SEJARAH MUSIK DUNIA

Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok da Mesir ada musik yang mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis. A.Perkembangan Musik Dunia Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk mengiringi upacara-upacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga un tuk urusan duniawi PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM ZAMAN : 1.Zaman Abad Pertengahan Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan. Perkembangan selanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d¶ Arezzo (1050 M) Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius. Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah : 1. Gullanme Dufay dari Prancis. 2. Adam de la halle dari Jerman. 2. Zaman Renaisance (1500 ± 1600) Zaman Renaisance adalah zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance artinya Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan tinggi yang telah hilang pada Zaman Romawi. Musik dipelajari dengan cirri-ciri khusus, contoh nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan. Sebaliknya musik Gereja mengalami kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal, sehingga munculah musik Instrumental. Di kota Florence berkembang seni Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para penyanyinya. Komponis-komponis pada Zaman Renaisance diantaranya : 1. Giovanni Gabrieli (1557 ± 1612) dari Italia.

Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey. meninggal tanggal 28 Juli 1750 di Lipzig Jerman. 13 buah konser piano dengan orkes 4. 1. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut). Ciri-ciri Zaman musik Klasik: a. Water Musik (Musik Air). Hasil ciptaannya yang terkenal adalah . c. b. Jean Baptiste Lully (1632 ± 1687) dari Prancis. Fire Work Music (Musik Petasan). Pada akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal di Leipzig B.Buddha Pada masa ini. Semasa kecilnya dia sudah memperlihatkan bekat keahlian dalam bermain musik. 2. SEJARAH MUSIK INDONESIA Terdapat tahapan. Tahun 1712 ia kembali mengunjungi Inggris. meninggal di London tanggal 14 April 1759. setelah berakhirnya musik Barok dan Rokoko. 3. 4. Pemakaian Ornamentik dibatasi d. St. Dalam beberapa kelompok. Mathew Passion. diantaranya adalah aliran Barok dan Rokoko. Johan Sebastian Bach Lahir tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach Jerman. 3. Claudio Monteverdi (1567 ± 1643) dari Venesia. musik dipakai sebagai bagian dari kegiatan ritual masyarakat. yaitu adanya pemakaian Ornamentik (Hiasan Musik). bunyi. Galilei (1533 ± 1591) dari Italia. Kedua aliran ini hamper sama sifatnya. Zaman Klasik 91750 ± 1820) Sejarah musik klasik dimukai pada tahun 1750. 3. Pada tahun 1703.bunyian yang dihasilkan oleh anggota badan atau alat . 4. Messiah. Crassendo dan Decrasscendo.tahapan perkembangan sejarah Musik Indonesia . Sebastian Bach menciptakan musik Koral (musik untuk Khotbah Gereja) dan menciptakan lagu-lagu instrumental. Hasil karyanya yang amat indah dan terkenal: 1. sedangkan pada musik Rokoko semua hiasan Ornamentik dicatat. Misa dalam b minor. yang merupakan Oratorio (nama sejenis musik) yang terkenal.2.ia pindah ke Hamburg untuk menjadi anggaota Orkes Opera. George Fredrick Haendel Lahir di Halle Saxony 23 Februari 1685 di London. Komponis-komponis pada Zaman Barok dan Rokoko : A. Penggunaan Accodr 3 nada. Masa sebelum masuknya pengaruh Hindu. 2. 6 buah Konserto Brandenburg Gubahan-gubahannya mendasari musik modern. tahapan tersebut adalah sebagai berikut. Perbedaannya adalah bahwa musik Barok memakai Ornamentik yang deserahkan pada Improvisasi spontan oleh pemain. 3. Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling terkenal. Zaman Barok dan Rokoko Kemajuan musik pada zaman pertengahan ditandai dengan munculnya aliran-aliran musik baru.

demikian pula dengan musikmusik negeri India yang banyak dibawa melalui film. Mereka pun membawa sistem solmisasi dalam berbagai karya lagu. dan R&B. Anggapan semacam itu mengakibatkan kekayaan alat seni maupun kesenian di Indonesia tidak diperhitungkan oleh bangsa lain. dan R&B. para pedagang arab juga memperkenalkan musik mereka. . Mereka menyebut India dengan Indie (Nedherland-Oost) yang maksudnya Indonesia.kegiatan keistanaan (sebagai sarana hiburan para tamu raja).masukpula berbagai jenis musik barat. tetapi juga dalam kegiatan. kelompok pencon. berkembanglah musik. Musik gamelan terdiri dari 5 kelompok.masa perkembangan musik modern Indonesia. Saat itu. Masa setelah masuknya pengaruh Islam Selain berdagang dan menyebarkan agama islam. terutama waktu penjajahan Belanda masih bercokol di bumi Indonesia. terutama alat. terjadi perpaduan antara musik asing dengan musik Indonesia. Para pendatang ini memperkenalkan berbagai alat musik dari negeri mereka. Itulah masa. Masa setelah masuknya pengaruh Hindu.musik istana (khususnya di Jawa). sehingga musik itu dikatakan telah melampaui batas bahasa. selo (cello).dan kelompok pelengkap. gitar. Jenis musik ini Prasejarah Musik Indonesia sejak ribuan tahun yang lalu ternyata perkembangan musik Indonesia sudah ada. Instrumen atau alat musik yang digunakan umumnya berasal dari alam sekitarnya. dan ukulele. Sajian musik itu dikenal sebagai musik keroncong.alat musiknya. Alat musik mereka berupa gambus & rebana.filmnya. blues.tertentu diyakini memiliki kekuatan magis. jazz. muncul pula berbagai musisi Indonesia yang beraliran pop. Bagi orang barat. Khasanah seni di Indonesia adalah sangat kaya dan bermutu tinggi dan dapat disejajarkan dengan seni klasik di negeri yang berkembang. Maka. dari proses itulah muncul orkes. India sering disamakan dengan Indonesia.para musisi Indonesia menciptakan sajian musik yang merupakan perpaduan musik barat dan musik Indonesia . jazz. Musik India mengalami perpaduan dengan musik melayu sehingga menghasilkan jenis musik dangdut. rock. seperti pop. kelompok blimbingan. saat itu. yaitu kelompok balungan. rock. blues. Berkembang pula jenis musik yang memadukan unsur kedaerahan Indonesia dengan unsur musik barat. musik tidak hanya dipakai sebagai bagian ritual saja. Dari perkembangan ini. Masa Kini Seiring dengan masuknya media elektronik ke Indonesia. kebudayaan bahkan agama. seruling (flute). Musik istana yang berkembang adalah musik gamelan. misalnya biola. Masa Kolonialisme Masuknya bangsa Barat ke Indonesia juga membawa pengaruh besar dalam perkembangan musik Indonesia.Buddha Pada masa ini.orkes gambus di Tanah Air ( Indonesia ) hingga saat ini. kelompok kendang.

karena di dekat Annam. Wilhelm Schmidt (1868-1954) yang menemukan bahwa para penduduk Indonesia. Mereka membawa serta kebudayaan bambu serta teknik pengolahan lading. dengan nama Alat ini hanya merupakan salah satu alat dari sejumlah besar alat musik bambu yang sampai sekarang terdapat di Asia Tenggara. Jaman Prasejarah (sebelum abab 1 Masehi) Ternyata prasejarah Indonesia belum banyak diteliti dengan kata lain diselidiki oleh para arkeolog . Imigrasi Proto-Melayu pada jaman perunggu (abad 4 Sebelum Masehi) Menurut para ahli sejarah terjadi lagi suatu gelombang imigrasi ke Indonesia di sekitar abad 4 Sebelum Masehi berpangkal dari suatu daerah Cina SelatanAnnam. µgambang¶ di Jawa. Melanesia dan Polynesia berdasarkan satu bahasa yang sama (yang memang kemudian berkembang sendiri-sendiri). Imigrasi Pra-Melayu Antara tahun 2500 dan 1500 Sebelum Masehi kiranya terjadi suatu perpindahan bangsa dari Asia Tengah ke Asia Tenggara. sehingga terbukti bahwa dari sinilah kebudayaan perunggu tersebar tidak hanya ke Indonesia tetapi ke seluruh Asia Tenggara. Laos. Maka kebudayaan ini juga disebut ³kebudayaan Dong-son´. Menurut R. pada jaman Mesolitikum kira-kira tahun 5000 Sebelum Masehi di Asia Tenggara terdapat 3 ras besar: orang Australide (penduduk asli). . Melanesia dan Polynesia. Kebudayaan ini berlangsung dari abad 7-1 Sebelum Masehi dan mencapai puncaknya pada abad 3-2 Sebelum Masehi. bernama Karena ini terjadi pada zaman perunggu maka kedatangan mereka mempengaruhi juga kebudayaan musik. µrangnat¶ di Kamboja. Alat ini dikenal pula di CinaSheng dan di Kalimantan dengan nama Kledi. Lapisan bawah ini di tumpangi lapisan baru dengan dua arus imigrasi besar : 1. Xylofon malah diekspor dari Asia Tenggara ke Afrika pada abad 5 Masehi. Diperkirakan bahwa gong-gong pertama berasal pula dari Asia Selatan. Seperti xylofonAsia Tenggara dalam bentuk berbeda-beda: sebagai¶tatung¶ di Annam. Thailand. Sejumlah batang bambu dengan ukuran yang berbeda-beda di tanam di tanah.A. µranat¶ di Thailand. Padahal justru waktu antara tahun kira-kira 2500 Sebelum Masehi dan abad ke-1 Masehi menemukan perkembangan kebudayaan termasuk musik sampai saat ini. sejarawan atau yang lain. orang Melanesia (berasal dari Asia Tengah) dan orang Negrito (mungkin dari India). Menurut Alec Robertson dan Denis Stevens (penulis buku Geschichte der Musik 1 dari Munchen. Germany). µkolintang¶ di Sulawesi dan Kalimantan. Alat musik bambu lain seperti suling. µpattalar¶ di Birma. angklung dan lain sebagainya. Teori ini pada jaman sekarang didukung oleh hampir semua ahli sejarah. Terutama di Annam (Cina Selatan) mereka memperkenalkan semacam lagu pantun dimana putra dan putri bernyanyi dengan cara sahut menyahut. Mereka memakai sebuah alat tiup bernama Khen terdiri dari 6 batang bambu yang ditiup bersama dalam kelompok d atau 3 nada. Dalam perjalanannya mereka mengutip juga unsur dari Kaukasus dan Mongolia. Malaysia ke Indonesia dan berjalan terus ke Filipina. pada tahun 1930-an ditemukan banyak sekali alat dari perunggu. Tiupan angin menimbulkan bunyi bagaikan Kledi raksasa yang cukup indah (terdapat di Bali sampai sekarang). Hal ini dibuktikan pula oleh P. yang tersebar diseluruh 2. Telah mengalami suatu proses perkembangan pada waktu kemudian. von Heine-Geldern perpindahan suku-suku dari daerah tersebut lewat Kamboja.

B. Jaman Sejarah (Hindu-abad 4-12) Suatu µrevolusi¶ terjadi pada abad 1 Sebelum Masehi di waktu dibuat kapal besar-besar di teluk PersiaLaut Cina. tetapi terjadilah suatu perkembangan : benda-benda dari perunggu dan besi yang masuk ³kasalisator´: meski sebelumnya di Indonesia diperkirakan tidak ada perunggu (timah dan kuningan). Menurut Alec Robertson dan Denis StevensPelog mula-mula tersebar di seluruh Asia Tenggara. Menurut cerita tangga nada ini ditemukan oleh dewa Barata Endra atas petunjuk dewa Shiva. termasuk gendang dari tanah dengan kulit . Dari dokumen-dokumen dan penemuan nampak bahwa agama Budha masuk kepulauan IndonesiaSumatera pada awal abad 7 Masehi dalam kerajaan Sriwijaya dan kemudian di Jawa dengan kerajaan Syailendra (750-850 Masehi). Ruparupanya mula-mula dipakai untuk upacara mendatangkan hujan secara magig (mistik). Sesudah abad 9 Masehi terdapat terjemahan dalam bahasa Jawa dan paling sedikit sejak abad 11 Masehi dipentaskan di Jawa. namun kemudian terbukti bahwa orang Jawa waktu abad-abad pertama Masehi menjadi ahli dalam hal mengolah logam. terutama perunggu. sama halnya dengan tangga nada Perkembangan musik sangat dipengaruhi oleh drama Hindu dalam bahasa Sansekerta Ramayana. Drama ini diterjemakan dan diolah bebas dalam banyak bahasa di Asia Tenggara. satu oktaf dibagi dalam 5 interval yang sama (6/5 dari sekon besar). pada abad 4 Masehi. Maka lalu lintas ke Indonesia pun menjadi intensif (sebelumnya diperkirakan lalu lintas terjadi terutama lewat daratan). Pada masa itu berkembanglah kebudayaan Jawa berupa musik dan tari. Mereka mendirikan pusatnya di pulau yang menjadi kebanggaan bangsa Selain tangga nada Pelog dipakai juga tangga nada Slendro yang bentuk dan rupanya diperkenalkan oleh Dinasti Syailendra pada abad 8 Masehi. maka mereka telah menemukan bermacam-macam alat musik. Karena tidak ada catatan maka tidak dapat diketahui teori musik yang melatarbelakangi tangga nada yang unik ini. Selain Pementasan tari berkembanglah pula versi wayang. ternyata ditemukan dalam penggalian di Pengaruh dari kebudayaan Dong-son ke Indonesia tidak berarti bahwa di Indonesia waktu itu tidak terdapat kebudayaan sendiri. ditemukan alatalat kuno dengan tangga nada yang mirip dengan tangga nada pentatonic (dengan interval sekon-sekon dan terts kecil). Malah dalam penggalian di JawaCina dan musik India. Waktu orang Hindu datang ke Jawa. Dalam relief pada Borobudur terdapat alat musik local maupun alat musik yang diimpor dari India seperti gendamg. pada waktu itu dibangunlah Candi Borobudur dan Candi PrambananIndonesia dari masa lalu sampai sekarang. Terutama pedagang India mendatangi daerah-daerah Indonesia sejak abad 2 dan 3 Masehi untuk perdagangan. Pengaruh kebudayaan India mencapai puncaknya dari pertengahan abad 8 Masehi sampai abad 11 Masehi dimana fase kreativitas yang sangat tinggi. Maka pengaruh India di Indonesia dan tambah besar. Diperkirakan bahwa gong mereka berukuran besar.Bagaimana dengan musik dalam kebudayaan Dong-son? Kita tidak tahu apa-apa tentang musik mereka. Menurut ahli sejarah tertentu tangga nada Pelog ikut dibawa ke Indonesia oleh kelompok Proto-Melayu. suatu tradisi yang nampaknya berasal dari jaman pra-Hindu. namun kemudian terutama dipelihara di Jawa dan Bali. baik dari segi perdagangan dan politik maupun agama dan kebudayaan. Pementasan dari fragmen-fragmen drama ini sangat disukai. arsitektur dan seni rupa. tangga nada Gong-gong yang dibawa oleh Proto-Melayu dari Cina Selatan ke IndonesiaJawa. maka musiknya berat. Namun ternyata tidak selalu demikian. Merurut teori.

gambang dan suling. saron. Namun itu tidak berarti bahwa semua pulau memakai juga musik gamelan. Bahwa terjadilah suatu perkembangan musik gamelan (sampai sekarang) membuktikan betapa tinggi musik ini hingga tidak ada bandingnya di Negara lain di Asia Tenggara. gong-gong. Namun nampak bahwa alat musik ini telah dipakai sebelum jaman Hindu. menurut Jaap Kunst belum tentu semua alat dimainkan selalu bersama-sama. Wilayah kekuasaan sampai Kerajaan Majapahit (didirikan oleh Raden Wijaya dengan patihnya yang tersohor Gajah Mada). setengah calung). Tidak semua alat musik tersebut di atas bertahan di Jawa dalam perkembangan waktu selanjutnya. cymbal (di Jawa sudah tidak ada). namun tidak jelas dari abad berapa. Dengan patihnya Gajah Mada pada tahun 1350-1389 merupakan puncak kejayaan Majapahit dengan Pemerintahan Hayam Wuruk. dapat disimpulkan dari banyaknya gambar alat musik dalam relief-relief dari jaman itu serta dari naskah-naskah kuno yang rajin menyebut nama alat musik dan sebagainya. Mungkin sekali terdapat suatu ansambel dengan alat musik lembut yang terutama dipakai di dalam ruang dengan gender. untuk memberi kebebasan pada penyanyi dan pemain. suling. Ansambel alat yang keras seperti di Jawa terdapat terdapat pula di pulaupulau lain misalnya di Nias dan Flores Barat. Maka tidak mengherankan bahwa pada waktu itu pun gong yang di Jawa di bawa ke seluruh Nusantara. gong. Meskipun tangga nada Pelog dikenal juga di daerah lain. Seluruh kepulauan (termasuk kerajaan Sriwijaya) masuk dalam wilayah Nusantara (itu nama wilayah kerajaan Majapahit di luar pulau Jawa). xylofon (bentuknya setengah gambang. gendang. Selain itu dari penggalian-penggalian di Jawa Tengah telah ditemukan sejumlah besar kumpulan bonang. lonceng dari perunggu dalam macam-macam ukuran. macam-macam gong yang dipakai terutama diluar gedung untuk pesta dan pawai. alat tiup (semacam hobo). nada-nada gender dan saron. sitar dan harpa dengan 10 dawai. kledi. Namun aneka ragam alat musik di India tidak digabungkan dalam satu orkes. Sedangkan musik India termasuk musik solotis (vocal maupun instrumental) meskipun dimainkan juga dalam ansambel sebagai iringan. Tidak dapat disangkal bahwa alat musik mula-mula dimainkan menurut kebiasaan India. sapeq. Jadi Gamelan sebagai orkes mengalami suatu perkembangan alat musik yang berasal dari India diintergrasikan ke dalam musik tradisional Jawa: gong-gong dalam macammacam bentuk dan ukuran. namun umumnya musik di luar Jawa dan Bali mengikuti pola lain: ritmik yang kaya serta melodic yang agak sederhana berdasarkan tangga nada pentatonic tanpa setengah nada (pentatonic anhemitonis) adalah ciri khasnya. lonceng. angklung. Pada masa abad 11 pusat politik pindah dari Jawa Tengah ke Jawa Timur dengan Kerajaan Airlangga yang berhasil menaklukkan seluruh Jawa (1037). . Bahwa seni musik sejak dulu di Jawa mendapat suatu penghargaan tinggi. Selain itu terdapat ansambel dengan alat musik keras dengan gendang. Perlu diketahui bahwa musik gamelan sebagai musik herefon dengan pola ritme yang kaya. Meskipun demikian. Setelah itu dilanjutkan oleh kerajaan Singasari pada abad 13.hanya di satu sisi. Hanya satu alat belum ada: rebab. bonang. keindahannya terletak justru dalam bunyi bersama dari lagu dan irama yang saling melengkapi menjadi satu µsimfoni nada dan irama¶. gambang ditambah sejumlah alat lain yang sebagian ditinggalkan dalam perkembangan jaman. Pada akhir jaman Hindu gamelan sudah lengkap seperti jaman sekarang.

rabana. Selain itu mereka juga diharapkanmampu untuk memperkenalkan karya ± karyake kancah nasional maupun internasional. perkembangan serta pengetahuan tentang dunia musik yang sifatnya universal tersebut. maka berlombalah grup grup musik. Sehingga karya para musisi terdahulu masih enak dan layak di perkembangan dunia musik modern yang semakin meningkat telah merambah berbagai aspek kehidupan masyarakat serta berkesinambungan dari generasi ke generasi sehingga telah menghasilkan begitu banyak karya yang patut di banggakan. Kalimantan. robana.karyaserya penghargaan ± penghargaantentang musik yang sudah di hasilkan. kedua ansambel baru digabung menjadi satu orkes gamelan sesudah jaman Hindu. Namun alat musik ini berkembang di Indonesia : berbedalah bentuk dan cara bermain rebab: di Jawa. Sedangkan fasilitas untuk mleakukan pelestarian terhadap karya.Gamelan Munggang. musik keroncong. Mengingat untuk perkembangan dunia musik modern itu sendiri di Indonesia belum ada wadah yang dapat memberi informasi yang akurat tentang segala hal tentang dunia musik moderndi Indonesia. Seperti halnya dunia film. duo. trebang. Jaman Modern / Masa Kini Banyak tema legu dalam bermusik. C.karya serta penghargaan musik tersebut belum benar ± benar ada. Sedangkan gambus {sejenis gitar/mandolin) biasanya dilengkapi dengan alat seperti biola. musik dangdut. Sumba (di Sumba rebab ini disebut µdunggak roro¶) dengan dua dawai. 1389 ± 1520 merupakan jaman kemunduran dan kehancuran kerajaan Majapahit. Sulsel. dikembangkan. Pesatnya kemajuan industri musik di tanah air pada saat ini di imbangi dengan banyak bermunculannya insan ± insan musik yang mendatangkan angin segar bagi industri tersebut. di Aceh dengan tiga dawai. bas menjadi orkes gambus. maupun solo untuk meniru. maka banyak pula karya. Sementara itu di Jawakerajaan Demak.Bali. di Sumatera. Sementara itu di Malaka terjadi perkembangan kerajaan-kerajaan Islam yang berkuasa sampai Sumetera. ansambel orkes gamelan tertua. Seiring dengan masuknya media elektronik ke Indonesia. khususnya mengenai sejarah. 1511 Malaka direbut Portugis dan masuk pula ke Kepulauan Maluku(1522). minat serta aspirasi yang dapat meningkatkan informasi dan pengetahuan tentang musik modern yang merupakan salah satu warisan khasanah budaya Indonesia. dan musik pop. akordeon. rebab. musik perjuangan. Ragam musik di Indonesia dapat dibedakan atas musik tradisi. Dengan kata lain: alat musik ini mengalami suatu proses pengintegrasian ke dalam tradisi musik Indonesia. Bersama dengan agama Islam masuk ke Indonesia pula alat musik Arab: misalnya rebana. penghargaan. gambus.masuk pula berbagai jenis . Kerajaan Islam (1500-1546). berdiri Kesultanan Demak menguasai seluruh Jawa dan sebagian besar kepulauan di luar Jawa. Dan inipun terjadi dalam perkembangan waktu. gendang. Oleh karena itu diharapkan adanya suatu wadah yang dapat menampung karya. Dengan banyak bermunculannya pendatang baru di dunia musik. Menurur Kurst. Berbedalah pula nama rebana: terbang. Untuk mengantisipasi hal tersebut perlu ditingkatkan dandikembangkan bakat generasi muda Indonesia di bidang musik. dipertahankan serta di lstarikankeberadaannya. seruling. Sulut dan Maluku dengan satu dawai. dunia musik juga mempunyai pasar serta penggemar yang banyak dengan aliran musik yang di anutnya. ternyata merupakan ansambel macam ini juga. sebagai hal yang patutdibanggakan.

syairnya yang umumnya berisi ajakan untuk berjuang. Musik India juga berpadu dengan musik melayu yang kemudian menghasilkan jenis musik dangdut. Instrumen Musik Perkusi. Musik Perjuangan Ciri khas dari musik ini terletak pada syair. Musik pop dibedakan menjadi musik pop anak. ajakan untuk berkorban demi tanah air.anak dan musik pop dewasa. Seni tradisi yang merupakan identitas. 4.musik negeri India yang banyak diperkenalakan melalui film-filmnya.syairnya terdiri atas beberapa kalimat (umumnya 7 kalimat) yang diselingi dengan permainan alat musik. blues. 1. serta diakhiri dengan semarak. 3. para musisinya juga menambahkan variasi gaya yang beraneka ragam untuk menambah daya tarik dan penghayatan pendengar atau penikmatnya. Serunai. Biasanya. Kulintang. Berkembang pula jenis musik yang memadukan unsur kedaerahan Indonesia dengan unsur musik barat. rock.alat musiknya. dan musik pop. Musik jenis ini terdiri dari : 1. yaitu syair dan melodinya menggunakan bahasa dan gaya daerah setempat. 2. musik dangdut. blues. Musik tradisi memiliki karakteristik khas. Musik Populer (pop) Musik ini memiliki ciri. Antara lain : Gamelan. Instrumen Musik Petik Antara lain : Kecapi. 2. sehingga mendorong penyanyi dan pendengarnya untuk mengerakkan anggota badannya. Dari perkembangan ini. jazz. muncullah berbagai musisi Indonesia yang beraliran pop. 4. Ragam musik di Indonesia dapat dibedakan atas musik tradisi. R&B dan musik. Instrument Musik Gesek Antara lain : Rebab dan Ohyan. Irama musiknya cepat dan semangat. 3. Jenis musik ini sering disebut musik etnis. jati diri. seperti pop. Musik Keroncong Ciri musik jenis ini adalah pada harmoni musik dan improvisasi yang sangat terbatas. musik perjuangan. Saluang. Arumba dan Kendang. dan sejenisnya. Maka. Instrument Musik Tiup Antara lain : Suling. Talempong. Umumnya lagu-lagunya memiliki bentuk dan susunan yang sama. . dan R&B. media ekspresi dari masyarakat pendukungnya. Sasando dan Sampek.musik barat. jazz. Syair. 5. terutama alat. dalam penggunaan ritme yang terasa bebas dengan mengutamakan permainan drum dan gitar bas. musik keroncong. Musik Daerah/Tradisional Ciri khas jenis musik ini terletak pada isi lagu dan instrumen (alat musiknya). rock. terjadilah perpaduan musik asing dengan musik Indonesia. dan Serompet atau Tarompet. Musik Dangdut Ciri khas musik ini terletak pada pukulan alat musik tabla (sejenis alat musik perkusi yang menghasilkan bunyi ndut) dan iramanya yang ringan.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful