Aliran Seni Lukis Surrealisme(The Elephant Celebes) Lukisan dengan aliran ini kebanyakan menyerupai bentuk-bentuk

yang sering ditemui di dalam mimpi. Pelukis berusaha untuk mengabaikan bentuk secara keseluruhan kemudian mengolah setiap bagian tertentu dari objek untuk menghasilkan sensasi tertentu yang bisa dirasakan manusia tanpa harus mengerti bentuk aslinya. Surrealism is a cultural movement that began in the early 1920s, and is best known for the visual artworks and writings of the group members.

Surrealist works feature the element of surprise, unexpected juxtapositions and non sequitur; however, many Surrealist artists and writers[who?] regard their work as an expression of the philosophical movement first and foremost, with the works being an artifact. Leader André Breton was explicit in his assertion that Surrealism was above all a revolutionary movement.

Surrealism developed out of the Dada activities during World War I and the most important center of the movement was Paris. From the 1920s onward, the movement spread around the globe, eventually affecting the visual arts, literature, film and music of many countries and languages, as well as political thought and practice, philosophy and social theory.[ Kubisme(Les Demoiselles d'Avignon.) Adalah aliran yang cenderung melakukan usaha abstraksi terhadap objek ke dalam bentuk-bentuk geometri untuk mendapatkan sensasi tertentu. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Pablo Picasso. Cubism was a 20th century avant-garde art movement, pioneered by Pablo Picasso and Georges Braque, that revolutionized European painting and sculpture, and inspired related movements in music, literature and architecture. The first branch of cubism, known as Analytic Cubism, was both radical and influential as a short but highly significant art movement between 1907 and 1911 in France. In its second phase, Synthetic Cubism, the movement spread and remained vital until around 1919, when the Surrealist movement gained popularity. English art historian Douglas Cooper describes three phases of Cubism in his seminal book, The Cubist Epoch. According to Cooper there was "Early Cubism", (from 1906 to 1908) when the movement was initially developed in the studios of Picasso and Braque; the second phase being called "High Cubism", (from 1909 to 1914) during which time Juan Gris emerged as an important exponent; and finally Cooper

literary and intellectual movement that originated in the second half of the 18th century in Europe. . Lukisan dengan aliran ini berusaha membangkitkan kenangan romantis dan keindahan di setiap objeknya.[5] The movement validated strong emotion as an authentic source of aesthetic experience. Often the surfaces intersect at seemingly random angles. Romanticism (or the Romantic Era or the "'Romantic Period"') was an artistic. music. and distant in modes more authentic than Rococo chinoiserie. both new aesthetic categories. and re-assembled in an abstracted form—instead of depicting objects from one viewpoint. in an attempt to escape the confines of population growth. and gained strength in reaction to the Industrial Revolution. harnessing the power of the imagination to envision and to escape. Pemandangan alam adalah objek yang sering diambil sebagai latar belakang lukisan. and industrialism.[2] In cubist artworks.[2] It was embodied most strongly in the visual arts. placing new emphasis on such emotions as trepidation. removing a coherent sense of depth. and argued for a "natural" epistemology of human activities as conditioned by nature in the form of language and customary usage.referred to "Late Cubism" (from 1914 to 1921) as the last phase of Cubism as a radical avant-garde movement. made of spontaneity a desirable character (as in the musical impromptu). The background and object planes interpenetrate one another to create the shallow ambiguous space. Romanticism reached beyond the rational and Classicist ideal models to elevate a revived medievalism and elements of art and narrative perceived to be authentically medieval. horror and terror and awe—especially that which is experienced in confronting the sublimity of untamed nature and its picturesque qualities. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Raden Saleh. Romantisme dirintis oleh pelukis-pelukis pada zaman penjajahan Belanda dan ditularkan kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi dan galeri di zaman kolonial. and literature. it was a revolt against aristocratic social and political norms of the Age of Enlightenment and a reaction against the scientific rationalization of nature. and it also attempted to embrace the exotic. urban sprawl. It elevated folk art and ancient custom to something noble. analyzed. the artist depicts the subject from a multitude of viewpoints to represent the subject in a greater context. unfamiliar. one of cubism's distinct characteristics Romantisme Merupakan aliran tertua di dalam sejarah seni lukis modern Indonesia.[3] education[4] and natural history.[1] In part. but had a major impact on historiography. objects are broken up.

komposisi terbuka. in the second half of the 19th century. Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia. warna-warna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya). . Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari. sastra. There was a strong recourse to historical and natural inevitability. creatively following the dictates of his inspiration rather than the standard ways of contemporary society. subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol. Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. arsitektur. Sebaliknya pengolahan bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah menariknya. perhaps misunderstood loner. soleil levant"). Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan. penekanan pada kualitas pencahayaan. Sunrise" ("Impression. Ekspressionisme adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan efek-efek emosional. indeed. It also legitimized the individual imagination as a critical authority. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet. The confines of the Industrial Revolution also had their influence on Romanticism. in the representation of its ideas. which permitted freedom from classical notions of form in art. Pengaruh impresionisme dalam seni rupa juga merambah ke bidang musik dan sastra.The modern sense of a romantic character may be expressed in Byronic ideals of a gifted. Ia berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya dibentuk dengan pengolahan garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Ingres selama bertahun-tahun. whose pioneering examples would elevate society. a zeitgeist. "Impression. Impresionisme Impresionisme adalah suatu gerakan seni dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860an. "Realism" was offered as a polarized opposite to Romanticism. the ideologies and events of the French Revolution laid the background from which both Romanticism and the Counter-Enlightenment emerged. film. dan sudut pandang yang tidak biasa. which was in part an escape from modern realities.[6] Romanticism elevated the achievements of what it perceived as heroic individualists and artists. Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas. which prized intuition and emotion over Enlightenment rationalism. dan musik. Although the movement was rooted in the German Sturm und Drang movement.

Pelukis Matthias Grünewald dan El Greco bisa disebut ekspresionis. Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa unruk memperlihatkan kebenaran. yang sekarang lebih dikenal dengan nama India. Namun karya dengan ide realisme sebenarnya sudah ada pada 2400 SM yang ditemukan di kota Lothal. Aliran lain * Ekspresionisme * Impresionisme * Fauvisme * Neo-Impresionisme * Realisme * Naturalisme * De Stijl Pelukis2 dari luar negeri * Tomassi * Donatello * Leonardo da Vinci * Michaelangelo * Raphael Pelukis2 daei dalam negeri * Affandi * Agus Djaya * Barli Sasmitawinata * Basuki Abdullah * Djoko Pekik . bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun. Pembahasan realisme dalam seni rupa bisa pula mengacu kepada gerakan kebudayaan yang bermula di Perancis pada pertengahan abad 19. Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu.

dianggap salah satu pekara penting dalam bentuk seni. Pada abad ke-20. Aktiviti catan membolehkan seseorang menyedari serta dapat merakamkan kesan cahaya pada bentuk. catan mula berkembang sekitar tahun 1930-an. Pada Zaman Renaissance yang merupakan zaman kemuncak seni lukis di Eropah. Perkataan lukisan digunakan sebagai bererti lukisan gambar seterusnya dalam rencana ini. Ini dilakukan oleh pelukis. media yang digunakan ialah cat minyak. takrif ini digunakan terutamanya jika ia merupakan kerjayanya. Sudjojono * Srihadi * Sri Warso Wahono * Trubus SENI LUKIS Catan merupakan perbuatan meletakkan pewarna "pigment" terlarut dalam pelarut (atau medium) dan agen pengikat (gam) kepada permukaan (sokongan) seperti kertas. Gambaran yang dibuat mengisahkan aktiviti keagamaan. Lebih khusus lagi. kanvas atau dinding. Sejarah catan dikatakan bermula pada Zaman Yunani Purba. cat air. Media . fresco dan tempera.* Dullah * Hendra Gunawan * Herry Dim * Jeihan * Kartika Affandi * Lee Man Fong * Otto Djaya * Popo Iskandar * Raden Saleh * S. rupa serta susunan yang terdapat pada alam sekitar. muncul satu aliran baharu dalam persembahan catan yang mempersembahkan catan yang mempersembahkan karya seni abstark dan semi abstrak. Pelukis yang terkenal ialah Abdullah Ariff dan Yong Mun Sen yang banyak menggunakan media cat air. Manusia telah melukis selama 6 kali lebih lama berbanding penggunaan tulisan. Catan ialah proses menghasilkan seni dengan menggunakan bahan berwarna atau atau cat yang disapu ke atas sesuatu permukaan yang rata. rencana ini tentang lukisan pada permukaan untuk sebab artistik. Media yang digunakan ialah mozek dan fresco. Di Malaysia.

kayu playwood dan kadbod. Ia mengandungi pengilat larut air dan bersifat legap. alat dan bahan yang digunakan ialah berus jenis lembut atau keras. Ia bersifat lut sinar. Bahantara untuk menggunakan cat minyak ialah turpetine. Cat Minyak Cat minyak telah diperoleh dalam bentuk tiup. Teknik ini juga boleh menggunakan warna yang basah dan disapukan ke atas lapisan warna yang telah kering bagi mendapatkan kesan lut sinar. glazing. kanvas. Teknik yang diaplikasikan ialah teknik lipasto. Cat Poster Cat poster boleh didapati dalam tiub atau botol. Sebuah bekas seperti gelas atau botol yang bermulut lebar diperlukan untuk mengisi air bersih dan untuk mencuci berus. Untuk menghasilkan karya menggunakan cat tempera. kertas tebal. Cat air akan menjadi tebal sekiranya disapu berlapis-lapis. Berus yang digunakan untuk berkarya menggunakan cat poster ialah jenis lembut dan keras. Biasanya teknik yang diaplikasikan ialah disapu mengikut lapisan yang nipis. papan. minyak poppy atau minyak kacang. Cat Tempera Bahan warna berbentuk serbuk atau perekat dalam tiub yand=g sedia proses. Bahantara yang digunakan ialah air. Berus yang digunakan adalah jenis lembut dan keras. Manakala kertas daripada jenis ‘cartridge’ yang tebal dan berpermukaan licin digunakan. Berus yang sesuai digunakan untuk karya cat air ialah jenis lembut dan bersaiz antara 000 hingga 14. kain kanvas atau papan. Ia mengandungi bahan pengilat seperti kuning telur atau gam cecair. cat tepat atau hardedge.Cat Air Bahan warna dalam karya cat air ialah pewarna dalam bentuk kek atau tiub. titik scumbling atau teknik melembut. . Palet juga diperlukan untuk membancuh warna. Kertas yang digunakan ialah kertas cat air. Bahantara yang digunakan ialah air. lembut dan boleh dibuat legap sekiranya cat air dari tiub. Bahan pengilat yang boleh digunakan ialah minyak linsid. Air yang bersih diperlukan untuk menghasilkan campuran warna. jalur sapuan diselang-selikan supaya kesan warna rata dan licin. pisau palet. kekuda. Teknik Catan Teknik Basah Atas Kering Ciri-ciri Teknik ini melibatkan sapuan warna basah ke atas permukaan kertas yang kering untuk menghasilkan kesan legap. Teknik ini banyak digunakan kerana sesuai dengan beberapa jenis media dan agak senang dikawal sapuan warnanya.

Teknik ini boleh juga melibatkan sapuan warna yang pekat ke atas lapisan warna yang telah kering untuk menghasilkan kesan jalinan. Ini kerana warna cat air akan nampak kurang cerah apabila kering. Gunakan sapuan berus yang spontan. Teknik Berus Kering Ciri-ciri Teknik yang melibatkan sapuan warna terus dari tiub ke atas permukaan kertas. Seterusnya ia akan meninggalkan kesan kering berlegap. sapu di atas kertas lukisan. warna akan bercampur dan hasilnya nampak kotor. Kertas hendaklah kering. Mulakan dengan lapisan yan nipis dan ditindih berperingkat-peringkat dengan ton yang semakin gelap. Teknik ini merupakan teknik yang dramatik bagi media cat air dan yang paling sukar untuk dikawal sapuannya. elakkan daripada memadam garisan kerana ini akan menimbulkan kesan berbulu. . Pelukis harus membiarkan warna terdahulu yang masih lembap. Sapuan warna berikutnya adalah lebih tinggi kandungan air dan pewarnanya. Sapuan berus yang spontan adalah digalakkan. Untuk mendapatkan kesan transparensi. Sebaik-baiknya ia harus mempunyai nilai warna yang cukup terang. Campuran warna Campuran warna hendaklah tidak terlalu pekat atau terlalu cair. Jika menggunakan lakaran pensel.Campuran Warna Campuran warna yang hendak digunakan haruslah tidak pekat dan tidak terlalu cair. Cara Warna disapu ke atas kertas lukisan yang kering. Ia menghasilkan kesan lut sinar. Ia akan memberi kesan kering berlegap. Cara Kertas dibasahkan dengan satu lapisan air atau warna yang cair. Jika tidak. basahkan berus dan celup ke dalam warna yang cair. Teknik Basah Atas Basah Ciri-ciri Teknik ini melibatkan sapuan warna cair ke atas permukaan kertas yang basah. Biarkannya kering dan ulangi aktiviti yang sama. Warna disapukan apabila permukaan masih basah.

hanya gunakan sedikit sahaja.Campuran warna Gunakan warna terus dari tiub atau bancuhkan warna yang dikehendaki itu dahulu dengan pekat. Gunakan berus yang halus bagi menandakan jalinan yang halus. asingkan warna yang telah dibancuh. Kertas hendaklah kering. Catan jenis ini memberi kesan jalinan dan kekasaran. Kertas sentiasa basah sehingga catan selesai dibuat. biarkan warna kering dahulu. Cara Gunakan berus yang kering untuk mengambil warna yang telah dibancuh. Sebaik-baiknya. Jika ingin menimbulkan kesan tindihan. . sapukan warna yang pekat ke atas lapisan warna yang telah kering. Warna disapukan dengan rata pada bahagian tertentu di atas permukaan kertas yang kering. Jika hendak menggunakan air. Campuran warna yang kedua ditindihkan di atas warna yang pertama tanpa menunggu warna itu kering. Sapuan warna terus dari tiub atas kertas. Teknik Kecatan Ciri-ciri Teknik ini melibatkan sapuan warna terus dari tiub. catan kelihatan bebas. Kertas sentiasa basah sehingga catan selesai dibuat. Kemudian. Melalui teknik ini. semula jadi dan spontan. Campuran warna Warna yang pekat dari tiub digunakan. Sapukan pada bahagian tersebut satu demi satu supaya warna pada setiap bahagian tidak bercampur. Cara Ambil warna terus dari tiub dan sapukan pada permukaan kertas lukisan.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful