ALAT MUSIK TRADISIONAL JEPANG !!

TAIKO Kata taiko (太鼓) berarti “drum besar” dalam bahasa Jepang. Di luar Jepang, kata ini digunakan untuk merujuk kepada berbagai jenis drum Jepang (和太鼓, „wa-daiko‟, “drum Jepang”, dalam bahasa Jepang) dan kepada bentuk seni yang relatif belakangan dalam bentuk ansambel menabuh drum (kadang-kadang lebih khusus disebut, “kumi-daiko” (組太鼓). Nagado-daiko (長胴太鼓, taiko yang berbadan panjang) terdiri atas dua potong kulit sapi yang dibentangkan di atas sebuah kerangka kayu (biasanya diukir dari satu potong kayu, kini sering dibuat dari sisa-sisa sebuah gentong kayu) dan diregangkan. Kepala dari tsukeshime-daiko (付締め太鼓, seringkali disingkat menjadi, “shime-daiko” atau “shime” saja) dibentangkan di atas cincin-cincin besi dan dijepit di sekitar badan yang lebih kecil. Tali tsukeshime-daiko ditarik hingga ketat sebelum digunakan setiap kalinya. Okedo-daiko (桶胴太鼓, taiko berbadan gentong, seringkali disingkat menjadi “okedo” atau “oke”) dapat dipasang di atas sebuah dudukan dan dimainkan seperti taiko lainnya, tapi biasanya digantungkan melintang ke bahu sehingga si pemain drum dapat berjalan dan sekaligus juga memainkannya. Taiko Jepang lainnya mencakup uchiwa-daiko (内輪太鼓、 taiko kipas), hira-daiko (平太鼓, taiko datar), odaiko (大太鼓, taiko besar), dan serangkaian instrumen tabuh lainnya dalam ansambel tradisional Jepang noh, gagaku, dan kabuki. Drum okedo-daiko merentang dari yang kecil dan mudah dibawa, hingga drum yang paling besar dari semua drum Jepang. Berbeda dengan nagado, drum ini dapat dibuat dalam berbagai ukuran, namun TIDAK dalam segala ukuran mengingat konstruksi kayu stavenya. Wilayah Aomori terkenal akan festival Nebuta. Di sini okedo besar dimainkan oleh banyak orang sambil dibawa dengan kereta sepanjang jalan. Okedo mempunyai penopang betta-nya sendiri yang diciptakan oleh Hayashi Eitetsu. Selain itu, seperti nagado-daiko, okedo mempunyai suara pinggiran, yang disebut “ka.” Namun, ketika memainkan pinggiran sebuah okedo, penting bagi pemain untuk memukul hanya bagian yang palin luar dari cincin metalnya dan bukan pinggiran dari tubuh drum itu sendiri. Kayu tipis dan ringan dari okedo khususnya mudah penyok dan akan cepat menurun kondisinya bila dipukul. Penggunaan taiko dalam perang Di Jepang pada masa feodal, taiko sering digunakan untuk memotivasi pasukan, menolong menentukan langkah barisan, dan mengatur perintah atau pengumuman. Menjelang atau pada saat memasuki pertempuran, taiko yaku (penabuh drum) bertanggung jawab untuk menentukan langkah barisan, biasanya dengan enam langkah untuk setiap pukulan drum (ketukan-2-3-4-56, ketukan-2-3-4-5-6).

adalah panggilan untuk maju dan mengejar lawan lainnya Bachi pemukul kayu yang digunakan untuk memainkan drum taiko. Sedangkan shamisen kualitas biasa dibuat dari kulit bagian punggung dari anjing. sembilan rangkai dari lima ketukan berarti memanggil sekutu ke medan tempur. berbentuk segiempat dengan keempat sudut yang sedikit melengkung. Leher shamisen ada yang terdiri dari 3 bagian agar mudah dibawa-bawa dan disimpan. Oroshi dicirikan oleh serangkaian pukulan pada taiko. Sutra merupakan bahan baku senar untuk shamisen. Di dunia musik Jepang abad modern (kinsei hōgaku) seperti genre jiuta dan sōkyoku (sankyoku). atau O-uchi. Pelan-pelan ma (waktu) antara masing-masing pukulan menjadi semakin singkat. don ko. Pemain mulai dengan lambat dengan banyak ma. Kulit pelapis shamisen adalah kulit bagian perut kucing betina yang belum pernah kawin. shamisen terdiri dari 3 jenis berdasarkan ukuran leher: Hosozao (leher sempit). Shamisen yang dibuat kulit imitasi memiliki kualitas suara yang tidak bagus sehingga kurang populer. Bentuk Badan shamisen (disebut dō) dibuat dari kayu. adalah irama dasar yang digunakan untuk mendukung irama utama. Leher shamisen yang utuh dan tidak bisa dilepas-lepas disebut leher nobezao. Jikata adalah pemain yang memainkan irama ji. shamisen dikenal sebagai san-gen (三弦. dan san no ito (senar ketiga). dan Futozao (leher besar). Tsugaru-jamisen yang berasal dari daerah Tsugaru ada yang memakai senar dari serat nilon atau tetoron. sementara sembilan rangkai dari tiga ketukan. ni no ito (senar kedua). Ji juga disebut Jiuchi. Panjang shamisen hampir sama dengan gitar tapi leher (sao) lebih langsing dan tanpa fret. 三絃. yang dipercepat tiga atau empat kalinya. atau don go (pola mengayun). sedangkan di daerah Okinawa dikenal dengan sebutan sanshin (三線. hingga penabuh melakukan pukulan yang cepat Shamisen atau samisen (三味線. dan dipetik menggunakan sejenis pick yang disebut bachi. Senar secara berurutan dari kiri ke kanan (dari senar yang paling tebal) disebut sebagai ichi no ito (senar pertama). Nakazao (leher sedang). Sebagian dari irama yang lebih lazim untuk ji adalah don doko. Secara garis besar. Bagian depan dan belakang dilapisi kulit hewan yang berfungsi memperkeras suara senar. Shamisen atau samisen ?) adalah alat musik dawai asal Jepang yang memiliki tiga senar. sanshin?).Menurut salah satu catatan sejarah (Gunji Yoshu). san-gen? tiga senar). Selain itu. jenis shamisen dikelompokkan berdasarkan nama kesenian: .

dimainkan bersama koto. Shamisen Yodo mempunyai bentuk yang tidak jauh berbeda dengan shamisen yang ada sekarang. leher shamisen dipernis dengan urushi. dan dipetik menggunakan bachi yang berukuran lebih kecil dan dibuat dari tempurung kura-kura. digunakan di prefektur Okinawa dan bagian paling ujung prefektur Kagoshima. serta dipetik tidak memakai bachi. * Gottan. Sejarah Dalam penggolongan alat musik. merupakan model shamisen yang paling tua * Tsugaru-jamisen. kokyū. dipetik dengan menggunakan kuku jari. dipetik dengan pick besar dari gading gajah. berleher besar dan tebal. * Yanagawa shamisen (Kyō-shamisen). Kebudayaan Mesir kuno mengenal alat petik bersenar tiga yang di Persia berkembang menjadi setaru atau sitar (“se” berarti “tiga” dan “taru” berarti “senar”). berleher sedang. mulai dari gitar. berleher sedang. * Shanshin asal Kepulauan Ryūkyū. dibuat seluruhnya dari kayu dan tidak memakai kulit hewan. digunakan untuk lagu daerah yang disebut Tsugaru-minyō. * Jiuta shamisen. dan dipakai pada pertunjukan kabuki * Gidayū shamisen. Di akhir abad ke-16. * Shinnai shamisen. Perdagangan antara Kerajaan Ryūkyū dan Fuzhou memperkenalkan alat musik sanshen yang kemudian di Okinawa disebut sanshin. sanshin yang dibawa kapal dagang asal Ryūkyū diperkenalkan ke penduduk kota Sakai. Shamisen tertua yang masih ada sekarang adalah shamisen bernama Yodo hasil karya pengrajin di Kyoto. berleher lebih langsing dari Hosozao. .* Nagauta shamisen. alat musik serupa sitar yang dibuat dengan pelapis kulit ular disebut sanshen (sanxian). berleher sedang * Kiyomoto shamisen. berleher langsing. Shamisen jenis ini sering disebut sankyoku. sitar. hingga ukulele. dan digunakan sebagai pengiring jōruri * Tokiwazu-bushi shamisen. dan shakuhachi. asal Prefektur Kagoshima. shamisen termasuk alat musik petik serupa lute dengan leher (neck) yang disambung ke badan. melainkan dengan pick dari tanduk kerbau. Di Tiongkok. Di seluruh dunia terdapat banyak sekali berjenis-jenis alat musik serupa lute. Shanshin dibuat dari kulit ular sanca asal Indonesia. Shamisen ini khusus dibuat atas perintah Toyotomi Hideyoshi untuk dihadiahkan kepada sang istri Yodo-dono. berleher sedang. dipetik dengan pick yang disebut Tsuyamabachi dari bahan gading gajah. berleher lebar dan tebal.

Yachiyo ni Sazare ishi no. Asli (huruf Latin) Kimi ga yo ha Chiyo ni. Sanshin yang dimainkan dengan pick berbentuk kuku dari tanduk kerbau berkembang menjadi shamisen yang dipetik dengan bachi yang digunakan untuk memetik alat musik biwa. .000 Tahun) adalah judul lagu kebangsaan Jepang Bunyi Klik di sini. Ada yang berpendapat bahwa lagu sebenarnya puisi cinta. Koke no musu made. Terjemahan Indonesia Semoga kekuasaan Yang Mulia. Di awal zaman Edo. bahasa Indonesia: Semoga Kekuasaan Yang Mulia Berlanjut Selama 1. Lagu ini ditulis dalam sebuah metrum Jepang waka. Ihaho to narite. Salah satu pemusik tunanetra bernama Ishimura Kengyō berjasa mengembangkan teknik permainan hingga shamisen digemari rakyat banyak. Sampai kerikil. Bunyi shamisen yang lebih garing ternyata lebih disenangi orang dibandingkan bunyi biwa yang terkesan berat dan serius. Berubah menjadi batu karang. imi Ga Yo (bahasa Jepang: 君が代. Ishimura Kengyō mempelopori genre musik yang menggunakan shamisen dan dikenal sebagai Jiuta. Berlanjut selama seribu (tahun).Perkembangan sanshin asal luar negeri menjadi shamisen tidak lepas dari peran pemusik tunanetra asal perkumpulan tunanetra Tōdōza. Secara garis besar musik shamisen dibagi menjadi dua jenis. 8000 generasi. Utaimono (pengiring lagu) dan Katarimono (pengiring cerita).

adapula jenis alat musik yang dimainkan dalam pementasan di istana dan tempat ibadah. daegeum. Jenis geomungo dibagi 2. 鄕) dan alat musik Cina (tang. yakni sanjo geomungo untuk permainan solo dan jeongak geomungo untuk orkestra. Sanjo gayageum digunakan untuk pementasan musik solo dan jeongak gayageum untuk pementasan musik orkestra. . Para musisi pada masa itu melakukan eksperimen dengan alat-alat musik tersebut untuk menyelaraskannya dengan cita rasa musik lokal. Alat musik yang paling banyak dimainkan antara lain gayageum. Alat musik Korea dapat dibedakan menjadi alat musik asli (hyang. Alat musik Cina dari periode Dinasti Tang diperkenalkan di akhir periode Silla Bersatu dan dari Dinasti Song pada masa Dinasti Goryeo (918-1392). Alat-alat musik ini sebagian besar masih dimainkan dan telah diwariskan dari generasi ke generasi hingga kini.Alat musik tradisional Korea Alat musik tradisional Korea adalah kumpulan alat musik dari Korea yang jumlahnya lebih dari 60 jenis. Masuknya alat-alat musik asing menambah banyak jumlah alat musik Korea. 唐). Kecapi ini diciptakan pada abad ke-6 di Kerajaan Gaya. Selain itu. yakni sanjo dan jeongak. banyak alat musik baru diperkenalkan dari Asia Tengah. Alat musik asli Korea diciptakan sejak periode sebelum Tiga Kerajaan Korea sampai periode Silla Bersatu (668-935). haegeum dan geomungo. Alat musik petik Gayageum Hyang  Gayageum adalah kecapi yang memiliki 12 senar. Pada masa Tiga Kerajaan (57 SM – 668).  Geomungo adalah kecapi bersenar 6 yang diciptakan di kerajaan Goguryeo. Jenisnya terdiri dari 2 menurut musik yang dihasilkannya.

Seul adalah kecapi 25 senar yang saat ini tak lagi dimainkan.  Tungso adalah suling Korea yang terpanjang. Tang  Tangpiri adalah suling asal Cina yang serupa dengan hyangpiri namun berukuran lebih pendek. Terdapat 3 jenis ajaeng yakni jeongak ajaeng. Barat  Yanggeum adalah jenis kecapi asal Asia Tengah yang masuk dari Cina pada abad ke-18. Ajaeng kecapi gesek bersenar 7.   Sogeum adalah suling bambu kecil. Alat musik istana   Geum adalah kecapi bersenar 7 yang dimainkan dalam pementasan musik istana. Tungso terdiri dari jeongak tungso dan sanjo tungso.Tang   Haegeum adalah rebab bersenar dua yang berasal dari Cina. Taepyeongso adalah alat musik penting dalam permainan pungmul.  Taepyeongso adalah jenis suling bernada tinggi yang dilengkapi kerucut.   Chojeok adalah suling kecil. . Tangpiri dimainkan dalam permainan musik Cina (Dang-ak). Alat musik ini diperkenalkan dari Asia Tengah lewat Cina di akhir abad ke-14. sanjo ajaeng. Hyangpiri adalah suling yang memiliki 7 lobang dan biasa dimainkan pada pementasan musik orkestra dan solo. dan daejaeng. alat musk tiup Taepyeongso Hyang  Daegeum adalah suling besar yang berasal dari zaman Silla Bersatu bersama Sogeum dan Junggeum.[1] Daegeum terdiri atas sanjo dan jeongak.

Alat musik ini hanya dimainkan dalam pementasan musik istana. musik Shamanisme (musok) dan musik agama Buddha. 16 dan 24.  Kkwaenggwari adalah gong kecil yang disebut juga gong tangan. terutama pada pementasan musik istana. Hanya so berpipa 16 yang masih dimainkan saat ini.[3] Saat ini dimainkan secara luas dalam pementasan musik petani (pungmul). Alat musik ini memiliki 3 buah lobang dan dimainkan secara vertikal. So adalah jenis pipa (panpipe) yang jenisnya terbagi atas so yang berpipa 12.[2]  Sepiri adalah suling yang serupa dengan hyangpiri. Hun hanya dimainkan dalam pementasan musik upacara di kuil Munmyo. Hwa (alat musik)Hwa adalah jenis organ mulut kecil yang memiliki 13 buah pipa. U adalah jenis organ mulut besar yang memiliki 36 buah pipa.  Hun adalah jenis suling bulat dari tanah liat dan memiliki 7 buah lobang.  Yak adalah jenis suling yang dimainkan di pementasan musik istana. namun lebih ramping dan volume suaranya lebih kecil.[4] Kkwaenggwari memiliki suara yang tinggi dan banyak digunakan dalam permainan musik petani dan musik ritual Shamanisme.  Jeok adalah jenis suling dengan 6 buah lobang.Alat musik istana     Saenghwang atau saeng adalah organ mulut yang memiliki 17 pipa. Alat musik lainnya  Danso adalah jenis suling vertikal yang memiliki 5 buah lobang dan bisa dimainkan secara solo (sanjo) atau dalam pementasan orkestra (jeongak). Alat musik perkusi Janggu Hyang  Jing adalah gong besar yang terbuat dari kuningan dan awalnya dimainkan dalam musik militer.  Ji adalah suling yang memiliki 5 lobang yang berjumlah 4 buah di depan dan 1 lobang di belakang. .

 Janggu atau janggo adalah genderang yang berbentuk jam pasir yang serupa dengan pungmul janggo.[6] Badan pungmul janggo terbuat dari kayu dan dilapisi kulit binatang pada kedua ujungnya.  Teukjeong adalah lonceng yang serupa dengan pyeonjong namun hanya terdiri dari satu lonceng saja.  Teukgyeong adalah batu yang serupa dengan pyeongyeong.[6] Alat musik istana Pyeon-gyeong  Pyeonjong adalah lonceng perunggu yang terdiri dari 16 buah yang digantung menjadi 2 baris. Pungmul Janggo adalah jenis genderang berbentuk jam pasir.[8] Alat musik ini diperkenalkan dari Song. yang dimainkan dengan cara dipukulkan.  Pungmulbuk adalah genderang yang dimainkan dalam permainan musik petani. Batu musik ini diperkenalkan dari Cina dan dimainkan dalam pementasan musik istana. namun hanya terdiri dari satu batu saja.[5] Soribuk adalah genderang yang dimainkan sebagai pengiring nyanyian. Alat musik ini banyak digunakan dalam pementasan musik petani dan sebagai pengiring nyanyian tradisional.  Tang  Bak adalah alat musik yang terdiri dari rangkaian 6 potongan kayu tipis.  Pyeongyeong adalah potongan batu yang berbentuk L.[7] Alat musik ini hanya dimainkan dalam pementasan musik ritual dan musik istana. Soribuk adalah versi modifikasi dari pungmulbuk. .

cavaguinhos dan gitarras. Caramba menggunakan gaya Bassa danca Style yang merupakan sajian gitar yang disusun secara harmornis yaitu penggabunga dari berbagai macam instrumen yang bersifat percusif tebih menekan pada pola permainan yaitu tambores (drum) do adufes (gambar no 5). tariannya yang menggunakan tarian tradisi dari Miranda do Douro dimana pauleiros or paulitos menggunakan tongkat pada permainannya. Tradisi portugal terdapat banyak lagu rakyak yang digunakan untuk iringan tari. Penari dan tarian Portugal dalam penyajiannya disusun dan dilatih oleh master penari dari kota maupun desa maka dari itu terdapat festifal-festival pada kesempatan tertentu sebagai contohnya karnaval. Caramba menggunakan lagu dari Madeira oleh santos (1973)yang bernuansa arabian. dan merakyat dan dilakukan banyak orang dari berbagai daerah. dan dan mengundang sebagian dari daerah luar. dan pemusik yang dapat merangkai memjadi susunan dari pertunjukan tersebut. biarpun melambai-lambi tetapi ide dasarnya ataupun landasannya terpisah dengan keagamaan dan seperti contoh yang tertulis. Corridinho ( perjalanan langkah nya dengan puasa) merupakan karakteristik algarve: langkah yang berputar dan kayalan untuk mengatur kaki yang mengingatkan kepada orang spanyol Flamento yang lebih susunan oleh individual dan bersaing dengan kemampuan individunya. A condessa dan A Ciranda yang iringannya musik vokal dan musik instrumens dan alat musik yang digunakan gitar dan biola alto. dengan judul the Goan and Madeiran “Two” Variant of A Candessa. biasanya ltampa latihan. gitar dan viola. Master penari yang berasal dari daerah harus mempunytai kemapuan untuk memanggil dan mengendalikan. Mereka biasanya menggunakan gaya musik dari daerah kereka masing-masing yang pemainnya dari teman dan menggunakan progesi akord yang stabil. Penyai solo. tetapi itu diakukan dengan serius yang menaati aturan maupun tingkah laku yang ditentukan yang membuat tarian itu ada keawsyikan tersendiri. salah satu instrumen biola alto yang disebut violaos. Perbedaan Vira dan Corridinho adalah dari formasi tariannya yang disitu terdapat penyanyi solo dan pemanggilnya. Bailes adalah kota yang disitu terdapat bentuk dances circle (tarian melingkar). ini terbukti adanya peringatan ke16 century cortesano. menyanyi solo. . ladrao.Musik Rakyat Portugal. Chamarrita menampilkan yang menggunakan suntikan yang menggunakan instrumen dengan teknik yang bernuansa melodic berputar dan stabil yang berhentak. o ceguindo. Tari dan Instrumen Tari dan musik instrumen dari Musik Rakyat Portugal adalah sebuah permainan maupun bentuk tarian yang melingkar seperti O ladrao. salah satunya yang berjudul cancoes de berco yang diambil dari lagu rakyat. pemanggil. Yang paling lincah dan banyak variasi dari berbagai semua tarian yang ada adalah Vira (rural walt form) dari daerah Minho. Dilihat dari kondisi geografis yang sangat lekat pada nada-nada yang melambai-lambai “nada-nada ayunan lembut”. penanarinya mereka mempunyai kemampuan intuk ber improvisasi menurut kemampuan yang mereka miliki. Tarian tersebut terdapat kesan tersendiri dan merupakan tanda akan keserhanaan dari wanita yang sedikit akan mata pencaharian dan jarang tertawa maupun tersenyum waktu menari.

seperti di violas de mono ( yang dipetik dengan tangan kanan). untuk beiras menggunakan harmonika. Portuguese istilah ” biola alto” bahasa Spanyolnya “vihuela” digunakan untuk umum sepanjang kebangkitan kembali untuk menandakan manapun alat musik gesek instrumen. biola alto. drum. pifaro ( alat musik dan seruling. cancioneiro de vaticana (colucci-brancuti:P-lc) dan martin codax. Dan itu belum menentukan apakah ini awal nyanyian. ditemani oleh pifaro dan gaita de fodes. tetapi di bagian dalam/pedalaman Minho. Marine shells adalah interprestasi yang digunakan pada musik sepanjang pantai di Minho. guitas ( alat musik dari portugal utara) dan rebeccas ( biola rakyat) chain-dances sucs. suatu farrapeira. di algarve menggunakan gitar. Peran dapat ditemukan pada acuannya tidak hanya kepada biola alto tetapi juga ke alaudes ( kecapi) dan guitarra pada 1450. Yang semua itu menggunakan instrumen gitar. tarian castantets yang digunakan kayu. seperti malhao. dan fandango. sebagian dari tarian di minho area. 1934). masih populer di daerah Minho. violaos. see Azevedo.8). viola de arco ( yang dibungkukkan dengan tangan kanan) atau viola de arame ( dengan dawai-dawai metal). Di Alentejo yang digunakan adalah guitar tidak . drum dan trangles. biola. tentang oarticular adalah adufes ( hand-beaten kecil membingkai drum yang dimainkan oleh wanita-wanita sepanjang. tarian beberapa mempunyai heeltapping ( fandango dan bailarico) yang menciptakan suatu berirama kontra dengan musiknya. Suatu instrumentasi serupa ditemukan di madeiran tarian. pifaro. afour-or yang five-string gitar yang itu sepanjang abad yang 18th mempunyai sebanyak tiga dawai-dawai di setiap instrumennya. semacam akordion. . pertunjukan Dari Afrika infliences (gambar no. mungkin paduan oleh suatu rombongan tarian kecil ( ronda minhota) dengan instrumen terdiri atas harmonika. cancioneiro de ajuda. verde-gaio adalah lazim di pusat dan northen portugal. The Segudilhas di alvarge adalah belived untuk mempunyai datang dari spain. cavaquinhos. cantanens dan kadang-kadang bandolim (mandolin). biola alto. pada zaman pertengahan (renaisance) dan awal kebangkitannya kembali nyanyian membukukan seperti cantigas de santa maria. Istilah adalah berkwalitas menurut tohow dimainkan atau oleh atribut phisik nya.Bentuk tarian dan musik portugal tidak hanya menggunakan gaya musik portugal itu sendiri tetapi juga menggunaka gaya maupun bentuk di lain daerahg portugal. vira dan chula. suatu couple-dance yang pertunjukannya berderet atau formasi melingkar. dan akordeon. salah satu dari tarian yang lebih tua. salah satu yang paling populer dari instrumens yang digunakan di folksongs dan folkdances adalah biola alto. sebuah tarian melingkar yang para laki-laki dan perempuan berhubungan sebagai perayaan panen tebu. biola. dan gerakan *apakah mungkin hasil Perancis mempengaruhi sepanjang abad yang ke-19. segi tiga dan instrumen angin. cana-verde.seluruh negeri). pipa (flute). Yang paling awal publikcations yang meliputi nyanyian portugaese adalah buku metoda sebagai musiknya: sebagai contoh luis de milan pada tahun 1536 dimasukkan enam portuguese villancicos tertulis didalamnya adalah Libro de musica de vihuela de mono intitulado el maestro (in the dokumentos das chancelarias. mazurka dan tarian polka dari lainnya bagian dari eropa juga terjadi. menari seperti schottische. Cana-verde.

C. dan untuk texsnya pada umumnya bertemakan natal. the bailes de esravos (a bailes dos pretos. datang ke portugal kemudian menjadi suatu jenis samba. co-existing dengan utama ( yang paling umum) dan kecil tonalas merupakan perawatan modern dari masa lampau yang menyangkut nyanyian dan antar para penyanyi jaman ini. os reis (lagu-lagu dari tiga raja musik). bukti kesinambungan beberapa di (dalam) jenis nyanyian adalah privided oleh acuan dalam literatur seperti halnya oleh kehadiran hari ini seperti nyanyian villancetes. seperti cara sesuatu dilakukan dan migras irama plainsong. menjadi musik afroportuguese dan tariannya sekarang telah menjadi lebih besar dan baru. terutama di daerah pelosok dan daerah bergunung-gunung. cartas de lisboa. a circledance yang meliputi suatu nyanyian tunggal tiruan dari orang Afrika hitam yang menari. as janeiras. cantigas de romania. Sebagai contoh. menyanyi dalam irama spain. Guines dan orang negro. Loas. folk equvalent of the court jestes) dan romances (ballads). the bailes de escravos (a shuffiling chain-dance. nyanyian modern Koleksi mengungkapkan aspek pertengahan. juga menggunakan vocables seperti guluga. as maias (my songs). the bailes de esravos a bailes dos pretos. cantigas de bergo. portugal dan latin america pada umumnya responsorial dan corak hemiola bergeser untuk¾ di dalam suatu 6/8 (birama). D dan G gaya masih ditemukan dalam konsep utama dari tonalas romanias(pilgrim song). Dengan tarian lascivious fofa itu barangkali satu sumber yang menyangkut fado ( C. Irama dan ritme adalah juga suatu corak musik rakyat portuguese yang kelihatan sejak permulaan 16 abad yang gaya tersebut sekarang masih populer. a circle-dance cana-verde. folias (profesional dan festive songs sung by the folies. apa yang diperkenalkan yannyian nyanyian tradisional menjadi lebih mungkin untuk pengerjaan ulang material rakyat secara artistik. Afrika instrumentasi. di samping merindukan koleksi dijaman pertengahan. sebagai lawan notasi arbeau‟s di portugal di sekitar 1700 ( J. desafios or despiques and desgarradas (lagu-lagu dari tiga raja di masa lampau. atigas de escarnio amaldizer). Dance-Song lundum ( londum. adalah versi menyangkut folktunes . Orang Afrika menyebutkan seperti halnya instrumen mengenai Eropa. crifras de violas por varios autores in p-cug). kesinambungan dan perubahan.mengatakan seperti halnya itu pada awal instrumen metode buku. lamaunce. bailes de escravos a shuffiling chain-dance. gitar abad ke-17dan mengajar privat di (dalam) numerousin rangkap tiga melipat tigakan waktu. Dengan seragam disesuaikan pada ritme dan instrumen dan itu „ african’rhythms. Di portugal itu menjadi suatu jenis burlesgue modinha. lundu). 1905). permulaan dari africa ( angola atau zaire). marltimas. Canarios banyak ditemukan di abad ke-18-century. Dias. mereka yang dari berabad-abad 20th dan yang 19th. dengan gaya lutes yang suling mereka dan dengan hormat bermaksud.T. romances.M. pengaruh nya terdapat pada hiasan suntikan dari timur dapat dilihat di instrumentasinya dan gaya bernyanyinya. Dan Di abad ke-20 orang Afrika jejak dalam tarian seperti cana-verde. gulugue. . lisbon.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful