Terapi Seni Definisi Menurut 'Apakah Terapi Seni?

' risalah dari laman web (Baat),

"Terapi Seni adalah satu bentuk psikoterapi yang menggunakan media seni sebagai mod komunikasi utamanya. Ia diamalkan oleh Jurupulih, Seni yang layak berdaftar yang bekerja dengan kanak-kanak, orang muda, dewasa dan warga tua. Klien yang boleh menggunakan terapi seni boleh mempunyai pelbagai kesukaran, kurang upaya atau diagnosis. Ini termasuk, sebagai contoh, masalah kesihatan emosi, tingkah laku atau mental, pembelajaran atau kurang upaya fizikal, hidup menghadkan syarat, otak-kecederaan atau keadaan neurologi dan penyakit fizikal. Terapi seni boleh disediakan untuk kumpulan, atau individu, bergantung kepada keperluan pelanggan. Ianya bukan satu aktiviti rekreasi atau pengajaran seni, walaupun sesi-sesi boleh menyeronokkan. Pelanggan tidak perlu mempunyai apa-apa pengalaman atau kepakaran dalam seni yang sebelumnya. " American Art Therapy Persatuan menghuraikan cara ini:

"A rt terapi penggunaan terapeutik membuat seni, dalam hubungan profesional, oleh orang-orang yang mengalami penyakit, trauma atau cabaran dalam hidup, dan oleh orang-orang yang mencari perkembangan peribadi. Melalui mewujudkan seni dan mencerminkan mengenai produk-produk seni dan proses , orang ramai dapat meningkatkan kesedaran tentang diri dan orang lain menghadapi gejala-gejala, tekanan dan pengalaman traumatik; keseronokan meningkatkan kebolehan kognitif; dan menikmati hidup membuat seni"

mengesahkan

"Terapi Seni adalah satu profesion kesihatan mental yang menggunakan proses kreatif seni membuat untuk memperbaiki dan meningkatkan fizikal, mental dan emosi individu semua peringkat umur. Ia adalah berdasarkan kepercayaan bahawa proses kreatif yang terlibat dalam seni diri ungkapan membantu orang ramai untuk menyelesaikan konflik dan masalah, membangunkan kemahiran interpersonal,

mengurus tingkah laku, mengurangkan tekanan, meningkatkan keyakinan diri dan kesedaran diri, dan mencapai wawasan. terapi Seni mengintegrasikan bidang pembangunan manusia, seni visual (lukisan, lukisan, ukiran, dan bentuk seni yang lain), dan proses kreatif dengan model kaunseling dan psikoterapi. " Sejarah Terapi seni adalah disiplin terapeutik yang masih muda. Ia mula di sekitar pertengahan kurun ke-20, yang timbul secara bebas di kawasan-kawasan berbahasa Inggeris dan Eropah. Di England, di Amerika Syarikat, akar terapi seni terletak terutamanya dalam pendidikan seni, amalan seni, dan psikologi pembangunan. Menurut David Edwards, ahli terapi seni di Britain, "(n) umerous dan sering bercanggah takrif terapi seni telah maju sejak istilah, dan kemudian profesion, mulamula muncul pada akhir tahun 1940-an (Waller dan Gilroy, 1978)." [1] Edwards negeri, "di UK, artis Adrian Hill umumnya diakui telah orang pertama yang menggunakan istilah 'terapi seni' untuk menggambarkan permohonan terapeutik membuat imej. Bagi Hill, yang telah menjumpai manfaat terapeutik melukis dan lukisan manakala pulih dari batuk kering, nilai terapi seni terletak dalam 'sepenuhnya yg mengasyikkan minda (serta jari) ... [di] membebaskan tenaga kreatif yang sering menghalang pesakit '(Hill, 1948: 101-102). Ini, mencadangkan Hill, membolehkan pesakit untuk 'membina pertahanan yang kukuh terhadap kemalangan itu' (Hill, 1948: 103). "Jadi, kelahiran terapi seni kembali kepada pelukis, Adrian Hill, yang mencadangkan karya seni untuk beliau inpatients rakan-rakan, semasa beliau dirawat di sanatorium batuk kering (TB). Yang bermula karya seni dengan pesakit, yang telah didokumenkan pada tahun 1945 dalam bukunya, Seni Versus Penyakit. Adamson artis Edward (1911-1996), baru-baru ini didemobilisasikan selepas Perang Dunia 2, menyertai Adrian Hill untuk melanjutkan kerja Hill untuk penginapan British rumah pesakit mental yang panjang. Adamson bermula di Netherne Hospital di Surrey pada tahun 1946, dan berterusan sehingga persaraan beliau pada tahun 1981. Adamson, dengan memastikan semua kerja-kerja yang dilakukan dalam harian, studio seni progresif lebih 35 tahun, yang dikumpul kira-kira 100,000 kerja-kerja yang 6000

oleh lebih seratus orang hidup sebagai Koleksi Adamson (di Lambeth Hospital di South London, sejak 1996). Dia dan rakan kongsi dan kolaborator hidupnya, John Timlin (b 1930), diterbitkan 'Seni sebagai Healing', buku kerja dan Koleksi Adamson, 1984 "[5]. Kepentingan beliau dalam sejarah kompleks Terapi Seni British [6] adalah diterima secara meluas, walaupun oleh akhir kerjayanya pandangan beliau dilihat sebagai bertentangan dengan era berkembang psiko-dinamik dalam Terapi Seni dan amalan, sebagai peribadi kepadanya.

Adamson percaya orang 'sembuh', dari segi itu, melalui akta yang menyatakan diri mereka melalui seni. Tindakan mewujudkan apa yang penting - bagaimana cara untuk tidak mempengaruhi, memutarbelitkan atau meninggalkan kesan pada ungkapan sendiri, kebimbangan artis atau ahli terapi utama. Beliau melihat ruang di mana dia bekerja sebagai studio seni, dan dirinya seorang artis, "suatu tempat di antara" kakitangan klinikal dan pesakit. [7]. Beliau menggalakkan 'kebebasan bersuara' dengan membiarkan orang hanya datang untuk melukis atau mengukir tanpa komen atau penghakiman olehnya. Beliau membenci tafsiran psikologi, yang dia menolak sebagai 'unjuran sendiri ahli terapi' ke kerja. 'Campur tangan' bukan gaya kerja ini telah disebut oleh Hogan [6], dan tidak merupakan satu amalan yang mungkin akan diiktiraf sebagaiTerapi Seni kontemporari.

Pandangan-pandangan seperti tidak menimbulkan perasaan cinta dia kepada profesion Terapi Seni baru. Beliau mempamerkan kerja merupakan koleksi dari 1947 pada, dan di peringkat antarabangsa sehingga kematiannya pada tahun 1996. Adamson percaya yang mempamerkan Koleksi yang berpendidikan orang ramai tentang kreativiti itu dan kemanusiaan mereka yang mempunyai penyakit mental: "Adamson adalah 1 pendidik, yang melihat itu campur tangan sosio-budaya yang menunjukkan kerja-kerja ini orang-orang yang kepada orang ramai yang yang telah dikecualikan mereka - dan menunjukkan ia sebagai sumbangan penting kepada budaya mereka - sebagai satu cara untuk mengubah pendapat umum "[8] Terdapat perdebatan mengenai sama ada kerja yang perlu ditunjukkan, soalan-soalan seperti Sejauh

manakah kebenaran, kapasiti dan isu-isu niat;. dan ini kerja-kerja rekod klinikal atau seni luar - atau kedua-duanya?

Kira-kira masa yang sama sebagai Hill, Margaret Naumberg, seorang ahli psikologi di Amerika Syarikat, juga mula menggunakan istilah "seni terapi" untuk menggambarkan kerjanya. Model Naumberg terapi seni berasaskan kaedah pada:

"Melepaskan tidak sedarkan diri melalui ungkapan seni spontan; ia mempunyai akar berhubung pemindahan di antara pesakit dan ahli terapi dan galakan persatuan bebas. Ia adalah rapat bersekutu kepada teori psychoanalytic ... Rawatan bergantung pada pembangunan berhubung pemindahan itu dan pada usaha satu yang berterusan untuk mendapatkan tafsiran sendiri pesakit reka bentuk simbolik itu ... The imej yang dihasilkan adalah satu bentuk komunikasi antara pesakit dan ahli terapi; mereka merupakan ucapan simbolik "[9]

Perintis Amerika Syarikat, Margaret Naumburg dan Dr Edith Kramer, memulakan terapi seni mereka di sekitar masa yang sama sebagai Hill. Pada tahun 1940-an, Margaret Naumburg mencipta "terapi seni psychodynamic." [10], manakala Edith Kramer diperolehi terapi seni amalan seni. [11]

Menurut laman web Universiti New York, "Margaret Naumburg, perintis yang terkenal dalam bidang, menawarkan kursus-kursus dan seminar latihan di peringkat siswazah di Jabatan Universiti New York Profesion Seni dan Seni. Tradisi ini diteruskan apabila Edith Kramer datang ke Universiti pada tahun 1973 untuk membangunkan program sarjana dalam Terapi Seni. Dalam tahun 1976, Master yang Sastera dalam program Terapi Seni telah diperolehi kelulusan daripada yang New York State Education Department, dan pada tahun 1979, Seni Siswazah New York University, Terapi program adalah salah satu daripada yang pertama lima program untuk menerima kelulusan dari itu Seni Amerika Terapi Persatuan "[12]

Dr. Edith Kramer, ATR-BC, hlm, dilahirkan di Vienna, Austria, di mana dia belajar seni,

lukisan, patung dan lukisan, semasa pergerakan Bauhaus. Setelah tiba di Amerika Syarikat pada tahun 1938 sebagai pelarian, dia menjadi seorang warganegara Amerika Syarikat pada tahun 1944 dan terus meneruskan amalan seni. Dr. Kramer adalah pengasas program siswazah di Universiti New York dan Profesor Adjung Terapi Seni di Program Terapi Seni Siswazah dari 1973-2005. Pada masa itu, beliau juga Penolong Profesor Program Terapi Seni Siswazah di Universiti George Washington di Washington, DC, dari 1972 - 2000 [13]

Edith Kramer menerima Ijazah Kehormat Kedoktoran pada tahun 1996 dari Norwich University di Northfield, VT. Pada masa ini, Dr. Kramer adalah Adjung Profesor Madya di Universiti George Washington di mana beliau telah mengajar kursus Proses Psychodynamic. Beliau mengekalkan studio di mana dia cat, etches, dan sculpts dan pakar dalam terapi seni dengan kanak-kanak dan remaja. Persatuan Terapi Seni Amerika memberi Dr. Kramer anugerah "Life Ahli Kehormat," tanda penghargaan tertinggi. [14]

Dr Edith Kramer telah mengarang kertas dan buku-buku mani, dan juga terkenal sebagai realis sosial pelukis, pengukir, cetak pembuat dan mosaicist. Titik Edith Kramer bermula kerja terapi seni dengan kanak-kanak, yang didokumenkan di kalangan kesusasteraan pecah tanah yang lain, dalam buku, "Seni sebagai Terapi dengan Kanak-kanak." [15] Beliau juga menulis Terapi Seni dalam Masyarakat Kanak-kanak. [16]

Dalam sejarah yang lebih terkini, Judith Aron Rubin, Ph.D., ATR-BC, telah pengarang pecah tanah dan pembuat filem dalam bidang terapi seni sejak berdekad-dekad lamanya. Beliau merupakan seorang ahli psikologi klinikal berlesen, lembaga yang disahkan Seni Jurupulih, Penolong Profesor di Jabatan Psikiatri, Universiti Pittsburgh, dan ahli fakulti Pittsburgh Psychoanalytic Institut. Dr. Rubin menerima B.A. dalam seni dari Wellesley, M.Ed. dari Harvard, dan Ph.D dalam Psikologi Kaunseling dari University of Pittsburgh. Dr Rubin menonjol melalui kerja-kerja, yang dalam tradisi Helen Landgarten, yang juga dikemukakan konsep terapi seni klinikal. [17] kerja Dr

Rubin termasuk buku-buku, bab-bab buku, filem dan artikel jurnal mengenai terapi seni.

Di Lesley University di Cambridge, Massachusetts, yang "(e) xpressive Program Terapi yang telah ditubuhkan lebih daripada 30 tahun yang lalu sebagai salah satu di sekolahsekolah pertama siswazah di Amerika Syarikat untuk melatih profesional dalam bidang ini baru muncul," menurut laman web Universiti, Shaun McNiff, Norma pabrik pengalengan dan Paolo J. Knill terlibat dalam penciptaan program ini. [18]

Dr. Shaun McNiff adalah seorang penulis dan profesor di Lesley University di Cambridge, Massachusetts. Dia meninggalkan sekolah undang-undang pada tahun 1969 untuk meneruskan lukisan dan patung, kemudian bekerja sebagai ahli terapi seni di Hospital Danvers Negeri (aka, "Hospital Negeri gila di Danvers"), rawatan kediaman dan kemudahan penjagaan untuk pesakit mental, di Danvers, Massachusetts . Pada tahun 1973-1974, beliau telah menubuhkan program graduan pertama di sana (kemudian Lesley College) untuk mengintegrasikan semua seni di kedua-dua terapi dan pendidikan. Profesion antarabangsa Seni Terapi ekspresif meningkat daripada kerjakerja itu. Prof. McNiff merekrut Norma pabrik pengalengan untuk bekerja dengan dia, dia dikenali sebagai perintis dalam terapi tarian dan untuk kerja-kerja dengan kanak-kanak dan remaja kurang upaya. Pabrik pengalengan meninggalkan Universiti Tufts untuk bekerja dengan McNiff di Lesley. McNiff juga merekrut pemuzik Paolo Knill dari Switzerland, yang telah dilatih dalam bidang fizik dan kejuruteraan. Prof McNiff menerima ijazah kedoktoran dari Institut Union dan menubuhkan satu program di Pengajian Siswazah Lanjutan dalam Kreativiti, imagination, dan Kepimpinan di Lesley. Beliau adalah bekas presiden dan Ahli Life Kehormat Persatuan Terapi Seni Amerika dan juga di fakulti Sekolah Pengajian Siswazah Seni, Eropah, Kesihatan dan Bahagian Society. [19]

Paolo J. Knill, Ph.D., Dr. Hc, Provost Graduate School Eropah dan Emeritus Profesor di Lesley University di Cambridge, MA. Dr Knill dilahirkan pada 11 Julai, tahun 1932, di

Switzerland dan merupakan seorang saintis, artis, ahli terapi, pendidik dan pemuzik. [20] dari Dr. Knill memegang Sarjana Sains dalam Aerodinamik dan Mekanik Struktur dengan kanak-kanak dan Kemanusiaan Psikologi Gunaan Institut Teknologi ETH Zurich Switzerland. Beliau belajar Consulting Organisasi dan Pengurusan Consulting di Massachusetts Institute of Technology (MIT), semasa, beliau juga merupakan Felo Penyelidik di Makmal Aeroangkasa dan Fakulti Muzik Adjung bagi. Beliau

menyelesaikan perakuan Belia dan Kaunseling Keluarga pada tahun 1970, kemudian menyempurnakan Ph.D. Psikologi di Sekolah Pengajian Siswazah Kesatuan di Ohio pada tahun 1976. [21]

Menurut laman web Mount Mary College di Milwaukee, Wisconsin, "Mount Mary College telah memperluaskan program terapi seni termasuk ijazah doktor falsafah profesional, mengumumkan Presiden Eileen Schwalbach, Ph.D. Kelulusan untuk doktor falsafah dalam terapi seni telah diterima April 25, 2011, dari Suruhanjaya Pembelajaran rantau North Central Tinggi (HLC). Dengan penekanan pada kecekapan profesional, yang program ijazah lanjutan menggabungkan lebih daripada ijazah penyelidikan satu tradisi dan pertama seumpamanya di Amerika Syarikat yang Ia adalah juga Mount program doktor falsafah pertama Mary. "[22] The Kedoktoran Terapi Seni adalah pengamal-satu berorientasikan ijazah lanjutan yang menyediakan pakar terapi seni yang sudah credentialed dengan kecekapan ke atas dan ke atas orang-orang profesional peringkat sarjana. Terapi Seni dan luar Seni Hubungan antara Terapi Seni terma-terma dan Seni luar telah dibahaskan dalam perbincangan akademik, terutamanya dalam hal permohonan praktikal kedua-dua profesion. Brut Seni jangka pertama kali diperkenalkan oleh artis Perancis Jean Dubuffet untuk menggambarkan seni yang dicipta di luar sempadan budaya rasmi. Dubuffet menggunakan istilah brut Seni untuk memberi tumpuan kepada amalan seni oleh pesakit gila-suaka. Seni luar Terjemahan Bahasa Inggeris telah mula digunakan oleh pengkritik seni Roger Cardinal pada tahun 1972 [23] [24].

Kedua-dua istilah telah dikritik kerana kesan sosial dan peribadi mereka di kedua-dua pesakit dan artis-artis. Terapi seni telah dituduh tidak meletakkan penekanan yang cukup pada nilai seni dan makna produksi seni artis, memandangkan mereka hanya dari perspektif perubatan. Ini membawa kepada salah faham amalan seni luar seluruh, semasa menangani isu-isu terapeutical dalam bidang perbincangan aesthetical. Seni orang luar, sebaliknya, telah negatif dihakimi kerana pelabelan kerja artis, iaitu artis persamaan = genius = tidak siuman. Selain itu, isu-isu yang berkaitan dengan perniagaan pada seni luar istilah membawa beberapa salah faham [25] [26]. Sementara Artist luar adalah sebahagian daripada Sistem Seni tertentu, yang boleh menambah nilai yang positif kepada kedua-dua kerja serta pembangunan peribadi artis, ia juga boleh memenjarakan Yusuf dalam sempadan sistem itu sendiri [27] [28]. Aplikasi Sebagai profesion kesihatan mental, terapi seni yang bekerja dalam persekitaran klinikal dan lain-lain yang mempunyai penduduk yang pelbagai. Terapi seni boleh didapati dalam persekitaran bukan klinikal, serta dalam seni studio dan bengkel pembangunan kreativiti. Berkait rapat dengan amalan kepada ahli terapi perkahwinan dan keluarga dan kaunselor kesihatan mental, ahli terapi AS seni yang dilesenkan di bawah tajuk pelbagai, bergantung kepada kelayakan masing-masing dan jenis lesen yang terdapat di negeri tertentu. Ahli terapi seni boleh memegang lesen sebagai ahli terapi seni, kreatif seni ahli terapi, ahli terapi perkahwinan dan keluarga, kaunselor pelbagai jenis, ahli psikologi, pengamal jururawat, pekerja sosial, ahli terapi pekerjaan, ahli terapi pemulihan atau lain-lain. Ahli terapi seni boleh menerima ijazah lanjutan dalam terapi seni atau dalam bidang yang berkaitan, seperti psikologi, di mana mereka kemudiannya mendapatkan post-tuan atau pensijilan pasca-kedoktoran sebagai ahli terapi seni. Ahli terapi seni yang memenuhi credentialing syarat-syarat yang ditetapkan oleh badan credentialing kebangsaan, Lembaga Bukti kelayakan Terapi Seni (ATCB), yang pada mulanya menjadi Berdaftar (ATR), maka Lembaga disahkan (ATR-BC), dan selepas itu mereka boleh pergi untuk mendapatkan tauliah penyeliaan , Art Therapy Certified Penyelia (ATCS). Ahli terapi seni bekerja dengan penduduk semua peringkat umur dan dengan

pelbagai jenis gangguan dan penyakit. Ahli terapi seni menyediakan perkhidmatan untuk kanak-kanak, remaja dan orang dewasa, sama ada sebagai individu, pasangan, keluarga, atau kumpulan.

Menggunakan kemahiran menilai mereka dan psikoterapi, ahli terapi seni memilih bahan-bahan dan campur tangan yang sesuai kepada keperluan pelanggan mereka dan sesi reka bentuk untuk mencapai matlamat dan objektif yang terapeutik. Mereka menggunakan proses kreatif untuk membantu wawasan peningkatan pelanggan mereka, menghadapi tekanan, dengan kerja melalui pengalaman traumatik,

meningkatkan kognitif, ingatan dan kebolehan neurosensory, memperbaiki hubungan interpersonal dan mencapai lebih besar diri-memenuhi. Banyak ahli terapi seni menggunakan imej-imej dari sumber-sumber seperti Aras (Archive Penyelidikan Simbolisme Archetypal) untuk menggabungkan seni sejarah dan simbol-simbol ke dalam kerja mereka dengan pesakit. Bergantung kepada negeri, wilayah, atau negara, istilah "ahli terapi seni" boleh dikhaskan untuk orang-orang yang profesional yang terlatih dalam kedua-dua seni dan terapi dan tahan sarjana atau ijazah kedoktoran dalam terapi seni atau pensijilan dalam terapi seni, yang diperolehi selepas graduan Ijazah Sarjana Muda dalam bidang yang berkaitan. Profesional lain, seperti kaunselor kesihatan mental, pekerja sosial, pakar psikologi, dan pakar terapi permainan menggabungkan kaedah terapi seni dengan kaedah psikoterapi asas dalam unsur-unsur mereka treatment.Assessing dalam karya seni boleh membantu ahli terapi memahami bagaimana klien dalam mengambil maklumat. [29 Tujuan Terapi Seni Tujuan terapi seni pada dasarnya adalah salah satu penyembuhan. Terapi seni boleh berjaya digunakan kepada pelanggan dengan masalah fizikal, mental atau emosi, penyakit dan gangguan. Apa-apa jenis medium seni visual dan seni boleh digunakan dalam proses terapeutik, termasuk lukisan, lukisan, sculpting, dan fotografi. Terapi seni bermaksud berbeza dengan lain-lain jenis terapi seni kreatif atau ekspresif yang menggunakan tarian, muzik atau drama.Kajian telah menunjukkan yang keberkesanan

terapi seni, seperti yang digunakan kepada pelanggan dengan kehilangan ingatan yang disebabkan Alzheimer, dan lain-lain penyakit; sisa strok; [30] kognitif berfungsi; [31] otak kecederaan traumatik; post-traumatic tekanan gangguan (PTSD); [32]

kemurungan; berurusan dengan penyakit kronik. [33] [34] [35] [36] dan penuaan.

Adakah Sesi Terapi Seni tipikal Lihatlah Seperti? Malchiodi (2006) memberikan contoh apa yang sesi terapi seni melibatkan dan bagaimana ia berbeza dari kelas seni. "Dalam kebanyakan sesi terapi seni, tumpuan diberikan kepada anda dalam pengalaman-perasaan, persepsi, dan imaginasi. Walaupun terapi seni boleh melibatkan pembelajaran kemahiran atau teknik-teknik seni, penekanan pertama kepada pembangunan dan menyatakan imej yang datang dari dalam orang yang anda , bukannya orang-orang dia melihat di dunia luar. Dan manakala beberapa kelas seni tradisional mungkin akan meminta anda untuk mengecat atau melukis dari imaginasi anda, dalam terapi seni, dunia dalaman anda imej, perasaan, pemikiran, dan idea-idea sentiasa sekolah rendah penting pengalaman.

Terapi datang dari therapeia perkataan Yunani yang bermaksud 'yang akan memberi perhatian untuk. Maksud ini menunjukkan betapa proses terapi seni dalam dua cara. Dalam kebanyakan kes, profesional mahir menghadiri kepada individu yang membuat seni. Panduan ini orang itu adalah kunci kepada proses terapeutik. Hubungan yang menyokong adalah perlu untuk memberi petunjuk kepada pengalaman membuat seni dan untuk membantu individu temui makna yang melaluinya sepanjang way.It membantu individu amanah diri mereka lebih banyak.

Aspek lain yang penting adalah kehadiran individu untuk proses beliau sendiri membuat seni dan memberi makna produk seni peribadi-iaitu, mencari cerita, penerangan, atau bermaksud untuk seni. Terapi sangat sedikit bergantung pada penyertaan aktif individu (ms 24). "Dalam terapi seni, ahli terapi seni memudahkan eksplorasi orang kedua-dua bahan dan kisah-kisah mengenai produk seni yang dicipta semasa sesi.

Penilaian Seni Berasaskan

Ahli terapi seni dan profesional lain menggunakan penilaian berasaskan seni untuk menilai syarat emosi, kognitif, dan pembangunan. Terdapat juga banyak penilaian psikologi yang menggunakan artmaking untuk menganalisis pelbagai fungsi mental (Betts, 2005). Ahli terapi seni dan ahli profesional yang lain dididik untuk mentadbir dan mentafsir penilaian ini, yang kebanyakannya bergantung kepada arahan mudah dan pelbagai standard bahan-bahan seni (Malchiodi tahun 1998, 2003; Betts, 2005). Penilaian lukisan pertama untuk tujuan psikologi telah diwujudkan pada tahun 1906 oleh pakar psikiatri Fritz Mohr Jerman (Malchiodi 1998). Pada tahun 1926, penyelidik Florence Goodenough mencipta satu ujian yang menarik untuk mengukur kecerdasan di kalangan kanak-kanak yang dikenali sebagai Ujian Draw-A-Man (Malchiodi 1998). Kunci untuk menterjemahkan Ujian Draw-A-Man adalah bahawa butir-butir kanak-kanak yang dimasukkan ke dalam lukisan, LEBIH bijak mereka (Malchiodi 1998). Penyelidik Goodenough dan lain-lain menyedari ujian telah banyak yang perlu dilakukan dengan personaliti kerana ia tidak perisikan (Malchiodi 1998). Beberapa seni penilaian psikiatri yang lain telah diwujudkan dalam tahun 1940an, dan telah digunakan sejak (Malchiodi 1998).

Walau apa pun, banyak ahli terapi seni menjauhkan diri ujian diagnostik dan sesungguhnya beberapa penulis (Hogan 1997) mempersoalkan kesahihan ahli terapi yang membuat andaian bersifat penterjemahan. Berikut adalah beberapa contoh penilaian terapi seni: