ALAT MUSIK TRADISIONAL JEPANG !!

TAIKO Kata taiko (太鼓) berarti “drum besar” dalam bahasa Jepang. Di luar Jepang, kata ini digunakan untuk merujuk kepada berbagai jenis drum Jepang (和太鼓, „wa-daiko‟, “drum Jepang”, dalam bahasa Jepang) dan kepada bentuk seni yang relatif belakangan dalam bentuk ansambel menabuh drum (kadang-kadang lebih khusus disebut, “kumi-daiko” (組太鼓). Nagado-daiko (長胴太鼓, taiko yang berbadan panjang) terdiri atas dua potong kulit sapi yang dibentangkan di atas sebuah kerangka kayu (biasanya diukir dari satu potong kayu, kini sering dibuat dari sisa-sisa sebuah gentong kayu) dan diregangkan. Kepala dari tsukeshime-daiko (付締め太鼓, seringkali disingkat menjadi, “shime-daiko” atau “shime” saja) dibentangkan di atas cincin-cincin besi dan dijepit di sekitar badan yang lebih kecil. Tali tsukeshime-daiko ditarik hingga ketat sebelum digunakan setiap kalinya. Okedo-daiko (桶胴太鼓, taiko berbadan gentong, seringkali disingkat menjadi “okedo” atau “oke”) dapat dipasang di atas sebuah dudukan dan dimainkan seperti taiko lainnya, tapi biasanya digantungkan melintang ke bahu sehingga si pemain drum dapat berjalan dan sekaligus juga memainkannya. Taiko Jepang lainnya mencakup uchiwa-daiko (内輪太鼓、 taiko kipas), hira-daiko (平太鼓, taiko datar), odaiko (大太鼓, taiko besar), dan serangkaian instrumen tabuh lainnya dalam ansambel tradisional Jepang noh, gagaku, dan kabuki. Drum okedo-daiko merentang dari yang kecil dan mudah dibawa, hingga drum yang paling besar dari semua drum Jepang. Berbeda dengan nagado, drum ini dapat dibuat dalam berbagai ukuran, namun TIDAK dalam segala ukuran mengingat konstruksi kayu stavenya. Wilayah Aomori terkenal akan festival Nebuta. Di sini okedo besar dimainkan oleh banyak orang sambil dibawa dengan kereta sepanjang jalan. Okedo mempunyai penopang betta-nya sendiri yang diciptakan oleh Hayashi Eitetsu. Selain itu, seperti nagado-daiko, okedo mempunyai suara pinggiran, yang disebut “ka.” Namun, ketika memainkan pinggiran sebuah okedo, penting bagi pemain untuk memukul hanya bagian yang palin luar dari cincin metalnya dan bukan pinggiran dari tubuh drum itu sendiri. Kayu tipis dan ringan dari okedo khususnya mudah penyok dan akan cepat menurun kondisinya bila dipukul. Penggunaan taiko dalam perang Di Jepang pada masa feodal, taiko sering digunakan untuk memotivasi pasukan, menolong menentukan langkah barisan, dan mengatur perintah atau pengumuman. Menjelang atau pada saat memasuki pertempuran, taiko yaku (penabuh drum) bertanggung jawab untuk menentukan langkah barisan, biasanya dengan enam langkah untuk setiap pukulan drum (ketukan-2-3-4-56, ketukan-2-3-4-5-6).

Nakazao (leher sedang). adalah panggilan untuk maju dan mengejar lawan lainnya Bachi pemukul kayu yang digunakan untuk memainkan drum taiko. sementara sembilan rangkai dari tiga ketukan. Kulit pelapis shamisen adalah kulit bagian perut kucing betina yang belum pernah kawin. Oroshi dicirikan oleh serangkaian pukulan pada taiko. dan dipetik menggunakan sejenis pick yang disebut bachi. shamisen dikenal sebagai san-gen (三弦. shamisen terdiri dari 3 jenis berdasarkan ukuran leher: Hosozao (leher sempit). Bentuk Badan shamisen (disebut dō) dibuat dari kayu. hingga penabuh melakukan pukulan yang cepat Shamisen atau samisen (三味線. don ko. atau O-uchi. Shamisen yang dibuat kulit imitasi memiliki kualitas suara yang tidak bagus sehingga kurang populer. Pemain mulai dengan lambat dengan banyak ma. Sedangkan shamisen kualitas biasa dibuat dari kulit bagian punggung dari anjing. sedangkan di daerah Okinawa dikenal dengan sebutan sanshin (三線. Senar secara berurutan dari kiri ke kanan (dari senar yang paling tebal) disebut sebagai ichi no ito (senar pertama). Secara garis besar. Tsugaru-jamisen yang berasal dari daerah Tsugaru ada yang memakai senar dari serat nilon atau tetoron. berbentuk segiempat dengan keempat sudut yang sedikit melengkung. Shamisen atau samisen ?) adalah alat musik dawai asal Jepang yang memiliki tiga senar. jenis shamisen dikelompokkan berdasarkan nama kesenian: . atau don go (pola mengayun). Jikata adalah pemain yang memainkan irama ji. Bagian depan dan belakang dilapisi kulit hewan yang berfungsi memperkeras suara senar. adalah irama dasar yang digunakan untuk mendukung irama utama. Sebagian dari irama yang lebih lazim untuk ji adalah don doko. dan Futozao (leher besar). san-gen? tiga senar). sembilan rangkai dari lima ketukan berarti memanggil sekutu ke medan tempur. Leher shamisen ada yang terdiri dari 3 bagian agar mudah dibawa-bawa dan disimpan. 三絃. Panjang shamisen hampir sama dengan gitar tapi leher (sao) lebih langsing dan tanpa fret.Menurut salah satu catatan sejarah (Gunji Yoshu). ni no ito (senar kedua). yang dipercepat tiga atau empat kalinya. Ji juga disebut Jiuchi. Selain itu. Leher shamisen yang utuh dan tidak bisa dilepas-lepas disebut leher nobezao. sanshin?). Di dunia musik Jepang abad modern (kinsei hōgaku) seperti genre jiuta dan sōkyoku (sankyoku). Sutra merupakan bahan baku senar untuk shamisen. dan san no ito (senar ketiga). Pelan-pelan ma (waktu) antara masing-masing pukulan menjadi semakin singkat.

Di seluruh dunia terdapat banyak sekali berjenis-jenis alat musik serupa lute. dibuat seluruhnya dari kayu dan tidak memakai kulit hewan. * Shanshin asal Kepulauan Ryūkyū. Kebudayaan Mesir kuno mengenal alat petik bersenar tiga yang di Persia berkembang menjadi setaru atau sitar (“se” berarti “tiga” dan “taru” berarti “senar”). Shanshin dibuat dari kulit ular sanca asal Indonesia. * Gottan. dipetik dengan menggunakan kuku jari. dan dipetik menggunakan bachi yang berukuran lebih kecil dan dibuat dari tempurung kura-kura. hingga ukulele. sitar. dipetik dengan pick besar dari gading gajah. Shamisen tertua yang masih ada sekarang adalah shamisen bernama Yodo hasil karya pengrajin di Kyoto. shamisen termasuk alat musik petik serupa lute dengan leher (neck) yang disambung ke badan. berleher lebih langsing dari Hosozao. digunakan untuk lagu daerah yang disebut Tsugaru-minyō. berleher sedang. berleher sedang * Kiyomoto shamisen. berleher sedang. Di Tiongkok. dan digunakan sebagai pengiring jōruri * Tokiwazu-bushi shamisen. Shamisen jenis ini sering disebut sankyoku.* Nagauta shamisen. sanshin yang dibawa kapal dagang asal Ryūkyū diperkenalkan ke penduduk kota Sakai. kokyū. * Jiuta shamisen. * Yanagawa shamisen (Kyō-shamisen). melainkan dengan pick dari tanduk kerbau. dimainkan bersama koto. Shamisen ini khusus dibuat atas perintah Toyotomi Hideyoshi untuk dihadiahkan kepada sang istri Yodo-dono. * Shinnai shamisen. Sejarah Dalam penggolongan alat musik. mulai dari gitar. dipetik dengan pick yang disebut Tsuyamabachi dari bahan gading gajah. berleher langsing. dan shakuhachi. berleher besar dan tebal. berleher lebar dan tebal. alat musik serupa sitar yang dibuat dengan pelapis kulit ular disebut sanshen (sanxian). serta dipetik tidak memakai bachi. dan dipakai pada pertunjukan kabuki * Gidayū shamisen. merupakan model shamisen yang paling tua * Tsugaru-jamisen. Perdagangan antara Kerajaan Ryūkyū dan Fuzhou memperkenalkan alat musik sanshen yang kemudian di Okinawa disebut sanshin. Di akhir abad ke-16. . digunakan di prefektur Okinawa dan bagian paling ujung prefektur Kagoshima. asal Prefektur Kagoshima. berleher sedang. leher shamisen dipernis dengan urushi. Shamisen Yodo mempunyai bentuk yang tidak jauh berbeda dengan shamisen yang ada sekarang.

Di awal zaman Edo. Berlanjut selama seribu (tahun). Asli (huruf Latin) Kimi ga yo ha Chiyo ni. Bunyi shamisen yang lebih garing ternyata lebih disenangi orang dibandingkan bunyi biwa yang terkesan berat dan serius.Perkembangan sanshin asal luar negeri menjadi shamisen tidak lepas dari peran pemusik tunanetra asal perkumpulan tunanetra Tōdōza. Sampai kerikil. Ishimura Kengyō mempelopori genre musik yang menggunakan shamisen dan dikenal sebagai Jiuta. 8000 generasi. Koke no musu made. Lagu ini ditulis dalam sebuah metrum Jepang waka.000 Tahun) adalah judul lagu kebangsaan Jepang Bunyi Klik di sini. Ihaho to narite. bahasa Indonesia: Semoga Kekuasaan Yang Mulia Berlanjut Selama 1. . Terjemahan Indonesia Semoga kekuasaan Yang Mulia. Ada yang berpendapat bahwa lagu sebenarnya puisi cinta. Utaimono (pengiring lagu) dan Katarimono (pengiring cerita). Salah satu pemusik tunanetra bernama Ishimura Kengyō berjasa mengembangkan teknik permainan hingga shamisen digemari rakyat banyak. Berubah menjadi batu karang. Yachiyo ni Sazare ishi no. Secara garis besar musik shamisen dibagi menjadi dua jenis. Sanshin yang dimainkan dengan pick berbentuk kuku dari tanduk kerbau berkembang menjadi shamisen yang dipetik dengan bachi yang digunakan untuk memetik alat musik biwa. imi Ga Yo (bahasa Jepang: 君が代.

Para musisi pada masa itu melakukan eksperimen dengan alat-alat musik tersebut untuk menyelaraskannya dengan cita rasa musik lokal. Kecapi ini diciptakan pada abad ke-6 di Kerajaan Gaya. Alat musik yang paling banyak dimainkan antara lain gayageum. adapula jenis alat musik yang dimainkan dalam pementasan di istana dan tempat ibadah. Sanjo gayageum digunakan untuk pementasan musik solo dan jeongak gayageum untuk pementasan musik orkestra. Alat musik asli Korea diciptakan sejak periode sebelum Tiga Kerajaan Korea sampai periode Silla Bersatu (668-935). 鄕) dan alat musik Cina (tang. Alat musik Cina dari periode Dinasti Tang diperkenalkan di akhir periode Silla Bersatu dan dari Dinasti Song pada masa Dinasti Goryeo (918-1392). Alat musik Korea dapat dibedakan menjadi alat musik asli (hyang. Alat-alat musik ini sebagian besar masih dimainkan dan telah diwariskan dari generasi ke generasi hingga kini. .  Geomungo adalah kecapi bersenar 6 yang diciptakan di kerajaan Goguryeo.Alat musik tradisional Korea Alat musik tradisional Korea adalah kumpulan alat musik dari Korea yang jumlahnya lebih dari 60 jenis. 唐). Jenisnya terdiri dari 2 menurut musik yang dihasilkannya. Selain itu. banyak alat musik baru diperkenalkan dari Asia Tengah. yakni sanjo geomungo untuk permainan solo dan jeongak geomungo untuk orkestra. Alat musik petik Gayageum Hyang  Gayageum adalah kecapi yang memiliki 12 senar. daegeum. Masuknya alat-alat musik asing menambah banyak jumlah alat musik Korea. yakni sanjo dan jeongak. Pada masa Tiga Kerajaan (57 SM – 668). Jenis geomungo dibagi 2. haegeum dan geomungo.

 Tungso adalah suling Korea yang terpanjang. Ajaeng kecapi gesek bersenar 7.   Chojeok adalah suling kecil. sanjo ajaeng. Alat musik istana   Geum adalah kecapi bersenar 7 yang dimainkan dalam pementasan musik istana. Tang  Tangpiri adalah suling asal Cina yang serupa dengan hyangpiri namun berukuran lebih pendek. alat musk tiup Taepyeongso Hyang  Daegeum adalah suling besar yang berasal dari zaman Silla Bersatu bersama Sogeum dan Junggeum. Alat musik ini diperkenalkan dari Asia Tengah lewat Cina di akhir abad ke-14. Taepyeongso adalah alat musik penting dalam permainan pungmul. . Hyangpiri adalah suling yang memiliki 7 lobang dan biasa dimainkan pada pementasan musik orkestra dan solo. Tangpiri dimainkan dalam permainan musik Cina (Dang-ak). Seul adalah kecapi 25 senar yang saat ini tak lagi dimainkan. dan daejaeng.[1] Daegeum terdiri atas sanjo dan jeongak.  Taepyeongso adalah jenis suling bernada tinggi yang dilengkapi kerucut. Tungso terdiri dari jeongak tungso dan sanjo tungso.Tang   Haegeum adalah rebab bersenar dua yang berasal dari Cina. Barat  Yanggeum adalah jenis kecapi asal Asia Tengah yang masuk dari Cina pada abad ke-18.   Sogeum adalah suling bambu kecil. Terdapat 3 jenis ajaeng yakni jeongak ajaeng.

Hun hanya dimainkan dalam pementasan musik upacara di kuil Munmyo. terutama pada pementasan musik istana. Hanya so berpipa 16 yang masih dimainkan saat ini. 16 dan 24.  Hun adalah jenis suling bulat dari tanah liat dan memiliki 7 buah lobang. So adalah jenis pipa (panpipe) yang jenisnya terbagi atas so yang berpipa 12. Alat musik lainnya  Danso adalah jenis suling vertikal yang memiliki 5 buah lobang dan bisa dimainkan secara solo (sanjo) atau dalam pementasan orkestra (jeongak). Alat musik perkusi Janggu Hyang  Jing adalah gong besar yang terbuat dari kuningan dan awalnya dimainkan dalam musik militer. Alat musik ini hanya dimainkan dalam pementasan musik istana.[2]  Sepiri adalah suling yang serupa dengan hyangpiri.[3] Saat ini dimainkan secara luas dalam pementasan musik petani (pungmul). musik Shamanisme (musok) dan musik agama Buddha. Alat musik ini memiliki 3 buah lobang dan dimainkan secara vertikal.  Jeok adalah jenis suling dengan 6 buah lobang. U adalah jenis organ mulut besar yang memiliki 36 buah pipa.[4] Kkwaenggwari memiliki suara yang tinggi dan banyak digunakan dalam permainan musik petani dan musik ritual Shamanisme. Hwa (alat musik)Hwa adalah jenis organ mulut kecil yang memiliki 13 buah pipa.Alat musik istana     Saenghwang atau saeng adalah organ mulut yang memiliki 17 pipa.  Ji adalah suling yang memiliki 5 lobang yang berjumlah 4 buah di depan dan 1 lobang di belakang. namun lebih ramping dan volume suaranya lebih kecil. .  Yak adalah jenis suling yang dimainkan di pementasan musik istana.  Kkwaenggwari adalah gong kecil yang disebut juga gong tangan.

yang dimainkan dengan cara dipukulkan.[8] Alat musik ini diperkenalkan dari Song.[5] Soribuk adalah genderang yang dimainkan sebagai pengiring nyanyian. Pungmul Janggo adalah jenis genderang berbentuk jam pasir. .  Pyeongyeong adalah potongan batu yang berbentuk L.  Teukgyeong adalah batu yang serupa dengan pyeongyeong.[7] Alat musik ini hanya dimainkan dalam pementasan musik ritual dan musik istana. Soribuk adalah versi modifikasi dari pungmulbuk. Batu musik ini diperkenalkan dari Cina dan dimainkan dalam pementasan musik istana.  Tang  Bak adalah alat musik yang terdiri dari rangkaian 6 potongan kayu tipis.  Janggu atau janggo adalah genderang yang berbentuk jam pasir yang serupa dengan pungmul janggo.  Teukjeong adalah lonceng yang serupa dengan pyeonjong namun hanya terdiri dari satu lonceng saja.  Pungmulbuk adalah genderang yang dimainkan dalam permainan musik petani.[6] Badan pungmul janggo terbuat dari kayu dan dilapisi kulit binatang pada kedua ujungnya. namun hanya terdiri dari satu batu saja. Alat musik ini banyak digunakan dalam pementasan musik petani dan sebagai pengiring nyanyian tradisional.[6] Alat musik istana Pyeon-gyeong  Pyeonjong adalah lonceng perunggu yang terdiri dari 16 buah yang digantung menjadi 2 baris.

penanarinya mereka mempunyai kemampuan intuk ber improvisasi menurut kemampuan yang mereka miliki.Musik Rakyat Portugal. Dilihat dari kondisi geografis yang sangat lekat pada nada-nada yang melambai-lambai “nada-nada ayunan lembut”. . gitar dan viola. Tarian tersebut terdapat kesan tersendiri dan merupakan tanda akan keserhanaan dari wanita yang sedikit akan mata pencaharian dan jarang tertawa maupun tersenyum waktu menari. Tari dan Instrumen Tari dan musik instrumen dari Musik Rakyat Portugal adalah sebuah permainan maupun bentuk tarian yang melingkar seperti O ladrao. Chamarrita menampilkan yang menggunakan suntikan yang menggunakan instrumen dengan teknik yang bernuansa melodic berputar dan stabil yang berhentak. Mereka biasanya menggunakan gaya musik dari daerah kereka masing-masing yang pemainnya dari teman dan menggunakan progesi akord yang stabil. A condessa dan A Ciranda yang iringannya musik vokal dan musik instrumens dan alat musik yang digunakan gitar dan biola alto. dan dan mengundang sebagian dari daerah luar. o ceguindo. pemanggil. dan pemusik yang dapat merangkai memjadi susunan dari pertunjukan tersebut. salah satu instrumen biola alto yang disebut violaos. ini terbukti adanya peringatan ke16 century cortesano. menyanyi solo. Caramba menggunakan gaya Bassa danca Style yang merupakan sajian gitar yang disusun secara harmornis yaitu penggabunga dari berbagai macam instrumen yang bersifat percusif tebih menekan pada pola permainan yaitu tambores (drum) do adufes (gambar no 5). Corridinho ( perjalanan langkah nya dengan puasa) merupakan karakteristik algarve: langkah yang berputar dan kayalan untuk mengatur kaki yang mengingatkan kepada orang spanyol Flamento yang lebih susunan oleh individual dan bersaing dengan kemampuan individunya. Perbedaan Vira dan Corridinho adalah dari formasi tariannya yang disitu terdapat penyanyi solo dan pemanggilnya. tetapi itu diakukan dengan serius yang menaati aturan maupun tingkah laku yang ditentukan yang membuat tarian itu ada keawsyikan tersendiri. cavaguinhos dan gitarras. dengan judul the Goan and Madeiran “Two” Variant of A Candessa. tariannya yang menggunakan tarian tradisi dari Miranda do Douro dimana pauleiros or paulitos menggunakan tongkat pada permainannya. biasanya ltampa latihan. Penari dan tarian Portugal dalam penyajiannya disusun dan dilatih oleh master penari dari kota maupun desa maka dari itu terdapat festifal-festival pada kesempatan tertentu sebagai contohnya karnaval. salah satunya yang berjudul cancoes de berco yang diambil dari lagu rakyat. biarpun melambai-lambi tetapi ide dasarnya ataupun landasannya terpisah dengan keagamaan dan seperti contoh yang tertulis. Yang paling lincah dan banyak variasi dari berbagai semua tarian yang ada adalah Vira (rural walt form) dari daerah Minho. Caramba menggunakan lagu dari Madeira oleh santos (1973)yang bernuansa arabian. Bailes adalah kota yang disitu terdapat bentuk dances circle (tarian melingkar). Penyai solo. dan merakyat dan dilakukan banyak orang dari berbagai daerah. Tradisi portugal terdapat banyak lagu rakyak yang digunakan untuk iringan tari. Master penari yang berasal dari daerah harus mempunytai kemapuan untuk memanggil dan mengendalikan. ladrao.

cantanens dan kadang-kadang bandolim (mandolin). salah satu yang paling populer dari instrumens yang digunakan di folksongs dan folkdances adalah biola alto. biola alto. Cana-verde. afour-or yang five-string gitar yang itu sepanjang abad yang 18th mempunyai sebanyak tiga dawai-dawai di setiap instrumennya. seperti di violas de mono ( yang dipetik dengan tangan kanan). verde-gaio adalah lazim di pusat dan northen portugal. mazurka dan tarian polka dari lainnya bagian dari eropa juga terjadi. menari seperti schottische. pifaro. sebuah tarian melingkar yang para laki-laki dan perempuan berhubungan sebagai perayaan panen tebu. cana-verde. seperti malhao. The Segudilhas di alvarge adalah belived untuk mempunyai datang dari spain. Marine shells adalah interprestasi yang digunakan pada musik sepanjang pantai di Minho. drum. biola. sebagian dari tarian di minho area. Istilah adalah berkwalitas menurut tohow dimainkan atau oleh atribut phisik nya. biola. viola de arco ( yang dibungkukkan dengan tangan kanan) atau viola de arame ( dengan dawai-dawai metal). suatu couple-dance yang pertunjukannya berderet atau formasi melingkar. pada zaman pertengahan (renaisance) dan awal kebangkitannya kembali nyanyian membukukan seperti cantigas de santa maria. dan gerakan *apakah mungkin hasil Perancis mempengaruhi sepanjang abad yang ke-19. Peran dapat ditemukan pada acuannya tidak hanya kepada biola alto tetapi juga ke alaudes ( kecapi) dan guitarra pada 1450. segi tiga dan instrumen angin. masih populer di daerah Minho. see Azevedo. pifaro ( alat musik dan seruling. Suatu instrumentasi serupa ditemukan di madeiran tarian. semacam akordion. guitas ( alat musik dari portugal utara) dan rebeccas ( biola rakyat) chain-dances sucs. Di Alentejo yang digunakan adalah guitar tidak .seluruh negeri). untuk beiras menggunakan harmonika. ditemani oleh pifaro dan gaita de fodes. pertunjukan Dari Afrika infliences (gambar no.8). 1934). dan fandango. dan akordeon. Dan itu belum menentukan apakah ini awal nyanyian. tetapi di bagian dalam/pedalaman Minho.Bentuk tarian dan musik portugal tidak hanya menggunakan gaya musik portugal itu sendiri tetapi juga menggunaka gaya maupun bentuk di lain daerahg portugal. salah satu dari tarian yang lebih tua. vira dan chula. tentang oarticular adalah adufes ( hand-beaten kecil membingkai drum yang dimainkan oleh wanita-wanita sepanjang. tarian beberapa mempunyai heeltapping ( fandango dan bailarico) yang menciptakan suatu berirama kontra dengan musiknya. violaos. drum dan trangles. cancioneiro de vaticana (colucci-brancuti:P-lc) dan martin codax. pipa (flute). di algarve menggunakan gitar. cavaquinhos. Yang paling awal publikcations yang meliputi nyanyian portugaese adalah buku metoda sebagai musiknya: sebagai contoh luis de milan pada tahun 1536 dimasukkan enam portuguese villancicos tertulis didalamnya adalah Libro de musica de vihuela de mono intitulado el maestro (in the dokumentos das chancelarias. Portuguese istilah ” biola alto” bahasa Spanyolnya “vihuela” digunakan untuk umum sepanjang kebangkitan kembali untuk menandakan manapun alat musik gesek instrumen. tarian castantets yang digunakan kayu. Yang semua itu menggunakan instrumen gitar. suatu farrapeira. cancioneiro de ajuda. biola alto. mungkin paduan oleh suatu rombongan tarian kecil ( ronda minhota) dengan instrumen terdiri atas harmonika. .

nyanyian modern Koleksi mengungkapkan aspek pertengahan. di samping merindukan koleksi dijaman pertengahan.mengatakan seperti halnya itu pada awal instrumen metode buku. Loas. Dias. cantigas de romania. marltimas. atigas de escarnio amaldizer). pengaruh nya terdapat pada hiasan suntikan dari timur dapat dilihat di instrumentasinya dan gaya bernyanyinya. Irama dan ritme adalah juga suatu corak musik rakyat portuguese yang kelihatan sejak permulaan 16 abad yang gaya tersebut sekarang masih populer. Dengan seragam disesuaikan pada ritme dan instrumen dan itu „ african’rhythms. Dance-Song lundum ( londum. the bailes de esravos (a bailes dos pretos. 1905). the bailes de esravos a bailes dos pretos. menjadi musik afroportuguese dan tariannya sekarang telah menjadi lebih besar dan baru. dengan gaya lutes yang suling mereka dan dengan hormat bermaksud. Afrika instrumentasi. terutama di daerah pelosok dan daerah bergunung-gunung. lamaunce. cartas de lisboa. Guines dan orang negro. kesinambungan dan perubahan. as janeiras. cantigas de bergo. Orang Afrika menyebutkan seperti halnya instrumen mengenai Eropa. lisbon. gitar abad ke-17dan mengajar privat di (dalam) numerousin rangkap tiga melipat tigakan waktu. lundu). co-existing dengan utama ( yang paling umum) dan kecil tonalas merupakan perawatan modern dari masa lampau yang menyangkut nyanyian dan antar para penyanyi jaman ini. a circle-dance cana-verde. dan untuk texsnya pada umumnya bertemakan natal. apa yang diperkenalkan yannyian nyanyian tradisional menjadi lebih mungkin untuk pengerjaan ulang material rakyat secara artistik. the bailes de escravos (a shuffiling chain-dance. a circledance yang meliputi suatu nyanyian tunggal tiruan dari orang Afrika hitam yang menari. Canarios banyak ditemukan di abad ke-18-century. D dan G gaya masih ditemukan dalam konsep utama dari tonalas romanias(pilgrim song). bailes de escravos a shuffiling chain-dance. Sebagai contoh.C. juga menggunakan vocables seperti guluga. Dan Di abad ke-20 orang Afrika jejak dalam tarian seperti cana-verde. Di portugal itu menjadi suatu jenis burlesgue modinha. permulaan dari africa ( angola atau zaire). sebagai lawan notasi arbeau‟s di portugal di sekitar 1700 ( J. folk equvalent of the court jestes) dan romances (ballads). seperti cara sesuatu dilakukan dan migras irama plainsong. .T. adalah versi menyangkut folktunes . romances. gulugue. Dengan tarian lascivious fofa itu barangkali satu sumber yang menyangkut fado ( C. desafios or despiques and desgarradas (lagu-lagu dari tiga raja di masa lampau.M. os reis (lagu-lagu dari tiga raja musik). portugal dan latin america pada umumnya responsorial dan corak hemiola bergeser untuk¾ di dalam suatu 6/8 (birama). bukti kesinambungan beberapa di (dalam) jenis nyanyian adalah privided oleh acuan dalam literatur seperti halnya oleh kehadiran hari ini seperti nyanyian villancetes. folias (profesional dan festive songs sung by the folies. mereka yang dari berabad-abad 20th dan yang 19th. datang ke portugal kemudian menjadi suatu jenis samba. as maias (my songs). menyanyi dalam irama spain. crifras de violas por varios autores in p-cug).