ALAT MUSIK TRADISIONAL JEPANG !!

TAIKO Kata taiko (太鼓) berarti “drum besar” dalam bahasa Jepang. Di luar Jepang, kata ini digunakan untuk merujuk kepada berbagai jenis drum Jepang (和太鼓, „wa-daiko‟, “drum Jepang”, dalam bahasa Jepang) dan kepada bentuk seni yang relatif belakangan dalam bentuk ansambel menabuh drum (kadang-kadang lebih khusus disebut, “kumi-daiko” (組太鼓). Nagado-daiko (長胴太鼓, taiko yang berbadan panjang) terdiri atas dua potong kulit sapi yang dibentangkan di atas sebuah kerangka kayu (biasanya diukir dari satu potong kayu, kini sering dibuat dari sisa-sisa sebuah gentong kayu) dan diregangkan. Kepala dari tsukeshime-daiko (付締め太鼓, seringkali disingkat menjadi, “shime-daiko” atau “shime” saja) dibentangkan di atas cincin-cincin besi dan dijepit di sekitar badan yang lebih kecil. Tali tsukeshime-daiko ditarik hingga ketat sebelum digunakan setiap kalinya. Okedo-daiko (桶胴太鼓, taiko berbadan gentong, seringkali disingkat menjadi “okedo” atau “oke”) dapat dipasang di atas sebuah dudukan dan dimainkan seperti taiko lainnya, tapi biasanya digantungkan melintang ke bahu sehingga si pemain drum dapat berjalan dan sekaligus juga memainkannya. Taiko Jepang lainnya mencakup uchiwa-daiko (内輪太鼓、 taiko kipas), hira-daiko (平太鼓, taiko datar), odaiko (大太鼓, taiko besar), dan serangkaian instrumen tabuh lainnya dalam ansambel tradisional Jepang noh, gagaku, dan kabuki. Drum okedo-daiko merentang dari yang kecil dan mudah dibawa, hingga drum yang paling besar dari semua drum Jepang. Berbeda dengan nagado, drum ini dapat dibuat dalam berbagai ukuran, namun TIDAK dalam segala ukuran mengingat konstruksi kayu stavenya. Wilayah Aomori terkenal akan festival Nebuta. Di sini okedo besar dimainkan oleh banyak orang sambil dibawa dengan kereta sepanjang jalan. Okedo mempunyai penopang betta-nya sendiri yang diciptakan oleh Hayashi Eitetsu. Selain itu, seperti nagado-daiko, okedo mempunyai suara pinggiran, yang disebut “ka.” Namun, ketika memainkan pinggiran sebuah okedo, penting bagi pemain untuk memukul hanya bagian yang palin luar dari cincin metalnya dan bukan pinggiran dari tubuh drum itu sendiri. Kayu tipis dan ringan dari okedo khususnya mudah penyok dan akan cepat menurun kondisinya bila dipukul. Penggunaan taiko dalam perang Di Jepang pada masa feodal, taiko sering digunakan untuk memotivasi pasukan, menolong menentukan langkah barisan, dan mengatur perintah atau pengumuman. Menjelang atau pada saat memasuki pertempuran, taiko yaku (penabuh drum) bertanggung jawab untuk menentukan langkah barisan, biasanya dengan enam langkah untuk setiap pukulan drum (ketukan-2-3-4-56, ketukan-2-3-4-5-6).

Sedangkan shamisen kualitas biasa dibuat dari kulit bagian punggung dari anjing. sedangkan di daerah Okinawa dikenal dengan sebutan sanshin (三線.Menurut salah satu catatan sejarah (Gunji Yoshu). adalah panggilan untuk maju dan mengejar lawan lainnya Bachi pemukul kayu yang digunakan untuk memainkan drum taiko. berbentuk segiempat dengan keempat sudut yang sedikit melengkung. Pelan-pelan ma (waktu) antara masing-masing pukulan menjadi semakin singkat. Senar secara berurutan dari kiri ke kanan (dari senar yang paling tebal) disebut sebagai ichi no ito (senar pertama). dan dipetik menggunakan sejenis pick yang disebut bachi. jenis shamisen dikelompokkan berdasarkan nama kesenian: . dan san no ito (senar ketiga). Bentuk Badan shamisen (disebut dō) dibuat dari kayu. Oroshi dicirikan oleh serangkaian pukulan pada taiko. Leher shamisen ada yang terdiri dari 3 bagian agar mudah dibawa-bawa dan disimpan. dan Futozao (leher besar). Shamisen yang dibuat kulit imitasi memiliki kualitas suara yang tidak bagus sehingga kurang populer. Selain itu. atau O-uchi. Bagian depan dan belakang dilapisi kulit hewan yang berfungsi memperkeras suara senar. Di dunia musik Jepang abad modern (kinsei hōgaku) seperti genre jiuta dan sōkyoku (sankyoku). san-gen? tiga senar). Nakazao (leher sedang). don ko. Sutra merupakan bahan baku senar untuk shamisen. Kulit pelapis shamisen adalah kulit bagian perut kucing betina yang belum pernah kawin. sembilan rangkai dari lima ketukan berarti memanggil sekutu ke medan tempur. Shamisen atau samisen ?) adalah alat musik dawai asal Jepang yang memiliki tiga senar. atau don go (pola mengayun). Leher shamisen yang utuh dan tidak bisa dilepas-lepas disebut leher nobezao. sementara sembilan rangkai dari tiga ketukan. Pemain mulai dengan lambat dengan banyak ma. ni no ito (senar kedua). sanshin?). Tsugaru-jamisen yang berasal dari daerah Tsugaru ada yang memakai senar dari serat nilon atau tetoron. shamisen dikenal sebagai san-gen (三弦. yang dipercepat tiga atau empat kalinya. 三絃. Panjang shamisen hampir sama dengan gitar tapi leher (sao) lebih langsing dan tanpa fret. hingga penabuh melakukan pukulan yang cepat Shamisen atau samisen (三味線. Ji juga disebut Jiuchi. Secara garis besar. Sebagian dari irama yang lebih lazim untuk ji adalah don doko. Jikata adalah pemain yang memainkan irama ji. shamisen terdiri dari 3 jenis berdasarkan ukuran leher: Hosozao (leher sempit). adalah irama dasar yang digunakan untuk mendukung irama utama.

Shanshin dibuat dari kulit ular sanca asal Indonesia. sanshin yang dibawa kapal dagang asal Ryūkyū diperkenalkan ke penduduk kota Sakai. * Jiuta shamisen. berleher sedang. Shamisen jenis ini sering disebut sankyoku. leher shamisen dipernis dengan urushi. asal Prefektur Kagoshima. berleher sedang. dibuat seluruhnya dari kayu dan tidak memakai kulit hewan.* Nagauta shamisen. melainkan dengan pick dari tanduk kerbau. Di akhir abad ke-16. alat musik serupa sitar yang dibuat dengan pelapis kulit ular disebut sanshen (sanxian). dan shakuhachi. Shamisen Yodo mempunyai bentuk yang tidak jauh berbeda dengan shamisen yang ada sekarang. dimainkan bersama koto. dipetik dengan pick yang disebut Tsuyamabachi dari bahan gading gajah. dan digunakan sebagai pengiring jōruri * Tokiwazu-bushi shamisen. Shamisen ini khusus dibuat atas perintah Toyotomi Hideyoshi untuk dihadiahkan kepada sang istri Yodo-dono. dipetik dengan pick besar dari gading gajah. * Shanshin asal Kepulauan Ryūkyū. berleher lebar dan tebal. Sejarah Dalam penggolongan alat musik. serta dipetik tidak memakai bachi. merupakan model shamisen yang paling tua * Tsugaru-jamisen. berleher sedang * Kiyomoto shamisen. Di Tiongkok. Perdagangan antara Kerajaan Ryūkyū dan Fuzhou memperkenalkan alat musik sanshen yang kemudian di Okinawa disebut sanshin. berleher langsing. digunakan untuk lagu daerah yang disebut Tsugaru-minyō. kokyū. * Yanagawa shamisen (Kyō-shamisen). . * Shinnai shamisen. sitar. berleher besar dan tebal. mulai dari gitar. Kebudayaan Mesir kuno mengenal alat petik bersenar tiga yang di Persia berkembang menjadi setaru atau sitar (“se” berarti “tiga” dan “taru” berarti “senar”). berleher lebih langsing dari Hosozao. Shamisen tertua yang masih ada sekarang adalah shamisen bernama Yodo hasil karya pengrajin di Kyoto. digunakan di prefektur Okinawa dan bagian paling ujung prefektur Kagoshima. Di seluruh dunia terdapat banyak sekali berjenis-jenis alat musik serupa lute. dan dipetik menggunakan bachi yang berukuran lebih kecil dan dibuat dari tempurung kura-kura. shamisen termasuk alat musik petik serupa lute dengan leher (neck) yang disambung ke badan. dan dipakai pada pertunjukan kabuki * Gidayū shamisen. hingga ukulele. dipetik dengan menggunakan kuku jari. * Gottan. berleher sedang.

Asli (huruf Latin) Kimi ga yo ha Chiyo ni. Berubah menjadi batu karang. Bunyi shamisen yang lebih garing ternyata lebih disenangi orang dibandingkan bunyi biwa yang terkesan berat dan serius. Berlanjut selama seribu (tahun). Ihaho to narite. . Sanshin yang dimainkan dengan pick berbentuk kuku dari tanduk kerbau berkembang menjadi shamisen yang dipetik dengan bachi yang digunakan untuk memetik alat musik biwa.Perkembangan sanshin asal luar negeri menjadi shamisen tidak lepas dari peran pemusik tunanetra asal perkumpulan tunanetra Tōdōza. Koke no musu made. Terjemahan Indonesia Semoga kekuasaan Yang Mulia. Ishimura Kengyō mempelopori genre musik yang menggunakan shamisen dan dikenal sebagai Jiuta. Sampai kerikil. Di awal zaman Edo. imi Ga Yo (bahasa Jepang: 君が代. Utaimono (pengiring lagu) dan Katarimono (pengiring cerita). 8000 generasi. bahasa Indonesia: Semoga Kekuasaan Yang Mulia Berlanjut Selama 1. Ada yang berpendapat bahwa lagu sebenarnya puisi cinta. Secara garis besar musik shamisen dibagi menjadi dua jenis. Lagu ini ditulis dalam sebuah metrum Jepang waka.000 Tahun) adalah judul lagu kebangsaan Jepang Bunyi Klik di sini. Salah satu pemusik tunanetra bernama Ishimura Kengyō berjasa mengembangkan teknik permainan hingga shamisen digemari rakyat banyak. Yachiyo ni Sazare ishi no.

Selain itu. daegeum. . Alat musik Cina dari periode Dinasti Tang diperkenalkan di akhir periode Silla Bersatu dan dari Dinasti Song pada masa Dinasti Goryeo (918-1392). Para musisi pada masa itu melakukan eksperimen dengan alat-alat musik tersebut untuk menyelaraskannya dengan cita rasa musik lokal. 唐). Masuknya alat-alat musik asing menambah banyak jumlah alat musik Korea. Kecapi ini diciptakan pada abad ke-6 di Kerajaan Gaya. yakni sanjo dan jeongak. Pada masa Tiga Kerajaan (57 SM – 668). Alat musik yang paling banyak dimainkan antara lain gayageum. Alat musik petik Gayageum Hyang  Gayageum adalah kecapi yang memiliki 12 senar. Sanjo gayageum digunakan untuk pementasan musik solo dan jeongak gayageum untuk pementasan musik orkestra. Alat musik asli Korea diciptakan sejak periode sebelum Tiga Kerajaan Korea sampai periode Silla Bersatu (668-935). Jenis geomungo dibagi 2. Jenisnya terdiri dari 2 menurut musik yang dihasilkannya. adapula jenis alat musik yang dimainkan dalam pementasan di istana dan tempat ibadah. yakni sanjo geomungo untuk permainan solo dan jeongak geomungo untuk orkestra. 鄕) dan alat musik Cina (tang. banyak alat musik baru diperkenalkan dari Asia Tengah. haegeum dan geomungo.Alat musik tradisional Korea Alat musik tradisional Korea adalah kumpulan alat musik dari Korea yang jumlahnya lebih dari 60 jenis.  Geomungo adalah kecapi bersenar 6 yang diciptakan di kerajaan Goguryeo. Alat musik Korea dapat dibedakan menjadi alat musik asli (hyang. Alat-alat musik ini sebagian besar masih dimainkan dan telah diwariskan dari generasi ke generasi hingga kini.

Tungso terdiri dari jeongak tungso dan sanjo tungso.   Chojeok adalah suling kecil. sanjo ajaeng. Taepyeongso adalah alat musik penting dalam permainan pungmul. Ajaeng kecapi gesek bersenar 7.  Tungso adalah suling Korea yang terpanjang.  Taepyeongso adalah jenis suling bernada tinggi yang dilengkapi kerucut. Barat  Yanggeum adalah jenis kecapi asal Asia Tengah yang masuk dari Cina pada abad ke-18.[1] Daegeum terdiri atas sanjo dan jeongak.Tang   Haegeum adalah rebab bersenar dua yang berasal dari Cina. Alat musik ini diperkenalkan dari Asia Tengah lewat Cina di akhir abad ke-14. Alat musik istana   Geum adalah kecapi bersenar 7 yang dimainkan dalam pementasan musik istana. Hyangpiri adalah suling yang memiliki 7 lobang dan biasa dimainkan pada pementasan musik orkestra dan solo. dan daejaeng. Tang  Tangpiri adalah suling asal Cina yang serupa dengan hyangpiri namun berukuran lebih pendek.   Sogeum adalah suling bambu kecil. Seul adalah kecapi 25 senar yang saat ini tak lagi dimainkan. Tangpiri dimainkan dalam permainan musik Cina (Dang-ak). . Terdapat 3 jenis ajaeng yakni jeongak ajaeng. alat musk tiup Taepyeongso Hyang  Daegeum adalah suling besar yang berasal dari zaman Silla Bersatu bersama Sogeum dan Junggeum.

musik Shamanisme (musok) dan musik agama Buddha. terutama pada pementasan musik istana.  Yak adalah jenis suling yang dimainkan di pementasan musik istana. Alat musik perkusi Janggu Hyang  Jing adalah gong besar yang terbuat dari kuningan dan awalnya dimainkan dalam musik militer.  Jeok adalah jenis suling dengan 6 buah lobang. Hwa (alat musik)Hwa adalah jenis organ mulut kecil yang memiliki 13 buah pipa.  Kkwaenggwari adalah gong kecil yang disebut juga gong tangan. 16 dan 24. So adalah jenis pipa (panpipe) yang jenisnya terbagi atas so yang berpipa 12. Hun hanya dimainkan dalam pementasan musik upacara di kuil Munmyo. Alat musik lainnya  Danso adalah jenis suling vertikal yang memiliki 5 buah lobang dan bisa dimainkan secara solo (sanjo) atau dalam pementasan orkestra (jeongak). .  Ji adalah suling yang memiliki 5 lobang yang berjumlah 4 buah di depan dan 1 lobang di belakang.  Hun adalah jenis suling bulat dari tanah liat dan memiliki 7 buah lobang. Hanya so berpipa 16 yang masih dimainkan saat ini. U adalah jenis organ mulut besar yang memiliki 36 buah pipa.[2]  Sepiri adalah suling yang serupa dengan hyangpiri. Alat musik ini memiliki 3 buah lobang dan dimainkan secara vertikal.[4] Kkwaenggwari memiliki suara yang tinggi dan banyak digunakan dalam permainan musik petani dan musik ritual Shamanisme. namun lebih ramping dan volume suaranya lebih kecil. Alat musik ini hanya dimainkan dalam pementasan musik istana.[3] Saat ini dimainkan secara luas dalam pementasan musik petani (pungmul).Alat musik istana     Saenghwang atau saeng adalah organ mulut yang memiliki 17 pipa.

Alat musik ini banyak digunakan dalam pementasan musik petani dan sebagai pengiring nyanyian tradisional.[6] Alat musik istana Pyeon-gyeong  Pyeonjong adalah lonceng perunggu yang terdiri dari 16 buah yang digantung menjadi 2 baris.[7] Alat musik ini hanya dimainkan dalam pementasan musik ritual dan musik istana.  Teukjeong adalah lonceng yang serupa dengan pyeonjong namun hanya terdiri dari satu lonceng saja.[6] Badan pungmul janggo terbuat dari kayu dan dilapisi kulit binatang pada kedua ujungnya.  Teukgyeong adalah batu yang serupa dengan pyeongyeong.  Pungmulbuk adalah genderang yang dimainkan dalam permainan musik petani. . yang dimainkan dengan cara dipukulkan. Pungmul Janggo adalah jenis genderang berbentuk jam pasir.  Pyeongyeong adalah potongan batu yang berbentuk L.  Tang  Bak adalah alat musik yang terdiri dari rangkaian 6 potongan kayu tipis.  Janggu atau janggo adalah genderang yang berbentuk jam pasir yang serupa dengan pungmul janggo. Soribuk adalah versi modifikasi dari pungmulbuk.[5] Soribuk adalah genderang yang dimainkan sebagai pengiring nyanyian. namun hanya terdiri dari satu batu saja. Batu musik ini diperkenalkan dari Cina dan dimainkan dalam pementasan musik istana.[8] Alat musik ini diperkenalkan dari Song.

dan dan mengundang sebagian dari daerah luar. cavaguinhos dan gitarras. Caramba menggunakan gaya Bassa danca Style yang merupakan sajian gitar yang disusun secara harmornis yaitu penggabunga dari berbagai macam instrumen yang bersifat percusif tebih menekan pada pola permainan yaitu tambores (drum) do adufes (gambar no 5). dan merakyat dan dilakukan banyak orang dari berbagai daerah. Bailes adalah kota yang disitu terdapat bentuk dances circle (tarian melingkar). Perbedaan Vira dan Corridinho adalah dari formasi tariannya yang disitu terdapat penyanyi solo dan pemanggilnya. salah satunya yang berjudul cancoes de berco yang diambil dari lagu rakyat. Master penari yang berasal dari daerah harus mempunytai kemapuan untuk memanggil dan mengendalikan. ladrao. biarpun melambai-lambi tetapi ide dasarnya ataupun landasannya terpisah dengan keagamaan dan seperti contoh yang tertulis. gitar dan viola. Dilihat dari kondisi geografis yang sangat lekat pada nada-nada yang melambai-lambai “nada-nada ayunan lembut”. A condessa dan A Ciranda yang iringannya musik vokal dan musik instrumens dan alat musik yang digunakan gitar dan biola alto.Musik Rakyat Portugal. salah satu instrumen biola alto yang disebut violaos. Corridinho ( perjalanan langkah nya dengan puasa) merupakan karakteristik algarve: langkah yang berputar dan kayalan untuk mengatur kaki yang mengingatkan kepada orang spanyol Flamento yang lebih susunan oleh individual dan bersaing dengan kemampuan individunya. ini terbukti adanya peringatan ke16 century cortesano. Tari dan Instrumen Tari dan musik instrumen dari Musik Rakyat Portugal adalah sebuah permainan maupun bentuk tarian yang melingkar seperti O ladrao. Penari dan tarian Portugal dalam penyajiannya disusun dan dilatih oleh master penari dari kota maupun desa maka dari itu terdapat festifal-festival pada kesempatan tertentu sebagai contohnya karnaval. menyanyi solo. tetapi itu diakukan dengan serius yang menaati aturan maupun tingkah laku yang ditentukan yang membuat tarian itu ada keawsyikan tersendiri. tariannya yang menggunakan tarian tradisi dari Miranda do Douro dimana pauleiros or paulitos menggunakan tongkat pada permainannya. Yang paling lincah dan banyak variasi dari berbagai semua tarian yang ada adalah Vira (rural walt form) dari daerah Minho. biasanya ltampa latihan. pemanggil. Caramba menggunakan lagu dari Madeira oleh santos (1973)yang bernuansa arabian. Chamarrita menampilkan yang menggunakan suntikan yang menggunakan instrumen dengan teknik yang bernuansa melodic berputar dan stabil yang berhentak. Penyai solo. o ceguindo. . dengan judul the Goan and Madeiran “Two” Variant of A Candessa. Tradisi portugal terdapat banyak lagu rakyak yang digunakan untuk iringan tari. Mereka biasanya menggunakan gaya musik dari daerah kereka masing-masing yang pemainnya dari teman dan menggunakan progesi akord yang stabil. Tarian tersebut terdapat kesan tersendiri dan merupakan tanda akan keserhanaan dari wanita yang sedikit akan mata pencaharian dan jarang tertawa maupun tersenyum waktu menari. penanarinya mereka mempunyai kemampuan intuk ber improvisasi menurut kemampuan yang mereka miliki. dan pemusik yang dapat merangkai memjadi susunan dari pertunjukan tersebut.

Yang paling awal publikcations yang meliputi nyanyian portugaese adalah buku metoda sebagai musiknya: sebagai contoh luis de milan pada tahun 1536 dimasukkan enam portuguese villancicos tertulis didalamnya adalah Libro de musica de vihuela de mono intitulado el maestro (in the dokumentos das chancelarias. untuk beiras menggunakan harmonika. tarian castantets yang digunakan kayu. ditemani oleh pifaro dan gaita de fodes. tarian beberapa mempunyai heeltapping ( fandango dan bailarico) yang menciptakan suatu berirama kontra dengan musiknya. pifaro. sebagian dari tarian di minho area. Peran dapat ditemukan pada acuannya tidak hanya kepada biola alto tetapi juga ke alaudes ( kecapi) dan guitarra pada 1450. biola. mungkin paduan oleh suatu rombongan tarian kecil ( ronda minhota) dengan instrumen terdiri atas harmonika. cavaquinhos.Bentuk tarian dan musik portugal tidak hanya menggunakan gaya musik portugal itu sendiri tetapi juga menggunaka gaya maupun bentuk di lain daerahg portugal. suatu farrapeira. Yang semua itu menggunakan instrumen gitar. seperti di violas de mono ( yang dipetik dengan tangan kanan). mazurka dan tarian polka dari lainnya bagian dari eropa juga terjadi. pipa (flute). pada zaman pertengahan (renaisance) dan awal kebangkitannya kembali nyanyian membukukan seperti cantigas de santa maria. . cancioneiro de ajuda. Dan itu belum menentukan apakah ini awal nyanyian. violaos. Istilah adalah berkwalitas menurut tohow dimainkan atau oleh atribut phisik nya. viola de arco ( yang dibungkukkan dengan tangan kanan) atau viola de arame ( dengan dawai-dawai metal). segi tiga dan instrumen angin. sebuah tarian melingkar yang para laki-laki dan perempuan berhubungan sebagai perayaan panen tebu. cancioneiro de vaticana (colucci-brancuti:P-lc) dan martin codax. Di Alentejo yang digunakan adalah guitar tidak . suatu couple-dance yang pertunjukannya berderet atau formasi melingkar. vira dan chula.seluruh negeri). di algarve menggunakan gitar. Cana-verde. salah satu yang paling populer dari instrumens yang digunakan di folksongs dan folkdances adalah biola alto. cantanens dan kadang-kadang bandolim (mandolin). drum dan trangles. tentang oarticular adalah adufes ( hand-beaten kecil membingkai drum yang dimainkan oleh wanita-wanita sepanjang. pifaro ( alat musik dan seruling. pertunjukan Dari Afrika infliences (gambar no.8). dan fandango. cana-verde. verde-gaio adalah lazim di pusat dan northen portugal. biola. biola alto. see Azevedo. guitas ( alat musik dari portugal utara) dan rebeccas ( biola rakyat) chain-dances sucs. afour-or yang five-string gitar yang itu sepanjang abad yang 18th mempunyai sebanyak tiga dawai-dawai di setiap instrumennya. seperti malhao. The Segudilhas di alvarge adalah belived untuk mempunyai datang dari spain. dan akordeon. 1934). menari seperti schottische. drum. tetapi di bagian dalam/pedalaman Minho. Portuguese istilah ” biola alto” bahasa Spanyolnya “vihuela” digunakan untuk umum sepanjang kebangkitan kembali untuk menandakan manapun alat musik gesek instrumen. salah satu dari tarian yang lebih tua. masih populer di daerah Minho. biola alto. Suatu instrumentasi serupa ditemukan di madeiran tarian. semacam akordion. dan gerakan *apakah mungkin hasil Perancis mempengaruhi sepanjang abad yang ke-19. Marine shells adalah interprestasi yang digunakan pada musik sepanjang pantai di Minho.

C. 1905). kesinambungan dan perubahan. lundu). terutama di daerah pelosok dan daerah bergunung-gunung. Orang Afrika menyebutkan seperti halnya instrumen mengenai Eropa. as maias (my songs). gitar abad ke-17dan mengajar privat di (dalam) numerousin rangkap tiga melipat tigakan waktu. lisbon. pengaruh nya terdapat pada hiasan suntikan dari timur dapat dilihat di instrumentasinya dan gaya bernyanyinya. Sebagai contoh. Dan Di abad ke-20 orang Afrika jejak dalam tarian seperti cana-verde. Canarios banyak ditemukan di abad ke-18-century. Loas. folias (profesional dan festive songs sung by the folies. a circledance yang meliputi suatu nyanyian tunggal tiruan dari orang Afrika hitam yang menari. dan untuk texsnya pada umumnya bertemakan natal. permulaan dari africa ( angola atau zaire).mengatakan seperti halnya itu pada awal instrumen metode buku. Afrika instrumentasi. the bailes de escravos (a shuffiling chain-dance. seperti cara sesuatu dilakukan dan migras irama plainsong. juga menggunakan vocables seperti guluga. adalah versi menyangkut folktunes . datang ke portugal kemudian menjadi suatu jenis samba. Dias.T. co-existing dengan utama ( yang paling umum) dan kecil tonalas merupakan perawatan modern dari masa lampau yang menyangkut nyanyian dan antar para penyanyi jaman ini. os reis (lagu-lagu dari tiga raja musik). cantigas de romania. cantigas de bergo. Dengan seragam disesuaikan pada ritme dan instrumen dan itu „ african’rhythms. marltimas.M. the bailes de esravos (a bailes dos pretos. D dan G gaya masih ditemukan dalam konsep utama dari tonalas romanias(pilgrim song). desafios or despiques and desgarradas (lagu-lagu dari tiga raja di masa lampau. Dengan tarian lascivious fofa itu barangkali satu sumber yang menyangkut fado ( C. bukti kesinambungan beberapa di (dalam) jenis nyanyian adalah privided oleh acuan dalam literatur seperti halnya oleh kehadiran hari ini seperti nyanyian villancetes. Di portugal itu menjadi suatu jenis burlesgue modinha. menyanyi dalam irama spain. Dance-Song lundum ( londum. dengan gaya lutes yang suling mereka dan dengan hormat bermaksud. a circle-dance cana-verde. Guines dan orang negro. as janeiras. romances. nyanyian modern Koleksi mengungkapkan aspek pertengahan. cartas de lisboa. mereka yang dari berabad-abad 20th dan yang 19th. Irama dan ritme adalah juga suatu corak musik rakyat portuguese yang kelihatan sejak permulaan 16 abad yang gaya tersebut sekarang masih populer. portugal dan latin america pada umumnya responsorial dan corak hemiola bergeser untuk¾ di dalam suatu 6/8 (birama). di samping merindukan koleksi dijaman pertengahan. menjadi musik afroportuguese dan tariannya sekarang telah menjadi lebih besar dan baru. sebagai lawan notasi arbeau‟s di portugal di sekitar 1700 ( J. apa yang diperkenalkan yannyian nyanyian tradisional menjadi lebih mungkin untuk pengerjaan ulang material rakyat secara artistik. gulugue. folk equvalent of the court jestes) dan romances (ballads). the bailes de esravos a bailes dos pretos. lamaunce. atigas de escarnio amaldizer). bailes de escravos a shuffiling chain-dance. . crifras de violas por varios autores in p-cug).

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful