Musik Asia dan Mancanegara

MUSIK ASIA A. Musik Cina 1. Perkembangan Musik Bangsa Cina memiliki kekayaan budaya musikal yang telah tumbuh dan berkembang sejak dulu. Pada tahun 1999 ditemukan suling ji·ahu. Instrumen musik tertua didunia yang terbuat dari tulang yang dibuat kira-kira pada 7000 Tahun SM. Contoh lainnya adalah sebuah koleksi lonceng, drum, alat musik dawai dari perunggu pada makan bangsawan Yi dari Zeng (Abad SM). Bangsa Cina mempercayai suatu strategi bahwa bunyi nada yang harmonis merupakan keselarasan alam semesta. Selama lebih 2000 tahun Cina dikuasai oleh pengajaran ahli filsafat confusius yang percaya bahwa musik merupakan gambaran sosial budaya masyarakat dan peribadatan suatu agama yang dianut. Sekitar abad ke-19 tradisi musik Cina mulai terpengaruh tradisi musik Eropa. Mereka mulai diperkenalkan instrument musik barat, orkes, simponi dan konser opera barat. Berbagai gedung petunjuk mulai tumbuh di Cina, sehingga masuklah bangsa Cina dalam modernisasi musik. Saat ini musik tradisional Cina dimainkan seiring dengan komposisi modern musik kontemporer populer. 2. Ragam Musik Menurut perkembangannya, musik Cina dapat dikelompokkan menjadi dua, yaitu : musik tradisional dan musik modern. a. Musik tradisional Musik tradisional Cina secara mayoritas menggunakan bahasa Cina, meliputi nyanyian rakyat, nyanyian bercerita, dan opera. Lebih dari 400 opera lokal dan 300 nyanyian bercerita yang dipengaruhi oleh budaya lokal. Ragam musik tradisional adalah kepahlawanan, cinta, anak-anak dan regilius menjadi bagian dari perkawinan. b. Musik modern Pembukaan abad ke-19 musik Eropa mulai masuk didirikan pada tahun 1920 dengan tujuan untuk melestarikan musik Cina, Eropa. Gaya tradisional dan estetika ke dalam harmonis dan ankentrasi. 3. Sistem Nada Menurut teori musik Cina (kira-kira 2700 SM) satu oktaf dibagi menjadi 12 nada, tetapi dalam permainan musiknya menggunakan 5 nada yang disebut pentatonic (penta = 5, tonik/tone ²nada). 4. Instrumen Musik Instrumen tradisional musik Cina diantaranya ialah : a. Organ mulut (sheng) b. Flute (dici, ti tcu, tche) c. Kecapi berleher luruh (che, p·ip·a, yuch ch·in, dun sang hsien) d. Silar panjang e. Perkusi, seperti lonceng (qin), drum (qu), gong (luo) dan bel (chong) B. Musik Jepang 1. Perkembangan Musik Musik Jepang pada zaman dahulu sangat terpengaruh perkembangan musik dari daratan Cina dan Semenanjung Korea. Sifat dan tersendiri. Abad ke-8 orkes Gagaku terdiri dari 17 musisi yang bermain intrumen sedangkan instrument perkusi terdiri dari gong kecil (shoko) dan drum besar. 2. Ragam Musik Musik Jepang dikelompokkan dalam dua kategori yaitu : a. Musik tradisional Jepang pada umumnya berbentuk musik festival religius, nyanyian bekerja dan panggung tarian. Tarian rakyat merupakan bagian tuk terpisah dalam musik tradisional. b. Musik modern Musik modern Jepang dimulai pada tahun 1867 setelah Mutsuhito Meiji menjadi kaisar Jepang. Eropa adalah Suzuki Shin-Ich, beliau menemukan metode pengajaran biola untuk anak-anak yang diadopsi dari

4. khusus musisi daerah kebanyakan melaksanakan petunjuk untuk petunjuk agama.sekolah musik di Amerika Serikat. Harmonika mulut (sho) d. 3. ghatam (seperti pot-pot dari tanah liat). ilmu dan seni lainnya. Dalam satu oktaf telah ditetapkan terbagi menjadi 22 syurti (interval). Beliau dikenal sebagai pelindung seni musik. shakunachi e. yaitu instrumen pembawa melodi/lagu utama dan instrumen pengiring. Musik Klasik Musik klasik India dapat diketahui dari dokumen Natya Shastia. b. b. Musik Arabian di Mesir menggambarkan musik Arab yang unik dengan system nada pentalenik dan irama khusus. Flute (iyuteki). Perkusi (shoko. Mereka menikmati dan bermain musik dari daftar lagu-lagu yang mandiri. Instrumen Musik Instrumen musik India terbagi dalam dua kelompok. antara lain : a. Perbedaan tradisi terjadi mulai abad ke-16 sebagai hasil pengaruh orang Islam di India Selatan. Kecapi (sha misen. silar. Musik bangsa India mempunyai musik sendiri yang sangat besar pengaruhnya pada magisi regilius. Instrumen Musik Instrumen musik Jepang. festival agrikultur dan aktivitas rumah tangga. Tradisi tetap bertahan dan banyak orang terbebas dari pengaruh nyanyian moden. 2. nokan. Musik India 1. Irak. Nyanyian Religi Menurut sejarah. Masing-masing daratan nada pokok tersebut mempunyai tujuan nada yaitu : sa-ri-gra-ma-paa-ni diturunkan dengan berbagai cara. 3. Ragam Musik a. tanjiru (drum bingkai kecil). Nyanyian Populer Musik Arab popular merupakan perpaduan dari kedua ragam diatas. Puncak kejayaan pada masa pemerintahan Harun Al-Tasyid (766 ² 809) di Bagdad. Aboe (hichitiki) C. Terdapat dua tradisi klasik. Para wanita digunakan pada acara perkawinan. Penyanyi berusaha untuk mempertahankan tradisi mereka sesuai dengan sistem nada pentatonik. peristiwa politik. Musik Rakyat Banyak musik tradisi rakyat yang dapat ditemukan disepanjang daerah Arab. . Musik Rakyat dan Populer Sekitar 75% populasi India hidup di desa. o dan taiko) c. Musik Arab 1. Deretan nada pokok ada dua. Musik Negara Arab yang kaya dengan permainan drum menunjukkan hubungan luas dengan pedagang di Afrika. koto. yaitu Hindustani di India Utara dan Karnatik di India Selatan. kesusasteraan. corak musik Arab erat hubungannya dengan nyanyian ayat-ayat suci dalam Al-Qur·an. Bangsa Arya yang bermigrasi ke India mempunyai pengaruh yang sangat besar dalam perkembangan musik di India. Drum dan irama musik rakyat menjadi bagian paling pokok dalam petunjuk musik yang sebagian besar dilakukan oleh kaum muda dalam hal lirik lagu. dan sarod (India utama). D. Contoh instrumen pengiring adalah tambura (kecapi berleher panjang). Nyanyian tersebut merupakan isi dari Firman Tuhan yang dilanjutkan dengan hafalan. mridangam (drum dua sisi). Contoh : instrumen pembawa melodi utama adalah kecap. Suatu risalah drama berbahasa Sansekerta yang ditulis kira-kira abad ke-2 SM. pengalaman religius dan cerita tradisi klasik pra-Islam. Sistem Nada Semenjak abad ke-19 musik India memiliki susunan tangga nada yang tetap. Kefasihan berpidato dan menghafal Al-Qur·an sangat diperhatikan dalam budaya Arab dengan berbagai tema seperti keindahan alam. Tradisi musik awal kerajaan Bytium (awal abad ke-4 ² abad ke-6). yakni sang grama dan megrama. budaya musiknya merupakan perpaduan dari tradisi musik dinasti Sassanid di Persia (224-641). dan nyanyian religi dari daerah Semenanjung Arab. 2. Perkembangan Musik Musik tradisi Arab diyakini telah ada sejak awal abad ke-3. ko isucumi. Ragam Musik a. Perkembangan Musik Perkembangan musik India dimulai kira-kira semenjak abad ke-2 SM. Musik India adalah suatu mozaik dari gaya yang berbeda dan mencerminkan tingkat sosial yang berbeda. kelahiran bayi. Musik klasik banyak dipertunjukkan di kota-kota untuk perkembangan artistic sedangkan musik rakyat banyak ditampilkan di pedesaan menemani jalan kehidupan dan upacara agrikultur. c. biwa) f. Lute pengiring (heikebiwa) b.

tidak berdasarkan pola irama yang pasif dan kontan seperti musik barat (2/4. sebuah prololipe dari kecapi Eropa b. sebagian bergerak. ‡ Bentuk penyajian adalah hasil proses garapan rangkaian gerak yang dilakukan secara individu. Titik pojok belakang biasanya dipergunakan untuk adegan yang menjadi langkah awal untuk memulai permasalahan sedangkan bagian depan menjadi tempat yang sangat komunikatif antara penari dan penonton. dan pendukung suasana tarian. karena dalam menari kelompok dibutuhkan kerja sama untuk saling merespon. atau disebut nonmitris dalam permainan musiknya. penguasaan tempat pentas perlu sekali dipelajari oleh peñata tari dan penari sebab ada titik-titik tempat yang menguntungkan dan mematikan dilihat dari jarak penonton. sehingga masingmasing individu dapat menghafal gerakannya untuk mempermudah kerjanya sebuah tari. Aspek Pendukung Garapan Berdasarkan Latar Belakang Budaya Aspek-aspek yang dibutuhkan dalam menyusun karya tari dipengaruhi oleh latar belakang budaya daerah setempat. frame dram. iringan yang akan dipergunakan. Perkusi (ketthe drum. Oleh karena itu. Komposisi tari sederhana sesuai dengan iringan dan konsep pola garapan Peragaan gerak tari akan menjadi lebih menarik apabila diiringi dengan music tari dan ditarikan dengan komposisi yang bervariatif. b. Rababah/rebab. komposisi. Ekspresi gerak sesuai dengan pola konsep garapan Gerak-gerak yang dirangkai berdasarkan konsep garapan atau ide dapat dikembangkan sesuai dengan jumlah penari sehingga respons masing-masing penari dapat diekspresikan secara jelas. Buatlah catatan kecil untuk masing-masing penari tentang ragam gerak yang ditarikan dengan komposisi yang ada. Melodi lagu terdiri dari sejumlah nada-nada yang memiliki jarak interval yang sangat kental. 2. Klimaks akhir dari pertunjukan biasanya dilakukan dititik tengah panggung. dan tata riasnya. jumlah penari. ¾. mengubah penampilan. B. lamanya menari.3. Ud dan lute. Petunjuk membuat rancangan karya tari. sebuah prolotipe dari biola Eropa e. dengan dibuat nama tarian. Mismar. tetapi dapat dikembangkan menjadi sebagian duduk. Gerakan memiliki kekuatan untuk mempertegas ekspresi muka. Sistem Nada Musik Arab memiliki ciri khas yang berbeda dari musik lainnya. iringan tari. Karya tari yang ditarikan secara berpasang-pasangan atau kelompok lebih sulit penjiwaannya dibandingkan jika menari sendiri. mengisi atau melengkapi gerak dan membuat komposisi-komposisi yang menarik. pola ritme pada baris pertama merupakan penggambaran pola ritme dari baris kedua yang ditulis dengan skala musik. atau bergerak berkesinambungan. berpasangan. Musiknya sering memakai variasi dan improvisasi dengan darat. Terdapat sekitar 48 pukulan dan secara khas sudah meliputi dum. sebagian diam. Struktur pola ritme musik Arab cukup komplit. jadi gerakan harus sesuai dengan tema tari sehingga lebih bermakna. Membuat Karya Tari 1. Instrumen Musik Instrumen musik yang dipukul dalam musik Arab diantaranya : a. dan tata rias dan busananya. ‡ Tempat adalah batasan area untuk melakukan olah seni. instrumen musik Lebanon f. Musiknya secara umum sangat kaya akan melodi. a. sejenis gitar KARYA TARI MANCANEGARA A. atau bergerak. pemertegas. Nay sejenis plute c. ‡ Waktu adalah ukuran lama berlangsungnya peragaan gerak. duduk diam. sebagian berdiri. yaitu : ‡ Ide adalah gagasan/pemikiran dasar untuk menentukan tindakan ide menjadi tema yang menjadi landasan untuk menyusun ragam gerak tari sehingga dapat menyusun rencana-rencana selanjutnya. . Santur. ‡ Musik pengiring adalah serangkaian bunyi-bunyian yang dihasilkan dari alat musik (eksternal) atau olah tubuh manusia (internal) yang dipakai sebagai pengiring. 6/8). halus dan kesempatan untuk membuat berbagai variasi. Penari tidak semuanya berdiri. Aspek tersebut dapat menjadi landasan untuk mengembangkan gerak yang akan dirangkai. Memperagakan Karya Tari Penjiwaan dalam memperagakan gerakan tari sangat berbeda dengan penjiwaan melalui ekspresi muka. ‡ Judul adalah buah dari gagasan tema yang direncanakan sehingga dapat menceritakan isi didalamnya. ruang menari. atau kelompok. dan drum berbentuk jam pasir) d. 4. Membuat Bentuk Rancangan Karya Tari Sebelum merangkai ragam gerak tari menjadi satu tarian tentukan lebih dahulu ide.

Teater modern merupakan teater Indonesia yang sudah mendapat pengaruh dari teater barat.C. 1. Teater Koma (N. Mereka berkumpul. Lembar penilaian. tata cahaya. suara angin). Mengkritisi karya tari Dengan membuat catatan deskripsi tari secara sederhana dapat mengevaluasi gerai yang sudah dirangkai menjadi sebuah tarian yang diiringi dengan musik pengiring tari dan disertai keterangan gerak. irama music pengiring. Teater Mandiri (Putu Wijaya) dan lain-lain. Apresiasi adalah kegiatan pemberian penilaian pementasan baik berupa penghargaan. bekerja. Pergelaran Karya Seni Tari Hal yang perlu dipersiapkan dalam menyajikan/mempergelarkan karya seni tari adalah : a. Drama/teater modern baik di Indonesia maupun di Mancanegara merupakan ekspresi seni yang semarak yang mendapat dukungan kuat dari pada pendukungnya baik berupa sanggar-sanggar di luar sekolah maupun teater sekolah yang berupa ekstrakurikuler. ceritanya hanya disampaikan oleh sutradara sesaat menjelang pementasan. susunan rangkaian gerak. dan mempergelarkan karya tari Sebelum mengadakan pergelaran tari dengan pementasan terlebih dahulu rencanakan bentuk tarian.S Rendra). komposisi yang variatif dan bentuk tata hias dan busananya. b.). Sesudah Roma jatuh. dan bersama-sama berekspresi melalui pertunjukan drama. Teater modern sangat memperhitungkan area tempat main. tepuk tangan. dan perpindahannya. Seni drama adalah seni yang paling dekat dengan kehidupan kita. Teater tradisional tidak mengenal naskah tertulis. dan penggunaan hitungan/syair lagu. Pengamat/penonton hanya perlu mengisi sesuai pendapatnya masing-masing. Deskripsi tari penjelasan urutan rangkaian gerak tari. deru kendaraan. Seni teater bangkit lagi setelah zaman Renaisans (sekitar tahun 1500M-1700M). dan hitam putih kehidupan. judul tari (tema). Drama/Teater di Indonesia Teater di Indonesia secara umum terbagi menjadi dua bagian. suka duka.S. tetapi jalannya pergelaran dapat lebih terfokus. jumlah penari. tata busana. buruh. B. komposisi tari. Pergelaran di tempat tertutup Menyelenggarakan pergelaran di tempat tertutup sangat dibatasi oleh ruang dan jumlah penontonnya terbatas. d. mother courage. teater tradisional dan teater modern. Merencanakan. Menyelenggarakan pergelaran Pergelaran adalah mempertunjukkan atau mempertontonkan hasil karya seni baik ditempat tertutup atau tempat terbuka. pedagang. pujian. Drama/Teater Mancanegara Di zaman Yunani purba (100 SM-300 SM) teater berkembang dengan bagus sekali dan banyak melahirkan karya besar. Hasil karya tari yang sudah jadi baik tari individu/kelompok b. a. Pada masa ini seni teater pun mengalami kemunduran. Drama adalah potret kehidupan manusia. A. Mimpi ditengah malam musim panas dan sebagainya. komposisi. TEATER MANCANEGARA Seni drama merupakan seni yang unik. Pada era modern. Pergelaran di tempat terbuka Menyelenggarakan pergelaran di tempat terbuka sangat mengasyikkan karena ditonton banyak orang dari berbagai arah sudut pandang. petani. Teater Kubur (Dindon W. . Ide merupakan gerak bermakna (gerakan nelayan. mulailah abad pertengahan (abad kegelapan). 2. perkembangan teater terjadi seiring dengan perkembangan ilmu pengetahuan. Penilaian juga dapat diberikan dengan menggunakan bagan penilaian tertulis seperti dibawah ini. Tokoh teater Jerman adalah : Bertorld Brecht (three penny opera. the good woman of setzuan). sehingga iringan musik kurang jelas terdengar. c. Naskah tersebut bias berupa naskah terjemahan dari barat atau naskah ciptaan sendiri. Teater Sar (Budi Sotong). dekor. Pada masa ini naskah-naskah drama berbentuk puitis dengan dialog panjang-panjang. karena melibatkan bidang seni yang lain. mempersiapkan. Rian Tiarno). tata rias dan tata suara Contoh-contoh kelompok teater modern di Indonesia adalah Bengkel Teater (W. pahit manis. atau ikut berpartisipasi pergelaran/pementasan. tetapi pergelaran menjadi tidak terfokus karena terdapat banyak gangguan suara (dari penonton. bentuk permainan). Teater Popular (Teguh Karya).

narasi. Setiap langkah memiliki arti dan diiringi oleh musik. sebagian besar merupakan drama yang ditulis setelah Zoemi meninggal.Jatra Jatra berasal dari Bengal yang juga ditampilkan dalam bihai dan orrisa. Naskah opera peking biasanya merupakan revisi dari drama zaju atau kungu. Seorang spesialis peran wanita yang memperkenalkan opera peking pada dunia barat di tahun 1930-an. 2. dan bangsawan memiliki kelompok penghibur tersendiri. tarian dan nyanyian. Ia membawakan tarian dan satir sensual yang disebut kabuki (kesejajaran yang berbahaya). tarian dan puisi. ´kathaµ berarti cerita dan ´burraµ berarti instrumen gesek yang berleher panjang dan berkepala labu yang dipakai oleh pemimpin teater untuk mengiringi nyanyian dan tariannya. menampilkan adegan tari dan perkelahian yang spektakuler. Secara tradisional semua perannya dimainkan oleh laki-laki namun kini wanita mulai dilibatkan.Svang Svang adalah bentuk teater India Utara yang menitikberatkan pada nyanyian. Konsep estetika utama Noh terdiri dari Yugen (gelap. pegantian kostum yang cepat.Tamasha Tamsaha adalah bentuk utama dari teater maharadhtra yang dimulai sejak abad ke-16. dan lagu yang sesuai.Burrabatha Burrabatha berasal dari anthrax Pradesh. Aktor opera peking paling terkenal pada abad-20 adalah Mei Lanfang. para ksatria menggunakan jubah satin dengan bordiran dan 4 bendera segitiga dipunggungnya. India Drama tradisi India juga dibedakan menjadi dua jenis. kesedihan yang indah). Para pemain wanita dilarang naik panggung sejak 1629 karena alasan penampilan mereka mengundang pikiran kotor. Panggung opera ini sederhana. Drama atau teater Sansekerta merupakan jenis drama klasik yang besar dilingkungan bangsawan. Pemain jing mengecet wajah mereka dengan aneka warna atau pola abstrak hitam putih yang menggambarkan karakter tertentu. Teater modern pun bermunculan sebagai perkembangan bentuk-bentuk drama berikut ini : . Diperkirakan mulai dipentaskan pada awal abad ke-18. . .Bhaval Bhavai adalah teater rakyat Gujarat yang berasal dari abad ke-19. Drama baru ini menggabungkan beberapa gaya pertunjukan. dialek lokal. Bhavai merupakan drama keliling yang terdiri dari serangkaian drama dengan panjang dan tema yang bervariasi. Karakter yang paling terkenal adalah tutsakan (rahwana). drum bersuara rendah yang dikhususkan bagi pertunjukan ditempat terbuka. Goyangan ini masih dipertahankan hingga kini namun telah dimotivasikan. Thailand Pada masa lalu di Kerajaan Thailand para raja. seperti lagu-lagu rakyat sekitar. tari dan drama. Gerakannya dilatih berulang-ulang hingga benar-benar mendarah daging. . Panggung noh merupakan panggung kayu persegi yang beratap dengan sebuah jembatan masuk.Khayal Khayal merupakan kombinasi dari lagu. Cina Salah satu bentuk drama yang terkenal dari Cina adalah Opera Peking. menggantikannya juga dilarang pada 1652. 3. misterius. Jatra merupakan pertunjukan ditempat terbuka dengan alat musik utama khol. yang ditampilkan melalui akting. anggota kerajaan. Sebagian pemain teater ini menggunakan topeng. 4. Jatra digambarkan sebagai ´operasi suciµ. . Beberapa diantara mereka menggunakan topeng kecil yang elegan. Sendratari Thailand ini dikenal dengan nama Khan. Para aktor melakukan pantonim. . Jepang Noh dan Kabuki adalah dua jenis drama tradisional Jepang yang paling terkenal. Pertunjukan kabuki bisa berlangsung sehari karena terdiri dari episode yang sangat banyak. Drama noh yang tersisa ada sekitar 250. . opera tepuk (pemusiknya membuat ritme dengan memukul 2 batang kayu) dan sejenis musik yagn disebut Pihuang. Kabuki lahir pada zaman ketika Jepang menutup dirinya terhadap dunia luar (awal abad-17).1.