ALAT MUSIK TRADISIONAL JEPANG !!

TAIKO Kata taiko (太鼓) berarti “drum besar” dalam bahasa Jepang. Di luar Jepang, kata ini digunakan untuk merujuk kepada berbagai jenis drum Jepang (和太鼓, „wa-daiko‟, “drum Jepang”, dalam bahasa Jepang) dan kepada bentuk seni yang relatif belakangan dalam bentuk ansambel menabuh drum (kadang-kadang lebih khusus disebut, “kumi-daiko” (組太鼓). Nagado-daiko (長胴太鼓, taiko yang berbadan panjang) terdiri atas dua potong kulit sapi yang dibentangkan di atas sebuah kerangka kayu (biasanya diukir dari satu potong kayu, kini sering dibuat dari sisa-sisa sebuah gentong kayu) dan diregangkan. Kepala dari tsukeshime-daiko (付締め太鼓, seringkali disingkat menjadi, “shime-daiko” atau “shime” saja) dibentangkan di atas cincin-cincin besi dan dijepit di sekitar badan yang lebih kecil. Tali tsukeshime-daiko ditarik hingga ketat sebelum digunakan setiap kalinya. Okedo-daiko (桶胴太鼓, taiko berbadan gentong, seringkali disingkat menjadi “okedo” atau “oke”) dapat dipasang di atas sebuah dudukan dan dimainkan seperti taiko lainnya, tapi biasanya digantungkan melintang ke bahu sehingga si pemain drum dapat berjalan dan sekaligus juga memainkannya. Taiko Jepang lainnya mencakup uchiwa-daiko (内輪太鼓、 taiko kipas), hira-daiko (平太鼓, taiko datar), odaiko (大太鼓, taiko besar), dan serangkaian instrumen tabuh lainnya dalam ansambel tradisional Jepang noh, gagaku, dan kabuki. Drum okedo-daiko merentang dari yang kecil dan mudah dibawa, hingga drum yang paling besar dari semua drum Jepang. Berbeda dengan nagado, drum ini dapat dibuat dalam berbagai ukuran, namun TIDAK dalam segala ukuran mengingat konstruksi kayu stavenya. Wilayah Aomori terkenal akan festival Nebuta. Di sini okedo besar dimainkan oleh banyak orang sambil dibawa dengan kereta sepanjang jalan. Okedo mempunyai penopang betta-nya sendiri yang diciptakan oleh Hayashi Eitetsu. Selain itu, seperti nagado-daiko, okedo mempunyai suara pinggiran, yang disebut “ka.” Namun, ketika memainkan pinggiran sebuah okedo, penting bagi pemain untuk memukul hanya bagian yang palin luar dari cincin metalnya dan bukan pinggiran dari tubuh drum itu sendiri. Kayu tipis dan ringan dari okedo khususnya mudah penyok dan akan cepat menurun kondisinya bila dipukul. Penggunaan taiko dalam perang Di Jepang pada masa feodal, taiko sering digunakan untuk memotivasi pasukan, menolong menentukan langkah barisan, dan mengatur perintah atau pengumuman. Menjelang atau pada saat memasuki pertempuran, taiko yaku (penabuh drum) bertanggung jawab untuk menentukan langkah barisan, biasanya dengan enam langkah untuk setiap pukulan drum (ketukan-2-3-4-56, ketukan-2-3-4-5-6).

sementara sembilan rangkai dari tiga ketukan. Shamisen yang dibuat kulit imitasi memiliki kualitas suara yang tidak bagus sehingga kurang populer. Bagian depan dan belakang dilapisi kulit hewan yang berfungsi memperkeras suara senar. dan dipetik menggunakan sejenis pick yang disebut bachi. dan san no ito (senar ketiga). hingga penabuh melakukan pukulan yang cepat Shamisen atau samisen (三味線. Jikata adalah pemain yang memainkan irama ji. Leher shamisen ada yang terdiri dari 3 bagian agar mudah dibawa-bawa dan disimpan. Sebagian dari irama yang lebih lazim untuk ji adalah don doko. Pelan-pelan ma (waktu) antara masing-masing pukulan menjadi semakin singkat. berbentuk segiempat dengan keempat sudut yang sedikit melengkung. Sutra merupakan bahan baku senar untuk shamisen. adalah panggilan untuk maju dan mengejar lawan lainnya Bachi pemukul kayu yang digunakan untuk memainkan drum taiko. yang dipercepat tiga atau empat kalinya. Secara garis besar. dan Futozao (leher besar). 三絃. don ko. sembilan rangkai dari lima ketukan berarti memanggil sekutu ke medan tempur.Menurut salah satu catatan sejarah (Gunji Yoshu). Nakazao (leher sedang). atau don go (pola mengayun). shamisen dikenal sebagai san-gen (三弦. Oroshi dicirikan oleh serangkaian pukulan pada taiko. Leher shamisen yang utuh dan tidak bisa dilepas-lepas disebut leher nobezao. adalah irama dasar yang digunakan untuk mendukung irama utama. Kulit pelapis shamisen adalah kulit bagian perut kucing betina yang belum pernah kawin. atau O-uchi. Panjang shamisen hampir sama dengan gitar tapi leher (sao) lebih langsing dan tanpa fret. Shamisen atau samisen ?) adalah alat musik dawai asal Jepang yang memiliki tiga senar. ni no ito (senar kedua). Senar secara berurutan dari kiri ke kanan (dari senar yang paling tebal) disebut sebagai ichi no ito (senar pertama). sanshin?). shamisen terdiri dari 3 jenis berdasarkan ukuran leher: Hosozao (leher sempit). sedangkan di daerah Okinawa dikenal dengan sebutan sanshin (三線. jenis shamisen dikelompokkan berdasarkan nama kesenian: . Selain itu. Pemain mulai dengan lambat dengan banyak ma. Di dunia musik Jepang abad modern (kinsei hōgaku) seperti genre jiuta dan sōkyoku (sankyoku). Ji juga disebut Jiuchi. Sedangkan shamisen kualitas biasa dibuat dari kulit bagian punggung dari anjing. san-gen? tiga senar). Tsugaru-jamisen yang berasal dari daerah Tsugaru ada yang memakai senar dari serat nilon atau tetoron. Bentuk Badan shamisen (disebut dō) dibuat dari kayu.

sitar.* Nagauta shamisen. dipetik dengan pick yang disebut Tsuyamabachi dari bahan gading gajah. Di seluruh dunia terdapat banyak sekali berjenis-jenis alat musik serupa lute. berleher besar dan tebal. Shanshin dibuat dari kulit ular sanca asal Indonesia. asal Prefektur Kagoshima. * Yanagawa shamisen (Kyō-shamisen). Shamisen jenis ini sering disebut sankyoku. sanshin yang dibawa kapal dagang asal Ryūkyū diperkenalkan ke penduduk kota Sakai. serta dipetik tidak memakai bachi. dan dipakai pada pertunjukan kabuki * Gidayū shamisen. shamisen termasuk alat musik petik serupa lute dengan leher (neck) yang disambung ke badan. leher shamisen dipernis dengan urushi. Shamisen tertua yang masih ada sekarang adalah shamisen bernama Yodo hasil karya pengrajin di Kyoto. dan dipetik menggunakan bachi yang berukuran lebih kecil dan dibuat dari tempurung kura-kura. * Jiuta shamisen. berleher langsing. dipetik dengan pick besar dari gading gajah. digunakan untuk lagu daerah yang disebut Tsugaru-minyō. * Gottan. mulai dari gitar. dimainkan bersama koto. * Shinnai shamisen. merupakan model shamisen yang paling tua * Tsugaru-jamisen. berleher lebar dan tebal. dibuat seluruhnya dari kayu dan tidak memakai kulit hewan. Di akhir abad ke-16. dan shakuhachi. Shamisen Yodo mempunyai bentuk yang tidak jauh berbeda dengan shamisen yang ada sekarang. digunakan di prefektur Okinawa dan bagian paling ujung prefektur Kagoshima. * Shanshin asal Kepulauan Ryūkyū. Di Tiongkok. . Sejarah Dalam penggolongan alat musik. Kebudayaan Mesir kuno mengenal alat petik bersenar tiga yang di Persia berkembang menjadi setaru atau sitar (“se” berarti “tiga” dan “taru” berarti “senar”). Perdagangan antara Kerajaan Ryūkyū dan Fuzhou memperkenalkan alat musik sanshen yang kemudian di Okinawa disebut sanshin. alat musik serupa sitar yang dibuat dengan pelapis kulit ular disebut sanshen (sanxian). berleher sedang. dan digunakan sebagai pengiring jōruri * Tokiwazu-bushi shamisen. berleher lebih langsing dari Hosozao. berleher sedang * Kiyomoto shamisen. berleher sedang. berleher sedang. kokyū. Shamisen ini khusus dibuat atas perintah Toyotomi Hideyoshi untuk dihadiahkan kepada sang istri Yodo-dono. dipetik dengan menggunakan kuku jari. hingga ukulele. melainkan dengan pick dari tanduk kerbau.

Bunyi shamisen yang lebih garing ternyata lebih disenangi orang dibandingkan bunyi biwa yang terkesan berat dan serius. Utaimono (pengiring lagu) dan Katarimono (pengiring cerita). Asli (huruf Latin) Kimi ga yo ha Chiyo ni. Sampai kerikil. . Terjemahan Indonesia Semoga kekuasaan Yang Mulia.000 Tahun) adalah judul lagu kebangsaan Jepang Bunyi Klik di sini. 8000 generasi.Perkembangan sanshin asal luar negeri menjadi shamisen tidak lepas dari peran pemusik tunanetra asal perkumpulan tunanetra Tōdōza. Ihaho to narite. imi Ga Yo (bahasa Jepang: 君が代. bahasa Indonesia: Semoga Kekuasaan Yang Mulia Berlanjut Selama 1. Berubah menjadi batu karang. Ishimura Kengyō mempelopori genre musik yang menggunakan shamisen dan dikenal sebagai Jiuta. Salah satu pemusik tunanetra bernama Ishimura Kengyō berjasa mengembangkan teknik permainan hingga shamisen digemari rakyat banyak. Secara garis besar musik shamisen dibagi menjadi dua jenis. Ada yang berpendapat bahwa lagu sebenarnya puisi cinta. Koke no musu made. Sanshin yang dimainkan dengan pick berbentuk kuku dari tanduk kerbau berkembang menjadi shamisen yang dipetik dengan bachi yang digunakan untuk memetik alat musik biwa. Di awal zaman Edo. Yachiyo ni Sazare ishi no. Berlanjut selama seribu (tahun). Lagu ini ditulis dalam sebuah metrum Jepang waka.

daegeum. Alat musik Korea dapat dibedakan menjadi alat musik asli (hyang. Para musisi pada masa itu melakukan eksperimen dengan alat-alat musik tersebut untuk menyelaraskannya dengan cita rasa musik lokal.Alat musik tradisional Korea Alat musik tradisional Korea adalah kumpulan alat musik dari Korea yang jumlahnya lebih dari 60 jenis. Selain itu. Alat musik yang paling banyak dimainkan antara lain gayageum. 唐). Alat-alat musik ini sebagian besar masih dimainkan dan telah diwariskan dari generasi ke generasi hingga kini. haegeum dan geomungo. Masuknya alat-alat musik asing menambah banyak jumlah alat musik Korea. Alat musik Cina dari periode Dinasti Tang diperkenalkan di akhir periode Silla Bersatu dan dari Dinasti Song pada masa Dinasti Goryeo (918-1392). Sanjo gayageum digunakan untuk pementasan musik solo dan jeongak gayageum untuk pementasan musik orkestra. Jenis geomungo dibagi 2. yakni sanjo geomungo untuk permainan solo dan jeongak geomungo untuk orkestra. yakni sanjo dan jeongak. Pada masa Tiga Kerajaan (57 SM – 668). 鄕) dan alat musik Cina (tang. . banyak alat musik baru diperkenalkan dari Asia Tengah. Alat musik asli Korea diciptakan sejak periode sebelum Tiga Kerajaan Korea sampai periode Silla Bersatu (668-935).  Geomungo adalah kecapi bersenar 6 yang diciptakan di kerajaan Goguryeo. adapula jenis alat musik yang dimainkan dalam pementasan di istana dan tempat ibadah. Kecapi ini diciptakan pada abad ke-6 di Kerajaan Gaya. Jenisnya terdiri dari 2 menurut musik yang dihasilkannya. Alat musik petik Gayageum Hyang  Gayageum adalah kecapi yang memiliki 12 senar.

Tang  Tangpiri adalah suling asal Cina yang serupa dengan hyangpiri namun berukuran lebih pendek. Alat musik ini diperkenalkan dari Asia Tengah lewat Cina di akhir abad ke-14.[1] Daegeum terdiri atas sanjo dan jeongak. Hyangpiri adalah suling yang memiliki 7 lobang dan biasa dimainkan pada pementasan musik orkestra dan solo. sanjo ajaeng. Ajaeng kecapi gesek bersenar 7. alat musk tiup Taepyeongso Hyang  Daegeum adalah suling besar yang berasal dari zaman Silla Bersatu bersama Sogeum dan Junggeum.  Taepyeongso adalah jenis suling bernada tinggi yang dilengkapi kerucut. Terdapat 3 jenis ajaeng yakni jeongak ajaeng.  Tungso adalah suling Korea yang terpanjang. Tungso terdiri dari jeongak tungso dan sanjo tungso. Alat musik istana   Geum adalah kecapi bersenar 7 yang dimainkan dalam pementasan musik istana.Tang   Haegeum adalah rebab bersenar dua yang berasal dari Cina. Seul adalah kecapi 25 senar yang saat ini tak lagi dimainkan. Barat  Yanggeum adalah jenis kecapi asal Asia Tengah yang masuk dari Cina pada abad ke-18. Tangpiri dimainkan dalam permainan musik Cina (Dang-ak). Taepyeongso adalah alat musik penting dalam permainan pungmul. dan daejaeng.   Chojeok adalah suling kecil.   Sogeum adalah suling bambu kecil. .

 Ji adalah suling yang memiliki 5 lobang yang berjumlah 4 buah di depan dan 1 lobang di belakang.  Kkwaenggwari adalah gong kecil yang disebut juga gong tangan. namun lebih ramping dan volume suaranya lebih kecil. Hun hanya dimainkan dalam pementasan musik upacara di kuil Munmyo.  Yak adalah jenis suling yang dimainkan di pementasan musik istana. Alat musik perkusi Janggu Hyang  Jing adalah gong besar yang terbuat dari kuningan dan awalnya dimainkan dalam musik militer. U adalah jenis organ mulut besar yang memiliki 36 buah pipa. So adalah jenis pipa (panpipe) yang jenisnya terbagi atas so yang berpipa 12.[2]  Sepiri adalah suling yang serupa dengan hyangpiri.[3] Saat ini dimainkan secara luas dalam pementasan musik petani (pungmul). . musik Shamanisme (musok) dan musik agama Buddha. Hanya so berpipa 16 yang masih dimainkan saat ini. Alat musik ini memiliki 3 buah lobang dan dimainkan secara vertikal. 16 dan 24.  Jeok adalah jenis suling dengan 6 buah lobang. terutama pada pementasan musik istana.  Hun adalah jenis suling bulat dari tanah liat dan memiliki 7 buah lobang. Alat musik lainnya  Danso adalah jenis suling vertikal yang memiliki 5 buah lobang dan bisa dimainkan secara solo (sanjo) atau dalam pementasan orkestra (jeongak). Hwa (alat musik)Hwa adalah jenis organ mulut kecil yang memiliki 13 buah pipa. Alat musik ini hanya dimainkan dalam pementasan musik istana.Alat musik istana     Saenghwang atau saeng adalah organ mulut yang memiliki 17 pipa.[4] Kkwaenggwari memiliki suara yang tinggi dan banyak digunakan dalam permainan musik petani dan musik ritual Shamanisme.

[5] Soribuk adalah genderang yang dimainkan sebagai pengiring nyanyian.  Pyeongyeong adalah potongan batu yang berbentuk L.[6] Badan pungmul janggo terbuat dari kayu dan dilapisi kulit binatang pada kedua ujungnya.[7] Alat musik ini hanya dimainkan dalam pementasan musik ritual dan musik istana.  Teukjeong adalah lonceng yang serupa dengan pyeonjong namun hanya terdiri dari satu lonceng saja. Pungmul Janggo adalah jenis genderang berbentuk jam pasir. yang dimainkan dengan cara dipukulkan.[8] Alat musik ini diperkenalkan dari Song. Soribuk adalah versi modifikasi dari pungmulbuk.[6] Alat musik istana Pyeon-gyeong  Pyeonjong adalah lonceng perunggu yang terdiri dari 16 buah yang digantung menjadi 2 baris.  Pungmulbuk adalah genderang yang dimainkan dalam permainan musik petani.  Tang  Bak adalah alat musik yang terdiri dari rangkaian 6 potongan kayu tipis. Batu musik ini diperkenalkan dari Cina dan dimainkan dalam pementasan musik istana. Alat musik ini banyak digunakan dalam pementasan musik petani dan sebagai pengiring nyanyian tradisional. namun hanya terdiri dari satu batu saja. .  Janggu atau janggo adalah genderang yang berbentuk jam pasir yang serupa dengan pungmul janggo.  Teukgyeong adalah batu yang serupa dengan pyeongyeong.

o ceguindo. penanarinya mereka mempunyai kemampuan intuk ber improvisasi menurut kemampuan yang mereka miliki.Musik Rakyat Portugal. dan merakyat dan dilakukan banyak orang dari berbagai daerah. Penyai solo. biasanya ltampa latihan. dan pemusik yang dapat merangkai memjadi susunan dari pertunjukan tersebut. Tradisi portugal terdapat banyak lagu rakyak yang digunakan untuk iringan tari. Bailes adalah kota yang disitu terdapat bentuk dances circle (tarian melingkar). Master penari yang berasal dari daerah harus mempunytai kemapuan untuk memanggil dan mengendalikan. Mereka biasanya menggunakan gaya musik dari daerah kereka masing-masing yang pemainnya dari teman dan menggunakan progesi akord yang stabil. biarpun melambai-lambi tetapi ide dasarnya ataupun landasannya terpisah dengan keagamaan dan seperti contoh yang tertulis. menyanyi solo. A condessa dan A Ciranda yang iringannya musik vokal dan musik instrumens dan alat musik yang digunakan gitar dan biola alto. salah satunya yang berjudul cancoes de berco yang diambil dari lagu rakyat. Chamarrita menampilkan yang menggunakan suntikan yang menggunakan instrumen dengan teknik yang bernuansa melodic berputar dan stabil yang berhentak. dengan judul the Goan and Madeiran “Two” Variant of A Candessa. tetapi itu diakukan dengan serius yang menaati aturan maupun tingkah laku yang ditentukan yang membuat tarian itu ada keawsyikan tersendiri. dan dan mengundang sebagian dari daerah luar. ini terbukti adanya peringatan ke16 century cortesano. salah satu instrumen biola alto yang disebut violaos. Corridinho ( perjalanan langkah nya dengan puasa) merupakan karakteristik algarve: langkah yang berputar dan kayalan untuk mengatur kaki yang mengingatkan kepada orang spanyol Flamento yang lebih susunan oleh individual dan bersaing dengan kemampuan individunya. tariannya yang menggunakan tarian tradisi dari Miranda do Douro dimana pauleiros or paulitos menggunakan tongkat pada permainannya. Yang paling lincah dan banyak variasi dari berbagai semua tarian yang ada adalah Vira (rural walt form) dari daerah Minho. Caramba menggunakan lagu dari Madeira oleh santos (1973)yang bernuansa arabian. Tari dan Instrumen Tari dan musik instrumen dari Musik Rakyat Portugal adalah sebuah permainan maupun bentuk tarian yang melingkar seperti O ladrao. ladrao. Caramba menggunakan gaya Bassa danca Style yang merupakan sajian gitar yang disusun secara harmornis yaitu penggabunga dari berbagai macam instrumen yang bersifat percusif tebih menekan pada pola permainan yaitu tambores (drum) do adufes (gambar no 5). Perbedaan Vira dan Corridinho adalah dari formasi tariannya yang disitu terdapat penyanyi solo dan pemanggilnya. . pemanggil. Dilihat dari kondisi geografis yang sangat lekat pada nada-nada yang melambai-lambai “nada-nada ayunan lembut”. gitar dan viola. Penari dan tarian Portugal dalam penyajiannya disusun dan dilatih oleh master penari dari kota maupun desa maka dari itu terdapat festifal-festival pada kesempatan tertentu sebagai contohnya karnaval. cavaguinhos dan gitarras. Tarian tersebut terdapat kesan tersendiri dan merupakan tanda akan keserhanaan dari wanita yang sedikit akan mata pencaharian dan jarang tertawa maupun tersenyum waktu menari.

cana-verde. viola de arco ( yang dibungkukkan dengan tangan kanan) atau viola de arame ( dengan dawai-dawai metal). tarian beberapa mempunyai heeltapping ( fandango dan bailarico) yang menciptakan suatu berirama kontra dengan musiknya. sebagian dari tarian di minho area. ditemani oleh pifaro dan gaita de fodes. tetapi di bagian dalam/pedalaman Minho. Marine shells adalah interprestasi yang digunakan pada musik sepanjang pantai di Minho. pifaro ( alat musik dan seruling. Yang semua itu menggunakan instrumen gitar. dan akordeon. sebuah tarian melingkar yang para laki-laki dan perempuan berhubungan sebagai perayaan panen tebu. segi tiga dan instrumen angin. salah satu yang paling populer dari instrumens yang digunakan di folksongs dan folkdances adalah biola alto. suatu couple-dance yang pertunjukannya berderet atau formasi melingkar. Portuguese istilah ” biola alto” bahasa Spanyolnya “vihuela” digunakan untuk umum sepanjang kebangkitan kembali untuk menandakan manapun alat musik gesek instrumen.Bentuk tarian dan musik portugal tidak hanya menggunakan gaya musik portugal itu sendiri tetapi juga menggunaka gaya maupun bentuk di lain daerahg portugal. Istilah adalah berkwalitas menurut tohow dimainkan atau oleh atribut phisik nya. biola. Dan itu belum menentukan apakah ini awal nyanyian. Peran dapat ditemukan pada acuannya tidak hanya kepada biola alto tetapi juga ke alaudes ( kecapi) dan guitarra pada 1450. pertunjukan Dari Afrika infliences (gambar no. afour-or yang five-string gitar yang itu sepanjang abad yang 18th mempunyai sebanyak tiga dawai-dawai di setiap instrumennya. tarian castantets yang digunakan kayu. pifaro. Suatu instrumentasi serupa ditemukan di madeiran tarian. pipa (flute). masih populer di daerah Minho. dan gerakan *apakah mungkin hasil Perancis mempengaruhi sepanjang abad yang ke-19. 1934). cavaquinhos. seperti di violas de mono ( yang dipetik dengan tangan kanan). semacam akordion. vira dan chula. cancioneiro de ajuda. biola alto. suatu farrapeira. tentang oarticular adalah adufes ( hand-beaten kecil membingkai drum yang dimainkan oleh wanita-wanita sepanjang. Cana-verde. di algarve menggunakan gitar. drum. cancioneiro de vaticana (colucci-brancuti:P-lc) dan martin codax. cantanens dan kadang-kadang bandolim (mandolin). pada zaman pertengahan (renaisance) dan awal kebangkitannya kembali nyanyian membukukan seperti cantigas de santa maria. verde-gaio adalah lazim di pusat dan northen portugal. salah satu dari tarian yang lebih tua. mungkin paduan oleh suatu rombongan tarian kecil ( ronda minhota) dengan instrumen terdiri atas harmonika. Di Alentejo yang digunakan adalah guitar tidak . violaos. drum dan trangles.8). untuk beiras menggunakan harmonika. . biola alto. Yang paling awal publikcations yang meliputi nyanyian portugaese adalah buku metoda sebagai musiknya: sebagai contoh luis de milan pada tahun 1536 dimasukkan enam portuguese villancicos tertulis didalamnya adalah Libro de musica de vihuela de mono intitulado el maestro (in the dokumentos das chancelarias. The Segudilhas di alvarge adalah belived untuk mempunyai datang dari spain. dan fandango. guitas ( alat musik dari portugal utara) dan rebeccas ( biola rakyat) chain-dances sucs. see Azevedo. menari seperti schottische. biola. seperti malhao. mazurka dan tarian polka dari lainnya bagian dari eropa juga terjadi.seluruh negeri).

gitar abad ke-17dan mengajar privat di (dalam) numerousin rangkap tiga melipat tigakan waktu. Dias. dan untuk texsnya pada umumnya bertemakan natal. lundu). as maias (my songs). apa yang diperkenalkan yannyian nyanyian tradisional menjadi lebih mungkin untuk pengerjaan ulang material rakyat secara artistik. adalah versi menyangkut folktunes . Dance-Song lundum ( londum. co-existing dengan utama ( yang paling umum) dan kecil tonalas merupakan perawatan modern dari masa lampau yang menyangkut nyanyian dan antar para penyanyi jaman ini. Guines dan orang negro. gulugue. Irama dan ritme adalah juga suatu corak musik rakyat portuguese yang kelihatan sejak permulaan 16 abad yang gaya tersebut sekarang masih populer. permulaan dari africa ( angola atau zaire).T. atigas de escarnio amaldizer).C. seperti cara sesuatu dilakukan dan migras irama plainsong. D dan G gaya masih ditemukan dalam konsep utama dari tonalas romanias(pilgrim song). Canarios banyak ditemukan di abad ke-18-century. Afrika instrumentasi.mengatakan seperti halnya itu pada awal instrumen metode buku. terutama di daerah pelosok dan daerah bergunung-gunung. a circledance yang meliputi suatu nyanyian tunggal tiruan dari orang Afrika hitam yang menari. portugal dan latin america pada umumnya responsorial dan corak hemiola bergeser untuk¾ di dalam suatu 6/8 (birama). cantigas de romania. folias (profesional dan festive songs sung by the folies.M. as janeiras. Dengan tarian lascivious fofa itu barangkali satu sumber yang menyangkut fado ( C. os reis (lagu-lagu dari tiga raja musik). cartas de lisboa. Sebagai contoh. Dengan seragam disesuaikan pada ritme dan instrumen dan itu „ african’rhythms. lisbon. menjadi musik afroportuguese dan tariannya sekarang telah menjadi lebih besar dan baru. romances. mereka yang dari berabad-abad 20th dan yang 19th. Loas. Di portugal itu menjadi suatu jenis burlesgue modinha. pengaruh nya terdapat pada hiasan suntikan dari timur dapat dilihat di instrumentasinya dan gaya bernyanyinya. bailes de escravos a shuffiling chain-dance. menyanyi dalam irama spain. cantigas de bergo. kesinambungan dan perubahan. . a circle-dance cana-verde. datang ke portugal kemudian menjadi suatu jenis samba. nyanyian modern Koleksi mengungkapkan aspek pertengahan. crifras de violas por varios autores in p-cug). folk equvalent of the court jestes) dan romances (ballads). the bailes de esravos (a bailes dos pretos. lamaunce. di samping merindukan koleksi dijaman pertengahan. desafios or despiques and desgarradas (lagu-lagu dari tiga raja di masa lampau. Dan Di abad ke-20 orang Afrika jejak dalam tarian seperti cana-verde. bukti kesinambungan beberapa di (dalam) jenis nyanyian adalah privided oleh acuan dalam literatur seperti halnya oleh kehadiran hari ini seperti nyanyian villancetes. sebagai lawan notasi arbeau‟s di portugal di sekitar 1700 ( J. the bailes de esravos a bailes dos pretos. 1905). the bailes de escravos (a shuffiling chain-dance. dengan gaya lutes yang suling mereka dan dengan hormat bermaksud. Orang Afrika menyebutkan seperti halnya instrumen mengenai Eropa. juga menggunakan vocables seperti guluga. marltimas.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful