P. 1
Seni patung

Seni patung

|Views: 9,291|Likes:
Published by dhikaisasongko

More info:

Published by: dhikaisasongko on Dec 14, 2011
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOCX, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

01/29/2013

pdf

text

original

Seni patung

salah satu karya seni patung Seni patung adalah cabang seni rupa yang hasil karyanya berwujud tiga dimensi. Biasanya diciptakan dengan cara memahat, modeling (misalnya dengan bahan tanah liat) atau kasting (dengan cetakan). AsiaBerbagai macam jenis patung terdapat di banyak wilayah yang berbeda di Asia, biasanya dipengaruhi oleh agama Hindu dan Buddha. Sejumlah besar patung Hindu di Kamboja dijaga kelestariannya di Angkor, akan tetapi penjarahan terorganisir yang terjadi berdampak besar pada banyak situs peninggalan di negara itu. Lihat juga Angkor Wat. Di Thailand, kebanyakan patung dikhususkan pada bentuk Buddha. Di Indonesia, patung-patung yang dipengaruhi agama Hindu banyak ditemui di situs Candi Prambanan dan berbagai tempat di pulau Bali. Sedangkan pengaruh agama Buddha ditemui di situs Candi Borobudur. Di India, karya patung pertama kali ditemukan di peradaban Lembah Indus (3300-1700) SM. Ini adalah salah satu contoh awal karya patung di dunia. Kemudian, setelah Hinduisme, Buddhisme dan Jainisme berkembang lebih jauh, India menciptakan patung-patung tembaga serta pahatan batu dengan tingkat kerumitan yang besar, seperti yang terdapat pada hiasan-hiasan kuil Hindu, Jain dan Buddha. Artifak-artifak yang ditemukan di Republik Rakyat Cina berasal dari sekitar tahun 10.000 SM. Kebanyakan karya patung Tiongkok yang dipajang di museum berasal dari beberapa periode sejarah, Dinasti Zhou (1066-221 SM) menghasilkan bermacam-macam jenis bejana perunggu cetak dengan hiasan yang rumit. Dinasti Qin (221-206 SM) yang terkenal dengan patung barisan tentara yang dibuat dari terracota. Dinasti Han (206 SM - 220AD) dengan patung-patung figur yang mengesankan kekuatan. Patung Buddha pertama ditemui pada periode Tiga Kerajaan (abad ketiga). Yang dianggap sebagai zaman keemasan Tiongkok adalah periode Dinasti Tang, pada saat perang saudara, patung-patung figur dekoratif dibuat dalam jumlah banyak dan diekspor untuk dana peperangan. Kemudian setelah akhir Dinasti Ming (akhir abad 17) hampir tidak ada patung yang dikoleksi museum, lebih banyak berupa perhiasan, batu mulia, atau gerabah--dan pada abad 20 yang gegap gempita sama sekali tidak ada karya yang dikenali sebagai karya patung, meskipun saat itu terdapat sekolah patung yang bercorak sosial realis pengaruh Soviet di awal dekade rezim komunis, dan pada pergantian abad, para pengrajin Tiongkok mulai mendominasi genre karya patung komersial (patung figur miniatur, mainan dsb) dan seniman garda depan Tiongkok mulai berpartisipasi dalam seni kontemporer Eropa Amerika. Di Jepang, karya patung dan lukisan yang tak terhitung banyaknya, seringkali di bawah sponsor pemerintah. Kebanyakan patung di Jepang dikaitkan dengan agama, dan seiring dengan berkurangnya peran tradisi Buddhisme, jenis penggunaan bahannya juga berkurang. Selama periode Kofun (abad ketiga), patung tanah liat yang disebut

Minimalisme. dibalut lipatan draperi tebal yang dipahat dengan gaya hompa-shiki (ombak bergulung). gaya seni patung modern klasik kemudian diadopsi oleh dua penguasa totalitarian Eropa: Nazi Jerman dan Uni Soviet. Bentuk patung telanjang biasanya diterima secara luas oleh masyarakat. RenaisansPada zaman renaisans. stilisasi abstrak (Henry Moore. Demikian juga dengan Michelangelo yang selain membuat patung David. yaitu periode mannerisme. Seni Patung Kontemporer . demikian juga pada irama volume dan ruang. adalah ciri khas dari patung awal periode Heian. 4. ModernismeAuguste Rodin merupakan salah satu pematung Eropa terkenal dari awal abad 20. detail anatomi atau kostum dan lebih tertarik pada stilisasi bentuk. serta ekspresi wajah yang terkesan serius dan menarik diri. Seni patung modern klasik kurang berminat pada naturalisme. Patung kayu (abad 9) mengambarkan Shakyamuni. David (jangan keliru dengan David-nya Michelangelo). Di Jerman. Karya seni patung Gothik awal adalah dari pengaruh agama Kristen. 1145) di Perancis merupakan karya patung awal zaman Gothik. Alberto Giacometti) atau lebih ekspresif. baroque dan neo klasik.haniwa didirikan di luar makam. Di dalam Kondo yang berada di Horyu-ji terdapat Trinitas Shaka (623). Seiring dengan perkembangan waktu. Patung yang terdapat di Chartres Cathedral (sekitar th. seringkali memakai model sungguhan. Salah satu tokoh penting dalam masa ini adalah Donatello. Eropa Romawi Yunani Klasik Seni patung klasik Eropa merujuk pada seni patung dari zaman Yunani Kuno. Sementara di kawasan Eropa lain. Sekolah seni patung Kei. Contohnya. didasari pada lamanya tradisi yang mendukungnya. istilah patung klasik juga dipakai untuk patung modern yang dibuat dengan gaya klasik. bahkan dalam beberapa kasus lebih dulu dibandingkan dengan karya seni lain. Portrait: menunjukkan tanda-tanda usia atau karakter yang kuat. Tapi adakalanya. Patung David dari Michelangelo merupakan satu contoh gaya kontraposto dalam menggambarkan figur manusia. Figur badan penuh: berupa laki-laki muda atletis atau wanita telanjang. karya patung hanya terbatas pada yang dipakai pada batu nisan serta dekorasi non figur (sebagian ini disebabkan karena ikonoklasme Cistercian). Eropa zaman pertengahan (Gothik) dengan seni arsitektur Romawi disebut dengan periode Romanesque. dengan tubuh berat. 3. Patungpatung klasik Eropa memiliki ciri-ciri sebagai berikut: 1. ada yang berkeberatan dengan tema ketelanjangan ini. salah satu bentuk Buddha. Memakai kostum serta atribut dewa-dewi klasik Peduli dengan naturalisme didasari dengan observasi. juga membuat Pietà. patung Buddha yang berupa dua bodhisattva serta patung yang disebut dengan Para Raja Pengawal Empat Arah. 2. Instalasi dan Pop art. Ia seringkali disebut sebagai seniman patung Impresionis. Periode GothikMata rantai yang menghubungkan seni. serta lahir dari dinding gereja dan biara. Carl Milles). Di Italia. Ini merupakan karya patung awal zaman Renaisans. seperti yang terdapat pada mimbar Baptistery di Pisa serta di Siena. Futurisme. menciptakan gaya patung baru dan lebih realistik. masih dipengaruh bentukbentuk zaman klasik. yang menghiasi bangunan sekunder di Muroji. dalam hal ini adalah arsitektur. Masih ada beberapa periode dari zaman renaisans ke modernisme yang dipengaruhi oleh perubahan politik. Di Inggris. dengan karya patung perunggunya. Gerakan modernis dalam karya seni patung menghasilkan karya Kubisme. biasanya dari kalangan fundamentalis moral dan relijius. beberapa patung Yunani koleksi Vatikan dihilangkan penisnya. terdapat di Cathedral Bamberg dari tahun 1225. gerakan kebudayaan atau hal lain. seni patung juga turut dihidupkan kembali. gaya ini berubah menjadi bersifat dekoratif/art deco (Paul Manship. Romawi kuno serta peradaban Helenisasi dan Romanisasi atau pengaruh mereka dari sekitar tahun 500 SM sampai dengan kejatuhan Roma di tahun 476 AD.

Seni Patung di IndonesiaSeni patung di Indonesia adalah seni yang diciptaan dengan funsinya sendiri . Di Indonesia. ukiran pada kuil kuno Parthenon juga masih bisa dilihat sampai sekarang sebagai peninggalan sejarah Yunani. contohnya di Bali patung digunakan untuk bersembahyang berbebeda dengan daerah lain. patung bisa menjadi semacam 'seni pertunjukan'. Jepang.sendiri. Misalnya di beberapa tempat seperti Tiongkok. George Rickey dan Andy Warhol. kuil. monumen dan tempat bersejarah kuno. Beberapa seniman yang membuat karya patung kinetik adalah: Marcel Duchamp. Istilah patung kinetik dipakai untuk patung yang dirancang untuk bisa bergerak.Patung domba Di zaman sekarang dimana seni kontemporer mulai berkembang pesat. Swedia dan Rusia diadakan festival patung es yang diselenggarakan secara berkala. Relief Contoh relief yang dijumpai di kuil Parthenon Salah satu relief di dinding Candi Borobudur Relief adalah seni pahat dan ukiran 3-dimensi yang biasanya dibuat di atas batu. Kanada. Di Eropa. relief pada dinding candi Borobudur merupakan salah satu contoh yang dipakai untuk menggambarkan kehidupan sang Buddha dan ajaranajarannya. . Bentuk ukiran ini biasanya dijumpai pada bangunan candi. Alexander Calder.

hewan. dibuat untuk menunjukkan kebesaran Romawi. dan lengkungan.Relief ini bisa merupakan ukiran yang berdiri sendiri. Irian Jaya. contohnya yang ada di Pilar Trajan.500 orang. dan pada pinggiran sebuah nekara (moko dari Alor. memahat ) dsb. perak dan lain sebagainya. serta binatang maupun manusia. Dalam pembuatan ukirannya adalah menggunakan teknologi cor. Pada Candi Borobudur sendiri misalkan ada lebih dari 1400 panel relief ini yang dipakai untuk menceritakan semua ajaran sang Buddha Gautama. tumpal. Pilar Trajan menceritakan Perang RomawiDakia yang dipimpin oleh kaisar Romawi. titik.[1]Pada masa Kristen setelah 300 M. Relief Romawi mengenai adegan pertempuran. Panjangnya sekitar 650 kaki memutari pilar. Yunani kuno Seniman Yunani biasanya membuat relief yang menggambarkan eksploitasi militer melalui perumpamaan mitologi. maupun sebagai bagian dari panel relief yang lain. kapal laut. tempaan tanah liat atau bahan lain yang ditemuinya. dan berbagai hiasan-hiasan. Motif binatang dan manusia ditemukan pada nekara dari Sangean. bangsa Romawi lebih suka menggunakan gaya dokumenter. batu. Relief tersebut merupakan salah satu relief Romawi yang paling terkenal dan merupakan pusaka dari dunia kuno yang sangat artistik. dan secara realistis menunjukkan lebih dari 2. yakni sekitar tahun 1500 SM. Motif topeng ditemukan pada leher kendi dari Sumba. Motif pilin berganda ditemukan pada nekara perunggu dari Jawa Barat dan pada bejana perunggu darikerinci. Motif tumpal ditemukan pada sebuah buyung perunggu dari kerinci Sumatera Barat. atau bahan-bahan lain. Pengertian ini berkembang hingga dikenal sebagai seni ukir yang merupakan seni membentuk gambar pada kayu. Sumatera. Motif ini menggambarkan muka dan mata orang yang memberi kekuatan magis yang dapat menangkis kejahatan. Trajan di daerah yang kini dikenal sebagai Romania. untuk membuat lukisan ( gambar ) pada kayu. topeng. emas. yaitu berkisar tahun 500 hingga 300 SM. dan tanduk hewan Pada zaman yang lebih dikenal sebagai zaman perunggu. dengan bahan tanah liat. Umumnya bermotif geometris yang berupa garis. bambu. Motif meander ditemukan pada nekara perunggu dari Gunung merapi dekat Bima. NTT. dekorasi relief pada pintu dan sarkofagus masih terus dibuat. kulit.dsb. Pada zaman itu nenekmoyang bangsa Indonesia telahmembuat ukiran pada kapak batu. Nusa Tenggara. tukang )Contoh: Tukang Ukir : Orang yang pekerjaannya mengukirMengukir : Menoreh ( menggores. misalnya relief-relief mengenai pertempuran antara bangsa Athena melawan ras Kentaur yang melambangkan penaklukan kaum berperadaban atas bangsa tak beradab. dan juga untuk memperlihatkan kostum dan peralatan perang Romawi. Motif dan pengerjaan ukiran pada zaman itu masih sangat sederhana. batu. RomawiDibandingkan Yunani. Orang Yunani juga sering membuat relief tentang para dewa dan para pahlawan. Seni Ukir : seni pahat PEMAHAMAN TENTANG SENI UKIR INDONESIA Seni ukir atau ukiran merupakan gambar hiasan dengan bagian-bagian cekung (kruwikan) dan bagian-bagian cembung (buledan) yang menyusun suatu gambar yang indah. batu.[2] SEJARAH SENI UKIR INDONESIA Ukir ~ Juru ( pandai. Relief tersebut selamat dari penghanucran karena dijadikan pusat untuk patung-patung Kristen. kayu. logam. pilin berganda. Bahan untuk membuat ukiran telah mengalami perkembangan yanitu menggunakan bahan perunggu. dan pada kapak perunggu dari danau Sentani. Ukiran : ( ukiran-ukiran ) hiasan yang terukir. Motif-motif yang di gunakanpada masa zaman perunggu adalah motif meander. juga disertai unsur-unsur lainnya seperti pemandangan alam. . Bangsa Indonesia mulai mengenal ukir sejak zaman batu muda (Neolitik). membentuk suatu seri cerita atau ajaran.

terdapat seorang patih bernama Sungging Badarduwung yang berasal dari Campa (Kamboja) ternyata seorang ahli memahat pula. melainkan sudah ke seluruh dunia. dll. candi Prambanan dan Mendut di Jawa Tengah. Keruntuhan Kerajaan Majapahit telah menyebabkan tersebarnya para ahli dan seniman hindu ke berbagai wilayah paruh pertama abad XVI. termasuk gamelan dan wayang. pada suatu ketika sang raja menyuruh Prabangkara untuk membuat lukisan permaisuri raja sebagai ungkapan rasa cinta beliau pada permaisurinya yang sangat cantik dan mempesona. Ukiran banyak ditemukan pada badan-badancandi dan prasastiprasasti yang di buat orang pada masa itu untuk memperingati para raja-raja.Setelah agama Hindu. alat-alat musik.pada ukiran kayu meliputi motif Pejajaran. Yogyakarta. seniman-seniman tersebut tetap mengembangkan keahliannya dengan menyesuaikan identitas di daerah baru tersebut sehingga timbulah macam-macam motif kedaerahan seperti : Motif Majapahit. dan motif. Bentuk ukiran juga ditemukan pada senjata-senjata. selain menggambarkan bentuk. Surakarta. Di desa kecil sebelah utara kota Jepara tersebut sampai sekarang memang banyak terdapat pengrajin ukir yang berkualitas tinggi. Dan fungsinyapun sudah bergeser dari hal-hal yang berbau magis berubah menjadi hanya sebagai alat penghias saja. Sejarah 1. Bali. Prabangkara dengan segala peralatannya dibuang dengan cara diikat pada sebuah laying-layang yang setelah sampai di angkasa diputus talinya. SENI UKIR PAPUA Bagi suku Asmat. dimana dari pola-pola tersebut akan terlihat kerumitan cara membuatnya sehingga membuat karya ukir suku Asmat bernilai tinggi dan sangat banyak diminati para turis asing yang menggemari karya seni. Mataram. dan berbagai macam motif yang berasal dari luarJawa. Namun asal mula adanya ukiran disini apakah memang betul disebabkan karena jatuhnya pahat Prabangkara. Budha. mitos kepahlawanan. Lukisan permaisuri yang tanpa busana itu dapat diselesaikan oleh Prabangkara dengan sempurna dan tentu saja hal ini membuat Raja Brawijaya menjadi curiga karena pada bagian tubuh tertentu dan rahasia terdapat tanda alami/khusus yang terdapat pula pada lukisan serta tempatnya/posisi dan bentuknya persis. seni ukir kayu adalah bagian dari kehidupan sehari-hari yang telah turun temurun menjadi suatu kebudayaan yang bukan saja dikenal di Papua dan Indonesia. dan Jepara yang berkembang di Jepara hingga kini. Bagi setiap turis asing yang berkunjung ke Papua. batu nisan. 2. Ciri khas dari ukiran suku asmat adalah polanya yang unik dan bersifat naturalis. Mataram. masjid. Bukti-bukti sejarah peninggalan ukiran pada periode tersebut dapat dilihat pada relief candi Penataran di Blitar. dalam bentuk desain produksi. seperti keris dan tombak. Majapahit. Madura. seni ukir mengalami perkembangan yang sangat pesat. Saat sekarang ukir kayu dan logam mengalami perkembangan pesat. Jepara. LEGENDA SENI UKIR JEPARA Dikisahkan seorang ahli seni pahat dan lukis bernama Prabangkara yang hidup pada masa Prabu Brawijaya dari Kerajaan Majapahit. Di dalam pengembangannya. Pada masa pemerintahan Ratu Kalinyamat. Islam masuk ke Indonesia. . rasanya kurang lengkap apabila tidak mengenal atau membeli cenderamata karya ukir suku Asmat dalam berbagai ukuran. Cirebon. Motif ukiran. Sampai kini hasil karya Patih tersebut masih bisa dilihat di komplek Masjid Kuno dan Makam Ratu Kalinyamat yang dibangun pada abad XVI. Dengan suatu tipu muslihat. Dalam keadaan melayang-layang inilah pahat Prabangkara jatuh di suatu desa yang dikenal dengan nama Belakang Gunung di dekat kota Jepara. keraton. belum ada data sejarah yang mendukungnya. Bali. kadang-kadang berisi tentang kisah para dewa. Pekalongan. Pajajaran.

perisai.Dari segi model. Body painting dapat digolongkan menjadi dua jenis yaitu tattoo (body painting permanen) dan Body Painting temporer. binatang. mulai dari patung model manusia. perahu. Karena sifatnya yang sementara. Body Painting dilekatkan dengan pornografi. Dunia Body Painting hingga saat ini masih menjadi kontroversi. tifa. karena seringkali objek seni lukis tubuh ini dalam keadaan yang minim busana. Body Painting sebenarnya sangat potensial untuk mengundang kontroversi. Ketika Suku Asmat mengukir. ukiran suku Asmat memiliki pola dan ragam yang sangat banyak. terkait keindahan seperti yg ane paparkan sebelumnya. Temporary Body Painting inilah yang akan ane sajikan disini. baik dengan air. perahu. Dunia seni memang kebanyakan hanya menampilkan Sisi keindahan (Ingat!! Keindahan) tidak pandang bulu apakah hal tersebut termasuk Pornografi atau tidak. Suku Asmat biasanya mengadopsi pengalaman dan lingkungan hidup sehari-hari sebagai pola ukiran mereka. . Sama seperti tato body painting pun juga kerap menyandang predikat negatif dari masyarakat karena sangat erat dan dekat dengan pornografi. tapi ini khan bukan alasan lho untuk menjustifikasi body painting sebagai ladang pornografi berkedok seni. telur kaswari sampai ukiran tiang. tetapi seorang wanita. Untuk pertama kalinya di dunia festival body painting diadakan di Austria tahun 1996 dan akhirnya 12 tahun kemudian atau tepatnya 2008 Korea mengadakannya di Daegu. Mengukir adalah sebuah tradisi kehidupan dan ritual yang terkait erat dengan spiritualitas hidup dan penghormatan terhadap nenek moyang. jika dilihat sepintas wanita yang menjadi subyek kebanyakan adalah model yang memang seksi. panel. bukan tidak mungkin karena yang menjadi subyek dalam hal ini bukan kanvas. Jadi. body painting biasanya menggunakan cat atau medium lain yang dapat mudah hilang. kalaupun nilai seni ini dikolaborasi dengan nilai pornografi hal ini tetap masih bisa ditolerir sebatas hal itu masih ditingkat kewajaran. binatang dan orang berperahu. minyak atau media pembersih lainnya. seperti pohon. mereka tidak sekedar membuat pola dalam kayu tetapi mengalirkan sebuah spiritualitas hidup Seni Body Painting Body Painting adalah seni melukis dengan 'kanvas' kulit/tubuh manusia. orang berburu dan lain-lain.

Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep garis. bidang.Pengertian Seni Rupa Tradisional. 1. volume. dan pencahayaan dengan acuan estetika. * Terikat dengan pakem-pakem tertentu. warna. Ciri-ciri * Penciptaannya selalu berdasarkan pada filosofi sebuah aktivitas dalam suatu budaya. tekstur. songket. wayang beber. Modern dan Kontemporer Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. wayang golek. bentuk. meski pun tidak menutup kemungkinan adanya seni tradisional yang mirip antara dua daerah yang berdekatan. batik. SENI RUPA TRADISIONAL Pengertian Seni tradisional adalah unsur kesenian yang menjadi bagian hidup masyarakat dalam suatu kaum/puak/suku/bangsa tertentu. ornamen pada rumah-rumah tradisional di tiap daerah. Seni tradisional yang ada di suatu daerah berbeda dengan yang ada di daerah lain. SENI RUPA MODERN . dan lain-lain. Contoh Wayang kulit. 1. bisa berupa aktivitas religius maupun seremonial/istanasentris.

alias meleburnya batas-batas antara seni lukis. Wahid Somantri. Contoh Lukisan-lukisan karya Raden Saleh Syarif Bustaman. Soedjojono. lebih kreatif dan modern. Otto Jaya S. Basuki Abdullah. dan Emira Sunarsa.Soedjojono dan pelukis era modern lainnya. Abdulah Sr. . Wakidi. SENI RUPA KONTEMPORER Pengertian Seni Kontemporer adalah salah satu cabang seni yang terpengaruh dampak modernisasi.Pengertian Seni rupa modern adalah seni rupa yang tidak terbatas pada kebudayaan suatu adat atau daerah. grafis. * Tidak adanya sekat antara berbagai disiplin seni. tari. * Tidak terikat pada pakem-pakem tertentu. Affandi. Jadi seni kontemporer adalah seni yang tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan berkembang sesuai zaman sekarang. Ciri-ciri * Tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan berkembang sesuai zaman. Tutur. karya-karya Christo dan berbagai karya enviromental art. tetapi jangkauan penjabaran visualisasinya tidak terbatas. Contoh:Karya-karya happening art. Agus Jaya Suminta. Begitu pula dengan tarian. hingga aksi politik. Basuki Abdullah. S. 1. Ramli. Christo. Seniman Raden Saleh Syarif Bustaman. teater. Seniman :Gregorius Sidharta. Abdul Salam. namun tetap berdasarkan sebuah filosofi dan aliran-aliran seni rupa. dan Saptoadi Nugroho. Misalnya lukisan yang tidak lagi terikat pada Rennaissance. S. Kontemporer itu artinya kekinian. Pirngadi. musik. patung. kriya. modern atau lebih tepatnya adalah sesuatu yang sama dengan kondisi waktu yang sama atau saat ini. Ciri-ciri * Konsep penciptaannya tetap berbasis pada sebuah filosofi . Lukisan kontemporer adalah karya yang secara tematik merefleksikan situasi waktu yang sedang dilalui.

Sub KK ini diharapkan dapat mengakomodasi kebutuhan akan riset yang terkait dengan kemungkinan-kemungkinan pengolahan teknik dan material dan mengantisipasi perkembangan teknik dan material dalam seni rupa . kriya. tidak bertujuan praktis (guna keseharian). Sedangkan dalam konteks material. cat minyak dalam lukis. sementara kriya dan desain lebih menitikberatkan fungsi dan kemudahan produksi.Sejarah seni lukis di Indonesia Seni Rupa adalah cabang Seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan.impresionis. fotografi yang sudah cukup establish. Misalnya dalam keramik terdapat teknik-teknik handbuilding. Sebuah tradisi yang berkembang dari wacana Modernism yang mempunyai struktur dan bentuknya sendiri. seni patung (sculpture). seni lingkungan (enviromental art). ditunjang dengan wacana ilmu-ilmu sosial dan kebudayaan. dan pencahayaan dengan acuan estetika. Kelompok Keahlian (Seni Rupa Visual Arts) adalah kelompok keahlian yang melingkupi wilayah keilmuan dan keahlian kesenimanan dan estetika Terapan dalam konteks W Seni Rupa ilayah tersebut secara spesifik meliputi keahlian yang dibagi dalam sub KK. proses kreatif dan sistem perancangan serta kaidah estetik dan teknologi. casting. Wilayah ini menjadi penting karena dalam artikulasi karya seni rupa kebutuhan akan teknik dan bahan sangatlah terkait erat. bidang. seni gambar (drawing). dalam patung terdapat teknik cor logam. bentuk. Suatu bahasa Seni Rupa yang berfungsi sebagai sarana untuk meningkatkan kualitas kehidupan. warna. Namun sesuai perkembangan dunia seni modern. Seni Rupa Trimatra (Three dimensional art) Teknik dan material Seni Sub KK Seni Rupa Dwimatra dan Trimatra tersebut secara lebih khusus lagi tampak dalam pengelompokan idiom dan medium y Seni Rupa aitu: seni lukis (painting). material kertas. dan lainlain. Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep garis. untuk menyebut beberapa. dalam grafis terdapat teknik cetak dalam dan cetak tinggi. Seni Rupa dibedakan ke dalam tiga kategori. tinta dalam grafis dan akrilik. bonechina dalam keramik. tekstur. Sedangkan sub KK Teknik dan material seni adalah keahlian spesifik yang berkaitan dengan kebutuhan akan pengembangan bahan dan peralatan bagi kepentingan aplikasi kesenimanan dan estetika terapan. Lingkup pendidikan Program Studi secara garis besa Seni Rupa Murni rnya memberikan kemampuan (metode) berlatih dan belajar berpikir melalui (secara) Rupa dengan logika Rupa yang menghubungkan kepekaan dan struktur. seni grafis (printmaking). seni keramik (ceramic). yaitu: 1. material kayu. yaitu Seni Rupa murni. volume. logam dalam patung. dan desain. terdapat material porselen. Secara kasar terjemahan Seni Rupa di dalam Bahasa Inggris adalah fine art. performance art. Seni Rupa murni mengacu kepada karya-karya yang hanya untuk tujuan pemuasan eksresi pribadi. instalasi (installation). pahat. istilah fine art menjadi lebih spesifik kepada pengertian Seni Rupa murni untuk kemudian menggabungkannya dengan desain dan kriya ke dalam bahasan visual arts Program Studi Seni Rupa murni merupakan program studi dibidang Seni Rupa yang awalnya berangkat dari pemahaman tradisi “Fine-Art”. 2. dalam lukis terdapat teknik realis. Lebih jauh lagi teknik dan material dalam seni rupa saat ini selalu mengalami perkembangan dan penajaman. Sedangkan beberapa idiom dan medium yang saat ini mulai dikembangkan adalah seni video (video art).

atau tema maupun pola-pola yang di kenakan pada benda-benda seni. yaitu sebagai hiasan atau ornamen dari mebel tersebut.Pengertian di atas agak cukup menyulitkan dalam menarik kesimpulan yang memadai. selama ini telah diterapkan tidak hanya untuk karya individual sebagai seniman. ornamen dibuat pada suatu bentuk dasar dari hasil kerajinan tangan ( perabot .Ornamen merupakan komponen produk seni yang ditambahkan atau sengaja di buat untuk tujuan sebagai hiasan. di samping itu dalam ornamen sering ditemukan pula nilai-nilai simbolik atau maksud-maksud tertentu yang ada hubungannya dengan pandangan hidup ( falsafah hidup ) dari manusia atau masyarakat pembuatnya. dsb) dan arsitektur. lukisan serta mebel-mebel adalah sebagai hiasan pada taman kota. perkataan ornamen berasal dari kata Ornare (bahasa Latin) yang berarti menghiasi. dalam Ensiklopedia Indonesia.Mengenai estetika terapan adalah wilayah yang lebih dekat dengan aspek pengabdian masyarakat. Sejalan dengan itu. membuat suasana ruangan tersebut menjadi lebih menarik dan indah. Sebab arti dari dekorasi juga menghiasi. Tentunya dalam cakupan yang sesuai dengan bagaimana dan di mana suatu ornamen harus di gunakan. cakupan ornamen menjadi sangat luas. dan pada permukaan apa saja tanpa memandang kepentingannya bagi struktur dan fungsinya. adalah sama persoalannya bila gelang. sekalipun demikian dapat di pahami bahwa pada umumnya pengertian ornamen dengan dekorasi dalam banyak hal terdapat kesamaan. Pada dasarnya pengelompokan sub keahlian dalam KK seni rupa adalah upaya untuk mensinergiskan fungsi KK sebagai kelompok yang memiliki otoritas keilmuan dan keahlian dalam menjalankan peran penelitian dan pengabdian masyarakat. bangunan. dan apabila ornamen tersebut di letakkan atau diterapkan pada benda lain akan memiliki nilai tambah pada benda tersebut. pengembangan kerajinan keramik. misalnya dekorasi interior. ruang tamu maupun pintu gerbang tersebut. monumen. terlebih lagi apabila dikaitkan dengan penertian dekorasi. atau gambar untuk kreatifitas. sehingga benda-benda yang diterapinya memiliki arti dan makna yang mendalam. Pengertian Ornamen Cakupannya. Selain itu pertimbangan lain adalah aspek manageable agar mudah dalam proyeksi ke depan serta mengantisipasi kemungkinan lintas disiplin atau lintas KK. coba kita bandingkan persoalan-persoalan berikut ini dalam sebuah kelompok ornamen. Ternyata pengertiannya tidak semudah itu. pemanfaatan ornamen di samping memiliki maksud-maksud tertentu dan pada waktu yang lebih kekinian ( saat sekarang ) banyak penekannya hanya sekedar sebagai penghias saja. padahal di sisi lain benda-benda perhiasan tersebut juga terdapat ornamen yang menghiasinya. Dalam menanggapi . dengan disertai harapan-harapan yang tertentu pula. grafis. liontin di anggap sebagai ornamen dari orang yang memakainya. dan atau predikat yang lain lagi. Banyak para ahli berpendapat bahwa. melainkan juga menyentuh wilayah aplikatif yang terkait dengan aspek guna masyarakat. maupun pintu gerbang. KK seni rupa uga memiliki kemungkinan startegis dalam continuing education sebagai satu bentuk nyata pengabdian kepada masyarakat. cantik. Karena dalam hubungannya perlu diuraikan tentang motif. Keahlian-keahlian di bidang keramik. kalung. sebagai mana yang saya maksudkan. sifat dan karakter yang sangat khusus. lukisan. patung dan mebel tadi dapat diartikan sebagai ornamen dari taman Kota. Dari uraian di atas jelas fungsi patung. Di samping tugasnya sebagai penghias secara implisit menyangkut segi-segi keindahaan. pakaian. dengan demikian ornamen betul-betul merupakan komponen produk seni yang di tambahkan atau sengaja di buat untuk tujuan sebagai hiasan semata. jadi dengan demikian patung. kaca patri. sebab ornamen memiliki ciri. Sehubungan dengan itu. dekorasi panggung. dan patung. atau ukirannya hanya pada beberapa bagian saja. dan tidaklah sepenuhnya pengertian ornamen tidaklah demikian. Misalnya beberapa kegiatan yang telah dilakukan adalah pembuatan elemen estetik. antik. Apakah akan menambah indah. misalnya untuk menambah keindaahan suatu barang sehingga lebih bagus dan menarik. angker. ornamen dijelaskan sebagai setiap hiasan bergaya geometrik atau yang lainnya. Begitu juga seandainya sebuah lukisan yang di pasang pada dinding suatu ruangan/ruang tamu beserta mebel-mebelnya yang begitu serasi. Dengan demikian jelas bahwa tugas dan fungsi ornament adalah sebagai penghias suatu objek. sebab dalam ornamen menyangkut masalah-masalah lain yang lebih kompleks dan luas. karena dekorasi dalam banyak hal lebih menekankan pada penerapan-penerapan yang bersifat khusus. ada sebuah mebel yang di dalamnya terdapat ukiran-ukiran yang melilit-lilit ke seluruh bagian mebel. lukis. Namun perlu di ketahui bahwa hal yang demikian itu bukanlah yang di maksud dengan ornamen sesungguhnya.Selanjutnya apabila diteliti lebih mendalam dari pembahasan di atas. Pada perkembanganperkembangan lebih lanjut. sebuah patung yang berdiri sendiri bisa berubah menjadi suatu unit bila di letakkan di taman kota atau ditempatkan pada pintu-pintu masuk gedung/bangunan. Pengertian ini akan lebih menyulitkan dalam memahami apabila ingin mengembangkannya. Karena sesuatu yang mempunyai tugas menghiasi serta menambah nilai dari benda yang ditempatinya berarti disebut sebagai ornamen. Dalam kasus ini mudah dijelaskan kedudukan ukiran tadi. ruang tamu. namun tetap saja ada perbedaan-perbedaan yang signifikan. Contoh lain.

Saleh sampai awal abad XXI ini. sehingga perkembangannya pun tidak melalui tahapan yang sama. dan setiap orang bebas menarik kesimpulan menurut sudut pandangnya. Raden Saleh kemudian melanjutkan belajar melukis ke Belanda. tetapi merupakan bisnis alternatif investasi Seni grafis adalah cabang seni rupa yang proses pembuatan karyanya menggunakan teknik cetak. Selain itu. Dengan dasar pengertian yang sama. Selain karena harga alat lukis modern yang sulit dicapai penduduk biasa. Perjalanan seni lukis kita sejak perintisan R. yang bukan lagi sebagai bentuk apresiasi terhadap masyarakat. dan “Performance Art”. Kemudian muncul berbagai alternatif semacam “kolaborasi” sebagai mode 1996/1997. sehingga berhasil menjadi seorang pelukis Indonesia yang disegani dan menjadi pelukis istana di beberapa negera Eropa. terasa masih terombang-ambing oleh berbagai benturan konsepsi. prosesnya mampu menciptakan salinan karya yang sama dalam jumlah banyak. Seni lukis modern Indonesia dimulai dengan masuknya penjajahan Belanda di Indonesia. barangkali akan menjadi lebih terbuka pemikiran kita apabila menyadari bahwa ornamen dapat menjadi elemen atau unsur dekorasi. biasanya di atas kertas. tetapi tidak untuk sebaliknya ( dekorasi sebagai unsur ornamen ). Awalnya pelukis Indonesia lebih sebagai penonton atau asisten. Gerakan Manifesto Kebudayaan yang bertujuan untuk melawan pemaksaan ideologi komunisme membuat pelukis pada masa 1950an lebih memilih membebaskan karya seni mereka dari kepentingan politik tertentu. sebab pendidikan kesenian merupakan hal mewah yang sulit dicapai penduduk pribumi. Bersama itu pula seni lukis konvensional dengan berbagai gaya menghiasi galeri-galeri. Kecenderungan seni rupa Eropa Barat pada zaman itu ke aliran romantisme membuat banyak pelukis Indonesia ikut mengembangkan aliran ini. yang pernah menjamur di pelosok kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-1996. seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh dari drawing. Sejarah seni lukis di Indonesia Seni lukis adalah salah satu induk dari seni rupa. Kemapanan seni lukis Indonesia yang belum mencapai tataran keberhasilan sudah diporak-porandakan oleh gagasan modernisme yang membuahkan seni alternatif atau seni kontemporer. dengan munculnya seni konsep (conceptual art): “Installation Art”. Lukisan tidak lagi dianggap sebagai penyampai pesan dan alat propaganda. Kecuali pada teknik Monotype. sehingga era ekspresionisme dimulai. Namun seni lukis Indonesia tidak melalui perkembangan yang sama seperti zaman renaisans Eropa. Oleh sebab itu pengertian ornament akan bergantung dari sudut mana kita melihatnya. alat lukis seperti cat dan kanvas yang semakin sulit didapat membuat lukisan Indonesia cenderung ke bentuk-bentuk yang lebih sederhana. Raden Saleh Syarif Bustaman adalah salah seorang asisten yang cukup beruntung bisa mempelajari melukis gaya Eropa yang dipraktekkan pelukis Belanda.masalah itu. ini . Para pelukis kemudian beralih kepada potret nyata kehidupan masyarakat kelas bawah dan perjuangan menghadapi penjajah. Era revolusi di Indonesia membuat banyak pelukis Indonesia beralih dari tema-tema romantisme menjadi cenderung ke arah “kerakyatan”. Keyakinan tersebut masih dipegang hingga saat ini. Objek yang berhubungan dengan keindahan alam Indonesia dianggap sebagai tema yang mengkhianati bangsa. sebab dianggap menjilat kepada kaum kapitalis yang menjadi musuh ideologi komunisme yang populer pada masa itu. sehingga melahirkan abstraksi. namun lebih sebagai sarana ekspresi pembuatnya.

Cetakan diciptakan dari permukaan sebuah bahan . Sifat keramik sangat ditentukan oleh struktur kristal. ball clay. Seni Keramik adalah cabang seni rupa yang mengolah material Keramik untuk membuat karya Seni dari yang bersifat tradisional sampai kontemporer. Selain itu dibedakan pula kegiatan kriya Keramik berdasarkan prinsip fungsionalitas dan produksinya. Oleh karena itu sifat keramik juga tergantung pada lingkungan geologi dimana bahan diperoleh. Ashura adalah perusahan terpenting di daerah tersebut Keramik pada awalnya berasal dari bahasa Yunani keramikos yang artinya suatu bentuk dari tanah liat yang telah mengalami proses pembakaran. menciptakan karya seni orisinil yang unik. Pengaplikasiannya dengan ditempel di dinding atau permukaan datar lainnya dengan sifat mencari perhatian mata sekuat mungkin. Eksistensinya menambah maraknya keindahan bumi pertiwi. dan air. sesuai tingkat . modeling (misalnya dengan bahan tanah liat) atau kasting (dengan cetakan). Biasanya diciptakan dengan cara memahat. Kehadiran aneka produk kriya tradisional itu merupakan potensi yang membanggakan karena didalamnya mengandung kompleksitas nilai dan kompetensi. biasanya tembaga atau seng untuk engraving atau etsa. kwarsa. dan kaku. keras. Venus of Dolni Vestonice adalah karya Keramik tertua yang pernah ditemukan. propaganda. Matrix yang umum digunakan adalah: plat logam. Lukisan atau drawing. Poster atau plakat adalah karya seni atau desain grafis yang memuat komposisi gambar dan huruf di atas kertas berukuran besar. Selain itu bisa pula berupa salinan karya Seni terkenal. dan sebagainya. Kurangnya beberapa elektron bebas keramik membuat sebagian besar bahan keramik secara kelistrikan bukan merupakan konduktor dan juga menjadi konduktor panas yang jelek. Seni Patung adalah cabang Seni rupa yang hasil karyanya berwujud tiga dimensi. genteng. Hal ini bisa diketahui daripeninggalan Republik Venisia pada tahun 400an. 1998:2). di sisi lain. Definisi pengertian keramik terbaru mencakup semua bahan bukan logam dan anorganik yang berbentuk padat. bukan sebuah salinan. dan dekorasi. seperti gerabah. Poster bisa menjadi sarana iklan. batu digunakan untuk litografi. Masih banyak lagi bahan lain yang digunakan dalam karya seni ini. Tetapi saat ini tidak semua keramik berasal dari tanah liat. Karena itu Poster biasanya dibuat dengan warna-warna kontras dan kuat. Ceramics di Nove and Bassano Keramik dari awal sangat populer dengan fungsinya sebagai benda dekoratif. Bahan baku keramik yang umum dipakai adalah felspard. Kamus dan ensiklopedi tahun 1950-an mendefinisikan keramik sebagai suatu hasil seni dan teknologi untuk menghasilkan barang dari tanah liat yang dibakar. Keramik secara umum mempunyai kekuatan tekan lebih baik dibanding kekuatan tariknya Keragaman seni budaya bangsa Indonesia. kaolin. Tiap salinan karya dikenal sebagai „impression‟. di antaranya terlihat melalui produk kriya tradisional tersebar di berbagai daerah di Indonesia dengan karakter dan gaya seni masing-masing. Tiap-tiap hasil cetakan biasanya dianggap sebagai karya seni orisinil.yang disebut dengan proses cetak. porselin. di masa seni rupa modern masing-masing karya ditandatangani dan diberi nomor untuk menandai bahwa karya tersebut adalah edisi terbatas. papan kayu untuk woodcut/cukil kayu. Di samping itu keramik mempunyai sifat rapuh. Umumnya senyawa keramik lebih stabil dalam lingkungan termal dan kimia dibandingkan elemennya. Secara umum strukturnya sangat rumit dengan sedikit elektron-elektron bebas. bak mozaik seni budaya di persada nusantara. (Yusuf. pendidikan. Karya-karya yang dicetak dari sebuah plat menciptakan sebuah edisi. komposisi kimia dan mineral bawaannya. secara teknis disebut dengan matrix. Dicatat pula bahwa produksi massal dimulai pada abad 17 di Nove and Bassano del Grappa.

p Seni Kriya ernah menjadi perangkat simbol status seseorang. baik di kalangan ekonomi lemah. jaman modern. kesadaran. dan Seni Kriya juga berfungsi sebagai pemenuh kebutuhan material maupun spiritual. bahwa nilai-nilai yang di kandung produk Seni Kriya tradisional selalu mengalami perubahan dan perkembangan. demikian pula pada jaman purba. ekonomi menengah. mengalami kontinuitas dan dekontinuitas selaras dengan tuntutan perkembangan jaman. hadir pada Seni Kriya semua jenjang kehidupan masyarakat. Meningkatnya sarana hidup. Umumnya masyarakat memerlukan kehadiran Seni Kriya di dalam kehidupan mereka. Hal ini bukanlah sejenis slogan semata. Hal ini terbukti banyak cabang Seni Kriya yang setelah melalui pembinaan serius berhasil memenuhi tuntutan pasar dan dapat meningkatkan kesejahteraan hidup masyarakat pendukungnya. Disadari.peradaban dan kehidupan insan pendukungnya sejak jaman prasejarah sampai jaman modern. Seni Kriya berasal dari masyarakat dan kembali untuk kepentingan mereka. Seni Kriya berada di tengah masyarakat sebagai cabang seni yang membumi dan merakyat. bahkan mendatangkan devisa negara. membuka peluang berkembangnya Seni Kriya guna menjawab berbagai kepentinygan hidup. tetapi hal itu adalah suatu kenyataan. budaya. politik. dan kepekaan rasa seseorang. hal itu mempunyai pengaruh kuat terhadap eksistensi dan perkembangannya. Sesuai jiwa jamannya. kemajuan pola pikir. ekonomi. berikut tingkat peradaban dan tataran hidup masyarakat pendukungnya. dan material yang dapat dipergunakan sebagai alat ukur untuk mengetahui tingkat peradapan. Kehadiran Seni Kriya dapat dinyatakan sangat erat dengan peri kehidupan itu sendiri. spiritual. Seni Kriya bisa menjadi produk industri yang memiliki nilai ekonomi. jaman madia. maupun pada era keterbukaan dan global. maka kehadiran Seni Kriya sangat bergayut dengan kondisi-kondisi kehidupan kala itu. baik yang terjadi pada masa prasejarah. dan seterusnya. Ketika kehidupan manusia berada pada tataran hidup berpidah-pindah dengan kepercayaan animis dan dinamis. Seperti diketahui. maupun ekonomi kuat. . jaman purba. produk kriya tradisional Indonesia mengandung muatan nilai-nilai sosial. sekaligus menjadi komuditas yang handal di bidang perdagangan. terutama sebagai sarana hidup untuk mengangkat harkat dan martabatnya. Seni Kriya yang sangat lekat dengan kebutuhan hidup itu memiliki peluang dan berpotensi besar untuk dikembangkan menjadi unit usaha produksi yang bersifat industrial. jaman madia.

You're Reading a Free Preview

Download
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->