Seni patung

salah satu karya seni patung Seni patung adalah cabang seni rupa yang hasil karyanya berwujud tiga dimensi. Biasanya diciptakan dengan cara memahat, modeling (misalnya dengan bahan tanah liat) atau kasting (dengan cetakan). AsiaBerbagai macam jenis patung terdapat di banyak wilayah yang berbeda di Asia, biasanya dipengaruhi oleh agama Hindu dan Buddha. Sejumlah besar patung Hindu di Kamboja dijaga kelestariannya di Angkor, akan tetapi penjarahan terorganisir yang terjadi berdampak besar pada banyak situs peninggalan di negara itu. Lihat juga Angkor Wat. Di Thailand, kebanyakan patung dikhususkan pada bentuk Buddha. Di Indonesia, patung-patung yang dipengaruhi agama Hindu banyak ditemui di situs Candi Prambanan dan berbagai tempat di pulau Bali. Sedangkan pengaruh agama Buddha ditemui di situs Candi Borobudur. Di India, karya patung pertama kali ditemukan di peradaban Lembah Indus (3300-1700) SM. Ini adalah salah satu contoh awal karya patung di dunia. Kemudian, setelah Hinduisme, Buddhisme dan Jainisme berkembang lebih jauh, India menciptakan patung-patung tembaga serta pahatan batu dengan tingkat kerumitan yang besar, seperti yang terdapat pada hiasan-hiasan kuil Hindu, Jain dan Buddha. Artifak-artifak yang ditemukan di Republik Rakyat Cina berasal dari sekitar tahun 10.000 SM. Kebanyakan karya patung Tiongkok yang dipajang di museum berasal dari beberapa periode sejarah, Dinasti Zhou (1066-221 SM) menghasilkan bermacam-macam jenis bejana perunggu cetak dengan hiasan yang rumit. Dinasti Qin (221-206 SM) yang terkenal dengan patung barisan tentara yang dibuat dari terracota. Dinasti Han (206 SM - 220AD) dengan patung-patung figur yang mengesankan kekuatan. Patung Buddha pertama ditemui pada periode Tiga Kerajaan (abad ketiga). Yang dianggap sebagai zaman keemasan Tiongkok adalah periode Dinasti Tang, pada saat perang saudara, patung-patung figur dekoratif dibuat dalam jumlah banyak dan diekspor untuk dana peperangan. Kemudian setelah akhir Dinasti Ming (akhir abad 17) hampir tidak ada patung yang dikoleksi museum, lebih banyak berupa perhiasan, batu mulia, atau gerabah--dan pada abad 20 yang gegap gempita sama sekali tidak ada karya yang dikenali sebagai karya patung, meskipun saat itu terdapat sekolah patung yang bercorak sosial realis pengaruh Soviet di awal dekade rezim komunis, dan pada pergantian abad, para pengrajin Tiongkok mulai mendominasi genre karya patung komersial (patung figur miniatur, mainan dsb) dan seniman garda depan Tiongkok mulai berpartisipasi dalam seni kontemporer Eropa Amerika. Di Jepang, karya patung dan lukisan yang tak terhitung banyaknya, seringkali di bawah sponsor pemerintah. Kebanyakan patung di Jepang dikaitkan dengan agama, dan seiring dengan berkurangnya peran tradisi Buddhisme, jenis penggunaan bahannya juga berkurang. Selama periode Kofun (abad ketiga), patung tanah liat yang disebut

gaya seni patung modern klasik kemudian diadopsi oleh dua penguasa totalitarian Eropa: Nazi Jerman dan Uni Soviet. Carl Milles). Futurisme. 1145) di Perancis merupakan karya patung awal zaman Gothik. Periode GothikMata rantai yang menghubungkan seni. Contohnya. Salah satu tokoh penting dalam masa ini adalah Donatello. seringkali memakai model sungguhan. Sementara di kawasan Eropa lain. yaitu periode mannerisme. 3. Patung yang terdapat di Chartres Cathedral (sekitar th. Ini merupakan karya patung awal zaman Renaisans. gaya ini berubah menjadi bersifat dekoratif/art deco (Paul Manship. David (jangan keliru dengan David-nya Michelangelo). Patung kayu (abad 9) mengambarkan Shakyamuni. demikian juga pada irama volume dan ruang. dibalut lipatan draperi tebal yang dipahat dengan gaya hompa-shiki (ombak bergulung). salah satu bentuk Buddha. baroque dan neo klasik. Seni patung modern klasik kurang berminat pada naturalisme. bahkan dalam beberapa kasus lebih dulu dibandingkan dengan karya seni lain. ModernismeAuguste Rodin merupakan salah satu pematung Eropa terkenal dari awal abad 20. Memakai kostum serta atribut dewa-dewi klasik Peduli dengan naturalisme didasari dengan observasi. 2. Sekolah seni patung Kei. seperti yang terdapat pada mimbar Baptistery di Pisa serta di Siena. terdapat di Cathedral Bamberg dari tahun 1225. Masih ada beberapa periode dari zaman renaisans ke modernisme yang dipengaruhi oleh perubahan politik. stilisasi abstrak (Henry Moore. biasanya dari kalangan fundamentalis moral dan relijius. menciptakan gaya patung baru dan lebih realistik. Bentuk patung telanjang biasanya diterima secara luas oleh masyarakat. Demikian juga dengan Michelangelo yang selain membuat patung David. gerakan kebudayaan atau hal lain. RenaisansPada zaman renaisans. Karya seni patung Gothik awal adalah dari pengaruh agama Kristen. Eropa Romawi Yunani Klasik Seni patung klasik Eropa merujuk pada seni patung dari zaman Yunani Kuno.haniwa didirikan di luar makam. Figur badan penuh: berupa laki-laki muda atletis atau wanita telanjang. Di dalam Kondo yang berada di Horyu-ji terdapat Trinitas Shaka (623). didasari pada lamanya tradisi yang mendukungnya. Tapi adakalanya. dengan tubuh berat. masih dipengaruh bentukbentuk zaman klasik. Di Inggris. Seni Patung Kontemporer . juga membuat Pietà. Seiring dengan perkembangan waktu. Di Jerman. Patungpatung klasik Eropa memiliki ciri-ciri sebagai berikut: 1. yang menghiasi bangunan sekunder di Muroji. Romawi kuno serta peradaban Helenisasi dan Romanisasi atau pengaruh mereka dari sekitar tahun 500 SM sampai dengan kejatuhan Roma di tahun 476 AD. Alberto Giacometti) atau lebih ekspresif. Eropa zaman pertengahan (Gothik) dengan seni arsitektur Romawi disebut dengan periode Romanesque. patung Buddha yang berupa dua bodhisattva serta patung yang disebut dengan Para Raja Pengawal Empat Arah. Di Italia. karya patung hanya terbatas pada yang dipakai pada batu nisan serta dekorasi non figur (sebagian ini disebabkan karena ikonoklasme Cistercian). dengan karya patung perunggunya. Portrait: menunjukkan tanda-tanda usia atau karakter yang kuat. detail anatomi atau kostum dan lebih tertarik pada stilisasi bentuk. Patung David dari Michelangelo merupakan satu contoh gaya kontraposto dalam menggambarkan figur manusia. adalah ciri khas dari patung awal periode Heian. istilah patung klasik juga dipakai untuk patung modern yang dibuat dengan gaya klasik. serta lahir dari dinding gereja dan biara. beberapa patung Yunani koleksi Vatikan dihilangkan penisnya. dalam hal ini adalah arsitektur. Ia seringkali disebut sebagai seniman patung Impresionis. Minimalisme. Gerakan modernis dalam karya seni patung menghasilkan karya Kubisme. 4. Instalasi dan Pop art. ada yang berkeberatan dengan tema ketelanjangan ini. seni patung juga turut dihidupkan kembali. serta ekspresi wajah yang terkesan serius dan menarik diri.

Relief Contoh relief yang dijumpai di kuil Parthenon Salah satu relief di dinding Candi Borobudur Relief adalah seni pahat dan ukiran 3-dimensi yang biasanya dibuat di atas batu. contohnya di Bali patung digunakan untuk bersembahyang berbebeda dengan daerah lain.sendiri. Beberapa seniman yang membuat karya patung kinetik adalah: Marcel Duchamp. Istilah patung kinetik dipakai untuk patung yang dirancang untuk bisa bergerak. Jepang. relief pada dinding candi Borobudur merupakan salah satu contoh yang dipakai untuk menggambarkan kehidupan sang Buddha dan ajaranajarannya. ukiran pada kuil kuno Parthenon juga masih bisa dilihat sampai sekarang sebagai peninggalan sejarah Yunani. monumen dan tempat bersejarah kuno. Alexander Calder. Swedia dan Rusia diadakan festival patung es yang diselenggarakan secara berkala.Patung domba Di zaman sekarang dimana seni kontemporer mulai berkembang pesat. kuil. Di Indonesia. Kanada. Di Eropa. George Rickey dan Andy Warhol. Misalnya di beberapa tempat seperti Tiongkok. Seni Patung di IndonesiaSeni patung di Indonesia adalah seni yang diciptaan dengan funsinya sendiri . Bentuk ukiran ini biasanya dijumpai pada bangunan candi. . patung bisa menjadi semacam 'seni pertunjukan'.

Motif-motif yang di gunakanpada masa zaman perunggu adalah motif meander. Motif pilin berganda ditemukan pada nekara perunggu dari Jawa Barat dan pada bejana perunggu darikerinci. titik. Motif binatang dan manusia ditemukan pada nekara dari Sangean. maupun sebagai bagian dari panel relief yang lain. Orang Yunani juga sering membuat relief tentang para dewa dan para pahlawan. batu. dan juga untuk memperlihatkan kostum dan peralatan perang Romawi. Bangsa Indonesia mulai mengenal ukir sejak zaman batu muda (Neolitik). dan pada pinggiran sebuah nekara (moko dari Alor. batu. Motif ini menggambarkan muka dan mata orang yang memberi kekuatan magis yang dapat menangkis kejahatan. dan secara realistis menunjukkan lebih dari 2. batu. atau bahan-bahan lain. pilin berganda. bambu. Motif tumpal ditemukan pada sebuah buyung perunggu dari kerinci Sumatera Barat. . Bahan untuk membuat ukiran telah mengalami perkembangan yanitu menggunakan bahan perunggu. Pilar Trajan menceritakan Perang RomawiDakia yang dipimpin oleh kaisar Romawi. tumpal. Pengertian ini berkembang hingga dikenal sebagai seni ukir yang merupakan seni membentuk gambar pada kayu. hewan.Relief ini bisa merupakan ukiran yang berdiri sendiri. memahat ) dsb. tempaan tanah liat atau bahan lain yang ditemuinya. topeng.[1]Pada masa Kristen setelah 300 M. untuk membuat lukisan ( gambar ) pada kayu. Dalam pembuatan ukirannya adalah menggunakan teknologi cor. logam. yaitu berkisar tahun 500 hingga 300 SM. membentuk suatu seri cerita atau ajaran. dan lengkungan.dsb. RomawiDibandingkan Yunani. juga disertai unsur-unsur lainnya seperti pemandangan alam. emas. kapal laut. NTT. serta binatang maupun manusia. Motif topeng ditemukan pada leher kendi dari Sumba. kayu. contohnya yang ada di Pilar Trajan. dan tanduk hewan Pada zaman yang lebih dikenal sebagai zaman perunggu. perak dan lain sebagainya. Yunani kuno Seniman Yunani biasanya membuat relief yang menggambarkan eksploitasi militer melalui perumpamaan mitologi. Nusa Tenggara. dibuat untuk menunjukkan kebesaran Romawi. Seni Ukir : seni pahat PEMAHAMAN TENTANG SENI UKIR INDONESIA Seni ukir atau ukiran merupakan gambar hiasan dengan bagian-bagian cekung (kruwikan) dan bagian-bagian cembung (buledan) yang menyusun suatu gambar yang indah. kulit. Umumnya bermotif geometris yang berupa garis. Sumatera. Pada zaman itu nenekmoyang bangsa Indonesia telahmembuat ukiran pada kapak batu. Pada Candi Borobudur sendiri misalkan ada lebih dari 1400 panel relief ini yang dipakai untuk menceritakan semua ajaran sang Buddha Gautama. yakni sekitar tahun 1500 SM. Relief tersebut merupakan salah satu relief Romawi yang paling terkenal dan merupakan pusaka dari dunia kuno yang sangat artistik. Ukiran : ( ukiran-ukiran ) hiasan yang terukir. Relief Romawi mengenai adegan pertempuran. misalnya relief-relief mengenai pertempuran antara bangsa Athena melawan ras Kentaur yang melambangkan penaklukan kaum berperadaban atas bangsa tak beradab. dekorasi relief pada pintu dan sarkofagus masih terus dibuat. dan pada kapak perunggu dari danau Sentani. bangsa Romawi lebih suka menggunakan gaya dokumenter. Motif meander ditemukan pada nekara perunggu dari Gunung merapi dekat Bima. Trajan di daerah yang kini dikenal sebagai Romania.500 orang. Motif dan pengerjaan ukiran pada zaman itu masih sangat sederhana. dan berbagai hiasan-hiasan. tukang )Contoh: Tukang Ukir : Orang yang pekerjaannya mengukirMengukir : Menoreh ( menggores. dengan bahan tanah liat.[2] SEJARAH SENI UKIR INDONESIA Ukir ~ Juru ( pandai. Relief tersebut selamat dari penghanucran karena dijadikan pusat untuk patung-patung Kristen. Irian Jaya. Panjangnya sekitar 650 kaki memutari pilar.

seni ukir mengalami perkembangan yang sangat pesat. Mataram. Di desa kecil sebelah utara kota Jepara tersebut sampai sekarang memang banyak terdapat pengrajin ukir yang berkualitas tinggi. candi Prambanan dan Mendut di Jawa Tengah. Motif ukiran. Lukisan permaisuri yang tanpa busana itu dapat diselesaikan oleh Prabangkara dengan sempurna dan tentu saja hal ini membuat Raja Brawijaya menjadi curiga karena pada bagian tubuh tertentu dan rahasia terdapat tanda alami/khusus yang terdapat pula pada lukisan serta tempatnya/posisi dan bentuknya persis. Mataram. Bali. Dan fungsinyapun sudah bergeser dari hal-hal yang berbau magis berubah menjadi hanya sebagai alat penghias saja. Pekalongan. Budha. seniman-seniman tersebut tetap mengembangkan keahliannya dengan menyesuaikan identitas di daerah baru tersebut sehingga timbulah macam-macam motif kedaerahan seperti : Motif Majapahit. termasuk gamelan dan wayang. batu nisan. Prabangkara dengan segala peralatannya dibuang dengan cara diikat pada sebuah laying-layang yang setelah sampai di angkasa diputus talinya. Dalam keadaan melayang-layang inilah pahat Prabangkara jatuh di suatu desa yang dikenal dengan nama Belakang Gunung di dekat kota Jepara. Islam masuk ke Indonesia. SENI UKIR PAPUA Bagi suku Asmat. terdapat seorang patih bernama Sungging Badarduwung yang berasal dari Campa (Kamboja) ternyata seorang ahli memahat pula. 2. rasanya kurang lengkap apabila tidak mengenal atau membeli cenderamata karya ukir suku Asmat dalam berbagai ukuran.Setelah agama Hindu. seni ukir kayu adalah bagian dari kehidupan sehari-hari yang telah turun temurun menjadi suatu kebudayaan yang bukan saja dikenal di Papua dan Indonesia. dan Jepara yang berkembang di Jepara hingga kini. Ciri khas dari ukiran suku asmat adalah polanya yang unik dan bersifat naturalis. Yogyakarta. Keruntuhan Kerajaan Majapahit telah menyebabkan tersebarnya para ahli dan seniman hindu ke berbagai wilayah paruh pertama abad XVI. Surakarta. pada suatu ketika sang raja menyuruh Prabangkara untuk membuat lukisan permaisuri raja sebagai ungkapan rasa cinta beliau pada permaisurinya yang sangat cantik dan mempesona. Bukti-bukti sejarah peninggalan ukiran pada periode tersebut dapat dilihat pada relief candi Penataran di Blitar. Bagi setiap turis asing yang berkunjung ke Papua. Bali. belum ada data sejarah yang mendukungnya. Cirebon. Sampai kini hasil karya Patih tersebut masih bisa dilihat di komplek Masjid Kuno dan Makam Ratu Kalinyamat yang dibangun pada abad XVI. Bentuk ukiran juga ditemukan pada senjata-senjata. keraton. melainkan sudah ke seluruh dunia. Madura. dan berbagai macam motif yang berasal dari luarJawa. Di dalam pengembangannya. Ukiran banyak ditemukan pada badan-badancandi dan prasastiprasasti yang di buat orang pada masa itu untuk memperingati para raja-raja. Sejarah 1. selain menggambarkan bentuk.pada ukiran kayu meliputi motif Pejajaran. dimana dari pola-pola tersebut akan terlihat kerumitan cara membuatnya sehingga membuat karya ukir suku Asmat bernilai tinggi dan sangat banyak diminati para turis asing yang menggemari karya seni. kadang-kadang berisi tentang kisah para dewa. . Jepara. LEGENDA SENI UKIR JEPARA Dikisahkan seorang ahli seni pahat dan lukis bernama Prabangkara yang hidup pada masa Prabu Brawijaya dari Kerajaan Majapahit. masjid. dll. Majapahit. Pajajaran. seperti keris dan tombak. dan motif. Pada masa pemerintahan Ratu Kalinyamat. Saat sekarang ukir kayu dan logam mengalami perkembangan pesat. dalam bentuk desain produksi. alat-alat musik. Namun asal mula adanya ukiran disini apakah memang betul disebabkan karena jatuhnya pahat Prabangkara. Dengan suatu tipu muslihat. mitos kepahlawanan.

bukan tidak mungkin karena yang menjadi subyek dalam hal ini bukan kanvas. panel. Body painting dapat digolongkan menjadi dua jenis yaitu tattoo (body painting permanen) dan Body Painting temporer. Untuk pertama kalinya di dunia festival body painting diadakan di Austria tahun 1996 dan akhirnya 12 tahun kemudian atau tepatnya 2008 Korea mengadakannya di Daegu. Sama seperti tato body painting pun juga kerap menyandang predikat negatif dari masyarakat karena sangat erat dan dekat dengan pornografi. telur kaswari sampai ukiran tiang. terkait keindahan seperti yg ane paparkan sebelumnya. ukiran suku Asmat memiliki pola dan ragam yang sangat banyak. Jadi. tifa. mulai dari patung model manusia. karena seringkali objek seni lukis tubuh ini dalam keadaan yang minim busana. minyak atau media pembersih lainnya. Karena sifatnya yang sementara. jika dilihat sepintas wanita yang menjadi subyek kebanyakan adalah model yang memang seksi. tapi ini khan bukan alasan lho untuk menjustifikasi body painting sebagai ladang pornografi berkedok seni. kalaupun nilai seni ini dikolaborasi dengan nilai pornografi hal ini tetap masih bisa ditolerir sebatas hal itu masih ditingkat kewajaran. perisai. Temporary Body Painting inilah yang akan ane sajikan disini. seperti pohon. orang berburu dan lain-lain. Suku Asmat biasanya mengadopsi pengalaman dan lingkungan hidup sehari-hari sebagai pola ukiran mereka. perahu. Ketika Suku Asmat mengukir. binatang. Body Painting sebenarnya sangat potensial untuk mengundang kontroversi. baik dengan air. . Body Painting dilekatkan dengan pornografi. binatang dan orang berperahu. tetapi seorang wanita. Mengukir adalah sebuah tradisi kehidupan dan ritual yang terkait erat dengan spiritualitas hidup dan penghormatan terhadap nenek moyang. body painting biasanya menggunakan cat atau medium lain yang dapat mudah hilang. Dunia Body Painting hingga saat ini masih menjadi kontroversi. Dunia seni memang kebanyakan hanya menampilkan Sisi keindahan (Ingat!! Keindahan) tidak pandang bulu apakah hal tersebut termasuk Pornografi atau tidak. mereka tidak sekedar membuat pola dalam kayu tetapi mengalirkan sebuah spiritualitas hidup Seni Body Painting Body Painting adalah seni melukis dengan 'kanvas' kulit/tubuh manusia.Dari segi model. perahu.

bentuk. Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep garis. ornamen pada rumah-rumah tradisional di tiap daerah. dan lain-lain. 1. SENI RUPA TRADISIONAL Pengertian Seni tradisional adalah unsur kesenian yang menjadi bagian hidup masyarakat dalam suatu kaum/puak/suku/bangsa tertentu. 1. * Terikat dengan pakem-pakem tertentu. bisa berupa aktivitas religius maupun seremonial/istanasentris. wayang golek. bidang. Contoh Wayang kulit. meski pun tidak menutup kemungkinan adanya seni tradisional yang mirip antara dua daerah yang berdekatan. volume.Pengertian Seni Rupa Tradisional. Seni tradisional yang ada di suatu daerah berbeda dengan yang ada di daerah lain. warna. wayang beber. SENI RUPA MODERN . batik. songket. tekstur. Modern dan Kontemporer Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. dan pencahayaan dengan acuan estetika. Ciri-ciri * Penciptaannya selalu berdasarkan pada filosofi sebuah aktivitas dalam suatu budaya.

Wakidi. Tutur. Ciri-ciri * Konsep penciptaannya tetap berbasis pada sebuah filosofi . hingga aksi politik. dan Saptoadi Nugroho. S. Ramli.Pengertian Seni rupa modern adalah seni rupa yang tidak terbatas pada kebudayaan suatu adat atau daerah. alias meleburnya batas-batas antara seni lukis. musik. karya-karya Christo dan berbagai karya enviromental art. tari. dan Emira Sunarsa. Pirngadi. * Tidak adanya sekat antara berbagai disiplin seni. teater. Begitu pula dengan tarian. Seniman :Gregorius Sidharta. Affandi. Lukisan kontemporer adalah karya yang secara tematik merefleksikan situasi waktu yang sedang dilalui. modern atau lebih tepatnya adalah sesuatu yang sama dengan kondisi waktu yang sama atau saat ini. Basuki Abdullah. grafis. Contoh:Karya-karya happening art. namun tetap berdasarkan sebuah filosofi dan aliran-aliran seni rupa. tetapi jangkauan penjabaran visualisasinya tidak terbatas. Soedjojono. * Tidak terikat pada pakem-pakem tertentu. Otto Jaya S. Jadi seni kontemporer adalah seni yang tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan berkembang sesuai zaman sekarang. Seniman Raden Saleh Syarif Bustaman. Abdulah Sr.Soedjojono dan pelukis era modern lainnya. Agus Jaya Suminta. 1. Basuki Abdullah. . Wahid Somantri. Ciri-ciri * Tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan berkembang sesuai zaman. SENI RUPA KONTEMPORER Pengertian Seni Kontemporer adalah salah satu cabang seni yang terpengaruh dampak modernisasi. Abdul Salam. patung. S. lebih kreatif dan modern. Contoh Lukisan-lukisan karya Raden Saleh Syarif Bustaman. Misalnya lukisan yang tidak lagi terikat pada Rennaissance. kriya. Christo. Kontemporer itu artinya kekinian.

warna. Secara kasar terjemahan Seni Rupa di dalam Bahasa Inggris adalah fine art. Sebuah tradisi yang berkembang dari wacana Modernism yang mempunyai struktur dan bentuknya sendiri. fotografi yang sudah cukup establish. Sedangkan sub KK Teknik dan material seni adalah keahlian spesifik yang berkaitan dengan kebutuhan akan pengembangan bahan dan peralatan bagi kepentingan aplikasi kesenimanan dan estetika terapan. 2. tidak bertujuan praktis (guna keseharian). seni gambar (drawing). seni patung (sculpture). Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep garis. Wilayah ini menjadi penting karena dalam artikulasi karya seni rupa kebutuhan akan teknik dan bahan sangatlah terkait erat. casting. ditunjang dengan wacana ilmu-ilmu sosial dan kebudayaan. untuk menyebut beberapa. sementara kriya dan desain lebih menitikberatkan fungsi dan kemudahan produksi. proses kreatif dan sistem perancangan serta kaidah estetik dan teknologi. Sedangkan dalam konteks material. seni grafis (printmaking). dan pencahayaan dengan acuan estetika. dan desain. instalasi (installation). dalam patung terdapat teknik cor logam. Seni Rupa murni mengacu kepada karya-karya yang hanya untuk tujuan pemuasan eksresi pribadi. Kelompok Keahlian (Seni Rupa Visual Arts) adalah kelompok keahlian yang melingkupi wilayah keilmuan dan keahlian kesenimanan dan estetika Terapan dalam konteks W Seni Rupa ilayah tersebut secara spesifik meliputi keahlian yang dibagi dalam sub KK. tekstur. Namun sesuai perkembangan dunia seni modern. bonechina dalam keramik. yaitu: 1. seni lingkungan (enviromental art). Seni Rupa dibedakan ke dalam tiga kategori.Sejarah seni lukis di Indonesia Seni Rupa adalah cabang Seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Suatu bahasa Seni Rupa yang berfungsi sebagai sarana untuk meningkatkan kualitas kehidupan. dan lainlain. istilah fine art menjadi lebih spesifik kepada pengertian Seni Rupa murni untuk kemudian menggabungkannya dengan desain dan kriya ke dalam bahasan visual arts Program Studi Seni Rupa murni merupakan program studi dibidang Seni Rupa yang awalnya berangkat dari pemahaman tradisi “Fine-Art”.impresionis. performance art. Lebih jauh lagi teknik dan material dalam seni rupa saat ini selalu mengalami perkembangan dan penajaman. dalam grafis terdapat teknik cetak dalam dan cetak tinggi. kriya. logam dalam patung. Seni Rupa Trimatra (Three dimensional art) Teknik dan material Seni Sub KK Seni Rupa Dwimatra dan Trimatra tersebut secara lebih khusus lagi tampak dalam pengelompokan idiom dan medium y Seni Rupa aitu: seni lukis (painting). dalam lukis terdapat teknik realis. bentuk. tinta dalam grafis dan akrilik. Sub KK ini diharapkan dapat mengakomodasi kebutuhan akan riset yang terkait dengan kemungkinan-kemungkinan pengolahan teknik dan material dan mengantisipasi perkembangan teknik dan material dalam seni rupa . material kertas. pahat. bidang. Misalnya dalam keramik terdapat teknik-teknik handbuilding. cat minyak dalam lukis. Sedangkan beberapa idiom dan medium yang saat ini mulai dikembangkan adalah seni video (video art). yaitu Seni Rupa murni. volume. Lingkup pendidikan Program Studi secara garis besa Seni Rupa Murni rnya memberikan kemampuan (metode) berlatih dan belajar berpikir melalui (secara) Rupa dengan logika Rupa yang menghubungkan kepekaan dan struktur. terdapat material porselen. seni keramik (ceramic). material kayu.

Banyak para ahli berpendapat bahwa. Sebab arti dari dekorasi juga menghiasi. Tentunya dalam cakupan yang sesuai dengan bagaimana dan di mana suatu ornamen harus di gunakan. dan atau predikat yang lain lagi. atau tema maupun pola-pola yang di kenakan pada benda-benda seni. Sehubungan dengan itu. cantik. antik.Selanjutnya apabila diteliti lebih mendalam dari pembahasan di atas. grafis. Pada dasarnya pengelompokan sub keahlian dalam KK seni rupa adalah upaya untuk mensinergiskan fungsi KK sebagai kelompok yang memiliki otoritas keilmuan dan keahlian dalam menjalankan peran penelitian dan pengabdian masyarakat. sebagai mana yang saya maksudkan. namun tetap saja ada perbedaan-perbedaan yang signifikan. Karena sesuatu yang mempunyai tugas menghiasi serta menambah nilai dari benda yang ditempatinya berarti disebut sebagai ornamen. monumen. Karena dalam hubungannya perlu diuraikan tentang motif. Dengan demikian jelas bahwa tugas dan fungsi ornament adalah sebagai penghias suatu objek. padahal di sisi lain benda-benda perhiasan tersebut juga terdapat ornamen yang menghiasinya. terlebih lagi apabila dikaitkan dengan penertian dekorasi. perkataan ornamen berasal dari kata Ornare (bahasa Latin) yang berarti menghiasi. dengan disertai harapan-harapan yang tertentu pula. ornamen dibuat pada suatu bentuk dasar dari hasil kerajinan tangan ( perabot . Selain itu pertimbangan lain adalah aspek manageable agar mudah dalam proyeksi ke depan serta mengantisipasi kemungkinan lintas disiplin atau lintas KK. jadi dengan demikian patung. di samping itu dalam ornamen sering ditemukan pula nilai-nilai simbolik atau maksud-maksud tertentu yang ada hubungannya dengan pandangan hidup ( falsafah hidup ) dari manusia atau masyarakat pembuatnya. dan patung. sehingga benda-benda yang diterapinya memiliki arti dan makna yang mendalam.Ornamen merupakan komponen produk seni yang ditambahkan atau sengaja di buat untuk tujuan sebagai hiasan. Dalam kasus ini mudah dijelaskan kedudukan ukiran tadi. lukis. Dari uraian di atas jelas fungsi patung. Begitu juga seandainya sebuah lukisan yang di pasang pada dinding suatu ruangan/ruang tamu beserta mebel-mebelnya yang begitu serasi. membuat suasana ruangan tersebut menjadi lebih menarik dan indah. Pengertian Ornamen Cakupannya. dsb) dan arsitektur.Pengertian di atas agak cukup menyulitkan dalam menarik kesimpulan yang memadai. cakupan ornamen menjadi sangat luas. liontin di anggap sebagai ornamen dari orang yang memakainya. Di samping tugasnya sebagai penghias secara implisit menyangkut segi-segi keindahaan. lukisan serta mebel-mebel adalah sebagai hiasan pada taman kota. ada sebuah mebel yang di dalamnya terdapat ukiran-ukiran yang melilit-lilit ke seluruh bagian mebel. dengan demikian ornamen betul-betul merupakan komponen produk seni yang di tambahkan atau sengaja di buat untuk tujuan sebagai hiasan semata. pakaian. maupun pintu gerbang. sebab dalam ornamen menyangkut masalah-masalah lain yang lebih kompleks dan luas. ornamen dijelaskan sebagai setiap hiasan bergaya geometrik atau yang lainnya.Mengenai estetika terapan adalah wilayah yang lebih dekat dengan aspek pengabdian masyarakat. ruang tamu maupun pintu gerbang tersebut. bangunan. Pada perkembanganperkembangan lebih lanjut. Misalnya beberapa kegiatan yang telah dilakukan adalah pembuatan elemen estetik. ruang tamu. kalung. Apakah akan menambah indah. Namun perlu di ketahui bahwa hal yang demikian itu bukanlah yang di maksud dengan ornamen sesungguhnya. Keahlian-keahlian di bidang keramik. sifat dan karakter yang sangat khusus. dan pada permukaan apa saja tanpa memandang kepentingannya bagi struktur dan fungsinya. angker. pemanfaatan ornamen di samping memiliki maksud-maksud tertentu dan pada waktu yang lebih kekinian ( saat sekarang ) banyak penekannya hanya sekedar sebagai penghias saja. atau ukirannya hanya pada beberapa bagian saja. kaca patri. yaitu sebagai hiasan atau ornamen dari mebel tersebut. dekorasi panggung. Ternyata pengertiannya tidak semudah itu. patung dan mebel tadi dapat diartikan sebagai ornamen dari taman Kota. KK seni rupa uga memiliki kemungkinan startegis dalam continuing education sebagai satu bentuk nyata pengabdian kepada masyarakat. lukisan. sebab ornamen memiliki ciri. sekalipun demikian dapat di pahami bahwa pada umumnya pengertian ornamen dengan dekorasi dalam banyak hal terdapat kesamaan. atau gambar untuk kreatifitas. Pengertian ini akan lebih menyulitkan dalam memahami apabila ingin mengembangkannya. dalam Ensiklopedia Indonesia. sebuah patung yang berdiri sendiri bisa berubah menjadi suatu unit bila di letakkan di taman kota atau ditempatkan pada pintu-pintu masuk gedung/bangunan. melainkan juga menyentuh wilayah aplikatif yang terkait dengan aspek guna masyarakat. selama ini telah diterapkan tidak hanya untuk karya individual sebagai seniman. dan apabila ornamen tersebut di letakkan atau diterapkan pada benda lain akan memiliki nilai tambah pada benda tersebut. pengembangan kerajinan keramik. misalnya untuk menambah keindaahan suatu barang sehingga lebih bagus dan menarik. misalnya dekorasi interior. Dalam menanggapi . adalah sama persoalannya bila gelang. Sejalan dengan itu. dan tidaklah sepenuhnya pengertian ornamen tidaklah demikian. coba kita bandingkan persoalan-persoalan berikut ini dalam sebuah kelompok ornamen. karena dekorasi dalam banyak hal lebih menekankan pada penerapan-penerapan yang bersifat khusus. Contoh lain.

ini . sebab dianggap menjilat kepada kaum kapitalis yang menjadi musuh ideologi komunisme yang populer pada masa itu. sehingga berhasil menjadi seorang pelukis Indonesia yang disegani dan menjadi pelukis istana di beberapa negera Eropa. Perjalanan seni lukis kita sejak perintisan R. dengan munculnya seni konsep (conceptual art): “Installation Art”. Awalnya pelukis Indonesia lebih sebagai penonton atau asisten.masalah itu. yang pernah menjamur di pelosok kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-1996. Selain itu. Raden Saleh kemudian melanjutkan belajar melukis ke Belanda. Raden Saleh Syarif Bustaman adalah salah seorang asisten yang cukup beruntung bisa mempelajari melukis gaya Eropa yang dipraktekkan pelukis Belanda. tetapi merupakan bisnis alternatif investasi Seni grafis adalah cabang seni rupa yang proses pembuatan karyanya menggunakan teknik cetak. Gerakan Manifesto Kebudayaan yang bertujuan untuk melawan pemaksaan ideologi komunisme membuat pelukis pada masa 1950an lebih memilih membebaskan karya seni mereka dari kepentingan politik tertentu. Kemudian muncul berbagai alternatif semacam “kolaborasi” sebagai mode 1996/1997. Selain karena harga alat lukis modern yang sulit dicapai penduduk biasa. sebab pendidikan kesenian merupakan hal mewah yang sulit dicapai penduduk pribumi. Namun seni lukis Indonesia tidak melalui perkembangan yang sama seperti zaman renaisans Eropa. sehingga perkembangannya pun tidak melalui tahapan yang sama. tetapi tidak untuk sebaliknya ( dekorasi sebagai unsur ornamen ). biasanya di atas kertas. Sejarah seni lukis di Indonesia Seni lukis adalah salah satu induk dari seni rupa. dan “Performance Art”. Lukisan tidak lagi dianggap sebagai penyampai pesan dan alat propaganda. sehingga melahirkan abstraksi. dan setiap orang bebas menarik kesimpulan menurut sudut pandangnya. namun lebih sebagai sarana ekspresi pembuatnya. Dengan dasar pengertian yang sama. Kecenderungan seni rupa Eropa Barat pada zaman itu ke aliran romantisme membuat banyak pelukis Indonesia ikut mengembangkan aliran ini. Oleh sebab itu pengertian ornament akan bergantung dari sudut mana kita melihatnya. prosesnya mampu menciptakan salinan karya yang sama dalam jumlah banyak. seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh dari drawing. Seni lukis modern Indonesia dimulai dengan masuknya penjajahan Belanda di Indonesia. barangkali akan menjadi lebih terbuka pemikiran kita apabila menyadari bahwa ornamen dapat menjadi elemen atau unsur dekorasi. sehingga era ekspresionisme dimulai. yang bukan lagi sebagai bentuk apresiasi terhadap masyarakat. terasa masih terombang-ambing oleh berbagai benturan konsepsi. Kemapanan seni lukis Indonesia yang belum mencapai tataran keberhasilan sudah diporak-porandakan oleh gagasan modernisme yang membuahkan seni alternatif atau seni kontemporer. Keyakinan tersebut masih dipegang hingga saat ini. Bersama itu pula seni lukis konvensional dengan berbagai gaya menghiasi galeri-galeri. Era revolusi di Indonesia membuat banyak pelukis Indonesia beralih dari tema-tema romantisme menjadi cenderung ke arah “kerakyatan”. Para pelukis kemudian beralih kepada potret nyata kehidupan masyarakat kelas bawah dan perjuangan menghadapi penjajah. alat lukis seperti cat dan kanvas yang semakin sulit didapat membuat lukisan Indonesia cenderung ke bentuk-bentuk yang lebih sederhana. Objek yang berhubungan dengan keindahan alam Indonesia dianggap sebagai tema yang mengkhianati bangsa. Kecuali pada teknik Monotype. Saleh sampai awal abad XXI ini.

Pengaplikasiannya dengan ditempel di dinding atau permukaan datar lainnya dengan sifat mencari perhatian mata sekuat mungkin. Ashura adalah perusahan terpenting di daerah tersebut Keramik pada awalnya berasal dari bahasa Yunani keramikos yang artinya suatu bentuk dari tanah liat yang telah mengalami proses pembakaran. Kamus dan ensiklopedi tahun 1950-an mendefinisikan keramik sebagai suatu hasil seni dan teknologi untuk menghasilkan barang dari tanah liat yang dibakar. biasanya tembaga atau seng untuk engraving atau etsa. bak mozaik seni budaya di persada nusantara. sesuai tingkat .yang disebut dengan proses cetak. Dicatat pula bahwa produksi massal dimulai pada abad 17 di Nove and Bassano del Grappa. Bahan baku keramik yang umum dipakai adalah felspard. dan kaku. Karya-karya yang dicetak dari sebuah plat menciptakan sebuah edisi. menciptakan karya seni orisinil yang unik. Keramik secara umum mempunyai kekuatan tekan lebih baik dibanding kekuatan tariknya Keragaman seni budaya bangsa Indonesia. Poster atau plakat adalah karya seni atau desain grafis yang memuat komposisi gambar dan huruf di atas kertas berukuran besar. Selain itu bisa pula berupa salinan karya Seni terkenal. Biasanya diciptakan dengan cara memahat. Venus of Dolni Vestonice adalah karya Keramik tertua yang pernah ditemukan. kaolin. Poster bisa menjadi sarana iklan. dan air. Lukisan atau drawing. propaganda. Tiap salinan karya dikenal sebagai „impression‟. porselin. Secara umum strukturnya sangat rumit dengan sedikit elektron-elektron bebas. papan kayu untuk woodcut/cukil kayu. secara teknis disebut dengan matrix. 1998:2). Seni Keramik adalah cabang seni rupa yang mengolah material Keramik untuk membuat karya Seni dari yang bersifat tradisional sampai kontemporer. keras. Eksistensinya menambah maraknya keindahan bumi pertiwi. di sisi lain. Di samping itu keramik mempunyai sifat rapuh. dan dekorasi. Matrix yang umum digunakan adalah: plat logam. modeling (misalnya dengan bahan tanah liat) atau kasting (dengan cetakan). Cetakan diciptakan dari permukaan sebuah bahan . Masih banyak lagi bahan lain yang digunakan dalam karya seni ini. Kehadiran aneka produk kriya tradisional itu merupakan potensi yang membanggakan karena didalamnya mengandung kompleksitas nilai dan kompetensi. seperti gerabah. Tiap-tiap hasil cetakan biasanya dianggap sebagai karya seni orisinil. Definisi pengertian keramik terbaru mencakup semua bahan bukan logam dan anorganik yang berbentuk padat. Umumnya senyawa keramik lebih stabil dalam lingkungan termal dan kimia dibandingkan elemennya. kwarsa. bukan sebuah salinan. Sifat keramik sangat ditentukan oleh struktur kristal. Tetapi saat ini tidak semua keramik berasal dari tanah liat. Kurangnya beberapa elektron bebas keramik membuat sebagian besar bahan keramik secara kelistrikan bukan merupakan konduktor dan juga menjadi konduktor panas yang jelek. genteng. di masa seni rupa modern masing-masing karya ditandatangani dan diberi nomor untuk menandai bahwa karya tersebut adalah edisi terbatas. Oleh karena itu sifat keramik juga tergantung pada lingkungan geologi dimana bahan diperoleh. ball clay. di antaranya terlihat melalui produk kriya tradisional tersebar di berbagai daerah di Indonesia dengan karakter dan gaya seni masing-masing. Ceramics di Nove and Bassano Keramik dari awal sangat populer dengan fungsinya sebagai benda dekoratif. Seni Patung adalah cabang Seni rupa yang hasil karyanya berwujud tiga dimensi. Karena itu Poster biasanya dibuat dengan warna-warna kontras dan kuat. Hal ini bisa diketahui daripeninggalan Republik Venisia pada tahun 400an. (Yusuf. komposisi kimia dan mineral bawaannya. dan sebagainya. pendidikan. batu digunakan untuk litografi. Selain itu dibedakan pula kegiatan kriya Keramik berdasarkan prinsip fungsionalitas dan produksinya.

dan kepekaan rasa seseorang. . ekonomi menengah. Umumnya masyarakat memerlukan kehadiran Seni Kriya di dalam kehidupan mereka. Hal ini terbukti banyak cabang Seni Kriya yang setelah melalui pembinaan serius berhasil memenuhi tuntutan pasar dan dapat meningkatkan kesejahteraan hidup masyarakat pendukungnya. maupun ekonomi kuat. ekonomi. Meningkatnya sarana hidup. hadir pada Seni Kriya semua jenjang kehidupan masyarakat. demikian pula pada jaman purba. Hal ini bukanlah sejenis slogan semata. produk kriya tradisional Indonesia mengandung muatan nilai-nilai sosial. Seperti diketahui. jaman madia. tetapi hal itu adalah suatu kenyataan. bahkan mendatangkan devisa negara. Disadari. Seni Kriya berasal dari masyarakat dan kembali untuk kepentingan mereka. berikut tingkat peradaban dan tataran hidup masyarakat pendukungnya. budaya. jaman purba. bahwa nilai-nilai yang di kandung produk Seni Kriya tradisional selalu mengalami perubahan dan perkembangan. sekaligus menjadi komuditas yang handal di bidang perdagangan. Sesuai jiwa jamannya. dan seterusnya. baik yang terjadi pada masa prasejarah. maupun pada era keterbukaan dan global. mengalami kontinuitas dan dekontinuitas selaras dengan tuntutan perkembangan jaman. kesadaran. jaman madia. dan Seni Kriya juga berfungsi sebagai pemenuh kebutuhan material maupun spiritual.peradaban dan kehidupan insan pendukungnya sejak jaman prasejarah sampai jaman modern. Seni Kriya berada di tengah masyarakat sebagai cabang seni yang membumi dan merakyat. spiritual. Seni Kriya bisa menjadi produk industri yang memiliki nilai ekonomi. kemajuan pola pikir. dan material yang dapat dipergunakan sebagai alat ukur untuk mengetahui tingkat peradapan. hal itu mempunyai pengaruh kuat terhadap eksistensi dan perkembangannya. terutama sebagai sarana hidup untuk mengangkat harkat dan martabatnya. p Seni Kriya ernah menjadi perangkat simbol status seseorang. maka kehadiran Seni Kriya sangat bergayut dengan kondisi-kondisi kehidupan kala itu. jaman modern. Kehadiran Seni Kriya dapat dinyatakan sangat erat dengan peri kehidupan itu sendiri. Ketika kehidupan manusia berada pada tataran hidup berpidah-pindah dengan kepercayaan animis dan dinamis. baik di kalangan ekonomi lemah. membuka peluang berkembangnya Seni Kriya guna menjawab berbagai kepentinygan hidup. politik. Seni Kriya yang sangat lekat dengan kebutuhan hidup itu memiliki peluang dan berpotensi besar untuk dikembangkan menjadi unit usaha produksi yang bersifat industrial.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful