Tarian Bharata Natyam

Tarian Bharata Natyam merupakan salah satu gaya tarian klassik India. Tarian klassik Bharata Natyam merupakan salah satu tarian yang penuh dengan tradisi, yang mana untuk menguasainya perlu mengambil masa bertahun-tahun kerana terdapat pelbagai gerakan tangan, kaki dan mata yang harus dipelajari demi untuk mempersembahkan tarian warisan lama yang dihormati ini secara lengkap, penuh dengan kegemilangan. Tarian ini berasal daripada wilayah Tamil Naidu di bahagian Selatan India. Secara tradisionalnya, tarian ini di persembahkan secara solo oleh seorang penari wanita. Suatu persembahan yang lengkap dalam tarian ini merangkumi enam peringkat di kenali sebagai Alarippu, Jatiswaram, Sabdam, Varnam, Padam dan Thillana. Peringkat-peringkat ini menggabungkan elemen Nritta atau tarian tulen dan Nritya ( Tarian Ekspressi ).

Latar belakang dan sejarah Tarian Bharata Natyam
Kebudayaan India telahpun wujud selama beribu tahun dahulu. Dengan itu, kebudayaan India sangat kaya dengan berbagai jenis tarian suku kaum India.Tarian India boleh dibahagikan kepada gaya klasik dan gaya tradisional. Daripada tujuh gaya klasiknya yang paling dikenali adalah Bharata Natyam, Odissi, Mohiniattam, Khatak, Kathakali, Kuchupuddi dan Manipuri. Tarian itu banyak bersandarkan unsur keagamaan Hindu dan cerita daripada tulisan purba Sanskrit Natyashastra. Bharata Natyam ialah “seni bercerita”, dari sifat asalnya yang merupakan ekspresi menghambakan diri kepada tuhan-tuhan Hindu. Interpretasi umum untuk nama Bharata Natyam: BHA (ekspresi) + RA (muzik) + TA (irama) + NATYAM (tarian) = Bharata Natyam Tarian Bharata Natyam berasal daripada wilayah Tamil Naidu di bahagian Selatan India dan dikenali sebagai tarian kebangsaan India. Ini adalah bentuk tarian abad ke-20 rekonstruksi Cathir, seni penari-penari di candi. Cathir pula, merupakan turunan dari bentuk-bentuk tarian zaman dahulu. Tarian ini merupakan gaya tarian klasik India yang paling banyak diamalkan di Selatan India. Bharata Natyam sebagai bentuk tari dan muzik Carnatic menetapkannya dalam Bhakti. Bharata Natyam dikatakan merupakan perwujudan muzik dalam bentuk visual, upacara, dan sesuatu tindakan ketaatan. Tarian Bharata Natyam dan muzik Carnatic tidak dapat dipisahkan dalam sesuatu persembahan. Ia adalah salah satu dari lima gaya besar yang merangkumi Odissi iaitu unsur air, dan Mohiniattam iaitu unsur udara. Gerakan penari Bharata Natyam yang asli menyerupai gerakan api. Bharata Natyam merupakan manifestasi daripada idea dahulu kala iaitu perayaan alam semesta yang kekal melalui perayaan dari keindahan tubuh manusia. Beberapa teknik dalam

yang ditunjukkan dengan jelas oleh metafizik batin dan unsur api dalam badan manusia. Semasa zaman pertengahan. Tarian yang suci ini telah hilang ditelan zaman. Jatiswaram. Secara tradisionalnya. bermata besar. E. langsing. Walaupun sebahagian besar penari Bharata Natyam pada masa itu adalah menari untuk tujuan hiburan. Peringkat-peringkat ini menggabungkan elemen Nritta atau tarian tulen dan Nritya. Seorang penari profesional tarian ini harus mempunyai beberapa sifat. Sthirathvam (Kemantapan). Drishti (pandangan mata). tarian gaya Natya Shastra adalah tarian suci dalam upacara Hindu untuk meninggikan rohani para penonton. Varnam. [sunting]Cara Bharata Natyam ditarikan Tarian ini dianggap sebagai tarian api. tarian ini secara khususnya dilakukan oleh perempuan. Rukmini Devi Arundale pula menarik perhatian Barat pada Bharata Natyam. berkeupayaan mengikut alunan muzik dan menyanyi. kaki dan mata yang harus dipelajari untuk mempersembahkan tarian warisan lama yang dihormati ini secara lengkap dan penuh dengan kegemilangan. Setelah belajar Bharata Natyam selama tiga tahun. antaranya kelihatan muda. Bharata Natyam adalah tarian yang dipersembahkan secara solo dengan dua aspek. Tarian klasik Bharata Natyam merupakan salah satu tarian yang penuh dengan tradisi. yang mana untuk menguasainya perlu mengambil masa bertahun-tahun kerana terdapat pelbagai gerakan tangan. sedangkan lelaki. dan kedua ialah tandava iaitu aspek maskulin. Dia salah satu guru yang pertama memberi arahan kepada beberapa orang lelaki untuk mempersembahkan tarian Bharata Natyam. Pada waktu itu. Seorang devadasi harus memenuhi jiwa sendiri semasa menari dan berserah kepada Tuhan. tarian ini dipersembahkan secara solo oleh seorang penari wanita. Padam dan Thillana. hanya pernah mengajar Bharata Natyam tanpa benar-benar melakukannya. pada tahun 1936 Rukmini Devi Arundale mendirikan sekolah Kalakshetra luar kota Madras untuk mengajar dan untuk mempromosikan muzik dan seni India. Suatu persembahan yang lengkap dalam tarian ini merangkumi enam peringkat dikenali sebagai Alarippu. disebut Nattuvanars. Biasanya tarian ini diiringi dengan muzik klasik Carnatic. berkeyakinan diri. pertama ialah lasya iaitu wanita yang lemah lembut. rekha (bentuk badan yang cantik). tetapi rajanarthaki menari untuk tujuan hiburan semata-mata. peristiwa ini melahirkan penari-penari kategori baru iaitu rajanarthakis. Sabdam.Bharata Natyam boleh dikesan balik pada gaya Kaisiki. seorang penari profesional Bharata Natyam harus mempunyai sepuluh sifat utama iaitu: Javaha (Ketangkasan). Shramaha (kerajinan). raja-raja setempat sering mengundang penari-penari di candi iaitu devadasi untuk menari di istana. Bhramari (keseimbangan dalam pusingan). Krishna Iyer adalah salah satu orang yang menaikkan status sosial Bharata Natyam dan mempopularkannya. yang sama konsep dengan Yin dan Yang di budaya Cina. Menurut Abhinayadarpanam (dokumen yang sangat berkuasa berkaitan Bharata Natyam). Kejatuhan kerajaan Hindu di selatan menandakan kehilangan tarian gaya Natya Shastra. Medha . namum begitu.

amalan dan kepercayaan toktok alim menyebabkan devadasis memakai pakaian sari yang khusus dan berat yang sangat membatasi gerakan penari. Bharata Natyam dari campuran abstrak dan emosi yang berasal daripada campuran dua unsur utama iaitu nritta (tarian tulen tanpa makna perasaan) & nritya (tarian yang mempunyai perasaan). ada yang tidak membatasi gerakan penari. gerakan kaki (chari) dan pergerakan tangan yang dihias (nritta-hasta). Bharata Natyam berasal daripada perbezaan yang banyak antara unsur-unsur yang digunakan. dan Geetam (kemampuan bernyanyi). Ia adalah bahagian persembahan yang paling lama dan melibatkan pergerakan yang kompleks dan rumit. kerana tujuannya adalah untuk mengeluarkan aura penari pada zaman kebendaan ini. Shraddha (kesetiaan). Telugu. yang merupakan tarian asas Bharata Natyam.Persembahan daripada Tala dengan ucapan ringkas oleh penari. Di sini penari menampilkan kemahiran pegerakan kaki yang rumit dan gerak-geri tubuh yang sopan. Setiap adavu mempunyai 3 elemen penting iaitu posisi berdiri asas (sthanaka). Biasanya kumpulan pemain muzik Carnatic menggunakan instrumen iaitu mridangam (drum).     . Muzik iringan untuk Bharata Natyam ialah muzik Carnatic gaya India Selatan. Pakaian zaman sekarang sangat simbolik. Ada beberapa jenis pakaian Bharata Natyam. Ini adalah seruan kepada tuhan untuk memberkati persembahan.Doa tradisional kepada dewa Hindu Ganesh. Posisi tangan dan tubuh mengatakan cerita. Pada zaman pertengahan. Dari teks zaman dahulu. kita dapat melihat bahawa pakaian asli tidak menutupi sebahagian besar badan penari Bharata Natyam. dewi Hindu. nagaswaram (paip panjang berbentuk tanduk yang dibuat daripada kayu hitam). Jatiswaram . Shabdam – Tarian diiringi oleh puisi atau lagu yang bersifat kebaktian atau tema cinta kasih. suling.Pusat bahagian persembahan. biola dan veena (alat muzik dengan tali yang dimainkan dengan menyentuh tali-tali dengan penggesek yang berkait dengan Saraswati. Biasanya perkara-perkara persembahan Bharata Natyam zaman sekarang termasuk:  Ganapati vandana . Nritta merangkumi adavus. yang menghilangkan halangan. biasanya cinta dan kerinduan untuk kasih sayang. manakala yang lain sebaliknya.Bahasa Tamil. Vacho (pertuturan yang baik).(kebijaksanaan). Varnam . Alarippu .Tarian abstrak dimana gendang mengatur rentak. Kannada dan Sanskrit biasanya digunakan dalam Bharata Natyam.

Juga dipersembahkan dalam gerakan lambat byapti. dan Krithi. atau kasih dan cinta bagi kekasih. Koothu. Gaya tertentu mempunyai perkara-perkara yang lebih maju. Thillana .Bahagian terakhir adalah tarian tulen (nritta). Angikam . Swarajathi. seperti Tharanga Nritham dan Suddha Nritham. Persembahan disimpulkan dengan lagu daripada beberapa ayat-ayat agama sebagai satu bentuk ucapan syukur. atau kasih ibu untuk anak.   Selain perkara-pekara ini yang agak moden. . dia biasanya mempersembahkan Arangetram (debut). Shlokam. dimana kemahiran luar biasa muzik dicerminkan dalam pergerakan kaki yang kompleks dan pergerakan penari yang menawan.Ini adalah lagu bersifat kebaktian kepada Tuhan Shiva dan salah satu perkara Bharata Natyam. Padam – Bahagian persembahan yang paling seksi dimana penari meluahkan beberapa aspek cinta: kecintaan kepada Maha Kuasa. terdapat perkara yang dahulu kala seperti Kautuvam. Apabila seorang penari telah menguasai semua elemen tarian Bharata Natyam. semasa persembahan.

di waktu pemerintahan era Mogul di India persembahan tarian Kathak telah berpindah dari kuil ke istana . terdapat juga gharana Raigarh yang kurang menonjol dan lebih muda dari mana teknik ketiga-tiga gharana sebelumnya digabung tetapi menjadi terkenal kerana komposisinya yang berbeza. dikenali sebagai Kathaks. Dipercayai dipengaruhi oleh Tarian Sufi dari Turki[1]. bagi menghidupkan penkisahan. Seni tarian Kathak ketika itu juga telah dicampuri tarian budaya Turki dan Parsi.Tarian Kathak Kathak merupakan salah satu dari lapan bentuk tarian klasik India. Tarian Kathak merupakan salah satu lagi tarian klasikal India yang berasal dari utara India. dan pengaruh pergerakan bhakti. . berasal dari India Utara. Tarian ini boleh dijejak asalnya kepada pencerita lisan nomad India utara silam. Dalam bentuk kini terkandung bekas tarian kuil dan adat. Perkataan Kathak berasal dari perkataan India Katha yang bermaksud 'seni bercerita'. Dari sifat asalnya yang merupakan gambaran menghambakan diri kepada dewa-dewa Hindu. Kathak berkembang ke istana-istana pemerintah. dan Varanasi mengikut turutan). Ia pada asasnya merupakan teater. menggunakan alatan dan bunyi muzik bersama gerak tangan. Terdapat tiga jurusan utama atau gharana bagi Kathak dari mana pengamal masa kini menyusur susur galurnya: gharana dari Jaipur. Pencerita ini. dan menokok pengisahan mereka dengan alunan tangan dan mimik muka. atau pencerita.istana Mogul. Ketika era inilah teknik chakkar (pusing) dipekenalkan. Lucknow danBenares (lahir di istana Kachwaha raja Rajput. Sejak abad ke-16 seterusnya ia menyerap sesetengah ciri tarian Parsi dan tarian Asia Tengah yang diimport oleh istana diraja era Mughal. [sunting]Pengaruh budaya Indo-Muslim Pada kurun ke 11 dan 12. membuat persembahan di lapangan kampung dan laman kuil. Nawab dari Oudh. kebanyakannya khusus dalam mengisahkan kisah mitos dan moral dari kitab.

Tarian ini diilhamkan oleh peranakan Arab dan dikatakan berasal dari Yaman. Ini disebabkan muzik yang dihasilkan rebab mempunyai persamaan dengan gesekan biola. Biola tidak tergolong sebagai sejenis alat muzik tarian Zapin namun terdapat anggapan salah dalam kalangan rakyat. akan tetapi kedatangan pedagang Arab mampu mengubah seni budaya iaitu dari segi tarian. Brunei. Dengan itu tarian Zapin biasanya mempunyai pecahan tersendiri menurut tempat ia ditarikan. ia dipercayai pengaruh dari budayanya yang begitu sinonim dengan kedatangan pedagang bangsa Arab kepulauan Borneo yang tertumpu di Brunei. Antara peralatan muzik yang mengiringi tarian Zapin adalah gambus. zapin lebih dikenali dengan panggilan "Jipin".rebana. Di mana Sultan Sharif Ali. Mengikut dari segi sebutan dialek orang Brunei. sultan Brunei ketiga juga merupakan berbangsa Arab dari Taif.Tarian Zapin Tarian Zapin (Jawi:‫ )زاف ين‬merupakan sejenis tarian rakyat Melayu tradisional. gendang. [sunting]Tarian Zapin di Brunei Manakala di Brunei. Tarian ini juga kadangkadang ditarikan secara berlagu atau berzikir atau di Brunei iaitu berdikir atau berselawat ke atas Nabi. di antara zapin yang cukup digemari adalah:  Zapin Laila Sembah (Jipin Laila Sembah) Zapin Tar (Jipin Tar) Dan mengikut dari segi asal-usul tarian zapin di Brunei. Tiada bukti sahih menceritakan. rebab dan marakas. Tarian zapin telah menular luas di kalangan penggemar seni tari di Nusantara iaitu di Semenjung Tanah Melayu. Jika di Brunei. Zapin telah mengalami pengubahsuaian dari segi bentuk dan ragamnya yang ternyata lebih tradisional sifatnya. antaranya adalah:      Tarian Zapin Arab Tarian Zapin Johor Tarian Zapin Lenga Tarian Zapin Pekan Tarian Zapin Tenglu Tarian Zapin mementingkan pergerakan berkumpulan dan bukannya usaha individu. tarian Zapin pelbagai juga jenis dan ragamnya seperti rentak dan geraknya. Singapura dan Indonesia. Zapin berasal dari segi bahasa arab iaitu "Zafn" yang bermaksud pergerakan kaki cepat mengikut rentak pukulan. . Borneo dan gugusan pulau yang sebanding yang mana bergiat aktif dari dulu hingga kini seperti di Malaysia.

wilayah Sarawak. [sunting]Asal tarian Mengikut sejarah tarian Zapin. gendang tabur dan tar. Tarian zapin ini kemudiannya merebak ke negeri-negeri sekitar Johor seperti di Riau. rebana. Singapura. Pada masa itu negeri Johor menjadi pengganti kepada peranan Melaka sebagai sebuah entrepot antarabangsa pada kurun ke-16. dan Brunei Darussalam.Jika di Brunei. iaitu pusat pemerintahan Johor lama. pada mulanya tarian ini adalah sebagai tarian hiburan di istana setelah dibawa dari Hadramaut. Yaman oleh para pedagang Arab pada awal abad ke-16. alat-alat muzik yang digunakan untuk membantu tarian Zapin ialah gambus. .