ALAT MUSIK TRADISIONAL JEPANG !!

TAIKO Kata taiko (太鼓) berarti “drum besar” dalam bahasa Jepang. Di luar Jepang, kata ini digunakan untuk merujuk kepada berbagai jenis drum Jepang (和太鼓, „wa-daiko‟, “drum Jepang”, dalam bahasa Jepang) dan kepada bentuk seni yang relatif belakangan dalam bentuk ansambel menabuh drum (kadang-kadang lebih khusus disebut, “kumi-daiko” (組太鼓). Nagado-daiko (長胴太鼓, taiko yang berbadan panjang) terdiri atas dua potong kulit sapi yang dibentangkan di atas sebuah kerangka kayu (biasanya diukir dari satu potong kayu, kini sering dibuat dari sisa-sisa sebuah gentong kayu) dan diregangkan. Kepala dari tsukeshime-daiko (付締め太鼓, seringkali disingkat menjadi, “shime-daiko” atau “shime” saja) dibentangkan di atas cincin-cincin besi dan dijepit di sekitar badan yang lebih kecil. Tali tsukeshime-daiko ditarik hingga ketat sebelum digunakan setiap kalinya. Okedo-daiko (桶胴太鼓, taiko berbadan gentong, seringkali disingkat menjadi “okedo” atau “oke”) dapat dipasang di atas sebuah dudukan dan dimainkan seperti taiko lainnya, tapi biasanya digantungkan melintang ke bahu sehingga si pemain drum dapat berjalan dan sekaligus juga memainkannya. Taiko Jepang lainnya mencakup uchiwa-daiko (内輪太鼓、 taiko kipas), hira-daiko (平太鼓, taiko datar), odaiko (大太鼓, taiko besar), dan serangkaian instrumen tabuh lainnya dalam ansambel tradisional Jepang noh, gagaku, dan kabuki. Drum okedo-daiko merentang dari yang kecil dan mudah dibawa, hingga drum yang paling besar dari semua drum Jepang. Berbeda dengan nagado, drum ini dapat dibuat dalam berbagai ukuran, namun TIDAK dalam segala ukuran mengingat konstruksi kayu stavenya. Wilayah Aomori terkenal akan festival Nebuta. Di sini okedo besar dimainkan oleh banyak orang sambil dibawa dengan kereta sepanjang jalan. Okedo mempunyai penopang betta-nya sendiri yang diciptakan oleh Hayashi Eitetsu. Selain itu, seperti nagado-daiko, okedo mempunyai suara pinggiran, yang disebut “ka.” Namun, ketika memainkan pinggiran sebuah okedo, penting bagi pemain untuk memukul hanya bagian yang palin luar dari cincin metalnya dan bukan pinggiran dari tubuh drum itu sendiri. Kayu tipis dan ringan dari okedo khususnya mudah penyok dan akan cepat menurun kondisinya bila dipukul. Penggunaan taiko dalam perang Di Jepang pada masa feodal, taiko sering digunakan untuk memotivasi pasukan, menolong menentukan langkah barisan, dan mengatur perintah atau pengumuman. Menjelang atau pada saat memasuki pertempuran, taiko yaku (penabuh drum) bertanggung jawab untuk menentukan langkah barisan, biasanya dengan enam langkah untuk setiap pukulan drum (ketukan-2-3-4-56, ketukan-2-3-4-5-6).

adalah panggilan untuk maju dan mengejar lawan lainnya Bachi pemukul kayu yang digunakan untuk memainkan drum taiko. Ji juga disebut Jiuchi. Shamisen yang dibuat kulit imitasi memiliki kualitas suara yang tidak bagus sehingga kurang populer. sedangkan di daerah Okinawa dikenal dengan sebutan sanshin (三線. Selain itu. dan dipetik menggunakan sejenis pick yang disebut bachi. Sedangkan shamisen kualitas biasa dibuat dari kulit bagian punggung dari anjing. berbentuk segiempat dengan keempat sudut yang sedikit melengkung. Senar secara berurutan dari kiri ke kanan (dari senar yang paling tebal) disebut sebagai ichi no ito (senar pertama). ni no ito (senar kedua). Leher shamisen ada yang terdiri dari 3 bagian agar mudah dibawa-bawa dan disimpan. 三絃. Secara garis besar. Kulit pelapis shamisen adalah kulit bagian perut kucing betina yang belum pernah kawin. Bentuk Badan shamisen (disebut dō) dibuat dari kayu. sanshin?).Menurut salah satu catatan sejarah (Gunji Yoshu). Di dunia musik Jepang abad modern (kinsei hōgaku) seperti genre jiuta dan sōkyoku (sankyoku). Sutra merupakan bahan baku senar untuk shamisen. Oroshi dicirikan oleh serangkaian pukulan pada taiko. sementara sembilan rangkai dari tiga ketukan. Pelan-pelan ma (waktu) antara masing-masing pukulan menjadi semakin singkat. Shamisen atau samisen ?) adalah alat musik dawai asal Jepang yang memiliki tiga senar. atau don go (pola mengayun). atau O-uchi. yang dipercepat tiga atau empat kalinya. Pemain mulai dengan lambat dengan banyak ma. san-gen? tiga senar). Bagian depan dan belakang dilapisi kulit hewan yang berfungsi memperkeras suara senar. shamisen dikenal sebagai san-gen (三弦. sembilan rangkai dari lima ketukan berarti memanggil sekutu ke medan tempur. jenis shamisen dikelompokkan berdasarkan nama kesenian: . hingga penabuh melakukan pukulan yang cepat Shamisen atau samisen (三味線. dan san no ito (senar ketiga). Leher shamisen yang utuh dan tidak bisa dilepas-lepas disebut leher nobezao. Tsugaru-jamisen yang berasal dari daerah Tsugaru ada yang memakai senar dari serat nilon atau tetoron. Panjang shamisen hampir sama dengan gitar tapi leher (sao) lebih langsing dan tanpa fret. shamisen terdiri dari 3 jenis berdasarkan ukuran leher: Hosozao (leher sempit). adalah irama dasar yang digunakan untuk mendukung irama utama. Jikata adalah pemain yang memainkan irama ji. don ko. Nakazao (leher sedang). dan Futozao (leher besar). Sebagian dari irama yang lebih lazim untuk ji adalah don doko.

dipetik dengan menggunakan kuku jari. sanshin yang dibawa kapal dagang asal Ryūkyū diperkenalkan ke penduduk kota Sakai. sitar. berleher lebar dan tebal. * Yanagawa shamisen (Kyō-shamisen). Di akhir abad ke-16. Sejarah Dalam penggolongan alat musik. * Shanshin asal Kepulauan Ryūkyū. shamisen termasuk alat musik petik serupa lute dengan leher (neck) yang disambung ke badan. . digunakan untuk lagu daerah yang disebut Tsugaru-minyō. mulai dari gitar. dipetik dengan pick yang disebut Tsuyamabachi dari bahan gading gajah. Perdagangan antara Kerajaan Ryūkyū dan Fuzhou memperkenalkan alat musik sanshen yang kemudian di Okinawa disebut sanshin. Shamisen tertua yang masih ada sekarang adalah shamisen bernama Yodo hasil karya pengrajin di Kyoto. * Jiuta shamisen. dan digunakan sebagai pengiring jōruri * Tokiwazu-bushi shamisen. merupakan model shamisen yang paling tua * Tsugaru-jamisen. * Gottan. Di seluruh dunia terdapat banyak sekali berjenis-jenis alat musik serupa lute. Di Tiongkok. berleher lebih langsing dari Hosozao. Kebudayaan Mesir kuno mengenal alat petik bersenar tiga yang di Persia berkembang menjadi setaru atau sitar (“se” berarti “tiga” dan “taru” berarti “senar”). digunakan di prefektur Okinawa dan bagian paling ujung prefektur Kagoshima. dan dipetik menggunakan bachi yang berukuran lebih kecil dan dibuat dari tempurung kura-kura. dimainkan bersama koto. berleher sedang * Kiyomoto shamisen. leher shamisen dipernis dengan urushi. hingga ukulele.* Nagauta shamisen. alat musik serupa sitar yang dibuat dengan pelapis kulit ular disebut sanshen (sanxian). asal Prefektur Kagoshima. dipetik dengan pick besar dari gading gajah. melainkan dengan pick dari tanduk kerbau. Shanshin dibuat dari kulit ular sanca asal Indonesia. serta dipetik tidak memakai bachi. berleher sedang. kokyū. Shamisen Yodo mempunyai bentuk yang tidak jauh berbeda dengan shamisen yang ada sekarang. berleher sedang. Shamisen jenis ini sering disebut sankyoku. dibuat seluruhnya dari kayu dan tidak memakai kulit hewan. berleher langsing. dan dipakai pada pertunjukan kabuki * Gidayū shamisen. berleher sedang. Shamisen ini khusus dibuat atas perintah Toyotomi Hideyoshi untuk dihadiahkan kepada sang istri Yodo-dono. * Shinnai shamisen. dan shakuhachi. berleher besar dan tebal.

Koke no musu made. Lagu ini ditulis dalam sebuah metrum Jepang waka. Yachiyo ni Sazare ishi no. Terjemahan Indonesia Semoga kekuasaan Yang Mulia. 8000 generasi. Bunyi shamisen yang lebih garing ternyata lebih disenangi orang dibandingkan bunyi biwa yang terkesan berat dan serius. Ada yang berpendapat bahwa lagu sebenarnya puisi cinta. imi Ga Yo (bahasa Jepang: 君が代. Sampai kerikil. Di awal zaman Edo. Sanshin yang dimainkan dengan pick berbentuk kuku dari tanduk kerbau berkembang menjadi shamisen yang dipetik dengan bachi yang digunakan untuk memetik alat musik biwa. Asli (huruf Latin) Kimi ga yo ha Chiyo ni. Ishimura Kengyō mempelopori genre musik yang menggunakan shamisen dan dikenal sebagai Jiuta. Utaimono (pengiring lagu) dan Katarimono (pengiring cerita). Secara garis besar musik shamisen dibagi menjadi dua jenis. Berubah menjadi batu karang. Ihaho to narite.000 Tahun) adalah judul lagu kebangsaan Jepang Bunyi Klik di sini. bahasa Indonesia: Semoga Kekuasaan Yang Mulia Berlanjut Selama 1. Berlanjut selama seribu (tahun). .Perkembangan sanshin asal luar negeri menjadi shamisen tidak lepas dari peran pemusik tunanetra asal perkumpulan tunanetra Tōdōza. Salah satu pemusik tunanetra bernama Ishimura Kengyō berjasa mengembangkan teknik permainan hingga shamisen digemari rakyat banyak.

Alat musik Cina dari periode Dinasti Tang diperkenalkan di akhir periode Silla Bersatu dan dari Dinasti Song pada masa Dinasti Goryeo (918-1392). Alat musik petik Gayageum Hyang  Gayageum adalah kecapi yang memiliki 12 senar. Jenis geomungo dibagi 2. yakni sanjo geomungo untuk permainan solo dan jeongak geomungo untuk orkestra. banyak alat musik baru diperkenalkan dari Asia Tengah. yakni sanjo dan jeongak. Pada masa Tiga Kerajaan (57 SM – 668). Kecapi ini diciptakan pada abad ke-6 di Kerajaan Gaya. adapula jenis alat musik yang dimainkan dalam pementasan di istana dan tempat ibadah. Para musisi pada masa itu melakukan eksperimen dengan alat-alat musik tersebut untuk menyelaraskannya dengan cita rasa musik lokal.  Geomungo adalah kecapi bersenar 6 yang diciptakan di kerajaan Goguryeo. Jenisnya terdiri dari 2 menurut musik yang dihasilkannya. Selain itu. Masuknya alat-alat musik asing menambah banyak jumlah alat musik Korea. Alat musik Korea dapat dibedakan menjadi alat musik asli (hyang. 鄕) dan alat musik Cina (tang.Alat musik tradisional Korea Alat musik tradisional Korea adalah kumpulan alat musik dari Korea yang jumlahnya lebih dari 60 jenis. Alat musik yang paling banyak dimainkan antara lain gayageum. 唐). . Alat musik asli Korea diciptakan sejak periode sebelum Tiga Kerajaan Korea sampai periode Silla Bersatu (668-935). Alat-alat musik ini sebagian besar masih dimainkan dan telah diwariskan dari generasi ke generasi hingga kini. daegeum. haegeum dan geomungo. Sanjo gayageum digunakan untuk pementasan musik solo dan jeongak gayageum untuk pementasan musik orkestra.

 Tungso adalah suling Korea yang terpanjang.  Taepyeongso adalah jenis suling bernada tinggi yang dilengkapi kerucut. Seul adalah kecapi 25 senar yang saat ini tak lagi dimainkan. alat musk tiup Taepyeongso Hyang  Daegeum adalah suling besar yang berasal dari zaman Silla Bersatu bersama Sogeum dan Junggeum. Hyangpiri adalah suling yang memiliki 7 lobang dan biasa dimainkan pada pementasan musik orkestra dan solo. Alat musik istana   Geum adalah kecapi bersenar 7 yang dimainkan dalam pementasan musik istana. sanjo ajaeng. Taepyeongso adalah alat musik penting dalam permainan pungmul. dan daejaeng. Alat musik ini diperkenalkan dari Asia Tengah lewat Cina di akhir abad ke-14.   Sogeum adalah suling bambu kecil. Terdapat 3 jenis ajaeng yakni jeongak ajaeng. Ajaeng kecapi gesek bersenar 7. Barat  Yanggeum adalah jenis kecapi asal Asia Tengah yang masuk dari Cina pada abad ke-18.   Chojeok adalah suling kecil.[1] Daegeum terdiri atas sanjo dan jeongak. Tangpiri dimainkan dalam permainan musik Cina (Dang-ak). . Tang  Tangpiri adalah suling asal Cina yang serupa dengan hyangpiri namun berukuran lebih pendek. Tungso terdiri dari jeongak tungso dan sanjo tungso.Tang   Haegeum adalah rebab bersenar dua yang berasal dari Cina.

namun lebih ramping dan volume suaranya lebih kecil. terutama pada pementasan musik istana. Hanya so berpipa 16 yang masih dimainkan saat ini. Alat musik lainnya  Danso adalah jenis suling vertikal yang memiliki 5 buah lobang dan bisa dimainkan secara solo (sanjo) atau dalam pementasan orkestra (jeongak).Alat musik istana     Saenghwang atau saeng adalah organ mulut yang memiliki 17 pipa. Alat musik ini hanya dimainkan dalam pementasan musik istana.  Ji adalah suling yang memiliki 5 lobang yang berjumlah 4 buah di depan dan 1 lobang di belakang.  Yak adalah jenis suling yang dimainkan di pementasan musik istana. musik Shamanisme (musok) dan musik agama Buddha. U adalah jenis organ mulut besar yang memiliki 36 buah pipa.  Hun adalah jenis suling bulat dari tanah liat dan memiliki 7 buah lobang. Hun hanya dimainkan dalam pementasan musik upacara di kuil Munmyo. Hwa (alat musik)Hwa adalah jenis organ mulut kecil yang memiliki 13 buah pipa. .[4] Kkwaenggwari memiliki suara yang tinggi dan banyak digunakan dalam permainan musik petani dan musik ritual Shamanisme.  Kkwaenggwari adalah gong kecil yang disebut juga gong tangan.[3] Saat ini dimainkan secara luas dalam pementasan musik petani (pungmul). 16 dan 24. Alat musik ini memiliki 3 buah lobang dan dimainkan secara vertikal.  Jeok adalah jenis suling dengan 6 buah lobang. Alat musik perkusi Janggu Hyang  Jing adalah gong besar yang terbuat dari kuningan dan awalnya dimainkan dalam musik militer. So adalah jenis pipa (panpipe) yang jenisnya terbagi atas so yang berpipa 12.[2]  Sepiri adalah suling yang serupa dengan hyangpiri.

Soribuk adalah versi modifikasi dari pungmulbuk.  Teukjeong adalah lonceng yang serupa dengan pyeonjong namun hanya terdiri dari satu lonceng saja. yang dimainkan dengan cara dipukulkan.[5] Soribuk adalah genderang yang dimainkan sebagai pengiring nyanyian. namun hanya terdiri dari satu batu saja.[8] Alat musik ini diperkenalkan dari Song. Batu musik ini diperkenalkan dari Cina dan dimainkan dalam pementasan musik istana.  Pungmulbuk adalah genderang yang dimainkan dalam permainan musik petani.  Tang  Bak adalah alat musik yang terdiri dari rangkaian 6 potongan kayu tipis. .[6] Alat musik istana Pyeon-gyeong  Pyeonjong adalah lonceng perunggu yang terdiri dari 16 buah yang digantung menjadi 2 baris.[6] Badan pungmul janggo terbuat dari kayu dan dilapisi kulit binatang pada kedua ujungnya. Alat musik ini banyak digunakan dalam pementasan musik petani dan sebagai pengiring nyanyian tradisional.  Pyeongyeong adalah potongan batu yang berbentuk L.  Janggu atau janggo adalah genderang yang berbentuk jam pasir yang serupa dengan pungmul janggo. Pungmul Janggo adalah jenis genderang berbentuk jam pasir.  Teukgyeong adalah batu yang serupa dengan pyeongyeong.[7] Alat musik ini hanya dimainkan dalam pementasan musik ritual dan musik istana.

Tari dan Instrumen Tari dan musik instrumen dari Musik Rakyat Portugal adalah sebuah permainan maupun bentuk tarian yang melingkar seperti O ladrao. pemanggil. salah satu instrumen biola alto yang disebut violaos. ladrao. A condessa dan A Ciranda yang iringannya musik vokal dan musik instrumens dan alat musik yang digunakan gitar dan biola alto. cavaguinhos dan gitarras. Caramba menggunakan gaya Bassa danca Style yang merupakan sajian gitar yang disusun secara harmornis yaitu penggabunga dari berbagai macam instrumen yang bersifat percusif tebih menekan pada pola permainan yaitu tambores (drum) do adufes (gambar no 5). ini terbukti adanya peringatan ke16 century cortesano. Tarian tersebut terdapat kesan tersendiri dan merupakan tanda akan keserhanaan dari wanita yang sedikit akan mata pencaharian dan jarang tertawa maupun tersenyum waktu menari. Mereka biasanya menggunakan gaya musik dari daerah kereka masing-masing yang pemainnya dari teman dan menggunakan progesi akord yang stabil. dengan judul the Goan and Madeiran “Two” Variant of A Candessa. Tradisi portugal terdapat banyak lagu rakyak yang digunakan untuk iringan tari. Corridinho ( perjalanan langkah nya dengan puasa) merupakan karakteristik algarve: langkah yang berputar dan kayalan untuk mengatur kaki yang mengingatkan kepada orang spanyol Flamento yang lebih susunan oleh individual dan bersaing dengan kemampuan individunya. Caramba menggunakan lagu dari Madeira oleh santos (1973)yang bernuansa arabian. Bailes adalah kota yang disitu terdapat bentuk dances circle (tarian melingkar). biasanya ltampa latihan. tetapi itu diakukan dengan serius yang menaati aturan maupun tingkah laku yang ditentukan yang membuat tarian itu ada keawsyikan tersendiri. Master penari yang berasal dari daerah harus mempunytai kemapuan untuk memanggil dan mengendalikan. dan dan mengundang sebagian dari daerah luar. menyanyi solo. Dilihat dari kondisi geografis yang sangat lekat pada nada-nada yang melambai-lambai “nada-nada ayunan lembut”. gitar dan viola. tariannya yang menggunakan tarian tradisi dari Miranda do Douro dimana pauleiros or paulitos menggunakan tongkat pada permainannya. . dan pemusik yang dapat merangkai memjadi susunan dari pertunjukan tersebut. Perbedaan Vira dan Corridinho adalah dari formasi tariannya yang disitu terdapat penyanyi solo dan pemanggilnya. Penyai solo. biarpun melambai-lambi tetapi ide dasarnya ataupun landasannya terpisah dengan keagamaan dan seperti contoh yang tertulis. Yang paling lincah dan banyak variasi dari berbagai semua tarian yang ada adalah Vira (rural walt form) dari daerah Minho.Musik Rakyat Portugal. penanarinya mereka mempunyai kemampuan intuk ber improvisasi menurut kemampuan yang mereka miliki. Penari dan tarian Portugal dalam penyajiannya disusun dan dilatih oleh master penari dari kota maupun desa maka dari itu terdapat festifal-festival pada kesempatan tertentu sebagai contohnya karnaval. dan merakyat dan dilakukan banyak orang dari berbagai daerah. salah satunya yang berjudul cancoes de berco yang diambil dari lagu rakyat. Chamarrita menampilkan yang menggunakan suntikan yang menggunakan instrumen dengan teknik yang bernuansa melodic berputar dan stabil yang berhentak. o ceguindo.

mungkin paduan oleh suatu rombongan tarian kecil ( ronda minhota) dengan instrumen terdiri atas harmonika.seluruh negeri). pifaro ( alat musik dan seruling. violaos. Yang paling awal publikcations yang meliputi nyanyian portugaese adalah buku metoda sebagai musiknya: sebagai contoh luis de milan pada tahun 1536 dimasukkan enam portuguese villancicos tertulis didalamnya adalah Libro de musica de vihuela de mono intitulado el maestro (in the dokumentos das chancelarias. segi tiga dan instrumen angin.8). dan akordeon. see Azevedo. suatu couple-dance yang pertunjukannya berderet atau formasi melingkar. biola alto. biola. menari seperti schottische. cancioneiro de ajuda. tarian castantets yang digunakan kayu. The Segudilhas di alvarge adalah belived untuk mempunyai datang dari spain.Bentuk tarian dan musik portugal tidak hanya menggunakan gaya musik portugal itu sendiri tetapi juga menggunaka gaya maupun bentuk di lain daerahg portugal. masih populer di daerah Minho. viola de arco ( yang dibungkukkan dengan tangan kanan) atau viola de arame ( dengan dawai-dawai metal). verde-gaio adalah lazim di pusat dan northen portugal. dan fandango. seperti malhao. tarian beberapa mempunyai heeltapping ( fandango dan bailarico) yang menciptakan suatu berirama kontra dengan musiknya. sebuah tarian melingkar yang para laki-laki dan perempuan berhubungan sebagai perayaan panen tebu. drum dan trangles. cantanens dan kadang-kadang bandolim (mandolin). tetapi di bagian dalam/pedalaman Minho. sebagian dari tarian di minho area. cana-verde. pipa (flute). drum. salah satu dari tarian yang lebih tua. afour-or yang five-string gitar yang itu sepanjang abad yang 18th mempunyai sebanyak tiga dawai-dawai di setiap instrumennya. Di Alentejo yang digunakan adalah guitar tidak . seperti di violas de mono ( yang dipetik dengan tangan kanan). tentang oarticular adalah adufes ( hand-beaten kecil membingkai drum yang dimainkan oleh wanita-wanita sepanjang. Portuguese istilah ” biola alto” bahasa Spanyolnya “vihuela” digunakan untuk umum sepanjang kebangkitan kembali untuk menandakan manapun alat musik gesek instrumen. pifaro. biola alto. di algarve menggunakan gitar. Yang semua itu menggunakan instrumen gitar. vira dan chula. mazurka dan tarian polka dari lainnya bagian dari eropa juga terjadi. Dan itu belum menentukan apakah ini awal nyanyian. guitas ( alat musik dari portugal utara) dan rebeccas ( biola rakyat) chain-dances sucs. pertunjukan Dari Afrika infliences (gambar no. biola. Suatu instrumentasi serupa ditemukan di madeiran tarian. salah satu yang paling populer dari instrumens yang digunakan di folksongs dan folkdances adalah biola alto. Peran dapat ditemukan pada acuannya tidak hanya kepada biola alto tetapi juga ke alaudes ( kecapi) dan guitarra pada 1450. pada zaman pertengahan (renaisance) dan awal kebangkitannya kembali nyanyian membukukan seperti cantigas de santa maria. suatu farrapeira. 1934). . ditemani oleh pifaro dan gaita de fodes. Cana-verde. cavaquinhos. semacam akordion. dan gerakan *apakah mungkin hasil Perancis mempengaruhi sepanjang abad yang ke-19. untuk beiras menggunakan harmonika. Istilah adalah berkwalitas menurut tohow dimainkan atau oleh atribut phisik nya. Marine shells adalah interprestasi yang digunakan pada musik sepanjang pantai di Minho. cancioneiro de vaticana (colucci-brancuti:P-lc) dan martin codax.

mereka yang dari berabad-abad 20th dan yang 19th. cantigas de bergo. datang ke portugal kemudian menjadi suatu jenis samba. juga menggunakan vocables seperti guluga. adalah versi menyangkut folktunes . di samping merindukan koleksi dijaman pertengahan. lundu). Di portugal itu menjadi suatu jenis burlesgue modinha. nyanyian modern Koleksi mengungkapkan aspek pertengahan.mengatakan seperti halnya itu pada awal instrumen metode buku. a circle-dance cana-verde. Orang Afrika menyebutkan seperti halnya instrumen mengenai Eropa. permulaan dari africa ( angola atau zaire). Canarios banyak ditemukan di abad ke-18-century. romances. as maias (my songs). cantigas de romania. Dengan seragam disesuaikan pada ritme dan instrumen dan itu „ african’rhythms. crifras de violas por varios autores in p-cug). sebagai lawan notasi arbeau‟s di portugal di sekitar 1700 ( J. Dance-Song lundum ( londum. menjadi musik afroportuguese dan tariannya sekarang telah menjadi lebih besar dan baru. apa yang diperkenalkan yannyian nyanyian tradisional menjadi lebih mungkin untuk pengerjaan ulang material rakyat secara artistik. dengan gaya lutes yang suling mereka dan dengan hormat bermaksud. as janeiras. the bailes de esravos a bailes dos pretos. terutama di daerah pelosok dan daerah bergunung-gunung. kesinambungan dan perubahan. Irama dan ritme adalah juga suatu corak musik rakyat portuguese yang kelihatan sejak permulaan 16 abad yang gaya tersebut sekarang masih populer. cartas de lisboa. dan untuk texsnya pada umumnya bertemakan natal. lamaunce. bailes de escravos a shuffiling chain-dance. the bailes de escravos (a shuffiling chain-dance. folias (profesional dan festive songs sung by the folies. atigas de escarnio amaldizer). Loas. a circledance yang meliputi suatu nyanyian tunggal tiruan dari orang Afrika hitam yang menari. Dengan tarian lascivious fofa itu barangkali satu sumber yang menyangkut fado ( C. desafios or despiques and desgarradas (lagu-lagu dari tiga raja di masa lampau. folk equvalent of the court jestes) dan romances (ballads). bukti kesinambungan beberapa di (dalam) jenis nyanyian adalah privided oleh acuan dalam literatur seperti halnya oleh kehadiran hari ini seperti nyanyian villancetes.T. portugal dan latin america pada umumnya responsorial dan corak hemiola bergeser untuk¾ di dalam suatu 6/8 (birama).C. menyanyi dalam irama spain. seperti cara sesuatu dilakukan dan migras irama plainsong. . Guines dan orang negro. Dan Di abad ke-20 orang Afrika jejak dalam tarian seperti cana-verde. co-existing dengan utama ( yang paling umum) dan kecil tonalas merupakan perawatan modern dari masa lampau yang menyangkut nyanyian dan antar para penyanyi jaman ini. os reis (lagu-lagu dari tiga raja musik). pengaruh nya terdapat pada hiasan suntikan dari timur dapat dilihat di instrumentasinya dan gaya bernyanyinya. Dias. 1905). gulugue. the bailes de esravos (a bailes dos pretos.M. D dan G gaya masih ditemukan dalam konsep utama dari tonalas romanias(pilgrim song). gitar abad ke-17dan mengajar privat di (dalam) numerousin rangkap tiga melipat tigakan waktu. lisbon. Sebagai contoh. Afrika instrumentasi. marltimas.