Seni patung

salah satu karya seni patung Seni patung adalah cabang seni rupa yang hasil karyanya berwujud tiga dimensi. Biasanya diciptakan dengan cara memahat, modeling (misalnya dengan bahan tanah liat) atau kasting (dengan cetakan). AsiaBerbagai macam jenis patung terdapat di banyak wilayah yang berbeda di Asia, biasanya dipengaruhi oleh agama Hindu dan Buddha. Sejumlah besar patung Hindu di Kamboja dijaga kelestariannya di Angkor, akan tetapi penjarahan terorganisir yang terjadi berdampak besar pada banyak situs peninggalan di negara itu. Lihat juga Angkor Wat. Di Thailand, kebanyakan patung dikhususkan pada bentuk Buddha. Di Indonesia, patung-patung yang dipengaruhi agama Hindu banyak ditemui di situs Candi Prambanan dan berbagai tempat di pulau Bali. Sedangkan pengaruh agama Buddha ditemui di situs Candi Borobudur. Di India, karya patung pertama kali ditemukan di peradaban Lembah Indus (3300-1700) SM. Ini adalah salah satu contoh awal karya patung di dunia. Kemudian, setelah Hinduisme, Buddhisme dan Jainisme berkembang lebih jauh, India menciptakan patung-patung tembaga serta pahatan batu dengan tingkat kerumitan yang besar, seperti yang terdapat pada hiasan-hiasan kuil Hindu, Jain dan Buddha. Artifak-artifak yang ditemukan di Republik Rakyat Cina berasal dari sekitar tahun 10.000 SM. Kebanyakan karya patung Tiongkok yang dipajang di museum berasal dari beberapa periode sejarah, Dinasti Zhou (1066-221 SM) menghasilkan bermacam-macam jenis bejana perunggu cetak dengan hiasan yang rumit. Dinasti Qin (221-206 SM) yang terkenal dengan patung barisan tentara yang dibuat dari terracota. Dinasti Han (206 SM - 220AD) dengan patung-patung figur yang mengesankan kekuatan. Patung Buddha pertama ditemui pada periode Tiga Kerajaan (abad ketiga). Yang dianggap sebagai zaman keemasan Tiongkok adalah periode Dinasti Tang, pada saat perang saudara, patung-patung figur dekoratif dibuat dalam jumlah banyak dan diekspor untuk dana peperangan. Kemudian setelah akhir Dinasti Ming (akhir abad 17) hampir tidak ada patung yang dikoleksi museum, lebih banyak berupa perhiasan, batu mulia, atau gerabah--dan pada abad 20 yang gegap gempita sama sekali tidak ada karya yang dikenali sebagai karya patung, meskipun saat itu terdapat sekolah patung yang bercorak sosial realis pengaruh Soviet di awal dekade rezim komunis, dan pada pergantian abad, para pengrajin Tiongkok mulai mendominasi genre karya patung komersial (patung figur miniatur, mainan dsb) dan seniman garda depan Tiongkok mulai berpartisipasi dalam seni kontemporer Eropa Amerika. Di Jepang, karya patung dan lukisan yang tak terhitung banyaknya, seringkali di bawah sponsor pemerintah. Kebanyakan patung di Jepang dikaitkan dengan agama, dan seiring dengan berkurangnya peran tradisi Buddhisme, jenis penggunaan bahannya juga berkurang. Selama periode Kofun (abad ketiga), patung tanah liat yang disebut

4. demikian juga pada irama volume dan ruang. Romawi kuno serta peradaban Helenisasi dan Romanisasi atau pengaruh mereka dari sekitar tahun 500 SM sampai dengan kejatuhan Roma di tahun 476 AD. ModernismeAuguste Rodin merupakan salah satu pematung Eropa terkenal dari awal abad 20. Patung kayu (abad 9) mengambarkan Shakyamuni. Di Italia. stilisasi abstrak (Henry Moore. baroque dan neo klasik. dibalut lipatan draperi tebal yang dipahat dengan gaya hompa-shiki (ombak bergulung). Eropa Romawi Yunani Klasik Seni patung klasik Eropa merujuk pada seni patung dari zaman Yunani Kuno. patung Buddha yang berupa dua bodhisattva serta patung yang disebut dengan Para Raja Pengawal Empat Arah. Eropa zaman pertengahan (Gothik) dengan seni arsitektur Romawi disebut dengan periode Romanesque. 2. Minimalisme. Seni patung modern klasik kurang berminat pada naturalisme. seringkali memakai model sungguhan. Salah satu tokoh penting dalam masa ini adalah Donatello. Seni Patung Kontemporer . seni patung juga turut dihidupkan kembali. karya patung hanya terbatas pada yang dipakai pada batu nisan serta dekorasi non figur (sebagian ini disebabkan karena ikonoklasme Cistercian). adalah ciri khas dari patung awal periode Heian. Di dalam Kondo yang berada di Horyu-ji terdapat Trinitas Shaka (623). gaya seni patung modern klasik kemudian diadopsi oleh dua penguasa totalitarian Eropa: Nazi Jerman dan Uni Soviet. salah satu bentuk Buddha. beberapa patung Yunani koleksi Vatikan dihilangkan penisnya. juga membuat Pietà. Seiring dengan perkembangan waktu. gerakan kebudayaan atau hal lain. menciptakan gaya patung baru dan lebih realistik. Sekolah seni patung Kei. dengan karya patung perunggunya. Futurisme. serta lahir dari dinding gereja dan biara. Patung yang terdapat di Chartres Cathedral (sekitar th. Di Inggris. Bentuk patung telanjang biasanya diterima secara luas oleh masyarakat. ada yang berkeberatan dengan tema ketelanjangan ini. Sementara di kawasan Eropa lain. Patung David dari Michelangelo merupakan satu contoh gaya kontraposto dalam menggambarkan figur manusia. yang menghiasi bangunan sekunder di Muroji. dalam hal ini adalah arsitektur. David (jangan keliru dengan David-nya Michelangelo). bahkan dalam beberapa kasus lebih dulu dibandingkan dengan karya seni lain. Gerakan modernis dalam karya seni patung menghasilkan karya Kubisme. Di Jerman. masih dipengaruh bentukbentuk zaman klasik. istilah patung klasik juga dipakai untuk patung modern yang dibuat dengan gaya klasik. RenaisansPada zaman renaisans. dengan tubuh berat. Tapi adakalanya. Patungpatung klasik Eropa memiliki ciri-ciri sebagai berikut: 1. Figur badan penuh: berupa laki-laki muda atletis atau wanita telanjang. 3. Memakai kostum serta atribut dewa-dewi klasik Peduli dengan naturalisme didasari dengan observasi. serta ekspresi wajah yang terkesan serius dan menarik diri. biasanya dari kalangan fundamentalis moral dan relijius. yaitu periode mannerisme. detail anatomi atau kostum dan lebih tertarik pada stilisasi bentuk. terdapat di Cathedral Bamberg dari tahun 1225. Carl Milles). didasari pada lamanya tradisi yang mendukungnya. Karya seni patung Gothik awal adalah dari pengaruh agama Kristen.haniwa didirikan di luar makam. Alberto Giacometti) atau lebih ekspresif. Masih ada beberapa periode dari zaman renaisans ke modernisme yang dipengaruhi oleh perubahan politik. Periode GothikMata rantai yang menghubungkan seni. seperti yang terdapat pada mimbar Baptistery di Pisa serta di Siena. Ia seringkali disebut sebagai seniman patung Impresionis. Instalasi dan Pop art. 1145) di Perancis merupakan karya patung awal zaman Gothik. Contohnya. Demikian juga dengan Michelangelo yang selain membuat patung David. Portrait: menunjukkan tanda-tanda usia atau karakter yang kuat. Ini merupakan karya patung awal zaman Renaisans. gaya ini berubah menjadi bersifat dekoratif/art deco (Paul Manship.

Swedia dan Rusia diadakan festival patung es yang diselenggarakan secara berkala. contohnya di Bali patung digunakan untuk bersembahyang berbebeda dengan daerah lain.Patung domba Di zaman sekarang dimana seni kontemporer mulai berkembang pesat. . patung bisa menjadi semacam 'seni pertunjukan'. Seni Patung di IndonesiaSeni patung di Indonesia adalah seni yang diciptaan dengan funsinya sendiri . kuil. monumen dan tempat bersejarah kuno. George Rickey dan Andy Warhol. Istilah patung kinetik dipakai untuk patung yang dirancang untuk bisa bergerak. Bentuk ukiran ini biasanya dijumpai pada bangunan candi. Alexander Calder. Relief Contoh relief yang dijumpai di kuil Parthenon Salah satu relief di dinding Candi Borobudur Relief adalah seni pahat dan ukiran 3-dimensi yang biasanya dibuat di atas batu. ukiran pada kuil kuno Parthenon juga masih bisa dilihat sampai sekarang sebagai peninggalan sejarah Yunani. relief pada dinding candi Borobudur merupakan salah satu contoh yang dipakai untuk menggambarkan kehidupan sang Buddha dan ajaranajarannya.sendiri. Beberapa seniman yang membuat karya patung kinetik adalah: Marcel Duchamp. Kanada. Di Eropa. Misalnya di beberapa tempat seperti Tiongkok. Di Indonesia. Jepang.

Motif meander ditemukan pada nekara perunggu dari Gunung merapi dekat Bima. Pada Candi Borobudur sendiri misalkan ada lebih dari 1400 panel relief ini yang dipakai untuk menceritakan semua ajaran sang Buddha Gautama. Pengertian ini berkembang hingga dikenal sebagai seni ukir yang merupakan seni membentuk gambar pada kayu. serta binatang maupun manusia. misalnya relief-relief mengenai pertempuran antara bangsa Athena melawan ras Kentaur yang melambangkan penaklukan kaum berperadaban atas bangsa tak beradab.Relief ini bisa merupakan ukiran yang berdiri sendiri. yaitu berkisar tahun 500 hingga 300 SM. pilin berganda. maupun sebagai bagian dari panel relief yang lain. topeng. kulit. Motif-motif yang di gunakanpada masa zaman perunggu adalah motif meander. tempaan tanah liat atau bahan lain yang ditemuinya. dan berbagai hiasan-hiasan. Relief Romawi mengenai adegan pertempuran. logam. kapal laut. kayu. dekorasi relief pada pintu dan sarkofagus masih terus dibuat. Trajan di daerah yang kini dikenal sebagai Romania. Seni Ukir : seni pahat PEMAHAMAN TENTANG SENI UKIR INDONESIA Seni ukir atau ukiran merupakan gambar hiasan dengan bagian-bagian cekung (kruwikan) dan bagian-bagian cembung (buledan) yang menyusun suatu gambar yang indah. atau bahan-bahan lain. memahat ) dsb. Motif binatang dan manusia ditemukan pada nekara dari Sangean. dan secara realistis menunjukkan lebih dari 2. Motif topeng ditemukan pada leher kendi dari Sumba. dan lengkungan.dsb. dan pada pinggiran sebuah nekara (moko dari Alor. membentuk suatu seri cerita atau ajaran. untuk membuat lukisan ( gambar ) pada kayu. Motif tumpal ditemukan pada sebuah buyung perunggu dari kerinci Sumatera Barat. RomawiDibandingkan Yunani. Motif pilin berganda ditemukan pada nekara perunggu dari Jawa Barat dan pada bejana perunggu darikerinci. batu. hewan. contohnya yang ada di Pilar Trajan. tukang )Contoh: Tukang Ukir : Orang yang pekerjaannya mengukirMengukir : Menoreh ( menggores. NTT. batu. Dalam pembuatan ukirannya adalah menggunakan teknologi cor. Sumatera. dibuat untuk menunjukkan kebesaran Romawi. Relief tersebut merupakan salah satu relief Romawi yang paling terkenal dan merupakan pusaka dari dunia kuno yang sangat artistik. bambu. Yunani kuno Seniman Yunani biasanya membuat relief yang menggambarkan eksploitasi militer melalui perumpamaan mitologi. titik. Ukiran : ( ukiran-ukiran ) hiasan yang terukir. dengan bahan tanah liat. Umumnya bermotif geometris yang berupa garis. emas. Panjangnya sekitar 650 kaki memutari pilar. Bangsa Indonesia mulai mengenal ukir sejak zaman batu muda (Neolitik). Nusa Tenggara. Pada zaman itu nenekmoyang bangsa Indonesia telahmembuat ukiran pada kapak batu. Motif ini menggambarkan muka dan mata orang yang memberi kekuatan magis yang dapat menangkis kejahatan.500 orang. yakni sekitar tahun 1500 SM. Irian Jaya. tumpal. perak dan lain sebagainya. Relief tersebut selamat dari penghanucran karena dijadikan pusat untuk patung-patung Kristen. Bahan untuk membuat ukiran telah mengalami perkembangan yanitu menggunakan bahan perunggu. dan pada kapak perunggu dari danau Sentani. . juga disertai unsur-unsur lainnya seperti pemandangan alam. dan juga untuk memperlihatkan kostum dan peralatan perang Romawi. bangsa Romawi lebih suka menggunakan gaya dokumenter. Pilar Trajan menceritakan Perang RomawiDakia yang dipimpin oleh kaisar Romawi. batu. Orang Yunani juga sering membuat relief tentang para dewa dan para pahlawan. Motif dan pengerjaan ukiran pada zaman itu masih sangat sederhana.[1]Pada masa Kristen setelah 300 M. dan tanduk hewan Pada zaman yang lebih dikenal sebagai zaman perunggu.[2] SEJARAH SENI UKIR INDONESIA Ukir ~ Juru ( pandai.

Dalam keadaan melayang-layang inilah pahat Prabangkara jatuh di suatu desa yang dikenal dengan nama Belakang Gunung di dekat kota Jepara. Budha. Saat sekarang ukir kayu dan logam mengalami perkembangan pesat. Sampai kini hasil karya Patih tersebut masih bisa dilihat di komplek Masjid Kuno dan Makam Ratu Kalinyamat yang dibangun pada abad XVI. belum ada data sejarah yang mendukungnya. keraton. Pada masa pemerintahan Ratu Kalinyamat. Bentuk ukiran juga ditemukan pada senjata-senjata. Bali. Mataram. 2. dan Jepara yang berkembang di Jepara hingga kini. Majapahit. Dan fungsinyapun sudah bergeser dari hal-hal yang berbau magis berubah menjadi hanya sebagai alat penghias saja. dll. Dengan suatu tipu muslihat. melainkan sudah ke seluruh dunia. pada suatu ketika sang raja menyuruh Prabangkara untuk membuat lukisan permaisuri raja sebagai ungkapan rasa cinta beliau pada permaisurinya yang sangat cantik dan mempesona. Di desa kecil sebelah utara kota Jepara tersebut sampai sekarang memang banyak terdapat pengrajin ukir yang berkualitas tinggi. Bukti-bukti sejarah peninggalan ukiran pada periode tersebut dapat dilihat pada relief candi Penataran di Blitar. Sejarah 1. Madura. dimana dari pola-pola tersebut akan terlihat kerumitan cara membuatnya sehingga membuat karya ukir suku Asmat bernilai tinggi dan sangat banyak diminati para turis asing yang menggemari karya seni. masjid. LEGENDA SENI UKIR JEPARA Dikisahkan seorang ahli seni pahat dan lukis bernama Prabangkara yang hidup pada masa Prabu Brawijaya dari Kerajaan Majapahit. Islam masuk ke Indonesia. seniman-seniman tersebut tetap mengembangkan keahliannya dengan menyesuaikan identitas di daerah baru tersebut sehingga timbulah macam-macam motif kedaerahan seperti : Motif Majapahit. kadang-kadang berisi tentang kisah para dewa. dan motif. Ciri khas dari ukiran suku asmat adalah polanya yang unik dan bersifat naturalis. mitos kepahlawanan.pada ukiran kayu meliputi motif Pejajaran. alat-alat musik. seni ukir mengalami perkembangan yang sangat pesat. terdapat seorang patih bernama Sungging Badarduwung yang berasal dari Campa (Kamboja) ternyata seorang ahli memahat pula. seni ukir kayu adalah bagian dari kehidupan sehari-hari yang telah turun temurun menjadi suatu kebudayaan yang bukan saja dikenal di Papua dan Indonesia. Di dalam pengembangannya. Surakarta. dalam bentuk desain produksi.Setelah agama Hindu. Motif ukiran. dan berbagai macam motif yang berasal dari luarJawa. Keruntuhan Kerajaan Majapahit telah menyebabkan tersebarnya para ahli dan seniman hindu ke berbagai wilayah paruh pertama abad XVI. Bali. Pekalongan. Namun asal mula adanya ukiran disini apakah memang betul disebabkan karena jatuhnya pahat Prabangkara. candi Prambanan dan Mendut di Jawa Tengah. Mataram. Yogyakarta. termasuk gamelan dan wayang. . Bagi setiap turis asing yang berkunjung ke Papua. SENI UKIR PAPUA Bagi suku Asmat. Prabangkara dengan segala peralatannya dibuang dengan cara diikat pada sebuah laying-layang yang setelah sampai di angkasa diputus talinya. Lukisan permaisuri yang tanpa busana itu dapat diselesaikan oleh Prabangkara dengan sempurna dan tentu saja hal ini membuat Raja Brawijaya menjadi curiga karena pada bagian tubuh tertentu dan rahasia terdapat tanda alami/khusus yang terdapat pula pada lukisan serta tempatnya/posisi dan bentuknya persis. Jepara. rasanya kurang lengkap apabila tidak mengenal atau membeli cenderamata karya ukir suku Asmat dalam berbagai ukuran. batu nisan. seperti keris dan tombak. selain menggambarkan bentuk. Ukiran banyak ditemukan pada badan-badancandi dan prasastiprasasti yang di buat orang pada masa itu untuk memperingati para raja-raja. Pajajaran. Cirebon.

perisai. jika dilihat sepintas wanita yang menjadi subyek kebanyakan adalah model yang memang seksi. body painting biasanya menggunakan cat atau medium lain yang dapat mudah hilang. Body painting dapat digolongkan menjadi dua jenis yaitu tattoo (body painting permanen) dan Body Painting temporer. tetapi seorang wanita. panel. mereka tidak sekedar membuat pola dalam kayu tetapi mengalirkan sebuah spiritualitas hidup Seni Body Painting Body Painting adalah seni melukis dengan 'kanvas' kulit/tubuh manusia. kalaupun nilai seni ini dikolaborasi dengan nilai pornografi hal ini tetap masih bisa ditolerir sebatas hal itu masih ditingkat kewajaran. Mengukir adalah sebuah tradisi kehidupan dan ritual yang terkait erat dengan spiritualitas hidup dan penghormatan terhadap nenek moyang. baik dengan air. perahu. binatang. Dunia seni memang kebanyakan hanya menampilkan Sisi keindahan (Ingat!! Keindahan) tidak pandang bulu apakah hal tersebut termasuk Pornografi atau tidak. seperti pohon. terkait keindahan seperti yg ane paparkan sebelumnya. . karena seringkali objek seni lukis tubuh ini dalam keadaan yang minim busana. tifa. Suku Asmat biasanya mengadopsi pengalaman dan lingkungan hidup sehari-hari sebagai pola ukiran mereka. Ketika Suku Asmat mengukir. mulai dari patung model manusia. orang berburu dan lain-lain. ukiran suku Asmat memiliki pola dan ragam yang sangat banyak. perahu. Karena sifatnya yang sementara. telur kaswari sampai ukiran tiang. Dunia Body Painting hingga saat ini masih menjadi kontroversi. Body Painting dilekatkan dengan pornografi. binatang dan orang berperahu. Body Painting sebenarnya sangat potensial untuk mengundang kontroversi. Untuk pertama kalinya di dunia festival body painting diadakan di Austria tahun 1996 dan akhirnya 12 tahun kemudian atau tepatnya 2008 Korea mengadakannya di Daegu. Sama seperti tato body painting pun juga kerap menyandang predikat negatif dari masyarakat karena sangat erat dan dekat dengan pornografi. Jadi. Temporary Body Painting inilah yang akan ane sajikan disini.Dari segi model. tapi ini khan bukan alasan lho untuk menjustifikasi body painting sebagai ladang pornografi berkedok seni. bukan tidak mungkin karena yang menjadi subyek dalam hal ini bukan kanvas. minyak atau media pembersih lainnya.

* Terikat dengan pakem-pakem tertentu. 1.Pengertian Seni Rupa Tradisional. songket. tekstur. 1. bidang. wayang golek. volume. wayang beber. SENI RUPA MODERN . dan pencahayaan dengan acuan estetika. warna. Seni tradisional yang ada di suatu daerah berbeda dengan yang ada di daerah lain. Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep garis. meski pun tidak menutup kemungkinan adanya seni tradisional yang mirip antara dua daerah yang berdekatan. Ciri-ciri * Penciptaannya selalu berdasarkan pada filosofi sebuah aktivitas dalam suatu budaya. dan lain-lain. bentuk. SENI RUPA TRADISIONAL Pengertian Seni tradisional adalah unsur kesenian yang menjadi bagian hidup masyarakat dalam suatu kaum/puak/suku/bangsa tertentu. Modern dan Kontemporer Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. batik. bisa berupa aktivitas religius maupun seremonial/istanasentris. Contoh Wayang kulit. ornamen pada rumah-rumah tradisional di tiap daerah.

teater. namun tetap berdasarkan sebuah filosofi dan aliran-aliran seni rupa. Pirngadi. Soedjojono. hingga aksi politik. Lukisan kontemporer adalah karya yang secara tematik merefleksikan situasi waktu yang sedang dilalui. Ciri-ciri * Konsep penciptaannya tetap berbasis pada sebuah filosofi . modern atau lebih tepatnya adalah sesuatu yang sama dengan kondisi waktu yang sama atau saat ini. tari. karya-karya Christo dan berbagai karya enviromental art. Wakidi. Agus Jaya Suminta. Jadi seni kontemporer adalah seni yang tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan berkembang sesuai zaman sekarang. Christo. Abdulah Sr. Basuki Abdullah. Basuki Abdullah. Ciri-ciri * Tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan berkembang sesuai zaman. Wahid Somantri. musik. . Contoh Lukisan-lukisan karya Raden Saleh Syarif Bustaman. Misalnya lukisan yang tidak lagi terikat pada Rennaissance. Ramli. * Tidak terikat pada pakem-pakem tertentu. * Tidak adanya sekat antara berbagai disiplin seni. dan Saptoadi Nugroho. patung. 1.Pengertian Seni rupa modern adalah seni rupa yang tidak terbatas pada kebudayaan suatu adat atau daerah. Seniman Raden Saleh Syarif Bustaman. tetapi jangkauan penjabaran visualisasinya tidak terbatas. kriya. Seniman :Gregorius Sidharta. lebih kreatif dan modern. Begitu pula dengan tarian. Otto Jaya S. S. dan Emira Sunarsa. Affandi. Contoh:Karya-karya happening art. S. Tutur. SENI RUPA KONTEMPORER Pengertian Seni Kontemporer adalah salah satu cabang seni yang terpengaruh dampak modernisasi. grafis. Kontemporer itu artinya kekinian.Soedjojono dan pelukis era modern lainnya. alias meleburnya batas-batas antara seni lukis. Abdul Salam.

2. Suatu bahasa Seni Rupa yang berfungsi sebagai sarana untuk meningkatkan kualitas kehidupan. warna. tekstur. kriya. tinta dalam grafis dan akrilik. yaitu Seni Rupa murni.impresionis. Sedangkan dalam konteks material. Lebih jauh lagi teknik dan material dalam seni rupa saat ini selalu mengalami perkembangan dan penajaman. pahat. seni gambar (drawing). sementara kriya dan desain lebih menitikberatkan fungsi dan kemudahan produksi. Namun sesuai perkembangan dunia seni modern. Kelompok Keahlian (Seni Rupa Visual Arts) adalah kelompok keahlian yang melingkupi wilayah keilmuan dan keahlian kesenimanan dan estetika Terapan dalam konteks W Seni Rupa ilayah tersebut secara spesifik meliputi keahlian yang dibagi dalam sub KK. Wilayah ini menjadi penting karena dalam artikulasi karya seni rupa kebutuhan akan teknik dan bahan sangatlah terkait erat. proses kreatif dan sistem perancangan serta kaidah estetik dan teknologi. seni keramik (ceramic). Misalnya dalam keramik terdapat teknik-teknik handbuilding. casting. Sub KK ini diharapkan dapat mengakomodasi kebutuhan akan riset yang terkait dengan kemungkinan-kemungkinan pengolahan teknik dan material dan mengantisipasi perkembangan teknik dan material dalam seni rupa . Sebuah tradisi yang berkembang dari wacana Modernism yang mempunyai struktur dan bentuknya sendiri. Sedangkan beberapa idiom dan medium yang saat ini mulai dikembangkan adalah seni video (video art). dan pencahayaan dengan acuan estetika. dalam lukis terdapat teknik realis. Seni Rupa murni mengacu kepada karya-karya yang hanya untuk tujuan pemuasan eksresi pribadi. yaitu: 1. dalam patung terdapat teknik cor logam. istilah fine art menjadi lebih spesifik kepada pengertian Seni Rupa murni untuk kemudian menggabungkannya dengan desain dan kriya ke dalam bahasan visual arts Program Studi Seni Rupa murni merupakan program studi dibidang Seni Rupa yang awalnya berangkat dari pemahaman tradisi “Fine-Art”. cat minyak dalam lukis. bentuk. volume. Seni Rupa Trimatra (Three dimensional art) Teknik dan material Seni Sub KK Seni Rupa Dwimatra dan Trimatra tersebut secara lebih khusus lagi tampak dalam pengelompokan idiom dan medium y Seni Rupa aitu: seni lukis (painting). performance art. terdapat material porselen. Lingkup pendidikan Program Studi secara garis besa Seni Rupa Murni rnya memberikan kemampuan (metode) berlatih dan belajar berpikir melalui (secara) Rupa dengan logika Rupa yang menghubungkan kepekaan dan struktur. bidang. dalam grafis terdapat teknik cetak dalam dan cetak tinggi. seni lingkungan (enviromental art). dan lainlain. material kertas.Sejarah seni lukis di Indonesia Seni Rupa adalah cabang Seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Secara kasar terjemahan Seni Rupa di dalam Bahasa Inggris adalah fine art. ditunjang dengan wacana ilmu-ilmu sosial dan kebudayaan. fotografi yang sudah cukup establish. dan desain. tidak bertujuan praktis (guna keseharian). untuk menyebut beberapa. Seni Rupa dibedakan ke dalam tiga kategori. logam dalam patung. material kayu. bonechina dalam keramik. seni grafis (printmaking). Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep garis. instalasi (installation). seni patung (sculpture). Sedangkan sub KK Teknik dan material seni adalah keahlian spesifik yang berkaitan dengan kebutuhan akan pengembangan bahan dan peralatan bagi kepentingan aplikasi kesenimanan dan estetika terapan.

terlebih lagi apabila dikaitkan dengan penertian dekorasi. Pada dasarnya pengelompokan sub keahlian dalam KK seni rupa adalah upaya untuk mensinergiskan fungsi KK sebagai kelompok yang memiliki otoritas keilmuan dan keahlian dalam menjalankan peran penelitian dan pengabdian masyarakat. sehingga benda-benda yang diterapinya memiliki arti dan makna yang mendalam. jadi dengan demikian patung. Pengertian ini akan lebih menyulitkan dalam memahami apabila ingin mengembangkannya. angker. sekalipun demikian dapat di pahami bahwa pada umumnya pengertian ornamen dengan dekorasi dalam banyak hal terdapat kesamaan. yaitu sebagai hiasan atau ornamen dari mebel tersebut. atau tema maupun pola-pola yang di kenakan pada benda-benda seni. sebagai mana yang saya maksudkan. patung dan mebel tadi dapat diartikan sebagai ornamen dari taman Kota. cantik. Karena sesuatu yang mempunyai tugas menghiasi serta menambah nilai dari benda yang ditempatinya berarti disebut sebagai ornamen. misalnya untuk menambah keindaahan suatu barang sehingga lebih bagus dan menarik. Keahlian-keahlian di bidang keramik. padahal di sisi lain benda-benda perhiasan tersebut juga terdapat ornamen yang menghiasinya. atau gambar untuk kreatifitas. Selain itu pertimbangan lain adalah aspek manageable agar mudah dalam proyeksi ke depan serta mengantisipasi kemungkinan lintas disiplin atau lintas KK. sifat dan karakter yang sangat khusus. kaca patri. karena dekorasi dalam banyak hal lebih menekankan pada penerapan-penerapan yang bersifat khusus. Ternyata pengertiannya tidak semudah itu. dan apabila ornamen tersebut di letakkan atau diterapkan pada benda lain akan memiliki nilai tambah pada benda tersebut. di samping itu dalam ornamen sering ditemukan pula nilai-nilai simbolik atau maksud-maksud tertentu yang ada hubungannya dengan pandangan hidup ( falsafah hidup ) dari manusia atau masyarakat pembuatnya. Di samping tugasnya sebagai penghias secara implisit menyangkut segi-segi keindahaan. selama ini telah diterapkan tidak hanya untuk karya individual sebagai seniman. Dari uraian di atas jelas fungsi patung. ornamen dibuat pada suatu bentuk dasar dari hasil kerajinan tangan ( perabot . Misalnya beberapa kegiatan yang telah dilakukan adalah pembuatan elemen estetik. atau ukirannya hanya pada beberapa bagian saja. coba kita bandingkan persoalan-persoalan berikut ini dalam sebuah kelompok ornamen.Mengenai estetika terapan adalah wilayah yang lebih dekat dengan aspek pengabdian masyarakat. namun tetap saja ada perbedaan-perbedaan yang signifikan. Dengan demikian jelas bahwa tugas dan fungsi ornament adalah sebagai penghias suatu objek. pengembangan kerajinan keramik. kalung. Contoh lain.Ornamen merupakan komponen produk seni yang ditambahkan atau sengaja di buat untuk tujuan sebagai hiasan. ruang tamu. dan pada permukaan apa saja tanpa memandang kepentingannya bagi struktur dan fungsinya. Pada perkembanganperkembangan lebih lanjut. lukisan serta mebel-mebel adalah sebagai hiasan pada taman kota. dengan disertai harapan-harapan yang tertentu pula. Apakah akan menambah indah. Tentunya dalam cakupan yang sesuai dengan bagaimana dan di mana suatu ornamen harus di gunakan. ornamen dijelaskan sebagai setiap hiasan bergaya geometrik atau yang lainnya. dan patung. lukisan. dalam Ensiklopedia Indonesia. dan atau predikat yang lain lagi. bangunan. perkataan ornamen berasal dari kata Ornare (bahasa Latin) yang berarti menghiasi.Selanjutnya apabila diteliti lebih mendalam dari pembahasan di atas. Banyak para ahli berpendapat bahwa. antik. melainkan juga menyentuh wilayah aplikatif yang terkait dengan aspek guna masyarakat. sebab dalam ornamen menyangkut masalah-masalah lain yang lebih kompleks dan luas. dekorasi panggung. pemanfaatan ornamen di samping memiliki maksud-maksud tertentu dan pada waktu yang lebih kekinian ( saat sekarang ) banyak penekannya hanya sekedar sebagai penghias saja. dan tidaklah sepenuhnya pengertian ornamen tidaklah demikian. lukis. Namun perlu di ketahui bahwa hal yang demikian itu bukanlah yang di maksud dengan ornamen sesungguhnya. ada sebuah mebel yang di dalamnya terdapat ukiran-ukiran yang melilit-lilit ke seluruh bagian mebel. monumen. sebuah patung yang berdiri sendiri bisa berubah menjadi suatu unit bila di letakkan di taman kota atau ditempatkan pada pintu-pintu masuk gedung/bangunan. membuat suasana ruangan tersebut menjadi lebih menarik dan indah. Dalam menanggapi . Sehubungan dengan itu. Pengertian Ornamen Cakupannya. Sejalan dengan itu. misalnya dekorasi interior. adalah sama persoalannya bila gelang. grafis. Karena dalam hubungannya perlu diuraikan tentang motif. cakupan ornamen menjadi sangat luas. dsb) dan arsitektur. Begitu juga seandainya sebuah lukisan yang di pasang pada dinding suatu ruangan/ruang tamu beserta mebel-mebelnya yang begitu serasi. dengan demikian ornamen betul-betul merupakan komponen produk seni yang di tambahkan atau sengaja di buat untuk tujuan sebagai hiasan semata. Sebab arti dari dekorasi juga menghiasi. sebab ornamen memiliki ciri. Dalam kasus ini mudah dijelaskan kedudukan ukiran tadi. maupun pintu gerbang. pakaian. ruang tamu maupun pintu gerbang tersebut. KK seni rupa uga memiliki kemungkinan startegis dalam continuing education sebagai satu bentuk nyata pengabdian kepada masyarakat. liontin di anggap sebagai ornamen dari orang yang memakainya.Pengertian di atas agak cukup menyulitkan dalam menarik kesimpulan yang memadai.

sehingga berhasil menjadi seorang pelukis Indonesia yang disegani dan menjadi pelukis istana di beberapa negera Eropa. Era revolusi di Indonesia membuat banyak pelukis Indonesia beralih dari tema-tema romantisme menjadi cenderung ke arah “kerakyatan”. dan “Performance Art”. barangkali akan menjadi lebih terbuka pemikiran kita apabila menyadari bahwa ornamen dapat menjadi elemen atau unsur dekorasi. Perjalanan seni lukis kita sejak perintisan R. Saleh sampai awal abad XXI ini. Awalnya pelukis Indonesia lebih sebagai penonton atau asisten. Selain karena harga alat lukis modern yang sulit dicapai penduduk biasa. seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh dari drawing. Keyakinan tersebut masih dipegang hingga saat ini. Kemudian muncul berbagai alternatif semacam “kolaborasi” sebagai mode 1996/1997. Dengan dasar pengertian yang sama. sehingga melahirkan abstraksi. Objek yang berhubungan dengan keindahan alam Indonesia dianggap sebagai tema yang mengkhianati bangsa. Kecuali pada teknik Monotype. Raden Saleh kemudian melanjutkan belajar melukis ke Belanda. Gerakan Manifesto Kebudayaan yang bertujuan untuk melawan pemaksaan ideologi komunisme membuat pelukis pada masa 1950an lebih memilih membebaskan karya seni mereka dari kepentingan politik tertentu. sehingga perkembangannya pun tidak melalui tahapan yang sama. sebab dianggap menjilat kepada kaum kapitalis yang menjadi musuh ideologi komunisme yang populer pada masa itu. prosesnya mampu menciptakan salinan karya yang sama dalam jumlah banyak. ini . dengan munculnya seni konsep (conceptual art): “Installation Art”. Kecenderungan seni rupa Eropa Barat pada zaman itu ke aliran romantisme membuat banyak pelukis Indonesia ikut mengembangkan aliran ini. alat lukis seperti cat dan kanvas yang semakin sulit didapat membuat lukisan Indonesia cenderung ke bentuk-bentuk yang lebih sederhana. Lukisan tidak lagi dianggap sebagai penyampai pesan dan alat propaganda. namun lebih sebagai sarana ekspresi pembuatnya. Seni lukis modern Indonesia dimulai dengan masuknya penjajahan Belanda di Indonesia. biasanya di atas kertas. Namun seni lukis Indonesia tidak melalui perkembangan yang sama seperti zaman renaisans Eropa. yang pernah menjamur di pelosok kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-1996. Para pelukis kemudian beralih kepada potret nyata kehidupan masyarakat kelas bawah dan perjuangan menghadapi penjajah. sebab pendidikan kesenian merupakan hal mewah yang sulit dicapai penduduk pribumi. tetapi tidak untuk sebaliknya ( dekorasi sebagai unsur ornamen ). yang bukan lagi sebagai bentuk apresiasi terhadap masyarakat. dan setiap orang bebas menarik kesimpulan menurut sudut pandangnya. Selain itu. Sejarah seni lukis di Indonesia Seni lukis adalah salah satu induk dari seni rupa. Kemapanan seni lukis Indonesia yang belum mencapai tataran keberhasilan sudah diporak-porandakan oleh gagasan modernisme yang membuahkan seni alternatif atau seni kontemporer. sehingga era ekspresionisme dimulai. tetapi merupakan bisnis alternatif investasi Seni grafis adalah cabang seni rupa yang proses pembuatan karyanya menggunakan teknik cetak. terasa masih terombang-ambing oleh berbagai benturan konsepsi. Bersama itu pula seni lukis konvensional dengan berbagai gaya menghiasi galeri-galeri. Oleh sebab itu pengertian ornament akan bergantung dari sudut mana kita melihatnya.masalah itu. Raden Saleh Syarif Bustaman adalah salah seorang asisten yang cukup beruntung bisa mempelajari melukis gaya Eropa yang dipraktekkan pelukis Belanda.

kwarsa. dan sebagainya. Kurangnya beberapa elektron bebas keramik membuat sebagian besar bahan keramik secara kelistrikan bukan merupakan konduktor dan juga menjadi konduktor panas yang jelek. genteng. (Yusuf. Bahan baku keramik yang umum dipakai adalah felspard. Ashura adalah perusahan terpenting di daerah tersebut Keramik pada awalnya berasal dari bahasa Yunani keramikos yang artinya suatu bentuk dari tanah liat yang telah mengalami proses pembakaran. Di samping itu keramik mempunyai sifat rapuh. Karya-karya yang dicetak dari sebuah plat menciptakan sebuah edisi. komposisi kimia dan mineral bawaannya. di masa seni rupa modern masing-masing karya ditandatangani dan diberi nomor untuk menandai bahwa karya tersebut adalah edisi terbatas. porselin. Keramik secara umum mempunyai kekuatan tekan lebih baik dibanding kekuatan tariknya Keragaman seni budaya bangsa Indonesia. Tetapi saat ini tidak semua keramik berasal dari tanah liat. sesuai tingkat . Tiap-tiap hasil cetakan biasanya dianggap sebagai karya seni orisinil. Hal ini bisa diketahui daripeninggalan Republik Venisia pada tahun 400an. Dicatat pula bahwa produksi massal dimulai pada abad 17 di Nove and Bassano del Grappa. modeling (misalnya dengan bahan tanah liat) atau kasting (dengan cetakan). Seni Patung adalah cabang Seni rupa yang hasil karyanya berwujud tiga dimensi. Oleh karena itu sifat keramik juga tergantung pada lingkungan geologi dimana bahan diperoleh. seperti gerabah. Matrix yang umum digunakan adalah: plat logam. Umumnya senyawa keramik lebih stabil dalam lingkungan termal dan kimia dibandingkan elemennya. Kamus dan ensiklopedi tahun 1950-an mendefinisikan keramik sebagai suatu hasil seni dan teknologi untuk menghasilkan barang dari tanah liat yang dibakar. Pengaplikasiannya dengan ditempel di dinding atau permukaan datar lainnya dengan sifat mencari perhatian mata sekuat mungkin. Ceramics di Nove and Bassano Keramik dari awal sangat populer dengan fungsinya sebagai benda dekoratif. 1998:2). Seni Keramik adalah cabang seni rupa yang mengolah material Keramik untuk membuat karya Seni dari yang bersifat tradisional sampai kontemporer. Lukisan atau drawing. secara teknis disebut dengan matrix. Masih banyak lagi bahan lain yang digunakan dalam karya seni ini. Biasanya diciptakan dengan cara memahat. Poster bisa menjadi sarana iklan. ball clay. batu digunakan untuk litografi. keras.yang disebut dengan proses cetak. Tiap salinan karya dikenal sebagai „impression‟. Kehadiran aneka produk kriya tradisional itu merupakan potensi yang membanggakan karena didalamnya mengandung kompleksitas nilai dan kompetensi. kaolin. Cetakan diciptakan dari permukaan sebuah bahan . dan air. di antaranya terlihat melalui produk kriya tradisional tersebar di berbagai daerah di Indonesia dengan karakter dan gaya seni masing-masing. papan kayu untuk woodcut/cukil kayu. Secara umum strukturnya sangat rumit dengan sedikit elektron-elektron bebas. Karena itu Poster biasanya dibuat dengan warna-warna kontras dan kuat. Selain itu bisa pula berupa salinan karya Seni terkenal. dan kaku. Definisi pengertian keramik terbaru mencakup semua bahan bukan logam dan anorganik yang berbentuk padat. Sifat keramik sangat ditentukan oleh struktur kristal. Venus of Dolni Vestonice adalah karya Keramik tertua yang pernah ditemukan. propaganda. dan dekorasi. bukan sebuah salinan. menciptakan karya seni orisinil yang unik. di sisi lain. biasanya tembaga atau seng untuk engraving atau etsa. bak mozaik seni budaya di persada nusantara. pendidikan. Poster atau plakat adalah karya seni atau desain grafis yang memuat komposisi gambar dan huruf di atas kertas berukuran besar. Selain itu dibedakan pula kegiatan kriya Keramik berdasarkan prinsip fungsionalitas dan produksinya. Eksistensinya menambah maraknya keindahan bumi pertiwi.

budaya. baik yang terjadi pada masa prasejarah. demikian pula pada jaman purba. spiritual. produk kriya tradisional Indonesia mengandung muatan nilai-nilai sosial. Seni Kriya berada di tengah masyarakat sebagai cabang seni yang membumi dan merakyat. membuka peluang berkembangnya Seni Kriya guna menjawab berbagai kepentinygan hidup. berikut tingkat peradaban dan tataran hidup masyarakat pendukungnya. Seperti diketahui. ekonomi. mengalami kontinuitas dan dekontinuitas selaras dengan tuntutan perkembangan jaman. bahwa nilai-nilai yang di kandung produk Seni Kriya tradisional selalu mengalami perubahan dan perkembangan. ekonomi menengah. maka kehadiran Seni Kriya sangat bergayut dengan kondisi-kondisi kehidupan kala itu. dan seterusnya. Seni Kriya yang sangat lekat dengan kebutuhan hidup itu memiliki peluang dan berpotensi besar untuk dikembangkan menjadi unit usaha produksi yang bersifat industrial. kemajuan pola pikir. Hal ini bukanlah sejenis slogan semata.peradaban dan kehidupan insan pendukungnya sejak jaman prasejarah sampai jaman modern. politik. Meningkatnya sarana hidup. maupun ekonomi kuat. maupun pada era keterbukaan dan global. Seni Kriya berasal dari masyarakat dan kembali untuk kepentingan mereka. Hal ini terbukti banyak cabang Seni Kriya yang setelah melalui pembinaan serius berhasil memenuhi tuntutan pasar dan dapat meningkatkan kesejahteraan hidup masyarakat pendukungnya. Disadari. kesadaran. dan Seni Kriya juga berfungsi sebagai pemenuh kebutuhan material maupun spiritual. baik di kalangan ekonomi lemah. Sesuai jiwa jamannya. Ketika kehidupan manusia berada pada tataran hidup berpidah-pindah dengan kepercayaan animis dan dinamis. p Seni Kriya ernah menjadi perangkat simbol status seseorang. jaman purba. dan material yang dapat dipergunakan sebagai alat ukur untuk mengetahui tingkat peradapan. tetapi hal itu adalah suatu kenyataan. jaman madia. bahkan mendatangkan devisa negara. terutama sebagai sarana hidup untuk mengangkat harkat dan martabatnya. dan kepekaan rasa seseorang. Umumnya masyarakat memerlukan kehadiran Seni Kriya di dalam kehidupan mereka. Kehadiran Seni Kriya dapat dinyatakan sangat erat dengan peri kehidupan itu sendiri. hadir pada Seni Kriya semua jenjang kehidupan masyarakat. sekaligus menjadi komuditas yang handal di bidang perdagangan. jaman modern. . hal itu mempunyai pengaruh kuat terhadap eksistensi dan perkembangannya. Seni Kriya bisa menjadi produk industri yang memiliki nilai ekonomi. jaman madia.