SEJARAH MUSIK DUNIA

Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok da Mesir ada musik yang mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis. A.Perkembangan Musik Dunia Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk mengiringi upacara-upacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga un tuk urusan duniawi PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM ZAMAN : 1.Zaman Abad Pertengahan Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan. Perkembangan selanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d¶ Arezzo (1050 M) Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius. Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah : 1. Gullanme Dufay dari Prancis. 2. Adam de la halle dari Jerman. 2. Zaman Renaisance (1500 ± 1600) Zaman Renaisance adalah zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance artinya Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan tinggi yang telah hilang pada Zaman Romawi. Musik dipelajari dengan cirri-ciri khusus, contoh nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan. Sebaliknya musik Gereja mengalami kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal, sehingga munculah musik Instrumental. Di kota Florence berkembang seni Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para penyanyinya. Komponis-komponis pada Zaman Renaisance diantaranya : 1. Giovanni Gabrieli (1557 ± 1612) dari Italia.

meninggal di London tanggal 14 April 1759. 3. Water Musik (Musik Air). 4. Pada akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal di Leipzig B. Hasil ciptaannya yang terkenal adalah . yang merupakan Oratorio (nama sejenis musik) yang terkenal. sedangkan pada musik Rokoko semua hiasan Ornamentik dicatat. Sebastian Bach menciptakan musik Koral (musik untuk Khotbah Gereja) dan menciptakan lagu-lagu instrumental. Claudio Monteverdi (1567 ± 1643) dari Venesia. Semasa kecilnya dia sudah memperlihatkan bekat keahlian dalam bermain musik. Galilei (1533 ± 1591) dari Italia. tahapan tersebut adalah sebagai berikut. Masa sebelum masuknya pengaruh Hindu. bunyi. Dalam beberapa kelompok. 3. 2. Zaman Barok dan Rokoko Kemajuan musik pada zaman pertengahan ditandai dengan munculnya aliran-aliran musik baru. Fire Work Music (Musik Petasan). diantaranya adalah aliran Barok dan Rokoko.ia pindah ke Hamburg untuk menjadi anggaota Orkes Opera. Jean Baptiste Lully (1632 ± 1687) dari Prancis. Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling terkenal. 6 buah Konserto Brandenburg Gubahan-gubahannya mendasari musik modern. 3.bunyian yang dihasilkan oleh anggota badan atau alat . c.tahapan perkembangan sejarah Musik Indonesia . Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey. musik dipakai sebagai bagian dari kegiatan ritual masyarakat. Ciri-ciri Zaman musik Klasik: a. Messiah. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut. 2. SEJARAH MUSIK INDONESIA Terdapat tahapan. Pada tahun 1703. 3. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut). Penggunaan Accodr 3 nada. Pemakaian Ornamentik dibatasi d. Perbedaannya adalah bahwa musik Barok memakai Ornamentik yang deserahkan pada Improvisasi spontan oleh pemain. b. Johan Sebastian Bach Lahir tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach Jerman.Buddha Pada masa ini.2. Misa dalam b minor. Tahun 1712 ia kembali mengunjungi Inggris. Komponis-komponis pada Zaman Barok dan Rokoko : A. 4. setelah berakhirnya musik Barok dan Rokoko. George Fredrick Haendel Lahir di Halle Saxony 23 Februari 1685 di London. St. yaitu adanya pemakaian Ornamentik (Hiasan Musik). Hasil karyanya yang amat indah dan terkenal: 1. meninggal tanggal 28 Juli 1750 di Lipzig Jerman. 13 buah konser piano dengan orkes 4. Kedua aliran ini hamper sama sifatnya. Crassendo dan Decrasscendo. Zaman Klasik 91750 ± 1820) Sejarah musik klasik dimukai pada tahun 1750. 1. Mathew Passion.

Sajian musik itu dikenal sebagai musik keroncong. Jenis musik ini Prasejarah Musik Indonesia sejak ribuan tahun yang lalu ternyata perkembangan musik Indonesia sudah ada. sehingga musik itu dikatakan telah melampaui batas bahasa. musik tidak hanya dipakai sebagai bagian ritual saja. terutama waktu penjajahan Belanda masih bercokol di bumi Indonesia.masa perkembangan musik modern Indonesia. muncul pula berbagai musisi Indonesia yang beraliran pop. yaitu kelompok balungan. para pedagang arab juga memperkenalkan musik mereka. terjadi perpaduan antara musik asing dengan musik Indonesia.kegiatan keistanaan (sebagai sarana hiburan para tamu raja). Itulah masa. gitar. Alat musik mereka berupa gambus & rebana. rock. Musik gamelan terdiri dari 5 kelompok. Berkembang pula jenis musik yang memadukan unsur kedaerahan Indonesia dengan unsur musik barat.musik istana (khususnya di Jawa).tertentu diyakini memiliki kekuatan magis. blues. Musik India mengalami perpaduan dengan musik melayu sehingga menghasilkan jenis musik dangdut. blues.masukpula berbagai jenis musik barat.filmnya.para musisi Indonesia menciptakan sajian musik yang merupakan perpaduan musik barat dan musik Indonesia . kelompok pencon. selo (cello). seperti pop.dan kelompok pelengkap. jazz. dan R&B. Para pendatang ini memperkenalkan berbagai alat musik dari negeri mereka. Saat itu.alat musiknya. Mereka menyebut India dengan Indie (Nedherland-Oost) yang maksudnya Indonesia. Mereka pun membawa sistem solmisasi dalam berbagai karya lagu. Masa setelah masuknya pengaruh Islam Selain berdagang dan menyebarkan agama islam. Bagi orang barat. tetapi juga dalam kegiatan. kebudayaan bahkan agama.Buddha Pada masa ini. terutama alat. rock. kelompok blimbingan. Masa Kolonialisme Masuknya bangsa Barat ke Indonesia juga membawa pengaruh besar dalam perkembangan musik Indonesia. misalnya biola. dan R&B. Maka. seruling (flute). . Dari perkembangan ini. berkembanglah musik. saat itu. Musik istana yang berkembang adalah musik gamelan. India sering disamakan dengan Indonesia. Khasanah seni di Indonesia adalah sangat kaya dan bermutu tinggi dan dapat disejajarkan dengan seni klasik di negeri yang berkembang. Masa setelah masuknya pengaruh Hindu. kelompok kendang. Anggapan semacam itu mengakibatkan kekayaan alat seni maupun kesenian di Indonesia tidak diperhitungkan oleh bangsa lain. jazz. Masa Kini Seiring dengan masuknya media elektronik ke Indonesia. dari proses itulah muncul orkes. Instrumen atau alat musik yang digunakan umumnya berasal dari alam sekitarnya. dan ukulele.orkes gambus di Tanah Air ( Indonesia ) hingga saat ini. demikian pula dengan musikmusik negeri India yang banyak dibawa melalui film.

µpattalar¶ di Birma. karena di dekat Annam. Seperti xylofonAsia Tenggara dalam bentuk berbeda-beda: sebagai¶tatung¶ di Annam. Dalam perjalanannya mereka mengutip juga unsur dari Kaukasus dan Mongolia. von Heine-Geldern perpindahan suku-suku dari daerah tersebut lewat Kamboja. sejarawan atau yang lain. Alat musik bambu lain seperti suling. pada tahun 1930-an ditemukan banyak sekali alat dari perunggu. Alat ini dikenal pula di CinaSheng dan di Kalimantan dengan nama Kledi. Imigrasi Proto-Melayu pada jaman perunggu (abad 4 Sebelum Masehi) Menurut para ahli sejarah terjadi lagi suatu gelombang imigrasi ke Indonesia di sekitar abad 4 Sebelum Masehi berpangkal dari suatu daerah Cina SelatanAnnam. Diperkirakan bahwa gong-gong pertama berasal pula dari Asia Selatan. Terutama di Annam (Cina Selatan) mereka memperkenalkan semacam lagu pantun dimana putra dan putri bernyanyi dengan cara sahut menyahut. Kebudayaan ini berlangsung dari abad 7-1 Sebelum Masehi dan mencapai puncaknya pada abad 3-2 Sebelum Masehi. µranat¶ di Thailand. Lapisan bawah ini di tumpangi lapisan baru dengan dua arus imigrasi besar : 1. angklung dan lain sebagainya. Mereka memakai sebuah alat tiup bernama Khen terdiri dari 6 batang bambu yang ditiup bersama dalam kelompok d atau 3 nada. Hal ini dibuktikan pula oleh P. Imigrasi Pra-Melayu Antara tahun 2500 dan 1500 Sebelum Masehi kiranya terjadi suatu perpindahan bangsa dari Asia Tengah ke Asia Tenggara. Wilhelm Schmidt (1868-1954) yang menemukan bahwa para penduduk Indonesia. Padahal justru waktu antara tahun kira-kira 2500 Sebelum Masehi dan abad ke-1 Masehi menemukan perkembangan kebudayaan termasuk musik sampai saat ini. dengan nama Alat ini hanya merupakan salah satu alat dari sejumlah besar alat musik bambu yang sampai sekarang terdapat di Asia Tenggara. orang Melanesia (berasal dari Asia Tengah) dan orang Negrito (mungkin dari India). µrangnat¶ di Kamboja. Melanesia dan Polynesia. bernama Karena ini terjadi pada zaman perunggu maka kedatangan mereka mempengaruhi juga kebudayaan musik. Malaysia ke Indonesia dan berjalan terus ke Filipina. Sejumlah batang bambu dengan ukuran yang berbeda-beda di tanam di tanah. Germany). Xylofon malah diekspor dari Asia Tenggara ke Afrika pada abad 5 Masehi. Menurut R. . Menurut Alec Robertson dan Denis Stevens (penulis buku Geschichte der Musik 1 dari Munchen. pada jaman Mesolitikum kira-kira tahun 5000 Sebelum Masehi di Asia Tenggara terdapat 3 ras besar: orang Australide (penduduk asli). Melanesia dan Polynesia berdasarkan satu bahasa yang sama (yang memang kemudian berkembang sendiri-sendiri). Jaman Prasejarah (sebelum abab 1 Masehi) Ternyata prasejarah Indonesia belum banyak diteliti dengan kata lain diselidiki oleh para arkeolog . µgambang¶ di Jawa. Laos. µkolintang¶ di Sulawesi dan Kalimantan. Telah mengalami suatu proses perkembangan pada waktu kemudian. Maka kebudayaan ini juga disebut ³kebudayaan Dong-son´. sehingga terbukti bahwa dari sinilah kebudayaan perunggu tersebar tidak hanya ke Indonesia tetapi ke seluruh Asia Tenggara. Thailand. Tiupan angin menimbulkan bunyi bagaikan Kledi raksasa yang cukup indah (terdapat di Bali sampai sekarang).A. Mereka membawa serta kebudayaan bambu serta teknik pengolahan lading. Teori ini pada jaman sekarang didukung oleh hampir semua ahli sejarah. yang tersebar diseluruh 2.

Mereka mendirikan pusatnya di pulau yang menjadi kebanggaan bangsa Selain tangga nada Pelog dipakai juga tangga nada Slendro yang bentuk dan rupanya diperkenalkan oleh Dinasti Syailendra pada abad 8 Masehi. tetapi terjadilah suatu perkembangan : benda-benda dari perunggu dan besi yang masuk ³kasalisator´: meski sebelumnya di Indonesia diperkirakan tidak ada perunggu (timah dan kuningan). pada waktu itu dibangunlah Candi Borobudur dan Candi PrambananIndonesia dari masa lalu sampai sekarang. baik dari segi perdagangan dan politik maupun agama dan kebudayaan. pada abad 4 Masehi. Sesudah abad 9 Masehi terdapat terjemahan dalam bahasa Jawa dan paling sedikit sejak abad 11 Masehi dipentaskan di Jawa.Bagaimana dengan musik dalam kebudayaan Dong-son? Kita tidak tahu apa-apa tentang musik mereka. Menurut ahli sejarah tertentu tangga nada Pelog ikut dibawa ke Indonesia oleh kelompok Proto-Melayu. ternyata ditemukan dalam penggalian di Pengaruh dari kebudayaan Dong-son ke Indonesia tidak berarti bahwa di Indonesia waktu itu tidak terdapat kebudayaan sendiri. Maka pengaruh India di Indonesia dan tambah besar. termasuk gendang dari tanah dengan kulit . Drama ini diterjemakan dan diolah bebas dalam banyak bahasa di Asia Tenggara. Namun ternyata tidak selalu demikian. ditemukan alatalat kuno dengan tangga nada yang mirip dengan tangga nada pentatonic (dengan interval sekon-sekon dan terts kecil). B. Dalam relief pada Borobudur terdapat alat musik local maupun alat musik yang diimpor dari India seperti gendamg. namun kemudian terutama dipelihara di Jawa dan Bali. satu oktaf dibagi dalam 5 interval yang sama (6/5 dari sekon besar). sama halnya dengan tangga nada Perkembangan musik sangat dipengaruhi oleh drama Hindu dalam bahasa Sansekerta Ramayana. Pengaruh kebudayaan India mencapai puncaknya dari pertengahan abad 8 Masehi sampai abad 11 Masehi dimana fase kreativitas yang sangat tinggi. Pementasan dari fragmen-fragmen drama ini sangat disukai. Selain Pementasan tari berkembanglah pula versi wayang. maka musiknya berat. Ruparupanya mula-mula dipakai untuk upacara mendatangkan hujan secara magig (mistik). suatu tradisi yang nampaknya berasal dari jaman pra-Hindu. namun kemudian terbukti bahwa orang Jawa waktu abad-abad pertama Masehi menjadi ahli dalam hal mengolah logam. Menurut cerita tangga nada ini ditemukan oleh dewa Barata Endra atas petunjuk dewa Shiva. Diperkirakan bahwa gong mereka berukuran besar. Merurut teori. arsitektur dan seni rupa. Jaman Sejarah (Hindu-abad 4-12) Suatu µrevolusi¶ terjadi pada abad 1 Sebelum Masehi di waktu dibuat kapal besar-besar di teluk PersiaLaut Cina. terutama perunggu. Terutama pedagang India mendatangi daerah-daerah Indonesia sejak abad 2 dan 3 Masehi untuk perdagangan. Karena tidak ada catatan maka tidak dapat diketahui teori musik yang melatarbelakangi tangga nada yang unik ini. Dari dokumen-dokumen dan penemuan nampak bahwa agama Budha masuk kepulauan IndonesiaSumatera pada awal abad 7 Masehi dalam kerajaan Sriwijaya dan kemudian di Jawa dengan kerajaan Syailendra (750-850 Masehi). Waktu orang Hindu datang ke Jawa. Malah dalam penggalian di JawaCina dan musik India. Maka lalu lintas ke Indonesia pun menjadi intensif (sebelumnya diperkirakan lalu lintas terjadi terutama lewat daratan). Pada masa itu berkembanglah kebudayaan Jawa berupa musik dan tari. maka mereka telah menemukan bermacam-macam alat musik. Menurut Alec Robertson dan Denis StevensPelog mula-mula tersebar di seluruh Asia Tenggara. tangga nada Gong-gong yang dibawa oleh Proto-Melayu dari Cina Selatan ke IndonesiaJawa.

macam-macam gong yang dipakai terutama diluar gedung untuk pesta dan pawai. Hanya satu alat belum ada: rebab. menurut Jaap Kunst belum tentu semua alat dimainkan selalu bersama-sama.hanya di satu sisi. Bahwa terjadilah suatu perkembangan musik gamelan (sampai sekarang) membuktikan betapa tinggi musik ini hingga tidak ada bandingnya di Negara lain di Asia Tenggara. untuk memberi kebebasan pada penyanyi dan pemain. Pada masa abad 11 pusat politik pindah dari Jawa Tengah ke Jawa Timur dengan Kerajaan Airlangga yang berhasil menaklukkan seluruh Jawa (1037). Maka tidak mengherankan bahwa pada waktu itu pun gong yang di Jawa di bawa ke seluruh Nusantara. saron. Jadi Gamelan sebagai orkes mengalami suatu perkembangan alat musik yang berasal dari India diintergrasikan ke dalam musik tradisional Jawa: gong-gong dalam macammacam bentuk dan ukuran. angklung. alat tiup (semacam hobo). kledi. Pada akhir jaman Hindu gamelan sudah lengkap seperti jaman sekarang. Dengan patihnya Gajah Mada pada tahun 1350-1389 merupakan puncak kejayaan Majapahit dengan Pemerintahan Hayam Wuruk. nada-nada gender dan saron. . keindahannya terletak justru dalam bunyi bersama dari lagu dan irama yang saling melengkapi menjadi satu µsimfoni nada dan irama¶. Sedangkan musik India termasuk musik solotis (vocal maupun instrumental) meskipun dimainkan juga dalam ansambel sebagai iringan. xylofon (bentuknya setengah gambang. dapat disimpulkan dari banyaknya gambar alat musik dalam relief-relief dari jaman itu serta dari naskah-naskah kuno yang rajin menyebut nama alat musik dan sebagainya. Meskipun demikian. Ansambel alat yang keras seperti di Jawa terdapat terdapat pula di pulaupulau lain misalnya di Nias dan Flores Barat. suling. Selain itu dari penggalian-penggalian di Jawa Tengah telah ditemukan sejumlah besar kumpulan bonang. Namun itu tidak berarti bahwa semua pulau memakai juga musik gamelan. gong-gong. Setelah itu dilanjutkan oleh kerajaan Singasari pada abad 13. gendang. Namun nampak bahwa alat musik ini telah dipakai sebelum jaman Hindu. gambang ditambah sejumlah alat lain yang sebagian ditinggalkan dalam perkembangan jaman. Mungkin sekali terdapat suatu ansambel dengan alat musik lembut yang terutama dipakai di dalam ruang dengan gender. Tidak semua alat musik tersebut di atas bertahan di Jawa dalam perkembangan waktu selanjutnya. Namun aneka ragam alat musik di India tidak digabungkan dalam satu orkes. cymbal (di Jawa sudah tidak ada). sapeq. gong. namun tidak jelas dari abad berapa. lonceng. sitar dan harpa dengan 10 dawai. Meskipun tangga nada Pelog dikenal juga di daerah lain. gambang dan suling. Seluruh kepulauan (termasuk kerajaan Sriwijaya) masuk dalam wilayah Nusantara (itu nama wilayah kerajaan Majapahit di luar pulau Jawa). bonang. Wilayah kekuasaan sampai Kerajaan Majapahit (didirikan oleh Raden Wijaya dengan patihnya yang tersohor Gajah Mada). Perlu diketahui bahwa musik gamelan sebagai musik herefon dengan pola ritme yang kaya. Tidak dapat disangkal bahwa alat musik mula-mula dimainkan menurut kebiasaan India. namun umumnya musik di luar Jawa dan Bali mengikuti pola lain: ritmik yang kaya serta melodic yang agak sederhana berdasarkan tangga nada pentatonic tanpa setengah nada (pentatonic anhemitonis) adalah ciri khasnya. Selain itu terdapat ansambel dengan alat musik keras dengan gendang. Bahwa seni musik sejak dulu di Jawa mendapat suatu penghargaan tinggi. lonceng dari perunggu dalam macam-macam ukuran. setengah calung).

Namun alat musik ini berkembang di Indonesia : berbedalah bentuk dan cara bermain rebab: di Jawa. duo.karyaserya penghargaan ± penghargaantentang musik yang sudah di hasilkan. musik dangdut. 1389 ± 1520 merupakan jaman kemunduran dan kehancuran kerajaan Majapahit. Menurur Kurst. Jaman Modern / Masa Kini Banyak tema legu dalam bermusik. berdiri Kesultanan Demak menguasai seluruh Jawa dan sebagian besar kepulauan di luar Jawa. Sedangkan gambus {sejenis gitar/mandolin) biasanya dilengkapi dengan alat seperti biola. perkembangan serta pengetahuan tentang dunia musik yang sifatnya universal tersebut. robana. Untuk mengantisipasi hal tersebut perlu ditingkatkan dandikembangkan bakat generasi muda Indonesia di bidang musik. Dengan kata lain: alat musik ini mengalami suatu proses pengintegrasian ke dalam tradisi musik Indonesia. musik keroncong. dunia musik juga mempunyai pasar serta penggemar yang banyak dengan aliran musik yang di anutnya. Sumba (di Sumba rebab ini disebut µdunggak roro¶) dengan dua dawai. Oleh karena itu diharapkan adanya suatu wadah yang dapat menampung karya. ternyata merupakan ansambel macam ini juga. minat serta aspirasi yang dapat meningkatkan informasi dan pengetahuan tentang musik modern yang merupakan salah satu warisan khasanah budaya Indonesia. di Aceh dengan tiga dawai. gendang. gambus. ansambel orkes gamelan tertua. seruling. Berbedalah pula nama rebana: terbang. musik perjuangan.Bali. penghargaan. Kalimantan. dikembangkan. maka berlombalah grup grup musik. Sulsel. rebab. maupun solo untuk meniru. Sementara itu di Jawakerajaan Demak. kedua ansambel baru digabung menjadi satu orkes gamelan sesudah jaman Hindu. Pesatnya kemajuan industri musik di tanah air pada saat ini di imbangi dengan banyak bermunculannya insan ± insan musik yang mendatangkan angin segar bagi industri tersebut. dan musik pop.masuk pula berbagai jenis . dipertahankan serta di lstarikankeberadaannya.Gamelan Munggang. Bersama dengan agama Islam masuk ke Indonesia pula alat musik Arab: misalnya rebana. di Sumatera. Kerajaan Islam (1500-1546). Ragam musik di Indonesia dapat dibedakan atas musik tradisi. rabana. trebang. Sedangkan fasilitas untuk mleakukan pelestarian terhadap karya. Dengan banyak bermunculannya pendatang baru di dunia musik. Mengingat untuk perkembangan dunia musik modern itu sendiri di Indonesia belum ada wadah yang dapat memberi informasi yang akurat tentang segala hal tentang dunia musik moderndi Indonesia. Sulut dan Maluku dengan satu dawai. Sementara itu di Malaka terjadi perkembangan kerajaan-kerajaan Islam yang berkuasa sampai Sumetera.karya serta penghargaan musik tersebut belum benar ± benar ada. Selain itu mereka juga diharapkanmampu untuk memperkenalkan karya ± karyake kancah nasional maupun internasional. 1511 Malaka direbut Portugis dan masuk pula ke Kepulauan Maluku(1522). Seperti halnya dunia film. akordeon. sebagai hal yang patutdibanggakan. khususnya mengenai sejarah. Sehingga karya para musisi terdahulu masih enak dan layak di perkembangan dunia musik modern yang semakin meningkat telah merambah berbagai aspek kehidupan masyarakat serta berkesinambungan dari generasi ke generasi sehingga telah menghasilkan begitu banyak karya yang patut di banggakan. bas menjadi orkes gambus. Seiring dengan masuknya media elektronik ke Indonesia. C. Dan inipun terjadi dalam perkembangan waktu. maka banyak pula karya.

Berkembang pula jenis musik yang memadukan unsur kedaerahan Indonesia dengan unsur musik barat. Irama musiknya cepat dan semangat. dan musik pop. blues. 4. Instrument Musik Tiup Antara lain : Suling. Musik Daerah/Tradisional Ciri khas jenis musik ini terletak pada isi lagu dan instrumen (alat musiknya). Serunai. Jenis musik ini sering disebut musik etnis. Musik Dangdut Ciri khas musik ini terletak pada pukulan alat musik tabla (sejenis alat musik perkusi yang menghasilkan bunyi ndut) dan iramanya yang ringan. Ragam musik di Indonesia dapat dibedakan atas musik tradisi. musik perjuangan. dan Serompet atau Tarompet. para musisinya juga menambahkan variasi gaya yang beraneka ragam untuk menambah daya tarik dan penghayatan pendengar atau penikmatnya. ajakan untuk berkorban demi tanah air. Maka. 2. Biasanya. Seni tradisi yang merupakan identitas. terutama alat. jati diri.syairnya yang umumnya berisi ajakan untuk berjuang. Arumba dan Kendang. Antara lain : Gamelan. 3. Syair.anak dan musik pop dewasa. terjadilah perpaduan musik asing dengan musik Indonesia. dan R&B. Musik Perjuangan Ciri khas dari musik ini terletak pada syair. Musik tradisi memiliki karakteristik khas. musik dangdut. blues. . Instrumen Musik Petik Antara lain : Kecapi. dalam penggunaan ritme yang terasa bebas dengan mengutamakan permainan drum dan gitar bas. 5. Musik jenis ini terdiri dari : 1. media ekspresi dari masyarakat pendukungnya. Musik pop dibedakan menjadi musik pop anak. jazz.alat musiknya. R&B dan musik. muncullah berbagai musisi Indonesia yang beraliran pop. Kulintang. rock. 2. Sasando dan Sampek.musik barat. Musik Keroncong Ciri musik jenis ini adalah pada harmoni musik dan improvisasi yang sangat terbatas. Umumnya lagu-lagunya memiliki bentuk dan susunan yang sama. rock. 3. 4. 1. seperti pop. dan sejenisnya. musik keroncong. Instrumen Musik Perkusi. Dari perkembangan ini. Musik Populer (pop) Musik ini memiliki ciri. Saluang. jazz. Instrument Musik Gesek Antara lain : Rebab dan Ohyan.syairnya terdiri atas beberapa kalimat (umumnya 7 kalimat) yang diselingi dengan permainan alat musik. serta diakhiri dengan semarak. Musik India juga berpadu dengan musik melayu yang kemudian menghasilkan jenis musik dangdut. Talempong. sehingga mendorong penyanyi dan pendengarnya untuk mengerakkan anggota badannya.musik negeri India yang banyak diperkenalakan melalui film-filmnya. yaitu syair dan melodinya menggunakan bahasa dan gaya daerah setempat.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful