ALAT MUSIK TRADISIONAL JEPANG !!

TAIKO Kata taiko (太鼓) berarti “drum besar” dalam bahasa Jepang. Di luar Jepang, kata ini digunakan untuk merujuk kepada berbagai jenis drum Jepang (和太鼓, „wa-daiko‟, “drum Jepang”, dalam bahasa Jepang) dan kepada bentuk seni yang relatif belakangan dalam bentuk ansambel menabuh drum (kadang-kadang lebih khusus disebut, “kumi-daiko” (組太鼓). Nagado-daiko (長胴太鼓, taiko yang berbadan panjang) terdiri atas dua potong kulit sapi yang dibentangkan di atas sebuah kerangka kayu (biasanya diukir dari satu potong kayu, kini sering dibuat dari sisa-sisa sebuah gentong kayu) dan diregangkan. Kepala dari tsukeshime-daiko (付締め太鼓, seringkali disingkat menjadi, “shime-daiko” atau “shime” saja) dibentangkan di atas cincin-cincin besi dan dijepit di sekitar badan yang lebih kecil. Tali tsukeshime-daiko ditarik hingga ketat sebelum digunakan setiap kalinya. Okedo-daiko (桶胴太鼓, taiko berbadan gentong, seringkali disingkat menjadi “okedo” atau “oke”) dapat dipasang di atas sebuah dudukan dan dimainkan seperti taiko lainnya, tapi biasanya digantungkan melintang ke bahu sehingga si pemain drum dapat berjalan dan sekaligus juga memainkannya. Taiko Jepang lainnya mencakup uchiwa-daiko (内輪太鼓、 taiko kipas), hira-daiko (平太鼓, taiko datar), odaiko (大太鼓, taiko besar), dan serangkaian instrumen tabuh lainnya dalam ansambel tradisional Jepang noh, gagaku, dan kabuki. Drum okedo-daiko merentang dari yang kecil dan mudah dibawa, hingga drum yang paling besar dari semua drum Jepang. Berbeda dengan nagado, drum ini dapat dibuat dalam berbagai ukuran, namun TIDAK dalam segala ukuran mengingat konstruksi kayu stavenya. Wilayah Aomori terkenal akan festival Nebuta. Di sini okedo besar dimainkan oleh banyak orang sambil dibawa dengan kereta sepanjang jalan. Okedo mempunyai penopang betta-nya sendiri yang diciptakan oleh Hayashi Eitetsu. Selain itu, seperti nagado-daiko, okedo mempunyai suara pinggiran, yang disebut “ka.” Namun, ketika memainkan pinggiran sebuah okedo, penting bagi pemain untuk memukul hanya bagian yang palin luar dari cincin metalnya dan bukan pinggiran dari tubuh drum itu sendiri. Kayu tipis dan ringan dari okedo khususnya mudah penyok dan akan cepat menurun kondisinya bila dipukul. Penggunaan taiko dalam perang Di Jepang pada masa feodal, taiko sering digunakan untuk memotivasi pasukan, menolong menentukan langkah barisan, dan mengatur perintah atau pengumuman. Menjelang atau pada saat memasuki pertempuran, taiko yaku (penabuh drum) bertanggung jawab untuk menentukan langkah barisan, biasanya dengan enam langkah untuk setiap pukulan drum (ketukan-2-3-4-56, ketukan-2-3-4-5-6).

shamisen dikenal sebagai san-gen (三弦. Di dunia musik Jepang abad modern (kinsei hōgaku) seperti genre jiuta dan sōkyoku (sankyoku). Bentuk Badan shamisen (disebut dō) dibuat dari kayu. Shamisen yang dibuat kulit imitasi memiliki kualitas suara yang tidak bagus sehingga kurang populer. ni no ito (senar kedua). Jikata adalah pemain yang memainkan irama ji. shamisen terdiri dari 3 jenis berdasarkan ukuran leher: Hosozao (leher sempit). Leher shamisen ada yang terdiri dari 3 bagian agar mudah dibawa-bawa dan disimpan. Sedangkan shamisen kualitas biasa dibuat dari kulit bagian punggung dari anjing. hingga penabuh melakukan pukulan yang cepat Shamisen atau samisen (三味線. Shamisen atau samisen ?) adalah alat musik dawai asal Jepang yang memiliki tiga senar. Sebagian dari irama yang lebih lazim untuk ji adalah don doko. adalah irama dasar yang digunakan untuk mendukung irama utama. dan Futozao (leher besar). yang dipercepat tiga atau empat kalinya. sembilan rangkai dari lima ketukan berarti memanggil sekutu ke medan tempur. atau O-uchi. 三絃. Leher shamisen yang utuh dan tidak bisa dilepas-lepas disebut leher nobezao. dan dipetik menggunakan sejenis pick yang disebut bachi.Menurut salah satu catatan sejarah (Gunji Yoshu). Nakazao (leher sedang). Bagian depan dan belakang dilapisi kulit hewan yang berfungsi memperkeras suara senar. sanshin?). sedangkan di daerah Okinawa dikenal dengan sebutan sanshin (三線. sementara sembilan rangkai dari tiga ketukan. dan san no ito (senar ketiga). Pelan-pelan ma (waktu) antara masing-masing pukulan menjadi semakin singkat. adalah panggilan untuk maju dan mengejar lawan lainnya Bachi pemukul kayu yang digunakan untuk memainkan drum taiko. Pemain mulai dengan lambat dengan banyak ma. don ko. berbentuk segiempat dengan keempat sudut yang sedikit melengkung. Ji juga disebut Jiuchi. atau don go (pola mengayun). Kulit pelapis shamisen adalah kulit bagian perut kucing betina yang belum pernah kawin. Oroshi dicirikan oleh serangkaian pukulan pada taiko. jenis shamisen dikelompokkan berdasarkan nama kesenian: . Selain itu. san-gen? tiga senar). Panjang shamisen hampir sama dengan gitar tapi leher (sao) lebih langsing dan tanpa fret. Tsugaru-jamisen yang berasal dari daerah Tsugaru ada yang memakai senar dari serat nilon atau tetoron. Secara garis besar. Sutra merupakan bahan baku senar untuk shamisen. Senar secara berurutan dari kiri ke kanan (dari senar yang paling tebal) disebut sebagai ichi no ito (senar pertama).

* Nagauta shamisen. sanshin yang dibawa kapal dagang asal Ryūkyū diperkenalkan ke penduduk kota Sakai. berleher sedang * Kiyomoto shamisen. Shamisen tertua yang masih ada sekarang adalah shamisen bernama Yodo hasil karya pengrajin di Kyoto. kokyū. mulai dari gitar. dimainkan bersama koto. merupakan model shamisen yang paling tua * Tsugaru-jamisen. Sejarah Dalam penggolongan alat musik. berleher sedang. sitar. Di Tiongkok. Kebudayaan Mesir kuno mengenal alat petik bersenar tiga yang di Persia berkembang menjadi setaru atau sitar (“se” berarti “tiga” dan “taru” berarti “senar”). Shamisen jenis ini sering disebut sankyoku. berleher sedang. Shanshin dibuat dari kulit ular sanca asal Indonesia. shamisen termasuk alat musik petik serupa lute dengan leher (neck) yang disambung ke badan. berleher sedang. hingga ukulele. berleher besar dan tebal. dipetik dengan menggunakan kuku jari. dan digunakan sebagai pengiring jōruri * Tokiwazu-bushi shamisen. * Shinnai shamisen. dan dipakai pada pertunjukan kabuki * Gidayū shamisen. asal Prefektur Kagoshima. digunakan untuk lagu daerah yang disebut Tsugaru-minyō. berleher lebih langsing dari Hosozao. serta dipetik tidak memakai bachi. * Gottan. melainkan dengan pick dari tanduk kerbau. dan dipetik menggunakan bachi yang berukuran lebih kecil dan dibuat dari tempurung kura-kura. berleher langsing. . alat musik serupa sitar yang dibuat dengan pelapis kulit ular disebut sanshen (sanxian). digunakan di prefektur Okinawa dan bagian paling ujung prefektur Kagoshima. dipetik dengan pick yang disebut Tsuyamabachi dari bahan gading gajah. Di seluruh dunia terdapat banyak sekali berjenis-jenis alat musik serupa lute. dibuat seluruhnya dari kayu dan tidak memakai kulit hewan. leher shamisen dipernis dengan urushi. Shamisen Yodo mempunyai bentuk yang tidak jauh berbeda dengan shamisen yang ada sekarang. Shamisen ini khusus dibuat atas perintah Toyotomi Hideyoshi untuk dihadiahkan kepada sang istri Yodo-dono. dipetik dengan pick besar dari gading gajah. dan shakuhachi. Perdagangan antara Kerajaan Ryūkyū dan Fuzhou memperkenalkan alat musik sanshen yang kemudian di Okinawa disebut sanshin. * Shanshin asal Kepulauan Ryūkyū. * Yanagawa shamisen (Kyō-shamisen). Di akhir abad ke-16. berleher lebar dan tebal. * Jiuta shamisen.

Bunyi shamisen yang lebih garing ternyata lebih disenangi orang dibandingkan bunyi biwa yang terkesan berat dan serius. Utaimono (pengiring lagu) dan Katarimono (pengiring cerita). Koke no musu made. imi Ga Yo (bahasa Jepang: 君が代.000 Tahun) adalah judul lagu kebangsaan Jepang Bunyi Klik di sini. Berlanjut selama seribu (tahun). Asli (huruf Latin) Kimi ga yo ha Chiyo ni. Sampai kerikil. Ishimura Kengyō mempelopori genre musik yang menggunakan shamisen dan dikenal sebagai Jiuta.Perkembangan sanshin asal luar negeri menjadi shamisen tidak lepas dari peran pemusik tunanetra asal perkumpulan tunanetra Tōdōza. Salah satu pemusik tunanetra bernama Ishimura Kengyō berjasa mengembangkan teknik permainan hingga shamisen digemari rakyat banyak. Di awal zaman Edo. Secara garis besar musik shamisen dibagi menjadi dua jenis. Ihaho to narite. Berubah menjadi batu karang. Yachiyo ni Sazare ishi no. Lagu ini ditulis dalam sebuah metrum Jepang waka. Sanshin yang dimainkan dengan pick berbentuk kuku dari tanduk kerbau berkembang menjadi shamisen yang dipetik dengan bachi yang digunakan untuk memetik alat musik biwa. 8000 generasi. bahasa Indonesia: Semoga Kekuasaan Yang Mulia Berlanjut Selama 1. . Ada yang berpendapat bahwa lagu sebenarnya puisi cinta. Terjemahan Indonesia Semoga kekuasaan Yang Mulia.

Selain itu. Alat musik Korea dapat dibedakan menjadi alat musik asli (hyang. Alat musik yang paling banyak dimainkan antara lain gayageum. Masuknya alat-alat musik asing menambah banyak jumlah alat musik Korea. adapula jenis alat musik yang dimainkan dalam pementasan di istana dan tempat ibadah.Alat musik tradisional Korea Alat musik tradisional Korea adalah kumpulan alat musik dari Korea yang jumlahnya lebih dari 60 jenis. Sanjo gayageum digunakan untuk pementasan musik solo dan jeongak gayageum untuk pementasan musik orkestra.  Geomungo adalah kecapi bersenar 6 yang diciptakan di kerajaan Goguryeo. 唐). banyak alat musik baru diperkenalkan dari Asia Tengah. haegeum dan geomungo. daegeum. Alat musik asli Korea diciptakan sejak periode sebelum Tiga Kerajaan Korea sampai periode Silla Bersatu (668-935). 鄕) dan alat musik Cina (tang. Alat musik Cina dari periode Dinasti Tang diperkenalkan di akhir periode Silla Bersatu dan dari Dinasti Song pada masa Dinasti Goryeo (918-1392). yakni sanjo geomungo untuk permainan solo dan jeongak geomungo untuk orkestra. Para musisi pada masa itu melakukan eksperimen dengan alat-alat musik tersebut untuk menyelaraskannya dengan cita rasa musik lokal. Jenisnya terdiri dari 2 menurut musik yang dihasilkannya. Alat musik petik Gayageum Hyang  Gayageum adalah kecapi yang memiliki 12 senar. Alat-alat musik ini sebagian besar masih dimainkan dan telah diwariskan dari generasi ke generasi hingga kini. Jenis geomungo dibagi 2. Pada masa Tiga Kerajaan (57 SM – 668). yakni sanjo dan jeongak. Kecapi ini diciptakan pada abad ke-6 di Kerajaan Gaya. .

Tang  Tangpiri adalah suling asal Cina yang serupa dengan hyangpiri namun berukuran lebih pendek. sanjo ajaeng.  Taepyeongso adalah jenis suling bernada tinggi yang dilengkapi kerucut. Alat musik ini diperkenalkan dari Asia Tengah lewat Cina di akhir abad ke-14.   Chojeok adalah suling kecil. Tungso terdiri dari jeongak tungso dan sanjo tungso. Tangpiri dimainkan dalam permainan musik Cina (Dang-ak). . alat musk tiup Taepyeongso Hyang  Daegeum adalah suling besar yang berasal dari zaman Silla Bersatu bersama Sogeum dan Junggeum. Seul adalah kecapi 25 senar yang saat ini tak lagi dimainkan. Alat musik istana   Geum adalah kecapi bersenar 7 yang dimainkan dalam pementasan musik istana. Taepyeongso adalah alat musik penting dalam permainan pungmul.[1] Daegeum terdiri atas sanjo dan jeongak. Ajaeng kecapi gesek bersenar 7. Hyangpiri adalah suling yang memiliki 7 lobang dan biasa dimainkan pada pementasan musik orkestra dan solo. dan daejaeng. Barat  Yanggeum adalah jenis kecapi asal Asia Tengah yang masuk dari Cina pada abad ke-18.Tang   Haegeum adalah rebab bersenar dua yang berasal dari Cina.   Sogeum adalah suling bambu kecil.  Tungso adalah suling Korea yang terpanjang. Terdapat 3 jenis ajaeng yakni jeongak ajaeng.

 Jeok adalah jenis suling dengan 6 buah lobang.  Ji adalah suling yang memiliki 5 lobang yang berjumlah 4 buah di depan dan 1 lobang di belakang. Alat musik ini hanya dimainkan dalam pementasan musik istana. Hwa (alat musik)Hwa adalah jenis organ mulut kecil yang memiliki 13 buah pipa.[2]  Sepiri adalah suling yang serupa dengan hyangpiri. namun lebih ramping dan volume suaranya lebih kecil.  Yak adalah jenis suling yang dimainkan di pementasan musik istana.  Kkwaenggwari adalah gong kecil yang disebut juga gong tangan. Alat musik lainnya  Danso adalah jenis suling vertikal yang memiliki 5 buah lobang dan bisa dimainkan secara solo (sanjo) atau dalam pementasan orkestra (jeongak). So adalah jenis pipa (panpipe) yang jenisnya terbagi atas so yang berpipa 12.[4] Kkwaenggwari memiliki suara yang tinggi dan banyak digunakan dalam permainan musik petani dan musik ritual Shamanisme. musik Shamanisme (musok) dan musik agama Buddha. Alat musik ini memiliki 3 buah lobang dan dimainkan secara vertikal.  Hun adalah jenis suling bulat dari tanah liat dan memiliki 7 buah lobang. Hun hanya dimainkan dalam pementasan musik upacara di kuil Munmyo.[3] Saat ini dimainkan secara luas dalam pementasan musik petani (pungmul). terutama pada pementasan musik istana. U adalah jenis organ mulut besar yang memiliki 36 buah pipa. Hanya so berpipa 16 yang masih dimainkan saat ini.Alat musik istana     Saenghwang atau saeng adalah organ mulut yang memiliki 17 pipa. Alat musik perkusi Janggu Hyang  Jing adalah gong besar yang terbuat dari kuningan dan awalnya dimainkan dalam musik militer. . 16 dan 24.

 Pyeongyeong adalah potongan batu yang berbentuk L. Soribuk adalah versi modifikasi dari pungmulbuk. yang dimainkan dengan cara dipukulkan.[8] Alat musik ini diperkenalkan dari Song. Alat musik ini banyak digunakan dalam pementasan musik petani dan sebagai pengiring nyanyian tradisional.[6] Alat musik istana Pyeon-gyeong  Pyeonjong adalah lonceng perunggu yang terdiri dari 16 buah yang digantung menjadi 2 baris.  Janggu atau janggo adalah genderang yang berbentuk jam pasir yang serupa dengan pungmul janggo. namun hanya terdiri dari satu batu saja. .  Pungmulbuk adalah genderang yang dimainkan dalam permainan musik petani.[5] Soribuk adalah genderang yang dimainkan sebagai pengiring nyanyian.  Tang  Bak adalah alat musik yang terdiri dari rangkaian 6 potongan kayu tipis.[7] Alat musik ini hanya dimainkan dalam pementasan musik ritual dan musik istana. Batu musik ini diperkenalkan dari Cina dan dimainkan dalam pementasan musik istana. Pungmul Janggo adalah jenis genderang berbentuk jam pasir.  Teukgyeong adalah batu yang serupa dengan pyeongyeong.[6] Badan pungmul janggo terbuat dari kayu dan dilapisi kulit binatang pada kedua ujungnya.  Teukjeong adalah lonceng yang serupa dengan pyeonjong namun hanya terdiri dari satu lonceng saja.

Tari dan Instrumen Tari dan musik instrumen dari Musik Rakyat Portugal adalah sebuah permainan maupun bentuk tarian yang melingkar seperti O ladrao. Master penari yang berasal dari daerah harus mempunytai kemapuan untuk memanggil dan mengendalikan. salah satunya yang berjudul cancoes de berco yang diambil dari lagu rakyat. gitar dan viola. biasanya ltampa latihan. Yang paling lincah dan banyak variasi dari berbagai semua tarian yang ada adalah Vira (rural walt form) dari daerah Minho. dan dan mengundang sebagian dari daerah luar. Dilihat dari kondisi geografis yang sangat lekat pada nada-nada yang melambai-lambai “nada-nada ayunan lembut”. Penari dan tarian Portugal dalam penyajiannya disusun dan dilatih oleh master penari dari kota maupun desa maka dari itu terdapat festifal-festival pada kesempatan tertentu sebagai contohnya karnaval. Perbedaan Vira dan Corridinho adalah dari formasi tariannya yang disitu terdapat penyanyi solo dan pemanggilnya. tariannya yang menggunakan tarian tradisi dari Miranda do Douro dimana pauleiros or paulitos menggunakan tongkat pada permainannya. Tradisi portugal terdapat banyak lagu rakyak yang digunakan untuk iringan tari. . o ceguindo. dan pemusik yang dapat merangkai memjadi susunan dari pertunjukan tersebut. pemanggil. dengan judul the Goan and Madeiran “Two” Variant of A Candessa. penanarinya mereka mempunyai kemampuan intuk ber improvisasi menurut kemampuan yang mereka miliki. A condessa dan A Ciranda yang iringannya musik vokal dan musik instrumens dan alat musik yang digunakan gitar dan biola alto. Tarian tersebut terdapat kesan tersendiri dan merupakan tanda akan keserhanaan dari wanita yang sedikit akan mata pencaharian dan jarang tertawa maupun tersenyum waktu menari. Chamarrita menampilkan yang menggunakan suntikan yang menggunakan instrumen dengan teknik yang bernuansa melodic berputar dan stabil yang berhentak. dan merakyat dan dilakukan banyak orang dari berbagai daerah. ladrao. Caramba menggunakan lagu dari Madeira oleh santos (1973)yang bernuansa arabian. cavaguinhos dan gitarras. Bailes adalah kota yang disitu terdapat bentuk dances circle (tarian melingkar).Musik Rakyat Portugal. salah satu instrumen biola alto yang disebut violaos. ini terbukti adanya peringatan ke16 century cortesano. Penyai solo. biarpun melambai-lambi tetapi ide dasarnya ataupun landasannya terpisah dengan keagamaan dan seperti contoh yang tertulis. menyanyi solo. Caramba menggunakan gaya Bassa danca Style yang merupakan sajian gitar yang disusun secara harmornis yaitu penggabunga dari berbagai macam instrumen yang bersifat percusif tebih menekan pada pola permainan yaitu tambores (drum) do adufes (gambar no 5). Mereka biasanya menggunakan gaya musik dari daerah kereka masing-masing yang pemainnya dari teman dan menggunakan progesi akord yang stabil. tetapi itu diakukan dengan serius yang menaati aturan maupun tingkah laku yang ditentukan yang membuat tarian itu ada keawsyikan tersendiri. Corridinho ( perjalanan langkah nya dengan puasa) merupakan karakteristik algarve: langkah yang berputar dan kayalan untuk mengatur kaki yang mengingatkan kepada orang spanyol Flamento yang lebih susunan oleh individual dan bersaing dengan kemampuan individunya.

pertunjukan Dari Afrika infliences (gambar no. salah satu yang paling populer dari instrumens yang digunakan di folksongs dan folkdances adalah biola alto. mungkin paduan oleh suatu rombongan tarian kecil ( ronda minhota) dengan instrumen terdiri atas harmonika. . Dan itu belum menentukan apakah ini awal nyanyian. pipa (flute). cancioneiro de ajuda. untuk beiras menggunakan harmonika. cavaquinhos. masih populer di daerah Minho. segi tiga dan instrumen angin. guitas ( alat musik dari portugal utara) dan rebeccas ( biola rakyat) chain-dances sucs. The Segudilhas di alvarge adalah belived untuk mempunyai datang dari spain. sebuah tarian melingkar yang para laki-laki dan perempuan berhubungan sebagai perayaan panen tebu. Yang paling awal publikcations yang meliputi nyanyian portugaese adalah buku metoda sebagai musiknya: sebagai contoh luis de milan pada tahun 1536 dimasukkan enam portuguese villancicos tertulis didalamnya adalah Libro de musica de vihuela de mono intitulado el maestro (in the dokumentos das chancelarias. di algarve menggunakan gitar. mazurka dan tarian polka dari lainnya bagian dari eropa juga terjadi. semacam akordion. pifaro. sebagian dari tarian di minho area. biola.8). drum dan trangles. biola alto. cancioneiro de vaticana (colucci-brancuti:P-lc) dan martin codax. violaos. suatu farrapeira. cantanens dan kadang-kadang bandolim (mandolin). Cana-verde. ditemani oleh pifaro dan gaita de fodes. tentang oarticular adalah adufes ( hand-beaten kecil membingkai drum yang dimainkan oleh wanita-wanita sepanjang. menari seperti schottische. salah satu dari tarian yang lebih tua. dan gerakan *apakah mungkin hasil Perancis mempengaruhi sepanjang abad yang ke-19. Istilah adalah berkwalitas menurut tohow dimainkan atau oleh atribut phisik nya. Portuguese istilah ” biola alto” bahasa Spanyolnya “vihuela” digunakan untuk umum sepanjang kebangkitan kembali untuk menandakan manapun alat musik gesek instrumen. drum. Peran dapat ditemukan pada acuannya tidak hanya kepada biola alto tetapi juga ke alaudes ( kecapi) dan guitarra pada 1450. Marine shells adalah interprestasi yang digunakan pada musik sepanjang pantai di Minho. tarian beberapa mempunyai heeltapping ( fandango dan bailarico) yang menciptakan suatu berirama kontra dengan musiknya.seluruh negeri). seperti malhao. biola alto. Suatu instrumentasi serupa ditemukan di madeiran tarian. biola. see Azevedo.Bentuk tarian dan musik portugal tidak hanya menggunakan gaya musik portugal itu sendiri tetapi juga menggunaka gaya maupun bentuk di lain daerahg portugal. tarian castantets yang digunakan kayu. cana-verde. suatu couple-dance yang pertunjukannya berderet atau formasi melingkar. viola de arco ( yang dibungkukkan dengan tangan kanan) atau viola de arame ( dengan dawai-dawai metal). vira dan chula. tetapi di bagian dalam/pedalaman Minho. Yang semua itu menggunakan instrumen gitar. dan akordeon. afour-or yang five-string gitar yang itu sepanjang abad yang 18th mempunyai sebanyak tiga dawai-dawai di setiap instrumennya. seperti di violas de mono ( yang dipetik dengan tangan kanan). Di Alentejo yang digunakan adalah guitar tidak . pifaro ( alat musik dan seruling. verde-gaio adalah lazim di pusat dan northen portugal. pada zaman pertengahan (renaisance) dan awal kebangkitannya kembali nyanyian membukukan seperti cantigas de santa maria. dan fandango. 1934).

juga menggunakan vocables seperti guluga. pengaruh nya terdapat pada hiasan suntikan dari timur dapat dilihat di instrumentasinya dan gaya bernyanyinya. menjadi musik afroportuguese dan tariannya sekarang telah menjadi lebih besar dan baru. Afrika instrumentasi. Dan Di abad ke-20 orang Afrika jejak dalam tarian seperti cana-verde. as maias (my songs). nyanyian modern Koleksi mengungkapkan aspek pertengahan. portugal dan latin america pada umumnya responsorial dan corak hemiola bergeser untuk¾ di dalam suatu 6/8 (birama). Loas. folk equvalent of the court jestes) dan romances (ballads). terutama di daerah pelosok dan daerah bergunung-gunung. cartas de lisboa. sebagai lawan notasi arbeau‟s di portugal di sekitar 1700 ( J.T. the bailes de esravos a bailes dos pretos. a circle-dance cana-verde. Di portugal itu menjadi suatu jenis burlesgue modinha. gulugue. apa yang diperkenalkan yannyian nyanyian tradisional menjadi lebih mungkin untuk pengerjaan ulang material rakyat secara artistik. atigas de escarnio amaldizer). di samping merindukan koleksi dijaman pertengahan. lamaunce. lundu). the bailes de esravos (a bailes dos pretos. cantigas de romania. bukti kesinambungan beberapa di (dalam) jenis nyanyian adalah privided oleh acuan dalam literatur seperti halnya oleh kehadiran hari ini seperti nyanyian villancetes. . folias (profesional dan festive songs sung by the folies. mereka yang dari berabad-abad 20th dan yang 19th. as janeiras. co-existing dengan utama ( yang paling umum) dan kecil tonalas merupakan perawatan modern dari masa lampau yang menyangkut nyanyian dan antar para penyanyi jaman ini.M. bailes de escravos a shuffiling chain-dance. dengan gaya lutes yang suling mereka dan dengan hormat bermaksud. cantigas de bergo. lisbon.C. Dengan tarian lascivious fofa itu barangkali satu sumber yang menyangkut fado ( C. crifras de violas por varios autores in p-cug). adalah versi menyangkut folktunes . menyanyi dalam irama spain. Sebagai contoh.mengatakan seperti halnya itu pada awal instrumen metode buku. datang ke portugal kemudian menjadi suatu jenis samba. the bailes de escravos (a shuffiling chain-dance. 1905). Dias. D dan G gaya masih ditemukan dalam konsep utama dari tonalas romanias(pilgrim song). dan untuk texsnya pada umumnya bertemakan natal. permulaan dari africa ( angola atau zaire). romances. Dengan seragam disesuaikan pada ritme dan instrumen dan itu „ african’rhythms. gitar abad ke-17dan mengajar privat di (dalam) numerousin rangkap tiga melipat tigakan waktu. a circledance yang meliputi suatu nyanyian tunggal tiruan dari orang Afrika hitam yang menari. seperti cara sesuatu dilakukan dan migras irama plainsong. marltimas. Canarios banyak ditemukan di abad ke-18-century. os reis (lagu-lagu dari tiga raja musik). kesinambungan dan perubahan. desafios or despiques and desgarradas (lagu-lagu dari tiga raja di masa lampau. Dance-Song lundum ( londum. Guines dan orang negro. Irama dan ritme adalah juga suatu corak musik rakyat portuguese yang kelihatan sejak permulaan 16 abad yang gaya tersebut sekarang masih populer. Orang Afrika menyebutkan seperti halnya instrumen mengenai Eropa.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful