ALAT MUSIK TRADISIONAL JEPANG !!

TAIKO Kata taiko (太鼓) berarti “drum besar” dalam bahasa Jepang. Di luar Jepang, kata ini digunakan untuk merujuk kepada berbagai jenis drum Jepang (和太鼓, „wa-daiko‟, “drum Jepang”, dalam bahasa Jepang) dan kepada bentuk seni yang relatif belakangan dalam bentuk ansambel menabuh drum (kadang-kadang lebih khusus disebut, “kumi-daiko” (組太鼓). Nagado-daiko (長胴太鼓, taiko yang berbadan panjang) terdiri atas dua potong kulit sapi yang dibentangkan di atas sebuah kerangka kayu (biasanya diukir dari satu potong kayu, kini sering dibuat dari sisa-sisa sebuah gentong kayu) dan diregangkan. Kepala dari tsukeshime-daiko (付締め太鼓, seringkali disingkat menjadi, “shime-daiko” atau “shime” saja) dibentangkan di atas cincin-cincin besi dan dijepit di sekitar badan yang lebih kecil. Tali tsukeshime-daiko ditarik hingga ketat sebelum digunakan setiap kalinya. Okedo-daiko (桶胴太鼓, taiko berbadan gentong, seringkali disingkat menjadi “okedo” atau “oke”) dapat dipasang di atas sebuah dudukan dan dimainkan seperti taiko lainnya, tapi biasanya digantungkan melintang ke bahu sehingga si pemain drum dapat berjalan dan sekaligus juga memainkannya. Taiko Jepang lainnya mencakup uchiwa-daiko (内輪太鼓、 taiko kipas), hira-daiko (平太鼓, taiko datar), odaiko (大太鼓, taiko besar), dan serangkaian instrumen tabuh lainnya dalam ansambel tradisional Jepang noh, gagaku, dan kabuki. Drum okedo-daiko merentang dari yang kecil dan mudah dibawa, hingga drum yang paling besar dari semua drum Jepang. Berbeda dengan nagado, drum ini dapat dibuat dalam berbagai ukuran, namun TIDAK dalam segala ukuran mengingat konstruksi kayu stavenya. Wilayah Aomori terkenal akan festival Nebuta. Di sini okedo besar dimainkan oleh banyak orang sambil dibawa dengan kereta sepanjang jalan. Okedo mempunyai penopang betta-nya sendiri yang diciptakan oleh Hayashi Eitetsu. Selain itu, seperti nagado-daiko, okedo mempunyai suara pinggiran, yang disebut “ka.” Namun, ketika memainkan pinggiran sebuah okedo, penting bagi pemain untuk memukul hanya bagian yang palin luar dari cincin metalnya dan bukan pinggiran dari tubuh drum itu sendiri. Kayu tipis dan ringan dari okedo khususnya mudah penyok dan akan cepat menurun kondisinya bila dipukul. Penggunaan taiko dalam perang Di Jepang pada masa feodal, taiko sering digunakan untuk memotivasi pasukan, menolong menentukan langkah barisan, dan mengatur perintah atau pengumuman. Menjelang atau pada saat memasuki pertempuran, taiko yaku (penabuh drum) bertanggung jawab untuk menentukan langkah barisan, biasanya dengan enam langkah untuk setiap pukulan drum (ketukan-2-3-4-56, ketukan-2-3-4-5-6).

Leher shamisen ada yang terdiri dari 3 bagian agar mudah dibawa-bawa dan disimpan. adalah panggilan untuk maju dan mengejar lawan lainnya Bachi pemukul kayu yang digunakan untuk memainkan drum taiko. sedangkan di daerah Okinawa dikenal dengan sebutan sanshin (三線. Bagian depan dan belakang dilapisi kulit hewan yang berfungsi memperkeras suara senar. Sutra merupakan bahan baku senar untuk shamisen.Menurut salah satu catatan sejarah (Gunji Yoshu). sementara sembilan rangkai dari tiga ketukan. Ji juga disebut Jiuchi. atau O-uchi. Di dunia musik Jepang abad modern (kinsei hōgaku) seperti genre jiuta dan sōkyoku (sankyoku). 三絃. Kulit pelapis shamisen adalah kulit bagian perut kucing betina yang belum pernah kawin. Secara garis besar. jenis shamisen dikelompokkan berdasarkan nama kesenian: . yang dipercepat tiga atau empat kalinya. shamisen dikenal sebagai san-gen (三弦. Oroshi dicirikan oleh serangkaian pukulan pada taiko. Jikata adalah pemain yang memainkan irama ji. Senar secara berurutan dari kiri ke kanan (dari senar yang paling tebal) disebut sebagai ichi no ito (senar pertama). sembilan rangkai dari lima ketukan berarti memanggil sekutu ke medan tempur. Pelan-pelan ma (waktu) antara masing-masing pukulan menjadi semakin singkat. ni no ito (senar kedua). sanshin?). Panjang shamisen hampir sama dengan gitar tapi leher (sao) lebih langsing dan tanpa fret. Bentuk Badan shamisen (disebut dō) dibuat dari kayu. atau don go (pola mengayun). Tsugaru-jamisen yang berasal dari daerah Tsugaru ada yang memakai senar dari serat nilon atau tetoron. Selain itu. don ko. dan Futozao (leher besar). Shamisen atau samisen ?) adalah alat musik dawai asal Jepang yang memiliki tiga senar. berbentuk segiempat dengan keempat sudut yang sedikit melengkung. adalah irama dasar yang digunakan untuk mendukung irama utama. Sebagian dari irama yang lebih lazim untuk ji adalah don doko. dan dipetik menggunakan sejenis pick yang disebut bachi. shamisen terdiri dari 3 jenis berdasarkan ukuran leher: Hosozao (leher sempit). hingga penabuh melakukan pukulan yang cepat Shamisen atau samisen (三味線. san-gen? tiga senar). Leher shamisen yang utuh dan tidak bisa dilepas-lepas disebut leher nobezao. Nakazao (leher sedang). Pemain mulai dengan lambat dengan banyak ma. Sedangkan shamisen kualitas biasa dibuat dari kulit bagian punggung dari anjing. Shamisen yang dibuat kulit imitasi memiliki kualitas suara yang tidak bagus sehingga kurang populer. dan san no ito (senar ketiga).

berleher besar dan tebal. * Shinnai shamisen. leher shamisen dipernis dengan urushi. dibuat seluruhnya dari kayu dan tidak memakai kulit hewan. Kebudayaan Mesir kuno mengenal alat petik bersenar tiga yang di Persia berkembang menjadi setaru atau sitar (“se” berarti “tiga” dan “taru” berarti “senar”). * Gottan. Shamisen tertua yang masih ada sekarang adalah shamisen bernama Yodo hasil karya pengrajin di Kyoto. Shamisen jenis ini sering disebut sankyoku. berleher langsing. hingga ukulele. Shamisen Yodo mempunyai bentuk yang tidak jauh berbeda dengan shamisen yang ada sekarang. asal Prefektur Kagoshima. dipetik dengan pick besar dari gading gajah. Shamisen ini khusus dibuat atas perintah Toyotomi Hideyoshi untuk dihadiahkan kepada sang istri Yodo-dono. serta dipetik tidak memakai bachi. dan shakuhachi. berleher sedang. dipetik dengan menggunakan kuku jari. dan digunakan sebagai pengiring jōruri * Tokiwazu-bushi shamisen. mulai dari gitar. . Sejarah Dalam penggolongan alat musik. Shanshin dibuat dari kulit ular sanca asal Indonesia. digunakan di prefektur Okinawa dan bagian paling ujung prefektur Kagoshima. dan dipetik menggunakan bachi yang berukuran lebih kecil dan dibuat dari tempurung kura-kura. Di Tiongkok. berleher sedang * Kiyomoto shamisen. berleher sedang. digunakan untuk lagu daerah yang disebut Tsugaru-minyō. merupakan model shamisen yang paling tua * Tsugaru-jamisen. berleher lebar dan tebal. melainkan dengan pick dari tanduk kerbau. Di seluruh dunia terdapat banyak sekali berjenis-jenis alat musik serupa lute. Perdagangan antara Kerajaan Ryūkyū dan Fuzhou memperkenalkan alat musik sanshen yang kemudian di Okinawa disebut sanshin. * Jiuta shamisen. Di akhir abad ke-16. dimainkan bersama koto. kokyū. shamisen termasuk alat musik petik serupa lute dengan leher (neck) yang disambung ke badan. berleher sedang. dipetik dengan pick yang disebut Tsuyamabachi dari bahan gading gajah. sanshin yang dibawa kapal dagang asal Ryūkyū diperkenalkan ke penduduk kota Sakai. alat musik serupa sitar yang dibuat dengan pelapis kulit ular disebut sanshen (sanxian). sitar. dan dipakai pada pertunjukan kabuki * Gidayū shamisen. berleher lebih langsing dari Hosozao. * Yanagawa shamisen (Kyō-shamisen). * Shanshin asal Kepulauan Ryūkyū.* Nagauta shamisen.

Lagu ini ditulis dalam sebuah metrum Jepang waka. Secara garis besar musik shamisen dibagi menjadi dua jenis. Berlanjut selama seribu (tahun). Di awal zaman Edo. Bunyi shamisen yang lebih garing ternyata lebih disenangi orang dibandingkan bunyi biwa yang terkesan berat dan serius. Sampai kerikil. Utaimono (pengiring lagu) dan Katarimono (pengiring cerita). imi Ga Yo (bahasa Jepang: 君が代.000 Tahun) adalah judul lagu kebangsaan Jepang Bunyi Klik di sini. 8000 generasi. Berubah menjadi batu karang. Salah satu pemusik tunanetra bernama Ishimura Kengyō berjasa mengembangkan teknik permainan hingga shamisen digemari rakyat banyak. Sanshin yang dimainkan dengan pick berbentuk kuku dari tanduk kerbau berkembang menjadi shamisen yang dipetik dengan bachi yang digunakan untuk memetik alat musik biwa. Asli (huruf Latin) Kimi ga yo ha Chiyo ni. Ada yang berpendapat bahwa lagu sebenarnya puisi cinta.Perkembangan sanshin asal luar negeri menjadi shamisen tidak lepas dari peran pemusik tunanetra asal perkumpulan tunanetra Tōdōza. Yachiyo ni Sazare ishi no. Ishimura Kengyō mempelopori genre musik yang menggunakan shamisen dan dikenal sebagai Jiuta. Koke no musu made. Ihaho to narite. . bahasa Indonesia: Semoga Kekuasaan Yang Mulia Berlanjut Selama 1. Terjemahan Indonesia Semoga kekuasaan Yang Mulia.

Jenisnya terdiri dari 2 menurut musik yang dihasilkannya. Masuknya alat-alat musik asing menambah banyak jumlah alat musik Korea. Selain itu. Para musisi pada masa itu melakukan eksperimen dengan alat-alat musik tersebut untuk menyelaraskannya dengan cita rasa musik lokal. Alat musik yang paling banyak dimainkan antara lain gayageum. Sanjo gayageum digunakan untuk pementasan musik solo dan jeongak gayageum untuk pementasan musik orkestra. adapula jenis alat musik yang dimainkan dalam pementasan di istana dan tempat ibadah. haegeum dan geomungo. Alat musik asli Korea diciptakan sejak periode sebelum Tiga Kerajaan Korea sampai periode Silla Bersatu (668-935). Alat musik Cina dari periode Dinasti Tang diperkenalkan di akhir periode Silla Bersatu dan dari Dinasti Song pada masa Dinasti Goryeo (918-1392).Alat musik tradisional Korea Alat musik tradisional Korea adalah kumpulan alat musik dari Korea yang jumlahnya lebih dari 60 jenis. 鄕) dan alat musik Cina (tang. 唐). . yakni sanjo dan jeongak. Alat-alat musik ini sebagian besar masih dimainkan dan telah diwariskan dari generasi ke generasi hingga kini. daegeum. Kecapi ini diciptakan pada abad ke-6 di Kerajaan Gaya. banyak alat musik baru diperkenalkan dari Asia Tengah. Alat musik Korea dapat dibedakan menjadi alat musik asli (hyang. Alat musik petik Gayageum Hyang  Gayageum adalah kecapi yang memiliki 12 senar. Jenis geomungo dibagi 2. yakni sanjo geomungo untuk permainan solo dan jeongak geomungo untuk orkestra.  Geomungo adalah kecapi bersenar 6 yang diciptakan di kerajaan Goguryeo. Pada masa Tiga Kerajaan (57 SM – 668).

.   Chojeok adalah suling kecil. Alat musik ini diperkenalkan dari Asia Tengah lewat Cina di akhir abad ke-14.  Taepyeongso adalah jenis suling bernada tinggi yang dilengkapi kerucut. Hyangpiri adalah suling yang memiliki 7 lobang dan biasa dimainkan pada pementasan musik orkestra dan solo. alat musk tiup Taepyeongso Hyang  Daegeum adalah suling besar yang berasal dari zaman Silla Bersatu bersama Sogeum dan Junggeum. Terdapat 3 jenis ajaeng yakni jeongak ajaeng.  Tungso adalah suling Korea yang terpanjang. Alat musik istana   Geum adalah kecapi bersenar 7 yang dimainkan dalam pementasan musik istana. Taepyeongso adalah alat musik penting dalam permainan pungmul. Tang  Tangpiri adalah suling asal Cina yang serupa dengan hyangpiri namun berukuran lebih pendek. Seul adalah kecapi 25 senar yang saat ini tak lagi dimainkan. Barat  Yanggeum adalah jenis kecapi asal Asia Tengah yang masuk dari Cina pada abad ke-18.   Sogeum adalah suling bambu kecil. Tungso terdiri dari jeongak tungso dan sanjo tungso. Tangpiri dimainkan dalam permainan musik Cina (Dang-ak). dan daejaeng.[1] Daegeum terdiri atas sanjo dan jeongak. sanjo ajaeng.Tang   Haegeum adalah rebab bersenar dua yang berasal dari Cina. Ajaeng kecapi gesek bersenar 7.

Alat musik ini hanya dimainkan dalam pementasan musik istana.[2]  Sepiri adalah suling yang serupa dengan hyangpiri. namun lebih ramping dan volume suaranya lebih kecil. Hanya so berpipa 16 yang masih dimainkan saat ini.[3] Saat ini dimainkan secara luas dalam pementasan musik petani (pungmul). . terutama pada pementasan musik istana. So adalah jenis pipa (panpipe) yang jenisnya terbagi atas so yang berpipa 12. 16 dan 24.  Hun adalah jenis suling bulat dari tanah liat dan memiliki 7 buah lobang. U adalah jenis organ mulut besar yang memiliki 36 buah pipa. Alat musik lainnya  Danso adalah jenis suling vertikal yang memiliki 5 buah lobang dan bisa dimainkan secara solo (sanjo) atau dalam pementasan orkestra (jeongak).[4] Kkwaenggwari memiliki suara yang tinggi dan banyak digunakan dalam permainan musik petani dan musik ritual Shamanisme. Hwa (alat musik)Hwa adalah jenis organ mulut kecil yang memiliki 13 buah pipa. Alat musik perkusi Janggu Hyang  Jing adalah gong besar yang terbuat dari kuningan dan awalnya dimainkan dalam musik militer. Alat musik ini memiliki 3 buah lobang dan dimainkan secara vertikal.  Yak adalah jenis suling yang dimainkan di pementasan musik istana.Alat musik istana     Saenghwang atau saeng adalah organ mulut yang memiliki 17 pipa.  Kkwaenggwari adalah gong kecil yang disebut juga gong tangan. musik Shamanisme (musok) dan musik agama Buddha.  Jeok adalah jenis suling dengan 6 buah lobang. Hun hanya dimainkan dalam pementasan musik upacara di kuil Munmyo.  Ji adalah suling yang memiliki 5 lobang yang berjumlah 4 buah di depan dan 1 lobang di belakang.

 Tang  Bak adalah alat musik yang terdiri dari rangkaian 6 potongan kayu tipis.[6] Badan pungmul janggo terbuat dari kayu dan dilapisi kulit binatang pada kedua ujungnya.[8] Alat musik ini diperkenalkan dari Song. yang dimainkan dengan cara dipukulkan. namun hanya terdiri dari satu batu saja. Pungmul Janggo adalah jenis genderang berbentuk jam pasir. Batu musik ini diperkenalkan dari Cina dan dimainkan dalam pementasan musik istana.[7] Alat musik ini hanya dimainkan dalam pementasan musik ritual dan musik istana.  Pungmulbuk adalah genderang yang dimainkan dalam permainan musik petani.[6] Alat musik istana Pyeon-gyeong  Pyeonjong adalah lonceng perunggu yang terdiri dari 16 buah yang digantung menjadi 2 baris. Soribuk adalah versi modifikasi dari pungmulbuk.[5] Soribuk adalah genderang yang dimainkan sebagai pengiring nyanyian.  Janggu atau janggo adalah genderang yang berbentuk jam pasir yang serupa dengan pungmul janggo.  Teukjeong adalah lonceng yang serupa dengan pyeonjong namun hanya terdiri dari satu lonceng saja.  Pyeongyeong adalah potongan batu yang berbentuk L. Alat musik ini banyak digunakan dalam pementasan musik petani dan sebagai pengiring nyanyian tradisional. .  Teukgyeong adalah batu yang serupa dengan pyeongyeong.

biasanya ltampa latihan. salah satu instrumen biola alto yang disebut violaos. tetapi itu diakukan dengan serius yang menaati aturan maupun tingkah laku yang ditentukan yang membuat tarian itu ada keawsyikan tersendiri. Penari dan tarian Portugal dalam penyajiannya disusun dan dilatih oleh master penari dari kota maupun desa maka dari itu terdapat festifal-festival pada kesempatan tertentu sebagai contohnya karnaval. biarpun melambai-lambi tetapi ide dasarnya ataupun landasannya terpisah dengan keagamaan dan seperti contoh yang tertulis. Caramba menggunakan gaya Bassa danca Style yang merupakan sajian gitar yang disusun secara harmornis yaitu penggabunga dari berbagai macam instrumen yang bersifat percusif tebih menekan pada pola permainan yaitu tambores (drum) do adufes (gambar no 5). penanarinya mereka mempunyai kemampuan intuk ber improvisasi menurut kemampuan yang mereka miliki. ini terbukti adanya peringatan ke16 century cortesano. Master penari yang berasal dari daerah harus mempunytai kemapuan untuk memanggil dan mengendalikan. o ceguindo. Penyai solo. pemanggil. Yang paling lincah dan banyak variasi dari berbagai semua tarian yang ada adalah Vira (rural walt form) dari daerah Minho. cavaguinhos dan gitarras.Musik Rakyat Portugal. Caramba menggunakan lagu dari Madeira oleh santos (1973)yang bernuansa arabian. Corridinho ( perjalanan langkah nya dengan puasa) merupakan karakteristik algarve: langkah yang berputar dan kayalan untuk mengatur kaki yang mengingatkan kepada orang spanyol Flamento yang lebih susunan oleh individual dan bersaing dengan kemampuan individunya. gitar dan viola. Bailes adalah kota yang disitu terdapat bentuk dances circle (tarian melingkar). Dilihat dari kondisi geografis yang sangat lekat pada nada-nada yang melambai-lambai “nada-nada ayunan lembut”. Chamarrita menampilkan yang menggunakan suntikan yang menggunakan instrumen dengan teknik yang bernuansa melodic berputar dan stabil yang berhentak. tariannya yang menggunakan tarian tradisi dari Miranda do Douro dimana pauleiros or paulitos menggunakan tongkat pada permainannya. ladrao. dengan judul the Goan and Madeiran “Two” Variant of A Candessa. Mereka biasanya menggunakan gaya musik dari daerah kereka masing-masing yang pemainnya dari teman dan menggunakan progesi akord yang stabil. menyanyi solo. Perbedaan Vira dan Corridinho adalah dari formasi tariannya yang disitu terdapat penyanyi solo dan pemanggilnya. dan pemusik yang dapat merangkai memjadi susunan dari pertunjukan tersebut. Tarian tersebut terdapat kesan tersendiri dan merupakan tanda akan keserhanaan dari wanita yang sedikit akan mata pencaharian dan jarang tertawa maupun tersenyum waktu menari. Tradisi portugal terdapat banyak lagu rakyak yang digunakan untuk iringan tari. dan merakyat dan dilakukan banyak orang dari berbagai daerah. dan dan mengundang sebagian dari daerah luar. Tari dan Instrumen Tari dan musik instrumen dari Musik Rakyat Portugal adalah sebuah permainan maupun bentuk tarian yang melingkar seperti O ladrao. salah satunya yang berjudul cancoes de berco yang diambil dari lagu rakyat. . A condessa dan A Ciranda yang iringannya musik vokal dan musik instrumens dan alat musik yang digunakan gitar dan biola alto.

The Segudilhas di alvarge adalah belived untuk mempunyai datang dari spain. violaos. mungkin paduan oleh suatu rombongan tarian kecil ( ronda minhota) dengan instrumen terdiri atas harmonika. . salah satu dari tarian yang lebih tua. pifaro ( alat musik dan seruling. dan gerakan *apakah mungkin hasil Perancis mempengaruhi sepanjang abad yang ke-19. seperti malhao. cancioneiro de ajuda. untuk beiras menggunakan harmonika. Portuguese istilah ” biola alto” bahasa Spanyolnya “vihuela” digunakan untuk umum sepanjang kebangkitan kembali untuk menandakan manapun alat musik gesek instrumen. cana-verde.Bentuk tarian dan musik portugal tidak hanya menggunakan gaya musik portugal itu sendiri tetapi juga menggunaka gaya maupun bentuk di lain daerahg portugal. Dan itu belum menentukan apakah ini awal nyanyian. drum dan trangles. 1934). semacam akordion. verde-gaio adalah lazim di pusat dan northen portugal. mazurka dan tarian polka dari lainnya bagian dari eropa juga terjadi. Peran dapat ditemukan pada acuannya tidak hanya kepada biola alto tetapi juga ke alaudes ( kecapi) dan guitarra pada 1450. sebagian dari tarian di minho area. vira dan chula. pertunjukan Dari Afrika infliences (gambar no. menari seperti schottische. dan akordeon. sebuah tarian melingkar yang para laki-laki dan perempuan berhubungan sebagai perayaan panen tebu.8). tentang oarticular adalah adufes ( hand-beaten kecil membingkai drum yang dimainkan oleh wanita-wanita sepanjang. Istilah adalah berkwalitas menurut tohow dimainkan atau oleh atribut phisik nya. viola de arco ( yang dibungkukkan dengan tangan kanan) atau viola de arame ( dengan dawai-dawai metal). salah satu yang paling populer dari instrumens yang digunakan di folksongs dan folkdances adalah biola alto. dan fandango. see Azevedo. suatu farrapeira. Yang paling awal publikcations yang meliputi nyanyian portugaese adalah buku metoda sebagai musiknya: sebagai contoh luis de milan pada tahun 1536 dimasukkan enam portuguese villancicos tertulis didalamnya adalah Libro de musica de vihuela de mono intitulado el maestro (in the dokumentos das chancelarias. masih populer di daerah Minho. Yang semua itu menggunakan instrumen gitar. drum. tarian castantets yang digunakan kayu. ditemani oleh pifaro dan gaita de fodes. Cana-verde. seperti di violas de mono ( yang dipetik dengan tangan kanan). guitas ( alat musik dari portugal utara) dan rebeccas ( biola rakyat) chain-dances sucs. suatu couple-dance yang pertunjukannya berderet atau formasi melingkar. tetapi di bagian dalam/pedalaman Minho. afour-or yang five-string gitar yang itu sepanjang abad yang 18th mempunyai sebanyak tiga dawai-dawai di setiap instrumennya. cancioneiro de vaticana (colucci-brancuti:P-lc) dan martin codax.seluruh negeri). Marine shells adalah interprestasi yang digunakan pada musik sepanjang pantai di Minho. cavaquinhos. biola. tarian beberapa mempunyai heeltapping ( fandango dan bailarico) yang menciptakan suatu berirama kontra dengan musiknya. pifaro. pipa (flute). biola alto. di algarve menggunakan gitar. biola alto. biola. segi tiga dan instrumen angin. Suatu instrumentasi serupa ditemukan di madeiran tarian. pada zaman pertengahan (renaisance) dan awal kebangkitannya kembali nyanyian membukukan seperti cantigas de santa maria. cantanens dan kadang-kadang bandolim (mandolin). Di Alentejo yang digunakan adalah guitar tidak .

Sebagai contoh. menjadi musik afroportuguese dan tariannya sekarang telah menjadi lebih besar dan baru. Afrika instrumentasi.M. Guines dan orang negro. lundu). the bailes de escravos (a shuffiling chain-dance. the bailes de esravos a bailes dos pretos. terutama di daerah pelosok dan daerah bergunung-gunung. Dengan tarian lascivious fofa itu barangkali satu sumber yang menyangkut fado ( C. Di portugal itu menjadi suatu jenis burlesgue modinha. lisbon. gulugue. cartas de lisboa. di samping merindukan koleksi dijaman pertengahan. Dias. menyanyi dalam irama spain. dengan gaya lutes yang suling mereka dan dengan hormat bermaksud. co-existing dengan utama ( yang paling umum) dan kecil tonalas merupakan perawatan modern dari masa lampau yang menyangkut nyanyian dan antar para penyanyi jaman ini.C. folk equvalent of the court jestes) dan romances (ballads).T. apa yang diperkenalkan yannyian nyanyian tradisional menjadi lebih mungkin untuk pengerjaan ulang material rakyat secara artistik. . romances. atigas de escarnio amaldizer). juga menggunakan vocables seperti guluga. lamaunce. datang ke portugal kemudian menjadi suatu jenis samba. mereka yang dari berabad-abad 20th dan yang 19th. Irama dan ritme adalah juga suatu corak musik rakyat portuguese yang kelihatan sejak permulaan 16 abad yang gaya tersebut sekarang masih populer. bukti kesinambungan beberapa di (dalam) jenis nyanyian adalah privided oleh acuan dalam literatur seperti halnya oleh kehadiran hari ini seperti nyanyian villancetes. as maias (my songs). adalah versi menyangkut folktunes . bailes de escravos a shuffiling chain-dance. desafios or despiques and desgarradas (lagu-lagu dari tiga raja di masa lampau. cantigas de romania. crifras de violas por varios autores in p-cug). Canarios banyak ditemukan di abad ke-18-century. Dance-Song lundum ( londum. gitar abad ke-17dan mengajar privat di (dalam) numerousin rangkap tiga melipat tigakan waktu. sebagai lawan notasi arbeau‟s di portugal di sekitar 1700 ( J. os reis (lagu-lagu dari tiga raja musik). Loas. Dengan seragam disesuaikan pada ritme dan instrumen dan itu „ african’rhythms. Orang Afrika menyebutkan seperti halnya instrumen mengenai Eropa. kesinambungan dan perubahan. seperti cara sesuatu dilakukan dan migras irama plainsong. a circle-dance cana-verde. folias (profesional dan festive songs sung by the folies.mengatakan seperti halnya itu pada awal instrumen metode buku. permulaan dari africa ( angola atau zaire). cantigas de bergo. portugal dan latin america pada umumnya responsorial dan corak hemiola bergeser untuk¾ di dalam suatu 6/8 (birama). Dan Di abad ke-20 orang Afrika jejak dalam tarian seperti cana-verde. nyanyian modern Koleksi mengungkapkan aspek pertengahan. dan untuk texsnya pada umumnya bertemakan natal. the bailes de esravos (a bailes dos pretos. a circledance yang meliputi suatu nyanyian tunggal tiruan dari orang Afrika hitam yang menari. D dan G gaya masih ditemukan dalam konsep utama dari tonalas romanias(pilgrim song). pengaruh nya terdapat pada hiasan suntikan dari timur dapat dilihat di instrumentasinya dan gaya bernyanyinya. marltimas. as janeiras. 1905).

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful