ALAT MUSIK TRADISIONAL JEPANG !!

TAIKO Kata taiko (太鼓) berarti “drum besar” dalam bahasa Jepang. Di luar Jepang, kata ini digunakan untuk merujuk kepada berbagai jenis drum Jepang (和太鼓, „wa-daiko‟, “drum Jepang”, dalam bahasa Jepang) dan kepada bentuk seni yang relatif belakangan dalam bentuk ansambel menabuh drum (kadang-kadang lebih khusus disebut, “kumi-daiko” (組太鼓). Nagado-daiko (長胴太鼓, taiko yang berbadan panjang) terdiri atas dua potong kulit sapi yang dibentangkan di atas sebuah kerangka kayu (biasanya diukir dari satu potong kayu, kini sering dibuat dari sisa-sisa sebuah gentong kayu) dan diregangkan. Kepala dari tsukeshime-daiko (付締め太鼓, seringkali disingkat menjadi, “shime-daiko” atau “shime” saja) dibentangkan di atas cincin-cincin besi dan dijepit di sekitar badan yang lebih kecil. Tali tsukeshime-daiko ditarik hingga ketat sebelum digunakan setiap kalinya. Okedo-daiko (桶胴太鼓, taiko berbadan gentong, seringkali disingkat menjadi “okedo” atau “oke”) dapat dipasang di atas sebuah dudukan dan dimainkan seperti taiko lainnya, tapi biasanya digantungkan melintang ke bahu sehingga si pemain drum dapat berjalan dan sekaligus juga memainkannya. Taiko Jepang lainnya mencakup uchiwa-daiko (内輪太鼓、 taiko kipas), hira-daiko (平太鼓, taiko datar), odaiko (大太鼓, taiko besar), dan serangkaian instrumen tabuh lainnya dalam ansambel tradisional Jepang noh, gagaku, dan kabuki. Drum okedo-daiko merentang dari yang kecil dan mudah dibawa, hingga drum yang paling besar dari semua drum Jepang. Berbeda dengan nagado, drum ini dapat dibuat dalam berbagai ukuran, namun TIDAK dalam segala ukuran mengingat konstruksi kayu stavenya. Wilayah Aomori terkenal akan festival Nebuta. Di sini okedo besar dimainkan oleh banyak orang sambil dibawa dengan kereta sepanjang jalan. Okedo mempunyai penopang betta-nya sendiri yang diciptakan oleh Hayashi Eitetsu. Selain itu, seperti nagado-daiko, okedo mempunyai suara pinggiran, yang disebut “ka.” Namun, ketika memainkan pinggiran sebuah okedo, penting bagi pemain untuk memukul hanya bagian yang palin luar dari cincin metalnya dan bukan pinggiran dari tubuh drum itu sendiri. Kayu tipis dan ringan dari okedo khususnya mudah penyok dan akan cepat menurun kondisinya bila dipukul. Penggunaan taiko dalam perang Di Jepang pada masa feodal, taiko sering digunakan untuk memotivasi pasukan, menolong menentukan langkah barisan, dan mengatur perintah atau pengumuman. Menjelang atau pada saat memasuki pertempuran, taiko yaku (penabuh drum) bertanggung jawab untuk menentukan langkah barisan, biasanya dengan enam langkah untuk setiap pukulan drum (ketukan-2-3-4-56, ketukan-2-3-4-5-6).

Sutra merupakan bahan baku senar untuk shamisen. Bagian depan dan belakang dilapisi kulit hewan yang berfungsi memperkeras suara senar. Senar secara berurutan dari kiri ke kanan (dari senar yang paling tebal) disebut sebagai ichi no ito (senar pertama). sementara sembilan rangkai dari tiga ketukan. atau O-uchi. Secara garis besar. Shamisen atau samisen ?) adalah alat musik dawai asal Jepang yang memiliki tiga senar. berbentuk segiempat dengan keempat sudut yang sedikit melengkung. jenis shamisen dikelompokkan berdasarkan nama kesenian: . Pemain mulai dengan lambat dengan banyak ma. Kulit pelapis shamisen adalah kulit bagian perut kucing betina yang belum pernah kawin. hingga penabuh melakukan pukulan yang cepat Shamisen atau samisen (三味線. shamisen terdiri dari 3 jenis berdasarkan ukuran leher: Hosozao (leher sempit). shamisen dikenal sebagai san-gen (三弦. Leher shamisen yang utuh dan tidak bisa dilepas-lepas disebut leher nobezao. Nakazao (leher sedang). dan Futozao (leher besar). Ji juga disebut Jiuchi. sembilan rangkai dari lima ketukan berarti memanggil sekutu ke medan tempur.Menurut salah satu catatan sejarah (Gunji Yoshu). don ko. Sebagian dari irama yang lebih lazim untuk ji adalah don doko. Panjang shamisen hampir sama dengan gitar tapi leher (sao) lebih langsing dan tanpa fret. Tsugaru-jamisen yang berasal dari daerah Tsugaru ada yang memakai senar dari serat nilon atau tetoron. adalah irama dasar yang digunakan untuk mendukung irama utama. Bentuk Badan shamisen (disebut dō) dibuat dari kayu. atau don go (pola mengayun). sanshin?). adalah panggilan untuk maju dan mengejar lawan lainnya Bachi pemukul kayu yang digunakan untuk memainkan drum taiko. 三絃. Leher shamisen ada yang terdiri dari 3 bagian agar mudah dibawa-bawa dan disimpan. Sedangkan shamisen kualitas biasa dibuat dari kulit bagian punggung dari anjing. Jikata adalah pemain yang memainkan irama ji. Pelan-pelan ma (waktu) antara masing-masing pukulan menjadi semakin singkat. san-gen? tiga senar). Selain itu. Oroshi dicirikan oleh serangkaian pukulan pada taiko. sedangkan di daerah Okinawa dikenal dengan sebutan sanshin (三線. dan san no ito (senar ketiga). dan dipetik menggunakan sejenis pick yang disebut bachi. Shamisen yang dibuat kulit imitasi memiliki kualitas suara yang tidak bagus sehingga kurang populer. ni no ito (senar kedua). yang dipercepat tiga atau empat kalinya. Di dunia musik Jepang abad modern (kinsei hōgaku) seperti genre jiuta dan sōkyoku (sankyoku).

dan dipakai pada pertunjukan kabuki * Gidayū shamisen. leher shamisen dipernis dengan urushi. berleher sedang. berleher lebih langsing dari Hosozao. digunakan di prefektur Okinawa dan bagian paling ujung prefektur Kagoshima. * Gottan. berleher langsing. berleher sedang * Kiyomoto shamisen. Di akhir abad ke-16. berleher besar dan tebal. melainkan dengan pick dari tanduk kerbau. berleher sedang. shamisen termasuk alat musik petik serupa lute dengan leher (neck) yang disambung ke badan. asal Prefektur Kagoshima. sitar. Sejarah Dalam penggolongan alat musik. Shanshin dibuat dari kulit ular sanca asal Indonesia. dipetik dengan pick besar dari gading gajah. dibuat seluruhnya dari kayu dan tidak memakai kulit hewan. . Shamisen jenis ini sering disebut sankyoku. dimainkan bersama koto. kokyū. Di seluruh dunia terdapat banyak sekali berjenis-jenis alat musik serupa lute. dan shakuhachi. dan dipetik menggunakan bachi yang berukuran lebih kecil dan dibuat dari tempurung kura-kura. * Shinnai shamisen. Kebudayaan Mesir kuno mengenal alat petik bersenar tiga yang di Persia berkembang menjadi setaru atau sitar (“se” berarti “tiga” dan “taru” berarti “senar”). merupakan model shamisen yang paling tua * Tsugaru-jamisen. berleher sedang. dan digunakan sebagai pengiring jōruri * Tokiwazu-bushi shamisen. * Shanshin asal Kepulauan Ryūkyū. Shamisen ini khusus dibuat atas perintah Toyotomi Hideyoshi untuk dihadiahkan kepada sang istri Yodo-dono. alat musik serupa sitar yang dibuat dengan pelapis kulit ular disebut sanshen (sanxian). dipetik dengan menggunakan kuku jari. * Yanagawa shamisen (Kyō-shamisen). Shamisen Yodo mempunyai bentuk yang tidak jauh berbeda dengan shamisen yang ada sekarang. hingga ukulele. Shamisen tertua yang masih ada sekarang adalah shamisen bernama Yodo hasil karya pengrajin di Kyoto. Di Tiongkok. digunakan untuk lagu daerah yang disebut Tsugaru-minyō. berleher lebar dan tebal. dipetik dengan pick yang disebut Tsuyamabachi dari bahan gading gajah. sanshin yang dibawa kapal dagang asal Ryūkyū diperkenalkan ke penduduk kota Sakai.* Nagauta shamisen. Perdagangan antara Kerajaan Ryūkyū dan Fuzhou memperkenalkan alat musik sanshen yang kemudian di Okinawa disebut sanshin. * Jiuta shamisen. mulai dari gitar. serta dipetik tidak memakai bachi.

Bunyi shamisen yang lebih garing ternyata lebih disenangi orang dibandingkan bunyi biwa yang terkesan berat dan serius. . Yachiyo ni Sazare ishi no. Utaimono (pengiring lagu) dan Katarimono (pengiring cerita). Sanshin yang dimainkan dengan pick berbentuk kuku dari tanduk kerbau berkembang menjadi shamisen yang dipetik dengan bachi yang digunakan untuk memetik alat musik biwa. 8000 generasi.Perkembangan sanshin asal luar negeri menjadi shamisen tidak lepas dari peran pemusik tunanetra asal perkumpulan tunanetra Tōdōza. Asli (huruf Latin) Kimi ga yo ha Chiyo ni. bahasa Indonesia: Semoga Kekuasaan Yang Mulia Berlanjut Selama 1. Ihaho to narite. Koke no musu made. Berubah menjadi batu karang. Terjemahan Indonesia Semoga kekuasaan Yang Mulia. Salah satu pemusik tunanetra bernama Ishimura Kengyō berjasa mengembangkan teknik permainan hingga shamisen digemari rakyat banyak.000 Tahun) adalah judul lagu kebangsaan Jepang Bunyi Klik di sini. Secara garis besar musik shamisen dibagi menjadi dua jenis. Ada yang berpendapat bahwa lagu sebenarnya puisi cinta. Sampai kerikil. Berlanjut selama seribu (tahun). Lagu ini ditulis dalam sebuah metrum Jepang waka. Ishimura Kengyō mempelopori genre musik yang menggunakan shamisen dan dikenal sebagai Jiuta. Di awal zaman Edo. imi Ga Yo (bahasa Jepang: 君が代.

. Alat musik petik Gayageum Hyang  Gayageum adalah kecapi yang memiliki 12 senar. yakni sanjo geomungo untuk permainan solo dan jeongak geomungo untuk orkestra. adapula jenis alat musik yang dimainkan dalam pementasan di istana dan tempat ibadah. Jenis geomungo dibagi 2. 唐). Alat musik yang paling banyak dimainkan antara lain gayageum. Sanjo gayageum digunakan untuk pementasan musik solo dan jeongak gayageum untuk pementasan musik orkestra.  Geomungo adalah kecapi bersenar 6 yang diciptakan di kerajaan Goguryeo. banyak alat musik baru diperkenalkan dari Asia Tengah.Alat musik tradisional Korea Alat musik tradisional Korea adalah kumpulan alat musik dari Korea yang jumlahnya lebih dari 60 jenis. 鄕) dan alat musik Cina (tang. Para musisi pada masa itu melakukan eksperimen dengan alat-alat musik tersebut untuk menyelaraskannya dengan cita rasa musik lokal. Pada masa Tiga Kerajaan (57 SM – 668). Alat musik asli Korea diciptakan sejak periode sebelum Tiga Kerajaan Korea sampai periode Silla Bersatu (668-935). haegeum dan geomungo. Alat musik Cina dari periode Dinasti Tang diperkenalkan di akhir periode Silla Bersatu dan dari Dinasti Song pada masa Dinasti Goryeo (918-1392). Alat-alat musik ini sebagian besar masih dimainkan dan telah diwariskan dari generasi ke generasi hingga kini. Kecapi ini diciptakan pada abad ke-6 di Kerajaan Gaya. daegeum. yakni sanjo dan jeongak. Jenisnya terdiri dari 2 menurut musik yang dihasilkannya. Alat musik Korea dapat dibedakan menjadi alat musik asli (hyang. Masuknya alat-alat musik asing menambah banyak jumlah alat musik Korea. Selain itu.

Tungso terdiri dari jeongak tungso dan sanjo tungso. Alat musik istana   Geum adalah kecapi bersenar 7 yang dimainkan dalam pementasan musik istana.   Sogeum adalah suling bambu kecil.  Taepyeongso adalah jenis suling bernada tinggi yang dilengkapi kerucut. alat musk tiup Taepyeongso Hyang  Daegeum adalah suling besar yang berasal dari zaman Silla Bersatu bersama Sogeum dan Junggeum.[1] Daegeum terdiri atas sanjo dan jeongak. Barat  Yanggeum adalah jenis kecapi asal Asia Tengah yang masuk dari Cina pada abad ke-18. Seul adalah kecapi 25 senar yang saat ini tak lagi dimainkan. Tang  Tangpiri adalah suling asal Cina yang serupa dengan hyangpiri namun berukuran lebih pendek. Ajaeng kecapi gesek bersenar 7. Hyangpiri adalah suling yang memiliki 7 lobang dan biasa dimainkan pada pementasan musik orkestra dan solo.  Tungso adalah suling Korea yang terpanjang. sanjo ajaeng. dan daejaeng. Tangpiri dimainkan dalam permainan musik Cina (Dang-ak).Tang   Haegeum adalah rebab bersenar dua yang berasal dari Cina.   Chojeok adalah suling kecil. Alat musik ini diperkenalkan dari Asia Tengah lewat Cina di akhir abad ke-14. Taepyeongso adalah alat musik penting dalam permainan pungmul. Terdapat 3 jenis ajaeng yakni jeongak ajaeng. .

 Ji adalah suling yang memiliki 5 lobang yang berjumlah 4 buah di depan dan 1 lobang di belakang. terutama pada pementasan musik istana. 16 dan 24. namun lebih ramping dan volume suaranya lebih kecil. Alat musik perkusi Janggu Hyang  Jing adalah gong besar yang terbuat dari kuningan dan awalnya dimainkan dalam musik militer. Hanya so berpipa 16 yang masih dimainkan saat ini. U adalah jenis organ mulut besar yang memiliki 36 buah pipa. musik Shamanisme (musok) dan musik agama Buddha. Hwa (alat musik)Hwa adalah jenis organ mulut kecil yang memiliki 13 buah pipa. Alat musik ini memiliki 3 buah lobang dan dimainkan secara vertikal.[2]  Sepiri adalah suling yang serupa dengan hyangpiri. So adalah jenis pipa (panpipe) yang jenisnya terbagi atas so yang berpipa 12.  Yak adalah jenis suling yang dimainkan di pementasan musik istana.Alat musik istana     Saenghwang atau saeng adalah organ mulut yang memiliki 17 pipa.  Jeok adalah jenis suling dengan 6 buah lobang. .[4] Kkwaenggwari memiliki suara yang tinggi dan banyak digunakan dalam permainan musik petani dan musik ritual Shamanisme.[3] Saat ini dimainkan secara luas dalam pementasan musik petani (pungmul). Alat musik ini hanya dimainkan dalam pementasan musik istana.  Kkwaenggwari adalah gong kecil yang disebut juga gong tangan.  Hun adalah jenis suling bulat dari tanah liat dan memiliki 7 buah lobang. Alat musik lainnya  Danso adalah jenis suling vertikal yang memiliki 5 buah lobang dan bisa dimainkan secara solo (sanjo) atau dalam pementasan orkestra (jeongak). Hun hanya dimainkan dalam pementasan musik upacara di kuil Munmyo.

Soribuk adalah versi modifikasi dari pungmulbuk.[6] Badan pungmul janggo terbuat dari kayu dan dilapisi kulit binatang pada kedua ujungnya.[5] Soribuk adalah genderang yang dimainkan sebagai pengiring nyanyian. Pungmul Janggo adalah jenis genderang berbentuk jam pasir.[8] Alat musik ini diperkenalkan dari Song.  Tang  Bak adalah alat musik yang terdiri dari rangkaian 6 potongan kayu tipis. namun hanya terdiri dari satu batu saja. Alat musik ini banyak digunakan dalam pementasan musik petani dan sebagai pengiring nyanyian tradisional.  Pungmulbuk adalah genderang yang dimainkan dalam permainan musik petani. Batu musik ini diperkenalkan dari Cina dan dimainkan dalam pementasan musik istana.  Janggu atau janggo adalah genderang yang berbentuk jam pasir yang serupa dengan pungmul janggo.  Teukgyeong adalah batu yang serupa dengan pyeongyeong. yang dimainkan dengan cara dipukulkan.[7] Alat musik ini hanya dimainkan dalam pementasan musik ritual dan musik istana.  Pyeongyeong adalah potongan batu yang berbentuk L.  Teukjeong adalah lonceng yang serupa dengan pyeonjong namun hanya terdiri dari satu lonceng saja.[6] Alat musik istana Pyeon-gyeong  Pyeonjong adalah lonceng perunggu yang terdiri dari 16 buah yang digantung menjadi 2 baris. .

pemanggil. ini terbukti adanya peringatan ke16 century cortesano. tariannya yang menggunakan tarian tradisi dari Miranda do Douro dimana pauleiros or paulitos menggunakan tongkat pada permainannya. Chamarrita menampilkan yang menggunakan suntikan yang menggunakan instrumen dengan teknik yang bernuansa melodic berputar dan stabil yang berhentak. Mereka biasanya menggunakan gaya musik dari daerah kereka masing-masing yang pemainnya dari teman dan menggunakan progesi akord yang stabil. dan pemusik yang dapat merangkai memjadi susunan dari pertunjukan tersebut. salah satunya yang berjudul cancoes de berco yang diambil dari lagu rakyat. dengan judul the Goan and Madeiran “Two” Variant of A Candessa. tetapi itu diakukan dengan serius yang menaati aturan maupun tingkah laku yang ditentukan yang membuat tarian itu ada keawsyikan tersendiri. o ceguindo. Tarian tersebut terdapat kesan tersendiri dan merupakan tanda akan keserhanaan dari wanita yang sedikit akan mata pencaharian dan jarang tertawa maupun tersenyum waktu menari. Bailes adalah kota yang disitu terdapat bentuk dances circle (tarian melingkar). Master penari yang berasal dari daerah harus mempunytai kemapuan untuk memanggil dan mengendalikan. dan dan mengundang sebagian dari daerah luar. Yang paling lincah dan banyak variasi dari berbagai semua tarian yang ada adalah Vira (rural walt form) dari daerah Minho. . Tari dan Instrumen Tari dan musik instrumen dari Musik Rakyat Portugal adalah sebuah permainan maupun bentuk tarian yang melingkar seperti O ladrao. A condessa dan A Ciranda yang iringannya musik vokal dan musik instrumens dan alat musik yang digunakan gitar dan biola alto.Musik Rakyat Portugal. Caramba menggunakan lagu dari Madeira oleh santos (1973)yang bernuansa arabian. biasanya ltampa latihan. cavaguinhos dan gitarras. penanarinya mereka mempunyai kemampuan intuk ber improvisasi menurut kemampuan yang mereka miliki. menyanyi solo. Corridinho ( perjalanan langkah nya dengan puasa) merupakan karakteristik algarve: langkah yang berputar dan kayalan untuk mengatur kaki yang mengingatkan kepada orang spanyol Flamento yang lebih susunan oleh individual dan bersaing dengan kemampuan individunya. Penyai solo. Dilihat dari kondisi geografis yang sangat lekat pada nada-nada yang melambai-lambai “nada-nada ayunan lembut”. Tradisi portugal terdapat banyak lagu rakyak yang digunakan untuk iringan tari. Caramba menggunakan gaya Bassa danca Style yang merupakan sajian gitar yang disusun secara harmornis yaitu penggabunga dari berbagai macam instrumen yang bersifat percusif tebih menekan pada pola permainan yaitu tambores (drum) do adufes (gambar no 5). gitar dan viola. Penari dan tarian Portugal dalam penyajiannya disusun dan dilatih oleh master penari dari kota maupun desa maka dari itu terdapat festifal-festival pada kesempatan tertentu sebagai contohnya karnaval. dan merakyat dan dilakukan banyak orang dari berbagai daerah. biarpun melambai-lambi tetapi ide dasarnya ataupun landasannya terpisah dengan keagamaan dan seperti contoh yang tertulis. ladrao. salah satu instrumen biola alto yang disebut violaos. Perbedaan Vira dan Corridinho adalah dari formasi tariannya yang disitu terdapat penyanyi solo dan pemanggilnya.

afour-or yang five-string gitar yang itu sepanjang abad yang 18th mempunyai sebanyak tiga dawai-dawai di setiap instrumennya. dan gerakan *apakah mungkin hasil Perancis mempengaruhi sepanjang abad yang ke-19. pifaro ( alat musik dan seruling. . cancioneiro de ajuda. suatu couple-dance yang pertunjukannya berderet atau formasi melingkar. Portuguese istilah ” biola alto” bahasa Spanyolnya “vihuela” digunakan untuk umum sepanjang kebangkitan kembali untuk menandakan manapun alat musik gesek instrumen. Dan itu belum menentukan apakah ini awal nyanyian. vira dan chula. Istilah adalah berkwalitas menurut tohow dimainkan atau oleh atribut phisik nya. salah satu dari tarian yang lebih tua.seluruh negeri). salah satu yang paling populer dari instrumens yang digunakan di folksongs dan folkdances adalah biola alto. tetapi di bagian dalam/pedalaman Minho. biola. guitas ( alat musik dari portugal utara) dan rebeccas ( biola rakyat) chain-dances sucs. tentang oarticular adalah adufes ( hand-beaten kecil membingkai drum yang dimainkan oleh wanita-wanita sepanjang. untuk beiras menggunakan harmonika. seperti di violas de mono ( yang dipetik dengan tangan kanan). tarian beberapa mempunyai heeltapping ( fandango dan bailarico) yang menciptakan suatu berirama kontra dengan musiknya. sebuah tarian melingkar yang para laki-laki dan perempuan berhubungan sebagai perayaan panen tebu. semacam akordion. cancioneiro de vaticana (colucci-brancuti:P-lc) dan martin codax. biola alto. biola alto. tarian castantets yang digunakan kayu. drum dan trangles. pipa (flute). sebagian dari tarian di minho area. dan akordeon. pada zaman pertengahan (renaisance) dan awal kebangkitannya kembali nyanyian membukukan seperti cantigas de santa maria. Cana-verde. pertunjukan Dari Afrika infliences (gambar no. drum. violaos. cavaquinhos. see Azevedo. Yang paling awal publikcations yang meliputi nyanyian portugaese adalah buku metoda sebagai musiknya: sebagai contoh luis de milan pada tahun 1536 dimasukkan enam portuguese villancicos tertulis didalamnya adalah Libro de musica de vihuela de mono intitulado el maestro (in the dokumentos das chancelarias. cantanens dan kadang-kadang bandolim (mandolin). masih populer di daerah Minho. The Segudilhas di alvarge adalah belived untuk mempunyai datang dari spain.8). dan fandango. menari seperti schottische. segi tiga dan instrumen angin. verde-gaio adalah lazim di pusat dan northen portugal. viola de arco ( yang dibungkukkan dengan tangan kanan) atau viola de arame ( dengan dawai-dawai metal). 1934).Bentuk tarian dan musik portugal tidak hanya menggunakan gaya musik portugal itu sendiri tetapi juga menggunaka gaya maupun bentuk di lain daerahg portugal. ditemani oleh pifaro dan gaita de fodes. Marine shells adalah interprestasi yang digunakan pada musik sepanjang pantai di Minho. pifaro. suatu farrapeira. Peran dapat ditemukan pada acuannya tidak hanya kepada biola alto tetapi juga ke alaudes ( kecapi) dan guitarra pada 1450. Suatu instrumentasi serupa ditemukan di madeiran tarian. cana-verde. di algarve menggunakan gitar. Yang semua itu menggunakan instrumen gitar. mazurka dan tarian polka dari lainnya bagian dari eropa juga terjadi. Di Alentejo yang digunakan adalah guitar tidak . seperti malhao. mungkin paduan oleh suatu rombongan tarian kecil ( ronda minhota) dengan instrumen terdiri atas harmonika. biola.

bailes de escravos a shuffiling chain-dance. the bailes de esravos a bailes dos pretos. nyanyian modern Koleksi mengungkapkan aspek pertengahan. crifras de violas por varios autores in p-cug). portugal dan latin america pada umumnya responsorial dan corak hemiola bergeser untuk¾ di dalam suatu 6/8 (birama). sebagai lawan notasi arbeau‟s di portugal di sekitar 1700 ( J. 1905). seperti cara sesuatu dilakukan dan migras irama plainsong. terutama di daerah pelosok dan daerah bergunung-gunung. di samping merindukan koleksi dijaman pertengahan. Canarios banyak ditemukan di abad ke-18-century. D dan G gaya masih ditemukan dalam konsep utama dari tonalas romanias(pilgrim song). atigas de escarnio amaldizer). os reis (lagu-lagu dari tiga raja musik).mengatakan seperti halnya itu pada awal instrumen metode buku. Dias. Dance-Song lundum ( londum. folias (profesional dan festive songs sung by the folies. datang ke portugal kemudian menjadi suatu jenis samba. cantigas de romania. cantigas de bergo. apa yang diperkenalkan yannyian nyanyian tradisional menjadi lebih mungkin untuk pengerjaan ulang material rakyat secara artistik. lisbon. Di portugal itu menjadi suatu jenis burlesgue modinha. gitar abad ke-17dan mengajar privat di (dalam) numerousin rangkap tiga melipat tigakan waktu. Afrika instrumentasi.M. Dengan tarian lascivious fofa itu barangkali satu sumber yang menyangkut fado ( C. desafios or despiques and desgarradas (lagu-lagu dari tiga raja di masa lampau. adalah versi menyangkut folktunes . Orang Afrika menyebutkan seperti halnya instrumen mengenai Eropa. Loas. a circledance yang meliputi suatu nyanyian tunggal tiruan dari orang Afrika hitam yang menari. as maias (my songs). dengan gaya lutes yang suling mereka dan dengan hormat bermaksud. mereka yang dari berabad-abad 20th dan yang 19th. the bailes de escravos (a shuffiling chain-dance. the bailes de esravos (a bailes dos pretos. gulugue. romances. kesinambungan dan perubahan. pengaruh nya terdapat pada hiasan suntikan dari timur dapat dilihat di instrumentasinya dan gaya bernyanyinya. menyanyi dalam irama spain.T. bukti kesinambungan beberapa di (dalam) jenis nyanyian adalah privided oleh acuan dalam literatur seperti halnya oleh kehadiran hari ini seperti nyanyian villancetes. Irama dan ritme adalah juga suatu corak musik rakyat portuguese yang kelihatan sejak permulaan 16 abad yang gaya tersebut sekarang masih populer. Sebagai contoh. folk equvalent of the court jestes) dan romances (ballads). permulaan dari africa ( angola atau zaire).C. as janeiras. co-existing dengan utama ( yang paling umum) dan kecil tonalas merupakan perawatan modern dari masa lampau yang menyangkut nyanyian dan antar para penyanyi jaman ini. lamaunce. juga menggunakan vocables seperti guluga. lundu). Dan Di abad ke-20 orang Afrika jejak dalam tarian seperti cana-verde. dan untuk texsnya pada umumnya bertemakan natal. . Guines dan orang negro. Dengan seragam disesuaikan pada ritme dan instrumen dan itu „ african’rhythms. cartas de lisboa. menjadi musik afroportuguese dan tariannya sekarang telah menjadi lebih besar dan baru. a circle-dance cana-verde. marltimas.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful