ALAT MUSIK TRADISIONAL JEPANG !!

TAIKO Kata taiko (太鼓) berarti “drum besar” dalam bahasa Jepang. Di luar Jepang, kata ini digunakan untuk merujuk kepada berbagai jenis drum Jepang (和太鼓, „wa-daiko‟, “drum Jepang”, dalam bahasa Jepang) dan kepada bentuk seni yang relatif belakangan dalam bentuk ansambel menabuh drum (kadang-kadang lebih khusus disebut, “kumi-daiko” (組太鼓). Nagado-daiko (長胴太鼓, taiko yang berbadan panjang) terdiri atas dua potong kulit sapi yang dibentangkan di atas sebuah kerangka kayu (biasanya diukir dari satu potong kayu, kini sering dibuat dari sisa-sisa sebuah gentong kayu) dan diregangkan. Kepala dari tsukeshime-daiko (付締め太鼓, seringkali disingkat menjadi, “shime-daiko” atau “shime” saja) dibentangkan di atas cincin-cincin besi dan dijepit di sekitar badan yang lebih kecil. Tali tsukeshime-daiko ditarik hingga ketat sebelum digunakan setiap kalinya. Okedo-daiko (桶胴太鼓, taiko berbadan gentong, seringkali disingkat menjadi “okedo” atau “oke”) dapat dipasang di atas sebuah dudukan dan dimainkan seperti taiko lainnya, tapi biasanya digantungkan melintang ke bahu sehingga si pemain drum dapat berjalan dan sekaligus juga memainkannya. Taiko Jepang lainnya mencakup uchiwa-daiko (内輪太鼓、 taiko kipas), hira-daiko (平太鼓, taiko datar), odaiko (大太鼓, taiko besar), dan serangkaian instrumen tabuh lainnya dalam ansambel tradisional Jepang noh, gagaku, dan kabuki. Drum okedo-daiko merentang dari yang kecil dan mudah dibawa, hingga drum yang paling besar dari semua drum Jepang. Berbeda dengan nagado, drum ini dapat dibuat dalam berbagai ukuran, namun TIDAK dalam segala ukuran mengingat konstruksi kayu stavenya. Wilayah Aomori terkenal akan festival Nebuta. Di sini okedo besar dimainkan oleh banyak orang sambil dibawa dengan kereta sepanjang jalan. Okedo mempunyai penopang betta-nya sendiri yang diciptakan oleh Hayashi Eitetsu. Selain itu, seperti nagado-daiko, okedo mempunyai suara pinggiran, yang disebut “ka.” Namun, ketika memainkan pinggiran sebuah okedo, penting bagi pemain untuk memukul hanya bagian yang palin luar dari cincin metalnya dan bukan pinggiran dari tubuh drum itu sendiri. Kayu tipis dan ringan dari okedo khususnya mudah penyok dan akan cepat menurun kondisinya bila dipukul. Penggunaan taiko dalam perang Di Jepang pada masa feodal, taiko sering digunakan untuk memotivasi pasukan, menolong menentukan langkah barisan, dan mengatur perintah atau pengumuman. Menjelang atau pada saat memasuki pertempuran, taiko yaku (penabuh drum) bertanggung jawab untuk menentukan langkah barisan, biasanya dengan enam langkah untuk setiap pukulan drum (ketukan-2-3-4-56, ketukan-2-3-4-5-6).

Bagian depan dan belakang dilapisi kulit hewan yang berfungsi memperkeras suara senar. Oroshi dicirikan oleh serangkaian pukulan pada taiko. adalah irama dasar yang digunakan untuk mendukung irama utama. Pemain mulai dengan lambat dengan banyak ma. san-gen? tiga senar). Panjang shamisen hampir sama dengan gitar tapi leher (sao) lebih langsing dan tanpa fret. Pelan-pelan ma (waktu) antara masing-masing pukulan menjadi semakin singkat. Senar secara berurutan dari kiri ke kanan (dari senar yang paling tebal) disebut sebagai ichi no ito (senar pertama). yang dipercepat tiga atau empat kalinya. shamisen terdiri dari 3 jenis berdasarkan ukuran leher: Hosozao (leher sempit). shamisen dikenal sebagai san-gen (三弦. berbentuk segiempat dengan keempat sudut yang sedikit melengkung. Sutra merupakan bahan baku senar untuk shamisen. atau don go (pola mengayun). sementara sembilan rangkai dari tiga ketukan.Menurut salah satu catatan sejarah (Gunji Yoshu). Leher shamisen ada yang terdiri dari 3 bagian agar mudah dibawa-bawa dan disimpan. Shamisen atau samisen ?) adalah alat musik dawai asal Jepang yang memiliki tiga senar. Sebagian dari irama yang lebih lazim untuk ji adalah don doko. Leher shamisen yang utuh dan tidak bisa dilepas-lepas disebut leher nobezao. dan dipetik menggunakan sejenis pick yang disebut bachi. sedangkan di daerah Okinawa dikenal dengan sebutan sanshin (三線. Nakazao (leher sedang). Kulit pelapis shamisen adalah kulit bagian perut kucing betina yang belum pernah kawin. Bentuk Badan shamisen (disebut dō) dibuat dari kayu. Shamisen yang dibuat kulit imitasi memiliki kualitas suara yang tidak bagus sehingga kurang populer. Ji juga disebut Jiuchi. sanshin?). hingga penabuh melakukan pukulan yang cepat Shamisen atau samisen (三味線. dan Futozao (leher besar). Tsugaru-jamisen yang berasal dari daerah Tsugaru ada yang memakai senar dari serat nilon atau tetoron. Secara garis besar. adalah panggilan untuk maju dan mengejar lawan lainnya Bachi pemukul kayu yang digunakan untuk memainkan drum taiko. Jikata adalah pemain yang memainkan irama ji. atau O-uchi. Selain itu. Di dunia musik Jepang abad modern (kinsei hōgaku) seperti genre jiuta dan sōkyoku (sankyoku). 三絃. Sedangkan shamisen kualitas biasa dibuat dari kulit bagian punggung dari anjing. sembilan rangkai dari lima ketukan berarti memanggil sekutu ke medan tempur. ni no ito (senar kedua). dan san no ito (senar ketiga). don ko. jenis shamisen dikelompokkan berdasarkan nama kesenian: .

sanshin yang dibawa kapal dagang asal Ryūkyū diperkenalkan ke penduduk kota Sakai.* Nagauta shamisen. berleher sedang. berleher langsing. dan dipakai pada pertunjukan kabuki * Gidayū shamisen. * Yanagawa shamisen (Kyō-shamisen). * Shinnai shamisen. Di Tiongkok. Sejarah Dalam penggolongan alat musik. asal Prefektur Kagoshima. Shamisen ini khusus dibuat atas perintah Toyotomi Hideyoshi untuk dihadiahkan kepada sang istri Yodo-dono. * Gottan. Perdagangan antara Kerajaan Ryūkyū dan Fuzhou memperkenalkan alat musik sanshen yang kemudian di Okinawa disebut sanshin. serta dipetik tidak memakai bachi. Di seluruh dunia terdapat banyak sekali berjenis-jenis alat musik serupa lute. berleher sedang. dibuat seluruhnya dari kayu dan tidak memakai kulit hewan. merupakan model shamisen yang paling tua * Tsugaru-jamisen. berleher sedang * Kiyomoto shamisen. kokyū. dipetik dengan menggunakan kuku jari. dan shakuhachi. digunakan di prefektur Okinawa dan bagian paling ujung prefektur Kagoshima. Shamisen Yodo mempunyai bentuk yang tidak jauh berbeda dengan shamisen yang ada sekarang. leher shamisen dipernis dengan urushi. Shanshin dibuat dari kulit ular sanca asal Indonesia. hingga ukulele. * Jiuta shamisen. shamisen termasuk alat musik petik serupa lute dengan leher (neck) yang disambung ke badan. digunakan untuk lagu daerah yang disebut Tsugaru-minyō. dimainkan bersama koto. dan dipetik menggunakan bachi yang berukuran lebih kecil dan dibuat dari tempurung kura-kura. dipetik dengan pick yang disebut Tsuyamabachi dari bahan gading gajah. alat musik serupa sitar yang dibuat dengan pelapis kulit ular disebut sanshen (sanxian). melainkan dengan pick dari tanduk kerbau. Kebudayaan Mesir kuno mengenal alat petik bersenar tiga yang di Persia berkembang menjadi setaru atau sitar (“se” berarti “tiga” dan “taru” berarti “senar”). sitar. berleher sedang. berleher lebih langsing dari Hosozao. * Shanshin asal Kepulauan Ryūkyū. dipetik dengan pick besar dari gading gajah. mulai dari gitar. Shamisen tertua yang masih ada sekarang adalah shamisen bernama Yodo hasil karya pengrajin di Kyoto. Shamisen jenis ini sering disebut sankyoku. berleher lebar dan tebal. . berleher besar dan tebal. dan digunakan sebagai pengiring jōruri * Tokiwazu-bushi shamisen. Di akhir abad ke-16.

. imi Ga Yo (bahasa Jepang: 君が代. Asli (huruf Latin) Kimi ga yo ha Chiyo ni. Lagu ini ditulis dalam sebuah metrum Jepang waka. Berubah menjadi batu karang. Ishimura Kengyō mempelopori genre musik yang menggunakan shamisen dan dikenal sebagai Jiuta. 8000 generasi. Berlanjut selama seribu (tahun).000 Tahun) adalah judul lagu kebangsaan Jepang Bunyi Klik di sini. Di awal zaman Edo. Secara garis besar musik shamisen dibagi menjadi dua jenis. Sampai kerikil. Yachiyo ni Sazare ishi no. Ada yang berpendapat bahwa lagu sebenarnya puisi cinta. Utaimono (pengiring lagu) dan Katarimono (pengiring cerita). Ihaho to narite. Salah satu pemusik tunanetra bernama Ishimura Kengyō berjasa mengembangkan teknik permainan hingga shamisen digemari rakyat banyak. Sanshin yang dimainkan dengan pick berbentuk kuku dari tanduk kerbau berkembang menjadi shamisen yang dipetik dengan bachi yang digunakan untuk memetik alat musik biwa. bahasa Indonesia: Semoga Kekuasaan Yang Mulia Berlanjut Selama 1. Terjemahan Indonesia Semoga kekuasaan Yang Mulia. Koke no musu made. Bunyi shamisen yang lebih garing ternyata lebih disenangi orang dibandingkan bunyi biwa yang terkesan berat dan serius.Perkembangan sanshin asal luar negeri menjadi shamisen tidak lepas dari peran pemusik tunanetra asal perkumpulan tunanetra Tōdōza.

 Geomungo adalah kecapi bersenar 6 yang diciptakan di kerajaan Goguryeo. Alat-alat musik ini sebagian besar masih dimainkan dan telah diwariskan dari generasi ke generasi hingga kini. Jenisnya terdiri dari 2 menurut musik yang dihasilkannya. Sanjo gayageum digunakan untuk pementasan musik solo dan jeongak gayageum untuk pementasan musik orkestra. Kecapi ini diciptakan pada abad ke-6 di Kerajaan Gaya. yakni sanjo dan jeongak. 鄕) dan alat musik Cina (tang. banyak alat musik baru diperkenalkan dari Asia Tengah. Alat musik Korea dapat dibedakan menjadi alat musik asli (hyang. . daegeum. 唐). Selain itu.Alat musik tradisional Korea Alat musik tradisional Korea adalah kumpulan alat musik dari Korea yang jumlahnya lebih dari 60 jenis. adapula jenis alat musik yang dimainkan dalam pementasan di istana dan tempat ibadah. Masuknya alat-alat musik asing menambah banyak jumlah alat musik Korea. Alat musik Cina dari periode Dinasti Tang diperkenalkan di akhir periode Silla Bersatu dan dari Dinasti Song pada masa Dinasti Goryeo (918-1392). Alat musik asli Korea diciptakan sejak periode sebelum Tiga Kerajaan Korea sampai periode Silla Bersatu (668-935). yakni sanjo geomungo untuk permainan solo dan jeongak geomungo untuk orkestra. Alat musik yang paling banyak dimainkan antara lain gayageum. haegeum dan geomungo. Para musisi pada masa itu melakukan eksperimen dengan alat-alat musik tersebut untuk menyelaraskannya dengan cita rasa musik lokal. Jenis geomungo dibagi 2. Pada masa Tiga Kerajaan (57 SM – 668). Alat musik petik Gayageum Hyang  Gayageum adalah kecapi yang memiliki 12 senar.

Barat  Yanggeum adalah jenis kecapi asal Asia Tengah yang masuk dari Cina pada abad ke-18. sanjo ajaeng. Taepyeongso adalah alat musik penting dalam permainan pungmul.   Sogeum adalah suling bambu kecil. Alat musik ini diperkenalkan dari Asia Tengah lewat Cina di akhir abad ke-14. Tang  Tangpiri adalah suling asal Cina yang serupa dengan hyangpiri namun berukuran lebih pendek.  Taepyeongso adalah jenis suling bernada tinggi yang dilengkapi kerucut.  Tungso adalah suling Korea yang terpanjang. dan daejaeng. Tangpiri dimainkan dalam permainan musik Cina (Dang-ak). Hyangpiri adalah suling yang memiliki 7 lobang dan biasa dimainkan pada pementasan musik orkestra dan solo. Alat musik istana   Geum adalah kecapi bersenar 7 yang dimainkan dalam pementasan musik istana. Tungso terdiri dari jeongak tungso dan sanjo tungso.[1] Daegeum terdiri atas sanjo dan jeongak. Terdapat 3 jenis ajaeng yakni jeongak ajaeng.Tang   Haegeum adalah rebab bersenar dua yang berasal dari Cina. Seul adalah kecapi 25 senar yang saat ini tak lagi dimainkan.   Chojeok adalah suling kecil. . alat musk tiup Taepyeongso Hyang  Daegeum adalah suling besar yang berasal dari zaman Silla Bersatu bersama Sogeum dan Junggeum. Ajaeng kecapi gesek bersenar 7.

namun lebih ramping dan volume suaranya lebih kecil. Hanya so berpipa 16 yang masih dimainkan saat ini. Alat musik perkusi Janggu Hyang  Jing adalah gong besar yang terbuat dari kuningan dan awalnya dimainkan dalam musik militer.[3] Saat ini dimainkan secara luas dalam pementasan musik petani (pungmul). Alat musik ini hanya dimainkan dalam pementasan musik istana. Hun hanya dimainkan dalam pementasan musik upacara di kuil Munmyo. Alat musik ini memiliki 3 buah lobang dan dimainkan secara vertikal.  Yak adalah jenis suling yang dimainkan di pementasan musik istana. 16 dan 24.Alat musik istana     Saenghwang atau saeng adalah organ mulut yang memiliki 17 pipa.  Jeok adalah jenis suling dengan 6 buah lobang. So adalah jenis pipa (panpipe) yang jenisnya terbagi atas so yang berpipa 12.  Ji adalah suling yang memiliki 5 lobang yang berjumlah 4 buah di depan dan 1 lobang di belakang. Hwa (alat musik)Hwa adalah jenis organ mulut kecil yang memiliki 13 buah pipa.  Kkwaenggwari adalah gong kecil yang disebut juga gong tangan. terutama pada pementasan musik istana.  Hun adalah jenis suling bulat dari tanah liat dan memiliki 7 buah lobang.[4] Kkwaenggwari memiliki suara yang tinggi dan banyak digunakan dalam permainan musik petani dan musik ritual Shamanisme. U adalah jenis organ mulut besar yang memiliki 36 buah pipa. . musik Shamanisme (musok) dan musik agama Buddha.[2]  Sepiri adalah suling yang serupa dengan hyangpiri. Alat musik lainnya  Danso adalah jenis suling vertikal yang memiliki 5 buah lobang dan bisa dimainkan secara solo (sanjo) atau dalam pementasan orkestra (jeongak).

namun hanya terdiri dari satu batu saja.  Janggu atau janggo adalah genderang yang berbentuk jam pasir yang serupa dengan pungmul janggo. Pungmul Janggo adalah jenis genderang berbentuk jam pasir. Batu musik ini diperkenalkan dari Cina dan dimainkan dalam pementasan musik istana.  Tang  Bak adalah alat musik yang terdiri dari rangkaian 6 potongan kayu tipis.  Teukgyeong adalah batu yang serupa dengan pyeongyeong.  Pyeongyeong adalah potongan batu yang berbentuk L.[7] Alat musik ini hanya dimainkan dalam pementasan musik ritual dan musik istana.[6] Badan pungmul janggo terbuat dari kayu dan dilapisi kulit binatang pada kedua ujungnya.  Pungmulbuk adalah genderang yang dimainkan dalam permainan musik petani.[8] Alat musik ini diperkenalkan dari Song. Soribuk adalah versi modifikasi dari pungmulbuk. .[6] Alat musik istana Pyeon-gyeong  Pyeonjong adalah lonceng perunggu yang terdiri dari 16 buah yang digantung menjadi 2 baris. yang dimainkan dengan cara dipukulkan. Alat musik ini banyak digunakan dalam pementasan musik petani dan sebagai pengiring nyanyian tradisional.  Teukjeong adalah lonceng yang serupa dengan pyeonjong namun hanya terdiri dari satu lonceng saja.[5] Soribuk adalah genderang yang dimainkan sebagai pengiring nyanyian.

Tari dan Instrumen Tari dan musik instrumen dari Musik Rakyat Portugal adalah sebuah permainan maupun bentuk tarian yang melingkar seperti O ladrao. ini terbukti adanya peringatan ke16 century cortesano. Chamarrita menampilkan yang menggunakan suntikan yang menggunakan instrumen dengan teknik yang bernuansa melodic berputar dan stabil yang berhentak. menyanyi solo. A condessa dan A Ciranda yang iringannya musik vokal dan musik instrumens dan alat musik yang digunakan gitar dan biola alto. gitar dan viola. dan pemusik yang dapat merangkai memjadi susunan dari pertunjukan tersebut. Penyai solo. Caramba menggunakan gaya Bassa danca Style yang merupakan sajian gitar yang disusun secara harmornis yaitu penggabunga dari berbagai macam instrumen yang bersifat percusif tebih menekan pada pola permainan yaitu tambores (drum) do adufes (gambar no 5). Yang paling lincah dan banyak variasi dari berbagai semua tarian yang ada adalah Vira (rural walt form) dari daerah Minho. salah satunya yang berjudul cancoes de berco yang diambil dari lagu rakyat. ladrao. Mereka biasanya menggunakan gaya musik dari daerah kereka masing-masing yang pemainnya dari teman dan menggunakan progesi akord yang stabil. penanarinya mereka mempunyai kemampuan intuk ber improvisasi menurut kemampuan yang mereka miliki. dan merakyat dan dilakukan banyak orang dari berbagai daerah. biasanya ltampa latihan. Bailes adalah kota yang disitu terdapat bentuk dances circle (tarian melingkar). o ceguindo. Tradisi portugal terdapat banyak lagu rakyak yang digunakan untuk iringan tari. dengan judul the Goan and Madeiran “Two” Variant of A Candessa. tetapi itu diakukan dengan serius yang menaati aturan maupun tingkah laku yang ditentukan yang membuat tarian itu ada keawsyikan tersendiri. tariannya yang menggunakan tarian tradisi dari Miranda do Douro dimana pauleiros or paulitos menggunakan tongkat pada permainannya. Corridinho ( perjalanan langkah nya dengan puasa) merupakan karakteristik algarve: langkah yang berputar dan kayalan untuk mengatur kaki yang mengingatkan kepada orang spanyol Flamento yang lebih susunan oleh individual dan bersaing dengan kemampuan individunya. . Master penari yang berasal dari daerah harus mempunytai kemapuan untuk memanggil dan mengendalikan. Tarian tersebut terdapat kesan tersendiri dan merupakan tanda akan keserhanaan dari wanita yang sedikit akan mata pencaharian dan jarang tertawa maupun tersenyum waktu menari. cavaguinhos dan gitarras. dan dan mengundang sebagian dari daerah luar. salah satu instrumen biola alto yang disebut violaos. Dilihat dari kondisi geografis yang sangat lekat pada nada-nada yang melambai-lambai “nada-nada ayunan lembut”. Caramba menggunakan lagu dari Madeira oleh santos (1973)yang bernuansa arabian. Penari dan tarian Portugal dalam penyajiannya disusun dan dilatih oleh master penari dari kota maupun desa maka dari itu terdapat festifal-festival pada kesempatan tertentu sebagai contohnya karnaval. pemanggil. biarpun melambai-lambi tetapi ide dasarnya ataupun landasannya terpisah dengan keagamaan dan seperti contoh yang tertulis.Musik Rakyat Portugal. Perbedaan Vira dan Corridinho adalah dari formasi tariannya yang disitu terdapat penyanyi solo dan pemanggilnya.

vira dan chula. pada zaman pertengahan (renaisance) dan awal kebangkitannya kembali nyanyian membukukan seperti cantigas de santa maria. suatu couple-dance yang pertunjukannya berderet atau formasi melingkar. biola. Di Alentejo yang digunakan adalah guitar tidak . biola alto. cavaquinhos. pertunjukan Dari Afrika infliences (gambar no. seperti malhao.Bentuk tarian dan musik portugal tidak hanya menggunakan gaya musik portugal itu sendiri tetapi juga menggunaka gaya maupun bentuk di lain daerahg portugal. cancioneiro de ajuda. Peran dapat ditemukan pada acuannya tidak hanya kepada biola alto tetapi juga ke alaudes ( kecapi) dan guitarra pada 1450. Yang semua itu menggunakan instrumen gitar. Portuguese istilah ” biola alto” bahasa Spanyolnya “vihuela” digunakan untuk umum sepanjang kebangkitan kembali untuk menandakan manapun alat musik gesek instrumen. Dan itu belum menentukan apakah ini awal nyanyian. masih populer di daerah Minho. biola alto. . Suatu instrumentasi serupa ditemukan di madeiran tarian. untuk beiras menggunakan harmonika. Istilah adalah berkwalitas menurut tohow dimainkan atau oleh atribut phisik nya. verde-gaio adalah lazim di pusat dan northen portugal. 1934). viola de arco ( yang dibungkukkan dengan tangan kanan) atau viola de arame ( dengan dawai-dawai metal). seperti di violas de mono ( yang dipetik dengan tangan kanan). drum. cana-verde. mazurka dan tarian polka dari lainnya bagian dari eropa juga terjadi. suatu farrapeira. see Azevedo. semacam akordion. guitas ( alat musik dari portugal utara) dan rebeccas ( biola rakyat) chain-dances sucs. pipa (flute). salah satu yang paling populer dari instrumens yang digunakan di folksongs dan folkdances adalah biola alto. cantanens dan kadang-kadang bandolim (mandolin). dan gerakan *apakah mungkin hasil Perancis mempengaruhi sepanjang abad yang ke-19. afour-or yang five-string gitar yang itu sepanjang abad yang 18th mempunyai sebanyak tiga dawai-dawai di setiap instrumennya.8). dan fandango. ditemani oleh pifaro dan gaita de fodes. tetapi di bagian dalam/pedalaman Minho. segi tiga dan instrumen angin. Cana-verde. tarian beberapa mempunyai heeltapping ( fandango dan bailarico) yang menciptakan suatu berirama kontra dengan musiknya. tarian castantets yang digunakan kayu. Yang paling awal publikcations yang meliputi nyanyian portugaese adalah buku metoda sebagai musiknya: sebagai contoh luis de milan pada tahun 1536 dimasukkan enam portuguese villancicos tertulis didalamnya adalah Libro de musica de vihuela de mono intitulado el maestro (in the dokumentos das chancelarias. mungkin paduan oleh suatu rombongan tarian kecil ( ronda minhota) dengan instrumen terdiri atas harmonika. pifaro. tentang oarticular adalah adufes ( hand-beaten kecil membingkai drum yang dimainkan oleh wanita-wanita sepanjang. sebagian dari tarian di minho area. sebuah tarian melingkar yang para laki-laki dan perempuan berhubungan sebagai perayaan panen tebu. violaos. cancioneiro de vaticana (colucci-brancuti:P-lc) dan martin codax. di algarve menggunakan gitar. Marine shells adalah interprestasi yang digunakan pada musik sepanjang pantai di Minho. biola. dan akordeon. drum dan trangles.seluruh negeri). menari seperti schottische. salah satu dari tarian yang lebih tua. pifaro ( alat musik dan seruling. The Segudilhas di alvarge adalah belived untuk mempunyai datang dari spain.

Loas. dan untuk texsnya pada umumnya bertemakan natal. bailes de escravos a shuffiling chain-dance. lundu).C. the bailes de escravos (a shuffiling chain-dance. bukti kesinambungan beberapa di (dalam) jenis nyanyian adalah privided oleh acuan dalam literatur seperti halnya oleh kehadiran hari ini seperti nyanyian villancetes. gitar abad ke-17dan mengajar privat di (dalam) numerousin rangkap tiga melipat tigakan waktu. terutama di daerah pelosok dan daerah bergunung-gunung. Dan Di abad ke-20 orang Afrika jejak dalam tarian seperti cana-verde. nyanyian modern Koleksi mengungkapkan aspek pertengahan. Dengan tarian lascivious fofa itu barangkali satu sumber yang menyangkut fado ( C. os reis (lagu-lagu dari tiga raja musik). Dengan seragam disesuaikan pada ritme dan instrumen dan itu „ african’rhythms. lamaunce. seperti cara sesuatu dilakukan dan migras irama plainsong. 1905). D dan G gaya masih ditemukan dalam konsep utama dari tonalas romanias(pilgrim song).T. co-existing dengan utama ( yang paling umum) dan kecil tonalas merupakan perawatan modern dari masa lampau yang menyangkut nyanyian dan antar para penyanyi jaman ini. marltimas. permulaan dari africa ( angola atau zaire). crifras de violas por varios autores in p-cug). portugal dan latin america pada umumnya responsorial dan corak hemiola bergeser untuk¾ di dalam suatu 6/8 (birama). pengaruh nya terdapat pada hiasan suntikan dari timur dapat dilihat di instrumentasinya dan gaya bernyanyinya. cantigas de romania. cartas de lisboa. Dance-Song lundum ( londum. a circle-dance cana-verde. as janeiras. the bailes de esravos (a bailes dos pretos. di samping merindukan koleksi dijaman pertengahan. desafios or despiques and desgarradas (lagu-lagu dari tiga raja di masa lampau. as maias (my songs). gulugue. adalah versi menyangkut folktunes . Di portugal itu menjadi suatu jenis burlesgue modinha.mengatakan seperti halnya itu pada awal instrumen metode buku. Afrika instrumentasi. juga menggunakan vocables seperti guluga. Irama dan ritme adalah juga suatu corak musik rakyat portuguese yang kelihatan sejak permulaan 16 abad yang gaya tersebut sekarang masih populer. . sebagai lawan notasi arbeau‟s di portugal di sekitar 1700 ( J. Canarios banyak ditemukan di abad ke-18-century. mereka yang dari berabad-abad 20th dan yang 19th. folk equvalent of the court jestes) dan romances (ballads). the bailes de esravos a bailes dos pretos. kesinambungan dan perubahan. cantigas de bergo. Guines dan orang negro. datang ke portugal kemudian menjadi suatu jenis samba. menjadi musik afroportuguese dan tariannya sekarang telah menjadi lebih besar dan baru. Dias. a circledance yang meliputi suatu nyanyian tunggal tiruan dari orang Afrika hitam yang menari. romances. folias (profesional dan festive songs sung by the folies. atigas de escarnio amaldizer). apa yang diperkenalkan yannyian nyanyian tradisional menjadi lebih mungkin untuk pengerjaan ulang material rakyat secara artistik. Sebagai contoh. menyanyi dalam irama spain.M. Orang Afrika menyebutkan seperti halnya instrumen mengenai Eropa. lisbon. dengan gaya lutes yang suling mereka dan dengan hormat bermaksud.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful