P. 1
Musik Asia Dan a

Musik Asia Dan a

|Views: 347|Likes:
Published by Soe Hendra

More info:

Published by: Soe Hendra on Jan 17, 2012
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOCX, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

11/14/2014

pdf

text

original

Musik Asia dan Mancanegara

MUSIK ASIA A. Musik Cina 1. Perkembangan Musik Bangsa Cina memiliki kekayaan budaya musikal yang telah tumbuh dan berkembang sejak dulu. Pada tahun 1999 ditemukan suling ji·ahu. Instrumen musik tertua didunia yang terbuat dari tulang yang dibuat kira-kira pada 7000 Tahun SM. Contoh lainnya adalah sebuah koleksi lonceng, drum, alat musik dawai dari perunggu pada makan bangsawan Yi dari Zeng (Abad SM). Bangsa Cina mempercayai suatu strategi bahwa bunyi nada yang harmonis merupakan keselarasan alam semesta. Selama lebih 2000 tahun Cina dikuasai oleh pengajaran ahli filsafat confusius yang percaya bahwa musik merupakan gambaran sosial budaya masyarakat dan peribadatan suatu agama yang dianut. Sekitar abad ke-19 tradisi musik Cina mulai terpengaruh tradisi musik Eropa. Mereka mulai diperkenalkan instrument musik barat, orkes, simponi dan konser opera barat. Berbagai gedung petunjuk mulai tumbuh di Cina, sehingga masuklah bangsa Cina dalam modernisasi musik. Saat ini musik tradisional Cina dimainkan seiring dengan komposisi modern musik kontemporer populer. 2. Ragam Musik Menurut perkembangannya, musik Cina dapat dikelompokkan menjadi dua, yaitu : musik tradisional dan musik modern. a. Musik tradisional Musik tradisional Cina secara mayoritas menggunakan bahasa Cina, meliputi nyanyian rakyat, nyanyian bercerita, dan opera. Lebih dari 400 opera lokal dan 300 nyanyian bercerita yang dipengaruhi oleh budaya lokal. Ragam musik tradisional adalah kepahlawanan, cinta, anak-anak dan regilius menjadi bagian dari perkawinan. b. Musik modern Pembukaan abad ke-19 musik Eropa mulai masuk didirikan pada tahun 1920 dengan tujuan untuk melestarikan musik Cina, Eropa. Gaya tradisional dan estetika ke dalam harmonis dan ankentrasi. 3. Sistem Nada Menurut teori musik Cina (kira-kira 2700 SM) satu oktaf dibagi menjadi 12 nada, tetapi dalam permainan musiknya menggunakan 5 nada yang disebut pentatonic (penta = 5, tonik/tone ²nada). 4. Instrumen Musik Instrumen tradisional musik Cina diantaranya ialah : a. Organ mulut (sheng) b. Flute (dici, ti tcu, tche) c. Kecapi berleher luruh (che, p·ip·a, yuch ch·in, dun sang hsien) d. Silar panjang e. Perkusi, seperti lonceng (qin), drum (qu), gong (luo) dan bel (chong) B. Musik Jepang 1. Perkembangan Musik Musik Jepang pada zaman dahulu sangat terpengaruh perkembangan musik dari daratan Cina dan Semenanjung Korea. Sifat dan tersendiri. Abad ke-8 orkes Gagaku terdiri dari 17 musisi yang bermain intrumen sedangkan instrument perkusi terdiri dari gong kecil (shoko) dan drum besar. 2. Ragam Musik Musik Jepang dikelompokkan dalam dua kategori yaitu : a. Musik tradisional Jepang pada umumnya berbentuk musik festival religius, nyanyian bekerja dan panggung tarian. Tarian rakyat merupakan bagian tuk terpisah dalam musik tradisional. b. Musik modern Musik modern Jepang dimulai pada tahun 1867 setelah Mutsuhito Meiji menjadi kaisar Jepang. Eropa adalah Suzuki Shin-Ich, beliau menemukan metode pengajaran biola untuk anak-anak yang diadopsi dari

ghatam (seperti pot-pot dari tanah liat). Nyanyian Religi Menurut sejarah. D. kesusasteraan. 2. tanjiru (drum bingkai kecil). Tradisi tetap bertahan dan banyak orang terbebas dari pengaruh nyanyian moden. Instrumen Musik Instrumen musik Jepang. Ragam Musik a. festival agrikultur dan aktivitas rumah tangga. corak musik Arab erat hubungannya dengan nyanyian ayat-ayat suci dalam Al-Qur·an. Irak. Ragam Musik a. Kefasihan berpidato dan menghafal Al-Qur·an sangat diperhatikan dalam budaya Arab dengan berbagai tema seperti keindahan alam. shakunachi e. biwa) f. Deretan nada pokok ada dua. b. peristiwa politik. Musik Rakyat Banyak musik tradisi rakyat yang dapat ditemukan disepanjang daerah Arab. Bangsa Arya yang bermigrasi ke India mempunyai pengaruh yang sangat besar dalam perkembangan musik di India. dan nyanyian religi dari daerah Semenanjung Arab. Para wanita digunakan pada acara perkawinan. khusus musisi daerah kebanyakan melaksanakan petunjuk untuk petunjuk agama. budaya musiknya merupakan perpaduan dari tradisi musik dinasti Sassanid di Persia (224-641). Kecapi (sha misen. Musik Rakyat dan Populer Sekitar 75% populasi India hidup di desa. yaitu Hindustani di India Utara dan Karnatik di India Selatan. b. . Contoh : instrumen pembawa melodi utama adalah kecap. Perbedaan tradisi terjadi mulai abad ke-16 sebagai hasil pengaruh orang Islam di India Selatan. Beliau dikenal sebagai pelindung seni musik. silar. Musik Arabian di Mesir menggambarkan musik Arab yang unik dengan system nada pentalenik dan irama khusus. Flute (iyuteki). 3. Lute pengiring (heikebiwa) b.sekolah musik di Amerika Serikat. Contoh instrumen pengiring adalah tambura (kecapi berleher panjang). Sistem Nada Semenjak abad ke-19 musik India memiliki susunan tangga nada yang tetap. koto. Perkembangan Musik Perkembangan musik India dimulai kira-kira semenjak abad ke-2 SM. Terdapat dua tradisi klasik. Nyanyian Populer Musik Arab popular merupakan perpaduan dari kedua ragam diatas. c. Dalam satu oktaf telah ditetapkan terbagi menjadi 22 syurti (interval). yaitu instrumen pembawa melodi/lagu utama dan instrumen pengiring. yakni sang grama dan megrama. Suatu risalah drama berbahasa Sansekerta yang ditulis kira-kira abad ke-2 SM. Nyanyian tersebut merupakan isi dari Firman Tuhan yang dilanjutkan dengan hafalan. 4. antara lain : a. Mereka menikmati dan bermain musik dari daftar lagu-lagu yang mandiri. mridangam (drum dua sisi). 2. Perkembangan Musik Musik tradisi Arab diyakini telah ada sejak awal abad ke-3. Masing-masing daratan nada pokok tersebut mempunyai tujuan nada yaitu : sa-ri-gra-ma-paa-ni diturunkan dengan berbagai cara. Harmonika mulut (sho) d. Drum dan irama musik rakyat menjadi bagian paling pokok dalam petunjuk musik yang sebagian besar dilakukan oleh kaum muda dalam hal lirik lagu. kelahiran bayi. Musik India 1. Musik India adalah suatu mozaik dari gaya yang berbeda dan mencerminkan tingkat sosial yang berbeda. 3. Puncak kejayaan pada masa pemerintahan Harun Al-Tasyid (766 ² 809) di Bagdad. Musik bangsa India mempunyai musik sendiri yang sangat besar pengaruhnya pada magisi regilius. Perkusi (shoko. Tradisi musik awal kerajaan Bytium (awal abad ke-4 ² abad ke-6). Instrumen Musik Instrumen musik India terbagi dalam dua kelompok. Musik Arab 1. ko isucumi. dan sarod (India utama). pengalaman religius dan cerita tradisi klasik pra-Islam. Musik klasik banyak dipertunjukkan di kota-kota untuk perkembangan artistic sedangkan musik rakyat banyak ditampilkan di pedesaan menemani jalan kehidupan dan upacara agrikultur. Musik Negara Arab yang kaya dengan permainan drum menunjukkan hubungan luas dengan pedagang di Afrika. o dan taiko) c. Aboe (hichitiki) C. ilmu dan seni lainnya. nokan. Musik Klasik Musik klasik India dapat diketahui dari dokumen Natya Shastia. Penyanyi berusaha untuk mempertahankan tradisi mereka sesuai dengan sistem nada pentatonik.

Penari tidak semuanya berdiri. Musiknya secara umum sangat kaya akan melodi. Membuat Karya Tari 1. dengan dibuat nama tarian.3. Aspek Pendukung Garapan Berdasarkan Latar Belakang Budaya Aspek-aspek yang dibutuhkan dalam menyusun karya tari dipengaruhi oleh latar belakang budaya daerah setempat. Gerakan memiliki kekuatan untuk mempertegas ekspresi muka. Melodi lagu terdiri dari sejumlah nada-nada yang memiliki jarak interval yang sangat kental. sebuah prololipe dari kecapi Eropa b. Oleh karena itu. Perkusi (ketthe drum. iringan tari. . ‡ Waktu adalah ukuran lama berlangsungnya peragaan gerak. Santur. 4. Ud dan lute. tidak berdasarkan pola irama yang pasif dan kontan seperti musik barat (2/4. Ekspresi gerak sesuai dengan pola konsep garapan Gerak-gerak yang dirangkai berdasarkan konsep garapan atau ide dapat dikembangkan sesuai dengan jumlah penari sehingga respons masing-masing penari dapat diekspresikan secara jelas. Nay sejenis plute c. komposisi. sejenis gitar KARYA TARI MANCANEGARA A. Buatlah catatan kecil untuk masing-masing penari tentang ragam gerak yang ditarikan dengan komposisi yang ada. mengubah penampilan. Aspek tersebut dapat menjadi landasan untuk mengembangkan gerak yang akan dirangkai. Klimaks akhir dari pertunjukan biasanya dilakukan dititik tengah panggung. iringan yang akan dipergunakan. atau kelompok. Memperagakan Karya Tari Penjiwaan dalam memperagakan gerakan tari sangat berbeda dengan penjiwaan melalui ekspresi muka. ‡ Musik pengiring adalah serangkaian bunyi-bunyian yang dihasilkan dari alat musik (eksternal) atau olah tubuh manusia (internal) yang dipakai sebagai pengiring. halus dan kesempatan untuk membuat berbagai variasi. jumlah penari. dan tata riasnya. atau disebut nonmitris dalam permainan musiknya. Struktur pola ritme musik Arab cukup komplit. sebagian diam. ¾. pola ritme pada baris pertama merupakan penggambaran pola ritme dari baris kedua yang ditulis dengan skala musik. a. sehingga masingmasing individu dapat menghafal gerakannya untuk mempermudah kerjanya sebuah tari. ‡ Judul adalah buah dari gagasan tema yang direncanakan sehingga dapat menceritakan isi didalamnya. Rababah/rebab. 2. Instrumen Musik Instrumen musik yang dipukul dalam musik Arab diantaranya : a. Musiknya sering memakai variasi dan improvisasi dengan darat. berpasangan. dan pendukung suasana tarian. atau bergerak. instrumen musik Lebanon f. mengisi atau melengkapi gerak dan membuat komposisi-komposisi yang menarik. dan drum berbentuk jam pasir) d. ‡ Bentuk penyajian adalah hasil proses garapan rangkaian gerak yang dilakukan secara individu. penguasaan tempat pentas perlu sekali dipelajari oleh peñata tari dan penari sebab ada titik-titik tempat yang menguntungkan dan mematikan dilihat dari jarak penonton. b. dan tata rias dan busananya. Karya tari yang ditarikan secara berpasang-pasangan atau kelompok lebih sulit penjiwaannya dibandingkan jika menari sendiri. atau bergerak berkesinambungan. sebagian berdiri. Sistem Nada Musik Arab memiliki ciri khas yang berbeda dari musik lainnya. ‡ Tempat adalah batasan area untuk melakukan olah seni. 6/8). frame dram. tetapi dapat dikembangkan menjadi sebagian duduk. B. sebuah prolotipe dari biola Eropa e. sebagian bergerak. Membuat Bentuk Rancangan Karya Tari Sebelum merangkai ragam gerak tari menjadi satu tarian tentukan lebih dahulu ide. jadi gerakan harus sesuai dengan tema tari sehingga lebih bermakna. yaitu : ‡ Ide adalah gagasan/pemikiran dasar untuk menentukan tindakan ide menjadi tema yang menjadi landasan untuk menyusun ragam gerak tari sehingga dapat menyusun rencana-rencana selanjutnya. Petunjuk membuat rancangan karya tari. duduk diam. ruang menari. karena dalam menari kelompok dibutuhkan kerja sama untuk saling merespon. Mismar. Terdapat sekitar 48 pukulan dan secara khas sudah meliputi dum. pemertegas. Titik pojok belakang biasanya dipergunakan untuk adegan yang menjadi langkah awal untuk memulai permasalahan sedangkan bagian depan menjadi tempat yang sangat komunikatif antara penari dan penonton. Komposisi tari sederhana sesuai dengan iringan dan konsep pola garapan Peragaan gerak tari akan menjadi lebih menarik apabila diiringi dengan music tari dan ditarikan dengan komposisi yang bervariatif. lamanya menari.

Sesudah Roma jatuh. the good woman of setzuan). judul tari (tema). Teater modern sangat memperhitungkan area tempat main. atau ikut berpartisipasi pergelaran/pementasan. sehingga iringan musik kurang jelas terdengar. A. Ide merupakan gerak bermakna (gerakan nelayan. pahit manis. Pada era modern. Penilaian juga dapat diberikan dengan menggunakan bagan penilaian tertulis seperti dibawah ini. b. komposisi tari. petani. bentuk permainan). Apresiasi adalah kegiatan pemberian penilaian pementasan baik berupa penghargaan.). . dan mempergelarkan karya tari Sebelum mengadakan pergelaran tari dengan pementasan terlebih dahulu rencanakan bentuk tarian. a. komposisi. Seni teater bangkit lagi setelah zaman Renaisans (sekitar tahun 1500M-1700M). Pergelaran di tempat tertutup Menyelenggarakan pergelaran di tempat tertutup sangat dibatasi oleh ruang dan jumlah penontonnya terbatas. suara angin). dekor. Deskripsi tari penjelasan urutan rangkaian gerak tari. pujian. susunan rangkaian gerak. dan perpindahannya. deru kendaraan. Lembar penilaian. Drama/teater modern baik di Indonesia maupun di Mancanegara merupakan ekspresi seni yang semarak yang mendapat dukungan kuat dari pada pendukungnya baik berupa sanggar-sanggar di luar sekolah maupun teater sekolah yang berupa ekstrakurikuler. komposisi yang variatif dan bentuk tata hias dan busananya. irama music pengiring. Drama/Teater di Indonesia Teater di Indonesia secara umum terbagi menjadi dua bagian. tetapi pergelaran menjadi tidak terfokus karena terdapat banyak gangguan suara (dari penonton. tata busana. dan bersama-sama berekspresi melalui pertunjukan drama. Pengamat/penonton hanya perlu mengisi sesuai pendapatnya masing-masing. Teater modern merupakan teater Indonesia yang sudah mendapat pengaruh dari teater barat. tata cahaya. Mengkritisi karya tari Dengan membuat catatan deskripsi tari secara sederhana dapat mengevaluasi gerai yang sudah dirangkai menjadi sebuah tarian yang diiringi dengan musik pengiring tari dan disertai keterangan gerak. d.S. mulailah abad pertengahan (abad kegelapan). c. suka duka. Menyelenggarakan pergelaran Pergelaran adalah mempertunjukkan atau mempertontonkan hasil karya seni baik ditempat tertutup atau tempat terbuka. Pergelaran Karya Seni Tari Hal yang perlu dipersiapkan dalam menyajikan/mempergelarkan karya seni tari adalah : a. Teater tradisional tidak mengenal naskah tertulis. tata rias dan tata suara Contoh-contoh kelompok teater modern di Indonesia adalah Bengkel Teater (W. Drama/Teater Mancanegara Di zaman Yunani purba (100 SM-300 SM) teater berkembang dengan bagus sekali dan banyak melahirkan karya besar. 2. Merencanakan. TEATER MANCANEGARA Seni drama merupakan seni yang unik. jumlah penari. Teater Kubur (Dindon W. Teater Popular (Teguh Karya). Pada masa ini seni teater pun mengalami kemunduran. pedagang. Naskah tersebut bias berupa naskah terjemahan dari barat atau naskah ciptaan sendiri. teater tradisional dan teater modern. Pada masa ini naskah-naskah drama berbentuk puitis dengan dialog panjang-panjang. perkembangan teater terjadi seiring dengan perkembangan ilmu pengetahuan. Teater Koma (N. Teater Sar (Budi Sotong). Mereka berkumpul. Hasil karya tari yang sudah jadi baik tari individu/kelompok b. mempersiapkan. Pergelaran di tempat terbuka Menyelenggarakan pergelaran di tempat terbuka sangat mengasyikkan karena ditonton banyak orang dari berbagai arah sudut pandang.C.S Rendra). B. Drama adalah potret kehidupan manusia. Tokoh teater Jerman adalah : Bertorld Brecht (three penny opera. 1. Seni drama adalah seni yang paling dekat dengan kehidupan kita. karena melibatkan bidang seni yang lain. ceritanya hanya disampaikan oleh sutradara sesaat menjelang pementasan. dan hitam putih kehidupan. bekerja. Mimpi ditengah malam musim panas dan sebagainya. Rian Tiarno). buruh. mother courage. Teater Mandiri (Putu Wijaya) dan lain-lain. tetapi jalannya pergelaran dapat lebih terfokus. tepuk tangan. dan penggunaan hitungan/syair lagu.

´kathaµ berarti cerita dan ´burraµ berarti instrumen gesek yang berleher panjang dan berkepala labu yang dipakai oleh pemimpin teater untuk mengiringi nyanyian dan tariannya. Sendratari Thailand ini dikenal dengan nama Khan. menggantikannya juga dilarang pada 1652. seperti lagu-lagu rakyat sekitar. Jepang Noh dan Kabuki adalah dua jenis drama tradisional Jepang yang paling terkenal. India Drama tradisi India juga dibedakan menjadi dua jenis. Jatra digambarkan sebagai ´operasi suciµ.1. . Para pemain wanita dilarang naik panggung sejak 1629 karena alasan penampilan mereka mengundang pikiran kotor. . kesedihan yang indah). Drama atau teater Sansekerta merupakan jenis drama klasik yang besar dilingkungan bangsawan. Diperkirakan mulai dipentaskan pada awal abad ke-18. Drama noh yang tersisa ada sekitar 250. tarian dan nyanyian. Teater modern pun bermunculan sebagai perkembangan bentuk-bentuk drama berikut ini : .Bhaval Bhavai adalah teater rakyat Gujarat yang berasal dari abad ke-19. Para aktor melakukan pantonim. Pemain jing mengecet wajah mereka dengan aneka warna atau pola abstrak hitam putih yang menggambarkan karakter tertentu. Konsep estetika utama Noh terdiri dari Yugen (gelap. Seorang spesialis peran wanita yang memperkenalkan opera peking pada dunia barat di tahun 1930-an. yang ditampilkan melalui akting. Ia membawakan tarian dan satir sensual yang disebut kabuki (kesejajaran yang berbahaya). Panggung noh merupakan panggung kayu persegi yang beratap dengan sebuah jembatan masuk. Setiap langkah memiliki arti dan diiringi oleh musik. . Pertunjukan kabuki bisa berlangsung sehari karena terdiri dari episode yang sangat banyak. dan lagu yang sesuai. dialek lokal. Bhavai merupakan drama keliling yang terdiri dari serangkaian drama dengan panjang dan tema yang bervariasi.Svang Svang adalah bentuk teater India Utara yang menitikberatkan pada nyanyian. . tari dan drama. para ksatria menggunakan jubah satin dengan bordiran dan 4 bendera segitiga dipunggungnya. opera tepuk (pemusiknya membuat ritme dengan memukul 2 batang kayu) dan sejenis musik yagn disebut Pihuang. narasi. tarian dan puisi. Secara tradisional semua perannya dimainkan oleh laki-laki namun kini wanita mulai dilibatkan. pegantian kostum yang cepat. sebagian besar merupakan drama yang ditulis setelah Zoemi meninggal. 4. Sebagian pemain teater ini menggunakan topeng. Naskah opera peking biasanya merupakan revisi dari drama zaju atau kungu.Khayal Khayal merupakan kombinasi dari lagu. 3. Cina Salah satu bentuk drama yang terkenal dari Cina adalah Opera Peking. Jatra merupakan pertunjukan ditempat terbuka dengan alat musik utama khol. Drama baru ini menggabungkan beberapa gaya pertunjukan. Gerakannya dilatih berulang-ulang hingga benar-benar mendarah daging. dan bangsawan memiliki kelompok penghibur tersendiri. Karakter yang paling terkenal adalah tutsakan (rahwana). 2. Thailand Pada masa lalu di Kerajaan Thailand para raja. Aktor opera peking paling terkenal pada abad-20 adalah Mei Lanfang. Panggung opera ini sederhana.Burrabatha Burrabatha berasal dari anthrax Pradesh. menampilkan adegan tari dan perkelahian yang spektakuler.Jatra Jatra berasal dari Bengal yang juga ditampilkan dalam bihai dan orrisa. Kabuki lahir pada zaman ketika Jepang menutup dirinya terhadap dunia luar (awal abad-17). . drum bersuara rendah yang dikhususkan bagi pertunjukan ditempat terbuka.Tamasha Tamsaha adalah bentuk utama dari teater maharadhtra yang dimulai sejak abad ke-16. anggota kerajaan. . misterius. Goyangan ini masih dipertahankan hingga kini namun telah dimotivasikan. Beberapa diantara mereka menggunakan topeng kecil yang elegan.

You're Reading a Free Preview

Download
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->