SEJARAH MUSIK DUNIA

Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok da Mesir ada musik yang mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis. A.Perkembangan Musik Dunia Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk mengiringi upacara-upacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga un tuk urusan duniawi PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM ZAMAN : 1.Zaman Abad Pertengahan Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan. Perkembangan selanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d¶ Arezzo (1050 M) Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius. Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah : 1. Gullanme Dufay dari Prancis. 2. Adam de la halle dari Jerman. 2. Zaman Renaisance (1500 ± 1600) Zaman Renaisance adalah zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance artinya Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan tinggi yang telah hilang pada Zaman Romawi. Musik dipelajari dengan cirri-ciri khusus, contoh nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan. Sebaliknya musik Gereja mengalami kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal, sehingga munculah musik Instrumental. Di kota Florence berkembang seni Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para penyanyinya. Komponis-komponis pada Zaman Renaisance diantaranya : 1. Giovanni Gabrieli (1557 ± 1612) dari Italia.

Fire Work Music (Musik Petasan). Zaman Klasik 91750 ± 1820) Sejarah musik klasik dimukai pada tahun 1750. Mathew Passion. 4. SEJARAH MUSIK INDONESIA Terdapat tahapan. meninggal tanggal 28 Juli 1750 di Lipzig Jerman. 13 buah konser piano dengan orkes 4. Hasil karyanya yang amat indah dan terkenal: 1. c. Jean Baptiste Lully (1632 ± 1687) dari Prancis. 3. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut. Misa dalam b minor. Dalam beberapa kelompok. setelah berakhirnya musik Barok dan Rokoko. yaitu adanya pemakaian Ornamentik (Hiasan Musik). Sebastian Bach menciptakan musik Koral (musik untuk Khotbah Gereja) dan menciptakan lagu-lagu instrumental. Messiah. 1. Johan Sebastian Bach Lahir tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach Jerman.2. tahapan tersebut adalah sebagai berikut. Komponis-komponis pada Zaman Barok dan Rokoko : A. Kedua aliran ini hamper sama sifatnya. Tahun 1712 ia kembali mengunjungi Inggris. Penggunaan Accodr 3 nada. 2. Pada akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal di Leipzig B. St. Galilei (1533 ± 1591) dari Italia. 3. sedangkan pada musik Rokoko semua hiasan Ornamentik dicatat. George Fredrick Haendel Lahir di Halle Saxony 23 Februari 1685 di London. 4.bunyian yang dihasilkan oleh anggota badan atau alat . Crassendo dan Decrasscendo. Semasa kecilnya dia sudah memperlihatkan bekat keahlian dalam bermain musik. Masa sebelum masuknya pengaruh Hindu. 3. Water Musik (Musik Air). Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey. Pada tahun 1703. meninggal di London tanggal 14 April 1759. yang merupakan Oratorio (nama sejenis musik) yang terkenal.tahapan perkembangan sejarah Musik Indonesia . 6 buah Konserto Brandenburg Gubahan-gubahannya mendasari musik modern. diantaranya adalah aliran Barok dan Rokoko. b. 2. Hasil ciptaannya yang terkenal adalah . Perbedaannya adalah bahwa musik Barok memakai Ornamentik yang deserahkan pada Improvisasi spontan oleh pemain. Claudio Monteverdi (1567 ± 1643) dari Venesia. 3. Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling terkenal. Ciri-ciri Zaman musik Klasik: a.ia pindah ke Hamburg untuk menjadi anggaota Orkes Opera. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut). musik dipakai sebagai bagian dari kegiatan ritual masyarakat. Pemakaian Ornamentik dibatasi d.Buddha Pada masa ini. bunyi. Zaman Barok dan Rokoko Kemajuan musik pada zaman pertengahan ditandai dengan munculnya aliran-aliran musik baru.

Masa setelah masuknya pengaruh Hindu. rock. Musik India mengalami perpaduan dengan musik melayu sehingga menghasilkan jenis musik dangdut.filmnya. muncul pula berbagai musisi Indonesia yang beraliran pop. India sering disamakan dengan Indonesia. Dari perkembangan ini. Bagi orang barat. dan ukulele. Masa Kini Seiring dengan masuknya media elektronik ke Indonesia. jazz. Musik gamelan terdiri dari 5 kelompok. Maka. misalnya biola. Mereka pun membawa sistem solmisasi dalam berbagai karya lagu. dan R&B. Khasanah seni di Indonesia adalah sangat kaya dan bermutu tinggi dan dapat disejajarkan dengan seni klasik di negeri yang berkembang. musik tidak hanya dipakai sebagai bagian ritual saja. gitar.tertentu diyakini memiliki kekuatan magis. kebudayaan bahkan agama. Masa Kolonialisme Masuknya bangsa Barat ke Indonesia juga membawa pengaruh besar dalam perkembangan musik Indonesia. dan R&B. Anggapan semacam itu mengakibatkan kekayaan alat seni maupun kesenian di Indonesia tidak diperhitungkan oleh bangsa lain.kegiatan keistanaan (sebagai sarana hiburan para tamu raja). Masa setelah masuknya pengaruh Islam Selain berdagang dan menyebarkan agama islam. Jenis musik ini Prasejarah Musik Indonesia sejak ribuan tahun yang lalu ternyata perkembangan musik Indonesia sudah ada. saat itu. seruling (flute). yaitu kelompok balungan.musik istana (khususnya di Jawa). dari proses itulah muncul orkes. terutama alat. Mereka menyebut India dengan Indie (Nedherland-Oost) yang maksudnya Indonesia. Berkembang pula jenis musik yang memadukan unsur kedaerahan Indonesia dengan unsur musik barat. Saat itu. blues. Para pendatang ini memperkenalkan berbagai alat musik dari negeri mereka. jazz. kelompok pencon. para pedagang arab juga memperkenalkan musik mereka. Sajian musik itu dikenal sebagai musik keroncong. demikian pula dengan musikmusik negeri India yang banyak dibawa melalui film. kelompok blimbingan. blues. kelompok kendang.dan kelompok pelengkap. seperti pop. tetapi juga dalam kegiatan. sehingga musik itu dikatakan telah melampaui batas bahasa.orkes gambus di Tanah Air ( Indonesia ) hingga saat ini.masa perkembangan musik modern Indonesia. berkembanglah musik. Itulah masa. . Musik istana yang berkembang adalah musik gamelan.Buddha Pada masa ini.para musisi Indonesia menciptakan sajian musik yang merupakan perpaduan musik barat dan musik Indonesia .alat musiknya. selo (cello).masukpula berbagai jenis musik barat. rock. terjadi perpaduan antara musik asing dengan musik Indonesia. Alat musik mereka berupa gambus & rebana. terutama waktu penjajahan Belanda masih bercokol di bumi Indonesia. Instrumen atau alat musik yang digunakan umumnya berasal dari alam sekitarnya.

Sejumlah batang bambu dengan ukuran yang berbeda-beda di tanam di tanah. Melanesia dan Polynesia. pada jaman Mesolitikum kira-kira tahun 5000 Sebelum Masehi di Asia Tenggara terdapat 3 ras besar: orang Australide (penduduk asli). Maka kebudayaan ini juga disebut ³kebudayaan Dong-son´. Germany). µranat¶ di Thailand. Alat musik bambu lain seperti suling. Seperti xylofonAsia Tenggara dalam bentuk berbeda-beda: sebagai¶tatung¶ di Annam. Kebudayaan ini berlangsung dari abad 7-1 Sebelum Masehi dan mencapai puncaknya pada abad 3-2 Sebelum Masehi. Telah mengalami suatu proses perkembangan pada waktu kemudian. yang tersebar diseluruh 2. Jaman Prasejarah (sebelum abab 1 Masehi) Ternyata prasejarah Indonesia belum banyak diteliti dengan kata lain diselidiki oleh para arkeolog . Imigrasi Proto-Melayu pada jaman perunggu (abad 4 Sebelum Masehi) Menurut para ahli sejarah terjadi lagi suatu gelombang imigrasi ke Indonesia di sekitar abad 4 Sebelum Masehi berpangkal dari suatu daerah Cina SelatanAnnam. dengan nama Alat ini hanya merupakan salah satu alat dari sejumlah besar alat musik bambu yang sampai sekarang terdapat di Asia Tenggara. Imigrasi Pra-Melayu Antara tahun 2500 dan 1500 Sebelum Masehi kiranya terjadi suatu perpindahan bangsa dari Asia Tengah ke Asia Tenggara. µgambang¶ di Jawa. karena di dekat Annam. Mereka memakai sebuah alat tiup bernama Khen terdiri dari 6 batang bambu yang ditiup bersama dalam kelompok d atau 3 nada. Mereka membawa serta kebudayaan bambu serta teknik pengolahan lading. Menurut Alec Robertson dan Denis Stevens (penulis buku Geschichte der Musik 1 dari Munchen. orang Melanesia (berasal dari Asia Tengah) dan orang Negrito (mungkin dari India). µpattalar¶ di Birma. . Laos. Hal ini dibuktikan pula oleh P. Terutama di Annam (Cina Selatan) mereka memperkenalkan semacam lagu pantun dimana putra dan putri bernyanyi dengan cara sahut menyahut. Lapisan bawah ini di tumpangi lapisan baru dengan dua arus imigrasi besar : 1.A. Wilhelm Schmidt (1868-1954) yang menemukan bahwa para penduduk Indonesia. pada tahun 1930-an ditemukan banyak sekali alat dari perunggu. µrangnat¶ di Kamboja. bernama Karena ini terjadi pada zaman perunggu maka kedatangan mereka mempengaruhi juga kebudayaan musik. angklung dan lain sebagainya. Padahal justru waktu antara tahun kira-kira 2500 Sebelum Masehi dan abad ke-1 Masehi menemukan perkembangan kebudayaan termasuk musik sampai saat ini. Dalam perjalanannya mereka mengutip juga unsur dari Kaukasus dan Mongolia. sehingga terbukti bahwa dari sinilah kebudayaan perunggu tersebar tidak hanya ke Indonesia tetapi ke seluruh Asia Tenggara. Tiupan angin menimbulkan bunyi bagaikan Kledi raksasa yang cukup indah (terdapat di Bali sampai sekarang). Thailand. Alat ini dikenal pula di CinaSheng dan di Kalimantan dengan nama Kledi. Malaysia ke Indonesia dan berjalan terus ke Filipina. Diperkirakan bahwa gong-gong pertama berasal pula dari Asia Selatan. Melanesia dan Polynesia berdasarkan satu bahasa yang sama (yang memang kemudian berkembang sendiri-sendiri). µkolintang¶ di Sulawesi dan Kalimantan. Menurut R. Xylofon malah diekspor dari Asia Tenggara ke Afrika pada abad 5 Masehi. Teori ini pada jaman sekarang didukung oleh hampir semua ahli sejarah. sejarawan atau yang lain. von Heine-Geldern perpindahan suku-suku dari daerah tersebut lewat Kamboja.

tetapi terjadilah suatu perkembangan : benda-benda dari perunggu dan besi yang masuk ³kasalisator´: meski sebelumnya di Indonesia diperkirakan tidak ada perunggu (timah dan kuningan). baik dari segi perdagangan dan politik maupun agama dan kebudayaan.Bagaimana dengan musik dalam kebudayaan Dong-son? Kita tidak tahu apa-apa tentang musik mereka. termasuk gendang dari tanah dengan kulit . Maka lalu lintas ke Indonesia pun menjadi intensif (sebelumnya diperkirakan lalu lintas terjadi terutama lewat daratan). Waktu orang Hindu datang ke Jawa. ditemukan alatalat kuno dengan tangga nada yang mirip dengan tangga nada pentatonic (dengan interval sekon-sekon dan terts kecil). arsitektur dan seni rupa. maka mereka telah menemukan bermacam-macam alat musik. ternyata ditemukan dalam penggalian di Pengaruh dari kebudayaan Dong-son ke Indonesia tidak berarti bahwa di Indonesia waktu itu tidak terdapat kebudayaan sendiri. Karena tidak ada catatan maka tidak dapat diketahui teori musik yang melatarbelakangi tangga nada yang unik ini. pada abad 4 Masehi. Dalam relief pada Borobudur terdapat alat musik local maupun alat musik yang diimpor dari India seperti gendamg. Namun ternyata tidak selalu demikian. suatu tradisi yang nampaknya berasal dari jaman pra-Hindu. Terutama pedagang India mendatangi daerah-daerah Indonesia sejak abad 2 dan 3 Masehi untuk perdagangan. Pementasan dari fragmen-fragmen drama ini sangat disukai. Malah dalam penggalian di JawaCina dan musik India. maka musiknya berat. Dari dokumen-dokumen dan penemuan nampak bahwa agama Budha masuk kepulauan IndonesiaSumatera pada awal abad 7 Masehi dalam kerajaan Sriwijaya dan kemudian di Jawa dengan kerajaan Syailendra (750-850 Masehi). B. Menurut ahli sejarah tertentu tangga nada Pelog ikut dibawa ke Indonesia oleh kelompok Proto-Melayu. Mereka mendirikan pusatnya di pulau yang menjadi kebanggaan bangsa Selain tangga nada Pelog dipakai juga tangga nada Slendro yang bentuk dan rupanya diperkenalkan oleh Dinasti Syailendra pada abad 8 Masehi. namun kemudian terutama dipelihara di Jawa dan Bali. tangga nada Gong-gong yang dibawa oleh Proto-Melayu dari Cina Selatan ke IndonesiaJawa. Selain Pementasan tari berkembanglah pula versi wayang. terutama perunggu. namun kemudian terbukti bahwa orang Jawa waktu abad-abad pertama Masehi menjadi ahli dalam hal mengolah logam. satu oktaf dibagi dalam 5 interval yang sama (6/5 dari sekon besar). Menurut cerita tangga nada ini ditemukan oleh dewa Barata Endra atas petunjuk dewa Shiva. Diperkirakan bahwa gong mereka berukuran besar. Pada masa itu berkembanglah kebudayaan Jawa berupa musik dan tari. sama halnya dengan tangga nada Perkembangan musik sangat dipengaruhi oleh drama Hindu dalam bahasa Sansekerta Ramayana. Sesudah abad 9 Masehi terdapat terjemahan dalam bahasa Jawa dan paling sedikit sejak abad 11 Masehi dipentaskan di Jawa. Jaman Sejarah (Hindu-abad 4-12) Suatu µrevolusi¶ terjadi pada abad 1 Sebelum Masehi di waktu dibuat kapal besar-besar di teluk PersiaLaut Cina. Drama ini diterjemakan dan diolah bebas dalam banyak bahasa di Asia Tenggara. Pengaruh kebudayaan India mencapai puncaknya dari pertengahan abad 8 Masehi sampai abad 11 Masehi dimana fase kreativitas yang sangat tinggi. pada waktu itu dibangunlah Candi Borobudur dan Candi PrambananIndonesia dari masa lalu sampai sekarang. Merurut teori. Ruparupanya mula-mula dipakai untuk upacara mendatangkan hujan secara magig (mistik). Maka pengaruh India di Indonesia dan tambah besar. Menurut Alec Robertson dan Denis StevensPelog mula-mula tersebar di seluruh Asia Tenggara.

Seluruh kepulauan (termasuk kerajaan Sriwijaya) masuk dalam wilayah Nusantara (itu nama wilayah kerajaan Majapahit di luar pulau Jawa). suling. Meskipun demikian. Sedangkan musik India termasuk musik solotis (vocal maupun instrumental) meskipun dimainkan juga dalam ansambel sebagai iringan. gambang dan suling. Tidak semua alat musik tersebut di atas bertahan di Jawa dalam perkembangan waktu selanjutnya. dapat disimpulkan dari banyaknya gambar alat musik dalam relief-relief dari jaman itu serta dari naskah-naskah kuno yang rajin menyebut nama alat musik dan sebagainya. Maka tidak mengherankan bahwa pada waktu itu pun gong yang di Jawa di bawa ke seluruh Nusantara. Selain itu dari penggalian-penggalian di Jawa Tengah telah ditemukan sejumlah besar kumpulan bonang. sapeq. untuk memberi kebebasan pada penyanyi dan pemain. gambang ditambah sejumlah alat lain yang sebagian ditinggalkan dalam perkembangan jaman. gong. Perlu diketahui bahwa musik gamelan sebagai musik herefon dengan pola ritme yang kaya. macam-macam gong yang dipakai terutama diluar gedung untuk pesta dan pawai. Selain itu terdapat ansambel dengan alat musik keras dengan gendang. Dengan patihnya Gajah Mada pada tahun 1350-1389 merupakan puncak kejayaan Majapahit dengan Pemerintahan Hayam Wuruk. angklung. xylofon (bentuknya setengah gambang. Ansambel alat yang keras seperti di Jawa terdapat terdapat pula di pulaupulau lain misalnya di Nias dan Flores Barat. Tidak dapat disangkal bahwa alat musik mula-mula dimainkan menurut kebiasaan India. Jadi Gamelan sebagai orkes mengalami suatu perkembangan alat musik yang berasal dari India diintergrasikan ke dalam musik tradisional Jawa: gong-gong dalam macammacam bentuk dan ukuran. cymbal (di Jawa sudah tidak ada). Setelah itu dilanjutkan oleh kerajaan Singasari pada abad 13. Namun aneka ragam alat musik di India tidak digabungkan dalam satu orkes. Meskipun tangga nada Pelog dikenal juga di daerah lain. alat tiup (semacam hobo). lonceng dari perunggu dalam macam-macam ukuran. bonang. Namun itu tidak berarti bahwa semua pulau memakai juga musik gamelan. . Pada masa abad 11 pusat politik pindah dari Jawa Tengah ke Jawa Timur dengan Kerajaan Airlangga yang berhasil menaklukkan seluruh Jawa (1037). nada-nada gender dan saron. setengah calung). Hanya satu alat belum ada: rebab. Namun nampak bahwa alat musik ini telah dipakai sebelum jaman Hindu. saron. kledi. Pada akhir jaman Hindu gamelan sudah lengkap seperti jaman sekarang. gong-gong. lonceng.hanya di satu sisi. namun umumnya musik di luar Jawa dan Bali mengikuti pola lain: ritmik yang kaya serta melodic yang agak sederhana berdasarkan tangga nada pentatonic tanpa setengah nada (pentatonic anhemitonis) adalah ciri khasnya. keindahannya terletak justru dalam bunyi bersama dari lagu dan irama yang saling melengkapi menjadi satu µsimfoni nada dan irama¶. Wilayah kekuasaan sampai Kerajaan Majapahit (didirikan oleh Raden Wijaya dengan patihnya yang tersohor Gajah Mada). Mungkin sekali terdapat suatu ansambel dengan alat musik lembut yang terutama dipakai di dalam ruang dengan gender. sitar dan harpa dengan 10 dawai. namun tidak jelas dari abad berapa. Bahwa seni musik sejak dulu di Jawa mendapat suatu penghargaan tinggi. gendang. menurut Jaap Kunst belum tentu semua alat dimainkan selalu bersama-sama. Bahwa terjadilah suatu perkembangan musik gamelan (sampai sekarang) membuktikan betapa tinggi musik ini hingga tidak ada bandingnya di Negara lain di Asia Tenggara.

minat serta aspirasi yang dapat meningkatkan informasi dan pengetahuan tentang musik modern yang merupakan salah satu warisan khasanah budaya Indonesia. duo. dikembangkan. Oleh karena itu diharapkan adanya suatu wadah yang dapat menampung karya. Sementara itu di Malaka terjadi perkembangan kerajaan-kerajaan Islam yang berkuasa sampai Sumetera. perkembangan serta pengetahuan tentang dunia musik yang sifatnya universal tersebut. Sehingga karya para musisi terdahulu masih enak dan layak di perkembangan dunia musik modern yang semakin meningkat telah merambah berbagai aspek kehidupan masyarakat serta berkesinambungan dari generasi ke generasi sehingga telah menghasilkan begitu banyak karya yang patut di banggakan. bas menjadi orkes gambus. di Aceh dengan tiga dawai.Gamelan Munggang. dan musik pop. dunia musik juga mempunyai pasar serta penggemar yang banyak dengan aliran musik yang di anutnya. sebagai hal yang patutdibanggakan.Bali. dipertahankan serta di lstarikankeberadaannya. maupun solo untuk meniru. berdiri Kesultanan Demak menguasai seluruh Jawa dan sebagian besar kepulauan di luar Jawa. Seperti halnya dunia film. seruling.karya serta penghargaan musik tersebut belum benar ± benar ada. Dan inipun terjadi dalam perkembangan waktu. akordeon. Pesatnya kemajuan industri musik di tanah air pada saat ini di imbangi dengan banyak bermunculannya insan ± insan musik yang mendatangkan angin segar bagi industri tersebut. di Sumatera. musik dangdut. Bersama dengan agama Islam masuk ke Indonesia pula alat musik Arab: misalnya rebana. Mengingat untuk perkembangan dunia musik modern itu sendiri di Indonesia belum ada wadah yang dapat memberi informasi yang akurat tentang segala hal tentang dunia musik moderndi Indonesia. Dengan kata lain: alat musik ini mengalami suatu proses pengintegrasian ke dalam tradisi musik Indonesia. musik keroncong. ansambel orkes gamelan tertua. maka banyak pula karya. Untuk mengantisipasi hal tersebut perlu ditingkatkan dandikembangkan bakat generasi muda Indonesia di bidang musik. Namun alat musik ini berkembang di Indonesia : berbedalah bentuk dan cara bermain rebab: di Jawa. ternyata merupakan ansambel macam ini juga. Sumba (di Sumba rebab ini disebut µdunggak roro¶) dengan dua dawai. Sementara itu di Jawakerajaan Demak. maka berlombalah grup grup musik.karyaserya penghargaan ± penghargaantentang musik yang sudah di hasilkan. musik perjuangan. trebang. Menurur Kurst. gambus. 1389 ± 1520 merupakan jaman kemunduran dan kehancuran kerajaan Majapahit. 1511 Malaka direbut Portugis dan masuk pula ke Kepulauan Maluku(1522). Berbedalah pula nama rebana: terbang. Selain itu mereka juga diharapkanmampu untuk memperkenalkan karya ± karyake kancah nasional maupun internasional. rabana. Kerajaan Islam (1500-1546). C. Sedangkan gambus {sejenis gitar/mandolin) biasanya dilengkapi dengan alat seperti biola. penghargaan. gendang. Seiring dengan masuknya media elektronik ke Indonesia. Sulut dan Maluku dengan satu dawai. Sulsel. Sedangkan fasilitas untuk mleakukan pelestarian terhadap karya.masuk pula berbagai jenis . Ragam musik di Indonesia dapat dibedakan atas musik tradisi. kedua ansambel baru digabung menjadi satu orkes gamelan sesudah jaman Hindu. robana. rebab. khususnya mengenai sejarah. Dengan banyak bermunculannya pendatang baru di dunia musik. Kalimantan. Jaman Modern / Masa Kini Banyak tema legu dalam bermusik.

syairnya yang umumnya berisi ajakan untuk berjuang. 4.musik negeri India yang banyak diperkenalakan melalui film-filmnya. Musik Dangdut Ciri khas musik ini terletak pada pukulan alat musik tabla (sejenis alat musik perkusi yang menghasilkan bunyi ndut) dan iramanya yang ringan. Musik pop dibedakan menjadi musik pop anak. Syair. musik dangdut. 2. Umumnya lagu-lagunya memiliki bentuk dan susunan yang sama. dan Serompet atau Tarompet. Ragam musik di Indonesia dapat dibedakan atas musik tradisi. blues. musik keroncong. Musik Keroncong Ciri musik jenis ini adalah pada harmoni musik dan improvisasi yang sangat terbatas. media ekspresi dari masyarakat pendukungnya. rock. Musik Perjuangan Ciri khas dari musik ini terletak pada syair. Musik jenis ini terdiri dari : 1. Irama musiknya cepat dan semangat.musik barat. musik perjuangan. serta diakhiri dengan semarak. Saluang. Arumba dan Kendang. Musik Daerah/Tradisional Ciri khas jenis musik ini terletak pada isi lagu dan instrumen (alat musiknya). Instrumen Musik Petik Antara lain : Kecapi. Serunai. jazz. terjadilah perpaduan musik asing dengan musik Indonesia. 4. blues. para musisinya juga menambahkan variasi gaya yang beraneka ragam untuk menambah daya tarik dan penghayatan pendengar atau penikmatnya. dan musik pop. Musik Populer (pop) Musik ini memiliki ciri. 1. Instrumen Musik Perkusi. 5. Musik India juga berpadu dengan musik melayu yang kemudian menghasilkan jenis musik dangdut. dan sejenisnya. 2. R&B dan musik. Berkembang pula jenis musik yang memadukan unsur kedaerahan Indonesia dengan unsur musik barat. 3. terutama alat. jazz. Kulintang. Maka. Instrument Musik Gesek Antara lain : Rebab dan Ohyan. Antara lain : Gamelan. Talempong. sehingga mendorong penyanyi dan pendengarnya untuk mengerakkan anggota badannya. 3. yaitu syair dan melodinya menggunakan bahasa dan gaya daerah setempat.alat musiknya.anak dan musik pop dewasa. jati diri. Musik tradisi memiliki karakteristik khas. . dan R&B. Biasanya. dalam penggunaan ritme yang terasa bebas dengan mengutamakan permainan drum dan gitar bas. Instrument Musik Tiup Antara lain : Suling.syairnya terdiri atas beberapa kalimat (umumnya 7 kalimat) yang diselingi dengan permainan alat musik. Dari perkembangan ini. rock. muncullah berbagai musisi Indonesia yang beraliran pop. Jenis musik ini sering disebut musik etnis. ajakan untuk berkorban demi tanah air. seperti pop. Sasando dan Sampek. Seni tradisi yang merupakan identitas.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful