat ini selalu mengalami perkembangan dan penajaman. seni grafis (printmaking). fotografi yang sudah cukup establish. Seni Rupa murni mengacu kepada karya-karya yang hanya untuk tujuan pemuasan eksresi pribadi. dalam grafis terdapat teknik cetak dalam dan cetak tinggi. 2. pahat. Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep garis. dan desain. Wilayah ini menjadi penting karena dalam artikulasi karya seni rupa kebutuhan akan teknik dan bahan sangatlah terkait erat. Misalnya dalam keramik terdapat teknik-teknik handbuilding. tidak bertujuan praktis (guna keseharian). yaitu Seni Rupa murni. proses kreatif dan sistem perancangan serta kaidah estetik dan teknologi. dan pencahayaan dengan acuan estetika. logam dalam patung. terdapat material porselen. dalam patung terdapat teknik cor logam.impresionis. seni gambar (drawing). Sedangkan sub KK Teknik dan material seni adalah keahlian spesifik yang berkaitan dengan kebutuhan akan pengembangan bahan dan peralatan bagi kepentingan aplikasi kesenimanan dan estetika terapan. warna. Kelompok Keahlian (Seni Rupa Visual Arts) adalah kelompok keahlian yang melingkupi wilayah keilmuan dan keahlian kesenimanan dan estetika Terapan dalam konteks W Seni Rupa ilayah tersebut secara spesifik meliputi keahlian yang dibagi dalam sub KK. seni lingkungan (enviromental art). Lingkup pendidikan Program Studi secara garis besa Seni Rupa Murni rnya memberikan kemampuan (metode) berlatih dan belajar berpikir melalui (secara) Rupa dengan logika Rupa yang menghubungkan kepekaan dan struktur. seni patung (sculpture). dan lainlain. bentuk. bonechina dalam keramik. material kertas. Seni Rupa Trimatra (Three dimensional art) Teknik dan material Seni Sub KK Seni Rupa Dwimatra dan Trimatra tersebut secara lebih khusus lagi tampak dalam pengelompokan idiom dan medium y Seni Rupa aitu: seni lukis (painting). Sedangkan dalam konteks material. seni keramik (ceramic). Sedangkan beberapa idiom dan medium yang saat ini mulai dikembangkan adalah seni video (video art). Seni Rupa dibedakan ke dalam tiga kategori. Namun sesuai perkembangan dunia seni modern. ditunjang dengan wacana ilmu-ilmu sosial dan kebudayaan. yaitu: 1. kriya. Secara kasar terjemahan Seni Rupa di dalam Bahasa Inggris adalah fine art. tekstur.

Sebab arti dari dekorasi juga menghiasi. Contoh lain. grafis. maupun pintu gerbang. Karena sesuatu yang mempunyai tugas menghiasi serta menambah nilai dari benda yang ditempatinya berarti disebut sebagai ornamen. Banyak para ahli berpendapat bahwa. sifat dan karakter yang sangat khusus. ornamen dibuat pada suatu bentuk dasar dari hasil kerajinan tangan ( perabot . Dalam menanggapi . atau gambar untuk kreatifitas.Ornamen merupakan komponen produk seni yang ditambahkan atau sengaja di buat untuk tujuan sebagai hiasan. Misalnya beberapa kegiatan yang telah dilakukan adalah pembuatan elemen estetik. kalung. lukisan. Pengertian Ornamen Cakupannya. yaitu sebagai hiasan atau ornamen dari mebel tersebut.Mengenai estetika terapan adalah wilayah yang lebih dekat dengan aspek pengabdian masyarakat. ruang tamu maupun pintu gerbang tersebut. ornamen dijelaskan sebagai setiap hiasan bergaya geometrik atau yang lainnya. antik. Dari uraian di atas jelas fungsi patung. karena dekorasi dalam banyak hal lebih menekankan pada penerapan-penerapan yang bersifat khusus. Apakah akan menambah indah. selama ini telah diterapkan tidak hanya untuk karya individual sebagai seniman. namun tetap saja ada perbedaan-perbedaan yang signifikan. Di samping tugasnya sebagai penghias secara implisit menyangkut segi-segi keindahaan. sekalipun demikian dapat di pahami bahwa pada umumnya pengertian ornamen dengan dekorasi dalam banyak hal terdapat kesamaan. melainkan juga menyentuh wilayah aplikatif yang terkait dengan aspek guna masyarakat. Begitu juga seandainya sebuah lukisan yang di pasang pada dinding suatu ruangan/ruang tamu beserta mebel-mebelnya yang begitu serasi. patung dan mebel tadi dapat diartikan sebagai ornamen dari taman Kota. angker. Pengertian ini akan lebih menyulitkan dalam memahami apabila ingin mengembangkannya. membuat suasana ruangan tersebut menjadi lebih menarik dan indah. Tentunya dalam cakupan yang sesuai dengan bagaimana dan di mana suatu ornamen harus di gunakan. dsb) dan arsitektur. coba kita bandingkan persoalan-persoalan berikut ini dalam sebuah kelompok ornamen. pakaian. Sehubungan dengan itu. KK seni rupa uga memiliki kemungkinan startegis dalam continuing education sebagai satu bentuk nyata pengabdian kepada masyarakat. pengembangan kerajinan keramik. jadi dengan demikian patung. sebuah patung yang berdiri sendiri bisa berubah menjadi suatu unit bila di letakkan di taman kota atau ditempatkan pada pintu-pintu masuk gedung/bangunan. terlebih lagi apabila dikaitkan dengan penertian dekorasi. Karena dalam hubungannya perlu diuraikan tentang motif. misalnya dekorasi interior. Ternyata pengertiannya tidak semudah itu. Namun perlu di ketahui bahwa hal yang demikian itu bukanlah yang di maksud dengan ornamen sesungguhnya. Pada dasarnya pengelompokan sub keahlian dalam KK seni rupa adalah upaya untuk mensinergiskan fungsi KK sebagai kelompok yang memiliki otoritas keilmuan dan keahlian dalam menjalankan peran penelitian dan pengabdian masyarakat. kaca patri. cakupan ornamen menjadi sangat luas. dekorasi panggung. perkataan ornamen berasal dari kata Ornare (bahasa Latin) yang berarti menghiasi. Pada perkembanganperkembangan lebih lanjut. sebagai mana yang saya maksudkan. lukisan serta mebel-mebel adalah sebagai hiasan pada taman kota. Dengan demikian jelas bahwa tugas dan fungsi ornament adalah sebagai penghias suatu objek. dengan disertai harapan-harapan yang tertentu pula.Selanjutnya apabila diteliti lebih mendalam dari pembahasan di atas. sebab dalam ornamen menyangkut masalah-masalah lain yang lebih kompleks dan luas.Pengertian di atas agak cukup menyulitkan dalam menarik kesimpulan yang memadai. Dalam kasus ini mudah dijelaskan kedudukan ukiran tadi. cantik. dengan demikian ornamen betul-betul merupakan komponen produk seni yang di tambahkan atau sengaja di buat untuk tujuan sebagai hiasan semata. dan atau predikat yang lain lagi. dalam Ensiklopedia Indonesia. lukis. dan tidaklah sepenuhnya pengertian ornamen tidaklah demikian. adalah sama persoalannya bila gelang. ada sebuah mebel yang di dalamnya terdapat ukiran-ukiran yang melilit-lilit ke seluruh bagian mebel. pemanfaatan ornamen di samping memiliki maksud-maksud tertentu dan pada waktu yang lebih kekinian ( saat sekarang ) banyak penekannya hanya sekedar sebagai penghias saja. Sejalan dengan itu. atau ukirannya hanya pada beberapa bagian saja. ruang tamu. di samping itu dalam ornamen sering ditemukan pula nilai-nilai simbolik atau maksud-maksud tertentu yang ada hubungannya dengan pandangan hidup ( falsafah hidup ) dari manusia atau masyarakat pembuatnya. sebab ornamen memiliki ciri. misalnya untuk menambah keindaahan suatu barang sehingga lebih bagus dan menarik. liontin di anggap sebagai ornamen dari orang yang memakainya. Keahlian-keahlian di bidang keramik. Selain itu pertimbangan lain adalah aspek manageable agar mudah dalam proyeksi ke depan serta mengantisipasi kemungkinan lintas disiplin atau lintas KK. dan apabila ornamen tersebut di letakkan atau diterapkan pada benda lain akan memiliki nilai tambah pada benda tersebut. monumen. dan pada permukaan apa saja tanpa memandang kepentingannya bagi struktur dan fungsinya. sehingga benda-benda yang diterapinya memiliki arti dan makna yang mendalam. bangunan. padahal di sisi lain benda-benda perhiasan tersebut juga terdapat ornamen yang menghiasinya. atau tema maupun pola-pola yang di kenakan pada benda-benda seni. dan patung.

yang pernah menjamur di pelosok kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-1996. barangkali akan menjadi lebih terbuka pemikiran kita apabila menyadari bahwa ornamen dapat menjadi elemen atau unsur dekorasi. alat lukis seperti cat dan kanvas yang semakin sulit didapat membuat lukisan Indonesia cenderung ke bentuk-bentuk yang lebih sederhana. sehingga era ekspresionisme dimulai. Bersama itu pula seni lukis konvensional dengan berbagai gaya menghiasi galeri-galeri. Seni lukis modern Indonesia dimulai dengan masuknya penjajahan Belanda di Indonesia. Namun seni lukis Indonesia tidak melalui perkembangan yang sama seperti zaman renaisans Eropa. tetapi merupakan bisnis alternatif investasi Seni grafis adalah cabang seni rupa yang proses pembuatan karyanya menggunakan teknik cetak.masalah itu. dan setiap orang bebas menarik kesimpulan menurut sudut pandangnya. Era revolusi di Indonesia membuat banyak pelukis Indonesia beralih dari tema-tema romantisme menjadi cenderung ke arah “kerakyatan”. biasanya di atas kertas. ini . sehingga berhasil menjadi seorang pelukis Indonesia yang disegani dan menjadi pelukis istana di beberapa negera Eropa. Selain itu. Dengan dasar pengertian yang sama. Raden Saleh Syarif Bustaman adalah salah seorang asisten yang cukup beruntung bisa mempelajari melukis gaya Eropa yang dipraktekkan pelukis Belanda. Lukisan tidak lagi dianggap sebagai penyampai pesan dan alat propaganda. sebab dianggap menjilat kepada kaum kapitalis yang menjadi musuh ideologi komunisme yang populer pada masa itu. Raden Saleh kemudian melanjutkan belajar melukis ke Belanda. seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh dari drawing. prosesnya mampu menciptakan salinan karya yang sama dalam jumlah banyak. Kecuali pada teknik Monotype. dan “Performance Art”. Sejarah seni lukis di Indonesia Seni lukis adalah salah satu induk dari seni rupa. Saleh sampai awal abad XXI ini. Oleh sebab itu pengertian ornament akan bergantung dari sudut mana kita melihatnya. Objek yang berhubungan dengan keindahan alam Indonesia dianggap sebagai tema yang mengkhianati bangsa. terasa masih terombang-ambing oleh berbagai benturan konsepsi. Kecenderungan seni rupa Eropa Barat pada zaman itu ke aliran romantisme membuat banyak pelukis Indonesia ikut mengembangkan aliran ini. Selain karena harga alat lukis modern yang sulit dicapai penduduk biasa. Kemapanan seni lukis Indonesia yang belum mencapai tataran keberhasilan sudah diporak-porandakan oleh gagasan modernisme yang membuahkan seni alternatif atau seni kontemporer. sehingga melahirkan abstraksi. Awalnya pelukis Indonesia lebih sebagai penonton atau asisten. Kemudian muncul berbagai alternatif semacam “kolaborasi” sebagai mode 1996/1997. sehingga perkembangannya pun tidak melalui tahapan yang sama. Keyakinan tersebut masih dipegang hingga saat ini. namun lebih sebagai sarana ekspresi pembuatnya. sebab pendidikan kesenian merupakan hal mewah yang sulit dicapai penduduk pribumi. tetapi tidak untuk sebaliknya ( dekorasi sebagai unsur ornamen ). dengan munculnya seni konsep (conceptual art): “Installation Art”. Gerakan Manifesto Kebudayaan yang bertujuan untuk melawan pemaksaan ideologi komunisme membuat pelukis pada masa 1950an lebih memilih membebaskan karya seni mereka dari kepentingan politik tertentu. Perjalanan seni lukis kita sejak perintisan R. Para pelukis kemudian beralih kepada potret nyata kehidupan masyarakat kelas bawah dan perjuangan menghadapi penjajah. yang bukan lagi sebagai bentuk apresiasi terhadap masyarakat.

Seni Keramik adalah cabang seni rupa yang mengolah material Keramik untuk membuat karya Seni dari yang bersifat tradisional sampai kontemporer. kaolin. Kamus dan ensiklopedi tahun 1950-an mendefinisikan keramik sebagai suatu hasil seni dan teknologi untuk menghasilkan barang dari tanah liat yang dibakar. Karena itu Poster biasanya dibuat dengan warna-warna kontras dan kuat. Bahan baku keramik yang umum dipakai adalah felspard. komposisi kimia dan mineral bawaannya. seperti gerabah. Masih banyak lagi bahan lain yang digunakan dalam karya seni ini. pendidikan. Ashura adalah perusahan terpenting di daerah tersebut Keramik pada awalnya berasal dari bahasa Yunani keramikos yang artinya suatu bentuk dari tanah liat yang telah mengalami proses pembakaran. genteng. Poster atau plakat adalah karya seni atau desain grafis yang memuat komposisi gambar dan huruf di atas kertas berukuran besar. ball clay. Poster bisa menjadi sarana iklan. Selain itu dibedakan pula kegiatan kriya Keramik berdasarkan prinsip fungsionalitas dan produksinya. (Yusuf. batu digunakan untuk litografi. Lukisan atau drawing. di masa seni rupa modern masing-masing karya ditandatangani dan diberi nomor untuk menandai bahwa karya tersebut adalah edisi terbatas. dan dekorasi. sesuai tingkat . dan air. menciptakan karya seni orisinil yang unik. Eksistensinya menambah maraknya keindahan bumi pertiwi. Tiap-tiap hasil cetakan biasanya dianggap sebagai karya seni orisinil. Cetakan diciptakan dari permukaan sebuah bahan . keras. Kurangnya beberapa elektron bebas keramik membuat sebagian besar bahan keramik secara kelistrikan bukan merupakan konduktor dan juga menjadi konduktor panas yang jelek. Secara umum strukturnya sangat rumit dengan sedikit elektron-elektron bebas. Hal ini bisa diketahui daripeninggalan Republik Venisia pada tahun 400an. modeling (misalnya dengan bahan tanah liat) atau kasting (dengan cetakan). Definisi pengertian keramik terbaru mencakup semua bahan bukan logam dan anorganik yang berbentuk padat. Pengaplikasiannya dengan ditempel di dinding atau permukaan datar lainnya dengan sifat mencari perhatian mata sekuat mungkin. di antaranya terlihat melalui produk kriya tradisional tersebar di berbagai daerah di Indonesia dengan karakter dan gaya seni masing-masing. Matrix yang umum digunakan adalah: plat logam. secara teknis disebut dengan matrix. dan sebagainya. Sifat keramik sangat ditentukan oleh struktur kristal. Ceramics di Nove and Bassano Keramik dari awal sangat populer dengan fungsinya sebagai benda dekoratif. propaganda. Keramik secara umum mempunyai kekuatan tekan lebih baik dibanding kekuatan tariknya Keragaman seni budaya bangsa Indonesia. Kehadiran aneka produk kriya tradisional itu merupakan potensi yang membanggakan karena didalamnya mengandung kompleksitas nilai dan kompetensi. Dicatat pula bahwa produksi massal dimulai pada abad 17 di Nove and Bassano del Grappa. di sisi lain. papan kayu untuk woodcut/cukil kayu. Seni Patung adalah cabang Seni rupa yang hasil karyanya berwujud tiga dimensi.yang disebut dengan proses cetak. 1998:2). Venus of Dolni Vestonice adalah karya Keramik tertua yang pernah ditemukan. porselin. dan kaku. Karya-karya yang dicetak dari sebuah plat menciptakan sebuah edisi. Oleh karena itu sifat keramik juga tergantung pada lingkungan geologi dimana bahan diperoleh. Umumnya senyawa keramik lebih stabil dalam lingkungan termal dan kimia dibandingkan elemennya. Di samping itu keramik mempunyai sifat rapuh. Tiap salinan karya dikenal sebagai „impression‟. kwarsa. bukan sebuah salinan. bak mozaik seni budaya di persada nusantara. biasanya tembaga atau seng untuk engraving atau etsa. Selain itu bisa pula berupa salinan karya Seni terkenal. Biasanya diciptakan dengan cara memahat. Tetapi saat ini tidak semua keramik berasal dari tanah liat.

tetapi hal itu adalah suatu kenyataan. ekonomi. baik yang terjadi pada masa prasejarah. Sesuai jiwa jamannya. Hal ini bukanlah sejenis slogan semata. berikut tingkat peradaban dan tataran hidup masyarakat pendukungnya. maupun ekonomi kuat. Umumnya masyarakat memerlukan kehadiran Seni Kriya di dalam kehidupan mereka. p Seni Kriya ernah menjadi perangkat simbol status seseorang. Ketika kehidupan manusia berada pada tataran hidup berpidah-pindah dengan kepercayaan animis dan dinamis. Seni Kriya yang sangat lekat dengan kebutuhan hidup itu memiliki peluang dan berpotensi besar untuk dikembangkan menjadi unit usaha produksi yang bersifat industrial. jaman madia. jaman madia. Seni Kriya berasal dari masyarakat dan kembali untuk kepentingan mereka. kesadaran. Disadari. ekonomi menengah. jaman purba. demikian pula pada jaman purba. baik di kalangan ekonomi lemah. hal itu mempunyai pengaruh kuat terhadap eksistensi dan perkembangannya. Seni Kriya berada di tengah masyarakat sebagai cabang seni yang membumi dan merakyat. budaya. jaman modern. bahkan mendatangkan devisa negara. mengalami kontinuitas dan dekontinuitas selaras dengan tuntutan perkembangan jaman. . Kehadiran Seni Kriya dapat dinyatakan sangat erat dengan peri kehidupan itu sendiri. dan material yang dapat dipergunakan sebagai alat ukur untuk mengetahui tingkat peradapan. kemajuan pola pikir. Meningkatnya sarana hidup. spiritual. bahwa nilai-nilai yang di kandung produk Seni Kriya tradisional selalu mengalami perubahan dan perkembangan. sekaligus menjadi komuditas yang handal di bidang perdagangan. terutama sebagai sarana hidup untuk mengangkat harkat dan martabatnya. Seni Kriya bisa menjadi produk industri yang memiliki nilai ekonomi. hadir pada Seni Kriya semua jenjang kehidupan masyarakat. dan kepekaan rasa seseorang. produk kriya tradisional Indonesia mengandung muatan nilai-nilai sosial. dan Seni Kriya juga berfungsi sebagai pemenuh kebutuhan material maupun spiritual. dan seterusnya. Seperti diketahui.peradaban dan kehidupan insan pendukungnya sejak jaman prasejarah sampai jaman modern. maka kehadiran Seni Kriya sangat bergayut dengan kondisi-kondisi kehidupan kala itu. membuka peluang berkembangnya Seni Kriya guna menjawab berbagai kepentinygan hidup. politik. maupun pada era keterbukaan dan global. Hal ini terbukti banyak cabang Seni Kriya yang setelah melalui pembinaan serius berhasil memenuhi tuntutan pasar dan dapat meningkatkan kesejahteraan hidup masyarakat pendukungnya.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful