SEJARAH MUSIK DUNIA

Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok da Mesir ada musik yang mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis. A.Perkembangan Musik Dunia Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk mengiringi upacara-upacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga un tuk urusan duniawi PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM ZAMAN : 1.Zaman Abad Pertengahan Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan. Perkembangan selanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d¶ Arezzo (1050 M) Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius. Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah : 1. Gullanme Dufay dari Prancis. 2. Adam de la halle dari Jerman. 2. Zaman Renaisance (1500 ± 1600) Zaman Renaisance adalah zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance artinya Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan tinggi yang telah hilang pada Zaman Romawi. Musik dipelajari dengan cirri-ciri khusus, contoh nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan. Sebaliknya musik Gereja mengalami kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal, sehingga munculah musik Instrumental. Di kota Florence berkembang seni Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para penyanyinya. Komponis-komponis pada Zaman Renaisance diantaranya : 1. Giovanni Gabrieli (1557 ± 1612) dari Italia.

Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey.Buddha Pada masa ini. Pada tahun 1703. Semasa kecilnya dia sudah memperlihatkan bekat keahlian dalam bermain musik. Masa sebelum masuknya pengaruh Hindu. Dalam beberapa kelompok. meninggal di London tanggal 14 April 1759. Mathew Passion. Jean Baptiste Lully (1632 ± 1687) dari Prancis. Claudio Monteverdi (1567 ± 1643) dari Venesia. 4. Ciri-ciri Zaman musik Klasik: a. Galilei (1533 ± 1591) dari Italia. diantaranya adalah aliran Barok dan Rokoko. Pemakaian Ornamentik dibatasi d. 3. Zaman Barok dan Rokoko Kemajuan musik pada zaman pertengahan ditandai dengan munculnya aliran-aliran musik baru. 3. Perbedaannya adalah bahwa musik Barok memakai Ornamentik yang deserahkan pada Improvisasi spontan oleh pemain. tahapan tersebut adalah sebagai berikut.tahapan perkembangan sejarah Musik Indonesia . Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut. meninggal tanggal 28 Juli 1750 di Lipzig Jerman.2. Pada akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal di Leipzig B. sedangkan pada musik Rokoko semua hiasan Ornamentik dicatat.bunyian yang dihasilkan oleh anggota badan atau alat . Tahun 1712 ia kembali mengunjungi Inggris. Penggunaan Accodr 3 nada. 3. yaitu adanya pemakaian Ornamentik (Hiasan Musik). Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling terkenal. Water Musik (Musik Air). Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut). Messiah. George Fredrick Haendel Lahir di Halle Saxony 23 Februari 1685 di London.ia pindah ke Hamburg untuk menjadi anggaota Orkes Opera. c. Misa dalam b minor. 2. 3. Crassendo dan Decrasscendo. setelah berakhirnya musik Barok dan Rokoko. Zaman Klasik 91750 ± 1820) Sejarah musik klasik dimukai pada tahun 1750. SEJARAH MUSIK INDONESIA Terdapat tahapan. Hasil ciptaannya yang terkenal adalah . Hasil karyanya yang amat indah dan terkenal: 1. St. Kedua aliran ini hamper sama sifatnya. yang merupakan Oratorio (nama sejenis musik) yang terkenal. Johan Sebastian Bach Lahir tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach Jerman. 6 buah Konserto Brandenburg Gubahan-gubahannya mendasari musik modern. bunyi. 1. 4. b. Sebastian Bach menciptakan musik Koral (musik untuk Khotbah Gereja) dan menciptakan lagu-lagu instrumental. musik dipakai sebagai bagian dari kegiatan ritual masyarakat. Fire Work Music (Musik Petasan). 2. Komponis-komponis pada Zaman Barok dan Rokoko : A. 13 buah konser piano dengan orkes 4.

terjadi perpaduan antara musik asing dengan musik Indonesia. selo (cello). blues.Buddha Pada masa ini. Masa setelah masuknya pengaruh Islam Selain berdagang dan menyebarkan agama islam. Instrumen atau alat musik yang digunakan umumnya berasal dari alam sekitarnya. tetapi juga dalam kegiatan. Maka. dan ukulele.orkes gambus di Tanah Air ( Indonesia ) hingga saat ini. musik tidak hanya dipakai sebagai bagian ritual saja. Para pendatang ini memperkenalkan berbagai alat musik dari negeri mereka. jazz.alat musiknya. Musik India mengalami perpaduan dengan musik melayu sehingga menghasilkan jenis musik dangdut. Jenis musik ini Prasejarah Musik Indonesia sejak ribuan tahun yang lalu ternyata perkembangan musik Indonesia sudah ada. demikian pula dengan musikmusik negeri India yang banyak dibawa melalui film. Musik istana yang berkembang adalah musik gamelan. India sering disamakan dengan Indonesia.masukpula berbagai jenis musik barat. Saat itu. kelompok blimbingan. .para musisi Indonesia menciptakan sajian musik yang merupakan perpaduan musik barat dan musik Indonesia . Masa setelah masuknya pengaruh Hindu. Berkembang pula jenis musik yang memadukan unsur kedaerahan Indonesia dengan unsur musik barat. Anggapan semacam itu mengakibatkan kekayaan alat seni maupun kesenian di Indonesia tidak diperhitungkan oleh bangsa lain. kelompok pencon. saat itu. Masa Kini Seiring dengan masuknya media elektronik ke Indonesia. Bagi orang barat. Masa Kolonialisme Masuknya bangsa Barat ke Indonesia juga membawa pengaruh besar dalam perkembangan musik Indonesia. jazz. seruling (flute). kelompok kendang. berkembanglah musik. kebudayaan bahkan agama. seperti pop. Khasanah seni di Indonesia adalah sangat kaya dan bermutu tinggi dan dapat disejajarkan dengan seni klasik di negeri yang berkembang. Itulah masa. dari proses itulah muncul orkes. dan R&B. gitar. misalnya biola. sehingga musik itu dikatakan telah melampaui batas bahasa. Mereka menyebut India dengan Indie (Nedherland-Oost) yang maksudnya Indonesia. Dari perkembangan ini.dan kelompok pelengkap. rock. terutama waktu penjajahan Belanda masih bercokol di bumi Indonesia. yaitu kelompok balungan. dan R&B. terutama alat. muncul pula berbagai musisi Indonesia yang beraliran pop.filmnya.tertentu diyakini memiliki kekuatan magis.musik istana (khususnya di Jawa). Musik gamelan terdiri dari 5 kelompok. para pedagang arab juga memperkenalkan musik mereka. rock. Alat musik mereka berupa gambus & rebana.masa perkembangan musik modern Indonesia. blues. Mereka pun membawa sistem solmisasi dalam berbagai karya lagu.kegiatan keistanaan (sebagai sarana hiburan para tamu raja). Sajian musik itu dikenal sebagai musik keroncong.

Menurut R. sejarawan atau yang lain. sehingga terbukti bahwa dari sinilah kebudayaan perunggu tersebar tidak hanya ke Indonesia tetapi ke seluruh Asia Tenggara. Sejumlah batang bambu dengan ukuran yang berbeda-beda di tanam di tanah. Dalam perjalanannya mereka mengutip juga unsur dari Kaukasus dan Mongolia. Hal ini dibuktikan pula oleh P. pada jaman Mesolitikum kira-kira tahun 5000 Sebelum Masehi di Asia Tenggara terdapat 3 ras besar: orang Australide (penduduk asli). Thailand. . karena di dekat Annam. Seperti xylofonAsia Tenggara dalam bentuk berbeda-beda: sebagai¶tatung¶ di Annam. Telah mengalami suatu proses perkembangan pada waktu kemudian. Tiupan angin menimbulkan bunyi bagaikan Kledi raksasa yang cukup indah (terdapat di Bali sampai sekarang). Alat musik bambu lain seperti suling. µranat¶ di Thailand. µpattalar¶ di Birma. dengan nama Alat ini hanya merupakan salah satu alat dari sejumlah besar alat musik bambu yang sampai sekarang terdapat di Asia Tenggara. bernama Karena ini terjadi pada zaman perunggu maka kedatangan mereka mempengaruhi juga kebudayaan musik. Jaman Prasejarah (sebelum abab 1 Masehi) Ternyata prasejarah Indonesia belum banyak diteliti dengan kata lain diselidiki oleh para arkeolog . µkolintang¶ di Sulawesi dan Kalimantan.A. Lapisan bawah ini di tumpangi lapisan baru dengan dua arus imigrasi besar : 1. Kebudayaan ini berlangsung dari abad 7-1 Sebelum Masehi dan mencapai puncaknya pada abad 3-2 Sebelum Masehi. Xylofon malah diekspor dari Asia Tenggara ke Afrika pada abad 5 Masehi. Mereka membawa serta kebudayaan bambu serta teknik pengolahan lading. Laos. Terutama di Annam (Cina Selatan) mereka memperkenalkan semacam lagu pantun dimana putra dan putri bernyanyi dengan cara sahut menyahut. yang tersebar diseluruh 2. Melanesia dan Polynesia. Menurut Alec Robertson dan Denis Stevens (penulis buku Geschichte der Musik 1 dari Munchen. Germany). pada tahun 1930-an ditemukan banyak sekali alat dari perunggu. Imigrasi Proto-Melayu pada jaman perunggu (abad 4 Sebelum Masehi) Menurut para ahli sejarah terjadi lagi suatu gelombang imigrasi ke Indonesia di sekitar abad 4 Sebelum Masehi berpangkal dari suatu daerah Cina SelatanAnnam. Padahal justru waktu antara tahun kira-kira 2500 Sebelum Masehi dan abad ke-1 Masehi menemukan perkembangan kebudayaan termasuk musik sampai saat ini. orang Melanesia (berasal dari Asia Tengah) dan orang Negrito (mungkin dari India). Maka kebudayaan ini juga disebut ³kebudayaan Dong-son´. Teori ini pada jaman sekarang didukung oleh hampir semua ahli sejarah. Melanesia dan Polynesia berdasarkan satu bahasa yang sama (yang memang kemudian berkembang sendiri-sendiri). Alat ini dikenal pula di CinaSheng dan di Kalimantan dengan nama Kledi. Wilhelm Schmidt (1868-1954) yang menemukan bahwa para penduduk Indonesia. µrangnat¶ di Kamboja. angklung dan lain sebagainya. von Heine-Geldern perpindahan suku-suku dari daerah tersebut lewat Kamboja. Mereka memakai sebuah alat tiup bernama Khen terdiri dari 6 batang bambu yang ditiup bersama dalam kelompok d atau 3 nada. Diperkirakan bahwa gong-gong pertama berasal pula dari Asia Selatan. Imigrasi Pra-Melayu Antara tahun 2500 dan 1500 Sebelum Masehi kiranya terjadi suatu perpindahan bangsa dari Asia Tengah ke Asia Tenggara. µgambang¶ di Jawa. Malaysia ke Indonesia dan berjalan terus ke Filipina.

ditemukan alatalat kuno dengan tangga nada yang mirip dengan tangga nada pentatonic (dengan interval sekon-sekon dan terts kecil). namun kemudian terbukti bahwa orang Jawa waktu abad-abad pertama Masehi menjadi ahli dalam hal mengolah logam. maka mereka telah menemukan bermacam-macam alat musik. Pada masa itu berkembanglah kebudayaan Jawa berupa musik dan tari. Diperkirakan bahwa gong mereka berukuran besar. baik dari segi perdagangan dan politik maupun agama dan kebudayaan. Karena tidak ada catatan maka tidak dapat diketahui teori musik yang melatarbelakangi tangga nada yang unik ini. Selain Pementasan tari berkembanglah pula versi wayang. Namun ternyata tidak selalu demikian. Maka pengaruh India di Indonesia dan tambah besar. Waktu orang Hindu datang ke Jawa. Ruparupanya mula-mula dipakai untuk upacara mendatangkan hujan secara magig (mistik). Menurut ahli sejarah tertentu tangga nada Pelog ikut dibawa ke Indonesia oleh kelompok Proto-Melayu. suatu tradisi yang nampaknya berasal dari jaman pra-Hindu. satu oktaf dibagi dalam 5 interval yang sama (6/5 dari sekon besar). Pengaruh kebudayaan India mencapai puncaknya dari pertengahan abad 8 Masehi sampai abad 11 Masehi dimana fase kreativitas yang sangat tinggi. terutama perunggu. arsitektur dan seni rupa. pada abad 4 Masehi. tetapi terjadilah suatu perkembangan : benda-benda dari perunggu dan besi yang masuk ³kasalisator´: meski sebelumnya di Indonesia diperkirakan tidak ada perunggu (timah dan kuningan). Drama ini diterjemakan dan diolah bebas dalam banyak bahasa di Asia Tenggara. tangga nada Gong-gong yang dibawa oleh Proto-Melayu dari Cina Selatan ke IndonesiaJawa. Mereka mendirikan pusatnya di pulau yang menjadi kebanggaan bangsa Selain tangga nada Pelog dipakai juga tangga nada Slendro yang bentuk dan rupanya diperkenalkan oleh Dinasti Syailendra pada abad 8 Masehi. Terutama pedagang India mendatangi daerah-daerah Indonesia sejak abad 2 dan 3 Masehi untuk perdagangan. maka musiknya berat. termasuk gendang dari tanah dengan kulit . Malah dalam penggalian di JawaCina dan musik India.Bagaimana dengan musik dalam kebudayaan Dong-son? Kita tidak tahu apa-apa tentang musik mereka. Dalam relief pada Borobudur terdapat alat musik local maupun alat musik yang diimpor dari India seperti gendamg. sama halnya dengan tangga nada Perkembangan musik sangat dipengaruhi oleh drama Hindu dalam bahasa Sansekerta Ramayana. namun kemudian terutama dipelihara di Jawa dan Bali. B. Menurut Alec Robertson dan Denis StevensPelog mula-mula tersebar di seluruh Asia Tenggara. Merurut teori. Sesudah abad 9 Masehi terdapat terjemahan dalam bahasa Jawa dan paling sedikit sejak abad 11 Masehi dipentaskan di Jawa. Dari dokumen-dokumen dan penemuan nampak bahwa agama Budha masuk kepulauan IndonesiaSumatera pada awal abad 7 Masehi dalam kerajaan Sriwijaya dan kemudian di Jawa dengan kerajaan Syailendra (750-850 Masehi). Jaman Sejarah (Hindu-abad 4-12) Suatu µrevolusi¶ terjadi pada abad 1 Sebelum Masehi di waktu dibuat kapal besar-besar di teluk PersiaLaut Cina. ternyata ditemukan dalam penggalian di Pengaruh dari kebudayaan Dong-son ke Indonesia tidak berarti bahwa di Indonesia waktu itu tidak terdapat kebudayaan sendiri. Pementasan dari fragmen-fragmen drama ini sangat disukai. Maka lalu lintas ke Indonesia pun menjadi intensif (sebelumnya diperkirakan lalu lintas terjadi terutama lewat daratan). Menurut cerita tangga nada ini ditemukan oleh dewa Barata Endra atas petunjuk dewa Shiva. pada waktu itu dibangunlah Candi Borobudur dan Candi PrambananIndonesia dari masa lalu sampai sekarang.

gambang ditambah sejumlah alat lain yang sebagian ditinggalkan dalam perkembangan jaman. bonang. nada-nada gender dan saron. keindahannya terletak justru dalam bunyi bersama dari lagu dan irama yang saling melengkapi menjadi satu µsimfoni nada dan irama¶. Hanya satu alat belum ada: rebab. sitar dan harpa dengan 10 dawai. lonceng. Setelah itu dilanjutkan oleh kerajaan Singasari pada abad 13. Dengan patihnya Gajah Mada pada tahun 1350-1389 merupakan puncak kejayaan Majapahit dengan Pemerintahan Hayam Wuruk. Meskipun demikian. xylofon (bentuknya setengah gambang. Namun nampak bahwa alat musik ini telah dipakai sebelum jaman Hindu. dapat disimpulkan dari banyaknya gambar alat musik dalam relief-relief dari jaman itu serta dari naskah-naskah kuno yang rajin menyebut nama alat musik dan sebagainya. namun umumnya musik di luar Jawa dan Bali mengikuti pola lain: ritmik yang kaya serta melodic yang agak sederhana berdasarkan tangga nada pentatonic tanpa setengah nada (pentatonic anhemitonis) adalah ciri khasnya. Perlu diketahui bahwa musik gamelan sebagai musik herefon dengan pola ritme yang kaya. cymbal (di Jawa sudah tidak ada). Tidak dapat disangkal bahwa alat musik mula-mula dimainkan menurut kebiasaan India. suling. namun tidak jelas dari abad berapa. Bahwa seni musik sejak dulu di Jawa mendapat suatu penghargaan tinggi. . angklung. macam-macam gong yang dipakai terutama diluar gedung untuk pesta dan pawai. Wilayah kekuasaan sampai Kerajaan Majapahit (didirikan oleh Raden Wijaya dengan patihnya yang tersohor Gajah Mada). Seluruh kepulauan (termasuk kerajaan Sriwijaya) masuk dalam wilayah Nusantara (itu nama wilayah kerajaan Majapahit di luar pulau Jawa). Bahwa terjadilah suatu perkembangan musik gamelan (sampai sekarang) membuktikan betapa tinggi musik ini hingga tidak ada bandingnya di Negara lain di Asia Tenggara. gong-gong. menurut Jaap Kunst belum tentu semua alat dimainkan selalu bersama-sama. gong. Selain itu terdapat ansambel dengan alat musik keras dengan gendang. Mungkin sekali terdapat suatu ansambel dengan alat musik lembut yang terutama dipakai di dalam ruang dengan gender. lonceng dari perunggu dalam macam-macam ukuran. gendang. Namun aneka ragam alat musik di India tidak digabungkan dalam satu orkes. Pada akhir jaman Hindu gamelan sudah lengkap seperti jaman sekarang. Jadi Gamelan sebagai orkes mengalami suatu perkembangan alat musik yang berasal dari India diintergrasikan ke dalam musik tradisional Jawa: gong-gong dalam macammacam bentuk dan ukuran. Pada masa abad 11 pusat politik pindah dari Jawa Tengah ke Jawa Timur dengan Kerajaan Airlangga yang berhasil menaklukkan seluruh Jawa (1037). Maka tidak mengherankan bahwa pada waktu itu pun gong yang di Jawa di bawa ke seluruh Nusantara.hanya di satu sisi. Meskipun tangga nada Pelog dikenal juga di daerah lain. Ansambel alat yang keras seperti di Jawa terdapat terdapat pula di pulaupulau lain misalnya di Nias dan Flores Barat. Tidak semua alat musik tersebut di atas bertahan di Jawa dalam perkembangan waktu selanjutnya. kledi. untuk memberi kebebasan pada penyanyi dan pemain. saron. Selain itu dari penggalian-penggalian di Jawa Tengah telah ditemukan sejumlah besar kumpulan bonang. Namun itu tidak berarti bahwa semua pulau memakai juga musik gamelan. alat tiup (semacam hobo). setengah calung). gambang dan suling. Sedangkan musik India termasuk musik solotis (vocal maupun instrumental) meskipun dimainkan juga dalam ansambel sebagai iringan. sapeq.

Bali. Sehingga karya para musisi terdahulu masih enak dan layak di perkembangan dunia musik modern yang semakin meningkat telah merambah berbagai aspek kehidupan masyarakat serta berkesinambungan dari generasi ke generasi sehingga telah menghasilkan begitu banyak karya yang patut di banggakan. di Sumatera. Seperti halnya dunia film.karyaserya penghargaan ± penghargaantentang musik yang sudah di hasilkan. seruling.karya serta penghargaan musik tersebut belum benar ± benar ada. Namun alat musik ini berkembang di Indonesia : berbedalah bentuk dan cara bermain rebab: di Jawa. musik perjuangan. Sementara itu di Jawakerajaan Demak. dipertahankan serta di lstarikankeberadaannya. Sulsel. Dengan banyak bermunculannya pendatang baru di dunia musik. Sedangkan fasilitas untuk mleakukan pelestarian terhadap karya. musik keroncong. duo. Oleh karena itu diharapkan adanya suatu wadah yang dapat menampung karya. Sedangkan gambus {sejenis gitar/mandolin) biasanya dilengkapi dengan alat seperti biola. rebab. 1389 ± 1520 merupakan jaman kemunduran dan kehancuran kerajaan Majapahit. sebagai hal yang patutdibanggakan. Sulut dan Maluku dengan satu dawai. Menurur Kurst. perkembangan serta pengetahuan tentang dunia musik yang sifatnya universal tersebut. robana. maka banyak pula karya. Untuk mengantisipasi hal tersebut perlu ditingkatkan dandikembangkan bakat generasi muda Indonesia di bidang musik. Kalimantan.Gamelan Munggang. gambus. musik dangdut. dikembangkan.masuk pula berbagai jenis . trebang. minat serta aspirasi yang dapat meningkatkan informasi dan pengetahuan tentang musik modern yang merupakan salah satu warisan khasanah budaya Indonesia. Jaman Modern / Masa Kini Banyak tema legu dalam bermusik. berdiri Kesultanan Demak menguasai seluruh Jawa dan sebagian besar kepulauan di luar Jawa. Bersama dengan agama Islam masuk ke Indonesia pula alat musik Arab: misalnya rebana. dan musik pop. Dengan kata lain: alat musik ini mengalami suatu proses pengintegrasian ke dalam tradisi musik Indonesia. Kerajaan Islam (1500-1546). bas menjadi orkes gambus. gendang. Mengingat untuk perkembangan dunia musik modern itu sendiri di Indonesia belum ada wadah yang dapat memberi informasi yang akurat tentang segala hal tentang dunia musik moderndi Indonesia. Sementara itu di Malaka terjadi perkembangan kerajaan-kerajaan Islam yang berkuasa sampai Sumetera. Dan inipun terjadi dalam perkembangan waktu. penghargaan. 1511 Malaka direbut Portugis dan masuk pula ke Kepulauan Maluku(1522). Pesatnya kemajuan industri musik di tanah air pada saat ini di imbangi dengan banyak bermunculannya insan ± insan musik yang mendatangkan angin segar bagi industri tersebut. ternyata merupakan ansambel macam ini juga. dunia musik juga mempunyai pasar serta penggemar yang banyak dengan aliran musik yang di anutnya. Berbedalah pula nama rebana: terbang. C. ansambel orkes gamelan tertua. rabana. Seiring dengan masuknya media elektronik ke Indonesia. Selain itu mereka juga diharapkanmampu untuk memperkenalkan karya ± karyake kancah nasional maupun internasional. akordeon. kedua ansambel baru digabung menjadi satu orkes gamelan sesudah jaman Hindu. khususnya mengenai sejarah. Ragam musik di Indonesia dapat dibedakan atas musik tradisi. maupun solo untuk meniru. Sumba (di Sumba rebab ini disebut µdunggak roro¶) dengan dua dawai. di Aceh dengan tiga dawai. maka berlombalah grup grup musik.

jazz. terutama alat. jati diri. media ekspresi dari masyarakat pendukungnya.alat musiknya. Musik Populer (pop) Musik ini memiliki ciri. Antara lain : Gamelan. Musik Daerah/Tradisional Ciri khas jenis musik ini terletak pada isi lagu dan instrumen (alat musiknya). seperti pop. 2. Musik pop dibedakan menjadi musik pop anak. 3. dan Serompet atau Tarompet. dan sejenisnya. ajakan untuk berkorban demi tanah air. 1. . Irama musiknya cepat dan semangat. sehingga mendorong penyanyi dan pendengarnya untuk mengerakkan anggota badannya. para musisinya juga menambahkan variasi gaya yang beraneka ragam untuk menambah daya tarik dan penghayatan pendengar atau penikmatnya. Talempong. Seni tradisi yang merupakan identitas. Berkembang pula jenis musik yang memadukan unsur kedaerahan Indonesia dengan unsur musik barat. muncullah berbagai musisi Indonesia yang beraliran pop. Kulintang.musik barat. blues. yaitu syair dan melodinya menggunakan bahasa dan gaya daerah setempat. R&B dan musik. Instrumen Musik Petik Antara lain : Kecapi.syairnya terdiri atas beberapa kalimat (umumnya 7 kalimat) yang diselingi dengan permainan alat musik.syairnya yang umumnya berisi ajakan untuk berjuang. Serunai. 4. musik perjuangan. blues. Instrument Musik Tiup Antara lain : Suling. jazz. Instrument Musik Gesek Antara lain : Rebab dan Ohyan. 2. dan R&B. Musik tradisi memiliki karakteristik khas. Instrumen Musik Perkusi.musik negeri India yang banyak diperkenalakan melalui film-filmnya. Umumnya lagu-lagunya memiliki bentuk dan susunan yang sama. musik dangdut. dalam penggunaan ritme yang terasa bebas dengan mengutamakan permainan drum dan gitar bas. Musik Keroncong Ciri musik jenis ini adalah pada harmoni musik dan improvisasi yang sangat terbatas. terjadilah perpaduan musik asing dengan musik Indonesia. Jenis musik ini sering disebut musik etnis. Biasanya. serta diakhiri dengan semarak. 3. Musik Perjuangan Ciri khas dari musik ini terletak pada syair. Musik jenis ini terdiri dari : 1. Arumba dan Kendang. rock. musik keroncong. Sasando dan Sampek. Maka. Saluang. Ragam musik di Indonesia dapat dibedakan atas musik tradisi. 4. rock. Musik India juga berpadu dengan musik melayu yang kemudian menghasilkan jenis musik dangdut.anak dan musik pop dewasa. Musik Dangdut Ciri khas musik ini terletak pada pukulan alat musik tabla (sejenis alat musik perkusi yang menghasilkan bunyi ndut) dan iramanya yang ringan. Syair. 5. Dari perkembangan ini. dan musik pop.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful