Musik Asia dan Mancanegara

MUSIK ASIA A. Musik Cina 1. Perkembangan Musik Bangsa Cina memiliki kekayaan budaya musikal yang telah tumbuh dan berkembang sejak dulu. Pada tahun 1999 ditemukan suling ji·ahu. Instrumen musik tertua didunia yang terbuat dari tulang yang dibuat kira-kira pada 7000 Tahun SM. Contoh lainnya adalah sebuah koleksi lonceng, drum, alat musik dawai dari perunggu pada makan bangsawan Yi dari Zeng (Abad SM). Bangsa Cina mempercayai suatu strategi bahwa bunyi nada yang harmonis merupakan keselarasan alam semesta. Selama lebih 2000 tahun Cina dikuasai oleh pengajaran ahli filsafat confusius yang percaya bahwa musik merupakan gambaran sosial budaya masyarakat dan peribadatan suatu agama yang dianut. Sekitar abad ke-19 tradisi musik Cina mulai terpengaruh tradisi musik Eropa. Mereka mulai diperkenalkan instrument musik barat, orkes, simponi dan konser opera barat. Berbagai gedung petunjuk mulai tumbuh di Cina, sehingga masuklah bangsa Cina dalam modernisasi musik. Saat ini musik tradisional Cina dimainkan seiring dengan komposisi modern musik kontemporer populer. 2. Ragam Musik Menurut perkembangannya, musik Cina dapat dikelompokkan menjadi dua, yaitu : musik tradisional dan musik modern. a. Musik tradisional Musik tradisional Cina secara mayoritas menggunakan bahasa Cina, meliputi nyanyian rakyat, nyanyian bercerita, dan opera. Lebih dari 400 opera lokal dan 300 nyanyian bercerita yang dipengaruhi oleh budaya lokal. Ragam musik tradisional adalah kepahlawanan, cinta, anak-anak dan regilius menjadi bagian dari perkawinan. b. Musik modern Pembukaan abad ke-19 musik Eropa mulai masuk didirikan pada tahun 1920 dengan tujuan untuk melestarikan musik Cina, Eropa. Gaya tradisional dan estetika ke dalam harmonis dan ankentrasi. 3. Sistem Nada Menurut teori musik Cina (kira-kira 2700 SM) satu oktaf dibagi menjadi 12 nada, tetapi dalam permainan musiknya menggunakan 5 nada yang disebut pentatonic (penta = 5, tonik/tone ²nada). 4. Instrumen Musik Instrumen tradisional musik Cina diantaranya ialah : a. Organ mulut (sheng) b. Flute (dici, ti tcu, tche) c. Kecapi berleher luruh (che, p·ip·a, yuch ch·in, dun sang hsien) d. Silar panjang e. Perkusi, seperti lonceng (qin), drum (qu), gong (luo) dan bel (chong) B. Musik Jepang 1. Perkembangan Musik Musik Jepang pada zaman dahulu sangat terpengaruh perkembangan musik dari daratan Cina dan Semenanjung Korea. Sifat dan tersendiri. Abad ke-8 orkes Gagaku terdiri dari 17 musisi yang bermain intrumen sedangkan instrument perkusi terdiri dari gong kecil (shoko) dan drum besar. 2. Ragam Musik Musik Jepang dikelompokkan dalam dua kategori yaitu : a. Musik tradisional Jepang pada umumnya berbentuk musik festival religius, nyanyian bekerja dan panggung tarian. Tarian rakyat merupakan bagian tuk terpisah dalam musik tradisional. b. Musik modern Musik modern Jepang dimulai pada tahun 1867 setelah Mutsuhito Meiji menjadi kaisar Jepang. Eropa adalah Suzuki Shin-Ich, beliau menemukan metode pengajaran biola untuk anak-anak yang diadopsi dari

Masing-masing daratan nada pokok tersebut mempunyai tujuan nada yaitu : sa-ri-gra-ma-paa-ni diturunkan dengan berbagai cara. 2. Aboe (hichitiki) C. 3. shakunachi e. kesusasteraan. khusus musisi daerah kebanyakan melaksanakan petunjuk untuk petunjuk agama. Dalam satu oktaf telah ditetapkan terbagi menjadi 22 syurti (interval). Musik Arabian di Mesir menggambarkan musik Arab yang unik dengan system nada pentalenik dan irama khusus. Mereka menikmati dan bermain musik dari daftar lagu-lagu yang mandiri. Harmonika mulut (sho) d. Kecapi (sha misen. Bangsa Arya yang bermigrasi ke India mempunyai pengaruh yang sangat besar dalam perkembangan musik di India. ko isucumi. 3. Deretan nada pokok ada dua. yaitu instrumen pembawa melodi/lagu utama dan instrumen pengiring. Musik Rakyat dan Populer Sekitar 75% populasi India hidup di desa. b. pengalaman religius dan cerita tradisi klasik pra-Islam. b. . Nyanyian Populer Musik Arab popular merupakan perpaduan dari kedua ragam diatas. Penyanyi berusaha untuk mempertahankan tradisi mereka sesuai dengan sistem nada pentatonik. kelahiran bayi. antara lain : a. Musik India 1. Perbedaan tradisi terjadi mulai abad ke-16 sebagai hasil pengaruh orang Islam di India Selatan. Irak. Flute (iyuteki). Musik bangsa India mempunyai musik sendiri yang sangat besar pengaruhnya pada magisi regilius. festival agrikultur dan aktivitas rumah tangga. yakni sang grama dan megrama. 2. Perkembangan Musik Perkembangan musik India dimulai kira-kira semenjak abad ke-2 SM. dan nyanyian religi dari daerah Semenanjung Arab. D. Perkusi (shoko. Nyanyian Religi Menurut sejarah. Beliau dikenal sebagai pelindung seni musik. corak musik Arab erat hubungannya dengan nyanyian ayat-ayat suci dalam Al-Qur·an.sekolah musik di Amerika Serikat. budaya musiknya merupakan perpaduan dari tradisi musik dinasti Sassanid di Persia (224-641). ilmu dan seni lainnya. Tradisi musik awal kerajaan Bytium (awal abad ke-4 ² abad ke-6). Tradisi tetap bertahan dan banyak orang terbebas dari pengaruh nyanyian moden. Drum dan irama musik rakyat menjadi bagian paling pokok dalam petunjuk musik yang sebagian besar dilakukan oleh kaum muda dalam hal lirik lagu. Perkembangan Musik Musik tradisi Arab diyakini telah ada sejak awal abad ke-3. Nyanyian tersebut merupakan isi dari Firman Tuhan yang dilanjutkan dengan hafalan. biwa) f. Instrumen Musik Instrumen musik India terbagi dalam dua kelompok. silar. c. Ragam Musik a. 4. Suatu risalah drama berbahasa Sansekerta yang ditulis kira-kira abad ke-2 SM. Musik Arab 1. Instrumen Musik Instrumen musik Jepang. Para wanita digunakan pada acara perkawinan. Musik Klasik Musik klasik India dapat diketahui dari dokumen Natya Shastia. tanjiru (drum bingkai kecil). Puncak kejayaan pada masa pemerintahan Harun Al-Tasyid (766 ² 809) di Bagdad. ghatam (seperti pot-pot dari tanah liat). mridangam (drum dua sisi). Ragam Musik a. Terdapat dua tradisi klasik. Musik Rakyat Banyak musik tradisi rakyat yang dapat ditemukan disepanjang daerah Arab. Musik klasik banyak dipertunjukkan di kota-kota untuk perkembangan artistic sedangkan musik rakyat banyak ditampilkan di pedesaan menemani jalan kehidupan dan upacara agrikultur. o dan taiko) c. Musik Negara Arab yang kaya dengan permainan drum menunjukkan hubungan luas dengan pedagang di Afrika. Musik India adalah suatu mozaik dari gaya yang berbeda dan mencerminkan tingkat sosial yang berbeda. Sistem Nada Semenjak abad ke-19 musik India memiliki susunan tangga nada yang tetap. peristiwa politik. Contoh instrumen pengiring adalah tambura (kecapi berleher panjang). Kefasihan berpidato dan menghafal Al-Qur·an sangat diperhatikan dalam budaya Arab dengan berbagai tema seperti keindahan alam. nokan. dan sarod (India utama). yaitu Hindustani di India Utara dan Karnatik di India Selatan. Lute pengiring (heikebiwa) b. Contoh : instrumen pembawa melodi utama adalah kecap. koto.

sebuah prolotipe dari biola Eropa e. sejenis gitar KARYA TARI MANCANEGARA A. Buatlah catatan kecil untuk masing-masing penari tentang ragam gerak yang ditarikan dengan komposisi yang ada. iringan yang akan dipergunakan. Membuat Bentuk Rancangan Karya Tari Sebelum merangkai ragam gerak tari menjadi satu tarian tentukan lebih dahulu ide. Melodi lagu terdiri dari sejumlah nada-nada yang memiliki jarak interval yang sangat kental. sehingga masingmasing individu dapat menghafal gerakannya untuk mempermudah kerjanya sebuah tari. atau disebut nonmitris dalam permainan musiknya. pemertegas. Perkusi (ketthe drum. Santur. Memperagakan Karya Tari Penjiwaan dalam memperagakan gerakan tari sangat berbeda dengan penjiwaan melalui ekspresi muka. Gerakan memiliki kekuatan untuk mempertegas ekspresi muka. Musiknya sering memakai variasi dan improvisasi dengan darat. Instrumen Musik Instrumen musik yang dipukul dalam musik Arab diantaranya : a. ¾. penguasaan tempat pentas perlu sekali dipelajari oleh peñata tari dan penari sebab ada titik-titik tempat yang menguntungkan dan mematikan dilihat dari jarak penonton. ‡ Waktu adalah ukuran lama berlangsungnya peragaan gerak. Titik pojok belakang biasanya dipergunakan untuk adegan yang menjadi langkah awal untuk memulai permasalahan sedangkan bagian depan menjadi tempat yang sangat komunikatif antara penari dan penonton. karena dalam menari kelompok dibutuhkan kerja sama untuk saling merespon. Rababah/rebab. komposisi. atau bergerak. mengubah penampilan. Musiknya secara umum sangat kaya akan melodi. tidak berdasarkan pola irama yang pasif dan kontan seperti musik barat (2/4. ‡ Musik pengiring adalah serangkaian bunyi-bunyian yang dihasilkan dari alat musik (eksternal) atau olah tubuh manusia (internal) yang dipakai sebagai pengiring. Penari tidak semuanya berdiri. . yaitu : ‡ Ide adalah gagasan/pemikiran dasar untuk menentukan tindakan ide menjadi tema yang menjadi landasan untuk menyusun ragam gerak tari sehingga dapat menyusun rencana-rencana selanjutnya. atau kelompok. jadi gerakan harus sesuai dengan tema tari sehingga lebih bermakna. sebagian berdiri. sebuah prololipe dari kecapi Eropa b. iringan tari. tetapi dapat dikembangkan menjadi sebagian duduk. duduk diam. pola ritme pada baris pertama merupakan penggambaran pola ritme dari baris kedua yang ditulis dengan skala musik. Sistem Nada Musik Arab memiliki ciri khas yang berbeda dari musik lainnya. b. 6/8). Aspek tersebut dapat menjadi landasan untuk mengembangkan gerak yang akan dirangkai. dan pendukung suasana tarian. a. Terdapat sekitar 48 pukulan dan secara khas sudah meliputi dum. dengan dibuat nama tarian. Membuat Karya Tari 1. sebagian diam. dan tata rias dan busananya. atau bergerak berkesinambungan. Klimaks akhir dari pertunjukan biasanya dilakukan dititik tengah panggung. lamanya menari. ‡ Tempat adalah batasan area untuk melakukan olah seni. ‡ Bentuk penyajian adalah hasil proses garapan rangkaian gerak yang dilakukan secara individu. B. dan tata riasnya. Karya tari yang ditarikan secara berpasang-pasangan atau kelompok lebih sulit penjiwaannya dibandingkan jika menari sendiri. dan drum berbentuk jam pasir) d. halus dan kesempatan untuk membuat berbagai variasi. frame dram. Oleh karena itu. Nay sejenis plute c. Petunjuk membuat rancangan karya tari. Ud dan lute.3. Ekspresi gerak sesuai dengan pola konsep garapan Gerak-gerak yang dirangkai berdasarkan konsep garapan atau ide dapat dikembangkan sesuai dengan jumlah penari sehingga respons masing-masing penari dapat diekspresikan secara jelas. 4. ‡ Judul adalah buah dari gagasan tema yang direncanakan sehingga dapat menceritakan isi didalamnya. 2. Komposisi tari sederhana sesuai dengan iringan dan konsep pola garapan Peragaan gerak tari akan menjadi lebih menarik apabila diiringi dengan music tari dan ditarikan dengan komposisi yang bervariatif. Struktur pola ritme musik Arab cukup komplit. mengisi atau melengkapi gerak dan membuat komposisi-komposisi yang menarik. berpasangan. ruang menari. sebagian bergerak. Aspek Pendukung Garapan Berdasarkan Latar Belakang Budaya Aspek-aspek yang dibutuhkan dalam menyusun karya tari dipengaruhi oleh latar belakang budaya daerah setempat. instrumen musik Lebanon f. jumlah penari. Mismar.

susunan rangkaian gerak.S. Pergelaran di tempat tertutup Menyelenggarakan pergelaran di tempat tertutup sangat dibatasi oleh ruang dan jumlah penontonnya terbatas.S Rendra). Seni drama adalah seni yang paling dekat dengan kehidupan kita. Drama adalah potret kehidupan manusia. d. Ide merupakan gerak bermakna (gerakan nelayan. Teater modern sangat memperhitungkan area tempat main. judul tari (tema). tata cahaya. tata rias dan tata suara Contoh-contoh kelompok teater modern di Indonesia adalah Bengkel Teater (W. Teater Popular (Teguh Karya). 1. Drama/Teater di Indonesia Teater di Indonesia secara umum terbagi menjadi dua bagian. sehingga iringan musik kurang jelas terdengar. tetapi jalannya pergelaran dapat lebih terfokus. Tokoh teater Jerman adalah : Bertorld Brecht (three penny opera. Drama/teater modern baik di Indonesia maupun di Mancanegara merupakan ekspresi seni yang semarak yang mendapat dukungan kuat dari pada pendukungnya baik berupa sanggar-sanggar di luar sekolah maupun teater sekolah yang berupa ekstrakurikuler. karena melibatkan bidang seni yang lain. Sesudah Roma jatuh. Teater tradisional tidak mengenal naskah tertulis. Pengamat/penonton hanya perlu mengisi sesuai pendapatnya masing-masing. Penilaian juga dapat diberikan dengan menggunakan bagan penilaian tertulis seperti dibawah ini. Teater Koma (N. komposisi yang variatif dan bentuk tata hias dan busananya. Teater modern merupakan teater Indonesia yang sudah mendapat pengaruh dari teater barat. Pergelaran di tempat terbuka Menyelenggarakan pergelaran di tempat terbuka sangat mengasyikkan karena ditonton banyak orang dari berbagai arah sudut pandang. komposisi tari. 2. mother courage. tepuk tangan. Pada masa ini naskah-naskah drama berbentuk puitis dengan dialog panjang-panjang. teater tradisional dan teater modern. dan mempergelarkan karya tari Sebelum mengadakan pergelaran tari dengan pementasan terlebih dahulu rencanakan bentuk tarian. . bentuk permainan). A. Hasil karya tari yang sudah jadi baik tari individu/kelompok b. Naskah tersebut bias berupa naskah terjemahan dari barat atau naskah ciptaan sendiri. a. pujian. buruh. jumlah penari. komposisi. deru kendaraan. B. dan bersama-sama berekspresi melalui pertunjukan drama. tata busana. pedagang. Teater Sar (Budi Sotong). Rian Tiarno). atau ikut berpartisipasi pergelaran/pementasan. Mengkritisi karya tari Dengan membuat catatan deskripsi tari secara sederhana dapat mengevaluasi gerai yang sudah dirangkai menjadi sebuah tarian yang diiringi dengan musik pengiring tari dan disertai keterangan gerak. pahit manis. petani. suka duka. Menyelenggarakan pergelaran Pergelaran adalah mempertunjukkan atau mempertontonkan hasil karya seni baik ditempat tertutup atau tempat terbuka. Merencanakan.). Apresiasi adalah kegiatan pemberian penilaian pementasan baik berupa penghargaan. suara angin). dan perpindahannya. Pergelaran Karya Seni Tari Hal yang perlu dipersiapkan dalam menyajikan/mempergelarkan karya seni tari adalah : a.C. Lembar penilaian. Seni teater bangkit lagi setelah zaman Renaisans (sekitar tahun 1500M-1700M). Drama/Teater Mancanegara Di zaman Yunani purba (100 SM-300 SM) teater berkembang dengan bagus sekali dan banyak melahirkan karya besar. mempersiapkan. Deskripsi tari penjelasan urutan rangkaian gerak tari. TEATER MANCANEGARA Seni drama merupakan seni yang unik. dan hitam putih kehidupan. tetapi pergelaran menjadi tidak terfokus karena terdapat banyak gangguan suara (dari penonton. dekor. dan penggunaan hitungan/syair lagu. bekerja. Teater Kubur (Dindon W. the good woman of setzuan). Mimpi ditengah malam musim panas dan sebagainya. irama music pengiring. c. mulailah abad pertengahan (abad kegelapan). Pada masa ini seni teater pun mengalami kemunduran. Mereka berkumpul. b. Teater Mandiri (Putu Wijaya) dan lain-lain. ceritanya hanya disampaikan oleh sutradara sesaat menjelang pementasan. Pada era modern. perkembangan teater terjadi seiring dengan perkembangan ilmu pengetahuan.

dan bangsawan memiliki kelompok penghibur tersendiri. Ia membawakan tarian dan satir sensual yang disebut kabuki (kesejajaran yang berbahaya). Panggung opera ini sederhana. kesedihan yang indah).Svang Svang adalah bentuk teater India Utara yang menitikberatkan pada nyanyian. India Drama tradisi India juga dibedakan menjadi dua jenis. opera tepuk (pemusiknya membuat ritme dengan memukul 2 batang kayu) dan sejenis musik yagn disebut Pihuang. 3.Burrabatha Burrabatha berasal dari anthrax Pradesh. misterius. drum bersuara rendah yang dikhususkan bagi pertunjukan ditempat terbuka. tari dan drama. Drama noh yang tersisa ada sekitar 250.Tamasha Tamsaha adalah bentuk utama dari teater maharadhtra yang dimulai sejak abad ke-16. . 2. seperti lagu-lagu rakyat sekitar. Naskah opera peking biasanya merupakan revisi dari drama zaju atau kungu. Drama baru ini menggabungkan beberapa gaya pertunjukan. Sendratari Thailand ini dikenal dengan nama Khan. . Setiap langkah memiliki arti dan diiringi oleh musik. Cina Salah satu bentuk drama yang terkenal dari Cina adalah Opera Peking. Aktor opera peking paling terkenal pada abad-20 adalah Mei Lanfang. anggota kerajaan. . ´kathaµ berarti cerita dan ´burraµ berarti instrumen gesek yang berleher panjang dan berkepala labu yang dipakai oleh pemimpin teater untuk mengiringi nyanyian dan tariannya. Para pemain wanita dilarang naik panggung sejak 1629 karena alasan penampilan mereka mengundang pikiran kotor. . narasi. Pemain jing mengecet wajah mereka dengan aneka warna atau pola abstrak hitam putih yang menggambarkan karakter tertentu. Bhavai merupakan drama keliling yang terdiri dari serangkaian drama dengan panjang dan tema yang bervariasi. yang ditampilkan melalui akting. Drama atau teater Sansekerta merupakan jenis drama klasik yang besar dilingkungan bangsawan.Bhaval Bhavai adalah teater rakyat Gujarat yang berasal dari abad ke-19. Seorang spesialis peran wanita yang memperkenalkan opera peking pada dunia barat di tahun 1930-an.Khayal Khayal merupakan kombinasi dari lagu. Secara tradisional semua perannya dimainkan oleh laki-laki namun kini wanita mulai dilibatkan. Gerakannya dilatih berulang-ulang hingga benar-benar mendarah daging. Beberapa diantara mereka menggunakan topeng kecil yang elegan. Para aktor melakukan pantonim. Karakter yang paling terkenal adalah tutsakan (rahwana). sebagian besar merupakan drama yang ditulis setelah Zoemi meninggal. para ksatria menggunakan jubah satin dengan bordiran dan 4 bendera segitiga dipunggungnya. tarian dan puisi. Diperkirakan mulai dipentaskan pada awal abad ke-18. Kabuki lahir pada zaman ketika Jepang menutup dirinya terhadap dunia luar (awal abad-17). . Pertunjukan kabuki bisa berlangsung sehari karena terdiri dari episode yang sangat banyak. Teater modern pun bermunculan sebagai perkembangan bentuk-bentuk drama berikut ini : . Sebagian pemain teater ini menggunakan topeng. Jatra digambarkan sebagai ´operasi suciµ. menampilkan adegan tari dan perkelahian yang spektakuler. 4.Jatra Jatra berasal dari Bengal yang juga ditampilkan dalam bihai dan orrisa. pegantian kostum yang cepat. Goyangan ini masih dipertahankan hingga kini namun telah dimotivasikan. Thailand Pada masa lalu di Kerajaan Thailand para raja. tarian dan nyanyian. menggantikannya juga dilarang pada 1652.1. Jepang Noh dan Kabuki adalah dua jenis drama tradisional Jepang yang paling terkenal. Panggung noh merupakan panggung kayu persegi yang beratap dengan sebuah jembatan masuk. dialek lokal. Jatra merupakan pertunjukan ditempat terbuka dengan alat musik utama khol. Konsep estetika utama Noh terdiri dari Yugen (gelap. dan lagu yang sesuai. .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful