Seni patung

salah satu karya seni patung Seni patung adalah cabang seni rupa yang hasil karyanya berwujud tiga dimensi. Biasanya diciptakan dengan cara memahat, modeling (misalnya dengan bahan tanah liat) atau kasting (dengan cetakan). AsiaBerbagai macam jenis patung terdapat di banyak wilayah yang berbeda di Asia, biasanya dipengaruhi oleh agama Hindu dan Buddha. Sejumlah besar patung Hindu di Kamboja dijaga kelestariannya di Angkor, akan tetapi penjarahan terorganisir yang terjadi berdampak besar pada banyak situs peninggalan di negara itu. Lihat juga Angkor Wat. Di Thailand, kebanyakan patung dikhususkan pada bentuk Buddha. Di Indonesia, patung-patung yang dipengaruhi agama Hindu banyak ditemui di situs Candi Prambanan dan berbagai tempat di pulau Bali. Sedangkan pengaruh agama Buddha ditemui di situs Candi Borobudur. Di India, karya patung pertama kali ditemukan di peradaban Lembah Indus (3300-1700) SM. Ini adalah salah satu contoh awal karya patung di dunia. Kemudian, setelah Hinduisme, Buddhisme dan Jainisme berkembang lebih jauh, India menciptakan patung-patung tembaga serta pahatan batu dengan tingkat kerumitan yang besar, seperti yang terdapat pada hiasan-hiasan kuil Hindu, Jain dan Buddha. Artifak-artifak yang ditemukan di Republik Rakyat Cina berasal dari sekitar tahun 10.000 SM. Kebanyakan karya patung Tiongkok yang dipajang di museum berasal dari beberapa periode sejarah, Dinasti Zhou (1066-221 SM) menghasilkan bermacam-macam jenis bejana perunggu cetak dengan hiasan yang rumit. Dinasti Qin (221-206 SM) yang terkenal dengan patung barisan tentara yang dibuat dari terracota. Dinasti Han (206 SM - 220AD) dengan patung-patung figur yang mengesankan kekuatan. Patung Buddha pertama ditemui pada periode Tiga Kerajaan (abad ketiga). Yang dianggap sebagai zaman keemasan Tiongkok adalah periode Dinasti Tang, pada saat perang saudara, patung-patung figur dekoratif dibuat dalam jumlah banyak dan diekspor untuk dana peperangan. Kemudian setelah akhir Dinasti Ming (akhir abad 17) hampir tidak ada patung yang dikoleksi museum, lebih banyak berupa perhiasan, batu mulia, atau gerabah--dan pada abad 20 yang gegap gempita sama sekali tidak ada karya yang dikenali sebagai karya patung, meskipun saat itu terdapat sekolah patung yang bercorak sosial realis pengaruh Soviet di awal dekade rezim komunis, dan pada pergantian abad, para pengrajin Tiongkok mulai mendominasi genre karya patung komersial (patung figur miniatur, mainan dsb) dan seniman garda depan Tiongkok mulai berpartisipasi dalam seni kontemporer Eropa Amerika. Di Jepang, karya patung dan lukisan yang tak terhitung banyaknya, seringkali di bawah sponsor pemerintah. Kebanyakan patung di Jepang dikaitkan dengan agama, dan seiring dengan berkurangnya peran tradisi Buddhisme, jenis penggunaan bahannya juga berkurang. Selama periode Kofun (abad ketiga), patung tanah liat yang disebut

serta lahir dari dinding gereja dan biara. baroque dan neo klasik. bahkan dalam beberapa kasus lebih dulu dibandingkan dengan karya seni lain. Carl Milles). Masih ada beberapa periode dari zaman renaisans ke modernisme yang dipengaruhi oleh perubahan politik. ModernismeAuguste Rodin merupakan salah satu pematung Eropa terkenal dari awal abad 20. Memakai kostum serta atribut dewa-dewi klasik Peduli dengan naturalisme didasari dengan observasi. didasari pada lamanya tradisi yang mendukungnya. Patung yang terdapat di Chartres Cathedral (sekitar th. Alberto Giacometti) atau lebih ekspresif. Minimalisme. Tapi adakalanya. terdapat di Cathedral Bamberg dari tahun 1225. Di Jerman. Salah satu tokoh penting dalam masa ini adalah Donatello. seringkali memakai model sungguhan. Ini merupakan karya patung awal zaman Renaisans. David (jangan keliru dengan David-nya Michelangelo). Romawi kuno serta peradaban Helenisasi dan Romanisasi atau pengaruh mereka dari sekitar tahun 500 SM sampai dengan kejatuhan Roma di tahun 476 AD. istilah patung klasik juga dipakai untuk patung modern yang dibuat dengan gaya klasik. Patung kayu (abad 9) mengambarkan Shakyamuni. Patungpatung klasik Eropa memiliki ciri-ciri sebagai berikut: 1. Periode GothikMata rantai yang menghubungkan seni. masih dipengaruh bentukbentuk zaman klasik. yaitu periode mannerisme. dengan karya patung perunggunya. Patung David dari Michelangelo merupakan satu contoh gaya kontraposto dalam menggambarkan figur manusia.haniwa didirikan di luar makam. salah satu bentuk Buddha. patung Buddha yang berupa dua bodhisattva serta patung yang disebut dengan Para Raja Pengawal Empat Arah. detail anatomi atau kostum dan lebih tertarik pada stilisasi bentuk. Seni patung modern klasik kurang berminat pada naturalisme. Demikian juga dengan Michelangelo yang selain membuat patung David. Di Italia. Ia seringkali disebut sebagai seniman patung Impresionis. serta ekspresi wajah yang terkesan serius dan menarik diri. Eropa zaman pertengahan (Gothik) dengan seni arsitektur Romawi disebut dengan periode Romanesque. 2. 3. dalam hal ini adalah arsitektur. gaya ini berubah menjadi bersifat dekoratif/art deco (Paul Manship. Di Inggris. Contohnya. Bentuk patung telanjang biasanya diterima secara luas oleh masyarakat. juga membuat Pietà. gerakan kebudayaan atau hal lain. karya patung hanya terbatas pada yang dipakai pada batu nisan serta dekorasi non figur (sebagian ini disebabkan karena ikonoklasme Cistercian). Seiring dengan perkembangan waktu. menciptakan gaya patung baru dan lebih realistik. Portrait: menunjukkan tanda-tanda usia atau karakter yang kuat. Figur badan penuh: berupa laki-laki muda atletis atau wanita telanjang. yang menghiasi bangunan sekunder di Muroji. stilisasi abstrak (Henry Moore. ada yang berkeberatan dengan tema ketelanjangan ini. beberapa patung Yunani koleksi Vatikan dihilangkan penisnya. RenaisansPada zaman renaisans. seperti yang terdapat pada mimbar Baptistery di Pisa serta di Siena. Seni Patung Kontemporer . Futurisme. dibalut lipatan draperi tebal yang dipahat dengan gaya hompa-shiki (ombak bergulung). biasanya dari kalangan fundamentalis moral dan relijius. Di dalam Kondo yang berada di Horyu-ji terdapat Trinitas Shaka (623). Sekolah seni patung Kei. gaya seni patung modern klasik kemudian diadopsi oleh dua penguasa totalitarian Eropa: Nazi Jerman dan Uni Soviet. Instalasi dan Pop art. Eropa Romawi Yunani Klasik Seni patung klasik Eropa merujuk pada seni patung dari zaman Yunani Kuno. 1145) di Perancis merupakan karya patung awal zaman Gothik. 4. Sementara di kawasan Eropa lain. dengan tubuh berat. adalah ciri khas dari patung awal periode Heian. demikian juga pada irama volume dan ruang. Gerakan modernis dalam karya seni patung menghasilkan karya Kubisme. seni patung juga turut dihidupkan kembali. Karya seni patung Gothik awal adalah dari pengaruh agama Kristen.

Di Eropa. Misalnya di beberapa tempat seperti Tiongkok. kuil. ukiran pada kuil kuno Parthenon juga masih bisa dilihat sampai sekarang sebagai peninggalan sejarah Yunani. Beberapa seniman yang membuat karya patung kinetik adalah: Marcel Duchamp. . Di Indonesia. Istilah patung kinetik dipakai untuk patung yang dirancang untuk bisa bergerak. George Rickey dan Andy Warhol. Jepang. Seni Patung di IndonesiaSeni patung di Indonesia adalah seni yang diciptaan dengan funsinya sendiri . Alexander Calder. Relief Contoh relief yang dijumpai di kuil Parthenon Salah satu relief di dinding Candi Borobudur Relief adalah seni pahat dan ukiran 3-dimensi yang biasanya dibuat di atas batu.Patung domba Di zaman sekarang dimana seni kontemporer mulai berkembang pesat. patung bisa menjadi semacam 'seni pertunjukan'. Kanada.sendiri. Swedia dan Rusia diadakan festival patung es yang diselenggarakan secara berkala. contohnya di Bali patung digunakan untuk bersembahyang berbebeda dengan daerah lain. monumen dan tempat bersejarah kuno. relief pada dinding candi Borobudur merupakan salah satu contoh yang dipakai untuk menggambarkan kehidupan sang Buddha dan ajaranajarannya. Bentuk ukiran ini biasanya dijumpai pada bangunan candi.

Seni Ukir : seni pahat PEMAHAMAN TENTANG SENI UKIR INDONESIA Seni ukir atau ukiran merupakan gambar hiasan dengan bagian-bagian cekung (kruwikan) dan bagian-bagian cembung (buledan) yang menyusun suatu gambar yang indah. membentuk suatu seri cerita atau ajaran. memahat ) dsb. dan secara realistis menunjukkan lebih dari 2. Motif pilin berganda ditemukan pada nekara perunggu dari Jawa Barat dan pada bejana perunggu darikerinci. Nusa Tenggara. contohnya yang ada di Pilar Trajan. tempaan tanah liat atau bahan lain yang ditemuinya.500 orang. Trajan di daerah yang kini dikenal sebagai Romania. perak dan lain sebagainya. atau bahan-bahan lain. kulit. Sumatera. Pada Candi Borobudur sendiri misalkan ada lebih dari 1400 panel relief ini yang dipakai untuk menceritakan semua ajaran sang Buddha Gautama. pilin berganda. serta binatang maupun manusia. Ukiran : ( ukiran-ukiran ) hiasan yang terukir. emas. titik. dibuat untuk menunjukkan kebesaran Romawi. dan pada kapak perunggu dari danau Sentani. dan pada pinggiran sebuah nekara (moko dari Alor. kayu. Panjangnya sekitar 650 kaki memutari pilar.[1]Pada masa Kristen setelah 300 M.Relief ini bisa merupakan ukiran yang berdiri sendiri. Umumnya bermotif geometris yang berupa garis. Relief tersebut merupakan salah satu relief Romawi yang paling terkenal dan merupakan pusaka dari dunia kuno yang sangat artistik. dan lengkungan. Orang Yunani juga sering membuat relief tentang para dewa dan para pahlawan. yaitu berkisar tahun 500 hingga 300 SM. untuk membuat lukisan ( gambar ) pada kayu. dan berbagai hiasan-hiasan. Pilar Trajan menceritakan Perang RomawiDakia yang dipimpin oleh kaisar Romawi. NTT. misalnya relief-relief mengenai pertempuran antara bangsa Athena melawan ras Kentaur yang melambangkan penaklukan kaum berperadaban atas bangsa tak beradab. Motif-motif yang di gunakanpada masa zaman perunggu adalah motif meander. batu. bambu. dekorasi relief pada pintu dan sarkofagus masih terus dibuat. Motif tumpal ditemukan pada sebuah buyung perunggu dari kerinci Sumatera Barat. juga disertai unsur-unsur lainnya seperti pemandangan alam. topeng. Relief tersebut selamat dari penghanucran karena dijadikan pusat untuk patung-patung Kristen.[2] SEJARAH SENI UKIR INDONESIA Ukir ~ Juru ( pandai. Irian Jaya. dan juga untuk memperlihatkan kostum dan peralatan perang Romawi. Bangsa Indonesia mulai mengenal ukir sejak zaman batu muda (Neolitik). batu. Motif ini menggambarkan muka dan mata orang yang memberi kekuatan magis yang dapat menangkis kejahatan. hewan. logam. Motif meander ditemukan pada nekara perunggu dari Gunung merapi dekat Bima. Dalam pembuatan ukirannya adalah menggunakan teknologi cor. Relief Romawi mengenai adegan pertempuran. Pengertian ini berkembang hingga dikenal sebagai seni ukir yang merupakan seni membentuk gambar pada kayu. maupun sebagai bagian dari panel relief yang lain. batu. RomawiDibandingkan Yunani. dan tanduk hewan Pada zaman yang lebih dikenal sebagai zaman perunggu. Motif dan pengerjaan ukiran pada zaman itu masih sangat sederhana. . bangsa Romawi lebih suka menggunakan gaya dokumenter.dsb. dengan bahan tanah liat. Yunani kuno Seniman Yunani biasanya membuat relief yang menggambarkan eksploitasi militer melalui perumpamaan mitologi. yakni sekitar tahun 1500 SM. Bahan untuk membuat ukiran telah mengalami perkembangan yanitu menggunakan bahan perunggu. Pada zaman itu nenekmoyang bangsa Indonesia telahmembuat ukiran pada kapak batu. tumpal. tukang )Contoh: Tukang Ukir : Orang yang pekerjaannya mengukirMengukir : Menoreh ( menggores. Motif topeng ditemukan pada leher kendi dari Sumba. Motif binatang dan manusia ditemukan pada nekara dari Sangean. kapal laut.

SENI UKIR PAPUA Bagi suku Asmat. kadang-kadang berisi tentang kisah para dewa. Keruntuhan Kerajaan Majapahit telah menyebabkan tersebarnya para ahli dan seniman hindu ke berbagai wilayah paruh pertama abad XVI. dan Jepara yang berkembang di Jepara hingga kini. dalam bentuk desain produksi.Setelah agama Hindu. seni ukir kayu adalah bagian dari kehidupan sehari-hari yang telah turun temurun menjadi suatu kebudayaan yang bukan saja dikenal di Papua dan Indonesia. Bali. LEGENDA SENI UKIR JEPARA Dikisahkan seorang ahli seni pahat dan lukis bernama Prabangkara yang hidup pada masa Prabu Brawijaya dari Kerajaan Majapahit. termasuk gamelan dan wayang. Islam masuk ke Indonesia. seperti keris dan tombak. terdapat seorang patih bernama Sungging Badarduwung yang berasal dari Campa (Kamboja) ternyata seorang ahli memahat pula. Mataram. melainkan sudah ke seluruh dunia. rasanya kurang lengkap apabila tidak mengenal atau membeli cenderamata karya ukir suku Asmat dalam berbagai ukuran. Dalam keadaan melayang-layang inilah pahat Prabangkara jatuh di suatu desa yang dikenal dengan nama Belakang Gunung di dekat kota Jepara. Pada masa pemerintahan Ratu Kalinyamat. Bali. seniman-seniman tersebut tetap mengembangkan keahliannya dengan menyesuaikan identitas di daerah baru tersebut sehingga timbulah macam-macam motif kedaerahan seperti : Motif Majapahit. Surakarta. batu nisan. dan motif. Pekalongan. seni ukir mengalami perkembangan yang sangat pesat. alat-alat musik. Bentuk ukiran juga ditemukan pada senjata-senjata. dll. Di dalam pengembangannya. Madura. Saat sekarang ukir kayu dan logam mengalami perkembangan pesat. Jepara. Ukiran banyak ditemukan pada badan-badancandi dan prasastiprasasti yang di buat orang pada masa itu untuk memperingati para raja-raja. Bukti-bukti sejarah peninggalan ukiran pada periode tersebut dapat dilihat pada relief candi Penataran di Blitar. selain menggambarkan bentuk. Sampai kini hasil karya Patih tersebut masih bisa dilihat di komplek Masjid Kuno dan Makam Ratu Kalinyamat yang dibangun pada abad XVI. dimana dari pola-pola tersebut akan terlihat kerumitan cara membuatnya sehingga membuat karya ukir suku Asmat bernilai tinggi dan sangat banyak diminati para turis asing yang menggemari karya seni. keraton. Cirebon. Mataram. Yogyakarta. Dan fungsinyapun sudah bergeser dari hal-hal yang berbau magis berubah menjadi hanya sebagai alat penghias saja. Bagi setiap turis asing yang berkunjung ke Papua. pada suatu ketika sang raja menyuruh Prabangkara untuk membuat lukisan permaisuri raja sebagai ungkapan rasa cinta beliau pada permaisurinya yang sangat cantik dan mempesona. 2. dan berbagai macam motif yang berasal dari luarJawa. Sejarah 1. Majapahit. belum ada data sejarah yang mendukungnya. .pada ukiran kayu meliputi motif Pejajaran. Motif ukiran. Di desa kecil sebelah utara kota Jepara tersebut sampai sekarang memang banyak terdapat pengrajin ukir yang berkualitas tinggi. mitos kepahlawanan. Ciri khas dari ukiran suku asmat adalah polanya yang unik dan bersifat naturalis. masjid. Prabangkara dengan segala peralatannya dibuang dengan cara diikat pada sebuah laying-layang yang setelah sampai di angkasa diputus talinya. candi Prambanan dan Mendut di Jawa Tengah. Lukisan permaisuri yang tanpa busana itu dapat diselesaikan oleh Prabangkara dengan sempurna dan tentu saja hal ini membuat Raja Brawijaya menjadi curiga karena pada bagian tubuh tertentu dan rahasia terdapat tanda alami/khusus yang terdapat pula pada lukisan serta tempatnya/posisi dan bentuknya persis. Dengan suatu tipu muslihat. Namun asal mula adanya ukiran disini apakah memang betul disebabkan karena jatuhnya pahat Prabangkara. Budha. Pajajaran.

Body Painting dilekatkan dengan pornografi. terkait keindahan seperti yg ane paparkan sebelumnya. Karena sifatnya yang sementara. Jadi. jika dilihat sepintas wanita yang menjadi subyek kebanyakan adalah model yang memang seksi. mereka tidak sekedar membuat pola dalam kayu tetapi mengalirkan sebuah spiritualitas hidup Seni Body Painting Body Painting adalah seni melukis dengan 'kanvas' kulit/tubuh manusia. tifa. Suku Asmat biasanya mengadopsi pengalaman dan lingkungan hidup sehari-hari sebagai pola ukiran mereka. perahu. tapi ini khan bukan alasan lho untuk menjustifikasi body painting sebagai ladang pornografi berkedok seni.Dari segi model. Temporary Body Painting inilah yang akan ane sajikan disini. binatang dan orang berperahu. panel. perisai. Sama seperti tato body painting pun juga kerap menyandang predikat negatif dari masyarakat karena sangat erat dan dekat dengan pornografi. Body painting dapat digolongkan menjadi dua jenis yaitu tattoo (body painting permanen) dan Body Painting temporer. body painting biasanya menggunakan cat atau medium lain yang dapat mudah hilang. . baik dengan air. kalaupun nilai seni ini dikolaborasi dengan nilai pornografi hal ini tetap masih bisa ditolerir sebatas hal itu masih ditingkat kewajaran. bukan tidak mungkin karena yang menjadi subyek dalam hal ini bukan kanvas. tetapi seorang wanita. Untuk pertama kalinya di dunia festival body painting diadakan di Austria tahun 1996 dan akhirnya 12 tahun kemudian atau tepatnya 2008 Korea mengadakannya di Daegu. Body Painting sebenarnya sangat potensial untuk mengundang kontroversi. seperti pohon. telur kaswari sampai ukiran tiang. mulai dari patung model manusia. binatang. Mengukir adalah sebuah tradisi kehidupan dan ritual yang terkait erat dengan spiritualitas hidup dan penghormatan terhadap nenek moyang. ukiran suku Asmat memiliki pola dan ragam yang sangat banyak. minyak atau media pembersih lainnya. orang berburu dan lain-lain. Ketika Suku Asmat mengukir. karena seringkali objek seni lukis tubuh ini dalam keadaan yang minim busana. Dunia seni memang kebanyakan hanya menampilkan Sisi keindahan (Ingat!! Keindahan) tidak pandang bulu apakah hal tersebut termasuk Pornografi atau tidak. perahu. Dunia Body Painting hingga saat ini masih menjadi kontroversi.

ornamen pada rumah-rumah tradisional di tiap daerah. dan pencahayaan dengan acuan estetika. warna. Ciri-ciri * Penciptaannya selalu berdasarkan pada filosofi sebuah aktivitas dalam suatu budaya. 1. songket. bisa berupa aktivitas religius maupun seremonial/istanasentris. wayang beber. Seni tradisional yang ada di suatu daerah berbeda dengan yang ada di daerah lain. meski pun tidak menutup kemungkinan adanya seni tradisional yang mirip antara dua daerah yang berdekatan. dan lain-lain. batik. bidang. volume. wayang golek. 1. tekstur. * Terikat dengan pakem-pakem tertentu.Pengertian Seni Rupa Tradisional. Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep garis. SENI RUPA MODERN . Contoh Wayang kulit. Modern dan Kontemporer Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. SENI RUPA TRADISIONAL Pengertian Seni tradisional adalah unsur kesenian yang menjadi bagian hidup masyarakat dalam suatu kaum/puak/suku/bangsa tertentu. bentuk.

. Soedjojono. dan Emira Sunarsa. Misalnya lukisan yang tidak lagi terikat pada Rennaissance. S. Abdulah Sr. lebih kreatif dan modern. Seniman Raden Saleh Syarif Bustaman. grafis. Otto Jaya S. modern atau lebih tepatnya adalah sesuatu yang sama dengan kondisi waktu yang sama atau saat ini. tari. Ciri-ciri * Konsep penciptaannya tetap berbasis pada sebuah filosofi . tetapi jangkauan penjabaran visualisasinya tidak terbatas. S. patung. karya-karya Christo dan berbagai karya enviromental art. SENI RUPA KONTEMPORER Pengertian Seni Kontemporer adalah salah satu cabang seni yang terpengaruh dampak modernisasi. Ciri-ciri * Tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan berkembang sesuai zaman. namun tetap berdasarkan sebuah filosofi dan aliran-aliran seni rupa. Wakidi. kriya. alias meleburnya batas-batas antara seni lukis. * Tidak terikat pada pakem-pakem tertentu. Abdul Salam. Agus Jaya Suminta. Ramli. Pirngadi. Begitu pula dengan tarian. Christo. Contoh:Karya-karya happening art. Jadi seni kontemporer adalah seni yang tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan berkembang sesuai zaman sekarang. Affandi. Contoh Lukisan-lukisan karya Raden Saleh Syarif Bustaman. Kontemporer itu artinya kekinian. Seniman :Gregorius Sidharta.Soedjojono dan pelukis era modern lainnya. Lukisan kontemporer adalah karya yang secara tematik merefleksikan situasi waktu yang sedang dilalui.Pengertian Seni rupa modern adalah seni rupa yang tidak terbatas pada kebudayaan suatu adat atau daerah. hingga aksi politik. Tutur. * Tidak adanya sekat antara berbagai disiplin seni. dan Saptoadi Nugroho. 1. Basuki Abdullah. Wahid Somantri. teater. musik. Basuki Abdullah.

Seni Rupa Trimatra (Three dimensional art) Teknik dan material Seni Sub KK Seni Rupa Dwimatra dan Trimatra tersebut secara lebih khusus lagi tampak dalam pengelompokan idiom dan medium y Seni Rupa aitu: seni lukis (painting). yaitu Seni Rupa murni. performance art. seni gambar (drawing). material kertas. Lebih jauh lagi teknik dan material dalam seni rupa saat ini selalu mengalami perkembangan dan penajaman. Wilayah ini menjadi penting karena dalam artikulasi karya seni rupa kebutuhan akan teknik dan bahan sangatlah terkait erat. volume. Sebuah tradisi yang berkembang dari wacana Modernism yang mempunyai struktur dan bentuknya sendiri. Sedangkan dalam konteks material. logam dalam patung. Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep garis. seni grafis (printmaking). istilah fine art menjadi lebih spesifik kepada pengertian Seni Rupa murni untuk kemudian menggabungkannya dengan desain dan kriya ke dalam bahasan visual arts Program Studi Seni Rupa murni merupakan program studi dibidang Seni Rupa yang awalnya berangkat dari pemahaman tradisi “Fine-Art”. casting. tidak bertujuan praktis (guna keseharian). bidang.impresionis. cat minyak dalam lukis. kriya. dan desain. Suatu bahasa Seni Rupa yang berfungsi sebagai sarana untuk meningkatkan kualitas kehidupan. seni lingkungan (enviromental art). dan pencahayaan dengan acuan estetika. tekstur. bentuk. Secara kasar terjemahan Seni Rupa di dalam Bahasa Inggris adalah fine art. Namun sesuai perkembangan dunia seni modern. Sub KK ini diharapkan dapat mengakomodasi kebutuhan akan riset yang terkait dengan kemungkinan-kemungkinan pengolahan teknik dan material dan mengantisipasi perkembangan teknik dan material dalam seni rupa . seni patung (sculpture). instalasi (installation). Seni Rupa murni mengacu kepada karya-karya yang hanya untuk tujuan pemuasan eksresi pribadi. proses kreatif dan sistem perancangan serta kaidah estetik dan teknologi. Kelompok Keahlian (Seni Rupa Visual Arts) adalah kelompok keahlian yang melingkupi wilayah keilmuan dan keahlian kesenimanan dan estetika Terapan dalam konteks W Seni Rupa ilayah tersebut secara spesifik meliputi keahlian yang dibagi dalam sub KK.Sejarah seni lukis di Indonesia Seni Rupa adalah cabang Seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Sedangkan beberapa idiom dan medium yang saat ini mulai dikembangkan adalah seni video (video art). dan lainlain. material kayu. fotografi yang sudah cukup establish. warna. Lingkup pendidikan Program Studi secara garis besa Seni Rupa Murni rnya memberikan kemampuan (metode) berlatih dan belajar berpikir melalui (secara) Rupa dengan logika Rupa yang menghubungkan kepekaan dan struktur. seni keramik (ceramic). ditunjang dengan wacana ilmu-ilmu sosial dan kebudayaan. dalam lukis terdapat teknik realis. dalam patung terdapat teknik cor logam. terdapat material porselen. yaitu: 1. bonechina dalam keramik. Sedangkan sub KK Teknik dan material seni adalah keahlian spesifik yang berkaitan dengan kebutuhan akan pengembangan bahan dan peralatan bagi kepentingan aplikasi kesenimanan dan estetika terapan. untuk menyebut beberapa. sementara kriya dan desain lebih menitikberatkan fungsi dan kemudahan produksi. Misalnya dalam keramik terdapat teknik-teknik handbuilding. dalam grafis terdapat teknik cetak dalam dan cetak tinggi. Seni Rupa dibedakan ke dalam tiga kategori. tinta dalam grafis dan akrilik. 2. pahat.

sebagai mana yang saya maksudkan. Sehubungan dengan itu. patung dan mebel tadi dapat diartikan sebagai ornamen dari taman Kota. Namun perlu di ketahui bahwa hal yang demikian itu bukanlah yang di maksud dengan ornamen sesungguhnya. coba kita bandingkan persoalan-persoalan berikut ini dalam sebuah kelompok ornamen. Begitu juga seandainya sebuah lukisan yang di pasang pada dinding suatu ruangan/ruang tamu beserta mebel-mebelnya yang begitu serasi. ruang tamu maupun pintu gerbang tersebut. terlebih lagi apabila dikaitkan dengan penertian dekorasi. lukisan. Pengertian Ornamen Cakupannya. dengan demikian ornamen betul-betul merupakan komponen produk seni yang di tambahkan atau sengaja di buat untuk tujuan sebagai hiasan semata. membuat suasana ruangan tersebut menjadi lebih menarik dan indah. perkataan ornamen berasal dari kata Ornare (bahasa Latin) yang berarti menghiasi. sifat dan karakter yang sangat khusus. Misalnya beberapa kegiatan yang telah dilakukan adalah pembuatan elemen estetik. dan tidaklah sepenuhnya pengertian ornamen tidaklah demikian. dekorasi panggung. Karena dalam hubungannya perlu diuraikan tentang motif. atau tema maupun pola-pola yang di kenakan pada benda-benda seni. bangunan.Mengenai estetika terapan adalah wilayah yang lebih dekat dengan aspek pengabdian masyarakat. Dari uraian di atas jelas fungsi patung. pakaian. adalah sama persoalannya bila gelang. Selain itu pertimbangan lain adalah aspek manageable agar mudah dalam proyeksi ke depan serta mengantisipasi kemungkinan lintas disiplin atau lintas KK. Pada dasarnya pengelompokan sub keahlian dalam KK seni rupa adalah upaya untuk mensinergiskan fungsi KK sebagai kelompok yang memiliki otoritas keilmuan dan keahlian dalam menjalankan peran penelitian dan pengabdian masyarakat. Karena sesuatu yang mempunyai tugas menghiasi serta menambah nilai dari benda yang ditempatinya berarti disebut sebagai ornamen. cakupan ornamen menjadi sangat luas. dan apabila ornamen tersebut di letakkan atau diterapkan pada benda lain akan memiliki nilai tambah pada benda tersebut. dengan disertai harapan-harapan yang tertentu pula. lukis. cantik. namun tetap saja ada perbedaan-perbedaan yang signifikan. Banyak para ahli berpendapat bahwa. dan patung. Apakah akan menambah indah. Pada perkembanganperkembangan lebih lanjut. melainkan juga menyentuh wilayah aplikatif yang terkait dengan aspek guna masyarakat. Sejalan dengan itu. Contoh lain. sebab dalam ornamen menyangkut masalah-masalah lain yang lebih kompleks dan luas. di samping itu dalam ornamen sering ditemukan pula nilai-nilai simbolik atau maksud-maksud tertentu yang ada hubungannya dengan pandangan hidup ( falsafah hidup ) dari manusia atau masyarakat pembuatnya.Ornamen merupakan komponen produk seni yang ditambahkan atau sengaja di buat untuk tujuan sebagai hiasan. Pengertian ini akan lebih menyulitkan dalam memahami apabila ingin mengembangkannya. KK seni rupa uga memiliki kemungkinan startegis dalam continuing education sebagai satu bentuk nyata pengabdian kepada masyarakat. liontin di anggap sebagai ornamen dari orang yang memakainya. sehingga benda-benda yang diterapinya memiliki arti dan makna yang mendalam. yaitu sebagai hiasan atau ornamen dari mebel tersebut. Sebab arti dari dekorasi juga menghiasi. ornamen dibuat pada suatu bentuk dasar dari hasil kerajinan tangan ( perabot . dalam Ensiklopedia Indonesia. jadi dengan demikian patung. atau gambar untuk kreatifitas. Dengan demikian jelas bahwa tugas dan fungsi ornament adalah sebagai penghias suatu objek. pengembangan kerajinan keramik. antik. ada sebuah mebel yang di dalamnya terdapat ukiran-ukiran yang melilit-lilit ke seluruh bagian mebel.Selanjutnya apabila diteliti lebih mendalam dari pembahasan di atas. kalung. dsb) dan arsitektur. ruang tamu. sebuah patung yang berdiri sendiri bisa berubah menjadi suatu unit bila di letakkan di taman kota atau ditempatkan pada pintu-pintu masuk gedung/bangunan. sebab ornamen memiliki ciri. dan atau predikat yang lain lagi. Dalam menanggapi . Di samping tugasnya sebagai penghias secara implisit menyangkut segi-segi keindahaan. kaca patri. atau ukirannya hanya pada beberapa bagian saja. dan pada permukaan apa saja tanpa memandang kepentingannya bagi struktur dan fungsinya. Ternyata pengertiannya tidak semudah itu. monumen. karena dekorasi dalam banyak hal lebih menekankan pada penerapan-penerapan yang bersifat khusus. pemanfaatan ornamen di samping memiliki maksud-maksud tertentu dan pada waktu yang lebih kekinian ( saat sekarang ) banyak penekannya hanya sekedar sebagai penghias saja. misalnya dekorasi interior. padahal di sisi lain benda-benda perhiasan tersebut juga terdapat ornamen yang menghiasinya. maupun pintu gerbang. Dalam kasus ini mudah dijelaskan kedudukan ukiran tadi. sekalipun demikian dapat di pahami bahwa pada umumnya pengertian ornamen dengan dekorasi dalam banyak hal terdapat kesamaan.Pengertian di atas agak cukup menyulitkan dalam menarik kesimpulan yang memadai. grafis. Tentunya dalam cakupan yang sesuai dengan bagaimana dan di mana suatu ornamen harus di gunakan. Keahlian-keahlian di bidang keramik. selama ini telah diterapkan tidak hanya untuk karya individual sebagai seniman. angker. ornamen dijelaskan sebagai setiap hiasan bergaya geometrik atau yang lainnya. lukisan serta mebel-mebel adalah sebagai hiasan pada taman kota. misalnya untuk menambah keindaahan suatu barang sehingga lebih bagus dan menarik.

Oleh sebab itu pengertian ornament akan bergantung dari sudut mana kita melihatnya. Bersama itu pula seni lukis konvensional dengan berbagai gaya menghiasi galeri-galeri. ini . seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh dari drawing. sehingga melahirkan abstraksi. Para pelukis kemudian beralih kepada potret nyata kehidupan masyarakat kelas bawah dan perjuangan menghadapi penjajah. terasa masih terombang-ambing oleh berbagai benturan konsepsi. Kemudian muncul berbagai alternatif semacam “kolaborasi” sebagai mode 1996/1997. Selain itu. prosesnya mampu menciptakan salinan karya yang sama dalam jumlah banyak. Kecenderungan seni rupa Eropa Barat pada zaman itu ke aliran romantisme membuat banyak pelukis Indonesia ikut mengembangkan aliran ini. barangkali akan menjadi lebih terbuka pemikiran kita apabila menyadari bahwa ornamen dapat menjadi elemen atau unsur dekorasi. dengan munculnya seni konsep (conceptual art): “Installation Art”. sehingga perkembangannya pun tidak melalui tahapan yang sama. dan “Performance Art”. Keyakinan tersebut masih dipegang hingga saat ini. dan setiap orang bebas menarik kesimpulan menurut sudut pandangnya. Sejarah seni lukis di Indonesia Seni lukis adalah salah satu induk dari seni rupa.masalah itu. sehingga era ekspresionisme dimulai. sebab dianggap menjilat kepada kaum kapitalis yang menjadi musuh ideologi komunisme yang populer pada masa itu. yang pernah menjamur di pelosok kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-1996. Era revolusi di Indonesia membuat banyak pelukis Indonesia beralih dari tema-tema romantisme menjadi cenderung ke arah “kerakyatan”. Awalnya pelukis Indonesia lebih sebagai penonton atau asisten. Kecuali pada teknik Monotype. Raden Saleh kemudian melanjutkan belajar melukis ke Belanda. Perjalanan seni lukis kita sejak perintisan R. Namun seni lukis Indonesia tidak melalui perkembangan yang sama seperti zaman renaisans Eropa. sehingga berhasil menjadi seorang pelukis Indonesia yang disegani dan menjadi pelukis istana di beberapa negera Eropa. Gerakan Manifesto Kebudayaan yang bertujuan untuk melawan pemaksaan ideologi komunisme membuat pelukis pada masa 1950an lebih memilih membebaskan karya seni mereka dari kepentingan politik tertentu. Seni lukis modern Indonesia dimulai dengan masuknya penjajahan Belanda di Indonesia. Dengan dasar pengertian yang sama. biasanya di atas kertas. yang bukan lagi sebagai bentuk apresiasi terhadap masyarakat. tetapi merupakan bisnis alternatif investasi Seni grafis adalah cabang seni rupa yang proses pembuatan karyanya menggunakan teknik cetak. Kemapanan seni lukis Indonesia yang belum mencapai tataran keberhasilan sudah diporak-porandakan oleh gagasan modernisme yang membuahkan seni alternatif atau seni kontemporer. Raden Saleh Syarif Bustaman adalah salah seorang asisten yang cukup beruntung bisa mempelajari melukis gaya Eropa yang dipraktekkan pelukis Belanda. namun lebih sebagai sarana ekspresi pembuatnya. sebab pendidikan kesenian merupakan hal mewah yang sulit dicapai penduduk pribumi. Saleh sampai awal abad XXI ini. Selain karena harga alat lukis modern yang sulit dicapai penduduk biasa. Lukisan tidak lagi dianggap sebagai penyampai pesan dan alat propaganda. alat lukis seperti cat dan kanvas yang semakin sulit didapat membuat lukisan Indonesia cenderung ke bentuk-bentuk yang lebih sederhana. Objek yang berhubungan dengan keindahan alam Indonesia dianggap sebagai tema yang mengkhianati bangsa. tetapi tidak untuk sebaliknya ( dekorasi sebagai unsur ornamen ).

di masa seni rupa modern masing-masing karya ditandatangani dan diberi nomor untuk menandai bahwa karya tersebut adalah edisi terbatas.yang disebut dengan proses cetak. Tiap-tiap hasil cetakan biasanya dianggap sebagai karya seni orisinil. pendidikan. secara teknis disebut dengan matrix. Tiap salinan karya dikenal sebagai „impression‟. dan dekorasi. menciptakan karya seni orisinil yang unik. Pengaplikasiannya dengan ditempel di dinding atau permukaan datar lainnya dengan sifat mencari perhatian mata sekuat mungkin. Oleh karena itu sifat keramik juga tergantung pada lingkungan geologi dimana bahan diperoleh. komposisi kimia dan mineral bawaannya. dan air. seperti gerabah. di sisi lain. porselin. bak mozaik seni budaya di persada nusantara. batu digunakan untuk litografi. Selain itu dibedakan pula kegiatan kriya Keramik berdasarkan prinsip fungsionalitas dan produksinya. Selain itu bisa pula berupa salinan karya Seni terkenal. Bahan baku keramik yang umum dipakai adalah felspard. Ashura adalah perusahan terpenting di daerah tersebut Keramik pada awalnya berasal dari bahasa Yunani keramikos yang artinya suatu bentuk dari tanah liat yang telah mengalami proses pembakaran. Keramik secara umum mempunyai kekuatan tekan lebih baik dibanding kekuatan tariknya Keragaman seni budaya bangsa Indonesia. Poster bisa menjadi sarana iklan. Dicatat pula bahwa produksi massal dimulai pada abad 17 di Nove and Bassano del Grappa. genteng. (Yusuf. Kamus dan ensiklopedi tahun 1950-an mendefinisikan keramik sebagai suatu hasil seni dan teknologi untuk menghasilkan barang dari tanah liat yang dibakar. Karya-karya yang dicetak dari sebuah plat menciptakan sebuah edisi. Venus of Dolni Vestonice adalah karya Keramik tertua yang pernah ditemukan. modeling (misalnya dengan bahan tanah liat) atau kasting (dengan cetakan). Definisi pengertian keramik terbaru mencakup semua bahan bukan logam dan anorganik yang berbentuk padat. Biasanya diciptakan dengan cara memahat. Kurangnya beberapa elektron bebas keramik membuat sebagian besar bahan keramik secara kelistrikan bukan merupakan konduktor dan juga menjadi konduktor panas yang jelek. Ceramics di Nove and Bassano Keramik dari awal sangat populer dengan fungsinya sebagai benda dekoratif. dan sebagainya. Hal ini bisa diketahui daripeninggalan Republik Venisia pada tahun 400an. Eksistensinya menambah maraknya keindahan bumi pertiwi. Seni Keramik adalah cabang seni rupa yang mengolah material Keramik untuk membuat karya Seni dari yang bersifat tradisional sampai kontemporer. Secara umum strukturnya sangat rumit dengan sedikit elektron-elektron bebas. Umumnya senyawa keramik lebih stabil dalam lingkungan termal dan kimia dibandingkan elemennya. Masih banyak lagi bahan lain yang digunakan dalam karya seni ini. dan kaku. Tetapi saat ini tidak semua keramik berasal dari tanah liat. Matrix yang umum digunakan adalah: plat logam. Lukisan atau drawing. ball clay. kwarsa. Sifat keramik sangat ditentukan oleh struktur kristal. sesuai tingkat . Kehadiran aneka produk kriya tradisional itu merupakan potensi yang membanggakan karena didalamnya mengandung kompleksitas nilai dan kompetensi. Di samping itu keramik mempunyai sifat rapuh. biasanya tembaga atau seng untuk engraving atau etsa. papan kayu untuk woodcut/cukil kayu. bukan sebuah salinan. kaolin. 1998:2). propaganda. di antaranya terlihat melalui produk kriya tradisional tersebar di berbagai daerah di Indonesia dengan karakter dan gaya seni masing-masing. Karena itu Poster biasanya dibuat dengan warna-warna kontras dan kuat. Cetakan diciptakan dari permukaan sebuah bahan . Poster atau plakat adalah karya seni atau desain grafis yang memuat komposisi gambar dan huruf di atas kertas berukuran besar. Seni Patung adalah cabang Seni rupa yang hasil karyanya berwujud tiga dimensi. keras.

Sesuai jiwa jamannya. Umumnya masyarakat memerlukan kehadiran Seni Kriya di dalam kehidupan mereka. jaman purba. tetapi hal itu adalah suatu kenyataan. Seni Kriya yang sangat lekat dengan kebutuhan hidup itu memiliki peluang dan berpotensi besar untuk dikembangkan menjadi unit usaha produksi yang bersifat industrial. . Kehadiran Seni Kriya dapat dinyatakan sangat erat dengan peri kehidupan itu sendiri. kesadaran. membuka peluang berkembangnya Seni Kriya guna menjawab berbagai kepentinygan hidup. kemajuan pola pikir. Meningkatnya sarana hidup. budaya. spiritual.peradaban dan kehidupan insan pendukungnya sejak jaman prasejarah sampai jaman modern. Hal ini terbukti banyak cabang Seni Kriya yang setelah melalui pembinaan serius berhasil memenuhi tuntutan pasar dan dapat meningkatkan kesejahteraan hidup masyarakat pendukungnya. dan kepekaan rasa seseorang. mengalami kontinuitas dan dekontinuitas selaras dengan tuntutan perkembangan jaman. ekonomi menengah. maka kehadiran Seni Kriya sangat bergayut dengan kondisi-kondisi kehidupan kala itu. berikut tingkat peradaban dan tataran hidup masyarakat pendukungnya. baik di kalangan ekonomi lemah. Seni Kriya berada di tengah masyarakat sebagai cabang seni yang membumi dan merakyat. jaman madia. dan Seni Kriya juga berfungsi sebagai pemenuh kebutuhan material maupun spiritual. maupun pada era keterbukaan dan global. hal itu mempunyai pengaruh kuat terhadap eksistensi dan perkembangannya. ekonomi. jaman modern. produk kriya tradisional Indonesia mengandung muatan nilai-nilai sosial. Ketika kehidupan manusia berada pada tataran hidup berpidah-pindah dengan kepercayaan animis dan dinamis. maupun ekonomi kuat. sekaligus menjadi komuditas yang handal di bidang perdagangan. Hal ini bukanlah sejenis slogan semata. Seperti diketahui. Disadari. politik. bahkan mendatangkan devisa negara. Seni Kriya bisa menjadi produk industri yang memiliki nilai ekonomi. baik yang terjadi pada masa prasejarah. jaman madia. dan seterusnya. p Seni Kriya ernah menjadi perangkat simbol status seseorang. dan material yang dapat dipergunakan sebagai alat ukur untuk mengetahui tingkat peradapan. hadir pada Seni Kriya semua jenjang kehidupan masyarakat. terutama sebagai sarana hidup untuk mengangkat harkat dan martabatnya. Seni Kriya berasal dari masyarakat dan kembali untuk kepentingan mereka. bahwa nilai-nilai yang di kandung produk Seni Kriya tradisional selalu mengalami perubahan dan perkembangan. demikian pula pada jaman purba.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful