ALAT MUSIK TRADISIONAL JEPANG !!

TAIKO Kata taiko (太鼓) berarti “drum besar” dalam bahasa Jepang. Di luar Jepang, kata ini digunakan untuk merujuk kepada berbagai jenis drum Jepang (和太鼓, „wa-daiko‟, “drum Jepang”, dalam bahasa Jepang) dan kepada bentuk seni yang relatif belakangan dalam bentuk ansambel menabuh drum (kadang-kadang lebih khusus disebut, “kumi-daiko” (組太鼓). Nagado-daiko (長胴太鼓, taiko yang berbadan panjang) terdiri atas dua potong kulit sapi yang dibentangkan di atas sebuah kerangka kayu (biasanya diukir dari satu potong kayu, kini sering dibuat dari sisa-sisa sebuah gentong kayu) dan diregangkan. Kepala dari tsukeshime-daiko (付締め太鼓, seringkali disingkat menjadi, “shime-daiko” atau “shime” saja) dibentangkan di atas cincin-cincin besi dan dijepit di sekitar badan yang lebih kecil. Tali tsukeshime-daiko ditarik hingga ketat sebelum digunakan setiap kalinya. Okedo-daiko (桶胴太鼓, taiko berbadan gentong, seringkali disingkat menjadi “okedo” atau “oke”) dapat dipasang di atas sebuah dudukan dan dimainkan seperti taiko lainnya, tapi biasanya digantungkan melintang ke bahu sehingga si pemain drum dapat berjalan dan sekaligus juga memainkannya. Taiko Jepang lainnya mencakup uchiwa-daiko (内輪太鼓、 taiko kipas), hira-daiko (平太鼓, taiko datar), odaiko (大太鼓, taiko besar), dan serangkaian instrumen tabuh lainnya dalam ansambel tradisional Jepang noh, gagaku, dan kabuki. Drum okedo-daiko merentang dari yang kecil dan mudah dibawa, hingga drum yang paling besar dari semua drum Jepang. Berbeda dengan nagado, drum ini dapat dibuat dalam berbagai ukuran, namun TIDAK dalam segala ukuran mengingat konstruksi kayu stavenya. Wilayah Aomori terkenal akan festival Nebuta. Di sini okedo besar dimainkan oleh banyak orang sambil dibawa dengan kereta sepanjang jalan. Okedo mempunyai penopang betta-nya sendiri yang diciptakan oleh Hayashi Eitetsu. Selain itu, seperti nagado-daiko, okedo mempunyai suara pinggiran, yang disebut “ka.” Namun, ketika memainkan pinggiran sebuah okedo, penting bagi pemain untuk memukul hanya bagian yang palin luar dari cincin metalnya dan bukan pinggiran dari tubuh drum itu sendiri. Kayu tipis dan ringan dari okedo khususnya mudah penyok dan akan cepat menurun kondisinya bila dipukul. Penggunaan taiko dalam perang Di Jepang pada masa feodal, taiko sering digunakan untuk memotivasi pasukan, menolong menentukan langkah barisan, dan mengatur perintah atau pengumuman. Menjelang atau pada saat memasuki pertempuran, taiko yaku (penabuh drum) bertanggung jawab untuk menentukan langkah barisan, biasanya dengan enam langkah untuk setiap pukulan drum (ketukan-2-3-4-56, ketukan-2-3-4-5-6).

ni no ito (senar kedua).Menurut salah satu catatan sejarah (Gunji Yoshu). sembilan rangkai dari lima ketukan berarti memanggil sekutu ke medan tempur. adalah irama dasar yang digunakan untuk mendukung irama utama. shamisen dikenal sebagai san-gen (三弦. 三絃. Pelan-pelan ma (waktu) antara masing-masing pukulan menjadi semakin singkat. Bagian depan dan belakang dilapisi kulit hewan yang berfungsi memperkeras suara senar. shamisen terdiri dari 3 jenis berdasarkan ukuran leher: Hosozao (leher sempit). jenis shamisen dikelompokkan berdasarkan nama kesenian: . Sebagian dari irama yang lebih lazim untuk ji adalah don doko. sanshin?). atau O-uchi. Pemain mulai dengan lambat dengan banyak ma. Oroshi dicirikan oleh serangkaian pukulan pada taiko. Sedangkan shamisen kualitas biasa dibuat dari kulit bagian punggung dari anjing. don ko. Secara garis besar. hingga penabuh melakukan pukulan yang cepat Shamisen atau samisen (三味線. sedangkan di daerah Okinawa dikenal dengan sebutan sanshin (三線. dan san no ito (senar ketiga). Shamisen atau samisen ?) adalah alat musik dawai asal Jepang yang memiliki tiga senar. Panjang shamisen hampir sama dengan gitar tapi leher (sao) lebih langsing dan tanpa fret. Kulit pelapis shamisen adalah kulit bagian perut kucing betina yang belum pernah kawin. Di dunia musik Jepang abad modern (kinsei hōgaku) seperti genre jiuta dan sōkyoku (sankyoku). san-gen? tiga senar). berbentuk segiempat dengan keempat sudut yang sedikit melengkung. Bentuk Badan shamisen (disebut dō) dibuat dari kayu. atau don go (pola mengayun). adalah panggilan untuk maju dan mengejar lawan lainnya Bachi pemukul kayu yang digunakan untuk memainkan drum taiko. Shamisen yang dibuat kulit imitasi memiliki kualitas suara yang tidak bagus sehingga kurang populer. Nakazao (leher sedang). yang dipercepat tiga atau empat kalinya. dan dipetik menggunakan sejenis pick yang disebut bachi. dan Futozao (leher besar). Sutra merupakan bahan baku senar untuk shamisen. Tsugaru-jamisen yang berasal dari daerah Tsugaru ada yang memakai senar dari serat nilon atau tetoron. Senar secara berurutan dari kiri ke kanan (dari senar yang paling tebal) disebut sebagai ichi no ito (senar pertama). Jikata adalah pemain yang memainkan irama ji. sementara sembilan rangkai dari tiga ketukan. Leher shamisen yang utuh dan tidak bisa dilepas-lepas disebut leher nobezao. Ji juga disebut Jiuchi. Selain itu. Leher shamisen ada yang terdiri dari 3 bagian agar mudah dibawa-bawa dan disimpan.

Shamisen ini khusus dibuat atas perintah Toyotomi Hideyoshi untuk dihadiahkan kepada sang istri Yodo-dono. dipetik dengan pick yang disebut Tsuyamabachi dari bahan gading gajah. Kebudayaan Mesir kuno mengenal alat petik bersenar tiga yang di Persia berkembang menjadi setaru atau sitar (“se” berarti “tiga” dan “taru” berarti “senar”). dan dipetik menggunakan bachi yang berukuran lebih kecil dan dibuat dari tempurung kura-kura. Shamisen jenis ini sering disebut sankyoku. . melainkan dengan pick dari tanduk kerbau. berleher sedang. dan dipakai pada pertunjukan kabuki * Gidayū shamisen. berleher besar dan tebal. berleher langsing. sitar. dibuat seluruhnya dari kayu dan tidak memakai kulit hewan. berleher sedang. berleher sedang. mulai dari gitar. kokyū. merupakan model shamisen yang paling tua * Tsugaru-jamisen. asal Prefektur Kagoshima.* Nagauta shamisen. Di seluruh dunia terdapat banyak sekali berjenis-jenis alat musik serupa lute. dipetik dengan pick besar dari gading gajah. Shamisen Yodo mempunyai bentuk yang tidak jauh berbeda dengan shamisen yang ada sekarang. Shanshin dibuat dari kulit ular sanca asal Indonesia. berleher lebih langsing dari Hosozao. Perdagangan antara Kerajaan Ryūkyū dan Fuzhou memperkenalkan alat musik sanshen yang kemudian di Okinawa disebut sanshin. Di Tiongkok. Sejarah Dalam penggolongan alat musik. dipetik dengan menggunakan kuku jari. shamisen termasuk alat musik petik serupa lute dengan leher (neck) yang disambung ke badan. Shamisen tertua yang masih ada sekarang adalah shamisen bernama Yodo hasil karya pengrajin di Kyoto. serta dipetik tidak memakai bachi. * Shinnai shamisen. berleher sedang * Kiyomoto shamisen. dimainkan bersama koto. hingga ukulele. dan digunakan sebagai pengiring jōruri * Tokiwazu-bushi shamisen. * Gottan. Di akhir abad ke-16. dan shakuhachi. leher shamisen dipernis dengan urushi. digunakan di prefektur Okinawa dan bagian paling ujung prefektur Kagoshima. alat musik serupa sitar yang dibuat dengan pelapis kulit ular disebut sanshen (sanxian). * Shanshin asal Kepulauan Ryūkyū. * Jiuta shamisen. sanshin yang dibawa kapal dagang asal Ryūkyū diperkenalkan ke penduduk kota Sakai. digunakan untuk lagu daerah yang disebut Tsugaru-minyō. * Yanagawa shamisen (Kyō-shamisen). berleher lebar dan tebal.

Ihaho to narite. Yachiyo ni Sazare ishi no. Berlanjut selama seribu (tahun). Ada yang berpendapat bahwa lagu sebenarnya puisi cinta. Berubah menjadi batu karang. Asli (huruf Latin) Kimi ga yo ha Chiyo ni. 8000 generasi. Sampai kerikil. Ishimura Kengyō mempelopori genre musik yang menggunakan shamisen dan dikenal sebagai Jiuta.Perkembangan sanshin asal luar negeri menjadi shamisen tidak lepas dari peran pemusik tunanetra asal perkumpulan tunanetra Tōdōza. . Sanshin yang dimainkan dengan pick berbentuk kuku dari tanduk kerbau berkembang menjadi shamisen yang dipetik dengan bachi yang digunakan untuk memetik alat musik biwa. Salah satu pemusik tunanetra bernama Ishimura Kengyō berjasa mengembangkan teknik permainan hingga shamisen digemari rakyat banyak. Koke no musu made. Terjemahan Indonesia Semoga kekuasaan Yang Mulia. Lagu ini ditulis dalam sebuah metrum Jepang waka. Bunyi shamisen yang lebih garing ternyata lebih disenangi orang dibandingkan bunyi biwa yang terkesan berat dan serius. imi Ga Yo (bahasa Jepang: 君が代. bahasa Indonesia: Semoga Kekuasaan Yang Mulia Berlanjut Selama 1. Utaimono (pengiring lagu) dan Katarimono (pengiring cerita). Secara garis besar musik shamisen dibagi menjadi dua jenis.000 Tahun) adalah judul lagu kebangsaan Jepang Bunyi Klik di sini. Di awal zaman Edo.

Alat musik Korea dapat dibedakan menjadi alat musik asli (hyang. Selain itu. yakni sanjo dan jeongak.Alat musik tradisional Korea Alat musik tradisional Korea adalah kumpulan alat musik dari Korea yang jumlahnya lebih dari 60 jenis. haegeum dan geomungo. Alat musik asli Korea diciptakan sejak periode sebelum Tiga Kerajaan Korea sampai periode Silla Bersatu (668-935). 唐). yakni sanjo geomungo untuk permainan solo dan jeongak geomungo untuk orkestra. Sanjo gayageum digunakan untuk pementasan musik solo dan jeongak gayageum untuk pementasan musik orkestra. Masuknya alat-alat musik asing menambah banyak jumlah alat musik Korea. Alat musik yang paling banyak dimainkan antara lain gayageum. banyak alat musik baru diperkenalkan dari Asia Tengah. Para musisi pada masa itu melakukan eksperimen dengan alat-alat musik tersebut untuk menyelaraskannya dengan cita rasa musik lokal. adapula jenis alat musik yang dimainkan dalam pementasan di istana dan tempat ibadah. . daegeum. Pada masa Tiga Kerajaan (57 SM – 668). 鄕) dan alat musik Cina (tang.  Geomungo adalah kecapi bersenar 6 yang diciptakan di kerajaan Goguryeo. Jenis geomungo dibagi 2. Kecapi ini diciptakan pada abad ke-6 di Kerajaan Gaya. Jenisnya terdiri dari 2 menurut musik yang dihasilkannya. Alat musik petik Gayageum Hyang  Gayageum adalah kecapi yang memiliki 12 senar. Alat musik Cina dari periode Dinasti Tang diperkenalkan di akhir periode Silla Bersatu dan dari Dinasti Song pada masa Dinasti Goryeo (918-1392). Alat-alat musik ini sebagian besar masih dimainkan dan telah diwariskan dari generasi ke generasi hingga kini.

  Sogeum adalah suling bambu kecil.Tang   Haegeum adalah rebab bersenar dua yang berasal dari Cina. Hyangpiri adalah suling yang memiliki 7 lobang dan biasa dimainkan pada pementasan musik orkestra dan solo. Alat musik ini diperkenalkan dari Asia Tengah lewat Cina di akhir abad ke-14. Ajaeng kecapi gesek bersenar 7. . Tang  Tangpiri adalah suling asal Cina yang serupa dengan hyangpiri namun berukuran lebih pendek. Seul adalah kecapi 25 senar yang saat ini tak lagi dimainkan.[1] Daegeum terdiri atas sanjo dan jeongak. dan daejaeng.  Taepyeongso adalah jenis suling bernada tinggi yang dilengkapi kerucut. Tungso terdiri dari jeongak tungso dan sanjo tungso. alat musk tiup Taepyeongso Hyang  Daegeum adalah suling besar yang berasal dari zaman Silla Bersatu bersama Sogeum dan Junggeum. Barat  Yanggeum adalah jenis kecapi asal Asia Tengah yang masuk dari Cina pada abad ke-18. Alat musik istana   Geum adalah kecapi bersenar 7 yang dimainkan dalam pementasan musik istana. Taepyeongso adalah alat musik penting dalam permainan pungmul. sanjo ajaeng. Terdapat 3 jenis ajaeng yakni jeongak ajaeng.  Tungso adalah suling Korea yang terpanjang.   Chojeok adalah suling kecil. Tangpiri dimainkan dalam permainan musik Cina (Dang-ak).

16 dan 24. U adalah jenis organ mulut besar yang memiliki 36 buah pipa. Hun hanya dimainkan dalam pementasan musik upacara di kuil Munmyo.[2]  Sepiri adalah suling yang serupa dengan hyangpiri. Hwa (alat musik)Hwa adalah jenis organ mulut kecil yang memiliki 13 buah pipa. So adalah jenis pipa (panpipe) yang jenisnya terbagi atas so yang berpipa 12. . Hanya so berpipa 16 yang masih dimainkan saat ini. Alat musik ini memiliki 3 buah lobang dan dimainkan secara vertikal.[3] Saat ini dimainkan secara luas dalam pementasan musik petani (pungmul).  Kkwaenggwari adalah gong kecil yang disebut juga gong tangan.  Hun adalah jenis suling bulat dari tanah liat dan memiliki 7 buah lobang.  Yak adalah jenis suling yang dimainkan di pementasan musik istana. terutama pada pementasan musik istana. Alat musik perkusi Janggu Hyang  Jing adalah gong besar yang terbuat dari kuningan dan awalnya dimainkan dalam musik militer.  Ji adalah suling yang memiliki 5 lobang yang berjumlah 4 buah di depan dan 1 lobang di belakang.Alat musik istana     Saenghwang atau saeng adalah organ mulut yang memiliki 17 pipa.[4] Kkwaenggwari memiliki suara yang tinggi dan banyak digunakan dalam permainan musik petani dan musik ritual Shamanisme. musik Shamanisme (musok) dan musik agama Buddha. Alat musik ini hanya dimainkan dalam pementasan musik istana. Alat musik lainnya  Danso adalah jenis suling vertikal yang memiliki 5 buah lobang dan bisa dimainkan secara solo (sanjo) atau dalam pementasan orkestra (jeongak).  Jeok adalah jenis suling dengan 6 buah lobang. namun lebih ramping dan volume suaranya lebih kecil.

 Janggu atau janggo adalah genderang yang berbentuk jam pasir yang serupa dengan pungmul janggo. . yang dimainkan dengan cara dipukulkan. Batu musik ini diperkenalkan dari Cina dan dimainkan dalam pementasan musik istana. Alat musik ini banyak digunakan dalam pementasan musik petani dan sebagai pengiring nyanyian tradisional. Soribuk adalah versi modifikasi dari pungmulbuk.  Tang  Bak adalah alat musik yang terdiri dari rangkaian 6 potongan kayu tipis.[6] Alat musik istana Pyeon-gyeong  Pyeonjong adalah lonceng perunggu yang terdiri dari 16 buah yang digantung menjadi 2 baris.  Pyeongyeong adalah potongan batu yang berbentuk L. namun hanya terdiri dari satu batu saja. Pungmul Janggo adalah jenis genderang berbentuk jam pasir.[8] Alat musik ini diperkenalkan dari Song.[6] Badan pungmul janggo terbuat dari kayu dan dilapisi kulit binatang pada kedua ujungnya.  Teukjeong adalah lonceng yang serupa dengan pyeonjong namun hanya terdiri dari satu lonceng saja.[5] Soribuk adalah genderang yang dimainkan sebagai pengiring nyanyian.[7] Alat musik ini hanya dimainkan dalam pementasan musik ritual dan musik istana.  Pungmulbuk adalah genderang yang dimainkan dalam permainan musik petani.  Teukgyeong adalah batu yang serupa dengan pyeongyeong.

Dilihat dari kondisi geografis yang sangat lekat pada nada-nada yang melambai-lambai “nada-nada ayunan lembut”. salah satunya yang berjudul cancoes de berco yang diambil dari lagu rakyat. Yang paling lincah dan banyak variasi dari berbagai semua tarian yang ada adalah Vira (rural walt form) dari daerah Minho. cavaguinhos dan gitarras. Caramba menggunakan gaya Bassa danca Style yang merupakan sajian gitar yang disusun secara harmornis yaitu penggabunga dari berbagai macam instrumen yang bersifat percusif tebih menekan pada pola permainan yaitu tambores (drum) do adufes (gambar no 5). gitar dan viola. Master penari yang berasal dari daerah harus mempunytai kemapuan untuk memanggil dan mengendalikan. menyanyi solo. Tari dan Instrumen Tari dan musik instrumen dari Musik Rakyat Portugal adalah sebuah permainan maupun bentuk tarian yang melingkar seperti O ladrao.Musik Rakyat Portugal. Penyai solo. A condessa dan A Ciranda yang iringannya musik vokal dan musik instrumens dan alat musik yang digunakan gitar dan biola alto. Tarian tersebut terdapat kesan tersendiri dan merupakan tanda akan keserhanaan dari wanita yang sedikit akan mata pencaharian dan jarang tertawa maupun tersenyum waktu menari. dan pemusik yang dapat merangkai memjadi susunan dari pertunjukan tersebut. . tariannya yang menggunakan tarian tradisi dari Miranda do Douro dimana pauleiros or paulitos menggunakan tongkat pada permainannya. Mereka biasanya menggunakan gaya musik dari daerah kereka masing-masing yang pemainnya dari teman dan menggunakan progesi akord yang stabil. penanarinya mereka mempunyai kemampuan intuk ber improvisasi menurut kemampuan yang mereka miliki. pemanggil. tetapi itu diakukan dengan serius yang menaati aturan maupun tingkah laku yang ditentukan yang membuat tarian itu ada keawsyikan tersendiri. dengan judul the Goan and Madeiran “Two” Variant of A Candessa. Penari dan tarian Portugal dalam penyajiannya disusun dan dilatih oleh master penari dari kota maupun desa maka dari itu terdapat festifal-festival pada kesempatan tertentu sebagai contohnya karnaval. Corridinho ( perjalanan langkah nya dengan puasa) merupakan karakteristik algarve: langkah yang berputar dan kayalan untuk mengatur kaki yang mengingatkan kepada orang spanyol Flamento yang lebih susunan oleh individual dan bersaing dengan kemampuan individunya. Bailes adalah kota yang disitu terdapat bentuk dances circle (tarian melingkar). biasanya ltampa latihan. ladrao. o ceguindo. Perbedaan Vira dan Corridinho adalah dari formasi tariannya yang disitu terdapat penyanyi solo dan pemanggilnya. Tradisi portugal terdapat banyak lagu rakyak yang digunakan untuk iringan tari. biarpun melambai-lambi tetapi ide dasarnya ataupun landasannya terpisah dengan keagamaan dan seperti contoh yang tertulis. dan merakyat dan dilakukan banyak orang dari berbagai daerah. Chamarrita menampilkan yang menggunakan suntikan yang menggunakan instrumen dengan teknik yang bernuansa melodic berputar dan stabil yang berhentak. salah satu instrumen biola alto yang disebut violaos. Caramba menggunakan lagu dari Madeira oleh santos (1973)yang bernuansa arabian. ini terbukti adanya peringatan ke16 century cortesano. dan dan mengundang sebagian dari daerah luar.

seluruh negeri). dan gerakan *apakah mungkin hasil Perancis mempengaruhi sepanjang abad yang ke-19. mazurka dan tarian polka dari lainnya bagian dari eropa juga terjadi. Di Alentejo yang digunakan adalah guitar tidak . suatu farrapeira. menari seperti schottische. see Azevedo. 1934). . vira dan chula. pada zaman pertengahan (renaisance) dan awal kebangkitannya kembali nyanyian membukukan seperti cantigas de santa maria. Yang semua itu menggunakan instrumen gitar. suatu couple-dance yang pertunjukannya berderet atau formasi melingkar. biola alto. dan fandango. drum dan trangles. cancioneiro de vaticana (colucci-brancuti:P-lc) dan martin codax. seperti di violas de mono ( yang dipetik dengan tangan kanan). Cana-verde. biola. tarian beberapa mempunyai heeltapping ( fandango dan bailarico) yang menciptakan suatu berirama kontra dengan musiknya. biola. sebuah tarian melingkar yang para laki-laki dan perempuan berhubungan sebagai perayaan panen tebu.8). Istilah adalah berkwalitas menurut tohow dimainkan atau oleh atribut phisik nya. verde-gaio adalah lazim di pusat dan northen portugal. The Segudilhas di alvarge adalah belived untuk mempunyai datang dari spain.Bentuk tarian dan musik portugal tidak hanya menggunakan gaya musik portugal itu sendiri tetapi juga menggunaka gaya maupun bentuk di lain daerahg portugal. tentang oarticular adalah adufes ( hand-beaten kecil membingkai drum yang dimainkan oleh wanita-wanita sepanjang. tetapi di bagian dalam/pedalaman Minho. untuk beiras menggunakan harmonika. pipa (flute). Dan itu belum menentukan apakah ini awal nyanyian. Yang paling awal publikcations yang meliputi nyanyian portugaese adalah buku metoda sebagai musiknya: sebagai contoh luis de milan pada tahun 1536 dimasukkan enam portuguese villancicos tertulis didalamnya adalah Libro de musica de vihuela de mono intitulado el maestro (in the dokumentos das chancelarias. tarian castantets yang digunakan kayu. pifaro ( alat musik dan seruling. afour-or yang five-string gitar yang itu sepanjang abad yang 18th mempunyai sebanyak tiga dawai-dawai di setiap instrumennya. masih populer di daerah Minho. Suatu instrumentasi serupa ditemukan di madeiran tarian. dan akordeon. sebagian dari tarian di minho area. cavaquinhos. Marine shells adalah interprestasi yang digunakan pada musik sepanjang pantai di Minho. salah satu yang paling populer dari instrumens yang digunakan di folksongs dan folkdances adalah biola alto. di algarve menggunakan gitar. biola alto. segi tiga dan instrumen angin. cancioneiro de ajuda. guitas ( alat musik dari portugal utara) dan rebeccas ( biola rakyat) chain-dances sucs. cantanens dan kadang-kadang bandolim (mandolin). drum. ditemani oleh pifaro dan gaita de fodes. salah satu dari tarian yang lebih tua. semacam akordion. cana-verde. violaos. Peran dapat ditemukan pada acuannya tidak hanya kepada biola alto tetapi juga ke alaudes ( kecapi) dan guitarra pada 1450. viola de arco ( yang dibungkukkan dengan tangan kanan) atau viola de arame ( dengan dawai-dawai metal). pifaro. Portuguese istilah ” biola alto” bahasa Spanyolnya “vihuela” digunakan untuk umum sepanjang kebangkitan kembali untuk menandakan manapun alat musik gesek instrumen. seperti malhao. mungkin paduan oleh suatu rombongan tarian kecil ( ronda minhota) dengan instrumen terdiri atas harmonika. pertunjukan Dari Afrika infliences (gambar no.

Dengan tarian lascivious fofa itu barangkali satu sumber yang menyangkut fado ( C. dengan gaya lutes yang suling mereka dan dengan hormat bermaksud. bailes de escravos a shuffiling chain-dance. terutama di daerah pelosok dan daerah bergunung-gunung. menyanyi dalam irama spain. sebagai lawan notasi arbeau‟s di portugal di sekitar 1700 ( J. marltimas. permulaan dari africa ( angola atau zaire). nyanyian modern Koleksi mengungkapkan aspek pertengahan. D dan G gaya masih ditemukan dalam konsep utama dari tonalas romanias(pilgrim song). dan untuk texsnya pada umumnya bertemakan natal. di samping merindukan koleksi dijaman pertengahan. apa yang diperkenalkan yannyian nyanyian tradisional menjadi lebih mungkin untuk pengerjaan ulang material rakyat secara artistik. Sebagai contoh. romances. . Dan Di abad ke-20 orang Afrika jejak dalam tarian seperti cana-verde. seperti cara sesuatu dilakukan dan migras irama plainsong. bukti kesinambungan beberapa di (dalam) jenis nyanyian adalah privided oleh acuan dalam literatur seperti halnya oleh kehadiran hari ini seperti nyanyian villancetes. Dengan seragam disesuaikan pada ritme dan instrumen dan itu „ african’rhythms. atigas de escarnio amaldizer). the bailes de esravos (a bailes dos pretos. the bailes de escravos (a shuffiling chain-dance. gulugue. co-existing dengan utama ( yang paling umum) dan kecil tonalas merupakan perawatan modern dari masa lampau yang menyangkut nyanyian dan antar para penyanyi jaman ini. cantigas de romania. folk equvalent of the court jestes) dan romances (ballads). cartas de lisboa. 1905). Guines dan orang negro. os reis (lagu-lagu dari tiga raja musik). Afrika instrumentasi.T. juga menggunakan vocables seperti guluga. the bailes de esravos a bailes dos pretos. portugal dan latin america pada umumnya responsorial dan corak hemiola bergeser untuk¾ di dalam suatu 6/8 (birama). kesinambungan dan perubahan. a circledance yang meliputi suatu nyanyian tunggal tiruan dari orang Afrika hitam yang menari. Irama dan ritme adalah juga suatu corak musik rakyat portuguese yang kelihatan sejak permulaan 16 abad yang gaya tersebut sekarang masih populer. as janeiras.C. Dias. gitar abad ke-17dan mengajar privat di (dalam) numerousin rangkap tiga melipat tigakan waktu. mereka yang dari berabad-abad 20th dan yang 19th. lamaunce. datang ke portugal kemudian menjadi suatu jenis samba.M. Orang Afrika menyebutkan seperti halnya instrumen mengenai Eropa. Di portugal itu menjadi suatu jenis burlesgue modinha. lundu). cantigas de bergo. crifras de violas por varios autores in p-cug). pengaruh nya terdapat pada hiasan suntikan dari timur dapat dilihat di instrumentasinya dan gaya bernyanyinya. a circle-dance cana-verde. Canarios banyak ditemukan di abad ke-18-century. as maias (my songs). Dance-Song lundum ( londum.mengatakan seperti halnya itu pada awal instrumen metode buku. menjadi musik afroportuguese dan tariannya sekarang telah menjadi lebih besar dan baru. lisbon. adalah versi menyangkut folktunes . folias (profesional dan festive songs sung by the folies. desafios or despiques and desgarradas (lagu-lagu dari tiga raja di masa lampau. Loas.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful