Seni patung

salah satu karya seni patung Seni patung adalah cabang seni rupa yang hasil karyanya berwujud tiga dimensi. Biasanya diciptakan dengan cara memahat, modeling (misalnya dengan bahan tanah liat) atau kasting (dengan cetakan). AsiaBerbagai macam jenis patung terdapat di banyak wilayah yang berbeda di Asia, biasanya dipengaruhi oleh agama Hindu dan Buddha. Sejumlah besar patung Hindu di Kamboja dijaga kelestariannya di Angkor, akan tetapi penjarahan terorganisir yang terjadi berdampak besar pada banyak situs peninggalan di negara itu. Lihat juga Angkor Wat. Di Thailand, kebanyakan patung dikhususkan pada bentuk Buddha. Di Indonesia, patung-patung yang dipengaruhi agama Hindu banyak ditemui di situs Candi Prambanan dan berbagai tempat di pulau Bali. Sedangkan pengaruh agama Buddha ditemui di situs Candi Borobudur. Di India, karya patung pertama kali ditemukan di peradaban Lembah Indus (3300-1700) SM. Ini adalah salah satu contoh awal karya patung di dunia. Kemudian, setelah Hinduisme, Buddhisme dan Jainisme berkembang lebih jauh, India menciptakan patung-patung tembaga serta pahatan batu dengan tingkat kerumitan yang besar, seperti yang terdapat pada hiasan-hiasan kuil Hindu, Jain dan Buddha. Artifak-artifak yang ditemukan di Republik Rakyat Cina berasal dari sekitar tahun 10.000 SM. Kebanyakan karya patung Tiongkok yang dipajang di museum berasal dari beberapa periode sejarah, Dinasti Zhou (1066-221 SM) menghasilkan bermacam-macam jenis bejana perunggu cetak dengan hiasan yang rumit. Dinasti Qin (221-206 SM) yang terkenal dengan patung barisan tentara yang dibuat dari terracota. Dinasti Han (206 SM - 220AD) dengan patung-patung figur yang mengesankan kekuatan. Patung Buddha pertama ditemui pada periode Tiga Kerajaan (abad ketiga). Yang dianggap sebagai zaman keemasan Tiongkok adalah periode Dinasti Tang, pada saat perang saudara, patung-patung figur dekoratif dibuat dalam jumlah banyak dan diekspor untuk dana peperangan. Kemudian setelah akhir Dinasti Ming (akhir abad 17) hampir tidak ada patung yang dikoleksi museum, lebih banyak berupa perhiasan, batu mulia, atau gerabah--dan pada abad 20 yang gegap gempita sama sekali tidak ada karya yang dikenali sebagai karya patung, meskipun saat itu terdapat sekolah patung yang bercorak sosial realis pengaruh Soviet di awal dekade rezim komunis, dan pada pergantian abad, para pengrajin Tiongkok mulai mendominasi genre karya patung komersial (patung figur miniatur, mainan dsb) dan seniman garda depan Tiongkok mulai berpartisipasi dalam seni kontemporer Eropa Amerika. Di Jepang, karya patung dan lukisan yang tak terhitung banyaknya, seringkali di bawah sponsor pemerintah. Kebanyakan patung di Jepang dikaitkan dengan agama, dan seiring dengan berkurangnya peran tradisi Buddhisme, jenis penggunaan bahannya juga berkurang. Selama periode Kofun (abad ketiga), patung tanah liat yang disebut

RenaisansPada zaman renaisans. Futurisme. didasari pada lamanya tradisi yang mendukungnya. Seni Patung Kontemporer . detail anatomi atau kostum dan lebih tertarik pada stilisasi bentuk. gaya ini berubah menjadi bersifat dekoratif/art deco (Paul Manship. serta ekspresi wajah yang terkesan serius dan menarik diri. David (jangan keliru dengan David-nya Michelangelo). Sementara di kawasan Eropa lain. seni patung juga turut dihidupkan kembali. Patung David dari Michelangelo merupakan satu contoh gaya kontraposto dalam menggambarkan figur manusia. Karya seni patung Gothik awal adalah dari pengaruh agama Kristen. karya patung hanya terbatas pada yang dipakai pada batu nisan serta dekorasi non figur (sebagian ini disebabkan karena ikonoklasme Cistercian). Di Inggris. ModernismeAuguste Rodin merupakan salah satu pematung Eropa terkenal dari awal abad 20. Salah satu tokoh penting dalam masa ini adalah Donatello. Bentuk patung telanjang biasanya diterima secara luas oleh masyarakat. Minimalisme. demikian juga pada irama volume dan ruang. Di dalam Kondo yang berada di Horyu-ji terdapat Trinitas Shaka (623). Seni patung modern klasik kurang berminat pada naturalisme. Di Jerman. Eropa zaman pertengahan (Gothik) dengan seni arsitektur Romawi disebut dengan periode Romanesque. adalah ciri khas dari patung awal periode Heian. dengan karya patung perunggunya. Contohnya. Eropa Romawi Yunani Klasik Seni patung klasik Eropa merujuk pada seni patung dari zaman Yunani Kuno. gerakan kebudayaan atau hal lain.haniwa didirikan di luar makam. Ini merupakan karya patung awal zaman Renaisans. dengan tubuh berat. Demikian juga dengan Michelangelo yang selain membuat patung David. Gerakan modernis dalam karya seni patung menghasilkan karya Kubisme. Alberto Giacometti) atau lebih ekspresif. menciptakan gaya patung baru dan lebih realistik. 1145) di Perancis merupakan karya patung awal zaman Gothik. seringkali memakai model sungguhan. ada yang berkeberatan dengan tema ketelanjangan ini. patung Buddha yang berupa dua bodhisattva serta patung yang disebut dengan Para Raja Pengawal Empat Arah. istilah patung klasik juga dipakai untuk patung modern yang dibuat dengan gaya klasik. biasanya dari kalangan fundamentalis moral dan relijius. 4. Carl Milles). Seiring dengan perkembangan waktu. Figur badan penuh: berupa laki-laki muda atletis atau wanita telanjang. Sekolah seni patung Kei. gaya seni patung modern klasik kemudian diadopsi oleh dua penguasa totalitarian Eropa: Nazi Jerman dan Uni Soviet. 2. Tapi adakalanya. Patung yang terdapat di Chartres Cathedral (sekitar th. Patungpatung klasik Eropa memiliki ciri-ciri sebagai berikut: 1. bahkan dalam beberapa kasus lebih dulu dibandingkan dengan karya seni lain. Periode GothikMata rantai yang menghubungkan seni. baroque dan neo klasik. Instalasi dan Pop art. yang menghiasi bangunan sekunder di Muroji. 3. stilisasi abstrak (Henry Moore. juga membuat Pietà. seperti yang terdapat pada mimbar Baptistery di Pisa serta di Siena. Ia seringkali disebut sebagai seniman patung Impresionis. serta lahir dari dinding gereja dan biara. Romawi kuno serta peradaban Helenisasi dan Romanisasi atau pengaruh mereka dari sekitar tahun 500 SM sampai dengan kejatuhan Roma di tahun 476 AD. masih dipengaruh bentukbentuk zaman klasik. Portrait: menunjukkan tanda-tanda usia atau karakter yang kuat. Patung kayu (abad 9) mengambarkan Shakyamuni. Masih ada beberapa periode dari zaman renaisans ke modernisme yang dipengaruhi oleh perubahan politik. yaitu periode mannerisme. Memakai kostum serta atribut dewa-dewi klasik Peduli dengan naturalisme didasari dengan observasi. salah satu bentuk Buddha. terdapat di Cathedral Bamberg dari tahun 1225. dibalut lipatan draperi tebal yang dipahat dengan gaya hompa-shiki (ombak bergulung). beberapa patung Yunani koleksi Vatikan dihilangkan penisnya. dalam hal ini adalah arsitektur. Di Italia.

Di Eropa.sendiri. . Jepang. kuil. Seni Patung di IndonesiaSeni patung di Indonesia adalah seni yang diciptaan dengan funsinya sendiri . Kanada. monumen dan tempat bersejarah kuno. ukiran pada kuil kuno Parthenon juga masih bisa dilihat sampai sekarang sebagai peninggalan sejarah Yunani. Istilah patung kinetik dipakai untuk patung yang dirancang untuk bisa bergerak. Beberapa seniman yang membuat karya patung kinetik adalah: Marcel Duchamp.Patung domba Di zaman sekarang dimana seni kontemporer mulai berkembang pesat. George Rickey dan Andy Warhol. Bentuk ukiran ini biasanya dijumpai pada bangunan candi. Misalnya di beberapa tempat seperti Tiongkok. contohnya di Bali patung digunakan untuk bersembahyang berbebeda dengan daerah lain. Di Indonesia. Relief Contoh relief yang dijumpai di kuil Parthenon Salah satu relief di dinding Candi Borobudur Relief adalah seni pahat dan ukiran 3-dimensi yang biasanya dibuat di atas batu. relief pada dinding candi Borobudur merupakan salah satu contoh yang dipakai untuk menggambarkan kehidupan sang Buddha dan ajaranajarannya. Alexander Calder. patung bisa menjadi semacam 'seni pertunjukan'. Swedia dan Rusia diadakan festival patung es yang diselenggarakan secara berkala.

Relief tersebut merupakan salah satu relief Romawi yang paling terkenal dan merupakan pusaka dari dunia kuno yang sangat artistik. maupun sebagai bagian dari panel relief yang lain.Relief ini bisa merupakan ukiran yang berdiri sendiri. topeng. Dalam pembuatan ukirannya adalah menggunakan teknologi cor. Motif pilin berganda ditemukan pada nekara perunggu dari Jawa Barat dan pada bejana perunggu darikerinci. Bahan untuk membuat ukiran telah mengalami perkembangan yanitu menggunakan bahan perunggu. batu. batu. Relief tersebut selamat dari penghanucran karena dijadikan pusat untuk patung-patung Kristen. tumpal. misalnya relief-relief mengenai pertempuran antara bangsa Athena melawan ras Kentaur yang melambangkan penaklukan kaum berperadaban atas bangsa tak beradab.[2] SEJARAH SENI UKIR INDONESIA Ukir ~ Juru ( pandai. dan secara realistis menunjukkan lebih dari 2. bangsa Romawi lebih suka menggunakan gaya dokumenter. kayu. Ukiran : ( ukiran-ukiran ) hiasan yang terukir. emas. Bangsa Indonesia mulai mengenal ukir sejak zaman batu muda (Neolitik). Trajan di daerah yang kini dikenal sebagai Romania. Nusa Tenggara. Motif binatang dan manusia ditemukan pada nekara dari Sangean. Motif meander ditemukan pada nekara perunggu dari Gunung merapi dekat Bima. dan berbagai hiasan-hiasan. kapal laut.dsb. dekorasi relief pada pintu dan sarkofagus masih terus dibuat. NTT. dengan bahan tanah liat. Umumnya bermotif geometris yang berupa garis. membentuk suatu seri cerita atau ajaran.[1]Pada masa Kristen setelah 300 M. tempaan tanah liat atau bahan lain yang ditemuinya. Sumatera. hewan. RomawiDibandingkan Yunani. Panjangnya sekitar 650 kaki memutari pilar. Yunani kuno Seniman Yunani biasanya membuat relief yang menggambarkan eksploitasi militer melalui perumpamaan mitologi. titik. kulit. batu. pilin berganda. dan lengkungan.500 orang. dan pada kapak perunggu dari danau Sentani. atau bahan-bahan lain. Motif topeng ditemukan pada leher kendi dari Sumba. perak dan lain sebagainya. juga disertai unsur-unsur lainnya seperti pemandangan alam. contohnya yang ada di Pilar Trajan. untuk membuat lukisan ( gambar ) pada kayu. Pengertian ini berkembang hingga dikenal sebagai seni ukir yang merupakan seni membentuk gambar pada kayu. . dibuat untuk menunjukkan kebesaran Romawi. Relief Romawi mengenai adegan pertempuran. Orang Yunani juga sering membuat relief tentang para dewa dan para pahlawan. Motif tumpal ditemukan pada sebuah buyung perunggu dari kerinci Sumatera Barat. Seni Ukir : seni pahat PEMAHAMAN TENTANG SENI UKIR INDONESIA Seni ukir atau ukiran merupakan gambar hiasan dengan bagian-bagian cekung (kruwikan) dan bagian-bagian cembung (buledan) yang menyusun suatu gambar yang indah. Pada Candi Borobudur sendiri misalkan ada lebih dari 1400 panel relief ini yang dipakai untuk menceritakan semua ajaran sang Buddha Gautama. Motif ini menggambarkan muka dan mata orang yang memberi kekuatan magis yang dapat menangkis kejahatan. dan pada pinggiran sebuah nekara (moko dari Alor. Pilar Trajan menceritakan Perang RomawiDakia yang dipimpin oleh kaisar Romawi. Motif dan pengerjaan ukiran pada zaman itu masih sangat sederhana. dan juga untuk memperlihatkan kostum dan peralatan perang Romawi. Irian Jaya. serta binatang maupun manusia. Motif-motif yang di gunakanpada masa zaman perunggu adalah motif meander. tukang )Contoh: Tukang Ukir : Orang yang pekerjaannya mengukirMengukir : Menoreh ( menggores. memahat ) dsb. yaitu berkisar tahun 500 hingga 300 SM. logam. yakni sekitar tahun 1500 SM. dan tanduk hewan Pada zaman yang lebih dikenal sebagai zaman perunggu. bambu. Pada zaman itu nenekmoyang bangsa Indonesia telahmembuat ukiran pada kapak batu.

dalam bentuk desain produksi. LEGENDA SENI UKIR JEPARA Dikisahkan seorang ahli seni pahat dan lukis bernama Prabangkara yang hidup pada masa Prabu Brawijaya dari Kerajaan Majapahit. dan motif. Pekalongan. dimana dari pola-pola tersebut akan terlihat kerumitan cara membuatnya sehingga membuat karya ukir suku Asmat bernilai tinggi dan sangat banyak diminati para turis asing yang menggemari karya seni. Dalam keadaan melayang-layang inilah pahat Prabangkara jatuh di suatu desa yang dikenal dengan nama Belakang Gunung di dekat kota Jepara. Prabangkara dengan segala peralatannya dibuang dengan cara diikat pada sebuah laying-layang yang setelah sampai di angkasa diputus talinya. Dan fungsinyapun sudah bergeser dari hal-hal yang berbau magis berubah menjadi hanya sebagai alat penghias saja. Surakarta. masjid. Ukiran banyak ditemukan pada badan-badancandi dan prasastiprasasti yang di buat orang pada masa itu untuk memperingati para raja-raja. Jepara. Bali. pada suatu ketika sang raja menyuruh Prabangkara untuk membuat lukisan permaisuri raja sebagai ungkapan rasa cinta beliau pada permaisurinya yang sangat cantik dan mempesona. Di dalam pengembangannya. Ciri khas dari ukiran suku asmat adalah polanya yang unik dan bersifat naturalis. Madura. seni ukir mengalami perkembangan yang sangat pesat. melainkan sudah ke seluruh dunia. dll. rasanya kurang lengkap apabila tidak mengenal atau membeli cenderamata karya ukir suku Asmat dalam berbagai ukuran. dan Jepara yang berkembang di Jepara hingga kini. Mataram. seni ukir kayu adalah bagian dari kehidupan sehari-hari yang telah turun temurun menjadi suatu kebudayaan yang bukan saja dikenal di Papua dan Indonesia. . seniman-seniman tersebut tetap mengembangkan keahliannya dengan menyesuaikan identitas di daerah baru tersebut sehingga timbulah macam-macam motif kedaerahan seperti : Motif Majapahit. Pada masa pemerintahan Ratu Kalinyamat. Cirebon. Lukisan permaisuri yang tanpa busana itu dapat diselesaikan oleh Prabangkara dengan sempurna dan tentu saja hal ini membuat Raja Brawijaya menjadi curiga karena pada bagian tubuh tertentu dan rahasia terdapat tanda alami/khusus yang terdapat pula pada lukisan serta tempatnya/posisi dan bentuknya persis. batu nisan. seperti keris dan tombak. 2.pada ukiran kayu meliputi motif Pejajaran. Di desa kecil sebelah utara kota Jepara tersebut sampai sekarang memang banyak terdapat pengrajin ukir yang berkualitas tinggi. selain menggambarkan bentuk. terdapat seorang patih bernama Sungging Badarduwung yang berasal dari Campa (Kamboja) ternyata seorang ahli memahat pula. Islam masuk ke Indonesia. belum ada data sejarah yang mendukungnya. dan berbagai macam motif yang berasal dari luarJawa. Namun asal mula adanya ukiran disini apakah memang betul disebabkan karena jatuhnya pahat Prabangkara. candi Prambanan dan Mendut di Jawa Tengah. Dengan suatu tipu muslihat. Yogyakarta. Motif ukiran.Setelah agama Hindu. Bali. Bukti-bukti sejarah peninggalan ukiran pada periode tersebut dapat dilihat pada relief candi Penataran di Blitar. Bentuk ukiran juga ditemukan pada senjata-senjata. termasuk gamelan dan wayang. SENI UKIR PAPUA Bagi suku Asmat. Saat sekarang ukir kayu dan logam mengalami perkembangan pesat. Mataram. Majapahit. mitos kepahlawanan. keraton. Keruntuhan Kerajaan Majapahit telah menyebabkan tersebarnya para ahli dan seniman hindu ke berbagai wilayah paruh pertama abad XVI. kadang-kadang berisi tentang kisah para dewa. alat-alat musik. Bagi setiap turis asing yang berkunjung ke Papua. Pajajaran. Sejarah 1. Sampai kini hasil karya Patih tersebut masih bisa dilihat di komplek Masjid Kuno dan Makam Ratu Kalinyamat yang dibangun pada abad XVI. Budha.

orang berburu dan lain-lain. karena seringkali objek seni lukis tubuh ini dalam keadaan yang minim busana. binatang dan orang berperahu. Body Painting sebenarnya sangat potensial untuk mengundang kontroversi. kalaupun nilai seni ini dikolaborasi dengan nilai pornografi hal ini tetap masih bisa ditolerir sebatas hal itu masih ditingkat kewajaran. perisai. terkait keindahan seperti yg ane paparkan sebelumnya. Body painting dapat digolongkan menjadi dua jenis yaitu tattoo (body painting permanen) dan Body Painting temporer. perahu. tetapi seorang wanita. baik dengan air. body painting biasanya menggunakan cat atau medium lain yang dapat mudah hilang. Ketika Suku Asmat mengukir. jika dilihat sepintas wanita yang menjadi subyek kebanyakan adalah model yang memang seksi. mereka tidak sekedar membuat pola dalam kayu tetapi mengalirkan sebuah spiritualitas hidup Seni Body Painting Body Painting adalah seni melukis dengan 'kanvas' kulit/tubuh manusia. Mengukir adalah sebuah tradisi kehidupan dan ritual yang terkait erat dengan spiritualitas hidup dan penghormatan terhadap nenek moyang. tifa. binatang. Jadi. tapi ini khan bukan alasan lho untuk menjustifikasi body painting sebagai ladang pornografi berkedok seni.Dari segi model. ukiran suku Asmat memiliki pola dan ragam yang sangat banyak. Temporary Body Painting inilah yang akan ane sajikan disini. Dunia seni memang kebanyakan hanya menampilkan Sisi keindahan (Ingat!! Keindahan) tidak pandang bulu apakah hal tersebut termasuk Pornografi atau tidak. panel. telur kaswari sampai ukiran tiang. seperti pohon. perahu. minyak atau media pembersih lainnya. Sama seperti tato body painting pun juga kerap menyandang predikat negatif dari masyarakat karena sangat erat dan dekat dengan pornografi. Suku Asmat biasanya mengadopsi pengalaman dan lingkungan hidup sehari-hari sebagai pola ukiran mereka. Untuk pertama kalinya di dunia festival body painting diadakan di Austria tahun 1996 dan akhirnya 12 tahun kemudian atau tepatnya 2008 Korea mengadakannya di Daegu. Body Painting dilekatkan dengan pornografi. . Karena sifatnya yang sementara. Dunia Body Painting hingga saat ini masih menjadi kontroversi. bukan tidak mungkin karena yang menjadi subyek dalam hal ini bukan kanvas. mulai dari patung model manusia.

wayang golek. bisa berupa aktivitas religius maupun seremonial/istanasentris. 1. SENI RUPA TRADISIONAL Pengertian Seni tradisional adalah unsur kesenian yang menjadi bagian hidup masyarakat dalam suatu kaum/puak/suku/bangsa tertentu. 1. ornamen pada rumah-rumah tradisional di tiap daerah. bentuk. Seni tradisional yang ada di suatu daerah berbeda dengan yang ada di daerah lain. wayang beber. dan lain-lain. meski pun tidak menutup kemungkinan adanya seni tradisional yang mirip antara dua daerah yang berdekatan. bidang. tekstur. dan pencahayaan dengan acuan estetika. Ciri-ciri * Penciptaannya selalu berdasarkan pada filosofi sebuah aktivitas dalam suatu budaya. warna. volume. batik. * Terikat dengan pakem-pakem tertentu. SENI RUPA MODERN . Contoh Wayang kulit. songket. Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep garis. Modern dan Kontemporer Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan.Pengertian Seni Rupa Tradisional.

lebih kreatif dan modern. S. Ramli. musik. teater.Pengertian Seni rupa modern adalah seni rupa yang tidak terbatas pada kebudayaan suatu adat atau daerah. Seniman Raden Saleh Syarif Bustaman. 1. Soedjojono. . * Tidak adanya sekat antara berbagai disiplin seni. Basuki Abdullah. Wakidi. karya-karya Christo dan berbagai karya enviromental art. Jadi seni kontemporer adalah seni yang tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan berkembang sesuai zaman sekarang.Soedjojono dan pelukis era modern lainnya. modern atau lebih tepatnya adalah sesuatu yang sama dengan kondisi waktu yang sama atau saat ini. Basuki Abdullah. Kontemporer itu artinya kekinian. Contoh Lukisan-lukisan karya Raden Saleh Syarif Bustaman. hingga aksi politik. dan Saptoadi Nugroho. Misalnya lukisan yang tidak lagi terikat pada Rennaissance. tari. Pirngadi. Lukisan kontemporer adalah karya yang secara tematik merefleksikan situasi waktu yang sedang dilalui. Ciri-ciri * Tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan berkembang sesuai zaman. Seniman :Gregorius Sidharta. grafis. Christo. dan Emira Sunarsa. Otto Jaya S. S. Affandi. Abdul Salam. Begitu pula dengan tarian. Ciri-ciri * Konsep penciptaannya tetap berbasis pada sebuah filosofi . * Tidak terikat pada pakem-pakem tertentu. Contoh:Karya-karya happening art. namun tetap berdasarkan sebuah filosofi dan aliran-aliran seni rupa. alias meleburnya batas-batas antara seni lukis. patung. SENI RUPA KONTEMPORER Pengertian Seni Kontemporer adalah salah satu cabang seni yang terpengaruh dampak modernisasi. kriya. Agus Jaya Suminta. Tutur. Wahid Somantri. Abdulah Sr. tetapi jangkauan penjabaran visualisasinya tidak terbatas.

yaitu: 1. material kayu.Sejarah seni lukis di Indonesia Seni Rupa adalah cabang Seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. seni keramik (ceramic). bonechina dalam keramik. Kelompok Keahlian (Seni Rupa Visual Arts) adalah kelompok keahlian yang melingkupi wilayah keilmuan dan keahlian kesenimanan dan estetika Terapan dalam konteks W Seni Rupa ilayah tersebut secara spesifik meliputi keahlian yang dibagi dalam sub KK. warna. yaitu Seni Rupa murni. tekstur. pahat. tinta dalam grafis dan akrilik. Suatu bahasa Seni Rupa yang berfungsi sebagai sarana untuk meningkatkan kualitas kehidupan. ditunjang dengan wacana ilmu-ilmu sosial dan kebudayaan. Seni Rupa Trimatra (Three dimensional art) Teknik dan material Seni Sub KK Seni Rupa Dwimatra dan Trimatra tersebut secara lebih khusus lagi tampak dalam pengelompokan idiom dan medium y Seni Rupa aitu: seni lukis (painting). Seni Rupa dibedakan ke dalam tiga kategori. bentuk. seni gambar (drawing). Sedangkan sub KK Teknik dan material seni adalah keahlian spesifik yang berkaitan dengan kebutuhan akan pengembangan bahan dan peralatan bagi kepentingan aplikasi kesenimanan dan estetika terapan. Secara kasar terjemahan Seni Rupa di dalam Bahasa Inggris adalah fine art. fotografi yang sudah cukup establish. dan pencahayaan dengan acuan estetika. Sedangkan dalam konteks material. Misalnya dalam keramik terdapat teknik-teknik handbuilding. istilah fine art menjadi lebih spesifik kepada pengertian Seni Rupa murni untuk kemudian menggabungkannya dengan desain dan kriya ke dalam bahasan visual arts Program Studi Seni Rupa murni merupakan program studi dibidang Seni Rupa yang awalnya berangkat dari pemahaman tradisi “Fine-Art”. seni lingkungan (enviromental art). seni grafis (printmaking). terdapat material porselen. proses kreatif dan sistem perancangan serta kaidah estetik dan teknologi. dalam patung terdapat teknik cor logam. dan desain. dalam lukis terdapat teknik realis. Lingkup pendidikan Program Studi secara garis besa Seni Rupa Murni rnya memberikan kemampuan (metode) berlatih dan belajar berpikir melalui (secara) Rupa dengan logika Rupa yang menghubungkan kepekaan dan struktur. 2. performance art. dan lainlain. Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep garis. seni patung (sculpture). logam dalam patung. untuk menyebut beberapa. cat minyak dalam lukis. Sub KK ini diharapkan dapat mengakomodasi kebutuhan akan riset yang terkait dengan kemungkinan-kemungkinan pengolahan teknik dan material dan mengantisipasi perkembangan teknik dan material dalam seni rupa . kriya. bidang. Sebuah tradisi yang berkembang dari wacana Modernism yang mempunyai struktur dan bentuknya sendiri. Namun sesuai perkembangan dunia seni modern. Sedangkan beberapa idiom dan medium yang saat ini mulai dikembangkan adalah seni video (video art). tidak bertujuan praktis (guna keseharian). Lebih jauh lagi teknik dan material dalam seni rupa saat ini selalu mengalami perkembangan dan penajaman. Wilayah ini menjadi penting karena dalam artikulasi karya seni rupa kebutuhan akan teknik dan bahan sangatlah terkait erat. instalasi (installation). material kertas. casting. dalam grafis terdapat teknik cetak dalam dan cetak tinggi. Seni Rupa murni mengacu kepada karya-karya yang hanya untuk tujuan pemuasan eksresi pribadi. volume.impresionis. sementara kriya dan desain lebih menitikberatkan fungsi dan kemudahan produksi.

dalam Ensiklopedia Indonesia. Pengertian ini akan lebih menyulitkan dalam memahami apabila ingin mengembangkannya. yaitu sebagai hiasan atau ornamen dari mebel tersebut. perkataan ornamen berasal dari kata Ornare (bahasa Latin) yang berarti menghiasi. pengembangan kerajinan keramik. dan patung. Dalam menanggapi . padahal di sisi lain benda-benda perhiasan tersebut juga terdapat ornamen yang menghiasinya. karena dekorasi dalam banyak hal lebih menekankan pada penerapan-penerapan yang bersifat khusus. Karena dalam hubungannya perlu diuraikan tentang motif. Karena sesuatu yang mempunyai tugas menghiasi serta menambah nilai dari benda yang ditempatinya berarti disebut sebagai ornamen. misalnya untuk menambah keindaahan suatu barang sehingga lebih bagus dan menarik. antik. ruang tamu maupun pintu gerbang tersebut. Misalnya beberapa kegiatan yang telah dilakukan adalah pembuatan elemen estetik. sebab dalam ornamen menyangkut masalah-masalah lain yang lebih kompleks dan luas. Di samping tugasnya sebagai penghias secara implisit menyangkut segi-segi keindahaan. Sebab arti dari dekorasi juga menghiasi. Sehubungan dengan itu. Namun perlu di ketahui bahwa hal yang demikian itu bukanlah yang di maksud dengan ornamen sesungguhnya. pemanfaatan ornamen di samping memiliki maksud-maksud tertentu dan pada waktu yang lebih kekinian ( saat sekarang ) banyak penekannya hanya sekedar sebagai penghias saja. Banyak para ahli berpendapat bahwa.Ornamen merupakan komponen produk seni yang ditambahkan atau sengaja di buat untuk tujuan sebagai hiasan. Pengertian Ornamen Cakupannya. dengan disertai harapan-harapan yang tertentu pula. bangunan. kaca patri. sebuah patung yang berdiri sendiri bisa berubah menjadi suatu unit bila di letakkan di taman kota atau ditempatkan pada pintu-pintu masuk gedung/bangunan. monumen. adalah sama persoalannya bila gelang. kalung. atau ukirannya hanya pada beberapa bagian saja. ada sebuah mebel yang di dalamnya terdapat ukiran-ukiran yang melilit-lilit ke seluruh bagian mebel. ornamen dibuat pada suatu bentuk dasar dari hasil kerajinan tangan ( perabot . sifat dan karakter yang sangat khusus. jadi dengan demikian patung. dan atau predikat yang lain lagi. maupun pintu gerbang. melainkan juga menyentuh wilayah aplikatif yang terkait dengan aspek guna masyarakat. Contoh lain. terlebih lagi apabila dikaitkan dengan penertian dekorasi. dan apabila ornamen tersebut di letakkan atau diterapkan pada benda lain akan memiliki nilai tambah pada benda tersebut. Selain itu pertimbangan lain adalah aspek manageable agar mudah dalam proyeksi ke depan serta mengantisipasi kemungkinan lintas disiplin atau lintas KK. grafis. dengan demikian ornamen betul-betul merupakan komponen produk seni yang di tambahkan atau sengaja di buat untuk tujuan sebagai hiasan semata. cantik. lukisan. atau tema maupun pola-pola yang di kenakan pada benda-benda seni. cakupan ornamen menjadi sangat luas. pakaian. Begitu juga seandainya sebuah lukisan yang di pasang pada dinding suatu ruangan/ruang tamu beserta mebel-mebelnya yang begitu serasi. dekorasi panggung. Sejalan dengan itu.Selanjutnya apabila diteliti lebih mendalam dari pembahasan di atas. Ternyata pengertiannya tidak semudah itu. sehingga benda-benda yang diterapinya memiliki arti dan makna yang mendalam. dan pada permukaan apa saja tanpa memandang kepentingannya bagi struktur dan fungsinya. KK seni rupa uga memiliki kemungkinan startegis dalam continuing education sebagai satu bentuk nyata pengabdian kepada masyarakat. ornamen dijelaskan sebagai setiap hiasan bergaya geometrik atau yang lainnya. coba kita bandingkan persoalan-persoalan berikut ini dalam sebuah kelompok ornamen. Dengan demikian jelas bahwa tugas dan fungsi ornament adalah sebagai penghias suatu objek. lukis. ruang tamu. membuat suasana ruangan tersebut menjadi lebih menarik dan indah. Pada dasarnya pengelompokan sub keahlian dalam KK seni rupa adalah upaya untuk mensinergiskan fungsi KK sebagai kelompok yang memiliki otoritas keilmuan dan keahlian dalam menjalankan peran penelitian dan pengabdian masyarakat. angker. Pada perkembanganperkembangan lebih lanjut. Keahlian-keahlian di bidang keramik. namun tetap saja ada perbedaan-perbedaan yang signifikan. Dari uraian di atas jelas fungsi patung. sebagai mana yang saya maksudkan. sekalipun demikian dapat di pahami bahwa pada umumnya pengertian ornamen dengan dekorasi dalam banyak hal terdapat kesamaan. liontin di anggap sebagai ornamen dari orang yang memakainya. atau gambar untuk kreatifitas. di samping itu dalam ornamen sering ditemukan pula nilai-nilai simbolik atau maksud-maksud tertentu yang ada hubungannya dengan pandangan hidup ( falsafah hidup ) dari manusia atau masyarakat pembuatnya. Apakah akan menambah indah. dsb) dan arsitektur. misalnya dekorasi interior. Dalam kasus ini mudah dijelaskan kedudukan ukiran tadi. patung dan mebel tadi dapat diartikan sebagai ornamen dari taman Kota. sebab ornamen memiliki ciri.Pengertian di atas agak cukup menyulitkan dalam menarik kesimpulan yang memadai. Tentunya dalam cakupan yang sesuai dengan bagaimana dan di mana suatu ornamen harus di gunakan. lukisan serta mebel-mebel adalah sebagai hiasan pada taman kota.Mengenai estetika terapan adalah wilayah yang lebih dekat dengan aspek pengabdian masyarakat. dan tidaklah sepenuhnya pengertian ornamen tidaklah demikian. selama ini telah diterapkan tidak hanya untuk karya individual sebagai seniman.

sehingga era ekspresionisme dimulai. namun lebih sebagai sarana ekspresi pembuatnya. alat lukis seperti cat dan kanvas yang semakin sulit didapat membuat lukisan Indonesia cenderung ke bentuk-bentuk yang lebih sederhana. sehingga melahirkan abstraksi. Kemapanan seni lukis Indonesia yang belum mencapai tataran keberhasilan sudah diporak-porandakan oleh gagasan modernisme yang membuahkan seni alternatif atau seni kontemporer.masalah itu. Lukisan tidak lagi dianggap sebagai penyampai pesan dan alat propaganda. Kecenderungan seni rupa Eropa Barat pada zaman itu ke aliran romantisme membuat banyak pelukis Indonesia ikut mengembangkan aliran ini. sehingga berhasil menjadi seorang pelukis Indonesia yang disegani dan menjadi pelukis istana di beberapa negera Eropa. Objek yang berhubungan dengan keindahan alam Indonesia dianggap sebagai tema yang mengkhianati bangsa. yang pernah menjamur di pelosok kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-1996. Selain itu. barangkali akan menjadi lebih terbuka pemikiran kita apabila menyadari bahwa ornamen dapat menjadi elemen atau unsur dekorasi. prosesnya mampu menciptakan salinan karya yang sama dalam jumlah banyak. Seni lukis modern Indonesia dimulai dengan masuknya penjajahan Belanda di Indonesia. dan setiap orang bebas menarik kesimpulan menurut sudut pandangnya. Saleh sampai awal abad XXI ini. dengan munculnya seni konsep (conceptual art): “Installation Art”. tetapi merupakan bisnis alternatif investasi Seni grafis adalah cabang seni rupa yang proses pembuatan karyanya menggunakan teknik cetak. yang bukan lagi sebagai bentuk apresiasi terhadap masyarakat. Kecuali pada teknik Monotype. Era revolusi di Indonesia membuat banyak pelukis Indonesia beralih dari tema-tema romantisme menjadi cenderung ke arah “kerakyatan”. Oleh sebab itu pengertian ornament akan bergantung dari sudut mana kita melihatnya. biasanya di atas kertas. dan “Performance Art”. Gerakan Manifesto Kebudayaan yang bertujuan untuk melawan pemaksaan ideologi komunisme membuat pelukis pada masa 1950an lebih memilih membebaskan karya seni mereka dari kepentingan politik tertentu. Raden Saleh Syarif Bustaman adalah salah seorang asisten yang cukup beruntung bisa mempelajari melukis gaya Eropa yang dipraktekkan pelukis Belanda. Kemudian muncul berbagai alternatif semacam “kolaborasi” sebagai mode 1996/1997. sehingga perkembangannya pun tidak melalui tahapan yang sama. Bersama itu pula seni lukis konvensional dengan berbagai gaya menghiasi galeri-galeri. Raden Saleh kemudian melanjutkan belajar melukis ke Belanda. sebab pendidikan kesenian merupakan hal mewah yang sulit dicapai penduduk pribumi. tetapi tidak untuk sebaliknya ( dekorasi sebagai unsur ornamen ). Para pelukis kemudian beralih kepada potret nyata kehidupan masyarakat kelas bawah dan perjuangan menghadapi penjajah. Selain karena harga alat lukis modern yang sulit dicapai penduduk biasa. Namun seni lukis Indonesia tidak melalui perkembangan yang sama seperti zaman renaisans Eropa. seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh dari drawing. sebab dianggap menjilat kepada kaum kapitalis yang menjadi musuh ideologi komunisme yang populer pada masa itu. ini . Dengan dasar pengertian yang sama. Awalnya pelukis Indonesia lebih sebagai penonton atau asisten. Sejarah seni lukis di Indonesia Seni lukis adalah salah satu induk dari seni rupa. Keyakinan tersebut masih dipegang hingga saat ini. Perjalanan seni lukis kita sejak perintisan R. terasa masih terombang-ambing oleh berbagai benturan konsepsi.

bak mozaik seni budaya di persada nusantara. Cetakan diciptakan dari permukaan sebuah bahan . di antaranya terlihat melalui produk kriya tradisional tersebar di berbagai daerah di Indonesia dengan karakter dan gaya seni masing-masing. kaolin. Bahan baku keramik yang umum dipakai adalah felspard. Biasanya diciptakan dengan cara memahat. Seni Patung adalah cabang Seni rupa yang hasil karyanya berwujud tiga dimensi. Kurangnya beberapa elektron bebas keramik membuat sebagian besar bahan keramik secara kelistrikan bukan merupakan konduktor dan juga menjadi konduktor panas yang jelek. batu digunakan untuk litografi. ball clay. Kehadiran aneka produk kriya tradisional itu merupakan potensi yang membanggakan karena didalamnya mengandung kompleksitas nilai dan kompetensi. (Yusuf. propaganda. dan sebagainya. 1998:2). Definisi pengertian keramik terbaru mencakup semua bahan bukan logam dan anorganik yang berbentuk padat. seperti gerabah. Secara umum strukturnya sangat rumit dengan sedikit elektron-elektron bebas. Pengaplikasiannya dengan ditempel di dinding atau permukaan datar lainnya dengan sifat mencari perhatian mata sekuat mungkin. menciptakan karya seni orisinil yang unik. Karya-karya yang dicetak dari sebuah plat menciptakan sebuah edisi. Poster atau plakat adalah karya seni atau desain grafis yang memuat komposisi gambar dan huruf di atas kertas berukuran besar. Poster bisa menjadi sarana iklan. pendidikan. Masih banyak lagi bahan lain yang digunakan dalam karya seni ini. Eksistensinya menambah maraknya keindahan bumi pertiwi. Selain itu bisa pula berupa salinan karya Seni terkenal. Ceramics di Nove and Bassano Keramik dari awal sangat populer dengan fungsinya sebagai benda dekoratif. Tetapi saat ini tidak semua keramik berasal dari tanah liat.yang disebut dengan proses cetak. Sifat keramik sangat ditentukan oleh struktur kristal. di sisi lain. Hal ini bisa diketahui daripeninggalan Republik Venisia pada tahun 400an. Keramik secara umum mempunyai kekuatan tekan lebih baik dibanding kekuatan tariknya Keragaman seni budaya bangsa Indonesia. kwarsa. Seni Keramik adalah cabang seni rupa yang mengolah material Keramik untuk membuat karya Seni dari yang bersifat tradisional sampai kontemporer. porselin. secara teknis disebut dengan matrix. Tiap salinan karya dikenal sebagai „impression‟. Umumnya senyawa keramik lebih stabil dalam lingkungan termal dan kimia dibandingkan elemennya. Karena itu Poster biasanya dibuat dengan warna-warna kontras dan kuat. Ashura adalah perusahan terpenting di daerah tersebut Keramik pada awalnya berasal dari bahasa Yunani keramikos yang artinya suatu bentuk dari tanah liat yang telah mengalami proses pembakaran. Dicatat pula bahwa produksi massal dimulai pada abad 17 di Nove and Bassano del Grappa. bukan sebuah salinan. sesuai tingkat . Matrix yang umum digunakan adalah: plat logam. di masa seni rupa modern masing-masing karya ditandatangani dan diberi nomor untuk menandai bahwa karya tersebut adalah edisi terbatas. komposisi kimia dan mineral bawaannya. keras. dan dekorasi. Lukisan atau drawing. Tiap-tiap hasil cetakan biasanya dianggap sebagai karya seni orisinil. modeling (misalnya dengan bahan tanah liat) atau kasting (dengan cetakan). Oleh karena itu sifat keramik juga tergantung pada lingkungan geologi dimana bahan diperoleh. Di samping itu keramik mempunyai sifat rapuh. Venus of Dolni Vestonice adalah karya Keramik tertua yang pernah ditemukan. Selain itu dibedakan pula kegiatan kriya Keramik berdasarkan prinsip fungsionalitas dan produksinya. biasanya tembaga atau seng untuk engraving atau etsa. papan kayu untuk woodcut/cukil kayu. Kamus dan ensiklopedi tahun 1950-an mendefinisikan keramik sebagai suatu hasil seni dan teknologi untuk menghasilkan barang dari tanah liat yang dibakar. dan kaku. genteng. dan air.

dan kepekaan rasa seseorang. Umumnya masyarakat memerlukan kehadiran Seni Kriya di dalam kehidupan mereka. maka kehadiran Seni Kriya sangat bergayut dengan kondisi-kondisi kehidupan kala itu. demikian pula pada jaman purba. Seperti diketahui. terutama sebagai sarana hidup untuk mengangkat harkat dan martabatnya. tetapi hal itu adalah suatu kenyataan. produk kriya tradisional Indonesia mengandung muatan nilai-nilai sosial. maupun pada era keterbukaan dan global. hal itu mempunyai pengaruh kuat terhadap eksistensi dan perkembangannya. bahkan mendatangkan devisa negara. spiritual. dan seterusnya. maupun ekonomi kuat. baik yang terjadi pada masa prasejarah. jaman madia.peradaban dan kehidupan insan pendukungnya sejak jaman prasejarah sampai jaman modern. Seni Kriya berada di tengah masyarakat sebagai cabang seni yang membumi dan merakyat. Seni Kriya berasal dari masyarakat dan kembali untuk kepentingan mereka. ekonomi. budaya. . jaman modern. jaman purba. kesadaran. Hal ini terbukti banyak cabang Seni Kriya yang setelah melalui pembinaan serius berhasil memenuhi tuntutan pasar dan dapat meningkatkan kesejahteraan hidup masyarakat pendukungnya. Sesuai jiwa jamannya. Ketika kehidupan manusia berada pada tataran hidup berpidah-pindah dengan kepercayaan animis dan dinamis. Kehadiran Seni Kriya dapat dinyatakan sangat erat dengan peri kehidupan itu sendiri. jaman madia. bahwa nilai-nilai yang di kandung produk Seni Kriya tradisional selalu mengalami perubahan dan perkembangan. hadir pada Seni Kriya semua jenjang kehidupan masyarakat. Disadari. Seni Kriya bisa menjadi produk industri yang memiliki nilai ekonomi. p Seni Kriya ernah menjadi perangkat simbol status seseorang. dan Seni Kriya juga berfungsi sebagai pemenuh kebutuhan material maupun spiritual. membuka peluang berkembangnya Seni Kriya guna menjawab berbagai kepentinygan hidup. mengalami kontinuitas dan dekontinuitas selaras dengan tuntutan perkembangan jaman. dan material yang dapat dipergunakan sebagai alat ukur untuk mengetahui tingkat peradapan. sekaligus menjadi komuditas yang handal di bidang perdagangan. politik. Seni Kriya yang sangat lekat dengan kebutuhan hidup itu memiliki peluang dan berpotensi besar untuk dikembangkan menjadi unit usaha produksi yang bersifat industrial. ekonomi menengah. kemajuan pola pikir. Hal ini bukanlah sejenis slogan semata. baik di kalangan ekonomi lemah. berikut tingkat peradaban dan tataran hidup masyarakat pendukungnya. Meningkatnya sarana hidup.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful